ആരാണ് തിയേറ്റർ നടത്തുന്നത്. ആർട്ട് മാനേജ്മെന്റിന്റെ കല

1954 ഒക്ടോബർ 11 ന് ടിബിലിസി നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, സർക്കസ് കലാകാരന്മാർപര്യടനത്തിലായിരുന്നു.
പിതാവ് - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂറി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ്, അമ്മ - പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ ലോല ഖോജേവ.

ആറാം വയസ്സിൽ പിതാവിന്റെ ആകർഷണത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി രംഗത്തേക്ക് വരുന്നത്. അതിനുശേഷം സർക്കസിൽ ജോലി തുടരുന്നു. തന്റെ പിതാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു സമ്മിശ്ര മൃഗ ഗ്രൂപ്പിൽ, യൂറിയുടെ ആദ്യത്തെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ ഒരു യുവ ആന, ഒരു ചിമ്പാൻസി, ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായ നായ എന്നിവയായിരുന്നു.

14-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ആദ്യമായി തന്റെ പിതാവിനെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റി, ആകർഷണത്തിന്റെ തലവനായി, യൂറി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ് "ലിബറേഷൻ" എന്ന സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണ തിരക്കിലായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം വിൻസ്റ്റൺ ചർച്ചിലിന്റെ വേഷം ചെയ്തു.

1971-ൽ ബെൽജിയം പര്യടനത്തിനിടെ യൂറി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അതിനുശേഷം, യൂറി യൂറിയേവിച്ച് കുടുംബത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു സർക്കസ് ആകർഷണംകൂടാതെ, നമ്പറിൽ കാര്യമായ മാറ്റം വരുത്തിയ ശേഷം, 1978 വരെ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു റിഹേഴ്സൽ കാലയളവിലേക്ക് പോയി, രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ "എവരിതിംഗ് ഇൻ ദ വേൾഡ്" അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ആകർഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി റഷ്യൻ സർക്കസ്ജിറാഫ് രംഗത്തെത്തി.
കടൽ സിംഹങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി അതുല്യ എഴുത്തുകാരുടെ തന്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. "ചീറ്റകൾ ഓൺ ദി ലൂസ്" എന്ന ഒരു അദ്വിതീയ സംഖ്യയും, അവിടെ രണ്ട് വേട്ടക്കാർ ഒരു കൂട്ടില്ലാതെ, ലീഷുകളില്ലാതെ, കോളറുകളില്ലാതെ അരങ്ങിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മുമ്പ് ഇന്ന്ആർക്കും ഈ നമ്പർ ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹം മുൻകാല സർക്കസുകളിലേക്കെല്ലാം (ഒന്നിലധികം തവണ) യാത്ര ചെയ്തു സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, ജപ്പാനിൽ ടൂർ പോയി. ഫ്രാൻസിൽ, നാഷണൽ ഫ്രഞ്ച് സർക്കസിൽ രണ്ട് വർഷം ജോലി ചെയ്തു.

മൾട്ടിടാമർ. കടൽ സിംഹങ്ങൾ, ചിമ്പാൻസികൾ, ചീറ്റകൾ, സീബ്രകൾ, കംഗാരുക്കൾ, പ്രാവുകൾ, ആനകൾ, കരടികൾ, നായ്ക്കൾ, പോണികൾ, കുറുക്കന്മാർ, തത്തകൾ എന്നിങ്ങനെ ഡസൻ കണക്കിന് ജന്തുജാലങ്ങൾ പരിശീലകന്റെ സംഖ്യകളിലൂടെ കടന്നുപോയി.

ഇന്റേൺഷിപ്പ് പരിശീലനത്തിന്റെ തലവൻ, സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം ഫരീദ് യാകുബോവിനായി ഒരു പ്രകടനം തയ്യാറാക്കി, പിന്നീട് അവാർഡ് ജേതാവായി. ലെനിൻ കൊംസോമോൾ: പരിശീലനം ലഭിച്ച കുരങ്ങുകളുള്ള നമ്പർ, അതിനെ "മാർട്ടിഷ്കിൻ ലേബർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കുരങ്ങുകളെ കൂടാതെ നായ്ക്കളും പോണികളും ഇതിൽ പങ്കെടുത്തു.

നാല് വർഷമായി റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് ബോറിസ് മെയ്ക്രോവ്സ്കിയുടെ ഇന്റേൺഷിപ്പ് പരിശീലനത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - കടൽ മൃഗങ്ങളുമായുള്ള പ്രകടനം. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള സർക്കസ് പ്രോഗ്രാമിന് നേതൃത്വം നൽകി - എഴുപതിലധികം ആളുകൾ ഉൾപ്പെട്ട ഒരു ടീം.
റഷ്യയിലെ പല സർക്കസുകളിലും ഷ്വെറ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ മോസ്കോ സർക്കസിൽ അരങ്ങേറിയ പ്രകടനങ്ങൾ.

പിന്തുണയ്ക്കുന്നു സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾആൻഡ്രി മകരേവിച്ച്, പ്യോട്ടർ പോഡ്ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ കുട്ടിക്കോവ്, ടൈം മെഷീൻ ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളായ ലിയോണിഡ് യാർമോൾനിക്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സഡാൽസ്കി എന്നിവർക്കൊപ്പം.

സർക്കസ് കലകൾ മികച്ച പ്രതിഭകളിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു സോവിയറ്റ് സർക്കസ്: പെൻസിൽ, ഇഗോർ കിയോ, യൂറി നിക്കുലിൻ, മിഖായേൽ ഷുയ്ഡിൻ, സവെൻ മാർട്ടിറോഷ്യൻ, ഐറിന ബുഗ്രിമോവ.

1975-ൽ വെരാ ദിമിട്രിവ്ന ബുസ്ലെങ്കോയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അക്കാലത്ത് മിഥ്യാവാദിയായ എമിൽ കിയോയുടെ ആകർഷണ കലാകാരനായിരുന്നു. 1988 ൽ അവരുടെ മകൾ നതാലിയ ജനിച്ചു.

"ROSGOSCIRK" കമ്പനിയിലെ ജോലി സമയത്തിനുള്ള സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും:

1992 മുതൽ - ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ.

2007 മുതൽ - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്.

2006 മുതൽ - ലോക ജനതയുടെ ആത്മീയ ഐക്യത്തിന്റെ ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമിയുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ.

2001 ൽ ഷ്വെറ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ നിക്കുലിൻ മോസ്കോ സർക്കസിന്റെ "ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്" അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

2002 ൽ ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഫഷണലുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് "സർക്കസ്" അവാർഡ് ലഭിച്ചു സർക്കസ് കലറഷ്യൻ സർക്കസ് കമ്പനിയുടെ അവാർഡും.

2004 ൽ ലഭിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മാനംവെർനാഡ്സ്കി അവന്യൂവിലെ മോസ്കോ സർക്കസ്.

* 2006-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്, ഒന്നാം ക്ലാസ്, സിൽവർ ഓർഡർ "ഫോർ മെറിറ്റ് ടു റഷ്യൻ ആർട്ട്" എന്നിവ ലഭിച്ചു.

ജോലി സമയത്തിനുള്ള സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും
GBUK മോസ്കോയിലെ "തീയറ്റർ" മുത്തച്ഛൻ ദുറോവിന്റെ കോർണർ ":

2007 - ജോലിക്ക് "റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി നൽകി
"Rosgostsirk" എന്ന കമ്പനിയിൽ ഒരു മൾട്ടി ട്രെയിനറായി.

2009 - "രക്ഷയുടെ പേരിൽ കോമൺ‌വെൽത്തിന്" അടിയന്തര സാഹചര്യ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ മെഡൽ.

2012 - "ക്വീൻസ് ന്യൂ ഇയർ കാപ്രൈസ്" എന്ന നാടകത്തിന് റഷ്യയിലെ സർക്കസ് തൊഴിലാളികളുടെ യൂണിയന്റെ "ഈ വർഷത്തെ മികച്ച സംവിധായകൻ" അവാർഡ്.

2012 - "മോസ്കോയിലെ മികച്ച തൊഴിൽദാതാവ്" എന്ന മത്സരത്തിലെ വിജയി.

2012 - അന്താരാഷ്‌ട്ര സർക്കസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ആനകളുള്ള നമ്പരിനുള്ള ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്‌സിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്
ഇഷെവ്സ്കിൽ, "ഉദ്മൂർത്തിയയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തകൻ" എന്ന പദവി നൽകി.

2013 - "മോസ്കോയിലെ മികച്ച തൊഴിൽദാതാവ്" എന്ന മത്സരത്തിലെ വിജയി.

2014 - ജീവനക്കാർക്കുള്ള മോസ്കോ സർക്കാർ സമ്മാന ജേതാവ് പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾറഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ സാംസ്കാരിക വർഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി മോസ്കോയുടെ സംസ്കാരം "സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സംഭാവനയ്ക്കായി" നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ

സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് ചരിത്ര പൈതൃകംറഷ്യയും അതിലെ നായകന്മാരുടെ ഓർമ്മയും, ഒരു പ്രോജക്റ്റ് ലീഡർ എന്ന നിലയിൽ, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ സമ്മാനത്തിന്റെ ഡിപ്ലോമ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

2013-2017 ൽ കുറഞ്ഞത് പതിനാല് തിയേറ്ററുകളെങ്കിലും 60-ലധികം കരാറുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, മൊത്തം 97 ദശലക്ഷം റുബിളിൽ കൂടുതലുള്ള തുകയ്ക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം മാനേജർമാരുമായി വ്യക്തികളോ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത സംരംഭകർ. തീയറ്ററുകൾ അവരുടെ കലാസംവിധായകരെ അഭിനേതാക്കളായും സംവിധായകരായും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും നിർമ്മാണത്തിനായി അവരിൽ നിന്ന് വാടകയ്‌ക്ക് മുറികളും പ്രോപ്പുകളും നൽകുകയും ചെയ്തു.

അതിനാൽ, "ഹെലിക്കോൺ-ഓപ്പറ" യുടെ തലവൻ ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാന് തന്റെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ശരാശരി 440 ആയിരം റുബിളുകൾ ലഭിച്ചു. ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന്, പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവൻ എവ്ജെനി പിസാരെവ് - 480 ആയിരം റുബിളുകൾ വീതം, തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവൻ ഒലെഗ് ല്യൂഷിൻ - 180 ആയിരം റുബിളുകൾ വീതം, ഗോഗോൾ സെന്റർ തലവൻ കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവ് - 345 ആയിരം റൂബിൾ വീതം . അവരുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ അഭിനയിച്ചതിന്, ഒലെഗ് തബാക്കോവും ഒലെഗ് മെൻഷിക്കോവും പ്രതിമാസം 600 ആയിരത്തിലധികം സമ്പാദിച്ചു, നഡെഷ്ദ ബബ്കിന - പ്രതിമാസം 520 ആയിരം.

യൂറി കുക്ലാചേവ് സ്വന്തം മകനുമായി 3.76 ദശലക്ഷം റുബിളിന് സ്ഥലം വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിന് രണ്ട് കരാറുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു, പവൽ സ്ലോബോഡ്കിൻ തന്റെ തിയേറ്ററിന്റെയും കച്ചേരി സെന്ററിന്റെയും പരിസരം രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് ഒരു കമ്പനിയിൽ നിന്ന് 38.6 ദശലക്ഷം റുബിളിന് 50% ഓഹരികൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു. അതേ സമയം, അവർക്കെല്ലാം സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകരുടെ ശമ്പളം തുടർന്നു.

ചട്ടം പോലെ, കലാസംവിധായകരുടെ ഡെപ്യൂട്ടികൾ തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി കരാറുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. വ്യക്തമായും, അവർ അവരുടെ അടുത്ത മേലുദ്യോഗസ്ഥരെ ആശ്രയിക്കുന്നു, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിനർത്ഥം ഇത് തീയറ്റർ മാനേജർമാരെ താൽപ്പര്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കില്ല എന്നാണ്.

എല്ലാ കരാറുകളും നോൺ-ബദൽ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അവസാനിപ്പിച്ചത് - കൂടെ ഏക വിതരണക്കാരൻ. തിയറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകർ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താനും അവയിൽ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനും മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മികച്ചവരാണെന്ന് കരാറിന്റെ ന്യായീകരണം പറഞ്ഞു.

എവ്ജെനി പിസാരെവ് സംവിധാനം ചെയ്ത നാടകത്തിൽ ഐപി എവ്ജെനി പിസാരെവ് അഭിനയിക്കുന്നു (പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ)

കൂടാതെ, അംഗീകാരത്തിന്റെ വസ്തുത പരിശോധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നുന്നു: സാങ്കൽപ്പികമായി, ഇടപാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖകൾ നൽകുന്നതിന് പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിൽ നിന്ന് ഒരു അഭ്യർത്ഥന ലഭിച്ചതിന് ശേഷം തിയറ്റർ മാനേജർമാർക്ക് സാംസ്കാരിക വകുപ്പിലെ ഇടപാടുകൾ മുൻകാലമായി ഏകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിന് മുമ്പ് എവ്ജെനി മാർച്ചെല്ലിയുടെ "ഗ്രീൻ സോൺ" എന്ന നാടകം കാണിച്ചു.

ആദരിക്കപ്പെട്ട കലാ പ്രവർത്തകൻ

സീനിയർ ലക്ചറർ, ഡയറക്ടിംഗ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്, KhSAC

ബഹുജന അവധിദിനങ്ങളുടെയും ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകളുടെയും ചീഫ് ഡയറക്ടർ

തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകൻ

“... ഞങ്ങൾ യുവത്വത്താൽ വ്യത്യസ്തരാണ്.

എത്ര വയസ്സായിട്ടും കാര്യമില്ല. ഉള്ളിൽ എന്തെങ്കിലും ഉള്ളിടത്തോളം

അടി,മുട്ടുക, വിശ്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, ശാന്തമാക്കുക,

നിന്നെ കൈകൾ വിടർത്തി പറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യാ

ചെറുപ്പമായി തുടരുന്നു...

കൂടെ അലക്സി നസ്തചെങ്കോ സ്കൂൾ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതത്തെ കലയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. "മാഡ്രിഗൽ" എന്ന സ്റ്റുഡിയോ - തിയേറ്ററിലെ സ്ഥിരം പങ്കാളിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1986 ൽ അദ്ദേഹം ഖാർകോവിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി സംസ്ഥാന ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്സംസ്കാരം (ഇപ്പോൾ KhSAC), സ്പെഷ്യാലിറ്റി പ്രകാരം ഒരു ഡയറക്ടർ (എസ്.ഐ. ഗോർഡീവിന്റെ കോഴ്സ്). 1986 മുതൽ, അദ്ദേഹം "മാഡ്രിഗൽ" എന്ന തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു, 1999 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നോൺ-സ്റ്റേറ്റിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി. യൂത്ത് തിയേറ്റർ"മാഡ്രിഗൽ".

28 വർഷമായി, അലക്സിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഖാർകോവിൽ മാത്രമല്ല, ഉക്രെയ്നിലും പ്രസിദ്ധമായി. ആദ്യത്തേത് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിലും നടത്തുന്നതിലും തിയേറ്റർ പങ്കെടുത്തു അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവം"ബെറെസിൽ - 93". 2003-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ഓൾ-ഉക്രേനിയൻ ഡിപ്ലോമ ജേതാവായി യുവജനോത്സവം"തിയറ്റൺ", 2005 - 2006 ൽ - നോൺ-സ്റ്റേറ്റ് തിയറ്ററുകളുടെ "കുർബലേഷ്യ" എന്ന ഉത്സവങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്, 2004 ൽ തിയേറ്റർ ടീമിന് ഈ ഉത്സവത്തിന്റെ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് ലഭിച്ചു.

അലക്സി നസ്തചെങ്കോ 50 ലധികം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, അവയിൽ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ - ക്ലാസിക്കുകളുടെയും സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെയും സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ.

തിയേറ്ററിൽ മ്യൂസിക്കുകളും ഷോകളും അവതരിപ്പിക്കാൻ മടിയില്ലാത്ത ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

ഒരു സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഒരു സംഘാടകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, ബഹുജന നാടക അവധിക്കാലങ്ങളുടെയും സംഗീതകച്ചേരികളുടെയും സംവിധായകൻ കൂടിയാണ്. 2000 മുതൽ അദ്ദേഹം നഗരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു പൊതു പരിപാടികൾ- ആദ്യം, ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർ, 2004 മുതൽ - ഒരു സംവിധായകൻ - സംവിധായകൻ.

1996 മുതൽ, അലക്സി അലക്‌സീവിച്ച് KhSAC-ൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു, 2003 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു സീനിയർ ലക്ചററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോഴ്സുകളിലെ ബിരുദധാരികൾ ഖാർകോവിൽ മാത്രമല്ല, ഉക്രെയ്നിലുടനീളം വിജയകരമായ യുവ സംവിധായകരുടെ നിരയിൽ ചേർന്നു.

നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ:

1986 - എൻ പാവ്ലോവ "ട്രെയിലർ"

1987 - എ. ദുദറേവ് "പ്രൈവറ്റ്"

1987 - ബി. വാസിലീവ് "ഓ, ഈ കറുത്ത കണ്ണുകൾ" - (ബി. വാസിലീവ് എഴുതിയ "വെറ്ററൻ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി)

1988 - എം. സെബാസ്റ്റ്യൻ "പേരില്ലാത്ത നക്ഷത്രം"

1988- F. G. Lorca "ദ ലവ് ഓഫ് ഡോൺ പെർലിംപ്ലിൻ"

1989 - കെ. സെർജിങ്കോ "ഡോഗ്സ്"

1989 - ഇ. സബോലോട്ട്നി "ലാഡർ"

1990 - ജി. ഗോറിൻ "ടിൽ"

1997 - "പ്ലേഗ്, വെറോണ ആൻഡ് ലവ്" (ജി. ഗോറിൻ "നിങ്ങളുടെ രണ്ട് വീടുകളിലും പ്ലേഗ്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി)

1998 - എം. ഫ്രിഷ് "ഡോൺ ജുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ ജ്യാമിതിയുടെ പ്രണയം"

1999 - ജി. ഗോറിൻ "റോയൽ ഗെയിംസ്"

2000 - N. Ptushkina " അർജന്റീന ടാംഗോ"അസൂയ"

2000 - വി. ടോകരേവ "എനിക്ക് പകരം"

2002 - ജി. ഗോറിൻ "ജെസ്റ്റർ ബാലകിരേവ്"

2003 - വി. സിഗരേവ് "ഫാന്റം പെയിൻസ്"

2004 - വൈ. റിബ്ചിൻസ്കിയുടെ റോക്ക് ഓപ്പറ "വൈറ്റ് ക്രോ"

2005 - വി. സിഗരേവ് "ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റിന് കീഴടങ്ങുക"

2006 - F. G. Lorca "The House of Bernard Alba"

2007 - സംഗീത "ഡോൺ ജുവാൻ"

2009 - ജി. ഗോറിൻ "സ്വിഫ്റ്റ് നിർമ്മിച്ച വീട്"

2012 - മ്യൂസിക്കൽ "ദി കിംഗ് ആൻഡ് ദി ജെസ്റ്റർ"

2013 - യുവ നാടകം "ബ്രീത്ത്"

2014 - റോക്ക് ഓപ്പറ "ബോൺഫയർ"

കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ:

ചിപ്പോളിനോയും അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും

സംഗീത "പീറ്റർ പാൻ"

സംഗീത "പിനോച്ചിയോ"

സംഗീത "ദ വിസാർഡ് ഓഫ് എമറാൾഡ് സിറ്റി"

സംഗീതം - "ദി ബ്രെമെൻ ടൗൺ സംഗീതജ്ഞർ"

സംഗീതം - "കായി ആൻഡ് ഗെർഡ"

ഷോ പ്രോഗ്രാം "കാർണിവൽ ഓഫ് ഫെയറി കഥകൾ"

"കുട്ടികളുടെ" പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

"മാജിക് അവേഴ്സ്" പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

ഷോ പ്രോഗ്രാം "സ്വെറ്റോഫോർസ്ക് നഗരത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ"

ഷോ പ്രോഗ്രാം "ബാബ്കി യോഷ്കി"

"Vytvoryashka എതിരെ" എന്ന പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

"അസാധാരണ അത്ഭുതം" എന്ന പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

"അതിശയകരമായ ഗാലക്സിയിലെ അതിശയകരമായ സാഹസികത" എന്ന പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക.

ഷോ പ്രോഗ്രാം "കാർട്ടൂൺ ഗേറ്റ്സ്"

ഷോ പ്രോഗ്രാം "മെലഡി ഓഫ് ദി ഹോളിഡേ"

"ഗോൾഡൻ കോൺ" പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

ഷോ പ്രോഗ്രാം "യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യങ്ങളുടെ പടക്കങ്ങൾ"

ഷോ പ്രോഗ്രാം "വോവ്ക എങ്ങനെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തി"

"അത്ഭുതങ്ങൾ സംഭവിക്കുമ്പോൾ" എന്ന പ്രോഗ്രാം കാണിക്കുക

പ്രോഗ്രാം "മാജിക് ഡ്രീം" കാണിക്കുക

ഷോ പ്രോഗ്രാം "ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരു നുണയാണ്, പക്ഷേ അതിൽ ഒരു സൂചനയുണ്ട് ..."

ഷോ പ്രോഗ്രാം "ഫെയർ ഓഫ് മിറക്കിൾസ്"

സംഗീത "പിനോച്ചിയോ"

സംഗീത "അഭൂതപൂർവമായ ദ്വീപിലേക്കുള്ള യാത്ര"

സംഗീതം "എമറാൾഡ് സിറ്റിയിലെ എല്ലിയുടെ സാഹസികത"

സംഗീത "സ്പ്രിംഗ് ബോൾ"

സംഗീത "സ്നോ ക്വീൻ"

സംഗീത "അഭൂതപൂർവമായ ദ്വീപിലെ സാഹസികത"

സംഗീത "കിംഗ്ഡം ഓഫ് മാജിക് മിറർസ്"

ഫാന്റസി യക്ഷിക്കഥ "വൈറ്റ് വിച്ച് ലെഡിനെല്ല" (2015)

സംഗീത "ഫാർ ഫാർ എവേ കിംഗ്ഡം"

ഫാന്റസി യക്ഷിക്കഥ "ദി മിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി ഐസ് വാൾ" (2016)

ഫാന്റസി യക്ഷിക്കഥ "കീപ്പേഴ്സ് ഓഫ് ടൈം" (2017)

നഗര അവധി ദിവസങ്ങൾ, പ്രോജക്റ്റുകൾ കാണിക്കുക:

1987 - "യൂത്ത് കാർണിവൽ" ആർട്ടിയോം പാർക്ക്, ഖാർകോവ്

2000 -2002 - ബിയർ ഡേ pl. സ്വാതന്ത്ര്യം ഖാർകോവ്

2001-2010 - ശിശുദിന പാർക്ക് TsPKiO അവരെ. ഗോർക്കി

2004 - ഖാർക്കോവിന്റെ 350-ാം വാർഷികാഘോഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി "

- "പുതിയ മെട്രോ സ്റ്റേഷനുകളുടെ ഉദ്ഘാടനം"

നാടക ഘോഷയാത്ര "വസ്ത്രങ്ങളിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും ഖാർകോവിന്റെ ചരിത്രം"

TsPKiO im-ലെ ഉത്സവ പരിപാടി. ഗോർക്കി

2004; 2009 - ഖാർകോവ് മേഖലയിലെ റിപ്പോർട്ടിംഗ് കച്ചേരികളുടെ അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർ.

2004-2016 - പുതുവർഷ രാത്രിചതുരത്തിൽ

2004-2016 Slobozhansky വൃക്ഷത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം

2005, 2010 - Slobozhanskaya മേള

2005-2007 - വിദ്യാർത്ഥി ദിനം.

2006 - ബർലൂക്ക ചീസ് ദിനം

2007 - TsPKiO im-ന്റെ 100-ാം വാർഷികം. ഗോർക്കി

2008,2009 - സാൻഡ് സിറ്റിയുടെ ഉദ്ഘാടനം.

2009 - 2013 - ഓഫീസറുടെ പന്ത്

2010 - 2012 സ്മോൾ തുറക്കലും അടയ്ക്കലും ഒളിമ്പിക്സ്"ഖാർകിവിന്റെ കുട്ടികൾ"

2010 - ഖതോബിലെ വിജയത്തിന്റെ 65-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് കച്ചേരി സമർപ്പിച്ചു.

2010, 2011 ഖാർകിവ് ലിലാക്ക് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ

2010 - ദിനോസറുകളുടെ നഗരത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം.

2010 - 2013 ഖാർകിവ് സർവ്വകലാശാലകളിലെ ഒന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികളെ വിദ്യാർത്ഥികളാക്കി.

2010 - എത്നോഫെസ്റ്റിവൽ "പെചെനെഗ്സ്കി ഫീൽഡ്".

2010 - യൂറോ 2012 മാസ്കോട്ടിന്റെ അവതരണം.

2010 - 2013 പുതുവത്സര മേളയുടെ ഉദ്ഘാടനവും സ്ക്വയറിലെ ഖാർകോവിന്റെ പ്രധാന ക്രിസ്മസ് ട്രീയും. സ്വാതന്ത്ര്യം.

2010-2011 - സ്പോർട്സ് പാലസ് "സ്നോ ക്വീൻ" യിൽ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായി പുതുവത്സര സംഗീതം

2011 — പ്രധാന സംവിധായകൻടെലിവിഷൻ പ്രോജക്റ്റ് "മൈദയുടെ" ആദ്യ സീസണിൽ ഖാർകോവ് നഗരത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ.

2011-2012 - സ്പോർട്സ് പാലസ് "പീറ്റർ പെൻ" ൽ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കുള്ള പുതുവർഷ സംഗീതം.

2011 - 2012 - ജില്ലാ ഭരണകൂടങ്ങളുടെ തലവന്മാരുടെ മത്സരം

2012 - ഖാർകോവിലെ കനത്ത വ്യവസായ പ്ലാന്റുകൾക്കിടയിൽ മേയർ കപ്പിനായി കെ.വി.എൻ

2012 - മത്സരത്തിന് മുമ്പുള്ള ചടങ്ങുകളും യൂറോ 2012 ഫാൻ സോണിന്റെ ഉദ്ഘാടനവും.

2013 - 2014 - സ്പോർട്സ് പാലസിൽ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായി പുതുവത്സര സംഗീതം

"ഫാർ ഫാർ എവേ രാജ്യം".

2013, 2016 - സ്ക്വയറിലെ മസ്ലെനിറ്റ്സ. സ്വാതന്ത്ര്യം

2014 - 2015 - KhNATOiB-ലെ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായുള്ള പുതുവത്സര സംഗീതം. എൻ.വി. ലൈസെങ്കോ "സ്നോ മെയ്ഡൻസ് ബോൾ"

2015 - 2016 - KhNATOiB-ലെ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായുള്ള പുതുവത്സര സംഗീതം. എൻ.വി. ലൈസെങ്കോ "മറന്ന കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ കഥ"

2016 - 2017 - KhNATOiB-ലെ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായുള്ള പുതുവത്സര സംഗീതം. എൻ.വി. ലൈസെങ്കോ "മാജിക് കാസിൽ"

2017 - 2018 - KhNATOiB-ലെ ഖാർകിവ് മേഖലയിലെ കുട്ടികൾക്കായുള്ള പുതുവത്സര സംഗീതം. എൻ.വി. ലിസെങ്കോ "അണ്ടർവാട്ടർ ലോകത്തിന്റെ രാജകുമാരി"

നാടക സംവിധായകന്റെ തൊഴിലിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു

10.09. 2016

സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾനാടകരചനയിൽ, വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്ത നായകന്മാരെ വിളിക്കുന്നു - മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ "അദൃശ്യനായ നായകന്മാർക്ക്" നാടകത്തിൽ വളരെ ഗുരുതരമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും. ഈ കൂട്ടുകെട്ടാണ് തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ ഉണർത്തുന്നത്. അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ, ചിലപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രേക്ഷകർ വില്ലുകൾ കാണുന്നത് പതിവാണെങ്കിൽ, തിയേറ്റർ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനം എല്ലായ്പ്പോഴും “തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ അവശേഷിക്കുന്നു”. "തീയറ്റർ ഓർക്കസ്ട്ര"യെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ആ അദൃശ്യ കൈയ്ക്കുവേണ്ടിയാണ് ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ സമർപ്പിക്കുന്നത്. റാം ടി സോഫിയ അപ്ഫെൽബാമിന്റെ സംവിധായികയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ.

– സോഫിയ മിഖൈലോവ്ന, നിങ്ങളുടേത് പ്രൊഫഷണൽ ജീവചരിത്രംഎല്ലായ്പ്പോഴും തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ബിരുദം നേടി തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റി, എന്നാൽ എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും സ്വപ്നം കാണുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു കലാകാരനാകാത്തത്, പക്ഷേ ഒരു തിയേറ്റർ മാനേജരാകാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

- എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും സ്വപ്നം കാണുമെന്ന് ഞാൻ പറയില്ല അഭിനയ ജീവിതം. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളുടെ സംഘം നോക്കിയാൽ തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾശരി, കൂടുതലും പെൺകുട്ടികളാണ്. ഒരു വശത്ത്, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾ, മറുവശത്ത്, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, നിയമശാസ്ത്രം, ഉൽപ്പാദനം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾ അവിടെ വരുന്നു.

– RATI-GITIS-ന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവനാകാൻ അവർ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?

- ഇത് എത്ര നിസ്സാരമായി തോന്നിയാലും, ഇത് അവിടെ പഠിപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. സ്വാഭാവികമായും, പ്രാക്ടീഷണർമാർ പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ബിരുദം കഴിഞ്ഞയുടനെ ആരും ഡയറക്ടറാകുന്നില്ല. തിയേറ്റർ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതവും പ്രൊഫഷണൽ അനുഭവവും ആവശ്യമാണ്. ഇത് തന്നെ ഒരു വെല്ലുവിളി പോലെ തോന്നുന്നു: "എനിക്ക് ഒരു നാടക സംവിധായകനാകണം!" ഏറ്റവും താഴ്ന്ന തലത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് മാനേജ്മെൻറ് ലൈനിലൂടെ പരിശീലനം നടക്കുന്നു. ഇതിനകം ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ തിയേറ്ററുകളിൽ പരിശീലനത്തിന് പോകുന്നു, ഉത്സവങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. സിസ്റ്റം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി തന്നെ നാടക ബിസിനസ്സ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകണം. ഞാൻ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ വന്നു, എന്റെ പഠനത്തിന് സമാന്തരമായി ജോലി ചെയ്യാൻ അവിടെ താമസിച്ചു. ആഢംബരമായി ഒന്നുമില്ല, എല്ലാവരും അത് ചെയ്യുന്നു.

– ഒരു നാടകസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ഇന്ന് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? നിങ്ങളുടെ ചുമതലകളും അധികാരങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്?

- ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന മാതൃകകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഉടനടി വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
ആദ്യത്തേത് ആജ്ഞയുടെ ഐക്യമാണ്, ഒരാൾ തലയിലായിരിക്കുമ്പോൾ: ഒന്നുകിൽ കലാസംവിധായകൻ അല്ലെങ്കിൽ സംവിധായകൻ. തിയേറ്ററിന്റെ പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം അദ്ദേഹം വഹിക്കുന്നു: കലാപരമായ ഘടകത്തിനും ഓർഗനൈസേഷൻ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, മേൽക്കൂര അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ എന്നിവയ്ക്കും മറ്റെല്ലാത്തിനും.
ആധുനിക നിയമനിർമ്മാണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ മോഡൽ പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പല തിയേറ്ററുകളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, എല്ലാ മോസ്കോയിലും. ഈ മാതൃകയിൽ, തമ്മിൽ അധികാര വിഭജനം ഉണ്ട് കലാസംവിധായകൻസംവിധായകനും. കലാസംവിധായകൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മാത്രം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഘടനാ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്കും ഡയറക്ടർ ഉത്തരവാദിയാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും യൂണിയൻ അത്തരമൊരു മാതൃകയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമായി പലപ്പോഴും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നെങ്കിലും, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ സംവിധായകനും രചയിതാവുമായിരുന്നു. കലാപരവും സംഘടനാപരവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് ജോലിയുടെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പലപ്പോഴും സംഘട്ടനങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടാകാറുണ്ട്.
പ്രവിശ്യകളിൽ, സംവിധായകന്റെ തിയറ്റർ മോഡൽ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്, ഡയറക്ടർ ചുമതലയുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ചീഫ് ഡയറക്ടറെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പക്ഷേ, സൈദ്ധാന്തികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ വികസനത്തിന് ഇത് വളരെ ഫലപ്രദമല്ല. ആരെങ്കിലും എന്ത് പറഞ്ഞാലും, നമുക്ക് കലയെ മനസ്സിലായെന്ന് നമുക്ക് എല്ലാവരും ചിന്തിക്കാം, പക്ഷേ തലയിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ടീംസൃഷ്ടിപരമായ ആളുകളായിരിക്കണം.
ഒരു കലാസംവിധായകന്റെ നേതൃത്വത്തിലാണ് ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണ അധികാരമുണ്ട്. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ ഓർഗനൈസേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും സംവിധായകനെ ഏൽപ്പിക്കുന്നു. അലക്സി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ( A.V. Borodin, RAMT-ന്റെ കലാസംവിധായകൻ - ഏകദേശം. ed.) ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗംശേഖരത്തിന്റെ നിർവചനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത്, കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുക, ക്രിയേറ്റീവ് സ്റ്റാഫിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, അങ്ങനെ പലതും, കാരണം സംവിധായകൻ ചെയ്യുന്നതുപോലെ കാര്യക്ഷമതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നത് പര്യാപ്തമല്ല. അലക്സി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട്, കഴിവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

– നിങ്ങൾ ഒരുപാട് സ്പർശിച്ചു താൽപ്പര്യം ചോദിക്കുക- ഫലപ്രദമായ മാനേജ്മെന്റ്. വാസ്തവത്തിൽ, എണ്ണക്കമ്പനിയുടെ അതേ സാമ്പത്തിക നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് തിയേറ്ററും ജീവിക്കുന്നത്. എന്നാൽ കാര്യക്ഷമത, അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു നാടക കല, നാവ് തിരിയുന്നില്ല. തമ്മിൽ ഒരു ഒത്തുതീർപ്പ് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താം സൃഷ്ടിപരമായ വിജയംസാമ്പത്തികവും? എങ്ങനെ, ലാഭത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, കലയെക്കുറിച്ച് മറക്കാതിരിക്കുക?

- തീർച്ചയായും, ഒരു എണ്ണക്കമ്പനി എണ്ണ പമ്പ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ട ഒരു ടീമിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ, കലയുമായി മാത്രമല്ല ഞങ്ങൾ ഇടപെടുന്നത്: ഞങ്ങൾക്ക് ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കുകയും ഹാളിന്റെ താമസം ഉറപ്പാക്കുകയും വേണം. ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള സൂചകങ്ങൾ പാലിക്കുക, വേതനം നൽകാനും അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ നടത്താനും മറ്റും. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ചികിത്സിക്കുന്നു ലാഭേച്ഛയില്ലാത്ത സംഘടനകൾ, ഞങ്ങൾക്ക്, ലാഭവും വരുമാന വർദ്ധനവും പ്രധാന സൂചകമല്ല - ഇതാണ് വ്യത്യാസം. "ഞങ്ങൾ കല മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, ദയവായി നിങ്ങളുടെ നമ്പറുകൾ പറഞ്ഞ് ഞങ്ങളെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കരുത്" എന്നത് ഒരു മോശം കവർ ആണെങ്കിലും.

- തിയേറ്റർ ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്. സ്ഥിരത എന്ന വാക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ബാധകമാണോ? അതിലെ ഏത് ഘടകങ്ങളാണ് സ്ഥിരതയുള്ളതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായിരിക്കേണ്ടത്, ഈ സ്ഥിരത എങ്ങനെ നിലനിർത്താം?

ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്റർ ഉണ്ട്. ഇതിനെയാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "സ്റ്റാസിയോനാരിയോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. അമേരിക്കയിൽ "സ്റ്റേഷണറി തിയേറ്റർ" എന്ന ആശയം ഉണ്ട്. അതായത്, ഇവ ഒറ്റത്തവണ ചെറിയ തിയേറ്ററുകളല്ല: അവർ ഒത്തുകൂടി, കളിച്ചു, ഓടിപ്പോയി - പൊതുവേ, ഇത് സ്വാഭാവികമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ. ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, സ്ഥിരതയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, രാജ്യത്തെ സാഹചര്യങ്ങളും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളും നമ്മെയും ബാധിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് അനുഭവപ്പെടുന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് ബജറ്റ് ധനസഹായം ലഭിക്കുന്നതിനാലാണ്, ഇത് മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ എണ്ണയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ വിശേഷാധികാരമുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ പെടുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് സ്ഥിരതയുണ്ട്.

- ഞാൻ അത് ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു പ്രധാന പ്രശ്നംനാടക സംവിധായകർ - പണം എവിടെ കണ്ടെത്തും? തിയേറ്റർ ബജറ്റ് എങ്ങനെ പ്രവചിക്കുന്നു? അത് എന്ത് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്?

- ഞങ്ങൾക്ക് ബജറ്റ് ധനസഹായം ഉണ്ട്, അത് വളരെ വലുതല്ല, പക്ഷേ, ദൈവത്തിന് നന്ദി, അത് കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ കുറയുന്നില്ല.

- ആരാണ് വലിപ്പം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്? സംസ്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ഒരു അഭ്യർത്ഥന ഉണ്ടോ?

- കുറച്ച് കാലം മുമ്പ് സിസ്റ്റം മാറി, ഫെഡറൽ നിയമംഒരു സ്റ്റേറ്റ് അസൈൻമെന്റ് എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ച നമ്പർ 83. എന്നാൽ തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാസ്തവത്തിൽ, വലിയ മാറ്റമൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാർക്ക് പണം നൽകുമെന്ന് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം അറിയിച്ചു. അവ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നതിനുമുമ്പ്. ഈ വർഷം ഞങ്ങൾക്ക് ഫണ്ടിംഗ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ തുകയിൽ മാറ്റമില്ല. നിലവാരം കണക്കാക്കിയിട്ടുണ്ട്.
ബജറ്റ് ധനസഹായം ഫണ്ടുകളുടെ ലഭ്യതയുടെ കാര്യമാണ്. സംസ്ഥാനമാണെങ്കിൽ കൂടുതൽ പണം, അപ്പോൾ ധനസഹായം വർദ്ധിപ്പിക്കാം. പ്രായോഗികമായി ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും.
രാഷ്ട്രപതി ധനസഹായം നൽകിയപ്പോൾ ഒരു വലിയ പോസിറ്റീവ് പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾ, സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ. 2016 ൽ, ഒരു ലിസ്റ്റ് പുറത്തിറക്കി, അതിൽ 83 സംഘടനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ ഈ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇത് തീർച്ചയായും വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. കൂടാതെ, 2012 മുതൽ, രാഷ്ട്രപതിയുടെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം, വേതനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് പണം അനുവദിച്ചു, ഇത് ഞങ്ങളുടെ ഫണ്ടിംഗും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

- സംസ്ഥാന ബജറ്റിന് പുറമെ തിയേറ്ററിന് എന്ത് ഫണ്ടാണുള്ളത്?

നമ്മൾ സമ്പാദിക്കുന്നതെല്ലാം. ടിക്കറ്റ് വിൽപ്പനയാണ് പ്രധാന ലൈൻ, കൂടാതെ സാധ്യമാകുമ്പോൾ വാടകയ്‌ക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു വേദി നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വേനൽക്കാലത്ത് ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ "ബാലെ സീസണുകൾ" ഹോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ ഇടവും ഉണ്ട് ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി. പൊതുവേ, RAMT കെട്ടിടം ഒരു ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും ആണ്. പ്രോഗ്രാമുകൾ വിൽക്കുന്നത് പോലുള്ള ചെറിയ ലേഖനങ്ങളും ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം അപ്രധാനമാണ്.

– കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ നിങ്ങൾ മന്ത്രാലയത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ധാരാളം റിപ്പോർട്ടുകൾ സമർപ്പിക്കുന്നു. എത്ര കാണികൾ, ശരാശരി ടിക്കറ്റ് നിരക്ക്, എത്ര പ്രകടനങ്ങൾ. ഈ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതേ ഫണ്ടിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

- സംസ്ഥാനം തിയേറ്ററിന് അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ ബജറ്റ് വിഭവങ്ങൾ, ഇതിന് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തന്ത്രം, ശേഖരത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർദ്ദേശിക്കാൻ കഴിയുമോ?

- ഇല്ല, അങ്ങനെയൊന്നുമില്ല. സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ നിയമനിർമ്മാണമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന ചുമതല ഇതുപോലെയാണ്: ഞങ്ങൾ 125,000 കാണികളെ സേവിക്കണം.
സംസ്ഥാനം ഇടപെടുമോ? ഇതാണ് എല്ലാ യൂത്ത് തിയറ്ററുകളുടെയും പ്രശ്നം. നതാലിയ ഇല്ലിനിച്ന സാറ്റ്സ് കുട്ടികൾക്കായി മോസ്കോ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, കുട്ടികളുടെയും യുവജനങ്ങളുടെയും പ്രേക്ഷകർക്കായി പ്രവർത്തിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ ലക്ഷ്യം. പക്ഷേ, തിയറ്റർ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കും എന്ന ചോദ്യം ഉയരുന്നു, കാരണം ആവശ്യമുള്ള കലാകാരന്മാർ ഉണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം. അവർക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരേ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ അത് അകത്തായി സോവിയറ്റ് കാലം, ഇപ്പോൾ പോലും ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ ആവശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തിരിക്കണം സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതികുട്ടികൾ വായിക്കാതിരിക്കാൻ കാണിക്കുക, പക്ഷേ വന്ന് കാണുക. പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളിൽ ഇത് വളരെ സാധാരണമാണ്. അധ്യാപകർ വന്ന് പറയുന്നു: "ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതി തരൂ." കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമുള്ള തിയേറ്റർ എന്തുചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ ലളിതമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാടാണിത്.
നമ്മൾ യുവാക്കൾക്ക് മാത്രമുള്ളവരാണെന്ന് ഇവിടെ വ്യക്തമാക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിലും നാടക തീയറ്റർഫെഡറൽ അധികാരപരിധി, ഇതുവരെ ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഞങ്ങൾക്ക് നിയന്ത്രണം അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല.

- കലാസംവിധായകൻ കലാപരമായ ഘടകത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

– പ്രധാന വേദിയിൽ പ്രതിവർഷം എത്ര പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തണം, ചെറിയ സ്റ്റേജുകളിൽ സമാന്തരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ഞങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകൾ നോക്കുന്നു. ഞാൻ പ്രധാനമായും സംഘടനാ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു; എ റിപ്പർട്ടറി നയംകലാസംവിധായകൻ നിർണ്ണയിച്ചു. മറ്റൊരു പ്രശ്നം, ചിലപ്പോൾ മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ചില തടസ്സങ്ങൾ ഉണ്ട്. പറയട്ടെ നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്അവകാശങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള ഒരു വിദേശ നാടകത്തെക്കുറിച്ച്. ഇവിടെ, ഒരു സംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും: "ഇല്ല, ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല", കാരണം ഒന്നുകിൽ അവകാശങ്ങൾ നേടാനുള്ള മാർഗമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ പകർപ്പവകാശ ഉടമകൾ വളരെയധികം നിബന്ധനകൾ ചുമത്തുന്നു.

- പ്രകടനം എങ്ങനെ വിൽക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നുണ്ടോ? അവൻ എത്രമാത്രം സാമ്പത്തികമായി വിജയിച്ചു? ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ വശത്തിന് എതിരാണോ?

- ഇതാണ് പ്രധാന പ്രതിസന്ധി. ശരിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ളതും കലാപരവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലും പ്രേക്ഷകരിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതിയും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ, പിന്നെ എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പ്രകടനം "ദി സീഗൽ" വാണിജ്യപരമായി വിജയിച്ചില്ല. തിയേറ്റർ ജീവിച്ചിരുന്ന "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" എന്ന ആദ്യ പ്രകടനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, "ദി സീഗൽ" ഒരുതരം പരീക്ഷണമായിരുന്നു, ഒരു മുന്നേറ്റമായിരുന്നു.
എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വാണിജ്യപരമായി അത്ര വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, ബോക്സ് ഓഫീസ് പ്രകടനങ്ങളും തിയേറ്ററുകൾ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നവയും ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം. ഈ ബാലൻസ് നിലനിർത്താൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ആളുകൾ തിയേറ്ററിൽ ആസ്വദിക്കാൻ മാത്രം ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് "ദി ഫേറ്റ് ഓഫ് ഇലക്ട്ര" കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് പരിശ്രമവും പ്രവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. ഇതൊരു ബോക്‌സ് ഓഫീസ് ഷോയാണെന്ന് പറയാനാവില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ ഈ പ്രകടനം നിലനിർത്തുന്നു. ഉയർന്ന കലാപരമായ നിലവാരം നിലനിർത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് തിയേറ്ററിനെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ (ബ്രോഡ്‌വേയിലെ പോലെ), അത് നടന്നില്ലെങ്കിൽ അവർ അവിടെ ഒരു പ്രകടനം ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇൻ റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്റർപ്രീമിയർ വിജയിക്കണമെന്നില്ല. അംഗീകാരം ഒന്നോ രണ്ടോ വർഷത്തിനുള്ളിൽ വരാം: നിങ്ങൾക്ക് നാടകം വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കാം. ഇത് റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിന്റെ തികച്ചും അത്ഭുതകരമായ സവിശേഷതയാണ്.

- വഴിയിൽ, പ്രീമിയറുകളെ കുറിച്ച്. റിലീസ് ചെയ്ത പ്രീമിയറുകളുടെ എണ്ണം തിയേറ്ററിന്റെ വിജയത്തിന്റെ സൂചകമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

- സാധാരണയായി ഈ ചോദ്യം സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം ഉയർത്തുന്നു, തിയേറ്ററിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി വിലയിരുത്തുന്നു. എന്നാൽ കലയുടെ കാര്യത്തിൽ അളവ് സൂചകങ്ങൾ കാര്യക്ഷമതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാത്തതിനാൽ നാടക സമൂഹം എതിർക്കുന്നു.
തീർച്ചയായും, പുതിയ സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, ഇത് വികസനത്തിന്റെ സൂചകമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, തിയേറ്റർ ജീവിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, "ജൂനോ ആൻഡ് അവോസ്" മുപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി തുടരുന്നു. അതൊരു സൂചനയല്ലേ അവൻ... നല്ല പ്രകടനം, മുപ്പതു വർഷത്തോളം ചൂട് താങ്ങാൻ കഴിയുമോ? ഒബ്രസ്സോവ് തിയേറ്ററിലെ "അസാധാരണമായ കച്ചേരി" 70 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ "ദി ബ്ലൂ ബേർഡ്" എന്ന പ്രകടനം പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനം ഞങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും ധാരാളം പ്രീമിയറുകൾ ഉണ്ടാകണമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

- സാമ്പത്തിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, തിയേറ്ററിന് കൂടുതൽ ലാഭകരമായത് എന്താണ്: ദീർഘകാല പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താനോ പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താനോ?

- നിങ്ങൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ ചെറിയ പട്ടണം- അവിടെ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്. പ്രേക്ഷകർ ക്ഷീണിതരാണ് - ഒരു പുതിയ ശേഖരം ആവശ്യമാണ്. IN വലിയ പട്ടണംപിന്തുണയ്ക്കാൻ കഴിയും പഴയ പ്രകടനംഅത് നന്നായി പോയാൽ. ഇത് ചെലവ് കുറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ പ്രകടനം ധാർമ്മികമായി കാലഹരണപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം തീർച്ചയായും വരുന്നു, കലാകാരന്മാർ അതിൽ നിന്ന് വളരുന്നു: ഓരോ പ്രകടനത്തിനും അതിന്റേതായ പ്രായമുണ്ട്. പുതിയ നിർമ്മാണങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇന്ന് ഇത് തിയേറ്ററിന് വലിയ ചിലവുകളാണ്, പക്ഷേ അവയില്ലാതെ തിയേറ്റർ വികസിക്കില്ല.
ഇവിടെ "കുട മാർക്കറ്റിംഗ്" എന്ന ആശയം തീയറ്ററിന് ബാധകമാണെന്ന് വ്യക്തമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരേയും മാത്രമല്ല പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് പുതിയ പ്രകടനം, മാത്രമല്ല പൊതുവെ ഒരു ബ്രാൻഡ് എന്ന നിലയിലും തിയേറ്റർ. ആരാണ് ആരെ വലിക്കുന്നത് എന്നതാണ് ചോദ്യം. തിയേറ്ററിന്റെ പേര് പ്രകടനത്തിന്റെ വിജയം ഉറപ്പാക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ ബ്രാൻഡുകളായി മാറുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ തിയേറ്ററിനെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നുണ്ടോ? ഇവിടെ ഒരു തന്ത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ഒന്നുകിൽ ഞങ്ങൾ തിയേറ്ററിനെ ഒരു ബ്രാൻഡായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങൾ, അതിന് നന്ദി തിയേറ്റർ അംഗീകരിക്കപ്പെടും.

- എന്താണ് റാമിന്റെ തന്ത്രം?

- ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ, ഓരോ പ്രകടനത്തിനും അതിന്റേതായ കഥയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഫ്ലവേഴ്സ് ഫോർ അൽജെർനോൺ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം തിയേറ്ററിൽ തുടർന്നു. കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം, നേരെ വിപരീതമാണ്: ബ്രാൻഡിന് കൂടുതൽ സ്വാധീനമുണ്ട്. RAMT ന് കുട്ടികളുടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങളുണ്ടെന്ന് കാണികൾക്ക് അറിയാം. അല്ലെങ്കിൽ അതേ "ഉട്ടോപ്യയുടെ തീരം": ഇപ്പോൾ എട്ട് മണിക്കൂർ പ്രകടനമാണ് ഞങ്ങളുടെ ബ്രാൻഡ്. ആദ്യം ഇത് തികച്ചും അജ്ഞാതമായ ഒരു നാടകമായിരുന്നു, അതിലേക്ക് ആസ്വാദകർ മാത്രം വന്നു. തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരുടെ മീഡിയ എക്സ്പോഷർ കാരണം ബോക്സ് ഓഫീസ് കുതിച്ചുചാട്ടമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഡോണ്ട് ബി ബോൺ ബ്യൂട്ടിഫുൾ" എന്ന പരമ്പരയുടെ റിലീസിന് ശേഷമായിരുന്നു ഇത്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അത്തരം മഹത്വത്തെ പിന്തുടരുന്നില്ല. ഒരു മീഡിയ ആർട്ടിസ്റ്റ് വന്ന് നമുക്കായി എല്ലാം ചെയ്യുന്നതിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നല്ല RAMT. പ്രേക്ഷകർ മാത്രമല്ല, ക്രിയേറ്റീവ് സ്റ്റാഫും ഞങ്ങളെ യുവ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു: ശരാശരി പ്രായംനമ്മുടെ കലാകാരന്മാർക്ക് മുപ്പത് വയസ്സ് കവിയുന്നില്ല. അതിനാൽ, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, നമുക്ക് നക്ഷത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല.

- ഒരു പ്രകടനം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തിയേറ്റർ എന്ത് മാനദണ്ഡമാണ് പിന്തുടരുന്നത്?

– ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ കുട്ടികൾക്കായുള്ള യംഗ് ഡയറക്‌ടേഴ്‌സ് പ്രോജക്‌റ്റിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിര അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയാണ്. ആദ്യം, ചേംബർ സ്റ്റേജിൽ നാല് പ്രകടനങ്ങൾ പുറത്തിറങ്ങി, ഞങ്ങൾ അവിടെ നിർത്തുന്നില്ല. ആധുനിക കുട്ടികൾക്കായി ഞങ്ങൾക്ക് പുതിയ ഉള്ളടക്കം ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടനമാണ്. പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ 100 റൂബിളുകൾക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകളിൽ ക്ലാസുകൾ ഇരിക്കുന്ന അത്തരം മാറ്റിനികളാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനമുണ്ട്: കുട്ടികൾ അവരുടെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം വരുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ മുതിർന്നവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ "ഡെനിസ്കിന്റെ കഥകൾ", "എഡ്വേർഡ് ദി റാബിറ്റ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഡിസൈനിലും വിഷ്വൽ ശ്രേണിയിലും അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
മുതിർന്നവരുടെ ശേഖരത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കഴിഞ്ഞ വർഷം ഒരു കലാകാരൻ ദാരുണമായി മരിച്ചു. പുതിയ അഭിനേതാക്കളെ അവതരിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ചില പ്രകടനങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. നമ്മുടെ തിയേറ്റർ പൊതുവെ വളരെ കുറച്ച് പകരക്കാരേ ഉള്ളൂ. ഒരാൾ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ അത് കളിക്കുന്നു.
വീണ്ടും, അതിൽ പലതും സാമ്പത്തികമായി വരുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സംഭരണം, അവയുടെ ഗതാഗതം വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. തിയേറ്ററിൽ മതിയായ മുറികളില്ല - വാടകയ്ക്ക് എടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, 50 പ്രകടനങ്ങളുടെ ശേഖരം ധാരാളം. മോസ്കോയിൽ ഇത്രയധികം പേരുകളുള്ള മറ്റൊരു നാടക തീയറ്റർ ഉണ്ടോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ മാലി തിയേറ്ററിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ... ഇപ്പോൾ സിസ്റ്റം കടമെടുത്തതാണ് സംഗീത തീയറ്ററുകൾആറ് മാസത്തിലോ ഒരു വർഷത്തിലോ ഒരിക്കൽ ബ്ലോക്കുകളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, അവർ വെയർഹൗസിലേക്ക് പോകും. കൂടാതെ 50 പ്രകടനങ്ങളും സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകില്ല.

- പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു ഉൽപ്പന്നം നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ഫാക്ടറിയാണ് തിയേറ്റർ എന്നതിനാൽ, ഈ ഉൽപ്പന്നം വിൽക്കണം. ഈ വിഷയത്തിൽ എത്രമാത്രം തിയേറ്റർ വരുന്നുകാലത്തിനനുസരിച്ച്, വിൽപ്പന മാർക്കറ്റിംഗിൽ ഇത് പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടോ?

- ഈ മേഖലയിൽ പുതിയത് എന്താണെന്ന് നിരീക്ഷിക്കാനും നടപ്പിലാക്കാനും ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നമുക്ക് ഉണ്ട് പ്രത്യേക പരിപാടികൾഞങ്ങളുടെ വിൽപ്പന ഓൺലൈനിൽ ട്രാക്ക് ചെയ്യാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ ഞങ്ങളുടെ ഓൺലൈൻ ടിക്കറ്റിംഗ് സേവനം അവതരിപ്പിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, വളരെയധികം വിതരണ ചാനലുകൾ ഇല്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഒന്നും നിരസിക്കുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് കാലം മുതൽ നിലനിൽക്കുന്ന പരമ്പരാഗതവയിൽ നിന്ന് പോലും.

ടിക്കറ്റ് വിതരണക്കാരെയാണോ നിങ്ങൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്?

- അതെ, അവർ ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ വ്യക്തമായും, കാലക്രമേണ, എല്ലാം ഇന്റർനെറ്റ് വിൽപ്പനയിലേക്ക് പോകും.
ഈ സംവിധാനത്തിലും, ഇപ്പോൾ നിരവധി വ്യത്യസ്ത നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആക്രമണാത്മക മാർക്കറ്റിംഗ്. തിയേറ്ററിന് ഇത് എത്രത്തോളം ശരിയാണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല: ഒരു വ്യക്തി ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ടിക്കറ്റ് വാങ്ങും, കൂടാതെ ഞങ്ങൾ അവനെ നിരവധി നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ബോംബെറിയാൻ തുടങ്ങും. മറുവശത്ത്, ഈ വ്യക്തി നമ്മുടെ തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ ഇതിൽ മോശമായ ഒന്നും ഉണ്ടാകില്ല. അപ്പോൾ നമുക്ക് ഒരു പ്രൊമോഷനോ പ്രീമിയറോ ഉണ്ടെന്ന് എന്തുകൊണ്ട് അവനോട് പറഞ്ഞുകൂടാ? അളവിന്റെ ചോദ്യം, ഒരുപക്ഷേ, ഇതിലായിരിക്കണം. നിങ്ങൾ സിറ്റി കാഷ്യർ പോർട്ടലിൽ ഞങ്ങളുടെ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, RAMT വാർത്തകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയിപ്പുകൾ നിങ്ങൾക്ക് അയയ്‌ക്കും. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അത് ചെയ്യുന്നില്ല, ബോക്സ് ഓഫീസ് അത് ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, അത്രയും സജീവമായും ആക്രമണോത്സുകമായും തിയറ്റർ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

- നിങ്ങൾ മറ്റ് തിയേറ്ററുകളുടെ അനുഭവത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണോ അതോ മാർക്കറ്റിംഗ് കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുകയാണോ?

- തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ ചുറ്റും നോക്കുന്നു, കാരണം തിയേറ്ററിനെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതും മറ്റുള്ളവരുടെ വിജയകരമായ തീരുമാനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കാത്തതും മണ്ടത്തരമാണ്. മറ്റ് തിയേറ്ററുകളിൽ വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് നമുക്ക് എപ്പോഴും അനുയോജ്യമല്ല എന്നതാണ് മറ്റൊരു ചോദ്യം. എന്നാൽ ചില തരത്തിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പായും അറിയാം, ഞങ്ങൾ മറ്റ് തിയറ്ററുകളേക്കാൾ മികച്ചവരാണെന്നും മുന്നിലാണ്. എവിടെയോ അവർ നമ്മളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, അത് നല്ലതാണ്.

- നിങ്ങൾ തികച്ചും പ്രായോഗികമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും - നിങ്ങൾ പണം കൈകാര്യം ചെയ്യണം, ഭൗതിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കണം - നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു കലയുടെ വ്യക്തിയാണെന്ന് കരുതുന്നുണ്ടോ?

- നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കണക്കാക്കാനും ചിന്തിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രണ്ട് മേഖലകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സംവിധായകർ തങ്ങളെ കലയുടെ ആളുകളായി കണക്കാക്കുന്നു - ഇത് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ അപകടകരമാണ്. കാരണം, ഇത് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നന്നായി നിങ്ങൾക്കറിയാമെന്നും മനസ്സിലാക്കാമെന്നും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങും. നിങ്ങൾക്ക് അധികാരമുള്ളതിനാൽ, ഇത് നയിക്കില്ല നല്ല ഫലങ്ങൾ. എല്ലാവരും സ്വന്തം കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

എന്താണ് സംവിധായകന്റെ ഷെഡ്യൂൾ? പകൽ സമയത്ത് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പ്രശ്നങ്ങളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടത്? പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ പ്രവൃത്തി ദിവസം പൂർത്തിയാക്കുന്നു, അത് നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴാണ് അവസാനിക്കുന്നത്?

- ഇത് രാവിലെ 10 മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളെപ്പോലെ രാത്രി 10 മണിക്ക് അവസാനിക്കും. ഇതാണ് ജോലിയുടെ പ്രത്യേകത. മുഴുവൻ സംഘടനാ, സാമ്പത്തിക ബ്ലോക്കും 18:00 വരെ തുറന്നിരിക്കും. സൃഷ്ടിപരമായ ഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം - വൈകുന്നേരം. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഇത്രയും അളവില്ലാത്ത ഒരു പ്രവൃത്തിദിനമാണ് സംവിധായകന് ലഭിക്കുന്നത്.

- നിങ്ങളുടെ അധികാരങ്ങൾ ഭാഗികമായി ഏൽപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുണ്ടോ?

- നിർബന്ധമായും. ഡയറക്ടർ ബ്ലോക്കുകൾ നിയന്ത്രിക്കുന്നു: സംഘടനാ, സാമ്പത്തിക (അക്കൗണ്ടിംഗ്, അഭിഭാഷകർ, പേഴ്സണൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്), പ്രേക്ഷകരുമായി പ്രവർത്തിക്കുക, സ്റ്റേജിംഗ്, പ്രകടനങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സംഭരണം. ഇതാണ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ലേഔട്ട്. ഏതൊരു മാനേജ്മെന്റിലെയും പോലെ, 7 പേർ നേരിട്ട് ഡയറക്ടർക്ക് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യണം. തിയേറ്ററും അങ്ങനെ തന്നെ.

- നിങ്ങൾക്ക് ആരെയും ഏൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ചുമതലകളുണ്ടോ, എന്തുകൊണ്ട്?

- നിർഭാഗ്യവശാൽ, പല പ്രശ്നങ്ങളും നിയോഗിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിധത്തിലാണ് തിയേറ്റർ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ധാരാളം മാനുവൽ നിയന്ത്രണം. സിദ്ധാന്തത്തിൽ, എല്ലാം ശരിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, പര്യടനത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംവിധായകൻ ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ ...

- ... നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തിയേറ്ററുമായി യാത്ര ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

- ഇത് ഏത് തരത്തിലുള്ള ടൂർ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മുട്ടുകുത്തിയാൽ, എല്ലാം കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമാകുമ്പോൾ, ഇല്ല. ഒരു സംവിധായകന്റെ ജോലി പ്രധാനമാണ് തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടം: തീരുമാനിക്കുക, സമ്മതിക്കുക, ഏത് ഗ്രൂപ്പാണ് പോകേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കുക. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംവിധായകൻ ചുറ്റും ഓടുകയും പര്യടനത്തിൽ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ഭ്രാന്തമായി ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് പ്രവർത്തനരഹിതമായ ഒരു ഘടനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഞാൻ അതിനെതിരെ പോരാടാൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്.

നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു കർശന നേതാവാണെന്ന് കരുതുന്നുണ്ടോ?

“എനിക്ക് അങ്ങനെ ചിന്തിക്കണം, പക്ഷേ എനിക്ക് കഴിയില്ല. ഇല്ല, ഞാനില്ല.

- കലയുടെ ആളുകൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമുണ്ടോ? പ്രത്യേക സമീപനം? അങ്ങനെയെങ്കിൽ, ഏതാണ്?

- തീർച്ചയായും, ഇതൊരു പ്രത്യേക മേഖലയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാകാരന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ, ആധികാരികമായ ഒരു കലാസംവിധായകൻ തലയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കലാകാരന്മാർ സംവിധായകരെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവരാണെങ്കിൽ, സംവിധായകർ വരും, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രഭാവം നൽകുന്നില്ല.

- പ്രകടനങ്ങളുടെ റിലീസിന് പുറമേ, പ്രേക്ഷകരെയും തിയേറ്റർ വിദഗ്ധരെയും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മറ്റ് നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകൾ RAMT നടപ്പിലാക്കുന്നു. RAMT-ലെ പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകളും പ്രോഗ്രാമുകളും മുകളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവരുന്നുണ്ടോ അതോ ജീവനക്കാർ ആരംഭിച്ചതാണോ? ഒരു പ്രോജക്റ്റിന് നിങ്ങൾ അനുമതി നൽകുന്ന പ്രധാന മാനദണ്ഡം എന്താണ്?

- RAMT ന് ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രമുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം, സോവിയറ്റ് കാലം മുതൽ ഇവിടെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിന് അനുസൃതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുകയും വളരെ സജീവമായി നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ പദ്ധതികളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, കുട്ടികളെ നാടകം എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുകയും, നാടക ഭാഷ പഠിപ്പിക്കുകയും, ഒരു നാടകം ഒരു ചിത്രീകരണമല്ലെന്ന് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രേക്ഷക ക്ലബ്ബുകൾ നമുക്കുണ്ട്.
സംരംഭങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ജീവനക്കാർ എന്തെങ്കിലും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, എന്തെങ്കിലും പുറത്ത് നിന്ന് വരുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാദേശിക യൂത്ത് തിയേറ്ററുകളുമായുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ RAMT നടപ്പിലാക്കാൻ മന്ത്രാലയം നിർദ്ദേശിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാം സ്വാഭാവികമായി ജനിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

Tatiana Popadieva

നടി ഐറിന അപെക്സിമോവ മോസ്കോ തഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായി. മോസ്കോ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ തലവൻ സെർജി കാപ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പുതിയ നിയമനം പ്രഖ്യാപിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ മിസ്സിസ് അപെക്സിമോവയെ ടാഗങ്ക തിയേറ്റർ ടീമിന് പരിചയപ്പെടുത്തും.

"എന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം അപെക്സിമോവയെ ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ചു," മോസ്കോ സാംസ്കാരിക വകുപ്പ് മേധാവി സെർജി കാപ്കോവ് ഇന്റർഫാക്സിനോട് പറഞ്ഞു.

അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഫലമായി, മോസ്കോ തഗങ്ക നാടകത്തിന്റെയും കോമഡി തിയേറ്ററിന്റെയും സ്ഥാപകനായ യൂറി ല്യൂബിമോവ്, പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന അഴിമതിയുമായി ട്രൂപ്പ് വിട്ടുപോയപ്പോൾ, 2011 ൽ തിയേറ്ററിന്റെ മാനേജ്മെന്റുമായുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ഒഴിവുള്ള തസ്തികയിൽ നിയമനം നടത്തി ദേശീയ കലാകാരൻറഷ്യയും തിയേറ്ററിലെ മുൻനിര അഭിനേതാക്കളിലൊരാളായ വലേരി സോളോതുഖിൻ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനോ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിയോ ആയിരുന്നില്ല. 2013 ൽ, ആരോഗ്യ കാരണങ്ങളാൽ, അദ്ദേഹം തിയേറ്റർ വിട്ടു, ഗുരുതരമായ അസുഖത്തെത്തുടർന്ന് താമസിയാതെ മരിച്ചു. മിസ്റ്റർ ല്യൂബിമോവ് തന്നെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രവാസിയുടെ നിലയിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേറ്റീവ് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി.

താമസിയാതെ, സാംസ്കാരിക വകുപ്പ് മോസ്കോ മേയർഹോൾഡ് സെന്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായി വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ച വ്‌ളാഡിമിർ ഫ്ലെഷറിനെ പ്രമുഖ സ്ഥാനത്തേക്ക് നിയമിച്ചു. ഈ തീരുമാനം സർഗ്ഗാത്മകതയേക്കാൾ സാങ്കേതികമാണെന്ന് വിദഗ്ധർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: മിസ്റ്റർ ഫ്ലെഷറിന് ഒരിക്കലും യോജിച്ച ശേഖരണ നയം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തൽഫലമായി, മോസ്കോ സാംസ്കാരിക വകുപ്പ് ഒരു പുതിയ ഉദ്യോഗസ്ഥ നിയമനത്തിൽ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള തീരുമാനം എടുത്തു. മിസ്റ്റർ ഫ്ലെഷറിന് പകരം നടിയും നിർമ്മാതാവുമായ ഐറിന അപെക്‌സിമോവ തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കും.

എന്നതിനുള്ള പ്രധാന ചോദ്യം ഈ നിമിഷംഇന്നത്തെ തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ ചുമതലകൾ ആരാണ് നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതിലാണ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യം. മിസ്സിസ് അപെക്സിമോവയെ സാംസ്കാരിക വകുപ്പ് ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറ്റിയെങ്കിൽ വിജയകരമായ മാനേജർഭരണപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ, അവൾക്ക് ദമ്പതികളായി ഒരു കലാസംവിധായകനെ ആവശ്യമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ശേഖരം ഒറ്റയ്‌ക്ക് നിർണ്ണയിക്കാൻ അവളെ നിയമിച്ചാൽ, ഈ തീരുമാനം അതിരുകടന്നതായി തോന്നുന്നു, കാരണം നടിക്ക് സ്വതന്ത്ര നേതൃത്വത്തിൽ പരിചയമില്ല. കലാപരമായ പ്രവർത്തനം, പ്രധാന കലാപരിപാടികളിൽ അവൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടില്ല.

ചെക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പത്ത് വർഷത്തോളം വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും തിയേറ്ററിലും സിനിമയിലും 60 ലധികം വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഐറിന അപെക്സിമോവ നിലവിൽ റോമൻ വിക്ത്യുക് തിയേറ്ററിന്റെ തലവനാണ്. ടാസ്സിന് നൽകിയ ഒരു പ്രസ്താവനയിൽ, "ഈ രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കാൻ താൻ പദ്ധതിയിടുന്നു" എന്ന് കലാകാരൻ കുറിച്ചു. റോമൻ വിക്ത്യുക് പ്രശസ്ത നടിയെ ഒരു അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് സ്ഥാനത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ, 2012 ൽ. തുടർന്ന്, കലാസംവിധായകനോടൊപ്പം അവളുടെ സ്വന്തം കെട്ടിടത്തിൽ പതിവ് പ്രദർശനങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ നാടകസംഘത്തെ തയ്യാറാക്കാനുള്ള ചുമതല അവൾക്ക് നൽകി. റുസാക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചറിന്റെ കെട്ടിടം, അതിൽ റോമൻ വിക്ത്യുക് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു. ദീർഘനാളായിപുനർനിർമ്മാണം പ്രതീക്ഷിച്ചു, അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്മാർക്ക് മറ്റ് മോസ്കോ വേദികളിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നത്. അതിനാൽ നമ്മുടെ ഡെക്കാമെറോൺ, കാർമെൻ തുടങ്ങിയ റോമൻ വിക്ത്യുക്കിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നടി അപെക്സിമോവ ആവർത്തിച്ച് കളിച്ചു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പുനർനിർമ്മാണ മേഖലയിലെ സഹകരണത്തിന്റെ സമയത്ത്, കലാകാരനും സംവിധായകനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പൂർണ്ണമായും വികസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, മാർച്ച് അവസാനം വരെ Viktyuk തിയേറ്റർ അറ്റകുറ്റപ്പണി നടത്തും.