കീബോർഡ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ക്ലേവ് - ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്പന്ദനം ക്ലേവിന്റെ ചരിത്രം

എന്താണ് ക്ലേവ് (ഇനിമുതൽ ക്ലേവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു) അവർ എങ്ങനെയാണ് അതിന് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്?
ക്ലേവ്, പരമ്പരാഗതമായി, - മരം ഉപകരണം, ഒരു ക്ലിക്കിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പൊള്ളയായ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കാൻ 2 സ്റ്റിക്കുകൾ അടങ്ങിയതാണ്. ഒരു ആധുനിക ക്ലേവ് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് പൊള്ളയായ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള “ബോക്സ്” ആകാം, അത് കൈയ്യിൽ പിടിക്കുകയോ ഡ്രം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു റാക്കിൽ ഘടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യാം, അതിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ടിംബേൽസ്, കൗബെൽ, കൈത്താളങ്ങൾ, വുഡ്ബ്ലോക്ക് (വുഡ്ബ്ലോക്ക് - താളവാദ്യ സംഗീത ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പൊള്ളയായ മരം) മുതലായവ. .

ചിലപ്പോൾ ക്ലേവിന്റെ താളം മറ്റ് കലാകാരന്മാരാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു ഡ്രമ്മർ - ഡ്രമ്മിന്റെ ശരീരത്തിൽ ടാപ്പുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കോംഗസ് അല്ലെങ്കിൽ ബോങ്കോസ് വായിക്കുന്നു; ഒരു ഗായകനോ പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വാദ്യോപകരണത്തിനോ പോലും ക്ലേവിന്റെ താളം ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ "ക്ലേവ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കീ" എന്നാണ്. കീവേഡ്"അല്ലെങ്കിൽ സൈഫറിലേക്കുള്ള താക്കോൽ". സൽസ സംഗീതത്തിൽ, പാട്ടിന്റെ സ്വരമോ ഘടനയോ ക്രമീകരിക്കുന്ന പ്രധാന താളമാണ് ക്ലേവ് റിഥം. മേളത്തിലെ മറ്റെല്ലാ വാദ്യോപകരണങ്ങളെയും പാട്ടിന്റെ അവതാരകനെയും നയിക്കുന്നത് ക്ലാവിന്റെ താളമാണ്. ചില സൽസ ട്യൂണുകളിൽ നിങ്ങൾ ഇത് കേൾക്കില്ലെങ്കിലും, ഏത് സൽസയുടെയും താള ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലേവ് റിഥത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ക്ലേവിന് നിരവധി തരം (പാറ്റേണുകൾ) ഉണ്ട്, അവയിൽ സൺ ക്ലേവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്, മുഖ്യധാരാ ന്യൂയോർക്ക് കരീബിയൻ ശൈലിയിലുള്ള സൽസയിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ന്യൂയോർക്കുകാർ" "ഓൺ 2" നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
ഇത് രണ്ട്-ബാർ പാറ്റേണാണ്, 4/4 സമയം (നാലു പാദങ്ങൾ) (2 സംഗീത അളവുകളിൽ കൂടുതൽ പ്ലേ ചെയ്തു, ഓരോന്നിനും 4 ബീറ്റുകൾ (എണ്ണം), അതായത് 8 എണ്ണം). എന്നാൽ ക്ലേവിലെ ശബ്ദം (ടാപ്പ്) ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണത്തിൽ മാത്രമേ വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയുള്ളൂ. അതിനാൽ, സ്വപ്ന ക്ലേവ് 2 പാറ്റേണുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 3/2, 2/3. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ (ക്ലേവ് 3/2), ബീറ്റുകൾ 1, 21/2, 4, 6, 7 എണ്ണത്തിൽ വീഴുന്നു. കൂടാതെ 2, 3, 5, 61/ എന്ന എണ്ണത്തിൽ ക്ലേവ് 2/3 ടാപ്പ് ചെയ്യുന്നു. 2, 8 (അനുബന്ധം 1 കാണുക) . ക്ലേവ് താളാത്മക ഘടനയിൽ സങ്കീർണ്ണവും സമന്വയിപ്പിച്ചതുമായ അസമത്വം നൽകുന്നു: ആദ്യം, 3 ടാപ്പുകളുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഈ പിരിമുറുക്കം രണ്ട് സംഗീത അളവുകളിൽ ഒരിക്കൽ 2 ടാപ്പുകളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടും. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് ആദ്യം ക്ലേവ് ഇടയിൽ ടാപ്പുചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് പ്രധാന 8 ബീറ്റുകളുമായി ഏകീകൃതമായി; രണ്ട് ഉപകരണങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് പോലെ: ഒന്ന് 4/4 ലും മറ്റൊന്ന് 3/4 ലും. ഈ സമന്വയം സംഗീതം മികച്ച രീതിയിൽ കേൾക്കുകയും ശരിക്കും "സംഗീതം നൃത്തം" ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന പരിചയസമ്പന്നരായ "2" നർത്തകരെ ആകർഷിക്കുകയും അവരുടെ നൃത്തം, വികാരങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്ത നിലവാരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.
ന്യൂയോർക്ക് മാംബോയെ "ഓൺ 2" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന "ഡാൻസിംഗ് ടു ദ ക്ലേവ്" എന്ന പ്രയോഗം നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കാം. വ്യക്തത ആവശ്യമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സൽസയുടെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്ന 8 റിഥമിക് ബീറ്റുകളിലേക്ക് ക്ലേവ് റിഥം ചേർക്കുന്നു, അതിനാൽ നമുക്ക് സംഗീതം അനുഭവപ്പെടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന രീതിയിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നില്ല, അതായത്. ഉപകരണം ക്ലേവിന് നൽകുന്ന എല്ലാ പ്രഹരങ്ങളോടും പ്രതികരിക്കാനുള്ള നടപടികൾ ഞങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, 2/3 ക്ലേവ് 2, 3, 5, 61/2, 8 എന്നിവയിൽ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ 1, 2, 3, 5, 6, 7 എന്നിവയിൽ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നു, അങ്ങനെ 2, 3 ന്റെ എണ്ണവുമായി മാത്രം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ 5 ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച്. ഞങ്ങൾ 1, 2, 3, 5, 6, 7-ൽ ചുവടുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ ക്ലേവ് 3/2 1, 21/2, 4, 6, 7-ൽ മുട്ടുന്നു - അതായത്. 1, 6, 7 എണ്ണത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഉപകരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ക്ലേവ് നമ്മെ എങ്ങനെ അനുഭവിക്കുകയും ചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി: ഞങ്ങൾ 2, 6 എന്നിവയിൽ ബ്രേക്ക് ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ 6 ലെ ബ്രേക്ക് 3/2 ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ 2 ലെ ഇടവേളയേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, കാരണം ബ്രേക്ക് 6 വീഴുന്നു. "ക്ലേവിൽ," കുറഞ്ഞത് അത് സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കുമ്പോൾ. നേരെമറിച്ച്, നമ്മൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന മെലഡിക്ക് 2/3 ഘടനയുണ്ടെങ്കിൽ, 2-ലെ ഇടവേള 6-നേക്കാൾ ശക്തമാണ്. മിക്ക പരിചയസമ്പന്നരായ "2" നർത്തകർക്കും ഈ വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതം നന്നായി "കേൾക്കുന്ന"വർക്ക്.
ക്ലേവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അളവിൽ രണ്ട് ബീറ്റുകളും അടുത്ത അളവിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകളും ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലേവ് 2/3: ആദ്യ അളവിൽ രണ്ട് ബീറ്റുകൾ, രണ്ടാമത്തേതിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ. ക്ലേവ് 3/2: ആദ്യ അളവിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ, രണ്ടാമത്തേതിൽ രണ്ട് ബീറ്റുകൾ. രണ്ട് സ്പന്ദനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകടവും ശക്തവുമാണ് എന്നത് ക്ലേവിന്റെ താളാത്മക ഘടനയുടെ സവിശേഷതയാണ്. മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമന്വയിപ്പിച്ച അസമത്വമോ പിരിമുറുക്കമോ 2 ബീറ്റുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനാലാണിത്. നമ്മൾ 2, 6 എന്നിവയിൽ തകരുമ്പോൾ, ശക്തമായ താളാത്മക സമ്മർദ്ദത്തോടൊപ്പം ശരീര ചലനത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റുകയാണ് നമ്മൾ ചെയ്യുന്നത്. അതിനാൽ, എല്ലാ ക്ലേവ് ബീറ്റിലും ഞങ്ങൾ ചുവടുവെക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, പിരിമുറുക്കം പരിഹരിക്കുന്ന പ്രധാന ക്ലേവ് ബീറ്റിലേക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു അടിസ്ഥാന ശരീര ചലനം (ദിശ മാറ്റുന്നു) നടത്തുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങൾ "ക്ലേവിലേക്ക് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു." ഈ നൃത്ത ശൈലി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ പ്രധാന പ്രഹരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, ക്ലേവിന്റെ 2-ന് ഊന്നൽ നൽകുകയും ശരീര ചലനത്തിലൂടെ അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 1 അല്ലെങ്കിൽ 3-ലെ ഇടവേള പോലെയുള്ള മറ്റൊരു ഗണത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്, 2-ൽ ക്ലേവ് അടിക്കുന്നതിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നില്ല.
"ക്ലേവ്" എന്ന വാക്ക് മറ്റ് രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കേട്ടിരിക്കാം. ആദ്യം, “ക്ലേവ് കണ്ടെത്തുക”: ഞങ്ങൾ ആദ്യ ചുവടുവെക്കുമ്പോൾ, 1 ന്റെ എണ്ണത്തിൽ, “ക്ലേവ് കണ്ടെത്തുക” എന്നാൽ “ബാറിന്റെ എട്ട് ബീറ്റുകളുടെ ആദ്യ ബീറ്റ് കണ്ടെത്തുക” എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. രണ്ടാമതായി, ഒരു ഡിജെയുടെ ജോലി വിവരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് "കീബോർഡിൽ പാട്ടുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുന്നു" എന്ന് പറയാം. ഇതിനർത്ഥം ഒരു സൽസയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം എട്ട് ബീറ്റുകളുടെ ടെമ്പോയിൽ സംഭവിക്കുന്നു എന്നാണ്. ഈ രണ്ട് പദപ്രയോഗങ്ങളും ക്ലേവിന്റെ എണ്ണം കൃത്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - എട്ട് പതിവ് ബീറ്റുകൾ, അല്ലാതെ ഉപകരണം സൃഷ്ടിച്ച താളം അല്ല
അവസാനമായി, "ക്ലേവിന്റെ മാറ്റം" എന്ന മൂന്നാമത്തെ പദപ്രയോഗം, ഒരു ഗാനത്തിൽ 4 ബീറ്റുകൾക്ക് ശേഷം, 8 ന് ശേഷമല്ല, ഉടൻ തന്നെ എണ്ണം വീണ്ടും ആരംഭിക്കുമ്പോൾ ആണ്. ഇത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നർത്തകി താളം തെറ്റുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾ 8 എണ്ണത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഈ “ക്ലേവിന്റെ മാറ്റം” അനുഭവപ്പെടുന്ന കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ നർത്തകർ അനുബന്ധ “പരിവർത്തനം” നടത്തുന്നു, അങ്ങനെ എണ്ണത്തിന്റെ ആരംഭം സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

അടിപൊളി.
പ്രധാനപ്പെട്ടത് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത mambo ന്യൂയോർക്ക് "ഓൺ 2" എന്നത് ബാറിന്റെ 1, 5 ബീറ്റുകളിൽ മിക്ക ചലനങ്ങളും തിരിവുകളും "ഷൈനുകളും" ആരംഭിക്കുന്നു, അതായത്. ഡൗൺബീറ്റുകൾ. മാനി സിവേരിയോയുടെ ലേഖനം, മൈക്ക് ബെല്ലോയുടെ പ്രാക്ടീസ് & കൗണ്ടിംഗ് സിഡിയുടെ അവലോകനം, ജയ് & കാൻഡിയുടെ ടൈമിംഗ് & സ്പീഡ് ഇൻസ്ട്രക്ഷണൽ സിഡി എന്നിവ സംഗീതത്തിലെ 1 ഉം മറ്റ് ബീറ്റുകളും തിരിച്ചറിയാനും സൽസയിലെ കൗണ്ടിംഗ് മനസ്സിലാക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, CBL (ക്രോസ്-ബോഡി-ലെഡ്) എണ്ണം 1-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, പങ്കാളി ഇതിനകം അവളുടെ വലത് കാൽ കൊണ്ട് ഒരു ചുവട് മുന്നോട്ട് വച്ചിരിക്കുമ്പോൾ. സ്ത്രീകളുടെ തിരിവുകൾ സാധാരണയായി 1 ന് ആരംഭിക്കുന്നു, പുരുഷന്മാരുടെ തിരിവുകൾ പലപ്പോഴും 5 ന് ആരംഭിക്കുന്നു. ഷൈനുകളും സാധാരണയായി 1 ന് ആരംഭിക്കുന്നു.
എട്ട് ബീറ്റുകളുടെ ആരംഭമാണ് കൗണ്ട് 1 സംഗീത വലിപ്പംസൽസ (മുകളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, വാസ്തവത്തിൽ ഇവ സംഗീതത്തിന്റെ 2 അളവുകളാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നാല് ബീറ്റുകൾ ഉണ്ട്). സംഗീതത്തിൽ, സൽസയും ഒരു അപവാദമല്ല, ചട്ടം പോലെ, 1 ന്റെ എണ്ണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക "ഊന്നൽ", തീവ്രത, ഊന്നൽ - ഡൗൺബീറ്റ് എന്നിവയുണ്ട്. ബാറിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ബീറ്റ് ഇതാണ്, ഏറ്റവും നന്നായി കേൾക്കുന്നത് ഇതാണ്. അതനുസരിച്ച്, നർത്തകി അത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രഹരമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, താളത്തിന്റെ "ബലം". 5 എണ്ണത്തിൽ (രണ്ടാമത്തെ സംഗീത അളവിന്റെ ആരംഭം - രണ്ടാമത്തെ നാല് ബീറ്റുകൾ) മറ്റൊരു ഡൗൺബീറ്റ് ഉണ്ട്, അതിൽ അൽപ്പം ശക്തി കുറവാണ്, അതിൽ പലപ്പോഴും തിരിവുകൾ സംഭവിക്കുന്നു. 1 ഉം 5 ഉം സൽസയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ റിഥമിക് പോയിന്റുകളാണ്, അതിനാലാണ് "2-ൽ" നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ബാറിന്റെ 1, 5 ബീറ്റുകളിൽ ഞങ്ങൾ മിക്ക ചലനങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത്.

തുംബാവോ.
മുഖ്യധാരാ ക്ലാസിക്കൽ സൽസയിലെ കോംഗ ഡ്രം പ്ലെയർ ടാപ്പുചെയ്‌ത താളങ്ങളെ തുംബാവോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അതിൽ 8 ബീറ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "പാം-ഫിംഗർ-സ്ലാപ്പ്-ഫിംഗർ-പാം-ഫിംഗർ-ഓപ്പൺ-ഓപ്പൺ" - ക്ലാസിക്കൽ ഫിംഗറിംഗിൽ. ചിലപ്പോൾ ഇത് രണ്ട് സംഗീത ബാറുകളിലും കേൾക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആദ്യ നാലിൽ മാത്രം. 2 ദ്രുത ഹിറ്റുകൾ (ഓപ്പൺ-ഓപ്പൺ) "8 ഒപ്പം..." (യഥാർത്ഥത്തിൽ 8, 81/2), അതുപോലെ "4 ഒപ്പം..." (4, 41/2) എന്നിവയിലേക്ക് പോകുക. ഈ രണ്ട് ഫാസ്റ്റ് ബീറ്റുകൾ ബാറിന്റെ 1-ഉം 5-ഉം ബീറ്റുകളുടെ ഒരു ആമുഖമായി വർത്തിക്കുന്നു, നമ്മൾ "2-ൽ" നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ആരംഭിക്കുന്ന ഡൗൺ ബീറ്റുകൾ. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രണ്ട് വേഗതയേറിയ തുംബാവോ സ്പന്ദനങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കുമ്പോൾ, അത് നർത്തകിയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു - അവ 1, 5 ഘട്ടങ്ങൾ എടുക്കാനും കൂടുതൽ പ്രകടമായും ചിലപ്പോൾ ചെറുതായി നൃത്തം ചെയ്യാനും ഞങ്ങളെ "പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു". സംഗീതത്തിന് മുമ്പ്, ഇത് ഈ ശൈലിക്ക് അതിന്റെ മൗലികത നൽകുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത വിഷ്വൽ "വിവേചനാധികാരം".
ചിലപ്പോൾ തുമ്പാവിന്റെ "അടി" അല്ലെങ്കിൽ സ്ലാപ്പ് വ്യക്തമായി കേൾക്കില്ല. എന്നാൽ അത് കേൾക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, അത് പലപ്പോഴും ഒരു കോങ്ക ഡ്രം ഉണ്ടാക്കുന്ന ശക്തമായ, ഘനമുള്ള ശബ്ദമാണ്. ബാറിന്റെ ബീറ്റ് 2 ലാണ് ഈ ശബ്ദം ഉണ്ടാകുന്നത്. ഇതിനർത്ഥം, രണ്ട് അളവുകളുള്ള 4 ബീറ്റുകളിൽ ഓരോന്നിലും തുംബാവോയുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നുവെങ്കിൽ (അങ്ങനെ 8 എണ്ണം ഞങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു), അപ്പോൾ ഏറ്റവും ശക്തമായ ബീറ്റുകൾ സംഭവിക്കുന്നത് 2-ഉം 6-ഉം കൗണ്ടുകളിൽ ആണ്, അവിടെ നമ്മൾ ഇടവേള ഉണ്ടാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ "2 ൽ" നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ശരീര ചലനത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റുക.
ഞങ്ങൾ പ്രധാന ഡൗൺബീറ്റിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ക്ലേവ് അല്ലെങ്കിൽ തുംബാവോയ്ക്ക് കീഴിൽ തകർക്കുന്നു
"2-ൽ" മാംബോ നൃത്തത്തിന്റെ എണ്ണവും ശൈലിയും "... യുക്തിപരമായി സൽസ സംഗീതത്തിന്റെ താളവുമായി യോജിക്കുന്നു" എന്ന് എഡ്ഡി ടോറസ് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ബാറിന്റെ ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ, 1 ഉം 5 ഉം, 5 എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുമെന്നാണ് അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചത്. ചലനങ്ങളുടെ തുടക്കം - നമ്മൾ അടിസ്ഥാന ഘട്ടമായോ, CBL ആണോ, തിരിയുകയോ തിളങ്ങുകയോ എന്ന് തുടങ്ങാം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും പ്രകടമായ താളാത്മക സമ്മർദ്ദം (1 ഉം 5 ഉം) ഉള്ള ബീറ്റുകളാണ് നർത്തകിയെ ചലിക്കാൻ തുടങ്ങാൻ "2-ൽ" നിർബന്ധിക്കുന്നത്. സംഗീതത്തിലെ ശക്തമായ "പുഷ്" ചലനത്തിന് തുടക്കമിടുകയും നർത്തകിയുടെ ചലനങ്ങൾക്ക് ആവിഷ്കാരത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായ 2 ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു - 2, 6 എന്നിവയിലെ ഇടവേള (ശരീര ദിശയിലെ മാറ്റം) - ക്ലേവിന്റെ പ്രധാന താളാത്മക ബീറ്റുകൾക്കും കോംഗ ഡ്രമ്മിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ബീറ്റുകൾക്കും കീഴിൽ, 2, 6. അങ്ങനെ. , ഞങ്ങൾ എന്ത് ചെയ്താലും അവർ അതിനായി സ്വീകരിച്ചു സംഗീത അടിസ്ഥാനം(ശക്തമായ ഡൗൺബീറ്റ്സ്, ക്ലേവ് അല്ലെങ്കിൽ തുംബാവോ), മാംബോ നൃത്തത്തിന്റെ നമ്മുടെ എണ്ണലും ശൈലിയും, താളത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങളാൽ ഒരു സൽസ മെലഡിയുടെ ഘടനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ശരീരവുമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രകടവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ ശരീരചലനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകണം. ഞങ്ങൾ 1-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, 2-ന് ബ്രേക്ക് ചെയ്യുക. ഇത് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ന്യൂയോർക്ക് ശൈലിയെ "ഓൺ 2" ൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, അവിടെ അവ 1, 3, മുതലായവയിൽ തകർക്കുന്നു. , കൂടാതെ 1 എണ്ണത്തിൽ നീങ്ങാൻ തുടങ്ങരുത്. നർത്തകർ 2, 3, 4, 6, 7, 8 എന്നിവയിൽ ചുവടുവെക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, റാസ് എം ടാസ് ശൈലി, അതുപോലെ ചില പല്ലാഡിയം, ബോൾറൂം, അന്താരാഷ്ട്ര സൽസ ശൈലികൾ. പലേഡിയം കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നർത്തകരിൽ ഒരാളായ ക്യൂബൻ പീറ്റ്, ഒരിക്കൽ വിശദീകരിച്ചു: "നൃത്തം "1" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം സംഗീതത്തിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുക എന്നാണ്. "2" ൽ നൃത്തം ചെയ്യുക എന്നാൽ സംഗീതം നൃത്തം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. വേൾഡ് സൽസ കോൺഗ്രസിലെ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ചർച്ചയ്ക്കിടെ അദ്ദേഹം അത് രൂപപ്പെടുത്തി: "ഞങ്ങൾ 1-ൽ നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ മെലഡിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം 2-ൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് താളം നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു." "2-ൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ക്ലേവിന്റെ പ്രബലവും ശക്തവും പിരിമുറുക്കം പരിഹരിക്കുന്നതുമായ 2 ബീറ്റുകളുടെ താളം നൃത്തം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു" എന്ന് പറയുന്നത് കൂടുതൽ കൃത്യമായിരിക്കും. ഈ പ്രസ്താവന ഒരു വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായം മാത്രമാണെങ്കിലും, ഇത് പല "2" നർത്തകരുടെ അഭിപ്രായത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് മുമ്പ് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്നവർ. "2" ശൈലി അവരെ സൽസ സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മകമായ താളാത്മക ഘടകങ്ങളുമായി കൂടുതൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതായി അവർക്കെല്ലാം തോന്നുന്നു.
മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സൽസ നൃത്തത്തിന്റെ മറ്റ് ശൈലികൾക്ക് നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലെന്ന് ദയവായി വീണ്ടും ശ്രദ്ധിക്കുക. ആരെയും ദ്രോഹിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. "ശരി" അല്ലെങ്കിൽ "തെറ്റ്" നൃത്തം ഇല്ല. സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അനുസൃതമായി ഒരാൾക്ക് പല തരത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും: താളം, ഈണം, മാനസികാവസ്ഥ, വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, ടെമ്പോ, സ്വരച്ചേർച്ച, ആവിഷ്കാരം മുതലായവ. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് മാത്രമാണ് പ്രധാനം, ഡാൻസ് ഫ്ലോറിൽ നിങ്ങളുടെ അയൽക്കാരുമായി ഇടിക്കരുത്.

.. അത് എന്താണ്?
രണ്ട് സിലിണ്ടർ ആകൃതിയിലുള്ള കട്ടിയുള്ള മരക്കഷണങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ക്യൂബൻ സംഗീതോപകരണം പരസ്പരം അടിച്ചു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലെ അടിസ്ഥാന താളം സജ്ജീകരിക്കുന്ന അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ താളവാദ്യം. ക്ലേവിന്റെ താളം മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും പിന്തുടരുന്നു; ഇത് മെലഡിയുടെ കേന്ദ്ര കാമ്പാണ്, രചനയുടെ "ഹൃദയത്തിന്റെ" താളാത്മക സ്പന്ദനം എന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം.

അതേ സമയം, ക്ലേവ് എന്നത് ഉപകരണത്തിന്റെ പേര് മാത്രമല്ല, അത് ക്രമീകരിക്കുന്ന താളം കൂടിയാണ്. റിഥം വിഭാഗത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒന്ന് മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മറ്റൊന്ന് - രണ്ട് മാത്രം. സാധാരണഗതിയിൽ ക്ലേവ് ആരംഭിക്കുന്നത് മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളോടെയാണ്, തുടർന്ന് രണ്ട് (3/2 ക്ലേവ്). അല്ലാത്തപക്ഷം (രണ്ട് ഹിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം മൂന്ന് വരുമ്പോൾ) ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്ഏകദേശം ക്ലേവ് 2/3. നിരവധി തരം ക്ലേവ് ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, റംബ ക്ലേവ് (2/3 അല്ലെങ്കിൽ 3/2) - താളം അല്പം വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ അതേ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

.. ക്ലാവിന്റെ ഉത്ഭവം
IN XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾഹവാനയിലെ തുറമുഖ പ്രദേശങ്ങൾ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ജനസാന്ദ്രതയുള്ള കേന്ദ്രമായിരുന്നു. തുറമുഖത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത, അജയ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കോട്ടകളാൽ ഉറപ്പാക്കപ്പെട്ടു, അമേരിക്കയുടെ എല്ലായിടത്തുനിന്നും കൊള്ളയടിച്ച നിധികളുള്ള കപ്പലുകൾ ആദ്യമായി എത്തിയത് ഇവിടെയാണ്. ഹവാനയെ "ഇൻഡീസിന്റെ താക്കോൽ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ - നാവികർ, അടിമകൾ, പട്ടാളക്കാർ, തൊഴിലാളികൾ എന്നിവർ താമസിച്ചിരുന്നു ചെറിയ ലോകംഹോട്ട് സ്പോട്ടുകൾ പെരുകിയ ഒരു തുറമുഖം.

ക്ലേവ് - ഒരുപക്ഷേ ഭൂമിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉപകരണം: രണ്ട് സ്റ്റിക്കുകൾ. ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവം ആഫ്രിക്കയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ആധുനിക നിവാസികളുടെയും അവിടെ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ക്ലേവിനെ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിക്കുന്നത് 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതലുള്ളതാണ്, കപ്പൽ പ്ലേറ്റിംഗിൽ നിന്ന് ക്ലേവ് ഉണ്ടാക്കിയ കറുത്ത അടിമകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കീബോർഡിനെക്കുറിച്ച്

മുകളിലുള്ള വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ക്ലേവിൽ കട്ടിയുള്ള മരത്തിന്റെ രണ്ട് സിലിണ്ടർ സ്റ്റിക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇത് ഡ്രം സ്റ്റാൻഡിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പൊള്ളയായ പ്ലാസ്റ്റിക് ബോക്സിന്റെ രൂപത്തിലും നിർമ്മിക്കാം. ക്ലേവ് വായിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ കൈയിൽ ഒരു വടി പിടിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ഈന്തപ്പന ഒരുതരം അനുരണനത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മറ്റേ വടികൊണ്ട് അവൻ വ്യക്തമായ താളാത്മകമായ പ്രഹരങ്ങളോടെ ആദ്യത്തേത് അടിക്കുന്നു, ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. സ്വരവും ശബ്ദവും അടിയുടെ ശക്തിയാൽ മാത്രമല്ല, വിരലുകളുടെ മർദ്ദവും കൈപ്പത്തിയുടെ വൃത്താകൃതിയും ബാധിക്കുന്നു.

ക്യൂബൻ സംഗീതത്തിലാണ് ക്ലേവ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്: ഇത് സൽസ, മാംബോ, മകൻ തുടങ്ങിയ ശൈലികളിൽ താളത്തെ നയിക്കുന്നു (സെറ്റ് ചെയ്യുന്നു). സംഗീതത്തിൽ "സൂചിപ്പിക്കുന്നത്". പരമ്പരാഗത ക്യൂബൻ ക്ലേവ് താളങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്: സൺ ക്ലേവ്, ഗ്വാഗ്വാങ്കോ ക്ലേവ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ഇനങ്ങൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്ക, ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രസീലിയൻ ക്ലേവ് അല്ലെങ്കിൽ കൊളംബിയൻ ക്ലേവ്.

ക്ലേവിന്റെ റിഥമിക് വിഭാഗം സാധാരണയായി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒന്ന് മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് രണ്ട് മാത്രം ചെയ്യുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, താളം ആരംഭിക്കുന്നത് മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളും തുടർന്ന് രണ്ട് (3/2 ക്ലേവ്) ഉപയോഗിച്ചുമാണ്. മറ്റൊരു സാഹചര്യത്തിൽ (രണ്ട് സ്ട്രൈക്കുകൾക്ക് ശേഷം മൂന്ന് വരുമ്പോൾ), നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് 2/3 ക്ലേവിനെക്കുറിച്ചാണ്. ക്ലേവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അളവിൽ രണ്ട് ബീറ്റുകളും അടുത്ത അളവിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകളും ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലേവിന്റെ ഘടനാപരമായ താളത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, രണ്ട് സ്പന്ദനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളേക്കാൾ ശക്തവും തിളക്കവും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. കാരണം, 2 ബീറ്റുകൾ അതുവഴി 3 ബീറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമന്വയിപ്പിച്ച അസമത്വമോ പിരിമുറുക്കമോ പരിഹരിക്കുന്നു. ഒരു നൃത്തം 2 ഉം 6 ഉം ആയി മാറുമ്പോൾ, ശക്തമായ താളാത്മക സമ്മർദ്ദത്തോടൊപ്പം ശരീര ചലനത്തിന്റെ ദിശയും മാറുന്നു.

എന്റെ ലേഖനങ്ങളിലും വീഡിയോ ട്യൂട്ടോറിയലുകളിലും ഞാൻ കീബോർഡിനെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും സംസാരിക്കാറുണ്ട്. ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമായ ഒരു ആശയമാണ്, കൂടാതെ വളരെ കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ.

അതിനാൽ, ഈ ആശയം വിവരിക്കാനും ക്ലേവ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ കാണിക്കാനും ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

റംബ, സൽസ, ലാറ്റിൻ ജാസ്, മാംബോ, ടിംബ, സോങ്കോ തുടങ്ങിയ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ സംഗീതത്തിലെ താളത്തിന്റെ സംഘാടന ഘടകമാണ് ക്ലേവ്.

ഫൈവ് ബീറ്റ് ക്ലേവ് പാറ്റേൺ ആണ് പല ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ താളങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം. താളവാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ പരമ്പരാഗത ആഫ്രിക്കൻ ആചാരങ്ങളിൽ ക്ലേവിന്റെ വേരുകൾ തേടണം.

ക്യൂബൻ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ച സുസ്ഥിരമായ താളാത്മക തിരിവുകളിലാണ് സാധാരണയായി ഇത്തരം താളങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൂടുതൽ പ്രാകൃത രൂപത്തിൽ, ജനപ്രിയ ക്ലേവ് സംഗീത പാറ്റേണുകൾ റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ മോട്ടിഫുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ താളാത്മകമായ അലങ്കാരങ്ങൾക്കായോ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ, clave എന്നത് കോഡ് ആയി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, അതേ പേരിൽ ഒരു താളവാദ്യ ഉപകരണമുണ്ട് (പരസ്പരം രണ്ട് വടികൾ അടിച്ചു).

പൊതുവേ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ സംഗീതം രണ്ട് ക്ലേവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - സൺ ക്ലേവ്, റുംബ ക്ലേവ്.

സൺ ക്ലേവ്, റബ്മ ക്ലേവ് എന്നിവ ട്രിപ്പിൾ മീറ്ററിലും (12/8,6/8), ഡബിൾ മീറ്ററിലും (4/4,2/4) നടത്താം. ഇതിനെ താളാത്മകമെന്ന് വിളിക്കാം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ക്ലേവിന്റെ പ്രകടനവും ഊന്നലും വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങളിൽ സമാനമായിരിക്കും.

രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ക്ലേവുകളും റുംബയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവിടെ അവ ഡ്രമ്മുകൾ, മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രധാന പാറ്റേണുകളാണ്. യാംബു, ഗ്വാഗ്വാങ്കോ തുടങ്ങിയ റുബ്മാ ശൈലികളുടെ അടിസ്ഥാനം സോൺ ക്ലേവ് ആണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആഫ്രിക്കൻ, ക്യൂബൻ സംഗീതം ലയിച്ചു, എന്നാൽ ക്ലേവ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ഒടുവിൽ ബോസ നോവ വിഭാഗത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇന്ന്, ക്ലേവ് അഞ്ച് ബാർ റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ രൂപങ്ങളായി മാത്രമല്ല, ആഫ്രിക്കയിലെയും ക്യൂബയിലെയും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ താളങ്ങളുടെ വാറ്റിയെടുക്കുന്ന പാറ്റേണുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം കൂടിയാണ്.

ക്രമീകരണത്തിൽ ക്ലേവ് ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷൻ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഓരോ ഉപകരണവും ഏതെങ്കിലും ഒരു ക്ലേവ് പാറ്റേൺ കർശനമായി പാലിക്കണം - യുക്തിരഹിതമായ സ്റ്റോപ്പുകളും ഇടവേളകളും അസ്വീകാര്യമാണ്.

ഏത് താൽക്കാലിക വിരാമവും ക്ലേവിനോട് പൊരുത്തപ്പെടണം. ഇവിടെ നമുക്ക് പോളിറിഥം, ഒലിമെട്രി, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ലൈനുകളുടെ പോളിഫോണി തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാം. ഈ നിയമം പാലിച്ചില്ലെങ്കിൽ, താളം തകരുകയും തെറ്റായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ക്ലേവിൽ നിർമ്മിച്ച സംഗീതം വായിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ താൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന താളക്രമത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഒരു പ്രധാന ഘടകം ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ സംഗീതംഓരോ ക്ലേവും അതിന്റേതായ വേഗതയിൽ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഈ പ്രതിഭാസം ഒരു ഗെയിമിന് സമാനമാണ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, അതിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഇടത്, വലത് ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം കാരണം, ഉപകരണങ്ങൾ 100-200 ms പിന്നീട് അല്ലെങ്കിൽ അതിനുമുമ്പ് പ്രവേശിക്കുന്നു. ക്ലേവ് സംഗീതത്തിൽ മാത്രമേ ഇത് ബോധപൂർവ്വം ചെയ്യുന്നുള്ളൂ, ഒരു പാറ്റേൺ അല്ല മുൻനിരയിലുള്ളത്. അതേ സമയം, താളം തൽഫലമായി വീഴുന്നില്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ നൃത്തവും സജീവവുമാണ്. ഈ സവിശേഷത മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, അത്തരം സംഗീതം അന്ധമായി പകർത്തുന്നത് അസ്വാഭാവികവും യാന്ത്രികവുമായ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ക്ലേവ് സിദ്ധാന്തം
ക്ലേവിന്റെ മൂന്ന് അടിസ്ഥാന സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്, അവ കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾഒന്നായി ഒത്തുചേരുക.
ക്യൂബൻ സിദ്ധാന്തം- ഒരു സമന്വയത്തിൽ കളി സംഘടിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട്-ബീറ്റ് റിഥമിക് കാലഘട്ടമായി ക്ലേവിനെ കണക്കാക്കുന്നു. ക്യൂബൻ ക്ലേവ് സിദ്ധാന്തത്തിലും, പാറ്റേൺ രണ്ടാം താളത്തോടുള്ള ആദ്യ പകുതിയുടെ എതിർപ്പായി കാണുന്നു.
പദോൽപ്പത്തി
1959-ൽ ആർതർ മൗറീസ് ജോൺസ് ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ദക്ഷിണ സഹാറയുടെ താളം സാമാന്യവൽക്കരിച്ചുകൊണ്ട്, മീറ്ററുകൾ 2, 3 (ക്രോസ് റിഥംസ്) എന്നിവയുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ക്ലേവ് മൂന്ന്-ബീറ്റ് ഫിഗർ ആണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി.
മൂന്നാമത്തെ ശാഖഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളതും യുഎസ്എയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും.
ഈ സിദ്ധാന്തം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, ക്ലേവ് റിഥം 2 ബൈ 3 അല്ലെങ്കിൽ 3 ബൈ 2 ഫിഗർ ആണെന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, ലളിതവും കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഈ വ്യവസ്ഥ വളരെ ലളിതമാണ്, മാത്രമല്ല ക്ലേവിന്റെ സാരാംശം, അതായത് അതിന്റെ മെട്രിക് റോൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ക്ലേവിന്റെ തരങ്ങൾ

ക്യൂബന്റെ പേരിലുള്ള സൺ ക്ലേവ് ആണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ക്ലേവ് പാറ്റേൺ സംഗീത വിഭാഗംഅതേ പേരിൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ക്ലേവ് ബൈപാർട്ടൈറ്റ് ആണ്, അതായത്, പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യമുള്ള രണ്ട് പാറ്റേണുകളായി തിരിക്കാം. നിങ്ങൾ രണ്ട് പാദത്തിൽ സൺ ക്ലേവ് എഴുതുകയാണെങ്കിൽ, താളത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗവും കൃത്യമായി ഒരു ബാർ എടുക്കും:

ട്രെസില്ലോ

സൺ ക്ലേവിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇതിനെ ത്രിപാർട്ടൈറ്റ് ക്ലേവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ക്യൂബൻ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ, ക്ലേവിന്റെ ആദ്യത്തെ മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങളെ ട്രെസില്ലോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സ്പാനിഷിൽ ട്രിപ്പിൾ എന്നാണ്. ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കാരണം വാസ്തവത്തിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു ട്രിപ്പിൾ അല്ല, പക്ഷേ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ സംഗീതത്തിന് ഇത് സ്പന്ദനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, ഇത് മിക്കപ്പോഴും ട്രിപ്പിൾ, എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള ഒന്നായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നമുക്ക് സാധാരണയായി ബാറുകൾക്കുള്ളിൽ മീറ്റർ വിതരണത്തിന്റെ രണ്ടടി സമ്പ്രദായം കാണാൻ കഴിയും. ഇതിനർത്ഥം ആദ്യത്തെ അടി സാധാരണയായി ശക്തവും രണ്ടാമത്തേത് ദുർബലവുമായിരിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും.

ക്ലേവിൽ, ഓരോ അളവും തുല്യമായി കണക്കാക്കുന്നു. പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ് വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ clave, അതായത്, polyrhythms (ക്രോസ് റിഥംസ്) രൂപീകരണ സമയത്ത്.

രുബ്മ

മറ്റൊരു പ്രധാന ക്ലേവ് പാറ്റേൺ, ഞാൻ ഇതിനകം എഴുതിയതുപോലെ, റംബ ക്ലേവ് ആണ്. പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ക്യൂബൻ റുബ്മ നൃത്തത്തിൽ ഈ പാറ്റേൺ അടിസ്ഥാനമാണ്. റംബ ക്ലേവിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട്, ആദ്യത്തേത് 4/4 ലും രണ്ടാമത്തേത് 12/8 ലും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടും, റബ്മ ക്ലേവ് 3-3-2 പാറ്റേൺ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

സ്റ്റാൻഡേർഡ് ബെൽ പാറ്റേൺ

ക്ലേവിന്റെ ഈ ജനപ്രിയ വ്യതിയാനത്തിന് 7 നോട്ട് ഘടനയുണ്ട്. ഈ പാറ്റേൺ 4/4 അല്ലെങ്കിൽ 12/8 എന്നിവയിലും രേഖപ്പെടുത്താം

വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയിലെ മാലി മുതൽ തെക്കുകിഴക്കൻ ആഫ്രിക്കയിലെ മൊസാംബിക് വരെ പരമ്പരാഗത ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ മൂന്ന് തരം ക്ലേവുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, ക്ലേവ് മിക്കപ്പോഴും മൂന്നിരട്ടികളിലെ സ്പന്ദനമായോ 6/8 ലെ ഒരു രൂപമായോ കാണപ്പെടുന്നു. 2/4 ൽ ഡ്രമ്മർ കളിച്ചാലും, താളത്തെ ട്രിപ്പിൾ ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന പ്രവണതയായിരിക്കും.

ജാസ് പാരമ്പര്യത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഏത് താളവും എല്ലായ്പ്പോഴും 4/4 എന്ന സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, 6/8 പോലും മിക്കപ്പോഴും 2/4 അല്ലെങ്കിൽ 12/8 എന്ന് എഴുതപ്പെടും.

താളങ്ങളുടെ ധാരണയിലെ ഈ വ്യത്യാസം ക്ലേവ് റിഥം ചെയ്യുന്ന രീതിയെയും ക്രമീകരിക്കുന്ന രീതിയെയും ബാധിക്കുന്നു.

ക്ലേവ് പോളിറിഥം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതിനാൽ, അടിസ്ഥാന ഘടനകൾ എഴുതാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. നമ്മൾ ഇതിനകം കണ്ടതുപോലെ, രണ്ട് അടിസ്ഥാന ക്ലേവ് നൊട്ടേഷൻ സംവിധാനങ്ങളുണ്ട്: 6/8, 2/4.

എന്നിരുന്നാലും, ക്ലേവ് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് കൂടുതൽ വിചിത്രമായ വഴികളുണ്ട്. അത്തരം രീതികൾ സാധാരണയായി കൂടുതൽ കൃത്യതയുള്ളതും ക്ലേവ് പാറ്റേണിലെ മെട്രിക് സ്റ്റോപ്പുകളുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.
വേരിയബിൾ ടൈം സിഗ്നേച്ചറിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സൺ ക്ലേവിനായുള്ള ആന്റണി കിംഗിന്റെ പതിപ്പ് ഇതാ:

ഇണക്കവും ക്ലേവും

തുടക്കത്തിൽ, ക്ലേവ് മോഡൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു.

കോർഡ് പ്രോഗ്രഷൻ എവിടെ തുടങ്ങുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ക്ലേവിന്റെ താളം മാറുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട് - ഇത് മൂന്നിലെ തുടക്കമാണ് - ഇതിനെ 3/2 എന്നും പുരോഗതിയുടെ ആരംഭം 2 എന്നും വിളിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് അതിനെ 2/3 എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്ലേവ് രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വൈവിധ്യമാർന്ന മെലോഡിക് രൂപങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അവയെ ക്ലേവ് മോട്ടിഫുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. താഴെ കൊടുത്തിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണം ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി ഒരു കട്ട് കീയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന ക്ലേവ് റിഥം ഉപയോഗിക്കുന്നു

ക്ലേവ് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കൂടുതൽ പുരോഗമന മാർഗം ഓഫ്‌ബീറ്റ്, ഓൺബീറ്റ് മോട്ടിഫുകൾ ആണ്. ഒരു ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഡബിൾ ബാസ് പലപ്പോഴും ഈ രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ മുഴുവൻ മെലഡിയും എഴുതാം. മുഴുവൻ പാറ്റേണിന്റെയും ഷിഫ്റ്റ് ഇടത്തോട്ടോ വലത്തോട്ടോ സംഭവിക്കാം

സ്വാഭാവികമായും, ക്ലേവ് മാസ്റ്റർമാർ ബീറ്റ് ലെവലിലും ഒരേ മെലഡിക്കുള്ളിൽ ക്ലേവിന്റെ ഘടന മാറ്റുന്നതിലൂടെയും മാറ്റങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ഉദാഹരണം ഈ ആശയം വ്യക്തമാക്കുന്നു:

ഇവിടെ നമുക്ക് ക്ലേവിനുള്ളിൽ സിൻകോപ്പേഷനും മോഡുലേഷനും കാണാൻ കഴിയും.

ക്ലേവ് വളരെ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ പ്രധാന വ്യക്തിയെ തിരിച്ചറിയുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലെ ക്ലേവിന്റെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ചും ബ്രസീലിയൻ സംഗീതം, ജാസ്, r'n'b എന്നിവയിലും മറ്റ് ശൈലികളിലും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും അടുത്ത ഭാഗത്ത് ഞാൻ സംസാരിക്കും.

ക്ലേവ്. താളവാദ്യം

ക്ലേവ് ഒരു താളവാദ്യമാണ്, സ്പാനിഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ക്ലേവ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കീ" എന്നാണ്. ഈ ഉപകരണം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ താളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് പേരിൽ നിന്ന് ഇതിനകം വ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ ക്ലേവ് എന്ന പേരിന്റെ രൂപത്തിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്. “ക്ലാവർ” (ട്രാൻസ്. നെയിൽ), “ല്ലാവ്സ്” (അതേ കീ. ലേഖനത്തിൽ പിന്നീട് കാണുന്നത് പോലെ, ഉപകരണം മുമ്പ് ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു തടി മാത്രമായിരുന്നു. കപ്പലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആണി.
ഒരൊറ്റ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ മെലഡി, റുംബ, ടിംബ, സ്വപ്നം, ചാ-ച-ചയും മറ്റ് പല ദിശകളും.

ടൂൾ തരം

20 മുതൽ 30 സെന്റീമീറ്റർ വരെ നീളവും ഒരു ഇഞ്ച് (2.5 സെന്റീമീറ്റർ) വ്യാസവുമുള്ള ഹാർഡ് വുഡ് (കൂടുതലും റോസ്വുഡ്, എബോണി അല്ലെങ്കിൽ റോസ്വുഡ്) കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രണ്ട് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിറകുകളാണ് ക്ലേവ്. IN ഈയിടെയായിപ്ലാസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ ഫൈബർഗ്ലാസിന്റെ ആധുനിക വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ക്ലേവ് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. സംഗീതജ്ഞൻ ഇടത് കൈയിൽ ഒരു വടി പിടിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ശബ്ദം എളുപ്പത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, വലതു കൈകൊണ്ട് അവൻ താളാത്മകമായി അടിക്കുന്നു. ക്ലേവ് ഒരു പകരം റിംഗ് ചെയ്യുന്ന, മൂർച്ചയുള്ള, ഉയർന്ന ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഉച്ചത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പോലും ഇത് എളുപ്പത്തിൽ കേൾക്കാനാകും. രണ്ട് വടികൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ലിംഗഭേദമുണ്ടെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആൺ വടി നിശ്ചലമാണ്, ഇടത് കൈയിലാണ്, വലതു കൈയിൽ "ആക്രമിക്കുന്ന" പെൺ വടി പിടിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ക്ലേവ് ഉള്ളിൽ പൊള്ളയായിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന് കൂടുതൽ ശക്തിയും തെളിച്ചവും ലഭിക്കും.

ക്ലേവിന്റെ ചരിത്രം

1492-ൽ കൊളംബസ് പുതിയ ലോകം കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം, സ്പാനിഷ് കപ്പലുകൾ പുതിയ ദേശങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ക്യൂബയിലേക്ക് പോയി. പാറകൾ ഉള്ള ക്യൂബൻ വനങ്ങൾ സ്പെയിൻകാർ കണ്ടെത്തുന്നു ഇലപൊഴിയും മരങ്ങൾസ്പാനിഷിനെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ മികച്ചതാണ്. ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നുക്യൂബ ദ്വീപ്പുതിയ കപ്പലുകൾ നിർമ്മിക്കുക. അക്കാലത്ത് നഖങ്ങൾ വളരെ ചെലവേറിയതായിരുന്നു, അതിനാൽ തടി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചെറിയ തടി കുറ്റികളാണ് പകരം ഉപയോഗിച്ചത്. ഉപയോഗശൂന്യമായ രണ്ട് കുറ്റി ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മുകൾക്ക് പകരം ഒരു മികച്ച സംഗീത ഉപകരണമായി വർത്തിച്ചു, അങ്ങനെ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള താളങ്ങൾ ശാശ്വതമായി. ആഫ്രിക്കയിൽ, ക്ലേവ് ഉപകരണം എല്ലായ്പ്പോഴും മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു, അതിനാൽ ഈ താളവാദ്യം ഏത് പ്രത്യേക രാജ്യത്ത് നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്.

കീബോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഈ സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ലെന്ന് തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്. നിങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളിൽ പരസ്പരം വിറകുകൾ അടിച്ചാൽ, ശബ്ദം അസമമായിരിക്കും; ആവശ്യമായ ശബ്ദമുള്ള പാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ "സ്വീറ്റ് സ്പോട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉപകരണത്തിൽ എവിടെയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കൃത്യമായി അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

നിരവധി വ്യത്യസ്ത താളങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി, ഉപകരണത്തിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഒരു താളം, "ക്ലേവ്" ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരവധി വകഭേദങ്ങളിൽ മാത്രം: ബ്രസീലിയൻ ക്ലേവ്, ഗ്വാഗ്വാങ്കോ ക്ലേവ്, കൊളംബിയൻ ക്ലേവ്, സോൺ ക്ലേവ്, റുംബ.

ക്ലേവിൽ നിന്ന് ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ അടിസ്ഥാന തത്വം, കുറഞ്ഞത് ഒരു വിറകെങ്കിലും ആഘാതത്തിൽ പ്രതിധ്വനിക്കണം എന്നതാണ്. ഒരു സാധാരണ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ, ആധിപത്യം പുലർത്താത്ത കൈ (ആൺ വടി പിടിക്കുന്നു) വിരൽത്തുമ്പിൽ വടി ചെറുതായി പിടിക്കുന്നു, കൈപ്പത്തി മുകളിലേക്ക് തുറന്ന്, ഈന്തപ്പനയ്ക്കും ഉപകരണത്തിനും ഇടയിൽ അനുരണനമുള്ള ഒരു അറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നഖത്തിൽ വടി പിടിക്കുന്നതിലൂടെ, സംഗീതജ്ഞന് കൂടുതൽ വ്യക്തവും കൂടുതൽ ശബ്ദവും പുറപ്പെടുവിക്കാൻ കഴിയും. മറ്റൊരു പ്രബലമായ കൈ രണ്ടാമത്തെ പെൺ വടി കൂടുതൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സ്ത്രീ വടിയുടെ അറ്റത്ത് പുരുഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് അടിച്ചാണ് ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നത്.

ക്ലേവ് ഉപകരണം വഹിക്കുന്ന താളം എല്ലാ ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംഗീത ശൈലികൾക്കും അടിസ്ഥാനമാണ്. ഒരു കഷണത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന താളാത്മക രൂപം കളിക്കാനും ക്ലേവ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ലേവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട് സംഗീത സൃഷ്ടികൾലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം മാത്രമല്ല. അതിലൊന്ന് ശോഭയുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾരണ്ട് പാട്ടുകളാണ് ഐതിഹാസിക സംഘംബീറ്റിൽസ് "ആൻഡ് ഐ ലവ് ഹർ", "മാജിക് ബസ്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകൾ.

മറ്റ് ക്യൂബൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ: