സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയും സാങ്കേതികവിദ്യയും. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന്റെ വിശകലനം ഉദാഹരണങ്ങൾ

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

"..." എന്ന സംഗീത കൃതി ജോർജി വാസിലിവിച്ച് സ്വിരിഡോവ് എസ്. യെസെനിന്റെ വരികൾക്ക് എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ "എസ്. യെസെനിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക് രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾ" (1967) എന്ന ഓപ്പസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സ്വിരിഡോവ് ജോർജി വാസിലിയേവിച്ച് (ഡിസംബർ 3, 1915 - ജനുവരി 6, 1998) - സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1970), ഹീറോ ഓഫ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ (1975), ലെനിൻ (1960), യുഎസ്എസ്ആർ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് (1946, 1968, 1980). ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി.

സ്വിരിഡോവ് 1915 ൽ റഷ്യയിലെ കുർസ്ക് പ്രദേശമായ ഫത്തേഷ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അച്ഛൻ തപാൽ ജീവനക്കാരനും അമ്മ അധ്യാപികയുമായിരുന്നു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിൽ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ പിന്തുണക്കാരനായ പിതാവ് വാസിലി സ്വിരിഡോവ് ജോർജിന് 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മരിച്ചു.

1924-ൽ ജോർജിന് 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ കുടുംബം കുർസ്കിലേക്ക് മാറി. കുർസ്കിൽ, സ്വിരിഡോവ് പഠനം തുടർന്നു പ്രാഥമിക വിദ്യാലയംസാഹിത്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം ആരംഭിച്ചത് അവിടെ നിന്നാണ്. ക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൃത്തത്തിൽ സംഗീതം ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ, സ്വിരിഡോവ് തന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഉപകരണമായ ബാലലൈക വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. ചെവിയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പഠിച്ച അദ്ദേഹം അത്തരം കഴിവുകൾ കാണിച്ചു, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക സംഘത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. 1929 മുതൽ 1932 വരെ അദ്ദേഹം വെരാ ഉഫിംത്സേവ, മിറോൺ ക്രുത്യാൻസ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം കുർസ്ക് മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. രണ്ടാമന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, 1932-ൽ സ്വിരിഡോവ് ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം യെശയ്യ ബ്രാഡോയ്‌ക്കൊപ്പം പിയാനോയും സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് കോളേജിൽ മിഖായേൽ യുഡിനോടൊപ്പം രചനയും പഠിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 1936 ൽ ബിരുദം നേടി.

1936 മുതൽ 1941 വരെ, സ്വിരിഡോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്യോട്ടർ റിയാസനോവ്, ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് (1937 മുതൽ) എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1937-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയനിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം 1941-ൽ സമാഹരിച്ച സ്വിരിഡോവിനെ ഉഫയിലെ സൈനിക അക്കാദമിയിലേക്ക് അയച്ചു, പക്ഷേ ആരോഗ്യ കാരണങ്ങളാൽ വർഷാവസാനം ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു.

1944 വരെ അദ്ദേഹം നോവോസിബിർസ്കിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഒഴിപ്പിച്ചു. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരെപ്പോലെ അദ്ദേഹം സൈനിക ഗാനങ്ങൾ എഴുതി. കൂടാതെ, സൈബീരിയയിലേക്ക് ഒഴിപ്പിച്ച തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി.

1944-ൽ സ്വിരിഡോവ് ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് മടങ്ങി, 1956-ൽ മോസ്കോയിൽ താമസമാക്കി. സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, കാന്ററ്റകൾ, പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി.

1974 ജൂണിൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ഉത്സവത്തിൽ, പ്രാദേശിക മുദ്ര"ആധുനിക സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകം" എന്ന് സ്വിരിഡോവിനെ അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി.

1935 ൽ സ്വിരിഡോവ് തന്റെ ആദ്യ രചനകൾ എഴുതി - പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനരചയിതാ പ്രണയങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധമായ ചക്രം.

ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, 1936 മുതൽ 1941 വരെ, സ്വിരിഡോവ് പരീക്ഷണം നടത്തി. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾഒപ്പം വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾരചനകൾ.

സ്വിരിഡോവിന്റെ ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഗണ്യമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയിലാണ് എഴുതിയത്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൃതികൾക്ക് സമാനമായിരുന്നു. പിന്നീട്, സ്വിരിഡോവിന്റെ പല കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടു.

1950 കളുടെ പകുതി മുതൽ, സ്വിരിഡോവ് സ്വന്തം ശോഭയുള്ള യഥാർത്ഥ ശൈലി സ്വന്തമാക്കി, റഷ്യൻ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾ എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചു.

സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പക്ഷേ റഷ്യയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ ലളിതവും എന്നാൽ സൂക്ഷ്മവുമായ ഗാനരചനാ മെലഡികൾ, സ്കെയിൽ, മാസ്റ്റർഫുൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, ഉച്ചാരണം, ലോകാനുഭവം എന്നിവയാൽ നിരൂപകരിലും ശ്രോതാക്കളിലും വൻ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. ദേശീയ സ്വഭാവംപ്രസ്താവനകൾ.

സ്വിരിഡോവ് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവം തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് മോഡസ്റ്റ് മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നേട്ടങ്ങളാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കി. അദ്ദേഹം പഴയ കാൻറിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരപരമായ ഗാനങ്ങൾ, ജ്നാമെനി ആലാപനം, അതേ സമയം - ആധുനിക നഗര ബഹുജന ഗാനം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്വിരിഡോവിന്റെ കൃതി പുതുമ, സംഗീത ഭാഷയുടെ മൗലികത, പരിഷ്കരണം, വിശിഷ്ടമായ ലാളിത്യം, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയത, ആവിഷ്കാരത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകടമായ ലാളിത്യം, പുതിയ സ്വരങ്ങൾ, ശബ്ദ സുതാര്യത എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു.

സംഗീത ഹാസ്യങ്ങൾ -

"കടൽ വിശാലമായി പരന്നു" (1943, മോസ്കോ ചേംബർ തിയേറ്റർ, ബർണോൾ), "ലൈറ്റ്സ്" (1951, കിയെവ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി);

"ലിബർട്ടി" (ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികളുടെ വാക്കുകൾ, 1955, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല), "സഹോദരന്മാർ-ജനങ്ങൾ!" (യെസെനിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1955), "സെർജി യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി ഒരു കവിത" (1956), "ദയനീയമായ പ്രസംഗം" (മായകോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ, 1959; ലെനിൻ സമ്മാനം, 1960), "ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല" (ലെനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം, വാക്കുകൾ, വാക്കുകൾ. മായകോവ്സ്കി, 1960), "കുർസ്ക് ഗാനങ്ങൾ" (നാടോടി വാക്കുകൾ, 1964; സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം, 1968), "ദുഃഖഗാനങ്ങൾ" (ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്കുകൾ, 1965), 4 നാടോടി ഗാനങ്ങൾ (1971), "ബ്രൈറ്റ് ഗസ്റ്റ്" (യെസെനിന്റെ വാക്കുകൾ , 1965-75);

കാന്ററ്റാസ് --

"വുഡൻ റസ്" (ചെറിയ കാന്ററ്റ, യെസെനിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1964), "ഇറ്റ്സ് സ്നോവിംഗ്" (ചെറിയ കാന്ററ്റ, പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ വാക്കുകൾ, 1965), "സ്പ്രിംഗ് കാന്ററ്റ" (നെക്രസോവിന്റെ വാക്കുകൾ, 1972), ഓഡ് ടു ലെനിൻ (ആർ. ഐയുടെ വാക്കുകൾ. റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി, റീഡർ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി, 1976);

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് --

"മൂന്ന് നൃത്തങ്ങൾ" (1951), സ്യൂട്ട് "സമയം, മുന്നോട്ട്!" (1965), സ്മോൾ ട്രിപ്റ്റിച്ച് (1966), കുർസ്ക് ബൾജിൽ പതിച്ച സ്മാരകത്തിനുള്ള സംഗീതം (1973), സ്നോസ്റ്റോം (പുഷ്കിന്റെ കഥയ്ക്കുള്ള സംഗീത ചിത്രീകരണങ്ങൾ, 1974), സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സിംഫണി (1940), ചേമ്പർ അല്ലെങ്കിൽ 1964 സംഗീതം ); പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി (1936);

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ --

പിയാനോ ട്രിയോ (1945; USSR സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ്, 1946), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1947);

പിയാനോയ്ക്ക് --

സൊണാറ്റ (1944), സൊനാറ്റിന (1934), ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട് (1935), 6 കഷണങ്ങൾ (1936), 2 പാർട്ടീറ്റസ് (1947), കുട്ടികൾക്കുള്ള ആൽബം ഓഫ് പീസസ് (1948), പോൾക്ക (4 കൈകൾ, 1935);

ഗായകസംഘത്തിന് (ഒരു കാപ്പെല്ല) --

റഷ്യൻ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്ക് 5 ഗായകസംഘങ്ങൾ (1958), "നീ എനിക്ക് ആ ഗാനം പാടൂ", "ആത്മാവ് സ്വർഗ്ഗത്തെക്കുറിച്ച് സങ്കടപ്പെടുന്നു" (യെസെനിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്, 1967), എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള 3 ഗായകസംഘങ്ങൾ " സാർ ഫെഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" (1973), എ.എ.യുർലോവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി കച്ചേരി (1973), 3 മിനിയേച്ചറുകൾ (റൗണ്ട് ഡാൻസ്, സ്റ്റോൺഫ്ലൈ, കരോൾ, 1972-75), കുട്ടികൾക്കുള്ള ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള 3 കഷണങ്ങൾ (1975), സ്നോസ്റ്റോം (യെസെനിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1976); "വാണ്ടററുടെ ഗാനങ്ങൾ" (പുരാതന ചൈനീസ് കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്, ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും, 1943); പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഗാനങ്ങൾ (സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്, പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ, ബ്ലോക്ക് എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1963);

കവിതകൾ: “പിതാക്കന്മാരുടെ രാജ്യം” (ഇസഹാക്യന്റെ വാക്കുകൾ, 1950), “ഡിപ്പാർട്ടഡ് റസ്” (യെസെനിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1977); വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ: പുഷ്കിന്റെ (1935) വാക്കുകളിലേക്ക് 6 പ്രണയങ്ങൾ, എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് 8 പ്രണയങ്ങൾ (1937), "സ്ലോബോഡ്സ്കയ വരികൾ" (എ. എ. പ്രോകോഫീവ്, എം. വി. ഇസക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ വാക്കുകൾ, 1938-58), "സ്മോലെൻസ്കി ഹോൺ "(വിവിധ സോവിയറ്റ് കവികളുടെ വാക്കുകൾ, വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾ), ഇസഹാക്യാന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള 3 ഗാനങ്ങൾ (1949), 3 ബൾഗേറിയൻ ഗാനങ്ങൾ (1950), ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് (1944-60), ആർ. ബേൺസിന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ (1955), "എനിക്ക് ഒരു പിതാവുണ്ട് - കർഷകൻ" (യെസെനിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, 1957), ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് 3 ഗാനങ്ങൾ (1972), ബാസിനുള്ള 20 ഗാനങ്ങൾ (വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ), ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് 6 ഗാനങ്ങൾ (1977) മുതലായവ;

പ്രണയങ്ങളും പാട്ടുകളും, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണം, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കും സിനിമകൾക്കുമുള്ള സംഗീതം.

കൃതികൾ ജി.വി. ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള സ്വിരിഡോവ്, കാപ്പെല്ല, ഒറട്ടോറിയോ-കാന്റാറ്റ വിഭാഗത്തിലെ കൃതികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. അവയിൽ ഉയരുന്ന വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി ശാശ്വതമായ ദാർശനിക പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവപരമായ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവ ജീവിതത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണ്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചും കവിയുടെ പങ്കിനെയും ലക്ഷ്യത്തെയും കുറിച്ച്, മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണ്. ഈ തീമുകൾ സ്വിരിഡോവിന്റെ കവികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, കൂടുതലും ആഭ്യന്തരമായവ: എ. പുഷ്കിൻ, എസ്. യെസെനിൻ, എ. നെക്രസോവ്, എ. ബ്ലോക്ക്, വി. മായകോവ്സ്കി, എ. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. ഓർലോവ്, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് ... ശ്രദ്ധയോടെ അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും കവിതയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതേ സമയം കമ്പോസർ അവരുടെ തീമുകൾ ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, അവയെ ചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സർക്കിളിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ കവികളുടെയും അവസാന പരിവർത്തനം "സമാന ചിന്താഗതിക്കാരൻ" ആയി മാറുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, അത് കാവ്യാത്മക വസ്തുവിനെ ആക്രമിക്കുകയും അതിനെ ഒരു പുതിയ കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

കവിതയുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെയും വാചകം വായിക്കുന്നതിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കമ്പോസർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വന്തം സംഗീതവും ആലങ്കാരികവുമായ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, നിർണ്ണായക ഘടകം ആ പ്രധാന, മാനുഷികമായി സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള കാവ്യാത്മക പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ വിഹിതമാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിൽ നേടുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഉയർന്ന ബിരുദംകലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണം.

സ്വിരിഡോവിന്റെ ശ്രദ്ധ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയാണ്. ശക്തരും ധൈര്യശാലികളും സംയമനം പാലിക്കുന്നവരുമായ ആളുകളെ കാണിക്കാൻ കമ്പോസർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് "നിർവ്വഹിക്കുന്നു", അവ ആളുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണെങ്കിലും - വിസ്തൃതിയുടെ ശാന്തമായ ചിത്രങ്ങൾ, സ്റ്റെപ്പിയുടെ വിശാലമായ വിസ്തൃതി ...

കമ്പോസർ ഭൂമിയുടെയും അതിൽ വസിക്കുന്ന ആളുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ പൊതുതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവയ്ക്ക് സമാനമായ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. രണ്ട് പൊതുവായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ തരങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. വീരചിത്രങ്ങൾ ശബ്ദത്തിൽ പുനഃസൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു പുരുഷ ഗായകസംഘം, വൈഡ് മെലഡിക് കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, യൂണിസണുകൾ, മൂർച്ചയുള്ള ഡോട്ടഡ് റിഥം, കോർഡ് വെയർഹൗസ് അല്ലെങ്കിൽ സമാന്തര മൂന്നിൽ ചലനം, ഫോർട്ടിന്റെയും ഫോർട്ടിസിമോയുടെയും സൂക്ഷ്മത നിലനിൽക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഗാനരചയിതാവിന്റെ തുടക്കം പ്രധാനമായും സ്ത്രീ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം, മൃദുവായ മെലഡിക് ലൈൻ, അണ്ടർ ടോണുകൾ, ദൈർഘ്യമുള്ള ചലനം, ശാന്തമായ സോനോറിറ്റി എന്നിവയാണ്. മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം ആകസ്മികമല്ല: അവ ഓരോന്നും സ്വിരിഡോവിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടവും അർത്ഥപരവുമായ ലോഡ് വഹിക്കുന്നു, അതേസമയം ഈ മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത സാധാരണയായി സ്വിരിഡോവ് "ഇമേജ്-സിംബൽ" ആണ്.

ഏതൊരു സംഗീതസംവിധായകന്റെയും കോറൽ രചനയുടെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ മെലഡിക്സ്, വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് രീതികൾ, വിവിധ തരം ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികൾ, കോറൽ ടിംബ്രുകൾ, രജിസ്റ്ററുകൾ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയിലൂടെയാണ്. സ്വിരിഡോവിന് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ-റഷ്യൻ ആരംഭം നിർണ്ണയിക്കുന്നതുമായ പൊതുവായ ഗുണം വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ പാട്ടാണ്, ഒരു തത്വമെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീമാറ്റിക്സിന്റെ (ഡയറ്റോണിക്), ടെക്സ്ചർ (ഐക്യം, വോയിസിംഗ്, കോറൽ പെഡൽ), ഫോം (ദ്വയം, വ്യതിയാനം, സ്ട്രോഫിസിറ്റി), അന്തർദേശീയ-ആലങ്കാരിക ഘടന. സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത ഈ ഗുണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതായത്: വോക്കലിറ്റി, ശബ്ദത്തിനായി എഴുതാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, സ്വര സൗകര്യവും മെലഡികളുടെ സ്വരമാധുര്യവും ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീത, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ സമന്വയമായി, ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിൽ സംഭാഷണ സ്വാഭാവികത കൈവരിക്കാൻ അവതാരകനെ സഹായിക്കുന്നു. .

കോറൽ എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമതായി, ടിംബ്രെ പാലറ്റിന്റെയും ടെക്സ്ചറൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ആവിഷ്കാരത നാം ശ്രദ്ധിക്കണം. അതുപോലെ, സബ്വോക്കൽ, ഹോമോഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്വന്തമാക്കി, സ്വിരിഡോവ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു കാര്യത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോറൽ കൃതികളിൽ ഹോമോഫോണിയുടെയും ബഹുസ്വരതയുടെയും ജൈവ ബന്ധം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ഹോമോഫോണിക് രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തീമിനൊപ്പം ഒരു അണ്ടർ ടോണിന്റെ സംയോജനമാണ് കമ്പോസർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത് - ഒരുതരം ദ്വിമാന ടെക്സ്ചർ (അണ്ടർ ടോൺ പശ്ചാത്തലമാണ്, തീം മുൻഭാഗമാണ്). സബ്‌വോയ്‌സ് സാധാരണയായി മൊത്തത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥ നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ വാചകത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, സ്വിരിഡോവിന്റെ യോജിപ്പിൽ തിരശ്ചീനങ്ങളുടെ സംയോജനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (റഷ്യൻ നാടോടി ബഹുസ്വരതയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു തത്വം). ഈ തിരശ്ചീനങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ ടെക്സ്ചർ പാളികളായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് അവയുടെ ചലനവും കണക്ഷനും സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. പ്രത്യേക കേസ്സ്വിരിഡോവിന്റെ ടെക്സ്ചറൽ ലേയറിംഗ് എന്നത് ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് വോയ്‌സ് ലീഡിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയാണ്, ഇത് നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും മുഴുവൻ കോർഡുകളുടെയും സമാന്തരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ രണ്ട് "നിലകളിൽ" (ആൺ-പെൺ ഗായകസംഘങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ) ഒരു നിശ്ചിത ടിംബ്രെ ബ്രില്ല്യൻസ് അല്ലെങ്കിൽ രജിസ്ട്രേഷൻ തെളിച്ചത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ കൊണ്ടാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇത് "പോസ്റ്റർ" ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കോസാക്കിന്റെ ശൈലി, സൈനികന്റെ പാട്ടുകൾ ("മകൻ പിതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടി"). എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും സമാന്തരതയാണ് ശബ്ദ വോളിയത്തിന്റെ മാർഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. "സംഗീത ഇടത്തിന്റെ" പരമാവധി സാച്ചുറേഷനുവേണ്ടിയുള്ള ഈ പരിശ്രമം "ആത്മാവ് സ്വർഗ്ഗത്തെക്കുറിച്ച് സങ്കടപ്പെടുന്നു" (എസ്. യെസെനിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്), "പ്രാർത്ഥന" എന്ന ഗായകസംഘങ്ങളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, അതിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഘത്തെ രണ്ടായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘങ്ങൾ, അതിലൊന്ന് മറ്റൊന്നിന്റെ തനിപ്പകർപ്പ്.

സ്വിരിഡോവിന്റെ സ്‌കോറുകളിൽ, പരമ്പരാഗത കോറൽ ടെക്‌സ്‌ചറൽ ടെക്‌നിക്കുകളോ (ഫുഗാറ്റോ, കാനോൻ, അനുകരണം) സാധാരണ കോമ്പോസിഷണൽ സ്‌കീമുകളോ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല; പൊതുവായതും നിഷ്പക്ഷവുമായ ശബ്ദങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഓരോ സാങ്കേതികതയും ഒരു ആലങ്കാരിക ഉദ്ദേശ്യത്താൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തിരിവും പ്രകടമായി കോൺക്രീറ്റ് ആണ്. ഓരോ ഭാഗത്തിലും, രചന പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിഗതവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്, ഈ സ്വാതന്ത്ര്യം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, കാവ്യാത്മക അടിസ്ഥാന തത്വത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും അർത്ഥവത്തായ ചലനാത്മകതയും ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത വികസനത്തിന്റെ കീഴ്വഴക്കത്താൽ ആന്തരികമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു.

ചില ഗായകസംഘങ്ങളുടെ നാടകീയമായ സവിശേഷത ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ സ്വതന്ത്രവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ നിർമ്മാണങ്ങളായി അവതരിപ്പിച്ച രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ, അവസാന വിഭാഗത്തിൽ ഒരു പൊതു വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരു ആലങ്കാരിക തലത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു ("നീലയിൽ വൈകുന്നേരം", "മകൻ പിതാവിനെ കണ്ടു", " ഗാനം എങ്ങനെ ജനിച്ചു”, “കൂട്ടം” ) - നാടകീയതയുടെ തത്വം, ഉപകരണ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്നു (സിംഫണി, സോണാറ്റ, കച്ചേരി). പൊതുവേ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ടെക്നിക്കുകളുടെ ഗായകസംഘത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നത് കമ്പോസർക്ക് സാധാരണമാണ്. കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലെ അവയുടെ ഉപയോഗം, കോറൽ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരപരവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സാധ്യതകളുടെ പരിധിയെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ കോറൽ സംഗീതംഅവളുടെ കലാപരമായ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്ന സ്വിരിഡോവ്, കമ്പോസറുടെ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ അംഗീകാരത്തിനും അവരുടെ ജനപ്രീതിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയ്ക്കും കാരണമായി. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും പുറത്തിറക്കിയ ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള പ്രമുഖ ആഭ്യന്തര പ്രൊഫഷണൽ, അമച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അവയിൽ മിക്കതും കേൾക്കുന്നു.

യെസെനിൻ സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് (സെപ്റ്റംബർ 21, 1895 - ഡിസംബർ 28, 1925) - റഷ്യൻ കവി, പുതിയ കർഷക കവിതകളുടെയും വരികളുടെയും പ്രതിനിധി.

യെസെനിന്റെ പിതാവ് മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഗുമസ്തനായി ജോലി ലഭിച്ചു, അതിനാൽ യെസെനിനെ അവന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ കുടുംബത്തിൽ വളർത്താൻ അയച്ചു. എന്റെ മുത്തച്ഛന് പ്രായപൂർത്തിയായ അവിവാഹിതരായ മൂന്ന് ആൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു. സെർജി യെസെനിൻ പിന്നീട് എഴുതി: “എന്റെ അമ്മാവന്മാർ (എന്റെ മുത്തച്ഛന്റെ അവിവാഹിതരായ മൂന്ന് ആൺമക്കൾ) വികൃതികളായ സഹോദരന്മാരായിരുന്നു. എനിക്ക് മൂന്നര വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവർ എന്നെ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റി, എന്നെ കുതിച്ചുകയറ്റി. അവർ എന്നെ നീന്താനും പഠിപ്പിച്ചു: അവർ എന്നെ ഒരു ബോട്ടിൽ കയറ്റി, തടാകത്തിന്റെ നടുവിലേക്ക് ഒഴുകി വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. എനിക്ക് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ എന്റെ അമ്മാവന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് പകരം ഒരു വേട്ടപ്പട്ടിയെ കൊണ്ടുവന്നു, വെടിയേറ്റ താറാവുകൾക്കായി വെള്ളത്തിൽ നീന്തി.

1904-ൽ, സെർജി യെസെനിനെ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്സ്കി സെംസ്റ്റോ സ്കൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം അഞ്ച് വർഷം പഠിച്ചു, പദ്ധതി പ്രകാരം സെർജിക്ക് നാല് വർഷം വിദ്യാഭ്യാസം നേടേണ്ടിവന്നു, പക്ഷേ സെർജി യെസെനിന്റെ മോശം പെരുമാറ്റം കാരണം അവർ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. രണ്ടാം വര്ഷം. 1909-ൽ, സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് യെസെനിൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്സ്കി സെംസ്റ്റോ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സെർജിയെ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിൽ നിന്ന് 30 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള സ്പാസ്-ക്ലെപിക്കി ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു ഇടവക സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. സെർജി തന്നെ മറ്റെന്തെങ്കിലും സ്വപ്നം കണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ മകൻ ഒരു ഗ്രാമ അധ്യാപകനാകണമെന്ന് അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ആഗ്രഹിച്ചു. സ്പാസ്-ക്ലെപിക്കോവ്സ്കയ ടീച്ചേഴ്സ് സ്കൂളിൽ, സെർജി യെസെനിൻ ഗ്രിഷ പാൻഫിലോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹവുമായി (അധ്യാപക സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം) വളരെക്കാലം കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. 1912-ൽ, സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് യെസെനിൻ, സ്പാസ്-ക്ലെപിക്കോവ്സ്കയ ടീച്ചർ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, പിതാവിനൊപ്പം ഗുമസ്തർക്കുള്ള ഹോസ്റ്റലിൽ താമസമാക്കി. പിതാവ് സെർജിയെ ഒരു ഓഫീസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഏർപ്പാട് ചെയ്തു, എന്നാൽ താമസിയാതെ യെസെനിൻ അവിടെ നിന്ന് പോയി, ഐ.സൈറ്റിന്റെ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിൽ സബ് റീഡറായി (അസിസ്റ്റന്റ് പ്രൂഫ് റീഡർ) ജോലി ലഭിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം അന്ന റൊമാനോവ്ന ഇസ്രിയദ്നോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവളുമായി ഒരു സിവിൽ വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. 1914 ഡിസംബർ 1 ന് അന്ന ഇസ്രിയദ്നോവയ്ക്കും സെർജി യെസെനിനും യൂറി എന്നൊരു മകൻ ജനിച്ചു.

മോസ്കോയിൽ, യെസെനിൻ തന്റെ ആദ്യ കവിത "ബിർച്ച്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് മോസ്കോ കുട്ടികളുടെ മാസികയായ "മിറോക്ക്" ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കർഷക കവി I. സുറിക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള സാഹിത്യ-സംഗീത സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം ചേർന്നു. ഈ സർക്കിളിൽ തൊഴിലാളി-കർഷക പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ എഴുത്തുകാരും കവികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1915-ൽ സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് യെസെനിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ മഹാകവികളുമായി ബ്ലോക്ക്, ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, ക്ല്യൂവ് എന്നിവരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി. 1916-ൽ, യെസെനിൻ തന്റെ ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം "റഡുനിറ്റ്സ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ "അലഞ്ഞുതിരിയരുത്, കടുംചുവപ്പിൽ തകരരുത്", "വെട്ടിയ റോഡുകൾ പാടി" തുടങ്ങിയ കവിതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

1917 ലെ വസന്തകാലത്ത്, സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് യെസെനിൻ സൈനൈഡ നിക്കോളേവ്ന റീച്ചിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് 2 മക്കളുണ്ട്: മകൾ താന്യയും മകൻ കോസ്ത്യയും. എന്നാൽ 1918-ൽ യെസെനിൻ ഭാര്യയുമായി പിരിഞ്ഞു.

1919-ൽ, യെസെനിൻ അനറ്റോലി മാരിസ്റ്റോഫിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും തന്റെ ആദ്യ കവിതകളായ ഇനോണിയയും മാരെ ഷിപ്പുകളും എഴുതുകയും ചെയ്തു. 1921 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സെർജി യെസെനിൻ പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ നർത്തകി ഇസഡോറ ഡങ്കനെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, ഇതിനകം 1922 മെയ് മാസത്തിൽ അവളുമായി ഔദ്യോഗികമായി വിവാഹം രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു. അവർ ഒരുമിച്ച് വിദേശത്തേക്ക് പോയി. ഞങ്ങൾ ജർമ്മനി, ബെൽജിയം, യുഎസ്എ സന്ദർശിച്ചു. ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്ന്, യെസെനിൻ തന്റെ സുഹൃത്തായ എ. മാരിസ്റ്റോഫിന് കത്തുകൾ എഴുതി, പെട്ടെന്ന് സഹായം ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ സഹോദരിയെ സഹായിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം "ഹൂളിഗൻ", "കൺഫെഷൻ ഓഫ് എ ഹൂളിഗൻ", "ലവ് ഓഫ് എ ഹൂളിഗൻ" എന്നീ കവിതകളുടെ സൈക്കിളുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1924-ൽ, എസ്.എ. യെസെനിൻ "മോസ്കോ ടവേൺ" എന്ന കവിതാസമാഹാരം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യെസെനിൻ "അന്ന സ്നെഗിന" എന്ന കവിതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനകം 1925 ജനുവരിയിൽ അദ്ദേഹം ഈ കവിതയുടെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തന്റെ മുൻ ഭാര്യ ഇസഡോറ ഡങ്കനുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, സെർജി യെസെനിൻ സോഫിയ ആൻഡ്രീവ്ന ടോൾസ്റ്റായയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ചെറുമകളായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിവാഹം ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ.

1911-1913 ലെ യെസെനിന്റെ കത്തുകളിൽ നിന്ന്, പുതിയ കവിയുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പക്വത, ഉയർന്നുവരുന്നു. 1910-1913 കാലഘട്ടത്തിൽ 60-ലധികം കവിതകളും കവിതകളും എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളുടെ കാവ്യലോകത്ത് ഇതെല്ലാം പ്രതിഫലിച്ചു. എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളോടും ജീവനോടും മാതൃരാജ്യത്തോടുമുള്ള അവന്റെ സ്നേഹം ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, കവി പ്രത്യേകിച്ച് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയാൽ ട്യൂൺ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ആദ്യ വാക്യങ്ങൾ മുതൽ, യെസെനിന്റെ കവിതയിൽ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും പ്രമേയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാവ്യലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവും ബൈബിൾ ചിത്രങ്ങളും ക്രിസ്തീയ രൂപങ്ങളും അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

സെർജി യെസെനിൻ തന്റെ സാഹിത്യ ലേഖനങ്ങളിൽ കവിത, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പാറ്റേൺ ചെയ്ത നാടോടി എംബ്രോയ്ഡറികളെയും ആഭരണങ്ങളെയും അതിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. യെസെനിന്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് "അസാധാരണമായ താളബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും, തന്റെ ഗാനരചനാ കവിതകൾ കടലാസിൽ ഇടുന്നതിനുമുമ്പ്, അവൻ അവ വായിച്ചു ... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സ്വയം പരിശോധിക്കുന്നതിനായി, പിയാനോയിൽ, ശബ്ദത്തിനും കേൾവിക്കും വേണ്ടി പരീക്ഷിച്ചു, ആത്യന്തികമായി, ലാളിത്യത്തിനായി, ക്രിസ്റ്റൽ വ്യക്തതയും ബുദ്ധിശക്തിയും മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്, ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിലേക്ക്.

അതിനാൽ, യെസെനിന്റെ കവിതകൾ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കവിയുടെ കവിതകളിൽ 200 ലധികം കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറകൾ (എ. ഖോൾമിനോവ്, എ. അഗഫോനോവ് എന്നിവരുടെ "അന്ന സ്നെഗിന"), വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ (എ. ഫ്ലയർകോവ്സ്കിയുടെ "എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്", സ്വിരിഡോവ് എഴുതിയ "എന്റെ പിതാവ് ഒരു കർഷകനാണ്"). 27 കൃതികൾ ജോർജി സ്വിരിഡോവ് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, "സെർജി യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിൽ" എന്ന വോക്കൽ-സിംഫണിക് കവിത പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

"നിങ്ങൾ എനിക്ക് ആ ഗാനം പാടൂ" എന്ന കൃതി "എസ്. യെസെനിന്റെ കവിതകളിലേക്കുള്ള രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഏകതാനമായ രചനകൾക്കായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് ഒരു സ്ത്രീക്കും രണ്ടാമത്തേത് ഇരട്ട പുരുഷ ഗായകസംഘത്തിനും ബാരിറ്റോൺ സോളോയ്ക്കും.

മേളങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഈ കാര്യംകോൺട്രാസ്റ്റ് ഇന്ററാക്ഷന്റെ തത്വത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്താൽ ടിംബ്രെ താരതമ്യം ആഴത്തിലാക്കി, ഒരു കഷണത്തിൽ - ഗാനരചയിതാവ് ദുർബലമാണ്, മറ്റൊന്ന് - ധൈര്യവും കഠിനവുമാണ്. പരിശീലനത്തിന്റെ ഘടകവും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചിരിക്കാം (മധ്യത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു സംഗീത പരിപാടി, അത്തരം കൃതികൾ മിക്സഡ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ഇതര വിശ്രമം നൽകുന്നു). ഈ സവിശേഷതകൾ, ശൈലീപരമായ ഐക്യം കൂടിച്ചേർന്ന് സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം(ഒരു കവിയുടെ വാക്കുകൾക്കനുസരിച്ചാണ് കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്) "രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളെ" ഒരു തരം ഡിപ്റ്റിക്ക് ആയി കണക്കാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

വിശകലനം സാഹിത്യ പാഠം

കവിയുടെ സഹോദരി ഷൂറയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച എസ്. യെസെനിന്റെ കവിതയാണ് ഈ കൃതിയുടെ സാഹിത്യ ഉറവിടം.

ആ പാട്ട് നീ എനിക്ക് മുമ്പ് പാടിക്കേ

ഞങ്ങളുടെ വൃദ്ധയായ അമ്മ ഞങ്ങൾക്ക് പാടി.

നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രതീക്ഷയിൽ ഖേദമില്ല

ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം പാടാം.

എനിക്കറിയാം, എനിക്കറിയാം

അതിനാൽ, ഉത്കണ്ഠയും ആശങ്കയും -

നീ എന്നോട് പാടൂ, ഞാൻ ഇവന്റെ കൂടെയുണ്ട്,

നിങ്ങളുടേതായ അതേ ഗാനവുമായി ഇതാ

കുറച്ചു കണ്ണടച്ചാൽ മതി...

പ്രിയ സവിശേഷതകൾ ഞാൻ വീണ്ടും കാണുന്നു.

ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒറ്റയ്ക്ക് സ്നേഹിച്ചിട്ടില്ല എന്ന്

ഒപ്പം ഗേറ്റും ശരത്കാല പൂന്തോട്ടം,

പർവത ചാരത്തിൽ നിന്ന് വീണ ഇലകളും.

നീ എന്നോട് പാടൂ, ഞാൻ ഓർക്കും

ഞാൻ മറന്നു നെറ്റി ചുളിക്കുകയുമില്ല:

എനിക്ക് വളരെ നല്ലതും വളരെ എളുപ്പവുമാണ്

അമ്മയെ കണ്ട് കൊതിക്കുന്ന കോഴികൾ.

ഞാൻ എന്നെന്നേക്കുമായി മൂടൽമഞ്ഞിനും മഞ്ഞുവീഴ്ചയ്ക്കും പിന്നിലാണ്

ഞാൻ ബിർച്ച് ക്യാമ്പുമായി പ്രണയത്തിലായി,

ഒപ്പം അവളുടെ സ്വർണ്ണ ജടകളും

ഒപ്പം അവളുടെ ക്യാൻവാസ് വസ്ത്രവും.

ഞാൻ ഒരു പാട്ടിനും വീഞ്ഞിനും

നിങ്ങൾ ആ ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് താഴെ എന്താണ്.

സെർജി യെസെനിന് തന്റെ സഹോദരി അലക്സാണ്ട്രയുമായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ പെൺകുട്ടി വിപ്ലവകരമായ നവീകരണങ്ങളെ ഉടനടി നിരുപാധികം അംഗീകരിക്കുകയും പഴയ ജീവിതരീതി ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. കവി തന്റെ ജന്മഗ്രാമമായ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവോയിൽ വന്നപ്പോൾ, ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയ്ക്കും ശരിയായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവത്തിനും അലക്സാണ്ട്ര അവനെ നിരന്തരം നിന്ദിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, യെസെനിൻ നിശബ്ദമായി ചിരിക്കുകയും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംവാദങ്ങളിൽ അപൂർവ്വമായി ഇടപെടുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും ബാരിക്കേഡുകളുടെ എതിർവശങ്ങളിൽ തനിക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരാളുമായി കഴിയേണ്ടിവരുമെന്ന് ആന്തരികമായി ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1925 സെപ്റ്റംബറിൽ എഴുതിയ തന്റെ അവസാന കവിതകളിലൊന്നിൽ യെസെനിൻ തന്റെ സഹോദരിയെ പരാമർശിക്കുന്നു "നിങ്ങൾ ആ ഗാനം മുമ്പ് എനിക്ക് പാടൂ ...". തന്റെ ജീവിത പാത അവസാനിക്കുകയാണെന്ന് കവിക്ക് തോന്നുന്നു, അതിനാൽ തനിക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങളും അടിത്തറയും ഉള്ള തന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ തന്റെ ആത്മാവിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ അവൻ ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തന്റെ വിദൂര ബാല്യത്തിൽ താൻ കേട്ട പാട്ട് പാടാൻ അവൻ സഹോദരിയോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "വളഞ്ഞ പ്രതീക്ഷയിൽ ഖേദിക്കാതെ, എനിക്ക് നിങ്ങളോടൊപ്പം പാടാൻ കഴിയും." മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് കിലോമീറ്റർ അകലെയായതിനാൽ, യെസെനിൻ മാനസികമായി പഴയ കുടിലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന് രാജകീയ മാളികകളായി തോന്നി. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, താൻ ജനിച്ചു വളർന്ന ലോകം എത്ര പ്രാകൃതവും ദയനീയവുമായിരുന്നുവെന്ന് കവി ഇപ്പോൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ വച്ചാണ് എല്ലാ ദഹിപ്പിക്കുന്ന സന്തോഷവും തനിക്ക് ജീവിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അതിശയകരമായ ഭാവനാത്മകമായ കവിതകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ശക്തി നൽകിയതെന്ന് എഴുത്തുകാരന് തോന്നി. ഇതിനായി, തന്റെ ചെറിയ മാതൃരാജ്യത്തോട് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി നന്ദിയുള്ളവനാണ്, അതിന്റെ ഓർമ്മ ഇപ്പോഴും ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. "ശരത്കാല പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കവാടവും പർവത ചാരത്തിന്റെ വീണ ഇലകളും" താൻ മാത്രമല്ല ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് യെസെനിൻ സമ്മതിക്കുന്നു. സമാനമായ വികാരങ്ങൾ, തന്റെ അനുജത്തിയും അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞതായി രചയിതാവിന് ബോധ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ അവൾക്ക് ശരിക്കും പ്രിയപ്പെട്ടത് എന്താണെന്ന് അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നിർത്തി.

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മുദ്രാവാക്യങ്ങളാൽ പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വേലികെട്ടി, ചെറുപ്പത്തിൽ അന്തർലീനമായ റൊമാന്റിസിസം നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ അവൾക്ക് ഇതിനകം കഴിഞ്ഞു എന്നതിന് യെസെനിൻ അലക്സാണ്ട്രയെ നിന്ദിക്കുന്നില്ല. ഈ ജീവിതത്തിൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പാതയുണ്ടെന്ന് കവി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവർ അതിലൂടെ അവസാനം വരെ പോകേണ്ടിവരും. എന്തായാലും കാര്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റുള്ളവരുടെ ആദർശങ്ങൾക്കായി, അമ്മയുടെ പാലിൽ അവൾ ആഗിരണം ചെയ്തതിനെ നിരസിക്കുന്ന തന്റെ സഹോദരിയോട് അയാൾ ആത്മാർത്ഥമായി ഖേദിക്കുന്നു. എന്ന് രചയിതാവിന് ബോധ്യമുണ്ട് സമയം കടന്നുപോകുംജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് വീണ്ടും മാറും. അതിനിടയിൽ, അലക്സാണ്ട്ര കവിക്ക് "നാട്ടിലെ ജനലിനടിയിൽ നിൽക്കുന്ന ആ ബിർച്ച്" എന്ന് തോന്നുന്നു. അതേ ദുർബലവും ആർദ്രവും നിസ്സഹായവുമാണ്, കാറ്റിന്റെ ആദ്യ ആഘാതത്തിൽ വളയാൻ കഴിയും, അതിന്റെ ദിശ ഏത് നിമിഷവും മാറാം.

കവിതയിൽ 7 ചരണങ്ങൾ, നാല് ചരണങ്ങൾ വീതം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കവിതയുടെ പ്രധാന വലുപ്പം മൂന്നടി അനാപേസ്റ്റ് (), റൈം കടന്നുപോകുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു വരിയിൽ (2 ചരം (1 വരി), 3 ചരണങ്ങൾ (1, 3 വരികൾ), 4 ചരണങ്ങൾ (1 വരി), 5 ചരണങ്ങൾ (1, 3 വരികൾ) ഉള്ളിൽ ട്രിപ്പിൾ മീറ്ററിൽ നിന്ന് രണ്ട് മീറ്ററായി (ട്രോച്ചി) മാറ്റമുണ്ടാകും. , 6 ഖണ്ഡം (രണ്ടാം വരി), 7-ാം ചരം (3-ആം വരി)).

കോറസിൽ, കവിത പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല, 2, 3, 5 എന്നീ ചരണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു.

ആ പാട്ട് നീ എനിക്ക് മുമ്പ് പാടിക്കേ

ഞങ്ങളുടെ വൃദ്ധയായ അമ്മ ഞങ്ങൾക്ക് പാടി.

നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രതീക്ഷയിൽ ഖേദമില്ല

ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം പാടാം.

നീ എനിക്ക് പാടൂ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്റെ ആശ്വാസം -

ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒറ്റയ്ക്ക് സ്നേഹിച്ചിട്ടില്ല എന്ന്

ശരത്കാല പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കവാടവും,

പർവത ചാരത്തിൽ നിന്ന് വീണ ഇലകളും.

ഞാൻ എന്നെന്നേക്കുമായി മൂടൽമഞ്ഞിനും മഞ്ഞുവീഴ്ചയ്ക്കും പിന്നിലാണ്

ഞാൻ ബിർച്ച് ക്യാമ്പുമായി പ്രണയത്തിലായി,

ഒപ്പം അവളുടെ സ്വർണ്ണ ജടകളും

ഒപ്പം അവളുടെ ക്യാൻവാസ് വസ്ത്രവും.

അതിനാൽ, ഹൃദയം കഠിനമല്ല -

ഞാൻ ഒരു പാട്ടിനും വീഞ്ഞിനും

നിങ്ങൾ ആ ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് താഴെ എന്താണ്.

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് കീഴെ എന്താണ് നിൽക്കുന്നത്. വിശദാംശങ്ങളെ ബാധിക്കുന്ന വാചകത്തിൽ സ്വിരിഡോവ് ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. എന്നാൽ ഈ ചെറിയ പൊരുത്തക്കേടുകളിൽ പോലും, കടമെടുത്ത വാചകത്തോടുള്ള സ്വിരിഡോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനം, ശബ്ദമുള്ള വാക്ക്, സ്വര വാക്യം എന്നിവയെ മിനുക്കിയെടുക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, വ്യക്തിഗത പദങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണം സുഗമമാക്കാനുള്ള സംഗീത രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹമാണ് മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണം, അത് പാടുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്, മറ്റൊന്നിൽ, മൂന്നാമത്തെ വരിയുടെ വിന്യാസം (ഒരു അക്ഷരം നീളം കൂടിയതിനാൽ. ) ആദ്യ വരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉപഘടകവും സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക സ്ഥാനവും സുഗമമാക്കുന്നു.

നീ എനിക്ക് പാടൂ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്റെ സന്തോഷം - പ്രിയ സന്തോഷം, നിങ്ങൾ എന്നോട് പാടുന്നു

പർവത ചാരത്തിൽ നിന്ന് വീണ ഇലകളും. - പർവത ചാരത്തിന്റെ വീണ ഇലകളും.

നിങ്ങൾ ആ ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി - നിങ്ങൾ എനിക്ക് ഒരു ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി,

"നിങ്ങൾ എനിക്ക് ആ ഗാനം പാടൂ" എന്ന കോറസ് സ്വിരിഡോവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. സ്വാഭാവികമായി പാടിയ, വ്യക്തമായി ഡയറ്റോണിക് മെലഡിയിൽ, വിവിധ തരം സവിശേഷതകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു. അതിൽ ഒരു കർഷക ഗാനത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം, കൂടാതെ (ഒരു പരിധി വരെ) ഒരു നഗര പ്രണയത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ. ഈ സംയോജനത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: കവിയുടെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ട ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ഓർമ്മയും അവനെ ശരിക്കും ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നഗര ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും. കാരണം കൂടാതെ, ഉപസംഹാരമായി, മൂടൽമഞ്ഞിലൂടെ തിളങ്ങുന്ന വ്യക്തമായ സ്വപ്നമായി കവി തന്റെ ഭാവനയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു രൂപക ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഹൃദയം കഠിനമല്ല -

ഞാൻ ഒരു പാട്ടിനും വീഞ്ഞിനും

നിങ്ങൾ ആ ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് താഴെ എന്താണ്.

സംഗീതസംവിധായകൻ ആവർത്തിച്ച അവസാന വരി നിശബ്ദമായ ഒരു ഗാനം മാഞ്ഞുപോകുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു.

2. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം

ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപത്തെ ജോടി-സ്ട്രോഫിക് എന്ന് നിർവചിക്കാം, ഇവിടെ ഓരോ ജോഡിയും ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപം പാട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു (ചതുരം, മെലഡിയുടെ വ്യത്യാസം). ഈരടികളുടെ എണ്ണം ചരണങ്ങളുടെ എണ്ണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (4). മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ വികസ്വര മധ്യഭാഗത്തിന് സമാനമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ ഈരടി ഒഴികെ, കപ്ലെറ്റ് വ്യതിയാനം ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി കുറയുന്നു.

ആദ്യത്തെ ഈരടി രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ ചതുരാകൃതിയാണ്. ഓരോ വാക്യത്തിലും രണ്ട് തുല്യ ശൈലികൾ (4 + 4) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ രണ്ടാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിന്റെ വികസനം തുടരുന്നു. മധ്യഭാഗം ടോണിക്ക് ട്രയാഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിനാലാണ് പ്രാരംഭം സംഗീത ചിത്രംപൂർണത കൈവരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ വാക്യം ആദ്യത്തേതിന് സമാനമായി വികസിക്കുന്നു, അതിൽ രണ്ട് ശൈലികൾ (4 + 4) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഈ ഘടന സൃഷ്ടിയിൽ ഉടനീളം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും നാടൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

അവസാനത്തെ വരിയുടെ ആവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച അന്തിമ നിർമ്മാണം, നാലാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ അവസാന വാക്യം പൂർണ്ണമായും തനിപ്പകർപ്പാക്കുന്ന ഒരു നാല് ബാർ എപ്പിസോഡാണ്.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഈണം ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമാണ്. പ്രാരംഭ പ്രേരണ-അഭ്യർത്ഥന ആത്മാർത്ഥമായും ഗാനരചനാപരമായും മുഴങ്ങുന്നു. ആരോഹണ പ്രസ്ഥാനം I - V - I ഉം V ഡിഗ്രിയിലേക്കുള്ള "പൂരിപ്പിച്ച" ഡയറ്റോണിക് റിട്ടേണും (fa #) മെലോഡിക് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ വാക്യം, അതേ ആരോഹണ അഞ്ചാമത്തേത്, നാലാമത്തെ ഡിഗ്രിയിൽ നിന്ന് മാത്രം, കേഡൻസിൽ വീണ്ടും അഞ്ചാം ഡിഗ്രിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ക്ലൈമാക്‌സിൽ, ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ (ആരോഹണ ഒക്‌റ്റേവ് കോഴ്‌സ്) ഒരു ചെറിയ നിമിഷത്തേക്ക് മെലഡി "ടേക്ക് ഓഫ്" ചെയ്യുന്നു, അത് സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു. ആത്മാവിന്റെ വികാരങ്ങൾപ്രധാന കഥാപാത്രം, അതിനുശേഷം അത് റഫറൻസ് ടോണിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു (fa #).

സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ ഈ വരിയിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഇഴചേർന്നിരിക്കുകയും ചെയ്തു: "തകർന്ന പ്രതീക്ഷകളെ" കുറിച്ചുള്ള കയ്പും ഭൂതകാലത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിന്റെ ദുർബലമായ സ്വപ്നവും. ജമ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് (^ ch5, ch8), കമ്പോസർ പ്രധാന വാചക കൊടുമുടികളെ സൂക്ഷ്മമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു ("ഖേദമില്ലാതെ", "എനിക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും").

വാക്യങ്ങൾ 2 ഉം 4 ഉം സമാനമായി വികസിക്കുന്നു.

3 വാക്യങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു പുതിയ പെയിന്റ്. സമാന്തര മേജർ ഭീരുക്കളായി "മുളയ്ക്കുന്നു" ജന്മദേശത്തിന്റെ വിറയ്ക്കുന്ന ഓർമ്മ പോലെ. ഒരു പ്രധാന ട്രയാഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം മൃദുവായ ചലനം സൗമ്യവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായി തോന്നുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മെലഡിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ പ്രധാന കീയുടെ അഞ്ചാം ഡിഗ്രിയുടെ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനം, സ്വപ്നതുല്യവും ആത്മാർത്ഥതയുമുള്ള ഒരു ക്വാർട്ട് ഗാനം അടിവരയിടുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആരംഭിക്കുന്നത് ഒക്ടേവ് ചലനത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് മൃദുലമായ, ശ്രുതിമധുരമായ (^m6) കൊണ്ടാണ്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ മുമ്പത്തെ മെലോഡിക് ഓർഗനൈസേഷനിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത്.

അവസാന എപ്പിസോഡ് ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ അവസാന സ്വരത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. മെലഡി അവസാനം ടോണിക്കിലേക്ക് വരുന്നില്ല, മറിച്ച് അഞ്ചാമത്തെ ശബ്ദത്തിൽ തുടരുന്നു എന്ന വസ്തുത, ഒരു പ്രത്യേക "പൂർത്തിയാകാത്ത" ഇൻടോനേഷൻ-പ്രതീക്ഷ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രം.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഘടന ഹാർമോണിക് ആണ്, ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡി. എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരൊറ്റ റിഥമിക് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നീങ്ങുന്നു, ഒരു ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവസാന വാക്യത്തിൽ (മൂന്ന് സോപ്രാനോകളുടെ ഐക്യം) ഒരു അടിവരയിട്ടുകൊണ്ട്, ഈ ചിത്രം രണ്ടായി വിഭജിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, രണ്ട് സമാന്തര തലങ്ങളിൽ ഒരേസമയം വികസിക്കുന്നു: ഒന്ന് തുടർച്ചയായ രഹസ്യാത്മകവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ സംഭാഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, മറ്റൊന്ന് കലാകാരന്റെ ഭാവനയെ എടുക്കുന്നു. ഒരു ബിർച്ചിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു വിദൂര സ്വപ്നത്തിലേക്ക്. സ്വിരിഡോവിന്റെ സാധാരണമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഇവിടെ നാം കാണുന്നു, ഒരു ശോഭയുള്ള മെമ്മറി ഒരു സോളോ ടിംബ്രെയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിപരമാണ്.

പ്രധാന താക്കോൽ സ്വാഭാവിക എച്ച്-മോൾ ആണ്. കൃതിയുടെ ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത മോഡൽ വേരിയബിലിറ്റി (എച്ച്-മോൾ / ഡി-ഡൂർ) ആണ്, ഇത് വാക്യത്തിൽ നിന്ന് വാക്യത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, ഇത് മെലഡിയെ വിപരീത മോഡൽ ചായ്വുകളുടെ നിറങ്ങളാൽ വർണ്ണിക്കുന്നു (സമാന്തര ടോണലിറ്റികളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. വാക്യങ്ങളുടെ മുഖങ്ങളിൽ) കൂടാതെ ഹാർമോണിക് ചിയറോസ്കുറോയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആനുകാലിക മൈനർ-മേജർ ഓവർഫ്ലോകൾ ഒരു പരിധിവരെ സങ്കടത്തിന്റെയും ശോഭയുള്ള സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെ മാറ്റത്തെ അറിയിക്കുന്നു. നാല് വാക്യങ്ങളിൽ, മൂന്നാമത്തേത് ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രധാന കീയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു സമാന്തര മേജറിൽ (ഡി-ദുർ) പ്രമേയപരമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു (അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതി ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു). അവസാന വാചകം(ഫോർ-ബാർ കോഡ് കോംപ്ലിമെന്റ്) ഫ്രെറ്റ് മോഡുലേഷനുശേഷം ബി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീ സമാന്തര മേജറിലേക്ക് നൽകുന്നു.

ഘടികാരദിശയിലെ ഹാർമോണിക് വിശകലനം

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3,5)(DD6)	s6 III6 II6(#3,5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

ഹാർമോണിക് ഭാഷ ലളിതമാണ്, അത് നാടോടി ഗാനരചനയുമായി യോജിക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ടെർഷ്യൻ ചലനങ്ങൾ, ലളിതമായ ട്രയാഡുകൾ, ആറാമത്തെ കോർഡുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉയർന്ന IV, VI ഡിഗ്രികളുടെ ഉപയോഗം (ബാറുകൾ 9, 25, 41, 57) ഈണത്തിന് ഒരു അവ്യക്തത നൽകുന്നു, "മങ്ങിക്കൽ": അത് ഒരു മൂടൽമഞ്ഞിൽ എന്നപോലെ മറയ്ക്കുന്നു, ഇത് അതിനെ പ്രത്യേകിച്ച് കാവ്യാത്മകമാക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ഈ കൃതിയിൽ ആരംഭിക്കുന്ന പ്രധാന വിഭാഗമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തിന് നന്ദി, സ്വരങ്ങൾ നഷ്‌ടമായ ടോണുകളോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച്, ഇരട്ടിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ ജംഗ്‌ഷനുകളിലെ കോർഡുകളുടെയും യൂണിസോണുകളുടെയും സംയോജനം വൈരുദ്ധ്യമായി തോന്നുന്നു, അവിടെ മെലഡി ഒരു ഹാർമോണിക് ലംബമായി "വികസിക്കുന്നു".

ലളിതമായ കോർഡുകളും വിപ്ലവങ്ങളും വർണ്ണാഭമായ സമാന്തരതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചില ശബ്ദങ്ങളുടെ വിശാലമായ നീക്കങ്ങൾ ഈ കൃതിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനം ഈണത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ സ്വരവിന്യാസത്തിന് ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു.

സ്വിരിഡോവിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ട്രയാഡ് കോർഡുകൾ. ക്ലൈമാക്‌റ്റിക് സ്ഥലങ്ങളിലും വാക്യ അതിർത്തികളിലും, സ്വിരിഡോവിന്റെ ആറാമത്തെ കോർഡ് ചിലപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഇരട്ട മൂന്നാമതുള്ള ആറാമത്തെ കോർഡ്.

സൃഷ്ടിയുടെ വേഗത മിതമായതാണ് (സാവധാനം) കമ്പോസർ സൂചിപ്പിച്ച ചലനം ശാന്തവും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ ഒരു വികാസത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ കവിതയുടെ പ്രധാന ആശയം - അപ്പീലും പ്രതിഫലനവും പ്രേക്ഷകർക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ജോലിയുടെ കോഡയിലെ ടെമ്പോ ക്രമേണ മന്ദഗതിയിലാകുന്നു (poco a poco ritenuto), സംഗീതം ക്രമേണ മങ്ങുന്നു, മങ്ങിപ്പോകുന്ന സ്വപ്നത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

വലിപ്പം - 3/4 - കോമ്പോസിഷനിലുടനീളം മാറില്ല. എസ്. യെസെനിന്റെ കവിതയുടെ മൂന്നക്ഷര വലുപ്പത്തിന് അനുസൃതമായി കമ്പോസർ അദ്ദേഹത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

സൃഷ്ടിയുടെ താളാത്മക വശത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ചില അപവാദങ്ങളോടെ, കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ താളം ഒരു റിഥമിക് ഫോർമുലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ഓഫ് ബീറ്റ് പ്രസ്ഥാനം കാവ്യ മീറ്ററിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുക്കുകയും മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ഡോട്ടഡ് റിഥത്തിന്റെ (ഡോട്ടഡ് ക്വാർട്ടർ - എട്ടാമത്) സഹായത്തോടെ, കമ്പോസർ രണ്ടാമത്തെ ബീറ്റ് "പാടുന്നു", കൂടാതെ അവൻ ഓരോ ആദ്യത്തേയും ടെനുട്ടോ സ്ട്രോക്ക് (സുസ്ഥിരമായി) അടിവരയിടുന്നു. എല്ലാ വാക്യാവസാനങ്ങളും ഒരു സുസ്ഥിരമായ കോർഡ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് അളന്ന വിഗ്ഗിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. ഓസ്റ്റിനാറ്റോ താളത്തിന്റെ ആവർത്തനം, വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വാക്യത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നത്, ഒരേ തരത്തിലുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള നിർമ്മാണങ്ങളുമായി സംയോജിച്ച്, ഏതാണ്ട് സാർവത്രിക ശാന്തമായ ശബ്ദത്തോടെ, ഒരു ലാലേട്ടിനൊപ്പം വ്യതിരിക്തമായ ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ചലനാത്മകതയും അതിന്റെ സ്വഭാവവും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വിരിഡോവ് വേഗതയ്ക്ക് അടുത്തായി നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു - നിശബ്ദമായി, തുളച്ചുകയറുന്നു. പിപിയുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ തുടങ്ങി, ചലനാത്മകത വളരെ സൂക്ഷ്മമായി ശൈലികളുടെ വികാസത്തെ പിന്തുടരുന്നു. ഗായകസംഘത്തിൽ നിരവധി ചലനാത്മക രചയിതാക്കളുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട്. ക്ലൈമാക്‌സിൽ, ശബ്ദം mf ന്യൂയൻസിലേക്ക് (ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും വാക്യങ്ങളുടെ ക്ലൈമാക്സ്) വർദ്ധിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ഡൈനാമിക് പ്ലാൻ നിശ്ശബ്ദമാവുകയും rrrr ന്യൂയൻസിലേക്ക് കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാലാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, കമ്പോസർ, ചലനാത്മകതയുടെ സഹായത്തോടെ, മൂന്ന് സോപ്രാനോകളുടെ പ്രധാന കോറൽ ലൈനും അടിവരയും, സൂക്ഷ്മതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അനുപാതം അനുസരിച്ച് അവയുടെ ആലങ്കാരിക പദ്ധതികളിലെ വ്യത്യാസവും ധൈര്യത്തോടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ഗായകസംഘം - എംപി, സോളോ - പിപി.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചലനാത്മക പദ്ധതി.

ആ പാട്ട് നീ എനിക്ക് മുമ്പ് പാടിക്കേ

ഒരു വൃദ്ധയായ അമ്മ ഞങ്ങളോട് പാടി,

നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രതീക്ഷയിൽ ഖേദമില്ല

ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം പാടാം.

പ്രിയ ആശ്വാസമേ, നീ എന്നോട് പാടൂ -

ഞാൻ ഒരിക്കലും ഒറ്റയ്ക്ക് സ്നേഹിച്ചിട്ടില്ല എന്ന്

ശരത്കാല പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ കവാടവും,

ഒപ്പം വീണുകിടക്കുന്ന റോവൻ ഇലകളും.

ഞാൻ എന്നെന്നേക്കുമായി മൂടൽമഞ്ഞിനും മഞ്ഞുവീഴ്ചയ്ക്കും പിന്നിലാണ്

ഞാൻ ബിർച്ച് ക്യാമ്പുമായി പ്രണയത്തിലായി,

ഒപ്പം അവളുടെ സ്വർണ്ണ ജടകളും

ഒപ്പം അവളുടെ ക്യാൻവാസ് വസ്ത്രവും.

അതുകൊണ്ടാണ് ഹൃദയം കഠിനമാകാത്തത്.

എന്തൊരു പാട്ടും വീഞ്ഞും

നിങ്ങൾ എനിക്ക് ഒരു ബിർച്ച് പോലെ തോന്നി

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് താഴെ എന്താണ്.

നേറ്റീവ് വിൻഡോയ്ക്ക് താഴെ എന്താണ്.

3. വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനം

"ആ ഗാനം എനിക്ക് പാടൂ" എന്ന കൃതി ഒരു സ്ത്രീ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗായകസംഘത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്.

പാർട്ടി ശ്രേണികൾ:

സോപ്രാനോ I:

സോപ്രാനോ II:

ഗായകസംഘത്തിന്റെ പൊതുവായ ശ്രേണി:

ശ്രേണികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പൊതുവേ, ജോലിക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ ടെസിതുറ അവസ്ഥകളുണ്ടെന്ന് ഒരാൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും വളരെ വികസിപ്പിച്ചതാണ്, ശ്രേണിയുടെ താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ, ഏകീകൃത നിമിഷങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ ക്ലൈമാക്സിൽ ദൃശ്യമാകും. ഏറ്റവും വലിയ ശ്രേണി - 1.5 ഒക്ടേവുകൾ - ആദ്യത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗമാണ്, കാരണം മുകളിലെ ശബ്ദം പ്രധാന മെലോഡിക് ലൈൻ ചെയ്യുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശ്രേണി ഏകദേശം 2 ഒക്ടേവുകളാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, മുഴുവൻ ശബ്ദത്തിലുടനീളം പാർട്ടികൾ പ്രവർത്തന ശ്രേണിയിലാണ്. പാർട്ടികളുടെ വോക്കൽ ലോഡിംഗിന്റെ അളവിനെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവയെല്ലാം താരതമ്യേന തുല്യമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെയാണ് ഗായകസംഘം എഴുതിയത്, അതിനാൽ ആലാപനം വളരെ വലുതാണ്.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, പ്രധാന തരം ശ്വസനം വാക്യങ്ങളിലാണ്. പദസമുച്ചയങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, ചെയിൻ ശ്വസനം ഉപയോഗിക്കണം, ഇത് ഗായകസംഘത്തിലെ ഗായകരുടെ പെട്ടെന്നുള്ള, അദൃശ്യമായ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം വഴി ലഭിക്കും. ചെയിൻ ശ്വസനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഗായകരുടെ തുടർച്ചയായ ആമുഖങ്ങൾ തീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഏകീകൃത ലൈനിനെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കോറൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതകൾ പരിഗണിക്കുക. ഒരു നല്ല തിരശ്ചീന ക്രമത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് പാർട്ടിക്കുള്ളിലെ ഐക്യമാണ്, അതിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഗായകരെ അവരുടെ കോറൽ ഭാഗം കേൾക്കാനും മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും ലയിപ്പിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കണം. മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ. മെലോഡിക് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രധാനവും ചെറുതുമായ മോഡുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് പരിശീലനത്തിലൂടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചില നിയമങ്ങൾ ഗായകസംഘം നിരീക്ഷിക്കണം. "കോറസും അതിന്റെ മാനേജ്മെന്റും" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ P. G. Chesnokov ആദ്യമായി ഈ നിയമങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കി. ശബ്‌ദങ്ങളുടെ മാതൃകാപരമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൽ, ഒരു മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അന്തർലീനത നിർമ്മിക്കണം. ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും ഏകീകൃതവും ശ്രുതിമധുരവുമായ വരി നിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ് സിസ്റ്റത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം.

ഏത് സ്കോറിലും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ചെറിയ പ്രാധാന്യമില്ല. ജോലിയിലുടനീളം ആദ്യത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗം ഒരു പ്രമുഖ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ടെസിറ്റുറ അവസ്ഥകൾ തികച്ചും സൗകര്യപ്രദമാണ്. ലളിതമായ ആലാപന സ്വരങ്ങളും റൊമാൻസ് തരത്തിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ അന്തർലീനമായ നിമിഷങ്ങളും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പാർട്ടിയിൽ ചാട്ടവും ചുവടുമാറ്റവും ഒരുപോലെയുണ്ട്. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിമിഷങ്ങൾ (ജമ്പുകളുടെ നിർവ്വഹണം h5^ (ബാറുകൾ 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (ബാറുകൾ 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^(ബാറുകൾ 8-9, 24- 25 , 56-57), ch4v (ബാറുകൾ 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v (ബാറുകൾ 15-16, 47-48), m6^ (ബാറുകൾ 40-41)) ഇത് ആവശ്യമാണ് അവരെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും വ്യായാമം പോലെ പാടുകയും ചെയ്യുക. കോറിസ്റ്ററുകൾ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. പ്രധാന മെലോഡിക് ലൈൻ ആശ്വാസത്തിൽ, പൂർണ്ണ ശ്വാസത്തിൽ, ശരിയായ സ്വഭാവത്തിൽ മുഴങ്ങണം.

ചെറിയ ഇടവേളകൾക്ക് ഏകപക്ഷീയമായ സങ്കോചം ആവശ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഗായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതേസമയം ശുദ്ധമായ ഇടവേളകൾക്ക് ശബ്ദങ്ങളുടെ ശുദ്ധവും സുസ്ഥിരവുമായ സ്വരച്ചേർച്ച ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ ആരോഹണ ch4 ഉം ch5 ഉം കൃത്യമായി എക്സിക്യൂട്ട് ചെയ്യണം, എന്നാൽ അതേ സമയം മൃദുവായി.

രണ്ടാമത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗത്തെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മെലഡി ഒരേ ഉയരത്തിൽ (ബാറുകൾ 33-34, 37-38) ഉള്ള നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട് - സ്വരത്തിൽ കുറവുണ്ടാകാം. ഉയർന്ന പ്രവണതയോടെ അത്തരം നിമിഷങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് ഒഴിവാക്കപ്പെടും. ഗായകരുടെ ശ്രദ്ധ ഉയർന്ന ആലാപന സ്ഥാനം നിലനിർത്തുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കണം.

ഈ ഭാഗത്തിന് ടോപ്പ് വോയ്‌സിനേക്കാൾ സുഗമമായ മെലഡിക് ലൈൻ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇതിന് കൃത്യത ആവശ്യമുള്ള ജമ്പുകളും ഉണ്ട്. അവ ആദ്യ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗവുമായി ഏകീകൃതമായും സ്വതന്ത്രമായും ഉയർന്ന ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ ടെർഷ്യൻ അനുപാതത്തിലും (m6^ (ബാറുകൾ 8-9, 24-25, 56-57), ch4v (ബാറുകൾ 10, 26, 58) ഉണ്ടാകുന്നു. )).

രണ്ടാമത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗത്തും മാറ്റങ്ങളുണ്ട് - ബാറുകൾ 38, 41-42. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണതയ്‌ക്കൊപ്പം സൗണ്ട് സോൾ# യോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒന്നും രണ്ടും വയലകളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് മൃദുവായ മെലഡിക് ലൈനുണ്ട്, പ്രധാനമായും സ്റ്റെപ്പ്, ടെർട്ട് ചലനം എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ (ആദ്യത്തെ ആൾട്ടോസ് - ch4^ (ബാറുകൾ 9, 25), രണ്ടാമത്തെ ആൾട്ടോസ് - ch5^ (ബാറുകൾ 8, 24, 56), ch4v (ബാറുകൾ) ഇടയ്ക്കിടെ സംഭവിക്കുന്ന ജമ്പുകളുടെ കൃത്യമായ പ്രകടനത്തിന് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (ബാറുകൾ 30-31, 38, 46-47, 62-63)). നല്ല ശ്വസനവും മൃദുവായ ആക്രമണവും ഉപയോഗിച്ച് കുതിച്ചുചാട്ടം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നടത്തണം. രണ്ടാമത്തെ വയലുകളുടെ (VI ഘട്ടം) (ബാറുകൾ 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61) ഭാഗത്തെ പ്രധാന ട്രയാഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ചലനത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്.

ഈ ഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രുതിമധുരമായ വരികളിൽ പലപ്പോഴും മാറ്റങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പാസിംഗ് (ബാറുകൾ 9-10, 25-26, 57-58), ഓക്സിലറി (ബാറുകൾ 41-42), അവിടെ സ്വരസംവിധാനം മോഡൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും.

ഗായകസംഘത്തിലെ വോക്കൽ വർക്കിന്റെ ശരിയായ ഘട്ടം ശുദ്ധവും സുസ്ഥിരവുമായ ക്രമത്തിന്റെ താക്കോലാണ്. ഒരു മെലഡിയുടെ സ്വരസൂചകത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന ആലാപന സ്ഥാനം.

സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വൈബ്രറ്റോയും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരൊറ്റ (മൂടിയുള്ള) രീതി പോലുള്ള ഘടകങ്ങളാൽ തിരശ്ചീന സംവിധാനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. കോറിസ്റ്ററുകൾ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ഏകീകൃത രീതി കണ്ടെത്തണം, അതിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ റൗണ്ടിംഗിന്റെ അളവ് പരമാവധി ആയിരിക്കണം.

സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയും രാഗത്തിന്റെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരേ ഉയരത്തിൽ ദീർഘനേരം താമസിക്കുന്നത് സ്വരത്തിന്റെ കുറവിന് കാരണമാകും, ഈ ദിശയിലാണ് വയല ഭാഗത്തെ മെലോഡിക് ലൈനിന്റെ പ്രാരംഭ ഭാഗം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ബുദ്ധിമുട്ട് ഇല്ലാതാക്കാൻ, പാടുമ്പോൾ വിപരീത ചലനം മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഗായകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യാം. ജമ്പുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴും ഈ നുറുങ്ങ് ഉപയോഗിക്കാം.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ഹാർമോണിക് ഒന്നുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ മെലോഡിക് സിസ്റ്റത്തിലെ ജോലികൾ നടത്തണം. ശബ്‌ദങ്ങളുടെ മാതൃകാപരമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൽ, ഒരു മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അന്തർലീനത നിർമ്മിക്കണം. ടെർഷ്യൽ ഫ്രെറ്റ് ശബ്ദം പലപ്പോഴും സോപ്രാനോ ഭാഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമം പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ടെർഷ്യൽ പ്രധാന കുറിപ്പ് ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയോടെ പാടണം. കോർഡ് സീക്വൻസുകൾ കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനായി, അവ യഥാർത്ഥ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമല്ല, തിരിവുകളായി ആലാപനമായും ഉപയോഗിക്കാനും ഗായകസംഘം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഈ ജോലിയിൽ ഹാർമോണിക് സിസ്റ്റത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ് അടഞ്ഞ വായ, ഇത് നിങ്ങളെ സജീവമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു സംഗീതത്തിന് ചെവിഗായകർ അത് പ്രകടനത്തിന്റെ നിലവാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുക.

ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ (ബാറുകൾ 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) ഇടയ്ക്കിടെ സംഭവിക്കുന്ന പൊതുവായ കോറൽ യൂണിസണിലെ ജോലിക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങൾക്ക് ശേഷം രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പലപ്പോഴും ഐക്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘം ഐക്യത്തെ "പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന" കഴിവ് വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഡയഫ്രാമാറ്റിക് തരത്തിലുള്ള ശ്വസനവും മൃദുവായ ശബ്ദ ആക്രമണവും സ്ഥിരമായ ശുദ്ധമായ സ്വരവും ഇടതൂർന്നതും സ്വതന്ത്രവുമായ ശബ്ദത്തെ സുഗമമാക്കുന്നു. അപാകതകൾ മറികടക്കാൻ, ബാച്ചുകളിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നത് നല്ലതാണ്. നിങ്ങളുടെ വായ അടച്ചോ നിഷ്പക്ഷമായ അക്ഷരത്തിലോ പാടുന്നതും ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

ഏതൊരു കലാരൂപത്തിലും ഒരു സമന്വയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു ഏകീകൃത സമഗ്രത രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ യോജിപ്പും സ്ഥിരതയുമാണ്. എന്ന ആശയം " ഗാനമേള"ഗായകരുടെ കോറൽ വർക്കിന്റെ ഏകോപിതവും സമതുലിതവും ഒരേസമയം പ്രകടനവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഓരോ ഗായകനും വ്യക്തിഗതമായി നട്ടുവളർത്താൻ കഴിയുന്ന സ്വരസൂചകത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംയുക്ത ആലാപനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ഒരു ടീമിൽ, സംയുക്ത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമേ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശം സ്വകാര്യവും പൊതുവായതുമായ സംഘത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണമാണ്. ഒരു സ്വകാര്യ സംഘത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒറ്റ ശൈലിയിലുള്ള വോക്കൽ, കോറൽ പ്രകടന സാങ്കേതികത, സൂക്ഷ്മതയുടെ ഐക്യം, ജോലിയുടെ സ്വകാര്യവും പൊതുവായതുമായ ക്ലൈമാക്‌സുകളുടെ കീഴ്‌പ്പെടൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ വൈകാരിക സ്വരം എന്നിവ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗവും തന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും ശബ്ദത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, പൊതുവായ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി അവന്റെ ശബ്ദം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ വൈകാരിക സ്വരം ഒരു സ്വകാര്യ സംഘത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പാർട്ടിക്കുള്ളിൽ ഐക്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പൊതു സമന്വയത്തിൽ, ഏകീകൃത ഗ്രൂപ്പുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദ ശക്തിയുടെ അനുപാതത്തിനുള്ള വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾ സാധ്യമാണ് (ഉപ വോക്കൽ ടെക്സ്ചറിൽ, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ, വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ബാലൻസ് നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്) . അതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രധാന മെലോഡിക് ലൈൻ ആദ്യത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ ഭാഗത്താണ്, മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിന്റെ വരിയിലൂടെയാണ് നടത്തുന്നത്, എന്നാൽ കമ്പോസർ ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരൊറ്റ ചലനാത്മക പരസ്പര ബന്ധത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു.

നമുക്ക് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സമന്വയത്തിലേക്ക് തിരിയാം.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഡൈനാമിക് എൻസെംബിൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, ഒരാൾക്ക് പ്രകൃതിദത്തമായ ഒരു സമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, കാരണം ശബ്ദങ്ങൾ തുല്യമായ ടെസിതുറ അവസ്ഥയിലാണ്, കൂടാതെ സോപ്രാനോ ഭാഗം ടെസിതുറ അൽപ്പം ഉയർന്നതാണ്. ചലനാത്മകമായ ഒരു സമന്വയത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഏകീകൃത നിമിഷങ്ങളും രസകരമാണ്, അവിടെ സമതുലിതമായതും ഏകീകൃതവുമായ കോറൽ ശബ്ദം ആവശ്യമാണ്. സജീവമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഇതിന് ആവശ്യമാണ്. പാടുന്ന ശ്വാസം. അവസാന ഭാഗത്ത്, മൂന്ന് സോപ്രാനോകളുടെ ഒരു ഓവർ ടോൺ ദൃശ്യമാകുന്നു, അത് ശാന്തമായി തോന്നണം, എന്നിരുന്നാലും അവ പ്രധാന വിഷയത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്.

റിഥമിക് സമന്വയത്തിന് അവതാരകരിൽ നിന്ന് കൃത്യവും പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചതുമായ ഇൻട്രാലോബാർ പൾസേഷൻ ആവശ്യമാണ്, ഇത് ദൈർഘ്യം കുറയ്ക്കാതിരിക്കാനും പ്രാരംഭ ടെമ്പോ വേഗത്തിലാക്കാനും ലോഡുചെയ്യാനും അനുവദിക്കില്ല. ഒരൊറ്റ താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷനാണ് ഇതിന് കാരണം, എല്ലാ കക്ഷികളും കോർഡിൽ നിന്ന് കോർഡിലേക്ക് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി നീങ്ങണം. ഒരു മിതമായ വേഗത, ആന്തരിക പൾസിനെ ആശ്രയിക്കാതെ, ആക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും വേഗത കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ എപ്പിസോഡുകളിലെ സങ്കീർണ്ണത, എപ്പിസോഡുകളുടെ എല്ലാ ജംഗ്ഷനുകളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന, താൽക്കാലികമായി നിർത്തലിനു ശേഷമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ആമുഖമാണ്.

ഒരേസമയം ശ്വാസം എടുക്കുന്നതിനും ആക്രമിക്കുന്നതിനും ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകളിൽ ഗായകസംഘത്തിലെ പങ്കാളികളുടെ പരിശീലനവുമായി താളാത്മക സംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കോറൽ ഗായകരുടെ ഗുരുതരമായ പോരായ്മ ടെമ്പോ-റിഥമിക് ചലനത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയത്വമാണ്. ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമേയുള്ളൂ: ഓരോ സെക്കൻഡിലും ടെമ്പോ മാറ്റാനുള്ള സാധ്യത ഗായകരെ ശീലിപ്പിക്കുക, ഇത് താളാത്മക യൂണിറ്റുകൾ സ്വയമേവ വലിച്ചുനീട്ടുകയോ ചെറുതാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ പ്രകടന വഴക്കം വളർത്തിയെടുക്കുക.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ മെട്രോ-റിഥമിക് സംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാം:

കൈകൊട്ടൽ താളാത്മക പാറ്റേൺ;

താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങളാൽ സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ഉച്ചാരണം;

ഇൻട്രാലോബാർ പൾസേഷൻ ടാപ്പിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്നു;

പ്രധാന മെട്രിക് ബീറ്റ് ചെറിയ കാലയളവിലേക്ക് വിഭജിച്ച് സോൾഫെഗിംഗ്;

മെയിൻ മെട്രിക് ബീറ്റ് തകർത്തുകൊണ്ട് സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ പാടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ വേഗത്തിലുള്ള വേഗതമെട്രിക് ഫ്രാക്ഷന്റെ വർദ്ധനവ് മുതലായവ.

ഗായകസംഘത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ടെമ്പോ അസ്വസ്ഥതകൾ ക്രെസെൻഡോയിൽ പാടുമ്പോൾ വേഗത കൂട്ടുന്നതും ഡിമിനുഎൻഡോയിൽ പാടുമ്പോൾ വേഗത കുറയ്ക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡിക്ഷൻ സമന്വയത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്: ഒരൊറ്റ ടെക്സ്റ്റ് മെറ്റീരിയലിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, ഇൻട്രാലോബാർ പൾസേഷനെ ആശ്രയിച്ച്, വാചകത്തിന്റെ സ്വഭാവം കണക്കിലെടുത്ത് ഗായകർ ഒരുമിച്ച് വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കേണ്ടിവരും. ഇനിപ്പറയുന്ന പോയിന്റുകൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്:

അടുത്ത പദത്തിനൊപ്പം പാടേണ്ട പദങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുക, അതുപോലെ തന്നെ അക്ഷരങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ വാക്കുകളുടെ മധ്യത്തിലുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്: മുമ്പത്തെ പാട്ട് നിങ്ങൾ എനിക്ക് പാടുന്നു മുതലായവ);

ഡിക്ഷൻ ആക്റ്റിവിറ്റിയുടെ സംരക്ഷണത്തോടുകൂടിയ ഡൈനാമിക്സ് p ലെ വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണം;

ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം (ഉദാഹരണത്തിന്: അമ്മ, പാട്ടിനൊപ്പം പാടുക, ഒന്ന്, പർവ്വതം ആഷ്, ബിർച്ച് മുതലായവ);

“p” എന്ന അക്ഷരം ഉൾപ്പെടുന്ന പദങ്ങളുടെ പ്രകടനം, അവിടെ അതിന്റെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്: മുമ്പ്, പ്രിയപ്പെട്ട സന്തോഷം, പ്രിയേ, ബിർച്ചിന് കീഴിൽ)

കോറൽ ഡിക്ഷനിലെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഗായകസംഘത്തിലെ എല്ലാ ഗായകരും ഏകീകൃത നിയമങ്ങളും ഉച്ചാരണ രീതികളും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അവയിൽ ചിലതിന്റെ പേരുകൾ പറയാം.

മനോഹരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ വോക്കൽ ശബ്ദങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം ഉളവാക്കുന്നു, നേരെമറിച്ച്, പരന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പരന്നതും വൃത്തികെട്ടതും അല്ലാത്തതുമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ആലാപനത്തിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഉയരത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു, to

അതിനോട് അവർ ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ നിയമം പാലിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു

കോറൽ പരിശീലനത്തിൽ "മണ്ഡപങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലേക്കും ചിലപ്പോൾ അശുദ്ധമായ ശബ്ദത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു.

നിഘണ്ടു വ്യക്തത കൈവരിക്കുന്നതിന്, ഗായകസംഘത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തിൽ കോറൽ വർക്കിന്റെ വാചകം വ്യക്തമായി വായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഉച്ചരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള വാക്കുകളും കോമ്പിനേഷനുകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ടിംബ്രെ സമന്വയവും വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മുഴുവൻ ജോലിയിലുടനീളം ഇളം ചൂടുള്ള തടി സംരക്ഷിക്കണം. ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം ശാന്തവും സമാധാനപരവുമാണ്.

നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ അവതാരവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കോറൽ ഗാനമാണ് "നിങ്ങൾ എനിക്ക് ആ ഗാനം പാടൂ" എന്ന കൃതി, കൂടുതൽ മൂടുപടവും ശബ്ദത്തിന്റെ വൃത്താകൃതിയും ആവശ്യമാണ്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ശബ്ദത്തിന്റെയും തടിയുടെയും രൂപീകരണത്തിന്റെ ഏകീകൃത രീതി വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്, പെർഫോമർമാരുടെ ചെറുതോ ഇടത്തരമോ ആയ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ആവശ്യമാണ്. ഒരു വികസിത ശ്രേണിയും സമന്വയ ആലാപനത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ അല്ലെങ്കിൽ അമേച്വർ ഗായകസംഘത്തിന് ഇത് അവതരിപ്പിക്കാനാകും.

സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടന വിശകലനം നടത്താൻ കഴിയും.

അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കോറൽ മിനിയേച്ചർ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ചു. കാവ്യാത്മക പദത്തെ കൃത്യമായി പിന്തുടരുകയും സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയും: മിതമായ വേഗത, ടെക്സ്ചറൽ സവിശേഷതകൾ, വാചകത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്ന പ്രകടമായ നിമിഷങ്ങൾ, സൂക്ഷ്മമായ ചലനാത്മകത, കമ്പോസർ തന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, വാഞ്ഛയും കഴിഞ്ഞ നാളുകളുടെ സ്വപ്നവും അറിയിക്കുന്നു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "നിങ്ങൾ എനിക്ക് ആ ഗാനം പാടൂ" എന്നത് ഒരു കോറൽ മിനിയേച്ചറാണ്. ഈ വിഭാഗം അവതാരകർക്ക് ചില ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാനം താരതമ്യേന ചെറിയ കൃതിയിൽ കാവ്യാത്മക ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുക, അത് വികസിപ്പിക്കുക, അതേ സമയം ഒരേ ശബ്ദവും സുഗമവും നിലനിർത്തുക. ചിത്രത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ വികസനവും ഐക്യവുമാണ് പ്രധാന പ്രകടന തത്വം.

ഈ കോറസിലെ അഗോജിക്സ് പദസമുച്ചയവുമായും ക്ലൈമാക്സുകളുമായും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഓരോ രൂപത്തിലും അതിന്റേതായ ചെറിയ കൊടുമുടി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ ക്ലൈമാക്സുകൾ ക്രമേണ വികസിക്കുന്നു.

G. Sviridov ചലനാത്മകതയുടെയും സ്ട്രോക്ക് സൂചനകളുടെയും സഹായത്തോടെ ക്ലൈമാക്സുകൾ വളരെ കൃത്യമായി അടയാളപ്പെടുത്തി.

ആദ്യ ക്ലൈമാക്സ് "പാട്ട്" എന്ന വാക്കിൽ ബാർ 2 ൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, അടുത്തത് - ബാർ 6 ൽ ("പഴയ"), ഒരു ടെനുറ്റോ സ്ട്രോക്ക്, ഡിമിനുഎൻഡോ, മെലോഡിക് ലൈൻ ചലനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവ് അവരെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. ഈ ചെറിയ കൊടുമുടികൾ "വളഞ്ഞ പ്രതീക്ഷയിൽ ഖേദിക്കാതെ" എന്ന വാക്കുകൾ പോലെ തോന്നുന്ന ആദ്യ വാക്യത്തിന്റെ സ്വകാര്യ സമാപനം ഒരുക്കുകയാണ്. നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പുകളില്ലാതെ ക്ലൈമാക്സ് പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കൊടുമുടിക്ക് ശേഷം, നിരവധി റഫറൻസ് ശബ്ദങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു നീണ്ട ചലനം ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും, നിങ്ങൾ ഡൈനാമിക് സ്കെയിൽ കണക്കുകൂട്ടേണ്ടതുണ്ട്, അങ്ങനെ ജീർണനം ഏകീകൃതമാണ്.

രണ്ടാമത്തെ വാക്യം സമാനമായി വികസിക്കുന്നു, എന്നാൽ ധീരമായ ചലനാത്മകവും വളരെ പ്രകടവുമാണ് (എസ്പ്രെസിവോ). അതിന്റെ അഗ്രം രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉണ്ട്. ഈ നിമിഷം സൌമ്യമായും മൃദുലമായും നടത്തണമെന്ന് ഇവിടെ കമ്പോസർ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ വാക്യം ppp ഡൈനാമിക്‌സിൽ മുഴങ്ങുന്നു, അത് പെട്ടെന്ന് വരുന്നു (subito ppp) കൂടാതെ ക്ലൈമാക്‌സ് എപ്പിസോഡ്, അന്തർലീനമായ ഉയർന്നുവന്നിട്ടും, അതേ ചലനാത്മകതയിൽ (sempre ppp) മുഴങ്ങണം.

നാലാമത്തെ വാക്യം പ്രധാന കൊടുമുടി വഹിക്കുന്നു. mp (espressivo) യുടെ ചലനാത്മകതയിൽ മുഴങ്ങുന്ന "അതുകൊണ്ടാണ് ഹൃദയം കഠിനമല്ലാത്തത്" എന്ന വാക്കുകൾ ടെനുട്ടോയുടെ സഹായത്തോടെ കമ്പോസർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പിപിയുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ വീണ്ടും ശാന്തമായ ക്ലൈമാക്സ്.

സ്ട്രോക്കുകളുടെ നിർവ്വഹണത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ഈ ഗായകസംഘത്തിലെ പ്രധാന തരം സൗണ്ട് സയൻസ് ലൈറ്റ് ലെഗറ്റോ (കണക്‌റ്റഡ്) ആണ്. ടെനുട്ടോ (തടുപ്പിക്കുന്ന) സ്‌ട്രോക്കിനു കീഴിലുള്ള സ്‌കോറിൽ നിരവധി കുറിപ്പുകളുണ്ട്, ഇത് നിർവഹിച്ച കുറിപ്പുകളുടെ ആത്യന്തിക സംയോജനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയില്ലാത്ത ഒരു കോറൽ വർക്കിൽ, പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ രജിസ്റ്ററിന്റെയും ടിംബ്രെ നിറങ്ങളുടെയും കളി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, വലിയ മുഴുവനും അസാധാരണമായത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വൈകാരിക സ്വാധീനംസംഗീതവും വാക്കുകളും, മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം.

പ്രകടന വിശകലനത്തിനായി, കണ്ടക്ടർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ജോലികളും പ്രകടനം നടത്തുന്ന ടീമിനൊപ്പം ജോലിയുടെ ഘട്ടങ്ങളുടെ നിർവചനവും പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഈ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കണ്ടക്ടർ ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരിക്കണം. സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിലും പിന്നീടും ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവേശനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് തയ്യാറാക്കിയ ഓഫക്ടിന്റെ കൃത്യമായ പ്രദർശനം.

അടുത്ത ആവശ്യമായ auftakt സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനൊപ്പം, ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സന്ധികൾ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടും. സംയോജിത രുചിയിൽ, പിൻവലിക്കൽ കൃത്യമായി കാണിക്കുകയും ആമുഖത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

കൈകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വേർതിരിവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം കണ്ടക്ടർ ഒരേസമയം നിരവധി നിർവ്വഹണ ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നീണ്ട കുറിപ്പ് (ഇടത് കൈ) കാണിക്കുകയും പൾസ് (വലത് കൈ) നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുക. ഇടതു കൈപ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ചലനാത്മകവും അന്തർലീനവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചെറിയ ക്രെസെൻഡോ കാണിക്കുമ്പോൾ, ക്രമേണ പിൻവലിക്കുന്ന ഇടത് കൈയ്‌ക്ക് പുറമേ, കണ്ടക്ടർക്ക് ആംഗ്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ക്രമേണ വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് കോറൽ സോണോറിറ്റിയെ ഉച്ചത്തിലുള്ള സൂക്ഷ്മതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. പ്രധാന തരം ശബ്‌ദ പരിജ്ഞാനത്തിന് കണ്ടക്ടർക്ക് ശേഖരിച്ച ബ്രഷും കണ്ടക്ടറുടെ പോയിന്റിന്റെ കൃത്യമായ പ്രദർശനവും ലെഗറ്റോ സ്‌ട്രോക്കിൽ സുഗമമായ ഇന്റർലോബുലാർ ഓഫ്‌റ്റാക്റ്റും ആവശ്യമാണ്.

കണ്ടക്ടർ ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കണം, വാക്യങ്ങളിൽ വികസനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, ക്ലൈമാക്സ്. ജോലിയുടെ അവസാനത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ കണ്ടക്ടർ ചലനാത്മക "അസെൻഷൻ" കൃത്യമായും തുല്യമായും വിതരണം ചെയ്യണം, അതേസമയം ടെമ്പോ നിലനിർത്തുന്നു. ഇൻട്രാലോബാർ പൾസേഷൻ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പിന്തുണയായിരിക്കും. മൂന്നാമത്തെ വാക്യത്തിലെ നീണ്ട പിപിപിയുടെ പ്രകടനവും കണ്ടക്ടറുടെ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമായി വരും.

സമാനമായ രേഖകൾ

കോറൽ കണ്ടക്ടർ പി ചെസ്നോക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ചരിത്രപരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ വിശകലനം. വിശകലനം കാവ്യാത്മക വാചകംഎ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ "നദിക്ക് അപ്പുറം, വേഗതയേറിയതിന് പിന്നിൽ". കോറൽ വർക്കിന്റെ സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, പാർട്ടികളുടെ ശ്രേണികൾ. കണ്ടക്ടറുടെ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വിശകലനം.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 01/18/2011 ചേർത്തു


സംഗീതസംവിധായകൻ ആർ.കെ.യുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ജീവചരിത്രം. ഷെഡ്രിൻ. സംഗീതം എഴുതുന്ന ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. "ഞാൻ റഷേവിന് സമീപം കൊല്ലപ്പെട്ടു" എന്ന കൃതിയുടെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം. കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനവും രചനയുടെ സവിശേഷതകളും.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 03/01/2016 ചേർത്തു


പൊതുവിവരംജോലി, അതിന്റെ ഘടന, പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. കോറൽ വർക്കിന്റെ തരവും രൂപവും. ടെക്സ്ചർ, ഡൈനാമിക്സ്, ഫ്രേസിംഗ് എന്നിവയുടെ സ്വഭാവം. ഹാർമോണിക് വിശകലനവും ടോണൽ സവിശേഷതകളും, വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനം, ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രധാന ശ്രേണികൾ.

ടെസ്റ്റ്, 06/21/2015 ചേർത്തു


സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, വോക്കൽ-കോറൽ, കോറൽ പ്രകടനത്തിനായുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം "ലെജൻഡ്". സംഗീത രചയിതാവായ പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും വാചകം അലക്സി നിക്കോളാവിച്ച് പ്ലെഷ്ചീവിന്റെയും രചയിതാവിന്റെ ജീവിത ചരിത്രവും പ്രവർത്തനവുമായുള്ള പരിചയം.

സംഗ്രഹം, 01/13/2015 ചേർത്തു


G. Svetlov "Snowstorm Sweeps the white way" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മിനിയേച്ചറിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ. സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, വോക്കൽ-കോറൽ വിശകലനം - മെലഡി, ടെമ്പോ, ടോണൽ പ്ലാൻ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ. ഗായകസംഘത്തിന്റെ വോക്കൽ ലോഡിന്റെ അളവ്, കോറൽ അവതരണ രീതികൾ.

സംഗ്രഹം, 12/09/2014 ചേർത്തു


ലിത്വാനിയൻ നാടോടി ഗാനത്തെയും അതിന്റെ രചയിതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ. മോണോഫോണിക് സംഗീത സാമ്പിളുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന തരങ്ങൾ. സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെയും മെലഡിയുടെയും വിശകലനം. സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. വോക്കൽ, കോറൽ അവതരണ രീതികൾ. ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം കണ്ടക്ടറുടെ ജോലിയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 01/14/2016 ചേർത്തു


"ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പാടും" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ പി.ഐ. സെന്റ് ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റത്തിന്റെ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ ഭാഗമായ ചൈക്കോവ്സ്കി. ആരാധനക്രമത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ വിശകലനം. "ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് പാടുന്നു" എന്ന കൃതിയുടെ സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ, കോറൽ വിശകലനം.

സംഗ്രഹം, 05/22/2010 ചേർത്തു


കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, മ്യൂസിക്കൽ എന്നിവരുടെ ജീവചരിത്രം പൊതു വ്യക്തിപി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി. "നൈറ്റിംഗേൽ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം. ഗാനരചയിതാവ്, സോളോയുടെ ഹാർമോണിക്, മെട്രോറിഥമിക് സവിശേഷതകൾ. വോക്കൽ-കോയർ, കണ്ടക്ടർ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ.

ടേം പേപ്പർ, 03/20/2014 ചേർത്തു


എ. പുഷ്കിൻ "അഞ്ചാർ" എന്ന വാക്യങ്ങളിൽ എസ്. ആരെൻസ്കി എഴുതിയ കോറൽ വർക്കിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെയും സംഗീത ഭാഷയുടെയും വിശകലനം. കണ്ടക്ടർ പെർഫോമിംഗ് മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വിശകലനം. കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണികൾ. ഒരു റിഹേഴ്സൽ വർക്ക് പ്ലാനിന്റെ വികസനം.

ടേം പേപ്പർ, 04/14/2015 ചേർത്തു


റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ കോറൽ കച്ചേരി വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം. ജോലിയുടെ വിശകലനം - ഗാനമേളഎ.ഐ. ക്രാസ്നോസ്റ്റോവ്സ്കി "കർത്താവേ, ഞങ്ങളുടെ കർത്താവേ", അതിൽ ഒരു പാർട്ട്സ് കച്ചേരിയുടെ സാധാരണ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

ഗ്രീക്കിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "വിശകലനം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വിഘടനം", "വിഘടനം" എന്നാണ്. ഒരു കൃതിയുടെ സംഗീതപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിശകലനം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ പഠനമാണ്, അതിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. ശൈലിയുടെയും രൂപത്തിന്റെയും പര്യവേക്ഷണം.
2. സംഗീത ഭാഷയുടെ നിർവചനം.
3. സൃഷ്ടിയുടെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അവ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിനും ഈ ഘടകങ്ങൾ എത്ര പ്രധാനമാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു രീതിയാണ്. വിശകലനത്തിന് വിപരീതമായി, ഒരു സിന്തസിസ് ഉണ്ട് - വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെ പൊതുവായ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവയുടെ സംയോജനം മാത്രമേ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കുന്നുള്ളൂ.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്, അത് ആത്യന്തികമായി ഒരു പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്കും വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ധാരണയിലേക്കും നയിക്കും.

പദത്തിന്റെ അർത്ഥം

ഈ പദത്തിന്റെ വിശാലവും ഇടുങ്ങിയതുമായ പ്രയോഗമുണ്ട്.

1. ഏതെങ്കിലും സംഗീത പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശകലന പഠനം, പാറ്റേണുകൾ:

• പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ ഘടന;
• ഹാർമോണിക് ഫംഗ്ഷന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം;
• ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിക്ക് മെട്രോറിഥമിക് അടിസ്ഥാനത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ;
• മൊത്തത്തിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രചനയുടെ നിയമങ്ങൾ.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീത വിശകലനം "സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രം" എന്ന ആശയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

2. ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഏതെങ്കിലും സംഗീത യൂണിറ്റിന്റെ പഠനം. ഇത് ഇടുങ്ങിയതും എന്നാൽ കൂടുതൽ പൊതുവായതുമായ നിർവചനമാണ്.

സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനം

XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ സജീവ രൂപീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. പല സംഗീതജ്ഞരും, അവരുടെ സാഹിത്യ കൃതികൾ, സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സജീവമായ വികാസത്തെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു:

1. എ.ബി. മാർക്സ് "ലുഡ്വിഗ് ബീഥോവൻ. ജീവിതവും കലയും".പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ എഴുതിയ ഈ സൃഷ്ടി, സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

2. എച്ച്. റീമാൻ "ഗൈഡ് ടു ഫ്യൂഗ് കോമ്പോസിഷൻ", "ബീഥോവന്റെ ബോ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ".ഈ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ സമന്വയം, രൂപം, മീറ്റർ എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സംഗീത കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക രീതികൾ അദ്ദേഹം ആഴത്തിലാക്കി. ഈ സംഗീത ദിശയിലെ പുരോഗതിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശകലന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു.

3. ജി. ക്രെച്ച്മറിന്റെ പ്രവർത്തനം "കച്ചേരികളിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി"പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ സൈദ്ധാന്തികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിശകലന രീതികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

4. എ. ഷ്വീറ്റ്സർ തന്റെ സാഹിത്യകൃതിയിൽ "ഐ. എസ്. ബാച്ച്വിശകലനത്തിന്റെ മൂന്ന് ഏകീകൃത വശങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു:

• സൈദ്ധാന്തിക;
• പ്രകടനം;
• സൗന്ദര്യാത്മകം.

5. അവന്റെ മൂന്ന് വാല്യങ്ങളുള്ള മോണോഗ്രാഫ് "ബീഥോവൻ" പി. ബെക്കർസോണാറ്റകളും സിംഫണികളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻഅവരുടെ കാവ്യാത്മകമായ ആശയങ്ങളിലൂടെ.

6. H. Leuchtentritt, "Teaching about Musical form", "Analysis of Chopin's Piano Works".സൃഷ്ടികളിൽ, രചയിതാക്കൾ ഉയർന്ന ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ തലത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിന്റെയും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെയും സമർത്ഥമായ സംയോജനമാണ് സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലുകളോടെ നടത്തുന്നത്.

7. എ. ലോറൻസ് "വാഗ്നറിലെ രൂപത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ."ഈ സാഹിത്യകൃതിയിൽ, ജർമ്മൻ കമ്പോസർ ആർ. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ വിശദമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുത്തുകാരൻ ഒരു പഠനം നടത്തുന്നു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ പുതിയ തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും സ്ഥാപിക്കുന്നു: മനോഹരവും സംഗീതവുമായ പാറ്റേണുകൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

8. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിലെ വിശകലനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞനും പൊതു വ്യക്തിയുമായ ആർ. റോളണ്ടിന്റെ കൃതികളാണ്. ഇതിൽ ജോലി ഉൾപ്പെടുന്നു "ബീഥോവൻ. മഹത്തായ സൃഷ്ടിപരമായ യുഗങ്ങൾ.സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതം റോളണ്ട് വിശകലനം ചെയ്യുന്നു: സിംഫണികൾ, സോണാറ്റകൾ, ഓപ്പറകൾ. കാവ്യ, സാഹിത്യ രൂപകങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്വന്തം അനലിറ്റിക്കൽ രീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ രീതി പരിധിക്ക് പുറത്താണ്. സംഗീത സിദ്ധാന്തംആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം സ്വതന്ത്രമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത പിന്നീട് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.

റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാമൂഹിക ചിന്തയിലെ വികസിത പ്രവണതകൾക്കൊപ്പം, സംഗീതശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ പൊതുവെയും സംഗീത വിശകലനത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായ വികാസം ഉണ്ടായി.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും നിരൂപകരും പ്രബന്ധം സ്ഥിരീകരിക്കാനുള്ള അവരുടെ ശ്രമങ്ങൾ നയിച്ചു: ഓരോ സംഗീതത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചില ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇതിനാണ്.

എ ഡി ഉലിബിഷെവ്

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീത എഴുത്തുകാരനും ആക്ടിവിസ്റ്റുമായ എ ഡി ഉലിബിഷേവ് ആണ് സ്വയം തെളിയിച്ചവരിൽ ഒരാൾ. "ബീഥോവൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശകരും വ്യാഖ്യാതാക്കളും", "മൊസാർട്ടിന്റെ പുതിയ ജീവചരിത്രം" എന്നീ കൃതികൾക്ക് നന്ദി, വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു അടയാളം പതിപ്പിച്ചു.

ഈ രണ്ട് സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളിലും നിരവധി സംഗീത കൃതികളുടെ വിമർശനാത്മകവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുള്ള വിശകലനം ഉൾപ്പെടുന്നു.

വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി

ഒരു സൈദ്ധാന്തികനല്ല, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ ആഭ്യന്തര സംഗീത കലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മകവും പത്രപ്രവർത്തനപരവുമായ കൃതികൾ പല കൃതികളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക വിശകലനം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - പ്രധാനമായും എം ഐ ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ ഓപ്പറകൾ.

എ.എൻ. സെറോവ്

സംഗീതസംവിധായകനും നിരൂപകനും റഷ്യൻ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ തീമാറ്റിക് വിശകലന രീതിക്ക് കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി റോൾ ഓഫ് വൺ മോട്ടിഫ് ഇൻ ദി മുഴുവൻ ഓപ്പറ "ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ"" എന്ന ലേഖനത്തിൽ സംഗീത വാചകത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ A. N. സെറോവ് അന്തിമ ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപീകരണവും അതിന്റെ തീമുകളും പഠിച്ചു. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ദേശസ്നേഹ ആശയത്തിന്റെ പക്വതയുണ്ട്.

"Thematism of the Leonora Overture" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഓവർച്ചറിന്റെ തീമുകളും എൽ. ബീഥോവന്റെ ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് റഷ്യൻ പുരോഗമന സംഗീതജ്ഞരും നിരൂപകരും അറിയപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മോഡൽ റിഥം സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും സങ്കീർണ്ണമായ വിശകലനത്തിലേക്ക് നിരവധി പുതിയ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ബി.എൽ. യാവോർസ്കി.

വിശകലനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വിശകലനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സൃഷ്ടിയുടെ വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതം ഒരു താൽക്കാലിക പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ:

1. തീമാറ്റിക്.

കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത തീം. ഈ തരത്തിലുള്ള വിശകലനം ഒരു താരതമ്യമാണ്, വിഷയങ്ങളുടെ പഠനം, മുഴുവൻ തീമാറ്റിക് വികസനം.

കൂടാതെ, ഓരോ വിഷയത്തിന്റെയും തരം ഉത്ഭവം നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു, കാരണം ഓരോ വ്യക്തിഗത വിഭാഗവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ശ്രേണിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഏത് വിഭാഗത്തിന് അടിവരയിടുന്നു എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലൂടെ, സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥപരമായ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

2. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനം:

• മീറ്റർ;
• താളം;
• തടി;
• ചലനാത്മകത;

3. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് വിശകലനം(ഉദാഹരണങ്ങളും കൂടുതൽ വിശദമായ വിവരണവും ചുവടെ നൽകും).

4. പോളിഫോണിക്.

ഈ കാഴ്ച അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

• അവതരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമായി സംഗീത ഘടനയുടെ പരിഗണന;
• മെലഡിയുടെ വിശകലനം - പ്രാഥമിക ഐക്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ ഒറ്റ വിഭാഗം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഭാവപ്രകടനം.

5. പ്രകടനം.

6. രചനാ രൂപത്തിന്റെ വിശകലനം. ആണ്തരത്തിനും രൂപത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള തിരയലിലും തീമുകളുടെയും വികസനത്തിന്റെയും താരതമ്യ പഠനത്തിലും.

7. കോംപ്ലക്സ്.കൂടാതെ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഈ ഉദാഹരണത്തെ ഹോളിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിക്കുന്നത്, കൂടാതെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും വിശകലനം, അവയുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനം, മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം എല്ലാവരുമായും ചേർന്ന് ഒരു സാമൂഹിക-പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതിഭാസമായി സൃഷ്ടിയുടെ പഠനമാണ്. ചരിത്രപരമായ ബന്ധങ്ങൾ. അദ്ദേഹം സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്.

ഏത് തരത്തിലുള്ള വിശകലനമാണ് നടത്തുന്നത് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ചരിത്രപരവും ശൈലീപരവും വർഗ്ഗപരവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

എല്ലാത്തരം വിശകലനങ്ങളിലും താൽക്കാലികവും കൃത്രിമവുമായ അമൂർത്തീകരണം, ഒരു പ്രത്യേക മൂലകത്തെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പഠനം നടത്താൻ ഇത് ചെയ്യണം.

നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത വിശകലനം ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഇതിന് വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്:

1. സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, സംഗീത ഭാഷ പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം ഘടകങ്ങളും രചനാ രൂപത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളും സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിന് വിധേയമാണ്.
2. സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ പൊതുവായ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ അവതരണത്തിൽ എന്തെങ്കിലും തെളിവായി വർത്തിക്കും ( കിഴിവ് രീതി) അല്ലെങ്കിൽ പൊതുവൽക്കരണ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരെ നയിക്കുന്നു (ഇൻഡക്റ്റീവ് രീതി).
3. ഒരു പ്രത്യേക കമ്പോസർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിക് പഠനത്തിന്റെ ഭാഗമായി. ചരിത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായ ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള ഒരു പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിന്റെ കംപ്രസ് ചെയ്ത രൂപത്തെ ഇത് ബാധിക്കുന്നു.

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

1. പ്രാഥമിക പൊതു പരിശോധന. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

a) രൂപത്തിന്റെ തരം നിരീക്ഷണം (മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, സോണാറ്റ മുതലായവ);

b) ഫോമിന്റെ ഒരു ഡിജിറ്റൽ സ്കീം വരയ്ക്കുന്നു പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ, എന്നാൽ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗങ്ങളുടെ പേര്, അവയുടെ സ്ഥാനം;

സി) എല്ലാ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം;

d) രൂപത്തിൽ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുന്നു (മധ്യം, കാലഘട്ടം മുതലായവ);

e) ഏത് ഘടകങ്ങളാണ് വികസനത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത്, അവ ഏത് വിധത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത് (ആവർത്തിച്ച്, താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ, വൈവിധ്യം മുതലായവ);

f) ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾക്കായി തിരയുക, എവിടെയാണ് പര്യവസാനം (എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ), അത് ഏത് വിധത്തിലാണ് നേടിയത്;

g) തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ, അതിന്റെ ഏകത അല്ലെങ്കിൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് നിർണ്ണയിക്കൽ; അതിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്, ഏത് മാർഗത്തിലൂടെയാണ് അത് നേടിയെടുക്കുന്നത്;

h) അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം, ക്ലോസ്‌നസ് അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പൺനസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ടോണൽ ഘടനയും കേഡൻസുകളും പഠിക്കുക;

i) അവതരണ തരത്തിന്റെ നിർവചനം;

j) ഘടനയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സംഗ്രഹത്തിന്റെയും ക്രഷിംഗിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾ, ശ്വാസത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം (നീണ്ടതോ ചെറുതോ), അനുപാതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വിശദമായ ഡിജിറ്റൽ ഡയഗ്രം വരയ്ക്കുന്നു.

2. പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ താരതമ്യം പ്രത്യേകിച്ചും:

• ടെമ്പോ യൂണിഫോം അല്ലെങ്കിൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്;
• പൊതുവേ ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള പ്രൊഫൈൽ, ഡൈനാമിക് സ്കീമുമായുള്ള ക്ലൈമാക്സുകളുടെ ബന്ധം;
• പൊതു അനുപാതങ്ങളുടെ സ്വഭാവം;
• തീമാറ്റിക് കീഴ്വഴക്കം, ഏകീകൃതവും വൈരുദ്ധ്യവും;
• ടോണൽ കീഴ്വഴക്കം;
• മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വഭാവം, രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അളവ്, അതിന്റെ ഘടനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് വിശകലനം

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശകലനം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എങ്ങനെ വിശകലനം ചെയ്യാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ (ഒരു ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്), നിങ്ങൾക്ക് ചില കഴിവുകളും കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. അതായത്:

• പ്രവർത്തനപരമായ ചലനത്തിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും യുക്തിക്കനുസരിച്ച് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഭാഗം സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ധാരണയും കഴിവും;
• സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഗുണങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ് ഈ ജോലിഅല്ലെങ്കിൽ കമ്പോസർ;
• എല്ലാ ഹാർമോണിക് വസ്തുതകളുടെയും ശരിയായ വിശദീകരണം: കോർഡ്, കേഡൻസ്, വോയ്സ് ലീഡിംഗ്.

എക്സിക്യൂട്ടീവ് വിശകലനം

ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. രചയിതാവിനെയും സംഗീത സൃഷ്ടിയെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്കായി തിരയുക.
2. ശൈലി പ്രതിനിധാനം.
3. കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അസോസിയേഷനുകളുടെയും നിർവ്വചനം.

സ്ട്രോക്കുകൾ, പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ, ഉച്ചാരണ മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവയും ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം നടത്തുന്നതിനുള്ള മേൽപ്പറഞ്ഞ ഉദാഹരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്.

വോക്കൽ സംഗീതം

വോക്കൽ വിഭാഗത്തിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വിശകലന രീതി ആവശ്യമാണ്, അത് ഉപകരണ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു ഗാനരചനയുടെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം എങ്ങനെ വ്യത്യസ്തമാണ്? ഒരു ഉദാഹരണ പ്ലാൻ താഴെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. വോക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ ഫോമുകൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം വിശകലന രീതി ആവശ്യമാണ്, ഉപകരണ രൂപങ്ങളോടുള്ള സമീപനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ആവശ്യമുള്ളത്:

1. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിന്റെയും സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെയും തരം നിർണ്ണയിക്കുക.
2. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അകമ്പടിയുടെയും സാഹിത്യ വാചകത്തിന്റെയും പ്രകടവും ചിത്രപരവുമായ വിശദാംശങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക.
3. സംഗീതത്തിലെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വരുത്തിയ വാക്യങ്ങളിലെ യഥാർത്ഥ പദങ്ങളും വരികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ പഠിക്കാൻ.
4. ആൾട്ടർനേഷൻ (റൈമുകളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ), സ്ക്വയർനെസ് (നോൺ-സ്ക്വയർനെസ്) എന്നിവയുടെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ച് സംഗീത മീറ്ററും താളവും നിർണ്ണയിക്കുക.
5. അനുമാനിക്കുക.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം

F.E. Bach എഴുതിയ Sonata h - moll-ൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പദ്ധതി

എ. പൊതു പ്രിവ്യൂ

1) രൂപത്തിന്റെ തരം (ലളിതമായ മൂന്ന്-ഭാഗം, സോണാറ്റ മുതലായവ)

2) വലിയ രൂപരേഖയിലുള്ള ഫോമിന്റെ ഡിജിറ്റൽ സ്കീം, വിഷയങ്ങളുടെ (ഭാഗങ്ങൾ) അക്ഷരങ്ങളും അവയുടെ പേരുകളും (I കാലഘട്ടം, വികസനം മുതലായവ)

ബി. ഓരോ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെയും വിശകലനം

1) ഫോമിലെ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം (I കാലഘട്ടം, മധ്യം മുതലായവ)

2) അവതരണ തരം (എക്സ്പോസിഷൻ, മിഡിൽ, മുതലായവ)

3) തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ, അതിന്റെ യൂണിഫോം അല്ലെങ്കിൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്; അതിന്റെ സ്വഭാവവും ആ സ്വഭാവം നേടുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളും

4) എന്തൊക്കെ ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു; വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ (ആവർത്തനം, വ്യതിയാനം, താരതമ്യം മുതലായവ); തീമാറ്റിക് പരിവർത്തനങ്ങൾ

5) സമാപന സ്ഥലം, എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ; അത് നേടിയെടുക്കുന്നതും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വഴികൾ.

6) ടോണൽ ഘടന, കാഡൻസുകൾ, അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം, ക്ലോസ്‌നസ് അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പൺനസ്.

7) വിശദമായ ഡിജിറ്റൽ ഡയഗ്രം; ഘടനയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സംഗ്രഹത്തിന്റെയും തകർത്തതിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾ; "ശ്വാസം" ചെറുതോ വീതിയോ; വീക്ഷണാനുപാതം.

ഈ റോണ്ടോയുടെ ഘടന ഇപ്രകാരമാണ്:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8 ടി. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8 ടി. 4t.+4t. 8 ടി.

കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ് കാലയളവ് കാലഘട്ടം

വിപുലീകരണത്തോടെ

എക്സ്പോസിഷൻ ഡെവലപ്മെന്റ് റിപ്രൈസ്

R എന്നത് ഒരു പല്ലവി ആണെങ്കിൽ, EP ഒരു എപ്പിസോഡ് ആണെങ്കിൽ, ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും അളവുകളുടെ എണ്ണം അക്കങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ഫോമിനൊപ്പം തികച്ചും സ്വതന്ത്രനാണ്. പല്ലവി സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങളുള്ള വിവിധ കീകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പല്ലവിയിൽ വേരിയബിൾ മാറ്റങ്ങളുണ്ട്, അതിന്റെ പലതരം കാഡൻസുകൾ.

പല്ലവിയുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും മെലഡി ഏകതാനമാണ്, വിപരീതമല്ല. ഇത് വഴക്കം, വിചിത്രമായ താളം, സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ടൈഡ് നോട്ടുകൾ, സിൻകോപ്പേഷനുകൾ, ചെറിയ ദൈർഘ്യങ്ങൾ, മോർഡന്റുകൾ, മറ്റ് മെലിസ്മകൾ, ബീറ്റിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ തുടക്കം, പതിനാറാം ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ദുർബലമായ ബീറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നേടിയെടുക്കുന്നു. മെലോഡിക് പാറ്റേൺ പുരോഗമന ചലനം, വിവിധ ഇടവേളകളിൽ ചാടൽ, സെമിറ്റോൺ ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ബാസ് ലൈൻ ഒരു മെലഡിക്, സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രധാനമായും ക്വാർട്ടർ കാലയളവിലെ ഒരു പുരോഗമന ചലനമാണ്. മെലഡിയുടെ ഹാർമോണിക് പിന്തുണയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് (ബാസ്).

പൊതുവേ, ബി മൈനറിലെ റോണ്ടോയുടെ ഘടന സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്: എക്സ്പോസിഷൻ (ബാറുകൾ 1 - 16), വികസനം (ബാറുകൾ 17 - 52), ആവർത്തനം (ബാറുകൾ 53 - 67). മാത്രമല്ല, ആവർത്തനത്തിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ പൂർണ്ണമായും മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ പ്രദർശനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ആവർത്തിക്കുന്നു.

"എക്‌സ്‌പോസിഷൻ" എന്നത് ഒരു തരം രണ്ട്-ഭാഗ രൂപമാണ്, ഇവിടെ ഭാഗം 1 (പല്ല്) ഒരു ചതുര ഘടനയുടെ കാലഘട്ടമാണ്. ആദ്യ വാചകം ആധിപത്യത്തിൽ പകുതി കാഡൻസിൽ അവസാനിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായ പദപ്രയോഗത്തോടെ. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ (എപ്പിസോഡ് 1) രണ്ടാം ഭാഗവും യഥാക്രമം പകുതിയും പൂർണ്ണവുമായ കാഡൻസുകളിൽ അവസാനിക്കുന്ന രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്.

"വികസനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന റോണ്ടോയുടെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന കീകളിൽ റിഫ്രയിൻ മുഴങ്ങുന്നു: ഡി - ദുർ (21 - 24 അളവുകൾ), എച്ച് - മോൾ (29 - 32 അളവുകൾ), ജി - ദുർ (33 - 36 അളവുകൾ), ഇ മോൾ (41 - 44 ബാറുകൾ). പല്ലവിയുടെ പ്രധാന ഹോൾഡിംഗ് (ബാറുകൾ 33-36) ഫോർട്ട് ഡൈനാമിക്സിൽ ഒരു ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. തുടർന്ന് 37-40 ബാറുകളിൽ ക്ലൈമാക്‌സിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നു. ഇവിടെ കമ്പോസർ തുടർച്ചയായ വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു - മൂന്ന് ലിങ്കുകളുടെ ഒരു അവരോഹണ ക്രമം. വഴിയിൽ, ക്ലൈമാക്സിൽ, ബാസിന്റെ സാധാരണ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ചലനം സ്പാസ്മോഡിക്, ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത് ആയി മാറുന്നു. ഇവിടെ താഴത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ വരി സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ തുടർച്ചയായ വികാസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഫോമിന്റെ ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, EP5 (അഞ്ചാമത്തെ എപ്പിസോഡ്) ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവിടെ 47 - 52 അളവുകളിൽ വാക്യത്തിന്റെ വികാസം സംഭവിക്കുന്നത് സുസ്ഥിരമായ "ഓർഗൻ" ലെ മെലഡിയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ വികസനം മൂലമാണ്. പ്രധാന കീയുടെ ഏഴാം ഡിഗ്രിയിലെ ബാസ്. ഈ സാങ്കേതികത സുഗമമായി പ്രതീക്ഷിച്ച നിന്ദയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - "ആവർത്തനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ 53 - 68 ബാറുകൾ ആദ്യ പല്ലവിയുടെയും ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെയും ശബ്ദം പൂർണ്ണമായും ആവർത്തിക്കുന്നു. തീമിന്റെ അത്തരമൊരു തിരിച്ചുവരവ്, അത് പോലെ, ഫ്രെയിമുകൾ സംഗീത രൂപംഈ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ ഉപസംഹാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, തുടക്കത്തിനും അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു അർത്ഥവും അന്തർലീനവുമായ ആർക്ക് വരയ്ക്കുന്നു.

പൊതുവേ, ബി മൈനറിലെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോ, C.F.E യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ റോണ്ടോ രൂപത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് നിർവ്വഹണമാണ്. ബാച്ച്.

സംഗീത പരിപാടി എല്ലാറ്റിലും ഒന്നാണ് സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ, അതിൽ എപ്പിഗ്രാഫ് ഉണ്ട്: « സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം"ഇത് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്"(വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി).
പാറ്റേണുകൾ പഠിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാം സംഗീത കല, വികസിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതകുട്ടികൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വളർച്ചയെയും അതിന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളെയും ഫലപ്രദമായി സ്വാധീനിക്കാൻ.
സംഗീതവുമായുള്ള എല്ലാ തരത്തിലുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിലും (അത് കേൾക്കുക, പാടുക, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, മുതലായവ) ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം (സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗം) ഏറ്റവും ദുർബലവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും.
ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആത്മീയ സഹാനുഭൂതിയുടെ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് ക്ലാസ് മുറിയിലെ ഒരു സംഗീത ശകലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. അതിനാൽ, ജോലിയുടെ വിശകലനം എങ്ങനെ നടത്തപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മുഴങ്ങിയ സംഗീതം കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളം ഇടുമോ, അവനിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാനോ പുതിയത് കേൾക്കാനോ ആഗ്രഹമുണ്ടോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
സംഗീതത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ലളിതമായ സമീപനം (2-3 ചോദ്യങ്ങൾ: കൃതി എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം എന്താണ്? ആരാണ് ഇത് എഴുതിയത്?) പഠിക്കുന്ന കൃതിയുമായി ഒരു ഔപചാരിക ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ രൂപപ്പെടുന്നു.
ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം നടത്തുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അത് നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികളുടെ സജീവമായ ഒരു ജീവിതനിലവാരം രൂപപ്പെടണം, അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം കല ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ ജീവിതത്തെയും എങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന് കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്. അതിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഒരു സമഗ്രമായ വിശകലനം സംഗീതാത്മകത, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറണം.

ഒന്നാമതായി,അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം, സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥവും അതിന്റെ ഘടനയും മാർഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ഇവിടെയുണ്ട്.
വിശകലനത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തത, ആശയങ്ങൾ - ജോലിയുടെ ആശയം, അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പങ്ക്, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെൻസറി അറിവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു;
- സൃഷ്ടിയുടെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ, കമ്പോസർ, തീമാറ്റിക് പ്രത്യേകത എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന സംഗീത ഭാഷയുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ നിർണ്ണയം.

രണ്ടാമതായി,പ്രമുഖ ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ സഹായത്തോടെ അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണ പ്രക്രിയയിലാണ് വിശകലനം നടക്കുന്നത്. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും അതുപോലെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ട വിവരങ്ങളുടെ അളവും അധ്യാപകൻ തന്നെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ശ്രവിച്ച ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് പോകൂ.

മൂന്നാമത്,വിശകലനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അത് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി മാറിമാറി വരണം എന്നതാണ്. ടീച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫോണോഗ്രാം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം അതിന്റെ ഓരോ വശവും സ്ഥിരീകരിക്കണം. വിശകലനം ചെയ്ത സൃഷ്ടിയെ മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ ഇവിടെ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമാണ്. വിവിധ സൂക്ഷ്മതകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന താരതമ്യം, താരതമ്യം അല്ലെങ്കിൽ നശിപ്പിക്കൽ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുകയോ സ്ഥിരീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ താരതമ്യം ചെയ്യാം.

നാലാമത്തെ,വിശകലനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കുട്ടികളുടെ സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കുള്ള അവരുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ തോത്, അവരുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അളവ് എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കണം.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജോലി സമയത്ത് ചോദിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും നിർദ്ദിഷ്ടവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിനും പ്രായത്തിനും അനുയോജ്യവും യുക്തിപരമായി സ്ഥിരതയുള്ളതും പാഠത്തിന്റെ വിഷയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായിരിക്കണം.
കുറച്ചുകാണാൻ പാടില്ല കൂടാതെ അധ്യാപകന്റെ പെരുമാറ്റംസംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ നിമിഷത്തിലും അതിന്റെ ചർച്ചയ്ക്കിടയിലും: മുഖഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ചെറിയ ചലനങ്ങൾ - ഇത് സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം കൂടിയാണ്, ഇത് സംഗീത ചിത്രം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ സഹായിക്കും.
അതിനുള്ള സാമ്പിൾ ചോദ്യങ്ങൾ ഇതാ സമഗ്രമായ വിശകലനംപ്രവർത്തിക്കുന്നു:
- ഈ കഷണം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?
- നിങ്ങൾ അതിന് എന്ത് പേരിടും, എന്തുകൊണ്ട്?
-എത്ര നായകന്മാരുണ്ട്?
- അവർ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?
- കഥാപാത്രങ്ങൾ എങ്ങനെയുള്ളതാണ്?
- അവർ ഞങ്ങളെ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്?
സംഗീതം ആവേശകരമായി തോന്നുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

അഥവാ:
അവസാന പാഠത്തിൽ ലഭിച്ച ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?
ഒരു ഗാനത്തിൽ എന്താണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം - ഈണമോ വരികളോ?
ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ് - മനസ്സോ ഹൃദയമോ?
- ഇത് ജീവിതത്തിൽ എവിടെയാണ് മുഴങ്ങുന്നത്, ആരോടൊപ്പമാണ് ഇത് കേൾക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?
- ഈ സംഗീതം എഴുതിയപ്പോൾ കമ്പോസർ അനുഭവിച്ചത് എന്താണ്?
എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് അവൻ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?
- നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ അത്തരം സംഗീതം നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ? എപ്പോൾ?
- നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏത് സംഭവങ്ങളാണ് ഈ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കഴിയുക? ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ എന്ത് മാർഗങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് (മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, അനുബന്ധം, രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ, മോഡ്, ടെമ്പോ മുതലായവയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ)?
- എന്താണ് തരം ("തിമിംഗലം")?
- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അത് തീരുമാനിച്ചത്?
- സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
- കമ്പോസർ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി?
-എന്തുകൊണ്ട്?
നായകന്മാരെ തെളിച്ചമുള്ളതാക്കുന്നത് എന്താണ് - മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ അകമ്പടി?
- കമ്പോസർ എന്ത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ടിംബ്രെസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്തിന്, മുതലായവ.

ഒരു കൃതിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിനായി ചോദ്യങ്ങൾ കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രധാന കാര്യം, സൃഷ്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ അടിസ്ഥാനവും ശ്രദ്ധിക്കുക, സംഗീത ചിത്രം വ്യക്തമാക്കുക, തുടർന്ന് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ, അവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സഹായത്തോടെ .
ജൂനിയർ, സെക്കൻഡറി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള വിശകലനത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ് സ്കൂൾ പ്രായംവ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവരുടെ അറിവിന്റെ നിലവാരവും മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ സവിശേഷതകൾക്ക് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്.
പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം എന്നത് അനുഭവപരിചയം, പുറം ലോകത്തോടുള്ള വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ മനോഭാവം എന്നിവയുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ ഘട്ടമാണ്. വൈകാരിക-ഇന്ദ്രിയ മേഖലയെ സജീവമാക്കുന്നതിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ധാരണയുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതലകൾ, ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ ലോകം; ഒരു കലാരൂപമായും പഠന വിഷയമായും സംഗീതവുമായി മനഃശാസ്ത്രപരമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉറപ്പാക്കൽ; സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രായോഗിക കഴിവുകളുടെ വികസനം; അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കൽ, പോസിറ്റീവ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉത്തേജനം.
മിഡിൽ സ്കൂൾ പ്രായത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ സ്വഭാവം ഒബ്ജക്റ്റ്-ആലങ്കാരിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനമാണ്, അത് തീവ്രമായ, ധാരണയുടെ വൈകാരികതയെ മറികടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ധാർമ്മിക രൂപീകരണംവ്യക്തിത്വം. കൗമാരക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി.
പഠിച്ച കൃതികളുടെ സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ വിശകലനവും നടത്തുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.
എൽ ബീഥോവന്റെ "മാർമോട്ട്" (രണ്ടാം ഗ്രേഡ്, രണ്ടാം പാദം).
ഈ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് തോന്നിയത്?
-എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗാനം വളരെ സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നത്, അത് ആരെക്കുറിച്ചാണ്?
- എന്ത് "തിമിംഗലം"?
-എന്ത് കൊണ്ട് താങ്കൾ അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നു?
- എന്ത് ട്യൂൺ?
- അവൾ എങ്ങനെയാണ് നീങ്ങുന്നത്?
- ആരാണ് പാട്ട് പാടുന്നത്?
വി. പെറോവിന്റെ "സവോയാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിച്ചുകൊണ്ട് എൽ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ധാരണയും സമ്പന്നമാക്കുക.
- നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. "മാർമോട്ട്" സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഏത് ചിത്രമാണ് വരയ്ക്കുക? (,)
ആർ.ഷെഡ്രിൻ (മൂന്നാം ഗ്രേഡ്) എഴുതിയ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള "രാത്രി".
കുട്ടികൾക്ക് തലേദിവസം ഗൃഹപാഠം നൽകാം: പി.എർഷോവിന്റെ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാത്രിയുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുക, രാത്രിയുടെ വിവരണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പഠിക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുക. പാഠത്തിലെ അസൈൻമെന്റ് പരിശോധിച്ച ശേഷം, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും:
"ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാത്രിയെ അറിയിക്കാൻ സംഗീതം എങ്ങനെ മുഴക്കണം? ഇപ്പോൾ കേട്ട് എന്നോട് പറയൂ, ഇത് രാത്രിയാണോ? (ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തിയ റെക്കോർഡിംഗ് കേൾക്കുന്നു).
-നമ്മുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ ഏതാണ് ഈ സംഗീതത്തിനൊപ്പം ചേരാൻ അനുയോജ്യം? (വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദിഷ്ട ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു).
ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുകയും അതിന്റെ തടി സംഗീതവുമായി ഇണങ്ങുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ( ഒരു അധ്യാപികയുമൊത്തുള്ള ഒരു സംഘത്തിലെ പ്രകടനം. ജോലിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുക. സംഗീതം സുഗമവും ശ്രുതിമധുരവുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കുന്നു).
സുഗമവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സംഗീതം ഏത് വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു?
- ഈ ഭാഗത്തെ "പാട്ട്" എന്ന് വിളിക്കാമോ?
"രാത്രി" എന്ന നാടകം ഒരു ഗാനം പോലെയാണ്, അത് സുഗമവും, ശ്രുതിമധുരവും, ഗാനസമാനവുമാണ്.
- ഒപ്പം ശ്രുതിമധുരവും സ്വരമാധുര്യവും നിറഞ്ഞ, എന്നാൽ ആലപിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ലാത്ത സംഗീതത്തെ പാട്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
"പൂച്ചക്കുട്ടിയും നായ്ക്കുട്ടിയും" ടി. പോപറ്റെങ്കോ (ഗ്രേഡ് 3).
- നിങ്ങൾക്ക് പാട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ?
- നിങ്ങൾ അവൾക്ക് എന്ത് പേരിടും?
-എത്ര നായകന്മാരുണ്ട്?
-ആരാണ് മീശയുള്ളത്, ആരാണ് രോമമുള്ളത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അങ്ങനെ തീരുമാനിച്ചത്?
-എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗാനം "പൂച്ചയും നായയും" എന്ന് വിളിക്കാത്തതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?
- നമ്മുടെ നായകന്മാർക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചു, എന്തുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?
- ആൺകുട്ടികൾ നമ്മുടെ നായകന്മാരെ ഗൗരവമായി "അടിച്ചോ" "അടിച്ചോ" അല്ലെങ്കിൽ ചെറുതായി?
-എന്തുകൊണ്ട്?
- പൂച്ചക്കുട്ടിക്കും നായ്ക്കുട്ടിക്കും സംഭവിച്ച കഥ നമ്മെ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്?
മൃഗങ്ങളെ അവധിക്ക് ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ ആൺകുട്ടികൾ ശരിയാണോ?
- ആൺകുട്ടികളുടെ സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങൾ എന്ത് ചെയ്യും?
- സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് ഭാഗമാണ് കഥാപാത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് - ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ ഗാനം തന്നെ, എന്തുകൊണ്ട്?
-ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയുടെയും നായ്ക്കുട്ടിയുടെയും മെലഡി എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എങ്ങനെ?
- നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം രചിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ വാക്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം കൃതി രചിക്കും?
സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിനായുള്ള പെർഫോമിംഗ് പ്ലാനിന്റെ കഷണം-ബൈ-പീസ് താരതമ്യമാണ് ഈ ഭാഗത്തെ ജോലിയുടെ അടുത്ത ഘട്ടം, കൂടാതെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം) കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കും. ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ, ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം.
ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (ഗ്രേഡ് 2) എഴുതിയ "വാൾട്ട്സ് ഒരു തമാശയാണ്".
- ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കുക, അത് ആരെയാണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് ചിന്തിക്കുക. (… കുട്ടികൾക്കും കളിപ്പാട്ടങ്ങൾക്കും: ചിത്രശലഭങ്ങൾ, എലികൾ മുതലായവ).
ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം കൊണ്ട് അവർക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും? ( നൃത്തം, സ്പിന്നിംഗ്, ഫ്ലട്ടിംഗ് ...).
- നന്നായിട്ടുണ്ട്, നൃത്തം കൊച്ചുകുട്ടികൾക്കുള്ളതാണെന്ന് എല്ലാവരും കേട്ടു. യക്ഷിക്കഥ നായകന്മാർ. അവർ എന്ത് നൃത്തമാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്? ( വാൾട്ട്സ്).
-ഇപ്പോൾ ഡുന്നോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളും ഞാനും ഒരു മനോഹരമായ പുഷ്പ നഗരത്തിൽ അവസാനിച്ചുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ആർക്കാണ് അവിടെ അങ്ങനെ വാൾട്ട്സ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക? ( ബെൽ പെൺകുട്ടികൾ, നീല, പിങ്ക് പാവാടകൾ മുതലായവ).
-മണി പെൺകുട്ടികൾ ഒഴികെ ആരാണ് ഞങ്ങളുടെ പുഷ്പ പന്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചോ? ( തീർച്ചയായും! ഇതൊരു വലിയ വണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടെയിൽകോട്ടിലെ ഒരു കാറ്റർപില്ലർ ആണ്.)
-ഇത് ഒരു വലിയ പൈപ്പുള്ള ഡുന്നോ ആണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു - മണി പെൺകുട്ടികളെപ്പോലെ എളുപ്പമാണ്? ( ഇല്ല, അവൻ ഭയങ്കര വിചിത്രനാണ്, കാലിൽ ചവിട്ടി.)
- ഇവിടെ സംഗീതം എങ്ങനെയുണ്ട്? ( തമാശ, വിചിത്രം).
ഞങ്ങളുടെ ഡുന്നോയെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നു? ( അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു).
- സംഗീതസംവിധായകന്റെ നൃത്തം ഗൗരവമായി മാറിയോ? ( ഇല്ല, തമാശ, തമാശ).
- നിങ്ങൾ അതിന് എന്ത് പേരിടും? ( രസകരമായ വാൾട്ട്സ്, ബെൽ ഡാൻസ്, കോമിക് ഡാൻസ്).
- നന്നായി ചെയ്തു, നിങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം കേട്ടു, കമ്പോസർ ഞങ്ങളോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിച്ചു. അദ്ദേഹം ഈ നൃത്തത്തെ വിളിച്ചു - "വാൾട്ട്സ് - ഒരു തമാശ."
തീർച്ചയായും, വിശകലന ചോദ്യങ്ങൾ മാറിമാറി മാറുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തോടൊപ്പം വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യും.
അതിനാൽ, പാഠം മുതൽ പാഠം വരെ, പാദം മുതൽ പാദം വരെ, കൃതികളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ശേഖരിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അഞ്ചാം ക്ലാസ് പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്നുള്ള ചില കൃതികളിലും വിഷയങ്ങളിലും നമുക്ക് താമസിക്കാം.
എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "സാഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ലല്ലബി ഓഫ് ദി വോൾഖോവ".
കുട്ടികൾ ലല്ലബിയുടെ സംഗീതം പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾക്ക് ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയാം.
- ഞാൻ നിങ്ങളോട് നോവ്ഗൊറോഡ് ഇതിഹാസം പറയും ... (ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കം).
അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞൻ-കഥാകാരൻ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഈ ഇതിഹാസത്തോട് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഇതിഹാസ ഓപ്പറ "സാഡ്‌കോ" യിൽ സാഡ്‌കോയെയും വോൾഖോവിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, കഴിവുള്ള ഒരു ഗുസ്‌ലറെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുകയും ദേശീയ നാടോടി കലകളോടും അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടും കുലീനതയോടുമുള്ള തന്റെ ആരാധന പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിബ്രെറ്റോ- ഇത് ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ സാഹിത്യ ഉള്ളടക്കമാണ്, ഒരു ഓപ്പറയുടെ വാക്കാലുള്ള വാചകം, ഒരു ഓപ്പററ്റ. "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവമാണ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ചെറിയ പുസ്തകം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകന് ലിബ്രെറ്റോ സ്വയം എഴുതാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതി ഉപയോഗിക്കാം - ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ്.

ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വോൾഖോവയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് ലല്ലബിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കാം.
-മനുഷ്യഗാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മന്ത്രവാദിനിയെ ആകർഷിച്ചു, അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹം ഉണർത്തി. ലാളനയാൽ കുളിർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഹൃദയം ആളുകൾ പാടുന്നതുപോലെയുള്ള അവളുടെ പാട്ട് കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ വോൾഖോവയെ സഹായിച്ചു. വോൾഖോവ ഒരു സുന്ദരി മാത്രമല്ല, ഒരു മന്ത്രവാദിനി കൂടിയാണ്. ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്ന സാഡ്‌കോയോട് വിട പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അവൾ ഏറ്റവും വാത്സല്യമുള്ള മനുഷ്യ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് ആലപിക്കുന്നു - "ലാലേബി".
"ലല്ലബി" കേട്ട ശേഷം ഞാൻ ആൺകുട്ടികളോട് ചോദിക്കുന്നു:
- വോൾഖോവയുടെ ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഈ ലളിതവും സമർത്ഥവുമായ മെലഡി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്?
- മെലഡി, വാചകം എന്നിവയിൽ ഇത് ഒരു നാടൻ പാട്ടിനോട് അടുത്താണോ?
ഏത് സംഗീതത്തെയാണ് ഇത് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്?
ഈ സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ എന്ത് മാർഗങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ( സൃഷ്ടിയുടെ തീം, രൂപം, അന്തർലീനത എന്നിവ വിവരിക്കുക. കോറസിന്റെ സ്വരത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക.)
ഈ സംഗീതം വീണ്ടും കേൾക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക - coloratura soprano.
സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാം: സഡ്കോ ("സാഡ്കോയുടെ ഗാനം"), വോൾഖോവ്സ് ("വോൾഖോവിന്റെ ലാലേട്ടൻ").
കലാപരവും വൈകാരികവുമായ പശ്ചാത്തലം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, I. Repin ന്റെ "Sadko" എന്ന ചിത്രത്തെ ആൺകുട്ടികളുമായി പരിഗണിക്കുക. അടുത്ത പാഠത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഘടനയുമായി ആഴത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ പശ്ചാത്തലമാണ്.
ബിയിലെ സിംഫണി - മൈനർ നമ്പർ 2 "ബോഗറ്റിർസ്കായ" എ. ബോറോഡിൻ.
ഞങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. ചോദ്യങ്ങൾ:
- ജോലിയുടെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ "കണ്ട" നായകന്മാർ ഏതാണ്?
- ഏത് മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് സംഗീതത്തിന് ഒരു വീര കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്? ( സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണമുണ്ട്: രജിസ്റ്ററിന്റെ നിർവചനം, മോഡ്, താളത്തിന്റെ വിശകലനം, സ്വരസൂചകം മുതലായവ..)
1-ഉം 2-ഉം തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും സമാനതയും എന്താണ്?
വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ് എഴുതിയ "ത്രീ ഹീറോസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
സംഗീതവും ചിത്രകലയും എങ്ങനെ സമാനമാണ്? ( സ്വഭാവം, ഉള്ളടക്കം).
- ചിത്രത്തിലെ നായക കഥാപാത്രം എന്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്? ( രചന, നിറം).
- ചിത്രത്തിൽ "ബൊഗാറ്റിർസ്കായ" യുടെ സംഗീതം കേൾക്കാൻ കഴിയുമോ?

നിങ്ങൾക്ക് ബോർഡിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കാം:

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ നായകന്മാരെ ആവശ്യമുണ്ടോ? നിങ്ങൾ അവരെ എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു?
അദ്ധ്യാപകന്റെ ചിന്തയുടെ ചലനം പിന്തുടരാൻ ശ്രമിക്കാം, അവനും അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും സത്യം അന്വേഷിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിച്ച്.

ആറാം ക്ലാസ്സിലെ പാഠം, 1 പാദം.
ക്ലാസ് മുറിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ജെ. ബ്രെലിന്റെ "വാൾട്ട്സ്" എന്ന റെക്കോർഡിംഗിൽ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നു.
- ഹലോ കൂട്ടുകാരെ! ഞങ്ങൾ ഇന്നത്തെ പാഠം ആരംഭിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട് നല്ല മാനസികാവസ്ഥ ഉണ്ടാകട്ടെ. സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ - എന്തുകൊണ്ട്? മനസ്സിന് മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ പുഞ്ചിരിച്ചു! സംഗീതം?! അവൾ സന്തോഷവതിയാണെന്ന് അവളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ( വാൾട്ട്സ്, നൃത്തം, വേഗത, ഉയർച്ച, അത്തരമൊരു പ്രചോദനം - അതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്.)
അതെ, അതൊരു വാൾട്ട്സ് ആണ്. എന്താണ് വാൾട്ട്സ്? ( ഇതൊരു സന്തോഷകരമായ ഗാനമാണ്, ഒരുമിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് അൽപ്പം തമാശയാണ്).
- നിങ്ങൾക്ക് വാൾട്ട്സ് എങ്ങനെ ചെയ്യാമെന്ന് അറിയാമോ? ഈ ആധുനിക നൃത്തം? ഞാൻ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഫോട്ടോകൾ കാണിച്ചുതരാം, നിങ്ങൾ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഫോട്ടോ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക. ( കുട്ടികൾ ഫോട്ടോ തിരയുന്നു. ഈ നിമിഷത്തിൽ, ടീച്ചർ ഇ. കോൾമാനോവ്സ്കിയുടെ "വാൾട്ട്സ് എബൗട്ട് ദ വാൾട്ട്സ്" എന്ന ഗാനം തനിക്കുവേണ്ടി കളിക്കാനും പാടാനും തുടങ്ങുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിശദീകരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ഈ ഫോട്ടോകൾ ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലേക്ക് അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നു, അവയ്ക്ക് അടുത്തായി ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുനർനിർമ്മാണം ഉണ്ട്, അത് അവളുടെ ആദ്യ പന്തിൽ നതാഷ റോസ്തോവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു:
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണ്. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "വാൾട്ട്സ്" എന്നാൽ തിരിക്കുക എന്നാണ്. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ നിങ്ങൾ തികച്ചും ശരിയാണ്. ( G. Ots അവതരിപ്പിച്ച "Waltz about the Waltz" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ 1 വാക്യം മുഴങ്ങുന്നു).
-മനോഹരമായ ഗാനം! സുഹൃത്തുക്കളേ, വരികളുടെ രചയിതാവിനോട് നിങ്ങൾ യോജിക്കുന്നുണ്ടോ:
- വാൾട്ട്സ് കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്, - ആരോ പറയുന്നു, ചിരിച്ചു,
പിന്നോക്കാവസ്ഥയും വാർദ്ധക്യവും നൂറ്റാണ്ട് അവനിൽ കണ്ടു.
നാണം, ഭീരു, എന്റെ ആദ്യത്തെ വാൾട്ട്സ് വരുന്നു.
എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഈ വാൾട്ട്സിനെ മറക്കാൻ കഴിയാത്തത്?
കവി തന്നെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണോ സംസാരിക്കുന്നത്? ( ഞങ്ങൾ കവിയോട് യോജിക്കുന്നു, വാൾട്ട്സ് പ്രായമായവർക്ക് മാത്രമല്ല, കവി എല്ലാവരെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു!)
-ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ ആദ്യത്തെ വാൾട്ട്സ് ഉണ്ട്! ( "സ്കൂൾ വർഷങ്ങൾ" എന്ന ഗാനം മുഴങ്ങുന്നു»)
-അതെ, ഈ വാൾട്ട്സ് സെപ്റ്റംബർ 1 നും അവസാന കോളിന്റെ അവധി ദിനത്തിലും മുഴങ്ങുന്നു.
- "എന്നാൽ രഹസ്യം, അവൻ എപ്പോഴും എല്ലായിടത്തും എന്നോടൊപ്പമുണ്ട്..." - വാൾട്ട്സ് ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്. (ഒരു വാൾട്ട്സ് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ അതിന്റെ സമയത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു!)
- അപ്പോൾ, അത് ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആത്മാവിൽ വസിക്കുന്നു? ( തീർച്ചയായും. ചെറുപ്പക്കാർക്കും വാൾട്ട്സ് ചെയ്യാം.)
- എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് "മറച്ചു" പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകാത്തത്? (നിങ്ങൾ എപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യില്ല!)
- ശരി, വാൾട്ട്സ് കാത്തിരിക്കട്ടെ!
"Waltz about the Waltz" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വാക്യം 1 പഠിക്കുന്നു.
-പല സംഗീതസംവിധായകരും വാൾട്ട്സ് എഴുതിയിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒരാളെ മാത്രമേ വാൾട്ട്സിന്റെ രാജാവ് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ (I. സ്ട്രോസിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു). ഈ കമ്പോസറിന്റെ ഒരു വാൾട്ട്സ് ഒരു എൻകോർ ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. 19 തവണ. അത് ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക! ഇപ്പോൾ എനിക്ക് സ്ട്രോസിന്റെ സംഗീതം കാണിക്കണം, അത് മാത്രം പ്ലേ ചെയ്യുക, കാരണം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അത് പ്ലേ ചെയ്യണം, അത് അവതരിപ്പിക്കണം. സ്ട്രോസ് കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ( ടീച്ചർ ബ്ലൂ ഡാന്യൂബ് വാൾട്ട്സിന്റെ തുടക്കം കളിക്കുന്നു, കുറച്ച് ബാറുകൾ.)
-വാൾട്ട്സിലേക്കുള്ള ആമുഖം ഒരുതരം വലിയ രഹസ്യമാണ്, ചിലതരം സന്തോഷകരമായ സംഭവങ്ങളേക്കാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സന്തോഷം നൽകുന്ന അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതീക്ഷയാണ് ... ഈ ആമുഖത്തിനിടയിൽ വാൾട്ട്സ് പലതവണ ആരംഭിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ? സന്തോഷം കാത്തിരിക്കുന്നു! ( അതെ, പല തവണ!)
- ചിന്തിക്കൂ, സുഹൃത്തുക്കളേ, സ്ട്രോസിന് എവിടെ നിന്നാണ് മെലഡികൾ ലഭിച്ചത്? ( വികസനത്തിൽ ആമുഖം തോന്നുന്നു). ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നും, ഞാൻ ഒരു സ്ട്രോസ് വാൾട്ട്സ് കേൾക്കുമ്പോൾ, മനോഹരമായ ഒരു പെട്ടി തുറന്ന് അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ആമുഖം അതിനെ ചെറുതായി തുറക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ തോന്നുന്നു - ഇതിനകം, പക്ഷേ വീണ്ടും ഒരു പുതിയ മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു, ഒരു പുതിയ വാൾട്ട്സ്! ഇതാണ് യഥാർത്ഥ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്! അതൊരു ചങ്ങലയാണ്, വാൾട്ട്‌സിന്റെ ഒരു മാല!
-ഇതൊരു സലൂൺ നൃത്തമാണോ? എവിടെയാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്? (ഒരുപക്ഷേ എല്ലായിടത്തും: തെരുവിൽ, പ്രകൃതിയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല.)
- തികച്ചും ശരിയാണ്. പേരുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്: “മനോഹരമായ നീല ഡാന്യൂബിൽ”, “വിയന്നീസ് ശബ്ദങ്ങൾ”, “വിയന്ന വനത്തിന്റെ കഥകൾ”, “വസന്ത ശബ്ദങ്ങൾ”. സ്ട്രോസ് 16 ഓപ്പററ്റകൾ എഴുതി, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഓപ്പററ്റയിൽ നിന്ന് ഒരു വാൾട്ട്സ് കേൾക്കും " ബാറ്റ്". ഒരു വാൾട്ട്സ് എന്താണ് എന്ന് ഒറ്റവാക്കിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു നൃത്തമാണെന്ന് എന്നോട് പറയരുത്. (വാൾട്ട്സ് ശബ്ദങ്ങൾ).
-എന്താണ് വാൾട്ട്സ്? ( സന്തോഷം, അത്ഭുതം, യക്ഷിക്കഥ, ആത്മാവ്, രഹസ്യം, മനോഹാരിത, സന്തോഷം, സൗന്ദര്യം, സ്വപ്നം, സന്തോഷം, ചിന്താശേഷി, വാത്സല്യം, ആർദ്രത).
- നിങ്ങൾ പേരിട്ടതെല്ലാം ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയുമോ? (തീർച്ചയായും ഇല്ല!)
- മുതിർന്നവർക്ക് മാത്രം ഇത് കൂടാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? ( ആൺകുട്ടികൾ തലയാട്ടി ചിരിച്ചു.
- ചില കാരണങ്ങളാൽ, സംഗീതം കേട്ടതിന് ശേഷം നിങ്ങൾ എനിക്ക് അങ്ങനെ ഉത്തരം നൽകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു.
"വാൾട്ട്സ്" എന്ന കവിതയിൽ ചോപ്പിന്റെ വാൾട്ട്സിനെക്കുറിച്ച് കവി എൽ. ഒസെറോവ് എഴുതുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക:

- ഏഴാമത്തെ വാൾട്ട്സ് ഇപ്പോഴും എന്റെ ചെവിയിൽ ഒരു നേരിയ ചുവടുവെപ്പ് മുഴക്കുന്നു
ഒരു വസന്തകാല കാറ്റ് പോലെ, പക്ഷി ചിറകുകളുടെ ചിറകടി പോലെ,
സംഗീത വരികളുടെ ഇഴചേരലിൽ ഞാൻ കണ്ടെത്തിയ ലോകം പോലെ.
ആ വാൾട്ട്സ് ഇപ്പോഴും എന്നിൽ മുഴങ്ങുന്നു, നീലനിറത്തിലുള്ള ഒരു മേഘം പോലെ,
പുല്ലിലെ നീരുറവ പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഞാൻ കാണുന്ന ഒരു സ്വപ്നം പോലെ,
ഞാൻ പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു എന്ന വാർത്ത പോലെ.

"വാൾട്ട്സ് എബൗട്ട് ദി വാൾട്ട്സ്" എന്ന ഗാനവുമായി ആൺകുട്ടികൾ ക്ലാസ് വിടുന്നു.
ഒരു ലളിതമായ സമീപനം കണ്ടെത്തി: ഒരാളുടെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, സംഗീതത്തോടുള്ള ഒരാളുടെ മനോഭാവം ഒരു വാക്കിൽ. ഒന്നാം ക്ലാസിലെ പോലെ ഇതൊരു നൃത്തമാണെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. സ്ട്രോസ് സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തി ഒരു പാഠത്തിൽ അത്തരമൊരു അതിശയകരമായ ഫലം നൽകുന്നു ആധുനിക സ്കൂൾഅത് തോന്നുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ കമ്പോസറിന് 20 "ബിസ്" വരെ പോകാം.

ആറാം ക്ലാസിലെ മൂന്നാം പാദത്തിലെ പാഠം.
മൊസാർട്ടിന്റെ "വസന്തത്തിന്" കീഴിൽ കുട്ടികൾ ക്ലാസ്റൂമിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.
-ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! സുഖമായി ഇരിക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു കച്ചേരി ഹാളിൽ ആണെന്ന് തോന്നാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇന്നത്തെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാം എന്താണ്, ആർക്കറിയാം? ഏതെങ്കിലും പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ ഗാനമേള ഹാൾപ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ പോസ്റ്റർ കാണുന്നു. ഞങ്ങളുടെ കച്ചേരി ഒരു അപവാദമല്ല, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിങ്ങളെ ഒരു പോസ്റ്റർ സ്വാഗതം ചെയ്തു. ആരാണ് അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചത്? (...) ശരി, വിഷമിക്കേണ്ട, നിങ്ങൾ തിരക്കിലായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഞാൻ അത് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുകയും അതിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതെല്ലാം ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. പോസ്റ്ററിൽ മൂന്ന് വാക്കുകൾ മാത്രമുള്ളതിനാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമില്ല. ഞാൻ ഇപ്പോൾ അവ ബോർഡിൽ എഴുതും, എല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാകും. (ഞാൻ എഴുതുന്നു: "ശബ്ദങ്ങൾ").
- സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മറ്റ് രണ്ട് വാക്കുകൾ പിന്നീട് ചേർക്കാമെന്ന് ഞാൻ കരുതി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സംഗീതം മുഴങ്ങട്ടെ.
മൊസാർട്ടിന്റെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ സംഗീതം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി? അവളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും ? (പ്രകാശം, സന്തോഷം, സന്തോഷം, നൃത്തം, ഗാംഭീര്യം, പന്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ.)
- ഞങ്ങൾ ആധുനിക നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ എത്തിയോ? ( ഇല്ല, ഈ സംഗീതം പഴയതാണ്, ഒരുപക്ഷേ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. അവർ ഒരു പന്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു).
- ഏത് സമയത്താണ് പന്തുകൾ നടന്നത്? ? (സായാഹ്നവും രാത്രിയും).
- ഈ സംഗീതത്തെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഈ സംഗീതം റഷ്യൻ ആണോ അല്ലയോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി? ( ഇല്ല, റഷ്യൻ അല്ല).
- മുൻകാല സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ്? (മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ബാച്ച്).
-നിങ്ങൾ ബാച്ച് എന്ന് പേരിട്ടു, ഒരുപക്ഷേ "തമാശ" എന്നത് ഓർത്തിരിക്കാം. ( "ജോക്ക്", "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" എന്നിവയുടെ ട്യൂണുകൾ ഞാൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു).
-വളരെ സാമ്യമുള്ള. എന്നാൽ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് ബാച്ച് ആണെന്ന് ഉറപ്പിക്കുന്നതിന്, അതിൽ മറ്റൊരു വെയർഹൗസ് കേൾക്കണം, ചട്ടം പോലെ, പോളിഫോണി. (“ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡിന്റെ” ഈണവും അകമ്പടിയും ഞാൻ വായിക്കുന്നു. ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ സംഗീതമാണ് ശബ്ദവും അകമ്പടിയും എന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.)
-ബീഥോവന്റെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? (ബീഥോവന്റെ സംഗീതം ശക്തവും ശക്തവുമാണ്).
അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ശബ്ദം മുഴക്കി അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ വാക്കുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
- നിങ്ങൾ മുമ്പ് എപ്പോഴെങ്കിലും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കണ്ടിട്ടുണ്ടോ?
- നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന കൃതികളുടെ പേര് പറയാമോ? ( സിംഫണി നമ്പർ 40, "സ്പ്രിംഗ് സോംഗ്", "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്").

ടീച്ചർ വിഷയങ്ങൾ കളിക്കുന്നു ...
- താരതമ്യം ചെയ്യുക! ( വെളിച്ചം, സന്തോഷം, തുറന്ന മനസ്സ്, വായുസഞ്ചാരം).
- ഇത് ശരിക്കും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതമാണ്. (" എന്ന വാക്കിലേക്കുള്ള ബോർഡിൽ പോലെ തോന്നുന്നു"ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു:" മൊസാർട്ട്!)
– ഇപ്പോൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസറുടെ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം കണ്ടെത്തുക. . (-അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആർദ്രവും, ദുർബലവും, സുതാര്യവും, ശോഭയുള്ളതും, ഉന്മേഷദായകവുമാണ്...- അത് ആഹ്ലാദകരവും സന്തോഷകരവുമാണെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നില്ല, ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വികാരമാണ്, ആഴമേറിയതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സന്തോഷത്തോടെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഒരു തോന്നൽ സന്തോഷം എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയും ... - സന്തോഷമുള്ള, ശോഭയുള്ള, സണ്ണി, സന്തോഷം.)
- റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ പറഞ്ഞു: “സംഗീതത്തിലെ നിത്യ സൂര്യപ്രകാശം. നിങ്ങളുടെ പേര് മൊസാർട്ട്!
"ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡിന്റെ" മെലഡി മൊസാർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ പാടാൻ ശ്രമിക്കുക.(...)
-ഇപ്പോൾ "സ്പ്രിംഗ്" പാടുക, മാത്രമല്ല മൊസാർട്ട് ശൈലിയിലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അഭിനയിക്കുന്ന വേഷത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അവതാരകർക്ക് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൂടെ കമ്പോസർ. . ( മൊസാർട്ട് "സ്പ്രിംഗ്" അവതരിപ്പിച്ചു).
- നിങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് വിലയിരുത്തുന്നത്? ( ഞങ്ങൾ കഠിനമായി ശ്രമിച്ചു.)
- മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം പലർക്കും വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ ഫോർ ഫോറിൻ അഫയേഴ്‌സ് ചിചെറിൻ പറഞ്ഞു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവവും മൊസാർട്ടും ഉണ്ടായിരുന്നു! വിപ്ലവം വർത്തമാനമാണ്, എന്നാൽ മൊസാർട്ട് ഭാവിയാണ്! 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവകാരികളുടെ പേരുകൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഭാവി.എന്തുകൊണ്ട്? പിന്നെ നിങ്ങൾ ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നുണ്ടോ? ( മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം സന്തോഷകരവും സന്തുഷ്ടവുമാണ്, ഒരു വ്യക്തി എപ്പോഴും സന്തോഷവും സന്തോഷവും സ്വപ്നം കാണുന്നു.)
- (ബോർഡിനെ പരാമർശിച്ച്)ഞങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പോസ്റ്ററിൽ ഒരു വാക്ക് കാണുന്നില്ല. ഇത് മൊസാർട്ടിനെ തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ വാക്ക് കണ്ടെത്തുക. ( ശാശ്വത, ഇന്ന്).
-എന്തുകൊണ്ട് ? (ആളുകൾക്ക് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഇന്ന് ആവശ്യമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും അത് ആവശ്യമാണ്. അത്തരം മനോഹരമായ സംഗീതവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി സ്വയം കൂടുതൽ സുന്ദരനാകും, അവന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ മനോഹരമാകും).
-ഞാൻ ഈ വാക്ക് ഇങ്ങനെ എഴുതിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് കുഴപ്പമുണ്ടോ -" പ്രായമില്ലാത്തത്"? (സമ്മതിക്കുന്നു).
ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: ഇത് പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് പോലെ തോന്നുന്നു!
ടീച്ചർ "ലാക്രിമോസ" യുടെ പ്രാരംഭ സ്വരങ്ങൾ കളിക്കുന്നു.
- ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സൂര്യപ്രകാശം എന്ന് പറയാൻ കഴിയുമോ? ( ഇല്ല, ഇത് ഇരുട്ടാണ്, പുഷ്പം വാടിപ്പോയതുപോലെ സങ്കടം.)
-എന്തു അർത്ഥത്തിൽ? ( എന്തോ മനോഹരമായി പോയ പോലെ.)
- ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് മൊസാർട്ട് ആയിരിക്കുമോ? (ഇല്ല!.. ഒരുപക്ഷേ അത് സാധിച്ചേക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതം വളരെ സൗമ്യവും സുതാര്യവുമാണ്).
- ഇതാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം. സൃഷ്ടി അസാധാരണമാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പോലെ. മൊസാർട്ട് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം ഒരാൾ മൊസാർട്ടിലെത്തി, സ്വയം പേരിടാതെ, "റിക്വിയം" ഓർഡർ ചെയ്തു - മരിച്ച ഒരാളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി പള്ളിയിൽ നടത്തിയ ഒരു ജോലി. മൊസാർട്ട് തന്റെ വിചിത്രമായ അതിഥിയുടെ പേര് കണ്ടെത്താൻ പോലും ശ്രമിക്കാതെ, ഇത് തന്റെ മരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രേരണയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്നും താൻ തനിക്കായി റിക്വയം എഴുതുകയാണെന്നും തികഞ്ഞ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ വലിയ പ്രചോദനത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട് റിക്വിയത്തിൽ 12 ചലനങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏഴാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ ലാക്രിമോസ (കണ്ണുനീർ) പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. മൊസാർട്ടിന് 35 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരത്തെയുള്ള മരണം ഇപ്പോഴും ദുരൂഹമാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ മരണകാരണത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, മൊസാർട്ടിനെ കോടതി കമ്പോസർ സാലിയേരി വിഷം കഴിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോട് വളരെയധികം അസൂയപ്പെട്ടു. ഈ പതിപ്പ് പലരും വിശ്വസിച്ചു. എ. പുഷ്കിൻ തന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്ന് ഈ കഥയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു, അതിനെ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു ദൃശ്യം കേൾക്കൂ. ( "ശ്രദ്ധിക്കൂ, സാലിയേരി, എന്റെ "റിക്വീം! ..." ... "ലാക്രിമോസ" എന്ന് തോന്നുന്നു).
- അത്തരം സംഗീതത്തിന് ശേഷം സംസാരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഒരുപക്ഷേ, അത് ആവശ്യമില്ല. ( ബോർഡിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുക).
- സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇത് ബോർഡിലെ 3 വാക്കുകൾ മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റ് കവി വിക്ടർ നബോക്കോവിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വരിയാണിത്, ഇത് "സന്തോഷം!" എന്ന വാക്കിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

-സന്തോഷം!
പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് പോലെ തോന്നുന്നു!
എനിക്ക് സംഗീതത്തോട് പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ഇഷ്ടമാണ്.
ഹൃദയം ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്
എല്ലാവരും നന്മയും ഐക്യവും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

- ഞങ്ങളുടെ മീറ്റിംഗിന്റെ സമാപനത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് നന്മയും ഐക്യവും നൽകുന്നതിൽ ഞങ്ങളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ തളർന്നുപോകരുതെന്ന് നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മഹാനായ മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രായമില്ലാത്ത സംഗീതം ഇതിൽ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കട്ടെ!

ഏഴാം ക്ലാസിലെ പാഠം, ഒന്നാം പാദം.
പാഠത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഉണ്ട്.
-ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! ഇന്ന് നമുക്ക് പാഠത്തിൽ പുതിയ സംഗീതമുണ്ട്. ഒരു പാട്ടാണ്. അത് തീരുന്നതിന് മുമ്പ്, ഓപ്പണിംഗ് തീം ശ്രദ്ധിക്കുക. ( ഞാൻ പ്ലേചെയ്യുന്നു).
- ഈ തീം എന്ത് വികാരമാണ് ഉണർത്തുന്നത്? ഏത് ചിത്രമാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? ( ഉത്കണ്ഠ, ഭയം, ഭയാനകമായ, അപ്രതീക്ഷിതമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കൽ).
ടീച്ചർ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, 3 ശബ്‌ദങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു: ഡി - ബി-ഫ്ലാറ്റ് - ജി, ഈ ശബ്ദങ്ങൾ സുഗമമായും യോജിപ്പിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.(എല്ലാം പെട്ടെന്ന് മാറി, ജാഗ്രതയും പ്രതീക്ഷയും അപ്രത്യക്ഷമായി).
- ശരി, ഇപ്പോൾ ഞാൻ മുഴുവൻ ആമുഖവും പ്ലേ ചെയ്യാം. ചിത്രം പ്രതീക്ഷിച്ച് എന്തെങ്കിലും പുതുമ ഉണ്ടാകുമോ? ( ഉത്കണ്ഠ വർദ്ധിക്കുന്നു, പിരിമുറുക്കം, ഒരുപക്ഷേ, ഭയങ്കരമായ എന്തെങ്കിലും ഇവിടെ പറയുന്നുണ്ട്, വലതു കൈയിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു വേട്ടയാടലിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്.)
ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന കമ്പോസറുടെ പേരിലേക്ക് അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു - എഫ് ഷുബെർട്ട്. ഗാനം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ മുഴങ്ങുമെങ്കിലും സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നില്ല. ( സൗണ്ട് ട്രാക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ.)
- നമുക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ ആമുഖ ഇമേജിന്റെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഗാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? ( ഇല്ല, വ്യത്യസ്‌ത സ്വരങ്ങൾ).
കുട്ടിയുടെ പിതാവിനോടുള്ള രണ്ടാമത്തെ അഭ്യർത്ഥന (അഭ്യർത്ഥന, പരാതി) മുഴങ്ങുന്നു.
കുട്ടികൾ: - ഒരു ശോഭയുള്ള ചിത്രം, ശാന്തമായ, മയക്കുന്ന.
- എന്താണ് ഈ അന്തർലീനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്? ( ആമുഖത്തിൽ നിന്ന് വന്ന സ്പന്ദനം എന്തോ ഒരു കഥ പോലെയാണ്.)
- കഥ എങ്ങനെ അവസാനിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? ( ഭയങ്കരമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ മരണം പോലും, എന്തെങ്കിലും പൊട്ടിപ്പോയതിനാൽ.)
-എത്ര കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു? ( 2 - ഗായകനും പിയാനിസ്റ്റും).
- ആരാണ് നയിക്കുന്നത് ഈ ഡ്യുയറ്റിൽ ആരാണ്? (മേജറും മൈനറും ഒന്നുമില്ല, അവ ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്).
-എത്ര ഗായകർ? ( സംഗീതത്തിൽ, നമ്മൾ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗായകൻ ഒന്നാണ്).
- ഒരു ദിവസം, ഗൊഥെയുടെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" വായിക്കുന്ന ഷുബെർട്ടിനെ സുഹൃത്തുക്കൾ പിടികൂടി ... ( പേര് ഉച്ചരിക്കുകയും അധ്യാപകൻ ബല്ലാഡിന്റെ വാചകം വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, വിശദീകരണമില്ലാതെ, "വനരാജാവ്" രണ്ടാം തവണയും ക്ലാസ് മുറിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ശ്രവിക്കുന്ന സമയത്ത്, ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ഉള്ള അധ്യാപകൻ, അവതാരകന്റെ പുനർജന്മത്തെ പിന്തുടരുന്നു, കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ, അവരുടെ ഇമേജറിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അപ്പോൾ ടീച്ചർ ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിൽ 3 ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉണ്ട്: N. Burachik "Dnieper അലറുകയും ഞരങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു", V. Polenov "തണുക്കുന്നു. ഓക്കയിലെ ശരത്കാലം, തരുസയ്ക്ക് സമീപം", എഫ്. വാസിലീവ് "വെറ്റ് മെഡോ").
നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്, ഏത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബല്ലാഡിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? ( ഒന്നാം ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ).
- ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കണ്ടെത്തുക ശുഭ രാത്രി, വെള്ളത്തിനു മീതെ വെളുപ്പിക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞും ശാന്തമായ, ഉണർന്നിരിക്കുന്ന കാറ്റും. ( അവർ പോലെനോവ്, വാസിലീവ് എന്നിവയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ ആരും ബുറാച്ചിക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല. ഗോഥെയുടെ ബല്ലാഡിൽ നിന്ന് ടീച്ചർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഒരു വിവരണം വായിക്കുന്നു: "രാത്രിയുടെ നിശബ്ദതയിൽ എല്ലാം ശാന്തമാണ്, പിന്നെ ചാരനിറത്തിലുള്ള വില്ലകൾ മാറിനിൽക്കുന്നു").
ജോലി ഞങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പിടികൂടി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ എല്ലാം നമ്മുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഇത് നമുക്ക് നല്ലതാണ്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം നല്ലതാണ്, തിരിച്ചും. കൂടാതെ, അതിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, സംഗീതത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ചിത്രം ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ ദുരന്തം വ്യക്തമായ ഒരു ദിവസത്തിൽ കളിക്കാമായിരുന്നെങ്കിലും. കവി ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാമിന് ഈ സംഗീതം എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെട്ടുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക:

- പഴയ ഗാന ലോകം, തവിട്ട്, പച്ച,
എന്നാൽ എന്നേക്കും ചെറുപ്പമാണ്
നൈറ്റിംഗേൽ ലിൻഡൻ കിരീടങ്ങൾ അലറുന്നിടത്ത്
ഭ്രാന്തമായ ക്രോധത്തോടെ കാടിന്റെ രാജാവ് കുലുങ്ങുന്നു.

-നമ്മൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അതേ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് കവിയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്.

സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ കൃതികളുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്; സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശേഖരിക്കുന്നതിലും സൗന്ദര്യാത്മക സംഗീത അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഈ കൃതി പ്രധാനമാണ്. 1 മുതൽ 8 ഗ്രേഡുകൾ വരെയുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിൽ വ്യവസ്ഥാപിതവും തുടർച്ചയും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ:

“... ഓർക്കസ്ട്ര കാണാതെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് വളരെ രസകരമാണ്. ഏത് ഓർക്കസ്ട്ര, ഏത് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കേൾക്കുന്നു. പിന്നെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ജോലി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതാണ് ... പലപ്പോഴും ഇത് ഇങ്ങനെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: ഒരു വ്യക്തി സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അത് കേൾക്കുന്നില്ല, എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് അത് കേൾക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ."

"... "പീറ്ററും ചെന്നായയും" എന്ന യക്ഷിക്കഥ. ഈ കഥയിൽ, പെത്യ സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും ആയ ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്. പരിചിതമായ ഒരു പക്ഷിയുമായി സന്തോഷത്തോടെ ചാറ്റ് ചെയ്യുന്ന മുത്തച്ഛനെ അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. മുത്തച്ഛൻ ഇരുണ്ടവനാണ്, പെത്യയോട് എപ്പോഴും പിറുപിറുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. താറാവ് സന്തോഷവാനാണ്, ചാറ്റ് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൾ വളരെ തടിച്ചവളാണ്, നടക്കുന്നു, കാൽ മുതൽ കാൽ വരെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു. ഒരു പക്ഷിയെ 7-9 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം.
അവൾ ചാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എപ്പോഴും ചിരിക്കുന്നു. ചെന്നായ ഒരു ഭയങ്കര വില്ലനാണ്. അവന്റെ ചർമ്മം സംരക്ഷിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ ഭക്ഷിക്കാം. എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഈ താരതമ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും. മറ്റുള്ളവർ എങ്ങനെ കേൾക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ഇങ്ങനെ കേൾക്കുന്നു.

“... ഈയിടെ ഞാൻ വീട്ടിൽ വന്നു, ടിവിയിൽ ഒരു കച്ചേരി സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്തു, ഞാൻ റേഡിയോ ഓണാക്കി മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ കേട്ടു. എനിക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഞാൻ ഇരുന്നു ശ്രദ്ധിച്ചു ... എന്നാൽ മുമ്പ്, എനിക്ക് ഗൗരവമുള്ള സംഗീതം കേൾക്കാനും സംസാരിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല; - ഓ, എന്റെ ദൈവമേ, ആരാണ് ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചത്! അവളില്ലാതെ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും ബോറടിക്കുന്നു! ”

“... ഞാൻ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ സംഗീതം എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നു. കളിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതോ എളുപ്പമുള്ളതോ എളുപ്പമുള്ളതോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതോ. എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു സംഗീതമുണ്ട് - വാൾട്ട്സ് സംഗീതം.ഇത് വളരെ ശ്രുതിമധുരമാണ്, മൃദുവായതാണ് ... "

“... സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യമുണ്ടെന്നും കലയ്ക്ക് അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യമുണ്ടെന്നും എഴുതാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു ചിത്രം എഴുതും, അത് ഉണങ്ങും. സംഗീതം ഒരിക്കലും വറ്റില്ല!

സാഹിത്യം:

• സംഗീതം കുട്ടികൾക്കുള്ളതാണ്. ലക്കം 4. ലെനിൻഗ്രാഡ്, "സംഗീതം", 1981, 135p.
• A.P. മസ്ലോവ, കലയുടെ പെഡഗോഗി. നോവോസിബിർസ്ക്, 1997, 135 സെ.
• സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. കെമെറോവോ, 1996, 76 സെ.
• Zh / l "സ്കൂളിലെ സംഗീതം" നമ്പർ 4, 1990, 80-കൾ.

എർമകോവ വെരാ നിക്കോളേവ്ന
സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ അധ്യാപകൻ
ഉയർന്ന യോഗ്യതാ വിഭാഗം
സംസ്ഥാന ബജറ്ററി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം
വൊറോനെഷ് മേഖലയിലെ സ്ഥാപനങ്ങൾ "വൊറോനെഷ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജ്"
Voronezh, Voronezh മേഖല

ഹാർമോണിക് വിശകലനം എങ്ങനെ നടത്താം എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം
കോറൽ മിനിയേച്ചർ എ. ഗ്രെചാനിനോവ് "ഇൻ ദി ഫയർ ഗ്ലോ"

ഐ. സുരിക്കോവിന്റെ വരികൾക്ക് എ. ഗ്രെചനിനോവ് എഴുതിയ "ഇൻ ദ ഫയറി ഗ്ലോ" എന്ന ഗാനരചന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വരികളുടെ വിഭാഗത്തിന് കാരണമാകാം. മിനിയേച്ചർ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ-സ്റ്റാൻസകൾ അടങ്ങുന്ന ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള നോൺ-റെപ്രൈസ് ഫോമിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു പ്രധാന രൂപീകരണ ഉപകരണമാണ് ഹാർമണി.

ആദ്യ ഭാഗം ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ ചതുരാകൃതിയിലല്ലാത്ത കാലഘട്ടമാണ്, അതിൽ രണ്ട് തികച്ചും സമാനമായ വാക്യങ്ങൾ (5 ബാറുകൾ വീതം) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഹാർമോണിക് പ്ലാൻ വളരെ ലളിതമാണ്: ഇത് പകുതി ആധികാരിക വിപ്ലവങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ശ്രുതിമധുരമായി വികസിപ്പിച്ച ബാസ് ലൈനും മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഒരു ടോണിക്ക് പെഡലും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. യോജിപ്പും സംഗീത തുണിത്തരവും മൊത്തത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിനും അതേ സമയം "അലങ്കരിക്കുന്നതിനുമുള്ള" മാർഗങ്ങൾ നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളാണ് - ഓക്സിലറി (ചട്ടം പോലെ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അവരുടെ കോർഡിലേക്ക് മടങ്ങുന്നില്ല), ശബ്ദങ്ങൾ കടന്നുപോകുക, തയ്യാറാക്കിയ കാലതാമസം (ബാറുകൾ 4 , 9).
ആദ്യ കാലയളവിലെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളും അസ്ഥിരമായ അർദ്ധ-ആധികാരിക കാഡൻസോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ അന്ത്യം വോക്കൽ-കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തികച്ചും സവിശേഷതയാണ്.

കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം (രണ്ടാം ഖണ്ഡിക) മൊത്തത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ടോണൽ പ്ലാൻ ഉണ്ട്: Es-dur - c-moll - G-dur. രണ്ടാം ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്ന D9 Es-dur വളരെ വർണ്ണാഭമായതും അപ്രതീക്ഷിതവുമാണ്. ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, D7 G-dur, DVII7 എന്നിവയുടെ ശബ്ദ കോമ്പോസിഷന്റെ യാദൃശ്ചികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വർദ്ധിച്ച ടെർട്ടുകളും ഫിഫ്ത്ത്സ് ടോണുകളും Es-dur ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്താനാകും.

രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വാക്യത്തിലെ ഹാർമോണിക് വികസനം ബാസിലെ പ്രബലമായ അവയവ പോയിന്റിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്, അതിൽ ആധികാരികവും തടസ്സപ്പെട്ടതുമായ തിരിവുകൾ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു. തടസ്സപ്പെട്ട വിറ്റുവരവ് (പേജ് 13) സി-മോളിന്റെ കീയിലേക്കുള്ള വ്യതിചലനം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു (പേജ് 15). സമാന്തര Es-dur, c-moll എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, Uv35 anharmonicity (VI6 ഹാർമോണിക് Es = III35 ഹാർമോണിക് സി) ഉപയോഗിച്ചാണ് പരിവർത്തനം നടത്തുന്നത്.

tt ൽ. 15-16 സമീപനവും പര്യവസാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തീവ്രമായ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികസനം ഉണ്ട്. സി-മോൾ ടോണാലിറ്റി എസ്-ദുറിനും ജി-ദൂറിനും ഇടയിൽ ഇടനിലക്കാരനായി മാറുന്നു. ക്ലൈമാക്‌സ് (പേജ് 16) മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിലെയും ഒരേയൊരു മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡ് ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - ഡിഡിവിഐഐ6, മൂന്നിലൊന്ന് കുറഞ്ഞ്, ഒറിജിനൽ ജി-ദൂറിന്റെ (പേജ് 17) D7-ലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പ്രബലമായ പ്രവചനം തിരിയുന്നു. ഓൺ. പര്യവസാനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, യോജിപ്പ് മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഡൈനാമിക്സ് (mf മുതൽ f വരെ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ), മെലഡി (ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് ചാടുക), താളം (ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ താളം നിർത്തുക).

പ്രെഡിക്കേറ്റ് നിർമ്മാണം (ബാറുകൾ 18-22), പ്രധാന താക്കോൽ തയ്യാറാക്കുന്നതിനു പുറമേ, ആലങ്കാരികവും പ്രകടവുമായ ഒരു ഫംഗ്ഷനും നിർവ്വഹിക്കുന്നു, പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ചിത്രം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അത് ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ (വാക്യം) ചർച്ച ചെയ്യും. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം മെലഡി, താളം, ടെക്സ്ചർ (അനുകരണം) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ "വിറയൽ" അറിയിക്കുന്നു; ശീതീകരിച്ച പ്രബലമായ ഐക്യം ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ ശബ്ദത്തിന്റെ "ഹാർമനി".
കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വിഭജനം ടെക്സ്ചറൽ, ടോണൽ-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം D7 C-dur-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന കോർഡിന് DD7 ഉള്ള D7 ആയി യോജിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ, മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കവും ആധികാരിക വാക്യങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ടോണൽ പ്ലാൻ: C-dur - a-moll - G-dur. ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കീ എ-മോളിലേക്കുള്ള വ്യതിയാനം വളരെ ലളിതമായി സംഭവിക്കുന്നു - ഡി 35 വഴി, മുൻ ടോണിക്ക് സി-ഡൂറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മൂന്നാം ഡിഗ്രിയിലെ ഒരു പ്രധാന ട്രയാഡായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. എ-മോളിൽ നിന്ന് പ്രധാന കീ ജി-ദുറിലേക്കുള്ള മാറ്റം D6 വഴിയാണ് നടത്തുന്നത്. ബാർ 29 ലെ അപൂർണ്ണമായ കേഡൻസ് ഒരു സമ്പൂർണ ഹാർമോണിക് വിപ്ലവം (SII7 D6 D7 T35) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (ബാറുകൾ 30-32) ആവശ്യമായി വന്നു.

എ. ഗ്രെചനിനോവിന്റെ "ഇൻ ദി ഫയറി ഗ്ലോ" ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ഒരേ സമയം ലാളിത്യം, ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ (ആധികാരിക വിപ്ലവങ്ങൾ), അതേ സമയം മോഡുലേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ശബ്ദത്തിന്റെ വർണ്ണാഭം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. Uv35 anharmonicism, ഫോം, പെഡൽ, ഓർഗൻ പോയിന്റ് എന്നിവയുടെ അരികുകളിൽ ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങൾ. പ്രധാന ട്രയാഡുകൾ (T, D) കോർഡിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, സൈഡ് ട്രയാഡുകളുടെ VI, III, SII എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ പ്രധാനമായും D7 അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു തവണ മാത്രം - കൂടാതെ - SII7 ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആധിപത്യ പ്രവർത്തനം D35, D7, D6, D9 എന്നിവയാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
ഗായകസംഘത്തിന്റെ ടോണൽ പ്ലാൻ മൊത്തത്തിൽ സ്കീമാറ്റിക്കായി ചിത്രീകരിക്കാം:

ഐഭാഗം	IIഭാഗം	IIIഭാഗം
ജി-ദുർ	Es-dur, c-minor, G-dur	С-dur, a-moll, G-dur
T35 D7	D9 D7	D7 T35

കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ ടോണൽ പ്ലാനിൽ, സബ്‌ഡോമിനന്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കീകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: VI ലോ സ്റ്റെപ്പിന്റെ കീ എസ്-ദുർ ആണ് (ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ തലത്തിൽ അതേ പേരിലുള്ള പ്രധാന-മൈനറിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ), നാലാമത്തെ ഘട്ടം c-moll, C-dur ഉം രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം a-moll ഉം ആണ്. പ്രധാന കീയിലേക്കുള്ള മടക്കം, ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന കീ ജി-ഡൂർ ഒരു പല്ലവിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്റ്റീൽ കീകൾ എപ്പിസോഡുകളുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇവിടെ സബ്ഡൊമിനന്റ് ദിശയുടെ സമാന്തര കീകൾ. അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളിലെ കീകളുടെ ടെർഷ്യൻ പരസ്പരബന്ധം റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ ടോണൽ പ്ലാനുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു.
രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ പുതിയ കീകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ളവയാണ്, എന്നാൽ പ്രവർത്തനപരമായ കണക്ഷനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കാം. Es-dur-ൽ നിന്ന് c-moll-ലേക്കുള്ള (ഭാഗം II) വ്യതിയാനം Uv35 anharmonicity വഴിയാണ്, C-dur-ൽ നിന്ന് a-moll-ലേക്കുള്ള - സ്വാഭാവിക a-moll-ന്റെ T35 C-dur III35-ന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ തുല്യതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, a-moll-ൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ G -dur-ലേക്കുള്ള മാറ്റം (ബാറുകൾ 27-28) - ക്രമേണ മോഡുലേഷൻ ആയി. അതേ സമയം, എ-മോൾ G-dur, G-dur എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കീ ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകളിൽ, ത്രിശബ്‌ദമുള്ള എൽ-ഇരട്ട ആധിപത്യം (m. 16 - ДДVII65b3) മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അത് അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു.