ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: “അത് അങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ ഒരിക്കലും അത് വിശ്വസിക്കുമായിരുന്നില്ല. ഈ ഫർണിച്ചർ ശേഖരിക്കാനാകുമോ?

കലാസൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കുന്നത് ഒരു എലൈറ്റ് ഹോബിയാണ്, ഇത് കലാചരിത്ര മേഖലയിലെ ഗുരുതരമായ വിദ്യാഭ്യാസം മാത്രമല്ല, കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
ഒരു കലാ നിരൂപകയും ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ടിന്റെ അനുബന്ധ അംഗവും മോസ്കോ ഗാലറി "ഹെറിറ്റേജ്" ഉടമയുമായ ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, സ്വന്തമായി നല്ല അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിയുമോയെന്നും കലാ ശേഖരങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് എങ്ങനെ പഠിക്കാമെന്നും.

• ക്രിസ്റ്റീന, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് "നല്ല രുചി"?
• പരിസ്ഥിതിയോട് ഇണങ്ങി നിൽക്കുന്ന കലയാണ് നല്ല രുചി. അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച്, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നതും അല്ലാത്തതും നമുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ഒരു നല്ല ശേഖരം നിർമ്മിക്കുന്നത് പോലെയാണ്. പൊരുത്തങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കണ്ടെത്താനുമുള്ള കഴിവ് നമ്മുടെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിത സന്ദർഭത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നല്ല അഭിരുചിയുള്ള ഒരു വ്യക്തി എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു, കാരണം അവൻ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ലോകം തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.
• നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നല്ല രുചി കൃഷി ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ?
• തീർച്ചയായും, നല്ല രുചി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഉള്ള ഒരു സ്വഭാവമാണ്. വളരെ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തി എങ്കിൽ ചെറുപ്രായംസൗന്ദര്യവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശാശ്വത നിയമങ്ങളും പരിചയപ്പെടുന്നു, ഒരു നല്ല അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പമാണ്. നല്ല രുചി സ്വതസിദ്ധമായ ഗുണമല്ല, മറിച്ച് അത് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്. നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുകയും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക, ഞങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുനിങ്ങളുടെ രുചി. ഫാഷനും കലയും പോലെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് ആശയങ്ങളാണെങ്കിലും നല്ല അഭിരുചി പലപ്പോഴും ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
• സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ എന്താണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം - രുചി അല്ലെങ്കിൽ ഫാഷൻ?
• എല്ലാത്തരം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഫാഷൻ നിയമങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്. എന്നാൽ ഫാഷൻ എപ്പോഴും സോപാധികമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ ഫാഷൻ ആർട്ട് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഡിമാൻഡിലാണെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശേഖരണ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നില്ല. ശേഖരണത്തിനായി സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, ഒന്നാമതായി, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ മൂല്യമാണ്. ഇന്ന് സമകാലിക കലകൾ ശേഖരിക്കുന്നത് വളരെ ഫാഷനാണ്, എന്നാൽ ഇത് ശേഖരിക്കുന്നവരെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല കല XIXയുഗങ്ങൾക്ക് വല്ലാത്ത രുചി...
• ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെയും പുതിയ കളക്ടറുടെയും അഭിരുചി പലപ്പോഴും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പെരുമാറും - ഉപഭോക്താക്കളിൽ ഒരു അഭിരുചി വളർത്തുക അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ?
• ഞാൻ എപ്പോഴും എന്റെ ക്ലയന്റുകളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ശ്രദ്ധിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ നിന്ന് എന്റെ അഭിപ്രായം മറയ്ക്കാതെ. ചട്ടം പോലെ, ആന്തോളജികളിലും മ്യൂസിയം കാറ്റലോഗുകളിലും ലഭിച്ച ആശയങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എല്ലാവരും ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ യാഥാസ്ഥിതികത ശേഖരിക്കുന്നതിൽ -എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അടയാളമല്ല നല്ല രുചി. അമൂർത്ത കല- ഇതാണ് കലാകാരൻ ആദ്യം കടന്നുപോകുന്ന പരിണാമം, തുടർന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ. ഈ കലയ്ക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനവും അനുഭവപരിചയവും വിദ്യാഭ്യാസവും ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ അതിലേക്ക് വരേണ്ടതുണ്ട്, ക്രമേണ നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് വികസിപ്പിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും വരാനിടയില്ല.
• എങ്ങനെ ആധുനിക കലപൊതു അഭിരുചിയെ ബാധിക്കുമോ?
• എല്ലാ സമയത്തും, ഫൈൻ ആർട്സ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഫാഷനബിൾ തരങ്ങളുടെയും കാനോനുകൾ രൂപീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. സമകാലിക കല ഇത് കൂടുതൽ തീവ്രവും ആകർഷകവുമായ രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നു, ഒരേ സമയം നിരവധി കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇന്ന് കലകളുടെ സമന്വയത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, തിയേറ്റർ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഡിസൈനിനൊപ്പം പെയിന്റിംഗ്, വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ. ഛായാഗ്രഹണവും.സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളോടുള്ള കല അതിന്റെ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നു, അതിനോടുള്ള നമ്മുടെ സ്വന്തം മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അത് എത്ര ശോഭയുള്ളതും രസകരവുമാണ് എന്നത് കലാകാരന്റെ കഴിവിനെയും നൈപുണ്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കലയിൽ മോശം അഭിരുചിയാണോ...?
• അതിരുകടന്ന. ഒരു കലാകാരന് ലോകത്തിന് സ്വയം അറിയാനുള്ള പ്രചോദനമോ സ്കൂളോ ഇല്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഞെട്ടിക്കുന്നവയാണ്. ചിലരുടെ പ്രവൃത്തിയിലൂടെ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ, ആധുനിക റഷ്യൻ കലപലപ്പോഴും ഞെട്ടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം, റഷ്യയിൽ രസകരമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട് സമകാലിക കലാകാരന്മാർറഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സംശയമില്ല, എന്നെങ്കിലും അവരുടെ ജോലി പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവരുടെ ജോലി കളക്ടറുടെ ഇനമാണ്.
• ഏത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് നിങ്ങൾക്ക് കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയുടെ ഉദാഹരണം?
• ഇത് വളരെ വിശാലമായ ഒരു ചോദ്യമാണ്. വാൻ ഗോഗ്, മാർക്ക് ചഗൽ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശക്തമായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യക്തിപരമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വർഷങ്ങളിൽ ജന്മനാട് വിട്ടുപോയ റഷ്യൻ കലാകാരൻ ആൻഡ്രി ലാൻസ്‌കി റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കൗണ്ട് ആന്ദ്രേ ലാൻസ്‌കിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് അഭിനന്ദനത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉറവിടം. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംപാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു. "വർണ്ണ-വെളിച്ചം" ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞ, പരിഷ്കൃതമായ ബൗദ്ധിക ചിത്രകലയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ സംഗ്രഹങ്ങൾ. ഇന്ന്, ലാൻസ്‌കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ അർഹമായ അംഗീകാരം നേടുന്നു, ഇത് റഷ്യയിലെ പൊതു അഭിരുചിയുടെ പരിണാമത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു ...
  (ഗാലറി വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്ന്):
  അന്താരാഷ്ട്ര ആർട്ട് ഗാലറി "ഹെറിറ്റേജ്" യുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കലയും സമകാലിക റഷ്യൻ കലയുമാണ്.
  ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനം വഹിക്കുന്ന ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാണ് പ്രവൃത്തികൾക്കൊപ്പം"റഷ്യൻ ഡയസ്‌പോറ" പോലെയുള്ള ഒരു തലത്തിലുള്ള കല, സമകാലിക കലയുമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യത പുലർത്താൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ആധുനിക റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ കലകളെ "ഹെറിറ്റേജ്" എന്ന ഗാലറിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് നിരവധി ലോക മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്.
  ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന പലരും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെയും റഷ്യയിലെയും ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയനിലെ അംഗങ്ങളാണ്, അത്തരം ഭീമന്മാരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ് ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, വർവര ബുബ്നോവ (യൂണിയൻ അംഗം, ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്, ഡോങ്കി ടെയിൽ, മാലെവിച്ച്, ടാറ്റ്ലിൻ, റോഡ്ചെങ്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിച്ചത്), വാസിലി സിറ്റ്നിക്കോവ് ("അനൗദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രതിനിധി, സ്വന്തം സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ), ഹെൻറിച്ച് ലുഡ്വിഗ് (പ്രതിനിധി സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യ 20സെ).
  ഓരോന്നും അവതരിപ്പിച്ചുഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഗാലറിയിൽ അനിഷേധ്യമായ ഒരു കലാമൂല്യമുണ്ട്, സമകാലീന കലയെ വരേണ്യവർഗങ്ങളുടെ ശേഖരണത്തിന് യോഗ്യമാക്കുകയും എല്ലായ്പ്പോഴും ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു കോൺടാക്റ്റിൽ നിന്ന്സുന്ദരികളോടൊപ്പം.
  ------------------
  ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയാൻസ്കായ (38 വയസ്സ്): യൂറോസിമെന്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സഹ ഉടമ ജോർജി ക്രാസ്നിയാൻസ്കിയുടെ മകൾ (1.5 ബില്യൺ ക്യൂവിന്റെ സമ്പത്ത്).
  ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറി

ഫെബ്രുവരി 21 മുതൽ ഏപ്രിൽ 30 വരെ മോസ്കോ ഗാലറിയിൽ പൈതൃകം പ്രദർശനം നടക്കും "പോസ്റ്റ് കൺസ്ട്രക്ടിവിസം, അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയുടെ ജനനം: പാരീസ് - ന്യൂയോർക്ക് - മോസ്കോ" 1920-കളിലും 30-കളിലും റഷ്യ, അമേരിക്ക, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കല, വാസ്തുവിദ്യ, രൂപകൽപ്പന എന്നിവയിൽ സമാന്തരങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും കവലകളും സ്വാധീനങ്ങളും തിരയുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രദർശനത്തോടെ, ഗാലറി അതിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ തലേദിവസം അതിന്റെ പത്താം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു. ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായകളക്ടർമാരും നിക്ഷേപകരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും "വാക്ക് വാക്കിൽ" വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചും ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആർടാൻഹൗസുകളോട് പറഞ്ഞു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയം പ്രോജക്ടുകൾ ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ പ്രധാനമായും വിദേശത്ത് നിന്നാണ് വന്നത് - പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ച്. എന്തുകൊണ്ട്?

ധാരാളം പ്രോജക്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഞാൻ എല്ലാം ഏറ്റെടുത്തു, സജീവമായ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരന്തരം നടപ്പിലാക്കുന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമായിരുന്നു. പല കാരണങ്ങളാൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പ്രസക്തമല്ല. കാലക്രമേണ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അളവ് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ ചെയ്യുന്നു, അത് വളരെ നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, മെറ്റീരിയൽ ശേഖരണത്തോടെ. അതിനാൽ, അവയിൽ പലതും ചെയ്യുന്നത് പലപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, ലളിതമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യമല്ല.

വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഗാലറിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഞങ്ങൾ ഈ ദിശ മറക്കില്ലെന്നും പ്രദർശനങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്നും ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും - സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ വിഷയത്തിലേക്ക് സുഗമമായി ഒഴുകി. എന്നിരുന്നാലും സമീപകാല പ്രദർശനങ്ങൾ വളരെ വിശാലമാണ്: അവയിൽ ഡിസൈൻ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ പൂരിതവും എക്ലക്‌റ്റിക് ആയതുമാണെന്ന് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഈ എക്‌സിബിഷൻ പ്രവണതയെ മറ്റുള്ളവർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു. കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള എക്സ്പോഷർ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത എന്തെങ്കിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സന്ദർഭവും ഒരേസമയം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അതുകൊണ്ടാണ്, ട്രെൻഡുകൾ പിന്തുടർന്ന് നിങ്ങൾ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്?

തീർച്ചയായും, ശരിയായ ഗാലറിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഫോക്കസ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സമകാലിക കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രമോഷനുമായി ഞാൻ അവരിൽ ചിലരെ സഹായിക്കുന്നു: കഴിഞ്ഞ വർഷം, നേപ്പിൾസ് ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ശിൽപി അലക്സി മൊറോസോവിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ഞാൻ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. കഴിഞ്ഞ വർഷം മിലാനടുത്തുള്ള മാഗ മ്യൂസിയത്തിലെ ഒക്സാന മാസിന്റെ എക്സിബിഷന്റെ കോ-ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു അവൾ, അവിടെ അവളുടെ കൃതികൾ ആർട്ടെ പോവേര മാസ്റ്റേഴ്സായ ഫോണ്ടാന, കാസ്റ്റെല്ലാനി തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വഴിയിൽ, ഈ മ്യൂസിയത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരികൾ മിസോണി കുടുംബമാണ്, ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിലെ അവരുടെ ഫാഷൻ ഹൗസിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ എനിക്ക് ഒരു ആശയമുണ്ട്.

വില്യം ക്ലീൻ
"ടാറ്റിയാന, മേരി റോസ് ആൻഡ് ഒട്ടകങ്ങൾ, പിക്നിക്, മൊറോക്കോ"
1958

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിക്ക് 10 വർഷം പഴക്കമുണ്ട്. റഷ്യയിലെ ഒരു ഗാലറിക്ക് ഇത് വളരെ കൂടുതലോ കുറവോ ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

വിപണിയും രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഇത് മാന്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ലോക പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഇത് മതിയാകില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് ഇത് മതിയാകും. ഈ സമയത്ത് ഞങ്ങൾ നിരവധി പ്രതിസന്ധികൾ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നത് പ്രത്യേകം ഓർക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറി എങ്ങനെയാണ് പ്രതിസന്ധികളെ അതിജീവിച്ചത്?

ആദ്യത്തേത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. അദ്ദേഹം അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ സ്പർശിച്ചു ലേല കേന്ദ്രങ്ങൾ, കാരണം പ്രതിസന്ധി ശരിക്കും ആഗോളമായിരുന്നു, ആളുകൾ പൊതുവിൽപ്പനയ്ക്കായി സാധനങ്ങൾ നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് ഞങ്ങളുടെ കളക്ടർമാരുമായും രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുതരം ഭ്രമണം സംഭവിച്ചു: കല ധാരാളം വാങ്ങിയ ആളുകൾ, ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ, വാങ്ങുന്നത് നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ പുതിയ വാങ്ങുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഗാലറി ഒരു അയവുള്ള ജീവിയും സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായ വിധത്തിലാണ്. വാണിജ്യപരവും ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വശവും തമ്മിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്തുന്നത് എനിക്ക് എപ്പോഴും രസകരമായിരുന്നു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഗാലറിയിൽ ഒരു കലാസംവിധായകന്റെ കുറവിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പരാതിപ്പെട്ടത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയോ അതോ എല്ലാം സ്വയം ചെയ്യുന്നത് തുടരുകയാണോ?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, അത്തരമൊരു വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പതിവായി കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഞാൻ സ്വയം ഒരാളായി തുടരുന്നു.

ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു ... നിങ്ങൾക്ക് സാമ്പത്തിക, കലാ ചരിത്ര വിദ്യാഭ്യാസമുണ്ട്. പിന്നീട് ഒരു ഗാലറി തുറക്കുന്നതിനായി നിങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഒരു കലാ നിരൂപകനായി പഠിക്കാൻ പോയോ?

അതെ. അപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം ഒരു സ്വകാര്യ ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു അടഞ്ഞ തരംഅവരുടെ പരിചയക്കാരിൽ. അവൾ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, എന്റെ വരവോടെ അവർ ആധുനിക കലയെയും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അതൊരു മികച്ച സമയമായിരുന്നു! കൃത്രിമത്വത്തിനുള്ള അത്തരമൊരു ഫീൽഡ്, ഗാലറിയും പൊതുവെ ഈ ബിസിനസ്സ് ഉള്ളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, എനിക്ക് വിൽപ്പനയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടാനും ഗാലറിയുടെ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും സാഹചര്യങ്ങൾ പോലും അവിടെ വികസിച്ചു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ അതൊരു നല്ല വിദ്യാലയമായിരുന്നു.

Ib Kofod Larsen, ലൈറ്റ് ചെയർ, 1950 / ബോർഗെ മൊഗെൻസെൻ, സോഫ, 1962

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അടച്ച ഗാലറി നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

ജനലിലൂടെ നോക്കി തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്ന കളക്ടർമാരുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ശേഖരണം എന്ന വിഷയം ഇപ്പോഴും അടച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ അധികാരം നേടിയ "വാക്ക്", അവർ നിങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി നിങ്ങളെ ശുപാർശ ചെയ്യുമ്പോൾ ഇവിടെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പരസ്യമാണിത്.

അതായത്, ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ഉടമകൾ തന്നെ ശേഖരിക്കുന്നതിലും ചുറ്റും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മാന്ത്രികത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും വരേണ്യതയുടെ ഒരു പ്രഭാവലയം നിലനിർത്തുന്നത് തുടരുകയാണോ?

ശേഖരണം മാന്ത്രികമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കളക്ടർമാരുടെ ക്ലബ് ഒരു അടഞ്ഞ ക്ലബ്ബാണെന്നും, വാസ്തവത്തിൽ, വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ കാര്യമാണെന്നും ഞാൻ എപ്പോഴും പറയുന്നു. ധാരാളം പണവും വിലകൂടിയ കലാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനുള്ള അവസരവും മതിയാകാത്തതിനാൽ, പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാനോ എക്സിബിഷനുകളിലേക്കും മേളകളിലേക്കും പോകാനോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സാധനങ്ങൾ നേടാനോ പോലും ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ ആളുകളും തയ്യാറല്ലെന്നും എല്ലാവരും ഈ ഒത്തുചേരലിന്റെ ആത്മാവിനാൽ ബാധിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുക. എന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നവർ പോലും കളക്ടർ ആകണമെന്നില്ല. യഥാർത്ഥ കളക്ടർമാർ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ആളുകളാണ്. കൂടാതെ, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ചില വഴികളിൽ പോലും ഭ്രാന്താണ്. അവർ അത് ജീവിക്കുകയും കലയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാരണം കല ഒരു സോപാധിക വിഭാഗമാണ്. അത് അവശ്യവസ്തുക്കളുടെ കൂട്ടത്തിലല്ല, മാത്രമല്ല ആഡംബര വസ്തുക്കൾ, ഒരു ആഡംബര കാർ, വലിയ വജ്രങ്ങൾ, ഒരു യാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ കോട്ട് ഡി അസൂരിലെ ഒരു വീട് പോലെയുള്ളവ. നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം കൊണ്ട് നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടത് ഇതാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു "കണ്ണ്" ഉണ്ടായിരിക്കുകയും രുചിക്കുകയും വേണം. അതെ, നിങ്ങൾക്ക് എക്സിബിഷനുകളിലൂടെ നടക്കാനും പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കാനും കഴിയും ജനപ്രിയ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾ, എന്നാൽ കല മനസ്സിലാക്കാനും ശേഖരിക്കാനും അതിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളെ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാനും എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമില്ല. മാത്രമല്ല എല്ലാവർക്കും അതിന് കഴിവില്ല. അതിനാൽ, ശേഖരണത്തിന്റെ “ബാസിലസ്” ബാധിച്ച, അതിൽ പാചകം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, പരസ്പരം വാങ്ങുന്നതിൽ അസൂയയുള്ളവരും വർഷങ്ങളായി കാര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നവരും, അവരുടെ ജോലി മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരും, അങ്ങനെ അവർ സ്വന്തം ജീവിതം “ജീവിക്കാനും” തെളിവ് നേടാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ ക്ലബ് അടച്ചുപൂട്ടിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ പ്രവേശിക്കാൻ, പണമുണ്ടായാൽ മാത്രം പോരാ. മാത്രമല്ല, ആളുകൾ അതിശയകരമായ പണത്തിന് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുമ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ശേഖരങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് നല്ല സഹജാവബോധവും അറിവും നല്ല കൺസൾട്ടന്റുമാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ കാനോനിക്കൽ പാഷനേറ്റ് കളക്ടർ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വിവരിച്ചു. നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശേഖരിക്കുന്നവരെ നിങ്ങൾ കളക്ടർമാരായി കണക്കാക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു?

ഞാൻ എപ്പോഴും പറയും: വാങ്ങുന്നവരുണ്ട്, ശേഖരിക്കുന്നവരുണ്ട്. വാങ്ങുന്നവർ എന്നത് വീടിനായി, സമ്മാനത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മേളകളിൽ സംഭവിക്കുന്ന കല വാങ്ങുന്നവരാണ്. കളക്ടർമാരുണ്ട്, മറ്റൊരു വിഭാഗം, പുരാണമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന് നമ്മുടെ നാട്ടിൽ അങ്ങനെയുള്ള പത്തു പേരുണ്ട്.

നിക്ഷേപ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വാങ്ങുന്നവർ വെറും നിക്ഷേപകരാണ്. തീർച്ചയായും, കലയിൽ ധാരാളം പണം കറങ്ങുന്നു, പിന്നീട് അധിക വരുമാനം ലഭിക്കുന്നതിന് പലരും അതിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനായി, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ഈ വിപണിയെ നന്നായി അറിയേണ്ടതുണ്ട്, സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റിൽ കുറയാതെ പിന്തുടരുക, അല്ലെങ്കിൽ സമീപത്ത് പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കൺസൾട്ടന്റ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇതിലും നല്ലത്, ഒന്ന് മറ്റൊന്ന്. ശരി, പൊതുവേ, കലയിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ലാഭകരവും അപകടസാധ്യത കുറഞ്ഞതുമായ ബിസിനസ്സുകളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഒരിക്കൽ ക്രിസ്റ്റീസിന്റെ റഷ്യൻ ബ്രാഞ്ചിന്റെ തലവനായ മാത്യു സ്റ്റീവൻസണുമായി ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തി, കല എപ്പോഴും ദ്രാവകാവസ്ഥയിൽ എങ്ങനെ ശേഖരിക്കാം. അഞ്ച് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് അവർക്ക് ശബ്ദം നൽകാമോ?

ആദ്യത്തേത് പേരാണ്. നിക്ഷേപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഉയർന്നുവരുന്ന കല(യുവ കല), എന്നാൽ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പണം നിക്ഷേപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും, അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് അത് സംരക്ഷിക്കണമെന്നുമാണ്. ഇത് പേരുകളുടെ ആദ്യ വരി ആയിരിക്കണം.

രണ്ടാമത്തേത് കാലഘട്ടമാണ്. കാരണം ഏതൊരു കലാകാരനും അഭിവൃദ്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടമുണ്ട്, പക്ഷേ രസകരമായവ കുറവാണ് - തുടക്കം, അവൻ ഇതുവരെ രൂപപ്പെടാത്തപ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തകർച്ച. ഈ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലയളവാണ് നിങ്ങൾ വാങ്ങുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

മൂന്നാമത്, പ്ലോട്ട്. ഈ കലാകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരിക്കണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാം, ചിപ്സ് സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുണ്ടെങ്കിൽ അത് അവന്റെ കൈയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിക്ഷേപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വാങ്ങേണ്ടതില്ല.

നാലാമത് - വളരെ രസകരമായ പരാമീറ്റർ. അത്തരമൊരു ആശയം ഉണ്ട്: മതിൽ ശക്തി. ജോലി ഫലപ്രദമായിരിക്കണം എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് അവസാനത്തെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആണെങ്കിൽ, മികച്ച കാലഘട്ടമല്ല, പക്ഷേ അത് ഗംഭീരമാണെങ്കിൽ, ഭാവിയിൽ അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

അവസാന പോയിന്റ് ജോലിയുടെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും അവസ്ഥയാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ജോലിയുടെ സുരക്ഷ, ഇടപെടൽ അല്ലെങ്കിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ സുരക്ഷ എന്നിവ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം: അത് ആരുടേതാണ്, എവിടെയാണ് പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ ഏത് ആധികാരിക ഗാലറിയിൽ നിന്നാണ് അത് സ്വന്തമാക്കിയത്.

നിങ്ങൾ ഈ ലളിതമായ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ നിക്ഷേപങ്ങളുടെ വിജയം ഉറപ്പാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഡേവിഡ് ഡുബോയിസ്
സ്ട്രാപ്പ് ടേബിൾ
2014

പിന്നെ എന്തിനാണ് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റുമാരെ ആവശ്യമായി വരുന്നത്?

ശരി, ഈ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല (ചിരിക്കുന്നു). ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും വെവ്വേറെ പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ നേടുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ബിസിനസ്സിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും വിച്ഛേദിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങളുടെ ഗാലറിയുടെ പേര് എങ്ങനെ വന്നു?

ഇത് വളരെ ലളിതമാണ്: ഒരു വശത്ത്, അത് അന്തർദേശീയവും മറുവശത്ത് അർത്ഥവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പേര് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. "പൈതൃകം" എന്ന വാക്ക് സാർവത്രികമായി തോന്നി, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നല്ല കർമ്മത്തോടെ.

നിങ്ങൾ വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായി ആരംഭിച്ചു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിലേക്ക് പോയി - ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ പൈതൃകവും, അതെ. പിന്നെ എന്തിനാണ് അവർ വിദേശ ഡിസൈനർമാരിൽ നിന്ന് സാധനങ്ങൾ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങിയത്?

തുടങ്ങിയപ്പോൾ തന്നെ മനസിലായി, നമ്മുടെ നാട്ടിൽ കളക്ഷൻ ഡിസൈൻ എന്ന മാടം തീരെ നിറഞ്ഞിട്ടില്ല. വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള പാശ്ചാത്യ വസ്തുക്കളുടെ മാത്രം ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി. ആധുനിക ഡിസൈനർമാരായ മാർട്ടിൻ ബാസും ഫാബിയോ നവംബ്രെയും വരെ പുരാതനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം മികച്ച പാഠപുസ്തക വസ്തുക്കൾ അവൾ അവിടെ കാണിച്ചു. ആളുകളുടെ പ്രതികരണം കാണാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് ആളുകൾ ഇതിന് തയ്യാറായി. ഇന്ന്, ഭാഗ്യവശാൽ, അത്തരം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കുറച്ച് ആളുകൾ ഇതിനകം ഉണ്ട്.

ഞങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗാലറിയുടെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ എക്സിബിഷനിൽ, വിശാലമായ അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - അമേരിക്കയും ഫ്രാൻസും സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വന്നത്, സോവിയറ്റ് രൂപകൽപ്പനയിൽ ആധികാരികത എന്താണെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ സജീവമായി കാണിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക കളക്ടർമാർ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും?

പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്, ഞാൻ ഒരു ഷോയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളുടെ പരമ്പരയിലാണ്. കളക്ടർമാർ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവർ ജാഗ്രതയോടെ പെരുമാറുന്നു - വിദേശത്ത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് സാഹിത്യമേ ഉള്ളൂ. റഷ്യൻ വാങ്ങുന്നവർക്ക് പുറമേ, ഞങ്ങൾക്ക് ജർമ്മനിയിൽ നിന്നും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നുമുള്ള ക്ലയന്റുകൾ ഉണ്ട്, റഷ്യൻ വേരുകളുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

മുൻനിര മോഡൽ, ടിവി അവതാരക, നടി. ഫാഷൻ ടിവി പ്രകാരം "റഷ്യയിലെ ബെസ്റ്റ് കമ്മേഴ്സ് ഗേൾ" എന്ന പദവി ലഭിച്ച ശേഷം, അവൾ പാരീസ് കീഴടക്കാൻ പറന്നു. അവൾ വിജയിച്ചു - പോളിന ഹൗസ്സ് ഓഫ് ഡിയോർ, റോബർട്ടോ കവല്ലി, ജിട്രോയിസ്, ലെവിസ് എന്നിവയുമായി കരാർ ഒപ്പിട്ടു. ഒരു ബ്യൂട്ടി മോഡൽ എന്ന നിലയിൽ, പ്രശസ്ത ബ്രാൻഡുകൾക്കായുള്ള വിജയകരമായ പരസ്യ കാമ്പെയ്‌നുകളുടെ മുഖമായി മാറിയ പോളിന ലോറിയൽ, ഫെറോഡ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, വിദേശത്ത് പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരനായ ജോർജ്ജി ആർട്ടെമോവിന്റെ ഹെറിറ്റേജിലെ ഒരു എക്സിബിഷൻ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു പരിപാടിയിൽ ഞാൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാ ബൊഹീമിയൻ മോസ്കോയും തലസ്ഥാനത്തെ സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളും ഈ ഗാലറിയിൽ ഒത്തുകൂടി. ഗാലറിയുടെ ഉടമ ഞങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, അവരുടെ പേര് ബിസിനസ്സ്, ഫാഷൻ സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു, മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടിആകർഷകമായ പുഞ്ചിരിയോടെ, - ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ. അന്ന് വൈകുന്നേരം, ക്രിസ്റ്റീനയുമായി ഒരു അഭിമുഖം റെക്കോർഡുചെയ്യാനും അവളുടെ ഗാലറിയെക്കുറിച്ച് അവളോട് സംസാരിക്കാനും ഒരു തൊഴിൽ നേടുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, തീർച്ചയായും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും എനിക്ക് ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു.

: ക്രിസ്റ്റീന, നിങ്ങളെ കണ്ടതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. ഗാലറിയുടെ പേരിന്റെ വിവർത്തനം "ഹെറിറ്റേജ്" എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അതിനർത്ഥം "പൈതൃകം" എന്നാണ്. ഗാലറി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മാത്രം പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തുന്നുണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം, അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കാരണം എന്താണ്?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: ഗാലറിക്ക് ഒരു ഔദ്യോഗിക ആശയം ഉണ്ട് എന്നത് വസ്തുതയാണ്. വിപ്ലവകാലത്തോ അതിനുമുമ്പോ കുടിയേറിയവരുമായി ഞങ്ങൾ വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാന കാര്യം. തീർച്ചയായും, അവരുടെ ജോലി നമ്മുടെ പാരമ്പര്യമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ അത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇത് പുനഃസ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ഗാലറിയുടെ ചുമതല, ഇത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണെന്ന് ലോകത്തെ കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1985 വരെ, മാർക്ക് ചഗൽ എല്ലാ ഗാലറികളിലും ഒപ്പുവച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ. അപ്പോഴേക്കും റഷ്യക്കാരനാണെന്ന കാര്യം മറന്നു. ഇപ്പോൾ വിപണിയിലെ റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ചഗലിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഫ്രഞ്ചുകാരേക്കാൾ വളരെ വിലമതിക്കുന്നു. അവൻ ജീവിച്ചു ദീർഘായുസ്സ്പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, ഏകദേശം 100 വർഷത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. മാർക്ക് ചഗൽ, വാസിലി കാൻഡിൻസ്‌കി, നതാലിയ ഗോഞ്ചറോവ, മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത പേരുകളുടെ ഒരു വലിയ പട്ടികയാണ് നമ്മുടെ റഷ്യൻ "പൈതൃകം" എന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ: ജോർജി ആർട്ടെമോവ്, ബോറിസ് അനിസ്‌ഫെൽഡ്, ആന്ദ്രെ ലാൻസ്‌കോയ്, സെർജ് പോളിയാക്കോവ്, ജോർജി പോഷെദേവ്, ലിയോപോൾഡ് സർവേജ്, സെർജ് ചാർച്ചൗൺ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ അടുത്തിടെ കളക്ടർമാർക്ക് ഒരു കണ്ടെത്തലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവേ, വംശീയ വിപണി കല എന്ന ആശയം ഉണ്ട്. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കൂട്ടം അതിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യക്കാർ റഷ്യൻ കല, സ്കാൻഡിനേവിയൻ - സ്കാൻഡിനേവിയൻ, അമേരിക്കക്കാർ - അമേരിക്കൻ തുടങ്ങിയവ വാങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

: എന്താണ് ഇതിന്റെ ന്യായം?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചിതമായ കല, രാജ്യത്തെ വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിലധികം തവണ കാണണമെന്ന ആഗ്രഹം ദേശീയ മ്യൂസിയങ്ങൾ. ഇവിടെയാണ് ഒരുതരം രാജ്യസ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം കൂടി പ്രസക്തമാകുന്നത്. ഓരോ കളക്ടറും മിക്കപ്പോഴും അവന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പെട്ടവ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു സ്വദേശം. ഗാലറി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാർ രസകരമാണ്, കാരണം അവർക്ക് ഒരു റഷ്യൻ സ്കൂൾ, റഷ്യൻ വേരുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ ലോക മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ പേരുകൾ റഷ്യൻ മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാരുടെയും ശേഖരങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. ലോകപ്രശസ്തരായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണ് ഇവർ. വാസിലി കാൻഡിൻസ്‌കി, മാർക്ക് ചഗൽ, നൗം ഗാബോ, അലക്സി യാവ്‌ലെൻസ്‌കി എന്നിവരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ലേലത്തിൽ പണ്ടേ വിറ്റഴിച്ചിട്ടുണ്ട്, ലോകത്തെവിടെയും ആരും അവരെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായി സ്ഥാനീകരിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഗാലറിക്ക്, ഒന്നാമതായി, നമ്മുടെ പൈതൃകം റഷ്യയിലേക്ക് തിരികെ നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമായിരുന്നു. രണ്ടാമതായി, ഈ കലാകാരന്മാരും ലോക പൈതൃകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്ന് നാം മറക്കരുത്. അതിനാൽ, അവരുടെ ജോലി കളക്ടർമാർക്ക് വളരെ നല്ല നിക്ഷേപമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇപ്പോൾ ഹെറിറ്റേജിൽ നടക്കുന്ന ആർട്ടെമോവിന്റെ പ്രദർശനം എടുക്കാം. ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഗാലറിയിൽ വച്ചാണ് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. അവന്റെ മരപ്പലക അവിടെ വെച്ചിരിക്കുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ എനിക്ക് സന്തോഷമായി. അതിന്റെ വില മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം, പേരുള്ള വില റഷ്യൻ വാങ്ങുന്നവർക്കായി കണക്കാക്കിയതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു. പാനൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ വാങ്ങി, മാത്രമല്ല, വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ. ജോർജി ആർട്ടെമോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം പരിശോധിച്ചാൽ, ആന്ദ്രെ ലാൻസ്‌കോയെപ്പോലുള്ള ഫ്രഞ്ച് ഉപഭോക്താക്കൾക്കായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഫ്രഞ്ച് ഗാലറി ലാ കാരെ അത്തരത്തിലുള്ളതോടൊപ്പം ലാൻസ്‌കിക്ക് ഒരു പേര് നൽകി പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഫെർണാണ്ട് ലെഗറും റൗൾ ഡഫിയും പോലെ.

: ശേഖരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിയെ ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടോ?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: അതെ. എനിക്ക് ഒരു കലാസംവിധായകനില്ല, അത് എന്റെ റോളാണ്. എന്റേതില്ലാതെ എല്ലാം സ്വന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ സ്വപ്നം സ്ഥിരമായ പങ്കാളിത്തം. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് പ്രായോഗികമായി അസാധ്യമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് തീർച്ചയായും അത്ഭുതകരമാണ്, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നിങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിനും നിങ്ങളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആളുകൾക്കും വേണ്ടി നിങ്ങൾ നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കത്തിലും ഉത്തരവാദിത്തത്തിലുമാണ്. എന്റെ ബിസിനസ്സ് സ്വാതന്ത്ര്യമാണെന്നാണ് ഞാൻ കരുതിയിരുന്നത്. ഇതൊരു വലിയ തെറ്റിദ്ധാരണയാണ്.

: ഞാൻ നിങ്ങളെ ഇവന്റുകൾ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകളും സുഹൃത്തുക്കളും നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഇത് വളരെ മികച്ചതാണ്, കാരണം എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും ശരിയായ ശേഖരം നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാനാകും. ഭൗതിക വശത്ത് നിന്ന്, ഒരു നല്ല നിക്ഷേപം എന്ന നിലയിൽ, ആത്മീയവും ഊർജ്ജവും. നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു എന്നൊരു അഭിമാനം തോന്നുന്നില്ലേ?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: ഇക്കാലമത്രയും, ഒരു ഗാലറി ഉടമയുടെ ജോലി ഒരർത്ഥത്തിൽ ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കൂടി ജോലിയാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ആയിരുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയം, ഇപ്പോൾ എനിക്കുള്ളതിലേക്ക് വളരെ ദൂരം. ഞാൻ കല വിൽക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, കുറച്ച് ആളുകൾ എന്നിൽ നിന്ന് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇതിൽ ഗൌരവമായി ഇടപെടുന്ന ആളുകൾ, ധാരാളം പണം ചിലവഴിക്കുന്നു, സ്വന്തം കൺസൾട്ടന്റുമാരുണ്ട്, തീർച്ചയായും, പരിചയവും പ്രൊഫഷണലിസവും വിശ്വസിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ എനിക്കായി രണ്ട് പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ കണ്ടെത്തി: ഒന്നാമതായി, ഞാൻ വിൽക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും ലജ്ജിക്കരുത്, ഒരു വ്യക്തി നിരാശനായി മടങ്ങിവരരുത്, രണ്ടാമതായി, ഞാൻ ഒരിക്കലും ആളുകളിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തില്ല, ഞാൻ ഒന്നും "തള്ളുക" ചെയ്യില്ല, മറ്റ് ആർട്ട് ഡീലർമാർ അല്ലെങ്കിൽ ഗാലറികൾ വഴി വാങ്ങുമ്പോൾ എന്റെ ക്ലയന്റുകളെ ഉപദേശിക്കുക പോലും. നിങ്ങളുടെ സത്യസന്ധതയും പ്രൊഫഷണലിസവും ഒരു വ്യക്തിയെ സമർത്ഥമായി നയിക്കുകയും അവനു നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു ശരിയായ ഉപദേശം. ഒരു യാട്ട് വിൽക്കുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ വിൽക്കുന്നതോ ആയ ഞങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് വളരെ ലോലമാണ് നല്ല കാർകല വിൽക്കുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്, കാരണം കലയ്ക്ക് പ്രയോജനപ്രദമായ പ്രവർത്തനമില്ല. റഷ്യയിൽ, ഭൂരിഭാഗം കളക്ടർമാരും ഇന്നുവരെ അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കല. അമൂർത്തീകരണം, ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ സ്ഥിതി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, യഥാർത്ഥവും ആശയപരവുമായ സമകാലിക കലയിൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇത് വളരെ രസകരമായ ജോലി, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തിയോട് വിവരങ്ങൾ പറയുകയും കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ അവനെ പഠിപ്പിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും അവന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ മാറ്റാനും അത് വിശാലമാക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. "നിരീക്ഷിച്ച വരി" വളരെ പ്രധാനമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തി എക്സിബിഷനുകൾ കാണുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ കാണുന്നതിനൊപ്പം സ്വീകരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പുതിയ വിവരങ്ങൾ, അത് വികസിക്കുന്നില്ല. പൊതുവേ, ഒരു സാധാരണ കളക്ടറുടെ പാതയുണ്ട്: ക്ലാസിക്കൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ മുതൽ സമകാലിക കല വരെ...

: ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ മിക്ക ആളുകളും, നിർഭാഗ്യവശാൽ, സമകാലീന കലയെ "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത്രയധികം ചെലവ്, കാരണം എനിക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായഉത്തരം: ഇത് സാധാരണയായി വിവരങ്ങളുടെയും തയ്യാറെടുപ്പിന്റെയും അഭാവം മൂലമാണ്. നിങ്ങൾ ക്രമേണ ഒരു വിഷയത്തിൽ മുഴുകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങും. എല്ലാം ശരിക്കും ലളിതമാണ്. കലാകാരന് രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളുണ്ട് - രൂപവും ഉള്ളടക്കവും. ഈ രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളും അവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നത് 500 വർഷം നീണ്ടുനിൽക്കും. രൂപമനുസരിച്ച്, "അത് എങ്ങനെ ചെയ്തു" എന്നാണ് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്: പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, റിലീഫ്, കൌണ്ടർ-റിലീഫ്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മുതലായവ, പ്രകടനവും വീഡിയോ ആർട്ടും വരെ. ഉള്ളടക്കമാണ് പ്രമേയം, കലാകാരന്റെ സമൂഹത്തിനുള്ള സന്ദേശം. കല കാഴ്ചക്കാരനുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്തണം. ഉദാഹരണത്തിന്, എക്സ്പ്രഷനിസം എടുക്കുക, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ ഫലമായി, വേദന, നിരാശ, നിരാശ തുടങ്ങിയ വികാരങ്ങൾ നിലനിന്നപ്പോൾ ദിശ രൂപപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. ഈ സമയം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, ഈ വികാരങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലൂടെ അറിയിക്കുക, കാണിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്മാരുടെ ചുമതല മനോഹരമായ ചിത്രംഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ ആഹ്ലാദകരമായ നിറങ്ങളോടെ. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, എഗോൺ ഷീലെ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മനോഹരവും എന്നാൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സാധാരണ ദർശനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ.

: ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ശരിക്കും വേദനയുണ്ട്. എന്റെ ജീവിതത്തിൽ എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന ചിത്രം എപ്പോഴും എന്റെ തലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: ഇന്ന്, കലയ്ക്ക് ഒരു ക്യൂറേറ്ററെ ആവശ്യമുണ്ട്, അവൻ ഒരു വിവർത്തകനായി മാറുന്നു, കലാകാരന്റെ ആശയങ്ങൾ കാണുന്നയാൾക്ക് വിശദീകരണം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കല കാഴ്ചക്കാരനോട് നേരിട്ട് സംസാരിക്കണം.

: ഞാൻ നിങ്ങളോട് യോജിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ എടുക്കുക. അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിയിലൂടെ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ച അദ്ദേഹം, കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസിക്കും ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വഴി തുറന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: Malevich തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വിഷയമാണ്. ഇതാണ് റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്, കലാലോകത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നതും അതിനാൽ കെട്ടിച്ചമച്ചതുമായ തീമുകളിൽ ഒന്ന്. വസ്തുനിഷ്ഠതയില്ലാതെ വന്ന കലാകാരന്മാർ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും എല്ലാ ശൈലികളും എല്ലാ ദിശകളും നേടിയിട്ടുണ്ട്. മാലെവിച്ച്, ഈ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, വാസ്തവത്തിൽ മിനിമലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി. അവൻ ഫോം റദ്ദാക്കി.

: നിങ്ങളുടെ ഗാലറിക്ക് ഇതിനകം ആറ് വയസ്സായി, നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഈ ദിശയിൽ ഏർപ്പെടണമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഭാവിയിൽ ഞാൻ ഈ ദിശയുടെ രൂപം മാറ്റും, എങ്ങനെയെങ്കിലും വികസിപ്പിക്കും, വളരും, ഗാലറിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകും. പത്തു വർഷം മുൻപേ ചിന്തിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളല്ല ഞാൻ. കലയുടെ ലോകം ബഹുമുഖമാണ്, ഗാലറി അതിലൊന്നാണ്. ഇത് വളരെ ചെലവേറിയ ബിസിനസ്സാണ്, പക്ഷേ ഇത് പലർക്കും അവസരം നൽകുന്നു രസകരമായ പദ്ധതികൾ, സർഗ്ഗാത്മകത, ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ജോലിയും അന്താരാഷ്‌ട്ര വിപണിയിലേക്കുള്ള പ്രമോഷനും, അന്തർദേശീയ പദ്ധതികളിലെ പങ്കാളിത്തവും. ഡിസൈൻ മിയാമി ബേസലിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തേതും ഇതുവരെയുള്ളതുമായ ഒരേയൊരു റഷ്യൻ ഗാലറിയായി ഞങ്ങൾ മാറി. വർഷങ്ങളായി ഞാൻ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ദിശ ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - കളക്ഷൻ ഡിസൈൻ. ഞങ്ങൾ മിയാമിയിലും ബാസലിലും പോയിട്ടുണ്ട്. പാശ്ചാത്യ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഡിസൈൻ ഇനങ്ങൾ റഷ്യയിലേക്കും സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ ബാസലിലേക്കും കൊണ്ടുവരുന്നു. ഞാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ആർക്കും അതിന്റെ ആവശ്യമില്ലെന്ന് എല്ലാവരും എന്നോട് പറഞ്ഞു. ലോകോത്തര കളക്ടർമാരും പാശ്ചാത്യ മാധ്യമങ്ങളും ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് എങ്ങനെ കാണുമെന്ന് ഞാൻ വളരെയധികം റിസ്ക് എടുക്കുകയും ആശങ്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ എല്ലാം വളരെ നല്ലതായി മാറി. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ ലോക മ്യൂസിയങ്ങളുമായി ചങ്ങാതിമാരാണ്, പാശ്ചാത്യ മാധ്യമങ്ങളിൽ മികച്ച പ്രതികരണങ്ങളുണ്ട്.

: നിങ്ങളുടെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ പിന്തുണയെക്കുറിച്ച് പലരും ചർച്ച ചെയ്തു. നിങ്ങൾ മികച്ച ആളാണ്, നിങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലാണെന്ന് എല്ലാ വർഷവും നിങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ മകൾ മാത്രമല്ല. അവർ അങ്ങനെ പറഞ്ഞതിൽ നാണക്കേട് തോന്നിയില്ലേ?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: ആളുകൾക്ക് എന്റെ കുടുംബവുമായി ബന്ധമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സിദ്ധാന്തമാണ്. എന്റെ അവസാന നാമത്തിൽ ഞാൻ വളരെ അഭിമാനിക്കുന്നു, എനിക്ക് എന്റെ ആദ്യനാമം ഉപയോഗിക്കണമെങ്കിൽ, ഞാൻ എപ്പോഴും അത് ചെയ്യും. പക്ഷേ, അതെല്ലാം കൊണ്ട് ഞാൻ തനിച്ചാണ്. തീർച്ചയായും, എനിക്ക് ആരംഭ മൂലധനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ഗാലറിക്ക് സ്ഥലം കണ്ടെത്തി അത് എന്റെ പിതാവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ, ഇത് ഭ്രാന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞു. എല്ലാ ചർച്ചകൾക്കും ശേഷം, ഗാലറി എത്രത്തോളം വിജയകരമാകുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ സൈറ്റ് ലിക്വിഡ് ആയിരുന്നു, അതായത് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും നഷ്ടപ്പെടില്ല. അവൻ എന്നോട് യോജിച്ചു. അതിനുമുമ്പ്, ഞാൻ 1.5 വർഷം അടച്ച ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, എന്റെ സ്വന്തം ബിസിനസ്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇത് ഒരു നല്ല തുടക്കമായിരുന്നു. എനിക്ക് ഡീലർ പ്രവൃത്തി പരിചയവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ എനിക്ക് ഇതിനകം ചിലത് മനസ്സിലായി. നിരാശ മറ്റെവിടെയോ ആയിരുന്നു. ഇത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, കല ശേഖരിക്കുന്ന പരിചയക്കാരും സുഹൃത്തുക്കളും എന്നിൽ നിന്ന് ഉടൻ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി. പക്ഷേ ആളുകൾ വന്നു, പുഞ്ചിരിച്ചു, അധികം ഒന്നും വാങ്ങിയില്ല.എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇപ്പോൾ മനസ്സിലായി. കലയിൽ നിക്ഷേപം നടത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ വിശ്വസ്തരും കൺസൾട്ടന്റുമാരും ഉണ്ട്, ഞാൻ ഇത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, അവരുടെ അനുഭവം വേണ്ടത്ര ആത്മവിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിച്ചില്ല.

എന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ ഇടപാട് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം ഞാൻ പാരീസിലെ മറ്റൊരു എക്സിബിഷനിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ അസ്വസ്ഥനായി, ഞാൻ എന്റെ സുഹൃത്തിനെ കണ്ടു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം സജീവമായി കല വാങ്ങുകയായിരുന്നു, അതിൽ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്റെ ഗാലറിയിൽ രസകരമായത് എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം ചോദിച്ചു, ആ സമയത്ത് എനിക്ക് രണ്ട് നല്ല ഗൗരവമേറിയ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരെ തന്റെ ഓഫീസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, ക്യാൻവാസുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, വലിയ വിലപേശൽ കൂടാതെ പോലും വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അതായിരുന്നു എന്റെ ആദ്യ വിജയം, പടിപടിയായി ആളുകൾ എന്റെ അഭിപ്രായത്തെ വിശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങി.

: നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഗാലറിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത്?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: പിആർ സംബന്ധിച്ച്, ഞാൻ ഒരിക്കലും ഏജൻസികളുമായി പ്രവർത്തിക്കില്ല, ആളുകളുമായി മാത്രം. PR ഒരു പോയിന്റ് സിസ്റ്റമായതിനാൽ ഇത് ശരിയാണ്. ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാറിന് വേണ്ടിയുള്ള എന്റെ ആദ്യത്തെ തിളങ്ങുന്ന ഷൂട്ട് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അതിശയകരമായ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഷൂട്ടിംഗ് 6 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. ഒന്നുരണ്ടു ദിവസം കഴിഞ്ഞ് റിസൾട്ട് കണ്ടപ്പോൾ ചെറുതായി ഒന്ന് ഞെട്ടി. ഫോട്ടോഷോപ്പ് ചെയ്ത എന്റെ മുഖം തിരിച്ചറിയാൻ പറ്റാത്ത വിധം മാറി. അതായിരുന്നു ഗ്ലോസിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അതിനു ശേഷം ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു... വാൾപേപ്പർ* മാഗസിനിലെ അഭിമുഖത്തിൽ ഞാൻ അഭിമാനിക്കുന്നു. പ്രശ്നം റഷ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു, അതിൽ അവരുടെ മേഖലയിലെ മികച്ച പ്രൊഫഷണലുകളെ അവതരിപ്പിച്ചു. അർക്കാഡി നോവിക്കോവ് തന്റെ സംഭാവനയ്ക്ക് കാറ്ററിംഗ് ബിസിനസ്സ്, മികച്ച സമകാലിക കലാകേന്ദ്രത്തിനുള്ള ഡാരിയ സുക്കോവ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യക്തിയായി ഓൾഗ സ്വിബ്ലോവ, റഷ്യയിലെ ഡിസൈനിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി ഞാൻ. അത് എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷകരവും പ്രധാനവുമായിരുന്നു.

: ശരി, സ്ത്രീകളുടെ ബലഹീനതകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് ഇഷ്ടം?

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ: എനിക്ക് ബാഗുകളും ഷൂസും കോട്ടും ഇഷ്ടമാണെന്ന് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ ഒറിജിനൽ ആകില്ല. ഇതെല്ലാം കൊണ്ട്, ആഭരണങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഞാൻ വളരെ ശാന്തനാണ്, എനിക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. ആരെങ്കിലും എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും നൽകുമ്പോൾ, ആഭരണങ്ങളേക്കാൾ അത് ART ആകാനാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. അതുകൊണ്ട് ഞാൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് വേണ്ടി ഗ്രാഫിനെ ട്രേഡ് ചെയ്യുന്നു.

നഷ്ടപ്പെട്ടവയുടെ തിരിച്ചുവരവ് സാംസ്കാരിക പൈതൃകംറഷ്യ - ഗാലറി "ഹെറിറ്റേജ്" യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന ദിശ. 2011 മുതൽ, ഗാലറി രചയിതാവിന്റെ പാശ്ചാത്യ, സോവിയറ്റ് ഡിസൈനുകളുടെ ഒരു ശേഖരം രൂപീകരിക്കുന്നു. 2012 ലും 2011 ലും ഡിസൈൻ മിയാമി / ബേസലിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ഏക റഷ്യൻ ഗാലറിയായി. മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചറിലെ ഫെബ്രുവരി എക്സിബിഷൻ "സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. 1920-1960 കാലഘട്ടത്തിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ ആധുനികത വരെ” എന്നത് ഒരു മഹത്തായ ക്യൂറേറ്ററിയൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലമാണ്. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി പ്രദർശനം പൂർണ്ണമായി പ്രേക്ഷകർക്ക് സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ മാത്രമല്ല, മ്യൂസിയം തലത്തിലുള്ള പുരാതന വസ്തുക്കളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന ക്രാസ്നിയൻസ്കായ, കലാചരിത്രകാരി, കളക്ടർ, അന്തർദേശീയ ആർട്ട് ഗാലറി ഹെറിറ്റേജ് ഉടമ, ആർട്ട് ഡയറക്ടർ, എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. 1920 - 1960 കളിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ ആധുനികത വരെ.

ക്രിസ്റ്റീന, ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരോട് പറയൂ. പദ്ധതിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്?

മ്യൂസിയത്തിലെ അഞ്ച് എൻഫിലേഡ് ഹാളുകളിൽ, ഫർണിച്ചർ, പ്ലാസ്റ്റിക്, വിഭവങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ തുടങ്ങി മൊത്തം ഇരുനൂറോളം ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ആശയപരമായ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ തീരുമാനത്തോടെ, ഞങ്ങൾ എക്സ്പോസിഷനെ ശൈലികളിലേക്കും ദിശകളിലേക്കും വിഭജിച്ചു: അഞ്ച് ഹാളുകൾ - അഞ്ച് കാലഘട്ടങ്ങൾ - അഞ്ച് ശൈലികൾ. ഞങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, തത്വത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കൂടാതെ സോവിയറ്റ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിനെക്കുറിച്ച് ആർക്കും ഒന്നും അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതേ കാര്യം, അയ്യോ, ഞങ്ങളിൽ വലിയതോതിൽ സംഭവിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നാഴികക്കല്ലുകൾ മാറുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ എല്ലാം നശിപ്പിച്ചു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ഭൗതിക സ്മാരകങ്ങളും. സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പൈതൃകത്തിൽ കുറച്ച് അവശേഷിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ഭാഗ്യകരമായ വാസ്തുവിദ്യ. ആ നാല് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഞാൻ പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി, ശൈലികൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, പ്രവണതകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു മുഴുവൻ പാളിയും ഞാൻ കണ്ടെത്തി. ചിലത് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നു. ചിലത് മാറിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തിന് തികച്ചും ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഊന്നൽ ഉണ്ട്.

എക്സ്പോഷർ എവിടെ തുടങ്ങും?

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഹാളിലാണ് പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ബോറിസ് ഇയോഫാൻ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഹൗസ് ഓൺ ദി എംബാങ്ക്‌മെന്റിന്" (1927-1931) രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഫർണിച്ചറുകളുടെ അപൂർവ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ, അതിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് എല്ലാ ഇന്റീരിയറുകളും പൂർണ്ണമായും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. പ്രചാരണ ഫർണിച്ചറുകളും (1930 കൾ) ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്മോലെൻസ്ക് കമ്മ്യൂൺ ഹൗസ് "ബ്രെഡ് ഓഫ് കമ്മ്യൂണിസത്തിനായി" ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇഗോർ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സെറ്റ്. സ്വാഭാവികമായും, എല്ലാ ശൈലികളും പ്രവണതകളും സംസ്ഥാനത്ത് നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാട്ടിൽ നിന്ന്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് വാക്കുകൾ എറിയാൻ കഴിയില്ല. വരുന്നു പുതിയ വ്യക്തിത്വം, കോഴ്സിന്റെ മാറ്റം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും വാസ്തുവിദ്യയെയും രൂപകൽപ്പനയെയും എപ്പോഴും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇപ്പോൾ പ്രചാരണ ഫർണിച്ചറുകൾ അപൂർവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കമ്മ്യൂണിലെ ഹൗസിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ആധികാരിക ഇനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - മഹാഭാഗ്യം! പ്രോജക്റ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഇനങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഡെക്കറേറ്റീവ് ആന്റ് അപ്ലൈഡ് ആർട്ട്സ് മ്യൂസിയം, ആർക്കിടെക്ചർ മ്യൂസിയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്വകാര്യ, മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. MUARE ൽ, ഞങ്ങൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ശക്തമായ നിരീക്ഷണം നടത്തി, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലുള്ള രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

"കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ അപ്പം" ഫർണിച്ചർ സെറ്റിൽ നിന്നുള്ള സോഫ. ഇഗോർ ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി, ആർടെൽ "ലെനിനിസ്റ്റ്" - 1937

രണ്ടാമത്തെ മുറി?

രണ്ടാമത്തെ ഹാൾ സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ഡെക്കോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലി, അതിന്റെ സോവിയറ്റ് പതിപ്പ്, അതിന്റെ വേരുകൾ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിലാണ്. ഇവിടെ മികച്ച മാതൃകകൾ ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, 1930 കളിൽ നിക്കോളായ് ലാൻസെറെയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഫർണിച്ചറുകൾ V.I. ലെനിൻ അകത്ത്
ലെനിൻഗ്രാഡ്, മാർബിൾ കൊട്ടാരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. "സ്പെഷ്യൽ ഡിസൈൻ ആൻഡ് ടെക്നിക്കൽ ബ്യൂറോ"യിൽ, ഗുലാഗിൽ, "ശരഷ്ക" യിൽ ഇരുന്നുകൊണ്ട് ലാൻസെർ ഈ ഫർണിച്ചർ സെറ്റ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു എന്നതാണ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമായ കാര്യം. ഈ ഹാൾ സോവിയറ്റ് പ്രചാരണ വെഡ്ജ്വുഡിന്റെ ഗംഭീരമായ സാമ്പിളുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് വളരെ രസകരമാണ്.

മൂന്നാമത്തെ മുറി?

മൂന്നാമത്തെ മുറിയിൽ റഫ്രിജറേറ്റർ പോലുള്ള 1930-കളിലെ അതിശയകരമായ ഡിസൈനുകൾ ഉണ്ട്. ഇന്ന് ഇത് ഒരു ഫ്രിഡ്ജ് ആണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ റഫ്രിജറേറ്ററിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചെക്കിസ്റ്റ് മൊറോസോവിന് സമ്മാനിച്ച ഒരു ലിഖിതം പോലും ഉണ്ട്. സ്റ്റാലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആർക്കിടെക്റ്റ്-ഡിസൈനർ ബോറിസ് സ്മിർനോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളും അതേ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ മുറി?

ഈ മുറിയിൽ - സോവിയറ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി. ഇവിടെ, അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും, റെഡ് ആർമി തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ കാരെൻ അലബ്യാന്റെ കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകൾ അതുല്യമായ മാതൃകകളിലും കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒരു പരിവർത്തന കസേരയും റേഡിയോഗ്രാമും, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് കലിനിന് സമ്മാനമായി ലെനിൻഗ്രാഡ് കിറോവ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും (മരിങ്ക) ഓർഡർ പ്രകാരം നിർമ്മിച്ചതാണ്. കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, രസകരമാണ്, എല്ലാം ഗ്രാഫിക്സും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും ഒപ്പമുണ്ട്.

റേഡിയോള. 1940

അവസാനത്തെ, അഞ്ചാമത്തെ മുറി?

അവസാന ഹാൾ 1960 കളിലെ വളർന്നുവരുന്ന, ഇപ്പോൾ ഫാഷനബിൾ സോവിയറ്റ് ആധുനികതയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രധാന തീംസ്ഥലമാണ്. ക്രൂഷ്ചേവിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടേണ്ട ലാക്കോണിക്, ഫങ്ഷണൽ ഫർണിച്ചറുകളുടെ സമയമാണിത്. സോവിയറ്റ് ആധുനികത, 1950 കളിലെയും 1960 കളിലെയും ഡിസൈനർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു
വർഷങ്ങൾ, അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. മനുഷ്യന്റെ വളർച്ചയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഘടനയുടെ ഉയരവും വീതിയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മോഡുലാർ സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കിയുടെ ഫർണിച്ചർ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.
1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്ട്രോഗോനോവ്കയിൽ പരീക്ഷണാത്മക നിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്ന യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കിയോടൊപ്പം സ്ട്രോഗനോവ് അക്കാദമിയുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചതിനാൽ, ഉരുകൽ കാലഘട്ടത്തിൽ ഡിസൈനർമാർ 10-20 കളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ പ്രചോദിതരാണെന്ന് ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി കണ്ടു. തീർച്ചയായും, തുടർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നു! അതാണ് ആശയം.

ഷെൽവിംഗ് (1960-കളിൽ, ഓക്ക്, 125x90x24 സെന്റീമീറ്റർ, മോസ്കോയിലെ ചെറിയോമുഷ്കി ജില്ലയിലെ ഒരു മോഡൽ അപ്പാർട്ട്മെന്റിനായി പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ച ഫർണിച്ചറുകളുടെ ശ്രേണിയിൽ നിന്ന്)

അതിന്റെ ഡിസൈൻ തീരുമാനം ഉൾപ്പെടെ, പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ച് മറ്റെന്താണ് പറയാൻ കഴിയുക?

എക്സിബിഷൻ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ പരിഹാരത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തറയിൽ ഞങ്ങൾ പരവതാനിയിൽ നിന്നുള്ള സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് രൂപങ്ങൾ ഇട്ടു, അത് അഞ്ച് ഹാളുകളും ഒരു പൊതു രചനയിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പലേഖ്, പോർസലൈൻ, ഗ്ലാസ്, പ്രചരണ തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ടെങ്കിലും പ്രദർശനത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഫർണിച്ചറുകൾക്കാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്. എന്നാൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം തീർച്ചയായും ഫർണിച്ചറാണ്. ഞങ്ങൾ അദ്വിതീയമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു ശേഖരിക്കാവുന്നവഈ ദിവസങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ ഫർണിച്ചറാണ്. ഇതൊരു അപൂർവതയാണ്, തെളിവുകൾക്കൊപ്പം, ചരിത്രവും. കാഴ്ചക്കാർക്ക് എക്സിബിഷൻ കാണുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ ഒരു ഗൈഡ് പുറത്തിറക്കിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് എക്സിബിഷൻ എത്രത്തോളം ഉപയോഗപ്രദമാണ്?

ഡിസൈനർമാർക്കും ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും അലങ്കാരപ്പണിക്കാർക്കും ഇത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഇത് ആഭ്യന്തര രൂപകൽപ്പനയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വെളുത്ത പാടിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. പ്രദർശനം പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഉറവിടമാണ്, അടിത്തറയുടെ ധാരണ... ഞങ്ങളുടെ ഉപഭോക്താക്കൾ ഒടുവിൽ ഇന്റീരിയറിലെ പഴയ കാര്യങ്ങളെ ഭയപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എക്സിബിഷൻ ഒരിക്കൽ കൂടി ഇതിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. ലിവിംഗ് ഇന്റീരിയർ ഒരു എക്ലെക്റ്റിക് ഇന്റീരിയർ ആണ്, അവിടെ നിന്ന് കസേരകൾ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾആധുനിക കലയും ഡ്രോയറുകളുടെ ഒരു പുരാതന നെഞ്ചും. ഞാൻ ഇന്റീരിയറുകൾ പ്രൊഫഷണലായി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഞാൻ അത്തരം ഇന്റീരിയറുകൾ രചിക്കും, കൂടാതെ സോവിയറ്റ് ഡിസൈനിൽ ഞാൻ പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യും.

നിക്കോളാസ് ലാൻസറെ. ചാരുകസേര. 1932

ക്രിസ്റ്റീന, നിങ്ങളുടെ ഗാലറി ഡിസൈൻ ശേഖരം എങ്ങനെയാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയൂ? അത് എപ്പോഴും രസകരമാണ്.

ചെറുതും എന്നാൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഒരു മ്യൂസിയത്തിനായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഒരു ശേഖരം ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറയണം, ഞങ്ങൾ അത് നാല് വർഷമായി ശേഖരിക്കുന്നു! എല്ലാം വളരെ തമാശയായി ആരംഭിച്ചു, ഇയോഫാൻ. ബേസലിനായി അവന്റ് ഗാർഡും പോസ്റ്റ് അവന്റ് ഗാർഡും ഡെഡിക്കേറ്റ് ചെയ്‌ത ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇയോഫന്റെ കസേര ഞങ്ങളുടെ കൈകളിൽ വീണു. ഒരു അമേരിക്കൻ സ്ത്രീ ഞങ്ങളുടെ ബൂത്തിൽ വന്ന് ഭയങ്കരമായി ചാടാൻ തുടങ്ങി. എന്റെ ഹൃദയം ഒരു മിടിപ്പ് ഒഴിവാക്കി, ഞങ്ങൾ കസേരയിൽ നിന്ന് വേലി കെട്ടി ഒരു അടയാളം സ്ഥാപിച്ചു: ഇരിക്കരുത്! തൊടരുത്! വില്പനക്കുള്ളതല്ല! അങ്ങനെ ഞങ്ങളുടെ ശേഖരം ആരംഭിച്ചു. എല്ലാം വളരെ ആശയപരമായി മാറി. കസേര വാസ്തുവിദ്യയാണ്!

ചാരുകസേര (

പ്രദർശനം നടക്കുന്നത് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയംഎ.വി.യുടെ പേരിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യ. ഷുസേവ,. (പ്രധാന കെട്ടിടത്തിന്റെ എൻഫിലേഡ്) മാർച്ച് 22 വരെ.

ഫെബ്രുവരിയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ എന്ന പ്രദർശനത്തോടെ ഹെറിറ്റേജ് ഗാലറി അതിന്റെ ഏഴാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ മ്യൂസിയത്തിൽ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതൽ ആധുനികത വരെ: ഡിസൈൻ ഫർണിച്ചർ നിക്കോളായ് ലാൻസെരെ, ബോറിസ് ഇയോഫാൻ, കരോ അലബ്യാൻ- ഇപ്പോൾ ഗാലറിയുടെ ഒരു പുതിയ പ്രൊഫൈൽ, മുമ്പ് വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിലും മ്യൂസിയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള അവരുടെ എക്സിബിഷനുകളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു, - ആന്ദ്രെ ലാൻസ്കി, ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ്. "ഹെറിറ്റേജ്" എന്നതിന്റെ ഉടമ അവളുടെ ഗാലറിയിൽ നിന്നും - വ്യക്തിപരമായി അവളിൽ നിന്നും എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് പറഞ്ഞു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ലേലം നടത്തുന്നത് നിർത്തിയത്?

രണ്ട് കാരണങ്ങളാൽ. ഒന്നാമതായി, ഇത് വളരെ അധ്വാനവും ചെലവേറിയതുമായ ജോലിയാണ്. രണ്ടാമതായി, ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അത്തരമൊരു സംസ്കാരം ഇല്ല - ലേലത്തിൽ വാങ്ങുക. ഞാനും എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ലേലത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമായും ഡീലർമാരാണ് - കൂടാതെ ലേലശാലകൾ ഡീലർ കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്. പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, കളക്ടർമാരല്ല, മറിച്ച് വാങ്ങുന്നവർ, കാലാകാലങ്ങളിൽ വാങ്ങുന്നവർ, ഇത് ഇതുവരെ ഒരു ശീലമായി മാറിയിട്ടില്ല - ലേലങ്ങൾ, ഫ്ലീ മാർക്കറ്റുകൾ സന്ദർശിക്കുക, പഴയതും പുതിയതുമായ ജൈവ സംയോജനത്തിൽ പരീക്ഷിക്കുക ... എല്ലാവരും അവരുടെ ഡിസൈനറെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡിസൈനർമാർക്ക് അവരുടേതായ മുൻഗണനകളും തത്വങ്ങളും ഉണ്ട്. തൽഫലമായി, എല്ലാം ദൂരെയുള്ള ടേൺകീ ഇന്റീരിയറുകളിൽ കലാശിക്കുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ ധാർമ്മികമായി കാലഹരണപ്പെടും. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ - ഒരു വ്യക്തി തനിക്ക് ഇനി ഇതിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെന്റ് നിർമ്മിക്കുകയാണ്, അവിടെ എല്ലാം ഒരു മിശ്രിതമാണ്. എക്ലെക്റ്റിസിസം ഒരു തത്വമെന്ന നിലയിൽ - മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ ശേഖരം ഫർണിച്ചർ എക്സിബിഷൻ മുതൽ ക്ലയന്റുകൾക്ക് ഇത് വിശദീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു (പ്രശസ്ത പാരീസിലെ ഗാലറികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു പ്രദർശനം ദിദിയർ ആരോൺഒപ്പം Yves Gastou 18, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് എബെൻമുമ്പ് എട്ടോർ സോട്ട്സാസ്സ. — TANR). അതുകൊണ്ട് 1960-കളിലെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഫർണിച്ചറുകളും സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ കലകളും, ആധുനികവും വളരെ ആധുനികവുമല്ല.

എന്നാൽ സമകാലിക കല നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രവർത്തനരീതിയാണ്.

ഞാൻ ഒരു ആർട്ട് മാനേജരായി കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റാണിത്. കുറച്ച് ഉണ്ട് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർഇത്, അന്താരാഷ്ട്ര സന്ദർഭവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - ഇത് എനിക്ക് രസകരമായ ഒരു ജോലിയാണ്, ഇതിനകം പരീക്ഷിച്ചതും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണം. അതിൽ എന്ത് സംഭവിക്കും, നമുക്ക് നോക്കാം. ഇതുവരെ എനിക്ക് രണ്ട് വാർഡുകൾ ഉണ്ട്. അലക്സി മൊറോസോവ്അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്നത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു അക്കാദമിക് യൂണിഫോമിനൊപ്പം അവിടെയും ഉണ്ട് സമകാലിക സ്പർശം: അക്കാദമികത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഒരു സലൂൺ പോലെ തോന്നുന്നില്ല. മൊറോസോവ് ഇത് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവനെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കാൻ തയ്യാറാണ് അലസ്സാൻഡ്രോ റൊമാനിനിഒന്നിലധികം പ്രദർശനം നടത്തിയവർ ബോട്ടെറോ, സമീപകാല വാർഷികം ഉൾപ്പെടെ. ഒരു ടൂർ തയ്യാറാക്കുന്നു: ആദ്യം, 2015 ഡിസംബറിൽ നെപ്പോളിയൻ നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിൽ മൊറോസോവിന്റെ പ്രദർശനം, തുടർന്ന്, 2016 മാർച്ചിൽ, മോസ്കോയിൽ, MMOMAഗോഗോലെവ്സ്കിയിൽ. ഞങ്ങൾ വെനീസുമായി ചർച്ച നടത്തുകയാണ് - ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു മാർബിൾ ശിൽപംബിനാലെ സമയത്ത് നഗര ചത്വരങ്ങളിലൊന്നിൽ മൊറോസോവ്.

മറ്റൊരു കലാകാരൻ - ഒക്സാന മാസ്. ഒക്സാന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ്. അവളുടെ പ്രോജക്ടുകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ ഒരു ടീമിന്റെ മുഴുവൻ ജോലി ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ അവൾ എന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു. അവളിൽ ഒരാൾ അൾത്താരഅതിന്റെ മൂല്യം എന്താണ് (ഞങ്ങൾ ഇത് മാർച്ചിൽ ഗോർക്കി പാർക്കിൽ കാണിക്കും)! ക്യൂറേറ്ററും കലാ നിരൂപകനും അവളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു ജാനറ്റ് സ്വിംഗൻബെർഗർ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവളുടെ ജോലി കണ്ട, അതിനുശേഷം അവളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒക്സാനയെക്കുറിച്ച് ഒരു മോണോഗ്രാഫ് എഴുതാൻ പോകുന്നു. ഒക്സാനയ്ക്ക് ഒരു ടൂറും ഉണ്ട്: ഒരു പ്രദർശനം പ്രകാശത്തിന്റെ വികാരംജൂലൈ 5 മുതൽ സെപ്റ്റംബർ 5 വരെ ബാക്കുവിൽ നടക്കും, അതിനുശേഷം - അസ്താന, ബെർലിൻ, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇസ്താംബൂളിനെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ഇതൊരു ഗാലറിയല്ല, ഇത് ഞാനാണ്; ഗാലറി ഇപ്പോഴും ഒരു തരത്തിലുള്ള ഫോർമാറ്റ് പരിമിതിയാണ്. ഗാലറി വിദേശത്തുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും ശേഖരണ രൂപകൽപ്പനയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ, ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പോലെ, വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, എനിക്ക് ചില കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ ഞാൻ ഒരു ഗാലറിയായിട്ടല്ല, ക്രിസ്റ്റീനയായി അവതരിപ്പിക്കും.

നിങ്ങൾ ഒരു കാര്യം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏത് തിരഞ്ഞെടുക്കും?

ഡിസൈനിൽ, തീർച്ചയായും. പക്ഷെ എന്തുകൊണ്ട്? ബന്ധമില്ലാത്ത കുറച്ച് പ്രോജക്ടുകൾ വാങ്ങാമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു ഡിസൈൻ ഗാലറി എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്; ശേഖരണ രൂപകൽപ്പന - റഷ്യയിൽ ഞങ്ങൾ പയനിയർമാരായി മാറിയ സ്ഥലമാണിത്; ഗാലറി ഒരു സുപ്രധാന ശേഖരം രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ സൃഷ്ടിപരത മുതൽ ആധുനികത വരെയുള്ള അദ്വിതീയ ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഈ ശേഖരം ഒരു മ്യൂസിയമായി മാറിയേക്കാം. മോസ്കോയിലും റഷ്യയിലും ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ പ്രവാസികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാലാണ്: ഞങ്ങൾ നിരവധി യോഗ്യമായ മ്യൂസിയം തലത്തിലുള്ള പ്രോജക്ടുകൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങളുമായി സഹകരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗങ്ങളാണ്, ഞങ്ങളുടെ കളക്ടർമാരുണ്ട്, അവരുടെ ശേഖരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - ഞങ്ങൾ പുതിയ സൃഷ്ടികളാൽ നിറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... പ്രത്യേകമായി രൂപകല്പനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സീം - സോവിയറ്റ് രൂപകല്പനയുടെ ഒരു റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്, ഈ പ്രദേശത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഫർണിച്ചറുകൾ ആരംഭിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ വ്യതിചലനം. ബോറിസ് ഇയോഫാൻഗവൺമെന്റ് ഹൗസിനായി 1960-കളിൽ അവസാനിച്ചു. കാറ്റലോഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര മേളകൾക്കായി, പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതികവും അനുബന്ധമായതുമായ വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എല്ലാവർക്കും പൊതുവായ വിവരങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. എനിക്ക് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടി ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി. എനിക്ക് ഉണ്ടാക്കാനുള്ള ആശയം ലഭിച്ചു ഡോക്യുമെന്ററി, നിങ്ങൾക്ക് കാര്യങ്ങളിലൂടെ യുഗം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്ത് - അതിശയകരമായ കാര്യങ്ങളിലൂടെ, ആഡംബരപരമായ കാര്യങ്ങൾ, ദുരന്തമായി നശിച്ചതും മറന്നുപോയതുമായ കാര്യങ്ങൾ ... ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ഗൗരവമുള്ള സിനിമയാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് ബേസലിൽ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു - ഫെബ്രുവരിയിൽ അത് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് സമയമില്ല.

കഴിഞ്ഞ വേനൽക്കാലത്ത് നിങ്ങൾ ബാസലിലേക്ക് പോയില്ല ...

… എന്നാൽ അകത്ത് അടുത്ത വർഷംപോകുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം അനുവദിച്ചാൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ട് - സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ. സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രചാരണവുമായി യൂറോപ്പിലേക്ക് പോകുന്നത്, ഇപ്പോൾ അത് പരിഹാസ്യമായിരിക്കും. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ നിരസിച്ചു. സംഘാടകർ അസ്വസ്ഥരായി. ഞങ്ങളോട് താൽപ്പര്യമുള്ളവരുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഇതിനകം തന്നെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്നും, സംഘാടകർക്ക് അത്തരമൊരു സാഹചര്യം, മൂന്ന് വർഷമായി ഗാലറി പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ, പെട്ടെന്ന് പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, ഇത് വളരെ വ്യക്തമല്ല, കല രാഷ്ട്രീയത്തിനും അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും ആയിരിക്കണം. തീർച്ചയായും, എന്നാൽ ഉള്ളടക്കത്തിൽ രാഷ്ട്രീയമായ കലയുടെ കാര്യമോ? തുടർന്ന്, ബാസൽ മേളയ്ക്ക് വിപുലമായ മാധ്യമ കവറേജ് ലഭിക്കുന്നു. ആരാണ് ഞങ്ങളെ കുറിച്ച് എഴുതാത്തത്: വാൾപേപ്പർ, ഗാർഡിയൻ, ഡെയ്‌ലി ടെലഗ്രാഫ്! ഇപ്പോൾ, ഒരാൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, എന്തിനാണ് ഇതെല്ലാം ചെയ്ത് ബേസലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത്, റഷ്യൻ എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത നെഗറ്റീവ് പ്രതികരണത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ ഓടിപ്പോകാനുള്ള സാധ്യത മുൻകൂട്ടി അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്? അതിനുമുമ്പ്, എനിക്ക് ഒരു മികച്ച പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - അത് നശിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഡിസൈൻ മിയാമിയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് തുടരാൻ പോവുകയാണോ?

അടുത്തിടെ, ഇറ്റലിയിലെ അത്താഴ വേളയിൽ, എന്റെ കളക്ടർമാർ എന്നോട് പറഞ്ഞു, 1950-കളും 1960-കളും വളരെ രസകരമാണ്, ഈ വിഷയം ഞാൻ ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിക്കില്ല. റെം കൂൾഹാസ്ഞങ്ങൾ ബാസലിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ ബന്ധപ്പെട്ടു, കാരണം അദ്ദേഹം ഉചിതമായ സമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ഗാരേജിന്റെ ഭാവി പരിസരങ്ങളിലൊന്നിൽ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നാം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. 1920കളിലെയും 1930കളിലെയും 1940കളിലെയും കാര്യങ്ങൾ അപൂർവവും കൂടുതൽ ശേഖരിക്കാവുന്നതുമാണ്, നമുക്ക് പറയാം; 1960-കളും കുറവാണെങ്കിലും. എന്നാൽ ഈ കാര്യങ്ങൾക്ക് എന്നത്തേക്കാളും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, തീർച്ചയായും ആ യുഗം വീണ്ടും പ്രസക്തമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ മ്യൂസിയങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റുമായി ഞാൻ ചങ്ങാത്തത്തിലായി, അത് അടുത്തിടെ സ്മിത്‌സോണിയൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷന്റെ ഒരു ഡിവിഷനായി മാറി; അവർ സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു: അവർക്ക് എക്സിബിഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് തലവൻ, ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടർ, പ്രചാരണ തുണിത്തരങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നന്ദി ക്രെയ്ഗ് റോബിൻസ്, സ്ഥാപകനും സഹ ഉടമയും ഡിസൈൻ മിയാമി, അത്തരമൊരു മേളയിൽ സോവിയറ്റ് ഡിസൈൻ കാണിക്കാൻ റഷ്യൻ ഗാലറിക്ക് അവസരം നൽകി - ശരിയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുക.

സോവിയറ്റ് ഫർണിച്ചറുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ആശയം എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ച നിമിഷം, ഉത്സാഹത്തോടെ പങ്കെടുക്കുന്ന നിമിഷമാണ് ഈ ആശയം വന്നത് ഡിസൈൻ മിയാമിവർഷം തോറും, ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ, ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയുടെ അനുപാതം കുറയാൻ തുടങ്ങി, ക്രമേണ 1950 കളിലെയും 1960 കളിലെയും ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. കൂടാതെ, സോവിയറ്റ് കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ എവിടെയോ കളിച്ചു. ക്രെയ്ഗ് റോബിൻസ് ഒരിക്കൽ എന്നെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഡിസൈൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗാലറിയുടെ ബൂത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഈ മിനിമലിസ്റ്റിക്, സന്യാസി ഫർണിച്ചറുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, ഗാലറിയുടെ ഉടമയിൽ നിന്ന് ഞാൻ മുഴുവൻ ബൂത്തും വാങ്ങിയെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. റോമൻ അബ്രമോവിച്ച്. അതെ, കുറച്ച് കളക്ടർമാരുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുണ്ട്. 1930 കളിലെ ശൈലിയിൽ ചരിത്രപരമായ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ച ഒരു വീട് അബ്രമോവിച്ചിന് ഉണ്ടെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അബ്രമോവിച്ച് വാങ്ങിയത് ഉപ്പിട്ടുണക്കിയ മാംസം- അവർക്കത് അറിയാം.

നിങ്ങൾ ശേഖരിക്കാവുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾ വ്യാപാരം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, അത് നിർമ്മിക്കാനും പോകുകയാണ്.

ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ആയിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി. ഈ ആശയം ഞാൻ ഇപ്പോഴും വിലമതിക്കുന്നു - സോവിയറ്റ് സാമ്പിളുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ, പക്ഷേ ഇതുവരെ പദ്ധതി ആരംഭിച്ചിട്ടില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് പകർപ്പുകൾ നല്ലത്: പഴയതും പഴയതുമായ ഫർണിച്ചറുകൾ സ്വന്തമാക്കാൻ എല്ലാവരും തയ്യാറല്ല - പുനഃസ്ഥാപിച്ചാലും വീണ്ടും അപ്ഹോൾസ്റ്റേർ ചെയ്‌താലും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ആദരണീയമായ ഒരു ചാരുകസേര - മറ്റൊരു കാര്യം ഒരു പകർപ്പാണ്. ഞാൻ ചക്രം പുനർനിർമ്മിച്ചില്ല, പക്ഷേ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പാരീസിൽ ഒരു ഗാലറിയിൽ Yves Gastouആവർത്തനം കണ്ടു എട്ടോർ സോട്ട്സാസ്സ, പരിമിത പതിപ്പ്. എവലിന ക്രോംചെങ്കോപറഞ്ഞു: "ഒരു പകർപ്പിനുള്ള നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ഉപഭോക്താവ് ഞാനായിരിക്കും." പിന്നെ അവൾ തനിച്ചല്ല. ഇത് ഇവിടെയോ വിദേശത്തോ നിർമ്മിക്കുമോ? നിലവിലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും ഇവിടെയാണ്.

എന്നാൽ സോവിയറ്റ് ഗുണനിലവാരം പുനർനിർമ്മിക്കാതെ?

നിങ്ങൾ മെറ്റീരിയലുകളെക്കുറിച്ചാണോ സംസാരിക്കുന്നത്? അതെ, ഗുണനിലവാരം കുറയുകയായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ മിക്ക ഫർണിച്ചറുകളും ഇക്കാരണത്താൽ കൃത്യമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഉറവിട സാമഗ്രികൾ സാധാരണമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, പിന്നെ യൂറി വാസിലിവിച്ച് സ്ലുചെവ്സ്കി(86-കാരനായ ഫർണിച്ചർ വിഭാഗത്തിലെ പ്രൊഫസർ, ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ട് വർക്കർ യൂറി സ്ലുചെവ്സ്കി ഇപ്പോഴും എസ്. ജി. സ്ട്രോഗനോവിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് അക്കാദമിയിലെ പ്രധാന പ്രൊഫൈലിംഗ് കോഴ്സായ "ഫർണിച്ചർ ഡിസൈൻ" നയിക്കുന്നു. - TANR) 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും VDNH-ൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, സ്ട്രോഗനോവ്കയുടെ പരീക്ഷണാത്മക വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ - ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള, ഖര വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന്. ബഹുജന ഉൽപാദനത്തിൽ, തീർച്ചയായും, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ കോട്ടേജുകളിലേക്കും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലേക്കും പോയി.