വീട് › ശരീരം › എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ പെയിന്റിംഗുകൾ. അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രകാശം

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ പെയിന്റിംഗുകൾ. അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രകാശം

കാഴ്ചക്കാരനെ ഞൊടിയിടയിൽ പിടിച്ചിരുത്തുന്ന അത്രയും ആകർഷകമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. ആശയക്കുഴപ്പമോ ജാഗ്രതയോ ഇല്ല, ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ പ്രണയത്തിലെന്നപോലെ എല്ലാം ഉടനടി വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയും പ്രതിഫലനവും സഹാനുഭൂതിയും അത്തരം സ്നേഹത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ബാഹ്യമായ തിളക്കത്തിന് പിന്നിൽ ആഴത്തിലുള്ളതും ഉറച്ചതുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമോ? ഒരു വസ്തുതയല്ല.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രണ്ടാം നൂറു വർഷത്തെ ഏറ്റവും ഫാഷൻ എടുക്കുക. ഒരുപക്ഷേ, ഇന്നത്തെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്ക് ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവണതയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എങ്ങനെ കലാപരമായ സംവിധാനംഇരുപത് വർഷക്കാലം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഇംപ്രഷനിസം അതിശയകരമാംവിധം ക്ഷണികമായി മാറി. അതിന്റെ സ്ഥാപക പിതാക്കന്മാർ ഒടുവിൽ ആശയങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും ക്ഷീണം അനുഭവിച്ച് അവരുടെ ബുദ്ധിശക്തി ഉപേക്ഷിച്ചു. റിനോയർ ഇംഗ്രെസിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി, മോനെ അമൂർത്തവാദത്തിലേക്ക് ചുവടുവച്ചു.

വിപരീതവും സംഭവിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ എളിമയുള്ളതും ആഡംബരരഹിതവുമാണ്, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സാധാരണമാണ്, സാങ്കേതികതകൾ പരമ്പരാഗതമാണ്. ഇവിടെ റോഡരികിൽ ഒരു വീടുണ്ട്, ഇവിടെ ജനാലയ്ക്കരികിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയുണ്ട്, പക്ഷേ പൊതുവെ ഒരു നിസ്സാര ഗ്യാസ് സ്റ്റേഷൻ. അന്തരീക്ഷമില്ല, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളില്ല, റൊമാന്റിക് വികാരങ്ങളില്ല. തോളിലേറ്റി മുന്നോട്ട് പോയാൽ എല്ലാം അങ്ങനെ തന്നെയായിരിക്കും. ഒപ്പം നിർത്തി നോക്കിയാൽ ഒരു അഗാധം കാണാം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അങ്ങനെയാണ്.

യൂറോപ്പ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല

ഹോപ്പറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ മിക്കവാറും ശോഭയുള്ള സംഭവങ്ങളും അപ്രതീക്ഷിത ട്വിസ്റ്റുകളും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. അവൻ പഠിച്ചു, പാരീസിലേക്ക് പോയി, ജോലി ചെയ്തു, വിവാഹം കഴിച്ചു, ജോലി തുടർന്നു, അംഗീകാരം ലഭിച്ചു ... എറിഞ്ഞുകളയരുത്, അഴിമതികൾ, വിവാഹമോചനങ്ങൾ, മദ്യപാനം, അതിരുകടന്ന കോമാളിത്തരങ്ങൾ - മഞ്ഞ പത്രങ്ങൾക്ക് "വറുത്തത്" ഒന്നുമില്ല. ഇതിൽ, ഹോപ്പറിന്റെ ജീവിതകഥ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് സമാനമാണ്: ബാഹ്യമായി എല്ലാം ലളിതവും ശാന്തവുമാണ്, പക്ഷേ ആഴത്തിൽ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കമുണ്ട്.

ഇതിനകം കുട്ടിക്കാലത്ത്, വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, അതിൽ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പിന്തുണച്ചു. സ്കൂളിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തോളം കത്തിടപാടുകൾ വഴി ചിത്രീകരണം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ന്യൂയോർക്ക് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. അമേരിക്കൻ സ്രോതസ്സുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തരായ സഹ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മുഴുവൻ പട്ടികയും ഉദ്ധരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ പേരുകൾ റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരോട് ഒന്നും പറയുന്നില്ല. റോക്ക്വെൽ കെന്റ് ഒഴികെ, അവരെല്ലാം ദേശീയ പ്രാധാന്യമുള്ള കലാകാരന്മാരായി തുടർന്നു.

1906-ൽ, ഹോപ്പർ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി ഒരു പരസ്യ ഏജൻസിയിൽ ചിത്രകാരനായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ വീഴ്ചയിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് പോയി.

യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര ഏതാണ്ട് നിർബന്ധിത ഭാഗമാണെന്ന് ഞാൻ പറയണം തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസംഅമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാർക്ക്. അക്കാലത്ത്, പാരീസിലെ നക്ഷത്രം തിളങ്ങി, ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളിലും ട്രെൻഡുകളിലും ചേരാൻ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യുവാക്കളും അഭിലഷണീയരുമായ ആളുകൾ അവിടേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു അന്താരാഷ്‌ട്ര കലവറയിൽ ഇത് ഉണ്ടാക്കുന്നതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ് എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. ചിലർ, സ്പെയിൻകാരനായ പിക്കാസോയെപ്പോലെ, വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് നേതാക്കളായി മാറുകയും അവർ കലാപരമായ ഫാഷനിലെ ട്രെൻഡ്സെറ്ററുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. മേരി കസാറ്റിനെയും ജെയിംസ് അബോട്ട് മക്‌നീൽ വിസ്‌ലറെയും പോലെ എത്ര കഴിവുള്ളവരായാലും മറ്റുള്ളവർ എപ്പോഴും അനുകരണക്കാരായി തുടർന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെപ്പോലുള്ള മറ്റുചിലർ, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് മടങ്ങി, രോഗം ബാധിച്ച് ആത്മാവിൽ രോഷാകുലരായി പുതിയ കല, ഇതിനകം വീട്ടിൽ അവർ ലോക കലയുടെ മുറ്റത്ത് നിന്ന് അതിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

ഹോപ്പർ എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ഒറിജിനൽ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, പാരീസ്, ലണ്ടൻ, ആംസ്റ്റർഡാം, ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മടങ്ങി, വീണ്ടും പാരീസിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും പോയി, യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സമയം ചെലവഴിച്ചു, യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടുമുട്ടി ... പക്ഷേ, ഹ്രസ്വകാല സ്വാധീനത്തിന് പുറമെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ല. ആധുനിക പ്രവണതകളുമായി പരിചിതമായ എന്തും വെളിപ്പെടുത്തുക. ഒന്നുമില്ല, പാലറ്റ് പോലും കഷ്ടിച്ച് തിളങ്ങി!

അപ്പോഴേക്കും ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം റെംബ്രാൻഡിനെയും ഹാൾസിനെയും പിന്നീട് - എൽ ഗ്രെക്കോയെ അഭിനന്ദിച്ചു. പിക്കാസോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാരീസിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്റെ പേര് കേട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഹോപ്പർ വളരെ ഗൗരവമായി അവകാശപ്പെട്ടു.

വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ വസ്തുത നിലനിൽക്കുന്നു. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഇതിനകം അന്തരിച്ചു, ഫ്യൂവിസ്റ്റുകളും ക്യൂബിസ്റ്റുകളും ഇതിനകം കുന്തങ്ങൾ തകർത്തു, ഭാവിവാദം ചക്രവാളത്തിൽ തെളിഞ്ഞു, പെയിന്റിംഗ് ദൃശ്യമായ ഇമേജിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞു, ചിത്ര വിമാനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലും പരിമിതികളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, പിക്കാസോയും മാറ്റിസും തിളങ്ങി. . എന്നാൽ കാര്യങ്ങളുടെ തിരക്കിലായ ഹോപ്പർ അത് കണ്ടതായി തോന്നിയില്ല.

1910 ന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അറ്റ്ലാന്റിക് കടന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രശസ്തമായ വെനീസ് ബിനാലെയിലെ അമേരിക്കൻ പവലിയനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോഴും.

ജോലിസ്ഥലത്ത് കലാകാരൻ

1913-ൽ, ഹോപ്പർ ന്യൂയോർക്കിൽ വാഷിംഗ്ടൺ സ്ക്വയറിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം അമ്പത് വർഷത്തിലധികം താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ. അതേ വർഷം, ന്യൂയോർക്കിലെ പ്രശസ്തമായ ആയുധശാലയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് വിറ്റു. കരിയർ പ്രതീക്ഷയോടെ ആരംഭിക്കുന്നുവെന്നും വിജയം വിദൂരമല്ലെന്നും തോന്നി.

അത് അത്ര റോസി ആയി മാറിയില്ല. "ആർമറി ഷോ" യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ആദ്യത്തെ പ്രദർശനമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു സമകാലീനമായ കലഅത്തരത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമായ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു. അവൾ അമച്വർമാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും കണ്ണുകൾ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റുകയും പരിഹാസങ്ങളുടെയും അപവാദങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെയെങ്കിലും അവരെ അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്ക് തിരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡുഷാംപ്, പിക്കാസോ, പിക്കാബിയ, ബ്രാങ്കൂസി, ബ്രേക്ക് എന്നിവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഹോപ്പറിന്റെ റിയലിസം പ്രവിശ്യാപരവും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായി കാണപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പുമായി അടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അമേരിക്ക തീരുമാനിച്ചു, സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാർ വിദേശ കലയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഗാർഹിക സൃഷ്ടികളുടെ ഒറ്റ വിൽപ്പന ഒരു മാറ്റവും വരുത്തിയില്ല.

ഹോപ്പർ വർഷങ്ങളോളം വാണിജ്യ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പോലും ഉപേക്ഷിച്ച് എച്ചിംഗിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു, അക്കാലത്ത് അച്ചടി പുനർനിർമ്മാണത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു സാങ്കേതികത. അദ്ദേഹം സേവനത്തിലില്ലായിരുന്നു, മാസികകളുടെ ഓർഡറുകളിൽ പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തു, ഈ സ്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും അനുഭവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ വിഷാദരോഗത്തിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, അന്നത്തെ ന്യൂയോർക്കിൽ, അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകമായി ശേഖരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച കലയുടെ ഒരു രക്ഷാധികാരി ഉണ്ടായിരുന്നു - കോടീശ്വരനായ വാൻഡർബിൽറ്റിന്റെ മകൾ ഗെർട്രൂഡ് വിറ്റ്നി; വഴിയിൽ, നരഭോജിയായ എല്ലോച്ച്ക വിജയിക്കാതെ മത്സരിച്ച അതേ ഒരാൾ, പന്ത്രണ്ട് കസേരകളിൽ ഒന്നിലേക്ക് ഓസ്റ്റാപ്പ് ബെൻഡറിൽ നിന്ന് ചായ സ്‌ട്രൈനർ മാറ്റി.

രാത്രി നിഴലുകൾ.

തുടർന്ന്, വിറ്റ്നി തന്റെ സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെ ശേഖരം മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനേജ്മെന്റ് സമ്മാനം യോഗ്യമായി പരിഗണിച്ചില്ല. നിരസിക്കപ്പെട്ട കളക്ടർ, പ്രതികാരമായി, സമീപത്ത് സ്വന്തം മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു മികച്ച മ്യൂസിയംഅമേരിക്കൻ കല.

വൈകുന്നേരത്തെ കാറ്റ്. 1921 മ്യൂസിയം ഓഫ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

എന്നാൽ അത് ഭാവിയിലാണ്. ഹോപ്പർ വിറ്റ്നി സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, 1920-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടത്തി - 16 പെയിന്റിംഗുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൊത്തുപണികൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് "നൈറ്റ് ഷാഡോസ്", "ഈവനിംഗ് വിൻഡ്". എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതുവരെ ഒരു ഫ്രീലാൻസ് കലാകാരനാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

കുടുംബവും അംഗീകാരവും

1923-ൽ ഹോപ്പർ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടി ഭാവി വധുജോസഫൈൻ. അവരുടെ കുടുംബം ശക്തമായി മാറി, പക്ഷേ കുടുംബജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. നഗ്നചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതും ആവശ്യമെങ്കിൽ തനിക്കുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നതും ജോ ഭർത്താവിനെ വിലക്കി. പൂച്ചയോട് പോലും എഡ്വേർഡിന് അവളോട് അസൂയ തോന്നി. അവന്റെ നിശബ്ദതയും ഇരുണ്ട സ്വഭാവവും എല്ലാം വഷളാക്കി. “ചിലപ്പോൾ എഡ്ഡിയോട് സംസാരിക്കുന്നത് കിണറ്റിൽ നിന്ന് കല്ല് എറിയുന്നത് പോലെയായിരുന്നു. ഒരു അപവാദം കൂടാതെ: വെള്ളത്തിൽ വീഴുന്നതിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ”അവൾ സമ്മതിച്ചു.

എഡ്വേർഡും ജോ ഹോപ്പറും. 1933

എന്നിരുന്നാലും, വാട്ടർ കളറിന്റെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് ഹോപ്പറിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചത് ജോയാണ്, അദ്ദേഹം ഈ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് മടങ്ങി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ബ്രൂക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ആറ് സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവയിലൊന്ന് $ 100-ന് മ്യൂസിയം വാങ്ങി. വിമർശകർ പ്രദർശനത്തോട് ദയയോടെ പ്രതികരിക്കുകയും ഹോപ്പറിന്റെ വാട്ടർ കളറുകളുടെ ചൈതന്യവും ആവിഷ്‌കാരവും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു, ഏറ്റവും എളിമയുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ പോലും. ബാഹ്യ നിയന്ത്രണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആഴവും ചേർന്നുള്ള ഈ സംയോജനം ബാക്കിയുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഹോപ്പറിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറും.

1927-ൽ ഹോപ്പർ "ടു ഇൻ ദി ഓഡിറ്റോറിയം" എന്ന ചിത്രം $1,500-ന് വിറ്റു, ഈ പണം കൊണ്ട് ദമ്പതികൾക്ക് അവരുടെ ആദ്യത്തെ കാർ ലഭിച്ചു. കലാകാരന് സ്കെച്ചുകളിൽ പോകാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു, വളരെക്കാലമായി ഗ്രാമീണ പ്രവിശ്യാ അമേരിക്ക അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

രണ്ടെണ്ണം ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ. 1927. മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ടോളിഡോ

1930 ൽ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം നടന്നു. രക്ഷാധികാരി സ്റ്റീഫൻ ക്ലാർക്ക് തന്റെ പെയിന്റിംഗ് “ഹൗസ് അറ്റ് റെയിൽവേ” ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലേക്ക്, അത് അന്നുമുതൽ അവിടെ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥലത്ത് തൂക്കിയിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, തന്റെ അമ്പതാം ജന്മദിനത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഹോപ്പർ അംഗീകാരത്തിന്റെ സമയത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. 1931-ൽ അദ്ദേഹം 13 വാട്ടർ കളറുകൾ ഉൾപ്പെടെ 30 കൃതികൾ വിറ്റു. 1932-ൽ അദ്ദേഹം വിറ്റ്നി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പതിവ് എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു, മരണം വരെ അടുത്തത് നഷ്ടമായില്ല. 1933-ൽ, കലാകാരന്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം അവതരിപ്പിച്ചു.

വാർദ്ധക്യത്തിൽ ഉണ്ടായ ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾക്കിടയിലും ഹോപ്പർ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടുത്ത മുപ്പത് വർഷക്കാലം ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ജോ അവനെ പത്തുമാസം അതിജീവിക്കുകയും കുടുംബ ശേഖരം മുഴുവൻ വിറ്റ്നി മ്യൂസിയത്തിന് വിട്ടുകൊടുക്കുകയും ചെയ്തു.

അർദ്ധരാത്രിക്കാർ. 1942. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ്, ചിക്കാഗോ

പക്വതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ "ഏർലി സൺഡേ മോർണിംഗ്", "നൈറ്റ് ഔൾസ്", "ഓഫീസ് ഇൻ ന്യൂയോർക്ക്", "പീപ്പിൾ ഇൻ ദി സൺ" എന്നിങ്ങനെ നിരവധി അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, കാനഡയിലേക്കും മെക്സിക്കോയിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തു, നിരവധി മുൻകാല, സോളോ എക്സിബിഷനുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

നിരീക്ഷണ സംരക്ഷണം

ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഹോപ്പർ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും നേരത്തെ കണ്ടെത്തി, എന്തെങ്കിലും മാറിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് അവരുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യതയാണ്.

ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു ചെറിയ ഫോർമുല കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, അത് "അന്യീകരണവും ഒറ്റപ്പെടലും" ആയിരിക്കും. അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എവിടെ പോകുന്നു? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ പകലിന്റെ മധ്യത്തിൽ മരവിപ്പിക്കുന്നത്? ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്നതിനും പരസ്പരം എത്തുന്നതിനും വിളിക്കുന്നതിനും പ്രതികരിക്കുന്നതിനും അവരെ തടയുന്നതെന്താണ്? ഉത്തരമില്ല, സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, മിക്കവാറും ചോദ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, കുറഞ്ഞത് അവർക്ക്. അവർ ഇങ്ങനെയാണ്, ഇതാണ് ജീവിതം, അദൃശ്യമായ തടസ്സങ്ങളുള്ള ആളുകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ലോകം ഇതാണ്.

തടസ്സങ്ങളുടെ ഈ അദൃശ്യത ഹോപ്പറിനെ ഗുരുതരമായി വിഷമിപ്പിച്ചു, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ധാരാളം ജാലകങ്ങൾ ഉള്ളത്. ഗ്ലാസ് ഒരു വിഷ്വൽ ലിങ്കാണ്, പക്ഷേ ഒരു ശാരീരിക തടസ്സമാണ്. തെരുവിൽ നിന്ന് കാണുന്ന അവന്റെ നായകന്മാരും നായികമാരും ലോകത്തിന് തുറന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവർ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തങ്ങളിൽ തന്നെ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു - നൈറ്റ് ഔൾസ് അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ഓഫീസ് നോക്കുക. അത്തരം ദ്വന്ദ്വത ദുർബലമായ ദുർബലതയുടെയും ദുർബ്ബലമായ അപ്രാപ്യതയുടെയും, അജയ്യത പോലുമായി ഒരു തീവ്രമായ സംയോജനത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, നമ്മൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഗ്ലാസിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിൻഡോ വീണ്ടും വഞ്ചിക്കുന്നു, എന്തെങ്കിലും കാണാനുള്ള സാധ്യതയെ മാത്രം കളിയാക്കുന്നു. മികച്ച സാഹചര്യം ബാഹ്യ ലോകംമരങ്ങളുടെയോ കെട്ടിടങ്ങളുടെയോ ഒരു നിരയാൽ മാത്രം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വിൻഡോയിൽ ഒന്നും ദൃശ്യമാകില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഈവനിംഗ് വിൻഡ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഓട്ടോമാറ്റ്" പെയിന്റിംഗിൽ.

ഓട്ടോമാറ്റ്. 1927. കലാകേന്ദ്രം, ഡെസ് മോയിൻസ്. യുഎസ്എ

പൊതുവേ, ഹോപ്പറിന്റെ ജനലുകളും വാതിലുകളും ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതേ സംയോജനമാണ്. ചെറുതായി അജർ സാഷുകൾ, ആടിയുലയുന്ന കർട്ടനുകൾ, അടഞ്ഞ മറവുകൾ, പാതി അടഞ്ഞ വാതിലുകൾ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക് അലയുന്നു.

സുതാര്യമായത് അഭേദ്യമാണ്, ഒന്നിക്കേണ്ടത് വേർതിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ നിഗൂഢത, അടിവരയിടൽ, പരാജയപ്പെട്ട ബന്ധം എന്നിവയുടെ നിരന്തരമായ വികാരം.

ആളുകൾക്കിടയിലുള്ള ഏകാന്തത, ഒരു വലിയ നഗരത്തിൽ, എല്ലാവരുടെയും മുന്നിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീം ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ മാത്രം, ഹോപ്പർ ഉപയോഗിച്ച്, അത് അവർ ഓടുന്ന ഏകാന്തതയല്ല, മറിച്ച് അവർ എവിടെയാണ് രക്ഷിക്കപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അടുപ്പം തോന്നും സ്വാഭാവിക രൂപംസ്വയരക്ഷ, അല്ലാതെ ഒരു ആഗ്രഹമോ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വത്തോ അല്ല. അവരുടെ മേൽ ചൊരിയുന്ന വെളിച്ചം വേദനാജനകമാണ്, അവ വളരെ പരസ്യമായി പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് ഒരുതരം ഉദാസീനമായ ഭീഷണി ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നുണ്ട്. അതിനാൽ, ബാഹ്യ തടസ്സങ്ങൾക്ക് പകരം, ആന്തരികമായവ നിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

തീർച്ചയായും, ഓഫീസിലെ മതിലുകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ജോലിയുടെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിക്കും, കാരണം പരസ്പരം മുന്നിൽ, അതിലും കൂടുതലായി മുതലാളി, ആളുകൾ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതും ചാറ്റുചെയ്യുന്നതും കുറവാണ്. എന്നാൽ എല്ലാവരും നിരീക്ഷണത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, ആശയവിനിമയം നിലയ്ക്കുകയും നിശബ്ദത പ്രതിരോധത്തിന്റെ ഏക രൂപമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകന്മാർ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, സഹജവാസനകൾ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു, അഭിനിവേശങ്ങൾ ആഴത്തിൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു - പരിഷ്കൃതരും സംസ്കാരസമ്പന്നരുമായ ആളുകൾ ബാഹ്യ ഔചിത്യത്തിന്റെ സംരക്ഷണ കവചത്തിൽ.

അപ്പുറം ശ്രദ്ധ

മിക്കപ്പോഴും, ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിർത്തിയ നിമിഷത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. ചിത്രത്തിൽ തന്നെ ചലനം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇത്. എന്നാൽ മുമ്പത്തേതിന് പകരം വച്ചതും അടുത്തതിലേക്ക് വഴിമാറാൻ തയ്യാറായതുമായ ഒരു ഫിലിം ഫ്രെയിമായിട്ടാണ് ഇത് കാണുന്നത്. അമേരിക്കൻ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹിച്ച്‌കോക്ക്, ഹോപ്പറിനെ ഇത്രയധികം വിലമതിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കൂടാതെ ഒരു ഫ്രെയിം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഹോളിവുഡ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുത്താണ് രൂപപ്പെട്ടത്.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നിമിഷത്തിലേക്കല്ല, അതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ നടന്ന സാങ്കൽപ്പിക സംഭവങ്ങളിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് കലാകാരന് സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അപൂർവമായ ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ വിരോധാഭാസമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, ഈ നിമിഷത്തിലേക്കുള്ള ഉയർന്ന ശ്രദ്ധയും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസവും, സമയം കടന്നുപോകുന്നതിനെ ഒരു ക്ഷണിക കലാപരമായ ചിത്രത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ക്യാൻവാസിലേക്ക് വരാനുള്ള അവ്യക്തമായ ഒരു നിമിഷം ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നതിൽ ഹോപ്പർ ശരിക്കും വിജയിച്ചു, അതേ സമയം തന്നെ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സമയത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ഒഴുക്കിനെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുകയും ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളിലേക്ക് അവനെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തു. ഫ്യൂച്ചറിസം മനോഹരമായ തലത്തിൽ ചലനത്തെ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, ഹോപ്പർ അതിനെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിരുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് നമ്മുടെ ധാരണയുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ അത് കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അതുപോലെ, ചിത്രത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ തിരിച്ചുവിടാൻ കലാകാരന് കഴിയുന്നു, സമയത്തിൽ മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശത്തും. കഥാപാത്രങ്ങൾ പുറത്തെവിടെയോ നോക്കുന്നു, പെട്രോൾ സ്റ്റേഷനിലൂടെ പറക്കുന്ന ഹൈവേ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ അവിടേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, റെയിൽ‌വേയിൽ കണ്ണിന് ട്രെയിനിന്റെ അവസാന കാർ മാത്രം പിടിക്കാൻ കഴിയുന്നു. പലപ്പോഴും അവൻ അവിടെ ഇല്ല, ട്രെയിൻ കുതിച്ചു, ഞങ്ങൾ സ്വമേധയാ വിജയിക്കാതെ പാളത്തിലൂടെ അവന്റെ പിന്നാലെ കണ്ണുകളോടെ തെന്നിമാറി.

ഇത് അമേരിക്കയാണ് - നഷ്ടപ്പെട്ടതിനെ കൊതിക്കുന്നില്ല, പുരോഗതിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നില്ല. പക്ഷേ, അത് അമേരിക്ക മാത്രമായിരുന്നെങ്കിൽ, ഹോപ്പർ ലോക പ്രശസ്തിയിലേക്ക് വീഴില്ലായിരുന്നു, അത്രയും മോശമായ വൈദഗ്ധ്യമില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അത് ലഭിക്കാത്തതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, ദേശീയ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് സാർവത്രിക വികാരങ്ങളെ സ്പർശിക്കാൻ ഹോപ്പറിന് കഴിഞ്ഞു. അതിനുള്ള വഴിയൊരുക്കി അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരംഅമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗ്, അത് ലോക കലയിലെ പ്രധാന റോളുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നെങ്കിലും യുദ്ധാനന്തര കലാകാരന്മാർ, ഹോപ്പർ തന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

അവന്റെ പാത അതുല്യമാണ്. ഊർജ്ജസ്വലമായ കലാപ്രവാഹങ്ങളുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ലോകത്ത്, ആരുടെയും സ്വാധീനത്തിന് വഴങ്ങാതെ, റൊമാന്റിസിസത്തിനും സാമൂഹിക വിമർശനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഇടുങ്ങിയ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു അവസാനം വരെ.

അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിനെ ചിലർ ഒരു നഗരവാദിയായും മറ്റുള്ളവർ ഒരു പ്രതിനിധിയായും കണക്കാക്കുന്നു മാജിക്കൽ റിയലിസം, ചിലത് പോപ്പ് കലയുടെ മുൻഗാമികളാണ്. ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർ അദ്ദേഹത്തെ ആവേശത്തോടെ "മിഥ്യാധാരണകളില്ലാത്ത ഒരു സ്വപ്നക്കാരൻ" എന്നും "ശൂന്യമായ ഇടങ്ങളുടെ കവി" എന്നും വിളിക്കുന്നു. എല്ലാ അഭിപ്രായങ്ങളും ഹോപ്പറിന്റെ "നൈറ്റ് ഔൾസ്" എന്ന നാടകീയ ക്യാൻവാസിൽ ഏകീകരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മോണാലിസ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ദി സ്‌ക്രീം അല്ലെങ്കിൽ കൂലിഡ്ജിന്റെ ഡോഗ്സ് പ്ലേയിംഗ് പോക്കർ എന്നിങ്ങനെ ഇത് തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അവിശ്വസനീയമായ ജനപ്രീതി അദ്ദേഹത്തെ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഐക്കണുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

(എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ, 1882-1967) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ ജനിച്ചത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണെങ്കിലും, സഹപ്രവർത്തകരുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ് മാറ്റങ്ങളോടും പരീക്ഷണങ്ങളോടും അദ്ദേഹം നിസ്സംഗനായി തുടർന്നു. ഫാഷനോടൊപ്പം വേഗത നിലനിർത്തുന്ന സമകാലികർ ക്യൂബിസം, സർറിയലിസം, അമൂർത്ത കല എന്നിവയിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വിരസവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എഡ്വേർഡ് കഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്തിയില്ല: " അവർക്ക് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല: കലാകാരന്റെ മൗലികത ചാതുര്യമല്ല, ഒരു രീതിയല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ഫാഷനബിൾ രീതിയല്ല, അത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയാണ്. ».

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ വ്യക്തിത്വം വളരെ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. കൂടാതെ വളരെ അടച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു ഉറവിടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഡയറി മാത്രമായിരിക്കാം. ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അവൾ പറഞ്ഞു:

ഒരു ദിവസം, ന്യൂയോർക്കർ മാസികയിലെ ഒരു ജീവനക്കാരൻ എഡ്വേർഡിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചു. പിന്നെ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. മെറ്റീരിയൽ ഇല്ലായിരുന്നു. ഒന്നും എഴുതാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവചരിത്രംഎനിക്ക് എഴുതാൻ മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. അത് ശുദ്ധമായ ദസ്തയേവ്സ്കി ആയിരിക്കും« .

നൈക്ക് (ന്യൂയോർക്ക്) പട്ടണത്തിലെ ഒരു ഹാബർഡാഷെറി കടയുടെ ഉടമയുടെ നല്ല കുടുംബത്തിലാണ് ആൺകുട്ടി വളർന്നതെങ്കിലും കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൻ അങ്ങനെയായിരുന്നു. കുടുംബം കലയിൽ അപരിചിതരായിരുന്നില്ല: വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, അച്ഛനും അമ്മയും കുട്ടികളും ചിലപ്പോൾ ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിക്കാനോ തിയേറ്ററിൽ പോകാനോ ന്യൂയോർക്കിലെത്തി. ആ കുട്ടി രഹസ്യമായി ഒരു കട്ടിയുള്ള നോട്ട്ബുക്കിൽ തന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ എഴുതി. മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അവിടെ മറച്ചുവച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, അവന്റെ അനുഭവങ്ങളും നീരസങ്ങളും, 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വേനൽക്കാലത്ത് പെട്ടെന്ന് 30 സെന്റിമീറ്റർ വളരുകയും ഭയങ്കര വിചിത്രവും വൃത്തികെട്ടതുമായി കാണുകയും ചെയ്തു. ഓരോ തിരിവിലും സഹപാഠികൾ അവനെ പരിഹസിക്കുകയും കളിയാക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവത്തിൽ നിന്ന്, എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ എന്നെന്നേക്കുമായി വേദനാജനകമായ ലജ്ജയും ഒറ്റപ്പെടലും നിശബ്ദതയും നിലനിർത്തി. ഭാര്യ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: എഡിനോട് എന്തും പറയുക എന്നത് അടിത്തട്ടില്ലാത്ത കിണറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു പാറ വലിച്ചെറിയുന്നതിന് തുല്യമാണ്. തെറിക്കുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല «.

സ്വാഭാവികമായും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. നിർജീവമായ അകത്തളങ്ങളും മരുഭൂമിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയും വരയ്ക്കാൻ ഹോപ്പർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: എങ്ങും എത്താത്ത റെയിൽവേ കൾ-ഡി-സാക്കുകൾ, ഏകാന്തത കടന്നുവരുന്ന ആളൊഴിഞ്ഞ കഫേകൾ. ജാലക തുറസ്സുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സ്ഥിരം രൂപമായിരുന്നു. കലാകാരൻ, തന്റെ അടഞ്ഞ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി തേടുകയായിരുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, ഒരുപക്ഷേ, അവൻ രഹസ്യമായി തനിക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടം തുറന്നു: ജാലകങ്ങളിലൂടെ മുറികളിലേക്ക് വീഴുന്ന സൂര്യപ്രകാശം ഹോപ്പറിന്റെ സന്യാസ ചിത്രങ്ങളുടെ തണുപ്പിനെ ചെറുതായി ചൂടാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതികളുടെയും ഇന്റീരിയറുകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ സൂര്യരശ്മികൾ രൂപകത്തെ കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും " ഇരുണ്ട മണ്ഡലത്തിലെ ഒരു പ്രകാശകിരണം «.

എന്നാൽ മിക്കവാറും, ഹോപ്പർ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഏകാന്തതയെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഹോപ്പറിന്റെ പോലും സൂര്യാസ്തമയങ്ങളും തെരുവുകളും വീടുകളും ഏകാന്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദമ്പതികൾ ഏകാന്തതയിൽ കുറവല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ദമ്പതികൾ. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര അതൃപ്തിയും അന്യവൽക്കരണവുമാണ് എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ നിരന്തരമായ പ്രമേയം.

തീമിന് വളരെ സുപ്രധാനമായ ഒരു അടിസ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു: തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നാൽപ്പതാം വർഷത്തിൽ, ഹോപ്പർ തന്റെ സമപ്രായക്കാരിയായ ജോസഫിൻ നിവിസണെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർ ന്യൂയോർക്ക് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് പരിചയപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ ഒരേ സർക്കിളുകളിൽ കറങ്ങുന്നു, ഒരേ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും സമാനമായ വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ കുടുംബ ജീവിതംഎല്ലാത്തരം കലഹങ്ങളും അപവാദങ്ങളും നിറഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ വഴക്കുകളിൽ എത്തുന്നു. ഭാര്യയുടെ ഡയറിയിൽ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പരുഷമായ ഭർത്താവാണ് എല്ലാത്തിനും ഉത്തരവാദി. അതേസമയം, പരിചയക്കാരുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, ജോ സ്വയം കുടുംബ ചൂളയുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരന്റെ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരിക്കൽ അവളുടെ ആർട്ടിസ്റ്റ് സുഹൃത്തുക്കൾ അവളോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ: " എഡ്വേർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭക്ഷണം എന്താണ്??” അവൾ അഹങ്കാരത്തോടെ പറഞ്ഞു, “ നമ്മുടെ സർക്കിളിൽ രുചികരമായ ഭക്ഷണവും വളരെ കുറച്ച് നല്ല പെയിന്റിംഗും ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നില്ലേ? ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭവം സ്റ്റ്യൂഡ് ബീൻസ് ഫ്രണ്ട്ലി ടിൻ ആണ്.«.

ഹോപ്പർ വരച്ച ദമ്പതികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഭാര്യയുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ദുരന്തം വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവർ അന്യോന്യം കഷ്ടപ്പെട്ടും പീഡിപ്പിച്ചും ജീവിച്ചു, അതേ സമയം, അവർ വേർപെടുത്താൻ കഴിയാത്തവരായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കവിത, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സിനിമ എന്നിവയോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ അവർ ഒന്നിച്ചു - അവർക്ക് ഒരുമിച്ച് നിൽക്കാൻ ഇത് മതിയായിരുന്നു. 1923 ന് ശേഷം എഡ്വേർഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മ്യൂസിയവും പ്രധാന മാതൃകയും ജോസഫൈൻ ആയിരുന്നു. "രാത്രി മൂങ്ങകൾ" എന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഡൈനറിലെ വൈകി സന്ദർശകരിൽ, രചയിതാവ് തന്നെയും ഭാര്യയെയും ഒരിക്കൽ കൂടി വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചു, പരസ്പരം ഇരിക്കുന്ന പുരുഷന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും അന്യവൽക്കരണം വളരെ വ്യക്തമാണ്.

"അർദ്ധരാത്രിക്കാർ" (നൈറ്റ്ഹോക്സ്), 1942, എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ

യാദൃശ്ചികമായി, അത് ചിത്രമാണ് "അർദ്ധരാത്രിക്കാർ"യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി. (ഒറിജിനലിൽ ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു" നൈറ്റ്ഹോക്കുകൾ"," എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യാം മൂങ്ങകൾ"). പേൾ ഹാർബർ ആക്രമണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ 1942 ൽ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ രാത്രി മൂങ്ങകൾ വരച്ചു. സംഭവം അമേരിക്കയിലുടനീളം അടിച്ചമർത്തലിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു വികാരത്തിന് കാരണമായി. ഇത് ഹോപ്പറിന്റെ ക്യാൻവാസിലെ ഇരുണ്ടതും വ്യാപിച്ചതുമായ അന്തരീക്ഷം വിശദീകരിച്ചു, അവിടെ ഡൈനറിലെ സന്ദർശകർ ഏകാന്തതയും ചിന്താകുലരുമാണ്, വിജനമായ തെരുവ് ഒരു കടയുടെ ജനാലയുടെ മങ്ങിയ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, നിർജീവമായ ഒരു വീട് എല്ലാത്തിനും പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരുതരം വിഷാദം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് നിഷേധിച്ചു. അവന്റെ വാക്കുകളിൽ, അവൻ ഒരുപക്ഷേ അറിയാതെ ഏകാന്തത ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കാം വലിയ പട്ടണം ».

എന്തായാലും, ഹോപ്പറുടെ മിഡ്‌നൈറ്റ് കഫേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ ചിത്രീകരിച്ച നഗര കഫേകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നിർണായക പുറപ്പാടാണ്. സാധാരണയായി, ഈ സ്ഥാപനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും പ്രണയത്തിന്റെയും സ്‌നേഹത്തിന്റെയും ഒരു ജ്വലനം നടത്തുന്നു. ആർലെസിലെ ഒരു നൈറ്റ് കഫേ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, കറുത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചില്ല, അവന്റെ ആളുകൾ തുറന്ന ടെറസിൽ ഇരിക്കുന്നു, ആകാശം പൂക്കളം പോലെ നക്ഷത്രങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു.

« രാത്രി ടെറസ്കഫേ", ആർലെസ്, 1888, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്

ഹോപ്പറിന്റെ നിറങ്ങളുടെ തണുപ്പും പിശുക്കും അവന്റെ മോട്ട്ലി പാലറ്റിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? എന്നിരുന്നാലും, "രാത്രിമൂങ്ങകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നോക്കുമ്പോൾ, ഹോപ്പറിന്റെ രചനയുടെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ സംക്ഷിപ്തതയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു അഗാധതയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശബ്ദ കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാരകമായ ഫ്ലൂറസെന്റ് പ്രകാശം നിറഞ്ഞ ഒരു വേദിയിൽ ഒരു നാടകത്തിൽ പങ്കാളികളാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സമാന്തരരേഖകളുടെ ജ്യാമിതി, ബാർ കൗണ്ടറിലെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ, കൂറ്റൻ കൽഭിത്തികൾ, സുതാര്യമായ ലോലമായ ഗ്ലാസ് എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന അയൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർജീവ ജനാലകളുടെ ഏകീകൃത താളം കാഴ്ചക്കാരനെ ഹിപ്നോട്ടിക് സ്വാധീനിക്കുന്നു. നാല് പേർ വെളിച്ചത്തിന്റെ ഒരു ദ്വീപിൽ അഭയം പ്രാപിച്ചു ... തെരുവിലെ ഉദാസീനമായ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ അവരെ ബോധപൂർവം ഇവിടെ പൂട്ടിയിട്ടതായി തോന്നുന്നു - സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, മുറിയിൽ നിന്ന് ഒരു പുറത്തുകടക്കൽ പോലും കാണാനാകില്ല.

"രാത്രിമൂങ്ങകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സാഹിത്യം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എണ്ണമറ്റ പാരഡിക് റീമേക്കുകൾക്ക് ഉത്തരാധുനികവാദികൾ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു.

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ ഈ കൃതിയുടെ സൂചനകളും പാരഡികളും നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിലും സിനിമകളിലും പുസ്തകങ്ങളിലും പാട്ടുകളിലും കാണാം. ടോം വെയ്റ്റ്‌സ് തന്റെ ഒരു ആൽബത്തിന് പേര് നൽകി " ഡൈനറിലെ നൈറ്റ്ഹോക്സ്» — « ഭക്ഷണശാലയിലെ അർദ്ധരാത്രിക്കാർ". സംവിധായകൻ ഡേവിഡ് ലിഞ്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഈ ക്യാൻവാസ്. റിഡ്‌ലി സ്കോട്ട് "ബ്ലേഡ് റണ്ണർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നഗരത്തിന്റെ രൂപത്തെയും ഇത് സ്വാധീനിച്ചു.

നൈറ്റ് ഔൾസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരനായ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഹെൽൻവെയ്ൻ ഒരു പ്രശസ്തമായ റീമേക്ക് നിർമ്മിച്ചു. തകർന്ന സ്വപ്നങ്ങളുടെ ബൊളിവാർഡ് ". മുഖമില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം, അദ്ദേഹം 4 സെലിബ്രിറ്റികളെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രപഞ്ച ശൂന്യതയിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു - മെർലിൻ മൺറോ, ഹംഫ്രി ബൊഗാർട്ട്, എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, ജെയിംസ് ഡീൻ. അങ്ങനെ അവരുടെ ജീവിതവും കഴിവുകളും എത്ര ബുദ്ധിശൂന്യമായി അകാലത്തിൽ ശൂന്യതയിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി എന്ന് സൂചന നൽകുന്നു: മദ്യത്തിന്റെയും മയക്കുമരുന്നിന്റെയും ദീർഘകാല ഉപയോഗത്തിന്റെയും ദുരുപയോഗത്തിന്റെയും ഫലമായി പ്രെസ്ലി മരിച്ചു; ആന്റീഡിപ്രസന്റുകൾ അമിതമായി കഴിച്ചാണ് മെർലിൻ മരിച്ചത്; ബൊഗാർട്ടിന്റെ മരണവും മദ്യപാനത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു, ജെയിംസ് ഡീൻ ഒരു ദാരുണമായ കാർ അപകടത്തിൽ മരിച്ചു.

മറ്റ് സ്പൂഫ് റീമേക്ക് എഴുത്തുകാർ വിവിധ കലാ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള യുഎസ് ഐക്കണിക് ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് - അമേരിക്കൻ സിനിമ അതിന്റെ പ്രശസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ, കോമിക്സിന്റെ സൂപ്പർഹീറോകൾ, ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെടുന്ന കഥകൾ. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫിലിം നോയറിന്റെ ഇരുണ്ട ശൈലി ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു ( ഫിലിം നോയർ ).

ഉറപ്പാക്കാൻ, 40-കളിലെ നോയർ ഫിലിമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെയിമുകളുടെ "കട്ട്" കാണുക, അവ "" എന്ന ഗാനം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. തകർന്ന സ്വപ്നങ്ങളുടെ ബൊളിവാർഡ് ". (2005-ൽ, പങ്ക് ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ ഹരിത ദിനംഹോപ്പറുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ രണ്ടാമത്തെ സിംഗിളിന് അത്തരമൊരു പേരും അനുബന്ധ പോസ്റ്ററുകളും ലഭിച്ചതായി പ്രസ്താവിച്ചു).

വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, റീമേക്കുകൾ മറ്റ് പല ഹോളിവുഡ് ഫെറ്റിഷുകളിലും കളിച്ചു.

സ്റ്റാർ വാർസ്

ദി സിംപ്സണ്സ്

കുടുംബക്കാരൻ

കൾട്ട് കോമിക് ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടിന്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി

സൂപ്പർമാനും ബാറ്റ്മാനും

സോംബി

ടിം ബർട്ടൺ സംവിധാനം ചെയ്ത m/f "ഡെഡ് ബ്രൈഡ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ റീമേക്ക്

ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പാരഡി റീമേക്കുകളായി മാറുന്നതിന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമാണ് ജനപ്രിയ ഷോകൾസീരിയലുകളും.

കോമഡി ടെലിവിഷൻ പരമ്പരയായ "സെയിൻഫെൽഡ്" (1989-1998) എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാരഡി പോസ്റ്റർ

"C.S.I.: Crime Scene Investigation" എന്ന ക്രൈം സീരീസിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാരഡി പോസ്റ്റർ

തീർച്ചയായും, പാരഡികളിൽ, കഫേയുടെ അടച്ച ഇടം പ്ലേ ചെയ്തു, രചയിതാവ് തന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ തണുത്ത ടോണുകളും പാലറ്റിന്റെ സന്യാസവും പല തമാശക്കാരെയും ബഹിരാകാശവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കാരണമായി.

നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാത്തരം അമേരിക്കൻ ക്ലീഷേകളും ഉപയോഗത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

ശരി, ഒരു രാത്രി തെരുവ് ഉള്ളിടത്ത്, സമീപത്ത് പോലീസുകാരില്ല, ഒരു തെരുവ് ഗ്രാഫിറ്റി ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ബാങ്ക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തികച്ചും യുക്തിസഹമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ അവൻ ഒരു കഫേ വിൻഡോയിലേക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് കസേരകൾ എറിയുന്നു.

എല്ലാത്തരം വിഷയങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ച എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിരോധാഭാസമായ റീമേക്കുകളുടെ നൂറുകണക്കിന് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും നൽകാൻ കഴിയും. ഇത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഇന്റർനെറ്റ് മെമ്മുകളിലൊന്നാണ്. അത്തരം ഫെർട്ടിലിറ്റി യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സമയത്തിന് വിധേയമല്ലെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ

ചിത്രം:Girl at Sewing Machine by Edward Hopper.jpg

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ. "തയ്യൽ മെഷീന്റെ പിന്നിൽ" (1921).

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ(eng. എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ; ജൂലൈ 22, നൈക്ക്, ന്യൂയോർക്ക് - മെയ് 15, ന്യൂയോർക്ക്) - അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ, അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ നഗരവാസികളിൽ ഒരാൾ.

ജീവചരിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകതയും

ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂവാസ്കുവിൽ ഒരു കടയുടമയുടെ മകനായി ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. 1899-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി. 1899-1900 ൽ അദ്ദേഹം പരസ്യ കലാകാരന്മാരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം റോബർട്ട് ഹെൻറിയുടെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് ഒരു ആധുനികത സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. ദേശീയ കലയുഎസ്എ. ഈ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന തത്വം ഇതായിരുന്നു: "സ്വയം പഠിക്കുക, നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കരുത്." വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജനനത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ഒരു തത്വം, കൂട്ടായവാദത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ദേശീയ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

1906-ൽ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠനം തുടർന്നു. ഫ്രാൻസിന് പുറമേ ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, ബെൽജിയം എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് ആയിരുന്നു അത് സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ. 1907-ൽ ഹോപ്പർ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മടങ്ങി.

1908-ൽ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ G8 ഓർഗനൈസേഷൻ (റോബർട്ട് ഹെൻറിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും) സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു, പക്ഷേ വിജയിച്ചില്ല. അവൻ കൂടുതൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ ശൈലി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. 1908-1910 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ വീണ്ടും കല പഠിച്ചു. 1915 മുതൽ 1920 വരെ - ഇത് കലാകാരന്റെ സജീവ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, കാരണം ഹോപ്പർ അവയെല്ലാം നശിപ്പിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് ലാഭം ഉണ്ടാക്കിയില്ല, അതിനാൽ എഡ്വേർഡ് ഒരു പരസ്യ ഏജൻസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, പത്രങ്ങൾക്കായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

1915-ൽ ഹോപ്പർ തന്റെ ആദ്യ കൊത്തുപണി നടത്തി. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 60 ഓളം കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് 1915 നും 1923 നും ഇടയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീം ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലും ലോകത്തും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തത.

കൊത്തുപണികൾ കലാകാരനെ കുറച്ച് പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. എക്സിബിഷനുകളിൽ അദ്ദേഹം അവരെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അവാർഡുകൾ നേടി. താമസിയാതെ വിറ്റ്നി ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ ക്ലബ് സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു സോളോ എക്സിബിഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1920-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. ഹോപ്പർ സ്വന്തം കലാപരമായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ സത്യമായി തുടരുന്നു. ആധുനിക നഗരജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി പരിശോധിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളിൽ (പലപ്പോഴും ജലച്ചായത്തിൽ ചെയ്യാറുണ്ട്), ഏകാന്തമായ, പേരില്ലാത്ത രൂപങ്ങളും വ്യക്തവുമാണ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾവസ്തുക്കൾ നിരാശാജനകമായ അന്യവൽക്കരണവും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഭീഷണിയും നൽകുന്നു.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഹോപ്പറിന്റെ പ്രധാന പ്രചോദനം ന്യൂയോർക്ക് നഗരവും പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളുമാണ് ("മെറ്റോ", "മാൻഹട്ടൻ ബ്രിഡ്ജ് കൺസ്ട്രക്ഷൻസ്", "ഈസ്റ്റ് വിൻഡ് ഓവർ വീഹോക്കെൻഡ്", " ഖനന നഗരംപെൻസിൽവാനിയയിൽ). നഗരത്തോടൊപ്പം, ഹോപ്പർ അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രം കലാകാരനിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി, അദ്ദേഹം അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഒരു ഏകാന്തതയുടെ, ഒരു വ്യക്തിഗത നഗരവാസിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച, സംഗ്രഹ വീക്ഷണം. ബാറുകൾ, കഫേകൾ, ഹോട്ടലുകൾ ("റൂം - ഒരു ഹോട്ടലിൽ", 1931, "വെസ്റ്റേൺ മോട്ടൽ", 1957) എന്നിവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ നിരാശരാണ്, ഏകാന്തത, തകർന്ന, മരവിച്ച ആളുകൾ.

ഇതിനകം 1920 കളിൽ, ഹോപ്പർ എന്ന പേര് അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികളും ആരാധകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1924-ൽ ജോസഫിൻ വെർസ്റ്റീൽ എന്ന കലാകാരനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. 1930-ൽ അവർ കേപ് കോർഡിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി, അവിടെ അവർ മാറി. പൊതുവേ, ഹോപ്പർ തുറന്നു പുതിയ തരം- വീടിന്റെ ഛായാചിത്രം - ടാൽബോട്ട് ഹൗസ്, 1926, ആഡംസ് ഹൗസ്, 1928, ക്യാപ്റ്റൻ കില്ലി ഹൗസ്, 1931, റെയിൽറോഡ് ഹൗസ്, 1925.

(1967-05-15 ) (84 വയസ്സ്) മരണ സ്ഥലം: ഉത്ഭവം: പൗരത്വം:

മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).

പൗരത്വം:

യുഎസ്എ 22x20pxയുഎസ്എ

ഒരു രാജ്യം:

തരം: പഠനങ്ങൾ:

ശൈലി:

രക്ഷാധികാരികൾ:

സ്വാധീനം: സ്വാധീനം: അവാർഡുകൾ:

റാങ്കുകൾ:

സമ്മാനങ്ങൾ:

വെബ്സൈറ്റ്:

കയ്യൊപ്പ്:

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ(ഇംഗ്ലീഷ്) എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ; ജൂലൈ 22, നൈക്ക്, ന്യൂയോർക്ക് - മെയ് 15, ന്യൂയോർക്ക്) - ഒരു ജനപ്രിയ അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ, അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ നഗരവാദികളിൽ ഒരാൾ.

ജീവചരിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകതയും

ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂവാസ്കുവിൽ ഒരു കടയുടമയുടെ മകനായി ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. 1899-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി. 1899-1900 ൽ അദ്ദേഹം പരസ്യ കലാകാരന്മാരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം റോബർട്ട് ഹെൻറിയുടെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അക്കാലത്ത് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ഒരു ആധുനിക ദേശീയ കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം വാദിച്ചു. ഈ സ്കൂളിന്റെ പ്രധാന തത്വം ഇതായിരുന്നു: "സ്വയം പഠിക്കുക, നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കരുത്." വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജനനത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ഒരു തത്വം, കൂട്ടായവാദത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ദേശീയ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

1906-ൽ എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠനം തുടർന്നു. ഫ്രാൻസിന് പുറമേ ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, ബെൽജിയം എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. രാജ്യങ്ങളുടെയും വിവിധ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളുടെയും ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പ് ആയിരുന്നു അത്. 1907-ൽ ഹോപ്പർ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മടങ്ങി.

1920-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. ഹോപ്പർ സ്വന്തം കലാപരമായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ സത്യമായി തുടരുന്നു. സമകാലീന നഗരജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയുള്ള ദൃശ്യങ്ങളിൽ (പലപ്പോഴും ജലച്ചായത്തിൽ ചെയ്യപ്പെടുന്നു), ഏകാന്തമായ, പേരില്ലാത്ത രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളുടെ വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും നിരാശാജനകമായ അന്യവൽക്കരണവും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഭീഷണിയും നൽകുന്നു.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഹോപ്പറിന്റെ പ്രധാന പ്രചോദനം ന്യൂയോർക്ക് നഗരവും പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളുമാണ് ("മെറ്റോ", "മാൻഹട്ടൻ ബ്രിഡ്ജ് കൺസ്ട്രക്ഷൻസ്", "ഈസ്റ്റ് വിൻഡ് ഓവർ വീഹോക്കെൻഡ്", "മൈനിംഗ് ടൗൺ ഇൻ പെൻസിൽവാനിയ"). നഗരത്തോടൊപ്പം, ഹോപ്പർ അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രം കലാകാരനിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായി, അദ്ദേഹം അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഒരു ഏകാന്തതയുടെ, ഒരു വ്യക്തിഗത നഗരവാസിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച, സംഗ്രഹ വീക്ഷണം. ബാറുകൾ, കഫേകൾ, ഹോട്ടലുകൾ ("റൂം - ഒരു ഹോട്ടലിൽ", 1931, "വെസ്റ്റേൺ മോട്ടൽ", 1957) എന്നിവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ നിരാശരാണ്, ഏകാന്തത, തകർന്ന, മരവിച്ച ആളുകൾ.

ഇതിനകം 1920 കളിൽ, ഹോപ്പർ എന്ന പേര് അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികളും ആരാധകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1924-ൽ ജോസഫിൻ വെർസ്റ്റീൽ എന്ന കലാകാരനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. 1930-ൽ അവർ കേപ് കോർഡിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി, അവിടെ അവർ മാറി. പൊതുവേ, ഹോപ്പർ ഒരു പുതിയ തരം തുറന്നു - ഒരു വീടിന്റെ ഛായാചിത്രം - "ടാൽബോട്ട് ഹൗസ്", 1926, "ആഡംസ് ഹൗസ്", 1928, "ക്യാപ്റ്റൻ കില്ലിയുടെ വീട്", 1931, "ഹൗസ് ബൈ ദി റെയിൽറോഡ്", 1925.

വിജയം ഹോപ്പറിനെ കൊണ്ടുവന്നു ഭൗതിക സമ്പത്ത്. അവൻ ഒരു പരസ്യ ഏജൻസിയിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. 1933-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ ഒരു സോളോ എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ വിജയവും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും നേടിക്കൊടുത്തു. അവൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരനെ നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു.

വിജയം അവഗണിച്ചുകൊണ്ട്, 1964-ൽ അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനാകുന്നതുവരെ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1965-ൽ, ഹോപ്പർ തന്റെ അവസാന ചിത്രമായ ദ കോമഡിയൻസ് വരച്ചു.

1967 മെയ് 15 ന് എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ ന്യൂയോർക്കിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

ആകുമെന്ന് കരുതുന്നു പുസ്തക ചിത്രകാരൻ, 1906-10-ൽ ഹോപ്പർ യൂറോപ്പിലെ കലാ തലസ്ഥാനങ്ങൾ മൂന്ന് തവണ സന്ദർശിച്ചു, പക്ഷേ ചിത്രകലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തി. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദത്തമായ "ചവറ്റുകുട്ട സ്കൂളിൽ" ചേർന്നു. 1913-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന കുപ്രസിദ്ധമായ ആയുധശാലയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ന്യൂയോർക്ക് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ പരസ്യ പോസ്റ്ററുകളിലും പ്രിന്റുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഹോപ്പറുടെ സൃഷ്ടികളുടെ നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും അവയുടെ വ്യക്തമായ പ്രവേശനക്ഷമതയും ("ഹൈബ്രോ" അവന്റ്-ഗാർഡുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് കല) അത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാക്കി ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാർയുഎസ്എയിൽ. പ്രത്യേകിച്ചും, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകനും കലാകാരനുമായ ഡേവിഡ് ലിഞ്ച് അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചില വിമർശകർ ഹോപ്പർ - ഡി ചിരിക്കോ, ബാൽത്തസ് എന്നിവരോടൊപ്പം - ദൃശ്യകലയിലെ "മാജിക് റിയലിസത്തിന്റെ" പ്രതിനിധികളാണെന്ന് ആരോപിക്കുന്നു. ഉപരിപ്ലവമെന്നു തോന്നുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെ ആഴമേറിയ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന ദർശനത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും നിയമങ്ങളും ഹോപ്പറിന്റെ കല സ്ഥാപിക്കുന്നു.

"ഹോപ്പർ, എഡ്വേർഡ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഒരു അവലോകനം എഴുതുക

സാഹിത്യം

Matusovskaya E.M. എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ.- എം., 1977.
XX നൂറ്റാണ്ടിലെ യുഎസ്എയുടെ മാർട്ടിനെങ്കോ എൻ വി പെയിന്റിംഗ്. കൈവ്, നൗക്കോവ ഡുംക, 1989. എസ്.22-27.
വെൽസ്, വാൾട്ടർ. സൈലന്റ് തിയേറ്റർ: ദി ആർട്ട് ഓഫ് എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ (ലണ്ടൻ/ന്യൂയോർക്ക്: ഫൈഡോൺ, 2007). കലയിലും ഹ്യുമാനിറ്റീസിലുമുള്ള നേട്ടങ്ങൾക്കുള്ള 2009-ലെ ഉംഹോഫർ പ്രൈസ് ജേതാവ്.
ലെവിൻ, ഗെയിൽ. എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ: ഒരു അടുപ്പമുള്ള ജീവചരിത്രം (ന്യൂയോർക്ക്: നോഫ്, 1995; റിസോലി ബുക്സ്, 2007)

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

30x30px	പോർട്ടൽ "പെയിന്റിംഗ്"
30px	[[\|എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ]]വിക്കി ഉദ്ധരണിയിൽ
	[[മൊഡ്യൂളിലെ ലുവാ പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ/ഇന്റർപ്രൊജക്റ്റ് 17-ലെ വരി: "വിക്കിബേസ്" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (മൂല്യമില്ല). \|എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ]]വിക്കിഗ്രന്ഥശാലയിൽ
30px	[((localurl:Comons:Category: Lua പിശക്: callParserFunction: "#property" എന്ന ഫംഗ്‌ഷൻ കണ്ടെത്തിയില്ല. )?uselang=en എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ]വിക്കിമീഡിയ കോമൺസിൽ

245 വരിയിലെ മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്: External_links: "wikibase" ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).

ഹോപ്പർ, എഡ്വേർഡ് എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉദ്ധരണി

അവൻ വളരെ വാത്സല്യവും ദയയും ഉള്ളവനാണ്, നിങ്ങൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി അറിയുന്നത് അവനാണ്.
സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് തന്നെ പേടിയാണെന്ന് തോന്നുന്ന പോലെ മിയാർഡ് ജാഗ്രതയോടെ അടുത്തേക്ക് ചെന്നു... എന്നാൽ ഇത്തവണ, ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഞാൻ ഒട്ടും ഭയപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് വിപരീതമാണ് - അവൻ എന്നെ വളരെയധികം താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തി.
അവൻ ആ നിമിഷം തന്നെ ഉള്ളിൽ ഭയങ്കരമായി ഞരങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്ന സ്റ്റെല്ലയുടെ അടുത്ത് വന്ന്, മൃദുവായ, നനുത്ത ചിറകുകൊണ്ട് അവളുടെ കവിളിൽ മെല്ലെ തലോടി ... സ്റ്റെല്ലയുടെ ചുവന്ന തലയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ഒരു ധൂമ്രനൂൽ മൂടൽമഞ്ഞ് കറങ്ങി.
- ഓ, നോക്കൂ - എനിക്ക് വെയയെപ്പോലെ തന്നെയുണ്ട്! .. - ആശ്ചര്യപ്പെട്ട കൊച്ചു പെൺകുട്ടി ആവേശത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. - എന്നാൽ അത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു?.. ഓ, എത്ര മനോഹരം!
വിശാലമായ, കണ്ണാടി പോലെയുള്ള ഒരു നദിയുടെ കുന്നിൻ കരയിൽ ഞങ്ങൾ നിന്നു, അതിലെ വെള്ളം വിചിത്രമായി "ശീതീകരിച്ച്" നടക്കാൻ എളുപ്പമാണെന്ന് തോന്നി - അത് ഒട്ടും അനങ്ങിയില്ല. നദിയുടെ ഉപരിതലത്തിന് മുകളിൽ, മൃദുവായ സുതാര്യമായ പുക പോലെ, തിളങ്ങുന്ന മൂടൽമഞ്ഞ് ചുഴറ്റി.
ഒടുവിൽ ഞാൻ ഊഹിച്ചതുപോലെ, ഇവിടെ എല്ലായിടത്തും കണ്ട ഈ മൂടൽമഞ്ഞ് ഇവിടെ വസിക്കുന്ന ജീവികളുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രവർത്തനങ്ങളെ എങ്ങനെയെങ്കിലും മെച്ചപ്പെടുത്തി: അത് അവർക്ക് അവരുടെ കാഴ്ചയുടെ തെളിച്ചം തുറന്നു, ടെലിപോർട്ടേഷന്റെ വിശ്വസനീയമായ മാർഗമായി വർത്തിച്ചു, പൊതുവേ, എല്ലാത്തിലും സഹായിച്ചു, എന്തായാലും ആ നിമിഷം ഈ ജീവികൾ വിവാഹനിശ്ചയം നടത്തിയില്ല. ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത മറ്റെന്തെങ്കിലും കാര്യത്തിനായി ഇത് ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ...
മനോഹരമായ വിശാലമായ "പാമ്പിൽ" നദി വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞു, സുഗമമായി ദൂരത്തേക്ക് പോയി, പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ കുന്നുകൾക്കിടയിൽ എവിടെയോ അപ്രത്യക്ഷമായി. അതിശയകരമായ മൃഗങ്ങൾ അതിന്റെ ഇരുകരകളിലും നടന്നു, കിടന്നു, പറന്നു ... വളരെ മനോഹരമായിരുന്നു, ഈ അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ചയിൽ ഞങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മരവിച്ചുപോയി ...
മൃഗങ്ങൾ അഭൂതപൂർവമായ രാജകീയ ഡ്രാഗണുകളോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളവയായിരുന്നു, വളരെ തിളക്കവും അഭിമാനവും, അവർ എത്ര സുന്ദരിയാണെന്ന് അവർക്കറിയാം എന്ന മട്ടിൽ ... അവരുടെ നീളമുള്ള, വളഞ്ഞ കഴുത്ത് ഓറഞ്ച് സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് തിളങ്ങി, ഒപ്പം കൂർത്ത കിരീടങ്ങൾ ചുവന്ന പല്ലുകളാൽ തലയിൽ തിളങ്ങി. രാജകീയ മൃഗങ്ങൾ സാവധാനത്തിലും ഗാംഭീര്യത്തിലും നീങ്ങി, ഓരോ ചലനവും അവരുടെ ചെതുമ്പൽ, മുത്ത്-നീല ശരീരങ്ങളാൽ തിളങ്ങി, അത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തീജ്വാലകളായി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, സ്വർണ്ണ-നീല സൂര്യകിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ വീണു.
- സൗന്ദര്യവും-ആൻഡ്-സ്കീം!!! സ്റ്റെല്ല സന്തോഷത്താൽ ശ്വാസം വിട്ടു. - അവ വളരെ അപകടകരമാണോ?
“അപകടകാരികൾ ഇവിടെ താമസിക്കുന്നില്ല, ഞങ്ങൾക്ക് അവ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എത്ര നാളായി എന്ന് എനിക്ക് ഓർമയില്ല... - ഉത്തരം വന്നു, അപ്പോൾ മാത്രമാണ് വീയ ഞങ്ങളോടൊപ്പമില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചത്, പക്ഷേ മിയാർഡ് ഞങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയായിരുന്നു ...
സ്റ്റെല്ല ഭയത്തോടെ ചുറ്റും നോക്കി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ പുതിയ പരിചയത്തിൽ അത്ര സുഖകരമല്ല...
"അപ്പോൾ നിനക്ക് അപകടമൊന്നും ഇല്ലേ?" ഞാന് അത്ഭുതപ്പെട്ടു.
"പുറമേ മാത്രം" എന്ന മറുപടി വന്നു. - അവർ ആക്രമിച്ചാൽ.
- ഇതും സംഭവിക്കുന്നുണ്ടോ?
– അവസാന സമയംഅത് എന്റെ മുമ്പിലായിരുന്നു," മിയാർഡ് ഗൗരവത്തോടെ മറുപടി പറഞ്ഞു.
അവന്റെ ശബ്ദം വെൽവെറ്റ് പോലെ മൃദുവായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഞങ്ങളുടെ തലച്ചോറിൽ മുഴങ്ങി, അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ അർദ്ധ-മനുഷ്യൻ നമ്മോട് നമ്മുടെ സ്വന്തം "ഭാഷയിൽ" ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നത് വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു ... പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ വിവിധ ഭാഷകളിൽ പരിചിതരാണ്. അതിരുകടന്ന അത്ഭുതങ്ങൾ, കാരണം ഒരു മിനിറ്റിനുശേഷം അവർ അവനുമായി സ്വതന്ത്രമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയല്ലെന്ന് പൂർണ്ണമായും മറന്നു.
- പിന്നെ എന്താണ് - നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും ഒന്നുമില്ല, കുഴപ്പമില്ല?!. കൊച്ചുപെൺകുട്ടി വിശ്വാസം വരാതെ തലയാട്ടി. "എന്നാൽ പിന്നെ നിനക്ക് ഇവിടെ താമസിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല!"
അത് യഥാർത്ഥവും അശാന്തവുമായ ഭൗമിക "സാഹസികതയ്ക്കുള്ള ദാഹം" സംസാരിച്ചു. ഞാൻ അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ മിയാർഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു ...
- എന്തുകൊണ്ട് ഇത് രസകരമല്ല? - ഞങ്ങളുടെ "ഗൈഡ്" ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, പെട്ടെന്ന്, സ്വയം തടസ്സപ്പെടുത്തി, അവൻ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. – നോക്കൂ – സാവി!!!
ഞങ്ങൾ തലയുയർത്തി നോക്കി, അന്ധാളിച്ചുപോയി.... ഇളം പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ആകാശത്ത്, അതിമനോഹരമായ ജീവികൾ സുഗമമായി ഉയർന്നു! അതിശയകരവും തിളങ്ങുന്നതുമായ പൂക്കൾ ആകാശത്ത് പറക്കുന്നതായി തോന്നി, അവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വലുതായിരുന്നു ... കൂടാതെ അവയിൽ ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്തവും അതിശയകരവും മനോഹരവും അദൃശ്യവുമായ മുഖം ഉണ്ടായിരുന്നു.
“ഓ-ഓ.... നോക്കൂ-ആരും... ഓ, എന്തൊരു അത്ഭുതം...” പൂർണ്ണമായും സ്തംഭിച്ചുപോയ സ്റ്റെല്ല എന്തിനോ വേണ്ടി ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പറഞ്ഞു.
ഞാൻ അവളെ ഇത്രയധികം ഞെട്ടി കണ്ടിട്ടുണ്ടാകുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. പക്ഷേ ശരിക്കും ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ട ഒന്നുണ്ട്... ഇല്ല, ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ ഫാന്റസിയിൽ പോലും, അത്തരം ജീവികളെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല!.. അവ വളരെ വായുസഞ്ചാരമുള്ളതായിരുന്നു, അവരുടെ ശരീരം തിളങ്ങുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... , അവന്റെ പിന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണപ്പൊടി വിതറി ... മിയാർഡ് വിചിത്രമായ എന്തോ ഒന്ന് "വിസിൽ" അടിച്ചു, അതിശയകരമായ ജീവികൾ പെട്ടെന്ന് സുഗമമായി താഴേക്ക് ഇറങ്ങാൻ തുടങ്ങി, ഞങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഒരു വലിയ "കുട" രൂപപ്പെടുത്തി, അവരുടെ ഭ്രാന്തൻ മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും മിന്നിമറയുന്നു ... അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു അതിമനോഹരമായിരുന്നു അത്!
മുത്ത്-നീല, പിങ്ക്-ചിറകുള്ള സാവിയയാണ് ഞങ്ങൾക്ക് ആദ്യമായി "ഇറങ്ങിയത്", അത് അവളുടെ തിളങ്ങുന്ന ചിറകുകൾ-ദളങ്ങൾ ഒരു "പൂച്ചെണ്ടായി" മടക്കി, വളരെ ആകാംക്ഷയോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഒരു ഭയവുമില്ലാതെ ... അവളുടെ വിചിത്രമായ സൗന്ദര്യത്തെ ശാന്തമായി നോക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, അത് ഒരു കാന്തം പോലെ ആകർഷിക്കുകയും അനന്തമായി അതിനെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...
- ദീർഘനേരം നോക്കരുത് - സാവികൾ ആകർഷകമാണ്. നിങ്ങൾ ഇവിടെ നിന്ന് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം നഷ്ടപ്പെടാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സൗന്ദര്യം അപകടകരമാണ്, ”മിയാർഡ് നിശബ്ദമായി പറഞ്ഞു.
"എന്നാൽ ഇവിടെ അപകടകരമായ ഒന്നും ഇല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പറഞ്ഞു?" അപ്പോൾ അത് സത്യമല്ലേ? സ്റ്റെല്ല പെട്ടെന്ന് ദേഷ്യപ്പെട്ടു.
“എന്നാൽ ഇത് ഭയപ്പെടേണ്ടതോ പോരാടേണ്ടതോ ആയ അപകടമല്ല. നിങ്ങൾ ചോദിച്ചപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഉദ്ദേശിച്ചത് അതാണ് എന്ന് ഞാൻ കരുതി, - മിയാർഡ് അസ്വസ്ഥനായി.
- വരിക! പല കാര്യങ്ങളിലും നമുക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ആശയങ്ങൾ ഉള്ളതായി തോന്നുന്നു. ഇത് സാധാരണമാണ്, അല്ലേ? - "കുലീനമായി" തന്റെ കുഞ്ഞിനെ ആശ്വസിപ്പിച്ചു. - എനിക്ക് അവരോട് സംസാരിക്കാമോ?
- നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ സംസാരിക്കുക. - മിയാർഡ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന അത്ഭുത സാവിയയുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, എന്തോ കാണിച്ചു.
അത്ഭുതകരമായ ജീവി പുഞ്ചിരിച്ചു കൊണ്ട് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, അവന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ? ..) സുഹൃത്തുക്കൾ അപ്പോഴും നമുക്ക് മുകളിൽ എളുപ്പത്തിൽ ഉയർന്നു, സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്തു.
“ഞാൻ ലിലിസ്... കുറുക്കൻ…” അതിശയകരമായ ഒരു ശബ്ദം മന്ത്രിച്ചു. അത് വളരെ മൃദുവായിരുന്നു, അതേ സമയം വളരെ അനുരണനമായിരുന്നു (അത്തരം വിപരീത ആശയങ്ങൾ ഒന്നായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ).
ഹലോ സുന്ദരി ലിലിസ്. സ്റ്റെല്ല ആ സൃഷ്ടിയെ സന്തോഷത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു. - ഞാൻ സ്റ്റെല്ല. ഇതാ അവൾ - സ്വെറ്റ്‌ലാന. നമ്മൾ ആളുകളാണ്. നീ, ഞങ്ങൾക്കറിയാം, സാവിയ. നിങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് പറന്നു? പിന്നെ എന്താണ് സവ്യ? - ചോദ്യങ്ങൾ വീണ്ടും ആലിപ്പഴം പോലെ പെയ്തു, പക്ഷേ ഞാൻ അവളെ തടയാൻ പോലും ശ്രമിച്ചില്ല, കാരണം അത് പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗശൂന്യമായിരുന്നു ... സ്റ്റെല്ല "എല്ലാം അറിയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു!". അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെ തന്നെ തുടർന്നു.

കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ അടിമത്തത്തിൽ ഉടനടി വളരെക്കാലം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - അവ കണ്ണുകൾക്ക് എലിക്കെണി പോലെയാണ്. അക്കാദമിഷ്യൻ പാവ്‌ലോവിന്റെ കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് അനുസൃതമായി കണ്ടുപിടിച്ച അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ലളിതമായ മെക്കാനിക്സ് പരസ്യത്തിലോ റിപ്പോർട്ടർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലോ വ്യക്തമായി കാണാം. എല്ലാ ദിശകളിലും, ജിജ്ഞാസ, കാമ, വേദന അല്ലെങ്കിൽ അനുകമ്പ എന്നിവയുടെ കൊളുത്തുകൾ അവയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു - ചിത്രത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് - വാഷിംഗ് പൗഡറിന്റെ വിൽപ്പനയോ ചാരിറ്റബിൾ ഫണ്ടുകളുടെ ശേഖരണമോ. ശക്തമായ മയക്കുമരുന്ന് പോലെയുള്ള അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവാഹം ശീലിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, വ്യത്യസ്‌തവും ശൂന്യവുമായ, വ്യത്യസ്തമായ - യഥാർത്ഥവും ജീവനുള്ളതുമായ (ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജീവിതം മാത്രം അനുകരിക്കുന്ന) ചിത്രങ്ങൾ കാണാതിരിക്കാനും കാണാതിരിക്കാനും കഴിയും. അവ അത്ര മനോഹരമല്ല, തീർച്ചയായും സാധാരണ നിരുപാധികമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നില്ല, അവ അപ്രതീക്ഷിതവും അവരുടെ സന്ദേശം സംശയാസ്പദവുമാണ്. എന്നാൽ അവയെ മാത്രമേ കല എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയൂ, മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ നിയമവിരുദ്ധമായ "മോഷ്ടിച്ച വായു".

ഏതൊരു കലാരംഗത്തും സ്വന്തം മാത്രമല്ല സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാരുണ്ട് അതുല്യമായ ലോകം, മാത്രമല്ല ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദർശന സംവിധാനം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെയോ സിനിമയുടെയോ പുസ്തകത്തിന്റെയോ ചെറിയ നിത്യതയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി. ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, തന്റേതായ അനലിറ്റിക്കൽ ദർശന സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും, സംസാരിക്കാൻ, തന്റെ അനുയായികൾക്ക് തന്റെ കണ്ണുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തത്, എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ ആയിരുന്നു. ആൽഫ്രഡ് ഹിച്ച്‌കോക്കും വിം വെൻഡേഴ്‌സും ഉൾപ്പെടെ ലോകത്തെ സിനിമാ നിർമ്മാതാക്കളിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ലോകത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം സ്റ്റീഫൻ ഷോർ, ജോയൽ മെയ്റോവിറ്റ്സ്, ഫിലിപ്പ്-ലോർക്ക ഡികോർസിയ എന്നിവരുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ കാണാം: പട്ടിക നീളുന്നു. ആൻഡ്രിയാസ് ഗുർസ്കിയിൽ പോലും ഹോപ്പറിന്റെ "വേർപെടുത്തിയ രൂപത്തിന്റെ" പ്രതിധ്വനികൾ കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

ലോകത്തെ കാണാനുള്ള അതിന്റേതായ പ്രത്യേക രീതിയുള്ള ആധുനിക ദൃശ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു മുഴുവൻ പാളിയാണ് നമ്മുടെ മുൻപിൽ. മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഴ്ച, വശത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു കാഴ്ച, ഒരു ഇലക്ട്രിക് ട്രെയിനിന്റെ വിൻഡോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു (ബോറടിക്കുന്ന) യാത്രക്കാരന്റെ കാഴ്ച - പകുതി ശൂന്യമായ സബ്സ്റ്റേഷനുകൾ, കാത്തിരിക്കുന്നവരുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത ആംഗ്യങ്ങൾ, ഉദാസീനമായ മതിൽ പ്രതലങ്ങൾ, റെയിൽവേ വയറുകളുടെ ക്രിപ്റ്റോഗ്രാമുകൾ. പെയിന്റിംഗുകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് നിയമാനുസൃതമല്ല, പക്ഷേ അത് അനുവദിച്ചാൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും പുരാണ ആശയം"നിർണ്ണായക നിമിഷം" (നിർണ്ണായക നിമിഷം), ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ കാർട്ടിയർ-ബ്രെസൺ അവതരിപ്പിച്ചു. ഹോപ്പറിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കണ്ണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നിർണ്ണായക നിമിഷം" എടുത്തുകാട്ടുന്നു. എല്ലാ സാങ്കൽപ്പിക അവസരങ്ങളോടും കൂടി, ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെയും മേഘങ്ങളുടെയും നിറങ്ങൾ പരസ്പരം കൃത്യമായി ഏകോപിപ്പിച്ച് ഈ "നിർണ്ണായക നിമിഷം" തിരിച്ചറിയുന്നതിന് വിധേയമാണ്. ശരിയാണ്, പ്രശസ്ത സെൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഹെൻറി കാർട്ടിയർ-ബ്രെസ്സന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിമിഷമാണിത്. അവിടെ അത് ഒരു വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിമിഷമാണ്; ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന സാഹചര്യം അതിന്റെ പരമാവധി ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ എത്തിയ നിമിഷം, വ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ഈ പ്രത്യേക നിമിഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്ര സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരു "മനോഹരമായ" നിമിഷത്തിന്റെ ഒരു തരം ഞെരുക്കം അല്ലെങ്കിൽ ഏത് വിലകൊടുത്തും നിർത്തണം. . ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അനുസരിച്ച്.

ഫിലിപ്പ്-ലോർക്ക ഡി കോർച്ചിയ "എഡി ആൻഡേഴ്സൺ"

മനോഹരമായ അല്ലെങ്കിൽ ഭയാനകമായ ഒരു നിമിഷം നിർത്തുക എന്ന ആശയത്തിൽ, ആധുനിക പത്രപ്രവർത്തന ആഖ്യാന ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉത്ഭവിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി, പരസ്യ ഫോട്ടോഗ്രാഫി. ആശയത്തിനും (ഉൽപ്പന്നത്തിനും) ഉപഭോക്താവിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി മാത്രമാണ് ഇരുവരും ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഈ സങ്കൽപ്പ സമ്പ്രദായത്തിൽ, ചിത്രം വിട്ടുവീഴ്ചകളോ അവ്യക്തതകളോ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തമായ വാചകമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എന്നോട് കൂടുതൽ അടുത്തു ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങൾമാഗസിൻ ഫോട്ടോകൾ - "നിർണ്ണായക നിമിഷത്തെ" കുറിച്ച് അവർക്ക് ഇതുവരെ ഒന്നും അറിയില്ല.

ഹോപ്പറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ "നിർണ്ണായക നിമിഷം" ബ്രെസന്റെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ പിന്നിലാണ്. അവിടെ ചലനം ആരംഭിച്ചതേയുള്ളൂ, ആംഗ്യം ഇതുവരെ നിശ്ചയത്തിന്റെ ഘട്ടം കൈവരിച്ചിട്ടില്ല: അതിന്റെ ഭയാനകമായ ജനനം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അതിനാൽ - ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിഗൂഢതയാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിഷാദാത്മകമായ അനിശ്ചിതത്വം, ഒരു അത്ഭുതം. നിമിഷങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള കാലാതീതമായ വിടവ് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ഊർജ്ജ തീവ്രത സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ആദാമിന്റെയും സ്രഷ്ടാവിന്റെയും കൈയ്ക്കിടയിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ശൂന്യത പോലെ വലുതാണ്. നമ്മൾ ആംഗ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ദൈവത്തിന്റെ നിർണായക ആംഗ്യങ്ങൾ ബ്രെസോണിയൻ ആണ്, കൂടാതെ ആദാമിന്റെ വെളിപ്പെടുത്താത്ത ആംഗ്യങ്ങൾ ഹോപ്പേറിയൻ ആണ്. ആദ്യത്തേത് അല്പം "പിന്നീട്" ആണ്, രണ്ടാമത്തേത് "മുമ്പ്" ആണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവരുടെ "നിർണ്ണായക നിമിഷം", ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത്, ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത്, ഇതിനകം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ "നിർണ്ണായക നിമിഷം" എന്നതിന്റെ ഒരു സൂചന മാത്രമാണ് ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രഹസ്യം. മറ്റ് പല ഇന്റർമീഡിയറ്റ് "നിർണ്ണായക നിമിഷങ്ങൾ". നിമിഷങ്ങൾ" പെയിന്റിംഗുകളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പോയിന്റ്.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ ബാഹ്യ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ഇല്ല - കോമ്പോസിഷണൽ പരിഹാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത അല്ലെങ്കിൽ അവിശ്വസനീയമായ വർണ്ണ സ്കീം. മന്ദഗതിയിലുള്ള സ്ട്രോക്കുകളാൽ പൊതിഞ്ഞ ഏകതാനമായ വർണ്ണാഭമായ പ്രതലങ്ങളെ വിരസമെന്ന് വിളിക്കാം. എന്നാൽ "സാധാരണ" പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹോപ്പറിന്റെ സൃഷ്ടി അജ്ഞാതമായ രീതിയിൽ കാഴ്ചയുടെ നാഡിയെ ബാധിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ ദീർഘനേരം ചിന്തയിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്താണ് ഇവിടെ നിഗൂഢത?

സ്ഥാനഭ്രംശം സംഭവിച്ച ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രമുള്ള ഒരു ബുള്ളറ്റ് കൂടുതൽ കഠിനവും വേദനാജനകവുമായി അടിക്കുന്നതുപോലെ, ഹോപ്പറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെ അർത്ഥവും ഘടനാപരവുമായ കേന്ദ്രം ചിത്രത്തിന് പുറത്തുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സാങ്കൽപ്പിക സ്ഥലത്തേക്ക് പൂർണ്ണമായും മാറ്റപ്പെടുന്നു. ഇതാണ് പ്രധാന രഹസ്യം, ഇക്കാരണത്താൽ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ സാധാരണ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സെമാന്റിക് നെഗറ്റീവുകളായി മാറുന്നു, ഇത് ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ഇതിൽ നിന്നാണ് ആർട്ട് സ്പേസ്കൂടാതെ നിഗൂഢമായ ഒരു പ്രകാശപ്രവാഹങ്ങൾ, അതിൽ പെയിന്റിംഗുകളിലെ നിവാസികൾ അക്ഷരത്തെറ്റ് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അതെന്താണ് - അസ്തമയ സൂര്യന്റെ അവസാന കിരണങ്ങൾ, പ്രകാശം തെരുവ് വിളക്ക്, അതോ നേടാനാവാത്ത ആദർശത്തിന്റെ വെളിച്ചമോ?

മനഃപൂർവ്വം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചിത്രങ്ങളും സന്യാസികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കലാപരമായ വിദ്യകൾ, കാഴ്ചക്കാരൻ അവ്യക്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നില്ല. തെറ്റായ നീക്കങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അനിവാര്യവുമായത് കാണികൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം ദൃശ്യപരതയുടെ ഒരു തന്ത്രം ഹോപ്പർ ബോധപൂർവം കാഴ്ചക്കാരനെ തെറിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു. നമുക്കു ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം അങ്ങനെയല്ലേ ചെയ്യുന്നത്?

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾനൈറ്റ്ഹോക്സ് ആണ് ഹോപ്പർ. നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പനോരമയാണ് രാത്രി തെരുവ്. ഒരു അടഞ്ഞ ശൂന്യമായ സ്റ്റോർ, എതിർവശത്തുള്ള കെട്ടിടത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ജനാലകൾ, തെരുവിന്റെ ഞങ്ങളുടെ വശത്ത് - ഒരു നൈറ്റ് കഫേയുടെ ഒരു ഷോകേസ്, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ അവരെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ - ഡൈവ്, അതിൽ നാല് ആളുകളുണ്ട് - ഒരു വിവാഹിത ദമ്പതികൾ, ഏകാന്തനായ ഒരാൾ തന്റെ നീണ്ട പാനീയം കുടിക്കുന്നു, ഒരു ബാർടെൻഡർ ("ഐസ് ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടമാണോ?"). അയ്യോ, തീർച്ചയായും എനിക്ക് തെറ്റിപ്പോയി - ഹംഫ്രി ബൊഗാർട്ടിനെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു പുരുഷനും ചുവന്ന ബ്ലൗസ് ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീയും ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാരല്ല. മറിച്ച്, അവർ രഹസ്യ പ്രേമികളാണോ, അല്ലെങ്കിൽ ... ഇടതുവശത്തുള്ള മനുഷ്യൻ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഇരട്ടിയാണോ? ഓപ്‌ഷനുകൾ പെരുകുന്നു, ഒരു പ്ലോട്ട് അടിവരയില്ലാതെ വളരുന്നു, നോക്കുമ്പോൾ നഗരത്തിന് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ തുറന്ന ജനാലകൾസംഭാഷണങ്ങൾ തട്ടിപ്പറിക്കുന്നു. പൂർത്തിയാകാത്ത ചലനങ്ങൾ, അവ്യക്തമായ അർത്ഥങ്ങൾ, അനിശ്ചിതമായ നിറങ്ങൾ. നമ്മൾ ആദ്യം മുതൽ കാണാത്ത ഒരു പ്രകടനം, അതിന്റെ അവസാനഭാഗം കാണാൻ സാധ്യതയില്ല. ഏറ്റവും മികച്ചത്, പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്ന്. മോശം അഭിനേതാക്കളും മോശം സംവിധായകനും.

മറ്റൊരാളുടെ ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത ജീവിതത്തിലേക്ക് നമ്മൾ ഒരു വിള്ളലിലൂടെ നോക്കുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല - സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നുണ്ടോ? ദൂരെ നിന്ന് ആരെങ്കിലും എന്റെ ജീവിതം വീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു - ഇവിടെ ഞാൻ ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുകയാണ്, ഇവിടെ ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു, ചായ ഒഴിച്ചു - കൂടുതലൊന്നും - അവർ മുകൾനിലയിലെ വിരസതയിൽ നിന്ന് അലറുന്നു - കാര്യമോ പ്ലോട്ടോ ഇല്ല. എന്നാൽ ഒരു പ്ലോട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരു ബാഹ്യ വേർപെടുത്തിയ നിരീക്ഷകൻ ആവശ്യമാണ്, അമിതമായത് വെട്ടിക്കുറയ്ക്കുകയും അധിക അർത്ഥങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇങ്ങനെയാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും സിനിമകളും ജനിക്കുന്നത്. മറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക യുക്തി തന്നെ ഇതിവൃത്തത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ. "ഹോട്ടൽ വിൻഡോ"

ഒരുപക്ഷേ ഹോപ്പറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നാം കാണുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുകരണം മാത്രമായിരിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ ഇത് മാനെക്വിനുകളുടെ ലോകമാണ്. സുവോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിലെ കുപ്പികളിലെ ജീവികൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മാനുകൾ പോലെയാണ് ജീവൻ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ട ലോകം, അതിൽ നിന്ന് പുറംതോട് മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ഭയാനകമായ ശൂന്യതയാൽ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, ഓരോ സ്ട്രോക്കിലൂടെയും തിളങ്ങുന്ന കേവല ശൂന്യത. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ ആരംഭിച്ച സമ്പൂർണ്ണ ശൂന്യതയിലേക്കുള്ള പാത ഹോട്ടൽ വിൻഡോയിൽ അവസാനിച്ചു. ഹോപ്പറിനെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ നിഹിലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കാത്ത ഒരേയൊരു കാര്യം, പുറത്തുനിന്നുള്ള ഈ അതിശയകരമായ വെളിച്ചം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഈ പൂർത്തിയാകാത്ത ആംഗ്യങ്ങൾ, നിഗൂഢമായ പ്രതീക്ഷയുടെ അന്തരീക്ഷം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം, അത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. ഡിനോ ബുസാറ്റിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടാറ്റർ മരുഭൂമിയും" ഹോപ്പറിന്റെ കൃതിയുടെ സാഹിത്യ അനലോഗ് ആയി കണക്കാക്കാമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നോവലിലുടനീളം, ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കാലതാമസമുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം മുഴുവൻ നോവലിലും വ്യാപിക്കുന്നു - മഹത്തായ സംഭവങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ച്, നിങ്ങൾ നോവൽ അവസാനം വരെ വായിച്ചു, പക്ഷേ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല. പെയിന്റിംഗ് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ വളരെ സംക്ഷിപ്തമാണ്, കൂടാതെ ഹോപ്പറിന്റെ "പീപ്പിൾ ഇൻ ദ സൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് മുഴുവൻ നോവലും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ. "സൂര്യനിൽ ആളുകൾ"

ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നേരെമറിച്ച് ഒരുതരം തെളിവായി മാറുന്നു - മധ്യകാല തത്ത്വചിന്തകർ ദൈവത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇരുട്ടിന്റെ സാന്നിധ്യം തന്നെ വെളിച്ചത്തിന്റെ അസ്തിത്വം തെളിയിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇതാണ് ഹോപ്പർ ചെയ്യുന്നത് - ചാരനിറത്തിലുള്ളതും വിരസവുമായ ഒരു ലോകം കാണിക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗിന് ലഭ്യമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സൂചന നൽകുന്നത്. അല്ലെങ്കിൽ, എമിൽ സിയോറന്റെ വാക്കുകളിൽ, "സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, നമുക്ക് അളക്കാവുന്ന എല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുക എന്നതിലുപരി നമുക്ക് നിത്യതയെക്കുറിച്ച് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല."

എന്നിട്ടും, കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമല്ല, ഹോപ്പറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പ്ലോട്ടിലൂടെ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ക്രമത്തിൽ, ചാരപ്പണി ചെയ്യുന്ന മാലാഖ ലോകമെമ്പാടും പറക്കുന്ന, ഓഫീസ് അംബരചുംബികളുടെ ജനാലകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന, അദൃശ്യമായ വീടുകളിൽ പ്രവേശിച്ച്, ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്ത നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ ചാരപ്പണി നടത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയെ അവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു മാലാഖയുടെ കണ്ണിലൂടെ അമേരിക്ക കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിന്റെ അനന്തമായ റോഡുകൾ, അനന്തമായ മരുഭൂമികൾ, സമുദ്രങ്ങൾ, തെരുവുകൾ എന്നിവയിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസിക്കൽ വീക്ഷണം പഠിക്കാൻ കഴിയും. ഒപ്പം അഭിനേതാക്കൾ, ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള സൂപ്പർമാർക്കറ്റിൽ നിന്നുള്ള മാനെക്വിനുകൾ പോലെ, എല്ലാ കാറ്റും വീശുന്ന ഒരു വലിയ ശോഭയുള്ള ലോകത്തിന് നടുവിൽ അവരുടെ ചെറിയ ഏകാന്തതയിൽ കഴിയുന്ന ആളുകളെപ്പോലെ.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: