ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടികളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം

ഈ ലേഖനത്തിലൂടെ, ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ. ഈ പോസ്റ്റുകൾ പ്രധാനമായും ഹിയാൻ കാലഘട്ടം മുതൽ പെയിന്റിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും, ഈ ലേഖനം ഒരു ആമുഖവും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ വികാസത്തെ വിവരിക്കുന്നു.

ജോമോൻ കാലഘട്ടം
ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന് വളരെ പുരാതനമായ വേരുകളുണ്ട് - ആദ്യകാല കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി പത്താം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. ഇ. എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ബിസി 4500 ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇ. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് nekokit വളരെ നല്ല ഒരു പോസ്റ്റ് എഴുതി.
ജെമോൺ സെറാമിക്സിന്റെ പ്രത്യേകത, സാധാരണയായി സെറാമിക്സിന്റെ രൂപം, കൃഷിയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം, നിയോലിത്തിക്ക് യുഗത്തിന്റെ ആരംഭത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മധ്യശിലായുഗത്തിൽ പോലും, കൃഷിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജോമോൻ വേട്ടയാടുന്നവർ സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയിലുള്ള മൺപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മൺപാത്രങ്ങൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിലും, ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ സാവധാനത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ശിലായുഗത്തിന്റെ തലത്തിൽ തന്നെ നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

മിഡിൽ ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 2500-1500), സെറാമിക് പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മധ്യകാലവും അവസാനവും (ബിസി 1000-300) കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവ അമൂർത്തമായും ഉയർന്ന ശൈലിയിലും നിലകൊള്ളുന്നു.

എബിസുദയിൽ നിന്ന്, താജിരി-ചോ, മിയാഗി.എച്ച്. 36.0.
ജോമോൻ കാലഘട്ടം, 1000-400 ബി.സി.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

വഴിയിൽ, ഇവ അന്യഗ്രഹജീവികളുടെ ചിത്രങ്ങളാണെന്ന് ufologists വിശ്വസിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമകളിൽ അവർ അവരുടെ മുഖത്ത് സ്‌പേസ് സ്യൂട്ടുകളും കണ്ണടകളും ഓക്‌സിജൻ മാസ്‌കുകളും കാണുന്നു, കൂടാതെ "സ്‌പേസ് സ്യൂട്ടുകളിൽ" സർപ്പിളാകൃതിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ താരാപഥങ്ങളുടെ ഭൂപടങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

യായോയ് കാലഘട്ടം
ജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ചെറിയ കാലഘട്ടമാണ് യായോയ്, ബിസി 300 മുതൽ എഡി 300 വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, ഈ സമയത്ത് ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിൽ ഏറ്റവും നാടകീയമായ സാംസ്കാരിക മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, മെയിൻ ലാൻഡിൽ നിന്ന് വന്ന് ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലെ തദ്ദേശീയരെ കുടിയിറക്കിയ ഗോത്രങ്ങൾ അവരുടെ സംസ്കാരവും നെൽകൃഷിയും വെങ്കല സംസ്കരണവും പോലുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും കൊണ്ടുവന്നു. വീണ്ടും, യായോയ് കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലയും സാങ്കേതികവിദ്യയും കൊറിയയിൽ നിന്നും ചൈനയിൽ നിന്നും ഇറക്കുമതി ചെയ്തു.

കോഫൺ കാലഘട്ടം
300 നും 500 നും ഇടയിൽ, ഗോത്ര നേതാക്കളെ "കോഫുൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന കുന്നുകളിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഈ പേരിലാണ് വിളിക്കുന്നത്.

മരിച്ചവർക്ക് ആവശ്യമായേക്കാവുന്ന സാധനങ്ങൾ ശവക്കുഴികളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഇവയാണ് ഭക്ഷണം, ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും, ആഭരണങ്ങൾ, മൺപാത്രങ്ങൾ, കണ്ണാടികൾ, ഏറ്റവും രസകരമായത് - "ഹനിവ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കളിമൺ പ്രതിമകൾ.

കൊക്കായ്, ഒഇസുമി-മാച്ചി, ഗൺമ.എച്ച്.68.5 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

പ്രതിമകളുടെ കൃത്യമായ ഉദ്ദേശ്യം അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ അവ കോഫുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ശ്മശാനങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. ഈ ചെറിയ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന്, അക്കാലത്ത് ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം ആളുകളെ ഉപകരണങ്ങളും ആയുധങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വീടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഈ ശിൽപങ്ങൾക്ക് പ്രാദേശിക കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ സ്വതന്ത്ര ഘടകങ്ങളുണ്ട്.

വനിതാ നർത്തകി, വെസ്റ്റേൺ ഹാൻ രാജവംശം (206 ബി.സി.-എ.ഡി. 9), രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.
ചൈന
മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, NY

കോഫൺ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പട്ടാളക്കാർ, വേട്ടക്കാർ, ഗായകർ, നർത്തകർ തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണിവ.

നൊഹാരയിൽ നിന്ന്, കോനൻ-മച്ചി, സൈതാമ. H. 64.2, 57.3.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

ഈ ശില്പങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു പ്രത്യേകത കൂടിയുണ്ട്. ഹനീവ ഒരു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെ മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ മുഖത്ത് കർശനമായ ഭാവമുണ്ട്. കർഷകരുടെ മുഖത്ത് വലിയ പുഞ്ചിരിയും.

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്. 130.5.
കോഫുൻ കാലഘട്ടം, ആറാം നൂറ്റാണ്ട്.
ടോക്കിയോ നാഷണൽ മ്യൂസിയം

അസുക കാലഘട്ടം
യായോയ് കാലഘട്ടം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾ കൊറിയനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് ചൈനീസ് കല. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും ജാപ്പനീസ് കല പലതരം വിഷ്വൽ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സമൂഹത്തിൽ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനമായ യമാറ്റോ ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു, കൂടാതെ 552-ൽ ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിലേക്ക് വന്നു, ബുദ്ധമത ശില്പവും ഒരു ക്ഷേത്ര സങ്കൽപ്പവും കൊണ്ടുവന്നു. ജപ്പാനിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ - ഷിന്റോ പോലെ, ബുദ്ധമതം പോലെ.
ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ ധാന്യപ്പുരകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയെ പിന്തുടർന്നു (ആദ്യകാല ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾ വിളവെടുപ്പ് ആഘോഷങ്ങൾ നടക്കുന്ന കളപ്പുരകളായിരുന്നു. ആചാരപരമായ വിരുന്നുകളിൽ, ദൈവങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം വിരുന്ന് കഴിക്കുന്നതായി ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.)
ഷിന്റോ ദൈവങ്ങൾ - ഒന്നാമതായി സ്വാഭാവിക ശക്തികൾഅതിനാൽ ഈ ആരാധനാലയങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ നദികളും വനങ്ങളും പോലുള്ള പ്രകൃതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഷിന്റോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മനുഷ്യനിർമിത ഘടനകൾ പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വിപുലീകരണങ്ങളായിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ ബുദ്ധ ക്ഷേത്രമായ ഷിറ്റെനോജി 593 ൽ ഒസാക്കയിൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഈ ആദ്യകാല ക്ഷേത്രങ്ങൾ കൊറിയൻ ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അനുകരണങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് കെട്ടിടങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മധ്യ പഗോഡയും ഒരു ഇടനാഴിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനം ജപ്പാനും കൊറിയയും തമ്മിലുള്ള ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധത്തിനും ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തെ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനും സഹായിച്ചു.

ജപ്പാൻ? അത് എങ്ങനെ വികസിച്ചു? ഇവയ്ക്കും മറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ലേഖനത്തിൽ ഉത്തരം നൽകും. ജാപ്പനീസ് പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത് നിന്ന് ദ്വീപസമൂഹത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നാഗരികത പിറവിയെടുക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ ആരംഭിച്ച ചരിത്രപരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ ഫലമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെട്ടു.

യൂറോപ്പും ഏഷ്യയും (പ്രത്യേകിച്ച് കൊറിയയും ചൈനയും) വടക്കേ അമേരിക്കയും ഈ ജനതയുടെ ഇപ്പോഴത്തെ പ്രബുദ്ധതയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ നീണ്ടുനിന്ന ടോകുഗാവ ഷോഗുനേറ്റിന്റെ ഭരണകാലത്ത് മറ്റെല്ലാ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംസ്ഥാനം (സകോകു നയം) പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ നീണ്ട വികാസമാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന്. മൈജി യുഗം.

സ്വാധീനം

എങ്ങനെ കലാ സംസ്കാരംജപ്പാൻ? രാജ്യത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രാദേശിക സ്ഥാനം, കാലാവസ്ഥ, എന്നിവയാൽ നാഗരികതയെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ, അതുപോലെ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ടൈഫൂൺ, പതിവ് ഭൂകമ്പങ്ങൾ). ഒരു ജീവി എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിയോടുള്ള ജനസംഖ്യയുടെ അസാധാരണമായ മനോഭാവത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. സവിശേഷത ദേശീയ സ്വഭാവംഒരു ചെറിയ രാജ്യത്ത് പല തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നിലവിലെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ജാപ്പനീസ്.

ബുദ്ധമതം, ഷിന്റോയിസം, കൺഫ്യൂഷ്യനിസം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇതേ പ്രവണതകൾ അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

പുരാതന കാലം

സമ്മതിക്കുന്നു, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഗംഭീരമാണ്. ഷിന്റോയിസത്തിന്റെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്താണ്. ബുദ്ധമതം, നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (8-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേ കാലയളവിൽ, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ സംസ്കാരം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് കൺഫ്യൂഷ്യനിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെയും ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെ വേർതിരിവുണ്ടായി.

ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു അദ്വിതീയ പതിപ്പിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനെ ഈ രാജ്യത്ത് വിളിക്കുന്നു, കാലിഗ്രാഫി കലയും വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്വർഗ്ഗീയ ദൈവിക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. എഴുത്തിലേക്ക് ജീവൻ നൽകിയത് അവരാണ്, അതിനാൽ അക്ഷരവിന്യാസത്തിലെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളോടും ജനസംഖ്യ ദയ കാണിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം നൽകിയത് ഹൈറോഗ്ലിഫുകളാണെന്ന് കിംവദന്തിയുണ്ട്, കാരണം ആലേഖനം ചെയ്തതിന് ചുറ്റുമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഒരു കൃതിയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തമായ സംയോജനം നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നിങ്ങൾ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചുരുൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കൃതിയിൽ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഇവ എഴുത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് - മുദ്രകൾ, കവിതകൾ, കോലോഫെൻ, അതുപോലെ മനോഹരം. അതേ സമയം, കബുക്കി തിയേറ്റർ വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. വ്യത്യസ്ത തരം തിയേറ്റർ - പക്ഷേ - പ്രധാനമായും സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കാഠിന്യവും ക്രൂരതയും നമ്പരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പെയിന്റിംഗ്

കലാപരമായ സംസ്കാരം പല വിദഗ്ധരും പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കൈഗ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ കല സംസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും പഴയ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ധാരാളം പരിഹാരങ്ങളും രൂപങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പ്രകൃതിയാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് വിശുദ്ധ തത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെ സുമി-ഇ, യമാറ്റോ-ഇ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ആദ്യ ശൈലി പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിനോട് അടുത്ത് വികസിച്ചു. ഇത് ഒരുതരം മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ ആണ്. സാഹിത്യകൃതികളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീനമായി മടക്കിയ ചുരുളുകളാണ് യമറ്റോ-ഇ.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ടാബ്ലറ്റുകളിൽ അച്ചടി രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഉക്കിയോ-ഇ. മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, ഗെയ്ഷകൾ, പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾകബുക്കി തിയേറ്റർ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം രാജ്യത്തിന്റെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്റ്റൈലിഷ്, ഫാഷനബിൾ ഇന്റീരിയർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാലിഗ്രാഫി

ഓ, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം എത്ര മനോഹരമാണ്! പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഇണക്കത്തിന്റെ ധാരണ അതിന്റെ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും കാണാം. എന്താണ് ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫി? ഇതിനെ ഷോഡോ ("അറിയിപ്പുകളുടെ വഴി") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എഴുത്ത് പോലെ തന്നെ കാലിഗ്രാഫിയും നിർബന്ധിത അച്ചടക്കമാണ്. ചൈനീസ് എഴുത്തിനൊപ്പം ഈ കലയും അവിടെ വന്നതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി.

വഴിയിൽ, പുരാതന കാലത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരം അവന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിലവാരം വിലയിരുത്തി. ഇന്ന് ഉണ്ട് വലിയ സംഖ്യഎഴുത്ത് ശൈലികൾ, ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

ശില്പം

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം എങ്ങനെ വന്നു? മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലയുടെ വികസനവും തരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര വിശദമായി ഞങ്ങൾ പഠിക്കും. ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കലയാണ് ശിൽപം. പുരാതന കാലത്ത്, ഈ രാജ്യത്തെ ജനങ്ങൾ സെറാമിക്സിൽ നിന്ന് വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പ്രതിമകളും വിഭവങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി. പിന്നീട് ആളുകൾ കല്ലറകളിൽ ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ഖനിവിന്റെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആധുനിക ശിൽപകലയുടെ വികസനം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംസംസ്ഥാനത്ത് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്മാരകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുരാതന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സെൻകോ-ജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ബുദ്ധ അമിതാഭയുടെ പ്രതിമയാണ്.

ശിൽപങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബീമുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്, പക്ഷേ അവ വളരെ സമ്പന്നമായി കാണപ്പെട്ടു: കരകൗശല വിദഗ്ധർ അവയെ വാർണിഷ്, സ്വർണ്ണം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു.

ഒറിഗാമി

നിങ്ങൾക്ക് ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഇഷ്ടമാണോ? പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നത് അവിസ്മരണീയമായ അനുഭവം നൽകും. സ്വഭാവ സവിശേഷതജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ഒറിഗാമിയുടെ ("മടക്കിയ പേപ്പർ") അത്ഭുതകരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ ഉത്ഭവം ചൈനയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ, വാസ്തവത്തിൽ, കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.

ആദ്യം, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ "മടക്കിയ പേപ്പർ" ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഉപരിവർഗക്കാർക്ക് മാത്രമേ ഈ കല പഠിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഒറിഗാമി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഭൂമിയിലുടനീളം അതിന്റെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി.

ഇകെബാന

കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലാസംസ്കാരം എന്താണെന്ന് എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ജപ്പാൻ അതിന്റെ വികസനത്തിനായി ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം അത്ഭുതകരമായ രാജ്യംഇകെബാന ("ജീവനുള്ള പൂക്കൾ", "പുഷ്പങ്ങളുടെ പുതിയ ജീവിതം") ആണ്. ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ആരാധകരാണ്. ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളാണ് കൃതികളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത്. സസ്യജാലങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നത്. ഒറിഗാമി പോലെ ഇകെബാനയും ഒരു മതപരമായ ചടങ്ങിന്റെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

മിനിയേച്ചറുകൾ

ഒരുപക്ഷേ, പുരാതന ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പലരും ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പിന്നെ എന്താണ് ബോൺസായ്? ഒരു യഥാർത്ഥ വൃക്ഷത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് കൃത്യമായ ഒരു ചെറിയ പകർപ്പ് നട്ടുവളർത്തുന്നത് ഒരു ജാപ്പനീസ് അതുല്യമായ കഴിവാണ്.

ജപ്പാനിൽ, നെറ്റ്സ്യൂക്ക് നിർമ്മിക്കുന്നതും സാധാരണമാണ് - ഒരുതരം കീചെയിൻ ആയ ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ. പലപ്പോഴും ഈ ശേഷിയിലുള്ള അത്തരം പ്രതിമകൾ പോക്കറ്റുകളില്ലാത്ത ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. അവർ അത് അലങ്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ കൌണ്ടർ വെയ്റ്റായി സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. കീ വളയങ്ങൾ ഒരു താക്കോൽ, ഒരു സഞ്ചി, ഒരു വിക്കർ കൊട്ട എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം

കലാ സംസ്കാരം പുരാതന ജപ്പാൻനിരവധി ആളുകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഈ രാജ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് ജാപ്പനീസ് പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും ഈ രീതിയിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു:

• യമറ്റോ കാലഘട്ടം. അസുകയുടെയും കോഫണിന്റെയും കാലത്ത് (4-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഹൈറോഗ്ലിഫുകളുടെ ആമുഖം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ഭരണകൂടത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ചൈനയിൽ നിന്ന് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.
• നാര സമയം. VI, VII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ജപ്പാനിൽ ബുദ്ധമതം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളരാൻ തുടങ്ങി, പ്രഭുക്കന്മാർ നിർമ്മിച്ച നിരവധി ക്ഷേത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. പൊതുവേ, നര യുഗത്തിൽ, ശിൽപത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന് ചിത്രകലയേക്കാൾ വലിയ സംഭാവന ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സൈക്കിളിലെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ നാരാ പ്രിഫെക്ചറിലെ ഹോർയു-ജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉൾവശത്തെ ചുവരുകളിൽ ശാക്യമുനി ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• ഹിയാൻ യുഗം. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ, പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, യമറ്റോ-ഇയുടെ പ്രവണത വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീന ചുരുളുകളാണ് അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ.
• മുറോമാച്ചിയുടെ യുഗം. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, സൂപ്പി-ഇ ശൈലി (മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. കലാകാരന്മാർ ബോർഡുകളിൽ കൊത്തുപണികൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഉക്കിയോ-ഇ.
• അസൂച്ചി-മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വെള്ളിയുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗമുള്ള ഒരു പോളിക്രോം ശൈലിയാണ് ഇതിന് ഉള്ളത്, ഈ കാലയളവിൽ കാനോ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം വലിയ അന്തസ്സും പ്രശസ്തിയും ആസ്വദിച്ചു. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ എയ്‌റ്റോകു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രത്യേക മുറികളിലേക്ക് സീലിംഗും സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളും വരച്ചു. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ സൈനിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ടകളും കൊട്ടാരങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു.
• മൈജി യുഗം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, കല മത്സരിക്കുന്ന പരമ്പരാഗതവും യൂറോപ്യൻ ശൈലികളും ആയി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മൈജി കാലഘട്ടത്തിൽ, ജപ്പാൻ വലിയ സാമൂഹികവും ഒപ്പം രാഷ്ട്രീയ മാറ്റംഅധികാരികൾ സംഘടിപ്പിച്ച ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ. യുവ വാഗ്ദാനമുള്ള കലാകാരന്മാരെ പഠനത്തിനായി വിദേശത്തേക്ക് അയച്ചു, കൂടാതെ വിദേശ കലാകാരന്മാർ സ്കൂൾ കലാപരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജപ്പാനിലെത്തി. അതെന്തായാലും, പാശ്ചാത്യരുടെ കലാപരമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജിജ്ഞാസയുടെ പ്രാരംഭ കുതിപ്പിന് ശേഷം, പെൻഡുലം ആടി. മറു പുറം, ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. 1880-ൽ, പാശ്ചാത്യ കലാരീതികൾ ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുകയും ശക്തമായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

കവിത

പുരാതന ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ഇപ്പോഴും പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വിവിധ മതങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതിനാൽ അതിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യമാണ്, ചില സിന്തറ്റിക്സ്. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു, അതിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇന്നത്തെ കവിതയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളായ മൂന്ന്-വരി ഹൈക്കു, അഞ്ച്-വരി ടാങ്ക എന്നിവയിൽ അതിന്റെ ഈ മണ്ണ് ഒരു പരിധിവരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം. മാസ് സ്വഭാവം. വഴിയിൽ, യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വരേണ്യതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന "സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിൽ" നിന്ന് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത് കൃത്യമായി ഈ ഗുണമാണ്.

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഈ രാജ്യത്തെ സമൂഹത്തിൽ കവിത ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഹൈക്കു, അതിന്റെ ചരിത്രവുമായി സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇത് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, റെംഗ ശൈലിക്ക് സമാനമാണ്, ഇത് വായുടെ ചിന്തനീയമായ വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കവികൾക്ക് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റായിരുന്നു. ഹൈകായി മാറി സ്വതന്ത്ര തരം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റെംഗ വളരെ ഗൗരവമായിത്തീർന്നു, ഹൈക്കു ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു സംസാരഭാഷഅപ്പോഴും തമാശ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം പല കൃതികളിലും സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ ജാപ്പനീസ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ടാങ്ക ("ലാക്കോണിക് ഗാനം") ആയിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. മിക്ക കേസുകളിലും, ഇത് അഞ്ച്-വരികളാണ്, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം അക്ഷരങ്ങളുള്ള ഒരു ജോടി ചരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യ ചരണത്തിന്റെ മൂന്ന് വരികളിൽ 5-7-5 അക്ഷരങ്ങളും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രണ്ട് വരികളിൽ 7-7. ഉള്ളടക്കത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ടാങ്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്നു: ആദ്യ ചരം ഒരു പ്രത്യേക സ്വാഭാവിക ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഈ ചിത്രം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

• ദൂരെ മലനിരകളിൽ
  നീണ്ട വാലുള്ള ഫെസന്റ് ഡോസിംഗ് -
  ഈ നീണ്ട, നീണ്ട രാത്രി
  എനിക്ക് ഒറ്റയ്ക്ക് ഉറങ്ങാൻ കഴിയുമോ? ( കാകിനോമോട്ടോ നോ ഹിറ്റോവാരോ, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സനോവിച്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തു.)

ജാപ്പനീസ് നാടകം

ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കലാസംസ്കാരം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് പലരും വാദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കലാപരിപാടികൾ ഇഷ്ടമാണോ? ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ എന്ന പരമ്പരാഗത നാടകകലയെ ജോറൂരി (പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ), നോഹ് തീയറ്ററിന്റെ നാടകം (ക്യോജൻ, യോക്യോകു), കബുകി തിയേറ്റർ, ഷിംഗേകി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കലയുടെ ആചാരങ്ങളിൽ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന നാടക വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ക്യോജെൻ നോ, ബുഗാകു, കബുകി, ബുൻറാക്കു. ഈ അഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വലിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന പൊതുവായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാൽ അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടകകല ഉത്ഭവിച്ചത് നമ്പർ 1 എന്ന വേദിയിലാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കബുക്കി തിയേറ്റർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ അഗ്രത്തിലെത്തി. നിർദ്ദിഷ്ട കാലയളവിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപം കബുക്കിയുടെ ആധുനിക വേദിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ, നോവിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരാതന കലയുടെ ആരാധകരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. കബുക്കി കഴിവുകളുടെ വേരുകൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് - ചെറിയ പ്രഹസനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ, നൃത്തവും പാട്ടും അടങ്ങുന്ന രംഗങ്ങൾ. കബുക്കിയുടെ നാടക വൈദഗ്ദ്ധ്യം ജോറൂരിയുടെയും ഇല്ലയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കബൂക്കി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ക്യോട്ടോയിലെ ഒ-കുനി എന്ന ബുദ്ധ സങ്കേതത്തിലെ തൊഴിലാളിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1603). ഒ-കുനി മതപരമായ നൃത്തങ്ങളുമായി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നെംബുട്സു-ഓഡോറിയുടെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കോമിക് നാടകങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, നിർമ്മാണങ്ങളെ യുജോ-കബുക്കി (വേശ്യകളുടെ കബുക്കി), ഒ-കുനി-കബുക്കി അല്ലെങ്കിൽ ഒന്ന-കബുക്കി (സ്ത്രീകളുടെ കബുക്കി) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

കൊത്തുപണികൾ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യന്മാരും പിന്നീട് റഷ്യക്കാരും കൊത്തുപണിയിലൂടെ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രതിഭാസത്തെ നേരിട്ടു. അതേസമയം, ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ, ഒരു മരത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നത് ആദ്യം ഒരു നൈപുണ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന് ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - വിലകുറഞ്ഞത്, ലഭ്യത, രക്തചംക്രമണം. പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബുദ്ധിയും ലാളിത്യവും നേടാൻ ഉക്കിയോ-ഇ ആസ്വാദകർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഉക്കിയോ-ഇ ഒരു പ്രത്യേക ആർട്ട് സ്കൂളായിരുന്നു, അതിനാൽ മികച്ച നിരവധി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ഹിസ്കാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേര് പ്ലോട്ട് കൊത്തുപണിയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണിയുടെ ആദ്യ ഉപജ്ഞാതാവായ സുസുക്കി ഹരുനോബു സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഗാനരംഗങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, മറിച്ച് മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റത്തിലാണ്: സ്നേഹം, ആർദ്രത, സങ്കടം. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അതിമനോഹരമായ പുരാതന കല പോലെ, നവീകരിച്ച നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ സ്ത്രീകളുടെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ആരാധനയെ ഉക്കിയോ-ഇ വിർച്യുസോസ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, അഭിമാനകരമായ ഹീയൻ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പകരം, പ്രിന്റുകളിൽ എഡോയിലെ വിനോദ ജില്ലകളിൽ നിന്നുള്ള മനോഹരമായ ഗെയ്ഷയെ ചിത്രീകരിച്ചു എന്നതാണ്. കലാകാരൻ ഉതാമാരോ (1753-1806) ഒരുപക്ഷേ, പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെ അതുല്യമായ ഉദാഹരണമാണ്, വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വിവിധ പോസുകളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തന്റെ സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിച്ചു. മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "ഗീഷ ഒസാമ" എന്ന കൊത്തുപണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ അസാധാരണമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി ആംഗ്യത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും ഐക്യം അറിയിച്ചു.

മാംഗയും ആനിമേഷനും

പല കലാകാരന്മാരും ജപ്പാന്റെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്താണ് ആനിമേഷൻ (ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ)? പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു കാഴ്‌ചക്കാരനുമായി കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേർന്നതിനാൽ ഇത് മറ്റ് ആനിമേഷൻ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ വ്യക്തമല്ലാത്ത ശൈലികളിലേക്ക് ഒരു തനിപ്പകർപ്പ് വിഭജനം ഉണ്ട് ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ. സിനിമാപ്രേമിയുടെ ലിംഗഭേദം, പ്രായം അല്ലെങ്കിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രമാണ് തകർത്തതിന്റെ അളവ്. മിക്കപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് മാംഗ കോമിക്സിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരമാണ് ആനിമേഷൻ, ഇതിന് വലിയ പ്രശസ്തിയും ലഭിച്ചു.

മംഗയുടെ അടിസ്ഥാന ഭാഗം മുതിർന്നവർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. 2002 ലെ കണക്കുകൾ പ്രകാരം, ജാപ്പനീസ് പുസ്തക വിപണിയുടെ ഏകദേശം 20% മാംഗ കോമിക്‌സ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി ജപ്പാൻ നമ്മോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വളരെക്കാലമായി, ലോകമെമ്പാടും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അപ്രാപ്യവുമാണ്. ഇന്ന് നമുക്ക് ഈ രാജ്യത്തെ കുറിച്ച് ഒരുപാട് അറിയാം. ഒരു നീണ്ട സ്വമേധയാ ഒറ്റപ്പെടൽ അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

ഫാർ ഈസ്റ്റിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ രാജ്യമാണ് ജപ്പാൻ - 372 ആയിരം ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ. എന്നാൽ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ജപ്പാൻ നൽകിയ സംഭാവന മഹത്തായ പുരാതന രാജ്യങ്ങളുടെ സംഭാവനയേക്കാൾ കുറവല്ല.

ഈ പുരാതന രാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ ഉത്ഭവം ബിസി എട്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലാണ്. എന്നാൽ അതിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം കലാജീവിതം R.Kh മുതൽ 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ തുടർന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികസനം അസമമായി തുടർന്നു, പക്ഷേ അത് വളരെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റങ്ങളോ മൂർച്ചയുള്ള തകർച്ചയോ അറിഞ്ഞില്ല.

പ്രത്യേക പ്രകൃതിദത്തവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് കല വികസിച്ചു. ജപ്പാൻ നാല് വലിയ ദ്വീപുകളിലും (ഹോൺഷു, ഹോക്കൈഡോ, ക്യുഷു, ഷിയോകു) ചെറിയ ദ്വീപുകളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. ദീർഘനാളായിഅത് അജയ്യമായിരുന്നു, ബാഹ്യ യുദ്ധങ്ങൾ അറിയില്ലായിരുന്നു. ജപ്പാന്റെ പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തോടുള്ള സാമീപ്യം പുരാതന കാലത്ത് ചൈനയുമായും കൊറിയയുമായും ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ ബാധിച്ചു. ഇത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികാസത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാനിലെ മധ്യകാല കലകൾ കൊറിയൻ, ചൈനീസ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വളർന്നു. ചൈനീസ് ലിപിയും ചൈനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ജപ്പാൻ സ്വീകരിച്ചു. ബുദ്ധമതം ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാന മതമായി മാറി. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യതിചലിച്ചു ചൈനീസ് ആശയങ്ങൾഅവരെ അവരുടെ ജീവിതരീതിക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് വീട്, ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയർ
ജാപ്പനീസ് വീട് പുറത്തുള്ളതുപോലെ അകത്തും വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്. അത് നിരന്തരം വൃത്തിയായി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. തിളങ്ങുന്ന തരത്തിൽ മിനുക്കിയ തറ, ഇളം വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, മുറിയെ സമചതുരങ്ങളായി വിഭജിച്ചു. വാതിൽപ്പടിയിൽ ഷൂസ് നീക്കം ചെയ്തു, സാധനങ്ങൾ ക്ലോസറ്റുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചു, അടുക്കള ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. മുറികളിൽ, ചട്ടം പോലെ, സ്ഥിരമായ കാര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആവശ്യാനുസരണം അവരെ കൊണ്ടുവന്നു കൊണ്ടുപോയി. എന്നാൽ ഒരു ശൂന്യമായ മുറിയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, അത് ഒരു പാത്രത്തിലെ പുഷ്പമോ, ഒരു ചിത്രമോ, ഒരു ലാക്വർ മേശയോ ആകട്ടെ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം നേടുകയും ചെയ്തു.

മധ്യകാല ജപ്പാനിലെ ഒരു വീടിന്റെയോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയോ കൊട്ടാരത്തിന്റെയോ കോട്ടയുടെയോ സ്ഥലത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുമായി എല്ലാത്തരം കലകളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോന്നും മറ്റൊന്നിന് പൂരകമായി വർത്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പൂച്ചെണ്ട് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ പൂരകമാക്കുകയും സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു ജാപ്പനീസ് വീടിന്റെ അലങ്കാരത്തിലെന്നപോലെ, അതേ കുറ്റമറ്റ കൃത്യത, മെറ്റീരിയലിന്റെ അതേ അർത്ഥം, അലങ്കാര കലയുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. ചായച്ചടങ്ങുകളിൽ കാരണമില്ലാതെയല്ല, ഏറ്റവും വലിയ ആഭരണം എന്ന നിലയിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. നനഞ്ഞ കളിമണ്ണ് ശിൽപം ചെയ്യുന്ന വിരലുകളുടെ അംശം അതിന്റെ മൃദുവും അസമത്വവുമായ മൺപാത്രം നിലനിർത്തി. പിങ്ക്-പേൾ, ടർക്കോയ്സ്-ലിലാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേ-ബ്ലൂ ഗ്ലേസുകൾ ആകർഷകമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർക്ക് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശം അനുഭവപ്പെട്ടു, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് മൺപാത്രങ്ങൾ
ഗ്ലേസ് ചെയ്യാത്തതും കൈകൊണ്ട് വാർത്തെടുക്കുന്നതും കുറഞ്ഞ താപനിലയിൽ വെടിയുതിർത്തതുമായ കളിമൺ പാത്രങ്ങൾ മറ്റ് പുരാതന ജനതകളുടെ സെറാമിക്സിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമുള്ള സവിശേഷതകൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ആകൃതിയിലുള്ള ജഗ്ഗുകളുടെയും വിഭവങ്ങളുടെയും പാറ്റേണുകൾ ചുഴലിക്കാറ്റ്, കടലുകൾ, അഗ്നി ശ്വസിക്കുന്ന പർവതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഫാന്റസി പ്രകൃതി തന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

കുത്തനെയുള്ള കളിമൺ കെട്ടുകളുടെ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന പാറ്റേണുള്ള ഏകദേശം ഒരു മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തുന്ന കൂറ്റൻ ജഗ്ഗുകൾ ഒന്നുകിൽ വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞ ഷെല്ലുകളോ ശാഖകളുള്ള പവിഴപ്പുറ്റുകളോ ആൽഗകളുടെ കുരുക്കുകളോ അഗ്നിപർവ്വതങ്ങളുടെ അരികുകളോ പോലെയാണ്. ഈ ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമായ പാത്രങ്ങളും പാത്രങ്ങളും ഗാർഹിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ആചാരപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും ഉപകരിച്ചു. എന്നാൽ ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വെങ്കല വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു, സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ അവരുടെ ആചാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

സെറാമിക്സിന് അടുത്തായി, കലാപരമായ കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആയുധങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, വെങ്കല മണികൾ, കണ്ണാടികൾ.

ജാപ്പനീസ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ
എ ഡി 9 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികൾ അലങ്കാര കലകളിൽ വെളിപ്പെട്ടു. സുഗമമായ, ഈർപ്പം-പ്രതിരോധശേഷിയുള്ള ലാക്വർ ഇനങ്ങൾ, സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും പൊടിച്ചതും, പ്രകാശവും മനോഹരവും, ജാപ്പനീസ് മുറികളുടെ സന്ധ്യയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, നിത്യോപയോഗ സാധനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണി ഉണ്ടാക്കി. പാത്രങ്ങളും പേടകങ്ങളും നെഞ്ചുകളും മേശകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും - ഭക്ഷണത്തിനുള്ള വെള്ളി കട്ട്ലറി, പൂക്കൾക്കുള്ള പാത്രങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾക്കുള്ള പാറ്റേൺ പേപ്പർ, എംബ്രോയ്ഡറി ബെൽറ്റുകൾ - ലോകത്തോട് ജാപ്പനീസ് കാവ്യാത്മകവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തി.

ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗ്
സ്മാരക കൊട്ടാര വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെ, കോടതി സ്കൂളിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സജീവമായി. കലാകാരന്മാർക്ക് മതിലുകൾ മാത്രമല്ല, മുറിയിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പോർട്ടബിൾ പാർട്ടീഷനുകളുടെയും പങ്ക് വഹിച്ച മൾട്ടി-ഫോൾഡ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് സ്‌ക്രീനുകളും വലിയ ഉപരിതലങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രഗത്ഭരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ഒരു മതിൽ പാനലിന്റെയോ സ്ക്രീനിന്റെയോ വിശാലമായ തലത്തിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ വലിയ, മൾട്ടി-കളർ വിശദാംശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ്.

പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ രചനകൾ, കട്ടിയുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ പൊട്ടുകളുള്ള സ്വർണ്ണ തിളങ്ങുന്ന പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ കാനോ ഐറ്റോകു അവതരിപ്പിച്ചത്, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശക്തിയെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു ആശയങ്ങൾ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളിലും പുതിയ വിഷയങ്ങളിലും പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം കാനോ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

കൊട്ടാര സ്‌ക്രീനുകളിൽ മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അവയ്ക്ക് വലിയ അലങ്കാര ഫലമുണ്ട്. സെഷുവിന്റെ അനുയായിയായ ഹസെഗാവ തൊഹാകു (1539-1610) വരച്ച സ്‌ക്രീൻ അങ്ങനെയാണ്. അതിന്റെ വെളുത്ത മാറ്റ് ഉപരിതലത്തെ ചിത്രകാരൻ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ കട്ടിയുള്ള മൂടുപടമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന്, ദർശനങ്ങൾ പോലെ, പഴയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ സിലൗട്ടുകൾ പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. കുറച്ച് ബോൾഡ് മഷി കൊണ്ട്, തൊഹാകു ഒരു ശരത്കാല വനത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്‌ക്രോളുകൾ, അവയുടെ മൃദുലമായ സൗന്ദര്യം, കൊട്ടാര അറകളുടെ ശൈലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയ്ക്കും സമാധാനത്തിനും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചഷിത്സു ടീ പവലിയന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി അവർ തങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി.

ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ പുരാതന ശൈലികളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുക മാത്രമല്ല, മറ്റേതൊരു കലാസൃഷ്ടിക്കും ഇല്ലാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവയിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ക്ലീഷേകൾക്കും ടെംപ്ലേറ്റുകൾക്കും സ്ഥാനമില്ല. അതിൽ, പ്രകൃതിയിലെന്നപോലെ, തികച്ചും സമാനമായ രണ്ട് സൃഷ്ടികളില്ല. ഇപ്പോൾ പോലും, ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, സമയം മന്ദഗതിയിലായി, പക്ഷേ അത് നിലച്ചിട്ടില്ല. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

« ഒരു വലിയ തരംഗംകത്സുഷിക ഹൊകുസായ് (1760-1849) എഴുതിയ കനഗാവയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊത്തുപണികളിലൊന്നാണ് ഫ്യൂജി സീരീസിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകളുടെ ആദ്യ ഷീറ്റ്. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എയ്ജുഡോ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കത്സുഷിക ഹോകുസായി, 46 ഷീറ്റുകളുടെ (36 പ്രധാനവും 10 അധികവും) ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് മുഴുവൻ പരമ്പരയും തുറക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു.

അത്തരം കൊത്തുപണികളുടെ ശേഖരം അക്കാലത്തെ നഗരവാസികൾക്ക് ഒരുതരം "വെർച്വൽ യാത്ര" ആയി, ജിജ്ഞാസയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സൗകര്യപ്രദവും ചെലവുകുറഞ്ഞതുമായ മാർഗമായിരുന്നു. ഫ്യൂജി പോലുള്ള പ്രിന്റുകൾക്ക് ഏകദേശം 20 മാസമാണ് വില - അക്കാലത്തെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണശാലയിലെ നൂഡിൽസിന്റെ ഇരട്ടി ഭാഗത്തിന് തുല്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, 1838 ആയപ്പോഴേക്കും ഹൊകുസായിയുടെ ഷീറ്റുകളുടെ വില ഏകദേശം 50 മാസമായി വളർന്നു, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം, വേവ് മാത്രം പുതിയ ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് 1000 തവണ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെയും പ്രഖ്യാപിത തീം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദി വേവിലെ ഫുജി ഒരു ദ്വിതീയ വേഷം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ കൊത്തുപണിയിലെ പ്രധാന "കഥാപാത്രം" ഒരു തരംഗമാണ്, മുൻവശത്ത് ഘടകങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഒരു രംഗം വികസിക്കുന്നു. ഫോം ക്രെസ്റ്റിന്റെ അരികുകൾ അതിശയകരമായ കോപാകുലനായ ഭൂതത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച വിരലുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ബോട്ടുകളിലെ മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ മുഖമില്ലായ്മയും നിഷ്‌ക്രിയത്വവും ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ആരായിരിക്കും വിജയിയെന്ന് സംശയിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല കൊത്തുപണിയുടെ ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഘർഷം.
ബോട്ടുകൾ തകരുന്ന നിമിഷം നിർത്തുന്നതിലൂടെ, ചക്രവാളത്തിലേക്ക് ഇരുണ്ട് ചാരനിറത്തിലുള്ള ആകാശത്തിന് നേരെ ഫ്യൂജിയെ ഒരു നിമിഷം കാണാൻ ഹൊകുസായി കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിക്കാർക്ക് അപ്പോഴേക്കും യൂറോപ്യൻ ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പരിചിതമായിരുന്നെങ്കിലും, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആവശ്യകത അവർക്ക് തോന്നിയില്ല. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലവും, മുൻവശത്ത് നിന്ന് ബോട്ടുകളുമായി ഫുജിയിലേക്കുള്ള തിരമാലയുടെ ചലനത്തിലൂടെ കണ്ണിന്റെ നീണ്ട യാത്രയും, പവിത്രമായ പർവതത്തെ കടലിന്റെ വിശാലതയാൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയതായി കണ്ണുകളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ഥിരതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും പ്രതീകമായി ഫ്യൂജി തീരത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെ ഉയരുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഐക്യവും പരസ്പരാശ്രയവും വിദൂര കിഴക്കിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ കോസ്മിക് ക്രമവും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യവും എന്ന ആശയത്തിന് അടിവരയിടുന്നു, കൂടാതെ പരമ്പര ആരംഭിച്ച "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" എന്ന കൊത്തുപണിയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറിയത് അവരാണ്. കത്സുഷിക ഹോകുസായ്.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ, 1795-1796

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) ഒരു ഗായകൻ എന്ന് വിളിക്കാം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യംജാപ്പനീസ് പ്രിന്റിൽ ഉക്കിയോ-ഇ: ജാപ്പനീസ് സുന്ദരിമാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ( ബിജിംഗ) - ടീ ഹൗസുകളിലെയും ജപ്പാന്റെ തലസ്ഥാനമായ എഡോയിലെ പ്രശസ്തമായ വിനോദ ക്വാർട്ടർ യോഷിവാരയിലെയും നിവാസികൾ എഡോ — 1868-ന് മുമ്പുള്ള ടോക്കിയോയുടെ പേര്..

ബിജിംഗ കൊത്തുപണിയിൽ, എല്ലാം ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നത് പോലെയല്ല. സമൃദ്ധമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ, ചട്ടം പോലെ, ലജ്ജാകരമായ കരകൌശലത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നവരും താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ടവരുമായിരുന്നു, കൂടാതെ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള കൊത്തുപണികൾക്ക് പരസ്യമായി പരസ്യം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമുണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, കൊത്തുപണി പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകിയില്ല, അസകുസ ക്ഷേത്രത്തിനടുത്തുള്ള നാനിവായ ടീ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള ഒകിതയെ എഡോയുടെ ആദ്യത്തെ സൗന്ദര്യമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയിലെ അവളുടെ മുഖം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തത്.

പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കലയിലെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ മിനിമലിസത്തിന്റെ കാനോനിന് വിധേയമാണ്. "ലൈൻ-ഐ, ഹുക്ക്-നോസ്" - സാങ്കേതികത ഹിക്കിമെ-കഗിഹാനഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ മാത്രം കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു: ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിൽ, ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പലപ്പോഴും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. സ്ത്രീകളിൽ കുലീനമായ ജന്മം"ഹൃദയസൗന്ദര്യവും" വിദ്യാഭ്യാസവും കൂടുതൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സന്തോഷകരമായ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ നിവാസികൾ എല്ലാത്തിലും ഉയർന്ന നിലവാരം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉതമാരോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒകിത ശരിക്കും സുന്ദരിയായിരുന്നു.

"ബ്യൂട്ടി നാനിവായ ഒകിത" എന്ന ഷീറ്റ് 1795-1796 ൽ "പ്രശസ്ത സുന്ദരികൾ ആറ് അനശ്വര കവികളോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന പരമ്പരയിൽ അച്ചടിച്ചു, അതിൽ ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഓരോ സൗന്ദര്യത്തിനും സമാനമാണ്. മുകളിൽ ഇടത് കോണിലുള്ള ഒകിതയുടെ ഛായാചിത്രമുള്ള ഷീറ്റിൽ ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ കവികളിൽ ഒരാളായ അരിവര നോ നരിഹിരയുടെ (825-880) ഒരു ചിത്രമുണ്ട്, ഇസെ മോണോഗതാരി എന്ന നോവൽ പരമ്പരാഗതമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കുലീനനും മിടുക്കനുമായ കവിയും തന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, അവയിൽ ചിലത് നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

ഈ ഷീറ്റ് സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപയോഗമാണ് മിറ്റേറ്റ് ചെയ്യുക(താരതമ്യങ്ങൾ) ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയിൽ. ഒരു ആധികാരിക "പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ" ഗുണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അതിഥിക്ക് ഒരു കപ്പ് ചായ നൽകുന്ന ശാന്തമായ മുഖത്തോടെയുള്ള സുന്ദരിയായ വേശ്യ, കവിതയിലും സ്നേഹപ്രവൃത്തികളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാഴ്ചക്കാരൻ ഇതിനകം വായിക്കുന്നു. അരിവര നോ നരിഹിരയുമായുള്ള താരതമ്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ എഡോ സുന്ദരികൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ശ്രേഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരമായിരുന്നു.

അതേ സമയം, Utamaro ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനരചന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇലയിലെ ഇരുണ്ടതും ഇളം നിറത്തിലുള്ളതുമായ പാടുകൾ സന്തുലിതമാക്കുകയും ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവുമായ വരികൾ കൊണ്ട് രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ കൃപയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ തികഞ്ഞ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "പരസ്യം" പിൻവാങ്ങുന്നു, ഉതാമാരോ പിടിച്ചെടുത്ത സൗന്ദര്യം കാലാതീതമായി തുടരുന്നു.

1710-കളിലെ ഒഗാറ്റ കോറിൻ എഴുതിയ "ഐറിസ്" സ്‌ക്രീൻ

ആറ് പാനലുകളുള്ള ഒരു ജോടി ഐറിസ് സ്‌ക്രീനുകൾ - ഇപ്പോൾ ജപ്പാന്റെ ദേശീയ നിധി - ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) 1710-ൽ ക്യോട്ടോയിലെ നിഷി ഹോംഗൻ-ജി ക്ഷേത്രത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മതിൽ പാനലുകളിലും പേപ്പർ സ്‌ക്രീനുകളിലും പെയിന്റിംഗ് ജപ്പാനിലെ അലങ്കാര കലയുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിൻപ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഒഗാറ്റ കോറിൻ അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഇന്റീരിയറിലെ സ്ക്രീനുകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വിശാലമായ കൊട്ടാര പരിസരം ഒരു ലളിതമായ ജാപ്പനീസ് വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഘടനാപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല: അവർക്ക് മിക്കവാറും ആന്തരിക മതിലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലം മടക്കാവുന്ന സ്ക്രീനുകളാൽ സോൺ ചെയ്തു. ഒന്നര മീറ്ററിലധികം ഉയരത്തിൽ, എല്ലാ ക്ലാസുകളുടെയും പൊതുവായ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന് തറയിൽ വസിക്കുന്നതിനായി സ്‌ക്രീനുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഉയർന്ന കസേരകളും മേശകളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, സ്‌ക്രീനിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയും മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിലാണ് അതിശയകരമായ ഒരു പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നത്: ഇരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ഐറിസുകൾ വലയം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു - കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട നദിയുടെ തീരത്ത് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഐറിസുകൾ കോണ്ടൂർ അല്ലാത്ത രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത് - ഏതാണ്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, പർപ്പിൾ ടെമ്പറ എന്നിവയുടെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഈ പുഷ്പത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ മഹത്വം അറിയിക്കുന്നു. ഐറിസുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വർണ്ണത്തിന്റെ മങ്ങിയ തിളക്കം കൊണ്ട് മനോഹരമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്‌ക്രീനുകൾ പൂക്കളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ കോണീയ വളർച്ചാ രേഖ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പൂക്കൾ നദിയുടെ വളഞ്ഞ ഗതിയിലോ തടി പാലങ്ങളുടെ സിഗ്‌സാഗുകളിലോ വളയുന്നു എന്നാണ്. സ്‌ക്രീനിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം കാണാതെ പോകുന്നത് ജാപ്പനീസിന് സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക "എട്ട് പലകകളുടെ പാലം" ( യാത്സുഹാഷി), ക്ലാസിക്കൽ ലെ irises ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യം. ഇസെ മോണോഗതാരി (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) എന്ന നോവൽ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഒരു നായകന്റെ ദുഃഖകരമായ യാത്രയെ വിവരിക്കുന്നു. യത്സുഹാഷി പാലത്തിനടുത്തുള്ള നദീതീരത്ത് വിശ്രമിക്കാൻ തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം താമസമാക്കിയ നായകൻ, ഐറിസ് കണ്ട്, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർമ്മിക്കുകയും കവിതകൾ രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

വസ്ത്രത്തിൽ എന്റെ പ്രിയൻ
അവിടെ മനോഹരം, തലസ്ഥാനത്ത്,
സ്നേഹം വിട്ടുപോയി...
പിന്നെ എത്രമാത്രം കൊതിയോടെ ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു
ഞാൻ അവളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് ... എൻ ഐ കോൺറാഡിന്റെ വിവർത്തനം.

"അങ്ങനെ അവൻ മടക്കി, എല്ലാവരും അവരുടെ ഉണങ്ങിയ അരിയിൽ കണ്ണുനീർ പൊഴിച്ചു, അങ്ങനെ അത് ഈർപ്പം കൊണ്ട് വീർത്തു," രചയിതാവ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവ്കഥപറച്ചിൽ, അറിവര നോ നരിഹിര.

വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു ജാപ്പനീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാലത്തിലൂടെയുള്ള ഐറിസുകളും ഇസെ മോണോഗതാരിയും ഐറിസുകളും വേർപിരിഞ്ഞ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായിരുന്നു, ഒഗാറ്റ കോറിൻ വാചാടോപവും ചിത്രീകരണവും ഒഴിവാക്കുന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, പ്രകാശം, വർണ്ണം, സാഹിത്യ അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു അനുയോജ്യമായ ഇടം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

കിങ്കകുജി ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, ക്യോട്ടോ, 1397

സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ നാശത്താൽ മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 1950-ൽ, ഈ കെട്ടിടം ഉൾപ്പെടുന്ന റൊകുവോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ മാനസിക അസ്ഥിരമായ ഒരു സന്യാസി, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കുളത്തിന് തീയിട്ടു.
പവലിയൻ 1950-ലെ തീപിടുത്തത്തിൽ ക്ഷേത്രം ഏതാണ്ട് നശിച്ചു. കിങ്കാകു-ജിയിലെ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 1955 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1987 ആയപ്പോഴേക്കും മൊത്തത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണം പൂർത്തിയായി, എന്നാൽ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ട ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം 2003 വരെ തുടർന്നു.. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരനായ യുകിയോ മിഷിമയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കൈവരിക്കാനാവാത്തതും മിക്കവാറും നിഗൂഢവുമായ സൗന്ദര്യത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കിങ്കകുജി ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

1394-ൽ, ഷോഗൺ അഷികാഗ യോഷിമിത്സു (1358-1408), ജപ്പാനെ മുഴുവൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി, ഔദ്യോഗികമായി വിരമിക്കുകയും വടക്കൻ ക്യോട്ടോയിലെ ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ച വില്ലയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. കൃത്രിമ തടാകമായ ക്യോകോട്ടിയിലെ ("തടാകം-കണ്ണാടി") മൂന്ന് നിലകളുള്ള കെട്ടിടം ഒരുതരം സന്യാസത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, വിശ്രമത്തിനും വായനയ്ക്കും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ പവലിയൻ. അതിൽ ഷോഗൺ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, ഒരു ലൈബ്രറി, ബുദ്ധമത അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീരത്തിനടുത്തുള്ള വെള്ളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കിങ്കകുജിക്ക് തീരവുമായി ബോട്ട് ആശയവിനിമയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ക്യോകോട്ടിക്ക് ചുറ്റും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കല്ലുകളും പൈൻ മരങ്ങളും ഉള്ള കൃത്രിമ ദ്വീപുകളുടെ അതേ ദ്വീപായിരുന്നു. "ആകാശ ദ്വീപ്" എന്ന ആശയം ചൈനീസ് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. സ്വർഗ്ഗീയ വാസസ്ഥലംഅനശ്വരരുടെ ദ്വീപായ പെംഗ്ലായ് ദ്വീപായി പ്രവർത്തിച്ചു. വെള്ളത്തിലെ പവലിയന്റെ പ്രതിഫലനം ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധമത ബന്ധങ്ങളെ മർത്യ ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ഉണർത്തുന്നു, ഇത് ബുദ്ധമത സത്യത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ വിളറിയ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്.

ഈ മിത്തോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളെല്ലാം ഊഹക്കച്ചവടങ്ങളാണെങ്കിലും, പവലിയന്റെ സ്ഥാനം അതിന് അതിശയകരമായ യോജിപ്പും യോജിപ്പും നൽകുന്നു. പ്രതിഫലനം കെട്ടിടത്തിന്റെ സ്ക്വാറ്റ്നെസ് മറയ്ക്കുന്നു, അത് ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമാക്കുന്നു; അതേ സമയം, പവലിയന്റെ ഉയരമാണ് കുളത്തിന്റെ ഏത് കരയിൽ നിന്നും, എല്ലായ്പ്പോഴും പച്ചപ്പിന്റെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് കാണാൻ കഴിയുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പവലിയൻ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ എത്രത്തോളം സ്വർണ്ണമായിരുന്നുവെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല. ഒരുപക്ഷേ, ആഷികാഗ യോഷിമിറ്റ്സുവിന് കീഴിൽ, അത് തീർച്ചയായും സ്വർണ്ണ ഇലകളും വാർണിഷിന്റെ ഒരു സംരക്ഷിത പാളിയും കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും യുക്കിയോ മിഷിമയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ഗിൽഡിംഗ് ഏതാണ്ട് തൊലി കളഞ്ഞു, അതിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ മുകളിലെ നിരയിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് പോലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത, കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, വിജനതയുടെ ചാരുതയാൽ അവൻ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചു. ഈ വിഷാദ മനോഹാരിത സൗന്ദര്യാത്മക തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു സാബിജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രൗഢി ഒട്ടുംതന്നെ സ്വർണ്ണമായിരുന്നില്ല. കിങ്കകുജിയുടെ രൂപങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള കുറ്റമറ്റ ഇണക്കവും ഇതിനെ ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാരറ്റ്സു ശൈലിയിൽ ബൗൾ "ഐറിസ്"

വാക്ക് മെയ്ബുട്ട്സു- ഒരു പേരുള്ള ഒരു കാര്യം. ഈ പാത്രത്തിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ പേര് മാത്രമേയുള്ളൂ, കാരണം ഒന്നുമില്ല കൃത്യമായ സമയംഅതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥലമോ യജമാനന്റെ പേരോ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാനിലെ ദേശീയ നിധികളിൽ ഇത് പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ദേശീയ ശൈലിയിലുള്ള സെറാമിക്സിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങ് ചാ-നോ-യുവിലയേറിയ വസ്തുക്കളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്ലേസുകളുള്ള മികച്ച ചൈനീസ് പോർസലൈൻ, സെറാമിക്സ് എന്നിവ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവരുടെ അതിമനോഹരമായ സൌന്ദര്യം ടീ മാസ്റ്റേഴ്സിന് വളരെ കൃത്രിമവും സത്യസന്ധവുമായി തോന്നി. തികഞ്ഞതും ചെലവേറിയതുമായ ഇനങ്ങൾ - പാത്രങ്ങൾ, ജലപാത്രങ്ങൾ, ചായ കാഡികൾ - സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സന്യാസ ആത്മീയ കാനോനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിന്റെ ആത്മാവിൽ ചായ ചടങ്ങ് വികസിച്ചു. ജപ്പാനിലെ വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ കോണ്ടിനെന്റൽ മൺപാത്രങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു കാലത്ത് ജാപ്പനീസ് സെറാമിക്‌സിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ടീ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം.

ഐറിസ് പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതി ലളിതവും ക്രമരഹിതവുമാണ്. ഭിത്തികളുടെ നേരിയ വക്രത, ദേഹമാസകലം കാണുന്ന കുശവന്റെ ചരടുകൾ എന്നിവ പാത്രത്തിന് ഏറെക്കുറെ നിഷ്കളങ്കത നൽകുന്നു. കളിമൺ കഷണം വിള്ളലുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല ഉപയോഗിച്ച് ഇളം ഗ്ലേസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - ക്രാക്വെലർ. ചായച്ചടങ്ങിനിടെ അതിഥിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മുൻവശത്ത്, ഗ്ലേസിന് കീഴിൽ ഒരു ഐറിസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു: ഡ്രോയിംഗ് നിഷ്കളങ്കമാണ്, പക്ഷേ ഊർജ്ജസ്വലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, കൃത്യമായി, ഒരു ചലനത്തിലെന്നപോലെ, സെൻസിന്റെ ആത്മാവിൽ. കാലിഗ്രാഫി. രൂപവും അലങ്കാരവും സ്വയമേവയും പ്രത്യേക സേനയുടെ പ്രയോഗമില്ലാതെയും നിർമ്മിക്കാമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ സ്വാഭാവികത ആദർശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വാബി- ലാളിത്യവും കലാമില്ലായ്മയും, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് അനുയായികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിർജീവ വസ്തുവിനും ബുദ്ധന്റെ പ്രബുദ്ധമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രഗത്ഭന്റെ ശ്രമങ്ങൾ അവനിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും ഈ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചായച്ചടങ്ങിൽ ഉപയോഗിച്ച കാര്യങ്ങൾ, അവയുടെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും, സത്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പ്രസക്തി, ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് എത്തിനോക്കാനും അവയിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കാണാനും നിർബന്ധിതരായിരിക്കണം.

പാത്രത്തിന്റെ പരുക്കൻ ഘടനയും അതിന്റെ ലാളിത്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഒരു ചെറിയ അരിഞ്ഞ സ്വർണ്ണ ലാക്വർ ഉപയോഗിച്ച് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് (ഈ സാങ്കേതികതയെ വിളിക്കുന്നു കിന്റ്സുഗി). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനരുദ്ധാരണം നടത്തി, ജാപ്പനീസ് ടീ മാസ്റ്റർമാർ ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പാത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്ത ബഹുമാനം പ്രകടമാക്കുന്നു. അതിനാൽ ചായ ചടങ്ങ് പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് ഐറിസ് ബൗൾ പോലെയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു "വഴി" നൽകുന്നു. അവ്യക്തതയും രഹസ്യവും വാബിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായും ജാപ്പനീസ് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സന്യാസി ഗാൻഡ്‌സിന്റെ ഛായാചിത്രം, നാര, 763

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ബുദ്ധമതത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നര യുഗം (710-794) ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി ശില്പം മാറി. ജാപ്പനീസ് യജമാനന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെയും കോണ്ടിനെന്റൽ ടെക്നിക്കുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അന്ധമായ അനുകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം കടന്ന് ശിൽപകലയിൽ അവരുടെ കാലത്തെ ചൈതന്യം സ്വതന്ത്രമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ വ്യാപനവും വളർച്ചയും ഒരു ബുദ്ധ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 763-ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഗാൻഡ്‌സിൻ ഛായാചിത്രമാണ്. ഡ്രൈ ലാക്കറിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (തടി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ ലാക്വർ പാളികൾ നിർമ്മിച്ച്), ശിൽപം ഏതാണ്ട് ജീവന്റെ വലിപ്പംയാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചിരുന്നു, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധ ഇരുട്ടിൽ, ഗഞ്ചിൻ "ജീവനുള്ളതുപോലെ" ധ്യാനത്തിന്റെ ഒരു പോസിൽ ഇരുന്നു. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ആരാധനാ ചടങ്ങ് ഈ ജീവകാരുണ്യമായിരുന്നു: ടീച്ചർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈജി ആശ്രമത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കകത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം.

പിന്നീട്, 11-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ കരുണയില്ലാത്ത ഭ്രമാത്മകതയിലെത്തി, ആദരണീയരായ അധ്യാപകരുടെ വാർദ്ധക്യ വൈകല്യം, അവരുടെ കുഴിഞ്ഞ വായ, തൂങ്ങിയ കവിളുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള ചുളിവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികളെ ജീവനുള്ള കണ്ണുകളോടെ നോക്കുന്നു, പാറ സ്ഫടികവും മരവും കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ഗാൻഡ്‌സിന്റെ മുഖം മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അതിൽ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളും വ്യക്തമായ രൂപങ്ങളും ഇല്ല. പാതി അടഞ്ഞതും പൊതിഞ്ഞതുമായ കണ്ണുകളുടെ കണ്പോളകൾ വീർത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു; പിരിമുറുക്കമുള്ള വായയും ആഴത്തിലുള്ള നാസോളാബിയൽ മടക്കുകളും ധ്യാനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയെക്കാൾ പതിവ് ജാഗ്രതയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഈ സന്യാസിയുടെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിശയകരമായ സന്യാസത്തിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും കഥ. നാരയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ആശ്രമമായ തോഡൈജിയുടെ സമർപ്പണ ചടങ്ങിനായി ചൈനീസ് ബുദ്ധ സന്യാസിയായ ഗഞ്ചിൻ ജപ്പാനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. കപ്പൽ കടൽക്കൊള്ളക്കാർ പിടിച്ചെടുത്തു, അമൂല്യമായ ചുരുളുകൾ, വിദൂര ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ബുദ്ധ ശിൽപങ്ങൾ തീയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഗഞ്ചിൻ മുഖം കത്തിക്കുകയും കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നാഗരികതയുടെ വിദൂര പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ പ്രസംഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അതായത്, അക്കാലത്ത് ഭൂഖണ്ഡം ജപ്പാനെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി.

കടൽ കടക്കാനുള്ള നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, അഞ്ചാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനും അന്ധനും രോഗിയുമായ ഗഞ്ചിൻ ജാപ്പനീസ് തലസ്ഥാനമായ നാരയിൽ എത്തുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, ഗഞ്ചിൻ ബുദ്ധമത നിയമം വളരെക്കാലം പഠിപ്പിച്ചില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റ്-സന്യാസിമാർ ശിൽപത്തിന് മാതൃകയുമായി കഴിയുന്നത്ര സാമ്യം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നാൽ ഇത് ചെയ്തത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ രൂപം സംരക്ഷിക്കാനല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ വ്യക്തിഗത ആത്മീയ അനുഭവം, ഗഞ്ചിൻ കടന്നുപോയ ദുഷ്‌കരമായ പാത, ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകൾ എന്നിവയെ പിടിച്ചെടുക്കാനാണ്.

ദൈബുത്സു - തൊഡൈജി ക്ഷേത്രത്തിലെ വലിയ ബുദ്ധൻ, നാര, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങളും പകർച്ചവ്യാധികളും അനുഭവിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള ഫുജിവാര കുടുംബത്തിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും അവർ ഉയർത്തിയ കലാപവും തലസ്ഥാനമായ നാര നഗരത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ ഷോമു ചക്രവർത്തിയെ നിർബന്ധിതനാക്കി. പ്രവാസത്തിൽ, അദ്ദേഹം ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു, 743-ൽ രാജ്യത്തെ പ്രധാന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാനും ഭീമാകാരമായ ഒരു ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിക്കാനും ഉത്തരവിട്ടു. വെങ്കല പ്രതിമബുദ്ധ വൈരോചന (ബുദ്ധൻ മഹാനായ സൂര്യൻ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പ്രകാശമാനമായ പ്രകാശം). ഈ ദേവത ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്ഥാപകനായ ബുദ്ധ ശാക്യമുനിയുടെ സാർവത്രിക അവതാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അശാന്തിയുടെയും കലാപത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ചക്രവർത്തിയുടെയും മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടറായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

745-ൽ പണി തുടങ്ങി, ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ലുവോയാങ്ങിനടുത്തുള്ള ലോങ്‌മെൻ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഭീമാകാരമായ ബുദ്ധ പ്രതിമയുടെ മാതൃകയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ബുദ്ധന്റെ ഏതൊരു ചിത്രത്തെയും പോലെ നാരയിലെ പ്രതിമയും "ബുദ്ധന്റെ വലുതും ചെറുതുമായ അടയാളങ്ങൾ" കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനിൽ നീളമേറിയ ചെവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ബുദ്ധ ശാക്യമുനി ഒരു നാട്ടുകുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കനത്ത കമ്മലുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, തലയുടെ മുകളിൽ ഒരു ഉയരം (ഉഷ്നിഷ), നെറ്റിയിൽ ഒരു ഡോട്ട് (കലശം).

പ്രതിമയുടെ ഉയരം 16 മീറ്ററായിരുന്നു, മുഖത്തിന്റെ വീതി 5 മീറ്ററായിരുന്നു, നീട്ടിയ ഈന്തപ്പനയുടെ നീളം 3.7 മീറ്ററായിരുന്നു, പാത്രം മനുഷ്യന്റെ തലയേക്കാൾ വലുതായിരുന്നു. നിർമ്മാണത്തിന് 444 ടൺ ചെമ്പ്, 82 ടൺ ടിൻ, വലിയ അളവിൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ എടുത്തു, അതിനായി രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് പ്രത്യേകമായി തിരച്ചിൽ നടത്തി. ദേവാലയത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനായി പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും ദൈബുത്സുഡൻ എന്ന ഒരു ഹാൾ സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ ചെറിയ സ്ഥലത്ത്, അൽപ്പം കുനിഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്ന ഒരു ബുദ്ധന്റെ രൂപം മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറയ്ക്കുന്നു, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ദേവൻ സർവ്വവ്യാപിയും സർവ്വവ്യാപിയുമാണെന്ന ആശയം, അത് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ അതീന്ദ്രിയ ശാന്തതയും ദേവന്റെ കൈയുടെ ആംഗ്യവും (മുദ്ര, സംരക്ഷണം നൽകുന്ന ആംഗ്യം) ബുദ്ധന്റെ ശാന്തമായ മഹത്വത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും വികാരത്തെ പൂരകമാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രതിമയുടെ ഏതാനും ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ ഇന്ന് അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: തീപിടുത്തങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും 12-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രതിമയ്ക്ക് വൻ നാശനഷ്ടങ്ങൾ വരുത്തി, ആധുനിക പ്രതിമ പ്രധാനമായും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാസ്റ്റിംഗ് ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത്, വെങ്കല ചിത്രം സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നില്ല. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഷോമു ചക്രവർത്തിയുടെ ബുദ്ധമത തീക്ഷ്ണത പ്രായോഗികമായി ഖജനാവ് കാലിയാക്കി, ഇതിനകം ഞെട്ടിപ്പോയ രാജ്യത്തെ ചോരക്കളമാക്കി, പിന്നീടുള്ള ഭരണാധികാരികൾക്ക് അത്തരം അമിതമായ ചെലവുകൾ താങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ദൈബുത്സുവിന്റെ പ്രാധാന്യം സ്വർണ്ണത്തിലല്ല, വിശ്വസനീയമായ ആധികാരികതയിലുമല്ല - ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അത്തരമൊരു മഹത്തായ മൂർത്തീഭാവം എന്ന ആശയം തന്നെ ജാപ്പനീസ് സ്മാരക കലകൾ യഥാർത്ഥമായ പുഷ്പം അനുഭവിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്മാരകമാണ്. കോണ്ടിനെന്റൽ സാമ്പിളുകളുടെ അന്ധമായ പകർപ്പ്, സമഗ്രതയും ആവിഷ്‌കാരവും കൈവരിച്ചു, അവ പിന്നീട് നഷ്ടപ്പെട്ടു.

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹീയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, "മോണോ നോ അവേർ" (物の哀れ (もののあわれ)) എന്ന പ്രത്യേക ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ചാം. ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യകാല നിർവചനങ്ങളിലൊന്നാണ് "വസ്‌തുക്കളുടെ ആകർഷണം", എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ ദേവത - കാമി - അതിന്റേതായ ആകർഷകത്വമുണ്ടെന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ എന്നത് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാഷി (വാസി) അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി (വാഗാമി).
മാനുവൽ പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷിയെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും ഏതാണ്ട് സുതാര്യതയ്ക്കും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെയും മറ്റ് ചില മരങ്ങളുടെയും പുറംതൊലിയിൽ നിന്നാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
വാഷി പേപ്പർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവുകൾ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്നുവരെ വന്നിരിക്കുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ, വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന വിള്ളലുകൾ നിങ്ങൾ കാണും. സ്‌ക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണനിലവാരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: വാലറ്റുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ, ആരാധകർ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹേയ്.
പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള താലിസ്മാൻ. ഗോഹേയ് - ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ സ്റ്റാഫ്, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, പേപ്പർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നൽകിയിട്ടുണ്ട് നിഗൂഢമായ അർത്ഥം. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിലും, ഒരു കാമി - ഒരു ദേവത - അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം, ഗോഹേയ് പോലുള്ള ഒരു തരം പ്രായോഗിക കലയുടെ ആവിർഭാവത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിസം നമ്മുടെ പുറജാതീയതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തിലും താമസിക്കാൻ കാമി തയ്യാറാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഒരു ഗോഹെയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിഗ്സാഗിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു ദേവതയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഹെ മടക്കാൻ 20 വഴികളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി മടക്കിയവ കാമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. Gohei പ്രധാനമായും വെളുത്ത നിറമാണ്, എന്നാൽ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയും കാണപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജപ്പാനിൽ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹെയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആചാരമുണ്ട്.

- അനസമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന പേപ്പർ പാവകൾ ഉണ്ടാക്കി, അവയെ വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ അണിയിച്ചു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന കാലത്ത്, അമ്മ, മൂത്ത സഹോദരി, കുട്ടി, സുഹൃത്ത് എന്നിങ്ങനെയുള്ള വേഷങ്ങൾ "നിർവഹിച്ചു" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏക സംഭാഷകനായിരുന്നു അനെസാമ.
പാവയെ ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് മടക്കി, മുടി ചുളിഞ്ഞ കടലാസിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി, മഷി കൊണ്ട് ചായം പൂശി പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് തിളക്കം നൽകുന്നു. നീളമേറിയ മുഖത്ത് മനോഹരമായ ഒരു ചെറിയ മൂക്ക് ആണ് ഒരു പ്രത്യേകത. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
പേപ്പർ മടക്കിക്കളയുന്ന പുരാതന കല (折り紙, ലിറ്റ്.: "ഫോൾഡ് പേപ്പർ"). കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ച പുരാതന ചൈനയിലാണ് ഒറിഗാമി കലയുടെ വേരുകൾ. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ നല്ല അഭിരുചിയുടെ അടയാളം പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ കൈവശമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒറിഗാമി കിഴക്ക് കടന്ന് അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വന്നത്, അവിടെ അത് ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പോലും മടക്കാവുന്ന സ്കീം വരയ്ക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവയാണ് മിക്ക പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയത്.
പശയും കത്രികയും ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുര തുല്യ നിറമുള്ള കടലാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ആധുനിക രൂപങ്ങൾകലകൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
പലതവണ മടക്കിയ കടലാസിൽ നിന്ന് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഒറിഗാമി. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: 切る (കിരു) - കട്ട്, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, മറ്റ് മനോഹരമായ പേപ്പർ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. പ്രിന്റുകൾ, ആൽബം അലങ്കാരങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
ഇകെബാന, (jap 生け花 അല്ലെങ്കിൽ いけばな) എന്നതിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തു ജാപ്പനീസ് ഭാഷ- ഇകെ" - ജീവിതം, "ബാന" - പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ". ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പുഷ്പ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് കല. ഇകെബാന കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൂക്കൾ, മുറിച്ച ശാഖകൾ, ഇലകൾ, ചിനപ്പുപൊട്ടൽ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാന തത്വം അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യമാണ്, അത് നേടാൻ അവർ സസ്യങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്ത രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ ഇകെബാനയുടെ 4 പ്രധാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ (ഇകെനോബോ), കോറിയു (കൊറിയു), ഒഹാര (ഒഹാര), സോഗെറ്റ്സു (സോഗെറ്റ്സു). അവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ സ്‌കൂളുകളിലൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും ഉണ്ട്.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാറയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കോറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെക്) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാറ സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനു മാത്രമാണ് പഠിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗാമിയായി മാറാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗോമി എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ചവറ്റുകുട്ട എന്നാണ് അർത്ഥം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കടലാസ് കഷണം മടക്കി, എന്നിട്ട് അത് എന്തുചെയ്യണം? ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന = ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്ററിയിൽ ജനിച്ച ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഫ്ലോറിസ്ട്രി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വഴി മനസ്സിലാക്കി. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ എഴുതുന്നതും വാളെടുക്കുന്നതും പോലെ ഓഷിബാനയും ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. തെറ്റിന്റെ അർത്ഥം നിമിഷത്തിൽ (സറ്റോറി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) മാസ്റ്റർ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും അതേ സതോരി അനുഭവിക്കാനും തയ്യാറായവർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടിയായി.
"ഓഷിബാന" എന്ന കലയുടെ സാരം, പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് ഉണക്കി, അവയെ അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച്, സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചെടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, ഉണങ്ങിയ സസ്യ വസ്തുക്കളുടെ രൂപവും നിറവും ഘടനയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "ഓഷിബാന" പെയിന്റിംഗുകൾ മങ്ങാതെയും ഇരുണ്ടുപോകാതെയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത ജപ്പാനീസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും ചിത്രത്തിനുമിടയിൽ വായു പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും സസ്യങ്ങൾ കേടാകുന്നത് തടയുന്ന ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം മാത്രമല്ല, സസ്യങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവന, രുചി, അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സംസ്കാരം ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - ഒരു യഥാർത്ഥ മരത്തിന്റെ കൃത്യമായ പകർപ്പ് മിനിയേച്ചറിൽ വളർത്തുന്ന കല. ഈ ചെടികൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വളർത്തുകയും പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: അസാലിയയുടെയും മേപ്പിൾസിന്റെയും കൃഷി സമ്പന്നർക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ വിള ഉൽപാദനവും (ഹച്ചി-നോ-കി - "ഒരു കലത്തിൽ മരം") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ബോൺസായി വളരെ വലുതായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം, പാത്രത്തിന്റെ അളവ്, ബോൺസായിയുടെ നിലം എന്നിവയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
Macrame അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയാണിത്. അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - സമ്മാന കാർഡുകളും കത്തുകളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്‌ബാഗുകളും വരെ. നിലവിൽ, മിസുഹിക്കി ഗിഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് കെട്ടിയിരിക്കണം. മിസുഹിക്കിയുടെ കലയിൽ വളരെയധികം കെട്ടുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, ഓരോ ജാപ്പനീസിനും അവയെല്ലാം ഹൃദ്യമായി അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ, ഒരു കല്യാണം അല്ലെങ്കിൽ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒരു ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശനം.

- കുമിഹിമോ.
കുമിഹിമോ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചരടാണ്. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലെയ്സുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലെയ്‌സുകൾ പ്രത്യേക യന്ത്രങ്ങളിൽ നെയ്തതാണ് - മരുദായി, തകടായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്‌സുകൾ നെയ്‌ക്കാൻ മരുദായി യന്ത്രവും പരന്നവയ്‌ക്ക് തകടായിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "കയർ നെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയൽ, ഹിമോ - കയർ, ലേസ്). സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻഡീസ് നിവാസികൾക്കും ഇടയിൽ സമാനമായ നെയ്ത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ശാഠ്യം പിടിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലയായ കുമിഹിമോ തീർച്ചയായും ഏറ്റവും പുരാതനമായ നെയ്ത്തുകളിലൊന്നാണ്. ജപ്പാനിൽ ഉടനീളം ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത 550-ലാണ് ഇതിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം. പിന്നീട്, സ്ത്രീകളുടെ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിന്റെ ഫിക്സറായി കുമിഹിമോ ലെയ്‌സുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരവും "പാക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായ് അവരുടെ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു) ഒപ്പം ഭാരമുള്ള വസ്തുക്കൾ കെട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോണോ.
കിമോണോ അതിന്റെ സമയത്തിന് ശേഷം എന്താണ് ശേഷിക്കുന്നത്? അത് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണുകൾ വിലയേറിയതാണ്. അങ്ങനെ വെറുതെ വലിച്ചെറിയുക എന്നത് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ്... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോ റീസൈക്കിളിംഗിനൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പാവകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, മാലകൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ മൊത്തത്തിൽ "കൊമോണോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്ന, സ്വന്തം ജീവിതം ഏറ്റെടുക്കുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ. "കൊമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
തുണികൊണ്ടുള്ള (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്) ഹെയർ ക്ലിപ്പുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്. അവ മരം, ലാക്വർ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വെള്ളി, ആമത്തണ്ട് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ ശൈലി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ മുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - താരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) അത് സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ - നിഹോംഗമി, വിവിധ ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - ഹെയർപിനുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ.അപ്പോഴാണ് ഒരു ലളിതമായ കുഷി ചീപ്പ് പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നത്, അത് യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു.ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനം അനുവദിച്ചില്ല. കൈത്തണ്ടയിലെ ആഭരണങ്ങളും നെക്ലേസുകളും, അതിനാൽ ഹെയർസ്റ്റൈൽ അലങ്കാരങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സൗന്ദര്യവും ഫീൽഡും ആയിരുന്നു - അതോടൊപ്പം ഉടമയുടെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു. കൊത്തുപണികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ ഇരുപത് വിലയേറിയ കൻസാഷി വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന്.
തങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ സങ്കീർണ്ണതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, ആധുനിക ബാരറ്റുകളെ ഒന്നോ രണ്ടോ മനോഹരമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാം.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൂചി വർക്ക്. കിനുസൈഗ (絹彩画) ബാറ്റിക്കും പാച്ച് വർക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്. പഴയ സിൽക്ക് കിമോണുകളിൽ നിന്ന് പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം ബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ കോണ്ടൂർ ഗ്രോവുകളോ ഗ്രോവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് മുറിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങളുടെ അരികുകൾ ഗ്രോവുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് നോക്കുകയാണെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വീക്ഷിക്കുന്നതോ ആയ തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
ലളിതമായ തുന്നലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി ബോളുകളാണിവ, ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായി ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് ഗെയിമിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് കൈത്തണ്ടകൾ, കൈ തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുമ്പോൾ, അവ ജോലി ചെയ്യുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യ ഫാലാൻക്സിൽ ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, ഒപ്പം സൂചി നടുവിലുള്ള വളയത്തിലൂടെ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലിയിൽ വിരൽ. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യുബിനുകി കൈവിരലുകൾ വളരെ ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ വിരലിൽ ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ് കുറച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. yubinuks ആയിരുന്നതിനാൽ ആവശ്യമായ വിഷയംഎല്ലാ വീട്ടിലും, അവർ പട്ട് ത്രെഡുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇന്റർലേസിംഗിൽ നിന്ന്, വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവുമായ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലളിതമായ ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ "ആദരിക്കാനുള്ള" ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
യുബിനുകി ഇപ്പോഴും തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും കാണാം. വിവിധ വസ്തുക്കളെ മോതിരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി ശൈലിയിലുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാപ്കിൻ വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി സ്റ്റാൻഡുകൾ, യുബിനുകി എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സൂചി കിടക്കകളും ഉണ്ട്. യുബിനുകി പാറ്റേണുകൾ ടെമാരി ഒബി എംബ്രോയ്ഡറിക്ക് മികച്ച പ്രചോദനമാണ്.

- സുയിബോകുഗ അല്ലെങ്കിൽ സുമി.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെയും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഈ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലി സ്വീകരിച്ചു. ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ മുഖ്യധാരയായി. Suibokuga മോണോക്രോം ആണ്. കട്ടിയുള്ള രൂപമായ കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കരിഅല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മഷിയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒരു മഷി കലത്തിൽ പൊടിച്ച്, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച്, പേപ്പറിലോ പട്ടിലോ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടുക. മോണോക്രോം മാസ്റ്ററിന് ടോണൽ ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ വളരെക്കാലം മുമ്പ് മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി അംഗീകരിച്ചിരുന്നു. Suibokuga ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള നേർത്തതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ കലയുമായി പങ്കിടുന്നു, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ആവിഷ്‌കാരവും രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷിയിൽ വരച്ച വരയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് അസ്ഥികൾ ടിഷ്യൂകളെ സ്വയം പിടിക്കുന്നതുപോലെ കലാസൃഷ്ടിയെ സ്വയം നിലനിർത്തുന്നു.

- എറ്റെഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗ് ചെയ്ത - കത്ത്). സ്വയം ചെയ്യേണ്ട പോസ്റ്റ്കാർഡ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ജപ്പാനിൽ പൊതുവെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ശൂന്യതയിലുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത കത്താണ്, ഇത് ഒരു എൻവലപ്പില്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാം. എറ്റഗാമിയിലല്ല പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടെക്നീഷ്യൻ, അത് പ്രത്യേക പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ഏതൊരു വ്യക്തിയും ആകാം. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എറ്റഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങുന്ന കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങളായ ഊഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഈ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സീസണുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എത്ര ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം രസകരമായി തോന്നുന്നു.

- ഫുറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് റാപ്പിംഗ് ടെക്നിക് അല്ലെങ്കിൽ തുണി മടക്കാനുള്ള കല. ഫുറോഷിക്കി വളരെക്കാലം ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കാമകുര-മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകൾ തലയിൽ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലാണ് ഈ രസകരമായ സാങ്കേതികത ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് റഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞ് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തുണിയാണ്.
പഴയ കാലങ്ങളിൽ, സന്ദർശകർ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ബാത്ത് (ഫ്യൂറോ) യിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കുളിക്കുന്നയാൾ വസ്ത്രം അഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പരവതാനി (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. "കുളിക്കുന്ന" കിമോണോ ആയി മാറിയ ശേഷം, സന്ദർശകൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഒരു നനഞ്ഞ കിമോണോ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
Furoshiki ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക്ക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ഭാരം വഹിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സമ്മാനം, പക്ഷേ മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവ വേളകളിൽ ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിന് നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് ജീവികളെയും നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (編み包み, ലിറ്റ.: “കെട്ടി പൊതിഞ്ഞത്”) മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, മുയലുകൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, എന്നാൽ അവ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ള നിർജീവ വസ്തുക്കളും ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ് കേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്ബാഗുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ ക്രോച്ചെറ്റോ ആണ്. അടുത്തിടെ, ക്രോച്ചറ്റ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
ലളിതമായ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തത് - ഒരു സർപ്പിളത്തിലും, യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ അവ കെട്ടിച്ചമച്ച്, സ്റ്റഫ് ചെയ്യാനുള്ള വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു തുണി ഉണ്ടാക്കുന്നു. അമിഗുരുമികൾ പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പിന്നീട് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് കൈകാലുകളില്ല, എന്നാൽ ഒരു തലയും ശരീരവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മുഴുവനായും. തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിനായി കൈകാലുകൾ ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫിൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപനം അവയുടെ ഭംഗി (“കവായ്”) വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.