പെയിന്റിംഗ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്", ഗ്രാന്റ് വുഡ് - വിവരണം. ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് കഥ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" വുഡ് ബാബയുടെ പിച്ച്ഫോർക്ക്

ഗ്രാന്റ് ഡെവൽസൺ വുഡ്(1891-1942) അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരൻ. പ്രാദേശികവാദത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു കലാകാരനായി അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയുടെ ഭൂരിഭാഗവും മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചു. ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതിക്ക് നന്ദി - " അമേരിക്കൻ ഗോതിക്».

ഗ്രാന്റ് വുഡ് 1891 ഫെബ്രുവരി 13 ന് അയോവയിലെ ജോൺസ് കൗണ്ടിയിൽ ജനിച്ചു. ചിക്കാഗോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ പഠിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് നിരവധി യാത്രകൾ നടത്തി. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം പോലുള്ള പെയിന്റിംഗിലെ അത്തരം ശൈലികളാൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പിന്നീട് ചിത്രകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും സ്വാധീനിച്ചു. വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു അമേരിക്കൻ കലാകാരൻജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ (1385-1390) സൃഷ്ടിയും നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തവും വ്യക്തവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ സവിശേഷതകളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക കഴിവ് അദ്ദേഹം നേടിയെടുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ പരിശോധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നന്ദി, അതിൽ നിരവധി ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഒരേസമയം ഉൾപ്പെടുന്നു, പരസ്പരം വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് അവതരണത്തിന്റെ വ്യക്തത നൽകുന്നു, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. തോമസ് ഗാർത്ത് ബെന്റൺ, ജോൺ സ്റ്റുവർട്ട് കാരി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും സമാനമായ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾക്കും കലാപ്രേമികൾക്കും അറിയാം. ദൃശ്യ കലകൾ. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്കലാകാരൻ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" ആയിത്തീർന്നു, അത് 1930-ൽ എഴുതിയതാണ്, അത് നിലവിൽ ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. 1932-ൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് സ്‌റ്റോൺ സിറ്റി ആർട്ട് കോളനി സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1934 മുതൽ 1941 വരെ അദ്ദേഹം അയോവ സർവകലാശാലയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ ചിത്രകലാ അധ്യാപകനായിരുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻ 1942 ഫെബ്രുവരി 12-ന് 50-ആം വയസ്സിൽ പാൻക്രിയാറ്റിക് ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രാന്റ് വുഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ

പ്ലോട്ട്

അയോവയുടെ വിശാലതയിൽ എവിടെയോ, ഒരു വീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ ആശാരിപ്പണി ഗോതിക്കിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്. IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഈ ശൈലി മിഡ്‌വെസ്റ്റിന്റെ "മുഖം" രൂപീകരിച്ചു. അവരുടെ ലളിതമായ വീടുകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രവിശ്യാ കരകൗശല വിദഗ്ധർ നിയോ-ഗോതിക് വിക്ടോറിയൻ മാനസികാവസ്ഥയിൽ ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു.

വീടിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ഉണ്ട്. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഇത് ദമ്പതികൾ, മറുവശത്ത് - ഒരു പിതാവിനൊപ്പം ഒരു മകൾ. കലാകാരന്റെ സഹോദരി നെൻ പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തേതിന് നിർബന്ധിച്ചു. അവൾ പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിച്ചു, ശരിയായ വസ്ത്രം തയ്യാറാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, വുഡ് അവളെ എഴുതാൻ അവസാനിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ അവൾ അവളുടെ പ്രായത്തേക്കാൾ വളരെ പ്രായം കാണിച്ചു. ഏതാനും വർഷങ്ങൾ "മുറിക്കുന്നതിന്", ക്യാൻവാസിലെ സ്ത്രീ കൃത്യമായി മകളാണെന്നും ഭാര്യയല്ലെന്നും നാൻ എല്ലാ അഭിമുഖങ്ങളിലും അവകാശപ്പെട്ടു.

ഫോട്ടോ ഉറവിടം: wikipedia.org

ദന്തഡോക്ടറായ ബൈറൺ മക്കീബി ആ മനുഷ്യനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു. വുഡ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 62 വയസ്സുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം നീണ്ട നേർരേഖകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നി. നല്ല സ്വഭാവമുള്ള മക്കീബി ഒരു മോഡലാകാൻ സമ്മതിച്ചു, പരിചയക്കാർ തന്നെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ മാത്രം ആവശ്യപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, അയ്യോ, എല്ലാം തികച്ചും വിപരീതമായി മാറി.

വുഡ് തന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ വളരെയധികം പുനർനിർമ്മിച്ചു: പിതാവിന് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കണ്ണട ഉണ്ടായിരുന്നു; ആപ്രോണിലെ പാച്ച് അമ്മയുടെ പഴയ വസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്; ബ്രൂച്ച് യൂറോപ്പിൽ വുഡ് അമ്മയ്ക്ക് വാങ്ങി; മാതാപിതാക്കൾ - മാതൃകാപരമായ പ്രെസ്ബിറ്റേറിയന്മാർ - പള്ളിയിൽ കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി പള്ളിയുടെ ശിഖരം.

രസകരമായി, ഇൻ യഥാർത്ഥ ജീവിതംരണ്ട് മോഡലുകളും സന്തോഷവതിയും സജീവവും ചെറുപ്പവും ആയിരുന്നു. എന്നാൽ ചരിത്രത്തിനായി, അവർ വുഡ് അവർക്കായി കണ്ടുപിടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ തുടർന്നു. എന്നിട്ടും കലാകാരൻ കൈവിട്ടു. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: "എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനവികത കാണിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു സ്ട്രാൻഡ് പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ അനുവദിച്ചു."

"മൂല്യനിർണ്ണയം" (1931). ഫോട്ടോ ഉറവിടം: wikipedia.org

വുഡ് തന്റെ രചനയും സാങ്കേതികതയും വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടതായി തോന്നുന്നു. അതേ സമയം, പ്യൂരിറ്റൻ നിയന്ത്രണം 1920 കളിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള "ന്യൂ മെറ്റീരിയൽ" എന്നതിനോട് യോജിക്കുന്നു.

സന്ദർഭം

1930-ൽ സൃഷ്ടിച്ച വർഷത്തിലാണ് ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്, അവിടെ ഇന്നും ക്യാൻവാസ് ഉണ്ട്. തന്റെ അരങ്ങേറ്റ വർഷത്തിൽ, ചിത്രകാരന് പെയിന്റിംഗിന് $ 300 സമ്മാനം ലഭിച്ചു. പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു " അമേരിക്കൻ ഗോതിക്”, രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ കോണിലും ഇത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഏതാണ്ട് ഉടനടി, ചിത്രം കാരിക്കേച്ചറുകൾക്കും പാരഡികൾക്കും ഒരു ഉറവിടമായി മാറി.

ചിലർ - ഉദാഹരണത്തിന്, വുഡിന്റെ ക്യാൻവാസിനെ ഉടനടി അഭിനന്ദിച്ച നിരൂപകരിൽ ഒരാളായ ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റെയ്ൻ - നിവാസികളുടെ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമായാണ് ചിത്രം വീക്ഷിച്ചത്. ഒരു-കഥ അമേരിക്ക. മഹാമാന്ദ്യത്താൽ ആത്മാവ് തകർന്നിട്ടില്ലാത്ത അമേരിക്കക്കാരുടെ അചഞ്ചലമായ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഉപമയായി മറ്റുള്ളവർ ഇതിനെ കണ്ടു. ക്യാൻവാസിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വുഡ് ഉത്തരം നൽകി: "ഞാൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം എഴുതിയില്ല, എനിക്കറിയാവുന്ന ജീവിതത്തിൽ ഈ ആളുകളെ എനിക്കായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു."

ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വീടിന് മുന്നിൽ വിനോദസഞ്ചാരികൾ പോസ് ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോ ഉറവിടം: nytimes.com

അയോവയിലെ ജനങ്ങൾക്ക് അമേരിക്കൻ ഗോഥിക് ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. അത്തരത്തിലുള്ള പാൽ വേഗത്തിൽ പുളിക്കുന്നതിന് അവളെ ഓയിൽ മില്ലിൽ തൂക്കിയിടാൻ ഉപദേശിച്ചു പുളിച്ച മുഖങ്ങൾ. കലാകാരന്റെ ചെവി കടിക്കുമെന്ന് ആരോ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി.

കലാകാരന്റെ വിധി

അയോവയിൽ നിന്നുള്ള ആ രാജ്യക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു വുഡ്. ഗ്രാന്റിന് 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പിതാവ് മരിച്ചു, അതിനാൽ അമ്മ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഒരു അപ്രന്റിസിനെ നൽകി. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, പിന്നീട് പണം സമ്പാദിച്ച ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി: മരം, ലോഹം, ഗ്ലാസ് മുതലായവയിൽ ജോലി.

സ്വന്തം ചിത്രം. ഫോട്ടോ ഉറവിടം: wikipedia.org

വുഡ് അത് സമ്മതിച്ചു മികച്ച ആശയങ്ങൾപശുവിനെ കറക്കുമ്പോഴാണ് വന്നത്. സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനായിരുന്നു. ചിക്കാഗോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം വുഡ് നിർമ്മിച്ചു ആഭരണങ്ങൾവെള്ളി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു നീണ്ട യാത്ര പോലും അതിനെ സമൂലമായി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല സൃഷ്ടിപരമായ വഴി. അതെ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു, അവരിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു; അതെ, സമകാലിക പ്രവണതകളും ട്രെൻഡുകളും അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു യൂറോപ്യൻ കല. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം തുടർന്നു, തന്റെ ജോലിയുടെ പ്രവിശ്യാവാദവും യാഥാർത്ഥ്യവും ബോധപൂർവം ശക്തിപ്പെടുത്തി. മിഡ്‌വെസ്റ്റിൽ പ്രചാരമുള്ള പ്രാദേശികവാദത്തിന്റെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഘാടകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു വുഡ്. കമ്മ്യൂണിറ്റി പ്രതിനിധികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സാധാരണ അമേരിക്കക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഗ്രേറ്റ് ഡിപ്രഷനിൽ നിന്ന് പടിപടിയായി വീണ്ടെടുത്തതിന് ശേഷമാണ് വുഡിന്റെ മാസ് പാരഡിയും ഡ്യൂപ്ലിക്കേഷനും ആരംഭിച്ചത്. "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" അതിന്റെ കണിശതയും സ്ഥിരതയും പ്യൂരിറ്റനിസവും തിയേറ്ററിലും സിനിമയിലും പോണോഗ്രാഫിയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഉറവിടങ്ങൾ:
എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക
ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ചിക്കാഗോ
ന്യൂ യോർക്ക് ടൈംസ്
സ്റ്റീവൻ ബീൽ

പ്രഖ്യാപനത്തിനുള്ള ഫോട്ടോകൾ ഹോം പേജ്കൂടാതെ ലീഡ്: wikipedia.org

ഗ്രാന്റ് ഡെവോൾസൺ വുഡ് (1891-1942)- ഒരു പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഒരു പ്രാദേശികവാദി. അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

ആദ്യം, കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്. അയോവയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിലാണ് ഗ്രാന്റ് ജനിച്ചത്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ദീർഘനാളായിഅവന് വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്വേക്കർ പിതാവ് - അതായത്, ഒരു മത ക്രിസ്ത്യൻ വിഭാഗത്തിലെ അംഗം - കലയോട് നിഷേധാത്മക പക്ഷപാതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് വുഡിന് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത്. ചിക്കാഗോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ ചേർന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് നാല് യാത്രകൾ നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം വിവിധ ദിശകൾ പഠിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടേതായിരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയാണ് മുത്തശ്ശിയുടെ വീട് ഒരു വനവാസം (1926), ദി ബേ ഓഫ് നേപ്പിൾസ് വ്യൂ (1925).

രണ്ട് തികച്ചും വിവിധ പ്രവൃത്തികൾഅവതരിപ്പിച്ച ശൈലിയിൽ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. "വനത്തിലെ മുത്തശ്ശിയുടെ വീട്" മണൽ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി പ്രകാശവും ഊഷ്മളതയും നിറഞ്ഞതാണെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ ഭൂപ്രകൃതി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തണുത്തുറയുന്നു. കറുപ്പ്, നീല, കടും പച്ച - ടോണുകളിൽ മാസ്റ്റർ വരച്ച ക്യാൻവാസിൽ, കാറ്റിനടിയിൽ വളഞ്ഞ മരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കുകയും കാര്യങ്ങളുടെ സ്മാരകം ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മറ്റ് എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, വുഡ് കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ മഹത്വം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനുമുമ്പ് മരങ്ങൾ പോലും തലകുനിക്കുന്നു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുമായി കലാകാരൻ പരിചയപ്പെട്ടു. അപ്പോഴാണ് വുഡ് റിയലിസ്റ്റിക്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അതിശയോക്തിപരമായി റിയലിസ്റ്റിക്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ എന്നിവ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. യജമാനൻ തിരിഞ്ഞ പ്രാദേശികവാദം ഒരു ദിശയാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം കലാ സൃഷ്ടിവംശീയ-സാംസ്കാരിക മേഖലയുടെ "സത്ത". റഷ്യയിൽ, ഈ പദത്തിന്റെ ഒരു അനലോഗ് ഉണ്ട് - "പ്രാദേശികത" അല്ലെങ്കിൽ "pochvennichestvo".

അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി, പലരും ഒരുപക്ഷേ സഹവസിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംവീടിന്റെ പിന്നാമ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന പിച്ച്ഫോർക്കുകളുമായി സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും. വെറുതെയല്ല, കാരണം ഇത് എഴുതിയത് ഗ്രാന്റ് വുഡാണ്. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്- "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" (അമേരിക്കൻ ഗോതിക്, 1930). തന്റെ സൃഷ്ടി അമേരിക്കൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പാരഡി ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നായി മാറുമെന്ന് കലാകാരന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

എൽഡൺ നഗരത്തിൽ അദ്ദേഹം കണ്ട ഒരു ചെറിയ വെളുത്ത മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഗോഥിക് ഭവനത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഗ്രാന്റ് അവനെയും അവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകളെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. കർഷകന്റെ മകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി നാൻ ആയിരുന്നു, കർഷകന്റെ മാതൃക ദന്തഡോക്ടർ ബൈറൺ മക്കീബി ആയിരുന്നു. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഛായാചിത്രം മത്സരത്തിനായി വെച്ചു, അവിടെ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഗ്രാന്റ് ഡെവോൾസൺ വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1891 - 1942) "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

2. ചിത്രകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ ഗ്രാമീണ പുറമ്പോക്കിൽ ചെലവഴിച്ച ബാല്യകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകളും വിക്ടോറിയൻ സ്പിരിറ്റിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുള്ള കുടുംബ ആൽബങ്ങളുമായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുരുഷന്റെ കണ്ണടയും സ്ത്രീയുടെ ഏപ്രണും ബ്രൂച്ചും പഴയ രീതിയിലുള്ളതായിരുന്നു. അമേരിക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലെ മറ്റ് നിവാസികളെപ്പോലെ, പ്യൂരിറ്റൻ പയനിയർമാരുടെ അനന്തരാവകാശികളായ മാതാപിതാക്കൾ ധരിച്ചിരുന്ന മാതൃകയ്ക്ക് ശേഷം കലാകാരൻ അവ വരച്ചു.

3. 62 വയസ്സുള്ള ദന്തഡോക്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബൈറോൺ മക്കീബിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ 30 വയസ്സുള്ള മകൾ നാൻ വുഡ് ഗ്രഹാമുമായിരുന്നു പെയിന്റിംഗിന്റെ മാതൃകകൾ, പലരും അവർ ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ദന്തഡോക്ടർ ആകസ്മികമായി പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിച്ചു, ആരും അവനെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല എന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രം, “എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ മുഖം ഇഷ്ടമാണ്,” കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ അവനോട് പറഞ്ഞു. “ഇതെല്ലാം നീണ്ട നേർരേഖകൾ പോലെയാണ്,” എന്നാൽ അവസാനം, വുഡ് തന്റെ വാഗ്ദാനം പാലിച്ചില്ല.

4. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗം ഒരിക്കലും യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നില്ല. കലാകാരന് മോഡലുകളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു.

5. ചിത്രം മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുക മാത്രമല്ല, നിരവധി പത്രങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ വലിയ ജനരോഷം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. പത്രങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കത്തുകളും പ്രതികരണങ്ങളും ലഭിച്ചു, പലപ്പോഴും നെഗറ്റീവ്. "ഞങ്ങളുടെ നല്ല അയോവ ചീസ് ഫാക്ടറികളിലൊന്നിൽ ഈ ഛായാചിത്രം തൂക്കിയിടാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു," കർഷകന്റെ ഭാര്യ ശ്രീമതി എർൾ റോബിൻസൺ, ഡെസ് മോയിൻസ് രജിസ്റ്റർ ദിനപത്രത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ വിരോധാഭാസമായി പറഞ്ഞു. "ഈ സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തീർച്ചയായും പാൽ കറക്കും." “അസൂയാലുക്കളായ ഈ സ്ത്രീ (കത്തിന്റെ രചയിതാവ്) അവളുടെ ഫോട്ടോ എനിക്ക് അയച്ചുതരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,” നാൻ വുഡ് ഗ്രഹാം കടക്കെണിയിലായിരുന്നില്ല. "എനിക്കറിയാം ഞാനിത് എവിടെ വയ്ക്കണമെന്ന്..." അവരെ ചിത്രീകരിച്ച രീതിയിൽ അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ അസന്തുഷ്ടരായിരുന്നു.

6. ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഗോഥിക് വീട് 1881-1882 ൽ അയോവയിലെ എൽഡണിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നിയോ-ഗോതിക് വിക്ടോറിയൻ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചതിന് ഈ ശൈലിക്ക് ഗോതിക് എന്ന് വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. ചുവന്ന കളപ്പുര യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല, കലാകാരൻ അതിനെ തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയായി ചിത്രീകരിച്ചു, കലാകാരന്റെ പിതാവ് നിർമ്മിച്ച കാബിനറ്റിൽ അത്തരമൊരു കളപ്പുര വരച്ചിരുന്നു.

7. ചിത്രത്തിൽ ആവർത്തിച്ച് - ഓവറോളുകളിലും പുരുഷന്റെ ഷർട്ടിലും, വിൻഡോ ഫ്രെയിമുകളിലും, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പ്ലാന്റിലും, വില്ലകളുടെ ഡ്രോയിംഗ് ആവർത്തിക്കുന്നു.

8. ഗ്രാന്റ് വുഡ് മ്യൂണിക്കിൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകല പഠിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

9. ചിത്രത്തിലെ സ്ത്രീക്ക് ഒരു ചുരുളൻ മുട്ടി. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ, കലാകാരൻ എഴുതി: "എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനവികത കാണിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു സ്ട്രാൻഡ് പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ അനുവദിച്ചു."

10. മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ മകൻ, വുഡ് തന്റെ പദ്ധതിയിൽ ഒരു മോശം ഉപവാക്യമോ പ്രവിശ്യകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു, ഇത് നിരൂപകരും പൊതുജനങ്ങളും കൃതിയിൽ കണ്ടു: “ഞാൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം എഴുതിയിട്ടില്ല,” വുഡ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളാൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, വിശദീകരിച്ചു. "എനിക്കറിയാവുന്ന ജീവിതത്തിൽ ഈ ആളുകളെ അവർ എനിക്കായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു." എന്നാൽ ചിത്രം എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചാലും, അത് അക്കാലത്തെ സാധാരണ അമേരിക്കൻ ജീവിതരീതിയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.