വീട് › വിവിധ › പേരുകളുള്ള റാഫേൽ സാന്തിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. റാഫേല്ലോ സാന്റി

പേരുകളുള്ള റാഫേൽ സാന്തിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. റാഫേല്ലോ സാന്റി

പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ മനോഹരമായ മഡോണയെ സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് കന്യകയുടെയും കുട്ടിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ്. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ", - ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ശിഷ്യത്വം

റാഫേൽ സാന്റിയെപ്പോലുള്ളവരെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: അവൻ ഹ്രസ്വമായി ജീവിച്ചു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം ശോഭയുള്ള ജീവിതം. അതെ, 37-ാം വയസ്സിൽ പോകുക എന്നതിനർത്ഥം ലോകത്തെ അതിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പലതും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൈക്കലാഞ്ചലോ വാർദ്ധക്യത്തിൽ മരിക്കുന്നതുവരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു. പകർത്തിയ "സ്വയം ഛായാചിത്രം" റാഫേലിന്റെ സങ്കടകരമായ കണ്ണുകളിൽ, അവന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആസന്നമായ അന്ത്യം ഒരാൾ ഊഹിക്കുന്നതുപോലെയാണ്.

റാഫേലിന്റെ മാതാപിതാക്കളും ദീർഘകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല. ആൺകുട്ടിക്ക് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പിതാവ് മരിച്ചു (പക്ഷേ, കലാകാരനായ അയാൾക്ക് നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അവകാശിക്ക് കൈമാറാൻ കഴിഞ്ഞു), നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി പ്രതിഭയുടെ അമ്മ തന്റെ ഭർത്താവിനെ 7 വർഷം അതിജീവിച്ചു.

ഇപ്പോൾ ഒന്നും അവനെ അവന്റെ ജന്മനാടായ ഉർബിനോയിൽ സൂക്ഷിച്ചില്ല. പെറുഗിയയിലെ മാസ്റ്റർ പെറുഗിനോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി റാഫേല്ലോ മാറുന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഉംബ്രിയൻ സ്കൂളിലെ മറ്റൊരു പ്രതിഭയെ കണ്ടുമുട്ടി - പിന്റുറിച്ചിയോ, കലാകാരന്മാർ ഒരുമിച്ച് നിരവധി കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ

1504-ൽ (ചിത്രകാരന് 21 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ), "ത്രീ ഗ്രേസ്" എന്ന മാസ്റ്റർപീസ് ജനിച്ചു. സാന്തി ക്രമേണ അദ്ധ്യാപകനെ അനുകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അകന്നു, സ്വായത്തമാക്കുന്നു സ്വന്തം ശൈലി. മിനിയേച്ചർ കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണയും ഇതേ കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടതാണ്. റഷ്യയിൽ (ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ) സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മാസ്റ്ററുടെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. രണ്ടാമത്തേത് "താടിയില്ലാത്ത ജോസഫുള്ള മഡോണ" (മറ്റൊരു പേര് "ഹോളി ഫാമിലി").

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "തൂണുകളുമായുള്ള" പരിചയം - മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും പുതിയ ചിത്രകാരന്റെ "ബാഗേജിനെ" വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കി. അത് സംഭവിച്ചത് അന്നത്തെ ഏതാണ്ട് “തലസ്ഥാനത്താണ് ഇറ്റാലിയൻ കല» ഫ്ലോറൻസ്. ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വാധീനം യൂണികോൺ ഉള്ള ലേഡിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു കൊമ്പുള്ള ഒരു ചെറിയ മൃഗം (കണ്ണിന് കൂടുതൽ പരിചിതമായത്, നെറ്റിയിൽ കൊമ്പുള്ള സിനിമാറ്റിക് വെള്ളക്കാരൻ ചിക് കുതിരകളാണ്), സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മടിയിൽ നിശബ്ദമായി ഇരിക്കുന്നത് (അതായത്, പെൺകുട്ടികൾ - ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, യൂണികോണുകൾ കന്യകമാരുമായി മാത്രം മെരുക്കപ്പെട്ടു). രണ്ട് ഡസൻ മഡോണകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ വിഷയം മാതൃ സ്നേഹംറാഫേലുമായി വളരെ അടുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ അനുഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന് നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി

അതിലൊന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ 1508-ൽ ചിത്രകാരൻ മാറിയ റോമിലാണ് റാഫേൽ സാന്തി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഫ്രെസ്കോ "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" (അത് അപ്പസ്തോലിക് വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു) വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രചനയാണ് (50-ലധികം വീരന്മാരെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). മധ്യഭാഗത്ത് മുനികളായ പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും ഉണ്ട്, ആദ്യത്തേത് ആത്മീയതയുടെ പ്രഥമത്വം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു (സ്വർഗത്തിലേക്ക് കൈ ഉയർത്തുന്നു), രണ്ടാമത്തേത് ഭൗമികതയുടെ അനുയായിയാണ് (അവൻ തറയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു). ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്ത്, രചയിതാവിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ (പ്ലേറ്റോ ഡാവിഞ്ചി, ഹെരാക്ലിറ്റസ്-മൈക്കലാഞ്ചലോ) സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ തന്നെ ടോളമിയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഡസൻ കണക്കിന് റോമൻ റാഫേൽ മഡോണകളിൽ, ദൈവമാതാവിന്റെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായതും പ്രശസ്തവുമായത് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ്. “ആകാശത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, മേഘങ്ങളുടെ പാലം - മഡോണ നിങ്ങളോടൊപ്പം ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. അവൾ തന്റെ മകനെ വളരെ സ്നേഹത്തോടെ തന്നിലേക്ക് അമർത്തി, ശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിച്ചു ... ". ക്യാൻവാസിലെ പ്രധാന വ്യക്തി തീർച്ചയായും മരിയയാണ്. അസാധാരണമാംവിധം ഗൗരവമുള്ള ഒരു കുട്ടിയെ വഹിക്കുന്ന അവളെ വിശുദ്ധ ബാർബറയും പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും അവളുടെ വലതു കൈയിൽ “എൻക്രിപ്റ്റ്” എന്ന പേരോടെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു (സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുക - അവൾക്ക് അതിൽ 6 വിരലുകളുണ്ട്). താഴെ, ഒരു ജോടി കഫം തടിച്ച മാലാഖമാർ അമ്മയെയും കുഞ്ഞിനെയും അഭിനന്ദിച്ചു. അവളുടെ ഉത്കണ്ഠ നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

എല്ലാ ജീവന്റെയും സ്നേഹം

വേഷത്തിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്നേഹമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - അവൾ "ഫോർണറിന" എന്ന വിളിപ്പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി. ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരീയ വിവർത്തനം "ബേക്കറി" എന്നാണ്. ബ്യൂട്ടി മാർഗരിറ്റ ലൂട്ട് ശരിക്കും ഒരു ബേക്കറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. ഒരു മോഡലും പ്രിയപ്പെട്ട റാഫേല്ലോ എന്ന നിലയിലും പെൺകുട്ടി താമസിച്ചു നീണ്ട വർഷങ്ങൾകലാകാരന്റെ മരണം വരെ.

1519-ലെ "ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ" (അല്ലെങ്കിൽ "ഫോർണറിന" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) അവളുടെ മനോഹരമായ സവിശേഷതകൾ പ്രശംസനീയമാണ്. ടീച്ചറുടെ മരണശേഷം (ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഇത് സംഭവിച്ചു), ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ റാഫേൽ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ ജിയുലിയോ റൊമാനോ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ക്യാൻവാസിൽ രചയിതാവിന്റെ പേരുള്ള ഒരു ബ്രേസ്ലെറ്റ് വരച്ചു. മ്യൂസിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ ചിത്രീകരണം "ഡോണ വെലാറ്റോ" ("ദി വെയിൽഡ് ലേഡി") ആണ്. 17 കാരിയായ മാർഗരിറ്റയെ കണ്ട റാഫേൽ ഒരു ഓർമ്മയുമില്ലാതെ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി, അവളെ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് വാങ്ങി. അക്കാലത്തെ ബൊഹീമിയയുടെ പല പ്രതിനിധികളും സ്വവർഗരതിക്കാരായിരുന്നു (നവോത്ഥാനം പൊതുവെ ജഡത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ വിജയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു), എന്നാൽ സാന്തി ഒരു അപവാദമായിരുന്നു.

മരണത്തിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിലൊന്ന് പറയുന്നത്, മരണം ഫോർനാരിനയുടെ കിടക്കയിൽ കലാകാരനെ മറികടന്നു എന്നാണ്. അതേ ദുഷിച്ച ഗോസിപ്പ് അവകാശപ്പെടുന്നു: പെൺകുട്ടി കാമുകനോട് വിശ്വസ്തയായിരുന്നില്ല. അവന്റെ നേരത്തെയുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, ഗണ്യമായ സമ്പത്ത് ലഭിച്ചെങ്കിലും, അവൾ അവളുടെ ദുഷിച്ച സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് തുടരുകയും ഒരാളായി മാറുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത വേശ്യകൾറോം.

എന്നാൽ ചിത്രകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകർ മറ്റൊരു പതിപ്പ് പാലിക്കുന്നു: ഒരു പനി അവനെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാഫേൽ-ഫോർണറിന ദമ്പതികളുടെ പ്രണയം പലർക്കും അസൂയപ്പെടാം. അവിവാഹിതയായ ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, അവൾ ടോൺഷർ എടുക്കുകയും തന്റെ വിധവയായി കണക്കാക്കി മാസ്ട്രോയെ കുറച്ചുകാലം കഴിഞ്ഞു.

റാഫേല്ലോയുടെ കഴിവ് ബഹുമുഖമായിരുന്നു. ഒരു വാസ്തുശില്പിയായി, കവിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് 2012 അവസാനത്തിൽ 29,721,250 ബ്രിട്ടീഷ് പൗണ്ടിന്റെ റെക്കോർഡ് വിലയ്ക്ക് സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടു.

റാഫേലിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനമാണ്. കൂടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽകഠിനമായ കഠിനാധ്വാനവും ആത്മീയതയോടുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു ശുദ്ധമായ സൌന്ദര്യം. അതിനാൽ, തന്റെ കൃതികളിൽ ഉയർന്ന ആശയങ്ങളുടെ ആകർഷകമായ രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി അറിയിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് യജമാനന്റെ തൂലികയ്ക്ക് കീഴിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും അതിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെയും പൂർണതയെ അറിയിക്കുന്ന ഇത്രയും വലിയ കൃതികൾ ജനിച്ചത്. ഒരുപക്ഷേ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകളെ ഇത്ര സമർത്ഥമായും ആഴത്തിലും സജീവമാക്കിയിട്ടില്ല. കുറഞ്ഞത് ഓർക്കുക യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ്അന്നത്തെ കല സിസ്റ്റിൻ മഡോണ". അചഞ്ചലവും അഭിലഷണീയവുമായ, അതുല്യവും അതിശയകരവുമായ ഒരു ദർശനത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത് ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറത്തിലുള്ള ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് താഴേക്കിറങ്ങി, ചുറ്റുമുള്ളവരെ അതിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ സ്വർണ്ണ പ്രഭയാൽ പൊതിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. മേരി തന്റെ കുഞ്ഞിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ച് ഗൗരവത്തോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും ഇറങ്ങി വരുന്നു. റാഫേലിന്റെ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ശുദ്ധമായ ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനമാണ്. സ്മാരക രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തമായ സിലൗട്ടുകൾ, സമതുലിതമായ രചന - ഇതാണ് മുഴുവൻ രചയിതാവ്, ഉയർന്ന ആദർശങ്ങൾക്കും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ.

അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, മാസ്റ്റർ പ്രണയത്തിലായി സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, നായികമാരുടെ വശ്യമായ ഗാംഭീര്യവും സൗമ്യമായ ചാരുതയും. അതിശയിക്കാനില്ല, കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് കൃതികളെങ്കിലും " മൂന്ന് കൃപകൾ" ഒപ്പം " കാമദേവനും കൃപയും” റോമൻ പുരാണത്തിലെ സുന്ദരികളായ ദേവതകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചാരിറ്റുകൾ. അവരുടെ മൃദുവായ രൂപങ്ങൾകൂടാതെ പൂരിത വരികൾ എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ദയയുള്ളതും ശോഭയുള്ളതുമായ തുടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റാഫേൽ അശ്രാന്തമായി അവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനെയും കന്യകയും ആർദ്രവുമായ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ദേവതകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചു. ഉയർന്ന കല. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്റെ ബാക്കി സൃഷ്ടികൾ ദൈവിക ശക്തി, ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

വരികൾ: ക്ഷുഷ കോർസ്

ജീവചരിത്രം

യുഗം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനംഇറ്റലിയിൽ ലോകത്തിന് മികച്ച കലാകാരന്മാരെ നൽകി: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ. അവരോരോരുത്തരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവും ആദർശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിയനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികളിൽ വൈജ്ഞാനിക ലക്ഷ്യബോധം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - മഹത്തായ പൂർണതയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പാത്തോസും നാടകവും, ടിഷ്യനിൽ - സന്തോഷകരമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്ത, റാഫേൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു.

റാഫേൽ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി റാഫേല്ലോ സാന്റി) ജനിച്ചു 1483 ഏപ്രിൽ 6(മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, മാർച്ച് 28, 1483) ഉർബിനോ നഗരത്തിലെ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ഉർബിനോയുടെ കോടതി ചിത്രകാരനും കവിയുമായ ജിയോവന്നി സാന്തിയുടെ കുടുംബത്തിൽ. റാഫേലിന്റെ പിതാവ് വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു, മകനിൽ കലയോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. റാഫേലിന് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ പിതാവിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു.

റാഫേലിന് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവന്റെ അമ്മ മരിച്ചു, 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പിതാവിന്റെ മരണശേഷം, അവൻ അനാഥനായി.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റാഫേൽ ജനിച്ച് വളർന്ന ഉർബിനോ നഗരം മികച്ചതാണ്. കലാകേന്ദ്രം, ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം. യുവ കലാകാരൻഉർബിനോയിലെ പള്ളികളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും അതിശയകരമായ കലാസൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രയോജനകരമായ അന്തരീക്ഷം ഭാവനയെ ഉണർത്തി, സ്വപ്നങ്ങളെ, കലാപരമായ അഭിരുചി വളർത്തി. റാഫേലിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരും ഗവേഷകരും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അടുത്ത 5-6 വർഷത്തേക്ക് അദ്ദേഹം സാധാരണ ഉർബിനോ മാസ്റ്ററുകളായ ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റാ ഡി പിയാണ്ടിമെലെറ്റോ, ടിമോട്ടിയോ വിറ്റി എന്നിവരോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചുവെന്നാണ്.

IN 1500 വർഷത്തിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ഉംബ്രിയൻ ചിത്രകാരനായ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ (വന്നൂച്ചി) വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ റാഫേൽ സാന്തി പെറുഗിയയിലേക്ക് മാറി. പെറുഗിനോയുടെ കലാപരമായ രീതി, ധ്യാനാത്മകവും ഗാനരചനയും, അടുത്തായിരുന്നു. ആദ്യം കലാപരമായ രചനകൾ 17-19 വയസ്സിൽ റാഫേൽ അവതരിപ്പിച്ചു " മൂന്ന് കൃപകൾ», « ഒരു നൈറ്റ് സ്വപ്നം"കൂടാതെ പ്രശസ്തമായത്" മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൾ". മഡോണയുടെ തീം പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, മാത്രമല്ല അവൾ അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാനികളിൽ ഒരാളായി തുടരുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റാഫേലിന്റെ മഡോണകൾ, ചട്ടം പോലെ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖം ശാന്തതയും സ്നേഹവും ശ്വസിക്കുന്നു.

പെറുജിൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ പള്ളിയുടെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു - " മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം", ഏത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു പുതിയ ഘട്ടംഅവന്റെ ജോലിയിൽ. IN 1504 വർഷത്തിൽ റാഫേൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി. നാല് വർഷം ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ ഉർബിനോ, പെറുഗിയ, ബൊലോഗ്ന എന്നിവിടങ്ങളിൽ പോയി. ഫ്ലോറൻസിൽ, കലാകാരൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളിൽ ചേരുന്നു, പുരാതന കാലത്തെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു, പലാസോ വെച്ചിയുവിലെ യുദ്ധ രംഗങ്ങൾക്കായി കാർഡ്ബോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു.

റാഫേൽ പഠനം പുരാതന കല, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കൃതികളിൽ നിന്നും ലിയോനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും രചനകളിൽ നിന്ന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അവൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ആകർഷിക്കുന്നു, നഗ്ന മോഡലുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ഘടന, അതിന്റെ ചലനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയുടെ ശരിയായ കൈമാറ്റം കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സമയം അദ്ദേഹം സ്മാരക രചനയുടെ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി മാറുകയാണ്: ഇത് പ്ലാസ്റ്റിക്, രൂപങ്ങൾ - കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരണം, കോമ്പോസിഷനുകൾ - ലളിതവും കൂടുതൽ കർക്കശവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ഈ കാലയളവിൽ, മഡോണയുടെ ചിത്രം പ്രധാനമായി മാറുന്നു. ദുർബ്ബലവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഉംബ്രിയൻ മഡോണകൾക്ക് പകരം കൂടുതൽ ഭൗമിക പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകി. ആന്തരിക ലോകംകൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈകാരികമായി സമ്പന്നവുമായി.

കുഞ്ഞുങ്ങളുള്ള മഡോണകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രചനകൾ റാഫേലിന് പ്രശസ്തിയും പ്രശസ്തിയും നേടിക്കൊടുത്തു: " മഡോണ ഡെൽ ഗ്രാൻഡൂക്ക"(1505)," മഡോണ ടെമ്പി"(1508)," ഓർലിയൻസ് മഡോണ», « മഡോണ കോളം". ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓരോ പെയിന്റിംഗിലും, കലാകാരൻ പുതിയ സൂക്ഷ്മതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, കലാപരമായ ഫാന്റസികൾ അവയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും ചലനവും നേടുന്നു. ദൈവമാതാവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഭൂപ്രകൃതികൾ ശാന്തതയുടെയും നിഷ്കളങ്കതയുടെയും ലോകമാണ്. ചിത്രകാരന്റെ ഈ കാലഘട്ടം, മഡോണ കലാകാരൻ"- അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവിന്റെ പൂക്കാലം.

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം സ്മാരക ക്യാൻവാസിൽ അവസാനിക്കുന്നു " ശവപ്പെട്ടിയിൽ സ്ഥാനം» (1507) കൂടാതെ ഒരു സ്മാരക-വീര സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ശൈലിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ശരത്കാലം 1508 റാഫേൽ റോമിലേക്ക് പോകുന്നു. അക്കാലത്ത്, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, ഇറ്റലിയിലെമ്പാടുമുള്ള മികച്ച വാസ്തുശില്പികളും ശില്പികളും ചിത്രകാരന്മാരും റോമിലെത്തി. ശാസ്ത്രജ്ഞർ - മാനവികവാദികൾ മാർപ്പാപ്പ കോടതിക്ക് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി. മാർപ്പാപ്പമാർ, ശക്തരായ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ ഭരണാധികാരികൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചു, ശാസ്ത്രത്തെയും കലകളെയും സംരക്ഷിച്ചു. റോമിൽ, റാഫേൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്ററായി മാറുന്നു.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ മാർപ്പാപ്പയുടെ അറകൾ, ചരണങ്ങൾ (മുറികൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ റാഫേലിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. റാഫേൽ ഒൻപത് വർഷത്തോളം ഫ്രെസ്കോകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1508 മുതൽ 1517 വരെ. റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ പൂർണത, അവന്റെ ഉയർന്ന വിളി, അവന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ മാനവിക സ്വപ്നത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി മാറി. സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ. ഒരൊറ്റ ചക്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ തീമുകൾ സത്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും മഹത്വവൽക്കരണവുമാണ് (വെറോ), നല്ലത്, നല്ലത് (ബെൻ), സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യം (ബെല്ലോ) അതേ സമയം, ഇവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മൂന്ന് ഗോളങ്ങളാണ്. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ - ബൗദ്ധികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും.

ഫ്രെസ്കോയുടെ തീം തർക്കം» (« തർക്കം”) പരമോന്നത സത്യത്തിന്റെ (മത വെളിപാടിന്റെ സത്യം), കൂട്ടായ്മയുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം. എതിർവശത്തെ ചുവരിൽ വത്തിക്കാൻ ചരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രെസ്കോയുണ്ട്, റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ». « ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ” തത്ത്വചിന്തയും ശാസ്ത്രവും ഉപയോഗിച്ച് സത്യത്തിനായുള്ള യുക്തിസഹമായ അന്വേഷണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇൻ " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ» പുരാതന ചിന്തകരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഒരു ശേഖരം ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു.

സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയുടെ മൂന്നാമത്തെ ഫ്രെസ്കോ " പാർണാസസ്"- ബെല്ലോ എന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം - ബ്യൂട്ടി, ബ്യൂട്ടിഫുൾ. ഈ ഫ്രെസ്കോ അപ്പോളോയെ മ്യൂസുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രചോദനത്തോടെ വയലിൽ കളിക്കുന്നു, പ്രശസ്തരും പേരില്ലാത്തതുമായ കവികൾ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, കൂടുതലും പുരാതന (ഹോമർ, സഫോ, അൽകേയസ്, വിർജിൽ, ഡാന്റെ, പെട്രാർക്ക് ...) ചുവടെയുണ്ട്. വിപരീത ദൃശ്യം" പാർണാസസ്”, മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു (ബെനെ) നല്ലത്, നല്ലത്. ഈ ആശയം ജ്ഞാനം, അളവ്, ശക്തി എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളാൽ വ്യക്തിപരമാണ്, ചെറിയ പ്രതിഭകളുടെ രൂപങ്ങളാൽ താളാത്മകമായി ഒന്നിച്ചു. അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം സദ്ഗുണങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, കരുണ.

റാഫേൽ മുമ്പ് സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവിതം. റാഫേലിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ മൗലികത വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ രീതികലാകാരൻ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം തയ്യാറാക്കലും നടപ്പിലാക്കലും. പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

റോമിലെ ജോലിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിനായി റാഫേലിന് നിരവധി ഓർഡറുകൾ ലഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലളിതവും രചനയിൽ കർശനവുമാണ്, പ്രധാനവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അതുല്യവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: " ഒരു കർദ്ദിനാളിന്റെ ഛായാചിത്രം», « എഴുത്തുകാരൻ ബൽദാസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം"(റാഫേലിന്റെ സുഹൃത്ത്) ...

റാഫേലിന്റെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിൽ, മഡോണയുമായുള്ള ഇതിവൃത്തം അതേ പ്രമേയമായി തുടരുന്നു: " മഡോണ ആൽബ"(1509)," കസേരയിൽ മഡോണ"(1514-1515), അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകൾ -" മഡോണ ഡി ഫോളിഗ്നോ"(1511-1512)," സെന്റ് സിസിലിയ» (1514).

റാഫേലിന്റെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി സിസ്റ്റിൻ മഡോണ"(1513-1514). രാജകീയ ഗാംഭീര്യമുള്ള മനുഷ്യ മധ്യസ്ഥൻ ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. മഡോണ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ ആലിംഗനങ്ങൾ അവ്യക്തമാണ്: അവയിൽ സ്നേഹവും വേർപിരിയലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അവൾ അവനെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും പീഡനങ്ങൾക്കും നൽകുന്നു. മഡോണ നീങ്ങുന്നു, നിശ്ചലമാണ്. അവൾ അവളുടെ മഹത്വത്തിൽ നിലകൊള്ളുന്നു അനുയോജ്യമായ ലോകംഭൗമിക ലോകത്തേക്ക് പോകുന്നു. മേരി തന്റെ മകനെ ആളുകൾക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി വഹിക്കുന്നു - അത്യുന്നത മാനവികതയുടെ പ്രതീകം, ത്യാഗപരമായ മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, മഹത്വം. റാഫേൽ ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

റാഫേലിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾപ്രവർത്തനങ്ങൾ. IN 1514 സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിയമിതനായ വർഷം, വത്തിക്കാനിലെ എല്ലാ നിർമ്മാണ, അറ്റകുറ്റപ്പണികളുടെയും പുരോഗതി മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. വില്ല മദാമയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ പാലാസോ പണ്ടോൾഫിനിയിലെ സാന്റ് എലിജിയോ ഡെഗ്ലി ഒറെഫിസി (1509) പള്ളിക്ക് വേണ്ടി വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

IN 1515-1516 വർഷങ്ങളോളം, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന്, അലങ്കാരത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള പരവതാനികൾക്കായി അദ്ദേഹം കാർഡ്ബോർഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു അവധി ദിവസങ്ങൾസിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ.

അവസാന കൃതി - " രൂപാന്തരം"(1518-1520) - വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗണ്യമായ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുകയും മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം അവർ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ശൈലി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവ റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് റാഫേൽ ജനിച്ചത്, സ്വപ്നം സുന്ദരനായ വ്യക്തിമനോഹരമായ ലോകവും.

റാഫേൽ 37-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു ഏപ്രിൽ 6, 1520. വലിയ കലാകാരൻപൂർണ്ണ ബഹുമതികളോടെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റലിയുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും അഭിമാനമായി റാഫേൽ തുടർന്നു.

മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ 1483 ൽ ഉർബിനോയിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും ആയിരുന്നു, അതിനാൽ ഭാവി മാസ്റ്റർ പിതാവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠനം ആരംഭിച്ചു.

ആൺകുട്ടിക്ക് കഷ്ടിച്ച് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ റാഫേലിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. അവരുടെ മരണശേഷം, പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം പെറുഗിയയിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം ഏകദേശം 4 വർഷത്തോളം മാസ്റ്ററുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ചെലവഴിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം സ്വന്തം ശൈലി സ്വന്തമാക്കി.

കാരിയർ തുടക്കം

എന്ന ചൊല്ല് പോലെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രംറാഫേൽ സാന്തി, പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കലാകാരൻ ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിക്കാനും ജോലി ചെയ്യാനും പോയി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ബാർട്ടലോമിയോ ഡെല്ല പോർട്ട തുടങ്ങിയ മികച്ച യജമാനന്മാരെ ഇവിടെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. ഈ പ്രഗത്ഭരായ ഗുരുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം രഹസ്യങ്ങൾ പഠിച്ചു പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്ശിൽപങ്ങളും.

1508-ൽ ഈ കലാകാരൻ റോമിലേക്ക് താമസം മാറുകയും മാർപ്പാപ്പ കോടതിയുടെ ഔദ്യോഗിക ചിത്രകാരനായി. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ കീഴിലും ലിയോ X മാർപാപ്പയുടെ കീഴിലും അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു. പിന്നീടാണ് റാഫേൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ വരച്ചത് - ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസ്നവോത്ഥാനം.

1514-ൽ റാഫേൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി. അദ്ദേഹം റോമിൽ ധാരാളം ഖനനങ്ങൾ നടത്തി, നിരവധി പള്ളികൾക്കായി കമ്മീഷനായി പ്രവർത്തിച്ചു, ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു (കൂടുതലും സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണെങ്കിലും), പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വകാര്യ ഓർഡറുകൾ നടപ്പിലാക്കി.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്: ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം

കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ പിതാവിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പൂർത്തിയാക്കി. മിക്കതും ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ചിത്രമുള്ള ബാനർ എന്ന യുവ കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടി ഇപ്പോഴും ഉർബിനോയിലെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

പിയട്രോ പെറുഗിനോയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, റാഫേൽ തന്റെ ക്ലാസിക്കൽ മഡോണാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1501 മുതൽ 1504 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതിയാണ് കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണ.

റാഫേലിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സംഭവബഹുലമായ കാലഘട്ടമാണ് ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം. ഈ സമയത്ത് അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിച്ചു അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസുകൾ, പോലുള്ളവ: "യുണികോൺ ഉള്ള സ്ത്രീ", "ഹോളി ഫാമിലി", "സെന്റ്. അലക്സാണ്ട്രിയയിലെ കാതറിൻ".

ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം മഡോണകളെ വരച്ചു. റാഫേൽ മഡോണ, ഒന്നാമതായി, ഒരു അമ്മയാണ് (മിക്കവാറും, സ്വന്തം അമ്മയുടെ നേരത്തെയുള്ള വിടവാങ്ങൽ കലാകാരനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മഡോണകൾ: "മഡോണ വിത്ത് എ കാർണേഷൻ", "മഡോണ ഗ്രാൻഡുക്ക്", "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ഗാർഡനർ".

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്: റോമൻ കാലഘട്ടം

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റോമൻ കാലഘട്ടം കലാകാരന്റെ കരിയറിന്റെ പരകോടിയാണ്. അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ ബൈബിൾ കഥകളിൽ നിന്ന് അൽപ്പം മാറി പുരാതനതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അംഗീകൃത ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇവയാണ്: "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്", "പർണാസസ്", "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" (സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരിലെ പെയിന്റിംഗ് റാഫേലിന്റെ കഴിവിന്റെ പരകോടിയാണ്), "മഡോണ ആൽബ", "മഡോണ വിത്ത് എ മീൻ".

ഒരു കലാകാരന്റെ മരണം

1520-ൽ റാഫേൽ മരിച്ചു, റോമൻ ജ്വരം മൂലമായിരിക്കാം, ഉത്ഖനനത്തിനിടെ അദ്ദേഹം "പിടിച്ചു". പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മറ്റ് ജീവചരിത്ര ഓപ്ഷനുകൾ

എ ഡ്യൂററെ റാഫേലിന് പരിചിതമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് റാഫേലിന് സ്വയം ഛായാചിത്രം നൽകിയതായി അറിയാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധി ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്.
കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമാണ് വില്ല ഫർണേസിന. അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരാമർശിക്കുന്നു എന്ന് പറയാം പുരാതന പുരാണങ്ങൾചരിത്രപരമായ ചിത്രരചനയും. "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ഗലാറ്റിയ", "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് അലക്സാണ്ടറിന്റെയും റോക്സാനയുടെയും" ഫ്രെസ്കോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റാഫേലും നഗ്നതയിൽ നിന്ന് വരച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി ഫോർനാരിനയാണ് (മിക്കവാറും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ആർട്ടിസ്റ്റ് നിർമ്മിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോഡലിൽ നിന്നും പ്രിയപ്പെട്ട ഫോർനാരിനയിൽ നിന്നും എഴുതിത്തള്ളി, ആരുടെ വിധി അധികം അറിയില്ല).
റാഫേൽ മനോഹരമായ സോണറ്റുകൾ എഴുതി, കൂടുതലും സ്ത്രീകളുടെ സ്നേഹത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.
2002-ൽ, റാഫേലിന്റെ ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് സോത്ത്ബിയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലികൾക്കായി റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു - £ 30 ദശലക്ഷം.

(1483-1520) ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ്. തന്റെ അമ്മയെയും അച്ഛനെയും നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ട അദ്ദേഹം കഠിനമായ ബാല്യകാലം സഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് വിധി, ദുർഗന്ധമല്ല, അവന് എല്ലാം നൽകി. അവൻ ആഗ്രഹിച്ചത് - നിരവധി ഓർഡറുകൾ, വലിയ വിജയവും ഉയർന്ന പ്രശസ്തിയും, സമ്പത്തും ബഹുമാനവും, സ്ത്രീകളുടെ സ്നേഹം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാർവത്രിക സ്നേഹം. ആരാധകർ അദ്ദേഹത്തെ "ദിവ്യൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിധി കാപ്രിസിയസും പ്രവചനാതീതവുമാണെന്ന് പണ്ടേ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ആരിൽ നിന്ന് അവൾ വളരെ ഉദാരമായി സമ്മാനങ്ങൾ വർഷിക്കുന്നു, അവൾ പെട്ടെന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞേക്കാം. റാഫേലിന് സംഭവിച്ചത് ഇതാണ്: ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അവൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു.

റാഫേൽ ഒരു വാസ്തുശില്പിയും ചിത്രകാരനുമായിരുന്നു. ബ്രമാന്റെയെ പിന്തുടർന്ന്, സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലും നിർമ്മാണത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. പീറ്റർ, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ ചർച്ചിന്റെ ചിഗി ചാപ്പൽ നിർമ്മിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അഭൂതപൂർവമായ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുവന്നു പെയിന്റിംഗ്.

ലിയോനാർഡോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റാഫേൽ പൂർണ്ണമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വിചിത്രമോ നിഗൂഢമോ നിഗൂഢമോ ഒന്നുമില്ല. അവയിൽ എല്ലാം വ്യക്തവും സുതാര്യവുമാണ്, എല്ലാം മനോഹരവും തികഞ്ഞതുമാണ്. ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയുള്ള ഒരു സുന്ദരിയുടെ പോസിറ്റീവ് ആദർശം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു തുടക്കം അവന്റെ ജോലിയിൽ വാഴുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീം മഡോണയുടെ തീം ആയിരുന്നു, അത് അവനിൽ അതിരുകടന്നതും അനുയോജ്യമായതുമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. റാഫേൽ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്ന് സമർപ്പിച്ചത് അവൾക്കായിരുന്നു - "മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ", അവിടെ മഡോണയെ കുഞ്ഞ് കടന്നുപോകുന്ന ഒരു പുസ്തകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ഈ ക്യാൻവാസിൽ പ്രധാനമാണ് കലാപരമായ തത്വങ്ങൾവലിയ കലാകാരൻ. മഡോണ വിശുദ്ധിയില്ലാത്തവളാണ്, അവൾ മാതൃസ്നേഹം മാത്രമല്ല, സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം പൂർണ്ണതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: രചന. നിറങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

ഈ ക്യാൻവാസിനെ അതേ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പിന്തുടരുന്നു - "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്ഫിഞ്ച്", "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ഗാർഡനർ". "മഡോണ പച്ചപ്പിൽ", "താടിയില്ലാത്ത ജോസഫുമായി മഡോണ", "മഡോണയ്ക്ക് കീഴിൽ ഒരു മേലാപ്പ്". എ. ബെനോയിസ് ഈ വ്യതിയാനങ്ങളെ "മനോഹരമായ മനോഹരമായ സോണറ്റുകൾ" എന്ന് നിർവചിച്ചു. അവയെല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയെ ഉയർത്തുകയും ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സൗന്ദര്യത്തെയും ഐക്യത്തെയും കൃപയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, റാഫേൽ ഫ്രെസ്കോകളിൽ തിരക്കിലായിരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും മഡോണയുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവളുടെ ചില ചിത്രങ്ങളിൽ, അവൻ മുമ്പ് കണ്ടെത്തിയ മോഡലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവ, പ്രത്യേകിച്ച്, "മഡോണ ആൽബ", "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ" എന്നിവയാണ്, ഇവയുടെ ഘടന ഒരു റൗണ്ട് ഫ്രെയിമിന് വിധേയമാണ്. അതേസമയം, മഡോണയുടെ പുതിയ തരം ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പരകോടി ഇതായിരുന്നു " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ". അത് മനുഷ്യന്റെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ പൂർണതയ്ക്കുള്ള യഥാർത്ഥ സ്തുതിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ മഡോണകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, സിസ്റ്റൈൻ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ് മനുഷ്യബോധം. അത് ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവും, ലളിതവും ഉദാത്തവും, അടുത്തതും അപ്രാപ്യവുമായതും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ മുഖത്ത് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും വായിക്കാൻ കഴിയും: ആർദ്രത, ഭീരുത്വം, ഉത്കണ്ഠ, ആത്മവിശ്വാസം, കാഠിന്യം, അന്തസ്സ്, മഹത്വം.

അവയിൽ പ്രധാനം, വിൻകെൽമാന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കുലീനമായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ മഹത്വവുമാണ്." ചിത്രത്തിൽ അളവും സന്തുലിതവും ഐക്യവും വാഴുന്നു. മിനുസമാർന്നതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമായ വരകൾ, മൃദുവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ പാറ്റേൺ, നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, ചീഞ്ഞത എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മഡോണ തന്നെ ഊർജ്ജവും ചലനവും പുറന്തള്ളുന്നു. ഈ കൃതിയിലൂടെ, നവോത്ഥാന കലയിൽ മഡോണയുടെ ഏറ്റവും ഉദാത്തവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രം റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ വത്തിക്കാനിലെ വ്യക്തിഗത മാർപ്പാപ്പയുടെ അറകളുടെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ (സ്റ്റാൻസുകൾ) ഉൾപ്പെടുന്നു. ബൈബിൾ കഥകൾ, അതുപോലെ തത്ത്വചിന്ത, കല, നിയമശാസ്ത്രം.

"ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോ പുരാതന കാലത്തെ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഒരു ശേഖരം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും ഗാംഭീര്യമുള്ള രൂപങ്ങളും ഇരുവശത്തും പുരാതന ജ്ഞാനികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഉണ്ട്.

"പർണാസസ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോ അപ്പോളോയെയും പുരാതന കാലത്തെയും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെയും മഹാകവികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മ്യൂസുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യംകോമ്പോസിഷനുകൾ, ശോഭയുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക പോസുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ.

റാഫേലിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനമാണ്. ചെറുപ്പം മുതലേ, കഠിനമായ കഠിനാധ്വാനവും ആത്മീയവും ശുദ്ധവുമായ സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ കൃതികളിൽ ഉയർന്ന ആശയങ്ങളുടെ ആകർഷകമായ രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി അറിയിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് യജമാനന്റെ തൂലികയ്ക്ക് കീഴിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും അതിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെയും പൂർണതയെ അറിയിക്കുന്ന ഇത്രയും വലിയ കൃതികൾ ജനിച്ചത്. ഒരുപക്ഷേ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകളെ ഇത്ര സമർത്ഥമായും ആഴത്തിലും സജീവമാക്കിയിട്ടില്ല. അക്കാലത്തെ കലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസെങ്കിലും ഓർക്കുക " സിസ്റ്റിൻ മഡോണ". അചഞ്ചലവും അഭിലഷണീയവുമായ, അതുല്യവും അതിശയകരവുമായ ഒരു ദർശനത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത് ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറത്തിലുള്ള ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് താഴേക്കിറങ്ങി, ചുറ്റുമുള്ളവരെ അതിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ സ്വർണ്ണ പ്രഭയാൽ പൊതിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. മേരി തന്റെ കുഞ്ഞിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ച് ഗൗരവത്തോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും ഇറങ്ങി വരുന്നു. റാഫേലിന്റെ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ശുദ്ധമായ ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനമാണ്. സ്മാരക രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തമായ സിലൗട്ടുകൾ, സമതുലിതമായ രചന - ഇതാണ് മുഴുവൻ രചയിതാവ്, ഉയർന്ന ആദർശങ്ങൾക്കും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ.

തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, യജമാനൻ വീണ്ടും സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തോടും സുന്ദരമായ ഗാംഭീര്യത്തോടും നായികമാരുടെ സൗമ്യമായ മനോഹാരിതയോടും പ്രണയത്തിലായി. അതിശയിക്കാനില്ല, കുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് കൃതികളെങ്കിലും " മൂന്ന് കൃപകൾ" ഒപ്പം " കാമദേവനും കൃപയും” റോമൻ പുരാണത്തിലെ സുന്ദരികളായ ദേവതകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചാരിറ്റുകൾ. അവരുടെ മൃദുവായ രൂപങ്ങളും സമ്പന്നമായ വരകളും എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ദയയുള്ളതും ശോഭയുള്ളതുമായ തുടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റാഫേൽ വിശ്രമമില്ലാതെ അവരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. ഉയർന്ന കലയുടെ കന്യകയും ആർദ്രതയുമുള്ള സ്വഭാവത്തിലേക്ക് ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനെയും അടുപ്പിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ദേവതകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്റെ ബാക്കി സൃഷ്ടികൾ ദൈവിക ശക്തി, ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

വരികൾ: ക്ഷുഷ കോർസ്

ജീവചരിത്രം

ഇറ്റലിയിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ലോകത്തിന് മികച്ച കലാകാരന്മാരെ നൽകി: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ. അവരോരോരുത്തരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവും ആദർശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിയനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികളിൽ വൈജ്ഞാനിക ലക്ഷ്യബോധം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു - മഹത്തായ പൂർണതയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പാത്തോസും നാടകവും, ടിഷ്യനിൽ - സന്തോഷകരമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്ത, റാഫേൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റാഫേൽ ജനിച്ച് വളർന്ന ഉർബിനോ നഗരം ഇറ്റലിയിലെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ ഒരു മികച്ച കലാ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. യുവ കലാകാരന് ഉർബിനോയിലെ പള്ളികളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും അതിശയകരമായ കലാസൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രയോജനകരമായ അന്തരീക്ഷം ഭാവനയെ ഉണർത്തി, സ്വപ്നങ്ങൾ, കലാപരമായ അഭിരുചി വളർത്തി. റാഫേലിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരും ഗവേഷകരും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അടുത്ത 5-6 വർഷത്തേക്ക് അദ്ദേഹം സാധാരണ ഉർബിനോ മാസ്റ്ററുകളായ ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റാ ഡി പിയാണ്ടിമെലെറ്റോ, ടിമോട്ടിയോ വിറ്റി എന്നിവരോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചുവെന്നാണ്.

IN 1500 വർഷത്തിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ഉംബ്രിയൻ ചിത്രകാരനായ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ (വന്നൂച്ചി) വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ റാഫേൽ സാന്തി പെറുഗിയയിലേക്ക് മാറി. പെറുഗിനോയുടെ കലാപരമായ രീതി, ധ്യാനാത്മകവും ഗാനരചനയും, അടുത്തായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ കലാപരമായ രചനകൾ 17-19 വയസ്സിൽ റാഫേൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മൂന്ന് കൃപകൾ», « ഒരു നൈറ്റ് സ്വപ്നം"കൂടാതെ പ്രശസ്തമായത്" മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൾ". മഡോണയുടെ തീം പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, മാത്രമല്ല അവൾ അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാനികളിൽ ഒരാളായി തുടരുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

പെറുജിൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ പള്ളിയുടെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു - " മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം”, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. IN 1504 വർഷത്തിൽ റാഫേൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി. നാല് വർഷം ഫ്ലോറൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ ഉർബിനോ, പെറുഗിയ, ബൊലോഗ്ന എന്നിവിടങ്ങളിൽ പോയി. ഫ്ലോറൻസിൽ, കലാകാരൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളിൽ ചേരുന്നു, പുരാതന കാലത്തെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു, പലാസോ വെച്ചിയുവിലെ യുദ്ധ രംഗങ്ങൾക്കായി കാർഡ്ബോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു.

റാഫേൽ പുരാതന കല പഠിക്കുന്നു, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കൃതികളിൽ നിന്നും ലിയോനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും രചനകളിൽ നിന്ന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. അവൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ആകർഷിക്കുന്നു, മോഡലുകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ഘടന, അതിന്റെ ചലനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയുടെ ശരിയായ കൈമാറ്റം കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സമയം അദ്ദേഹം സ്മാരക രചനയുടെ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി മാറുകയാണ്: ഇത് പ്ലാസ്റ്റിക്, രൂപങ്ങൾ - കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരണം, കോമ്പോസിഷനുകൾ - ലളിതവും കൂടുതൽ കർക്കശവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ഈ കാലയളവിൽ, മഡോണയുടെ ചിത്രം പ്രധാനമായി മാറുന്നു. ദുർബലവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഉംബ്രിയൻ മഡോണകളെ കൂടുതൽ ഭൗമിക പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈകാരികമായി സമ്പന്നവുമായി മാറി.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ മാർപ്പാപ്പയുടെ അറകൾ, ചരണങ്ങൾ (മുറികൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ റാഫേലിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. റാഫേൽ ഒൻപത് വർഷത്തോളം ഫ്രെസ്കോകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1508 മുതൽ 1517 വരെ. റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ പൂർണത, അവന്റെ ഉയർന്ന വിളി, സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ എന്നിവയുടെ പുനർജന്മത്തിന്റെ മാനവിക സ്വപ്നത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി മാറി. ഒരൊറ്റ ചക്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ തീമുകൾ സത്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും മഹത്വവൽക്കരണവുമാണ് (വെറോ), നല്ലത്, നല്ലത് (ബെൻ), സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യം (ബെല്ലോ) അതേ സമയം, ഇവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മൂന്ന് ഗോളങ്ങളാണ്. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ - ബൗദ്ധികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ റാഫേൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ മൗലികത, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം തയ്യാറാക്കലും നടപ്പിലാക്കലും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

റാഫേലിന്റെ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി സിസ്റ്റിൻ മഡോണ"(1513-1514). രാജകീയ ഗാംഭീര്യമുള്ള മനുഷ്യ മധ്യസ്ഥൻ ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. മഡോണ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ ആലിംഗനങ്ങൾ അവ്യക്തമാണ്: അവയിൽ സ്നേഹവും വേർപിരിയലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അവൾ അവനെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും പീഡനങ്ങൾക്കും നൽകുന്നു. മഡോണ നീങ്ങുന്നു, നിശ്ചലമാണ്. അവൾ അവളുടെ ഉദാത്തമായ ആദർശ ലോകത്ത് നിലകൊള്ളുകയും ഭൗമിക ലോകത്തേക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. മേരി തന്റെ മകനെ ആളുകൾക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി വഹിക്കുന്നു - അത്യുന്നത മാനവികതയുടെ പ്രതീകം, ത്യാഗപരമായ മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, മഹത്വം. റാഫേൽ ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

റാഫേലിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വിവിധ പ്രവർത്തന മേഖലകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. IN 1514 സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിയമിതനായ വർഷം, വത്തിക്കാനിലെ എല്ലാ നിർമ്മാണ, അറ്റകുറ്റപ്പണികളുടെയും പുരോഗതി മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. വില്ല മദാമയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ പാലാസോ പണ്ടോൾഫിനിയിലെ സാന്റ് എലിജിയോ ഡെഗ്ലി ഒറെഫിസി (1509) പള്ളിക്ക് വേണ്ടി വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

IN 1515-1516 വർഷങ്ങളായി, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന്, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ അലങ്കാരത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള പരവതാനികൾക്കായി അദ്ദേഹം കാർഡ്ബോർഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ശൈലി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവ റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ, സുന്ദരനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സ്വപ്നം, മനോഹരമായ ഒരു ലോകം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് റാഫേൽ ജനിച്ചത്.

റാഫേൽ 37-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു ഏപ്രിൽ 6, 1520. മഹാനായ കലാകാരനെ പൂർണ്ണ ബഹുമതികളോടെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റലിയുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും അഭിമാനമായി റാഫേൽ തുടർന്നു.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: