റഷ്യൻ ജാസ് ഗായകൻ. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ജാസ് ഗായകർ
Oleg Lundstrem - കാരവൻ
നിങ്ങളുടെ ബ്രൗസർ ഓഡിയോ ടാഗ് റെൻഡർ ചെയ്യുന്നില്ല!
യുഎസ്എയിൽ ജാസ് സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, 1920-കളിലെ വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയിൽ, അത് അതിന്റെ ഭയാനകമായ ചലനം ആരംഭിച്ചു. ഈ സംഗീത വിഭാഗം കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല, പക്ഷേ റഷ്യയിലെ ജാസിന്റെ വികസനം അധികാരികളുടെ വിമർശനമില്ലാതെ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. "ഇന്ന് അവൻ ജാസ് കളിക്കുന്നു, നാളെ അവൻ തന്റെ മാതൃഭൂമി വിൽക്കും" (അല്ലെങ്കിൽ ജനപ്രിയമല്ലാത്ത മറ്റൊന്ന്, "സാക്സോഫോൺ മുതൽ ഫിന്നിഷ് കത്തി വരെ - ഒരു പടി") എന്ന പ്രയോഗം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസോടുള്ള മനോഭാവത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു പതിപ്പ് ഉണ്ട്, കാരണം അത് "കറുത്തവരുടെ സംഗീതം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട രാഷ്ട്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടത്തോട് സൗഹൃദം പുലർത്തുന്നു. അതിനാൽ, കഴിവുള്ള നിരവധി ജാസ്മാൻമാർക്ക് പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് "ഭേദിക്കാൻ" കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, യൂണിയനിലെ ജാസ് പൂർണ്ണമായും തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. റെക്കോർഡുകളിൽ പ്രകടനം നടത്താനും രേഖപ്പെടുത്താനും അവരെ അനുവദിച്ചില്ല. റഷ്യയിലെ ജാസ് ഇപ്പോഴും യുഎസ്എസ്ആറിനെ അടിമകളാക്കാൻ പോകുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മാധ്യമങ്ങളിൽ ജാസ്സിന്റെ പരാമർശങ്ങൾ നിശബ്ദമായി നിരോധിച്ചു.
സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര 1922 ൽ മോസ്കോയിൽ കവിയും വിവർത്തകനും നർത്തകിയും തിയേറ്റർ വ്യക്തിയുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇതിനെ "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിലെ വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ആദ്യത്തെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.
മോസ്കോ പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് സംഘമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര "എഎംഎ ജാസ്" 1927 ൽ മോസ്കോ റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും "ഹല്ലേലൂജ" റെക്കോർഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന്, ആദ്യകാല സോവിയറ്റ് ജാസ് ബാൻഡുകൾ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി - ഫോക്സ്ട്രോട്ട് എ, ചാൾസ്റ്റൺ എ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.
എന്നിരുന്നാലും, ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവിനെ റഷ്യൻ ജാസിന്റെ "പിതാവ്" ആയി കണക്കാക്കാം. ബഹുജന സോവിയറ്റ് ബോധത്തിൽ, നടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്, കാഹളക്കാരനായ യാ. ബി. സ്കോമോറോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘത്തിന് നന്ദി, 30 കളിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള "മെറി ഫെലോസ്" (1934, യഥാർത്ഥത്തിൽ "ജാസ് കോമഡി" എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന) ജനപ്രിയ ചലച്ചിത്ര ഹാസ്യം ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, കൂടാതെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ശബ്‌ദട്രാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു (എഴുതിയത് ഐസക്ക് ഡുനാവ്സ്‌കി). ഉത്യോസോവും സ്കോമോറോവ്സ്കിയും ചേർന്ന് "ടീ-ജാസ്" (തീയറ്റർ ജാസ്) എന്ന യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപീകരിച്ചു, അത് സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഓപ്പററ്റ, അതായത്, വോക്കൽ നമ്പറുകളും പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകവും അതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.
ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് - മിഷ്ക ഒഡെസിറ്റ്
സംഗീതസംവിധായകനും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവുമായ എഡ്ഡി റോസ്നറുടെ പ്രവർത്തനം സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ വികാസത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ജർമ്മനിയിലും പോളണ്ടിലും അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തിയപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്വിംഗിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി. 30 കളിലും 40 കളിലും മോസ്കോ ബാൻഡുകളും സ്വിംഗ് ശൈലിയുടെ ജനപ്രിയതയിലും വികസനത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ ടിസ്ഫാസ്മാൻ എ, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ് എ എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ. ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ വലിയ ബാൻഡ് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു (അദ്ദേഹം 1935 - 1947 ൽ ചൈനയിൽ പര്യടനം നടത്തി)
ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ "തവ്" സംഗീതജ്ഞരുടെ പീഡനത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. മോസ്കോയിൽ നടന്ന VI ലോക യുവജനോത്സവം സോവിയറ്റ് ജാസ്മാൻമാരുടെ ഒരു പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് ജന്മം നൽകി. സോവിയറ്റ് ജാസ് യൂറോപ്യൻ രംഗത്ത് പ്രവേശിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ മോസ്കോ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി - ഓൾ-യൂണിയൻ റെക്കോർഡിംഗ് കമ്പനിയായ മെലോഡിയ മികച്ച ഒരു ശേഖരം പുറത്തിറക്കി സംഗീത സംഖ്യകൾഉത്സവം. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരായ ഇഗോർ ബ്രിൽ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പേരുകൾ അറിയപ്പെട്ടു. യു‌എസ്‌എയിലെ ലിയോണിഡ് ചിസിക്കിന്റെ പര്യടനങ്ങൾ അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഉയർന്ന നിലവാരം കാണിക്കുന്നു.
50-60 കളിൽ. മോസ്കോയിൽ, എഡ്ഡി റോസ്നറുടെയും ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രെമിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. പുതിയ ലൈനപ്പുകളിൽ ജോസഫ് വെയ്ൻസ്റ്റീൻ (ലെനിൻഗ്രാഡ്), വാഡിം ലുഡ്വിക്കോവ്സ്കി (മോസ്കോ) എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും റിഗ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്രയും (REO) ഉൾപ്പെടുന്നു. വലിയ ബാൻഡുകൾ കഴിവുള്ള ഏർപ്പാട് ചെയ്യുന്നവരുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകൾ-ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെയും ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ വളർത്തി. അവരിൽ ജോർജി ഗരന്യൻ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ, അലക്സി സുബോവ്, വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്, ഇഗോർ കാന്ത്യുക്കോവ്, നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ, ബോറിസ് മാറ്റ്വീവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്, ബോറിസ് റിച്ച്കോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഈ കാലയളവിൽ, ചേമ്പറും ക്ലബ് ജാസും അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളിലും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു (വ്യാചെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ, ഡേവിഡ് ഗൊലോഷ്‌ചെക്കിൻ, ജെന്നഡി ഗോൾഷെയിൻ, നിക്കോളായ് ഗ്രോമിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡാനിലിൻ, അലക്സി കോസ്‌ലോവ്, റോമൻ കുൻസ്മാൻ, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്‌കി, ജർമ്മൻ ലുക്യനോവ്സ് കുലെക്‌സ്‌നോവ്‌സ്‌, കുലെക്‌സെനോവ്‌സ്‌, എ. , വിക്ടർ ഫ്രിഡ്മാൻ , ആൻഡ്രി ടോവ്മസ്യൻ, ഇഗോർ ബ്രിൽ, ലിയോണിഡ് ചിജിക് മുതലായവ.) സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ മുകളിൽ പറഞ്ഞ പല മാസ്റ്ററുകളും ഐതിഹാസിക മോസ്കോ ജാസ് ക്ലബ്ബിന്റെ വേദിയിൽ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സങ്കീർണ്ണമായ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ (സ്വിംഗ്), അതുല്യമായ ഹാർമോണിക് പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജാസ് കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടുപിടിച്ചു.
ജാസ് XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അത് ഒരു അതുല്യമായിരുന്നു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസം, അതായത്, ആഫ്രിക്കൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനം. കൂടുതൽ വികസനംജാസ് കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും തുടർച്ചയായി അവരുടെ സംഗീതം സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതും പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നതും പുതിയ ഹാർമോണികളും താളങ്ങളും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതുമാണ് ജാസിനെ വിവിധ ശൈലികളിലേക്കും ഉപ ശൈലികളിലേക്കും തരംതിരിച്ചത്.
അങ്ങനെ, ഒരു വലിയ ജാസ് പൈതൃകം ശേഖരിച്ചു, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന സ്കൂളുകളും ശൈലികളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (പരമ്പരാഗത) ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സ്വിംഗ്, കൂൾ ജാസ്, പുരോഗമന ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, മോഡൽ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ മുതലായവ. e. ഈ ലേഖനത്തിൽ, പത്ത് മികച്ച ജാസ് കലാകാരന്മാരെ ശേഖരിക്കുന്നു, അവ വായിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, സ്വതന്ത്ര വ്യക്തികളുടെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.
മൈൽസ് ഡേവിസ് (മൈൽസ് ഡേവിസ്)
മൈൽസ് ഡേവിസ് 1926 മെയ് 26 ന് ആൾട്ടണിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാസ്, സംഗീത രംഗത്ത് മൊത്തത്തിൽ സംഗീതം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു ഐക്കണിക് അമേരിക്കൻ ട്രമ്പറ്ററായി അറിയപ്പെടുന്നു. ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം കൂൾ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, മോഡൽ ജാസ് തുടങ്ങിയ ശൈലികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഡേവിസിന്റെ രൂപം നിൽക്കുന്നത്. ചാർലി പാർക്കർ ക്വിന്റ്റെറ്റിലെ അംഗമായിട്ടാണ് മൈൽസ് തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്വന്തമായി സംഗീത ശബ്ദം കണ്ടെത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ബർത്ത് ഓഫ് ദി കൂൾ (1949), കൈൻഡ് ഓഫ് ബ്ലൂ (1959), ബിച്ചസ് ബ്രൂ (1969), ഇൻ എ സൈലന്റ് വേ (1969) എന്നിവയാണ് മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനവുമായ ആൽബങ്ങൾ. മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക തിരയലിലായിരുന്നു, പുതിയ ആശയങ്ങൾ ലോകത്തെ കാണിച്ചു എന്നതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ആധുനിക ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.
ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് (ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്)
"ജാസ്" എന്ന വാക്ക് കേൾക്കുമ്പോൾ മിക്കവരുടെയും മനസ്സിൽ ഓടിയെത്തുന്ന പേര് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് 1901 ഓഗസ്റ്റ് 4 ന് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ആംസ്ട്രോങ്ങിന് കാഹളം വായിക്കാൻ മിന്നുന്ന കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടും ജാസ് സംഗീതം വികസിപ്പിക്കാനും ജനപ്രിയമാക്കാനും വളരെയധികം ചെയ്തു. കൂടാതെ, തന്റെ ഹസ്‌കി ബാസ് വോക്കലിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ മനം കവർന്നു. ട്രാംപിൽ നിന്ന് ജാസ് രാജാവ് എന്ന പദവിയിലേക്ക് ആംസ്ട്രോങ്ങിന് പോകേണ്ടിവന്ന പാത മുള്ളുകളായിരുന്നു. കറുത്ത കൗമാരക്കാർക്കുള്ള ഒരു കോളനിയിലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ ലൂയിസ് ഒരു നിരപരാധിയായ തമാശയ്ക്ക് അവസാനിച്ചു - ഒരു പിസ്റ്റൾ വെടിവച്ചു. പുതുവർഷത്തിന്റെ തലേദിനം. വഴിയിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അമ്മയുടെ ക്ലയന്റായ ഒരു പോലീസുകാരനിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു തോക്ക് മോഷ്ടിച്ചു. വളരെ അനുകൂലമല്ലാത്ത സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ക്യാമ്പ് ബ്രാസ് ബാൻഡിൽ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന് തന്റെ ആദ്യ സംഗീതാനുഭവം ലഭിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം കോർനെറ്റ്, ടാംബോറിൻ, ആൾട്ടോ ഹോൺ എന്നിവയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആംസ്ട്രോംഗ് കോളനിയിലെ മാർച്ചുകളിൽ നിന്നും പിന്നീട് ക്ലബ്ബുകളിലെ എപ്പിസോഡിക് പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരു ലോകോത്തര സംഗീതജ്ഞനിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും ജാസ് ട്രഷറിയിലെ സംഭാവനയും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്മാർക്ക് ആൽബങ്ങളായ എല്ല ആൻഡ് ലൂയിസ് (1956), പോർഗി ആൻഡ് ബെസ് (1957), അമേരിക്കൻ ഫ്രീഡം (1961) എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം വിവിധ ശൈലികളിലുള്ള സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ കളികളിൽ ഇപ്പോഴും കേൾക്കാം.
ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ (ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ)
ഡ്യൂക്ക് എല്ലിന്റൺ 1899 ഏപ്രിൽ 29 ന് വാഷിംഗ്ടൺ ഡിസിയിൽ ജനിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവ്, ക്രമീകരണം, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം ജാസ് ലോകത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ എല്ലാ റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളിലും പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ "ജാസ് ഗോൾഡ് ഫണ്ടിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എലിന്റൺ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, ധാരാളം എഴുതി പ്രതിഭയുടെ പ്രവൃത്തികൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള "കാരവൻ" സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലിംഗ്ടൺ അറ്റ് ന്യൂപോർട്ട് (1956), എല്ലിംഗ്ടൺ അപ്ടൗൺ (1953), ഫാർ ഈസ്റ്റ് സ്യൂട്ട് (1967), മാസ്റ്റർപീസ് ബൈ എല്ലിംഗ്ടൺ (1951) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ റിലീസുകൾ.
ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് (ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്)
ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് 1940 ഏപ്രിൽ 12 ന് ചിക്കാഗോയിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ഹാൻകോക്ക് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ജാസ് മേഖലയിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ലഭിച്ച 14 ഗ്രാമി അവാർഡുകളുടെ ഉടമയുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം രസകരമാണ്, കാരണം അത് ഫ്രീ ജാസിനൊപ്പം റോക്ക്, ഫങ്ക്, സോൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആധുനിക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെയും ബ്ലൂസ് മോട്ടിഫുകളുടെയും ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും. പൊതുവേ, മിക്കവാറും എല്ലാ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രോതാക്കൾക്കും ഹാൻ‌കോക്കിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നൂതനമായ ക്രിയേറ്റീവ് സൊല്യൂഷനുകളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സിന്തസൈസറും ഫങ്കും ഒരേ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ജാസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സംഗീതജ്ഞൻ ഏറ്റവും പുതിയ ജാസ് ശൈലിയിൽ മുൻപന്തിയിലാണ് - പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ്. ഹെർബിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചില ഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ഗാനങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലായ മെലഡി രചനകളാണ്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: "ഹെഡ് ഹണ്ടേഴ്സ്" (1971), "ഫ്യൂച്ചർ ഷോക്ക്" (1983), "കന്നിയാത്ര" (1966), "ടേക്കിൻ ഓഫ്" (1962).
ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ (ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ)
മികച്ച ജാസ് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും വിർച്യുസോയുമായ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ 1926 സെപ്റ്റംബർ 23 നാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള ഒരു സാക്സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ബാൻഡ്‌ലീഡറും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു കോൾട്രെയ്ൻ. ആധുനിക കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വ്യക്തിത്വമായി കോൾട്രെയ്ൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുവെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്കൂളും. 1955 വരെ, മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡിൽ ചേരുന്നതുവരെ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ താരതമ്യേന അജ്ഞാതനായിരുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കോൾട്രെയ്ൻ ക്വിന്ററ്റ് വിട്ട് സ്വന്തം ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ജാസ് പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാക്കിയ ആൽബങ്ങൾ അദ്ദേഹം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.
"ജയന്റ് സ്റ്റെപ്‌സ്" (1959), "കോൾട്രെയ്ൻ ജാസ്" (1960), "എ ലവ് സുപ്രീം" (1965) എന്നിവ ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഐക്കണുകളായി മാറി.
ചാർലി പാർക്കർ (ചാർലി പാർക്കർ)
ചാർളി പാർക്കർ 1920 ഓഗസ്റ്റ് 29 ന് കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം അവനിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഉണർന്നു: 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം സാക്സോഫോൺ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 30-കളിൽ, പാർക്കർ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി, ബെബോപ്പിന് മുമ്പുള്ള ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഈ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി (ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയ്‌ക്കൊപ്പം) പൊതുവേ, ജാസ് സംഗീതത്തിൽ വളരെ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, കൗമാരപ്രായത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ മോർഫിന് അടിമയായി, ഭാവിയിൽ, പാർക്കറും സംഗീതവും തമ്മിൽ ഹെറോയിൻ ആസക്തിയുടെ പ്രശ്നം ഉടലെടുത്തു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷവും സുഖം പ്രാപിച്ചതിനുശേഷവും ചാർളി പാർക്കറിന് സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാനും പുതിയ സംഗീതം എഴുതാനും കഴിഞ്ഞില്ല. ആത്യന്തികമായി, ഹെറോയിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും കരിയറിനെയും പാളം തെറ്റിക്കുകയും മരണത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.
ബേർഡ് ആൻഡ് ഡിസ് (1952), ബർത്ത് ഓഫ് ദി ബെബോപ്പ്: ബേർഡ് ഓൺ ടെനോർ (1943), ചാർലി പാർക്കർ വിത്ത് സ്ട്രിങ്ങുകൾ (1950) എന്നിവയാണ് ചാർലി പാർക്കറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജാസ് ആൽബങ്ങൾ.
തെലോനിയസ് സന്യാസി ക്വാർട്ടറ്റ് (തെലോനിയസ് സന്യാസി)
തെലോനിയസ് സന്യാസി 1917 ഒക്ടോബർ 10 ന് റോക്കി മൗണ്ടിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ജാസ് കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിലും ബെബോപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ "കീറിയ" ശൈലി വിവിധ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവന്റ്-ഗാർഡ് മുതൽ പ്രാകൃതത്വം വരെ. അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ ജാസ്സിന്റെ സ്വഭാവമല്ല, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ഈ സംഗീത ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. വളരെ ആയിരിക്കുന്നു ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തി, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ "സാധാരണ" ആകാതിരിക്കാൻ സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്തിരുന്ന സന്യാസി, എല്ലാവരേയും പോലെ, തന്റെ സംഗീത തീരുമാനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അങ്ങേയറ്റം അറിയപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവം. സ്വന്തം കച്ചേരികൾക്കായി അദ്ദേഹം എങ്ങനെ വൈകിയെന്നും ഒരിക്കൽ ഒരു ഡെട്രോയിറ്റ് ക്ലബ്ബിൽ കളിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഒരു പ്രകടനത്തിന് ഹാജരാകാത്തത് എങ്ങനെയെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പല കഥകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ സന്യാസി ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, കൈകൾ കൂപ്പി, അവസാനം ഭാര്യയെ ഹാളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരും വരെ - ചെരിപ്പും ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും. ഭർത്താവിന്റെ കൺമുന്നിൽ, കച്ചേരി നടക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീയെ വിമാനത്തിൽ അടിയന്തിരമായി എത്തിച്ചു.
മോങ്ക്‌സ് ഡ്രീം (1963), മോങ്ക് (1954), സ്‌ട്രെയിറ്റ് നോ ചേസർ (1967), മിസ്റ്റീരിയോസോ (1959) എന്നിവയാണ് മോങ്കിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആൽബങ്ങൾ.
ബില്ലി ഹോളിഡേ (ബില്ലി ഹോളിഡേ)
പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ജാസ് ഗായകനായ ബില്ലി ഹോളിഡേ 1917 ഏപ്രിൽ 7 ന് ഫിലാഡൽഫിയയിൽ ജനിച്ചു. പല ജാസ് സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ, ഹോളിഡേയും നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളിൽ തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. കാലക്രമേണ, സ്റ്റുഡിയോയിൽ തന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സംഘടിപ്പിച്ച നിർമ്മാതാവ് ബെന്നി ഗുഡ്മാനെ കാണാൻ അവൾക്ക് ഭാഗ്യമുണ്ടായി. കൗണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷാ (1937-1938) തുടങ്ങിയ ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ വലിയ ബാൻഡുകളിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷമാണ് ഗായകന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചത്. ലേഡി ഡേയ്ക്ക് (അവളുടെ ആരാധകർ അവളെ വിളിച്ചത് പോലെ) ഒരു തനതായ പ്രകടന ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ഏറ്റവും ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി അവൾ പുതിയതും അതുല്യവുമായ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിച്ചതായി തോന്നി. റൊമാന്റിക്, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ ("വിശദീകരിക്കരുത്", "ലവർ മാൻ" എന്നിവ പോലുള്ളവ) അവൾ പ്രത്യേകിച്ചും മിടുക്കിയായിരുന്നു. ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയർ ശോഭയുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ ദീർഘമായിരുന്നില്ല, കാരണം മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾ മദ്യപാനത്തിനും മയക്കുമരുന്നിനും അടിമയായി, ഇത് അവളുടെ ആരോഗ്യത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. മാലാഖമാരുടെ ശബ്ദത്തിന് അതിന്റെ മുൻകാല ശക്തിയും വഴക്കവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവധിക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രീതി അതിവേഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
"ലേഡി സിംഗ്സ് ദ ബ്ലൂസ്" (1956), "ബോഡി ആൻഡ് സോൾ" (1957), "ലേഡി ഇൻ സാറ്റിൻ" (1958) തുടങ്ങിയ മികച്ച ആൽബങ്ങളിലൂടെ ബില്ലി ഹോളിഡേ ജാസ് കലയെ സമ്പന്നമാക്കി.
ബിൽ ഇവാൻസ് (ബിൽ ഇവാൻസ്)
ഇതിഹാസ അമേരിക്കൻ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ബിൽ ഇവാൻസ് 1929 ഓഗസ്റ്റ് 16 ന് യുഎസിലെ ന്യൂജേഴ്‌സിയിൽ ജനിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇവാൻസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും അസാധാരണവുമാണ്, കുറച്ച് പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവകാശമാക്കാനും കടമെടുക്കാനും കഴിയും. മറ്റാരെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് സമർത്ഥമായി സ്വിംഗ് ചെയ്യാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയും, അതേ സമയം, മെലഡിയും ലാളിത്യവും അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു - പ്രശസ്ത ബല്ലാഡുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ജാസ് ഇതര പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ പോലും പ്രശസ്തി നേടി. ഇവാൻസിന് ഒരു അക്കാദമിക് പിയാനിസ്റ്റായി പരിശീലനം ലഭിച്ചു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ശേഷം ജാസ് അവതാരകനായി വിവിധ അവ്യക്തമായ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1958-ൽ ഇവാൻസ് കാനൺബോൾ ഓഡർലി, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ എന്നിവരോടൊപ്പം മൈൽസ് ഡേവിസ് സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റിൽ ചേർന്നപ്പോൾ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. ഇവാൻസ് ചേംബർ ജാസ് ട്രിയോ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ലീഡ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന പിയാനോയും സോളോ ഡ്രമ്മുകളും ഡബിൾ ബാസും ഉണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി ജാസ് സംഗീതത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന വർണ്ണങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു - കണ്ടുപിടിത്തമായ ഭംഗിയുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ മുതൽ ഗാനരചയിതാവ്-നിറമുള്ള ടോണുകൾ വരെ.
നയിയോട് മികച്ച ആൽബങ്ങൾമാൻ-ഓർക്കസ്ട്ര മോഡിൽ നിർമ്മിച്ച "അലോൺ" (1968), "വാൾട്ട്സ് ഫോർ ഡെബി" (1961), "ന്യൂ ജാസ് കൺസെപ്ഷൻസ്" (1956), "പര്യവേക്ഷണങ്ങൾ" (1961) എന്നിവയുടെ സോളോ റെക്കോർഡിംഗാണ് ഇവാൻസിന് കാരണമായത്.
ഡിസി ഗില്ലസ്പി (ഡിസി ഗില്ലസ്പി)
1917 ഒക്ടോബർ 21ന് യുഎസിലെ ചിറോവിലാണ് ഡിസി ഗില്ലസ്പി ജനിച്ചത്. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഡിസിക്ക് ധാരാളം ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അദ്ദേഹം ഒരു കാഹളം, ഗായകൻ, ക്രമീകരണം, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നേതാവ് എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ചാർലി പാർക്കറുമായി ചേർന്ന് ഗില്ലസ്പി ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ ജാസ് സ്ഥാപിച്ചു. പല ജാസ്മാൻമാരെയും പോലെ, ഗില്ലെസ്പി ക്ലബ്ബുകളിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും പ്രാദേശിക ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വിജയകരമായി പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണിഷ്, പെരുമാറ്റം എന്നല്ലെങ്കിൽ, തന്റെ ഒറിജിനലിന് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് തന്നോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച ആളുകളെ വിജയകരമായി തനിക്കെതിരെ തിരിച്ചുവിട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും പര്യടനം നടത്തിയ വളരെ കഴിവുള്ള, എന്നാൽ വിചിത്രമായ ഒരു കാഹളക്കാരൻ ഡിസ് ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ മിക്കവാറും പുറത്താക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞരും അവരുടെ കളിയെ ഗില്ലസ്പി പരിഹസിച്ചതിനോട് ഹൃദ്യമായി പ്രതികരിച്ചില്ല. കൂടാതെ, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ മനസ്സിലായി - ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ "ചൈനീസ്" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയുമായുള്ള സഹകരണം ഒരു കച്ചേരിക്കിടെ ക്യാബ് കാലോവേയും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതാവ്) ഡിസിയും തമ്മിലുള്ള വഴക്കിൽ അവസാനിച്ചു, അതിനുശേഷം ഗില്ലസ്പിയെ ബാൻഡിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. ഗില്ലസ്പി തന്റെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹവും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും പരമ്പരാഗത ജാസ് ഭാഷയെ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഡിസി സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ച ശൈലിയിൽ ബെബോപ്പ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ശൈലി പിറന്നു.
"സോണി സൈഡ് അപ്പ്" (1957), "ആഫ്രോ" (1954), "ബിർക്ക്സ് വർക്ക്സ്" (1957), "വേൾഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്മാൻ" (1956), "ഡിസി ആൻഡ് സ്ട്രിംഗ്സ്" (1954) എന്നിവയാണ് മിടുക്കനായ ട്രംപറ്ററിന്റെ മികച്ച ആൽബങ്ങൾ.
പതിറ്റാണ്ടുകളായി, തലകറങ്ങുന്ന ജാസ് കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സംഗീതം സംഗീത രംഗത്തെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും വലിയ ഭാഗമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ നിരവധി തലമുറകളുടെ ഓർമ്മയിൽ അനശ്വരമാണ്, മിക്കവാറും, അതേ എണ്ണം തലമുറകൾ അവരുടെ കഴിവിൽ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും. കാഹളങ്ങൾ, സാക്സോഫോണുകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ, പിയാനോകൾ, ഡ്രംസ് എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാർക്ക് ഈ ഉപകരണങ്ങളിൽ ചില കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരോട് അതിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ മറന്നുപോയതായിരിക്കാം രഹസ്യം.
സോവിയറ്റ് ചരിത്രം (1991-ന് ശേഷം - റഷ്യൻ) ജാസ് ഒറിജിനാലിറ്റി ഇല്ലാത്തതും അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ ജാസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമാണ്.
സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ അമേരിക്കൻ ജാസിനെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു:
- പരമ്പരാഗത ജാസ്,ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലി (ഡിക്സിലാൻഡ് ഉൾപ്പെടെ), ചിക്കാഗോ ശൈലിയും സ്വിംഗും ഉൾപ്പെടെ അവസാനം XIXവി. 1940-കൾ വരെ;
- ആധുനികമായ(ആധുനിക ജാസ്), ബെബോപ്പ്, കൂൾ, പ്രോഗ്രസീവ്, ഹാർഡ്-ബോയ്സ് ശൈലികൾ ഉൾപ്പെടെ - 40-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. 50-കളുടെ അവസാനം വരെ. XX നൂറ്റാണ്ട്;
- അവന്റ്-ഗാർഡ്(സൗജന്യ ജാസ്, മോഡൽ ശൈലി, ഫ്യൂഷൻ, സൗജന്യ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ) - 1960-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ.
മേൽപ്പറഞ്ഞവ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെയോ ദിശയുടെയോ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള താൽക്കാലിക അതിരുകൾ മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവയെല്ലാം ഒരുമിച്ച് നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.
സോവിയറ്റ് ജാസിനോടും അതിന്റെ യജമാനന്മാരോടും ഉള്ള എല്ലാ ആദരവോടും കൂടി, സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും അമേരിക്കയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദ്വിതീയമായിരുന്നുവെന്ന് സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യൻ ജാസ് വളരെ ദൂരം പിന്നിട്ടതിനുശേഷം മാത്രം. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജാസിന്റെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി കുമിഞ്ഞുകൂടിയ ജാസ്സിന്റെ സമൃദ്ധി ഉപയോഗിച്ച് അവർ സ്വന്തം വഴിക്ക് നീങ്ങുന്നു.
റഷ്യയിലെ ജാസിന്റെ ജനനം അതിന്റെ വിദേശ എതിരാളിയേക്കാൾ കാൽനൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് നടന്നത്, കൂടാതെ അമേരിക്കക്കാർ കടന്നുപോയ പുരാതന ജാസിന്റെ കാലഘട്ടം റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇല്ല. അക്കാലത്ത്, യുവ റഷ്യയിൽ ഒരു സംഗീത പുതുമ കേട്ടപ്പോൾ, അമേരിക്ക ജാസിലേക്ക് ശക്തിയോടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ എണ്ണം കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജാസ് സംഗീതം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രേക്ഷകരെയും രാജ്യങ്ങളെയും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെയും നേടുന്നു. കൂടുതൽ ഭാഗ്യവാന്മാർ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾ. ഇതിനകം 1910 കളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് (1914-1918), അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കലകൊണ്ട് പഴയ ലോകത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായവും ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി.
1922 ഒക്ടോബർ 1 സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ജന്മദിനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു വലിയ ഹാൾസ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് നാടക കല"RSFSR ലെ ആദ്യത്തെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ്" ഒരു കച്ചേരി നൽകി. അങ്ങനെയാണ് അവർ ഈ വാക്ക് എഴുതിയത് - ജാസ് ബാൻഡ്. കവിയും വിവർത്തകനും ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനും സഞ്ചാരിയും നർത്തകിയും ചേർന്നാണ് ഈ ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചത് വാലന്റൈൻ പർനാഖ്(1891-1951). 1921-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1913 മുതൽ താമസിച്ചു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, കവികൾ എന്നിവരുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസിലാണ്, അവന്റ്-ഗാർഡ് എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെട്ട, അൽപ്പം നിഗൂഢതയുള്ള, ഈ മികച്ചതും ഉയർന്ന വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ മനുഷ്യൻ, അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ജാസ് അതിഥികളെ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ സംഗീതം കൊണ്ടുപോയി, റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കളെ സംഗീത വിചിത്രതയുമായി പരിചയപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അസാധാരണമായ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, പർണാഖ് മോസ്കോയിലേക്ക് ഒരു ബാഞ്ചോ കൊണ്ടുവന്നു, കാഹളമൂകരുടെ കൂട്ടങ്ങൾ, കാൽ പെഡൽ, കൈത്താളങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ടോംടോം ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ. സംഗീതജ്ഞനല്ലാതിരുന്ന പർണാഖിന് ജാസ് സംഗീതത്തോട് പ്രയോജനകരമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. "അസാധാരണവും തകർന്ന താളങ്ങളും പുതിയതും അദ്ദേഹം ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ, "വിചിത്രമായ" നൃത്തങ്ങൾ," അദ്ദേഹം പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ, നാടകകൃത്ത്, തിരക്കഥാകൃത്ത് യെവ്ജെനി ഗബ്രിലോവിച്ച്, കുറച്ചുകാലം വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പിയാനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു.
പർനാഖിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളുടെ അകമ്പടിയാകേണ്ടതായിരുന്നു സംഗീതം. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഒരു ജാസ് ഗ്രൂപ്പ് ഒരു "മിമിക് ഓർക്കസ്ട്ര" ആയിരിക്കണമെന്ന് കണ്ടക്ടർ വാദിച്ചു, അതിനാൽ നിലവിലെ അർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയെ പൂർണ്ണമായി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മിക്കവാറും, അത് ഒരു നോയ്സ് ഓർക്കസ്ട്ര ആയിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇക്കാരണത്താൽ, റഷ്യയിലെ ജാസ് തുടക്കത്തിൽ നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, കൂടാതെ മൂന്ന് വർഷമായി പർനാഖ് ഓർക്കസ്ട്ര നാടക സംവിധായകൻ വെസെവോലോഡ് മേയർഹോൾഡ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഓർക്കസ്ട്ര ചിലപ്പോൾ കാർണിവൽ ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, മോസ്കോയിലെ ബുദ്ധിജീവികൾ ഒത്തുകൂടിയ പ്രസ് ഹൗസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കോമിന്റേണിന്റെ അഞ്ചാമത് കോൺഗ്രസിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന കച്ചേരിയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ ഡാരിയസ് മിൽഹൗഡിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള "ബുൾ ഓൺ ദി റൂഫ്" എന്ന ബാലെക്കായി ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു - അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു രചന. സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് നാടക തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു ജാസ് ബാൻഡ് ഓഫ് പർനാഖ്, എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രായോഗിക മൂല്യം നേതാവിന് അനുയോജ്യമല്ല, ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ തന്നെ വെസെവോലോഡ് മേയർഹോൾഡ് അസ്വസ്ഥനായി. പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ മുഴുവൻ സംഗീതജ്ഞരിലേക്കായിരുന്നു, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിലേക്കല്ല. "നാടകീയമായ ഒരു താളം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രകടനത്തിന്റെ പൾസ് അടിച്ചെടുക്കുന്നതിനും" സംഗീതത്തിന്റെ വിജയകരമായ ഉപയോഗം പത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സംവിധായകൻ മേയർഹോൾഡിന് ഓർക്കസ്ട്രയോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡിന്റെ നേതാവ്. ശബ്ദായമാനമായ വിജയം, കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങി. പുതിയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ രചയിതാവാണ് വാലന്റൈൻ പർനാഖ്, ജാസിനെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ പോലും എഴുതി. പർനാഖ് സംഘത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളൊന്നുമില്ല, കാരണം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1927 ൽ മാത്രമാണ്, മേള ഇതിനകം തന്നെ ശിഥിലമായപ്പോൾ. ഈ സമയം, "RSFSR ലെ ആദ്യത്തെ വിചിത്രമായ ഓർക്കസ്ട്ര - വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ജാസ് ബാൻഡ്" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനക്കാർ രാജ്യത്ത് ഉയർന്നുവന്നു. ഇവ ഓർക്കസ്ട്രകളായിരുന്നു ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി, ലാൻഡ്സ്ബർഗ്, ഉട്ടെസോവ്, ടിസ്ഫസ്മാൻ.
1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉത്സാഹികളെ കണ്ടെത്തി, "ചെവിയിൽ" ഉള്ളത് വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് മക്കയിൽ നിന്ന് വന്നു, അക്കാലത്ത് വലിയ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1926-ൽ മോസ്കോയിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദധാരിയും മികച്ച വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റും. അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ(1906-1971) "AMA ജാസ്" (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് മോസ്കോ എഴുത്തുകാരുടെ സഹകരണ സംഗീത പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ) സംഘടിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു അത് സോവിയറ്റ് റഷ്യ. സംഗീതജ്ഞർ നേതാവിന്റെ രചനകൾ, അമേരിക്കൻ നാടകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആദ്യ സംഗീത ഓപ്പസുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. വലിയ റെസ്റ്റോറന്റുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ, ഏറ്റവും വലിയ സിനിമാശാലകളുടെ ഫോയറിൽ ഓർക്കസ്ട്ര വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ പേരിന് അടുത്തായി, നിങ്ങൾക്ക് "ആദ്യം" എന്ന വാക്ക് ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കാം. 1928-ൽ, ഓർക്കസ്ട്ര റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - ആദ്യമായി സോവിയറ്റ് ജാസ് വായുവിൽ മുഴങ്ങി, തുടർന്ന് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (വിൻസെന്റ് യൂമാൻസിന്റെ "ഹല്ലേലൂജ", ഹാരി വാറന്റെ "സെമിനോല"). നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ ജാസ് റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ രചയിതാവാണ് അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ. 1937-ൽ, Tsfasman ന്റെ കൃതികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു: "ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ", "കടൽത്തീരത്ത്", "വിജയിക്കാത്ത തീയതി" (ഈ വരികൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി: "ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും: ഞാൻ ഫാർമസിയിലായിരുന്നു, ഞാൻ ആയിരുന്നു. സിനിമയിൽ നിങ്ങളെ തിരയുന്നു, അതിനാൽ, അതിനർത്ഥം നാളെ - അതേ സ്ഥലത്ത്, ഒരേ മണിക്കൂറിൽ! "ദ ബേൺഡ് സൺ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന പോളിഷ് ടാംഗോയുടെ ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ അഡാപ്റ്റേഷൻ തുടർച്ചയായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. 1936-ൽ, A. Tsfasman ന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഷോയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സാരാംശത്തിൽ, മോസ്കോ ക്ലബ് ഓഫ് ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ് സംഘടിപ്പിച്ച ജാസ് ഉത്സവം എന്ന് വിളിക്കാം.
1939-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ടിഫാസ്മാൻ ഓർക്കസ്ട്രയെ ക്ഷണിച്ചു, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ മുന്നിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ഫ്രണ്ട് ലൈനിലും ഫ്രണ്ട് ലൈനിലും ഫോറസ്റ്റ് ഗ്ലേഡുകളിലും ഡഗൗട്ടുകളിലും കച്ചേരികൾ നടന്നു. അക്കാലത്ത് സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു: "ഇരുണ്ട രാത്രി", "ഡഗൗട്ട്", "എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട". ഭയാനകമായ സൈനിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സംഗീതം പോരാളികളെ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് സഹായിച്ചു, അവരുടെ വീട്, കുടുംബം, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഓർമ്മിക്കാൻ സഹായിച്ചു. സൈനിക ആശുപത്രികളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ പോലും സംഗീതജ്ഞർ യഥാർത്ഥ കലയെ കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ സന്തോഷം കൊണ്ടുവന്നു. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ജോലി റേഡിയോയിലെ ജോലി, ഫാക്ടറികളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഫാക്ടറികൾ, റിക്രൂട്ടിംഗ് കേന്ദ്രങ്ങൾ എന്നിവയായി തുടർന്നു.
പ്രഗത്ഭരായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന അത്ഭുതകരമായ Tsfasman ഓർക്കസ്ട്ര 1946 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.
1947-1952 ൽ. ഹെർമിറ്റേജ് വെറൈറ്റി തിയറ്ററിലെ സിംഫണിക് ജാസിന്റെ തലവനായിരുന്നു ടിഫാസ്മാൻ. ജാസിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സമയത്ത് (അത് 1950 കളിൽ), യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും പാശ്ചാത്യവുമായുള്ള ശീതയുദ്ധകാലത്ത്, സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ ജാസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ് കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്. സ്റ്റുഡിയോ ജോലികൾക്കായി മാസ്ട്രോ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ക്വാർട്ടറ്റ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഹിറ്റുകൾ:
"സന്തോഷകരമായ സായാഹ്നം", "കാത്തിരിപ്പ്", "എപ്പോഴും നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്". അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാന്റെ പ്രണയങ്ങളും ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളും, പ്രകടനങ്ങൾക്കും സിനിമകൾക്കുമുള്ള സംഗീതം അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്.
2000-ൽ, "ആന്തോളജി ഓഫ് ജാസ്" സീരീസിൽ, ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ ആൽബം "ബേൺ സൺ" പുറത്തിറങ്ങി, അത് സിഡിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച ഉപകരണ, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "സോവിയറ്റ് സ്റ്റേജിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ" (1986) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ Tsfasman നെ കുറിച്ച് G. Skorokhodov എഴുതി. ഏറ്റവും ആധികാരിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൊന്നായ "സോവിയറ്റ് ജാസ്" (1972) രചയിതാവായ എ.എൻ. ബറ്റാഷേവ് തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. 2006-ൽ, "അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാൻ: കോറിഫേയസ് ഓഫ് സോവിയറ്റ് ജാസ്" എന്ന പുസ്തകം ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫിയും എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനുമായ എ.എൻ.ഗോലുബേവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
മോസ്കോയിൽ ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ "എഎംഎ ജാസ്" എന്നതിനൊപ്പം, 1927 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലും ഒരു ജാസ് ഗ്രൂപ്പ് ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു "ആദ്യ കച്ചേരി ജാസ് ബാൻഡ്"പിയാനിസ്റ്റ് ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി(1890-1965). അതിനുമുമ്പ്, 1926-ൽ, ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി ന്യൂയോർക്കിലും ഫിലാഡൽഫിയയിലും സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഫോർ എഡ്യൂക്കേഷൻ അയച്ചു. നിശബ്ദ ചലച്ചിത്ര ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കായി സംഗീതം പഠിക്കുക എന്നതായിരുന്നു യാത്രയുടെ ലക്ഷ്യം. കുറച്ച് മാസങ്ങളായി, സംഗീതജ്ഞൻ പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ താളങ്ങളും സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്തു, അമേരിക്കൻ ജാസ്മാൻമാരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ എൽ. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ (കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകർ,) ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു. സംഗീത സ്കൂളുകൾ), നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവർ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ജാസ് പ്രത്യേകതകൾ അനുഭവപ്പെട്ടില്ല. എപ്പോഴും കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക്, ഓരോ തവണയും ഒരേ ഈണം പുതിയ രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതായത്, ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ചോദ്യമില്ല. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ മെറിറ്റ് കണക്കാക്കാം, സംഗീതജ്ഞർ ആദ്യമായി കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് ബാൻഡിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും, അത് വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിചിത്രമായ കലയായിരുന്നില്ല. ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരം അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (കണ്ടക്ടർ അമൂല്യമായ ലഗേജുകൾ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു - ജാസ് റെക്കോർഡുകളുടെ ഒരു കൂമ്പാരവും ഓർക്കസ്ട്ര ക്രമീകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഫോൾഡറും പോൾ വൈറ്റ്മാൻ). ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ ജാസ് ബാൻഡ് വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല, ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം, എന്നാൽ ഈ ചെറിയ സമയത്തും സംഗീതജ്ഞർ ആധുനിക അമേരിക്കൻ നൃത്ത സംഗീതത്തിലേക്ക്, മനോഹരമായ ബ്രോഡ്വേ മെലഡികളിലേക്ക് ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. 1929 ന് ശേഷം, ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ വിധി നാടകീയമായി വികസിച്ചു: തെറ്റായ അപലപനത്തിന്റെ പേരിൽ അറസ്റ്റ്, പത്ത് വർഷമായി ക്യാമ്പുകളിൽ NKVD "ട്രോയിക്ക" യുടെ അപലപനം, വൈറ്റ് സീ-ബാൾട്ടിക് കനാലിന്റെ നിർമ്മാണം. ഉപസംഹാരത്തിനുശേഷം, ലിയോപോൾഡ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി (അവരെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല). സംഗീത ഭൂതകാലം മറന്നിട്ടില്ല. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി കരേലിയയിൽ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, സംഗീതം എഴുതി, റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണം നടത്തി. 2004 മുതൽ അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ "സ്റ്റാർസ് ആൻഡ് അസ്" (1986-ൽ പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) റഷ്യൻ ജാസ് ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.
1920-കളുടെ അവസാനത്തെ സംഗീത വിമർശനം സംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസത്തെ വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജാസിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ നിരൂപണത്തിൽ നിന്നുള്ള അക്കാലത്തെ ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ: “കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും പാരഡിയുടെയും ഒരു ഉപാധിയായി ... പരുക്കൻ, എന്നാൽ കടിച്ചുകീറുന്ന, താളാത്മകവും ടിംബ്രെ ഉപകരണവും പോലെ, നൃത്ത സംഗീതത്തിനും വിലകുറഞ്ഞ “സംഗീത അണ്ടർ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും” അനുയോജ്യമാണ്. നാടക ഉപയോഗം, - ഒരു ജാസ് ബാൻഡിന് അതിന്റേതായ കാരണമുണ്ട്. ഈ പരിധികൾക്കപ്പുറം, അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം വലുതല്ല.
തീയിൽ ഇന്ധനം ചേർത്തു റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻതൊഴിലാളിവർഗ സംഗീതജ്ഞർ (RAPM), സംഗീതത്തിൽ "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ലൈൻ" ഉറപ്പിച്ചു, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പലപ്പോഴും പിടിവാശിയുള്ള വീക്ഷണങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതെല്ലാം നിരസിച്ചു. 1928-ൽ, പ്രാവ്ദ പത്രം "കൊഴുപ്പിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്" എന്ന പേരിൽ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻമാക്സിം ഗോർക്കി. "വേട്ടക്കാരുടെ ലോകം", "കൊഴുപ്പിന്റെ ശക്തി" എന്നിവയെ അപലപിക്കുന്ന കോപാകുലമായ ലഘുലേഖയായിരുന്നു അത്. തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരൻ അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ, കാപ്രി ദ്വീപിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ ജാസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്ന "റെസ്റ്റോറന്റ് സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി മിക്കവാറും പരിചിതനായിരുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ രണ്ടാനച്ഛൻ വില്ലയുടെ ഒന്നാം നിലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കളിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടുകളിൽ എഴുത്തുകാരൻ "തളർന്നു" എന്ന് ജാസ്സിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ചില ചരിത്രകാരന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രസ്താവന ഉടൻ തന്നെ RAPM നേതാക്കൾ ഏറ്റെടുത്തു. അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലെ അവകാശമില്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ ജനിച്ച ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവ് ആരാണെന്ന് അറിയാതെ വളരെക്കാലമായി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജാസിനെ "തടിയുടെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.
ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിർണായക അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ജാസ് ഒരു കലയായി കരുതിയിരുന്ന നിരവധി പേരുണ്ടായിരുന്നു. വ്യായാമങ്ങളാൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത "ജാസ്സിന്റെ സഹജമായ ബോധം" അവർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അവരെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും: അത് ഒന്നുകിൽ ഉണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല. കമ്പോസർ പറഞ്ഞതുപോലെ ഗിയ കാഞ്ചേലി(ജനനം 1935), "ഈ വികാരം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്, കാരണം ഇവിടെ പ്രാഥമികവും സ്വാഭാവികവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്."
ലെനിൻഗ്രാഡിൽ, അഗ്രികൾച്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഹെൻറിച്ച് ടെർപിലോവ്സ്കി(1908-1989) 1920-കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ഒരു ഹോം ജാസ് ക്ലബ്ബ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അമച്വർ സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് കേൾക്കുകയും പുതിയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം വാദിക്കുകയും ആവേശത്തോടെ ജാസ്സിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. യുവ സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് ആശയങ്ങളാൽ അകപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ഒരു സംഘം രൂപീകരിച്ചു, അത് ആദ്യമായി ജാസ് ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സംഘത്തെ "ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് ചാപ്പൽ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിന്റെ സംഗീത സംവിധായകരായിരുന്നു ജോർജി ലാൻഡ്സ്ബർഗ്(1904-1938) ഒപ്പം ബോറിസ് ക്രുപിഷേവ്. 1920-കളിൽ ലാൻഡ്സ്ബർഗ്. ജോർജിന്റെ പിതാവ് ട്രേഡ് മിഷനിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലായിരുന്നു താമസം. പ്രാഗ് പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ച യുവാവ് സ്പോർട്സിനായി പോയി, അന്യ ഭാഷകൾസംഗീതവും. പ്രാഗിൽ വച്ചാണ് ലാൻഡ്സ്ബർഗ് അമേരിക്കൻ ജാസ് കേട്ടത് - "ചോക്കലേറ്റ് ബോയ്സ്" സാം വുഡിംഗ്.പ്രാഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഗീത നഗരമാണ്: ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ, മേളങ്ങൾ എന്നിവ ഇതിനകം വിദേശ പുതുമയുമായി പരിചിതമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ജോർജി ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ്, ഇതിനകം ഒരു ഡസനിലധികം ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് “സായുധ”മായിരുന്നു, കൂടാതെ മിക്ക ക്രമീകരണങ്ങളും സ്വയം എഴുതി. അവനെ സഹായിച്ചു എൻ. മിൻഒപ്പം എസ്. കഗൻ.സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ടീമിൽ ഭരിച്ചു: സംഗീതജ്ഞർ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ഓരോ നിർദ്ദേശവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയ, ചില സമയങ്ങളിൽ, പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർ. "ജാസ് കാപ്പെല്ല" സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല നടത്തിയത് വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ, മാത്രമല്ല സോവിയറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും: എ. ഷിവോറ്റോവിന്റെ "ജാസ് സ്യൂട്ട്", എൻ. മിങ്കിന്റെ ഗാനരചന "ഞാൻ ഏകനാണ്", ജി. ടെർപിലോവ്സ്കിയുടെ "ജാസ് ഫീവർ". മേളയെക്കുറിച്ച് ലെനിൻഗ്രാഡ് പ്രസ്സുകളിൽ പോലും അംഗീകൃത അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, അവർ സുഗമമായും താളാത്മകമായും ദൃഢമായും ചലനാത്മകമായും കളിച്ചു. "ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് കാപെല്ല" മോസ്കോ, മർമാൻസ്ക്, പെട്രോസാവോഡ്സ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി, "കാഴ്ച" കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, "സാംസ്കാരിക ചേംബർ-തരം ജാസ്" ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് ശേഖരം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ "അക്കാദമിസം" വാണിജ്യ വിജയം നേടിയില്ല, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സംഗീതം കേൾക്കാൻ പ്രേക്ഷകർ തയ്യാറായില്ല. തിയേറ്ററുകളുടെയും ക്ലബ്ബുകളുടെയും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാർക്ക് സംഘത്തോടുള്ള താൽപര്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീതജ്ഞർ മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി. ജോർജി ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് അസ്റ്റോറിയ റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ റഷ്യൻ ജാസിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ, ക്രൂയിസ് കപ്പലുകളിൽ നഗരത്തിലെത്തിയ വിദേശ ജാസ്മാൻമാരുമായി ജാം സെഷനുകൾ നടന്നു.
1930-ൽ, ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗിന്റെ സംഗീതജ്ഞരിൽ പലരും ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവിന്റെ കൂടുതൽ വിജയകരമായ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് മാറി, ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് തന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര പിരിച്ചുവിട്ട് കുറച്ച് കാലം എഞ്ചിനീയറായി ജോലി ചെയ്തു (പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ലഭിച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ഉപയോഗപ്രദമായി). പ്രഗത്ഭനായ പിയാനിസ്റ്റും അറേഞ്ചറുമായ സൈമൺ കഗന്റെ വരവോടെ ഒരു കച്ചേരി ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ ജാസ് കാപ്പെല്ല വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, 1934-ൽ ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് വീണ്ടും മേളയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, കാപ്പെല്ല ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി. ഉജ്ജ്വലമായ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, പിയാനിസ്റ്റ് ബോണ്ടിനായി ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവിച്ച് ഡിഡെറിക്സ്(1907-?). സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ ഉപകരണ ക്രമീകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം നടത്തി, ഓരോ സ്‌കോറും ക്രിയാത്മകമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി. എൽ ഡിഡെറിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളും അറിയപ്പെടുന്നു - "പ്യൂമ", "അണ്ടർ ദി റൂഫ്സ് ഓഫ് പാരീസ്". പത്ത് മാസം നീണ്ടുനിന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം ബാൻഡിന്റെ പര്യടനങ്ങൾ ടീമിന് മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. 1935-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോയുമായുള്ള കരാറിന്റെ കാലാവധി അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ പതിവ് ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് കാപ്പെല്ല ആയിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ വീണ്ടും മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് ചിതറിപ്പോയി. 1938-ൽ, ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് അറസ്റ്റിലാവുകയും ചാരവൃത്തിയും വെടിയുതിർക്കുകയും ചെയ്തു (1956-ൽ പുനരധിവസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു). ചാപ്പൽ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ തുടർന്നു. പിന്നീട് പോപ്പ്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു ജോർജി ലാൻഡ്സ്ബർഗ്.
ജാസ് മികച്ച സംഗീതം എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 20-30 കളിൽ റഷ്യയിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സ്വതസിദ്ധമായ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞർ കുറവായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പ്രധാനമായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളാണ്, അവരുടെ സംഗീതജ്ഞർ സോളോ "ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു. വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അപൂർവമായിരുന്നു, ഗായകരുടെ അകമ്പടി നിലനിന്നിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1929 ൽ സംഘടിപ്പിച്ച "ടീ ജാസ്". ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്(1895-1982) കൂടാതെ മാലി ഓപ്പറ തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ട്രംപറ്റർ-സോളോയിസ്റ്റ് യാക്കോവ് സ്കോമോറോവ്സ്കി(1889-1955), ആയിരുന്നു ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഅത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്ര. അതെ, അതിന്റെ പേരിൽ ഒരു ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: തിയേറ്റർ ജാസ്. ഗ്രിഗറി അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ കോമഡി "മെറി ഫെലോസ്" ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി, അവിടെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തത് ല്യൂബോവ് ഒർലോവ, ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവരാണ്. 1934 ന് ശേഷം, "ജാസ് കോമഡി" (സംവിധായകൻ തന്റെ സിനിമയുടെ തരം ആദ്യമായി നിർവചിച്ചതുപോലെ) രാജ്യം മുഴുവൻ വീക്ഷിച്ചപ്പോൾ, ഒരു ചലച്ചിത്ര നടനെന്ന നിലയിൽ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ജനപ്രീതി അവിശ്വസനീയമായി. ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് മുമ്പ് സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന ചിത്രത്തിൽ ഗ്രാമീണനായ നായകൻ - ഇടയനായ കോസ്ത്യ പോറ്റെഖിൻ - പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: കമ്പോസർ I. O. ഡുനെവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം മനോഹരമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു, പരുഷമായി തമാശ പറഞ്ഞു, സാധാരണ ഹോളിവുഡ് തന്ത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതെല്ലാം പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഹോളിവുഡിൽ അത്തരമൊരു ശൈലിയിലുള്ള സിനിമകൾ വളരെക്കാലമായി കണ്ടുപിടിച്ചതായി കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. ഡയറക്ടർ ഗ്രിഗറി അലക്സാണ്ട്റോവിന് അത് സോവിയറ്റ് മണ്ണിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടിവന്നു.
1930-കളിൽ "ടീ ജാസ്" എന്ന പേര് വളരെ ജനപ്രിയമായി. സംരംഭകരായ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഈ പേര് അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വാണിജ്യപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് നൽകി, പക്ഷേ അവർ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ യഥാർത്ഥ നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, ഇത് ഒരൊറ്റ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരുമിച്ച് സംഗീത അവലോകനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരം നാടകവൽക്കരണം, എൽ. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി, ജി. ലാൻഡ്സ്ബർഗ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഉപകരണ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഉത്യോസോവിന്റെ വിനോദ ഓർക്കസ്ട്രയെ അനുകൂലമായി വേർതിരിച്ചു, സോവിയറ്റ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. കൂടാതെ, സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിനായി, ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ് പ്രശസ്തരും കഴിവുറ്റവരുമായ സോവിയറ്റ് ഗാനരചയിതാക്കളെ ആകർഷിച്ചു ഐസക് ദുനയേവ്സ്കി,സഹോദരങ്ങൾ ദിമിത്രിഒപ്പം ഡാനിൽ പോക്രാസ്സി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ലിസ്റ്റോവ്, മാറ്റ്വി ബ്ലാന്റർ, എവ്ജെനി ഷാർക്കോവ്സ്കി.മനോഹരമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ മുഴങ്ങിയ ഗാനങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം ജനപ്രിയവും ജനപ്രിയവും ആയിത്തീർന്നു.
ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം ആവശ്യമാണ്. തുടർന്ന്, "ടീ-ജാസ്" എന്ന കലാകാരന്മാർ ദേശീയ സ്റ്റേജും ജാസും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു നിക്കോളായ് മിങ്ക്(1912-1982). ഐസക് ദുനയേവ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം ചേർന്ന് സംഗീതജ്ഞൻ തന്നെ അനുസ്മരിച്ചത് പോലെ "തന്റെ അവിസ്മരണീയമായ സർവ്വകലാശാലകളിലൂടെ" കടന്നു പോയ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഈ അനുഭവം പിന്നീട് മോസ്കോ വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിലും 1960 കളിലും ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കാൻ മിങ്കിനെ സഹായിച്ചു. രചിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുക, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികളും ഓപ്പററ്റകളും സൃഷ്ടിക്കുക.
1930-1940 കളിലെ സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ഒരു സവിശേഷത. അക്കാലത്ത് ജാസ് "സോംഗ് ജാസ്" ആയിരുന്നുവെന്നും പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ സാക്സഫോണുകളും ഡ്രമ്മുകളും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളികളായിരുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും കണക്കാക്കാം. അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, "അവർ ജാസ് കളിക്കുന്നു", ജാസ് അല്ല. വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്ന ഗാനരൂപം, ഒരുപക്ഷേ രൂപമായിരുന്നു, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കൾക്കായി ജാസ് സംഗീതം തുറന്ന പാത. എന്നിട്ടും, ഈ സംഗീതം - പാട്ട്, നൃത്തം, വൈവിധ്യമാർന്നതും ഹൈബ്രിഡ് - യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ ജാസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. അതെ, അവൾക്ക് "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ" റഷ്യയിൽ വേരുറപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആധികാരിക ആദ്യകാല അമേരിക്കൻ ജാസ് സോവിയറ്റ് പൊതുജനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും അന്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സംഗീതമാണെന്ന് ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് ഉത്യോസോവ് പോലും അവകാശപ്പെട്ടു. ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് - തിയേറ്ററിലെ മനുഷ്യൻ, വാഡെവില്ലെ, സിന്തറ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആരാധകൻ - തിയേറ്ററിനെ ജാസ്, ജാസ് - തിയേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. "ജാസ് അറ്റ് ദ ടേൺ", "മ്യൂസിക് സ്റ്റോർ" ഇങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - അതിൽ സന്തോഷകരമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ അത്ഭുതകരമായിസംയോജിത സംഗീതവും നർമ്മവും. കമ്പോസർ I. O. ദുനയേവ്സ്കി ചിലപ്പോൾ നാടോടി, ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല ക്രമീകരിച്ചത്: ഉദാഹരണത്തിന്, "സാഡ്‌കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ജാസ്" "ഇന്ത്യൻ അതിഥിയുടെ ഗാനം", "റിഗോലെറ്റോ" ൽ നിന്നുള്ള "ഡ്യൂക്കിന്റെ ഗാനം", ജാസ് ഫാന്റസി "യൂജിൻ വൺജിൻ".
പ്രശസ്ത ജാസ് ചരിത്രകാരനായ A. N. ബറ്റാഷേവ് തന്റെ "സോവിയറ്റ് ജാസ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എഴുതുന്നു: "30-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, L. Utesov ന്റെ കച്ചേരി പരിശീലനം ആഭ്യന്തര സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, വിദേശ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ചു. , വൈവിധ്യവും ജാസും. ഈ വിഭാഗത്തെ ആദ്യം "തിയറ്റർ ജാസ്" എന്നും പിന്നീട് യുദ്ധാനന്തരം ലളിതമായി " പോപ് സംഗീതം", വർഷങ്ങളായി, അവൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു."
ഉത്യോസോവ് നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പേജ് മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളാണ്. സാധ്യമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ, “ശത്രുവിനെ തോൽപ്പിക്കുക!” എന്ന പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി, അതിനൊപ്പം സംഗീതജ്ഞർ ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിൽ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകളിൽ സൈനികർക്കായി ഫ്രണ്ടിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നു, പുറംഭാഗങ്ങളിൽ - യുറലുകളിലും സൈബീരിയയിലും, തുടർന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ. ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ നടന്നത് സൈന്യത്തിൽ, മുൻനിര മേഖലയിൽ. യുദ്ധസമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ സംഗീതജ്ഞരും പോരാളികളുമായിരുന്നു. വലിയ കച്ചേരി ടീമുകളുടെ ഭാഗമായി നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ മുന്നിലേക്ക് പോയി. അലക്സാണ്ടർ ഷ്ഫാസ്മാൻ, ബോറിസ് കരമിഷെവ്, ക്ലോഡിയ ഷുൽഷെങ്കോ, ബോറിസ് റെൻസ്കി, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ്, ദിമിത്രി പോക്രാസ്, ഐസക് ദുനയേവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ജനപ്രിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പല മുന്നണികളും സന്ദർശിച്ചു. പലപ്പോഴും, മുൻനിരയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സൈനിക കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു, സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുകയും ... മരിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഫ്രണ്ടിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ വാനോ മുരഡെലി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി: “നമ്മുടെ സൈനികരുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും സംസ്കാരത്തിൽ, കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിൽ, വളരെ മികച്ചതാണ്. ഫ്രണ്ട്, മേളങ്ങൾ, ജാസ് എന്നിവയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ അവരുടെ വലിയ സ്നേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ച വിമർശകരാരും "നമുക്ക് ജാസ് ആവശ്യമുണ്ടോ?" എന്ന ചോദ്യം ചോദിച്ചില്ല. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലയിൽ ധാർമികതയെ പിന്തുണയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, വിമാനങ്ങളുടെയും ടാങ്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് സ്വരൂപിക്കുകയും ചെയ്തു. മുൻവശത്ത്, ഉട്ടെസോവ് വിമാനം "മെറി ഫെലോസ്" അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ് സോവിയറ്റ് വേദിയിലെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കളുടെ നിരവധി തലമുറകളുടെ പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു, പാട്ടുമായി സ്വയം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകത്തെ വിളിച്ചു - "ജീവിതത്തിലൂടെ ഒരു ഗാനം", 1961 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കൂടാതെ 1982-ൽ യു.എ. ദിമിട്രിവ് "ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്" എന്ന പുസ്തകം എഴുതി, അത് പ്രശസ്ത ബാൻഡ് നേതാവ്, ഗായകൻ, നടൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.
തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളെ പൂർണ്ണമായും ജാസ് ആയി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വാദിക്കാം, കാരണം, കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്. എന്നാൽ ജാസ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തന്റെ ഭാഗം അവഗണിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര, പലപ്പോഴും സോളോ ഭാഗങ്ങൾ രചയിതാവ് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ എഴുതിയ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, അത് ജാസ് അല്ലെന്ന് ആരും ഒരിക്കലും ചിന്തിക്കില്ല! കൂടാതെ, അത്തരം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, കാരണം ജാസ് നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നത് സംഗീത പ്രകടന ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം, അതിന്റെ അന്തർലീനവും താളാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ കൂടിയാണ്.
1930-കൾ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളായിരുന്നു സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ. ആദ്യത്തെ പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ജനങ്ങളുടെ ആവേശം വളരെ വലുതായിരുന്നു: പുതിയ നഗരങ്ങൾ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ നിർമ്മിച്ചു, റെയിൽവേകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ലോകം മുഴുവൻ അറിയാത്ത ഈ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, സ്വന്തം സംഗീത "അലങ്കാര", പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ, പുതിയ പാട്ടുകൾ എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ കലാജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും താഴെയാണ് അടുത്ത ശ്രദ്ധരാജ്യത്തെ പാർട്ടി നേതൃത്വം. 1932-ൽ, RAPM ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യാനും സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ രൂപീകരിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ജാസ് സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ബഹുജന വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി സംഘടനാ നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളുന്നത് സാധ്യമാക്കി. 1930-കൾ സോവിയറ്റ് ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ അവരുടേതായതും യഥാർത്ഥവുമായ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അവരുടെ പ്രധാന ദൌത്യം ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു: ഗ്രൂപ്പിലെ താളാത്മക തുടർച്ചയും സോളോ പ്ലേയും മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിലനിർത്താനും അനുവദിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ജാസ് ശൈലികൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്. - യഥാർത്ഥ ജാസ് ഉണ്ടാക്കുന്ന എല്ലാം, അത് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.
1934-ൽ, മോസ്കോ പോസ്റ്ററുകൾ അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവിന്റെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരിയിലേക്ക് പ്രേക്ഷകരെ ക്ഷണിച്ചു.
അലക്സാണ്ടർ വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് വർലാമോവ് 1904-ൽ സിംബിർസ്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഉലിയാനോവ്സ്ക്) ജനിച്ചു. വർലമോവ് കുടുംബം പ്രശസ്തമായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ക്ലാസിക് (“റെഡ് സൺഡ്രസ്”, “തെരുവിലൂടെ ഒരു മഞ്ഞുവീഴ്ച”, “പുലർച്ചെ നിങ്ങൾ അവളെ ഉണർത്തരുത്”, “ഏകാന്തമായ ഒരു കപ്പൽ വെളുത്തതായി മാറുന്നു”) . ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാവി നേതാവിന്റെ അമ്മ പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഗായികയായിരുന്നു, അച്ഛൻ അഭിഭാഷകനായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കൾ തങ്ങളുടെ മകന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ശ്രദ്ധിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും യുവാവ് വളരെ കഴിവുള്ളവനായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം എല്ലാ വർഷവും യുവ പ്രതിഭകളെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല: ആദ്യം ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ, പിന്നെ GITIS ൽ പ്രശസ്തമായ ഗ്നെസിങ്കയിൽ. ഇതിനകം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, വർലാമോവ് സാം വുഡിംഗിന്റെ "ചോക്ലേറ്റ് ബോയ്സ്" റിവ്യൂ കണ്ടു, അത് വിദ്യാർത്ഥിയിൽ മായാത്ത മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. വർലാമോവിന് ഒരു മികച്ച സമ്മാനം ലഭിച്ചു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്നും റേഡിയോ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നും പരിചിതമായ "ഹോട്ട് സെവൻ" എന്ന സമന്വയത്തിന് സമാനമായ ഒരു മേള സംഘടിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്.വർലാമോവിന്റെ "ഗൈഡിംഗ് സ്റ്റാർ" ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ,റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനെ അഭിനന്ദിച്ചവൻ. യുവ കമ്പോസർ-കണ്ടക്ടർ തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി സംഗീതജ്ഞരെയും ശേഖരണത്തെയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. വർലമോവ് ഗ്നെസിങ്കയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിട്ട് അഞ്ച് വർഷം കഴിഞ്ഞു, റെഡ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ ഹൗസിൽ ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു അത്, അക്കാലത്തെ പല ഓർക്കസ്ട്രകളെയും പോലെ, തിയേറ്റർ ജാസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. മനോഹരമായ ഈണങ്ങളിലൂടെയും ചിട്ടകളിലൂടെയും സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത കൈവരിച്ചു. നാടകങ്ങൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: "അറ്റ് ദ കാർണിവൽ", "ഡിക്സി ലീ", "ഈവനിംഗ് ലീവ്സ്", "ലൈഫ് ഈസ് ഫുൾ ഓഫ് ഹാപ്പിനസ്", "ബ്ലൂ മൂൺ", "സ്വീറ്റ് സു". വർലാമോവ് ചില അമേരിക്കൻ ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും സ്വയം പാടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞന് മികച്ച സ്വര കഴിവുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം അനുവദിച്ചു, പാട്ടുകൾ താളാത്മകമായി കൃത്യമായും ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തും.
1937-1939 ൽ. വർലാമോവിന്റെ കരിയർ വളരെ വിജയകരമായി വികസിച്ചു: സംഗീതജ്ഞൻ ആദ്യം സെപ്റ്റെറ്റ് ("സെവൻ") നയിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയുടെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. 1940-1941 ജി ജി. - ചീഫ് കണ്ടക്ടർ USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര.എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പല സംഗീതജ്ഞരെയും മുന്നണിയിലേക്ക് വിളിച്ചു. വർലമോവ് വിട്ടുകൊടുത്തില്ല. മോചിതരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇടയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിച്ചു സൈനികസേവനം, മുമ്പ് മുറിവേറ്റവർ, അസാധാരണം (വിചിത്രമെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം) "മെലഡി ഓർക്കസ്ട്ര":മൂന്ന് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, സാക്സോഫോൺ, രണ്ട് പിയാനോ. ഹെർമിറ്റേജ്, മെട്രോപോൾ, സൈനിക യൂണിറ്റുകളിലും ആശുപത്രികളിലും സംഗീതജ്ഞർ മികച്ച വിജയം നേടി. വർലാമോവ് ഒരു ദേശസ്നേഹിയായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ ടാങ്കിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി സംഗീതജ്ഞൻ സ്വന്തം പണം സമ്പാദിച്ചു.
നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കഴിവുള്ളവരും വിജയകരവും പ്രശസ്തരുമായ ആളുകളുടെ വിധിയിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു. കമ്പോസർ-കണ്ടക്ടർ അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ് ക്രൂരമായ വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല 1943 ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റെ പ്രശസ്തമായ റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂസിൽ സംഗീതജ്ഞർ പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, മെലഡി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ് അറസ്റ്റിലായി. വർലാമോവ് പലപ്പോഴും വിദേശ റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുവെന്നും ജർമ്മനിയുടെ വരവിനായി കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്നും റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത സെലിസ്റ്റിന്റെ അപലപനമാണ് കാരണം. അധികാരികൾ ഈ നീചനെ വിശ്വസിച്ചു, വർലാമോവിനെ ആദ്യം നോർത്തേൺ യുറലുകളിൽ ലോഗിംഗ് ചെയ്യാൻ അയച്ചു. അവാർഡ് ലഭിച്ച എട്ട് വർഷം അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതാവിനെപ്പോലെ തന്നെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ക്യാമ്പിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്നും ഗായകരിൽ നിന്നും ഒത്തുകൂടിയ ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു തടവുകാർക്കുള്ള ഒരു മികച്ച ഔട്ട്ലെറ്റ്. ഈ അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്ര ഒമ്പത് ക്യാമ്പ് പോയിന്റുകളിലും വലിയ സന്തോഷം നൽകി. തന്റെ കാലാവധി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ കസാക്കിസ്ഥാനിലേക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു ലിങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ സംഗീതജ്ഞൻ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു: അദ്ദേഹം കുട്ടികളെയും യുവാക്കളെയും സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു, റഷ്യൻ നാടക തിയേറ്ററിനായി കൃതികൾ രചിച്ചു. ഉള്ളിൽ മാത്രം 1956 നഗരം, പുനരധിവാസത്തിനുശേഷം, വർലാമോവിന് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു, ഉടൻ തന്നെ സജീവമായി ചേർന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, സിനിമയ്ക്ക് സംഗീതം രചിക്കുന്നു (ആനിമേറ്റഡ്: "വണ്ടർ വുമൺ", "പക്ക്! പക്ക്!", "ദി ഫോക്സ് ആൻഡ് ദി ബീവർ" മുതലായവ), നാടക തീയറ്ററുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ടെലിവിഷൻ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, ഇൻ 1990 വർലാമോവിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ശ്രദ്ധേയനായ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറും ചേർന്ന് ജാസ്, സിംഫണിക് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന റെക്കോർഡ് പുറത്തിറങ്ങി.
സോവിയറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ ഒരേസമയം നിരവധി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലേക്ക് നമുക്ക് മടങ്ങാം. 1939 സംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ്.ഭാവിയിലെ പോപ്പ്-സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു ഇത്, വലിയ സിംഫണിക് ജാസിനായുള്ള ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശേഖരം. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവനാണ് "ഗൌരവമായ" ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചത് വിക്ടർ ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കി (1906-1974).വേണ്ടി USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ്പ്രധാനമായും റേഡിയോയിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതി I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോയിൽ മുതലായവ 1939 നിക്കോളായ് മിങ്ക് ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു.
മറ്റ് യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളും പിന്നിലല്ല. ബാക്കുവിൽ, ടോഫിഗ് ഗുലിയേവ് സൃഷ്ടിച്ചു അസർബൈജാൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര.യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അർമേനിയയിൽ സമാനമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ആർട്ടെമി അയ്വസ്യൻ.അവരുടെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉക്രെയ്നിലെ മോൾഡേവിയൻ എസ്എസ്ആറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പടിഞ്ഞാറൻ ബെലാറസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ട്രമ്പറ്ററും വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എഡ്ഡി റോസ്നറുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു ടീമായിരുന്നു പ്രശസ്ത അനുബന്ധ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന്.
എഡ്ഡി (അഡോൾഫ്) ഇഗ്നാറ്റിവിച്ച് റോസ്നർ(1910-1976) ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പോൾ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, ബെർലിൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ വയലിൻ പഠിച്ചു. സ്വന്തമായി പൈപ്പിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ഹാരി ജെയിംസ്, ബണ്ണി ബെറിജൻ.മികച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ എഡി യൂറോപ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിൽ കുറച്ചുകാലം കളിച്ചു, തുടർന്ന് പോളണ്ടിൽ സ്വന്തം ബാൻഡ് സംഘടിപ്പിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് എപ്പോൾ ചെയ്തു ലോക മഹായുദ്ധം, സംഗീതജ്ഞരിൽ ഭൂരിഭാഗവും യഹൂദന്മാരായിരുന്നതിനാൽ, ഫാസിസ്റ്റ് പ്രതികാര നടപടികളിൽ നിന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടേണ്ടിവന്നു, ഫാസിസ്റ്റ് ജർമ്മനിയിലെ ജാസ് "ആർയൻ ഇതര കല" എന്ന പേരിൽ നിരോധിച്ചിരുന്നു. അങ്ങനെ സംഗീതജ്ഞർ സോവിയറ്റ് ബെലാറസിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി. അടുത്ത രണ്ട് വർഷത്തേക്ക്, ബാൻഡ് മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും യുദ്ധസമയത്തും - മുന്നണികളിലും പിൻഭാഗത്തും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി. ചെറുപ്പത്തിൽ "വൈറ്റ് ആംസ്ട്രോംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന എഡ്ഡി റോസ്നർ, തന്റെ കഴിവ്, ആകർഷണം, പുഞ്ചിരി, പ്രസന്നത എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ വിജയിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു കഴിവുള്ള കലാകാരനായിരുന്നു. റഷ്യൻ സ്റ്റേജിലെ മാസ്റ്ററുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ റോസ്നർ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് യൂറി സോൾസ്കി,"ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് അടിത്തറയുണ്ട്, രുചി." പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഹിറ്റുകൾ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു: ടിസോൾ - എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ "കാരവൻ", വില്യം ഹാൻഡിയുടെ "സെന്റ് ലൂയിസ് ബ്ലൂസ്", ടോസെല്ലിയുടെ "സെറനേഡ്", ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെ "ടെയിൽസ് ഓഫ് വിയന്ന വുഡ്സ്", ഗാനം. റോസ്നർ തന്നെ "ക്വയറ്റ് വാട്ടർ", "കൗബോയ് സോംഗ്", ആൽബർട്ട് ഹാരിസിന്റെ "മാൻഡോലിൻ, ഗിറ്റാർ ആൻഡ് ബാസ്". യുദ്ധകാലത്ത്, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശേഖരം സഖ്യകക്ഷികളുടെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: അമേരിക്കൻ, ബ്രിട്ടീഷ് എഴുത്തുകാർ. സ്വദേശീയവും വിദേശീയവുമായ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള നിരവധി ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംഗീതം ആലപിച്ചിട്ടുണ്ട് അമേരിക്കൻ സിനിമപ്രശസ്ത ഗ്ലെൻ മില്ലർ ബിഗ് ബാൻഡ് അഭിനയിച്ച "സൺ വാലി സെറനേഡ്".
1946-ൽ, ജാസ് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ജാസ്മാൻമാർ കോസ്മോപൊളിറ്റനിസം ആരോപിക്കുകയും ബാൻഡ് പിരിച്ചുവിടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, എഡ്ഡി റോസ്നർ പോളണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നാൽ രാജ്യദ്രോഹക്കുറ്റം ചുമത്തി മഗദാനിലേക്ക് അയച്ചു. 1946 മുതൽ 1953 വരെ വിർച്യുസോ ട്രംപറ്റർ എഡി റോസ്നർ ഗുലാഗിലായിരുന്നു. തടവുകാരിൽ നിന്ന് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിക്കാൻ പ്രാദേശിക അധികാരികൾ സംഗീതജ്ഞനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അങ്ങനെ നീണ്ട എട്ട് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. മോചനത്തിനും പുനരധിവാസത്തിനും ശേഷം, റോസ്നർ വീണ്ടും മോസ്കോയിൽ ഒരു വലിയ ബാൻഡിനെ നയിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ കുറച്ചുകൂടി കാഹളം വായിച്ചു: ക്യാമ്പ് വർഷങ്ങളിൽ അനുഭവിച്ച സ്കർവി അവനെ ബാധിച്ചു. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു: റോസ്നറുടെ ഗാനങ്ങൾ നിരന്തരമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, സംഗീതജ്ഞർ 1957-ൽ കാർണിവൽ നൈറ്റ് എന്ന ജനപ്രിയ സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ചു. 1960-കളിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു, അവർ പിന്നീട് റഷ്യൻ ജാസിന്റെ നിറവും മഹത്വവും ഉണ്ടാക്കും: മൾട്ടി-ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ് ഡേവിഡ് ഗോലോഷ്ചെക്കിൻ,കാഹളക്കാരൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്,സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഗെന്നഡി ഹോൾസ്റ്റീൻ.ബാൻഡ് എഴുതിയ വലിയ ക്രമീകരണങ്ങൾ വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്ഒപ്പം അലക്സി മഴുക്കോവ്,
റോസ്നർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അമേരിക്കക്കാരെക്കാൾ മോശമായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ല. ലോക ജാസിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മാസ്ട്രോക്ക് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ യഥാർത്ഥ ജാസിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി സോവിയറ്റ് ശേഖരത്തെ അവഗണിച്ചതിന് റോസ്നർ പത്രങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു. 1973-ൽ, എഡ്ഡി റോസ്നർ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക്, പശ്ചിമ ബെർലിനിലേക്ക് മടങ്ങി. എന്നാൽ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കരിയർ വികസിച്ചില്ല: കലാകാരൻ ചെറുപ്പമായിരുന്നില്ല, അയാൾക്ക് ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു, അവന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ ജോലി കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം തീയറ്ററിൽ ഒരു എന്റർടെയ്‌നറായും ഒരു ഹോട്ടലിൽ ഹെഡ് വെയിറ്ററായും ജോലി ചെയ്തു. 1976 ൽ സംഗീതജ്ഞൻ മരിച്ചു. 1993 ൽ മോസ്കോയിൽ, "റഷ്യ" എന്ന കച്ചേരി ഹാളിൽ, "ഇൻ ദി കമ്പനി ഓഫ് എഡ്ഡി റോസ്നർ" എന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഷോ നടന്നു. അതേ 1993-ൽ യു.സെയ്റ്റ്‌ലിൻ എഴുതിയ "ദ റൈസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് ദ ഗ്രേറ്റ് ട്രമ്പറ്റർ എഡ്ഡി റോസ്നർ" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു ജാസ് വിർച്യുസോ, ഒരു യഥാർത്ഥ ഷോമാൻ, സങ്കീർണ്ണമായ സാഹസിക സ്വഭാവവും പ്രയാസകരമായ വിധിയുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്, 2011 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ദിമിത്രി ഡ്രാഗിലേവിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി നോവൽ കഥ പറയുന്നു - "എഡ്ഡി റോസ്നർ: ഞങ്ങൾ ജാസ് സ്മാക്ക് ചെയ്യുന്നു, കോളറ വ്യക്തമാണ്!"
ഒരു നല്ല ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ പതിറ്റാണ്ടുകളായി അത് നിലനിർത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘായുസ്സ്, ഒന്നാമതായി, നേതാവിന്റെ മൗലികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീതത്തോട് പ്രണയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയും സംഗീതജ്ഞനും. ഗിന്നസ് ബുക്ക് ഓഫ് റെക്കോർഡിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് നേതാവ്, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിനെ ഒരു ഇതിഹാസ ജാസ്മാൻ എന്ന് വിളിക്കാം.
ഒലെഗ് ലിയോനിഡോവിച്ച് ലൻഡ്സ്ട്രീം(1916-2005) ഫിസിക്‌സ് അധ്യാപകനായ ലിയോണിഡ് ഫ്രാന്റ്‌സെവിച്ച് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ചിറ്റയിൽ ജനിച്ചത്. ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞന്റെ മാതാപിതാക്കൾ CER (ചൈനീസ് ഈസ്റ്റേൺ റെയിൽവേ, ചിറ്റയെയും വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്കിനെയും ചൈനയിലൂടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു) ജോലി ചെയ്തു. കുറച്ചുകാലം കുടുംബം ഹാർബിനിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ റഷ്യൻ പ്രവാസികൾ ഒത്തുകൂടി. സോവിയറ്റ് പൗരന്മാരും റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരും ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു. ലണ്ട്സ്ട്രെം കുടുംബം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: അച്ഛൻ പിയാനോ വായിച്ചു, അമ്മ പാടി. കുട്ടികളെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ കുട്ടികൾക്ക് "ശക്തമായ" വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ അവർ തീരുമാനിച്ചു: രണ്ട് ആൺമക്കളും കൊമേഴ്സ്യൽ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1932-ൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ "ഡിയർ ഓൾഡ് സൗത്ത്" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റെക്കോർഡ് വാങ്ങിയപ്പോഴാണ് ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ ജാസ് ആദ്യമായി തുറന്നുകാട്ടുന്നത്. (പ്രിയപ്പെട്ട ഓൾഡ് സൗത്ത്‌ലാൻഡ്).ഒലെഗ് ലിയോനിഡോവിച്ച് പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു: “ഈ റെക്കോർഡ് ഒരു ഡിറ്റണേറ്ററിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്റെ ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ മാറ്റിമറിച്ചു. മുമ്പ് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരു സംഗീത പ്രപഞ്ചം ഞാൻ കണ്ടെത്തി.
സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ഭാവി ഗോത്രപിതാവ് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഹാർബിൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പാർട്ടികൾ, ഡാൻസ് ഫ്ലോറുകൾ, ഉത്സവ പന്തുകൾ എന്നിവയിൽ കളിച്ച ഒമ്പത് റഷ്യൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു കോംബോ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ടീം പ്രാദേശിക റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ പ്രശസ്തമായ ജാസ് കഷണങ്ങൾ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് "നീക്കംചെയ്യാൻ" പഠിച്ചു, സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി I. ഡുനെവ്സ്കി, പിന്നീട് ഒലെഗ് ലണ്ട്സ്ട്രെം ഓർത്തു, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റെ മെലഡികൾ ജാസിന് അനുയോജ്യമാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് തനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ ഗാനങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ആയിരുന്നില്ല. ആദ്യത്തെ ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഭൂരിഭാഗം അംഗങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നില്ല, അവർക്ക് സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ജാസിനോട് വളരെയധികം അഭിനിവേശമുള്ളവരായിരുന്നു, ഈ സംഗീതം മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അവർ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു. ക്രമേണ, ടീം പ്രശസ്തമായി: അവർ ഷാങ്ഹായിലെ ഡാൻസ് ഹാളുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഹോങ്കോംഗ്, ഇന്തോചൈന, സിലോൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ - ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം - "വിദൂര കിഴക്കിന്റെ ജാസ് രാജാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.
മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ചെറുപ്പക്കാർ - സോവിയറ്റ് പൗരന്മാർ - റെഡ് ആർമിയിലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ചൈനയിൽ സംഗീതജ്ഞർ കൂടുതൽ ആവശ്യമാണെന്ന് കോൺസൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഇത് ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയമായിരുന്നു: കുറച്ച് ജോലികളുണ്ടായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിനോദവും നൃത്തവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പണപ്പെരുപ്പം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ മറികടന്നു. 1947-ൽ മാത്രമാണ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അനുമതി ലഭിച്ചത്, പക്ഷേ അവർ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ മോസ്കോയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് കസാനിലേക്കാണ് ("ഷാങ്ഹായ്" ചാരന്മാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുമെന്ന് മോസ്കോ അധികാരികൾ ഭയപ്പെട്ടു). ആദ്യം, ടാറ്റർ എഎസ്എസ്ആറിന്റെ ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടാക്കാൻ ഒരു തീരുമാനമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അടുത്ത വർഷം, 1948, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ് "മുരദേലിയുടെ "മഹത്തായ സൗഹൃദം" എന്ന ഓപ്പറയിൽ" സംഗീതത്തിലെ ഔപചാരികതയെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് പുറപ്പെടുവിച്ചു. ഡിക്രിയിൽ, സ്റ്റാലിൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഓപ്പറയെ "അപകടകരമായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു ക്രൂരമായ കലാവിരുദ്ധ സൃഷ്ടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് "ജാസിനൊപ്പം കാത്തിരിക്കാൻ" വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.
എന്നാൽ പഠിക്കാൻ ഒരിക്കലും വൈകില്ല! രചനയുടെയും നടത്തിപ്പിന്റെയും ക്ലാസിൽ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം കസാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത്, സംഗീതജ്ഞർക്ക് കസാനിൽ പ്രകടനം നടത്താനും റേഡിയോയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും മികച്ച സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയായി പ്രശസ്തി നേടാനും കഴിഞ്ഞു. പന്ത്രണ്ട് ടാറ്റർ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, അത് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം "ജാസിലേക്ക്" മികച്ച രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചു. അവർ ലണ്ട്‌സ്‌ട്രീമിനെയും മോസ്കോയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗൂഢാലോചന വലിയ ബാൻഡിനെയും" കുറിച്ച് പഠിച്ചു. 1956-ൽ, ജാസ്മാൻ മുൻ "ചൈനീസ്" കോമ്പോസിഷനിൽ മോസ്കോയിൽ എത്തി, റോസ്കോൺസേർട്ടിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയായി. വർഷങ്ങളായി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന മാറി. 1950-കളിൽ "ഷോൺ": ടെനോർ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഇഗോർ ലൻഡ്‌സ്ട്രെം,കാഹളക്കാർ അലക്സി കൊട്ടിക്കോവ്ഒപ്പം ഇന്നോകെന്റി ഗോർബുണ്ട്സോവ്,ബാസ് പ്ലെയർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്രാവിസ്,ഡ്രമ്മർ സിനോവി ഖസാങ്കിൻ. 1960-കളിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ. യുവ ഇംപ്രൊവൈസർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു: സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോർജി ഗരന്യൻഒപ്പം അലക്സി സുബോവ്,ട്രോംബോണിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ,പിയാനിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ.പിന്നീട്, 1970 കളിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളാൽ നിറഞ്ഞു ഗെന്നഡി ഗോൾസ്റ്റീൻ, റോമൻ കുൻസ്മാൻ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഗ്രിഗോറിയേവ്.
ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര സജീവമായ ഒരു ടൂറിംഗും കച്ചേരി ജീവിതവും നയിച്ചു, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികൾ കണക്കാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി, അവർ ജാസിനെ ഒരു വിനോദ, പാട്ട്, നൃത്ത കലയായി കണക്കാക്കി. അതിനാൽ, 1960-1970 കളിൽ. ടീമിൽ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും മാത്രമല്ല, പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രവർത്തിച്ചു. ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്: ഒരു ജനപ്രിയ ഗാനവും വിനോദ പരിപാടിയും (ഉൾപ്രദേശങ്ങളിലെ നിവാസികൾക്കായി) ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ജാസ് പ്രോഗ്രാമും, ഇത് മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, യൂണിയനിലെ വലിയ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു. ജാസ് കലയിൽ ഇതിനകം പരിചിതമാണ്.
ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്രോഗ്രാമിൽ ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് പീസുകളും (കൗണ്ട് ബേസി, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്), ബാൻഡ് അംഗങ്ങളും മാസ്ട്രോ ലൻഡ്‌സ്ട്രെമും എഴുതിയ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "മോസ്കോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി", "ത്സ്ഫാസ്മാന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി", "വസന്തം വരുന്നു" - ഐസക് ദുനയേവ്സ്കിയുടെ ഒരു ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ജാസ് മിനിയേച്ചർ ഇവയായിരുന്നു. സംഗീത സ്യൂട്ടുകളിലും ഫാന്റസികളിലും - പ്രവർത്തിക്കുന്നു വലിയ രൂപം- സംഗീതജ്ഞർക്ക്-സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അത് യഥാർത്ഥ ഉപകരണ ജാസ് ആയിരുന്നു. യുവ ജാസ്മാൻമാർ, റഷ്യൻ ജാസിന്റെ നിറം ഉണ്ടാക്കും, - ഇഗോർ യാകുഷെങ്കോ, അനറ്റോലി ക്രോൾ, ജോർജി ഗരന്യൻ- അവരുടെ കൃതികൾ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെയും മികച്ച അഭിരുചിയോടെയും രചിച്ചു. പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനരായ ഗായകരെ ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രീം "കണ്ടുപിടിച്ചു". ഓർക്കസ്ട്ര വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പാടി മായ ക്രിസ്റ്റലിൻസ്കായ, ഗ്യുലി ചോഖെലി, വലേരി ഒബോഡ്സിൻസ്കി, ഐറിന ഒട്ടിവ.പാട്ടിന്റെ സാമഗ്രികൾ കുറ്റമറ്റതാണെങ്കിലും, വലിയ ബാൻഡും അതിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോയിസ്റ്റുകളും എപ്പോഴും ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിരുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ സംഗീത "യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി" നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പാസാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ഇവയുടെ പട്ടിക ഒന്നിലധികം പേജുകൾ എടുക്കും, പക്ഷേ ബാൻഡ് ജോലിക്ക് വേണ്ടിയല്ലെങ്കിൽ അത്ര പ്രൊഫഷണലായി തോന്നില്ല. മികച്ച ക്രമീകരണങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ - വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്(1937-2007). നിരൂപകൻ ജി. ഡോളോട്ട്കാസിൻ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "വി. ഡോൾഗോവിന്റെ ശൈലി ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനം ആവർത്തിക്കുന്നില്ല, വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (കാഹളം, ട്രോംബോൺസ്, സാക്സോഫോണുകൾ), അവയ്ക്കിടയിൽ നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങളും റോൾ കോളുകളും ഉണ്ട്. . മെറ്റീരിയലിന്റെ വികസനത്തിലൂടെ എന്ന തത്വമാണ് വി ഡോൾഗോവിന്റെ സവിശേഷത. നാടകത്തിന്റെ ഓരോ എപ്പിസോഡിലും, അവൻ ഒരു സ്വഭാവമായ ഓർക്കസ്ട്ര ഫാബ്രിക്, യഥാർത്ഥ ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. V. ഡോൾഗോവ് പലപ്പോഴും ബഹുസ്വരതയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര സോണറിറ്റികളുടെ പാളികൾ സൂപ്പർഇമ്പോസിംഗ് ചെയ്യുന്നു. ഇതെല്ലാം അവന്റെ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക് ഐക്യവും സമഗ്രതയും നൽകുന്നു.
1970 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, റഷ്യയിൽ സ്ഥിരതയുള്ള ജാസ് പ്രേക്ഷകർ വികസിച്ചപ്പോൾ, ഉത്സവങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം പോപ്പ് നമ്പറുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും ജാസിനായി സ്വയം അർപ്പിച്ചു. മാസ്ട്രോ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സംഗീതം രചിച്ചു: മിറേജ്, ഇന്റർലൂഡ്, ഹ്യൂമറെസ്ക്, മാർച്ച് ഫോക്സ്ട്രോട്ട്, ഇംപ്രോംപ്‌റ്റു, ലിലാക്ക് ബ്ലൂംസ്, ബുഖാറ ആഭരണം, ജോർജിയയിലെ മലനിരകളിൽ. റഷ്യൻ ജാസിന്റെ മാസ്റ്റർ രചിച്ച കൃതികൾ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം മെമ്മോറിയൽ ഓർക്കസ്ട്ര മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1970-കളിൽ ജാസിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അർനോ ബാബജൻയൻ, കാര കരേവ്, ആൻഡ്രി എഷ്പേ, മുറാദ് കഷ്ലേവ്, ഇഗോർ യാകുഷെങ്കോ.അവരുടെ കൃതികളും ലുൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും വിദേശ പര്യടനം നടത്തി, ആഭ്യന്തര, വിദേശ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ടാലിൻ-67, വാർസോയിലെ ജാസ് ജാംബോറി-72, പ്രാഗ്-78, പ്രാഗ്-86, സോഫിയ-86, നെതർലാൻഡിലെ ഡ്യൂക്ക്ടൗണിലെ ജാസ്-88", "ഗ്രെനോബിൾ- 90" ഫ്രാൻസിൽ, 1991-ൽ വാഷിംഗ്ടണിൽ നടന്ന ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ മെമ്മോറിയൽ ഫെസ്റ്റിവൽ വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ. പ്രശസ്തമായ ഗ്രൂപ്പ് പലപ്പോഴും റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് സന്തോഷകരമാണ്: "ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര", രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ, "മെമ്മറി ഓഫ് മ്യൂസിഷ്യൻസ്" (ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിച്ചത്), "ഇൻ ഔർ ടൈം", "റിച്ച് ടോണുകളിൽ" മുതലായവ.
ബറ്റാഷേവ് A.N. സോവിയറ്റ് ജാസ്. ചരിത്രപരമായ രൂപരേഖ. എസ്. 43.
ഏറ്റവും ആദരണീയമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായി സംഗീത കലഅമേരിക്കയിൽ, ജാസ് ഒരു മുഴുവൻ വ്യവസായത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ എന്നിവരുടെ നിരവധി പേരുകൾ ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകി. ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസത്തിന് ഉത്തരവാദികളാണ്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമായി ജാസ് വികസിച്ചു. പാട്ടുകൾ സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, വികസനത്തിന് ഉത്തേജനം നൽകി, പിന്നീട് അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾ രൂപീകരിച്ചു. റാഗ്‌ടൈമിൽ നിന്ന് ആധുനിക ജാസിലേക്ക് സംഗീതം ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.
പശ്ചിമാഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം സംഗീതം എഴുതുന്ന രീതിയിലും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും പ്രകടമാണ്. പോളിറിഥം, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, സിൻകോപ്പേഷൻ എന്നിവയാണ് ജാസിന്റെ സവിശേഷത. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ശൈലിയുടെ സമകാലികരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഈ ശൈലി മാറി, അവർ സ്വന്തം ആശയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സത്തയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പുതിയ ദിശകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ബെബോപ്പ്, ഫ്യൂഷൻ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫങ്ക്, ആസിഡ് ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സ്മൂത്ത് ജാസ് തുടങ്ങിയവ.
15 ആർട്ട് ടാറ്റം
ആർട്ട് ടാറ്റം ഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും പ്രായോഗികമായി അന്ധനായിരുന്ന വിർച്യുസോയുമാണ്. ജാസ് സംഘത്തിലെ പിയാനോയുടെ വേഷം മാറ്റിയ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. സ്വിംഗ് താളങ്ങളും താളത്തിൽ അതിശയകരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും ചേർത്ത്, തന്റേതായ തനതായ കളി ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ ടാറ്റം സ്ട്രൈഡ് ശൈലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജാസ് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഒരു സംഗീത ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ജാസിലെ പിയാനോയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ മുൻ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റി.
രാഗത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ ടാറ്റം പരീക്ഷണം നടത്തി, കോർഡിന്റെ ഘടനയെ സ്വാധീനിക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ബെബോപ്പിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ റെക്കോർഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ഇത് ജനപ്രിയമാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ കളിരീതിയും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു - ആർട്ട് ടാറ്റത്തിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വളരെ എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ വിരലുകൾ കറുപ്പും വെളുപ്പും കീകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.
14 തെലോനിയസ് സന്യാസി
ബെബോപ്പിന്റെയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ശേഖരത്തിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചില ശബ്ദങ്ങൾ കാണാം. ഒരു വിചിത്ര സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം തന്നെ ജാസിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന് കാരണമായി. സന്യാസി, എപ്പോഴും ഒരു സ്യൂട്ടും തൊപ്പിയും സൺഗ്ലാസും ധരിച്ച്, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. കർശനമായ നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചില്ല, കൂടാതെ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സമീപനം രൂപീകരിച്ചു. എപ്പിസ്‌ട്രോഫി, ബ്ലൂ മങ്ക്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ, ഐ മീൻ യു ആൻഡ് വെൽ, യു നെഡ്‌നന്റ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികൾ.
മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള നൂതനമായ സമീപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു സന്യാസിയുടെ കളിരീതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ താളാത്മകമായ ഭാഗങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, തന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ നിന്ന് ചാടി നൃത്തം ചെയ്യുകയും ബാൻഡിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ മെലഡി വായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി തെലോനിയസ് മോങ്ക് തുടരുന്നു.
13 ചാൾസ് മിംഗസ്
അംഗീകൃത ഡബിൾ ബാസ് വിർച്വോസോ, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ, ജാസ് രംഗത്തെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. സുവിശേഷം, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഫ്രീ ജാസ് എന്നിവയും സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. ചെറിയ ജാസ് സംഘങ്ങൾക്കായി കൃതികൾ എഴുതാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവിന് സമകാലികർ മിംഗസിനെ "ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ അവകാശി" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ടീമിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും കഴിവുള്ളവർ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ആയിരുന്നു. അതുല്യമായ ശൈലിഗെയിമുകൾ.
മിംഗസ് തന്റെ ബാൻഡ് നിർമ്മിച്ച സംഗീതജ്ഞരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇതിഹാസ ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരൻ തന്റെ കോപത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ട്രോംബോണിസ്റ്റ് ജിമ്മി നെപ്പറിന്റെ മുഖത്ത് ഇടിക്കുകയും പല്ല് പറിക്കുകയും ചെയ്തു. മിംഗസ് ഒരു വിഷാദരോഗം ബാധിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചുവെന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളാൻ തയ്യാറായില്ല. ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ചാൾസ് മിംഗസ്.
12 ആർട്ട് ബ്ലാക്കി
ഒരു പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഡ്രമ്മറും ബാൻഡ്‌ലീഡറുമായിരുന്നു ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ഡ്രം കിറ്റ് വായിക്കുന്ന ശൈലിയിലും സാങ്കേതികതയിലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം സ്വിംഗ്, ബ്ലൂസ്, ഫങ്ക്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു - എല്ലാ ആധുനിക ജാസ് കോമ്പോസിഷനിലും ഇന്ന് കേൾക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. മാക്സ് റോച്ചും കെന്നി ക്ലാർക്കും ചേർന്ന് ഡ്രമ്മിൽ ബെബോപ്പ് കളിക്കാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചു. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡ്, ദി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ്, നിരവധി ജാസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ജാസ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്: ബെന്നി ഗോൾസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, കർട്ടിസ് ഫുള്ളർ, ഹൊറേസ് സിൽവർ, ഫ്രെഡി ഹബ്ബാർഡ്, കീത്ത് ജാരറ്റ് എന്നിവരും അതിലേറെയും.
ജാസ് മെസഞ്ചർമാർ കേവലം അസാധാരണമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചില്ല - മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡ് പോലെയുള്ള കഴിവുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവ ഒരുതരം "സംഗീത പരീക്ഷണ കേന്ദ്രം" ആയിരുന്നു. ആർട്ട് ബ്ലേക്കിയുടെ ശൈലി ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദത്തെ തന്നെ മാറ്റി, ഒരു പുതിയ സംഗീത നാഴികക്കല്ലായി മാറി.
11 ഡിസി ഗില്ലസ്പി (ഡിസി ഗില്ലസ്പി)
ജാസ് ട്രമ്പറ്ററും ഗായകനും ഗാനരചയിതാവും ബാൻഡ് ലീഡറും ബെബോപ്പിന്റെയും ആധുനിക ജാസിന്റെയും കാലത്ത് ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹള ശൈലി മൈൽസ് ഡേവിസ്, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ എന്നിവരെ സ്വാധീനിച്ചു. ക്യൂബയിൽ താമസിച്ച ശേഷം, യുഎസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ് സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗില്ലെസ്പി. സ്വഭാവസവിശേഷതയായി വളഞ്ഞ കാഹളത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ പ്രകടനത്തിന് പുറമേ, കൊമ്പുള്ള കണ്ണടയും കളിക്കുമ്പോൾ അസാധ്യമായ വലിയ കവിളും ഗില്ലസ്പിയെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.
മികച്ച ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസർ ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയും ആർട്ട് ടാറ്റവും യോജിപ്പിൽ നവീകരിച്ചു. സാൾട്ട് പീനട്ട്‌സ്, ഗൂവിൻ ഹൈ എന്നിവയുടെ രചനകൾ മുൻകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ബെബോപ്പിനോട് വിശ്വസ്തനായ ഗില്ലെസ്പി ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് ട്രമ്പറ്റർമാരിൽ ഒരാളായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
10 മാക്സ് റോച്ച്
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ബെബോപ്പിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്ന ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച് ഉൾപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, ഡ്രം സെറ്റ് വായിക്കുന്ന ആധുനിക ശൈലിയെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. പൗരാവകാശ പ്രവർത്തകനായിരുന്നു റോച്ച്, ഓസ്കാർ ബ്രൗൺ ജൂനിയർ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് എന്നിവരോടൊപ്പം വീ ഇൻസിസ്റ്റ്! എന്ന ആൽബത്തിൽ സഹകരിച്ചു. - ഫ്രീഡം നൗ ("ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു! - ഇപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യം"), വിമോചന പ്രഖ്യാപനം ഒപ്പിട്ടതിന്റെ 100-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാക്സ് റോച്ച് - പ്രതിനിധി കുറ്റമറ്റ ശൈലികച്ചേരിയിൽ ഉടനീളം ഒരു നീണ്ട സോളോ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഗെയിം. ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന കഴിവിൽ സന്തോഷിച്ചു.
9 ബില്ലി ഹോളിഡേ
ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് ലേഡി ഡേ. ബില്ലി ഹോളിഡേ കുറച്ച് ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അവൾ പാടിയപ്പോൾ, ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവൾ ശബ്ദം മാറ്റി. അവളുടെ പ്രകടനം ആഴമേറിയതും വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്. അവളുടെ ശൈലിയും സ്വരവും അവൾ കേട്ട സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും പോലെ, അവൾ ഒരു പുതിയ, എന്നാൽ ഇതിനകം സ്വര ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി മാറി, നീണ്ട സംഗീത ശൈലികളും അവ പാടുന്നതിന്റെ വേഗതയും അടിസ്ഥാനമാക്കി.
പ്രശസ്തമായ വിചിത്രമായ പഴം ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയറിൽ മാത്രമല്ല, ജാസിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും മികച്ചതാണ്, കാരണം ഗായകന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രകടനം. മരണാനന്തരം അവൾക്ക് അഭിമാനകരമായ അവാർഡുകൾ നൽകുകയും ഗ്രാമി ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.
8 ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ
ജോൺ കോൾട്രേനിന്റെ പേര് വെർച്യുസോ പ്ലേ ടെക്നിക്, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച കഴിവുകൾ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് മികച്ച വിജയം നേടുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി മാറുകയും ചെയ്തു. കോൾട്രേന്റെ സംഗീതത്തിന് മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഉയർന്ന തീവ്രതയോടും അർപ്പണബോധത്തോടും കൂടി അദ്ദേഹം കളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒറ്റയ്ക്ക് കളിക്കാനും ഒരു സമന്വയത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിഞ്ഞു, അചിന്തനീയമായ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ടെനോറും സോപ്രാനോ സാക്‌സോഫോണും വായിച്ചുകൊണ്ട് കോൾട്രേണിന് സ്മൂത്ത് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.
ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഒരുതരം "ബെബോപ്പ് റീബൂട്ടിന്റെ" രചയിതാവാണ്, അതിൽ മോഡൽ ഹാർമണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. അവന്റ്-ഗാർഡിലെ പ്രധാന സജീവ വ്യക്തിയായി തുടരുന്ന അദ്ദേഹം വളരെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഡിസ്കുകൾ പുറത്തിറക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ഒരു ബാൻഡ് ലീഡറായി 50 ഓളം ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.
7 കൗണ്ട് ബേസി
വിപ്ലവകാരിയായ പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർഗനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് ലീഡർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രശസ്തനായ കൗണ്ട് ബേസി ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ബാൻഡുകളിലൊന്നിനെ നയിച്ചു. 50 വർഷത്തിനിടയിൽ, സ്വീറ്റ്സ് എഡിസൺ, ബക്ക് ക്ലേട്ടൺ, ജോ വില്യംസ് തുടങ്ങിയ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര, അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും ഡിമാൻഡുള്ള വലിയ ബാൻഡുകളിലൊന്നായി പ്രശസ്തി നേടി. ഒമ്പത് തവണ ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവായ കൗണ്ട് ബേസി തലമുറകളിലേക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം വളർത്തിയെടുത്തു.
ഏപ്രിൽ ഇൻ പാരിസ്, വൺ ഒക്ലോക്ക് ജമ്പ് തുടങ്ങിയ ജാസ് നിലവാരമായി മാറിയ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ബേസി എഴുതി. സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തെ തന്ത്രശാലിയും എളിമയും ഉത്സാഹവുമുള്ള വ്യക്തിയായിട്ടാണ് സംസാരിച്ചത്. ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബിഗ് ബാൻഡ് യുഗം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും ഈ മികച്ച ബാൻഡ്‌ലീഡറെപ്പോലെ സ്വാധീനം ചെലുത്തില്ല.
6 കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്
ബെബോപ്പിന്റെയും പൊതുവെ എല്ലാ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ് ടെനോർ സാക്സോഫോൺ. അതിനായി നമുക്ക് കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് ആയതിൽ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കാം. നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിന് ഹോക്കിൻസ് കൊണ്ടുവന്ന നൂതനാശയങ്ങൾ നിർണായകമായിരുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനകൾ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ഡെക്സ്റ്റർ ഗോർഡൻ എന്നിവരുടെ ഭാവി കരിയർ നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കാം.
ബോഡി ആൻഡ് സോൾ (1939) എന്ന രചന നിരവധി സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾക്കായി ടെനോർ സാക്സോഫോൺ വായിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി മാറി.മറ്റ് വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരെയും ഹോക്കിൻസ് സ്വാധീനിച്ചു - പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് സന്യാസി, ട്രംപറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. അസാധാരണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സ്പർശിക്കാത്ത ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ ജാസ് വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ടെനോർ സാക്സോഫോൺ ആധുനിക ജാസ് സംഘത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയതിന്റെ കാരണം ഇത് ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.
5 ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള അഞ്ച് മികച്ച 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ തുറക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത് പ്രശസ്തനായ കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ് ആയിരുന്നു. 1938-ൽ കാർണഗീ ഹാളിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരി അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലൈവ് കച്ചേരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഷോ ജാസ് യുഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പ്രകടമാക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി അംഗീകരിച്ചു.
ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ഒരു പ്രധാന സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഗായകനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. വിവിധ വംശങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞരെ അതിന്റെ രചനയിൽ ഒന്നിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ഒന്നായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര മാറി. ജിം ക്രോ ആക്ടിന്റെ ശക്തമായ എതിർപ്പായിരുന്നു ഗുഡ്മാൻ. വംശീയ സമത്വത്തെ പിന്തുണച്ച് ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പര്യടനം പോലും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ജാസിൽ മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലും സജീവ വ്യക്തിത്വവും പരിഷ്കർത്താവുമായിരുന്നു.
4 മൈൽസ് ഡേവിസ്
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേന്ദ്ര ജാസ് വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ മൈൽസ് ഡേവിസ് നിരവധി സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുകയും അവ വികസിക്കുന്നത് നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഫങ്ക്, ടെക്‌നോ മ്യൂസിക് എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടത് അദ്ദേഹമാണ്. IN നിരന്തരമായ തിരയൽജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, കനോബോൾ അഡർലി, കീത്ത് ജാരറ്റ്, ജെജെ ജോൺസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പുതിയ സംഗീത ശൈലി എപ്പോഴും വിജയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചിക്ക കൊറിയ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഡേവിസിന് 8 ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ ലഭിക്കുകയും റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സജീവവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈൽസ് ഡേവിസ്.
3 ചാർലി പാർക്കർ
ജാസിനെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കുമ്പോൾ പേര് ഓർമ്മ വരും. ബേർഡ് പാർക്കർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു ജാസ് ആൾട്ടോ സാക്സോഫോൺ പയനിയറും ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഗെയിം, വ്യക്തമായ ശബ്ദവും ഒരു ഇംപ്രൊവൈസറുടെ കഴിവും അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരിലും നമ്മുടെ സമകാലികരിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ജാസ് സംഗീത രചനയുടെ നിലവാരം മാറ്റി. ജാസ്മാൻ കലാകാരന്മാരും ബുദ്ധിജീവികളുമാണ്, ഷോമാൻ മാത്രമല്ല എന്ന ആശയം വളർത്തിയെടുത്ത സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ചാർളി പാർക്കർ. പാർക്കറുടെ ശൈലി പകർത്താൻ പല കലാകാരന്മാരും ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആൾട്ടോ-സകോസോഫിസ്റ്റ് എന്ന വിളിപ്പേരുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള ബേർഡ് എന്ന രചനയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്ന നിലവിലെ പല പുതിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ രീതിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്ലേ ടെക്നിക്കുകൾ കണ്ടെത്താനാകും.
2 ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ
അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ജാസ് പയനിയർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, സുവിശേഷം, ബ്ലൂസ്, ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം മികവ് പുലർത്തി. ഒരു വേറിട്ട കലാരൂപമായി ജാസ് സ്ഥാപിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി എല്ലിംഗ്ടണാണ്.എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളുമായി, ആദ്യത്തെ മികച്ച ജാസ് കമ്പോസർ ഒരിക്കലും മെച്ചപ്പെടുന്നത് നിർത്തിയില്ല. അവനായിരുന്നു പ്രചോദനം അടുത്ത തലമുറകൾസോണി സ്റ്റിറ്റ്, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, ഏൾ ഹൈൻസ്, ജോ പാസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതജ്ഞർ. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു അംഗീകൃത ജാസ് പിയാനോ പ്രതിഭയായി തുടരുന്നു - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റും കമ്പോസറും.
1 ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്
ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഹളക്കാരനും ഗായകനുമാണ് സച്ച്‌മോ. ജാസ്സിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്, അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ അവതാരകന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ ഒരു സോളോ ജാസ് ഉപകരണമായി ഒരു കാഹളം നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സ്കാറ്റ് ശൈലി പാടുകയും ജനകീയമാക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം. അവന്റെ താഴ്ന്ന "ഇടിമുട്ടൽ" ശബ്ദം തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു.
ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ഫ്രാങ്ക് സിനാത്ര, ബിംഗ് ക്രോസ്ബി, മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡിസി ഗില്ലസ്പി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ജാസിനെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും ലോകത്തെ സ്വാധീനിച്ചു പുതിയ തരം, ഒരു സവിശേഷമായ ആലാപന രീതിയും കാഹളം വായിക്കുന്ന ശൈലിയും.
സംഗീത വിഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ
അവരാണ് ആദ്യമായി ജാസ് കളിച്ചത്
യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ എന്നീ രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംഗമമാണ് ജാസ് സംഗീത ലോകം അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര തരംഗത്തിൽ, സംഗീത സംവിധാനം സോവിയറ്റ് നാട്ടിൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആദ്യമായി ജാസ് കളിച്ച കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു.
വാലന്റൈൻ പർനാഖ് മകൻ അലക്സാണ്ടറിനൊപ്പം. ഫോട്ടോ: jazz.ru
വാലന്റൈൻ പർനാഖ്. ഫോട്ടോ: mkrf.ru
"വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ജാസ് ബാൻഡുകളുടെ ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ എക്സെൻട്രിക് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ആദ്യത്തേത്" 1922 ഒക്ടോബറിൽ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി. ഇത് ഒരു പ്രീമിയർ മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ആയിരുന്നു. അക്കാലത്തെ സംഗീതത്തിന് വിപ്ലവകരമായ, ആറ് വർഷത്തോളം യൂറോപ്പിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു കവിയും സംഗീതജ്ഞനും നൃത്തസംവിധായകനും ചേർന്നാണ് സംഘം ഒത്തുചേർന്നത്. 1921-ൽ ഒരു പാരീസിയൻ കഫേയിൽ ജാസ് കേട്ട പാർനാച്ച് ഈ നൂതനമായ സംഗീത സംവിധാനം കണ്ട് ഞെട്ടി. ഒരു കൂട്ടം ജാസ് ബാൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഒരു മാസം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തത്.
പ്രീമിയർ ദിവസം, സെൻട്രൽ കോളേജ് ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്സിന്റെ വേദിയിൽ - നിലവിലെ GITIS - ഒത്തുകൂടി ഭാവി എഴുത്തുകാരൻകൂടാതെ തിരക്കഥാകൃത്ത് യെവ്ജെനി ഗബ്രിലോവിച്ച്, നടനും കലാകാരനുമായ അലക്സാണ്ടർ കോസ്റ്റോമോലോട്ട്സ്കി, മിക്സിസ്ലാവ് കപ്രോവിച്ച്, സെർജി ടിസെൻഹൈസെൻ. ഗബ്രിലോവിച്ച് പിയാനോയിൽ ഇരിക്കുകയായിരുന്നു: അവൻ നന്നായി ചെവിയിൽ കളിച്ചു. കോസ്റ്റോമോലോട്ട്സ്കി ഡ്രംസ് കളിച്ചു, കപ്രോവിച്ച് സാക്സഫോൺ വായിച്ചു, ടിസെൻഗിസെൻ ഡബിൾ ബാസും ഫുട്ട് ഡ്രമ്മും കളിച്ചു. ഒരേപോലെ, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റുകൾ കാലുകൊണ്ട് താളം അടിച്ചു - സംഗീതജ്ഞർ തീരുമാനിച്ചു.
ആദ്യ കച്ചേരികളിൽ, വാലന്റൈൻ പർനാഖ് സംഗീത സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചും വിവിധ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഒരു "അന്താരാഷ്ട്ര സംയോജനം" ആയി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതാണെന്നും ജാസ് പ്രേക്ഷകരോട് പറഞ്ഞു. പ്രഭാഷണത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ഭാഗം ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. തന്റെ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു ജാസ് ബാൻഡ് കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ പർണാഖിനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ മന്ദഗതിയിലല്ലാത്ത Vsevolod Meyerhold ഉൾപ്പെടെ. ജനപ്രിയ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടുകളും ഷിമ്മികളും ദി മാഗ്‌നാനിമസ് കക്കോൾഡിലും ഡി.ഇ. 1923 ലെ മെയ് ദിന പ്രകടനത്തിൽ പോലും ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതം ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു. "ആദ്യമായി, ഒരു ജാസ് ബാൻഡ് സംസ്ഥാന ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, ഇത് ഇതുവരെ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചിട്ടില്ല!"സോവിയറ്റ് മാധ്യമങ്ങളെ കാഹളം മുഴക്കി.
അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ: ഒരു തൊഴിലായി ജാസ്
അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ. ഫോട്ടോ: orangesong.ru
അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ. ഫോട്ടോ: muzperekrestok.ru
ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ഹെൻറിച്ച് ന്യൂഹാസ്, ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാന്റെ കൃതികളിൽ ജാസ് മെലഡികളുമായി യോജിച്ചു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞൻ പിന്നീട് സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി, മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ഗ്രൂപ്പ് - എഎംഎ ജാസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം 1927 ൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ക്ലബ്ബിൽ നടന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ വേദികളിലൊന്നായ ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിൽ നിന്ന് ടീമിന് ഉടൻ ഒരു ക്ഷണം ലഭിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ സോവിയറ്റ് റേഡിയോയിൽ ജാസ് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതജ്ഞരായ ടിഫാസ്മാൻ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു.
1937 ൽ അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ സംഘം ഇതിനകം "മോസ്കോ ഗയ്സ്" എന്ന പേരിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയ ഒരു റെക്കോർഡിൽ നിന്ന് "തളർന്ന സൂര്യൻ കടലിനോട് വിട പറഞ്ഞു".
യൂണിയനിൽ ആദ്യമായി, കവി ജോസഫ് അൽവെക്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ജെർസി പീറ്റേഴ്സ്ബർസ്കിയുടെ "അവസാന ഞായറാഴ്ച" എന്ന അറിയപ്പെടുന്ന ടാംഗോ ഒരു ജാസ് ക്രമീകരണത്തിൽ കേട്ടു. സൂര്യന്റെയും കടലിന്റെയും സൗമ്യമായ വിടവാങ്ങലിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി പാടിയത് ടിഫാസ്മാൻ ജാസ് സംഘത്തിന്റെ സോളോയിസ്റ്റായ പവൽ മിഖൈലോവാണ്. സംഗീതജ്ഞരുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, അതേ ഡിസ്കിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു റെക്കോർഡ്, വിജയിക്കാത്ത തീയതിയെക്കുറിച്ച്, എക്കാലത്തെയും ഹിറ്റായി. “അതിനാൽ നാളെ, അതേ സ്ഥലത്ത്, അതേ മണിക്കൂറിൽ”, - ജാസ് സംഘത്തിന് ശേഷം രാജ്യം മുഴുവൻ പാടി.
"എ. ത്സ്ഫാസ്മാന്റെ നാടകം കേട്ടിട്ടുള്ളവർ ഈ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കല എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന പിയാനിസം, ഭാവവും കൃപയും സമന്വയിപ്പിച്ച്, ശ്രോതാക്കളിൽ മാന്ത്രികമായി പ്രവർത്തിച്ചു.
അലക്സാണ്ടർ മെദ്‌വദേവ്, സംഗീതജ്ഞൻ
അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ ഒരു ജാസ് സംഘത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു സോളോ പ്രോഗ്രാം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ആയി പ്രവർത്തിച്ചു. ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനൊപ്പം, "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ" എന്ന ഇതിഹാസ ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ടിഫാസ്മാൻ പ്രവർത്തിച്ചു, തുടർന്ന്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, "അവിസ്മരണീയമായ 1919" എന്ന ചിത്രത്തിനായി തന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. സെർജി ഒബ്രാസ്‌സോവിന്റെ പാവ തീയറ്ററിന്റെ "അണ്ടർ ദി റസിൽ ഓഫ് യുവർ കണ്പീലികൾ" എന്ന പ്രശസ്ത നാടകത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം മാറി.
ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി. ജാസ് ക്ലാസിക്കുകൾ
ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി. ഫോട്ടോ: history.kantele.ru
കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിലെയും ലക്‌സ് സിനിമാസിലെയും നിശബ്ദ ചലച്ചിത്ര പ്രദർശനങ്ങളിൽ ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ നടത്തി. 1926-ൽ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ ഫിലാഡൽഫിയയിലേക്ക് സംഗീതപരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അയച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനം. അമേരിക്കയിൽ, ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി സിംഫണിക് ജാസ് കേട്ടു - ഈ ദിശയുടെ സംഗീതം പോൾ വൈറ്റ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു.
ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് "ആദ്യ കച്ചേരി ജാസ് ബാൻഡ്" സംഘടിപ്പിച്ചു. ജാസ് ക്രമീകരണത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ മുഴങ്ങി - ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി, ചാൾസ് ഗൗനോഡ് എന്നിവരുടെ സംഗീതം. അദ്ദേഹം ഒരു ജാസ് ബാൻഡും സമകാലീന അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളും അവതരിപ്പിച്ചു - ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ, ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ. അങ്ങനെ ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി 1930 കളിൽ പ്രൊഫഷണൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസിന്റെ മുൻനിരയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് അദ്ദേഹത്തെ "ജാസ് ഗെയിം കാണിച്ച ആഭ്യന്തര സംഗീതജ്ഞരിൽ ആദ്യത്തേത്" എന്ന് വിളിച്ചു.
ജാസ്മാൻമാരുടെ ആദ്യ പ്രകടനം 1927 ലാണ് നടന്നത്. സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഇയോസിഫ് ഷില്ലിംഗറിന്റെ "ജാസ് ബാൻഡ് ആൻഡ് മ്യൂസിക് ഓഫ് ദ ഫ്യൂച്ചർ" എന്ന പ്രഭാഷണം കച്ചേരിക്ക് മുന്നോടിയായി നടന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ അസാധാരണമായ സംഗീതത്തിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ സോളോയിസ്റ്റ് - മെക്സിക്കോയിൽ നിന്നുള്ള പോപ്പ്, ജാസ് ഗായകൻ കോറെറ്റി ആർലെ-ടിറ്റ്സ് സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. ടീമിന്റെ വിജയം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല: 1930-ൽ ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി "ചാരവൃത്തി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ അറസ്റ്റുചെയ്യപ്പെടുകയും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മോചിതനായി, പക്ഷേ ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി ലെനിൻഗ്രാഡിൽ താമസിച്ചില്ല - അദ്ദേഹം പെട്രോസാവോഡ്സ്കിലേക്ക് മാറി.
1933 മുതൽ, സംഗീതജ്ഞൻ കരേലിയന്റെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, പക്ഷേ ജാസ് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - അദ്ദേഹം ഒരു അക്കാദമിക് ഓർക്കസ്ട്രയിലും ഒരു ജാസ് പ്രോഗ്രാമിലും കളിച്ചു. കരേലിയൻ കലയുടെ ദശകത്തിന്റെ ഭാഗമായി ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി തന്റെ പുതിയ ടീമിനൊപ്പം ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1936-ൽ, സംഗീതജ്ഞന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, കാന്റലെ എന്ന പുതിയ ഗ്രൂപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിനായി ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി കരേലിയൻ ആമുഖം എഴുതി. ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഈ സംഘം വിജയിയായി നാടൻ കല 1936-ൽ. ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ താമസിച്ചു. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്സവം "സ്റ്റാർസ് ആൻഡ് അസ്" പ്രശസ്ത ജാസ്മാന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്. "സോംഗ് ജാസ്"
ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്. ഫോട്ടോ: music-fantasy.ru
ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്. ഫോട്ടോ: mp3stunes.com
1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവിന്റെ ടീ ജാസ് ആയിരുന്നു വലിയ പ്രീമിയർ. സംഗീതത്തിനുവേണ്ടി വാണിജ്യ വിദ്യാലയം ഉപേക്ഷിച്ച പ്രശസ്ത പോപ്പ് കലാകാരന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് ഫാഷനബിൾ സംഗീത സംവിധാനം ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ തോത് കൈവരിച്ചു. പാരീസിലേക്കുള്ള ഒരു പര്യടനത്തിനിടെ ഉത്യോസോവ് ജാസിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവിടെ ടെഡ് ലൂയിസ് ഓർക്കസ്ട്ര സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനെ മ്യൂസിക് ഹാളിലെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ "തിയറ്റർവൽക്കരണം" കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു.
ടീ ജാസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ ഇംപ്രഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉത്യോസോവ് ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആശയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് തോന്നിയ വിർച്യുസോ ട്രംപറ്റർ, അക്കാദമിക് സംഗീതജ്ഞൻ യാക്കോവ് സ്കോമോറോവ്സ്കിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത്, "ടീ ജാസ്" 1929 ലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ടീമിന്റെ ആദ്യ കോമ്പോസിഷനായിരുന്നു ഇത്, ഇത് വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിച്ചില്ല, താമസിയാതെ "കച്ചേരി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര" ലെ ലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോയിലേക്ക് മാറി.
ഉത്യോസോവ് സ്കോർ ചെയ്തു പുതിയ രചന"ടീ ജാസ്" - സംഗീതജ്ഞർ മുഴുവൻ പ്രകടനങ്ങളും നടത്തി. അവയിലൊന്ന് - "മ്യൂസിക് സ്റ്റോർ" - പിന്നീട് പ്രശസ്തമായ സിനിമയുടെ അടിസ്ഥാനം, ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീത കോമഡി. ടൈറ്റിൽ റോളിൽ ല്യൂബോവ് ഒർലോവയ്‌ക്കൊപ്പം ഗ്രിഗറി അലക്‌സാണ്ട്റോവിന്റെ "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന ചിത്രം 1934-ൽ സ്‌ക്രീനുകളിൽ പുറത്തിറങ്ങി. വീട്ടിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും അവൾ ജനപ്രിയയായി. പ്രചോദനം ജാസ് സംഗീതം 1933-ൽ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ "ഡിയർ ഓൾഡ് സൗത്ത്" എന്ന ട്യൂൺ കേട്ടപ്പോൾ. ആകൃഷ്ടനായ ലണ്ട്‌സ്‌ട്രീം ക്രമീകരണം വരച്ചു, ടീമിനെ കൂട്ടി, പിയാനോയിൽ തന്നെ ഇരുന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ ആ നിമിഷം താമസിച്ചിരുന്ന ഷാങ്ഹായ് കീഴടക്കി. അങ്ങനെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു: വിദേശത്ത്, ലണ്ട്സ്ട്രെം പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും മ്യൂസിക് കോളേജിലും ഒരേ സമയം പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് ക്ലാസിക്കുകളും സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതവും ജാസ് ക്രമീകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്തു. പത്രങ്ങൾ ലണ്ട്‌സ്ട്രെമിനെ "വിദൂര കിഴക്കിലെ ജാസ് രാജാവ്" എന്ന് വിളിച്ചു.
1947-ൽ, സംഗീതജ്ഞർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു - പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ, കുടുംബത്തോടൊപ്പം. എല്ലാവരും കസാനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അവർ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, "സംഗീതത്തിലെ ഔപചാരികത" അപലപിച്ചുകൊണ്ട് CPSU യുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഒരു പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു. ഒരു സംസ്ഥാനമാകാൻ ടീം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി ജാസ് ഗ്രൂപ്പ്ടാറ്റർ ASSR, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞർ വിതരണം ചെയ്തു ഓപ്പറ തിയേറ്റർസിനിമാ ഓർക്കസ്ട്രകളും. അപൂർവമായ ഒറ്റത്തവണ കച്ചേരികളിൽ മാത്രമാണ് അവർ ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചത്.
"ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ഒരു വശത്ത്, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകൾ ഉപയോഗിച്ച്, യഥാർത്ഥ ജാസ് സൃഷ്ടികളും ക്രമീകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് സംഭാവന നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതാണ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിശ്വാസം."
ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രീം
ഉരുകൽ മാത്രമാണ് ജാസിനെ വേദിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നത്. 60-ാം വാർഷികത്തിൽ, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ലോകത്തിലെ തുടർച്ചയായി നിലനിൽക്കുന്ന ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന നിലയിൽ ഗിന്നസ് ബുക്ക് ഓഫ് റെക്കോർഡ്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1970 കളിൽ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ മോസ്കോയിൽ വന്നപ്പോൾ അതേ "ഡിയർ ഓൾഡ് സൗത്ത്" എന്നതിന്റെ രചയിതാവിനെ കാണാനും സംഗീതജ്ഞന് അവസരം ലഭിച്ചു. ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റെക്കോർഡ് സൂക്ഷിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
