ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: "നല്ല രുചി തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ്." എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അടച്ച ഗാലറി നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്

ജൂലൈ 1, 2013, 12:36

ഗോസിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി തുടരുന്നു) ഇന്ന് നമ്മൾ ആരംഭിക്കുന്നു അനസ്താസിയ റാഗോസിന, പലപ്പോഴും ഗോസിപ്പ് കോളങ്ങളിൽ കാണാമെങ്കിലും വ്യക്തിപരമായി എനിക്ക് അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു നിഗൂഢതയായിരുന്നു. മുമ്പ് ഇന്ന്. തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ അവളെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്: "ജ്വല്ലറി ബിസിനസിന്റെ ഉടമ (സ്റ്റീഫൻ വെബ്സ്റ്റർ), ഇപ്പോൾ ഫിലിം കമ്പനിയും."

അനസ്താസിയ ഒരു നിർമ്മാതാവാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, ആരുടെ ക്ലിപ്പിൽ നിക്കോളായ് ഖൊമേരിക്കിയുടെയും ഇവാൻ വൈരിപേവിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. അവളുടെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ (സോബാകി റുവിന് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്), "വെറും ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ അവൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. വാണിജ്യ വിജയം. ബോക്‌സോഫീസിനും റേറ്റിംഗിനും വേണ്ടി പേരുകൾ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് ദിമിത്രി ദ്യുഷേവും വെരാ ബ്രെഷ്‌നേവയും ചേർന്ന് ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ എന്താണ് അർത്ഥം, എനിക്ക് വളരെ ഉയർന്ന ശതമാനം നിക്ഷേപം കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ബിസിനസ്സ് ഉണ്ടെങ്കിൽ? എന്നാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആർട്ട്ഹൗസ് ജീവകാരുണ്യത്തിന്റെയോ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിന്റെയോ ഒരു പ്രദേശമല്ല. ഞാൻ തികച്ചും ബിസിനസ്സ് അധിഷ്‌ഠിത വ്യക്തിയാണ്, സിനിമ ലാഭകരമാകാത്ത വിധത്തിൽ ബജറ്റ് രൂപീകരിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്ന സ്കീമുകൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

അനസ്താസിയ രണ്ടുതവണ വിവാഹം കഴിച്ചു. ആദ്യ ഭർത്താവ് സിറിൽ ദാരുണമായി മരിച്ചു: അദ്ദേഹം ഹിമത്തിലൂടെ വീണു, ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിലൂടെ ഒരു സ്നോമൊബൈൽ ഓടിച്ചു. കിറിൽ റാഗോസിൻ

രണ്ടാമത്തെ ഭർത്താവ് ഗോൾഡൻ മാസ്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവും പ്രാക്ടിക തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനുമായ എഡ്വേർഡ് ബോയാക്കോവ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോർഡ് ഓഫ് ട്രസ്റ്റികളിൽ അനസ്താസിയ ഇപ്പോഴും അംഗമാണ്.

എഡ്വേർഡുമായുള്ള വിവാഹം വേർപിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ മുൻ പങ്കാളികൾ സുഹൃത്തുക്കളായി തുടരുന്നു

വഴിയിൽ, അനസ്താസിയയിൽ നിന്നുള്ള വിവാഹമോചനത്തിനുശേഷം, എഡ്വേർഡ് ക്സെനിയ സോബ്ചാക്കുമായി കുറച്ചുകാലം കണ്ടുമുട്ടി:

പട്ടികയിൽ അടുത്തത് ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ.അവളെക്കുറിച്ച് എനിക്കറിയാവുന്നത് അവൾ ക്സെനിയ ചിലിംഗരോവയുമായി (താഴെ കാണുക) ചങ്ങാതിമാരാണെന്ന് മാത്രം. എന്തുകൊണ്ടാണ് ക്രിസ്റ്റീന പ്രശസ്തയായത്? ഗൂഗിൾ നൽകുന്നു: "കലാ നിരൂപകൻ, റഷ്യൻ "ഗോൾഡൻ" എമിഗ്രേഷന്റെ ആർട്ട് കളക്ടർ, അന്താരാഷ്ട്ര ആർട്ട് ഗാലറി 'ഹെറിറ്റേജ്, 20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ക്യൂറേറ്റർ", "എംജിഐഎംഒയിൽ നിന്ന് ഡിപ്ലോമ നേടിയ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ" ഒരു ഖനി ഉടമയുടെ മകൾ.

പിതാവ് - ജോർജി ക്രാസ്നിയാൻസ്കി, യൂറോസിമെന്റിന്റെ മുൻ സഹ ഉടമ. ഭർത്താവ് - മാറ്റ്വി യൂറിൻ.

എനിക്കും എന്റെ ഭർത്താവിനും രസകരമായ ഒരു കഥയുണ്ട്, അവർ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "മുൻ ബാങ്കർ, ബിസിനസുകാരൻ. 2005 വരെ അദ്ദേഹം ബ്രിസ്ബാങ്കിന്റെ തലവനായിരുന്നു, 2009-2010 ൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ബാങ്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഉടമയായി. . മാറ്റ്വി യൂറിൻ

ക്രിസ്റ്റീനയും മാറ്റ്വിയും ഇപ്പോൾ ഒരുമിച്ചാണോ - എനിക്കറിയില്ല.

ഇപ്പോൾ ക്രിസ്റ്റീനയുടെ സുഹൃത്തിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ, ക്സെനിയ ചിലിംഗറോവ (ജനനം 1982). സൈറ്റിൽ അവളെക്കുറിച്ച് അവളുടെ അച്ഛൻ ഒരു പ്രശസ്ത ധ്രുവ പര്യവേക്ഷകനാണെന്ന് അവർക്ക് അറിയാം. ഇതിൽ, പെൺകുട്ടിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ (ഇതുവരെ) തീർന്നു. ഫാദർലാൻഡിലേക്കുള്ള പിതാവിന്റെ സേവനങ്ങൾ കൂടാതെ സെനിയ മറ്റെന്താണ് പ്രശസ്തയായത്?

സെനിയ "പത്രപ്രവർത്തകൻ" എന്ന് ഒപ്പുവച്ചു. ഇന്റർനെറ്റിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ കണ്ടെത്തി:

സെനിയക്ക് ലഭിച്ചു ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസംറഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ എംജിഐഎംഒയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ ജേണലിസം ഫാക്കൽറ്റിയിൽ

2007 ൽ, അവളുടെ ആദ്യത്തെ മനോഹരമായ കവിതാസമാഹാരം പുറത്തിറങ്ങി, അതിന് അവൾ "റിഫ്ലക്ഷൻ" എന്ന പേര് നൽകി.

ഭാവിയിൽ, ക്സെനിയ സ്വന്തം പുസ്തകം എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

അവൾ ലുബ്ലു കിറ പ്ലാസ്റ്റിനിനയുടെ പ്രി-ഡയറക്ടറാണ് (എന്നാൽ അവൾ ഇപ്പോഴും സജീവമാണോ അല്ലയോ എന്ന് ഉറപ്പില്ല)

നമ്മുടെ നായിക എഴുതിയ ഒരു ലേഖനത്തിന്റെ ഉദാഹരണം (വജ്രം പതിച്ച ഒരു വാച്ചിനെക്കുറിച്ച്, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇത് ചർച്ച ചെയ്തു).

ഭർത്താവ് (മുൻ?) വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ് ദിമിത്രി കോഗൻ

ഇന്നത്തേക്ക് അത്രയേയുള്ളൂ, സംപ്രേഷണത്തിൽ കാണാം :)

01/07/13 14:26-ന് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു:

ഞാൻ ശരിയായ വിവരങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു:

ക്രിസ്റ്റീന വളരെക്കാലമായി വിവാഹമോചനം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ക്സെനിയ എല്ലിനായി എഴുതുകയും ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഗാലറിയുടെ "ഡയറക്ടർ-അംബാസഡർ" ആണ്, അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ പങ്കാളികളാണ്. കൂടാതെ, ചിലിഗറോവ ഇതിനകം 4 വർഷമായി കിരാ പ്ലാസ്റ്റിനിനയുടെ പിആർ ഇതര ഡയറക്ടറാണ്.

ഫെബ്രുവരി 21 മുതൽ ഏപ്രിൽ 30 വരെ മോസ്കോ ഗാലറിയിൽ പൈതൃകം പ്രദർശനം നടക്കും "പോസ്റ്റ് കൺസ്ട്രക്ടിവിസം, അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ ജനനം: പാരീസ് - ന്യൂയോർക്ക് - മോസ്കോ" 1920-കളിലും 30-കളിലും റഷ്യ, അമേരിക്ക, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കല, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയിൽ സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും കവലകളും സ്വാധീനങ്ങളും തിരയുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രദർശനത്തോടെ, ഗാലറി അതിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ തലേദിവസം അതിന്റെ പത്താം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു. ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായകളക്ടർമാരും നിക്ഷേപകരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും "വാക്ക് വാക്കിൽ" വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചും ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആർടാൻഹൗസുകളോട് പറഞ്ഞു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയം പ്രോജക്ടുകൾ ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് നിന്നാണ് വന്നത് - പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ച്. എന്തുകൊണ്ട്?

ധാരാളം പ്രോജക്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഞാൻ എല്ലാം ഏറ്റെടുത്തു, സജീവമായ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരന്തരം നടപ്പിലാക്കുന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമായിരുന്നു. പല കാരണങ്ങളാൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പ്രസക്തമല്ല. കാലക്രമേണ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അളവ് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ ചെയ്യുന്നു, അത് വളരെ നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, മെറ്റീരിയൽ ശേഖരണത്തോടെ. അതിനാൽ, അവയിൽ പലതും ചെയ്യുന്നത് പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, ലളിതമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യമല്ല.

വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഞങ്ങൾ ഈ ദിശ മറക്കില്ലെന്നും പ്രദർശനങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്നും ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും - സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ വിഷയത്തിലേക്ക് സുഗമമായി ഒഴുകി. എന്നിരുന്നാലും സമീപകാല പ്രദർശനങ്ങൾ വളരെ വിശാലമാണ്: അവയിൽ ഡിസൈൻ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ പൂരിതവും എക്ലക്‌റ്റിക് ആയതുമാണെന്ന് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഈ എക്‌സിബിഷൻ പ്രവണതയെ മറ്റുള്ളവർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു. കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള എക്സ്പോഷർ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത എന്തെങ്കിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സന്ദർഭവും ഒരേസമയം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അതുകൊണ്ടാണ്, ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടർന്ന് നിങ്ങൾ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്?

തീർച്ചയായും, ശരിയായ ഗാലറിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഫോക്കസ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട് സമകാലിക കലാകാരന്മാർ. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രമോഷനുമായി ഞാൻ അവരിൽ ചിലരെ സഹായിക്കുന്നു: കഴിഞ്ഞ വർഷം, നേപ്പിൾസ് ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ശിൽപി അലക്സി മൊറോസോവിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഞാൻ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. കഴിഞ്ഞ വർഷം മിലാനടുത്തുള്ള മാഗ മ്യൂസിയത്തിലെ ഒക്സാന മാസിന്റെ എക്സിബിഷന്റെ കോ-ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു അവൾ, അവിടെ അവളുടെ കൃതികൾ ആർട്ടെ പോവേര മാസ്റ്റേഴ്സായ ഫോണ്ടാന, കാസ്റ്റെല്ലാനി തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വഴിയിൽ, ഈ മ്യൂസിയത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ മിസോണി കുടുംബമാണ്, ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിലെ അവരുടെ ഫാഷൻ ഹൗസിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ എനിക്ക് ഒരു ആശയമുണ്ട്.

വില്യം ക്ലീൻ
"ടാറ്റിയാന, മേരി റോസ് ആൻഡ് ഒട്ടകങ്ങൾ, പിക്നിക്, മൊറോക്കോ"
1958

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിക്ക് 10 വർഷം പഴക്കമുണ്ട്. റഷ്യയിലെ ഒരു ഗാലറിക്ക് ഇത് വളരെ കൂടുതലോ കുറവോ ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

വിപണിയും രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഇത് മാന്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ലോക പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഇത് മതിയാകില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് ഇത് മതിയാകും. ഈ സമയത്ത് ഞങ്ങൾ നിരവധി പ്രതിസന്ധികൾ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നത് പ്രത്യേകം ഓർക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറി എങ്ങനെയാണ് പ്രതിസന്ധികളെ അതിജീവിച്ചത്?

ആദ്യത്തേത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. അദ്ദേഹം അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ സ്പർശിച്ചു ലേല കേന്ദ്രങ്ങൾ, കാരണം പ്രതിസന്ധി ശരിക്കും ആഗോളമായിരുന്നു, ആളുകൾ പൊതുവിൽപ്പനയ്ക്കായി സാധനങ്ങൾ നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് ഞങ്ങളുടെ കളക്ടർമാരുമായും രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുതരം ഭ്രമണം സംഭവിച്ചു: കല ധാരാളം വാങ്ങിയ ആളുകൾ, ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ, വാങ്ങുന്നത് നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ പുതിയ വാങ്ങുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഗാലറി ഒരു അയവുള്ള ജീവിയും സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ വിധത്തിലാണ്. വാണിജ്യപരവും ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വശവും തമ്മിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്തുന്നത് എനിക്ക് എപ്പോഴും രസകരമായിരുന്നു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഗാലറിയിൽ ഒരു കലാസംവിധായകന്റെ കുറവിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പരാതിപ്പെട്ടത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയോ അതോ എല്ലാം സ്വയം ചെയ്യുന്നത് തുടരുകയാണോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, അത്തരമൊരു വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പതിവായി കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഞാൻ സ്വയം ഒരാളായി തുടരുന്നു.

ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു ... നിങ്ങൾക്ക് സാമ്പത്തിക, കലാ ചരിത്ര വിദ്യാഭ്യാസമുണ്ട്. പിന്നീട് ഒരു ഗാലറി തുറക്കുന്നതിനായി നിങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഒരു കലാ നിരൂപകനായി പഠിക്കാൻ പോയോ?

അതെ. അപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം അടച്ച തരത്തിലുള്ള ഒരു സ്വകാര്യ ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവൾ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, എന്റെ വരവോടെ അവർ ആധുനിക കലയെയും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അതൊരു മികച്ച സമയമായിരുന്നു! കൃത്രിമത്വത്തിനുള്ള അത്തരമൊരു ഫീൽഡ്, ഗാലറിയും പൊതുവെ ഈ ബിസിനസ്സ് ഉള്ളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, എനിക്ക് വിൽപ്പനയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടാനും ഗാലറിയുടെ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും സാഹചര്യങ്ങൾ പോലും അവിടെ വികസിച്ചു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ അതൊരു നല്ല വിദ്യാലയമായിരുന്നു.

Ib Kofod Larsen, ലൈറ്റ് ചെയർ, 1950 / ബോർഗെ മൊഗെൻസെൻ, സോഫ, 1962

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അടച്ച ഗാലറി നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

ജനലിലൂടെ നോക്കി തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്ന കളക്ടർമാരുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ശേഖരണം എന്ന വിഷയം ഇപ്പോഴും അടച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ അധികാരം നേടിയ "വാക്ക്", അവർ നിങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി നിങ്ങളെ ശുപാർശ ചെയ്യുമ്പോൾ ഇവിടെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പരസ്യമാണിത്.

അതായത്, ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ഉടമകൾ തന്നെ ശേഖരിക്കുന്നതിലും ചുറ്റും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മാന്ത്രികത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും വരേണ്യതയുടെ ഒരു പ്രഭാവലയം നിലനിർത്തുന്നത് തുടരുകയാണോ?

ശേഖരണം മാന്ത്രികമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കളക്ടർമാരുടെ ക്ലബ് ഒരു അടഞ്ഞ ക്ലബ്ബാണെന്നും, വാസ്തവത്തിൽ, വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ കാര്യമാണെന്നും ഞാൻ എപ്പോഴും പറയുന്നു. ധാരാളം പണവും വിലകൂടിയ കലാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനുള്ള അവസരവും മതിയാകാത്തതിനാൽ, പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാനോ എക്സിബിഷനുകളിലേക്കും മേളകളിലേക്കും പോകാനോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സാധനങ്ങൾ നേടാനോ പോലും ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ആളുകളും തയ്യാറല്ലെന്നും എല്ലാവരും ഈ ഒത്തുചേരലിന്റെ ആത്മാവിനാൽ ബാധിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുക. എന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നവർ പോലും കളക്ടർ ആകണമെന്നില്ല. യഥാർത്ഥ കളക്ടർമാർ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ആളുകളാണ്. കൂടാതെ, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ചില വഴികളിൽ പോലും ഭ്രാന്താണ്. അവർ അത് ജീവിക്കുകയും കലയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാരണം കല ഒരു സോപാധിക വിഭാഗമാണ്. അത് അവശ്യവസ്തുക്കളുടെ കൂട്ടത്തിലല്ല, മാത്രമല്ല ആഡംബര വസ്തുക്കൾ, ഒരു ആഡംബര കാർ, വലിയ വജ്രങ്ങൾ, ഒരു യാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ കോട്ട് ഡി അസൂരിലെ ഒരു വീട് പോലെയുള്ളവ. നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം കൊണ്ട് നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടത് ഇതാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു "കണ്ണ്" ഉണ്ടായിരിക്കുകയും രുചിക്കുകയും വേണം. അതെ, നിങ്ങൾക്ക് എക്സിബിഷനുകളിലൂടെ നടക്കാനും പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കാനും കഴിയും ജനപ്രിയ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾ, എന്നാൽ കല മനസ്സിലാക്കാനും ശേഖരിക്കാനും അതിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളെ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാനും എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമില്ല. മാത്രമല്ല എല്ലാവർക്കും അതിന് കഴിവില്ല. അതിനാൽ, ശേഖരിക്കുന്ന “ബാസിലസ്” ബാധിച്ച ഈ ആളുകളുടെ ക്ലബ്, അതിൽ പാചകം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർ, പരസ്പരം വാങ്ങുന്നതിൽ അസൂയയുള്ളവരും വർഷങ്ങളോളം കാര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നവരും, അവരുടെ ജോലി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നൽകാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരും, അങ്ങനെ അവർ “ജീവിക്കും. ” അവരുടേതായ ഒരുതരം ജീവിതവും പ്രാബല്യം നേടുന്നതും അടച്ചു. അതിൽ പ്രവേശിക്കാൻ, പണമുണ്ടായാൽ മാത്രം പോരാ. മാത്രമല്ല, ആളുകൾ അതിശയകരമായ പണത്തിന് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുമ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ശേഖരങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് നല്ല സഹജാവബോധവും അറിവും നല്ല കൺസൾട്ടന്റുമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ കാനോനിക്കൽ പാഷനേറ്റ് കളക്ടർ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വിവരിച്ചു. നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശേഖരിക്കുന്നവരെ നിങ്ങൾ കളക്ടർമാരായി കണക്കാക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു?

ഞാൻ എപ്പോഴും പറയും: വാങ്ങുന്നവരുണ്ട്, ശേഖരിക്കുന്നവരുണ്ട്. വാങ്ങുന്നവർ എന്നത് വീടിനായി, സമ്മാനത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മേളകളിൽ സംഭവിക്കുന്ന കല വാങ്ങുന്നവരാണ്. കളക്ടർമാരുണ്ട്, മറ്റൊരു വിഭാഗം, പുരാണമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന് നമ്മുടെ നാട്ടിൽ അങ്ങനെയുള്ള പത്തു പേരുണ്ട്.

നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വാങ്ങുന്നവർ വെറും നിക്ഷേപകരാണ്. തീർച്ചയായും, കലയിൽ ധാരാളം പണം കറങ്ങുന്നു, പിന്നീട് അധിക വരുമാനം ലഭിക്കുന്നതിന് പലരും അതിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനായി, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ഈ വിപണിയെ നന്നായി അറിയേണ്ടതുണ്ട്, സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റിൽ കുറയാതെ പിന്തുടരുക, അല്ലെങ്കിൽ സമീപത്ത് പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കൺസൾട്ടന്റ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇതിലും നല്ലത്, ഒന്ന് മറ്റൊന്ന്. ശരി, പൊതുവേ, കലയിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ലാഭകരവും അപകടസാധ്യത കുറഞ്ഞതുമായ ബിസിനസ്സുകളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ ക്രിസ്റ്റീസിന്റെ റഷ്യൻ ബ്രാഞ്ചിന്റെ തലവനായ മാത്യു സ്റ്റീവൻസണുമായി ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തി, കല എപ്പോഴും ദ്രാവകാവസ്ഥയിൽ എങ്ങനെ ശേഖരിക്കാം. അഞ്ച് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് അവർക്ക് ശബ്ദം നൽകാമോ?

ആദ്യത്തേത് പേരാണ്. നിക്ഷേപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഉയർന്നുവരുന്ന കല(യുവ കല), എന്നാൽ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പണം നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും, അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് അത് സംരക്ഷിക്കണമെന്നുമാണ്. പേരുകളുടെ ആദ്യ നിര ഇതായിരിക്കണം.

രണ്ടാമത്തേത് കാലഘട്ടമാണ്. കാരണം ഏതൊരു കലാകാരനും അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടമുണ്ട്, പക്ഷേ രസകരമായവ കുറവാണ് - തുടക്കം, അവൻ ഇതുവരെ രൂപപ്പെടാത്തപ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തകർച്ച. ഈ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലയളവാണ് നിങ്ങൾ വാങ്ങുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

മൂന്നാമത്, പ്ലോട്ട്. ഈ കലാകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരിക്കണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാം, ചിപ്സ് സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുണ്ടെങ്കിൽ അത് അവന്റെ കൈയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിക്ഷേപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വാങ്ങേണ്ടതില്ല.

നാലാമത് - വളരെ രസകരമായ പരാമീറ്റർ. അത്തരമൊരു ആശയം ഉണ്ട്: മതിൽ ശക്തി. ജോലി ഫലപ്രദമായിരിക്കണം എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് അവസാനത്തെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആണെങ്കിൽ, മികച്ച കാലഘട്ടമല്ല, പക്ഷേ അത് ഗംഭീരമാണെങ്കിൽ, ഭാവിയിൽ അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

അവസാന പോയിന്റ് ജോലിയുടെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും അവസ്ഥയാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ജോലിയുടെ സുരക്ഷ, ഇടപെടൽ അല്ലെങ്കിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ സുരക്ഷ എന്നിവ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം: അത് ആരുടേതാണ്, എവിടെയാണ് പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ ഏത് ആധികാരിക ഗാലറിയിൽ നിന്നാണ് അത് സ്വന്തമാക്കിയത്.

നിങ്ങൾ ഈ ലളിതമായ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ നിക്ഷേപങ്ങളുടെ വിജയം ഉറപ്പാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഡേവിഡ് ഡുബോയിസ്
സ്ട്രാപ്പ് ടേബിൾ
2014

പിന്നെ എന്തിനാണ് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരെ ആവശ്യമായി വരുന്നത്?

ശരി, ഈ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല (ചിരിക്കുന്നു). ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും വെവ്വേറെ പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ നേടുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ബിസിനസ്സിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും വിച്ഛേദിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിയുടെ പേര് എങ്ങനെ വന്നു?

ഇത് വളരെ ലളിതമാണ്: ഒരു വശത്ത്, അത് അന്തർദേശീയവും മറുവശത്ത് അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പേര് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. "പൈതൃകം" എന്ന വാക്ക് സാർവത്രികമായി തോന്നി, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നല്ല കർമ്മത്തോടെ.

നിങ്ങൾ വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായി ആരംഭിച്ചു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിലേക്ക് പോയി - ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ പൈതൃകവും, അതെ. പിന്നെ എന്തിനാണ് അവർ വിദേശ ഡിസൈനർമാരിൽ നിന്ന് സാധനങ്ങൾ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങിയത്?

തുടങ്ങിയപ്പോൾ തന്നെ മനസിലായി, നമ്മുടെ നാട്ടിൽ കളക്ഷൻ ഡിസൈൻ എന്ന മാടം തീരെ നിറഞ്ഞിട്ടില്ല. വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള പാശ്ചാത്യ വസ്തുക്കളുടെ മാത്രം ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി. ആധുനിക ഡിസൈനർമാരായ മാർട്ടിൻ ബാസും ഫാബിയോ നവംബ്രെയും വരെ പുരാതനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം മികച്ച പാഠപുസ്തക വസ്തുക്കൾ അവൾ അവിടെ കാണിച്ചു. ആളുകളുടെ പ്രതികരണം കാണാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് ആളുകൾ ഇതിന് തയ്യാറായി. ഇന്ന്, ഭാഗ്യവശാൽ, അത്തരം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കുറച്ച് ആളുകൾ ഇതിനകം ഉണ്ട്.

ഞങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗാലറിയുടെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ എക്സിബിഷനിൽ, വിശാലമായ അന്തർദ്ദേശീയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - അമേരിക്കയും ഫ്രാൻസും സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വന്നത്, സോവിയറ്റിൽ ആധികാരികമായത് എന്താണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഡിസൈൻ.

നിങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ സജീവമായി കാണിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക കളക്ടർമാർ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും?

പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്, ഞാൻ ഒരു ഷോയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളുടെ പരമ്പരയിലാണ്. കളക്ടർമാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവർ ജാഗ്രതയോടെ പെരുമാറുന്നു - വിദേശത്ത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് സാഹിത്യമേ ഉള്ളൂ. റഷ്യൻ വാങ്ങുന്നവർക്ക് പുറമേ, ഞങ്ങൾക്ക് ജർമ്മനിയിൽ നിന്നും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നുമുള്ള ക്ലയന്റുകൾ ഉണ്ട്, റഷ്യൻ വേരുകളുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഫെബ്രുവരിയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ എന്ന പ്രദർശനത്തോടെ ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറി അതിന്റെ ഏഴാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ മ്യൂസിയത്തിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ ആധുനികത വരെ: ഡിസൈൻ ഫർണിച്ചർ നിക്കോളായ് ലാൻസറെ, ബോറിസ് ഇയോഫാൻ, കരോ അലബ്യാൻ- ഇപ്പോൾ ഗാലറിയുടെ ഒരു പുതിയ പ്രൊഫൈൽ, മുമ്പ് വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിലും മ്യൂസിയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള അവരുടെ എക്സിബിഷനുകളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു, - ആന്ദ്രെ ലാൻസ്കി, ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ്. "ഹെറിറ്റേജ്" എന്നതിന്റെ ഉടമ അവളുടെ ഗാലറിയിൽ നിന്നും - വ്യക്തിപരമായി അവളിൽ നിന്നും എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് പറഞ്ഞു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ലേലം നടത്തുന്നത് നിർത്തിയത്?

രണ്ട് കാരണങ്ങളാൽ. ഒന്നാമതായി, ഇത് വളരെ അധ്വാനവും ചെലവേറിയതുമായ ജോലിയാണ്. രണ്ടാമതായി, ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അത്തരമൊരു സംസ്കാരം ഇല്ല - ലേലത്തിൽ വാങ്ങുക. ഞാനും എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ലേലത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമായും ഡീലർമാരാണ് - കൂടാതെ ലേലശാലകൾ ഡീലർ കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്. പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, കളക്ടർമാരല്ല, മറിച്ച് വാങ്ങുന്നവർ, കാലാകാലങ്ങളിൽ വാങ്ങുന്നവർ, ഇത് ഇതുവരെ ഒരു ശീലമായി മാറിയിട്ടില്ല - ലേലം, ഫ്ലീ മാർക്കറ്റുകൾ സന്ദർശിക്കുക, പഴയതും പുതിയതുമായ ജൈവ സംയോജനത്തിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുക ... എല്ലാവരും വളരെ അവരുടെ ഡിസൈനറെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡിസൈനർമാർക്ക് അവരുടേതായ മുൻഗണനകളും തത്വങ്ങളും ഉണ്ട്. തൽഫലമായി, എല്ലാം ദൂരെയുള്ള ടേൺകീ ഇന്റീരിയറുകളിൽ കലാശിക്കുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ ധാർമ്മികമായി കാലഹരണപ്പെടും. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ - ഒരു വ്യക്തി തനിക്ക് ഇനി ഇതിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെന്റ് നിർമ്മിക്കുകയാണ്, അവിടെ എല്ലാം ഒരു മിശ്രിതമാണ്. എക്ലെക്റ്റിസിസം ഒരു തത്വമെന്ന നിലയിൽ - ആദ്യ എക്സിബിഷൻ മുതൽ ഞങ്ങൾ ഇത് ക്ലയന്റുകൾക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ശേഖരിക്കാവുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾഇവിടെ മോസ്കോയിൽ (പ്രശസ്ത പാരീസിയൻ ഗാലറികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള പ്രദർശനം ദിദിയർ ആരോൺഒപ്പം Yves Gastou 18, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് എബെൻമുമ്പ് എട്ടോർ സോട്ട്സാസ്സ. — TANR). അതിനാൽ എനിക്ക് 1960 കളിലെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഫർണിച്ചറുകളും സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളും ഉണ്ടാകും റഷ്യൻ കലആധുനികവും അത്ര ആധുനികവുമല്ല.

പക്ഷേ ആധുനിക കലനിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ ബിസിനസ്സ് ലൈനുണ്ട്.

ഞാൻ ഒരു ആർട്ട് മാനേജരായി കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റാണിത്. കുറച്ച് ഉണ്ട് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർഇത്, അന്താരാഷ്ട്ര സന്ദർഭവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - ഇത് എനിക്ക് രസകരമായ ഒരു ജോലിയാണ്, ഇതിനകം പരീക്ഷിച്ചതും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണം. അതിൽ എന്ത് സംഭവിക്കും, നമുക്ക് നോക്കാം. ഇതുവരെ എനിക്ക് രണ്ട് വാർഡുകൾ ഉണ്ട്. അലക്സി മൊറോസോവ്അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്നത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു അക്കാദമിക് യൂണിഫോമിനൊപ്പം അവിടെയും ഉണ്ട് സമകാലിക സ്പർശം: അക്കാദമികത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഒരു സലൂൺ പോലെ തോന്നുന്നില്ല. മൊറോസോവ് ഇത് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവനെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കാൻ തയ്യാറാണ് അലസ്സാൻഡ്രോ റൊമാനിനിഒന്നിലധികം പ്രദർശനം നടത്തിയവർ ബോട്ടെറോ, സമീപകാല വാർഷികം ഉൾപ്പെടെ. ഒരു ടൂർ തയ്യാറാക്കുന്നു: ആദ്യം, 2015 ഡിസംബറിൽ നെപ്പോളിയൻ നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ മൊറോസോവിന്റെ പ്രദർശനം, തുടർന്ന്, 2016 മാർച്ചിൽ, മോസ്കോയിൽ, MMOMAഗോഗോലെവ്സ്കിയിൽ. ഞങ്ങൾ വെനീസുമായി ചർച്ച നടത്തുകയാണ് - ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു മാർബിൾ ശിൽപംബിനാലെ സമയത്ത് നഗര ചത്വരങ്ങളിലൊന്നിൽ മൊറോസോവ്.

മറ്റൊരു കലാകാരൻ - ഒക്സാന മാസ്. ഒക്സാന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ്. അവളുടെ പ്രോജക്ടുകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ഒരു ടീമിന്റെ മുഴുവൻ ജോലി ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ അവൾ എന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു. അവളിൽ ഒരാൾ അൾത്താരഅതിന്റെ മൂല്യം എന്താണ് (ഞങ്ങൾ ഇത് മാർച്ചിൽ ഗോർക്കി പാർക്കിൽ കാണിക്കും)! ക്യൂറേറ്ററും കലാ നിരൂപകനും അവളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു ജാനറ്റ് സ്വിംഗൻബെർഗർ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവളുടെ ജോലി കണ്ട, അതിനുശേഷം അവളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒക്സാനയെക്കുറിച്ച് ഒരു മോണോഗ്രാഫ് എഴുതാൻ പോകുന്നു. ഒക്സാനയ്ക്ക് ഒരു ടൂറും ഉണ്ട്: ഒരു പ്രദർശനം പ്രകാശത്തിന്റെ വികാരംജൂലൈ 5 മുതൽ സെപ്റ്റംബർ 5 വരെ ബാക്കുവിൽ നടക്കും, അതിനുശേഷം - അസ്താന, ബെർലിൻ, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇസ്താംബൂളിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഇതൊരു ഗാലറിയല്ല, ഇത് ഞാനാണ്; ഗാലറി ഇപ്പോഴും ഒരു തരത്തിലുള്ള ഫോർമാറ്റ് പരിമിതിയാണ്. ഗാലറി വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും ശേഖരണ രൂപകൽപ്പനയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ, ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പോലെ, വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, എനിക്ക് ചില കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ ഞാൻ ഒരു ഗാലറിയായിട്ടല്ല, ക്രിസ്റ്റീനയായി അവതരിപ്പിക്കും.

നിങ്ങൾ ഒരു കാര്യം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏത് തിരഞ്ഞെടുക്കും?

ഡിസൈനിൽ, തീർച്ചയായും. പക്ഷെ എന്തുകൊണ്ട്? ബന്ധമില്ലാത്ത കുറച്ച് പ്രോജക്ടുകൾ വാങ്ങാമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു ഡിസൈൻ ഗാലറി എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്; ശേഖരണ രൂപകൽപ്പന - റഷ്യയിൽ ഞങ്ങൾ പയനിയർമാരായി മാറിയ സ്ഥലമാണിത്; ഗാലറി ഒരു സുപ്രധാന ശേഖരം രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ സൃഷ്ടിപരത മുതൽ ആധുനികത വരെയുള്ള അദ്വിതീയ ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഈ ശേഖരം ഒരു മ്യൂസിയമായി മാറിയേക്കാം. മോസ്കോയിലും റഷ്യയിലും, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ വിദേശത്ത് ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാലാണ്: ഞങ്ങൾ യോഗ്യമായ നിരവധി മ്യൂസിയം ലെവൽ പ്രോജക്ടുകൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങളുമായി സഹകരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. , ഞങ്ങളുടെ കളക്ടർമാരുണ്ട്, അവരുടെ ശേഖരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പരിപാലിക്കുന്നു - ഞങ്ങൾ പുതിയ സൃഷ്ടികൾ നിറയ്ക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഉപദേശിക്കുന്നു ... എന്നാൽ ഗാലറിയുടെ 7-ാം വാർഷികത്തിൽ, രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചറിൽ ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - സോവിയറ്റ് ഒരു മുൻകാല അവലോകനം ഡിസൈൻ, ഈ പ്രദേശത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഫർണിച്ചറുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ വ്യതിചലനം ബോറിസ് ഇയോഫാൻഗവൺമെന്റ് ഹൗസിനായി 1960-കളിൽ അവസാനിച്ചു. കാറ്റലോഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര മേളകൾക്കായി, പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതികവും അനുഗമിക്കുന്നതുമായ വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എല്ലാവർക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും വിവരങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. പൊതു ക്രമം. എനിക്ക് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി. എനിക്ക് ഉണ്ടാക്കാനുള്ള ആശയം ലഭിച്ചു ഡോക്യുമെന്ററി, നിങ്ങൾക്ക് കാര്യങ്ങളിലൂടെ യുഗം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്ത് - അതിശയകരമായ കാര്യങ്ങളിലൂടെ, ആഡംബരപരമായ കാര്യങ്ങൾ, ദുരന്തമായി നശിച്ചതും മറന്നുപോയതുമായ കാര്യങ്ങൾ ... ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ഗൗരവമുള്ള സിനിമയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് ബേസലിൽ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു - ഫെബ്രുവരിയിൽ അത് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സമയമില്ല.

കഴിഞ്ഞ വേനൽക്കാലത്ത് നിങ്ങൾ ബാസലിലേക്ക് പോയില്ല ...

… എന്നാൽ അകത്ത് അടുത്ത വർഷംപോകുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം അനുവദിച്ചാൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ട് - സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രചാരണവുമായി യൂറോപ്പിലേക്ക് പോകുന്നത്, ഇപ്പോൾ അത് പരിഹാസ്യമായിരിക്കും. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ നിരസിച്ചു. സംഘാടകർ അസ്വസ്ഥരായി. ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവരുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടുവെന്നും, സംഘാടകർക്ക് അത്തരമൊരു സാഹചര്യം, മൂന്ന് വർഷമായി ഗാലറി പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ, പെട്ടെന്ന് പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, ഇത് വളരെ വ്യക്തമല്ല, കല രാഷ്ട്രീയത്തിന് പുറത്തായിരിക്കണം എന്നും അവർ പറഞ്ഞു. അതിരുകൾക്കപ്പുറം. തീർച്ചയായും, എന്നാൽ ഉള്ളടക്കത്തിൽ രാഷ്ട്രീയമായ കലയുടെ കാര്യമോ? തുടർന്ന്, ബാസൽ മേളയ്ക്ക് വിപുലമായ മാധ്യമ കവറേജ് ലഭിക്കുന്നു. ആരാണ് ഞങ്ങളെ കുറിച്ച് എഴുതാത്തത്: വാൾപേപ്പർ, ഗാർഡിയൻ, ഡെയ്‌ലി ടെലഗ്രാഫ്! ഇപ്പോൾ, ഒരാൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, എന്തിനാണ് ഇതെല്ലാം ചെയ്ത് ബേസലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത്, റഷ്യൻ എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത നെഗറ്റീവ് പ്രതികരണത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ ഓടിക്കയറാനുള്ള സാധ്യത മുൻകൂട്ടി അറിയാമോ? അതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് ഒരു മികച്ച പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - അത് നശിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഡിസൈൻ മിയാമിയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് തുടരാൻ പോവുകയാണോ?

അടുത്തിടെ, ഇറ്റലിയിലെ അത്താഴ വേളയിൽ, എന്റെ കളക്ടർമാർ എന്നോട് പറഞ്ഞു, 1950-കളും 1960-കളും വളരെ രസകരമാണ്, ഈ വിഷയം ഞാൻ ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിക്കില്ല. റെം കൂൾഹാസ്ഞങ്ങൾ ബാസലിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ ബന്ധപ്പെട്ടു, കാരണം അദ്ദേഹം ഉചിതമായ സമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ഗാരേജിന്റെ ഭാവി പരിസരങ്ങളിലൊന്നിൽ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നാം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. 1920കളിലെയും 1930കളിലെയും 1940കളിലെയും കാര്യങ്ങൾ അപൂർവവും കൂടുതൽ ശേഖരിക്കാവുന്നതുമാണ്, നമുക്ക് പറയാം; 1960-കളും കുറവാണെങ്കിലും. എന്നാൽ ഈ കാര്യങ്ങൾക്ക് എന്നത്തേക്കാളും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, തീർച്ചയായും ആ യുഗം വീണ്ടും പ്രസക്തമാകുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ മ്യൂസിയങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റുമായി ഞാൻ ചങ്ങാത്തത്തിലായി, അത് അടുത്തിടെ സ്മിത്‌സോണിയൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷന്റെ ഒരു ഡിവിഷനായി മാറി; അവർ സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു: അവർക്ക് എക്സിബിഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് തലവൻ, ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടർ, പ്രചാരണ തുണിത്തരങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നന്ദി ക്രെയ്ഗ് റോബിൻസ്, സ്ഥാപകനും സഹ ഉടമയും ഡിസൈൻ മിയാമി, അത്തരമൊരു മേളയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ കാണിക്കാൻ റഷ്യൻ ഗാലറിക്ക് അവസരം നൽകി - ശരിയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുക.

സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ആശയം എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ച നിമിഷം, ഉത്സാഹത്തോടെ പങ്കെടുക്കുന്ന നിമിഷം ഈ ആശയം വന്നു ഡിസൈൻ മിയാമിവർഷം തോറും, ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ, ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ അനുപാതം കുറയാൻ തുടങ്ങി, ക്രമേണ 1950 കളിലെയും 1960 കളിലെയും ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. കൂടാതെ, സോവിയറ്റ് കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ എവിടെയോ കളിച്ചു. ക്രെയ്ഗ് റോബിൻസ് ഒരിക്കൽ എന്നെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗാലറിയുടെ ബൂത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഈ മിനിമലിസ്റ്റിക്, സന്യാസി ഫർണിച്ചറുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, ഗാലറിയുടെ ഉടമയിൽ നിന്ന് ഞാൻ മുഴുവൻ ബൂത്തും വാങ്ങിയെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. റോമൻ അബ്രമോവിച്ച്. അതെ, കുറച്ച് കളക്ടർമാരുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുണ്ട്. 1930 കളിലെ ശൈലിയിൽ ചരിത്രപരമായ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ച ഒരു വീട് അബ്രമോവിച്ചിന് ഉണ്ടെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അബ്രമോവിച്ച് വാങ്ങിയത് ഉപ്പിട്ടുണക്കിയ മാംസം- അവർക്കത് അറിയാം.

നിങ്ങൾ ശേഖരിക്കാവുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾ വ്യാപാരം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, അത് നിർമ്മിക്കാനും പോകുകയാണ്.

ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ആയിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി. ഈ ആശയം ഞാൻ ഇപ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു - സോവിയറ്റ് സാമ്പിളുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ, പക്ഷേ ഇതുവരെ പദ്ധതി ആരംഭിച്ചിട്ടില്ല. എന്തുകൊണ്ട് പകർപ്പുകൾ നല്ലതാണ്: പഴയതും പഴയതുമായ ഫർണിച്ചറുകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ എല്ലാവരും തയ്യാറല്ല - പുനഃസ്ഥാപിച്ചാലും പുനഃസ്ഥാപിച്ചാലും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ബഹുമാന്യനായ ഒരു ചാരുകസേര - മറ്റൊരു കാര്യം ഒരു പകർപ്പാണ്. ഞാൻ ചക്രം പുനർനിർമ്മിച്ചില്ല, പക്ഷേ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പാരീസിൽ ഒരു ഗാലറിയിൽ Yves Gastouആവർത്തനം കണ്ടു എട്ടോർ സോട്ട്സാസ്സ, പരിമിത പതിപ്പ്. എവലിന ക്രോംചെങ്കോപറഞ്ഞു: "ഒരു പകർപ്പിനുള്ള നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ഉപഭോക്താവ് ഞാനായിരിക്കും." പിന്നെ അവൾ തനിച്ചല്ല. ഇത് ഇവിടെയോ വിദേശത്തോ നിർമ്മിക്കുമോ? നിലവിലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും ഇവിടെയാണ്.

എന്നാൽ സോവിയറ്റ് ഗുണനിലവാരം പുനർനിർമ്മിക്കാതെ?

നിങ്ങൾ മെറ്റീരിയലുകളെക്കുറിച്ചാണോ സംസാരിക്കുന്നത്? അതെ, ഗുണനിലവാരം കുറഞ്ഞു, അക്കാലത്തെ മിക്ക ഫർണിച്ചറുകളും ഇക്കാരണത്താൽ കൃത്യമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഉറവിട സാമഗ്രികൾ സാധാരണമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, പിന്നെ യൂറി വാസിലിവിച്ച് സ്ലുചെവ്സ്കി(86-കാരനായ ഫർണിച്ചർ വിഭാഗത്തിലെ പ്രൊഫസർ, ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ട് വർക്കർ യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കി ഇപ്പോഴും എസ്. ജി. സ്ട്രോഗനോവിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് അക്കാദമിയിലെ പ്രധാന പ്രൊഫൈലിംഗ് കോഴ്സായ "ഫർണിച്ചർ ഡിസൈൻ" നയിക്കുന്നു. - TANR) 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും VDNKh ൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, സ്ട്രോഗനോവ്കയുടെ പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ - ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ഖര വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും. ബഹുജന ഉൽപാദനത്തിൽ, തീർച്ചയായും, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ കോട്ടേജുകളിലേക്കും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലേക്കും പോയി.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയാൻസ്കായ ഒരു പ്രശസ്ത സംരംഭകനായ ജോർജി ക്രാസ്നിയാൻസ്കിയുടെ മകളാണ് (ഫിലാരറ്റ് ഗാൽചേവിന്റെ മുൻ പങ്കാളി, അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ കാരകൻ ഇൻവെസ്റ്റ് കൽക്കരി കമ്പനിയുടെ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് തലവനാണ്). അവൾ ഒരേസമയം മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നു - കുടുംബം, വ്യക്തിപരം, ഗാലറി. “കുടുംബ ശേഖരം 15 വർഷം മുമ്പാണ് രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. എല്ലാവരും കല വാങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും പൊതുവായ പ്രവണതയിൽ പ്രവേശിച്ചു, - ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നു. - എന്നാൽ ഞാൻ ഇപ്പോൾ എനിക്കായി വാങ്ങുന്ന ചില സാധനങ്ങളുണ്ട്. ഇത് എളുപ്പമുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയല്ല, കാരണം എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു ഗാലറി ഉടമ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കളക്ടർ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം വേർപെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്."

പല റഷ്യൻ കളക്ടർമാരെയും പോലെ ക്രാസ്നിയാൻസ്കിയും ആരംഭിച്ചത് 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലാണ് - ഐവസോവ്സ്കി, സുക്കോവ്സ്കി, മെഷെർസ്കി, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, കുസ്തോഡീവ്. 2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെട്രോവ്കയിൽ ക്രിസ്റ്റീന തുറന്ന ഗാലറി "ഹെറിറ്റേജ്", ആദ്യം വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്തു. എന്നാൽ ഏകദേശം അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ്, പെൺകുട്ടിക്ക് ഡിസൈനിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. “മാതാപിതാക്കൾക്ക് സ്കാൻഡിനേവിയൻ ആധുനിക ഇനങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും ഡിസൈനിൽ താൽപ്പര്യം കുറവാണ്. റഷ്യയിൽ ആളുകൾ ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ”ക്രിസ്റ്റീന പറയുന്നു.

അവൾ തന്നെ അവളുടെ അഭിനിവേശത്തിൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കൾ യൂറോപ്യൻ ഡിസൈനിലേക്ക് ചേർത്തു. "സോവിയറ്റ് മോഡേണിസം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും ഒരു പ്രതിഭാസം" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ ഞങ്ങൾ ഹെറിറ്റേജിൽ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, അവളുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾ അവിടെ കാണിക്കുന്നു.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ കളക്ടർമാർ പ്രായോഗികമായി സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളുമായി ഇടപെട്ടില്ല.

അവരുടെ ചുമതല മ്യൂസിയം പദ്ധതികൾ"സോവിയറ്റിനെ സോവിയറ്റ് വഴിയിലല്ല കാണിക്കുന്നത്" എന്നതിൽ പെൺകുട്ടി കാണുന്നു. സോവിയറ്റ് രൂപകല്പനയെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഇതിനായി, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ തന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി വർഷങ്ങളായി അഭിമാനകരമായ അന്താരാഷ്ട്ര മേളയായ ആർട്ട് ബേസൽ മിയാമിയിലേക്ക് കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുന്നു. പ്രദർശനങ്ങളിൽ പലതും ഒരു യഥാർത്ഥ അപൂർവതയാണ്, പാശ്ചാത്യ ക്യൂറേറ്റർമാർ അതിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവൾ പറയുന്നു: “1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ശിൽപിയായ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി നിർമ്മിച്ച സ്മോലെൻസ്കിലെ കമ്മ്യൂൺ ഹൗസിൽ നിന്ന് എനിക്ക് 23 വസ്തുക്കൾ ഉണ്ട്, ഇത് ക്രിയാത്മകതയിൽ നിന്ന് വൈകിയിലേക്കുള്ള അത്തരമൊരു പരിവർത്തനമാണ്. ആർട്ട് ഡെക്കോ. ഞാൻ അടുത്തിടെ ആർട്ട് മിയാമി ബേസലിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - ഇത് സമർപ്പിതമായ ഒരു പ്രോജക്റ്റായിരുന്നു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസംവർഗീയ വീടുകൾ. അതിനുശേഷം, ലണ്ടനിലെ വിക്ടോറിയ ആൻഡ് ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിർദ്ദേശവുമായി എന്നെ സമീപിച്ചു ഒരു സംയുക്ത പദ്ധതി. പ്രചാരണ രൂപകല്പനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും വിദേശികൾ തൽക്ഷണം പ്രതികരിക്കുന്നു.

അവളുടെ ഡിസൈൻ ശേഖരത്തിൽ ഇതിനകം നൂറുകണക്കിന് ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. “സാമാന്യം ശ്രദ്ധേയമായ ഫർണിച്ചറുകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ട് - 1929-ലെ ബോറിസ് ഇയോഫന്റെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് വസ്തുക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, എംബാങ്ക്മെന്റിലെ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കസേര, 1937 ലെ കമ്യൂൺ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള അതുല്യമായ രചയിതാവിന്റെ പ്രചാരണ രൂപകല്പനകൾ; സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ രചയിതാവിന്റെ കാര്യങ്ങളുണ്ട്, നിക്കോളായ് ലാൻസറെയുടെ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോ ഉണ്ട്, അത് മെയ് മാസത്തിൽ ഞങ്ങളോടൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കും - അവസാനവും വലിയ ശൈലി, അത് ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: സോവിയറ്റ് ആധുനികത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, 1955 മുതൽ 1985 വരെ, ക്രിസ്റ്റീന പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം നടക്കുന്നു ഷോറൂം. - ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്രൂഷ്ചേവുകൾ, പലർക്കും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അവരോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ശൈലി. ഒന്നാമതായി, ഇത് ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകളാണ്, അത് ചെറിയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ സൗകര്യപ്രദമായിരിക്കും.

സോവിയറ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് ഡിസൈൻ, വിപണിയിൽ അപൂർവമാണെന്ന് പറയണം - ക്രാസ്നിയാൻസ്കായയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മ്യൂസിയം ലെവൽ അപൂർവതകൾ ഒഴികെ, 1960 കളിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ പലപ്പോഴും ലാൻഡ്ഫില്ലുകളിലേക്ക് എറിയുകയും കത്തിക്കുകയും വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അവളുടെ പങ്കാളികളുമായി അവൾ ഭാഗ്യവതിയായിരുന്നു: “ഞങ്ങൾ ഈ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ സ്ട്രോഗനോവ് അക്കാദമിയുമായി വളരെ അടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരിക്കൽ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1958, 1964, 1967 എന്നീ വർഷങ്ങളിൽ പുതിയ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്ന് പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച സാമ്പിളുകൾ അവിടെ അവർ നിർമ്മിച്ചു.

“ഞങ്ങൾ ആദ്യമായി ആർട്ട് മിയാമി ബേസലിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, സ്ട്രോഗനോവ്കയിൽ, ഈ എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്ന് കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അവർ ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചു, ഷോകൾക്ക് ശേഷം അത് താങ്ങാൻ കഴിയുന്നവരുടെ ഡാച്ചകളിലും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും വിതരണം ചെയ്തു. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഈ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾ അവസാനിപ്പിച്ചു - ബഹുജന ഉൽപാദനത്തേക്കാൾ മികച്ച വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ. എന്നാൽ വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾ ഞങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഇന്ന് അത് പ്രായോഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായയിലെ സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകൾ സോവിയറ്റ് ആയി കാണപ്പെടുന്നില്ല, പ്രധാനമായും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനഃസ്ഥാപനം കാരണം. “ഒറിജിനൽ ഒറ്റയടിക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന തുണിത്തരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കേണ്ട ചുമതല ഞങ്ങൾക്കില്ല,” അവൾ പറയുന്നു. - തീർച്ചയായും, സമയത്തിന്റെ ചൈതന്യം, യുഗത്തിന്റെ വികാരം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന വിധത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ ഇത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് - എന്നാൽ ചില ഗെയിം നിമിഷങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഈ കാര്യങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു പുതിയ വായന നേടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1960-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1970-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള ഈ കസേരകൾ ലോറോ പിയാന ഫാബ്രിക്കിൽ അപ്ഹോൾസ്റ്റേർഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കസേരകൾ അവളുടെ സ്വന്തം ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ഇതിനകം നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

IN പുതിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്ക്രാസ്നിയൻസ്കായയ്ക്കും ഒരു ജോടി സോവിയറ്റ് ചാരുകസേരകളുണ്ട് - അവൾ അവയിൽ "ഒരു പ്രത്യേക ചിക്" കാണുന്നു. അവളുടെ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആധുനിക ഫർണിച്ചറുകളുടെ പല ഭാഗങ്ങളും സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈനുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാം, ഈയിടെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ഉയർന്ന ഡിമാൻഡാണ്.

അവൾ ഫർണിച്ചറുകളും ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്ന നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, 1950-കളിലും 1960-കളിലും സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ മൂല്യത്തിൽ മൂന്നിരട്ടിയായി.

"യുഎസ്എസ്ആറിൽ നിർമ്മിച്ചത്" എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള കാര്യങ്ങളിലും ക്രിസ്റ്റീന നിക്ഷേപ സാധ്യത കാണുന്നു: "സംശയമില്ലാതെ, സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിലുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വിപണിയിൽ പ്രായോഗികമായി നിലവിലില്ലാത്ത ശേഖരിക്കാവുന്ന സൂപ്പർ-വസ്‌തുക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുള്ളതും ചെലവേറിയതുമാണ്. പക്ഷേ, വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കപ്പെട്ടതും ഈ പ്രദർശനത്തിൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമെന്ന നിലയിൽ ഉള്ളതുമായ കാര്യങ്ങൾ, താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് വിലമതിക്കപ്പെടുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ച ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വസ്തുക്കൾ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഗ്ലാസ് ആണ്. “പോർസലൈൻ പോലെയല്ല, ഈ മാടം ഇതുവരെ ജനപ്രിയമായിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. "വർക്കർ ആൻഡ് കളക്ടീവ് ഫാം വുമൺ" എന്നതിന്റെയും മുഖമുള്ള ഗ്ലാസിന്റെയും രചയിതാവായ വെരാ മുഖിനയാണ് ആർട്ട് ഗ്ലാസ് പുനർനിർമ്മിച്ചത് എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. 1934 മുതൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് മിറർ ഫാക്ടറിയിലെ പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പിന് അവർ നേതൃത്വം നൽകി. 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ തികച്ചും അതിശയകരമായ പ്ലെക്സിഗ്ലാസ് വാസ് എന്റെ പക്കലുണ്ട്, ”അവൾ പറയുന്നു.

ഹെറിറ്റേജിൽ, 1960-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീന ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, ലൈൻ ഇൻസുലേറ്ററുകളുടെയും വൈദ്യുത ലൈനുകളുടെയും രൂപത്തിൽ ഒരു വൃത്താകൃതിയിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ലെനിൻഗ്രാഡ് മിറർ ഫാക്ടറിയുടെ പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്ത എസ്റ്റോണിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹെലൻ പിൽഡ് ആണ് രചയിതാവ്. “അതിശയകരമായ കാര്യം - അതിലോലമായ ജോലിയും അതേ സമയം ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ സന്ദേശവും,” ക്രിസ്റ്റീന അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. - രക്തചംക്രമണം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, അത്തരം കാര്യങ്ങൾ കുറച്ച് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. ശുദ്ധമായ കല!" അതേ വിഭാഗത്തിൽ, 1970 കളുടെ അവസാനത്തെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് "ഉക്രേനിയൻ അപ്റൈസിംഗ്" എന്ന അപ്രതീക്ഷിത തലക്കെട്ടോടെ അവൾ ഇടുന്നു - പരീക്ഷണാത്മക രണ്ട്-ലെയർ ചുവപ്പും വെള്ളയും ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശക്തമായ എക്സ്പ്രസീവ് പാത്രങ്ങൾ, എമിൽ ഗാലെയുടെ കൃതികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രാസ്നിയൻസ്കായ അവരെ ഉക്രെയ്നിലെ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ കണ്ടെത്തി: “അവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല - അവ ഒരു കലാ വസ്തുവായി നിന്നു. ഉക്രെയ്നിലും കൈവിലും മറ്റിടങ്ങളിലും നിരവധി ഗ്ലാസ് ഫാക്ടറികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീനയും അവളുടെ അമ്മയെപ്പോലെ കൈവിലാണ് ജനിച്ചത്, അവരുടെ കുടുംബ കലാ ശേഖരത്തിൽ ആദ്യം വരുന്നത് അവിടെ നിന്നാണ്: കീവ് കാഴ്ചയുള്ള തരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ വാട്ടർ കളർ ആണ് പ്രധാനം. ഉക്രേനിയൻ കവിഒരു കലാകാരനും ആയിരുന്നു. ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടായി, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു മ്യൂസിയം തലത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും ഒരു ശേഖരം ശേഖരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒരു ദിവസം മുഴുവൻ കുടുംബയോഗവും ഒന്നിൽ കാണിക്കണമെന്ന് അവൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങൾ. അവളുടെ ഗാലറിയുടെ ഇടം ഇതിന് പര്യാപ്തമല്ല: ക്രാസ്നിയൻസ്കി കുടുംബ ശേഖരം നാല് നിലവറകളിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത് - മൂന്ന് മോസ്കോയിലും ഒന്ന് ജനീവയിലും.

ശേഖരത്തിന്റെ കണക്കാക്കിയ മൂല്യം ക്രാസ്നിയൻസ്കായ പറയുന്നില്ല, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചിലവ് അവൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അവളുടെ ഗാലറിയിൽ അഞ്ച് പേർക്ക് ജോലിയുണ്ട്, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കലാവിമർശകയായ അവൾ, വസ്തുക്കളുടെ വാങ്ങൽ അല്ലെങ്കിൽ വിൽപ്പന സംബന്ധിച്ച എല്ലാ തീരുമാനങ്ങളും സ്വയം എടുക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, ആധികാരികതയോ വിലനിർണ്ണയമോ സംബന്ധിച്ച് സഹ കളക്ടർമാരുമായി കൂടിയാലോചിച്ചില്ലെങ്കിൽ. അടുത്തിടെ അദ്ദേഹം ലേലത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് പ്രതിനിധികളിലൂടെ മാത്രമാണ്, വ്യക്തിപരമായി അല്ല - അവിടെയുള്ള വൈകാരിക അന്തരീക്ഷം ഒരു കാസിനോ പോലെയാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു, ഇത് മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ബജറ്റിൽ നിന്ന് പറക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.

ഒരു വലിയ ഫാമിലി എക്സിബിഷൻ നടക്കുന്നതുവരെ, ക്രാസ്നിയൻസ്കായ തന്റെ സ്വന്തം ഡിസൈൻ ഇനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നും അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നും ഹെറിറ്റേജിലെ എല്ലാവർക്കും പ്രദർശനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. അവൾ പ്രവേശന ഫീസ് ഈടാക്കുന്നില്ല.

ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഗാലറിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത കളക്ടർമാരുടെ അത്താഴമാണ്. “ഇത് പലപ്പോഴും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ചെയ്യാറുണ്ട്, ഞങ്ങൾ റഷ്യയിൽ ഒന്നാമതായിരുന്നു. സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ അവരുടെ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ മനോഹരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം,” ഞങ്ങളുടെ ടൂർ അവസാനിക്കുമ്പോൾ അവർ പറയുന്നു. - ഞങ്ങൾ ഗൗരവമായി ചെയ്തു സംഗീത പരിപാടിഈ മീറ്റിംഗുകൾക്ക്. യൂറി ബാഷ്‌മെറ്റ്, ഡെനിസ് മാറ്റ്‌സ്യൂവ്, ല്യൂബോവ് കസർനോവ്‌സ്കയ, വ്‌ളാഡിമിർ സ്പിവാകോവ്, പിന്നെ എന്റെ നല്ല സുഹൃത്ത്യൂറി റോസും. വാണിജ്യ ലക്ഷ്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ആംഗ്യം മാത്രം. ഏത് കളക്ടറും, അവൻ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, അവന്റെ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: ആന്റൺ സെംലിയാനോയ് ശൈലി: കത്യ ക്ലിമോവ

ഫിനിഷിംഗ് ലൈനിൽ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ് - ആദ്യം ഓട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഒരിക്കലും അലട്ടിയില്ല. ഹെറിറ്റേജിന്റെ സ്ഥാപകനെ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി, അടുത്തിടെ അവളുടെ ഗാലറിയുടെ പത്താം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഡിസൈൻ ഉണ്ടെന്ന് ലോകമെമ്പാടും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു.

“സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഡിസൈൻ? നീ തമാശ പറയുകയാണോ?" - ഡിസൈൻ മിയാമിയുടെ സ്ഥാപകനും ക്യൂറേറ്ററുമായ "ഹെറിറ്റേജ്" ഗാലറിയുടെ ഉടമ ബാസൽ ക്രെയ്ഗ് റോബിൻസിന്റെ ആശ്ചര്യകരമായ ആശ്ചര്യം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ആറ് വർഷം മുമ്പ്, ബേസലിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ കാണിക്കാൻ അവൾ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ, കുപ്രസിദ്ധരായ മറ്റ് ചോദ്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: "നിങ്ങൾക്ക് ഇത് എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമാണ്?" എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ക്രിസ്റ്റീനയ്ക്ക് എപ്പോഴും അറിയാമായിരുന്നു. പൊതുവേ, ആദ്യം മെറ്റീരിയൽ എടുക്കുന്നവരിൽ ഒരാളാണ് അവൾ, അതിനുശേഷം മാത്രം സ്വയം കുളത്തിലേക്ക് എറിയുന്നു, അതിനാൽ ഒരു സന്ദേഹവാദിക്ക് പോലും ഈ വിജയഗാഥയെ ശുദ്ധമായ ഭാഗ്യത്തോടെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. “അവർ ഞങ്ങളോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു,” ഗാലറി ഉടമ ഓർമ്മിക്കുന്നു. "എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും തൊഴിലാളികളേ, ഒന്നിക്കൂ!" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ചുവന്ന ബാനറിന് കീഴിൽ ആവേശത്തോടെ ചുംബിക്കുന്ന റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ തൊഴിലാളികളുടെ ഒന്നര മീറ്റർ ശില്പം ഞങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അവർ എന്നോട് ചോദിച്ചു: "ഇതെന്താണ്, സമകാലിക കല?" ഇല്ല, ഞാൻ പറയുന്നു, സമകാലികമല്ല - 37-ാം വർഷം. ആദ്യ ബേസൽ പ്രോജക്റ്റ് തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, യൂറി വാസിലിയേവിച്ച് സ്ലുചെവ്സ്കിയുടെ സഹായമില്ലാതെ ഒന്നും സംഭവിക്കില്ലെന്ന് ക്രാസ്നിയാൻസ്കായയ്ക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: സ്ട്രോഗനോവിന്റെ പ്രൊഫസറും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ആദ്യത്തെ കാബിനറ്റ് ഫർണിച്ചറിന്റെ സ്രഷ്ടാവും അവളുടെ വിശ്വസ്ത സഹായിയും കൺസൾട്ടന്റുമായി. “നമുക്ക് ഏതാണ്ട് അവന്റ്-ഗാർഡ് വസ്തുക്കളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. എന്നാൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം ഉണ്ട്, അത് വാസ്തവത്തിൽ വൈകി അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. 1960 കളിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ഒരു സംഭാഷണം എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, ഡിസൈനർമാരും ആർക്കിടെക്റ്റുകളും ഒരേ അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്കും ബൗഹാസിലേക്കും തിരിയുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം. പ്ലാൻ പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കാതടപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയോടെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - ഗാലറി ഉടമ ദി ഗാർഡിയൻ, വാൾപേപ്പർ, ദി ഡെയ്‌ലി ടെലിഗ്രാഫ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രശംസനീയമായ അവലോകനങ്ങളുമായി റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവർ "ഹെറിറ്റേജിന്റെ" വിധിയെ മേളയുടെ മിക്കവാറും പ്രധാന ഇവന്റായി വിളിച്ചു. “ഇത് ഇങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ, ഞാൻ ഒരിക്കലും വിശ്വസിക്കില്ലായിരുന്നു,” സംഭാഷണക്കാരൻ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. "ഞങ്ങൾ പയനിയർമാരായിരുന്നു, ഇരുട്ടിൽ കണ്ണുകൾ അടച്ച് നീങ്ങുന്നു."

ഒരു പയനിയറുടെ വേഷം ക്രിസ്റ്റീന സമർത്ഥമായി നേരിടുന്നു. വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. “തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ അമേരിക്കയെ കണ്ടെത്തിയില്ല, വാക്യം ക്ഷമിക്കുക. ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് "നമ്മുടെ കലാകാരന്മാർ", "എലിസിയം", "വാട്ടർ കളർ" ഗാലറികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1995-ൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഒരു പ്രധാന എക്സിബിഷൻ ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു - "അവർ റഷ്യയെ അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോയി" - ഫ്രഞ്ച് പ്രൊഫസർ റെനെ ഗ്യൂറ ശേഖരിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ആർക്കൈവൽ മെറ്റീരിയലുകൾ. പേരുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പാളി ഉയർന്നു: ഐസേവ്, പോഷെദേവ്, പോളിയാക്കോവ്, ഡി സ്റ്റെൽ. എന്നാൽ ഇത് ഒരു കാര്യമാണ് - ഒരു മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു പ്രദർശനം, മറ്റൊന്ന് - ഒരു സ്വകാര്യ ഗാലറി, അത് സമ്പാദിക്കണം. എമിഗ്രേ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്കായി കളക്ടർമാർ വേട്ടയാടുന്നത് ഇന്നാണ്, എന്നാൽ പിന്നീട് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അവരെ അറിയാമായിരുന്നു. അവർക്ക് ചഗൽ, കാൻഡിൻസ്കി, യാവ്ലെൻസ്കി, ഗോഞ്ചറോവ, ലാരിയോനോവ് എന്നിവരെ അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ വശത്തേക്ക് ഒരു ചുവടുവെക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - പൂർണ്ണമായും വെളുത്ത പാടുകൾ. അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി നിരവധി ജോലികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനം വിദ്യാഭ്യാസപരമായിരുന്നു: ഈ ആളുകളെല്ലാം ആരാണെന്നും അവരുടെ ജോലി ശരിയായ നിക്ഷേപമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും വിശദീകരിക്കുക. അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ ആൻഡ്രി മിഖൈലോവിച്ച് ലാൻസ്‌കിയുടെ പ്രദർശനം തുറന്നു. ചെറുതും എന്നാൽ വളരെ വലുതും: ആദ്യകാല കാര്യങ്ങൾ, മൊസൈക്കുകൾ, കൊളാഷുകൾ, ലിറിക്കൽ അമൂർത്തീകരണം. പ്രതികരണം കൊള്ളാം! ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഒന്നാണ്: ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു അരങ്ങേറ്റമാണ്, കൂടാതെ രണ്ടാമതായി, വളരെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഞങ്ങൾ അത്തരം നിരവധി സമന്വയ പ്രദർശനങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു.

വഴിയിൽ, ഏകദേശം ദശകത്തിൽ: വ്ലാഡിമിർ മുഖിൻ അവതരിപ്പിച്ച അത്താഴവും സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു പ്രദർശനവും കൊണ്ട് ഹെറിറ്റേജ് അത് ആഘോഷിച്ചു. 1932 മുതൽ 1937 വരെ - ക്യൂറേറ്റർ സാഷ സെലിവാനോവയും ഞാനും ഒരു ചെറിയ കാലയളവ് തിരഞ്ഞെടുത്തു," ഗാലറി ഉടമ വിശദീകരിക്കുന്നു. "ഞങ്ങൾ ഒരു അർദ്ധ-ശൈലി കാണിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു: ഇനി അവന്റ്-ഗാർഡ് അല്ല, പക്ഷേ ഇതുവരെ എംപയർ ശൈലി അല്ല." ജൂണിലെ ബേസലിനുള്ള ഒരുക്കങ്ങളും തകൃതിയായി നടക്കുന്നുണ്ട്. ഫർണിച്ചർ, പോർസലൈൻ, പരവതാനികൾ, ഗ്ലാസ്: 20-30 കളിലെ പ്രചാരണ കലയിൽ ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഭാഗ്യവാനാണ്. സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പകർപ്പുകളും പ്രശസ്ത കലാസ്ഥാപനങ്ങളുമായി പ്രോജക്ടുകളും നിർമ്മിക്കാനും പദ്ധതിയുണ്ട്. “എനിക്ക് പ്രാഡ ഫൗണ്ടേഷനുമായി സഹകരിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്,” അവൾ സ്വപ്നതുല്യമായി പറയുന്നു. ഇത് ഉച്ചത്തിൽ തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ക്രിസ്റ്റീനയ്ക്ക് ഒന്നും അസാധ്യമല്ല. ഇതിന്റെ പ്രദർശനങ്ങൾ നോർമൻ ഫോസ്റ്റർ പ്രശംസിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഏറ്റവും മികച്ച മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങൾ അവരുടെ ശേഖരങ്ങളുമായി ഹെറിറ്റേജിനെ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൾ മിലാനിലെ മ്യൂസിയോ മാഗയിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്യുകയും ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാരെ അന്താരാഷ്ട്ര താരങ്ങളാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലി ചെയ്യുന്ന മതിലുകൾക്ക് പുറത്ത് പോലും, ഈ ദുർബലയായ പെൺകുട്ടി വളരെയധികം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾ അവളെ ടെലിപോർട്ടേഷനെക്കുറിച്ച് സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഇന്ന് അവൾ ലണ്ടനിൽ കബാക്കോവിന്റെ മുൻകാല അവലോകനം പഠിക്കുന്നു, നാളെ അവൾ മോസ്കോയിൽ കറന്റ്സിസിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. നരകതുല്യതയോട് ഒരാൾ ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ ചിലപ്പോഴെങ്കിലും വിശ്രമിക്കാറുണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ തല വൃത്തിയാക്കണം! ” "തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ ചെയ്യണം," അവൾ പറയുന്നു. അതിനാണ് വിമാനങ്ങൾ. കഴിഞ്ഞ ദിവസം ഞാൻ ആർക്കുവേണ്ടി ബെൽ ടോൾസ് വീണ്ടും വായിക്കുകയായിരുന്നു. പിന്നെ എന്താണെന്നറിയാമോ? പുസ്‌തകം ഞങ്ങളുടെ സമീപകാല പ്രോജക്‌റ്റുമായി തികച്ചും സമാന്തരമാണ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ. ഓ, ഞാൻ വീണ്ടും ജോലിയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു, അല്ലേ?