അമേരിക്കൻ കർഷകരുടെ ചിത്രം. അമേരിക്കൻ ഗോതിക്: ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ പ്രശസ്തവും അജ്ഞാതവുമാണ്

അമേരിക്കൻ ഗോതിക്- ഗ്രാന്റ് വുഡ്. 1930. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 74 x 62 സെ.മീ

അതിശയോക്തി കൂടാതെ, "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒന്നാണ്, അല്ലെങ്കിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒന്നാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, മാസ്റ്റർപീസ് നിരവധി പാരഡികൾക്കും മെമ്മുകൾക്കും ഇരയായി. ഇതിവൃത്തത്തിന് വളരെ മോശമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം പോലും ഉണ്ട്. എന്നാൽ രചയിതാവ് തന്നെ തന്റെ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്നതിന് എന്ത് അർത്ഥമാണ് നൽകിയത്?

1930-ൽ മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെ കാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ഈ ചിത്രം. എൽഡൺ നഗരത്തിൽ, ഗ്രാന്റ് വുഡ് ഒരു മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു വൃത്തിയുള്ള വീട് ശ്രദ്ധിച്ചു. വീടും അതിലെ താമസക്കാരും ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു - അച്ഛനും മകളും, ഒരു പഴയ വേലക്കാരി (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ഇത് ഭാര്യയും ഭർത്താവുമാണ്). ചിത്രകാരന്റെ സഹോദരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ദന്തഡോക്ടറുമായിരുന്നു മോഡലുകൾ. പെയിന്റിംഗിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രദർശനം ആ വർഷങ്ങളിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ അനുകരണമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു, ഒരു പിച്ച്ഫോർക്ക് അവന്റെ കൈകളിൽ മുറുകെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. തലയുടെ പിൻഭാഗത്ത് കർശനമായ ബണ്ണുള്ള ഒരു സ്ത്രീ തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നു, അവൾ പഴയ രീതിയിലുള്ള ഒരു ആപ്രോൺ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ ലാക്കോണിക് ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ രചയിതാവ് ഒരു കൂട്ടം മാത്രമേ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. നായകന്മാരുടെ കർക്കശമായ മുഖങ്ങളിലും അവരുടെ കംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകളിലും, പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും ശത്രുതയും പ്രത്യക്ഷമായ വൈരൂപ്യവും കണ്ടെത്തുന്നു. മറ്റ് ആധികാരിക ഗവേഷകർ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലെ നിവാസികളുടെ അമിതമായ ഒറ്റപ്പെടലിനെയും ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം ഈ കൃതിയിൽ ഊഹിച്ചു.

ഇതിനിടയിൽ, പൊതുജനങ്ങൾ തന്റെ ജോലിയെ തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ചതായി വുഡ് തന്നെ പരാതിപ്പെട്ടു - ഗ്രാമീണ ജനതയിൽ, മഹാമാന്ദ്യത്തിന് കാരണമായ സാമ്പത്തിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഫലപ്രദമായ ശക്തി അദ്ദേഹം കണ്ടു. പട്ടണങ്ങളിലെയും ഗ്രാമങ്ങളിലെയും ഈ നിവാസികൾ പ്രശ്നങ്ങളെ ചെറുക്കാനുള്ള നിശ്ചയദാർഢ്യവും ധൈര്യവും നിറഞ്ഞവരാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാർ ഒരു കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായയാണെന്ന് കലാകാരൻ പറഞ്ഞു, അത് അമേരിക്കയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എൽട്ടൺ പട്ടണത്തിലെ നിവാസികൾ രചയിതാവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, വുഡ് തന്റെ കൃതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച രീതിയിൽ അവർ രോഷാകുലരും രോഷാകുലരും ആയിരുന്നു.

ഇത് മകളോ ഭാര്യയോ? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരവും വളരെ രസകരമാണ്. ഈ നായികയെ ഭാര്യയായി "വായിക്കാൻ" കാഴ്ചക്കാരൻ ചായ്വുള്ളവനാണ്, എന്നാൽ മോഡലായിരുന്ന വുഡിന്റെ സഹോദരി താനൊരു മകളാണെന്ന് നിർബന്ധിച്ചു. അവൾ സ്വയം കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിചെറുപ്പമാണ്, കാരണം പോസ് ചെയ്യുമ്പോൾ അവൾക്ക് 30 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്ര ഘടകമാണ് പിച്ച്ഫോർക്ക്. ഈ കാർഷിക ഉപകരണത്തിന്റെ പല്ലുകളുടെ കർശനമായ, നേർരേഖകൾ ക്യാൻവാസിന്റെ മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളിലും വായിക്കുന്നു. പുരുഷന്റെ ഷർട്ടിന്റെ സീമുകൾ പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ രൂപരേഖകളെ ഏതാണ്ട് കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാ സൃഷ്ടികളും നേരിട്ട് പരാമർശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ലംബ വരകൾ- വീടിന്റെ പുറംഭാഗം, ശിഖരം, നീളമേറിയ ജാലകങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖങ്ങൾ. ഒരു പിതാവ്-ഭർത്താവായി ഞങ്ങൾ കാണുന്ന ദന്തഡോക്ടർ ബൈറോൺ മക്കീബി, തന്റെ മുഖം പൂർണ്ണമായും നേർരേഖകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാൽ തനിക്ക് ഇഷ്ടമാണെന്ന് കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ സൂചിപ്പിച്ചതായി അനുസ്മരിച്ചു.

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോയിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഉടൻ തന്നെ ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോട് പൊതുജനങ്ങൾ താൽപ്പര്യത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. ഇത് അതിശയകരമാണ്, പക്ഷേ കൃതിയുടെ രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തോട് എല്ലാവരും യോജിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും അമേരിക്കൻ ദേശീയ ചൈതന്യത്തെ വളരെ കൃത്യമായി "പിടിക്കാൻ" ചിത്രകാരന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മഹാമാന്ദ്യം ഒരു സാധാരണ സുസ്ഥിരമായ ജീവിതത്തിന് വഴിയൊരുക്കിയതിനുശേഷം, സ്രഷ്ടാവിന്റെ കണ്ണിലൂടെ ചിത്രം കാണാൻ കാഴ്ചക്കാരന് കഴിഞ്ഞു, കഠിനമല്ല, എന്നാൽ അചഞ്ചലരായ അമേരിക്കക്കാരെ കാണാൻ, പോരാടാൻ തയ്യാറല്ല, മറിച്ച് എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളെയും ചെറുക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

സിനിമ ശരിക്കും പ്രധാനമാണ്, കാരണം അത് നിർമ്മിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. സിനിമ എന്നത് ഒരു വലിയ സ്യൂട്ട്കേസാണ്, അതിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംസ്ഥാനം അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും മൂല്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകം, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, ഭയം, തത്ത്വചിന്ത, സിദ്ധാന്തം, പ്രയോഗം എന്നിവയും അതിലേറെയും, കൂടാതെ ഈ സ്യൂട്ട്കേസ് അയയ്ക്കുന്നു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾമറ്റുള്ളവർ അത് നോക്കുകയും അയച്ചയാളെ കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും. ഇപ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന സിനിമയെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ. അയച്ചയാളുടെ പേര് ടൈറ്റിലിൽ തന്നെ ഉള്ളതിനാൽ ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അതിനെ സമീപിക്കാൻ സിനിമ തന്നെ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, രാജ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റഷ്യൻ, സൈബീരിയൻ, വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിരസിക്കുന്നു.

ആറ് പേർ, ആറ് യുവാക്കൾ, ദ്വീപിൽ എത്തുന്നു, അവരിൽ അഞ്ച് പേർ വീട് കണ്ടെത്തി അതിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. അഞ്ച് മിനിറ്റ് പോലും കടന്നുപോകില്ല, ആൺകുട്ടികൾ ഗ്രാമഫോൺ ഓണാക്കുമ്പോൾ, മറ്റൊരാളുടെ അലമാരയിൽ കയറുമ്പോൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ പുറത്തെടുത്ത്, ഈ രൂപത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ആതിഥേയരെ കാണിക്കുമ്പോൾ, ആളുകളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ചുവന്ന വര നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ മാറുന്നു, ഉണ്ടായ അസൗകര്യത്തിന് ഞങ്ങൾ പണം നൽകാം. ഇതാ ആദ്യത്തെ പോയിന്റ്. “ഞങ്ങൾ അമേരിക്കക്കാരാണ്. നമുക്ക് എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും പെരുമാറാം. ഏതൊരു ധാർമ്മിക പശ്ചാത്താപത്തിൽ നിന്നും പണം നമ്മെ രക്ഷിക്കുന്നു, പണം ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഞങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. നമുക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്രയും എവിടെയും പുകവലിക്കാം, കാരണം ഞങ്ങൾ അമേരിക്കക്കാരാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും യജമാനന്മാർ.

ഒരു വൃദ്ധ ദമ്പതികൾ അതിഥികളെ ആതിഥ്യമരുളുകയും അവർക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് ആളുകൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഏഴ് പേർക്ക് ഭക്ഷണം പാകം ചെയ്യേണ്ടത് എപ്പോൾ എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. അതായത്, ഹോസ്റ്റസ് എല്ലാവർക്കും ഭക്ഷണം നൽകുന്നതിന് ധാരാളം ഭക്ഷണം പാകം ചെയ്യണം. അതിഥികൾ എന്താണ് നന്ദിയുള്ളത്? ഒരു പെൺകുട്ടി, അനുവാദം ചോദിക്കാതെ, അവളുടെ പ്രവൃത്തിയുടെ ന്യായവും കൃത്യതയും സംശയിക്കാതെ, ഒരു സിഗരറ്റ് എടുത്ത് കത്തിക്കുന്നു. അടുക്കളയിലെ ഡൈനിംഗ് ടേബിളിൽ, ഉടമകൾ ഇരിക്കുന്നിടത്ത്, ഭക്ഷണം എവിടെയാണ്. ഇത് സുഖമാണോ? പക്ഷേ അവൾ അമേരിക്കക്കാരിയാണ്. അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തെല്ലാം പുകവലിക്കും. ഉടമ അവളോട് ഒരു പരാമർശം നടത്തുമ്പോൾ, അവൾ അപ്രീതികരമായ ഒരു നോട്ടത്തോടെ പോകുന്നു. അഭിപ്രായങ്ങൾ പറയാൻ അമേരിക്കക്കാർക്ക് അനുവാദമില്ല, അവർ അത് സഹിക്കില്ല. അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായം പറയാൻ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതെ, പെൺകുട്ടി പോകുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവൾ തന്റെ സിഗരറ്റ് കുറ്റി മുറ്റത്തേക്ക് എറിയുന്നു. വൃത്തിയുള്ള മുറ്റത്ത്, അത് ഉടമകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, പെൺകുട്ടി ധൈര്യത്തോടെ കാളയെ എറിയുന്നു. കാരണം അവൾ അസ്വസ്ഥയായിരുന്നു, അവൾ ചെറിയ വൃത്തികെട്ട തന്ത്രങ്ങൾ ചെയ്യും, കാരണം അവൾ ഒരു അമേരിക്കക്കാരിയാണ്.

മുന്നോട്ടുപോകുക. എല്ലാവരും കഴിച്ചു, എല്ലാവരും നിറഞ്ഞു. ദയാപൂർവം ഭക്ഷണം നൽകുമ്പോൾ ചെറുപ്പക്കാർ എന്തു ചെയ്യും? അത് ശരിയാണ്, നിങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലേക്ക് പോകൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാർക്ക് ഇപ്പോഴും എവിടെയോ ധാർമികതയുണ്ട്, ഒരു പാർട്ടിയിലെ പെരുമാറ്റച്ചട്ടം. പ്രത്യേകിച്ചും ഞങ്ങളുടെ ഗതാഗതം തകരാറിലാകുകയും ആളുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും ഞങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്താൽ. പാത്രങ്ങൾ കഴുകാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ എന്ന് ആരും ചോദിച്ചില്ല, അവർക്ക് വീടിന് ചുറ്റും സഹായിക്കാം. ആരോഗ്യമുള്ള അഞ്ച് ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ഭക്ഷണം കഴിച്ചതിനുശേഷം നടക്കാൻ പോകുന്നു, ഗസീബോയിൽ ഇരിക്കുക, പുകവലിക്കുക. ഉടമകളെ സഹായിക്കാൻ ആരും തയ്യാറായില്ല. ഉടമകൾ ചെറുപ്പമല്ല. വൈദ്യുതിയില്ലാത്തതിനാൽ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് എല്ലാം ചെയ്യുന്ന വലിയ വീടുള്ള, അവരുടെ ചുമലിൽ ഒരു വലിയ വീടുള്ള ഉടമകൾ. എന്തോ വെട്ടുന്ന ഉടമയെ ജെഫ് കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, “നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാമോ?” എന്ന് ജെഫ് പറഞ്ഞില്ല, ഇല്ല, അവൻ ശാന്തമായി മുത്തച്ഛനോട് സംസാരിച്ചു. ഭക്ഷണവും പാർപ്പിടവും ലഭിച്ച ആരോഗ്യവാനായ ഒരാൾ. അതാണോ അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ? ഇത് അമേരിക്കക്കാർക്ക് സാധാരണമാണോ? എനിക്കത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. അവർ ഞങ്ങളെ ഗോപ്നിക്കുകൾ കാണിക്കില്ല. അല്ല, എല്ലാ ആളുകളും മുതിർന്നവരും നന്നായി വസ്ത്രം ധരിച്ചവരും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിദ്യാസമ്പന്നരുമാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ദേശീയതയ്ക്ക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം, മറ്റൊരു ദേശീയതയുടെ മോശം വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഇത് മാറുന്നു? അവരുടെ സ്ഥാനത്ത് ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. ശരിക്കും അത്തരം ആതിഥ്യമര്യാദയ്ക്കും സഹായത്തിനും ശേഷം, ഞാൻ എന്റെ സഹായം വാഗ്ദാനം ചെയ്യില്ല. റഷ്യൻ ജനതയും ഇതേ രീതിയിൽ പെരുമാറുമോ? അതെ, റഷ്യയിൽ നമുക്ക് കോക്കസസ്, ബുറിയേഷ്യ, ഏഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ ഉണ്ട്, അവിടെ ആതിഥ്യമര്യാദയുടെ നിയമങ്ങളും മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങളും ഏതാണ്ട് ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. പരസ്പരം സന്ദർശിക്കുന്നതും അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കുന്നതും നമ്മുടെ ജീനുകളിൽ ഉണ്ട്. അമേരിക്കക്കാർ കാണിച്ച അത്തരം വെറുപ്പ് എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതുകൊണ്ടാണ് ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ മുതൽ ഈ യുവാക്കളെയെല്ലാം കുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. എന്താണെന്നോ ആരൊക്കെ അവരെ വലയ്ക്കുമെന്നോ എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു. ഹൊററും ത്രില്ലറുമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ജോണർ, എന്നാൽ ആറ് പേർ ഈ ജോണറിൽ എവിടെയെങ്കിലും പോകുന്നതിനാൽ, നിയമപ്രകാരം, തല്ലുന്നത് അവർക്കായിരിക്കും.

അവർ പോക്‌സാലി ആയിരുന്നെങ്കിൽ എല്ലാം ശരിയാകും, അതിനുശേഷം ക്രെഡിറ്റുകൾ പോയി, പക്ഷേ സിനിമയുടെ അവസാന 20 മിനിറ്റിൽ രചയിതാക്കൾ ഭ്രാന്തന്മാരായി. ഒരു പുതിയ പ്ലോട്ട് വളച്ചൊടിച്ചു, തികച്ചും ദയനീയവും വിഡ്ഢിയും നിഷ്കളങ്കവും. ഈ സംഭവങ്ങൾ ഞാൻ കഷ്ടിച്ചാണ് സഹിച്ചത്.

സിനിമ നിസ്സംഗത വിട്ടിട്ടില്ല. ശരാശരി ചെറുപ്പക്കാരുടെ സ്വഭാവമാണ് സിനിമ കാണിച്ചത് അമേരിക്കൻ പയ്യൻപെൺകുട്ടികളും. എന്നാൽ ഈ ചിത്രം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അല്ലെന്ന് വ്യക്തം. മോശം അവസാനം.

അലക്സാണ്ടർ ജെനിസ്: മറീന എഫിമോവ ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളെ അതിന്റെ രചയിതാവിന് പരിചയപ്പെടുത്തും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ന്യൂയോർക്കുകാർ ഇപ്പോൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന അമേരിക്കയിൽ.

മറീന എഫിമോവ: ന്യൂയോർക്കിൽ, വിറ്റ്നി മ്യൂസിയം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത ഗ്രാന്റ് വുഡ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തുന്നു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ അമേരിക്കൻ കലാകാരനല്ല. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഇപ്പോഴും വിവാദപരമാണ് - കുറഞ്ഞത് വിമർശകരുടെയും കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്കും പിന്നീട് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി അതിന്റെ മുകളിലേക്കും നീങ്ങുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളിൽ പലർക്കും വുഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അറിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു. ഇതിനെ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഗോതിക് ടററ്റുള്ള ഒരു സാധാരണ അമേരിക്കൻ വീടിന് മുന്നിൽ പിച്ച്ഫോർക്ക് ഉള്ള മധ്യവയസ്കരായ കർഷക ദമ്പതികളെ കാണിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം 1930-ൽ വരച്ചതാണ്, അതിനുശേഷം ഈ ചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ ജിയോകോണ്ടയെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പകർത്തുകയും പാരഡി ചെയ്യുകയും അടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്റ്റാമ്പിൽ പോലും അവൾ ചിത്രീകരിച്ചു യുണൈറ്റഡ് അറബ് എമിറേറ്റ്സ്. ന്യൂയോർക്ക് ബുക്ക് റിവ്യൂവിൽ "പോളിമോർഫിക് പാരഡൈസിൽ" പത്രപ്രവർത്തകൻ ജെഫ്രി ഒബ്രിയൻ എഴുതുന്നു:

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്". ഗ്രാന്റ് വുഡ്

​സ്പീക്കർ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്' എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു അയോവ മെമ്മോറിയൽ സ്റ്റെലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കാലിഫോർണിയ വാക്സ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശിൽപമാക്കി മാറ്റി, 1988-ലെ ഹൊറർ ഫിലിമിന്റെ പ്രാരംഭ പ്രമേയമായി ഉപയോഗിച്ചു (അതേ പേരിൽ) കർഷകർക്ക് പകരം നായ്ക്കളും പൂച്ചകളും വന്നു. , മിക്കി ഒപ്പം മിനി മൗസ്, ബാർബിയും കെൻ പാവകളും, ക്ലിന്റണും ഒബാമയും പ്രസിഡന്റ് ദമ്പതികൾ, സ്വവർഗ ദമ്പതികൾ, ഭിക്ഷാടക ദമ്പതികൾ, സോമ്പികൾ, സൈക്കോകൾ തുടങ്ങി ആയിരക്കണക്കിന് മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ."

മറീന എഫിമോവ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" അമേരിക്കയുടെ അനൗദ്യോഗിക ചിഹ്നമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ചിലർക്ക് - ശുദ്ധമായ ഗൗരവം, മറ്റുള്ളവർക്ക് - സ്നേഹപൂർവ്വം പരിഹസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് - നിന്ദ്യമായ പരിഹാസമാണ്.

വുഡിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ അയോവയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും അയൽക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, കലാകാരന്റെ സഹോദരിയെയും ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു). ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ ശൈലി ആദിമവാദികൾക്ക് അടുത്താണ്, എന്നാൽ ഈ താരതമ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയെ മാത്രം ബാധിക്കുന്നു: വൃക്ഷ കിരീടങ്ങൾ പന്തുകളാണ്, കുന്നുകൾ അർദ്ധവൃത്തങ്ങളാണ്, വയലുകളിലെ ചാലുകൾ, വൈക്കോൽ കൂനകൾ, റോഡുകൾ, ചക്രവാളം എന്നിവ ജ്യാമിതീയ രേഖകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. . എന്നാൽ നമ്മൾ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ ലളിതമായ സാങ്കേതികത primitivists scrupulous, m എസ്റ്റെർസ്കോയ് ടെക്നിക് ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം: മെംലിംഗും ഡ്യൂററും. ഈ അപ്രതീക്ഷിത കോമ്പിനേഷൻ ആകർഷിക്കുന്നു - മാജിക് പോലെ.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ ജീവചരിത്രം ഈ അത്ഭുതകരവും അപൂർവവുമായ കലാപരമായ സഹവർത്തിത്വത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാലഗണന നൽകുന്നു. വുഡ് ജനിച്ചതും വളർന്നതും അയോവയിലാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രാദേശിക കരകൗശലക്കാരനും കലാകാരനും (തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവനായിരുന്നു), തന്റെ ജന്മനാടായ സൈഡർ റാപ്പിഡിലെ വീടുകളും റെസ്റ്റോറന്റുകളും അലങ്കരിക്കുകയും ഫാൾ സ്റ്റേറ്റ് മേളകളിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും കരകൗശല വസ്തുക്കൾക്കും സമ്മാനങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു. അവൻ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയായിരുന്നു - അയാൾക്ക് ആളുകളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അയാൾക്ക് നിശ്ചലമായി നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വശത്തേക്ക് നീങ്ങി, അവൻ പ്രയാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു - അക്ഷരങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയെപ്പോലെ. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവൻ തന്റെ ഒരു തീക്ഷ്ണതയിൽ സജീവവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവനുമായിരുന്നു - യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് ചിത്രകല പഠിക്കാൻ. ഒരിക്കൽ വിദ്യാലയ അവധിക്കാലംതാൻ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ടീച്ചറുടെ പേര് മാത്രം അറിയാവുന്നതിനാൽ പോക്കറ്റിൽ 15 ഡോളറുമായി മിനിയാപൊളിസിലേക്ക് പോയി. കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ശരിയാണ്, ഒരാഴ്ചത്തെ ക്ലാസുകൾക്ക് പണം മതിയായിരുന്നു. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രാന്റിന് 30 വയസ്സിന് താഴെയുള്ളപ്പോൾ, അതേ പക്ഷിയുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി. കലാ ചരിത്രകാരനായ സ്യൂ ടെയ്‌ലർ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

സ്പീക്കർ: "അവൻ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ ദരിദ്രനായിരുന്നു. ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം - ആർട്ടിസ്റ്റ് കോൺ - അവർ രാത്രി ഹോസ്റ്റലുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവർക്കുള്ളത് സമ്പാദിച്ചു, ദൈവം അയച്ചത് കഴിച്ചു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, പാരീസിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ജീവിക്കുന്ന രീതിയിൽ അവർ ജീവിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി, പക്ഷേ പ്രൊഫഷണലായി ഒരു ചെറിയ, എന്നാൽ അഭിമാനകരമായ പാരീസിയൻ ഗാലറിയിൽ ഒരു സോളോ എക്സിബിഷൻ നേടി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം വിജയിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരീസിയൻ കൃതികൾ ഇപ്പോൾ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉണ്ട്.

പാരീസിനുശേഷം, ഗ്രാന്റ് വുഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറി: അവൻ തന്റെ സംഭാഷകരുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാനും കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിക്കാനും തുടങ്ങി. ഗാരേജിന് മുകളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഒരു ക്ലബ്ബായി മാറി, അവിടെ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരും ബിസിനസുകാരും കളക്ടർമാരും സിറ്റി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളും ഒത്തുകൂടി. എന്നാൽ കലാകാരൻ തന്നെ പാരീസിലെ പാഠങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി:

സ്പീക്കർ: “ഞാൻ ഫ്രഞ്ചുകാരായ യുവാക്കളുടെ ആശയത്തിന് വഴങ്ങുമായിരുന്നു: റൊട്ടുണ്ടയിൽ ഇരുന്നു പ്രചോദനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുക. എന്നാൽ പിന്നീട് ഞാൻ സ്വയം സമ്മതിച്ചു. മികച്ച ആശയങ്ങൾപശുക്കളെ കറന്നപ്പോൾ വന്നു. ഞാൻ അയോവയിലേക്ക് മടങ്ങി.

മറീന എഫിമോവ: നേരെ തിരിച്ചു വന്നു ആലങ്കാരികമായി: ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ അയോവയുമായി പാരീസിയൻ ഇംപ്രഷനിസം യോജിക്കുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഗ്രാന്റ് പാരീസിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന പ്രധാന കാര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വിശാലതയാണ്, അവന്റെ മാതൃലോകത്തെ പുറത്ത് നിന്ന് നോക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഇൗ പുത്രപ്രണയത്തിൽ വിരോധാഭാസമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം അദ്ദേഹം ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയില്ല.

കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് 13 വർഷം മുമ്പ് പരിവർത്തനം ആരംഭിച്ചു (അല്ലെങ്കിൽ അത് സംഭവിച്ചു) - അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ. സൈഡർ റാപ്പിഡ്സ് പട്ടണത്തിലെ അധികാരികൾ സിറ്റി ഹാളിനായി ഒരു സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോ വൂഡൂവിന് ഉത്തരവിട്ടു, 1929 ൽ കലാകാരൻ അത് നിർമ്മിക്കാൻ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. മികച്ച യജമാനന്മാർ. അവിടെ, ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ, ഡ്യൂററിന്റെയും മെംലിംഗിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു. വുഡിന്റെ ജീവചരിത്രകാരൻ ഡാരെൽ ഗെർവുഡ് ദി അയോവ പെയിന്ററിൽ എഴുതി:

സ്പീക്കർ: "വർഷങ്ങളായി താൻ നേടിയെടുക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ കണ്ടു: വികാരങ്ങളുടെ പൊട്ടിത്തെറിയുടെ സ്വാധീനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, തിരക്കില്ലാത്ത യജമാനന്മാരാൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടതും ക്ഷമയോടെ വരച്ചതും, ചെറിയ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സുതാര്യമായ നിറങ്ങളുടെ അനന്തമായ പാളികൾ പ്രയോഗിച്ചതും, യജമാനന്മാരും. അവർ വിശദാംശങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാണ് പൊതു ആശയം. ജർമ്മനിയിൽ, വുഡ് ആധുനിക ജർമ്മൻകാരെയും കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് ഓട്ടോ ഡിക്സ്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ നാടകീയമായ അശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വ്യക്തവും വിശദവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച കോപ്പി ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു, ഒരു സ്പോഞ്ച് പോലെ, പഴയതും ആധുനികവുമായ ജർമ്മൻ യജമാനന്മാർ - രണ്ട് ശൈലികളും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രേരണയായിരുന്നു അത്.

മറീന എഫിമോവ: ആദ്യത്തേത് "സ്റ്റോൺ സിറ്റി" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കുന്നുകൾ ഇതിനകം അതിൽ കാണാം; വ്യക്തമായ, മോഡലുകൾ പോലെ, വീടുകൾ; മരങ്ങളുടെ പന്തുകൾ, നടീലുകളുടെ നിരകൾ, ഒരു ഭരണാധികാരിയിൽ എന്നപോലെ, റോഡുകളുടെ പാറ്റേണുകൾ, അതേ സമയം - അതിശയകരമായ തീവ്രതയുടെയും ആഴത്തിന്റെയും നിറം, പ്രത്യേകിച്ച് പച്ച. വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ കാഴ്ചക്കാർക്കും വാങ്ങുന്നവർക്കും വേണ്ടിയായിരുന്നു - കുതിര തീറ്റയല്ല. ജീവചരിത്രകാരൻ എഴുതുന്നു:

സ്പീക്കർ: "അയോവ സിറ്റി എക്സിബിഷനിൽ, സന്ദർശകർ അനിശ്ചിതത്വത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. യംഗ് കോൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുന്നിൽ തലകുലുക്കി വളരെ നേരം നിന്ന ഒരു കർഷകനെ വുഡ് സമീപിച്ചു. കലാകാരൻ കലാകാരന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞ് നിന്ദയോടെ പറഞ്ഞു: "ഇത്രയും കുത്തനെയുള്ള സ്ഥലത്ത് ധാന്യം വളരുമോ? ചരിവ്? ഈ സ്ഥലത്തിന് ഒരു ഏക്കർ 35 സെന്റ് ഞാൻ നൽകില്ല.

"പോൾ റെവറിയുടെ നൈറ്റ് റൈഡ്"

​മറീന എഫിമോവ: ഗ്രാന്റ് വുഡ് എന്ന കലാകാരന്, നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അറിയാവുന്നതുപോലെ, 1930 നും 1935 നും ഇടയിൽ ഒരു ചെറിയ കാലയളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1930 - "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വർഷം. ഇത് പ്രധാന ചിക്കാഗോ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - "ദി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്", അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് വുഡിനെ ഒരു സെലിബ്രിറ്റിയാക്കി. 1931-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "പോൾ റെവറെസ് നൈറ്റ് റേസ്" (1775 ഏപ്രിൽ 18-ന് രാത്രി ബോസ്റ്റണിൽ നിന്ന് ലെക്സിംഗ്ടണിലേക്ക് കുതിച്ച ഒരു സന്ദേശവാഹകൻ, ബ്രിട്ടീഷുകാരുടെ സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി). വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, റെവറെ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് മത്സരിക്കുന്നു മരം കളിപ്പാട്ടം. നൈറ്റ്‌ഗൗൺ ധരിച്ച ആളുകൾ പുറത്തേക്ക് ചാടുന്ന വീടുകൾ, തീയറ്ററുകളിൽ വെളിച്ചം വീശുന്നു ... കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥയിലെ ഒരു ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, റോഡിലെ വെള്ള റിബൺ കാറ്റടിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും അസ്വസ്ഥമാക്കും വിധം ഗംഭീരമാണ്. വുഡ് തന്റെ രഹസ്യം കണ്ടെത്തി - അവൻ ജ്യാമിതിയിൽ വികാരങ്ങൾ നിറച്ചു. എന്നാൽ മിക്ക വിമർശകരും വുഡിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അവജ്ഞയോടെയാണ് കാണുന്നത്. പ്രൊഫസർ ടെയ്‌ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ:

സ്പീക്കർ: "ചില വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന അവരുടെ ആഭ്യന്തര, മിക്കവാറും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള, ഭൂരിഭാഗം ദേശസ്നേഹം, ഇരുമ്പ്-ഗുരുതരമായ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ആരോപിക്കുന്നു. ഈ വിമർശകർ വുഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അഭാവത്തിനും ജീവിത സത്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിനും വുഡിനെ അപലപിച്ചു, അതായത്. , ഗ്രേറ്റ് ഡിപ്രഷൻ, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിമർശകർ അവന്റ്-ഗാർഡിനെയും അമൂർത്തീകരണത്തെയും അനുകൂലിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വുഡ് ഒരു ചുവന്ന കഴുത്തായിരുന്നു, അതിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രവിശ്യാ പുരാതന കടകൾക്ക് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്.

മറീന എഫിമോവ: വുഡിന് ഒരു വ്യക്തിപരമായ ശത്രു പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു-പ്രൊഫസർ ഹർസ്റ്റൺ ജോൺസൺ, 1942 ലെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ വുഡിന്റെ തന്ത്രപരമായ ദേശീയത നാസികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. 1942-ൽ തന്നെ വുഡിന് അവകാശപ്പെട്ട പാൻക്രിയാറ്റിക് ക്യാൻസർ മൂലമുള്ള മരണം അദ്ദേഹത്തെ പല അപമാനങ്ങളിൽ നിന്നും രക്ഷിച്ചു.

1980-കളിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ഭ്രാന്ത് മങ്ങിയപ്പോൾ, കലാ നിരൂപകനായ വാൻഡ കോർണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, "അയോവയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനെ" ഓർമ്മിച്ചത്. എന്നാൽ ന്യൂയോർക്കിലെ വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിൽ ഇപ്പോൾ നടക്കുന്ന പ്രദർശനം വീണ്ടും വിവാദത്തിന് തിരികൊളുത്തിയിരിക്കുകയാണ്. ഈ പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ജെഫ്രി ഒബ്രിയൻ സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കുന്നു:

സ്പീക്കർ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്ക് എങ്ങനെ കാണണമെന്നും എവിടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യണമെന്നും എനിക്കറിയില്ല. ഞാൻ തനിച്ചല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇവർ രണ്ടുപേരും എങ്ങനെയുള്ള ആളുകളാണ്? രചയിതാവ് എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്? വുഡിന്റെ മറ്റ് കൃതികൾ ഒരിക്കലും ഏകകണ്ഠമായിരുന്നില്ല. 1983-ൽ, ഹിൽട്ടൺ ക്രാമർ വുഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വൈക്കോൽ കൂനകൾ "മാർസിപാനുകൾ പോലെ കുറ്റമറ്റതാണെന്ന്" എഴുതി.ക്ലെമന്റ് ഗ്രീൻബെർഗ് വുഡിനെ "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ അശ്ലീലവാദികളിൽ ഒരാളാണ്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. പീറ്റർ ഷീൽഡാൽ, വിറ്റ്നിയിലെ നിലവിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ അവലോകനത്തിൽ, ഡിസ്നി ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലമായി വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു." അവ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാവില്ല," നിരൂപകൻ എഴുതുന്നു, "എന്നാൽ അവ ഒരു സന്തോഷകരമായ വികാരം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരുതരം പോളിമോർഫിക് പറുദീസയാണ്, മറ്റ് ഗ്രഹങ്ങളുടെ സസ്യജാലങ്ങൾ."

മറീന എഫിമോവ: തീർച്ചയായും, വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ - ഒരുതരം ആദർശം, മാത്രമല്ല ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം - മറിച്ച്, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, വിചിത്രവും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു സ്വപ്നം. ഈ ഭൂപ്രകൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല - ട്രാക്ടറുകളും കാറുകളും, കുതിരകൾ, കലപ്പകൾ മാത്രം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു ദർശനം. ഒരു ചിത്രം മാത്രം കാറുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഡെത്ത് ഓൺ ദി റിഡ്ജ് റോഡ് എന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര്. അപകടത്തിന് ശേഷം ആളൊഴിഞ്ഞ ദൃശ്യം: തിളങ്ങുന്ന പച്ച വയൽ, കറുത്ത വളർത്തൽ ട്രക്ക്, ചുവപ്പ് ഒരു കാർഉയരുന്ന ഹെഡ്‌ലൈറ്റുകൾക്കൊപ്പം - തികച്ചും ദാരുണമായ കാര്യം.

"ജനുവരി". ഗ്രാന്റ് വുഡ്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് മരിച്ചു. 1940-41ൽ അദ്ദേഹം 4 ഉണ്ടാക്കി ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം അവിസ്മരണീയമാണ് (കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലും): "ജനുവരി" - മഞ്ഞ് മൂടിയ ധാന്യം വൈക്കോൽ നിരകളോടെ, അവ്യക്തമായി സാദൃശ്യമുള്ളതാണ് ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്. "ഫെബ്രുവരി" - ഒരു കല്ലിൽ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ്: മൂന്ന് കറുത്ത കുതിരകൾ രാത്രി മഞ്ഞിലൂടെ വേലിയുടെ മുള്ളുവേലിയിലേക്ക് അടുക്കുന്നു - മരണം പോലെ തന്നെ ദാരുണമാണ്.

കഥ

ഗ്രാന്റ് ഡെവോൾസൺ വുഡ്

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ. അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ ജീവിതം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ ഗോതിക് (1930) പെയിന്റിംഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പാരഡി ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ യുഎസ് കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ സംഭരിച്ചു, അത് ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചതും അതിന്റെ രചയിതാവ് പഠിച്ചതുമായ സ്ഥലത്താണ്.

പൊടി നിറഞ്ഞ വഴികൾ. അപൂർവ മരങ്ങൾ. വീടുകൾ വെളുത്തതും താഴ്ന്നതും വളരെ അകലെ നിൽക്കുന്നതുമാണ്. വൃത്തിയില്ലാത്ത പ്രദേശങ്ങൾ. പടർന്നു പന്തലിച്ച പാടം. അമേരിക്കൻ പതാക. അയോവയിലെ എൽഡൺ ഇങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത് - ആയിരം ആളുകളുള്ള ഒരു നഗരം, അവിടെ 1930-ൽ ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ എക്സിബിഷനിൽ എത്തിയ ഒരു അജ്ഞാത ഗ്രാന്റ് വുഡ്, ദൂരെ നിന്ന് അനുചിതമായ ഗോതിക് ജാലകമുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഗ്രാമീണ വീട് ശ്രദ്ധിച്ചു. തറ.

അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഏറ്റവും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ നിവാസികളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്കെച്ചുകളിൽ ഈ വീടും ഈ ജാലകവും മാത്രമാണ് സ്ഥിരമായത്.

വീടിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉടമകൾ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശൈലിയിൽ മുകളിലെ വിൻഡോ നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ അതിലൂടെ ഉയരമുള്ള ഫർണിച്ചറുകൾ കൊണ്ടുവരാൻ. എന്നാൽ കാരണം പൂർണ്ണമായും അലങ്കാരമായിരിക്കാം: "ആശാരിയുടെ ഗോതിക്", അവർ പ്രൊവിൻഷ്യൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയുഎസിൽ രണ്ടാമത് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിന് വിലകുറഞ്ഞതും അർത്ഥശൂന്യവുമായ രണ്ട് അലങ്കാരങ്ങളുള്ള ലളിതമായ തടി വീടുകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങൾ എവിടെ പോയാലും നഗര പരിധിക്ക് പുറത്ത് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്.

വ്യാഖ്യാനം

ചിത്രം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമല്ല. രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - പിച്ച്ഫോർക്ക് മുറുകെ പിടിക്കുന്ന പ്രായമായ ഒരു കർഷകൻ, അവന്റെ മകൾ, പ്യൂരിറ്റൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു വൃദ്ധ വേലക്കാരി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അമ്മയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രശസ്തമായ ഒരു വീടും ജനാലയും. തിരശ്ശീലകൾ വരച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരുപക്ഷേ വിലാപത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, അക്കാലത്ത് ഈ പാരമ്പര്യം നിലവിലില്ലെങ്കിലും. പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ പ്രതീകാത്മകത വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ കർഷകന്റെ ഓവറോളുകളുടെ സീം ലൈനുകളിൽ വുഡ് തീർച്ചയായും അത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു (കൂടാതെ, പിച്ച്ഫോർക്ക് ഒരു വിപരീത വിൻഡോയാണ്).

യഥാർത്ഥ സ്കെച്ചുകളിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന പൂക്കൾ - ജെറേനിയം, സാൻസെവേറിയ - പരമ്പരാഗതമായി വിഷാദത്തെയും മണ്ടത്തരത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് വുഡ് പെയിന്റിംഗുകളിലും അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഇതെല്ലാം കൂടാതെ നേരിട്ടുള്ള ഫ്രണ്ടൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്നത് മനപ്പൂർവ്വം പരന്ന മധ്യകാല ഛായാചിത്രത്തെയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ ആളുകളെ അവരുടെ വീടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഏകദേശം ഒരേ മുഖവും ചെറുതായി പരോക്ഷമായ രൂപവും.

പ്രതികരണം

30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ജനസംഖ്യയുടെ ഒരു പാരഡിയായി ചിത്രം മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെ കാലത്ത്, അമേരിക്കൻ പയനിയർമാരുടെ ആധികാരിക മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി അവൾ മാറി. 60-കളിൽ അത് വീണ്ടും ഒരു പാരഡിയായി മാറുകയും ഇന്നും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ പാരഡി എന്നത് കാലക്രമേണ ഒറ്റപ്പെട്ട ഒരു വിഭാഗമാണ്: അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ മുറുകെ പിടിക്കുകയും അതോടൊപ്പം മറന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം ഇപ്പോഴും ഓർമ്മയിലുള്ളത്?

ചരിത്രവുമായി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന് സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധമുണ്ട്. പ്രധാന മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ ചരിത്ര സ്മരണതാരതമ്യേന സമീപകാലത്തെ ചില പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ - ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂയോർക്കിൽ അത് എല്ലിസ് ദ്വീപിലും 9/11 ലും കുടിയേറ്റക്കാരുടെ വരവായിരിക്കും. ഹഡ്‌സൺ പോലും ഓർമ്മയില്ല. അതിർത്തിയിൽ, വിപരീതമായി, ചരിത്രം എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട് - ഇന്ത്യൻ ഗോത്രങ്ങൾ, വിപ്ലവ യുദ്ധം, സിവിൽ, വംശീയ കോളനികൾ, ആദ്യകാല കുതിരവണ്ടി റോഡുകൾ, ഒളിച്ചോടിയ മിഷനറിമാർ - ഇവ മാത്രമാണ് ചരിത്രത്തിൽ സമ്പന്നമായ (ചെറിയതാണെങ്കിലും) മാത്രം.

അതിർത്തിക്കും മഹാനഗരത്തിനും ഇടയിലുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള പ്രദേശത്ത് ചരിത്രമോ സംസ്കാരമോ ഇല്ല. ജനവാസം മാത്രമുള്ള ചെറിയ നഗരങ്ങളാണിവ. അതുതന്നെയാണ് എൽഡൺ, അയോവ, അതുകൊണ്ടാണ് വുഡ് ആദ്യം അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നത്. കലാകാരൻ വന്ന എക്സിബിഷൻ, കലയെ ഏറ്റവും ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കി, അതിനനുസരിച്ച് നഗരം തിരഞ്ഞെടുത്തു - ശൂന്യവും വിരസവും എല്ലാത്തിൽ നിന്നും അകലെ, ഒരു തെരുവും ഒരു പള്ളിയും.

ഗോതിക് എന്താണെന്ന് ഇവിടെ നിങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഗോഥിക്

12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗോഥിക് ഉത്ഭവിച്ചത് തന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ട പഴയ പള്ളി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ഒരു മഠാധിപതിയുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് - പ്രത്യേകിച്ചും, അത് നിറയ്ക്കാൻ. പകൽ വെളിച്ചം- വേഗത്തിൽ വാസ്തുശില്പികളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി, ഉയർന്നതും ഇടുങ്ങിയതും അതേ സമയം കുറഞ്ഞ കല്ല് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വരവോടെ ഗോഥിക് ശൈലിപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നിഴലിലേക്ക് പോയി, അവിടെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലും താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഉയർച്ചയിൽ അത് രണ്ടാം കാറ്റ് നേടി. അപ്പോഴാണ് ലോകം പുതിയത് വിജയകരമായി കണ്ടുപിടിച്ചത് സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ, അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇതുവരെ പരിഹരിച്ചിട്ടില്ല, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ഒരു നോട്ടം ചില ബദൽ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു - നിയോ-ഗോഥിക് മാത്രമല്ല, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളും, നിഗൂഢ സമ്പ്രദായങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യവും - പ്യൂരിറ്റൻ യാഥാസ്ഥിതികതയും നൽകുന്നു.

ഗോഥിക് കല്ലിൽ ഇല്ല. ഗോതിക് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദർശനമാണ്.

കാനോനിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനംഅവൾ ശരിയായ പ്രചോദനം നൽകി. അവളുടെ ലോകം അപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടേതല്ല, പക്ഷേ അത് അപ്പോഴും മനോഹരമായിരുന്നു. ഈ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജനാലകൾ, നിരകൾ, കമാനങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം മനുഷ്യത്വരഹിതമാണെങ്കിലും ഇപ്പോഴും സൗന്ദര്യം നൽകി.

അതിനാൽ, പ്യൂരിറ്റൻ ധാർമ്മികതയും അതിന്റെ പ്രവാചകനെന്ന നിലയിൽ മരപ്പണിക്കാരന്റെ ശൈലിയും - ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഗോതിക് ആണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ രക്ഷയുടെ പ്രശ്നം ആദ്യം മുതൽ തന്നെ പരിഹരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഇരട്ട മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ ലെൻസിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു നോട്ടമാണിത്, മാത്രമല്ല അവൻ തന്നിലെ ഏറ്റവും മുകളിലെ ബട്ടൺ ഉറപ്പിച്ചോ എന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഇത് പുറത്ത് നിന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയൂ.

പഴയ ലോകത്ത്, ഈ ബട്ടണിനുപുറമെ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ഒരു സംസ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. ന്യൂയിൽ ഉരുളക്കിഴങ്ങും ഇന്ത്യൻ ശവക്കുഴികളും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർച്ചയുടെ ഒരേയൊരു അടയാളമായി രണ്ടാം നിലയിൽ മനോഹരമായ ഗോതിക് ജാലകം ഉണ്ടാക്കുക എന്നതാണ് അവശേഷിക്കുന്നത്, ഇപ്പോൾ വലത് കോണുകളിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ജോടി പെയിന്റ് ബീമുകളായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.

പ്യൂരിറ്റൻ ധാർമ്മികതയും മരപ്പണി ശൈലിയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗോഥിക് ആയി തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു.

റഷ്യയിൽ, "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന ചിത്രം പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമാണ്, അതേസമയം അമേരിക്കയിൽ ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ദേശീയ അടയാളമാണ്. ഗ്രാന്റ് വുഡ് എന്ന കലാകാരൻ 1930-ൽ എഴുതിയ ഇത് ഇപ്പോഴും മനസ്സിനെ ആവേശഭരിതമാക്കുകയും നിരവധി പാരഡികളുടെ വസ്തു കൂടിയാണ്. ഗോഥിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീടും അസാധാരണമായ ഒരു ജാലകവും ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്.

അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ഗ്രാന്റ് വുഡ് ജനിച്ചതും വളർന്നതും അയോവയിലാണ്, അദ്ദേഹം റിയലിസ്റ്റിക്, ചിലപ്പോൾ അതിശയോക്തിപരവും ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു. സാധാരണ അമേരിക്കക്കാർ, മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ നിവാസികൾ, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് അവിശ്വസനീയമായ കൃത്യതയോടെ നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത് ഒരു ചെറിയ വെളുത്ത ഗ്രാമീണ ഭവനത്തിൽ നിന്നാണ്, ഗേബിൾ മേൽക്കൂരയും ഗോതിക് ജാലകവുമുണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ദരിദ്രരായ കർഷകരുടെ ഒരു കുടുംബം താമസിച്ചിരുന്നു.

തെക്കൻ അയോവയിലെ എൽഡൺ നഗരത്തിലെ ഈ ലളിതമായ വീട്, കലാകാരനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അത് വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ച തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അതിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയുന്ന അമേരിക്കക്കാർക്കും.

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" പെയിന്റിംഗ്

ചിത്രം തന്നെ പൂർണ്ണമായും സങ്കീർണ്ണമല്ല. ഓൺ മുൻഭാഗംവീടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പിച്ച്ഫോർക്ക് ധരിച്ച ഒരു പ്രായമായ കർഷകനും കർശനമായ പ്യൂരിറ്റൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച മകളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; 62 കാരനായ ദന്തഡോക്ടർ ബൈറോൺ മക്കീബിയുടെയും 30 വയസ്സുള്ള മകൾ നാനിന്റെയും സുഹൃത്തിനെയാണ് കലാകാരൻ മോഡലുകളായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. വുഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം തന്റെ ബാല്യകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയായിരുന്നു, ഫാമിൽ ചെലവഴിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചില വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങൾ (കണ്ണടകൾ, ആപ്രോൺ, ബ്രൂച്ച്) മനഃപൂർവം പഴയ രീതിയിലുള്ളതായി ചിത്രീകരിച്ചു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവ ഓർമ്മിച്ച രീതി.

രചയിതാവിന് തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി, ചിത്രം ചിക്കാഗോയിൽ നടന്ന മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, അത് പത്രങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷം, ഗ്രാന്റ് വുഡ് ഉടൻ തന്നെ പ്രശസ്തനായി, പക്ഷേ നല്ല ബുദ്ധിവാക്കുകൾ, തിരിച്ചും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം കണ്ട ആരെയും നിസ്സംഗത വിട്ടിട്ടില്ല, എല്ലാവരുടെയും പ്രതികരണം അങ്ങേയറ്റം നിഷേധാത്മകവും രോഷാകുലവുമായിരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലളിതമാണ് ഇതിന് കാരണം ഗ്രാമീണർഅമേരിക്കൻ ഔട്ട്ബാക്ക്. വളരെ പരുഷവും അനാകർഷകവും, കഠിനമായ നോട്ടവും, നീരസവും രോഷവും നിറഞ്ഞ മകളുമുള്ള, ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കർഷകൻ.
« ഞങ്ങളുടെ നല്ല അയോവ ചീസ് ഫാക്ടറികളിലൊന്നിൽ ഈ ഛായാചിത്രം തൂക്കിയിടാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു., - കർഷകരിൽ ഒരാളുടെ ഭാര്യ പത്രത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ വിരോധാഭാസമായി. - ഈ സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തീർച്ചയായും പാൽ കറക്കും.».

ഈ ചിത്രം കുട്ടികളെ ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തി, ഭയങ്കരമായ ഒരു മുത്തച്ഛനെ അവർ ഭയപ്പെട്ടു, അവൻ തന്റെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ ഒരു മൃതദേഹം ഒളിപ്പിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

തന്റെ ചിത്രത്തിൽ പരിഹാസമോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​മോശമായ ഓവർടോണുകളോ ഇല്ലെന്നും പിച്ച്ഫോർക്ക് കഠിനമായ കാർഷിക ജോലിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും വുഡ് ആവർത്തിച്ച് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. നാട്ടിൻപുറങ്ങളിൽ വളർന്ന, അതിന്റെ പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യരെയും സ്നേഹിക്കുന്ന അവൻ എന്തിനാണ് അതിലെ നിവാസികളെ നോക്കി ചിരിച്ചത്?

പക്ഷേ, അനന്തമായ വിമർശനങ്ങളും നിഷേധാത്മക മനോഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വുഡിന്റെ ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായി. മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അവൾ ദേശീയ അചഞ്ചലമായ ആത്മാവിനെയും പുരുഷത്വത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി.

ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വീട് എൽഡൺ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തെ പ്രശസ്തമാക്കി, അതിൽ ആയിരത്തോളം ആളുകൾ മാത്രം താമസിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഇതിന് സമീപം കാണാനും ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കാനും വരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ ചിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം വീണ്ടും കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു, ഇത് ധാരാളം പാരഡികൾക്ക് കാരണമായി. ഇവിടെയും ബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമറും പാരഡികളും ഉപയോഗിച്ച് പരിഹസിക്കുന്നു പ്രശസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവർ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം എന്നിവയ്ക്ക് പകരമായി.

അവയിൽ ചിലത് മാത്രം ഇതാ: