സാൽവഡോർ ഡാലി കലയുടെ ഏത് ദിശയിലാണ്? സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും, സർറിയലിസം

ഡാലിയെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ആളുകൾ നിലവിലില്ലെന്ന് നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗത്തെ മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ ചിലർ അവനെ അറിയാം, മറ്റുള്ളവർ അവൻ ജീവിച്ചതും വരച്ചതുമായ അതിരുകടന്നതയാൽ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈ ദിവസങ്ങളിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിലമതിക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്യാൻവാസിനായി ആവശ്യമായ തുക നൽകാൻ തയ്യാറുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്.

ഡാലിയും അവന്റെ കുട്ടിക്കാലവും

മഹാനായ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് ആദ്യം പറയേണ്ടത് അദ്ദേഹം ഒരു സ്പാനിഷ് കാരനാണ്. വഴിയിൽ, ഡാലി തന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുകയും തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹിയായിരുന്നു. അവൻ ജനിച്ച കുടുംബം അവനെ പല തരത്തിൽ നിർണ്ണയിച്ചു ജീവിത പാത, സ്ഥാനം സവിശേഷതകൾ. മഹാനായ സ്രഷ്ടാവിന്റെ അമ്മ അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു, അതേസമയം പിതാവ് നിരീശ്വരവാദിയായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി അവ്യക്തതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരുന്നു, ചില അവ്യക്തതകൾ.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് മൂല്യമുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവ് ഒരു ദുർബല വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. വിശ്രമമില്ലാത്ത സ്വഭാവം, പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹം സ്വന്തം അഭിപ്രായം, വളരെ അക്രമാസക്തമായ ഭാവന അവനെ പഠനത്തിൽ മികച്ച വിജയം നേടാൻ അനുവദിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, ഡാലി വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സ്വയം കാണിച്ചു. പതിനാലുകാരനായ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കഴിവിനെ ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ച, വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് റാമോൺ പിച്ചോട്ടാണ് ആദ്യം ശ്രദ്ധിച്ചത്. അതിനാൽ ഇതിനകം പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, യുവ കലാകാരൻ ഫിഗറസിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

യുവത്വം

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തെ മാഡ്രിഡ് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ്എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പവും അതിരുകടന്ന കലാകാരനും അവിടെ അധികനേരം താമസിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ടതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. പിന്നീട്, 1926-ൽ, ഡാലി തന്റെ പഠനം തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള അവകാശമില്ലാതെ വീണ്ടും പുറത്താക്കപ്പെട്ടു.

യുവ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് ലൂയിസ് ബോണുവലിനുമായുള്ള പരിചയമാണ്, അദ്ദേഹം പിന്നീട് സർറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംവിധായകരിൽ ഒരാളായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കവികളിലൊരാളായി മാറിയ ഫെഡറിക്കോയും. സ്പെയിൻ.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട യുവ കലാകാരൻ തന്റേത് മറച്ചുവെച്ചില്ല, ഇത് ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സ്വന്തം എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അത് മഹാനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ സന്ദർശിച്ചു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ മ്യൂസിയം

തീർച്ചയായും, ഏതൊരു സ്രഷ്ടാവിനും ഒരു മ്യൂസിയം ആവശ്യമാണ്. ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഗാല എലുവാർഡായിരുന്നു

മഹാനായ സർറിയലിസ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന നിമിഷം വിവാഹിതനാണ്. ആഴമേറിയതും എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ അഭിനിവേശം ഗാലയ്ക്ക് ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് പോകാനുള്ള പ്രേരണയായി സജീവമായ സർഗ്ഗാത്മകതസാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് വേണ്ടി തന്നെ. പ്രിയൻ സർറിയലിസ്റ്റിന് ഒരു പ്രചോദനം മാത്രമല്ല, ഒരുതരം മാനേജർ കൂടിയായി. അവളുടെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനം ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, ബാഴ്‌സലോണ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അറിയപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ മഹത്വം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്കെയിൽ നേടിയിട്ടുണ്ട്.

ഗ്ലോറി അവലാഞ്ച്

അത് ഏതെങ്കിലും ആയിരിക്കണം സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം, ഡാലി എന്ന കലാകാരന് നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിച്ചു, സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും ചെറിയത് സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിനെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിച്ചില്ല. ആയിരക്കണക്കിന്, പിന്നെ കോടിക്കണക്കിന് ഡോളർ പ്രദർശനങ്ങൾ ശക്തി പ്രാപിച്ചു. റെക്കോർഡ് സമയത്തിനുള്ളിൽ വിറ്റുതീർന്ന ആത്മകഥയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ശേഷമാണ് കലാകാരന് മഹത്വത്തിന്റെ തിരിച്ചറിവ് വന്നത്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഒരു കൃതി പോലും അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തി നിലവിലില്ല, പക്ഷേ ചിലർക്ക് മികച്ച കലാകാരന്റെ കുറച്ച് സൃഷ്ടികളെങ്കിലും പേരിടാൻ കഴിയും. ലോകമെമ്പാടും, അതിരുകടന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു കണ്ണിലെ കൃഷ്ണമണി പോലെ സൂക്ഷിക്കുകയും മ്യൂസിയങ്ങളിലും എക്സിബിഷനുകളിലും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സന്ദർശകരെ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ സാൽവഡോർ ഡാലി പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയുടെ ഫലമായി, മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പൊട്ടിത്തെറിയിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ മരണശേഷം "റഫേലിയൻ കഴുത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" എഴുതിയതാണ്, ഇത് ഡാലിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ മാനസിക ആഘാതമായി മാറി, അത് അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് സമ്മതിച്ചു.

ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സർക്കിളുകളിൽ ഒരേപോലെ നിലനിൽക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത പേരുകളുള്ള ഈ ചിത്രമാണിത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലാകാരൻ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത സ്ഥലത്തെ ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു - പോർട്ട് ലിഗറ്റ. വിജനമായ തീരം ഈ ചിത്രത്തിൽ സ്രഷ്ടാവിന്റെ തന്നെ ആന്തരിക ശൂന്യതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പല ഗവേഷകരും അവകാശപ്പെടുന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി "ടൈം" (ഈ ചിത്രം എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു) കാമെംബെർട്ട് ചീസ് ഉരുകുന്നതിന്റെ പ്രതീതിയിലാണ് വരച്ചത്, അതിൽ നിന്ന് ഒരുപക്ഷേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾമാസ്റ്റർപീസ്. വാച്ചുകൾ, ക്യാൻവാസിൽ പൂർണ്ണമായും അചിന്തനീയമായ രൂപങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുന്നു, പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു മനുഷ്യ ധാരണസമയവും ഓർമ്മയും. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും ചിന്തനീയവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യം

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെന്നത് രഹസ്യമല്ല. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടം ഒന്നോ അതിലധികമോ രീതി, ശൈലി, ഒരു പ്രത്യേക ദിശ എന്നിവയാണ്. സ്രഷ്ടാവ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച സമയമായപ്പോഴേക്കും: "സർറിയലിസം ഞാനാണ്!" - 1929 മുതൽ 1934 വരെ എഴുതിയ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "വില്യം ടെൽ", "ഈവനിംഗ് ഗോസ്റ്റ്", "ബ്ലീഡിംഗ് റോസസ്" തുടങ്ങിയ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത കൃതികൾ 1914-ലും 1926-ലും ഡാലി സാൽവഡോർ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ചില പരിധിക്കുള്ളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾഅതിരുകടന്ന യജമാനൻ കൂടുതൽ ഏകീകൃതത, ക്രമം, കൂടുതൽ ശാന്തത, ഒരു പരിധിവരെ വലിയ യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, 1920-1921 ൽ എഴുതിയ “ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ഫിഗറസ്”, “എന്റെ പിതാവിന്റെ ഛായാചിത്രം”, “പാനി പർവതത്തിൽ നിന്നുള്ള കാഡക്കുകളുടെ കാഴ്ച” എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

സാൽവഡോർ ഡാലി 1934 ന് ശേഷം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അന്നുമുതൽ, കലാകാരന്റെ രീതി "പാരനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ" ആയിത്തീർന്നു. ഈ സിരയിൽ, സ്രഷ്ടാവ് 1937 വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഡാലി എഴുതിയ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ "വേവിച്ച ബീൻസ് കൊണ്ട് വഴങ്ങുന്ന ഘടന (പ്രെമോനിഷൻ") ആയിരുന്നു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധം)", "മഴയുടെ അറ്റാവിസ്റ്റിക് അവശിഷ്ടങ്ങൾ"

"പാരനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ" കാലഘട്ടം അമേരിക്കൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് ഡാലി തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "സ്വപ്നം", "ഗലാരിന", "ഉണരുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് ഒരു മാതളനാരകത്തിന് ചുറ്റും തേനീച്ച പറക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട സ്വപ്നം" എന്നിവ എഴുതിയത്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജോലി കാലക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കം നേടുന്നു. അമേരിക്കൻ കാലഘട്ടം ന്യൂക്ലിയർ മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. "സൊദോം ഒരു നിരപരാധിയായ കന്യകയുടെ ആത്മസംതൃപ്തി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ സമയത്താണ് എഴുതിയത്. അതേ കാലയളവിൽ, 1963 ൽ, "എക്യൂമെനിക്കൽ കൗൺസിൽ" എഴുതപ്പെട്ടു.

ഡാലി ശാന്തനായി

1963 മുതൽ 1983 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ കലാചരിത്രകാരന്മാർ "അവസാന വേഷം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മുൻവർഷങ്ങളേക്കാൾ ശാന്തമാണ് ഈ വർഷത്തെ പ്രവൃത്തികൾ. അവർക്ക് വ്യക്തമായ ജ്യാമിതി ഉണ്ട്, വളരെ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, മിനുസമാർന്നതല്ല, ഉരുകുന്നത്, എന്നാൽ വ്യക്തവും വളരെ കർശനവുമായ ലൈനുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു. 1982-ൽ എഴുതിയ പ്രസിദ്ധമായ "വാരിയർ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ ഒരു മുഖത്തിന്റെ രൂപം" ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാം.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ഡാലി

കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ സാൽവഡോർ ഡാലി ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിച്ചത് ക്യാൻവാസിലും മരത്തിലും മാത്രമല്ല, പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമല്ല. ലൂയിസ് ബോണുവലുമായുള്ള കലാകാരന്റെ പരിചയം ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുക മാത്രമല്ല, "ദി ആൻഡലൂഷ്യൻ ഡോഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിലും പ്രതിഫലിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഒരു കാലത്ത് പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ സിനിമയാണ് ബൂർഷ്വാസിയുടെ മുഖത്ത് ഒരു തരം അടിയായി മാറിയത്.

താമസിയാതെ ഡാലിയുടെയും ബോണുവലിന്റെയും പാതകൾ വ്യതിചലിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മകതചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ഡാലിയും ക്രൂരനും

കലാകാരന്റെ രൂപം പോലും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഈ സ്വഭാവം അഗാധമായ സർഗ്ഗാത്മകവും അസാധാരണവും പുതിയതും അജ്ഞാതവുമായവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു എന്നാണ്.

ശാന്തവും പരമ്പരാഗതവുമായ ഒരു ആഗ്രഹത്താൽ ഡാലിയെ ഒരിക്കലും വേർതിരിച്ചിരുന്നില്ല രൂപം. നേരെമറിച്ച്, അവൻ തന്റെ അസാധാരണമായ ചേഷ്ടകളിൽ അഭിമാനിക്കുകയും എല്ലാവിധത്തിലും തന്റെ നേട്ടത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വന്തം മീശയെക്കുറിച്ച്, ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരൻ ഒരു പുസ്തകം എഴുതി, അവയെ "കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കുള്ള ആന്റിനകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഡാലിയെ ആകർഷിക്കാനുള്ള പ്രേരണയിൽ, ഡൈവിംഗ് സ്യൂട്ടിൽ സ്വന്തം മീറ്റിംഗുകളിലൊന്ന് ചെലവഴിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം ശ്വാസം മുട്ടി.

ഡാലി സാൽവഡോർ തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ എല്ലാറ്റിലുമുപരിയായി ഉയർത്തി. ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത, അപ്രതീക്ഷിതവും വിചിത്രവുമായ വഴികളിലൂടെ കലാകാരൻ പ്രശസ്തി നേടി. അവൻ $2 ഡോളർ ബില്ലുകൾ വാങ്ങി, പിന്നീട് സ്റ്റോക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം വലിയ തുകയ്ക്ക് വിറ്റു. തന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ നശിപ്പിച്ച് പോലീസിൽ കൊണ്ടുവന്ന് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശത്തെ കലാകാരൻ പ്രതിരോധിച്ചു.

സാൽവഡോർ ഡാലി ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വൻതോതിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും ഓർമ്മകൾ.

തരം: പഠനങ്ങൾ:

സ്കൂൾ ഫൈൻ ആർട്സ്സാൻ ഫെർണാണ്ടോ, മാഡ്രിഡ്

ശൈലി: ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ: സ്വാധീനം:

സാൽവഡോർ ഡാലി (പൂർണ്ണമായ പേര് സാൽവഡോർ ഫെലിപ്പ് ജസീന്തോ ഫാരെസ് ഡാലിയും ഡൊമെനെക് മാർക്വിസ് ഡി ഡാലി ഡി പുബോളും, സ്പാനിഷ് സാൽവഡോർ ഫെലിപ്പെ ജാസിന്റോ ഡാലി ഐ ഡൊമെനെച്ച്, മാർക്വെസ് ഡി ഡാലി ഡി പ്യൂബോൾ ; മെയ് 11 - ജനുവരി 23) - സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സംവിധായകൻ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾസർറിയലിസം. മാർക്വിസ് ഡി ഡാലി ഡി പ്യൂബോൾ (). സിനിമകൾ: "ആൻഡലൂഷ്യൻ നായ", "സുവർണ്ണകാലം", "ബിവിച്ച്ഡ്".

ജീവചരിത്രം

ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികൾ എക്സിബിഷനുകളിൽ കാണിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ജനപ്രീതി നേടുന്നു. 1929-ൽ, ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ സംഘടിപ്പിച്ച സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ അദ്ദേഹം ചേർന്നു.

1936-ൽ കോഡില്ലോ ഫ്രാങ്കോ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം, ഇടതുവശത്തുള്ള സർറിയലിസ്റ്റുകളുമായി ഡാലി വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രതികരണമായി, കാരണമില്ലാതെ ഡാലി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "സർറിയലിസം ഞാനാണ്."

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ, ഡാലി, ഗാലയ്‌ക്കൊപ്പം അവർ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ നിന്ന് അവർ താമസിക്കുന്നു. നഗരത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ആത്മകഥ പുറത്തിറക്കുന്നു " രഹസ്യ ജീവിതംസാൽവഡോർ ഡാലി". അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യാനുഭവങ്ങൾ പോലെ കലാസൃഷ്ടികൾവാണിജ്യപരമായി വിജയിക്കും.

സ്പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാറ്റലോണിയയിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. 1981-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പാർക്കിൻസൺസ് രോഗം പിടിപെട്ടു. ഗാല നഗരത്തിൽ മരിച്ചു.

1989 ജനുവരി 23-ന് ഹൃദയാഘാതത്തെ തുടർന്ന് ഡാലി മരിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ ശരീരം ഫിഗറസിലെ ഡാലി മ്യൂസിയത്തിൽ തറയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. വലിയ കലാകാരൻതന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആളുകൾക്ക് ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ അവനെ അടക്കം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു. ഈ മുറിയിൽ ഫ്ലാഷ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി അനുവദനീയമല്ല.

ഡാലിയെ അടക്കം ചെയ്ത മുറിയിലെ ചുമരിൽ ഒരു ഫലകം

• ചുപ ചുപ്സ് ഡിസൈൻ (1961)എൻറിക് ബെർനാറ്റ് തന്റെ കാരാമലിന് "ചപ്സ്" എന്ന് പേരിട്ടു, ആദ്യം അത് ഏഴ് രുചികളിൽ മാത്രമായി വന്നു: സ്ട്രോബെറി, നാരങ്ങ, പുതിന, ഓറഞ്ച്, ചോക്കലേറ്റ്, കോഫി വിത്ത് ക്രീം, സ്ട്രോബെറി വിത്ത് ക്രീം. "ചപ്സിന്റെ" ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു, കാരാമലിന്റെ അളവ് വർദ്ധിച്ചു, പുതിയ സുഗന്ധങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കാരാമലിന് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ മിതമായ പൊതിയലിൽ തുടരാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാവരും "ചപ്സ്" തിരിച്ചറിയുന്നതിന് യഥാർത്ഥമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. 1961-ൽ, അവിസ്മരണീയമായ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി എൻറിക് ബെർനാറ്റ് തന്റെ നാട്ടുകാരനായ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. സമർത്ഥനായ കലാകാരൻഞാൻ ദീർഘനേരം ചിന്തിച്ചില്ല, ഒരു മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഞാൻ അവനുവേണ്ടി ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, അതിൽ ചുപ ചുപ്സ് ചമോമൈൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അത് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, ഇപ്പോൾ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും ചുപ ചുപ്സ് ലോഗോയായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പുതിയ ലോഗോ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അതിന്റെ സ്ഥാനമായിരുന്നു: അത് വശത്തല്ല, മിഠായിയുടെ മുകളിലാണ്
• ബുധനിലെ ഒരു ഗർത്തത്തിന് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

• 2003-ൽ വാൾട്ട് ഡിസ്നി കമ്പനി പുറത്തിറക്കി ഹാസചിതം"ഡെസ്റ്റിനോ". 1945-ൽ തന്നെ അമേരിക്കൻ ആനിമേറ്റർ വാൾട്ട് ഡിസ്നിയുമായി ഡാലിയുടെ സഹകരണത്തോടെയാണ് സിനിമയുടെ വികസനം ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ കമ്പനിയുടെ സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം വൈകുകയായിരുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതികൾ

• ലൂയിസ് ബുനുവലിന്റെ ഛായാചിത്രം (1924)"സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" (1924) അല്ലെങ്കിൽ "പ്യൂരിസ്റ്റ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" (1924) പോലെ, ഈ ചിത്രംഡാലിയുടെ പെരുമാറ്റത്തിനും പ്രകടന ശൈലിക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിലിനിടെ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഡി ചിരിക്കോയുടെ ക്യാൻവാസുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

• ഫ്ലെഷ് ഓൺ ദ സ്റ്റോൺസ് (1926)ഡാലി പിക്കാസോയെ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിതാവ് എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ ക്യാൻവാസ്മുമ്പ് എഴുതിയ "ക്യൂബിസ്റ്റ് സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" (1923) പോലെ എൽ സാൽവഡോറിന് അസാധാരണമായ ഒരു ക്യൂബിസ്റ്റ് രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. കൂടാതെ, സാൽവഡോർ പിക്കാസോയുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

• ഫിക്‌ചറും കൈയും (1927)ഉപയോഗിച്ചുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടരുകയാണ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ. ആ നിഗൂഢമായ മരുഭൂമി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വരയ്ക്കുന്ന രീതി, “സർറിയലിസ്റ്റ്” കാലഘട്ടത്തിലെ ഡാലിയുടെ സ്വഭാവം, അതുപോലെ മറ്റ് ചില കലാകാരന്മാർ (പ്രത്യേകിച്ച്, യെവ്സ് ടാംഗുയ്) എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

• ദി ഇൻവിസിബിൾ മാൻ (1929)"ഇൻവിസിബിൾ" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് രൂപാന്തരങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾവസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖകളും. എൽ സാൽവഡോർ പലപ്പോഴും മടങ്ങിയെത്തി ഈ സാങ്കേതികത, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. "ആനകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഹംസങ്ങൾ" (1937), "കടൽത്തീരത്ത് ഒരു മുഖത്തിന്റെ രൂപവും പഴത്തിന്റെ പാത്രവും" (1938) എന്നിവ പോലുള്ള പിന്നീടുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്.

• പ്രബുദ്ധമായ ആനന്ദങ്ങൾ (1929)ഇത് രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് എൽ സാൽവഡോറിന്റെ ആസക്തികളും ബാല്യകാല ഭയങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വന്തം "പോൾ എലുവാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1929), "ആഗ്രഹങ്ങളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ:" എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ "(1929) എന്നിവയിൽ നിന്നും കടമെടുത്ത ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

• ഗ്രേറ്റ് മാസ്റ്റർബേറ്റർ (1929)ഗവേഷകർ ഏറെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, പ്രബുദ്ധമായ ആനന്ദങ്ങൾ പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗ്, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പഠനമേഖലയാണ്.

പെയിന്റിംഗ് "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്", 1931

• ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി (1931)കലാപരമായ സർക്കിളുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ചർച്ചചെയ്യപ്പെട്ടതും സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. മറ്റു പലരെയും പോലെ, ഇത് മുൻ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഉറുമ്പുകളും, മൃദുവായ ഘടികാരവും എൽ സാൽവഡോറിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായ കാഡക്വെസിന്റെ തീരവുമാണ്.

• ദി റിഡിൽ ഓഫ് വില്യം ടെൽ (1933)ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടന്റെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സ്നേഹത്തെയും ഇടതുപക്ഷ വീക്ഷണങ്ങളെയും ഡാലിയുടെ തീർത്തും പരിഹസിക്കുന്ന ഒന്ന്. പ്രധാന കഥാപാത്രംഡാലി തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു വലിയ വിസറുള്ള തൊപ്പിയിൽ ലെനിൻ ആണ്. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, "അവൻ എന്നെ തിന്നാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!" എന്ന് ആക്രോശിച്ചുകൊണ്ട് കുഞ്ഞ് സ്വയം ആണെന്ന് സാൽവഡോർ എഴുതുന്നു. ഇവിടെ ഊന്നുവടികളും ഉണ്ട് - ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട്, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. ഈ രണ്ട് ഊന്നുവടികൾ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരന് നേതാവിന്റെ വിസറും ഒരു തുടയും ഉയർത്തുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരേയൊരു കൃതിയല്ല ഇത്. 1931-ൽ ഡാലി എഴുതി "ഭാഗിക ഭ്രമാത്മകത. പിയാനോയിൽ ലെനിന്റെ ആറ് ഭാവങ്ങൾ.

• ഹിറ്റ്ലർ എനിഗ്മ (1937)ഡാലി തന്നെ ഹിറ്റ്‌ലറെ കുറിച്ച് പലതരത്തിൽ സംസാരിച്ചു. ഫ്യൂററിന്റെ മൃദുലവും തടിച്ചതുമായ പിൻഭാഗമാണ് തന്നെ ആകർഷിച്ചതെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. ഇടതുപക്ഷത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തിയിരുന്ന സറിയലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉന്മാദം വലിയ ആവേശം ഉണ്ടാക്കിയില്ല. മറുവശത്ത്, എൽ സാൽവഡോർ പിന്നീട് ഹിറ്റ്ലറെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മാസോക്കിസ്റ്റ് ആയി സംസാരിച്ചു, അത് നഷ്ടപ്പെടുക എന്ന ഏക ലക്ഷ്യത്തോടെ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു. കലാകാരൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരിക്കൽ ഹിറ്റ്‌ലറിനായി ഒരു ഓട്ടോഗ്രാഫ് ആവശ്യപ്പെടുകയും അദ്ദേഹം ഒരു നേരായ കുരിശ് ഇടുകയും ചെയ്തു - "തകർന്ന ഫാസിസ്റ്റ് സ്വസ്തികയുടെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതം."

• ടെലിഫോൺ - ലോബ്സ്റ്റർ (1936)സർറിയലിസ്റ്റിക് ഒബ്ജക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ സത്തയും പരമ്പരാഗത പ്രവർത്തനവും നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു വസ്തുവാണ്. മിക്കപ്പോഴും, അനുരണനവും പുതിയ അസോസിയേഷനുകളും ഉണർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സാൽവഡോർ തന്നെ "ഒരു പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനമുള്ള വസ്തുക്കൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനെ ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചത് ഡാലിയും ജിയാകോമെറ്റിയും ആയിരുന്നു.

• മേ വെസ്റ്റിന്റെ മുഖം (സർറിയലിസ്റ്റ് റൂമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു) (1934-1935)കടലാസിലും ലിപ്-സോഫയുടെയും മറ്റ് കാര്യങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ ഫർണിച്ചറുകളുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ മുറിയുടെ രൂപത്തിലും ജോലി തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

• നാർസിസസിന്റെ രൂപാന്തരങ്ങൾ (1936-1937)അല്ലെങ്കിൽ "ദി ട്രാൻസ്ഫോർമേഷൻ ഓഫ് നാർസിസസ്". ആഴത്തിലുള്ള മാനസിക പ്രവർത്തനം. പിങ്ക് ഫ്‌ലോയിഡിന്റെ ഒരു ഡിസ്‌കിന്റെ കവറായി മോട്ടിഫ് ഉപയോഗിച്ചു.

• ഗാൽ മുഖത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മക രൂപാന്തരങ്ങൾ (1932)ഡാലിയുടെ പാരനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ രീതിയുടെ ചിത്ര-നിർദ്ദേശം പോലെ.

• ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുൻകാല പ്രതിമ (1933)സർറിയൽ ഇനം. വലിയ റൊട്ടിയും കോബുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ, എൽ സാൽവഡോർ, ഇതെല്ലാം നൽകിയ വിലയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം നിറയെ ഉറുമ്പുകൾ അവളെ തിന്നുന്നു.

• റോസാപ്പൂവിന്റെ തലയുള്ള സ്ത്രീ (1935)സർറിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ആർക്കിംബോൾഡോ എന്ന കലാകാരനോടുള്ള ആദരവാണ് റോസാപ്പൂവിന്റെ തല. ആർക്കിംബോൾഡോ, അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, കൊട്ടാരവാസികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, പച്ചക്കറികളും പഴങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അവ രചിച്ചു (വഴുതന മൂക്ക്, ഗോതമ്പ് രോമം മുതലായവ). സർറിയലിസത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം (ബോഷിനെപ്പോലെ) ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു.

• വേവിച്ച ബീൻസ് വിത്ത് ഡക്റ്റൈൽ കൺസ്ട്രക്റ്റ്: ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് (1936)അതേ വർഷം എഴുതിയ "ശരത്കാല നരഭോജനം" പോലെ, ഈ ചിത്രം തന്റെ രാജ്യത്തിന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും അത് എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു സ്പെയിൻകാരന്റെ ഭീകരതയാണ്. ഈ ക്യാൻവാസ് സ്പെയിൻകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഗ്വെർണിക്കയ്ക്ക് സമാനമാണ്.

• സൺ ടേബിൾ (1936), പോയട്രി ഓഫ് അമേരിക്ക (1943)പരസ്യം എല്ലാവരുടെയും എല്ലാവരുടെയും ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉറച്ചുനിൽക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡാലി അത് അവലംബിക്കുന്നു, ഒരുതരം തടസ്സമില്ലാത്ത സംസ്കാര ഞെട്ടൽ. ആദ്യത്തെ ചിത്രത്തിൽ, അവൻ അബദ്ധവശാൽ മണലിൽ ഒരു പായ്ക്ക് CAMEL സിഗരറ്റ് ഇടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, അവൻ ഒരു കുപ്പി കൊക്കകോള ഉപയോഗിക്കുന്നു.

• ഒരു തടത്തോടുകൂടിയ വീനസ് ഡി മിലോ (1936)ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഡാലിയൻ ഇനം. പെട്ടി എന്ന ആശയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലുണ്ട്. ജിറാഫ് ഓൺ ഫയർ (1936-1937), ആന്ത്രോപോമോർഫിക് ലോക്കർ (1936), മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയിലൂടെ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയും.

• വോൾട്ടയറിന്റെ അദൃശ്യമായ പ്രതിമയുടെ രൂപത്തോടെയുള്ള സ്ലേവ് മാർക്കറ്റ് (1938)ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ഒപ്റ്റിക്കൽ" പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന്, അതിൽ അദ്ദേഹം കളർ അസോസിയേഷനുകളും വീക്ഷണകോണും ഉപയോഗിച്ച് സമർത്ഥമായി കളിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന് അങ്ങേയറ്റം പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഇത്തരത്തിലുള്ള "ഗാല, മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ഇരുപത് മീറ്റർ അകലെ അബ്രഹാം ലിങ്കന്റെ ഛായാചിത്രമായി മാറുന്നു" (1976).

• ഉണരുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് ഒരു തേനീച്ച മാതളനാരകത്തിന് ചുറ്റും പറക്കുന്നത് മൂലമുണ്ടായ സ്വപ്നം (1944)എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും അസ്ഥിരതയുമാണ് ഈ ശോഭയുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത. പിന്നിൽ ഒരു നീണ്ട കാലുള്ള ആനയാണ്. The Temptation of St. Anthony (1946) പോലുള്ള മറ്റ് കൃതികളിലും ഈ കഥാപാത്രമുണ്ട്.

• നഗ്നയായ ഡാലി, അഞ്ച് ക്രമീകരിച്ച ശരീരങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കോർപ്പസ്‌ക്കിളുകളായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ലെഡ ലിയോനാർഡോ അപ്രതീക്ഷിതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഗാലയുടെ മുഖം കൊണ്ട് നിറച്ച (1950) സാൽവഡോറിന്റെ ഭൗതികശാസ്ത്രത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്. അവൻ ചിത്രങ്ങളെയും വസ്തുക്കളെയും മുഖങ്ങളെയും ഗോളാകൃതിയിലുള്ള കോർപ്പസ്‌ക്കിളുകളോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ കൊമ്പുകളോ ആക്കുന്നു (മറ്റൊരു ആസക്തി പ്രകടമാക്കുന്നു ഡയറി എൻട്രികൾ). ഗലാറ്റിയ വിത്ത് സ്‌ഫിയേഴ്‌സ് (1952) അല്ലെങ്കിൽ ഈ ചിത്രം ആദ്യ സാങ്കേതികതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, റാഫേലിന്റെ തലയുടെ സ്‌ഫോടനം (1951) രണ്ടാമത്തേതാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

• ഹൈപ്പർക്യൂബിക് ബോഡി (1954)കോർപ്പസ് ഹൈപ്പർക്യൂബസ് - ക്രിസ്തുവിന്റെ ക്രൂശീകരണം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസ്. ഡാലി മതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു (അതുപോലെ പുരാണങ്ങളും, ദി കൊളോസസ് ഓഫ് റോഡ്‌സ് (1954) ഉദാഹരണമായി) എഴുതുന്നു ബൈബിൾ കഥകൾതന്റേതായ രീതിയിൽ, ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഗണ്യമായ അളവിൽ മിസ്റ്റിസിസം കൊണ്ടുവരുന്നു. ഗാലയുടെ ഭാര്യ ഇപ്പോൾ "മത" ചിത്രങ്ങളിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കഥാപാത്രമായി മാറുകയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഡാലി സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മാത്രമല്ല പ്രകോപനപരമായ കാര്യങ്ങൾ എഴുതാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സോദോമിന്റെ സംതൃപ്തി ഒരു നിരപരാധിയായ കന്യകയുടെ (1954) പോലെ.

• ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ (1955) ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ബൈബിൾ സീനുകളിൽ ഒന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഡാലിയുടെ കൃതികളിൽ "മതപരമായ" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് പല ഗവേഷകരും ഇപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു. "ഔവർ ലേഡി ഓഫ് ഗ്വാഡലൂപ്പ്" (1959), "ദി ഡിസ്കവറി ഓഫ് അമേരിക്ക ബൈ ദി ഫോഴ്സ് ഓഫ് ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസിന്റെ സ്ലീപ്പ്" (1958-1959), "ദി എക്യുമെനിക്കൽ കൗൺസിൽ" (1960) (ഇതിൽ ഡാലി സ്വയം പിടിച്ചെടുത്തു) - പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾഅക്കാലത്തെ ചിത്രങ്ങൾ.

മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ". ഇത് ബൈബിളിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ (യഥാർത്ഥ അത്താഴം, ക്രിസ്തുവിന്റെ വെള്ളത്തിന്മേൽ നടത്തം, ക്രൂശീകരണം, യൂദാസിനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന) സമ്പൂർണ്ണമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് അതിശയകരമാംവിധം സംയോജിപ്പിച്ച് പരസ്പരം ഇഴചേർന്നു. അത് പറയേണ്ടതാണ് ബൈബിൾ വിഷയംസാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ ദൈവത്തെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, തന്നിൽത്തന്നെ, ക്രിസ്തുവിനെ ആദിമ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു ("ക്രിസ്റ്റ് ഓഫ് സാൻ ജുവാൻ ഡി ലാ ക്രൂസ്", 1951).

ലിങ്കുകൾ

• 1500+ പെയിന്റിംഗുകൾ, ജീവചരിത്രം, വിഭവങ്ങൾ (ഇംഗ്ലീഷ്), പോസ്റ്ററുകൾ (ഇംഗ്ലീഷ്)
• ഇന്റർനെറ്റ് മൂവി ഡാറ്റാബേസിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

സാൽവഡോർ ഡൊമെനെക്ക് ഫിലിപ്പ് ജസിന്ത് ഡാലിയും ഡൊമെനെക്കും, മാർക്വിസ് ഡി പ്യൂബോൾ (1904 - 1989) - സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, സംവിധായകൻ, എഴുത്തുകാരൻ. സർറിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി കാറ്റലോണിയയിലെ ഫിഗറസ് പട്ടണത്തിൽ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ മകനായി ജനിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ മാഡ്രിഡ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ വിധി അദ്ദേഹത്തെ സന്തോഷത്തോടെ ജി. ലോർക്ക, എൽ. ബനുവൽ, ആർ. ആൽബെർട്ടി എന്നിവരോടൊപ്പം ചേർത്തു. അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, വെലാസ്‌ക്വസ്, സുർബറൻ, എൽ ഗ്രെക്കോ, ഗോയ എന്നിവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഡാലി ആവേശത്തോടെയും ഭ്രാന്തമായും പഠിക്കുന്നു. ഇറ്റലിക്കാരുടെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ പെയിന്റിംഗായ എച്ച്. ഗ്രിസിന്റെ ക്യൂബിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, കൂടാതെ ഐ. ബോഷിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1921 മുതൽ 1925 വരെ മാഡ്രിഡ് അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുന്നത് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കഠിനമായ ഗ്രഹണത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം, കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ പഴയ സമകാലികരുടെ കണ്ടെത്തലുകളെക്കുറിച്ചും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണയുടെ തുടക്കം.

1926-ൽ പാരീസിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യ യാത്രയിൽ അദ്ദേഹം പി.പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടി. സ്വന്തമായുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ ദിശ മാറ്റിമറിച്ച കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി കലാപരമായ ഭാഷ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് അനുസൃതമായി, ഡാലി തന്റെ ആദ്യത്തെ സർറിയലിസ്റ്റിക് കൃതി "ദി സ്പ്ലെൻഡർ ഓഫ് ദി ഹാൻഡ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പാരീസ് അവനെ ആകർഷിക്കുന്നു, 1929 ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് രണ്ടാമത്തെ യാത്ര നടത്തി. അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിയൻ സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവരുടെ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ കാണാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, ബനുവൽ ഡാലിയുമായി ചേർന്ന്, ഇതിനകം തന്നെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കുന്നു - “ആൻഡലൂഷ്യൻ ഡോഗ്”, “സുവർണ്ണകാലം”. ഈ കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് പ്രധാനമല്ല, പക്ഷേ തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്ന നിലയിലും അതേ സമയം ഒരു നടനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം എപ്പോഴും രണ്ടാമതായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

1929 ഒക്ടോബറിൽ അദ്ദേഹം ഗാലയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. റഷ്യൻ ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, പ്രഭു എലീന ദിമിട്രിവ്ന ഡയകോനോവ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഗാലിന്റെ രൂപം അദ്ദേഹത്തിന് കല നൽകി പുതിയ അർത്ഥം. “ദാലി അനുസരിച്ച് ഡാലി” എന്ന മാസ്റ്ററുടെ പുസ്തകത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന ആനുകാലികവൽക്കരണം നൽകുന്നു: “ഡാലി - പ്ലാനറ്ററി, ഡാലി - മോളിക്യുലാർ, ഡാലി - മോണാർക്കിക്, ഡാലി - ഹാലുസിനോജെനിക്, ഡാലി - ഫ്യൂച്ചർ”! തീർച്ചയായും, ഈ മഹത്തായ ഇംപ്രൊവൈസറുടെയും മിസ്റ്റിഫയറിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തെ അത്തരമൊരു ഇടുങ്ങിയ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചു: "ഞാൻ എപ്പോഴാണ് സത്യം അഭിനയിക്കാനോ പറയാനോ തുടങ്ങുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല."

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

1923-ൽ, ഡാലി ക്യൂബിസത്തിൽ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, പലപ്പോഴും പെയിന്റ് ചെയ്യാനായി മുറിയിൽ പൂട്ടിയിട്ടുപോലും. 1925-ൽ ഡാലി പിക്കാസോയുടെ ശൈലിയിൽ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു: വീനസും നാവികനും. ഡാലിയുടെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പതിനേഴു ചിത്രങ്ങളിൽ അവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1926 അവസാനത്തോടെ ബാഴ്‌സലോണയിൽ ഡെൽമോ ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രദർശനം ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെയാണ് കണ്ടത്.

ശുക്രനും നാവികനും ദി ഗ്രേറ്റ് മാസ്‌റ്റർബേറ്റർ മെറ്റാമോർഫോസ് ഓഫ് നാർസിസസ് ദി റിഡിൽ ഓഫ് വില്യം ടെല്ല്

1929-ൽ, ഡാലി ദ ഗ്രേറ്റ് മാസ്‌റ്റർബേറ്റർ വരച്ചു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് കാര്യമായ പ്രവൃത്തികൾആ കാലഘട്ടത്തിലെ. കടും ചുവപ്പ് കവിളുകളുള്ള വലിയ, മെഴുക് പോലെയുള്ള തലയും വളരെ നീളമുള്ള കണ്പീലികളുള്ള പകുതി അടഞ്ഞ കണ്ണുകളും ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ മൂക്ക് നിലത്ത് കിടക്കുന്നു, വായയ്ക്ക് പകരം, ഉറുമ്പുകൾ ഇഴയുന്ന ഒരു ചീഞ്ഞ പുൽച്ചാടി വരയ്ക്കുന്നു. 30 കളിലെ ഡാലിയുടെ കൃതികളുടെ സമാന തീമുകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു: വെട്ടുക്കിളികൾ, ഉറുമ്പുകൾ, ടെലിഫോണുകൾ, താക്കോലുകൾ, ഊന്നുവടികൾ, റൊട്ടി, മുടി എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ബലഹീനത ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡാലി തന്നെ തന്റെ സാങ്കേതികതയെ മൂർത്തമായ യുക്തിരാഹിത്യത്തിന്റെ മാനുവൽ ഫോട്ടോ എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ, ബന്ധമില്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അസോസിയേഷനുകളെയും വ്യാഖ്യാനങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അത്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, തന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും തനിക്ക് മനസ്സിലായില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ കുറിച്ചു. ഡാലിയുടെ മികച്ച ഭാവി പ്രവചിച്ച നിരൂപകരിൽ നിന്ന് ഡാലിയുടെ കൃതിക്ക് നല്ല സ്വീകാര്യത ലഭിച്ചെങ്കിലും, വിജയം പെട്ടെന്നുള്ള നേട്ടങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നില്ല. തന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾക്കായി വാങ്ങുന്നവർക്കായി വ്യർത്ഥമായ തിരച്ചിലിൽ ഡാലി ദിവസങ്ങളോളം പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ സഞ്ചരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, വലിയ സ്റ്റീൽ സ്പ്രിംഗുകളുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഷൂ, നഖത്തിന്റെ വലുപ്പമുള്ള കണ്ണടകളുള്ള ഗ്ലാസുകൾ, വറുത്ത ചിപ്‌സുകളുള്ള അലറുന്ന സിംഹത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റർ തല പോലും.

1930-ൽ ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഫ്രോയിഡിന്റെ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലൈംഗികാനുഭവങ്ങളും നാശവും മരണവും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സോഫ്റ്റ് ദ ക്ലോക്ക്, പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വിവിധ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിരവധി മോഡലുകളും ഡാലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1936 നും 1937 നും ഇടയിൽ, ഡാലി തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ മെറ്റമോർഫോസസ് ഓഫ് നാർസിസസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതേ പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1953-ൽ റോമിൽ ഒരു വലിയ പ്രദർശനം നടന്നു. അദ്ദേഹം 24 പെയിന്റിംഗുകൾ, 27 ഡ്രോയിംഗുകൾ, 102 വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

അതേസമയം, 1959-ൽ, ഡാലിയെ അകത്തേക്ക് കടത്തിവിടാൻ പിതാവ് ആഗ്രഹിക്കാത്തതിനാൽ, അവനും ഗാലയും പോർട്ട് ലിഗട്ടിൽ താമസമാക്കി. ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം തന്നെ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ധാരാളം പണത്തിന് വിറ്റു, അവൻ തന്നെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വില്യം ടെല്ലുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് കീഴിൽ, "ദി റിഡിൽ ഓഫ് വില്യം ടെൽ", "വില്യം ടെൽ" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1973-ൽ, "ഡാലി മ്യൂസിയം" അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവിശ്വസനീയമായ ഫിഗറസിൽ തുറന്നു. ഇതുവരെ, തന്റെ സർറിയൽ രൂപഭാവം കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

അവസാന കൃതി "ഡൊവെറ്റെയിൽ" 1983 ൽ പൂർത്തിയായി.

സാൽവഡോർ ഡാലി പലപ്പോഴും ഒരു താക്കോൽ കൈയിൽ പിടിച്ച് ഉറങ്ങാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, വിരലുകൾക്കിടയിൽ കനത്ത താക്കോലുമായി അവൻ ഉറങ്ങി. ക്രമേണ, പിടി ദുർബലമായി, താക്കോൽ വീണു, തറയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു പ്ലേറ്റിൽ തട്ടി. ഉറക്കത്തിനിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ചിന്തകൾ പുതിയ ആശയങ്ങളോ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കുള്ള പരിഹാരമോ ആകാം.

1961-ൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി, സ്പാനിഷ് ലോലിപോപ്പ് കമ്പനിയുടെ സ്ഥാപകനായ എൻറിക് ബെർനാറ്റിനായി വരച്ചു, ചുപ ചുപ്സ് ലോഗോ, ഇത് ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, ഇപ്പോൾ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

2003-ൽ, വാൾട്ട് ഡിസ്നി കമ്പനി ഡെസ്റ്റിനോ എന്ന ആനിമേറ്റഡ് ഫിലിം പുറത്തിറക്കി, സാൽവഡോർ ദാലും വാൾട്ട് ഡിസ്നിയും 1945-ൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, ചിത്രം 58 വർഷമായി ആർക്കൈവിൽ കിടന്നു.

ബുധനിലെ ഒരു ഗർത്തത്തിന് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

മഹാനായ കലാകാരൻ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആളുകൾക്ക് ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്യാൻ വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം ഫിഗറസിലെ ഡാലി മ്യൂസിയത്തിലെ ചുവരിൽ കുഴിച്ചിട്ടു. ഈ മുറിയിൽ ഫ്ലാഷ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി അനുവദനീയമല്ല.

1934-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം 2 മീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു റൊട്ടി കൈയിൽ ഒരു അനുബന്ധമായി കരുതി, ലണ്ടനിലെ സർറിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഡൈവിംഗ് സ്യൂട്ട് ധരിച്ചു.

IN വ്യത്യസ്ത സമയംഡാലി സ്വയം ഒരു രാജവാഴ്ച, അല്ലെങ്കിൽ അരാജകവാദി, അല്ലെങ്കിൽ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിയുടെ അനുയായി, അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനവുമായി സ്വയം ബന്ധപ്പെടാൻ വിസമ്മതിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം കാറ്റലോണിയയിലേക്ക് മടങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഫ്രാങ്കോയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തെ പിന്തുണക്കുകയും ചെറുമകളുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്റെ സ്വഭാവരീതിയിൽ എഴുതിയ റൊമാനിയൻ നേതാവ് നിക്കോളാസ് സ്യൂസെസ്‌കുവിന് ഡാലി ഒരു ടെലിഗ്രാം അയച്ചു: വാക്കുകളിൽ അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിനെ പിന്തുണച്ചു, വരികൾക്കിടയിൽ കാസ്റ്റിക് വിരോധാഭാസം വായിച്ചു. ക്യാച്ച് ശ്രദ്ധിക്കാതെ ടെലിഗ്രാം ദിനപത്രമായ സിന്തിയയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഇപ്പോൾ പ്രശസ്ത ഗായികയായ ചെറും (ചെർ) അവളുടെ ഭർത്താവ് സോണി ബോണോയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പാർട്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു, അത് ന്യൂയോർക്ക് പ്ലാസ ഹോട്ടലിൽ അദ്ദേഹം മൂന്നിരട്ടിയായി. അവിടെ, പരിപാടിയുടെ ആതിഥേയൻ അവളുടെ കസേരയിൽ വച്ചിരുന്ന വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ലൈംഗിക കളിപ്പാട്ടത്തിൽ അബദ്ധവശാൽ ചെർ ഇരുന്നു.

2008 ൽ, എൽ സാൽവഡോറിനെ കുറിച്ച് എക്കോസ് ഓഫ് ദ പാസ്റ്റ് എന്ന സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു. റോബർട്ട് പാറ്റിൻസണാണ് ഡാലിയുടെ വേഷം ചെയ്തത്. കുറച്ചുകാലം ഡാലി ആൽഫ്രഡ് ഹിച്ച്‌കോക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഡാലി തന്നെ ഒരു സിനിമ പൂർത്തിയാക്കി, ഇംപ്രഷൻസ് ഓഫ് അപ്പർ മംഗോളിയ (1975), അതിൽ വലിയ ഹാലുസിനോജെനിക് കൂണുകൾ തേടി നടന്ന ഒരു പര്യവേഷണത്തിന്റെ കഥ പറഞ്ഞു. "ഇംപ്രഷൻസ് ഓഫ് അപ്പർ മംഗോളിയ" എന്ന വീഡിയോ സീക്വൻസ് പ്രധാനമായും ഒരു പിച്ചള സ്ട്രിപ്പിലെ യൂറിക് ആസിഡിന്റെ വലുതാക്കിയ മൈക്രോസ്കോപ്പിക് പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ഈ പാടുകളുടെ "രചയിതാവ്" മാസ്ട്രോ ആയിരുന്നു. ആഴ്ചകളോളം അദ്ദേഹം അവയെ ഒരു പിച്ചളയിൽ "വരച്ചു".

1950-ൽ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോറുമായി ചേർന്ന് ഡാലി "2045-ലെ സ്യൂട്ട്" സൃഷ്ടിച്ചു.

ക്യാൻവാസ് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" (" മൃദുവായ വാച്ച്”) ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ധാരണയിലാണ് ഡാലി എഴുതിയത്. എൽ സാൽവഡോറിന്റെ മനസ്സിലെ ആശയം രൂപപ്പെട്ടത്, ഒരു ചൂടുള്ള ആഗസ്റ്റ് ദിവസം കാമബെർട്ട് ചീസിന്റെ ഒരു കഷണം നോക്കിയപ്പോഴാണ്.

ആദ്യമായി, ആനയുടെ ചിത്രം ക്യാൻവാസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു "ഉണരുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് ഒരു മാതളനാരകത്തിന് ചുറ്റും തേനീച്ച പറക്കുന്നത് മൂലമുണ്ടായ സ്വപ്നം." ആനകൾക്ക് പുറമേ, ഡാലി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മൃഗരാജ്യത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു: ഉറുമ്പുകൾ (മരണം, ശോഷണം, അതേ സമയം വലിയ ലൈംഗികാഭിലാഷം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു), അദ്ദേഹം ഒച്ചിനെ ബന്ധപ്പെടുത്തി. മനുഷ്യ തല(സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണുക), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വെട്ടുക്കിളികൾ പാഴ്വസ്തുക്കളുമായും ഭയാശങ്കയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ മുട്ടകൾ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ നോക്കിയാൽ, പ്രസവത്തിനു മുമ്പുള്ള, ഗർഭാശയ വികസനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്പ്രതീക്ഷയെയും സ്നേഹത്തെയും കുറിച്ച്.

1959 ഡിസംബർ 7-ന് പാരീസിൽ ഓവോസൈപീഡിന്റെ (ഓവോസൈപീഡ്) അവതരണം നടന്നു: സാൽവഡോർ ഡാലി കണ്ടുപിടിച്ചതും എഞ്ചിനീയർ ലാപാറ ജീവസുറ്റതുമായ ഒരു ഉപകരണം. Ovosiped - ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഉള്ളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സുതാര്യമായ പന്ത്. തന്റെ രൂപം കൊണ്ട് പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിക്കാൻ ഡാലി വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ "ഗതാഗതം".

ക്വട്ടേഷനുകൾ DALY

കല ഭയങ്കരമായ ഒരു രോഗമാണ്, പക്ഷേ അതില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ ഇപ്പോഴും അസാധ്യമാണ്.

കല ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ നേരെയാക്കുകയും സാധാരണക്കാരെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലാകാരന് പ്രചോദനം നൽകുന്നവനല്ല, പ്രചോദനം നൽകുന്നവനാണ്.

പെയിന്റിംഗും ഡാലിയും ഒന്നല്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നില്ല. മറ്റുള്ളവർ വളരെ മോശമായതിനാൽ ഞാൻ മികച്ചതായി മാറി.

ഞാൻ കണ്ടു - ആത്മാവിലേക്ക് മുങ്ങി, ബ്രഷിലൂടെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒഴുകി. ഇത് പെയിന്റിംഗ് ആണ്. അതുപോലെ തന്നെയാണ് പ്രണയവും.

കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്യാൻവാസിലെ ബ്രഷിന്റെ ഓരോ സ്പർശനവും ഒരു മുഴുവൻ ജീവിത നാടകമാണ്.

ജീവിതവും ഭക്ഷണവും മാംസവും രക്തവുമാണ് എന്റെ പെയിന്റിംഗ്. അതിൽ ബുദ്ധിയോ വികാരമോ നോക്കരുത്.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും ഞാനും പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടി.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് മധ്യകാലഘട്ടമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ എന്നെങ്കിലും നവോത്ഥാനം വരും.

ഞാൻ അധഃപതിച്ചവനാണ്. കലയിൽ, ഞാൻ കാമെംബെർട്ട് ചീസ് പോലെയാണ്: കുറച്ച് ഓവർഡോസ്, അത്രമാത്രം. ഞാൻ - പുരാതന കാലത്തെ അവസാന പ്രതിധ്വനി - വളരെ അരികിൽ നിൽക്കുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാണ്.

പെയിന്റിംഗ് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ് കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിസാധ്യമായ, അൾട്രാ-റിഫൈൻഡ്, അസാധാരണമായ, മൂർത്തമായ യുക്തിരാഹിത്യത്തിന്റെ സൂപ്പർ-സൗന്ദര്യ സാമ്പിളുകൾ.

ജീവിതവും ഭക്ഷണവും മാംസവും രക്തവുമാണ് എന്റെ പെയിന്റിംഗ്. അതിൽ ബുദ്ധിയോ വികാരമോ നോക്കരുത്.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്നിൽ ഒരു വികാരവും ഉണർത്തുന്നില്ല. ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് നോക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് പഠിക്കാനാകുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഞാൻ ആഹ്ലാദിക്കുന്നു. ആർദ്രതയിൽ വിരിയാൻ പോലും മനസ്സിൽ വരുന്നില്ല.

ചിത്രകാരൻ ഒരു ഡ്രോയിംഗിലൂടെ ചിന്തിക്കുന്നു.

നല്ല രുചിയാണ് ഫലമില്ലാത്തത് - ഒരു കലാകാരന് കൂടുതൽ ഹാനികരമല്ല നല്ല രുചി. ഫ്രഞ്ച് എടുക്കുക - നല്ല രുചി കാരണം, അവർ പൂർണ്ണമായും മടിയന്മാരാണ്.

മനഃപൂർവ്വം അശ്രദ്ധമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ മിതത്വം മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത് - അത് ആദ്യത്തെ സ്ട്രോക്കിൽ തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തും.

ആദ്യം, പഴയ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ വരയ്ക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കുക, അതിനുശേഷം മാത്രം സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക - നിങ്ങൾ ബഹുമാനിക്കപ്പെടും.

സർറിയലിസം ഒരു പാർട്ടിയല്ല, ഒരു ലേബലല്ല, മറിച്ച് മുദ്രാവാക്യങ്ങളോ ധാർമ്മികതയോ ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു സവിശേഷമായ മാനസികാവസ്ഥയാണ്. സർറിയലിസം എന്നത് ഒരു മനുഷ്യന്റെ പൂർണ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വപ്നം കാണാനുള്ള അവകാശവുമാണ്. ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് അല്ല, ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റാണ്.

ഞാൻ - സർറിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം - സ്പാനിഷ് മിസ്റ്റിക്സിന്റെ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു.

സർറിയലിസ്റ്റുകളും ഞാനും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം സർറിയലിസ്റ്റ് ഞാനാണ് എന്നതാണ്.

ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് അല്ല, ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ജീവചരിത്രവും ഫിലിമോഗ്രഫിയും

സാഹിത്യം

"സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രഹസ്യ ജീവിതം അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു" (1942)

"ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസ്" (1952-1963)

Oui: ദി പാരനോയിഡ്-ക്രിട്ടിക്കൽ റെവല്യൂഷൻ (1927-33)

"ഏഞ്ചലസ് മില്ലൈസിന്റെ ദുരന്ത മിത്ത്"

ഫിലിം വർക്ക്

"ആൻഡലൂഷ്യൻ നായ"

"സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം"

"മന്ത്രവാദം"

"അപ്പർ മംഗോളിയയുടെ ഇംപ്രഷൻസ്"

ഈ ലേഖനം എഴുതുമ്പോൾ, അത്തരം സൈറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു:kinofilms.tv , .

എന്തെങ്കിലും അപാകതകൾ കണ്ടെത്തുകയോ ഈ ലേഖനത്തിന് അനുബന്ധമായി നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയോ ചെയ്താൽ, ഞങ്ങൾക്ക് വിവരം അയയ്ക്കുക ഇമെയിൽ വിലാസം [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]സൈറ്റ്, ഞങ്ങളും ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരും നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

ഇന്ന്, മെയ് 11, മഹാന്റെ ജന്മദിനമാണ് സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻശില്പിയും സാൽവഡോർ ഡാലി . അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം എന്നെന്നേക്കുമായി നമ്മിൽ നിലനിൽക്കും, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പലരും തങ്ങളുടേതായ ഒരു ഭാഗം കണ്ടെത്തുന്നു - ആ "ഭ്രാന്ത്", അതില്ലാതെ ജീവിതം വിരസവും ഏകതാനവും ആയിരിക്കും.

« സർറിയലിസം ഞാനാണ്", - കലാകാരൻ ലജ്ജയില്ലാതെ പറഞ്ഞു, ഒരാൾക്ക് അവനുമായി യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും സർറിയലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗുകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും, അഭൂതപൂർവമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാലി ഏതെങ്കിലും സൗന്ദര്യാത്മകമോ ധാർമ്മികമോ ആയ നിർബന്ധത്തിൽ നിന്നും പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഏതൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണത്തിലും അതിരുകളിലേയ്ക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. ഏറ്റവും പ്രകോപനപരമായ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം മടിച്ചില്ല, പ്രണയവും ലൈംഗിക വിപ്ലവവും ചരിത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും മുതൽ സമൂഹവും മതവും വരെ എല്ലാം എഴുതി.

വലിയ സ്വയംഭോഗം

യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം

ആറ്റം വിഭജനം

ഹിറ്റ്ലറുടെ കടങ്കഥ

വിശുദ്ധ ജുവാൻ ഡി ലാ ക്രൂസിന്റെ ക്രിസ്തു

ഡാലി കലയിൽ ആദ്യകാല താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി, സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ തന്നെ ചിത്രകാരനിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു നൂനെസ് , ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഫ. തുടർന്ന്, അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ, അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലെ സാഹിത്യ-കലാ മേഖലകളുമായി - പ്രത്യേകിച്ചും, ലൂയിസ് ബുനുവൽ ഒപ്പം ഫെഡറിക്കോ ഗാർസിയ ലോർക്ക . എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം അക്കാദമിയിൽ താമസിച്ചില്ല - വളരെ ധീരമായ ചില ആശയങ്ങൾ കാരണം അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ ചെറിയ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർകാറ്റലോണിയ.

യുവതി

റാഫേൽ കഴുത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം

അപ്പം കൊണ്ട് കൊട്ട

പുറകിൽ നിന്ന് കണ്ട യുവതി

അതിനുശേഷം ഡാലികണ്ടുമുട്ടുന്നു ഗാല,അവന്റെ ആയിത്തീർന്നത് സർറിയലിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയം". ലേക്ക് എത്തുന്നത് സാൽവഡോർ ഡാലിതന്റെ ഭർത്താവിനൊപ്പം, അവൾ ഉടൻ തന്നെ കലാകാരനോടുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ ജ്വലിക്കുകയും ഒരു പ്രതിഭക്കുവേണ്ടി ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാലി പക്ഷേ, അവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ മുഴുകി, തന്റെ "മ്യൂസ്" തനിച്ച് വന്നില്ല എന്നത് പോലും അവൻ ശ്രദ്ധിക്കാത്തതുപോലെ. ഗാല അവന്റെ ജീവിത പങ്കാളിയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടവുമാകുന്നു. പ്രതിഭയെ മുഴുവൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് സമൂഹവുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പാലമായി അവൾ മാറി - അവളുടെ നയവും സൗമ്യതയും അവന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുമായി ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ബന്ധമെങ്കിലും നിലനിർത്താൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ചിത്രം പല കൃതികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു ഡാലി .

തോളിൽ ബാലൻസ് ചെയ്യുന്ന രണ്ട് ആട്ടിൻ വാരിയെല്ലുകളുള്ള ഗാലയുടെ ഛായാചിത്രം

എന്റെ ഭാര്യ, നഗ്നയായി, ഒരു ഗോവണിയായി മാറിയ സ്വന്തം ശരീരത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഒരു നിരയുടെ മൂന്ന് കശേരുക്കൾ, ആകാശവും വാസ്തുവിദ്യയും

ഗലാരിന

നഗ്നനായ ഡാലി, ക്രമീകരിച്ച അഞ്ച് ശരീരങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കാർപസ്‌ക്കിളുകളായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ലെഡ ലിയോനാർഡോ അപ്രതീക്ഷിതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഗാലയുടെ മുഖത്താൽ പൂരിതമാകുന്നു

തീർച്ചയായും, നമ്മൾ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഡാലി , അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഓർക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്:

ഉണരുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ്, ഒരു മാതളനാരകത്തിന് ചുറ്റും തേനീച്ച പറക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു സ്വപ്നം

മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത

ജ്വലിക്കുന്ന ജിറാഫ്

ആനകളിൽ ഹംസങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു

വേവിച്ച ബീൻസുള്ള ഒരു സുഗമമായ ഘടന (ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ)

നരവംശ ലോക്കർ

നിരപരാധിയായ ഒരു കന്യകയുടെ സോഡോമി സ്വയം സംതൃപ്തി

സായാഹ്ന ചിലന്തി... പ്രതീക്ഷ

ഡെൽഫിലെ വെർമീറിന്റെ പ്രേതം, ഒരു മേശയായി സേവിക്കാൻ കഴിവുള്ളവൻ

ശിൽപങ്ങൾ ഡാലി അവന്റെ സർറിയലിസ്റ്റിക് കഴിവ് ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു - അവർ ക്യാൻവാസിന്റെ തലത്തിൽ നിന്ന് ത്രിമാന സ്ഥലത്തേക്ക് ചാടി, ആകൃതിയും അധിക വോളിയവും നേടി. മിക്ക കൃതികളും കാഴ്ചക്കാരന് അവബോധപൂർവ്വം പരിചിതമായിത്തീർന്നു - മാസ്റ്റർ അവയിൽ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ അതേ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ശില്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡാലി മെഴുകിൽ ശിൽപം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് മണിക്കൂറുകളോളം ചിലവഴിക്കേണ്ടി വന്നു, തുടർന്ന് വെങ്കല രൂപങ്ങൾ ഇടുന്നതിനുള്ള അച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. അവയിൽ ചിലത് പിന്നീട് വലിപ്പം കൂട്ടി ഇട്ടിരുന്നു.

മറ്റു കാര്യങ്ങളുടെ കൂടെ, ഡാലി ഒരു മികച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ആയിരുന്നു, ഒപ്പം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഫിലിപ്പ് ഹാൽസ്മാൻ തികച്ചും അവിശ്വസനീയവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടി ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുക!

മഹാനും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തി 1904 മെയ് 11 ന് സ്പെയിനിലെ ഫിഗറസ് നഗരത്തിലാണ് സാൽവഡോർ ഡാലി ജനിച്ചത്.. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ വളരെ വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു. അമ്മ ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു, അച്ഛൻ നേരെമറിച്ച് നിരീശ്വരവാദിയായിരുന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പിതാവിനെ സാൽവഡോർ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. ഡാലിക്ക് തന്റെ പിതാവിന്റെ പേരിലാണ് പേരിട്ടതെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. അച്ഛനും മകനും ഒരേ പേരുകളാണെങ്കിലും, ഇളയ സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് രണ്ട് വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് മരിച്ച സഹോദരന്റെ സ്മരണാർത്ഥം പേരിട്ടു. ഇത് ഭാവി കലാകാരനെ വിഷമിപ്പിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഇരട്ട, ചില പ്രതിധ്വനികൾ പോലെ തോന്നി. സാൽവഡോറിന് ഒരു സഹോദരി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൾ 1908 ൽ ജനിച്ചു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ബാല്യം

ഡാലി വളരെ മോശമായി പഠിച്ചുകുട്ടിക്കാലത്ത് വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, കേടായതും അസ്വസ്ഥനുമായിരുന്നു. എൽ സാൽവഡോറിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ റാമോൺ പിച്ചോട്ട് ആയിരുന്നു. ഇതിനകം 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഫിഗറസിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1921-ൽ സാൽവഡോർ ഡാലി മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോയി അവിടെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. തന്റെ അധ്യാപകരെ ചിത്രരചന പഠിപ്പിക്കാൻ തനിക്കു കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. സഖാക്കളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ താൽപ്പര്യമുള്ളതിനാൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിൽ താമസിച്ചത്. അവിടെ അദ്ദേഹം ഫെഡറിക്കോ ഗാർസിയ ലോർക്കയെയും ലൂയിസ് ബ്യൂണെലിനെയും കണ്ടുമുട്ടി.

അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുന്നു

1924-ൽ, മോശം പെരുമാറ്റത്തിന് ഡാലിയെ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവിടെ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം 1926-ൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള അവകാശമില്ലാതെ വീണ്ടും പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. ഈ അവസ്ഥയിലേക്ക് നയിച്ച സംഭവം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഒരു പരീക്ഷയിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച 3 കലാകാരന്മാരുടെ പേര് നൽകാൻ പ്രൊഫസർ അക്കാദമിയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾക്ക് താൻ ഉത്തരം നൽകില്ലെന്ന് ഡാലി മറുപടി നൽകി, കാരണം അക്കാദമിയിലെ ഒരു അധ്യാപകനും തന്റെ വിധികർത്താവാകാൻ അവകാശമില്ല. ഡാലി അദ്ധ്യാപകരോട് വളരെ അവജ്ഞയായിരുന്നു.

ഈ സമയം, സാൽവഡോർ ഡാലിക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹം തന്നെ സന്ദർശിച്ചു. കലാകാരന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഉത്തേജകമായിരുന്നു ഇത്.

ബുനുവലുമായുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ അടുത്ത ബന്ധം അൻഡലൂഷ്യൻ ഡോഗ് എന്ന പേരിൽ ഒരു സിനിമയ്ക്ക് കാരണമായി, അതിന് സർറിയലിസ്റ്റ് ട്വിസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. 1929-ൽ ഡാലി ഔദ്യോഗികമായി സർറിയലിസ്റ്റായി.

എങ്ങനെയാണ് ഡാലി തന്റെ മ്യൂസിയം കണ്ടെത്തിയത്

1929-ൽ ഡാലി തന്റെ മ്യൂസിയം കണ്ടെത്തി. അവൾ ഗാല എലുവാർഡ് ആയി. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് അവളെയാണ്. അവർക്കിടയിൽ ഗുരുതരമായ ഒരു അഭിനിവേശം ഉടലെടുത്തു, ഗാല തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഡാലിയോടൊപ്പം വിട്ടു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന സമയത്ത്, ഡാലി കാഡക്‌സിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ പ്രത്യേക സൗകര്യങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ ഒരു കുടിൽ വാങ്ങി. ഗാല ഡാലിയുടെ സഹായമില്ലാതെ, ബാഴ്‌സലോണ, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി മികച്ച എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

1936-ൽ വളരെ ദാരുണമായ ഒരു നിമിഷം സംഭവിച്ചു. ലണ്ടനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ഡൈവിംഗ് സ്യൂട്ടിൽ ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്താൻ ഡാലി തീരുമാനിച്ചു. താമസിയാതെ അയാൾ ശ്വാസം മുട്ടാൻ തുടങ്ങി. സജീവമായി കൈകൊണ്ട് ആംഗ്യം കാട്ടി, ഹെൽമെറ്റ് അഴിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പൊതുജനങ്ങൾ ഇത് ഒരു തമാശയായി എടുത്തു, എല്ലാം പ്രവർത്തിച്ചു.

1937 ആയപ്പോഴേക്കും ഡാലി ഇറ്റലി സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ശൈലി ഗണ്യമായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്താൽ വളരെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. സർറിയലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഡാലി പുറത്താക്കപ്പെട്ടു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ഡാലി അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിയപ്പെടുകയും വേഗത്തിൽ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു. 1941-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ പ്രദർശനത്തിനായി മ്യൂസിയം അതിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു. സമകാലീനമായ കലയുഎസ്എ. 1942-ൽ തന്റെ ആത്മകഥ എഴുതിയ ശേഷം, പുസ്തകം വളരെ വേഗത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നതിനാൽ താൻ ശരിക്കും പ്രശസ്തനാണെന്ന് ഡാലിക്ക് തോന്നി. 1946-ൽ ആൽഫ്രഡ് ഹിച്ച്‌കോക്കുമായി ഡാലി സഹകരിച്ചു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ സഖാവ് ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടന്റെ വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡാലിയെ അപമാനിക്കുന്ന ഒരു ലേഖനം എഴുതാനുള്ള അവസരം അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല - "സാൽവഡോർ ഡാലി - അവിഡ ഡോളർ" ("റോവിംഗ് ഡോളർ").

1948-ൽ സാൽവഡോർ ഡാലി യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി പോർട്ട് ലിഗേറ്റിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ നിന്ന് പാരീസിലേക്കും പിന്നീട് ന്യൂയോർക്കിലേക്കും തിരിച്ചു.

ഡാലി വളരെ ആയിരുന്നു പ്രശസ്തന്. അവൻ മിക്കവാറും എല്ലാം ചെയ്തു വിജയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ എക്സിബിഷനുകളും കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലെ എക്സിബിഷൻ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായിരുന്നു, ഇത് ഏകദേശം 250 ദശലക്ഷം ആളുകൾ സന്ദർശിച്ചു, അത് മതിപ്പുളവാക്കാൻ കഴിയില്ല.

1982 ൽ അന്തരിച്ച ഗാലയുടെ മരണശേഷം സാൽവഡോർ ഡാലി 1989 ജനുവരി 23 ന് മരിച്ചു.