അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ പെർഫ്യൂമിന്റെ കിസ്സ് എന്ന ശിൽപത്തിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ചിത്രം. ബാഴ്‌സലോണയിൽ മരണത്തിന്റെ ചുംബനം

1889-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആലിംഗന ദമ്പതികൾ ഒരു റിലീഫ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, അത് വലിയ വെങ്കല ശിൽപ ഗേറ്റ് "ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" അലങ്കരിക്കുന്നു, അത് പാരീസിലെ ഭാവി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിനായി റോഡിൻ നിയോഗിച്ചു. പിന്നീട്, അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെറിയ വലത് കോളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മറ്റൊരു ജോഡി പ്രണയികളുടെ ശിൽപം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

കളിമണ്ണിലേക്കും വെങ്കലത്തിലേക്കും മാർബിളിലേക്കും മാംസത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്ക് റോഡിനേക്കാൾ തുളച്ചുകയറാനും തീവ്രതയോടെയും ഇടാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യജമാനൻ ഉണ്ടായിട്ടില്ല, ഉണ്ടാകില്ല.

കഥ

ശില്പം ചുംബിക്കുകആദ്യം വിളിച്ചിരുന്നത് ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി 13-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കുലീനയായ ഇറ്റാലിയൻ വനിതയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആരുടെ പേര് അനശ്വരമാണ് ദി ഡിവൈൻ കോമഡിഡാന്റേ (രണ്ടാം സർക്കിൾ, അഞ്ചാമത്തെ കന്റോ). തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ജിയോവാനി മലറ്റെസ്റ്റ പൗലോയുമായി യുവതി പ്രണയത്തിലായി. ലാൻസെലോട്ടിന്റെയും ഗിനിവേറിന്റെയും കഥ വായിക്കുന്നതിനിടയിൽ പ്രണയത്തിലായ അവർ അവരെ കണ്ടെത്തുകയും പിന്നീട് അവളുടെ ഭർത്താവ് കൊല്ലുകയും ചെയ്തു. ശിൽപത്തിൽ, പൗലോ കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണാം. ഒരു പാപവും ചെയ്യാതെയാണ് തങ്ങൾ കൊല്ലപ്പെട്ടതെന്ന സൂചന പോലെ പ്രണയികൾ പരസ്പരം ചുണ്ടുകൾ കൊണ്ട് സ്പർശിക്കാറില്ല.

ശിൽപത്തെ കൂടുതൽ അമൂർത്തമായ ഒന്നായി പുനർനാമകരണം ചെയ്യുന്നു - ചുംബിക്കുക (ലെ ബൈസർ) - 1887 ൽ അവളെ ആദ്യമായി കണ്ട വിമർശകർ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

എന്റേതായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ, റോഡിൻ അവർക്കും അവരുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്കും ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കുന്നു. അവന്റെ സ്ത്രീകൾ പുരുഷന്മാരുടെ അധികാരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഇരുവരെയും പിടികൂടിയ അഭിനിവേശത്തിന്റെ തുല്യ പങ്കാളികളാണ്. ശില്പത്തിന്റെ പ്രകടമായ ശൃംഗാരം ഏറെ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായിട്ടുണ്ട്. വെങ്കല പകർപ്പ് ചുംബിക്കുക(74 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരം) 1893-ൽ ചിക്കാഗോയിൽ നടന്ന ലോക മേളയിലേക്ക് അയച്ചു. പകർപ്പ് പൊതുദർശനത്തിന് അസ്വീകാര്യമായി കണക്കാക്കുകയും വ്യക്തിഗത അപേക്ഷ വഴി ആക്‌സസ് ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക ചെറിയ മുറിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

ചെറിയ ഓപ്ഷനുകൾ

സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ വലിയ ശില്പങ്ങൾമാർബിളിനേക്കാൾ എളുപ്പത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് ശിൽപത്തിന്റെ ചെറിയ പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സഹായികളെ റോഡിൻ നിയമിച്ചു. ഈ പതിപ്പുകൾ പൂർത്തിയായപ്പോൾ, റോഡിൻ പ്രതിമയുടെ വലിയ പതിപ്പിലേക്ക് ഫിനിഷിംഗ് ടച്ചുകൾ ചേർത്തു.

മാർബിളിൽ ചുംബനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, റോഡിൻ പ്ലാസ്റ്റർ, ടെറാക്കോട്ട, വെങ്കലം എന്നിവയിൽ നിരവധി ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വലിയ മാർബിൾ ശിൽപങ്ങൾ

ഫ്രാൻസിനുള്ള ഓർഡർ

1888-ൽ, ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ റോഡിനെ ആദ്യത്തെ പൂർണ്ണമായ മാർബിൾ പതിപ്പിനായി നിയോഗിച്ചു. ചുംബിക്കുകവേൾഡ് എക്സിബിഷനുവേണ്ടി, പക്ഷേ ഇത് 1898-ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ പൊതു പ്രദർശനത്തിന് വെച്ചിരുന്നു. ബാർബെർഡിന്നി കമ്പനി റോഡിന് പരിമിതമായ വെങ്കല പകർപ്പുകൾക്കുള്ള കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന തരത്തിൽ ശില്പം ജനപ്രീതി നേടി. 1900-ൽ, പ്രതിമ ലക്സംബർഗ് ഗാർഡനിലെ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി, 1918-ൽ അത് മ്യൂസി റോഡിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വാറന്റെ ഉത്തരവ്

1900-ൽ, റോഡിൻ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്ന ലൂയിസിൽ നിന്ന് (ഇംഗ്ലണ്ട്, സസെക്സ്) ഒരു വിചിത്ര അമേരിക്കൻ കളക്ടർ എഡ്വേർഡ് പെറി വാറന് വേണ്ടി ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കല. പാരീസ് സലൂണിലെ കിസ് കണ്ടതിനുശേഷം, വില്യം റോഥെൻസ്റ്റൈൻ എന്ന കലാകാരന് വാറന് ഈ ശിൽപം വാങ്ങാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു, എന്നാൽ അത് ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, അത് വിൽക്കാൻ തയ്യാറായില്ല. ഇതിനുപകരമായി യഥാർത്ഥ ശിൽപംറോഡിൻ ഒരു കോപ്പി ഉണ്ടാക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അതിനായി വാറൻ പ്രാരംഭ വിലയായ 20,000 ഫ്രാങ്കിന്റെ പകുതി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ രചയിതാവ് വഴങ്ങിയില്ല. 1904-ൽ ഈ ശിൽപം ലൂയിസിൽ എത്തിയപ്പോൾ, വാറൻ അത് തന്റെ വീടിന്റെ പുറകിലുള്ള കാലിത്തൊഴുത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അത് 10 വർഷത്തോളം തുടർന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് വാറൻ അവൾക്കായി അത്തരമൊരു സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് അറിയില്ല - കാരണം വലിയ വലിപ്പംഅല്ലെങ്കിൽ അവൾ അവന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റാത്തതിനാൽ. 1914-ൽ, ഈ ശിൽപം പ്രാദേശിക അധികാരികൾ കടമെടുത്ത് സിറ്റി ഹാളിൽ പൊതു പ്രദർശനത്തിന് വെച്ചു. പ്രധാന അധ്യാപിക മിസ് ഫൗളർ-ടട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിരവധി പ്രാദേശിക പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ നിവാസികൾ ശിൽപത്തിന്റെ ലൈംഗിക പശ്ചാത്തലത്തോട് വിയോജിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. നഗരത്തിൽ നിലയുറപ്പിച്ച പലയിടത്തും അവൾക്ക് സൈനികരെ പ്രകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതാണ് പ്രത്യേക ആശങ്ക. ഒടുവിൽ ശിൽപം പൊതിഞ്ഞ് പൊതുദർശനത്തിൽ നിന്ന് മറച്ചു. പ്രതിമ 1917-ൽ വാറന്റെ സ്വത്തുക്കളിൽ തിരിച്ചെത്തി, അവിടെ 1929-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ 12 വർഷം തൊഴുത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു. വാറന്റെ അവകാശി ശിൽപം ലേലത്തിന് വെച്ചു, അവിടെ അതിന്റെ പ്രാരംഭ വിലയിൽ വാങ്ങുന്നയാളെ കണ്ടെത്താനാകാതെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന് പിൻവലിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ലണ്ടനിലെ ടേറ്റ് ഗാലറി ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് കടം നൽകി. 1955-ൽ 7,500 പൗണ്ടിന് ടെയ്റ്റ് ഈ ശിൽപം വാങ്ങി. 1999 ജൂൺ 5 മുതൽ ഒക്ടോബർ 30 വരെ ചുംബിക്കുകറോഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി ചുരുക്കത്തിൽ ലൂയിസിലേക്ക് മടങ്ങി. സ്ഥിരമായ സ്ഥലംശിൽപം സ്ഥാപിക്കൽ - ടേറ്റ് മോഡേൺ, 2007-ൽ ഇത് ലിവർപൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നെങ്കിലും, നഗരത്തിന്റെ 800-ാം വാർഷികത്തിന്റെ ആഘോഷത്തിലും ലിവർപൂളിന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രഖ്യാപനത്തിലും ഇതിന് ഒരു ബഹുമതി ലഭിച്ചു. സാംസ്കാരിക മൂലധനം 2008-ൽ ഈ നിമിഷം(മാർച്ച് 2012) മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങി സമകാലീനമായ കലകെന്റിലെ ടർണർ.

ജേക്കബ്സന്റെ ഉത്തരവ്

മൂന്നാമത്തെ കോപ്പി 1900-ൽ കോപ്പൻഹേഗനിലെ തന്റെ ഭാവി മ്യൂസിയത്തിനായി കാൾ ജേക്കബ്സൺ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. 1903-ൽ നിർമ്മിച്ച ഈ പകർപ്പ് 1906-ൽ തുറന്ന ന്യൂ കാൾസ്ബർഗ് ഗ്ലിപ്‌റ്റോതെക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായി.

1840 നവംബർ 12 ന് പാരീസിൽ ലോകമെമ്പാടും ജനിച്ചു പ്രശസ്ത ശില്പിഫ്രാങ്കോയിസ് അഗസ്റ്റെ റെനെ റോഡിൻ. റോഡിന്റെ പിതാവ് പ്രിഫെക്ചറിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും തന്റെ മകന് കലയേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിധി ആശംസിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ 1854-ൽ അഗസ്റ്റെ പാരീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആൻഡ് മാത്തമാറ്റിക്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1857 വരെ പഠിച്ചു. പിന്നീട്, റോഡിൻ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് മൃഗ ശിൽപിയായ അന്റോയിൻ-ലൂയിസ് ബാരിയുടെ കൂടെ പഠിക്കാൻ പോയി. റിയലിസ്റ്റിക് രീതിതണുത്ത അക്കാദമിക് കാനോനുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ ആഗ്രഹിച്ചവരും.

അഗസ്റ്റെ റോഡിന് അംഗീകാരം എളുപ്പത്തിൽ ലഭിച്ചില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, കൂടാതെ പാരീസ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹം മൂന്ന് തവണ ശ്രമിച്ചു പരാജയപ്പെട്ടു. ഫൈൻ ആർട്സ്. ശിൽപകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട റോഡിന്, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്ന ധീരമായ ഒരു രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതിന്റെ ഭാഗമാണിത്. തന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതത്തിലുടനീളം, റോഡിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലംഘിച്ചുകൊണ്ട് പരമ്പരാഗത കലയോടുള്ള അനിഷ്ടം വളർത്തിയെടുക്കും. തന്റെ ശിൽപങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങളിലും പോസുകളിലും ഒരു നിമിഷം അറിയിക്കാൻ ശിൽപി ശ്രമിച്ചു, ചലനങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം, വികാരങ്ങളിൽ പിശുക്ക് കാണിക്കുന്ന അക്കാദമികതയുമായി ശീലിച്ച, വിമർശകർ കലാകാരന്റെ പുതിയ രൂപത്തിന് തയ്യാറായില്ല. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ഈ നൂതനമായ സമീപനമാണ് റോഡിന് പിന്നീട് പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും കൊണ്ടുവന്നത്.

ദി തിങ്കർ (1880-1882, റോഡിൻ മ്യൂസിയം)

1880 മുതൽ 1890 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, റോഡിൻ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഈവ്, ദി ഓൾഡ് വുമൺ, ദി തിങ്കർ, ദി എറ്റേണൽ ഐഡൽ, ദി കിസ്, ദി എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ് എന്നിവയും മറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ശിൽപങ്ങളെല്ലാം ഒരിക്കലും നിർമ്മിക്കാത്ത മ്യൂസിയത്തിനായി പാരീസിലെ അധികാരികൾ ഉത്തരവിട്ട വെങ്കല "ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" എന്ന ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമാകേണ്ടതായിരുന്നു. അലങ്കാര കലകൾ. ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, ശിൽപി ഡാന്റെ അലിഗിയേരിയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയുടെ പ്ലോട്ടുകളെ ആശ്രയിച്ചു.

എന്ന് ഇന്ന് ഉറപ്പിച്ചു പറയാം പ്രശസ്തമായ ശിൽപംറോഡിന്റെ കർത്തൃത്വം "ദി കിസ്" - ഒരു മാർബിൾ മാസ്റ്റർപീസ്, 1889-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ശിൽപത്തിന്റെ വെങ്കല പതിപ്പ് ഇപ്പോൾ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ. ദി കിസ് സൃഷ്ടിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ, റോഡിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1885-ൽ മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ 19 വയസ്സുള്ള തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ കാമിൽ ക്ലോഡലിനോടുള്ള ശിൽപിയുടെ അഭിനിവേശവുമായി വിമർശകർ പലപ്പോഴും ഇതിനെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

"ദി കിസ്" (1882, റോഡിൻ മ്യൂസിയം)

റോഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും ഫ്രഞ്ച് ശിൽപിയുമായ എമിൽ അന്റോയ്ൻ ബോർഡെൽ ദി കിസിനെ കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "റോഡിൻ ചെയ്തതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തുളച്ചുകയറുകയും തീവ്രമായി കളിമണ്ണിലേക്കും വെങ്കലത്തിലേക്കും മാർബിളിലേക്കും മാംസത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്ക് ഇട്ടുകൊടുക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ ഉണ്ടായിട്ടില്ല, ഉണ്ടാകുകയുമില്ല." എന്നിരുന്നാലും, കൃത്യമായി ഈ ഇന്ദ്രിയതയാണ് ശിൽപം വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് അപകീർത്തികരമായി കണക്കാക്കാൻ പലരും കാരണമായത്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റോഡിന്റെ ശിൽപത്തിൽ, പ്രേമികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം സ്പർശിക്കുന്നില്ല. ഡാന്റേയുടെ അതേ ഡിവൈൻ കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശിൽപ്പിയുടെ സൃഷ്ടി തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ഇളയ സഹോദരനുമായി പ്രണയത്തിലായ കുലീന ഇറ്റാലിയൻ ഫ്രാൻസെസ്ക ഡി റിമിനിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ശാരീരിക രാജ്യദ്രോഹം സംഭവിച്ചില്ലെങ്കിലും രണ്ടാമത്തേത് ദമ്പതികളെ കൊന്നു.

"ഡനൈഡ്" (1901, ന്യൂ കാൾസ്ബെർഗ് ഗ്ലിപ്തോതെക്)

ദി കിസിന്റെ ഘടന വളരെ ചലനാത്മകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കാമുകന്മാരുടെ ശരീരത്തിന്റെ വരികൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതേ സമയം അവരുടെ മുഖം നിഴലുകളിൽ തുടരുന്നു. പ്രണയികൾ പരസ്പരം മാത്രം തിരിയുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശിൽപത്തിന്റെ അടുപ്പവും അഭിനിവേശവും, നായകന്മാരെ പിടികൂടിയ വികാരങ്ങൾ ഒരു രഹസ്യമായിരിക്കണം, സ്വതന്ത്രമാകാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുത അറിയിക്കുന്നു. ദമ്പതികളെ പിടികൂടിയ പിരിമുറുക്കം എങ്ങനെ അറിയിക്കാൻ മാസ്റ്റർക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിരൂപകരും ഗവേഷകരും സന്തോഷത്തോടെ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രത്യേകിച്ചൊന്നുമില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ച റോഡിൻ തന്നെ കിസ്സിനോട് വളരെ രസകരമായി പ്രതികരിച്ചു, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ ഇത്രയധികം ശബ്ദമുണ്ടാക്കിയത് എന്ന് മനസ്സിലായില്ല. 2004-ൽ പൊതു അഭിപ്രായംഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ ഈ പ്രതിമയെ നിവാസികൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതായി അംഗീകരിച്ചു മൂടൽമഞ്ഞ് ആൽബിയോൺ. യഥാർത്ഥ "ദി കിസ്" പാരീസിൽ റോഡിൻ മ്യൂസിയിൽ കാണാം.

ഫ്രഞ്ച് പദപ്രയോഗം കല്ലിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഫാന്റസിയുടെ ഒരു പറക്കൽ, നിലച്ച ഒരു നിമിഷം, സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു വ്യക്തമായ ഇന്ദ്രിയത. ഇവയെല്ലാം റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങളാണ്.

വലിയ സംഭാവന നൽകിയ ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും ലോക സംസ്കാരം. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ശില്പകലയിൽ ഒരു വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റം നടത്തി.

ജീവചരിത്രം

പാരീസിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രണ്ടാം വിവാഹത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മൂത്ത സഹോദരി മാരി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൾ തന്റെ സഹോദരനെ ലിറ്റിൽ സ്കൂളിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ പിതാവിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവിടെ ആൺകുട്ടി തന്റെ ഭാവി തൊഴിലിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ശിൽപകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, വിവിധ കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ മൂന്നാം തവണ പോലും സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല. സഹോദരിയുടെ മരണശേഷം, യുവാവിന് പ്രശ്നങ്ങൾ തുടങ്ങി, അവനും ഒരു ചെറിയ സമയംഈ പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിച്ചു.

പുരോഹിതനായ പൈ ഐമർ അദ്ദേഹത്തെ "യഥാർത്ഥ പാതയിലേക്ക്" തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, റോഡിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു തുടക്കക്കാരനായി. തന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച തയ്യൽക്കാരി റോസ ബെറെയെ 24-ാം വയസ്സിൽ യുവാവ് കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, അഗസ്റ്റെ തന്റെ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പ് തുറക്കുന്നു.

നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ അംഗീകാരത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ ആരംഭിക്കുന്നു വേഗതയേറിയ ജീവിതം. ഒരു പാരീസിയൻ മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു പോർട്ടലിനുള്ള ആദ്യത്തെ സ്റ്റേറ്റ് ഓർഡർ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. പ്രശസ്തമായ ശിൽപംറോഡിന്റെ തിങ്കർ, മറ്റു പലരെയും പോലെ, ഈ രചനയുടെ ഭാഗമായാണ് ആദ്യം ആസൂത്രണം ചെയ്തത്.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾറോഡിൻ സമ്പന്നനായി, തനിക്കായി ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് സ്വന്തമാക്കി, സർക്കാരിൽ നിന്ന് ഒരു പവലിയൻ മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന് അനുവദിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള യൂറോപ്യന്മാരുടെ പ്രതിമകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച് ശിൽപി അധിക പണം സമ്പാദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടപാടുകാരിൽ ജനറലുകളും കലാകാരന്മാരും രാജാക്കന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

രൂപീകരണം

പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് ശില്പി ദീർഘനാളായിവിമർശകരുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായി തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് തന്റെ ആദ്യ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഒരു തൊഴുത്തിൽ തുറന്നു. ഇരുപത്തിയഞ്ച് വയസ്സിന് മുകളിലായിരുന്നു പ്രായം.

ആദ്യം കാര്യമായ ജോലിറോഡിന് ബീബിയുടെ ഒരു പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് ഈ കൃതി "മൂക്ക് പൊട്ടിയ മനുഷ്യൻ" എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ പാരീസ് സലൂൺ ഇത് ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സമ്മതിക്കാത്തതിനാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് പൊതുജനങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞത്.
റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് രണ്ട് സ്ത്രീകൾ - റോസയും കാമിലയും. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് മിക്ക കൃതികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നത്.

പിന്നീട്, അഗസ്റ്റെ "കല്ലിലെ ചലനത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം" എന്ന ആശയം പ്രായോഗികമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. "നടത്തം", "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" എന്നീ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ശിൽപിക്ക് തന്റെ സേവനം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഒരു അജ്ഞാത ഇറ്റാലിയൻ കർഷകനായിരുന്നു അവർക്കുള്ള സിറ്റർ.

നാൽപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് റോഡിന് അന്തിമ അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ അടുത്ത ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ച ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം അന്റോണിൻ പ്രൂസ്റ്റുമായുള്ള പരിചയമായിരുന്നു. അഗസ്റ്റെ റോഡിനെപ്പോലെ മാഡം ജൂലിയറ്റ് ആദമിന്റെ സലൂൺ സന്ദർശിച്ച ഫ്രഞ്ച് ഫൈൻ ആർട്സ് മന്ത്രിയായിരുന്നു ഇത്.

നരക ഗേറ്റ്

ഇപ്പോൾ നമ്മൾ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ രചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. ഈ മാസ്റ്റർപീസിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ചു. "നരകകവാടങ്ങൾ" പിന്നീട് പ്രതിമകളിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും കാരണമായി, അതിന്റെ രചയിതാവ് റോഡിൻ. "ചുംബനം", "ചിന്തകൻ" തുടങ്ങിയ പേരുകളുള്ള ശിൽപങ്ങൾ ഒരു കാലത്ത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടും, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി ഈ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പാരീസിയൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രവേശന വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരമായി ഈ രചന കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.അക്കാലത്ത് അതിന്റെ നിർമ്മാണം ആസൂത്രണം ചെയ്തതേയുള്ളൂ.

ഈ നിമിഷം മുതൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ ശില്പിയുടെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ആരംഭിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എൺപതാം നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു. അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും സൈഡിലേക്കുള്ള ആക്രമണമായിട്ടാണ് പൊതുവെ കണ്ടിരുന്നത്. ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾസമൂഹം. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ സ്റ്റേറ്റ് ഓർഡറിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചതിനുശേഷം, റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, മരണത്തിന് മുമ്പ് നരകകവാടങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ യജമാനന് സമയമില്ലായിരുന്നു. അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം വെങ്കലത്തിൽ ഇടുകയും ചെയ്തു. ഉണ്ടായിരുന്ന പല പ്രതിമകളും ഘടകഭാഗംരചനകൾ സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടികളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

രൂപകല്പനയുടെ ഉദ്ദേശ്യം എന്തായിരുന്നു മുൻ വാതിൽമ്യൂസിയം? പ്രചോദിതനായ ഓഗസ്റ്റ് റോഡിൻ ഈ ക്യാൻവാസിൽ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഏറ്റെടുത്തു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഡാന്റെ അലിഗിയേരിയുടെ കവിത അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിരുന്നു, എന്നാൽ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ബോഡ്‌ലെയറും ഫ്രഞ്ച് സിംബലിസ്റ്റുകളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഇതെല്ലാം രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിൽ വീണപ്പോൾ, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പുറത്തുവരാൻ തുടങ്ങി. അടുത്തതായി, ഞങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കും.

നിത്യ വസന്തം

റോഡിന്റെ "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്" എന്ന ശിൽപം രചയിതാവിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് മാനസികാവസ്ഥയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. അതിൽ, മറ്റൊന്നും അവശേഷിക്കാത്ത ഒരു സമയത്ത്, അഭിനിവേശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. എല്ലാ വിലക്കുകളും തകരുകയും മനസ്സ് ഓഫ് ആകുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ടാമത്തെ സമയമാണിത്.

ഒരു പാർക്കിലോ വനത്തിലോ എവിടെയോ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ചയാണ് രചനയിൽ കാണിക്കുന്നത്. അവരുടെ ശരീരം നഗ്നമാണ്, പക്ഷേ അവ്യക്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി രചയിതാവ് സംഭവത്തിന്റെ സമയം കാണിക്കുന്നു. സന്ധ്യാസമയത്ത് യുവ ദമ്പതികളെ അഭിനിവേശം പിടികൂടി.

പെൺകുട്ടി മനോഹരമായി കമാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ അവളുടെ ഭാവം കാണിക്കുന്നത് അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, യുവാവിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിൽ തളർന്നു. "വസന്തം" എന്ന ശിൽപം ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി മാറിയത് നിർത്തിയ നിമിഷത്തിന് നന്ദി.

റോഡിൻ, ഈ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോഡലുകളുമായി പ്രവർത്തിച്ച് സ്ത്രീ ഇന്ദ്രിയത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ, മിക്ക ശില്പങ്ങളും "ദി കിസ്" ൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഈ സ്ത്രീയോടുള്ള റോഡിന്റെ അഭിനിവേശവുമായുള്ള വിചിത്രമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. നിത്യ വസന്തം"കൂടാതെ മറ്റ് വ്യക്തമായ ലൈംഗിക കോമ്പോസിഷനുകളും.

ചുംബിക്കുക

റോഡിൻ രചിച്ച "വസന്തം", "ദി കിസ്സ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങൾ അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

അതിനാൽ, റോഡിന്റെ "ദി കിസ്" എന്ന ശിൽപം യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" എന്നായിരുന്നു. 1887 വരെ മാധ്യമങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ വിമർശകർ അവൾക്ക് ഒരു വിളിപ്പേര് നൽകി.

ഈ ഭാഗത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു കഥയുണ്ട്. ഡിവൈൻ കോമഡിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഈ കവിത ഈ നായികയെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. ഭർത്താവിന്റെ അനുജനുമായി അവൾ പ്രണയത്തിലായി. ലാൻസലോട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ വായിക്കുന്നതിനിടയിലാണ് അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ നടന്നത്. അവരുടെ കണ്ണുകളിലെ അഭിനിവേശം കണ്ട് ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഭർത്താവ് ഇരുവരെയും കൊന്നു. നരകത്തിന്റെ രണ്ടാം വൃത്തത്തിലെ അഞ്ചാമത്തെ ഖണ്ഡത്തിലാണ് ദുരന്തം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ൽ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് ശിൽപ രചനചുംബനം സംഭവിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ പരസ്പരം അടുത്താണ്, പക്ഷേ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. യുവാവ് വലതു കൈയിൽ ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. അതായത്, "പ്ലാറ്റോണിക്" പ്രേമികൾ പാപം ചെയ്യാതെ മരിച്ചുവെന്ന് ഇതിലൂടെ രചയിതാവ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

റോഡിന്റെ സ്ത്രീകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം പുരുഷന്മാരുമായി തുല്യ സ്ഥാനത്താണ്. അവർ കീഴാളരല്ല, എന്നാൽ ഒരു പങ്കാളിയുടെ സ്ഥാനത്താണ്, ശക്തിയിൽ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് എതിർലിംഗത്തിലുള്ളവരുമായി അവർക്ക് സമാനമായ അവകാശങ്ങളുണ്ട്.

ചിക്കാഗോയിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിലേക്ക് ദി കിസിന്റെ ഒരു ചെറിയ വെങ്കല പകർപ്പ് അയച്ചപ്പോൾ, ജൂറി കമ്മിറ്റി അത് പൊതു പ്രദർശനത്തിന് അനുവദിച്ചില്ല. അപ്പോയിന്റ്മെന്റും അനുമതിയും മാത്രം ഉള്ള ഒരു അടച്ച മുറിയിലായിരുന്നു അവൾ. ഈ മനോഭാവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഈ നിമിഷത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ലൈംഗികതയായിരുന്നു, അത് രചനയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ കണക്കുകളുടെ പുരാതന സ്വാഭാവികത പൂർണ്ണമായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

ഇന്ന് ശില്പത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക പകർപ്പുകളും ഉണ്ട്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ആദ്യത്തേത് റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്, ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ 20,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. രണ്ടാമത്തേത് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കളക്ടർ വാങ്ങി, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കൊത്ത് ഉയരാത്തതിനാൽ വളരെക്കാലം തൊഴുത്തിനു പിന്നിലായിരുന്നു. ഇന്ന് ഇത് ലിവർപൂളിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, പക്ഷേ ഇംഗ്ലീഷ് മ്യൂസിയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഇത് വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ കോപ്പി കോപ്പൻഹേഗനിലാണ്. മൂന്ന് ശിൽപങ്ങൾ കൂടി മ്യൂസി ഡി ഓർസെ വാങ്ങി. അങ്ങനെ, തുടക്കത്തിൽ ശത്രുതയോടെ സ്വീകരിച്ച രചന, എന്നിരുന്നാലും രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം പൊതു അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

ചിന്തകൻ

ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സംസാരിക്കും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തി 1880 മുതൽ 1882 വരെ രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ "ദി തിങ്കർ" എന്ന ശിൽപം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ പ്രതിമയിൽ പ്രതിഭയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരൻ ഡാന്റെ അലിഗിയേരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിവൈൻ കോമഡി എന്നിവയുടെ സ്വാധീനമുണ്ട്. "കവി" എന്നാണ് ശില്പത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്. ഈ ലേഔട്ട് ഒരിക്കൽ "ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" എന്ന ശിൽപ രചനയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഇന്ന്, ഈ സൃഷ്ടി ഈ കലാകാരന്റെ പാരീസ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പല കോമ്പോസിഷനുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാരീസിയൻ ബോക്സറും തെരുവ് പോരാളിയുമായ ബോ ജീൻ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് പോസ് ചെയ്തു. അയാൾക്ക് അത്ലറ്റിക് ബിൽഡും നല്ല പേശി ആശ്വാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ശിൽപം പരമാവധി ഉപമകളോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് ശാരീരിക ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.

ആശ്ചര്യകരമെന്നു പറയട്ടെ, റോഡിൻ രചിച്ച "ദി തിങ്കർ" എന്ന ശിൽപം ആദ്യം പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കാണിക്കുന്നത് ഡാനിഷിലാണ്.പിന്നീട് അത് വെങ്കലത്തിൽ പതിപ്പിച്ച് പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പുതിയ വെങ്കല പതിപ്പിന്റെ വലിപ്പം 181 സെന്റീമീറ്ററായി ഉയർത്തി. 1922 വരെ അദ്ദേഹം പന്തീയോണിലും അതിനുശേഷം റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

1904-ൽ പന്തീയോണിലെ ശിൽപം തുറന്നപ്പോൾ, ഈ രചന ഫ്രാൻസിലെ തൊഴിലാളികളുടെ സ്മാരകമാണെന്ന് രചയിതാവ് പ്രസ്താവിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഇന്ന് ഫ്രാൻസിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഈ പ്രതിമയുടെ ഇരുപതിലധികം പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫിലാഡൽഫിയയിൽ, റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിന് സമീപം, കോപ്പൻഹേഗനിൽ, പ്രവേശന കവാടത്തിന് സമീപം

കാലിസിലെ പൗരന്മാർ

തികച്ചും പുതിയ സമീപനംകല റോഡിന്റെ ശിൽപങ്ങളെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. "സിറ്റിസൺസ് ഓഫ് കാലായിസ്" എന്ന രചനയുടെ ഫോട്ടോ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രതിമകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അവ്യക്തമായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും. കലാകാരന്റെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ഒരു പീഠത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കടന്നുപോകുന്നവരുടെ തലത്തിലുള്ള കണക്കുകളുടെ സ്ഥാനം അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ നിർബന്ധിച്ചു, കൂടാതെ, ഒരു പ്രധാന സംവരണം അവയുടെ വലുപ്പത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. മനുഷ്യവളർച്ചയിൽ അവ ആസൂത്രണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത്തരം കൺവെൻഷനുകൾ പ്രധാനമായത്? ഇത് മനസിലാക്കാൻ, സ്മാരകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ച ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയണം.

ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവിന്റെ കാലത്ത് കാലിസ് നഗരം ഉപരോധിച്ചു. കീഴടങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ച നിവാസികൾ ഗേറ്റുകൾ പൂട്ടി ഒരു നീണ്ട ഉപരോധത്തിന് തയ്യാറെടുത്തു. ഉപരോധം ഒരു വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്നു. ഭക്ഷണസാധനങ്ങൾ കുറഞ്ഞു, കാലിസിലെ ജനസംഖ്യ കീഴടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി.

ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമൻ കീഴടങ്ങൽ സ്വീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സമ്പന്നരും പ്രഗത്ഭരുമായ ആറ് പൗരന്മാരെ വധിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകണം. എന്നാൽ സമനില വേണ്ടിവന്നില്ല. ആദ്യം പുറത്തായത് നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും ധനികനായ ബാങ്കറായ യൂസ്റ്റാഷെ ഡി സെന്റ്-പിയറി ആയിരുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരത്തെ രക്ഷിക്കാൻ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാൻ അവൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ അഞ്ച് കുലീനരായ പൗരന്മാർ കൂടി വന്നു.

അത്തരം ആത്മത്യാഗത്താൽ ഞെട്ടി, ഭാര്യ ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ്തങ്ങളോട് മാപ്പ് തരണമെന്ന് ഭർത്താവിനോട് അപേക്ഷിച്ചു. ഈ ആറുപേരെയും വധിച്ചിട്ടില്ല.

അങ്ങനെ നമ്മളോരോരുത്തരിലും വീരത്വം ഒളിഞ്ഞിരിപ്പുണ്ടെന്നതിന്റെ പ്രതീകമാണ് റോഡിന്റെ ശില്പങ്ങൾ. അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ചില വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമേ അത് ആവശ്യമുള്ളൂ.

വെങ്കല യുഗം

മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയുടെ അടുത്ത സൃഷ്ടി വളരെ ഉണ്ട് രസകരമായ കഥ. നവോത്ഥാന സ്മാരകങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിലുള്ള കലാകാരന്റെ പ്രശംസയും പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിലെ അക്കാദമിക പരാജയവും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അപ്പോൾ, ആർട്ട് അഗസ്റ്റെ റോഡിന് എന്താണ് തെറ്റ്? ശിൽപങ്ങൾ സാധാരണയായി ഭൗതിക തലത്തിൽ ചില ആശയങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് അമൂർത്തമോ കോൺക്രീറ്റോ ആകാം.

പിന്നീട് "വെങ്കലയുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിച്ചില്ല എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്. ഒരു ബെൽജിയൻ പട്ടാളക്കാരന്റെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കാസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കി, അത് അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ കായികക്ഷമതയാൽ അവനെ ബാധിച്ചു.

പിന്നീട്, ഒരു വെങ്കല രൂപം ലളിതമായി ഈ അഭിനേതാക്കളിൽ ഇട്ടിരുന്നു. ഇതാണ് മിക്ക വിമർശകരെയും ചൊടിപ്പിച്ചത്. ഇത് കലയുടെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു സാധാരണ അമേച്വർ പദ്ധതിയാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ക്രിയേറ്റീവ് എലൈറ്റ് റോഡിന്റെ ശിൽപത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു.

രചയിതാവ് തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എന്താണ് പറയുന്നത്? ഈ സൈനികന്റെ രൂപത്തിൽ ഫ്രാൻസിലെ സൈനികരുടെ എല്ലാ ധൈര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ജോലിയുടെ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ, ആശയം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. അന്തിമ പതിപ്പ്പ്രേക്ഷകരിൽ കലാപത്തിന്റെ വികാരവും മനുഷ്യശക്തിയുടെ ഉണർവും ഉണർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അല്ലാതെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ പ്രതിഫലനമായി വർത്തിക്കുന്നില്ല.

ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ "ദി ഡൈയിംഗ് സ്ലേവ്" ന്റെ വ്യക്തമായ അനുകരണം നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. തീർച്ചയായും, ഇത് അങ്ങനെയാണ്, കാരണം ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷമാണ് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത്.

പൈതൃകം

ഇന്നുവരെ, ലോകത്ത് ഔദ്യോഗികമായി മൂന്ന് മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുഈ കലാകാരൻ. റോഡിന്റെ ശില്പങ്ങൾ പാരീസ്, ഫിലാഡൽഫിയ, മ്യൂഡൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ മാസ്റ്ററുടെ ശവകുടീരവും മുൻ വില്ലയും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പകർപ്പുകൾ വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അങ്ങനെ, എറ്റേണൽ ഐഡൽ, ദി കിസ് ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അര ആയിരത്തിലധികം ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റുകൾ ഫൗണ്ടറികളിൽ ഔദ്യോഗികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.

മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ ഈ നയത്തിന് നന്ദി, പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. ഹെർമിറ്റേജ് (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം (മോസ്കോ) എന്നിവയിലെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ ഇവ കാണാം. ദേശീയ ഗാലറികല (വാഷിംഗ്ടൺ), മെട്രോപൊളിറ്റൻ (ന്യൂയോർക്ക്), കോപ്പൻഹേഗൻ മ്യൂസിയം, മറ്റ് സ്ഥാപനങ്ങൾ.

എന്നിരുന്നാലും, 1956-ൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഔദ്യോഗികമായി ഒരു നിയമം പാസാക്കി, അത് പതിമൂന്നാം മുതൽ ഇതിനകം ഉണ്ടാക്കിയ എല്ലാ പകർപ്പുകളും ആധികാരികമായി കണക്കാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുന്നു. നിയമപരമായി, ആ സമയം മുതൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഓരോ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നും പന്ത്രണ്ട് പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ എടുക്കാൻ അനുവദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ മരണശേഷം എല്ലാ അവകാശങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റിയതിനാൽ, ഈ തീരുമാനം അവകാശികളുടെ അവകാശങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല.

വിമർശകരുടെ റേറ്റിംഗുകൾ

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ പോലുള്ള ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസവുമായി ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരന്റെ ശിൽപങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അവസാനിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഇത്രയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്? വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായം കേൾക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച രണ്ട് നൂതന ആശയങ്ങളിലൂടെ റോഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യാപിച്ചു.

ഒന്നാമതായി, അത് ചലനമാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിക്കുന്നു സ്വന്തം ജീവിതം. പ്രേക്ഷകരുടെ പരീക്ഷണ കണ്ണുകളിൽ അവർ ഒരു നിമിഷം മരവിച്ചു. ഒരു നിമിഷം കടന്നുപോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ വീണ്ടും ശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങും, അവരുടെ സിരകൾ സ്പന്ദിക്കും, കണക്കുകൾ ചലിക്കും.

അത്തരമൊരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ, മാസ്റ്റർ മണിക്കൂറുകളോളം തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് ചുറ്റും നടന്ന നഗ്നരായ സിറ്ററുകളിൽ നിന്ന് സ്കെച്ചുകൾ നിരീക്ഷിച്ചു. മാത്രമല്ല, പ്രൊഫഷണൽ പോസറുകളുടെ സേവനങ്ങളെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. അഗസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള യുവാക്കളെ മാത്രം ക്ഷണിച്ചു സാധാരണക്കാര്. തൊഴിലാളികളും പട്ടാളക്കാരും മറ്റുള്ളവരും.

രണ്ടാമതായി, അത് വൈകാരികമാണ്. ശിൽപങ്ങൾ സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുകയും അവയുടെ സ്രഷ്ടാവിനുശേഷം മാറുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിച്ചു. അതിനാൽ, റോഡിൻ സമ്പൂർണ്ണതയും കാനോനുകളും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള സിറ്ററുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഉണ്ടാക്കി. ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ക്രമേണ രൂപം കൊണ്ടത്, പല കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിന്റെ ഫലമായി.

അങ്ങനെ, ഇന്ന് നമ്മൾ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും പരിചയപ്പെട്ടു ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപികൾപത്തൊന്പതാം നൂറ്റാണ്ട്.

കൂടുതൽ തവണ യാത്ര ചെയ്യുക പ്രിയ സുഹൃത്തുക്കളെ! ജീവിതം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ആസ്വദിക്കൂ.

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടുപിടിച്ചതിന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

വലിയ പ്രതിമകളുടെ നിശബ്ദത പല രഹസ്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തന്റെ പ്രതിമകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് അഗസ്റ്റെ റോഡിനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ശിൽപി മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്കുകൾ ആവർത്തിച്ചു: "ഞാൻ ഒരു മാർബിൾ എടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് അധികമായതെല്ലാം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു." ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനന്റെ ശിൽപം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അത്ഭുതത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം: ഒരു കഷണം കല്ലിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം ഒരു പ്രതിഭയ്ക്ക് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ എന്ന് തോന്നുന്നു.

ഞങ്ങൾ അകത്തുണ്ട് വെബ്സൈറ്റ്മിക്കവാറും എല്ലാത്തിലും അത് ഉറപ്പാണ് കാര്യമായ ജോലികല ഒരു നിഗൂഢതയാണ്, ഒരു "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ രഹസ്യ ചരിത്രംനിങ്ങൾ തുറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. ഇന്ന് നമ്മൾ അവയിൽ ചിലത് പങ്കിടും.

കൊമ്പുള്ള മോസസ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാൻറോട്ടി, മോസസ്, 1513-1515

മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ശിൽപത്തിൽ കൊമ്പുകളോടെ മോശയെ ചിത്രീകരിച്ചു. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും ബൈബിളിന്റെ തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഇതിന് കാരണം. മോശ സീനായ് പർവതത്തിൽ നിന്ന് ഗുളികകളുമായി ഇറങ്ങിയപ്പോൾ, യഹൂദന്മാർക്ക് അവന്റെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നുവെന്ന് പുറപ്പാട് പുസ്തകം പറയുന്നു. ബൈബിളിലെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഹീബ്രുവിൽ നിന്ന് "കിരണങ്ങൾ" എന്നും "കൊമ്പുകൾ" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന്, നമ്മൾ പ്രകാശകിരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരാൾക്ക് തീർച്ചയായും പറയാൻ കഴിയും - മോശയുടെ മുഖം തിളങ്ങുന്നതായിരുന്നു, കൊമ്പുള്ളതല്ല.

വർണ്ണ പൗരാണികത

പ്രൈമ പോർട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഓഗസ്റ്റ്", പുരാതന പ്രതിമ.

പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ശിൽപങ്ങൾ വെളുത്ത മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതായി വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ സമീപകാല പഠനങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയതാണെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇത് വെളിച്ചത്തിലും വായുവിലും ദീർഘനേരം സമ്പർക്കം പുലർത്തിയപ്പോൾ അപ്രത്യക്ഷമായി.

ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ

എഡ്വാർഡ് എറിക്സൻ, ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്, 1913

കോപ്പൻഹേഗനിലെ ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡിന്റെ പ്രതിമ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദീർഘക്ഷമയുള്ള ഒന്നാണ്: നശീകരണക്കാർ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് അവളാണ്. അതിന്റെ ചരിത്രം വളരെ പ്രക്ഷുബ്ധമായിരുന്നു. അത് പലതവണ ഒടിഞ്ഞു കഷ്ണങ്ങളാക്കി. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും കഴുത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ "വടുക്കൾ" കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അത് ശിൽപത്തിന്റെ തല മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് രണ്ടുതവണ ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു: 1964 ലും 1998 ലും. 1984-ൽ അവളുടെ വലതു കൈ വെട്ടിമാറ്റി. 2006 മാർച്ച് 8 ന്, മത്സ്യകന്യകയുടെ കൈയിൽ ഒരു ഡിൽഡോ വെച്ചു, നിർഭാഗ്യവതിയായ സ്ത്രീ തന്നെ പച്ച പെയിന്റ് കൊണ്ട് തെറിച്ചു. കൂടാതെ, പിന്നിൽ "മാർച്ച് 8 മുതൽ!" എന്ന ഒരു ലിഖിതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 2007-ൽ, കോപ്പൻഹേഗൻ അധികൃതർ, കൂടുതൽ നശീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാനും വിനോദസഞ്ചാരികൾ അതിൽ കയറാൻ നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നത് തടയാനും പ്രതിമ തുറമുഖത്തേക്ക് കൂടുതൽ നീക്കാമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ചുംബിക്കാതെ "ചുംബനം"

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ദി കിസ്, 1882

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കുലീനയായ ഇറ്റാലിയൻ സ്ത്രീയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ "ദി കിസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ശിൽപം യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പേര് അനശ്വരമാണ്. ദി ഡിവൈൻ കോമഡിഡാന്റേ (രണ്ടാം സർക്കിൾ, അഞ്ചാമത്തെ കന്റോ). തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ജിയോവാനി മലറ്റെസ്റ്റ പൗലോയുമായി യുവതി പ്രണയത്തിലായി. അവർ ലാൻസെലോട്ടിന്റെയും ഗിനേവറിന്റെയും കഥ വായിച്ചപ്പോൾ, അവരെ കണ്ടെത്തുകയും പിന്നീട് അവളുടെ ഭർത്താവ് കൊല്ലുകയും ചെയ്തു. ശിൽപത്തിൽ, പൗലോ കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണാം. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, പ്രണയികൾ പരസ്പരം ചുണ്ടുകൾ കൊണ്ട് തൊടുന്നില്ല, അവർ ഒരു പാപവും ചെയ്യാതെ കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന് സൂചന നൽകുന്നു.

1887-ൽ ഇത് ആദ്യമായി കണ്ട നിരൂപകരാണ് ശിൽപത്തിന്റെ പേര് - കിസ് (ലെ ബൈസർ) - എന്നാക്കി പുനർനാമകരണം ചെയ്തത്.

മാർബിൾ മൂടുപടത്തിന്റെ രഹസ്യം

റാഫേൽ മോണ്ടി, "മാർബിൾ വെയിൽ", XIX മദ്ധ്യംവി.

അർദ്ധസുതാര്യമായ മാർബിൾ മൂടുപടം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ പ്രതിമകൾ കാണുമ്പോൾ, കല്ലിൽ നിന്ന് ഇത് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ ശിൽപങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന മാർബിളിന്റെ പ്രത്യേക ഘടനയെക്കുറിച്ചാണ് ഇതെല്ലാം. ഒരു പ്രതിമയായി മാറേണ്ട ബ്ലോക്കിന് രണ്ട് പാളികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം - ഒന്ന് കൂടുതൽ സുതാര്യവും മറ്റൊന്ന് കൂടുതൽ സാന്ദ്രവുമാണ്. അത്തരം പ്രകൃതിദത്ത കല്ലുകൾ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അവ നിലവിലുണ്ട്. യജമാനന്റെ തലയിൽ ഒരു ഗൂഢാലോചന ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ഏതുതരം ബ്ലോക്കാണ് തിരയുന്നതെന്ന് അവനറിയാം. അവൻ അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, ഒരു സാധാരണ ഉപരിതലത്തിന്റെ ഘടന നിരീക്ഷിച്ചു, കല്ലിന്റെ ഇടതൂർന്നതും സുതാര്യവുമായ ഭാഗം വേർതിരിച്ചുകൊണ്ട് അതിർത്തിയിലൂടെ നടന്നു. തൽഫലമായി, ഈ സുതാര്യമായ ഭാഗത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ "പ്രകാശിച്ചു", അത് ഒരു മൂടുപടത്തിന്റെ പ്രഭാവം നൽകി.

കേടായ മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച തികഞ്ഞ ഡേവിഡ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാൻറോട്ടി, "ഡേവിഡ്", 1501-1504

മറ്റൊരു ശിൽപിയായ അഗോസ്റ്റിനോ ഡി ഡുസിയോയിൽ നിന്ന് അവശേഷിച്ച വെളുത്ത മാർബിൾ കഷണത്തിൽ നിന്നാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡേവിഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചത്, ഈ ശിൽപം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് അത് ഉപേക്ഷിച്ചു.

വഴിയിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഡേവിഡ് അത്ര തികഞ്ഞവനല്ല. കാര്യം, അവൻ ഒരു വിഡ്ഢിയാണ്. ലേസർ-കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് പ്രതിമ പരിശോധിച്ച സ്റ്റാൻഫോർഡ് സർവകലാശാലയിലെ അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മാർക്ക് ലെവോയ് ആണ് ഈ നിഗമനത്തിലെത്തിയത്. ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അഞ്ച് മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ശിൽപത്തിന്റെ "കാഴ്ച വൈകല്യം" അദൃശ്യമാണ്. വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സന്തതികൾക്ക് മനഃപൂർവ്വം ഈ ന്യൂനത നൽകി, കാരണം ഡേവിഡിന്റെ പ്രൊഫൈൽ ഏത് കോണിൽ നിന്നും മികച്ചതായി കാണപ്പെടണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

മരണം സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു

"കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", 1930

പോബ്ലെനോവിലെ കറ്റാലൻ സെമിത്തേരിയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ പ്രതിമയെ "ദി കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിച്ച ശില്പിയെ ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. സാധാരണയായി ദി കിസിന്റെ കർത്തൃത്വം ജൗം ബാർബയുടെ പേരിലാണ്, എന്നാൽ ഈ സ്മാരകം ശിൽപിച്ചത് ജോവാൻ ഫോൺബെർനാറ്റാണെന്ന് ഉറപ്പുള്ളവരുണ്ട്. പോബ്ലെനോ സെമിത്തേരിയുടെ വിദൂര കോണുകളിലൊന്നിലാണ് ശില്പം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. നൈറ്റും മരണവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തെക്കുറിച്ച് "ദി സെവൻത് സീൽ" എന്ന സിനിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ബെർഗ്മാനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് അവളാണ്.

വീനസ് ഡി മിലോയുടെ കൈകൾ

അജസാണ്ടർ (?), വീനസ് ഡി മിലോ, സി. 130-100 ബിസി

ശുക്രന്റെ രൂപം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലംപാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ. ഒരു ഗ്രീക്ക് കർഷകൻ അവളെ 1820-ൽ മിലോസ് ദ്വീപിൽ കണ്ടെത്തി. കണ്ടെത്തുന്ന സമയത്ത്, രൂപം രണ്ട് വലിയ ശകലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അവളുടെ ഇടതുകൈയിൽ, ദേവി ഒരു ആപ്പിൾ പിടിച്ചു, വലതു കൈകൊണ്ട് അവൾ വീഴുന്ന മേലങ്കിയും പിടിച്ചു. ഇതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കി പുരാതന ശില്പം, ഫ്രഞ്ച് നാവികസേനയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ മാർബിൾ പ്രതിമ ദ്വീപിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ശുക്രനെ പാറക്കെട്ടുകൾക്കു മുകളിലൂടെ കാത്തിരിപ്പ് കപ്പലിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുമ്പോൾ, ചുമക്കുന്നവർ തമ്മിൽ വഴക്കുണ്ടായി, ഇരു കൈകളും ഒടിഞ്ഞു. ക്ഷീണിതരായ നാവികർ തിരികെ മടങ്ങാനും ശേഷിക്കുന്ന യൂണിറ്റുകൾ അന്വേഷിക്കാനും വിസമ്മതിച്ചു.

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസിന്റെ മനോഹരമായ അപൂർണത

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസ്", ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

1863-ൽ ഫ്രഞ്ച് കോൺസലും പുരാവസ്തു ഗവേഷകനുമായ ചാൾസ് ചാംപോയ്‌സോയാണ് നൈക്കിന്റെ പ്രതിമ സമോത്രാസ് ദ്വീപിൽ കണ്ടെത്തിയത്. സ്വർണ്ണ പാരിയൻ മാർബിളിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത, ദ്വീപിലെ ഒരു പ്രതിമ സമുദ്രദേവതകളുടെ ബലിപീഠത്തെ കിരീടമണിയിച്ചു. ഗ്രീക്ക് നാവിക വിജയങ്ങളുടെ അടയാളമായി ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു അജ്ഞാത ശിൽപി നൈക്ക് സൃഷ്ടിച്ചതായി ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ കൈകളും തലയും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ കൈകളുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ആവർത്തിച്ച് ശ്രമിച്ചു. വലതു കൈ ഉയർത്തി, ഒരു ഗോബ്ലറ്റ്, റീത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ബ്യൂഗിൾ പിടിച്ചതായി അനുമാനിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, പ്രതിമയുടെ കൈകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെട്ടു - അവയെല്ലാം മാസ്റ്റർപീസ് നശിപ്പിച്ചു. ഈ പരാജയങ്ങൾ സമ്മതിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: നിക്ക അത് പോലെ സുന്ദരിയാണ്, അവളുടെ അപൂർണതയിൽ തികഞ്ഞതാണ്.

മിസ്റ്റിക് വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ

എറ്റിയെൻ ഫാൽക്കൺ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകം, 1768-1770

വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ- നിഗൂഢവും പാരത്രികവുമായ കഥകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു സ്മാരകം. അദ്ദേഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇതിഹാസങ്ങളിലൊന്ന് പറയുന്നു ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1812-ൽ, അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകം ഉൾപ്പെടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വിലപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികൾ നഗരത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു പ്രധാന ബറ്റൂറിൻ സാറിന്റെ സ്വകാര്യ സുഹൃത്ത് പ്രിൻസ് ഗോളിറ്റ്സിനുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അതേ സ്വപ്നം തന്നെ വേട്ടയാടുന്നതായി അവനോട് പറഞ്ഞു. അവൻ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിൽ സ്വയം കാണുന്നു. പീറ്ററിന്റെ മുഖം മാറി. റൈഡർ തന്റെ പാറ ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തെരുവുകളിലൂടെ അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ താമസിച്ചിരുന്ന കാമെന്നി ഓസ്ട്രോവിലേക്ക് പോകുന്നു.സവാരിക്കാരൻ കാമെനോസ്ട്രോവ്സ്കി കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുറ്റത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പരമാധികാരി അവനെ കാണാൻ വരുന്നു. “ചെറുപ്പക്കാരാ, നിങ്ങൾ എന്റെ റഷ്യയെ എന്തിനിലേക്കാണ് കൊണ്ടുവന്നത്,” മഹാനായ പീറ്റർ അവനോട് പറയുന്നു, “ഞാൻ സ്ഥലത്തിരിക്കുന്നിടത്തോളം എന്റെ നഗരത്തിന് ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല!” അപ്പോൾ റൈഡർ പിന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നു, "കനത്ത ശബ്‌ദമുള്ള ഗാലപ്പ്" വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു. ബറ്റൂരിന്റെ കഥയിൽ ഞെട്ടി, ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരൻ സ്വപ്നം പരമാധികാരിയെ അറിയിച്ചു. തൽഫലമായി, സ്മാരകം ഒഴിപ്പിക്കാനുള്ള തന്റെ തീരുമാനം അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ റദ്ദാക്കി. സ്മാരകം അവിടെത്തന്നെ തുടർന്നു.

റോഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പരിചയപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഇന്ന് ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് KISS ശില്പം.

റോഡിനെ കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞത് ഇങ്ങനെയാണ്.

“കളിമണ്ണിലും വെങ്കലത്തിലും മാർബിളിലും നിക്ഷേപിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യജമാനൻ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഉണ്ടാകുകയുമില്ല

റോഡിനേക്കാൾ തുളച്ചുകയറുന്നതും തീവ്രവുമായ മാംസത്തിന്റെ തിരക്ക്.

(E.A. Bourdelle)

ഫ്രഞ്ച് ശില്പി അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ശിൽപകലയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്. 1840 നവംബർ 12 ന് പാരീസിൽ ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. 1854-1857 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആൻഡ് മാത്തമാറ്റിക്സിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ പിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമായി പ്രവേശിച്ചു. 1864-ൽ അദ്ദേഹം A.L. ബാരിയോടൊപ്പം പ്രകൃതിചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിൽ പഠിച്ചു.

കാമിൽ ക്ലോഡൽ.

1885-ൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ തന്റെ ശിൽപിയാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ട പത്തൊൻപതുകാരിയായ കാമിൽ ക്ലോഡലിനെ (എഴുത്തുകാരൻ പോൾ ക്ലോഡലിന്റെ സഹോദരി) തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സഹായിയായി കൊണ്ടുപോയി.

ഇരുപത്തിയാറു വയസ്സിന്റെ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1866 മുതൽ തന്റെ ജീവിതപങ്കാളിയായി മാറിയ റോസ് ബോറെറ്റിനൊപ്പം റോഡിൻ തുടർന്നു, അവളുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കാൻ പോകുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കാമിൽ റോഡിന്റെ കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയും മോഡലും കാമുകനുമായിരുന്നു.

എന്നാൽ വർഷങ്ങളായി, റോഡിനും ക്ലോഡലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഴക്കുകളെ മറികടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അഗസ്റ്റെ റോസിനെ തനിക്കായി ഉപേക്ഷിക്കില്ലെന്ന് കാമിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് അവളുടെ ജീവിതത്തെ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു. 1898-ൽ അവരുടെ ഇടവേളയ്ക്കുശേഷം, റോഡിൻ ക്ലോഡലിന്റെ കരിയർ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവളുടെ കഴിവുകൾ കണ്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, റോഡിന്റെ സംരക്ഷണക്കാരന്റെ വേഷം അവൾക്ക് അരോചകമായിരുന്നു, അവൾ അവന്റെ സഹായം നിരസിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കാമിൽ ക്ലോഡലിന്റെ പല കൃതികളും അവളുടെ അസുഖത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ രക്ഷപ്പെട്ടവ റോഡിൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു: "സ്വർണം എവിടെയാണ് തിരയേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ അവളെ കാണിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ കണ്ടെത്തുന്ന സ്വർണ്ണം യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ സ്വന്തമാണ്."

കാമിൽ ക്ലോഡൽ ജോലിസ്ഥലത്താണ്.

കാമിലുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ വികാരാധീനരായ പ്രേമികളുടെ നിരവധി ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ചുംബനം. മാർബിളിൽ ചുംബനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, റോഡിൻ പ്ലാസ്റ്റർ, ടെറാക്കോട്ട, വെങ്കലം എന്നിവയിൽ നിരവധി ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

KISS-ന്റെ മൂന്ന് യഥാർത്ഥ കൃതികളുണ്ട്.

ആദ്യ ശില്പം അവതരിപ്പിച്ചുഅഗസ്റ്റെ റോഡിൻ 1889-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആലിംഗന ദമ്പതികൾ വലിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങളുള്ള ഗേറ്റിനെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഒരു ദുരിതാശ്വാസ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു.നരക ഗേറ്റ്, പാരീസിലെ ഭാവി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിനായി റോഡിൻ നിയോഗിച്ചു. പിന്നീട്, അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെറിയ വലത് കോളത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മറ്റൊരു ജോഡി പ്രണയികളുടെ ശിൽപം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ ശില്പം കമ്പനിക്ക് അത്രയും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തുബാർബർഡിന്നി റോഡിന് പരിമിതമായ വെങ്കല പകർപ്പുകൾക്കുള്ള കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. 1900-ൽ പ്രതിമ മാറ്റിലക്സംബർഗ് ഗാർഡനിലെ മ്യൂസിയം , 1918-ൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടുമ്യൂസി റോഡിൻ അത് ഇന്നും അവിടെ അവശേഷിക്കുന്നു.

റോഡിൻ, ദി കിസ്, 1882. റോഡിൻ മ്യൂസിയം, യഥാർത്ഥം.

പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന കാമുകന്മാരെ നോക്കുമ്പോൾ, പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കൃത രൂപം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ പ്രണയ ജോഡികളുടെ പോസിൽ എത്ര ആർദ്രതയും പവിത്രതയും അതേ സമയം ഇന്ദ്രിയതയും അഭിനിവേശവും.

സ്പർശനത്തിന്റെ എല്ലാ ആവേശവും ആർദ്രതയും കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് സ്വമേധയാ പകരുന്നു. നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു ... അഭിനിവേശം, ഇപ്പോഴും മാന്യതയാൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടി, ഒരു വജ്രം പോലെ, വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. നാം കാണുന്നത് ചൂടുള്ള ആലിംഗനങ്ങളും അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹവുമല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചുംബനമാണ്.

പരസ്പര ജാഗ്രതയും സംവേദനക്ഷമതയും. അവരുടെ ചുണ്ടുകൾ കഷ്ടിച്ച് സ്പർശിക്കുന്നു. അവർ പരസ്പരം ലഘുവായി സ്പർശിക്കുകയും അതേ സമയം പരസ്പരം അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നഗ്നശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം റോഡിനെ ആകർഷിച്ചു. മനുഷ്യ ശരീരംശിൽപിക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്രോതസ്സായിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപരേഖകളിലും വരികളിലും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ എണ്ണമറ്റ സാധ്യതകൾ മറച്ചുവച്ചു. “ചിലപ്പോൾ അതൊരു പൂപോലെ തോന്നും. മുണ്ടിന്റെ വളവുകൾ ഒരു തണ്ട് പോലെയാണ്, നെഞ്ചിന്റെയും തലയുടെയും പുഞ്ചിരിമുടിയുടെ തിളക്കം പൂക്കുന്ന കൊറോള പോലെയാണ് ... "

ദി കിസിൽ, മൃദുവായ മൂടൽമഞ്ഞ് ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരത്തെ വലയം ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മിന്നലുകൾ ഒരു യുവാവിന്റെ പേശികളുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിലൂടെ തെറിക്കുന്നു. "വായു നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷം" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള റോഡിന്റെ ഈ ആഗ്രഹം, ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ചിയറോസ്കുറോയുടെ കളി, അവനെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ജോലി.

1900-ൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്ന ലൂയിസിൽ നിന്നുള്ള (ഇംഗ്ലണ്ട്, സസെക്സ്) വിചിത്രമായ അമേരിക്കൻ കളക്ടറായ എഡ്വേർഡ് പെറി വാറന് വേണ്ടി റോഡിൻ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. യഥാർത്ഥ ശിൽപത്തിനുപകരം, റോഡിൻ ഒരു പകർപ്പ് നിർമ്മിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അതിന് വാറൻ പ്രാരംഭ വിലയായ 20,000 ഫ്രാങ്കിന്റെ പകുതി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ രചയിതാവ് വഴങ്ങിയില്ല. 1904-ൽ ഈ ശിൽപം ലൂയിസിൽ എത്തിയപ്പോൾ, വാറൻ അത് തന്റെ വീടിന്റെ പുറകിലുള്ള കാലിത്തൊഴുത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അത് 10 വർഷത്തോളം തുടർന്നു.

വാറന്റെ അവകാശി ശിൽപം ലേലത്തിന് വെച്ചു, അവിടെ യഥാർത്ഥ വിലയ്ക്ക് വാങ്ങുന്നയാളെ കണ്ടെത്താനാകാതെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന് പിൻവലിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രതിമ കടമെടുത്തുടേറ്റ് ഗാലറി ലണ്ടനിൽ. 1955-ൽ 7,500 പൗണ്ടിന് ടെയ്റ്റ് ഈ ശിൽപം വാങ്ങി. 1999 ജൂൺ 5 മുതൽ ഒക്ടോബർ 30 വരെചുംബിക്കുകറോഡിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായി ചുരുക്കത്തിൽ ലൂയിസിലേക്ക് മടങ്ങി

മൂന്നാം കോപ്പി 1900-ൽ ഉത്തരവിട്ടു.കാൾ ജേക്കബ്സെൻ അവന്റെ ഭാവി മ്യൂസിയത്തിനായികോപ്പൻഹേഗൻ . 1903-ൽ നിർമ്മിച്ച പകർപ്പ് യഥാർത്ഥ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമായിന്യൂ കാൾസ്ബെർഗ് ഗ്ലിപ്റ്റോതെക്ക്, 1906-ൽ തുറന്നു

കോപ്പൻഹേഗനിലെ ന്യൂ കാൾസ്ബെർഗ് ഗ്ലിപ്‌റ്റോതെക്കിലെ മാർബിളിൽ "ദി കിസ്" (മൂന്നാം കോപ്പി).

1880 കളുടെ പകുതി മുതൽ. അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതി ക്രമേണ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: കൃതികൾ ഒരു സ്കെച്ചി സ്വഭാവം നേടുന്നു. 1900-ലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ, ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ അഗസ്റ്റെ റോഡിന് ഒരു മുഴുവൻ പവലിയനും നൽകി.

ജനുവരി 19 ന് മ്യൂഡണിലെ ഒരു വില്ലയിൽറോഡിൻ റോസ് ബോറെറ്റിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. റോസ ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതയായിരുന്നു, ചടങ്ങ് കഴിഞ്ഞ് ഇരുപത്തിയഞ്ച് ദിവസത്തിന് ശേഷം മരിച്ചു.. നവംബർ 12 ന് റോഡിന് ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചു. ന്യുമോണിയയാണെന്ന് ഡോക്ടർ കണ്ടെത്തി.. നവംബർ 17ന് പുലർച്ചെ മ്യൂഡോണിലെ വീട്ടിൽ വച്ചായിരുന്നു ശിൽപി മരിച്ചത്. ശവസംസ്കാരം അതേ സ്ഥലത്ത് നടന്നു, ദി തിങ്കറിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ശവക്കുഴിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1916-ൽ റോഡിൻ ഒരു വിൽപത്രത്തിൽ ഒപ്പുവച്ചു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും സംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, റോഡിന് ചുറ്റും ധാരാളം യജമാനത്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ശിൽപിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ എടുത്ത് അവന്റെ സ്വത്ത് പരസ്യമായി കൊള്ളയടിച്ചു.

റോഡിന്റെ വിൽപത്രത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

“ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാം ശരിയാണ്, കാരണം എല്ലാ ജീവികളിലും, എല്ലാത്തിലും
കാര്യങ്ങൾ, അവന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം സ്വഭാവത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, പ്രകാശിക്കുന്ന ആന്തരിക സത്യം പുറം രൂപം. ഈ സത്യം സൗന്ദര്യം തന്നെയാണ്. ഭക്തിപൂർവ്വം അത് പഠിക്കുക, ഈ തിരയലുകളിൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അത് കണ്ടെത്തും, നിങ്ങൾ സത്യം കണ്ടെത്തും.