വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച്. "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" കൂടാതെ

സംഗീത ലൈബ്രറി ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ കണ്ടെത്തി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്തതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. പുതിയ സൃഷ്ടികളും മെറ്റീരിയലുകളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈബ്രറി നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾക്കായി പുതിയതും രസകരവുമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും. പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പദ്ധതിയുടെ ലൈബ്രറി പൂർത്തിയാക്കുന്നത്, അതുപോലെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ. വിദ്യാർത്ഥികളും അധ്യാപകരും ഇവിടെ ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യവും ലൈബ്രറി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ കമ്പോസർമാരും അവതാരകരും സമകാലിക കലാകാരന്മാർ ഇവിടെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ, അതുപോലെ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. വർക്ക് വിഭാഗത്തിൽ, പഠനത്തിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു, ഈ ജോലിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, ഉച്ചാരണങ്ങൾ, ജോലിയുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. classON.ru ൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. VN Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru ജോസഫ് ഹെയ്‌ഡൻ 1732 - 1809 ലുഡ്‌വിഗ് ബിസി പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സമൃദ്ധമായി. ദൃശ്യകലകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ മതപരമായ ചടങ്ങുകൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ, ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, പാട്ടുപാടിയും വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിച്ചും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച്, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലും ഉത്ഖനന സമയത്ത് കണ്ടെത്തിയ സെറാമിക് പാത്രങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എഴുത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവയിൽ പാട്ടുകളുടെയും സ്തുതികളുടെയും കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, എഴുത്തുകാർ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ചർച്ചകൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹികം, അതുപോലെ തന്നെ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പഠനം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഈ വിവരങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പുരാതന ലോകത്തിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ പുരാതന ചൈന , പുരാതന ഇന്ത്യ, പുരാതന ഈജിപ്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന രാജ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ - പുരാതന ഗ്രീസ്, പുരാതന റോം, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകിയ സ്ഥലങ്ങൾ2. J.S. ബാച്ചിലേക്കുള്ള പുരാതന കാലം മുതലുള്ള ആമുഖം സംഗീതം പ്രിയപ്പെട്ട കുട്ടികളേ! കഴിഞ്ഞ വർഷം നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ, ചില സംഗീത രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും ദൃശ്യപരവുമായ സാധ്യതകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അവർ ചർച്ച ചെയ്തു. അതേ സമയം, സംഭാഷണം സ്വതന്ത്രമായി വിവിധ യുഗങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നടത്തിയത് - ഒന്നുകിൽ പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചോ, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനികതയെക്കുറിച്ചോ, അല്ലെങ്കിൽ നമ്മിൽ നിന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കുറവോ അതിലധികമോ ദൂരെയുള്ളവരോ ആണ്. കാലക്രമത്തിൽ - ചരിത്രപരമായ - ക്രമത്തിൽ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള സമയമാണിത്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എങ്ങനെയാണ് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ലഭിച്ചത്, പുരാതന കാലത്തെ മഹത്തായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പങ്കിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവാണ്, ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന ഗ്രീസിൽ പൊതു കായിക മത്സരങ്ങളായ ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് പിറന്നു. . രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, സംഗീത മത്സരങ്ങൾ അവിടെ നടക്കാൻ തുടങ്ങി - പൈഥിയൻ ഗെയിംസ്, ആധുനിക മത്സരങ്ങളുടെ വിദൂര പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കാം. കലയുടെ രക്ഷാധികാരി, സൂര്യന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ദേവനായ അപ്പോളോയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്രത്തിൽ പൈഥിയൻ ഗെയിമുകൾ നടന്നു. കെട്ടുകഥകൾ അനുസരിച്ച്, പൈത്തൺ എന്ന മഹാസർപ്പത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ ഗെയിമുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. പൈത്തണിനൊപ്പം അപ്പോളോയുടെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം പ്ലേ, ഓബോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു കാറ്റ് ഉപകരണം, ഓലോയിൽ കളിച്ച് ആർഗോസിൽ നിന്ന് സക്കാദ് വിജയിച്ചതായി അറിയാം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന് കവിതയുമായി ഒരു സ്വഭാവ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തം, തിയേറ്റർ. ഇതിഹാസകവി ഹോമർ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന വീര ഇതിഹാസ കാവ്യങ്ങളായ "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി" എന്നിവ ഒരു ഗാനശബ്ദത്തിലാണ് ആലപിച്ചത്. ഗായകർ സാധാരണയായി, പുരാണത്തിലെ ഓർഫിയസിനെപ്പോലെ, കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളായിരുന്നു, അവർ സ്വയം ഗീതത്തിൽ അനുഗമിച്ചു. ആഘോഷങ്ങളിൽ പാന്റോമിമിക് ആംഗ്യങ്ങളോടുകൂടിയ കോറൽ നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങളിലും കോമഡികളിലും, ഗായകസംഘത്തിന് വലിയ പങ്കുണ്ട്: അദ്ദേഹം പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു.ഖനനത്തിനിടെ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ ഏറ്റവും ലളിതമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ - തുളച്ച ദ്വാരങ്ങളുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ അസ്ഥികൾ) അവ ഏകദേശം നാൽപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന്. തത്ഫലമായി, സംഗീത കല അന്നുതന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു. 1877-ൽ ഫോണോഗ്രാഫ് കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷം - മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗിനും ശബ്ദത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള ആദ്യത്തെ ഉപകരണം, സംഗീതജ്ഞർ-ഗവേഷകർ ലോകത്തിന്റെ ആ കോണുകളിലേക്ക് സഞ്ചരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ ചില ഗോത്രങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും പ്രാകൃതമായ ജീവിതരീതി ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന്, ഒരു ഫോണോഗ്രാഫിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവർ ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണ ട്യൂണുകളുടെയും സാമ്പിളുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അത്തരം റെക്കോർഡിംഗുകൾ തീർച്ചയായും ആ പുരാതന കാലത്ത് സംഗീതം എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകദേശ ആശയം നൽകുന്നു. "കാലഗണന" (അതിന്റെ അർത്ഥം "കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം") എന്ന വാക്ക് രണ്ട് ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - "ക്രോണോസ്" ("സമയം"), "ലോഗോസ്" ("ഡോക്ട്രിൻ"). 1 "ആന്റിഗസ്" എന്ന ലാറ്റിൻ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പുരാതന" എന്നാണ്. അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ "പുരാതന" എന്ന പദം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും ചരിത്രത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 2 2 www.classON.ru വീരന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചില വിവരങ്ങൾ ഉണ്ട് പുരാതന ലോകം എന്നിട്ടും മറ്റ് കലകളുടെ ചരിത്രകാരന്മാരെ അസൂയപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ മഹത്തായ സ്മാരകങ്ങൾക്കായി, പുരാതന ഫൈൻ കലകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപം, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, മഹാനായ പുരാതന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യകഥകളുടെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളുള്ള നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വളരെ പിന്നീട് നമുക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അങ്ങനെ സംഭവിച്ചത്? നിങ്ങൾ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തരും പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ (നൊട്ടേഷൻ) മതിയായ കൃത്യവും സൗകര്യപ്രദവുമായ സംവിധാനം കണ്ടുപിടിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി എന്നതാണ് വസ്തുത. അത് പരിഹരിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുത്തു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചത് ശരിയാണ്. അക്ഷരമാലയിലെ ചില അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവർ സംഗീത മോഡുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ നിശ്ചയിച്ചു. എന്നാൽ റിഥമിക് ചിഹ്നങ്ങൾ (ഡാഷുകളിൽ നിന്ന്) എല്ലായ്പ്പോഴും ചേർത്തിട്ടില്ല. എ ഡി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ നൊട്ടേഷന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം ഏകദേശം മാത്രമാണ്. മാത്രമല്ല, അത്തരം വളരെ കുറച്ച് കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, അവയിൽ കുറച്ച് മോണോഫോണിക് കൃതികളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ) രേഖകൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ - അവയുടെ ശകലങ്ങൾ. മതിയായ ദൃശ്യപരത. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി സഹായ സൂചന ഐക്കണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഐക്കണുകൾ മന്ത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളെയോ അവയുടെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഉയരത്തിലോ ദൈർഘ്യത്തിലോ ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ അനുപാതം അവർ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ ലിഖിതത്തിലൂടെ, മെലഡി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ച് അവർ അവതാരകരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, അത് ഹൃദയംകൊണ്ട് അറിയുകയും ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, അവരുടെ സംഗീതം ഈ പാഠപുസ്തകത്തിൽ പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും, അത്തരം ഐക്കണുകളെ ന്യൂമുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാതന കത്തോലിക്കാ ആരാധനാ ഗാനങ്ങൾ - ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്താൻ ന്യൂമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. പോപ്പ് ഗ്രിഗറി I3 ന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ പൊതുനാമം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രധാന ശേഖരം അദ്ദേഹം സമാഹരിച്ചു. പള്ളിയിലെ സേവന വേളയിൽ പുരുഷന്മാരും ആൺകുട്ടികളും മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് - സോളോയും ഗായകസംഘം ഏകീകൃതവും, അവ ലാറ്റിൻ പ്രാർത്ഥനാ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സന്യാസിയായ ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോ ("അരെസ്സോയിൽ നിന്ന്") ഒരു പുതിയ നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചു, ആശ്രമത്തിലെ ആൺകുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് ആത്മീയ കീർത്തനങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്തു. അപ്പോഴേക്കും ന്യൂമാസ് സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി തിരശ്ചീന രേഖ , അതിനു മുകളിലും താഴെയും. ഈ വരി ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും അങ്ങനെ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഏകദേശ പിച്ച് ലെവൽ സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരസ്പരം ഒരേ അകലത്തിൽ ഒരേസമയം നാല് സമാന്തര വരകൾ ("ഭരണാധികാരികൾ") വരച്ച് അവയ്‌ക്കും അവയ്ക്കിടയിലും ന്യൂമുകൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്ന ആശയം ഗൈഡോ കൊണ്ടുവന്നു. ആധുനിക സംഗീത സ്റ്റാഫിന്റെ പൂർവ്വികൻ ഇങ്ങനെയാണ് ഉയർന്നുവന്നത് - ഒരുതരം കർശനമായി വരയുള്ള ക്യാൻവാസ്, ടോണുകളും സെമിറ്റോണുകളും ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയരം അനുപാതം കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. അതേ സമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ കൂടുതൽ ദൃശ്യമായി - ഒരു മെലഡിയുടെ ചലനം, അതിന്റെ വളവുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പോലെ. ഭരണാധികാരികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, ഗൈഡോ ലാറ്റിൻ അക്ഷരമാലയുടെ അക്ഷരങ്ങൾ നിശ്ചയിച്ചു. അവരുടെ ലിഖിതങ്ങൾ പിന്നീട് മാറാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ അടയാളങ്ങളായി മാറുകയും അവയെ കീകൾ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭരണാധികാരികളിലും അവർക്കിടയിലും "ഇരുന്ന" ന്യൂമുകൾ ഒടുവിൽ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകളായി മാറി, അതിൽ തലകൾക്ക് ആദ്യം ചതുരങ്ങളുടെ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും പഴയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്? അതു എന്തു പറയുന്നു? 2. എന്താണ് ഫോണോഗ്രാഫ്, അത് എപ്പോഴാണ് കണ്ടുപിടിച്ചത്, ഗവേഷകർ എങ്ങനെയാണ് അത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്? 3. പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏത് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്? ഭൂപടത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കുക - അത്തരം മൂന്ന് രാജ്യങ്ങൾ ഏത് കടലിന് ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. 4. എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് പുരാതന സംഗീത മത്സരങ്ങൾ - പൈഥിയൻ ഗെയിംസ് - നടത്താൻ തുടങ്ങിയത്? 5. പുരാതന ഗ്രീസിൽ സംഗീതം ഏതൊക്കെ കലകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു? 6. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഏത് നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചു? ഏത് വിധത്തിലാണ് ഇത് കൃത്യതയില്ലാത്തത്? "റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ" എന്ന പദവി ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ആത്മീയ സംഘടനയായി കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ തലവനായ ഒരു പുരോഹിതനാണ്. യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റിസത്തിനും ഒപ്പം ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കത്തോലിക്കാ മതം. 4 പുരാതന റോമാക്കാർ ലാറ്റിൻ സംസാരിച്ചു. 476-ൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, ലാറ്റിൻ ഭാഷ ക്രമേണ നിലച്ചു. അതിൽ നിന്നാണ് റൊമാൻസ് ഭാഷകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ്. 3 മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ (ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം എ.ഡി. ആറാം നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) എത്ര സൗകര്യപ്രദമായ നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയി. 3 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പുതിയ നൊട്ടേഷൻ രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ - ഒരുതരം അത്ഭുതം പോലെ - ജോൺ XIX മാർപ്പാപ്പയിലെത്തി. അദ്ദേഹം ഗൈഡോയെ തന്നിലേക്ക് വിളിച്ചുവരുത്തി, കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് പ്രകാരം തനിക്കറിയാത്ത ഒരു മെലഡി പാടി. ഭാവിയിൽ, സമാന്തര ഭരണാധികാരികളുടെ എണ്ണം പലതവണ മാറ്റി, അത് സംഭവിച്ചു - പതിനെട്ടായി പോലും വർദ്ധിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ് നിലവിലെ അഞ്ച്-വരി ജീവനക്കാർ വിജയിച്ചത്. പലതരം കീകളും ഉപയോഗിച്ചു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ട്രെബിൾ, ബാസ് ക്ലെഫുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. Guido d'Arezzo കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷം, വളരെക്കാലമായി മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം പരിഹരിച്ചു - നൊട്ടേഷൻ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം, അങ്ങനെ ഉയരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ദൈർഘ്യത്തിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ അനുപാതം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അവർ ചിന്തിച്ചു വ്യത്യസ്തമായ ആകൃതിയിലുള്ള സംഗീത ചിഹ്നങ്ങൾ ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.ആദ്യം പല പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങളും ഇതിലേക്ക് ചേർത്തു, ഇത് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു നൊട്ടേഷൻ ക്രമേണ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - കൃത്യമായി ഞങ്ങൾ തുടരുന്ന ഒന്ന്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനു ശേഷം, അത് വിശദാംശങ്ങളിൽ മാത്രം മെച്ചപ്പെടുത്തി.ഇത്രയും കാലമായി അന്വേഷിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന അതിന്റെ താളാത്മക തത്വം ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും ലളിതമായി കാണപ്പെടുന്നു.ഒരു മുഴുവൻ കുറിപ്പും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ദൈർഘ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ് - ശൈലിയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു പകുതി - രണ്ട് പാദങ്ങൾ, ഒരു പാദം - രണ്ട് എട്ടാം, എന്നിങ്ങനെ. സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മുടങ്ങാതെ സൂചിപ്പിച്ചു 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് ഇതിനകം സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, അച്ചടിച്ച കുറിപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ സംഗീത അച്ചടി ആരംഭിച്ചു - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. പുരാതന ലോകത്തും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും വളരെക്കാലമായി, സംഗീതം ഒരു ചട്ടം പോലെ, മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. ചെറിയ ചില അപവാദങ്ങളേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായകൻ ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുകയും അതിനെ ഡബ്ബ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (അതായത്, ഒരേ സമയം അത് വായിക്കുന്നു). അതേ സമയം, ശബ്ദവും ഉപകരണവും ചിലപ്പോൾ അൽപ്പം ചിതറുകയും പരസ്പരം വ്യതിചലിക്കുകയും ഉടൻ വീണ്ടും ഒത്തുചേരുകയും ചെയ്യും. അങ്ങനെ, ഒരു മോണോഫോണിക് ശബ്ദ സ്ട്രീമിൽ, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുള്ള "ദ്വീപുകൾ" ഉയർന്നുവന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. എന്നാൽ നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ് സ്ഥിരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ഈ രൂപീകരണം പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ സഭാ സംഗീത മേഖലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതികതയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ (ആരാണ് - അജ്ഞാതൻ) കേസ് ആരംഭിച്ചത്. ഒരു ഗായകൻ (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഗായകർ) പ്രധാന ശബ്ദം അവതരിപ്പിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള മിനുസമാർന്ന മെലഡി. രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം കർശനമായി സമാന്തരമായി നീങ്ങി - കൃത്യമായി ഒരേ താളത്തിൽ, എല്ലാ സമയത്തും ഒരു ഒക്ടേവിന്റെയോ ഒരു ക്വാർട്ടിന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ക്വിന്റിന്റെയോ അകലത്തിൽ മാത്രം. ഇപ്പോൾ, നമ്മുടെ ചെവിയിൽ, അത് വളരെ മോശമായി തോന്നുന്നു, "ശൂന്യം". എന്നാൽ ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഒരു പള്ളിയുടെ, ഒരു കത്തീഡ്രലിന്റെ കമാനങ്ങൾക്കടിയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന അത്തരം ആലാപനം, വിസ്മയവും സന്തോഷവും, സംഗീതത്തിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ തുറന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ചർച്ച് സംഗീതജ്ഞർ രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദത്തെ നയിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായി മൂന്ന്, നാല് ശബ്ദങ്ങൾ, പിന്നീട് ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ശബ്ദങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. പ്രാക്ടീസ് ലെറ്റർ നൊട്ടേഷനിൽ എന്താണ് അസുഖകരമായത്? 2. മധ്യകാല ഗായകർക്ക് ന്യൂമുകൾ എന്താണ് നിർദ്ദേശിച്ചത്? 3. എന്താണ് ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, എന്തുകൊണ്ടാണ് അതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്? 4. Guido d'Arezzo യുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക 5. Guido യുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പരിഹരിക്കേണ്ട അടുത്ത ടാസ്ക് എന്തായിരുന്നു? കല - പാരീസിലെ "സ്കൂൾ ഓഫ് നോട്രെ ഡാം" ("സ്കൂൾ ഓഫ് ഔവർ ലേഡി") പെറോട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ സൌന്ദര്യമുള്ള ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ മുഴങ്ങി. 19-ാമത്തെ എഴുത്തുകാരൻവിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ വിഖ്യാത നോവലായ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിൽ എഴുതിയ നൂറ്റാണ്ട്. സംഗീതത്തിൽ ബഹുസ്വരത എങ്ങനെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി അങ്ങനെ ബഹുസ്വരത വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പോളിഫോണി" എന്നാണ്. എന്നാൽ പോളിഫോണിയെ ഇത്തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര മെലഡിക് ലൈൻ ഉണ്ട്. ഒരു ശബ്ദം പ്രധാന മെലഡിയെ നയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവർ അതിന് കീഴിലാണെങ്കിൽ (അതിനൊപ്പം, അനുഗമിക്കുക), ഇതാണ് ഹോമോഫോണി - മറ്റൊന്ന്. നൊട്ടേഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി, ക്രമേണ, പ്രത്യേകിച്ച് പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ വരാൻ തുടങ്ങി. കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കി. സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുൻകാലങ്ങളിലെ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങൾ ബഹുസ്വരതയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം. 4 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മാസ്സ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സാധാരണ കുർബാന 5-ൽ ഭക്തിപരമായ ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള ആറ് പ്രധാന കീർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. “കിരിയോ എലീസൺ” (“കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ”), “ഗ്ലോറിയ” (“മഹത്വം”), “ക്രെഡോ” (“ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു”), “സാൻക്റ്റസ്” (“വിശുദ്ധൻ”), “ബെനഡിക്റ്റസ്” (“അനുഗ്രഹീതൻ”) ) കൂടാതെ " ആഗ്നസ് ഡീ" ("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്"). തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം ബഹുജനങ്ങളിൽ ഒരേ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങി. എന്നാൽ ഏകദേശം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ, പിണ്ഡം സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമായി മാറി 6. അതേ സമയം, അനുകരണങ്ങൾ വളരെ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "അനുകരണം" എന്നാൽ "അനുകരണം" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അധിക സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു രാപ്പാടിയുടെ ത്രില്ലുകൾ, കാക്കയുടെ വിളി, കടൽ തിരമാലകളുടെ ശബ്ദം. അപ്പോൾ അതിനെ ഓനോമാറ്റോപ്പിയ അല്ലെങ്കിൽ ഓനോമാറ്റോപ്പിയ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു സ്വരത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു മെലഡിക്ക് ശേഷം മറ്റൊരു ശബ്‌ദം കൃത്യമായി (അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അല്ല) മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംഗീതത്തിലെ അനുകരണം അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയാണ്. മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളും അതേ രീതിയിൽ പ്രവേശിക്കാം. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, അനുകരണങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, ഇത് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന രീതികളിലൊന്നാണ്. ശ്രുതിമധുരമായ ചലനം ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയുള്ളതാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു: എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേസമയം താൽക്കാലികമായി നിർത്തലുകളും കാഡൻസുകളും പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമാണ്. മറ്റ് പോളിഫോണിക് ഉപകരണങ്ങളുമായി അനുകരണം സംയോജിപ്പിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ പിണ്ഡം വലുതാക്കി. കോറൽ വർക്കുകൾ, അതിൽ നാലോ അഞ്ചോ ശബ്ദങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ മെലഡി വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പ്രാർത്ഥന വാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങൾ പ്രധാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ജനസമൂഹങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യം പരമോന്നത കത്തോലിക്കാ ആത്മീയ അധികാരികളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പള്ളിയിലെ ശുശ്രൂഷകളിൽ ബഹുസ്വരമായ ആലാപനം പൊതുവെ നിരോധിക്കാൻ പോവുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റോമിൽ ചിലവഴിക്കുകയും മാർപ്പാപ്പ കോടതിയോട് അടുത്തിരിക്കുകയും ചെയ്ത ശ്രദ്ധേയനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പാലസ്‌ട്രീനയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അത്തരമൊരു നിരോധനം നടന്നില്ല. പൂർണ്ണമായ പേര്- Giovanni Pierluigi da Palestrina, അതായത്, "പലസ്ട്രിനയിൽ നിന്ന്" - റോമിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണം). പലസ്‌ട്രീന, തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തോടൊപ്പം (അവയിൽ നൂറിലധികം എഴുതി), ബഹുസ്വരതയുടെ രൂപം നിയന്ത്രിച്ചു. അകമ്പടിയ്ക്ക് കോർഡ്-ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം ഉള്ളതിനാൽ, സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിനെ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എപ്പോൾ മുതൽ സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി? 2. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏത് സുപ്രധാന പുതിയ ഘട്ടവുമായി നൊട്ടേഷന്റെ വിജയം പൊരുത്തപ്പെട്ടു? 3. എപ്പോൾ, ഏത് സംഗീതത്തിലാണ്, ഏത് മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ബഹുസ്വരത ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത്? 4. ഒരു സമാന്തര രണ്ട് ശബ്ദം എന്തായിരുന്നു? സമാന്തരമായ നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും അഷ്ടപദങ്ങളെയും ഒരുമിച്ച് പാടുക. 5. ബഹുസ്വരതയും ഹോമോഫോണിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? ബഹുസ്വരത എങ്ങനെ വികസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 12-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല കവികൾ-ഗായകർ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്, പ്രോവെൻസിൽ, അവരെ ട്രൂബഡോറുകൾ എന്നും ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് - ട്രൂവറുകൾ, ജർമ്മനിയിൽ - മിന്നസിംഗർമാർ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. അവരിൽ പലരും പ്രശസ്തരായ നൈറ്റ്‌മാരായിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അവർ ആരാധിച്ചിരുന്ന "സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ" സൗന്ദര്യവും ഗുണവും പലപ്പോഴും പാടി. ഈ കവി-ഗായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നൃത്തം ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടി ഈണങ്ങളോട് അടുത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ താളം കാവ്യപാഠത്തിന്റെ താളത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. പിന്നീട്, XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കരകൗശല വിദഗ്ധരിൽ നിന്നുള്ള ജർമ്മൻ കവികൾ-ഗായകർ ശിൽപശാലകളിൽ ഐക്യപ്പെട്ടു, തങ്ങളെത്തന്നെ Meistersingers ("മാസ്റ്റർ ഗായകർ") എന്ന് വിളിച്ചു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിലേക്ക് ആത്മീയ ഗാനങ്ങളിൽ ചേർത്ത ശബ്ദങ്ങൾ, മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രൂബഡോർ, ട്രൂവേർസ് ഗാനങ്ങൾ) ശ്രദ്ധേയമായി. അതേ സമയം, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്രാൻസിൽ തികച്ചും മതേതര ബഹുസ്വര കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. , എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും കക്ഷികൾ ഒരു ഗാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പാഠങ്ങൾ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ഫ്രഞ്ചിലാണ്. കാലക്രമേണ, കത്തോലിക്കാ ഭാഷയിലാണ്. പള്ളി സംഗീതംമിക്കയിടത്തും പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങളിൽ പ്രത്യേക കുർബാനകളുണ്ട്. ഒരു ചക്രം എന്നത് ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ) ഒരു സൃഷ്ടിയാണെന്ന് ഓർക്കുക. 7 കേഡൻസ് (കാഡൻസ്) എന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗവും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗവും പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഒരു സ്വരമാധുര്യവും ഹാർമോണിക് ടേണുമാണ്. 5 6 5 www.classON.ru പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ വളരെ നൈപുണ്യത്തോടെ നിലകൊള്ളുമ്പോൾ സുതാര്യമായി ശബ്ദമുണ്ടാക്കാനും ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനും കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. കർശനമായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പുരാതന കോറൽ പോളിഫോണിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് പാലസ്ത്രീനയുടെ സംഗീതം. അത് നമ്മെ പ്രബുദ്ധമായ മഹത്തായ ധ്യാനത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - അത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന, ശാന്തമാക്കുന്ന ഒരു തേജസ്സ് പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ. കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാപ്രേമികൾ. ഒരു പുതിയ തരം ആവിഷ്‌കാരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അവരെ കൊണ്ടുപോയി ഏകാംഗ ആലാപനംഅകമ്പടിയോടെ അത് നാടക പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. ആദ്യത്തേത് "ഡാഫ്നെ" ആണ്, കമ്പോസർ ജാക്കോപോ പെരിയും (Y. കൊറിയയുമായി ചേർന്ന്) കവി ഒ. റിനുച്ചിനിയും ചേർന്ന് രചിച്ചതാണ്. ഇത് 1597-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു (ഈ സൃഷ്ടി മൊത്തത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല). പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ, ഡാഫ്നെ നദിയുടെ ദേവതയായ ലാഡന്റെയും ഭൂമിദേവിയായ ഗയയുടെയും മകളാണ്. അപ്പോളോയുടെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ അവൾ ദൈവങ്ങളോട് സഹായത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുകയും അപ്പോളോയുടെ പുണ്യവൃക്ഷമായ ഒരു ലോറൽ (ഗ്രീക്കിൽ "ഡാഫ്നെ" - "ലോറൽ") ആയി മാറുകയും ചെയ്തു. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായി അപ്പോളോയെ കണക്കാക്കിയിരുന്നതിനാൽ, പൈഥിയൻ ഗെയിംസിലെ വിജയികളെ ലോറൽ റീത്ത് ഉപയോഗിച്ച് കിരീടമണിയിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ സ്ഥാപകനെ അപ്പോളോ ആയി കണക്കാക്കി. ലോറൽ റീത്തും ലോറലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയും വിജയത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും പ്രതിഫലത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1600-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട മറ്റ് രണ്ട് ഓപ്പറകൾ (ഒന്ന് ജെ. പെരിയുടേത്, മറ്റൊന്ന് ജി. കാസിനി) "യൂറിഡൈസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അവ രണ്ടും ഇതിഹാസ ഗായകനായ ഓർഫിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരേ കാവ്യഗ്രന്ഥം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകൾ കൊട്ടാരങ്ങളിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലുമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഏതാനും പുരാതന വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയതായിരുന്നു ഓർക്കസ്ട്ര. ചെമ്പലോ (ഹാർപ്‌സികോർഡിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പേര്) വായിച്ച ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. ഇതുവരെ ഒരു ഓവർച്ചർ ഉണ്ടായില്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം കാഹളം ആരവങ്ങളാൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ സംഗീത വികസനം കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, ഓപ്പറകളിൽ സംഗീതം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രാധാന്യം നേടിയെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ - ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ മെറിറ്റ് ഇതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ - "ഓർഫിയസ്" - 1607-ൽ മാന്റുവയിൽ അരങ്ങേറി. അവളുടെ നായകൻ വീണ്ടും അതേ ഇതിഹാസ ഗായകനാണ്, തന്റെ കലകൊണ്ട് അധോലോകത്തിന്റെ ദേവനായ ഹേഡീസിനെ സമാധാനിപ്പിച്ചത്. മരിച്ചവരുടെ രാജ്യങ്ങൾ, അദ്ദേഹം ഓർഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ യൂറിഡിസിനെ ഭൂമിയിലേക്ക് വിട്ടു. എന്നാൽ ഹേഡീസിന്റെ അവസ്ഥ - അവന്റെ രാജ്യം വിടുന്നതിനുമുമ്പ്, യൂറിഡിസിലേക്ക് ഒരിക്കലും നോക്കരുത് - ഓർഫിയസ് ലംഘിച്ചു, എന്നെന്നേക്കുമായി അവളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ ദുഃഖ കഥമൊണ്ടെവർഡിയുടെ സംഗീതം അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചനയും നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാരവും നൽകി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓർഫിയസിൽ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ഈ കൃതിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യതിരിക്തമായ ഗുണമേന്മയുള്ള ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ ആരിയോസ് ശൈലി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, മാന്റുവയിൽ മാത്രമല്ല, റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലും ഓപ്പറകൾ രചിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. പുതിയ വിഭാഗത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം മറ്റൊന്നിൽ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾഓ, അവരുടെ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ട്രൂബഡോറുകൾ, ട്രൂവറുകൾ, മിന്നസിംഗർമാർ, മാസ്റ്റർസിംഗർമാർ ആരാണ്? 2. പുരാതന സഭാ ബഹുസ്വരതയും മതേതര ഗാന രാഗങ്ങളും തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ടോ? 3. ഒരു സാധാരണ പിണ്ഡത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. 4. സംഗീതത്തിലെ ഓനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 5. സംഗീതത്തിൽ അനുകരണം എന്ന് പറയുന്നത്? 6. ഫലസ്‌ത്രീനയ്‌ക്ക് തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ എന്താണ് നേടാൻ കഴിഞ്ഞത്? ഓപ്പറയുടെ ജനനം. ഒറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് - പുതിയ യുഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ട് - സംഗീത കലയിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവം നടന്നു: ഓപ്പറ ജനിച്ചത് ഇറ്റലിയിലാണ്. പുരാതന കാലം മുതൽ വിവിധ നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അവയിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, പാട്ടുകൾ പോലുള്ള വ്യക്തിഗത വോക്കൽ സോളോകളും അവതരിപ്പിക്കാമായിരുന്നു. ഓപ്പറയിൽ ഗായകരും ഗായകരും അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും ആയി. അവരുടെ ആലാപനം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി സംയോജിച്ച് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ - ബാലെ എന്നിവയാൽ ഇത് പൂരകമാണ്. അങ്ങനെ, ഓപ്പറയിൽ, വ്യത്യസ്ത കലകളുടെ അടുത്ത സമൂഹത്തെ സംഗീതം നയിച്ചു. ഇത് അവൾക്ക് വലിയ പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നുകൊടുത്തു. ഓപ്പറ ഗായകരും വനിതാ ഗായകരും വ്യക്തിഗതമായി സംപ്രേഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി ആത്മാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ ആളുകൾ - സന്തോഷവും സങ്കടവും. അതേ സമയം, ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്‌കാര മാർഗം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് സംയോജനമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പ്രധാനമായും പള്ളിയിൽ വികസിച്ചു, പിണ്ഡം ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സംഗീത തിയേറ്റർ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി, ഏറ്റവും വലിയ തരം ഓപ്പറയായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിൽ, സർക്കിൾ 6 റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം www.classON.ru ശേഖരിച്ചു, ഭരണാധികാരികൾ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരെ അവരുടെ കോടതി സേവനത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നത് ഒരു ആചാരമായി സ്വീകരിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം വളരെക്കാലമായി യൂറോപ്പിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തി എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഇത് കാരണമായി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്വന്തം ദേശീയ ഓപ്പറ ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ - ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് എൽ യുൾ എൽ ആൻഡ് - ജന്മം കൊണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹം ശരിയായി അനുഭവിക്കുകയും ഒരുതരം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, പാരായണ സ്വഭാവമുള്ള പാരായണങ്ങളും ചെറിയ ഏരിയകളും, ഒരു വശത്ത്, ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടി, മറുവശത്ത്, ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മാർച്ചുകൾ, സ്മാരക ഗായകസംഘങ്ങൾ. പുരാണ കഥകൾ, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാന്ത്രിക അത്ഭുതങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ഇതെല്ലാം ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ തിളക്കത്തിനും പ്രതാപത്തിനും അനുയോജ്യമാണ്. ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ഡാഫ്നെ (1627), ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്ട്സ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. എന്നാൽ അവളുടെ സംഗീതം അതിജീവിച്ചില്ല. രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: അവ ശരിക്കും രൂപപ്പെട്ടത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ മാത്രമാണ്. ഷൂട്ട്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ പ്രകടമായ സ്വര-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളാണ് പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയത്. 1689-ൽ, ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭയുടെ സംഗീതസംവിധായകനായ ഹെൻറി പർസെലിന്റെ ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ, ഡിഡോ ആൻഡ് ഐനിയാസ് ലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികൾ, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, വർണ്ണാഭമായ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പർസെലിന്റെ മരണശേഷം, ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരേസമയം ഇറ്റലിയിലും, ഓ ആർ ടി ഒ ആർ വൈയും കാന്റ് ആറ്റയും ജനിച്ചു. സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയും അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമാണ്, കൂടാതെ അവർ ഏരിയാസ്, പാരായണങ്ങൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവയും കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പറയിൽ സംഭവങ്ങളുടെ (പ്ലോട്ട്) വികസനത്തെക്കുറിച്ച് സോളോയിസ്റ്റുകൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സ്റ്റേജിൽ പൊതുവെ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. ഒപ്പം ഒറട്ടോറിയോയിലും കാന്ററ്റയിലും സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻഇല്ല. വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഇല്ലാതെ ഒരു കച്ചേരി ക്രമീകരണത്തിലാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓറട്ടോറിയോയും കാന്ററ്റയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായ കട്ട് ഇല്ല. സാധാരണയായി ഒരു ഓറട്ടോറിയോ എന്നത് വലിയ വലിപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ വികസിത മതപരമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതിന് പലപ്പോഴും ഒരു ഇതിഹാസ-നാടക സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഗായകന്റെ-ആഖ്യാതാവിന്റെ ആഖ്യാന പാരായണ ഭാഗം പലപ്പോഴും ഓറട്ടോറിയോയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രസംഗം "അഭിനിവേശം" അല്ലെങ്കിൽ "നിഷ്ക്രിയം" (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "കഷ്ടം"). ക്രൂശിൽ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും മരണത്തെക്കുറിച്ചും "പാഷൻ" പറയുന്നു. 7 www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം Cantatas, വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ആത്മീയവും മതേതരവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി ചെറിയ, ചേമ്പർ കാന്റാറ്റകൾ ഉയർന്നുവന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ ഏരിയകളുള്ള രണ്ടോ മൂന്നോ പാരായണങ്ങൾ മാറിമാറി നടത്തുന്നതായിരുന്നു അവ. ഭാവിയിൽ, പ്രധാനമായും ഗംഭീരമായ സ്വഭാവമുള്ള കാന്റാറ്റകൾ വ്യാപകമായി. വിവിധ നിർമ്മിതികളുടെ ആത്മീയ കാന്ററ്റകളും "ആസക്തികളും" ജർമ്മനിയിലാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചത്. ഏരിയാസ്, കൂടാതെ ഒരു വിർച്യുസോ പാസേജ് മൂവ്‌മെന്റ് വിന്യസിക്കുന്നത് ആകർഷകമാണ്. കോറെല്ലിയുടെയും വിവാൾഡിയുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ, ഒരു വലിയ സ്ഥലം ട്രിയോ സോണാറ്റ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. മിക്ക ട്രിയോ സോണാറ്റാസുകളിലും, രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വയലിനുകളാൽ പ്ലേ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ ഒരു ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ ഒപ്പമുണ്ട്, ബാസ് വോയ്‌സ് സെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ ബാസൂൺ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു. ട്രിയോ സോണാറ്റയെ പിന്തുടർന്ന്, വയലിനിനായുള്ള ഒരു സോണാറ്റയോ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള മറ്റൊരു ഉപകരണമോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതുപോലെ concerto grosso - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കച്ചേരി (ആദ്യം - സ്ട്രിംഗുകൾ). ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ പല സൃഷ്ടികളും പഴയ സോണാറ്റയുടെ രൂപമാണ്. ഇത് സാധാരണയായി സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ അനുപാതമുള്ള നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളാണ്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവാൾഡി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി സോളോ കച്ചേരികൾ വയലിൻ, വാദ്യമേളങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള മറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രം ഉണ്ടായിരുന്നു: "വേഗത-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്". ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഓപ്പറ എവിടെ, എപ്പോൾ ജനിച്ചു? സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഓപ്പറ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. 2. ഓപ്പറ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗം ഏതാണ്? 3. ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറയുടെ പേര് എന്താണ്, അതിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എന്ത് ഗുണങ്ങളാണ് പ്രകടമാകുന്നത്? 4. പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 5. ജർമ്മനിയിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെയും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെയും പേര് നൽകുക. 6. ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒറട്ടോറിയോയും കാന്ററ്റയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 7. എന്താണ് "പാഷൻ" ("നിഷ്ക്രിയ")? പുരാതന ഈജിപ്തിൽ പോലും, അവയവം അതിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, വിശാലമായ കലാപരമായ സാധ്യതകളുള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണമായി ഇത് മാറി. ചെറിയ അവയവങ്ങൾ പിന്നീട് സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ പോലും കണ്ടെത്താനാകും. അവർ പരിശീലന സെഷനുകൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു, അവർ നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും മെലഡികളിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്തു. പൈപ്പുകളുടെ തിളങ്ങുന്ന നിരകളുള്ള വലിയ അവയവങ്ങൾ, കൊത്തിയെടുത്ത തടികൊണ്ടുള്ള ശരീരങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും മുഴങ്ങി. ഇക്കാലത്ത്, പല കച്ചേരി ഹാളുകളിലും അവയവങ്ങളുണ്ട്. ആധുനിക അവയവങ്ങളിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് പൈപ്പുകളും ഏഴ് കീബോർഡുകളും (മാനുവലുകൾ) ഉണ്ട്, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്ന് - പടികൾ പോലെ. ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ധാരാളം പൈപ്പുകൾ ഉണ്ട് - രജിസ്റ്ററുകൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ മറ്റൊരു നിറം (ടിംബ്രെ) ലഭിക്കുന്നതിന് രജിസ്റ്ററുകൾ ഓണാക്കി പ്രത്യേക ലിവർ ഉപയോഗിച്ച് സ്വിച്ച് ചെയ്യുന്നു. അവയവങ്ങളും ഒരു പെഡൽ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി വലിയ കീകളുടെ മുഴുവൻ കാൽ കീബോർഡാണിത്. കാലുകൾ കൊണ്ട് അവയെ അമർത്തിയാൽ, ഓർഗാനിസ്‌റ്റിന് ബാസ് ശബ്ദങ്ങൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റ് ചെയ്യാനും ദീർഘനേരം നിലനിർത്താനും കഴിയും (അത്തരം സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളെ പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ പോയിന്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു). തടികളുടെ സമൃദ്ധിയുടെ കാര്യത്തിൽ, സാധ്യമെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞ പിയാനിസിമോയെ ഇടിമുഴക്കമുള്ള ഫോർട്ടിസിമോയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ അവയവത്തിന് തുല്യതയില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവയവ കല ജർമ്മനിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ എത്തി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ജർമ്മൻ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റുകൾ സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരുമായിരുന്നു. അവർ ആത്മീയ കീർത്തനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഏകാന്തതയും നടത്തി. അവരിൽ നിരവധി കഴിവുറ്റ വിർച്യുസോകളും ഇംപ്രൊവൈസറുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ അവരുടെ കളിയിലൂടെ ആളുകളെ മുഴുവൻ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നാണ് ഡയട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്. യുവാവായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് തന്റെ കളി കേൾക്കാൻ മറ്റൊരു നഗരത്തിൽ നിന്ന് കാൽനടയായി വന്നു. ബക്‌സ്റ്റെഹൂഡിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും വിപുലവുമായ സൃഷ്ടികൾ അക്കാലത്തെ പ്രധാന അവയവ സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, ഉപകരണ സംഗീതം, അതിന്റെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും, വളരെക്കാലമായി, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് വോക്കൽ വർക്കുകളിലോ അനുഗമിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങളിലോ ശബ്ദത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഇരട്ടിയാക്കി. വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഉപകരണ ക്രമീകരണവും വിതരണം ചെയ്തു. സ്വയം വികസനം ഉപകരണ സംഗീതം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം തീവ്രമായി. അതേസമയം, വോക്കൽ പോളിഫോണിയിൽ വികസിച്ച കലാപരമായ സങ്കേതങ്ങൾ അതിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പാട്ടും നൃത്തവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ അവ സമ്പന്നമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഓപ്പറാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടന നേട്ടങ്ങൾ ഉപകരണ രചനകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. വയലിൻ, മികച്ച വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കഴിവുകൾക്കൊപ്പം, വളരെ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദമുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറയുടെ ജന്മസ്ഥലത്താണ് വയലിൻ സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അർകാഞ്ചലോ കോറെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ പങ്കാളിത്തത്തോടെയും വയലിൻ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചും നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, വയലിന് ഒരു ഓപ്പറ 8 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ടോക്കാറ്റസ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യ ശബ്ദം പോലെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവയിൽ, പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകൾ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പാസേജുകളും കോർഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇവ കൂടുതൽ കർശനമായി നിർമ്മിച്ച കഷണങ്ങളാണ്, ഇത് അനുകരണ ബഹുസ്വരതയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപമായ ഫ്യൂഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബക്‌സ്റ്റെഹൂഡ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലിന്റെ നിരവധി അവയവ രൂപീകരണങ്ങളും കോറൽ പ്രെലൂഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ നടത്തി. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, മറിച്ച് ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേരാണ് ജർമ്മൻ. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ തരം ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തമായ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം വേർപെട്ടപ്പോൾ അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളായിരുന്നു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ അടിസ്ഥാനം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനം ഗായകസംഘം എല്ലാ ഇടവകക്കാരും അവയവത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്തരം കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക്, മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡി ഉള്ള ഒരു നാല്-വോയ്സ് കോഡ് വെയർഹൗസ് സാധാരണമാണ്. തുടർന്ന്, അത്തരമൊരു വെയർഹൗസിനെ കോറൽ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അത് ഒരു ഉപകരണ ജോലിയിൽ സംഭവിച്ചാലും. ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ തന്ത്രി കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും അവയ്ക്ക് സംഗീതം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ പേര് ക്ലാവിയർ മ്യൂസിക് 8 എന്നാണ്. സ്ട്രിംഗ്ഡ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ വിവരങ്ങൾ 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതലുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നായി മാറി. അതിനാൽ ഇതിനെ ഫ്രാൻസിൽ വിളിക്കുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനെ സെംബലോ എന്നും ജർമ്മനിയിൽ - കീൽഫ്ലുഗൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ പേര് എപിനെറ്റ്, ഇറ്റലിയിൽ - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സ്പൈനറ്റുകൾ - വിർജിൻ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഉപയോഗത്തിൽ വന്ന പിയാനോയുടെ പൂർവ്വികനാണ് ഹാർപ്‌സികോർഡ്. വടികളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ താക്കോലുകൾ, തൂവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ നാവുകൾ എന്നിവ അമർത്തുമ്പോൾ, ചരടുകൾ പിഞ്ച് ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് ഞെട്ടിക്കുന്നതും ശ്രുതിമധുരവും അതേ സമയം അൽപ്പം തുരുമ്പെടുക്കുന്നതുമായ ശബ്ദമായി മാറുന്നു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കീകളിലെ പ്രഹരത്തിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, അതിൽ ക്രെസെൻഡോകളും ഡിമിനുഎൻഡോകളും നിർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ട്രിംഗുകളിൽ അടിക്കുന്ന ചുറ്റികകളുള്ള കീകളുടെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള കണക്ഷൻ കാരണം ഇത് സാധ്യമാണ്. ഹാർപ്‌സികോർഡിന് രണ്ടോ മൂന്നോ കീബോർഡുകളും ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണവും ഉണ്ടായിരിക്കാം. മറ്റൊരു ചെറിയ കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം - ക്ലാവിചോർഡ് - ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ക്ലാവിചോർഡിൽ കൂടുതൽ ശ്രുതിമധുരമായ കളി സാധ്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ലോഹ പ്ലേറ്റുകൾ അവയിൽ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ഹാർപ്സികോർഡ് സംഗീതം- ഒരേ കീയിൽ എഴുതിയ രൂപത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സ്യൂട്ട്. ഓരോ ഭാഗങ്ങളിലും, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ ചലനമാണ് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. പുരാതന സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം വിവിധങ്ങളായ നാല് നൃത്തങ്ങളാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല ദേശീയ ഉത്ഭവം. ഇവയാണ് ലീസർലി അല്ലെമാൻഡെ (ഒരുപക്ഷേ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന്), കൂടുതൽ ചടുലമായ മണിനാദങ്ങൾ (ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന്), സ്ലോ സരബാൻഡെ (സ്പെയിനിൽ നിന്ന്), ഫാസ്റ്റ് ഗിഗ് (അയർലൻഡിൽ നിന്നോ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നോ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പാരീസിയൻ ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, സ്യൂട്ടുകൾ മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബോറെ, പാസെപിഡ് തുടങ്ങിയ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളുമായി അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി. പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ തിരുകുകയും ഇന്റർമീഡിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "ഇന്റഗ്" എന്നാൽ "ഇടയിൽ"). പുരാതന ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതം ചാരുത, കൃപ, മോർഡന്റ്‌സ്, ട്രില്ലുകൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചെറിയ മെലഡിക് ആഭരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിന്റെ (1668 - 1733) സൃഷ്ടിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശൈലി അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയെ ഇരുപത്തിയേഴ് സ്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിവിധ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ പേരുകളുള്ള നാടകങ്ങൾ അവർ ക്രമേണ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ മിനിയേച്ചർ ഹാർപ്‌സികോർഡുകളാണ്. സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങൾ- ചില സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, രൂപം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ശബ്ദരേഖകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗ്ലൂമി", "ടച്ചിംഗ്", "മിംബിൾ", "ചിതറിയത്", "വികൃതികൾ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനം എപ്പോഴാണ് തീവ്രമായത്? 2. ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലിയുടെയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം ഏതാണ്. 3. അവയവത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 4. ഏത് രാജ്യത്താണ് അവയവകല പ്രത്യേകിച്ചും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചത്? എന്താണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം? 5. ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. പഴയ ഹാർപ്‌സികോർഡ് സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഏത് നൃത്ത ചലനങ്ങളാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്? അതിനാൽ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖ വിഭാഗം പുരാതന കാലം മുതലുള്ള സംഗീത ലോകത്തെ ചില പ്രധാന സംഭവങ്ങളെ ഹ്രസ്വമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മഹാനായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്രപരമായ "വിനോദയാത്ര" ആയിരുന്നു അത്. കുറച്ചുകാലമായി, ക്ലാവിയറിനെ എല്ലാവർക്കും സംഗീതം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ, കീബോർഡ്-കാറ്റ് ഉപകരണം ഉൾപ്പെടെ - അവയവം. 8 9 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാന്റെ ജീവിത പാത റോഡ്, കുടുംബം, കുട്ടിക്കാലം. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-ൽ തുറിംഗിയയിൽ ജനിച്ചു - മധ്യ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു പ്രദേശം, ചെറുപട്ടണമായ ഐസെനാച്ചിൽ, വനങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. തുരിംഗിയയിൽ, യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഏറ്റുമുട്ടിയ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ കരകൗശലവും കർഷക പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പൂർവ്വികർക്ക് ഈ വിനാശകരമായ യുദ്ധം സംഭവിച്ചു. വെയ്റ്റ് എന്ന് പേരുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുതുമുത്തച്ഛൻ ഒരു ബേക്കറായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, മാൻഡലിൻ പോലെയുള്ള ഉപകരണമായ സിത്തറുമായി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വേർപെടുത്തിയില്ല, മാവ് പൊടിക്കുന്ന സമയത്ത് അദ്ദേഹം മില്ലിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ പോലും. തുറിംഗിയയിലും സമീപ പ്രദേശങ്ങളിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളിൽ, ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ തൊഴിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും അവിടെ "ബാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇവർ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റുകൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റുകൾ, കാഹളക്കാർ എന്നിവരായിരുന്നു, അവരിൽ ചിലർ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. അവർ നഗര മുനിസിപ്പാലിറ്റികളുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, ജർമ്മനി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന പെറ്റി പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെയും ഡച്ചികളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെ കോടതികളിൽ. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-1750 ഈ മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി അതിശയകരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനം മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ പിന്നിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പ്രധാനമായും ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവും എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം മിക്കവാറും മറന്നുപോയി. എന്നാൽ പിന്നീട് ക്രമേണ അവർ അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്താനും, കഴിവിൽ അതിരുകടന്നതും, ആഴത്തിലും, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മാനവികതയിലും അതിരുകടന്ന ഒരു അമൂല്യമായ കലാ നിധിയായി അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനും തുടങ്ങി. "ഒരു അരുവി അല്ല! "കടൽ അവന്റെ പേരായിരിക്കണം." മറ്റൊരു സംഗീത പ്രതിഭയായ ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് അങ്ങനെ പറഞ്ഞു - ബീഥോവൻ 9. ബാച്ചിന് തന്റെ കൃതികളുടെ വളരെ ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു). ബാച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം ജർമ്മനിയിൽ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന് നാൽപ്പത്തിയാറ് വലിയ വാല്യങ്ങൾ എടുത്തു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എത്ര വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ അച്ചടിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും എത്ര അച്ചടിച്ചുവെന്നും ഏകദേശം കണക്കാക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. അതിനുള്ള ഡിമാൻഡ് വളരെ വലുതാണ്. എന്തെന്നാൽ, അത് വിശാലമായതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലം ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും അധ്യാപകനായി തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും കർശനവുമായ അധ്യാപകനാണ്, പോളിഫോണിക് ജോലികൾ ചെയ്യുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെ ഭയപ്പെടാതെ, തന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് തന്റെ കണിശതയ്ക്ക് പിന്നിൽ തന്റെ മനോഹരമായ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പഠിപ്പിക്കുന്ന ഹൃദയത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും ദയയും അനുഭവപ്പെടും. JSBach ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിലെ വീട് 9 "ബാച്ച്" എന്നാൽ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "സ്ട്രീം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. 10 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പിതാവ് വയലിനിസ്റ്റും നഗരവും കോടതിയും സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ ഇളയ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവനെ ഒരു പള്ളി സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. മനോഹരമായ ഉയർന്ന ശബ്ദമുള്ള കുട്ടി സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. അവന് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. അയൽപട്ടണമായ ഒഹ്‌ഡ്‌റൂഫിലെ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായ മൂത്ത സഹോദരൻ അനാഥയെ പരിപാലിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഇളയ സഹോദരനെ ലോക്കൽ ലൈസിയത്തിലേക്ക് ഏൽപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് അവയവ പാഠങ്ങൾ സ്വയം നൽകുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യനും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റും വയലിനിസ്റ്റും വയലിസ്റ്റുമായി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി സംഗീത രചനയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ രചനകൾ മാറ്റിയെഴുതി. നിലാവുള്ള രാത്രികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു സംഗീത നോട്ട്ബുക്ക് തന്റെ ജ്യേഷ്ഠനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി മാറ്റിയെഴുതേണ്ടിവന്നു. എന്നാൽ നീണ്ട കഠിനാധ്വാനം പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇത് കണ്ടെത്തി, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ അനധികൃത പ്രവൃത്തിയിൽ ദേഷ്യപ്പെട്ടു, അവന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി നിഷ്കരുണം എടുത്തുകളഞ്ഞു. ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം. ലുനെബർഗ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ നിർണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി - അദ്ദേഹം വിദൂര വടക്കൻ ജർമ്മൻ നഗരമായ ലൂൺബർഗിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സ്കോളർഷിപ്പ് ഹോൾഡറായി ആശ്രമ പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ രചനകളുടെ ധാരാളം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലൂൺബർഗിലും ഹാംബർഗിലും അദ്ദേഹം ഗ്രാമീണ റോഡുകളിലൂടെ പോയപ്പോൾ, കഴിവുള്ള ഓർഗനിസ്റ്റുകളുടെ കളി കേൾക്കാൻ കഴിയും. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഹാംബർഗിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശിച്ചിരിക്കാം - അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ് പ്രകടനം നടത്തിയത്. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വിജയകരമായി സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് അടുത്ത് ജോലി നോക്കാൻ തുടങ്ങി. വെയ്മർ. മൂന്ന് നഗരങ്ങളിൽ വയലിനിസ്റ്റും ഓർഗനിസ്റ്റുമായി ഹ്രസ്വമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ബാച്ച്, 1708-ൽ ഇതിനകം വിവാഹിതനായി, ഒമ്പത് വർഷമായി വെയ്‌മറിൽ (തുരിംഗിയ) സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്കിന്റെ കോടതിയിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായിരുന്നു, തുടർന്ന് വൈസ് കാപ്പെല്ല മാസ്റ്ററായിരുന്നു (ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് - ഒരു കൂട്ടം ഗായകരും വാദ്യോപകരണങ്ങളും). കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓർഡ്രൂഫിൽ, ബാച്ച് സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ അവയവത്തിനായി പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ. വെയ്‌മറിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി പക്വതയുള്ള അവയവ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയ10, കോറൽ പ്രെലൂഡുകൾ. അപ്പോഴേക്കും, ബാച്ച് ഓർഗനിലും ഹാർപ്‌സികോർഡിലും അതിരുകടന്ന പ്രകടനക്കാരനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നയാളുമായി മാറി. ഇനിപ്പറയുന്ന കേസ് ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഒരിക്കൽ ബാച്ച് സാക്‌സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹവും പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ലൂയിസ് മാർചണ്ടും തമ്മിൽ ഒരു മത്സരം സംഘടിപ്പിക്കാൻ അവർ തീരുമാനിച്ചു. പക്ഷേ, അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മക ചാതുര്യത്തോടെ ബാച്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് മുമ്പ് കേട്ട അദ്ദേഹം, ഡ്രെസ്ഡനെ രഹസ്യമായി ഉപേക്ഷിക്കാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. മത്സരം നടന്നില്ല. വെയ്മർ കോടതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച് അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെയും കലാപരമായ മുൻകൈയോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരികളിലെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനിനുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി സൗജന്യ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാവിയർ കച്ചേരികൾ ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. വെയ്‌മറിൽ മൂന്ന് വർഷമായി, എല്ലാ നാലാമത്തെ ഞായറാഴ്ചയും ബാച്ച് ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്ററ്റ രചിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, മുപ്പതിലധികം കൃതികൾ ഈ രീതിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബാച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചുമതലകൾ നിർവഹിച്ച പ്രായമായ കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ മരിച്ചപ്പോൾ, ഒഴിഞ്ഞ സ്ഥാനം അവനല്ല, മറിച്ച് മരിച്ചയാളുടെ കഴിവുകെട്ട മകന് നൽകി. അത്തരം അനീതിയിൽ പ്രകോപിതനായ ബാച്ച് തന്റെ രാജി സമർപ്പിച്ചു. "അനാദരവില്ലാത്ത ആവശ്യത്തിന്" അദ്ദേഹത്തെ വീട്ടുതടങ്കലിലാക്കി. എന്നാൽ അവൻ ധൈര്യവും അഭിമാനവും പ്രകടിപ്പിച്ചു, സ്വന്തമായി നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, മടിയില്ലാത്ത സംഗീതജ്ഞനെ കാട്ടിലേക്ക് വിടാൻ ഡ്യൂക്കിന് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ "കരുണയില്ലാത്ത ഉത്തരവ്" നൽകേണ്ടിവന്നു. കോതൻ. 1717 അവസാനത്തോടെ ബാച്ചും കുടുംബവും കോതനിലേക്ക് മാറി. തൂരിംഗിയയുടെ സമീപപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ കോതനിലെ രാജകുമാരൻ ലിയോപോൾഡ് അൻഹാൾട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്ററുടെ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പാടുകയും ഹാർപ്‌സികോർഡും വയല ഡ ഗാംബ 11 വായിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജകുമാരൻ തന്റെ പുതിയ ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററിന് നല്ല സാമ്പത്തിക പിന്തുണ നൽകുകയും വളരെ ബഹുമാനത്തോടെ പെരുമാറുകയും ചെയ്തു. താരതമ്യേന കുറച്ച് സമയമെടുത്ത ബാച്ചിന്റെ ചുമതലകളിൽ പതിനെട്ട് ഗായകരും വാദ്യോപകരണങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഒരു ചാപ്പൽ സംവിധാനം ചെയ്യുക, രാജകുമാരനെ അനുഗമിക്കുക, സ്വയം കിന്നരം വായിക്കുക എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോതനിൽ, നിരവധി ബാച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ. അവയിൽ ക്ലാവിയർ സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇവ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള കഷണങ്ങളാണ് - സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ വേഗത കുറഞ്ഞ മൂന്ന്-വഴി നൃത്തമാണ് പാസകാഗ്ലിയ. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബാസിൽ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഒരു മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യാസങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ ഉയർന്നു. 10 11 സെല്ലോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ് വയോല ഡ ഗാംബ. 11 www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും. തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാനുമായി പഠിക്കാൻ ബാച്ച് എഴുതിയതാണ് അവ. മറുവശത്ത്, ഇത് ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ് - "ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ", അതിൽ മൊത്തത്തിൽ 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കച്ചേരി പദ്ധതിയുടെ ഒരു വലിയ രചന - "ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്". "ഫ്രഞ്ച്" എന്നും "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കോതൻ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ അയൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ ബാച്ചിനെ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. 1720-ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ അത്തരമൊരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് കനത്ത ദുഃഖം അനുഭവപ്പെട്ടു - ഭാര്യ മരിയ ബാർബറ മരിച്ചു, നാല് കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു (മൂന്ന് പേർ കൂടി നേരത്തെ മരിച്ചു). ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം ബാച്ച് വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ അന്ന മഗ്ദലീനയ്ക്ക് നല്ല ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, വളരെ സംഗീതമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ബാച്ച് തന്റെ സ്വന്തം ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും ഭാഗികമായി മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും രണ്ട് ക്ലാവിയർ "നോട്ട് ബുക്കുകൾ" സമാഹരിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ ജീവിതത്തിൽ ദയയും കരുതലും ഉള്ള ഒരു കൂട്ടുകാരിയായിരുന്നു അന്ന മഗ്ദലീന. അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് പതിമൂന്ന് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, അവരിൽ ആറ് പേർ പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ അതിജീവിച്ചു. ലീപ്സിഗ്. 1723-ൽ, ബാച്ച് അയൽരാജ്യമായ തുരിംഗിയയിലെ സാക്സോണിയിലെ പ്രധാന വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായ ലീപ്സിഗിലേക്ക് മാറി. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനോടൊപ്പം അദ്ദേഹം സൂക്ഷിച്ചു നല്ല ബന്ധങ്ങൾ . എന്നാൽ കോതനിൽ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പരിമിതമായിരുന്നു - ഒരു വലിയ അവയവമോ ഗായകസംഘമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, ബാച്ചിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ച മുതിർന്ന മക്കളുണ്ടായിരുന്നു. ലീപ്സിഗിൽ, ബാച്ച് കാന്റർ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു - ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവനും പാട്ടുപാടുന്ന സ്കൂളുകളുടെ അധ്യാപകനും; സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ (തോമസ്കിർചെ). അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി നിയന്ത്രണ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് "ബർഗോമാസ്റ്ററുടെ അനുമതിയില്ലാതെ നഗരം വിടരുത്." കാന്റർ ബാച്ചിന് മറ്റ് പല ചുമതലകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചെറിയ സ്കൂൾ ഗായകസംഘവും വളരെ ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയും (അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു സംഘം) ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടിവന്നു, അതിനാൽ രണ്ട് പള്ളികളിലെ സേവനങ്ങളിലും അതുപോലെ വിവാഹങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും വിവിധ ആഘോഷങ്ങളിലും സംഗീതം മുഴങ്ങി. എല്ലാ കോറസ് ആൺകുട്ടികൾക്കും നല്ല സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്കൂൾ വീട് വൃത്തിഹീനമായിരുന്നു, അവഗണിക്കപ്പെട്ടു, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മോശമായി ഭക്ഷണം നൽകി, ഭിക്ഷാടന വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു. അതേ സമയം ലീപ്സിഗ് "സംഗീത സംവിധായകൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ബാച്ച്, പള്ളി അധികാരികളുടെയും സിറ്റി അഡ്മിനിസ്ട്രേഷന്റെയും (മജിസ്‌ട്രേറ്റിന്റെ) ശ്രദ്ധ ഇതെല്ലാം ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ പകരമായി അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സഹായങ്ങൾ ലഭിച്ചില്ല, പക്ഷേ ധാരാളം പെറ്റി ഓഫീസ് നിഷേധങ്ങളും ശാസനകളും. വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം പാടുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ, സ്വന്തം ചെലവിൽ അവർക്കായി ഒരു ലാറ്റിൻ അധ്യാപകനെ നിയമിച്ചു. ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസിന്റെ (ഇടത്) പള്ളിയും സ്കൂളും. (ഒരു പഴയ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന്). ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബാച്ച് ആവേശത്തോടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ സേവനത്തിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ ആഴ്ചയും ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ആത്മീയ ഗാനം രചിക്കുകയും പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ബാച്ചിന്റെ ഇരുനൂറോളം കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഡസൻ മതേതര കാന്ററ്റകളും അറിയപ്പെടുന്നു. അവർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വാഗതവും അഭിനന്ദനവും, വിവിധ കുലീനരായ വ്യക്തികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. എന്നാൽ അവയിൽ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയിലെ ഒരു രംഗത്തിന് സമാനമായി ലീപ്സിഗിൽ എഴുതിയ കോമിക് "കോഫി കാന്ററ്റ" പോലുള്ള ഒരു അപവാദമുണ്ട്. അവളുടെ പിതാവായ പഴയ പിറുപിറുക്കുന്ന ഷ്‌ലൻഡ്രിയന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും മുന്നറിയിപ്പുകൾക്കും വിരുദ്ധമായി ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും സജീവനുമായ ലിജെൻ എങ്ങനെ പുതിയ കാപ്പി ഫാഷനിലേക്ക് അടിമപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് പറയുന്നു. ലീപ്‌സിഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരക വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ജോൺ അനുസരിച്ച് പാഷൻ, മാത്യു 12 അനുസരിച്ച് പാഷൻ, ബി മൈനറിലെ മാസ്, ഉള്ളടക്കത്തിൽ അവയോട് അടുത്ത്, കൂടാതെ നിരവധി ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകളും. രണ്ടാം വാല്യം " വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ", ജോണിന്റെയും മത്തായിയുടെയും (അതുപോലെ മാർക്കോസും ലൂക്കോസും) സുവിശേഷങ്ങൾ സമാഹരിച്ച യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അനുയായികളാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൗമിക ജീവിതം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ (“ആസക്തികൾ”) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ. മരണം. ഗ്രീക്കിൽ "സുവിശേഷം" എന്നാൽ "നല്ല വാർത്ത" എന്നാണ്. 12 12 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ഫ്യൂഗ്" എന്ന മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. ഡ്രെസ്ഡൻ, ഹാംബർഗ്, ബെർലിൻ, മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ ഓർഗൻ വായിച്ചു, പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, ബാച്ച് ലീപ്സിഗിലെ "മ്യൂസിക് കോളേജിന്" നേതൃത്വം നൽകി - യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികളും സംഗീത പ്രേമികളും - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും അടങ്ങുന്ന ഒരു സൊസൈറ്റി. ബാച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അവർ മതേതര സ്വഭാവമുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് പൊതു കച്ചേരികൾ നൽകി. സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഏത് അഹങ്കാരത്തിനും അപരിചിതനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്രകാരം പറഞ്ഞു: "എനിക്ക് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നയാൾ അത് നേടും." ഒരുപാട് ആകുലതകൾ, മാത്രമല്ല ഒരുപാട് സന്തോഷങ്ങൾ ബാച്ചിനെ തന്റെ വലിയ കുടുംബത്തെ കൊണ്ടുവന്നു. അവളുടെ സർക്കിളിൽ, അയാൾക്ക് മുഴുവൻ ഹോം കച്ചേരികളും ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ആൺമക്കൾ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി. വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ (മരിയ ബാർബറയുടെ മക്കൾ), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ (അന്ന മഗ്ദലീനയുടെ മക്കൾ). കാലക്രമേണ, ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി. അവന്റെ കാഴ്ചശക്തി കുത്തനെ വഷളായി. 1750-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ട രണ്ട് നേത്ര ശസ്ത്രക്രിയകൾക്ക് വിധേയനായി, അന്ധനായി, ജൂലൈ 28-ന് മരിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് കഠിനവും കഠിനാധ്വാനിയുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. അദ്ദേഹം കാര്യമായ സമ്പത്ത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം അന്ന മഗ്ദലീന ദരിദ്രർക്കുള്ള ഒരു ചാരിറ്റി ഹോമിൽ മരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൾ റെജീന സൂസന്നയെ സ്വകാര്യ സംഭാവനകളാൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ബീഥോവൻ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു.സർഗ്ഗാത്മകത ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം അവന്റെ ജന്മനാടിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരും.തന്റെ കൃതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങളെ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. മിക്ക കാന്ററ്റകളും, "ജോൺ പാഷൻ", "മാത്യൂ പാഷൻ", മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ, കൂടാതെ ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് നിരവധി കൃതികളും ബാച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. കേവലം ഒരു പള്ളിയിലെ സംഗീതജ്ഞന്റെ കടമയോ ശീലമോ അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു മതവികാരത്താൽ കുളിർപ്പിക്കപ്പെട്ടവരാണ്.മനുഷ്യദുഃഖങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന, മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ അവർ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു.കാലക്രമേണ, അവർ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെയും മതങ്ങളുടെയും ശ്രോതാക്കളിൽ ആഴത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കരുത്, ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ രചനകൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകം മുഴുവൻ. ബാച്ചിന്റെ അതിരുകടന്ന പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ തീമുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഡെവലപ്‌മെന്റ് ടെക്നിക്കുകളാൽ ജൈവികമായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണ തീമുകൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികമായി പൂരിതമാണ്, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പാടുകയും വാക്കുകളില്ലാതെ ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. Toccata and Fugue in D Minor for Organ13 വളരെ പ്രചാരമുള്ള ഈ സൃഷ്ടി ആരംഭിക്കുന്നത് ഭയപ്പെടുത്തുന്ന എന്നാൽ ധീരമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെയാണ്. ഇത് മൂന്ന് പ്രാവശ്യം കേൾക്കുന്നു, ഒരു ഒക്ടേവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വീഴുന്നു, കൂടാതെ താഴത്തെ രജിസ്റ്ററിൽ ഇടിമുഴക്കമുള്ള സ്വരനാദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ടോക്കാറ്റയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുണ്ട ഷേഡുള്ള, ഗംഭീരമായ ശബ്ദ ഇടം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1 അഡാജിയോ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 . ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധിയിൽ അസാധാരണമായത് എന്താണ്? 2. ബാച്ചിന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ പൂർവ്വികരെക്കുറിച്ചും അവന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ബാച്ചിന്റെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതം എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്? 4. വെയ്‌മറിലെ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ തുടർന്നു, അത് എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു? 5. കോതനിലെ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ബാച്ച് ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം ഏതാണ്? 7. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബാച്ച് ലെപ്സിഗിലേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹം എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു? 8. ലീപ്‌സിഗിലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലും ബാച്ചിന്റെ ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിലും ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. അവിടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പേര് നൽകുക. ടോക്കാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "ടോക്കാറ്റ" - "ടച്ച്", "ടച്ച്", "ടച്ച്" എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന് "ടോക്കർ" "ടച്ച്", "ടച്ച്") കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു വിർച്യുസോ ഭാഗമാണ്. 13 13 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടുതൽ, ശക്തമായ "സ്വിർലിംഗ്" വിർച്യുസോ പാസേജുകളും വൈഡ് കോർഡൽ "സ്ഫോടനങ്ങളും" കേൾക്കുന്നു. വിപുലീകൃത കോർഡുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തലുകളും നിർത്തലുകളും ഉപയോഗിച്ച് അവ നിരവധി തവണ വേർതിരിക്കുന്നു. ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ചലനത്തിന്റെ ഈ എതിർപ്പ് അക്രമാസക്തമായ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ജാഗ്രതയോടെയുള്ള വിശ്രമത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര, മെച്ചപ്പെട്ട രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ടോക്കാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് ഒരു തീമിന്റെ അനുകരണീയമായ വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള തത്വം മൂലകശക്തികളെ തടയുന്നു, അത് പോലെ: 2 അല്ലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ വ്യാപകമായി വികസിക്കുന്നു, ഫ്യൂഗ് ഒരു കോഡയായി വികസിക്കുന്നു - അവസാനവും അവസാനവും. ഇവിടെയും ടോക്കാറ്റയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പിരിമുറുക്കമുള്ള നിർബന്ധിത പരാമർശങ്ങളാൽ അവൾ ഒടുവിൽ സമാധാനിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും അവസാന ബാറുകൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത മനുഷ്യ ഇച്ഛയുടെ കഠിനവും ഗംഭീരവുമായ വിജയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പ് ഓർഗൻ വർക്കുകൾ കോറൽ ആമുഖങ്ങളാണ്. അവയിൽ, ഗാനരചയിതാവിന്റെ താരതമ്യേന ചെറിയ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കോറൽ മെലഡിയുടെ ശബ്ദം സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ച അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ എഫ് മൈനറിലെ കോറൽ ആമുഖം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ക്ലാവിയർ മ്യൂസിക് ഇൻവെൻഷൻസ് ബാച്ച് തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചവയിൽ നിന്ന് ലളിതമായ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ സമാഹരിച്ചു. ഈ ശേഖരങ്ങളിലൊന്നിൽ, പതിനഞ്ച് കീകളിലായി പതിനഞ്ച് രണ്ട് വോയിസ് പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കുകയും അവയെ "കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "കണ്ടുപിടിത്തം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കണ്ടുപിടുത്തം", "കണ്ടുപിടിത്തം" എന്നാണ്. പുതിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനത്തിന് ലഭ്യമായ ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ, പോളിഫോണിക് ചാതുര്യത്തിലും അതേ സമയം കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അങ്ങനെ, സി മേജറിലെ ആദ്യ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തം ശാന്തവും ന്യായയുക്തവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഹ്രസ്വവും സുഗമവും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ വിഷയത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. ഇത് ഉയർന്ന ശബ്ദത്താൽ പാടുകയും ഉടൻ തന്നെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു _ മറ്റൊരു ഒക്ടേവിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു - താഴത്തെ ഒന്ന്: 14 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ബൗൺസിംഗ് ബോളുകളുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. മുകളിലെ ആവർത്തന (അനുകരണം) സമയത്ത്, ശബ്ദം സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം തുടരുന്നു. ബാസിൽ മുഴങ്ങുന്ന പ്രമേയത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. കൂടാതെ, ഈ എതിർപ്പ് - അതേ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേണിൽ - തീം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നു (ബാറുകൾ 2-3, 7-8, 8-9). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, എതിർപ്പിനെ നിലനിർത്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു (നിലനിർത്താത്തവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി, തീം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഓരോ തവണയും പുതിയതായി രചിക്കപ്പെടുന്നു). മറ്റ് പോളിഫോണിക് കൃതികളിലെന്നപോലെ, ഈ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ മുഴങ്ങാത്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തിരിവുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ വിഷയത്തിന്റെ അവതരണങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയെ ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സിയിലെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ പൊതുവായ പൂർണ്ണത നൽകുന്നത് ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനമാണ്, ഇത് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന് സാധാരണമാണ്. കഷണത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രധാന കീയിൽ നിന്ന് ഒരു പുറപ്പെടൽ നടത്തുന്നു, അവസാനം അത് മടങ്ങുന്നു. ഈ കണ്ടുപിടുത്തം കേൾക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉത്സാഹത്തോടെ പാഠം ആവർത്തിക്കുന്നു, പരസ്പരം നന്നായി പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഭാഗത്ത്, സി പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് സമാനമായ ഘടനയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. തീമിന്റെ പ്രാരംഭ ആമുഖത്തെത്തുടർന്ന്, മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ, താഴ്ന്ന ശബ്ദം അത് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയും (പ്രതിരോധം) അനുകരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക്, തുടർച്ചയായ കാനോനിക്കൽ, അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ ലൈക്കാനോൺ ഉയർന്നുവരുന്നു. രണ്ട് വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരേ കീകളിൽ ബാച്ച് പതിനഞ്ച് മൂന്ന് വോയ്‌സ് പോളിഫോണിക് ശകലങ്ങൾ രചിച്ചു. അവൻ അവർക്ക് പേരിട്ടു! "സിംഫണികൾ" (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "വ്യഞ്ജനങ്ങൾ"). പഴയ കാലത്ത്, പോളിഫോണിക് ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ ഭാഗങ്ങളെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവായി. അവർ പോളിഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മിക്കതും ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണം- എഫ് മൈനറിൽ (ഒമ്പതാം) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തം. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തീമുകൾ ഒരേസമയം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഒരു ബാസ് വോയ്‌സിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ക്രോമാറ്റിക് സെമിറ്റോണുകൾക്കൊപ്പം അളന്ന പിരിമുറുക്കമാണ്. പഴയ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ദുരന്ത ഏരിയകളിൽ ഇത്തരം നീക്കങ്ങൾ പതിവാണ്. ഇത് തിന്മയുടെ, വിധിയുടെ ഇരുണ്ട ശബ്ദം പോലെയാണ്. നടുവിലുള്ള രണ്ടാമത്തെ തീം, ആൾട്ടോ വോയ്‌സ് ദുഃഖകരമായ രൂപങ്ങൾ-നിശ്വാസങ്ങൾ കൊണ്ട് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: ഭാവിയിൽ, മൂന്നാമത്തെ തീം ഈ രണ്ട് തീമുകളുമായി കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്ന ആശ്ചര്യത്തോടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, ദുഷിച്ച വിധിയുടെ ശബ്ദം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യ പ്രതീക്ഷയുടെ അണയാത്ത തീപ്പൊരി അവയിലുണ്ട്. ഒരു നിമിഷം അത് അവസാന എഫ് മേജർ കോർഡിൽ മിന്നുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഐസെനാച്ചിലെ ബാച്ച് ഹൗസിലെ ബി മൈനർ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിലെ ബാച്ചിന്റെ സിംഫണി 15 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാമണ്ഡലത്തിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം (മൂന്ന്-ഭാഗം കണ്ടുപിടുത്തം നമ്പർ 15) അതിന്റെ ഗാനരചയിതാവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയും "സിംഫണികളുടെയും" കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ആമുഖത്തിൽ, ബാച്ച് "ആലാപന രീതി" വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കണമെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചു. ഹാർപ്സികോർഡിൽ, ഇത് നേടാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുമൊത്തുള്ള ക്ലാസുകൾ ഉൾപ്പെടെ വീട്ടിൽ, മറ്റൊരു സ്ട്രിംഗ്ഡ് കീബോർഡ് ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ ബാച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ക്ലാവിചോർഡ്. അതിന്റെ ദുർബലമായ ശബ്ദം കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. പക്ഷേ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാവിചോർഡ് സ്ട്രിംഗുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മൃദുവായി മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ബാച്ച്, പിയാനോയിൽ ശ്രുതിമധുരവും യോജിച്ചതുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് രൂപകൽപ്പനയിൽ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഈ ആഗ്രഹം എല്ലാ ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. കൂറന്റേ - മൂന്ന് ബീറ്റ് ഡാൻസ് ഫ്രഞ്ച് വംശജർ . എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് മണിനാദങ്ങൾക്ക്, ചില താളാത്മക സങ്കീർണ്ണതയും പെരുമാറ്റരീതികളും സാധാരണമായിരുന്നു. C മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിലെ Courante ഈ നൃത്ത വിഭാഗത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ വൈവിധ്യത്തിന് സമാനമാണ് - കൂടുതൽ സജീവവും മൊബൈൽ. പരസ്പരം പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത്: സി മൈനറിലെ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട്" ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പേരുകളുണ്ട്. മൂന്നാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ആറ് സ്യൂട്ടുകളെ അദ്ദേഹം തന്നെ "പാർട്ടിറ്റാസ്" എന്ന് വിളിച്ചു (സ്യൂട്ട് "പാർട്ടിറ്റ" എന്ന പേര് അവനിൽ മാത്രമല്ല കാണപ്പെടുന്നത്14). മറ്റ് രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ - ആറ് കഷണങ്ങൾ വീതം - ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്നും "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്നും വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കാരണം കൃത്യമായി വ്യക്തമല്ല. "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" രണ്ടാമത്തേത് സി മൈനറിന്റെ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പുരാതന സ്യൂട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അതിൽ നാല് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അല്ലെമാൻഡെ, കൊറാന്റേ, സരബണ്ടെ, ഗിഗ്വ, കൂടാതെ രണ്ട് ഇന്റർമീഡിയ ഭാഗങ്ങൾ കൂടി - സരബന്ദേയ്ക്കും ഗിഗുവിനുമിടയിൽ തിരുകിയ ഏരിയ, മിനെറ്റ്. ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാൻഡ്‌സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി എന്നീ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു നൃത്തമാണ് അല്ലെമാൻഡെ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ജർമ്മൻ അല്ലെമണ്ടെ അൽപ്പം ഗംഭീരമായ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളിൽ പ്രവേശിച്ച ശേഷം, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അലമാൻഡെയ്ക്ക് അതിന്റെ നൃത്ത സവിശേഷതകൾ ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ "പൂർവ്വികരിൽ" നിന്ന്, നാലോ രണ്ടോ പാദങ്ങളുടെ വലുപ്പമുള്ള വിശ്രമമില്ലാത്ത നടത്തം മാത്രമേ അവൾ നിലനിർത്തിയിരുന്നുള്ളൂ. അത് ഒടുവിൽ ഒരു അയഞ്ഞ നിർമ്മിത ആമുഖമായി മാറി. സി മൈനറിൽ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള ചിന്തനീയമായ ഗാനരചനാ ആമുഖവും അല്ലെമാൻഡെയും പോലെ തോന്നുന്നു. ഇവിടെ, മിക്കപ്പോഴും, മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ അവരുടെ വരികൾ നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാലാമത്തെ ശബ്ദം അവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഏറ്റവും ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദം മുകളിലാണ്: സരബന്ദേ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സ്പാനിഷ് നൃത്തമാണ്. ഒരിക്കൽ അത് വേഗമേറിയതും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതും പിന്നീട് മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഗൗരവമേറിയതും പലപ്പോഴും ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയുടെ അടുത്തും ആയിത്തീർന്നു. ബാച്ച് സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള സാരബന്ദേ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു വെയർഹൗസിൽ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ പഴക്കമുള്ളതാണ്. മധ്യവും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനവും ഏകാഗ്രവുമാണ് (ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടാമതും പ്രബലമാണ്). മുകളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും മൊബൈൽ, വളരെ പ്രകടവുമാണ്. പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു, വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ (അഞ്ചാമത്, ആറാം, ഏഴാമത്) നീക്കങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്‌ത പാളികൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഒരു ഗാനരചയിതാവ് തീവ്രമായ ശബ്‌ദം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു15: “ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു” - “പാർട്ടൈറ്റ” എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തതാണ് (“പാർട്ടൈർ” - “വിഭജനം” എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന്). സാരബന്ദേയിൽ, മുൻനിര ഉയർന്ന ശബ്ദം ബാക്കിയുള്ളവയുമായി വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല, മറിച്ച് അവയുമായി പൂരകമാണ്. 14 15 16 www.classON.ru ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗിലെ സി മേജറിലെ ആദ്യ വാല്യം മുതൽ സി മൈനറിൽ ആമുഖവും ഫ്യൂഗും റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സി മൈനറിലെ ആമുഖം, ഫ്യൂഗ് ഇൻ സി മൈനർ. സി ഷാർപ്പ് മേജർ, ആമുഖം, ഫ്യൂഗ് സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ - അങ്ങനെ ഒക്ടേവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പന്ത്രണ്ട് സെമിറ്റോണുകളിലൂടെ. പ്രധാനവും ചെറുതുമായ എല്ലാ കീകളിലും ആകെ 24 രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള "പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളുകളാണ് ഫലം. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളും (മൊത്തം - 48 പ്രീലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും) നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ മഹത്തായ കൃതി ലോക സംഗീത കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പരിശീലനത്തിലും സംഗീത കച്ചേരിയിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ട്യൂണിംഗിൽ, ക്രമേണ ഏകീകൃത സ്വഭാവം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ഒക്ടേവിനെ പന്ത്രണ്ട് തുല്യ സെമിറ്റോണുകളായി വിഭജിച്ചു. മുമ്പ്, കസ്റ്റമൈസേഷൻ സിസ്റ്റം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം, മൂന്നോ നാലോ പ്രതീകങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ഉള്ള കീകളിൽ, ചില ഇടവേളകളും കോർഡുകളും താളം തെറ്റി. അതിനാൽ, സംഗീതസംവിധായകർ അത്തരം കീകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കി. തുല്യ സ്വഭാവത്തോടെ, എല്ലാ 24 കീകളും തുല്യ വിജയത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ ആദ്യമായി സമർത്ഥമായി തെളിയിച്ചത് ബാച്ച് ആയിരുന്നു. ഇത് കമ്പോസർമാർക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മോഡുലേഷനുകൾ (പരിവർത്തനങ്ങൾ) ഉണ്ടാക്കാനുള്ള കഴിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ, ബാച്ച് രണ്ട്-ചലന ചക്രം "ആമുഖവും ഫ്യൂഗും" സ്ഥാപിച്ചു. ആമുഖം സ്വതന്ത്രമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇത് കർശനമായ പോളിഫോണിക് വർക്ക് എന്ന നിലയിൽ ഫ്യൂഗിന് ഒരു വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, "പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പൊതു ടോണാലിറ്റി കൊണ്ട് മാത്രമല്ല ഏകീകരിക്കുന്നത്. അവയ്ക്കിടയിൽ, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, സൂക്ഷ്മമായ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകടമാണ്. ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യം മുതൽ സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡിലും ഫ്യൂഗിലും ഈ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താനാകും. ആമുഖം രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടുതൽ വിസ്തൃതമായ ആദ്യത്തേത് രണ്ട് കൈകളിലും പതിനാറിന്റെ ദ്രുത യൂണിഫോം ചലനത്താൽ പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രകടമായ മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് അകത്ത് നിന്ന് പൂരിതമാണ്. തീരങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, അസ്വസ്ഥമായ ഒരു അരുവി ഒഴുകുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു: അയർലൻഡിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ച, വേഗതയേറിയ, ചടുലമായ നൃത്തമാണ് ഗിഗ്. പഴയ കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് നാവികർ ജിഗ് നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്യൂട്ടുകളിൽ, ഗിഗ് സാധാരണയായി അന്തിമവും അവസാനവുമായ ചലനമാണ്. തന്റെ സി മൈനർ ജിഗ്വെറ്റിൽ, ബാച്ച് പലപ്പോഴും രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഇൻവെൻഷൻ ഇൻ എഫ് മേജറിലെന്നപോലെ). ഈ നാടകത്തിന്റെ അവതരണം ഒരു "ബൗൺസിംഗ്" ഡോട്ടഡ് താളത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: അല്ലെമാൻഡെയും കുറാന്റേയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സരബന്ദെയും ഗിഗ്യൂവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ ചേർത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് അധിക ഭാഗങ്ങൾ ഇത് മൃദുവാക്കുന്നു. "ആരിയ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗം ഒരു ഓപ്പറയിലെ സോളോ വോക്കൽ നമ്പർ പോലെയല്ല, മറിച്ച് ശാന്തവും സമർത്ഥവുമായ ഒരു ഗാനം പോലെയാണ്. ചലനാത്മകതയും കൃപയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് നൃത്തമാണ് അടുത്ത മിനുറ്റ്. അതിനാൽ ഈ സ്യൂട്ടിൽ, ഒരൊറ്റ പൊതു ടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ആലങ്കാരിക പദങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ജിഗിന്റെ അളവുകൾ പ്രധാനമായും മൂന്ന് വഴികളാണ്. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രധാനമായും 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ആണ്. 16 17 www.classON.ru ഇടത്തരം ശബ്‌ദത്തിൽ റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, ഇലാസ്റ്റിക് നൃത്ത താളത്തോടുകൂടിയ വ്യക്തവും എംബോസ്‌ഡ് ചെയ്തതും നന്നായി ഓർമ്മിക്കുന്നതുമായ തീം: 11 മോഡറേറ്റോ ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ഥിരോത്സാഹം തീമിൽ കൃപയോടും വഞ്ചനാപരമായ വികൃതിയോടും കൂടിച്ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ശാന്തതയിലൂടെ. ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും ചലനാത്മകവുമായ വികസനത്തിന് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തീം നേരിയതായി തോന്നുന്നു - ഒരു പ്രധാന കീയിൽ (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) നടത്തുന്ന ഒരേയൊരു സമയം. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (സി മൈനർ) തീമിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ, രണ്ടാമത്തേത്, ബാസിൽ, വളരെ ശക്തമായ ഒരു സ്കോപ്പ് നേടുന്നു, അത് ആമുഖത്തിൽ ഉഗ്രമായ പ്രകൃതിശക്തികളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കാര്യം കൂടി, ഫ്യൂഗ് തീമിന്റെ അന്തിമ നിർവ്വഹണം ഒരു പ്രബുദ്ധമായ ഹൗസ് മേജർ കോർഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും അവസാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അത്തരമൊരു സമാനതയിൽ, സൈക്കിളിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആന്തരിക വൈകാരിക ബന്ധം വെളിപ്പെടുന്നു. ശക്തമായ energy ർജ്ജം ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ പ്രവാഹം, അരികിലൂടെ കവിഞ്ഞൊഴുകുകയും അടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അത് കൂടുതൽ ആവേശഭരിതമാവുകയും അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാം തുടച്ചുനീക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ ഈ ക്ലൈമാക്‌സിൽ ടെമ്പോയിലെ ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ ഒന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റവും (Pgesto) ഒരു പോളിഫോണിക് ഉപകരണത്തിന്റെ ഉപയോഗവും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - രണ്ട്-വോയ്‌സ് കാനോൻ. എന്നാൽ രോഷാകുലരായ ഘടകങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് സ്‌ട്രോക്കുകളും പാരായണത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ ശൈലികളും കൊണ്ട് നിർത്തുന്നു. വേഗതയുടെ രണ്ടാമത്തെ മാറ്റം ഇതാ വരുന്നു - ഏറ്റവും വേഗത കുറഞ്ഞതിലേക്ക് (അഡാജിയോ). ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ ടെമ്പോയുടെ മൂന്നാമത്തെ മിതമായ വേഗതയുള്ള A11ego-ലേക്കുള്ള മാറ്റത്തിന് ശേഷം, ബാസിലെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റ് വലതു കൈയിലെ പതിനാറിന്റെ ചലനത്തെ ക്രമേണ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. ഇത് മൃദുവായി പടരുകയും ഒരു C പ്രധാന കോർഡിൽ മരവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവിടെ സമാധാനമുണ്ട്, സമാധാനമുണ്ട്. ആമുഖത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്വതന്ത്രവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതുമായ പൂർത്തീകരണത്തിന് ശേഷം, ശ്രദ്ധ വ്യത്യസ്തവും വ്യത്യസ്തവുമായ പ്ലാനിലേക്ക് മാറുന്നു. ഒരു ത്രീ-വോയ്സ് ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു. ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഓട്ടം", "ഫ്ലൈറ്റ്", "ഫാസ്റ്റ് കറന്റ്" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഫ്യൂഗ് എന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയാണ്, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പരസ്പരം പിടിക്കുന്നു. മിക്ക ഫ്യൂഗുകളും ഒരൊറ്റ തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രണ്ടോ അതിലധികമോ അപൂർവ്വമായി മൂന്നോ നാലോ തീമുകളുള്ള ഫ്യൂഗുകൾ കുറവാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, ഫ്യൂഗുകൾ രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളാണ്. സിംഗിൾ-ഡാർക്ക് ഫ്യൂഗുകൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രധാന കീയിൽ തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുന്നു. തീം പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി അനുകരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗമായ എക്സ്പോസിഷൻ രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ - വികസനം - മറ്റ് കീകളിൽ മാത്രമേ തീം ദൃശ്യമാകൂ. മൂന്നാമത്തെ, അവസാന വിഭാഗത്തിൽ - റീപ്രൈസ് 9 - ഇത് വീണ്ടും പ്രധാന കീയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇനി ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കില്ല. ഇവിടെ പ്രദർശനം തീർച്ചയായും ആവർത്തിക്കില്ല. ഫ്യൂഗുകളിൽ, നിലനിർത്തിയ കൌണ്ടർപോസിഷനുകളും ഇന്റർലൂഡുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിന്റെ സി-മൈനർ ഫ്യൂഗ്, സംശയാസ്പദമായി, ഫ്യൂഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായ - ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പൂർണ്ണ പക്വതയിലും തിളക്കമാർന്ന പൂവിടുമ്പോഴും എത്തിയിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ തന്റെ “സംഗീതവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ “നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയറിനെ” അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി, “മതപരവും വീരപരവും വിഷാദാത്മകവുമായ ഫ്യൂഗുകൾ അവിടെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഗാംഭീര്യം, ദുഃഖം, നർമ്മം, ഇടയൻ, നാടകീയ സ്വഭാവം; ഒരു കാര്യത്തിൽ അവരെല്ലാം ഒരുപോലെയാണ് - സൗന്ദര്യത്തിൽ ... ”ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ പ്രായം മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ (1685-1759) ആയിരുന്നു - ബഹുസ്വരതയുടെ അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്റർ, ഒരു വിർച്യുസോ ഓർഗനിസ്റ്റ്. അവന്റെ വിധി മറ്റൊന്നായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചു, ഒരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി (പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ താമസിച്ചു). 18 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഹാൻഡൽ നിരവധി ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, വിവിധ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവാണ്. സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും ലൗകികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പൊതുവായുള്ളത് എന്താണ്? 2. അവയവത്തിനായുള്ള ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയുടെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ബാച്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ തീമുകൾ പാടുക. വിത്ത്ഹെൽഡ് എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് എതിർപ്പ്? 4. ഒരു പോളിഫോണിക് വർക്കിലെ ഇന്റർലൂഡ് എന്താണ്? ഏത് അനുകരണത്തെയാണ് കാനോനിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? 5. സി മൈനറിൽ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടിന്റെ" പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ പേര് നൽകുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുക. 6. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? 7. ഒരു ആമുഖവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സി മൈനറിലെ ആമുഖത്തിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് കാണിക്കുക. അവർ തമ്മിൽ സാമ്യമുണ്ടോ? പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ മാറ്റത്തിന്റെ സമയമാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു - ഓപ്പറ സീരിയ (ഗൌരവമുള്ളത്), ഓപ്പറ ബഫ (കോമിക്). സീരിയ ഓപ്പറകളിൽ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, അതിൽ "ഉയർന്ന" നായകന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പുരാണ ദേവതകൾ, പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാർ, ഇതിഹാസ കമാൻഡർമാർ. ബുഫ ഓപ്പറകളിൽ, പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും ആധുനിക ദൈനംദിന വസ്തുക്കളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഊർജസ്വലമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും അഭിനയിച്ച സാധാരണക്കാരായിരുന്നു ഇവിടെ നായകന്മാർ. 1733-ൽ നേപ്പിൾസിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലേസിയുടെ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലേസിയുടെ ദി സെർവന്റ് ലേഡി ഒരു ഓപ്പറ ബഫയുടെ ആദ്യത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായിരുന്നു. നായിക, സംരംഭക വേലക്കാരി സെർപിന, തന്റെ ക്രൂരനായ മാസ്റ്റർ ഉബർട്ടോയെ സമർത്ഥമായി വിവാഹം കഴിക്കുകയും സ്വയം ഒരു യജമാനത്തിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. പല ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളെയും പോലെ, പെർഗൊലേസിയുടെ ഓപ്പറ സീരിയയായ ദി പ്രൗഡ് പ്രിസണർ ("ഇന്റർലൂഡ്" എന്ന വാക്കിന്റെ ഉത്ഭവം ലാറ്റിൻ ആണെന്നും "ഇന്ററാക്ഷൻ" എന്നർത്ഥം വരുന്നതാണെന്നും ഓർക്കുക) ഇടവേളകളിൽ ഒരു സ്റ്റേജ് ഇന്റർലൂഡായിട്ടാണ് സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. താമസിയാതെ, ദ സെർവന്റ്-മാഡം ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയായി പല രാജ്യങ്ങളിലും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലാണ് കോമിക് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. പാരീസിലെ മേളകളിലെ തീയറ്ററുകളിൽ നൽകിയ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള സന്തോഷകരമായ, തമാശ നിറഞ്ഞ ഹാസ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയായി മാറാൻ, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സ്വഭാവമായി മാറിയപ്പോൾ, ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറയുടെ ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് ഫെയർ കോമഡികളെ സഹായിച്ചു. പാരീസിലെ ഈ പ്രകടനത്തിന്, ഇറ്റാലിയൻ "ബഫൺസ്" എന്ന ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പെർഗോലെസിയുടെ "സെർവന്റ് മാഡം" കൊണ്ട് മയങ്ങിയപ്പോൾ. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ, ആരോസ് നമ്പറുകൾ മാറിമാറി വരുന്നത് പാരായണങ്ങളുമായിട്ടല്ല, സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയാണ്. സിംഗ്‌സ്‌പയർ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ കോമിക് ഓപ്പറ, രണ്ടാമത്തേതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രധാന കൃതികൾ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ "ദി പാഷൻ അക്കരെ ജോൺ", "പാഷൻ അക്കരെ മത്തായി" ബി മൈനർ സേക്രഡ് കാന്ററ്റസിലെ കുർബാന (ഏകദേശം 200 അതിജീവിച്ചു) കൂടാതെ സെക്യുലർ കാന്ററ്റകളും (20-ലധികം പേർ അതിജീവിച്ചു) ഓർക്കസ്ട്രൽ വർക്കുകൾ 4 സ്യൂട്ടുകൾ ("ഓവർച്ചറുകൾ") 6 "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കൺസേർട്ടോസ്" ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കുള്ള കച്ചേരികൾ 7 ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് 3 കച്ചേരികൾ, രണ്ടിന് 3 കച്ചേരികൾ, 2 ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകൾക്ക് മൂന്ന് കച്ചേരികൾ. രണ്ട് വയലിനുകൾ വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു 3 സോളോ, വയലിൻ സോളോ 6 സോണാറ്റാസ് വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് 6 സ്യൂട്ടുകൾ ("സൊണാറ്റാസ്") സെല്ലോ സോളോ ഓർഗൻ വർക്കുകൾ 70 കോറൽ പ്രെല്യൂഡുകൾ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും ഡി മൈനർ പാസസാഗ്ലിയയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ശേഖരം "ലിറ്റിൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും" 15 രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും 15 മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും ("സിംഫണികൾ") 48 നന്നായി ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ 6 "ഫ്രഞ്ചിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും കൂടാതെ 6 ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകളും 6 സ്യൂട്ടുകളും (പാർട്ടൈറ്റ്) ഹാർപ്‌സികോർഡ് സോളോ ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി, ഫ്യൂഗ് ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ് 19 www.classON.ru എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കൺസേർട്ടോ ഇറ്റാലിയാനോ എല്ലാത്തരം കോമിക് ഓപ്പറകളുടെയും സംഗീത ഭാഷ നാടോടി പാട്ടുമായും നൃത്ത മെലഡികളുമായും അടുത്ത ബന്ധമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾ മഹാനായ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714-1787) സമൂലമായി പരിഷ്കരിച്ചു. ഐതിഹാസിക പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറ, ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ് (1762) എഴുതി, അത് ആദ്യകാലം മുതൽ തന്നെ ഓപ്പറകളിൽ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു (ഇത് ആമുഖത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തു). ഓപ്പറയിലെ തന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന് ഗ്ലക്ക് ഒരു പ്രയാസകരമായ പാത പിന്തുടർന്നു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും - ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഡെൻമാർക്ക്, അതുപോലെ സ്ലാവുകൾ ജനസംഖ്യയുള്ള ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലും ഇറ്റലിക്കൊപ്പം - ഇംഗ്ലണ്ടിലും അദ്ദേഹം സന്ദർശിക്കാനിടയായി. വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മിലാൻ, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്, ലണ്ടൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പ്രാഗ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ 17 ഓപ്പറ പരമ്പരകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും കോടതി തിയേറ്ററുകളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അപവാദം ഫ്രാൻസായിരുന്നു. അവിടെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, അവർ പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ മാത്രം ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി, ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമോ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ സ്കോറുകൾ ഗ്ലക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. കൂടാതെ, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ എട്ട് കൃതികൾ വിയന്നയിൽ ഗ്ലക്ക് എഴുതി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്‌പീലുമായി ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളുമായി അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ അറിവുകളെല്ലാം ഗൌരവമായ ഓപ്പറകൾക്കുള്ള രചനയുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങൾ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ പുതുക്കാൻ ഗ്ലക്കിനെ പ്രാപ്തമാക്കി. ആദ്യം വിയന്നയിലും പിന്നീട് പാരീസിലും അരങ്ങേറിയ തന്റെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ സത്യസന്ധതയോടും നാടകീയ തീവ്രതയോടും ഫലപ്രാപ്തിയോടും കൂടി ഗ്ലക്ക് അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഏരിയകളിൽ വിർച്യുസോ ഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിക്കുകയും പാരായണങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സംഗീതത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് വികസനത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും രചനയിൽ കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതും ആയിത്തീർന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീത ഭാഷയിലും പുതിയ കോമിക്, പരിഷ്കരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും, പുതിയ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു - വികസനത്തിന്റെ സജീവ ഫലപ്രാപ്തി, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, രചനാ ഐക്യവും പൊതുവായ ശ്രേഷ്ഠതയും. സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാത്ത സ്വഭാവവും. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ ശൈലി ക്രമേണ രൂപം പ്രാപിച്ചു, 1770-1780 വരെ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ പകുതി വരെ ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന് മറ്റൊരു വിശാലമായ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരിക്കാം എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. "ക്ലാസിക്" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലാസിക്") എന്നും സംഗീതവും മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, അവ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ മാതൃകാപരവും തികഞ്ഞതും അതിരുകടന്നതും ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പിണ്ഡങ്ങളെ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക് എന്നും വിളിക്കാം. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാലസ്ട്രീന, പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി - XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അതേ വിശാലമായ അന്തർദേശീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസനം ഉണ്ടായി. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംയുക്ത പരിശ്രമമാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കിയത്. പാട്ടിനെയും നൃത്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, സംഗീത ഭാഷയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും ചലനാത്മകതയും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ ക്രമേണ സൈക്ലിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികളുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകി - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ, ക്ലാസിക്കൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. അവയിൽ സോണാറ്റ രൂപത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അതിനാൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകളെ സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ-സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സോണാറ്റ രൂപം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം ഫ്യൂഗ് ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. സോണാറ്റ ഫോം ഹോമോഫോണിക് ഹാർമോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ്, അവിടെ ചിലപ്പോൾ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ. അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും പരസ്പരം സമാനമാണ്. ഫ്യൂഗിനെപ്പോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: എക്സ്പോസിഷൻ, ഡെവലപ്മെന്റ്, റീക്യാപിറ്റേഷൻ. എന്നാൽ അവ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്. സോണാറ്റ രൂപവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എക്‌സ്‌പോസിഷൻ 18-ൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകുന്നു. ഭൂരിഭാഗം ഫ്യൂഗുകളും പൂർണ്ണമായും ഒരു തീമിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഓരോ എക്‌സ്‌പോസിഷനിലും മാറിമാറി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഈ ജർമ്മൻ വാക്ക് "സിംഗൻ" ("പാട്ട്") എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. കൂടാതെ "സ്പീൽ" ("പ്ലേ") . 18 ഈ വാക്ക് ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവമാണ്, അതായത് "അവതരണം", "പ്രദർശനം". 20 www.classON.ru റഷ്യ ശബ്ദത്തിൽ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആദ്യം, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം മുഴങ്ങുന്നു, പിന്നീട് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും "വശം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം "ദ്വിതീയ" എന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കരുത്. വാസ്തവത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനെക്കാൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. "സെക്കൻഡറി" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് പ്രധാന കീയിലല്ല, മറ്റൊന്നിൽ, അതായത്, ദ്വിതീയമായ ഒന്നിലെന്നപോലെ, എക്സ്പോസിഷനിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, എക്സ്പോസിഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, സൈഡ് ഭാഗം ആധിപത്യത്തിന്റെ കീയിൽ പ്രസ്താവിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മേജർ ആണെങ്കിൽ, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ ജി ആണ്. പ്രധാനം). എക്‌സ്‌പോസിഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം മൈനറാണെങ്കിൽ, സൈഡ് ഭാഗം പാരലൽ മേജറിൽ പ്രസ്താവിക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മൈനറാണെങ്കിൽ, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ആണ്). ഒന്നുകിൽ ഒരു ചെറിയ ബണ്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ബാച്ച് പ്രധാന, സൈഡ് പാർട്ടികൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്രവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ തീം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകാം, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം സൈഡ് ഭാഗത്തേക്ക് ഒരു പരിവർത്തനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീയിലേക്ക് മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ടോണൽ സ്ഥിരത ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. ചില പുതിയ "സംഗീത ഇവന്റിന്റെ" ആരംഭം കിംവദന്തികൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ രൂപഭാവമായി ഇത് മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പായി ഒരു ആമുഖം ഉണ്ടായിരിക്കാം. ഒരു വശത്തെ ഭാഗത്തിന് ശേഷം, ഒന്നുകിൽ ഒരു ചെറിയ നിഗമനം മുഴങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അന്തിമ ഭാഗം, പലപ്പോഴും ഒരു സ്വതന്ത്ര തീം. എക്സ്പോസിഷൻ അവസാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോൺ ശരിയാക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, മുഴുവൻ പ്രദർശനവും ആവർത്തിക്കാം. വികസനം - സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം. അതിൽ, എക്സ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ വിഷയങ്ങൾ പുതിയ പതിപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഒന്നിടവിട്ട്, താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ഇടപെടൽ പലപ്പോഴും മുഴുവൻ തീമുകളല്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട രൂപങ്ങളും ശൈലികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതായത്, വികസനത്തിലെ വിഷയങ്ങൾ, അത് പോലെ, പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിച്ച്, അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഊർജ്ജം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കീകളുടെ പതിവ് മാറ്റമുണ്ട് (പ്രധാന കീ ഇവിടെ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ബാധിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ, ദീർഘനേരം അല്ല). വ്യത്യസ്‌ത കീകളിൽ ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, തീമുകളും അവയുടെ ഘടകങ്ങളും പുതിയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വികാസത്തിലെ വികസനം ക്ലൈമാക്‌സിൽ കാര്യമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ എത്തിയതിനുശേഷം, അതിന്റെ ഗതി ദിശ മാറുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, പ്രധാന കീയിലേക്കുള്ള മടക്കം തയ്യാറാക്കുന്നു, ആവർത്തനത്തിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ട്. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗമാണ് ആവർത്തനം. പ്രധാന കീയിലെ പ്രധാന ഭാഗം തിരികെ നൽകുന്നതിലൂടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം ഒരു പുതിയ കീയിലേക്ക് നയിക്കില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇത് പ്രധാന കീ ശരിയാക്കുന്നു, അതിൽ ദ്വിതീയവും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ ആവർത്തനം, അതിന്റെ ടോണൽ സ്ഥിരതയോടെ, വികസനത്തിന്റെ അസ്ഥിര സ്വഭാവത്തെ സന്തുലിതമാക്കുകയും മൊത്തത്തിൽ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. പുനർനിർമ്മാണം ചിലപ്പോൾ ഒരു അന്തിമ നിർമ്മാണത്തിന് അനുബന്ധമായി നൽകാം - ഒരു കോഡ ("വാൽ" എന്നർത്ഥമുള്ള ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്). അതിനാൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഒരു തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത ആശയത്തിലേക്ക് കേൾക്കുന്നതിലും ചിന്തിക്കുന്നതിലും അനുഭവപ്പെടുന്നതിലും നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കൃതി സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ കേൾക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കേൾവി രണ്ട് പ്രധാന (ഒപ്പം പൂരകവും) തീമുകളുടെ താരതമ്യവും ഇടപെടലും പിന്തുടരുന്നു - വിവിധ സംഗീത പരിപാടികളുടെ വികസനം, സംഗീത പ്രവർത്തനം. ഈ രണ്ട് സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ (സൊണാറ്റ-സിംഫണിക്) സൈക്കിൾ. ഏകദേശം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിൾ ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. മുമ്പ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾക്ക് ആധിപത്യം ഉണ്ടായിരുന്നത് സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപമായിരുന്നു, അവിടെ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വേഗതയേറിയതുമായ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതും അതിനടുത്തുള്ള പഴയ സോണാറ്റയുടെ രൂപവുമാണ്. ഇപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം (സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ) കൃത്യമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ചലനം സാധാരണയായി സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അത് മുമ്പത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ ചർച്ച ചെയ്തു. അവൾ വേഗത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മിതമായി പോകുന്നു വേഗത്തിലുള്ള വേഗത. മിക്കപ്പോഴും ഇത് A11ego ആണ്. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു പ്രസ്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി സോണാറ്റ അലെഗ്രോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിലെ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും ഊർജ്ജസ്വലമായ, ഫലപ്രദമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, പലപ്പോഴും പിരിമുറുക്കമുള്ളതും നാടകീയവുമാണ്. രണ്ടാമത്തെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും ടെമ്പോയിലും പൊതുവായ സ്വഭാവത്തിലും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പലപ്പോഴും അത് മന്ദഗതിയിലാണ്, ഏറ്റവും ഗാനരചയിതാവും ശ്രുതിമധുരവുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, വേഗത കുറഞ്ഞ ആഖ്യാനത്തിന് അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത-മനോഹരമായ ഒരു ചക്രത്തിൽ, അവസാനത്തേയും മൂന്നാം ഭാഗത്തേയും, ഫൈനൽ വീണ്ടും വേഗതയേറിയതാണ്, സാധാരണയായി കൂടുതൽ വേഗമേറിയതാണ്, എന്നാൽ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വികസനത്തിൽ ആന്തരിക തീവ്രത കുറവാണ്. ആദ്യത്തേതിന്. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികൾ) ഫൈനൽ പലപ്പോഴും തിരക്കേറിയ ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയുടെ തീമുകൾ നാടോടി പാട്ടുകൾക്കും നൃത്തങ്ങൾക്കും അടുത്താണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, rondo ഫോം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് (ഫ്രഞ്ച് "റോണ്ടെ" - "സർക്കിൾ" ൽ നിന്ന്). നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (എപ്പിസോഡുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിടവിട്ട് ഇവിടെയുള്ള ആദ്യ വിഭാഗം (പല്ലവുക) നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. 21 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ? 3. ഏത് സമയത്താണ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി പക്വത പ്രാപിച്ചത്, ഏത് സമയം വരെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു? "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ രണ്ട് നിർവചനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വിശദീകരിക്കുക. 4. എന്താണ് സാമ്യം പൊതു നിർമ്മാണം ഫ്യൂഗിനും സോണാറ്റ രൂപത്തിനും ഇടയിൽ? അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 5. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രധാന, അധിക വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. അവളുടെ ഡയഗ്രം വരയ്ക്കുക. 6. സോണാറ്റയുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും പാർശ്വഭാഗങ്ങളും എങ്ങനെ അതിന്റെ പ്രദർശനത്തിലും അതിന്റെ ആവർത്തനത്തിലും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 7. സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ വികസനത്തിന് സാധാരണ എന്താണ്? 8. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. 9. അവതാരകരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ പ്രധാന തരം പേര് നൽകുക. ഇതെല്ലാം നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളുടെ നിരവധി ഫൈനലുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ, അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ (ആദ്യത്തേയും നാലാമത്തേയും), രണ്ട് മധ്യഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്ന് - സ്ലോ - ഒരു സിംഫണിയിൽ സാധാരണയായി രണ്ടാമത്തേത്, ക്വാർട്ടറ്റിൽ - മൂന്നാമത്തേത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം ക്വാർട്ടറ്റിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തിയ മിനിയറ്റ് ആണ്. അതിനാൽ, "സൊണാറ്റ", "ക്വാർട്ടെറ്റ്", "സിംഫണി" എന്നീ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചു. ഈ സൈക്കിളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം സിംഫണിയുടേതാണ് - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി, നിരവധി ശ്രോതാക്കളുടെ മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മുറിയിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കച്ചേരി സിംഫണിയോട് അടുത്താണ് - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനുള്ള മൂന്ന്-ചലന രചന. സോണാറ്റ (ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ട്രിയോ (മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വാർട്ടറ്റ് (നാല് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്) എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ. സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയും പോലെ സോണാറ്റ രൂപവും സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളും രൂപപ്പെട്ടത് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, ഇതിനെ "ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം" (അല്ലെങ്കിൽ "ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം") എന്നും വിളിക്കുന്നു. കാരണം". ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കുലീനത്വമോ ആത്മീയ പദവികളോ ഇല്ലാത്ത ആളുകളായിരുന്നു ഇവർ. അവരുടെ വിജയത്തിന് അവർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവരുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനവും മുൻകൈയുമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജവും ശോഭയുള്ള മനസ്സും പ്രകൃതിയാൽ തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും ഉള്ള "സ്വാഭാവിക മനുഷ്യന്റെ" ആദർശം അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഈ ജനാധിപത്യ ആദർശം സംഗീതവും മറ്റ് കലാ-സാഹിത്യ രൂപങ്ങളും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും തളരാത്ത കൈകളുടെയും വിജയം, 1719-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഡാനിയൽ ഡിഫോയുടെ പ്രശസ്ത നോവൽ, ദി ലൈഫ് ആൻഡ് അമേസിംഗ് അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് റോബിൻസൺ ക്രൂസോയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-1809 ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി അതിന്റെ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയിലാണ് ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതവും ജോലിയും ഏറെക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യമായിരുന്നു. അതിൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയായ ഓസ്ട്രിയക്കാർക്കൊപ്പം, ഹംഗേറിയക്കാരും ചെക്കുകൾ, സെർബികൾ, ക്രൊയേഷ്യക്കാർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ സ്ലാവിക് ജനങ്ങളും താമസിച്ചിരുന്നു. അവരുടെ പാട്ടുകളും ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെന്റുകളും 1. ദേശീയ ഇനങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക കോമിക് ഓപ്പറകൾ XVIII നൂറ്റാണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. മഹാനായ ഓപ്പററ്റിക് പരിഷ്കർത്താവായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏത് രാജ്യങ്ങളും നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഏത് പ്ലോട്ടിലാണ് അദ്ദേഹം മറ്റ് ചേംബർ-എൻസെംബിൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകളുടെ പേരുകൾ എഴുതിയത് - സെക്സ്റ്റെറ്റ് (6), സെപ്റ്ററ്റ് (7), ഒക്ടെറ്റ് (8), നോനെറ്റ് (9), ഡെസിമെറ്റ് (10). "ചേംബർ സംഗീതം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം "ക്യാമറ" - "റൂം" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പദത്തിൽ നിന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതായത്, അവ "റൂം മ്യൂസിക്" ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. 19 22 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ഡാൻസ് മെലഡികളിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഗ്രാമങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും കേൾക്കാം. വിയന്നയിൽ, നാടോടി സംഗീതം എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങി - മധ്യഭാഗത്തും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും, തെരുവ് കവലകളിലും, പൊതു പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും, റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും പബ്ബുകളിലും, സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായ സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ കോടതി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലുകൾ 1, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, പള്ളികൾ എന്നിവയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു വിയന്ന. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്ത് വളരെക്കാലമായി കൃഷിചെയ്യുന്നു; ഇവിടെ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. കോടതി ആഘോഷങ്ങളിൽ സംഗീതം ധാരാളമായി ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ വിയന്നീസ് സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഉല്ലാസ പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിൽ മനസ്സോടെ പങ്കെടുത്തു, അതിൽ നിന്നാണ് സിംഗ്പിൽസ് ജനിച്ചത്, അവർക്ക് നൃത്തം വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. മൂന്ന് വലിയ വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ ഹെയ്ഡനാണ് ഏറ്റവും പ്രായം കൂടിയത്. മൊസാർട്ട് ജനിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 24 വയസ്സും ബീഥോവൻ ജനിക്കുമ്പോൾ 38 വയസ്സുമായിരുന്നു. ഹെയ്ഡൻ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു. നേരത്തെ മരിച്ച മൊസാർട്ടിനെ ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു, ബീഥോവൻ തന്റെ പക്വതയുള്ള മിക്ക കൃതികളും ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടായിരുന്നു. സ്വകാര്യ പ്രിൻസ്ലി തിയേറ്ററിനായി, സീരിയ, ബഫ, പാവകൾ കളിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നിരവധി "പപ്പറ്റ്" ഓപ്പറകൾ എന്നിവയിൽ രണ്ട് ഡസനിലധികം ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും മേഖല സിംഫണിക്, ചേംബർ 2 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതമാണ്. മൊത്തത്തിൽ ഇത് 800-ലധികം കോമ്പോസിഷനുകളാണ്3. അവയിൽ, 100-ലധികം സിംഫണികൾ, 80-ലധികം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 60-ലധികം ക്ലാവിയർ സോണാറ്റകൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയും തെളിച്ചവും മൗലികതയും ഉള്ള അവരുടെ പക്വതയുള്ള സാമ്പിളുകളിൽ, മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ലോകവീക്ഷണം വെളിപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ മാത്രമേ ഈ ഉജ്ജ്വലമായ മനോഭാവം ഒരു ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയാൽ സജ്ജീകരിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഹെയ്‌ഡന്റെ അക്ഷീണമായ ജീവിതസ്‌നേഹം, തീക്ഷ്ണമായ നിരീക്ഷണം, സന്തോഷകരമായ നർമ്മം, ലളിതവും ആരോഗ്യകരവും അതേ സമയം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ധാരണയും അവരെ എപ്പോഴും മറികടക്കുന്നു. ജീവിത പാത ആദ്യകാല ബാല്യം. റോറോയും ഹെയിൻബർഗും. ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-ൽ കിഴക്കൻ ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഹംഗേറിയൻ അതിർത്തിക്കടുത്തും വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത റോറൗ ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹെയ്‌ഡിന്റെ പിതാവ് ഒരു വിദഗ്ധ പരിശീലകനായിരുന്നു, അമ്മ റൊറോവിന്റെ ഉടമയായ കൗണ്ടിയിലെ എസ്റ്റേറ്റിൽ പാചകക്കാരിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്തമകൻ ജോസഫ്, കുടുംബത്തിൽ സെപ്പർ എന്ന് സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തെ തന്നെ കഠിനാധ്വാനം, കൃത്യത, ശുചിത്വം എന്നിവയിലേക്ക് അവനെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹെയ്ഡന്റെ പിതാവിന് സംഗീതം അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വയം കിന്നരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അവന്റെ സമയത്ത്. ഒരു ചെറിയ വീട്ടിൽ അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടി. സംഗീതത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ ചെവി വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, വ്യക്തമായ വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ സെപ്പർൽ പാടി. ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ, അവനെ അയൽപട്ടണമായ ഹെയ്ൻബർഗിലേക്ക് പള്ളി സ്കൂളിനെയും ഗായകസംഘത്തെയും നയിച്ച ഒരു വിദൂര ബന്ധുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു. ഹെയ്ൻബർഗിൽ, സെപ്പെർൽ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ വായിക്കാനും എഴുതാനും എണ്ണാനും പാടാനും പഠിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലാവിചോർഡും വയലിനും വായിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ നേടാനും തുടങ്ങി. എന്നാൽ അപരിചിതമായ ഒരു കുടുംബത്തിൽ ജീവിക്കുക അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, "ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അടിക്കുന്നവർ" തനിക്ക് ലഭിച്ചതായി അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. ഹെയ്ൻബർഗിൽ എത്തിയ ഉടൻ, അതേ പള്ളി ഘോഷയാത്രയിൽ സംഗീതത്തോടൊപ്പം പങ്കെടുക്കാൻ ടിമ്പാനി അടിക്കാൻ പഠിക്കാൻ സെപ്പർ ഉത്തരവിട്ടു. കുട്ടി ഒരു അരിപ്പ എടുത്ത് ഒരു തുണിക്കഷണം വലിച്ചിട്ട് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവൻ തന്റെ ദൗത്യം വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കി. ഒരു ഘോഷയാത്ര സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ അവർക്ക് വളരെ ഉയരം കുറഞ്ഞ ഒരാളുടെ പുറകിൽ ഒരു ഉപകരണം തൂക്കേണ്ടതായിരുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഞെട്ടിപ്പോയി, ഇത് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ചിരിക്ക് കാരണമായി. വിയന്നയിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിലെ ചാപ്പലിൽ. ഹെയ്ൻബർഗ് സന്ദർശിച്ച വിയന്നീസ് കത്തീഡ്രൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററും കോർട്ട് കമ്പോസറുമായ ജോർജ്ജ് റോയിട്ടർ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഹെയ്ഡൻ ഒരു ആത്മാർത്ഥ വിശ്വാസിയായിരുന്നു. ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിരവധി ബഹുജനങ്ങളുടെയും മറ്റ് സ്വര, ഉപകരണ കൃതികളുടെയും രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. 23 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് സെപ്പർലിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. അങ്ങനെ 1740-ൽ, എട്ട് വയസ്സുള്ള ഹെയ്‌ഡൻ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം സെന്റ് സ്റ്റീഫന്റെ കത്തീഡ്രൽ (പ്രധാന) കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിൽ ഒരു ഗായകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അത് സ്വയം ചെയ്യുന്നു. സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ തുടക്കം. പതിനെട്ട് വയസ്സായപ്പോൾ, യുവാവിന്റെ ശബ്ദം ഇടറാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - അത് താൽക്കാലികമായി പരുക്കനായി മാറുകയും വഴക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവനെ പരുഷമായും നിർദയമായും ചാപ്പലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. പാർപ്പിടവും പണവുമില്ലാതെ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന അയാൾ, മേൽക്കൂരയ്ക്ക് താഴെയുള്ള ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ ഭാര്യയോടും കുട്ടിയോടും ഒപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന പരിചിതനായ ഒരു ഗായകൻ കുറച്ചുകാലമായി അഭയം പ്രാപിച്ചില്ലെങ്കിൽ പട്ടിണിയും തണുപ്പും മൂലം മരിക്കാം. ഹെയ്‌ഡൻ ഏത് സംഗീത സൃഷ്ടിയും ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകൾ പകർത്തി, പാടുന്നതിൽ ചില്ലിക്കാശും പാഠങ്ങളും നൽകി, ക്ലാവിയർ വായിക്കുന്നു, തെരുവ് ഉപകരണ മേളകളിൽ വയലിനിസ്റ്റായി പങ്കെടുത്തു, നഗരവാസികളിൽ ഒരാളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം രാത്രി സെറിനേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ, വിയന്നയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു വീടിന്റെ ആറാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നിലയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ മുറി വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മുറിയിൽ കാറ്റ് തുളച്ചുകയറി, അതിൽ അടുപ്പില്ല, ശൈത്യകാലത്ത് വെള്ളം പലപ്പോഴും മരവിച്ചു. പത്തുവർഷത്തോളം ഹെയ്ഡൻ അത്തരമൊരു ദുരവസ്ഥയിലാണ് ജീവിച്ചത്. എങ്കിലും മനസ്സ് തളരാതെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയിൽ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടു. "ഞാൻ എന്റെ പഴയ, പുഴു തിന്ന ക്ലാവിയറിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ," അവൻ തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ അനുസ്മരിച്ചു, "ഒരു രാജാവിന്റെയും സന്തോഷത്തിൽ ഞാൻ അസൂയപ്പെട്ടില്ല." ദൈനംദിന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാൻ ഹെയ്ഡനെ അവന്റെ സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവം സഹായിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ സംഗീതജ്ഞരെ വിയന്നയിലെ തെരുവുകളിലൊന്നിൽ ആളൊഴിഞ്ഞ കോണുകളിൽ പാർപ്പിച്ചു, അവന്റെ സിഗ്നലിൽ, എല്ലാവരും അവനിഷ്ടപ്പെട്ടത് കളിച്ചു. അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു "പൂച്ച കച്ചേരി" ആയിരുന്നു, അത് ചുറ്റുമുള്ള നിവാസികൾക്കിടയിൽ ഒരു കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർ പോലീസിൽ അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ അപകീർത്തികരമായ "സെറിനേഡിന്റെ" പ്രേരകനെ കൈമാറാനായില്ല. ഒരു ജനപ്രിയ ഹാസ്യ നടനുമായി പരിചയമുള്ള ഹെയ്‌ഡൻ അദ്ദേഹവുമായി സഹകരിച്ച് "ദി ലെം ഡെമൺ" എന്ന ഗാനം രചിക്കുകയും ചെറിയ തുക സമ്പാദിക്കുകയും ഒരു ഫുട്‌മാൻ ആയി സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്രമേണ, ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിൽ ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലും ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തരായ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടി; സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത പ്രേമികളും. ഒരു പ്രമുഖ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വീട്ടിൽ, അദ്ദേഹം ചേംബർ മേളങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ രാജ്യ എസ്റ്റേറ്റിലെ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കായി തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1759-ൽ ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതി, ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര തന്റെ കൈയ്യിൽ കിട്ടിയപ്പോൾ, കൗണ്ട് മോർസിൻ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. എണ്ണം അവിവാഹിതരായ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രം നിലനിർത്തി. വിയന്നീസ് ഹെയർഡ്രെസ്സറുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച ഹെയ്ഡൻ അത് രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. എന്നാൽ ഇത് 1760 വരെ തുടർന്നു, ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുമുള്ള ഒരു വലിയ മനോഹരമായ നഗരമായ വിയന്നയിൽ, പുതിയ ഉജ്ജ്വലമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു തരംഗം ആൺകുട്ടിയെ അലട്ടി. ബഹുരാഷ്ട്ര നാടോടി സംഗീതം ചുറ്റും മുഴങ്ങി. ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച കത്തീഡ്രലിലും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിലും, ഗംഭീരമായ സ്വര, ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ നടത്തി. എന്നാൽ നിലനിൽപ്പിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ വീണ്ടും ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി. ക്ലാസ് മുറിയിലും റിഹേഴ്സലുകളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ഗായകസംഘത്തിലെ ആൺകുട്ടികൾ വളരെ ക്ഷീണിതരായിരുന്നു. അവർക്ക് മോശമായി ഭക്ഷണം നൽകി, അവർ നിരന്തരം അർദ്ധപട്ടിണിയിലായിരുന്നു. അവരുടെ തമാശകൾക്ക് അവർ കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ ഹെയ്‌ഡൻ ആലാപന കലയും ക്ലാവിയറും വയലിനും വായിക്കുന്ന കലയെ ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു, സംഗീതം രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റോയിട്ടർ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. സ്വന്തം കാര്യങ്ങളിൽ വളരെ തിരക്കിലാണ്, ചാപ്പലിൽ താമസിച്ച ഒമ്പത് വർഷവും ഹെയ്ഡന് രചനയിൽ രണ്ട് പാഠങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ ജോസഫ് തന്റെ ലക്ഷ്യം ശാഠ്യത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും പിന്തുടർന്നു.കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം "ദ ന്യൂ ലേം ഇംപ്" എന്ന പേരിൽ മറ്റൊരു ഗാനം എഴുതി. 20 24 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, കൗണ്ടിന്റെ ഭൗതികകാര്യങ്ങൾ ഇളകുകയും അദ്ദേഹം തന്റെ ചാപ്പൽ പിരിച്ചുവിടുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡന്റെ വിവാഹം വിജയിച്ചില്ല. അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത് കനത്തതും മുഷിഞ്ഞതുമായ സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ രചനാ കാര്യങ്ങളിൽ അവൾക്ക് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - അവന്റെ രചനകളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് പാപ്പിലോട്ടുകളും പാപ്പിലോട്ടുകളും ലൈനിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർക്ക് കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു. എസ്തർഹാസി രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ. 1761-ൽ ഒരു ധനിക ഹംഗേറിയൻ; പ്രിൻസ് പാൽ ആന്റൽ എസ്റ്റെർഹാസി ഹെയ്ഡനെ വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്റർ ആയി ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, എസ്റ്റെർഹാസി കുടുംബവുമായുള്ള ഹെയ്ഡന്റെ സേവനം ആരംഭിച്ചു, അത് മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളോളം നീണ്ടുനിന്നു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി - ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചിരുന്ന പ്രായമായ സംഗീതജ്ഞൻ മരിച്ചതിന് ശേഷം. 1762-ൽ അന്തരിച്ച പാലാ ആന്റലിന്റെ അവകാശി, ആഡംബരവും ചെലവേറിയതുമായ വിനോദങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാൽ വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ മൈക്ലോഷ് 1, മാഗ്നിഫിസന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ വസതി ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് 126 മുറികളുള്ള ഒരു പുതിയ രാജ്യ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറ്റി, അതിന് ചുറ്റും ഒരു വലിയ പാർക്ക് നിർമ്മിച്ചു. ഓപ്പറ തിയേറ്റർ 400 സീറ്റുകൾക്കും ഒരു പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിനും വേണ്ടി, ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. അതിലെ ജോലി ഹെയ്‌ഡിന് നല്ല സാമ്പത്തിക പിന്തുണ നൽകി, കൂടാതെ - ധാരാളം രചിക്കാനും ഉടൻ തന്നെ പ്രായോഗികമായി സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും അവന്റെ പുതിയ കൃതികളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രകടനം നയിക്കാനുള്ള അവസരവും. എസ്റ്റെർഹാസിൽ (പുതിയ നാട്ടുരാജ്യത്തെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ), തിരക്കേറിയ സ്വീകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നടന്നിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ഇതിന് നന്ദി, ഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ ഓസ്ട്രിയയ്ക്ക് പുറത്ത് അറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇതിലെല്ലാം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നാണയത്തിന്റെ മറുവശം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ഹെയ്ഡൻ ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരുതരം സംഗീത സേവകനായി. രാജകുമാരന്റെ കൽപ്പനകൾ ശ്രവിക്കാൻ അയാൾ ദിവസവും അത്താഴത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് പൊടിച്ച വിഗ്ഗും വെളുത്ത കാലുറയും ധരിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം. "തന്റെ തമ്പുരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംഗീതവും, പുതിയ രചനകൾ ആരെയും കാണിക്കരുത്, അതിലുപരിയായി അവ എഴുതിത്തള്ളാൻ ആരെയും അനുവദിക്കരുത്, മറിച്ച് അവ തന്റെ പ്രഭുത്വത്തിന് വേണ്ടി മാത്രം സൂക്ഷിക്കാനും അവന്റെ അറിവും കൃപയുമില്ലാതെ അവ സൂക്ഷിക്കാനും കരാർ ഹെയ്ഡനെ നിർബന്ധിച്ചു. ആർക്കും വേണ്ടി ഒന്നും രചിക്കാതിരിക്കാനുള്ള അനുമതി" . കൂടാതെ, ചാപ്പലിലെ ക്രമവും സംഗീതജ്ഞരുടെ പെരുമാറ്റവും നിരീക്ഷിക്കാനും ഗായകർക്ക് പാഠങ്ങൾ നൽകാനും ഉപകരണങ്ങളുടെയും കുറിപ്പുകളുടെയും സുരക്ഷയ്ക്ക് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കാനും ഹെയ്ഡന് ആവശ്യമായിരുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലല്ല, അയൽ ഗ്രാമത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ വീട്ടിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്. ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന്, ശൈത്യകാലത്ത് വിയന്നയിലേക്ക് രാജകീയ കോടതി മാറുമായിരുന്നു. എസ്റ്റർഹാസിയിൽ നിന്ന്, ഹെയ്ഡന് ഇടയ്ക്കിടെ രാജകുമാരനോടോ പ്രത്യേക അനുമതിയോടോ മാത്രമേ തലസ്ഥാനത്ത് പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയൂ. ഐസെൻസ്റ്റാഡിലും എസ്റ്റെർഹേസിലും ചെലവഴിച്ച നിരവധി വർഷങ്ങളിൽ, ഹെയ്‌ഡൻ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലെത്തി, ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ആറ് "പാരീസ് സിംഫണികൾ" (നമ്പർ 82-87) ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഓർഡർ പ്രകാരം അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്, അവിടെ അവ 1786-ൽ വിജയകരമായി മുഴങ്ങി. വിയന്നയിൽ വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടുമായി ഹെയ്ഡൻ നടത്തിയ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ 1780-കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്. സൗഹാർദ്ദപരമായ അനുരഞ്ജനം രണ്ട് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു. കാലക്രമേണ, ഹെയ്ഡന് തന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരായി. 1790 ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വിയന്നയിലെ എസ്റ്റെർഹാസിയിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകളിൽ, അത്തരം വാക്യങ്ങളുണ്ട്: “ഇപ്പോൾ - ഞാൻ എന്റെ മരുഭൂമിയിൽ ഇരിക്കുന്നു - ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു പാവപ്പെട്ട അനാഥനെപ്പോലെ - മിക്കവാറും ആളുകളുടെ കൂട്ടുകെട്ടില്ലാതെ - സങ്കടം .. എസ്തർഹാസിയിലെ അവസാനത്തെ രാജകുമാരന്മാർക്ക് വിശാലമായ എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ധാരാളം സേവകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ രാജകീയ ജീവിതം നയിച്ചു. സ്പെഷ്യൽ 25 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഞാൻ ഒരു ബാൻഡ്മാസ്റ്ററാണോ ബാൻഡ്‌ലീഡറാണോ എന്ന് ദിവസങ്ങളോളം എനിക്കറിയില്ല ... എല്ലായ്‌പ്പോഴും അടിമയായി കഴിയുന്നത് സങ്കടകരമാണ് ...» ഒരു പുതിയ വഴിത്തിരിവ് വിധി. ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. 1790-ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് മിക്ക്ലോസ് എസ്റ്റെർഹാസി മരിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രബുദ്ധ സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു, തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ വായിച്ചു, ഹെയ്ഡനെപ്പോലുള്ള ഒരു "സംഗീത ദാസനെ" സ്വന്തം രീതിയിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാജകുമാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ ആജീവനാന്ത പെൻഷൻ നൽകി. സംഗീതത്തോട് ഉദാസീനനായ മിക്ലോസിന്റെ അനന്തരാവകാശി ആന്റൽ ചാപ്പൽ പിരിച്ചുവിട്ടു. പക്ഷേ, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി തുടരണമെന്ന് ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ഹെയ്ഡിനുള്ള പണമടയ്ക്കൽ പോലും വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ, ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനാകുകയും സ്വയം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെ ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് താമസം മാറി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ഓഫറുകൾ ആദ്യം നിരസിച്ചു. എന്നാൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്താനുള്ള ഒരു ഓഫർ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, 1791 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലണ്ടനിലെത്തി. അങ്ങനെ, തന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനത്തോട് അടുക്കുമ്പോൾ, ഹെയ്‌ഡൻ ആദ്യമായി സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കടൽ കാണുകയും ആദ്യമായി മറ്റൊരു അവസ്ഥയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇപ്പോഴും ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ട് വളരെക്കാലമായി ഒരു ബൂർഷ്വാ രാജ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ ലണ്ടനിലെ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാമൂഹിക ജീവിതം വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. നിരവധി വ്യാവസായിക, വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നഗരമായ ലണ്ടനിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്കും സലൂണുകളിലേക്കും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട തിരഞ്ഞെടുത്ത വ്യക്തികൾക്കല്ല, മറിച്ച് പൊതു ഹാളുകളിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ എല്ലാവരും ഫീസ് നൽകി. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹെയ്ഡന്റെ പേര് ഇതിനകം മഹത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒപ്പം പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ , ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വ്യക്തികൾ അദ്ദേഹത്തെ തുല്യനായി മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെയും പരിഗണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികൾ, ഒരു കണ്ടക്ടറായി അഭിനയിച്ച പ്രകടനത്തിൽ, ആവേശത്തോടെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡൻ 40-50 ആളുകളുടെ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തി, അതായത് എസ്റ്റെർഹാസി ചാപ്പലിന്റെ ഇരട്ടി വലിപ്പം. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി അദ്ദേഹത്തിന് ഓണററി ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് ബിരുദം നൽകി ആദരിച്ചു. ഒന്നര വർഷത്തിന് ശേഷം ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി. യാത്രാമധ്യേ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ബോൺ സന്ദർശിച്ചു. ഹെയ്ഡനോടൊപ്പം പഠിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ വിയന്നയിലേക്ക് താമസം മാറിയ യുവ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവനെ അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടി. എന്നാൽ ബീഥോവൻ അധികകാലം അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠം ഉൾക്കൊണ്ടില്ല. പ്രായത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തരായ രണ്ട് സംഗീത പ്രതിഭകൾ, അപ്പോൾ യഥാർത്ഥ പരസ്പര ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവൻ തന്റെ മൂന്ന് പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ (നമ്പർ 1-3) പ്രസിദ്ധീകരണ സമയത്ത് ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു. ഹെയ്ഡന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്ര 1794-ൽ ആരംഭിച്ചു, ഒന്നര വർഷത്തിലധികം നീണ്ടുനിന്നു. വിജയം വീണ്ടും വിജയിച്ചു. സൃഷ്ടിച്ച അനേകം കൃതികളിൽ നിന്ന്; ഈ യാത്രകളിലും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ടും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അവസാന വർഷങ്ങൾ. എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ അടുത്ത രാജകുമാരൻ, മിക്ലോസ് രണ്ടാമൻ, തന്റെ മുൻഗാമിയെക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ ചിലപ്പോൾ വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് ഓടാൻ തുടങ്ങി, രാജകുമാരന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് നിരവധി പിണ്ഡങ്ങൾ എഴുതി. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ - "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "ദി സീസൺസ്" എന്നീ രണ്ട് സ്മാരക ഓറട്ടോറിയോകൾ വിയന്നയിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു (ഒന്ന് 1799-ൽ, മറ്റൊന്ന് 1801-ൽ). പുരാതന അരാജകത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അതിൽ നിന്നാണ് ലോകം ഉടലെടുക്കുന്നത്, ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, ഭൂമിയിലെ ജീവന്റെ ജനനം, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി - ഇതാണ് ഈ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഉള്ളടക്കം. രണ്ടാമത്തെ പ്രസംഗത്തിന്റെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ("വസന്തം", "വേനൽക്കാലം", "ശരത്കാലം", "ശീതകാലം") ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിയുടെയും കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 26 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം 1803 ന് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ മറ്റൊന്നും രചിച്ചില്ല. മഹത്വവും ബഹുമാനവും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട തന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹം നിശബ്ദമായി ജീവിച്ചു. 1809-ലെ വസന്തകാലത്ത്, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കൊടുമുടിയിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ വിയന്നയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ ഹെയ്ഡൻ മരിച്ചു. സെല്ലോകളും ഇരട്ട ബാസുകളും. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബാസൂണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു 21. കൊമ്പുകളും കാഹളങ്ങളും ചേർന്നാണ് ഹെയ്‌ഡന്റെ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹം താളവാദ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ടിമ്പാനി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അവസാനത്തെ, പന്ത്രണ്ടാമത് ലണ്ടൻ സിംഫണിയിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു ത്രികോണം ചേർത്തത്. , കൈത്താളവും ഒരു ഡ്രമ്മും. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ? അത്തരമൊരു നിർവചനം എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്? 2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. എന്താണ് പ്രധാനം സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. 4. ഹെയ്ഡന്റെ ബാല്യവും യൗവനവും എവിടെ, എങ്ങനെ കടന്നുപോയി? 5. എങ്ങനെയാണ് ഹെയ്ഡൻ തന്റെ സ്വതന്ത്ര യാത്ര ആരംഭിച്ചത്? 6..എസ്റ്റർഹാസി രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ ഹെയ്ഡൻ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച കാലത്ത് ഹെയ്ഡന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും എങ്ങനെ മുന്നോട്ടുപോയി? 7. ഹെയ്ഡന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത 1759-ൽ ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി എഴുതിയപ്പോൾ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ നിരവധി കൃതികൾ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അവ തുടർന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവ ഉയർന്നുവന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്ന ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിൽ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സിംഫണികൾ പൊതു പ്രശസ്തി നേടി. "മാൻഹൈം സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിരവധി ചെക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികരിലൊരാൾ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർച്ചറാണ് (ടെമ്പോ അനുസരിച്ച് ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം: "വേഗത-സ്ലോ-ക്വിക്ക്".). ആദ്യകാല ("പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ") സിംഫണികളിൽ, ഭാവിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിലേക്കുള്ള പാത അപ്പോഴും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയായിരുന്നു, അതിന്റെ മുഖമുദ്രകൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുമായിരുന്നു. ഈ പാതയിലൂടെ, 1780-കളിൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ പക്വമായ സിംഫണികളിൽ എത്തി. അതേ സമയം, ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുപ്പമായ മൊസാർട്ടിന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് അതിശയകരമായി വേഗത്തിൽ മുന്നേറി. മൊസാർട്ടിന്റെ അകാല മരണത്തിന് ശേഷം ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ തന്റെ നേട്ടങ്ങളെ കിരീടമണിയിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ ആഴത്തിൽ ഞെട്ടിച്ചു. ഹെയ്‌ഡന്റെ മുതിർന്ന സിംഫണികളിൽ, നാല്-ചലന ചക്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സാധാരണ ഘടന സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: സോണാറ്റ അലെഗ്രോ, സ്ലോ മൂവ്‌മെന്റ്, മിനിയറ്റ്, ഫിനാലെ (സാധാരണയായി ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ രൂപത്തിൽ). അതേ സമയം, നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഘടന അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ലീഡിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് - സ്ട്രിംഗ്. അതിൽ വയലിൻ, വയലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഹെയ്ഡൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാരിനെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ പോലും, അവ അഞ്ചിൽ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ (പന്ത്രണ്ടിൽ). 21 27 www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഈ സിംഫണി "മിലിട്ടറി" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെ മറ്റു ചില സിംഫണികൾക്കും പേരുകളുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, അവ കമ്പോസർ തന്നെ നൽകിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ ഒരു വിശദാംശം മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്രപരമായ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചിക്കൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ടിക്കിംഗ്" എന്ന സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത് ക്ലിക്കിംഗിന്റെ അനുകരണം - സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത് " മണിക്കൂറുകൾ". എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ സിംഫണിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക കഥ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന് "ഫെയർവെൽ" എന്ന പേര് നൽകി. ഇതിന് അഞ്ചാമത്തെ അധിക ഭാഗമുണ്ട് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, കോഡ തരത്തിലുള്ള ഒരു അഡാജിയോ). അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ ഓരോരുത്തരായി അവരുടെ കൺസോളുകളിൽ മെഴുകുതിരികൾ കെടുത്തി, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് പോകുന്നു. രണ്ട് വയലിനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവർ നിശബ്ദമായും സങ്കടത്തോടെയും അവസാന ബാറുകൾ കളിക്കുകയും വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദീകരണമുണ്ട്. വേനൽക്കാലത്ത് ഒരിക്കൽ എന്നപോലെ, മിക്ലോസ് ഒന്നാമൻ രാജകുമാരൻ എസ്റ്റെർഹാസിലെ തന്റെ ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരെ പതിവിലും കൂടുതൽ താമസിപ്പിച്ചു. ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ കാണുന്നതിന് എത്രയും വേഗം ഒരു അവധിക്കാലം ലഭിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. വിടവാങ്ങൽ സിംഫണിയുടെ അസാധാരണമായ രണ്ടാമത്തെ ഫൈനൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സൂചനയായി വർത്തിച്ചു. സിംഫണികൾക്ക് പുറമേ, നൂറിലധികം വ്യക്തിഗത മിനിറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി ഹെയ്‌ഡിന് മറ്റ് നിരവധി സൃഷ്ടികളുണ്ട്. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം സന്തോഷത്തോടെ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നു. സ്ലോ ടെമ്പോയ്ക്ക് പകരം - ഫാസ്റ്റ് (അലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ - "വേഗത്തിൽ, ഉത്സാഹത്തോടെ"), ഹെവി ബാസ് യൂണിസണുകൾക്ക് പകരം - മൊബൈലിന്റെ ആദ്യ ഉദ്ദേശം, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ സാംക്രമിക സന്തോഷകരമായ, നൃത്ത തീം ജിയുടെ അതേ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ എ-ഫ്ലാറ്റും. പ്രധാന കീയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഈ തീമിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളും, ആദ്യത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു - ഒരു തീക്ഷ്ണമായ ചവിട്ടൽ പോലെ: ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി ഇത് ഹെയ്ഡന്റെ പന്ത്രണ്ട് "ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ" പതിനൊന്നാമത്തേതാണ്. ഇതിന്റെ പ്രധാന താക്കോൽ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ആണ്. "ടിമ്പാനി ട്രെമോലോ സിംഫണി" എന്നാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത് 22. സിംഫണി നാല് ചലനങ്ങളിലാണ്. ആദ്യഭാഗം പതുക്കെ ആമുഖത്തോടെ തുടങ്ങുന്നു. ടോണിക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത ടിമ്പാനിയുടെ ട്രെമോലോ ("അംശം") മൃദുവായി മുഴങ്ങുന്നു. ദൂരെയുള്ള ഇടിമുഴക്കം പോലെയാണ്. തുടർന്ന് ആമുഖത്തിന്റെ തീം മിനുസമാർന്ന വിശാലമായ "ലെഡ്ജുകളിൽ" വികസിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഇത് സെലോസ്, ഡബിൾ ബാസുകൾ, ബാസൂണുകൾ എന്നിവയാൽ ഒക്ടേവ് ഏകീകൃതത്തിൽ കളിക്കുന്നു. നിഗൂഢമായ ചില നിഴലുകൾ നിശബ്ദമായി പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ നിലയ്ക്കുന്നു. ഇവിടെ അവർ മടിക്കുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടങ്ങളിൽ, അയൽ ശബ്ദങ്ങളായ ജി, എ-ഫ്ലാറ്റ് എന്നിവയിൽ യൂണിസണുകൾ പലതവണ മാറിമാറി വരുന്നു, ചെവി പ്രതീക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു - അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കും? പിയാനോ സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളാൽ തീം രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, നൃത്തത്തിന്റെ വന്യമായ ഗർജ്ജനം, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയിലും മുഴങ്ങുന്നു. ഈ മുഴക്കം അതിവേഗം തൂത്തുവാരുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് നിഗൂഢതയുടെ ഒരു സൂചന വീണ്ടും ദൃശ്യമാകുന്നു. ടോണൽ സ്ഥിരത തകർന്നിരിക്കുന്നു. ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ ആധിപത്യം) - സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് പുതിയ തീം ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ ടിമ്പാനിയുടെ തീമിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം കേൾക്കുന്നു - ചർമ്മമുള്ള അർദ്ധഗോളങ്ങൾ അവയ്ക്ക് മുകളിൽ നീട്ടി, അവ രണ്ട് വിറകുകൾ കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. ഓരോ അർദ്ധഗോളത്തിനും ഒരു പിച്ചിന്റെ ശബ്ദം മാത്രമേ പുറപ്പെടുവിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികൾ സാധാരണയായി ടോണിക്കിലേക്കും ആധിപത്യത്തിലേക്കും ട്യൂൺ ചെയ്ത രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 22 28 www.classON.ru പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ആമുഖത്തിന്റെ തീമിന്റെ വിദൂര ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും: സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ (ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) കീയുടെ സ്ഥിരീകരണത്തോടെയാണ് എക്സ്പോസിഷൻ അവസാനിക്കുന്നത്. പ്രദർശനം ആവർത്തിക്കുന്നു, വികസനം പിന്തുടരുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത മോട്ടിഫുകളുടെ പോളിഫോണിക് അനുകരണവും ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികസനവും കൊണ്ട് ഇത് പൂരിതമാണ്. വികസനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സൈഡ് ഗെയിമിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ഡി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലാണ് നടത്തുന്നത്, പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതായത്, പുതിയതും അസാധാരണവുമായ വെളിച്ചത്തിൽ ഇത് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒരു ദിവസം (ഫെർമാറ്റയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു പൊതു വിരാമത്തിന് ശേഷം) ആമുഖത്തിന്റെ നിഗൂഢ തീമിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളും ബാസിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. വികസനം പ്രധാനമായും പിയാനോ, പിയാനിസിമോ എന്നിവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം - പ്രത്യേക സ്ഫോർസാൻഡോ ആക്സന്റുകളുള്ള ഫോർട്ടെയും ഫോർട്ടിസിമോയും. ഇത് നിഗൂഢതയുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീമിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ അതിശയകരമായ നൃത്തത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇത് ചില നിഗൂഢ വിളക്കുകളുടെ നൃത്തമാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ചിലപ്പോൾ തിളങ്ങുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലെ ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗം മാത്രമല്ല, സൈഡ് ഭാഗവും ആവർത്തിക്കുകയും ബൈൻഡർ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില രഹസ്യങ്ങൾ കോഡിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ആമുഖം പോലെ, ഒരു അഡാജിയോ ടെമ്പോ, ശാന്തമായ ടിംപാനി ട്രെമോലോ, സ്ലോ ഏകീകൃത ചലനങ്ങൾ എന്നിവയോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. എന്നാൽ താമസിയാതെ, ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ, ഉച്ചത്തിലുള്ള സോനോറിറ്റി, സന്തോഷകരമായ നൃത്തം "സ്റ്റോമ്പിംഗ്" എന്നിവ മടങ്ങിവരും. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം - ആൻഡാന്റേ - രണ്ട് തീമുകളുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ് - സി മൈനറിലെ ഗാനം, സി മേജറിലെ ഗാന-മാർച്ചിംഗ്. ഈ ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ നിർമ്മാണം ഇപ്രകാരമാണ്: ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും തീമുകൾ രൂപരേഖയിലാക്കിയിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ആദ്യ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തേത് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെയും കോഡിന്റെയും വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഇന്നുവരെ, ആദ്യ വിഷയത്തിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു. ക്രൊയേഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അതിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഇത് ഒരു ക്രൊയേഷ്യൻ ആണെന്നാണ് നാടൻ പാട്ട് , കൂടാതെ ഹംഗേറിയൻ - ഇതൊരു ഹംഗേറിയൻ ഗാനമാണെന്ന്. സെർബുകൾ, ബൾഗേറിയക്കാർ, പോളുകൾ എന്നിവരും അവരുടെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ അതിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ തർക്കം ഉറപ്പോടെ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഒരു സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ അത്തരമൊരു തീമിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ വീണ്ടും സന്തോഷകരമായ നൃത്തമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന പാർട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവൾ അത്ര ഊർജ്ജസ്വലയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സുന്ദരിയാണ്, സ്ത്രീലിംഗമാണ്. ഒബോയ്‌ക്കൊപ്പം വയലിനുകളിൽ ഈണം മുഴങ്ങുന്നു. ഒരു സാധാരണ വാൾട്ട്സ് അകമ്പടി ഈ തീമിനെ ലാൻഡറിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു - ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ, സൗത്ത് ജർമ്മൻ നൃത്തം, വാൾട്ട്സിന്റെ പൂർവ്വികരിലൊരാൾ: 29 www.classON.ru പഴയ മെലഡിയുടെ റഷ്യൻ കലയിൽ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും അതിന്റെ വാക്കുകളും കണ്ടെത്തിയില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിരവധി സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ ട്യൂണുകളുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ലയിച്ചു; പ്രത്യേകിച്ച്, ഒരു ഓഗ്മെന്റഡ് സെക്കന്റിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക നീക്കമാണ് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് - ഫാഡീസ്): രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വീരോചിതമായ മാർച്ചിംഗ് ട്രെഡ് പുനരാരംഭിക്കുന്നു, വിർച്യുസോ പാസേജുകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഫ്ലൂട്ട് ഗ്രേസ്. ഒരു വലിയ കോഡിൽ, "സംഗീത സംഭവങ്ങളുടെ" വികസനത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവുകൾ സംഭവിക്കുന്നു. ആദ്യം, മാർച്ചിംഗ് തീം സൗമ്യവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദമായി മാറുന്നു. അപ്പോൾ അതിൽ നിന്ന് ഒരു ഡോട്ട് ഇട്ട താളത്തോടെ ഒറ്റപ്പെട്ട ഒരു മോട്ടിഫ് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ ടോണാലിറ്റി പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാർച്ച് തീമിന്റെ അവസാന ഭാഗം സി മേജറിൽ തിളക്കമാർന്നതും ഗംഭീരവുമായി മുഴങ്ങുന്നു. സിംഫണിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗം - മിന്യൂറ്റ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തത്തിന്റെ മാന്യമായ നടത്തം, കാപ്രിസിയസ് വൈഡ് കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും ഈണത്തിലെ സമന്വയങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു ഗാനവും രണ്ടാമത്തെ, മാർച്ചിംഗ് പ്രധാന തീം. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, അതേ സമയം അതിനോട് കുറച്ച് അടുപ്പമുണ്ട് - നാലാമത്തെ ബീറ്റ്, മെലഡിയുടെ ആരോഹണ, അവരോഹണ ദിശ, ഉയർത്തിയ നാലാമത്തെ ചുവട് (ഫാഡീസ്): ഈ വിചിത്രമായ തീം സുഗമവും ശാന്തവുമായ ചലനത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രിയോയിൽ - മിനിയറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗം, ആദ്യ ഭാഗത്തിനും അതിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തിനും ഇടയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്23: പിയാനോ, പിയാനിസിമോ സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുടെ ആദ്യ തീമിന്റെ പ്രദർശനം ചില അസാധാരണ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുടെ തുടക്കം പോലെ വിശ്രമിക്കുന്ന വിവരണം പോലെയാണ്. ഇവയിൽ ആദ്യത്തേത്, സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ, മാർച്ചിംഗ് തീമിന്റെ പെട്ടെന്ന് ഉച്ചത്തിലുള്ള അവതരണത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടാം. ആദ്യ പ്രമേയത്തിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ ആഖ്യാന സ്വരം നിലനിർത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ദുഃഖവും ജാഗ്രതയുമുള്ള പ്രതിധ്വനികൾ അവളുടെ ശബ്ദത്തിൽ ചേരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, സോളോ വയലിൻ വിചിത്രമായ പാറ്റേണുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈണത്തിന് നിറം നൽകുന്നു. ആദ്യ പ്രമേയത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, ആഖ്യാനം പെട്ടെന്ന് ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, പ്രക്ഷുബ്ധമായ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു (ടിമ്പാനി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു). രണ്ടാമത്തേതിൽ, Minuet (അല്ലെങ്കിൽ, അവയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അതിസൂക്ഷ്മമായ വിചിത്രമായ വിഭാഗങ്ങൾ) നാടോടി, ദൈനംദിന തീമുകളുമായി, ഒരു വശത്ത്, സിംഫണിയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, അതിന്റെ അവസാന, നാലാം ഭാഗം - ഫൈനൽ. ഇവിടെ, അത് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയിൽ ആയിരിക്കണം, എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, സൈഡ് ഭാഗം ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രബലമായ കീയിലാണ്, കൂടാതെ രണ്ടും ആവർത്തിച്ച് അവ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ മുഴങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സൈഡ് ഭാഗത്ത്, വളരെക്കാലമായി, ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളുടെ മധ്യഭാഗം സാധാരണയായി മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾ നടത്തിയിരുന്നു. ഇവിടെ നിന്നാണ് "ട്രിയോ" എന്ന പേര് വന്നത്. 23 30 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം തികച്ചും പുതിയ വിഷയമാണ്. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ മെറ്റീരിയലിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നിന്ന് നിർമ്മിക്കുന്നത് ഫ്രഞ്ച് വാക്ക് "റോൺ", അതിനർത്ഥം "വൃത്തം" അല്ലെങ്കിൽ "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം" എന്നാണ്. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എപ്പോഴാണ് ഹെയ്ഡനും മൊസാർട്ടും അവരുടെ പക്വമായ സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ വന്നത്? 2. ഒരു ഹെയ്ഡൻ സിംഫണി സാധാരണയായി ഏത് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു? ഹെയ്ഡന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പേര് നൽകുക. 3. ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണികളുടെ ഏതൊക്കെ പേരുകളാണ് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നത്? 4. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണിയെ "വിത്ത് ട്രെമോലോ അല്ലെങ്കിൽ ടോറസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്? 5. ഈ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെ സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ വിവരിക്കുക. 6. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഏത് രൂപത്തിലാണ്, ഏത് വിഷയങ്ങളിലാണ് എഴുതിയത്? 7. മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വിവരിക്കുക. 8. ഫൈനലിലെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെയും പാർശ്വഭാഗങ്ങളുടെയും തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലും അതിന്റെ അവസാനത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണ്? അങ്ങനെ, മുഴുവൻ അവസാനവും ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് മാറുന്നു. കമ്പോസർ, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഗെയിമിലെന്നപോലെ, തീം പൂർണ്ണമായും പുനരാരംഭിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വകഭേദങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ അവൾ സ്വന്തം നിലയിൽ കൗതുകമുണർത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം അതിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - രണ്ട് കൊമ്പുകളുടെ "സുവർണ്ണ നീക്കം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - വേട്ടയാടുന്ന കൊമ്പുകളുടെ ഒരു സാധാരണ സിഗ്നൽ. അതിനുശേഷം മാത്രമേ ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു നൃത്ത മെലഡി ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഇത് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ "സ്റ്റോമ്പിംഗ്" ആരംഭിക്കുന്നു, ഭാവിയിൽ ഈ ഉദ്ദേശ്യം പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, അനുകരിക്കുന്നു, ഒരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ ഉദ്ഘാടന രൂപത്തെയും അത് അവിടെ എങ്ങനെ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു എന്നതിനെയും ഇത് അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കമ്പോസർ ഫൈനലിൽ അതേ ടെമ്പോ സൂചിപ്പിച്ചു - അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ. അങ്ങനെ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, സന്തോഷകരമായ ഒരു നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകം ഒടുവിൽ വാഴുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട് - ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് പോലെയാണ്, പാട്ടും ഗെയിം ആക്ഷനും ചേർന്ന് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസ്. എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന കീയിൽ രണ്ട് അധിക തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നതും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു ചെറിയ ട്രാൻസിഷണൽ എപ്പിസോഡിന് ശേഷവും ഒരു വശത്തെ ഭാഗത്തിന് ശേഷവും. അതായത്, അത് പുനരാരംഭിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരു സർക്കിളിൽ ഒരു ചലനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് റോണ്ടോ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "റോണ്ടോ" എന്ന വാക്ക്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ക്ലാവിയർ സർഗ്ഗാത്മകത, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ക്ലാവിയർ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പിയാനോ ക്രമേണ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഹാർപ്സികോർഡിനെയും ക്ലാവിചോർഡിനെയും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ പുരാതന കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതി, പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ "ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനോ പിയാനോയ്‌ക്കോ" എന്ന് സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ, ചിലപ്പോൾ "പിയാനോയ്ക്ക്" മാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം സോളോ സോണാറ്റാസിനുള്ളതാണ്. മുമ്പ്, ഹെയ്ഡന് അവയിൽ 52 എണ്ണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഗവേഷകരുടെ അന്വേഷണത്തിന് നന്ദി, ഈ എണ്ണം 62 ആയി ഉയർന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഡി മേജറിലെയും ഇ മൈനർ24 ലെയും സോണാറ്റകളാണ്. ഡി മേജറിലെ സൊണാറ്റ, ഈ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യഭാഗം ആരംഭിക്കുന്ന പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം, ബാലിശമായ കുസൃതി നിറഞ്ഞ ഒക്ടേവ് ജമ്പുകൾ, ഗ്രേസ് നോട്ടുകൾ, മോർഡന്റുകൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം സന്തോഷവും പ്രസന്നതയും നിറഞ്ഞ നൃത്തമാണ്. അത്തരം സംഗീതം ഒരു ഓപ്പറബഫയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും: മുൻ പതിപ്പുകളിൽ, ഈ സോണാറ്റകൾ "നമ്പർ. 37", "നമ്പർ. 34" എന്നിങ്ങനെയും പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ "നമ്പർ. 50", "നമ്പർ. 53" എന്നിങ്ങനെയും അച്ചടിച്ചിട്ടുണ്ട്. . 24 31 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള വികൃതി ജമ്പുകൾ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ വികസനത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, തുടർന്ന് - ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള ഫസ്സി പാസേജ് ചലനം. അത് കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കമുള്ളതായിത്തീരുന്നു, തൂത്തുവാരുന്നു, പെട്ടെന്ന് പെട്ടെന്ന് ശാന്തമാകുന്നു - ചില തൽക്ഷണ തീരുമാനങ്ങൾ പോലെ. അതിനുശേഷം, നിർഭാഗ്യവശാൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അവസാന പാർട്ടിയോടെ പ്രദർശനം അവസാനിക്കുന്നു. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും സജീവമായ ബഹളമുണ്ട്. ഇവിടെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൽ നിന്ന് ഒക്ടേവ് ചാടുന്നു, ഇടത് കൈയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, കൂടുതൽ നികൃഷ്ടമായി മാറുന്നു, കൂടാതെ എക്സ്പോസിഷനിലെ ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കത്തിലും വിശാലമായ വ്യാപ്തിയിലും കടന്നുപോകുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (ഡി മേജർ) വശത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും ശബ്ദം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യം ഉറപ്പിക്കുന്നു. സൊണാറ്റയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഹ്രസ്വമായ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിലൂടെയാണ്, അത് മന്ദഗതിയിലുള്ളതും സ്വഭാവത്തിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്. ഡി മൈനറിൽ അതേ പേരിലുള്ള കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. സരബന്ദേയുടെ കനത്ത ചവിട്ടുപടി സംഗീതത്തിൽ കേൾക്കുന്നു - ഒരു പഴയ നൃത്തം, പലപ്പോഴും ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയുടെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. ട്രിപ്പിൾസും ഡോട്ട് ഇട്ട റിഥമിക് രൂപങ്ങളുമുള്ള പ്രകടമായ സ്വരമാധുര്യത്തിൽ ഹംഗേറിയൻ ജിപ്‌സികളുടെ ദുഃഖകരമായ മെലഡികളുമായി ഒരു സാമ്യമുണ്ട്: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സന്തോഷകരവും തിരക്കുള്ളതുമായ ഭാഗങ്ങൾ ലിങ്കിംഗ് ഭാഗം നിറയ്ക്കുന്നു. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം (എ മേജറിന്റെ കീയിൽ) നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നതും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതും മനോഹരവുമാണ്: 32 www.classON.ru ഇ മൈനറിലെ റഷ്യൻ ആർട്ട് സോണാറ്റയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം . അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ അതിനായി തയ്യാറായി, എന്നാൽ എസ്തർഹാസി ചാപ്പലിലെ തന്റെ ഔദ്യോഗിക ചുമതലകൾ കാരണം അത് നിർവഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ദൂരെയുള്ള "വിദേശ" യാത്രയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളും അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന ഇ മൈനർ സോണാറ്റയിൽ പ്രതിഫലിച്ചിരിക്കാം. ഹെയ്‌ഡന്റെ ചുരുക്കം ചില ചെറിയ സൊണാറ്റകളിൽ ഒന്നാണിത്, ആദ്യ ചലനത്തിൽ ഒരു ഉച്ചരിച്ച ലിറിക്കൽ കഥാപാത്രം വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ടെമ്പോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സോണാറ്റ ആരംഭിക്കുന്ന ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയവും വിചിത്രമാണ്: എന്നാൽ ഹെയ്ഡന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കലയിൽ, മരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങളാൽ മറികടക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സൊണാറ്റയുടെ ഡി മൈനർ രണ്ടാം ഭാഗം, ടോണിക്കിൽ അല്ല, ആധിപത്യമുള്ള കോർഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഡി മേജർ ഫിനാലെ 25 നേരിട്ട് കടന്നുപോകുന്നു. ഫൈനൽ ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇവിടെ പ്രധാന തീം - പല്ലവി ( ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ) - മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറുന്ന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ: ആദ്യ എപ്പിസോഡ് ഡി മൈനറിലും രണ്ടാമത്തേത് - ജി മേജറിലും. ഇവിടെ, ആദ്യത്തെ, ഡി മൈനർ എപ്പിസോഡിൽ മാത്രം, സങ്കടകരമായ ഓർമ്മകൾ കടന്നുപോകുന്നു - മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി. ജി മേജറിലെ രണ്ടാമത്തെ എപ്പിസോഡ് ഇതിനകം തന്നെ അശ്രദ്ധമായി ആഹ്ലാദഭരിതമാണ് കൂടാതെ ഒരേ കുറിപ്പിൽ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ ഒരു കോമിക് "റോൾ കോളിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു. ഫിനാലെയുടെ ഫ്ലൈയിംഗും ഡാൻസിംഗും പ്രധാന തീം (റൊണ്ടോ റിഫ്രെയിൻ) ഹെയ്‌ഡന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ഒന്നാണ്: തീമിന്റെ പ്രാരംഭ വാക്യങ്ങൾ ഇവിടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ബാസിൽ, ഇടത് കൈയിൽ, പിയാനോ ഒരു മൈനർ ടോണിക്ക് ട്രയാഡിൽ നീങ്ങുന്നു - ദൂരെയെവിടെയോ ഓടാനുള്ള കോളുകൾ പോലെ. അവിടെത്തന്നെ വലതു കൈയിൽ വിറയൽ പിന്തുടരുക, സംശയിക്കുന്നതുപോലെ, അലസമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ-ഉത്തരങ്ങൾ. തീമിന്റെ പൊതുവായ ചലനം മൃദുവായതും അലയടിക്കുന്നതും ചാഞ്ചാടുന്നതും ആണ്. കൂടാതെ, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ വലുപ്പം - 6/8 - ബാർകറോൾ വിഭാഗത്തിന്റെ സാധാരണമാണ് - "ജലത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ"26. ലിങ്കിംഗ് ഭാഗത്ത്, ഇ മൈനറിന് സമാന്തരമായി ജി മേജറിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് - സൈഡിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും കീ. പതിനാറാം ഭാഗത്തിന്റെ ചലിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും അവസാനിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങൾ, വശത്തെ ഭാഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു - പ്രകാശം, സ്വപ്നതുല്യം. "അട്ടാക്ക സുബിറ്റോ ഇൽ ഫിനാലെ" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങളാൽ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് "അവസാനം ഉടൻ ആരംഭിക്കുക." തുടക്കത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ പാട്ടുകൾ ബാർകറോൾസ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ബാർക" - "ബോട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് വന്നത്. 25 26 33 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കുതിച്ചുയരുന്നതുപോലെ: പ്രകൃതി, സിഗ്നലുകളുടെ ശബ്ദത്തോടെ, മടക്കയാത്രയ്ക്ക് വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ഹൃദയം സന്തോഷകരമായ ഉത്കണ്ഠയിൽ തുടങ്ങുന്നതായി തോന്നി! ഇവിടെ, കോർഡ് പരിവർത്തനത്തിന് ശേഷം, മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ (അവസാനം) പ്രധാന തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഫിനാലെ എഴുതിയ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ പല്ലവിയാണിത്. അവരുടെ ജന്മദേശങ്ങളിലേക്ക് "ഫുൾ സെയിൽ" ഓടാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പ്രചോദനാത്മക ഗാനം പോലെ തോന്നുന്നു: അതിനാൽ, അവസാന ഘട്ടത്തിൽ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ സ്കീം ഇപ്രകാരമാണ്: റിഫ്രൈൻ (ഇ മൈനർ), ആദ്യ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ) , പിന്തിരിപ്പിക്കുക (ഇ മൈനർ), രണ്ടാം എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), ഒഴിവാക്കുക (ഇ മൈനർ). രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളും പല്ലവിയുമായും പരസ്പരം സ്വരമാധുര്യത്താലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലിങ്കിംഗ്, ദ്വിതീയ, അവസാന ഭാഗങ്ങൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഭാവന പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - എത്ര സ്വതന്ത്രമായി ഒരു നല്ല കാറ്റ് വീശുന്നു, എത്ര ആഹ്ലാദത്തോടെയാണ് വേഗത്തിലുള്ള ചലനം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത്. കൂടാതെ, പ്രധാന, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച വികസനത്തിൽ, മൈനർ കീകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രധാനമായി, അതായത്, പ്രധാനമല്ല, മൈനർ ടോണാലിറ്റി, ദ്വിതീയവും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങൾ, ആവർത്തനത്തിൽ കൂടുതൽ വിശാലമായ ശബ്ദമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അജ്ഞാതമായ ദൂരത്തേക്ക് പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് സങ്കടവും ആത്മീയ സംശയങ്ങളും ഒടുവിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളുടെ അർത്ഥം ഇതാണ്, പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ ആഹ്വാനപരമായ തുടക്കം ശ്രദ്ധേയമായി ആവർത്തിക്കുന്നു. സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം, സ്ലോ, ജി മേജർ, ഒരുതരം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്, ഇത് നേരിയ ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഇളം വർണ്ണാകൃതിയിൽ നിറയെ പക്ഷികളുടെ ചിന്നംവിളി, പിറുപിറുക്കുന്ന അരുവികളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ: ചോദ്യങ്ങളും ജോലികളും 1. പ്രധാന തരം എന്താണ് ക്ലാവിയർ സംഗീതം ഹെയ്ഡൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എത്ര സോണാറ്റകൾ അറിയപ്പെടുന്നു? 2. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും പാർശ്വഭാഗങ്ങളും തമ്മിൽ ഈ ഭാഗത്ത് ബന്ധമുണ്ടോ? 3. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം സംഗീതത്തിന് എന്ത് വൈരുദ്ധ്യം നൽകുന്നു? ഫൈനൽ ആയി അതിന്റെ ബന്ധം എന്താണ്? 4. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ഘടനയുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ബാക്കിയുള്ള വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും സ്വഭാവരൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക. 5. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 6. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ അന്തിമരൂപത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. പ്രധാന കൃതികൾ 100-ലധികം സിംഫണികൾ (104) വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി കച്ചേരികളുടെ പരമ്പരകൾ 80-ലധികം ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി) (83) 62 ക്ലാവിയർ സോണാറ്റാസ് ക്രിയേഷൻ ആൻഡ് സീസൺസ് ഓറട്ടോറിയോസ് 24 ഓപ്പറകൾ സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ് ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ. 34 www.classON.ru ന്റെ മടിയിൽ എവിടെയോ ശാന്തമായ വിശ്രമം എത്ര മധുരമാണ്, റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നിരവധി ഇനങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള റിക്വയം, സോളോയിസ്റ്റുകളും ഓർക്കസ്ട്രയും. മൊസാർട്ടിന്റെ അസാധാരണമായ ആദ്യകാലവും അതിവേഗം വികസിച്ചതുമായ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനു ചുറ്റും സൃഷ്ടിച്ചു; ഐതിഹാസികമായ "സംഗീത അത്ഭുതത്തിന്റെ" പ്രഭാവലയം. തിളക്കമുള്ള സ്വഭാവം; "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന നാടകത്തിലെ ("ചെറിയ ദുരന്തം") A. S. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ച കലാകാരനായി നൽകി. അതനുസരിച്ച്, N. A. റിംസ്കി കോർസകോവിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറ എഴുതിയത് 27. മൊസാർട്ട് P. I. Tchaikovsky യുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കമ്പോസർ ആയിരുന്നു 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Life path Family. ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. 1756 ജനുവരിയിൽ ജനിച്ച വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്ബർഗാണ്. ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളുടെ കിഴക്കൻ താഴ്‌വരയിൽ ഒഴുകിയെത്തിയ വേഗമേറിയ സാൽസാക്ക് നദിയുടെ മലയോരങ്ങളിൽ ഇത് മനോഹരമായി പരന്നുകിടക്കുന്നു. സാൽസ്ബർഗ് ഒരു ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഭരണാധികാരിക്ക് ഒരു ആർച്ച് ബിഷപ്പിന്റെ ആത്മീയ മാന്യത ഉണ്ടായിരുന്നു. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - മികച്ച കമ്പോസർ, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സ്കൂൾ ഓഫ് വയലിൻ പ്ലേയിംഗ്" റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ലിയോപോൾഡിന്റെയും ഭാര്യ അന്ന മരിയയുടെയും ഏഴു മക്കളിൽ രണ്ടുപേർ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടുള്ളൂ - ഇളയ മകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസും മകൾ മരിയ അന്നയും (നാനെർൽ), മൂത്തവൾ! നാലര വർഷമായി സഹോദരൻ. മികച്ച കഴിവുകളുള്ള നാനെർലിനെ കിന്നരം വായിക്കാൻ പിതാവ് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവൻ താമസിയാതെ മൂന്ന് വയസ്സുള്ള വുൾഫ്ഗാങ്ങിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവന്റെ മികച്ച ചെവിയും അതിശയകരമായ സംഗീത ഓർമ്മയും ശ്രദ്ധിച്ചു, ആൺകുട്ടി ഇതിനകം നാല് വർഷമായി ശ്രമിച്ചു. സംഗീതം രചിക്കുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശകലങ്ങൾ രചയിതാവിന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പിതാവ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. നാല് വയസ്സുള്ള വുൾഫ്ഗാംഗ് ഒരു ക്ലാവിയർ കച്ചേരി രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയുണ്ട്. പേനയുമായി അയാൾ മഷിവെല്ലിൽ വിരലുകൾ മുക്കി മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ ബ്ലോട്ടുകൾ ഇട്ടു. എന്റെ അച്ഛൻ ഈ ബാലിശമായ റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കിയപ്പോഴല്ല, ബ്ലോട്ടുകളിലൂടെ അതിൽ സംശയമില്ലാത്ത ഒരു സംഗീത അർത്ഥപൂർണത അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വുൾഫ്ഗാങ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് 35 വയസ്സ് മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവയിൽ, മുപ്പത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിച്ചു, 600 ലധികം കൃതികളുടെ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ച്, ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശ്വസ്തവും ഉന്നതവുമായ വിലയിരുത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സമകാലികനായ ജോസഫ് ഹെയ്ഡാണ് നൽകിയത്. “... നിങ്ങളുടെ മകൻ,” അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ വൂൾഫ്‌ഗാങ് അമേഡിയസിന്റെ പിതാവിനോട് പറഞ്ഞു, “എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായും പേരുകൊണ്ടും അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ്; അദ്ദേഹത്തിന് അഭിരുചിയുണ്ട്, കൂടാതെ, രചനയിലെ ഏറ്റവും വലിയ അറിവും. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതത്തിന് പൊതുവെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള സജീവ-ഫലപ്രദമായ ധാരണയുണ്ട്, അവരുടെ കാവ്യാത്മകമായ ഉന്നതതയും ആഴവും ഉപയോഗിച്ച് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, അവരുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഹെയ്‌ഡൻ നാടോടി-ദൈനംദിന, ഗാന-ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങളോടും മൊസാർട്ടിനോടും കൂടുതൽ അടുത്താണ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗാനരചനയും ഗാനരചനയും-നാടകീയവുമായവ. മൊസാർട്ടിന്റെ കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയും വിവിധ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിലുള്ള കൃത്യതയും സജീവതയും കൊണ്ട് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധേയനായ ഓപ്പറ കമ്പോസർ ആക്കി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജിയോവാനി, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയും മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാറ്റമില്ലാത്ത വിജയം ആസ്വദിച്ചു, എല്ലാ സംഗീത തീയറ്ററുകളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനെ അസൂയയിൽ വിഷം കലർത്തി എന്ന പതിപ്പ് ഒരു ഇതിഹാസം മാത്രമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി നാലെണ്ണം സംഘടിപ്പിച്ചു പിയാനോ കഷണങ്ങൾമൊസാർട്ടും അവരിൽ നിന്ന് "മൊസാർട്ടിയാന" എന്ന സ്യൂട്ട് സമാഹരിച്ചു. 27 28 35 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം വയലിൻ കച്ചേരി നടത്തും... ഒരു തൂവാല കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ കീബോർഡിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക, അതുപോലെ അത് അവന്റെ കൺമുന്നിലാണെങ്കിൽ, ദൂരെ നിന്ന് അവൻ എല്ലാത്തിനും പേര് നൽകും. ക്ലാവിയറിലോ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണത്തിലോ അവ ഓരോന്നായി അല്ലെങ്കിൽ കോർഡുകളിൽ എടുക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ - ഒരു മണി, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ക്ലോക്ക്. അവസാനം, അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകർ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തോളം അവയവത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തും, കൂടാതെ അവർ അവനെ വിളിക്കുന്ന ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കീകൾ പോലും ... ”ആദ്യ കച്ചേരി യാത്രകൾ. ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് തന്റെ കഴിവുള്ള കുട്ടികളുമായി പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് കച്ചേരി യാത്രകൾ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യത്തെ യാത്ര - ജർമ്മൻ നഗരമായ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് - 1762 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വൂൾഫ്ഗാങ്ങിന് ആറ് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ. ആറുമാസത്തിനുശേഷം മൊസാർട്ട് കുടുംബം വിയന്നയിലേക്ക് പോയി. അവിടെ, വോൾഫ്ഗാംഗും നാനെർലും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഉജ്ജ്വല വിജയം നേടി, സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ട് വർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1763-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട്സ് പാരീസിലേക്കും ലണ്ടനിലേക്കും ഒരു വലിയ യാത്ര നടത്തി. എന്നാൽ ആദ്യം അവർ നിരവധി ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, തിരിച്ചുപോകുമ്പോൾ - വീണ്ടും പാരീസിലും അതുപോലെ ആംസ്റ്റർഡാം, ഹേഗ്, ജനീവ തുടങ്ങി നിരവധി നഗരങ്ങളിലും. കൊച്ചു മൊസാർട്ടുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വുൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ രാജകീയ കോടതികളിൽ പോലും എല്ലായിടത്തും ആശ്ചര്യവും പ്രശംസയും ഉണർത്തി. അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത കറുത്ത സ്യൂട്ടിലും പൊടിച്ച വിഗ്ഗിലും വൂൾഫ്ഗാംഗ് കുലീനരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം തികച്ചും ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയോടെയാണ് പെരുമാറിയത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചക്രവർത്തിയിലേക്ക് മുട്ടുകുത്തി ചാടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. . തുടർച്ചയായി 4-5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്ന കച്ചേരികൾ ചെറിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വളരെ മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരുതരം വിനോദമായി മാറി. ഒരു അറിയിപ്പിൽ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്: “... പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയും ഏഴാം വയസ്സിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഹാർപ്സികോർഡിൽ ഒരു കച്ചേരി കളിക്കും ... കൂടാതെ, ആൺകുട്ടി 36 www.classON.ru കുട്ടികളുടെ റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ വിദ്യാഭ്യാസം കച്ചേരി പര്യടനം മൂന്ന് വർഷത്തിലേറെയായി തുടരുകയും വുൾഫ്ഗാംഗിന് വൈവിധ്യമാർന്ന ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഒരു വലിയ സംഖ്യ വാദ്യോപകരണങ്ങളും കേട്ടു വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾ , ചില മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടി (ലണ്ടനിൽ - ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യനോടൊപ്പം). പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വുൾഫ്ഗാംഗ് ആവേശത്തോടെ രചന പഠിച്ചു. പാരീസിൽ, വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് സോണാറ്റകൾ അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, ഇത് ഏഴ് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടികളാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതി. സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങുക, വിയന്നയിൽ താമസിക്കുക. ആദ്യ ഓപ്പറ. 1766 അവസാനത്തോടെ മുഴുവൻ കുടുംബവും സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. വുൾഫ്ഗാംഗ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ആസൂത്രിതമായി കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ടുകൾ 1768 മുഴുവൻ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. തിയേറ്ററുമായുള്ള കരാർ പ്രകാരം, ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളെ പിന്തുടർന്ന്, മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ ബുഫ ഓപ്പറ ദി ഇമാജിനറി സിമ്പിൾ ഗേൾ എഴുതി. റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ പ്രകടനം മാറ്റിവയ്ക്കാനും പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും റദ്ദാക്കാനും തുടങ്ങി (ഒരുപക്ഷേ അസൂയയുള്ള ആളുകളുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ കാരണം). അടുത്ത വർഷം സാൽസ്ബർഗിൽ മാത്രമാണ് ഇത് നടന്നത്. വിയന്നയിൽ, വോൾഫ്ഗാങ് അഞ്ച് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീത ശകലങ്ങൾ രചിക്കുകയും ഒരു പുതിയ പള്ളിയുടെ സമർപ്പണത്തിൽ തന്റെ വിശുദ്ധ കുർബാന വിജയകരമായി നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. 1769-ന്റെ അവസാനം മുതൽ 1773-ന്റെ ആരംഭം വരെ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിൽ മൂന്ന് നീണ്ട യാത്രകൾ നടത്തി. ഈ "സംഗീത നാട്ടിൽ", യുവ മൊസാർട്ട് റോം, നേപ്പിൾസ്, മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു ഡസനിലധികം നഗരങ്ങളിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണികൾ നടത്തി, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവ വായിച്ചു, തന്നിരിക്കുന്ന തീമുകളിൽ മെച്ചപ്പെട്ട സോണാറ്റകളും ഫ്യൂഗുകളും, തന്നിരിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഏരിയാസ്, കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ മികച്ച രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും മറ്റ് കീകളിൽ അവ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടുതവണ അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്ന സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകൻ - സൈദ്ധാന്തികനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പാദ്രെ മാർട്ടിനിയിൽ നിന്ന് കുറച്ചുകാലം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷയിൽ തിളങ്ങി (സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷൻ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്), പതിനാലുകാരനായ മൊസാർട്ട് ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവാദമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, ഇരുപത് വയസ്സ് തികഞ്ഞതും ഈ ആധികാരിക സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രാഥമിക താമസ പരിചയവുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ അതിലേക്ക് അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. റോമിൽ, വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ (മാർപ്പാപ്പയുടെ വസതി) 29, മൊസാർട്ട് ഒരിക്കൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രിയുടെ രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ പോളിഫോണിക് ആത്മീയ രചന കേട്ടു. ഈ കൃതി മാർപാപ്പയുടെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കുകയും പകർത്താനോ വിതരണം ചെയ്യാനോ അനുവദിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ കോറൽ സ്‌കോറും മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് എഴുതി, പേപ്പൽ കോറിസ്റ്റർ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കൃത്യത സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഇറ്റലി - സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മികച്ച കലകളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഒരു മികച്ച രാജ്യം - മൊസാർട്ടിന് ധാരാളം കലാപരമായ മതിപ്പുകൾ നൽകി. ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ആകർഷിച്ചു. ആ യുവാവ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അത് മിലാനിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. ഇവ രണ്ട് ഓപ്പറ പരമ്പരകളാണ് - "മിത്രിഡേറ്റ്സ്, കിംഗ് ഓഫ് പോണ്ടസ്", "ലൂസിയസ് സുല്ല" - കൂടാതെ "അസ്കാനിയോ ഇൻ ആൽബ" 30 എന്ന പുരാണ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാസ്റ്ററൽ ഓപ്പറ. വിയന്ന, മ്യൂണിക്ക്, മാൻഹൈം, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. മികച്ച സർഗ്ഗാത്മകവും കച്ചേരി വിജയവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഏതെങ്കിലും ഭരണാധികാരികളുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനം നേടുന്നതിൽ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് പരാജയപ്പെട്ടു. എനിക്ക് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു. ഇവിടെ, മരിച്ച ആർച്ച് ബിഷപ്പിന് പകരം, ഒരു പുതിയ, കൂടുതൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയും പരുഷവുമായ ഒരു ഭരണാധികാരി ഭരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്ന മൊസാർട്ടുകൾക്ക് പുതിയ യാത്രകൾക്കായി അവധി ലഭിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. മൊസാർട്ട് രചിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസ് സാൽസ്ബർഗിൽ ലഭ്യമല്ല, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മറ്റ് അവസരങ്ങൾ പരിമിതമായിരുന്നു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർക്കായി വിയന്നയിലേക്കുള്ള യാത്ര സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് തന്നെ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനം സന്ദർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് നന്ദി പറഞ്ഞു. മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, അദ്ദേഹം മൊസാർട്ടുകൾക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ അനുമതി നൽകി; മ്യൂണിച്ച്, അവിടെ പുതിയ ഓപ്പറ ബഫ അരങ്ങേറി യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ. അടുത്ത യാത്രയ്ക്ക്, വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസിന് മാത്രമേ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടി അനുമതി നേടാനായുള്ളൂ. അവന്റെ പിതാവ് സാൽസ്ബർഗിൽ താമസിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, അവന്റെ അമ്മ മകനെ അനുഗമിക്കാൻ പോയി. ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിലാണ് ആദ്യത്തെ ലോംഗ് സ്റ്റോപ്പ് നടന്നത്. പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ മാൻഹൈം കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാക്കളിലൊരാളാണ് വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസിനെയും അന്ന മരിയയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ സ്നേഹപൂർവ്വം സ്വീകരിച്ചത്. മാൻഹൈമിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ ചേർന്നാണ് മൊസാർട്ട് രചിച്ചത്. 30 കരിങ്കടലിലെ ഒരു പുരാതന സംസ്ഥാനമാണ് പോണ്ടസ് രാജ്യം, പ്രധാനമായും നിലവിലെ ടർക്കിഷ് തീരം (“പോണ്ട് യൂക്സിനസ്”, അതായത് “ആതിഥ്യമരുളുന്ന കടൽ”, കരിങ്കടലിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാമം). പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൈനിക, രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിത്വമാണ് ലൂസിയസ് സുല്ല. പാസ്റ്ററൽ (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "പാസ്റ്റോർ" - "ഇടയൻ" എന്നതിൽ നിന്ന്) പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ജീവിതത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ഒരു കൃതിയാണ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ - വത്തിക്കാനിലെ പോപ്പുകളുടെ ഹോം ചർച്ച്; 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപാപ്പയുടെ കീഴിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളും സീലിംഗും മഹത്തായ 29 37 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ വരിസൃഷ്ടികൾ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പക്വതയുടെ ആരംഭത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു സംഗീത ശൈലി . എന്നാൽ ഇവിടെയും വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസിന് സ്ഥിരമായ ജോലി ഒഴിവുണ്ടായിരുന്നില്ല. 1778-ലെ വസന്തകാലത്ത് മൊസാർട്ടും അമ്മയും പാരീസിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം ലഭിക്കുമെന്നും ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടാമെന്നും ഉള്ള പ്രതീക്ഷകൾ സഫലമായില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്, അത്ഭുതകരമായ കുട്ടി, ഈ ജീവനുള്ള കളിപ്പാട്ടം, ഇതിനകം മറന്നുപോയി, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്ന കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ അവർ പരാജയപ്പെട്ടു. കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനോ ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള ഓർഡർ സ്വീകരിക്കുന്നതിനോ മൊസാർട്ട് ഭാഗ്യവാനായിരുന്നില്ല. പാഠങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ദയനീയമായ സമ്പാദ്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത്, തിയേറ്ററിനായി അദ്ദേഹത്തിന് "ട്രിങ്ക്റ്റ്സ്" എന്ന ചെറിയ ബാലെയ്ക്ക് മാത്രമേ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ പുതിയ കൃതികൾ പുറത്തുവന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് അവ ഗൗരവമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. വോൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ വേനൽക്കാലത്ത്, അമേഡിയസ് ഒരു വലിയ സങ്കടം അനുഭവിച്ചു: അവന്റെ അമ്മ അസുഖം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അടുത്ത വർഷം ആദ്യം മൊസാർട്ട് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓപ്പറ ഐഡോമെനിയോ. ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി വിയന്നയിലേക്ക് നീങ്ങുക. മൊസാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വരും വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ മ്യൂണിക്കിലെ ക്രീറ്റിലെ രാജാവായ ഇഡോമെനിയോ എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയും അരങ്ങേറ്റവുമാണ്, അതിന്റെ മികച്ച വിജയം. ഇവിടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ ഓപ്പററ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഇത് വഴിയൊരുക്കി. ... അത് 1781 ആയിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന് 25 വയസ്സായി. പുത്തൻ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മുന്നൂറോളം കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഒരു സംഗീത സേവകൻ മാത്രമാണ്, അഹങ്കാരിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുമായ യജമാനൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അടിച്ചമർത്തുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആളുകളുടെ മുറിയിലെ മേശപ്പുറത്ത് "പാചകക്കാർക്ക് മുകളിൽ, എന്നാൽ താഴെയുള്ളവർക്ക് താഴെ" ഇരിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. അനുവാദമില്ലാതെ എവിടെയും പോകാനും എവിടെയും പ്രകടനം നടത്താനും പാടില്ല. മൊസാർട്ടിന് ഇതെല്ലാം അസഹനീയമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം രാജി സമർപ്പിച്ചു. ആർച്ച് ബിഷപ്പ് രണ്ടുതവണ അവനെ ശാപവും അപമാനവും നിരസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങൾ മര്യാദയോടെ സംഗീതജ്ഞനെ വാതിലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. എന്നാൽ ആത്മീയമായ ഒരു ഞെട്ടൽ അനുഭവപ്പെട്ട അദ്ദേഹം തന്റെ തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. കോടതി സംഗീതജ്ഞന്റെ സാമ്പത്തികമായി സുരക്ഷിതവും എന്നാൽ ആശ്രിതവുമായ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് അഭിമാനത്തോടെ പൊട്ടിത്തെറിച്ച ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു മൊസാർട്ട്. വിയന്ന: കഴിഞ്ഞ ദശകം. മൊസാർട്ട് വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനം വിട്ടുപോയിട്ടുള്ളൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാഗിലെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മനിയിലെ രണ്ട് കച്ചേരി പര്യടനങ്ങളിൽ. 1782-ൽ അദ്ദേഹം കോൺസ്റ്റൻസ് വെബറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ പ്രസന്നമായ സ്വഭാവവും സംഗീതവും. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കുട്ടികൾ ജനിച്ചു (എന്നാൽ ആറ് പേരിൽ നാല് പേർ കുഞ്ഞുങ്ങളായി മരിച്ചു). തന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ വരുമാനം, ഓപ്പറകളുടെ രചനകളിൽ നിന്നും നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നിന്നും ക്രമരഹിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ദയയും വിശ്വസ്തനും അപ്രായോഗികവുമായ വ്യക്തിയായ മൊസാർട്ടിന് പണകാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വിവേകത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു. നൃത്ത സംഗീതം മാത്രം രചിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച കോടതി ചേംബർ സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന തുച്ഛമായ ശമ്പളമുള്ള സ്ഥാനത്തേക്ക് 1787 അവസാനത്തെ നിയമനം പലപ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ട പണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചില്ല. എല്ലാറ്റിനും വേണ്ടി, പത്ത് വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ മൊസാർട്ട് ഇരുന്നൂറിലധികം പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ പല വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ തിളങ്ങി. മൊസാർട്ടിന്റെ വിവാഹ വർഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുപാടിയ ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദ സെറാഗ്ലിയോ, വിയന്നയിൽ വൻ വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി; നർമ്മം31. കൂടാതെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന ഓപ്പറ-ബഫയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം; "ജോളി ഡ്രാമ" "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന വിഭാഗവും കഴിഞ്ഞ വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന "മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്ന ഓപ്പറ ഫെയറി കഥയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടികൾ, മൊത്തത്തിൽ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ നേടിയത്! അവന്റെ കഥ. നിങ്ങളുടെ മൂന്ന് മികച്ച സിംഫണികൾജി മൈനർ (നമ്പർ 40) ഉൾപ്പെടെ അവസാനത്തേതായി മാറിയത് 1788-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട് എഴുതി. അതേ ദശകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", നിരവധി പിയാനോ കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ. മൊസാർട്ട് തന്റെ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹവുമായി ഊഷ്മളമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതി റിക്വിയം ആണ്, ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി മരിച്ചവർക്കുള്ള മാസ്. 1791 ജൂലൈയിൽ, തന്റെ പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരാൾ സംഗീതസംവിധായകന് ഉത്തരവിട്ടു. ഇത് നിഗൂഢമായി തോന്നി, ഇരുണ്ട മുൻകരുതലുകൾക്ക് കാരണമാകും. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മറ്റാരുടെയെങ്കിലും സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാനും അത് തന്റേതായി കൈമാറാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വിയന്നീസ് കൗണ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഓർഡർ വന്നതെന്ന് മനസ്സിലായി. ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ച മൊസാർട്ടിന് റിക്വിയം പൂർണ്ണമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കമ്പോസറുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളുടെ ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ അനുസരിച്ച് ഇത് പൂർത്തിയാക്കി. 1791 ഡിസംബർ 5-ന് രാത്രി നടന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഇപ്പോഴും പൂർത്തിയാകാത്ത സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പാടിയതായി ഒരു കഥയുണ്ട്. റിക്വീമിലെ വിലാപ രൂപകല്പനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ആവിഷ്കാരതയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മഹത്വവും ഗൗരവവും ലഭിച്ചു. ഫണ്ടിന്റെ അഭാവം മൂലം മൊസാർട്ടിനെ 31 32 സെറാഗ്ലിയോയ്ക്ക് ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു - കിഴക്കൻ സമ്പന്നരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലെ സ്ത്രീ പകുതി. ലാറ്റിൻ പദമായ "റിക്വിയം" എന്നാൽ "സമാധാനം" എന്നാണ്. 38 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മോശമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്മശാനത്തിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥലം അജ്ഞാതമാണ്. സൂസന്നയ്ക്ക് വേണ്ടി, അവളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച കൗണ്ടസ്. തന്റെ ഭാര്യയിൽ ലജ്ജിച്ചതിനാൽ, ഫിഗാരോയുടെയും സൂസന്നയുടെയും കല്യാണം ആഘോഷിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയാൻ അൽമവിവ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അത് എല്ലാത്തരം അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു "ഭ്രാന്തൻ ദിവസം" സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും അവസാനിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നത് വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയതും സിംഫണി കച്ചേരികളിൽ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ്. തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ, അതിന്റെ ആകർഷകമായ വേഗതയും ഉന്മേഷദായകതയും ഇവിടെ വ്യക്തമായി പറയുന്നു. ഓവർചർ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വികസനം കൂടാതെ, ഇത് എക്സ്പോസിഷനും ആവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ബന്ധത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അഞ്ച് തീമുകൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേതും രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാന ബാച്ച്, മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും - സൈഡ് ബാച്ച്, അഞ്ചാമത്തേത് - അവസാന ബാച്ച്. അവരെല്ലാം ഊർജ്ജസ്വലരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം, സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളും ബാസൂണുകളും ഒരേ സ്വരത്തിൽ കളിക്കുന്നു, കുസൃതി നിറഞ്ഞ ചടുലതയോടെ അതിവേഗം നീങ്ങുന്നു: ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെന്റുകളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതവുമായി പൊതുവായുള്ളത് എന്താണ്? ഈ രണ്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയൂ ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽവുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്. 3. ഏത് രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും മൊസാർട്ട് ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയായി പ്രകടനം നടത്തി? ഈ പ്രകടനങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരുന്നു? 4. ഏത് പ്രായത്തിലാണ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ബഫ എഴുതിയത്? അതിനെ എന്താണ് വിളിച്ചത്, എവിടെയാണ് സ്ഥാപിച്ചത്? 5. യുവ മൊസാർട്ടിന്റെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. മൊസാർട്ട് പിന്നീട് ഏതൊക്കെ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു? പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര വിജയിച്ചോ? 7. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ ഇടവേളയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 8. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അവസാന ദശകം വിവരിക്കുക. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന കൃതികളുടെ പേര് നൽകുക. ഓപ്പറ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" 1786-ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു. ആദ്യ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഹാർപ്സികോർഡ് നടത്തി. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, പലതും എന്നാൽ എൻകോറുകൾക്ക് അളവ് ആവർത്തിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ക്രേസി ഡേ അല്ലെങ്കിൽ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയുടെ കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലോറെൻസോ ഡ പോണ്ടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഈ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (വാക്കാലുള്ള വാചകം) എഴുതിയത്. 1875-ൽ, P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ ലിബ്രെറ്റോ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മൊസാർട്ട് ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയെ ഓപ്പറ ബഫ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് രസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു വിനോദ കോമഡി മാത്രമല്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ വിവിധ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളായി സംഗീതത്താൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം മൊസാർട്ടിനോട് അടുത്തായിരുന്നു. കൗണ്ട് അൽമാവിവ ഫിഗാരോയുടെ ദാസനും വധു സൂസന്നയും തങ്ങളുടെ പേരുള്ള യജമാനനേക്കാൾ മിടുക്കനും മാന്യനും ആയി മാറുന്നു, അവരുടെ ഗൂഢാലോചനകൾ അവർ സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുത അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സൂസന്നയെ കൗണ്ടി തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവളുടെ വിവാഹം വൈകിപ്പിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫിഗാരോയും സൂസന്നയും ഉയർന്നുവരുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും കണ്ടുപിടിച്ചു, കുലീനനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സേവനത്തിൽ കൗണ്ടിന്റെ ഭാര്യയെയും യുവ പേജ് ചെറൂബിനോയെയും അവരുടെ ഭാഗത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ കണക്റ്റിംഗ് തീം, പൂരിപ്പിച്ച പാർട്ടി പ്രധാനമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഓവർചർ" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് ക്രിയയായ "ഔവ്രിർ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതെന്ന് ഓർക്കുക, അതായത് "തുറക്കുക", "ആരംഭിക്കുക". 33 34 39 www.classON.ru സ്കെയിൽ പാസേജുകളുള്ള റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു, അതിന്റെ മെലഡി വയലിനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തീമിന് താളാത്മകമായി വിചിത്രവും ചെറുതായി കാപ്രിസിയസും എന്നാൽ സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്: വോക്കൽ നമ്പറുകൾ. അതിനാൽ, ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗത്തെ ആദ്യത്തെ സോളോ നമ്പർ (അവളെ ബാരിറ്റോണിനെ ഏൽപ്പിച്ചു) - ഒരു ചെറിയ ഏരിയ (കവാറ്റിന) - സൂസന്ന തന്റെ പ്രതിശ്രുതവരനെ അറിയിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, തന്റെ പ്രണയബന്ധം പിന്തുടരാൻ തുടങ്ങിയെന്ന്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഫിഗാരോ ഒരു മിനിറ്റിന്റെ ചലനത്തിൽ പരിഹാസപൂർവ്വം ഒരു മെലഡി ആലപിക്കുന്നു - ഒരു ധീരമായ ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തം (കവാറ്റിനയുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ): സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം നിർണ്ണായക ആശ്ചര്യങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: കൂടാതെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം ഏറ്റവും സമതുലിതമാണ്, എല്ലാം പരിഹരിക്കുന്നതുപോലെ: ആവർത്തനത്തിൽ, ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ വശവും അവസാന ഭാഗങ്ങളും ഇതിനകം തന്നെ ആവർത്തിക്കുന്നു. അവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു കോഡയും ചേരുന്നു, ഇത് ഓവർചറിന്റെ സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ സ്വഭാവത്തിന് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഈ മൊസാർട്ട് ഓപ്പറയിൽ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, പ്രധാനമായും ഡ്യുയറ്റുകൾ (രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്), ടെർസെറ്റുകൾ (മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്) എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം ഉണ്ട്. ഒരു ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പാരായണങ്ങളാൽ അവ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും അവസാനത്തേതും നാലാമത്തേതുമായ പ്രവൃത്തികൾ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു - ആറ് മുതൽ പതിനൊന്ന് വരെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള വലിയ മേളങ്ങൾ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ സോളോകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കവാറ്റിനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, നിയന്ത്രിത ചലനം സ്വിഫ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ ത്രീ-ബീറ്റ് മെലഡിക്ക് പകരം ഉറപ്പുള്ള രണ്ട്-ബീറ്റ് ഒന്ന്. ഇവിടെ ഫിഗാരോ ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ യജമാനന്റെ വഞ്ചനാപരമായ "ആസൂത്രണങ്ങളെ എന്തുവിലകൊടുത്തും തടയാനുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ഇത് ചെറുബിനോ എന്ന യുവ പേജിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സൂസന്നിനോട് തന്റെ പ്രണയം എങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കൗണ്ട് ശ്രമിക്കുന്നു എന്ന് അദ്ദേഹം ആകസ്മികമായി കേട്ടു, അത്തരമൊരു അനാവശ്യ സാക്ഷിയോട് പോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. സൈനികസേവനം. തന്റെ ഏരിയയിൽ, ഫിഗാരോ സന്തോഷത്തോടെയും വിവേകത്തോടെയും സാഹചര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു, കോടതി ജീവിതത്താൽ ലാളിക്കപ്പെട്ട ഒരു യുവാവിനെ, കഠിനമായ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, "സമര" ഘോഷയാത്രകൾക്കൊപ്പം പ്രകോപനപരമായ നൃത്തത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ സംയോജനമാണ് ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്ന പല്ലവി ഇതാണ്: മറ്റൊന്ന് ഗാനം പോലെയുള്ള ഒരു ചെറിയ ഏരിയയാണ് "ചൂടുള്ള രക്തം ഹൃദയത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു." ഇത് ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെയുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിലാണ്, ഭയങ്കരമായി കൗണ്ടസിനെ തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: സൂസന്നയെ (സോപ്രാനോ) പല മേളകളിലും ഊർജ്ജസ്വലയായ, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള, വിഭവസമൃദ്ധി എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിൽ ഫിഗാരോയേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. അതേ സമയം, അവളുടെ ചിത്രം ഒരു ശോഭയുള്ള സ്വപ്ന ഏരിയയിൽ സൂക്ഷ്മമായി കാവ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി. അതിൽ, സൂസന്ന ഫിഗാരോയെ മാനസികമായി അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: ചെറൂബിനോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (അവന്റെ ഭാഗം ഒരു താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദമാണ് - ഒരു മെസോ-സോപ്രാനോ), അവനെ രണ്ട് ഏരിയകളിൽ വിശേഷിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു തീവ്ര യുവാവായി, ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ , ഓരോ തിരിവിലും പ്രണയിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അവയിലൊന്ന് സന്തോഷകരവും വിറയ്ക്കുന്നതുമായ ഏരിയയാണ് "പറയൂ, എനിക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല". ഇടയ്ക്കിടെ ആവേശത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നതുപോലെ ഇത് താളവുമായി താളാത്മകത സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: 41 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 . എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോ പ്രീമിയർ ചെയ്തത്? 2. അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ ഏത് കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്? 3. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? 4. ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർചർ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? 5. ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗത്തുള്ള രണ്ട് സോളോ നമ്പറുകളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ചെറൂബിനോയുടെ ഭാഗം ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശബ്ദം? അവന്റെ ഏരിയാസിന്റെ ഈണങ്ങൾ പാടുക. 7. മേളങ്ങളിൽ സൂസന്നയെ എങ്ങനെയാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്, എങ്ങനെ - നാലാം ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയയിൽ? നാലാമത്തെ വ്യതിയാനം (ഇടത് കൈ വലതുവശത്ത് എറിയുന്നതിലൂടെ), നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ തൂത്തുവാരുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ വ്യതിയാനം, ആൻഡാന്റേ ഗ്രാസിയോസോയുടെ പ്രാരംഭ തിരക്കില്ലാത്ത ടെമ്പോയ്ക്ക് പകരം വളരെ സാവധാനത്തിലുള്ള ഒന്ന് - അഡാജിയോ, വർണ്ണാഭമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്. തുടർന്ന് വേഗതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം (അലെഗ്രോ) അവസാനത്തെ, ആറാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നൃത്ത സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം Minuet ആണ്. പതിവുപോലെ, ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിൽ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തോടെ മൂന്ന്-ചലന ആവർത്തന രൂപത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം (ട്രിയോ) 35. മിനുറ്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും, പുല്ലിംഗമായി ദൃഢനിശ്ചയമുള്ളതും ശക്തമായ സ്‌വീപ്പിംഗ് സ്വീപ്പിംഗ് സ്‌ത്രീലിംഗവും മൃദുലവുമായ സ്വരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചനാ ആശ്ചര്യങ്ങൾ-വിലാസങ്ങൾ പോലെ. ടർക്കിഷ് മാർച്ച് സൊണാറ്റ എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മേജറിലെ ക്ലാവിയർ മൊസാർട്ടിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സൊണാറ്റയ്‌ക്കായുള്ള എ മേജറിലെ സൊണാറ്റ അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സൈക്കിളാണ്. ഇവിടെയുള്ള ആദ്യത്തെ ചലനം ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോ അല്ല, മറിച്ച് പ്രകാശവും ശാന്തവും കൗശലപൂർവ്വം മനോഹരവുമായ തീമിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. വിയന്നീസ് സംഗീത ജീവിതത്തിൽ നല്ല, സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ പാടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഗാനം പോലെ തോന്നുന്നു. അതിന്റെ മൃദുലമായ ആടിയുലയുന്ന താളത്തിൽ, സിസിലിയാനയുടെ ചലനവുമായി സാമ്യമുണ്ട് - ഒരു പഴയ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത ഗാനം: കമ്പോസർ സോണാറ്റയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്തെ (അവസാനം) "A11a Turca" - "തുർക്കിഷ് രീതിയിൽ" വിളിച്ചു. പിന്നീട്, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന പേര് ഈ ഫൈനലിന് നൽകി. ടർക്കിഷ് നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ ഘടനയുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല, ഇത് യൂറോപ്യൻ ചെവികൾക്ക് അസാധാരണമാണ്. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യൻ, പ്രധാനമായും നാടക സംഗീതത്തിൽ, മാർച്ചുകൾക്ക് ഒരു ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നു, പരമ്പരാഗതമായി "ടർക്കിഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അവർ "ജാനിസറി" ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ടിംബ്രെ കളർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് കാറ്റിന്റെയും താളവാദ്യങ്ങളുടെയും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു - വലുതും സ്നേർ ഡ്രമ്മുകളും കൈത്താളങ്ങളും ത്രികോണവും. തുർക്കി സൈന്യത്തിന്റെ കാലാൾപ്പട യൂണിറ്റുകളിലെ സൈനികരെ ജാനിസറികൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. അവരുടെ മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതം യൂറോപ്യന്മാർ വന്യവും ശബ്ദായമാനവും "ക്രൂരവും" ആയി കണക്കാക്കി. വ്യതിയാനങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കെല്ലാം വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുണ്ട്. ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, മനോഹരമായ വിചിത്രമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം നിലനിൽക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - സുന്ദരമായ കളിതത്വം ഒരു നർമ്മ നിഴലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇടത് കൈയിലെ "വികൃതി" കൃപ കുറിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്). മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനം - എ മേജറിൽ അല്ല, മൈനറിൽ എഴുതിയത് - അൽപ്പം സങ്കടകരമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സൗമ്യമായ ലജ്ജയോടെ എന്നപോലെ തുല്യമായി നീങ്ങുന്നു: ട്രിയോയുടെ അവസാനത്തിൽ "മിനെറ്റോ ഡാ കാപ്പോ" എന്ന പദവിയുണ്ട്. . ഇറ്റാലിയൻ - "തലയിൽ നിന്ന്", "ആരംഭം മുതൽ". 35 "ഡാ കാപ്പോ" 42 ൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു www.classON.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അസാധാരണമായ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കോറസ് (എ മേജറിൽ) എന്ന് നിർവചിക്കാം. കോറസിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം അവസാനത്തിന്റെ ഘടനയ്ക്ക് റോണ്ടോയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ആദ്യ ചലനം - എളുപ്പത്തിൽ "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" രൂപങ്ങൾ (ഒരു മൈനർ) - മധ്യ ചലനം - ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ പാസേജ് മൂവ്‌മെന്റ് (എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ) - സ്വാഭാവികമായും മനോഹരമായ നൃത്തക്ഷമതയെ വ്യക്തമായ മാർച്ചിംഗ് ട്രെഡുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: വളരെക്കാലമായി അത് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. 1778-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പാരീസിൽ വച്ച് എ മേജറിൽ മൊസാർട്ട് സോണാറ്റ രചിച്ചു. എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിയന്നയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചുവെന്ന വിവരം അവർ കണ്ടെത്തി. അത്തരം വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്, കാരണം 1782-ൽ മൊസാർട്ടിന്റെ "ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ അവിടെ നടന്നു. അതിൽ, ആക്ഷൻ ടർക്കിയിലും, ഓവർച്ചറിന്റെ സംഗീതത്തിലും, രണ്ട് മാർച്ച് പോലുള്ള ഗായകസംഘങ്ങളിലും, "ജാനിസറി" സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അല്ലാതെ ബഹളമാണോ? 1784-ൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് മൊസാർട്ട് സെനറ്റുകളുടെ അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് എ മേജറിലെ വ്യാജ "ജാനിസറി" കോഡ ചേർത്തത്. "ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം സെറാഗ്ലിയോ" എന്നതിലെന്നപോലെ സോണാറ്റയിലും, പാട്ടിന്റെയും മാർച്ചിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ വലിയൊരു പങ്കുണ്ട് എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ള നാടകസംഗീതവുമായുള്ള ഉപകരണസംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധം ഇതിലെല്ലാം പ്രകടമായി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എ മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റയിലെ സൈക്കിളിന്റെ അസാധാരണമായത് എന്താണ്? ഈ കൃതിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അതിൽ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 2. സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ ഏത് നൃത്ത വിഭാഗമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്? 3. എ മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ ടർക്കിഷ് മാർച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അതിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിൽ പാടുക. 4. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏത് സംഗീത-നാടക പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടർക്കിഷ് മാർച്ചിന്റെ" സംഗീതം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത്? 1788-ൽ വിയന്നയിൽ രചിക്കപ്പെട്ട സിംഫണി ഇൻ ജി മൈനർ, ജി മൈനറിലെ സിംഫണി! (നമ്പർ 40) മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയിൽ ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോ ആണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് രഹസ്യാത്മകവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതമായി ഉടനടി ആകർഷിക്കുന്നു. മറ്റ് തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ മൃദുവായി ആടിയുലയുന്ന വയലിനുകളാൽ ഇത് പാടുന്നു. ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ചെറൂബിനോയുടെ ആദ്യ ഏരിയയുടെ തുടക്കത്തിലെ അതേ ആവേശകരമായ താളം അതിന്റെ ഈണത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണം 37 കാണുക). എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ “മുതിർന്നതും” ഗൗരവമുള്ളതും ധീരവുമായ വരികളാണ്: കോറസ് (എ മേജറിൽ) മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരുതരം “ജാനിസറി നോയ്‌സ് റിഫ്രെയിൻ” പോലെയാണ്, ഇടതു കൈയുടെ ഭാഗത്ത് ഡ്രം റോളിന്റെ അനുകരണം. കേൾക്കുന്നു: ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" ചിലപ്പോൾ "ടർക്കിഷ് ശൈലിയിൽ റോണ്ടോ" ("റൊണ്ടോ അല്ല തുർക്ക") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. 36 43 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു ചെറിയ വികസനം). എന്നാൽ അതിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, എല്ലാം പൊതുവായ ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയെ അനുസരിക്കുന്നു, ഇത് തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്ന പ്രധാന ഭാഗത്ത് തുടക്കം മുതൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പുരുഷത്വം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന ഭാഗം വികസിക്കുന്നു. . ജി മൈനറിന് സമാന്തരമായി ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് - സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ. പ്രധാന തീമുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ തീം ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ മനോഹരവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. ക്രോമാറ്റിക് ഇൻടോനേഷനുകളാലും തന്ത്രി, വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട ടിംബ്രേഷനുകളാലും ഇത് വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു: ഏഴാമത്തെ ബാറിൽ, രണ്ട് മുപ്പത് സെക്കൻഡ് നോട്ടുകളുടെ നേരിയ "പറക്കുന്ന" രൂപം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഭാവിയിൽ, അത് പിന്നീട് എല്ലാ തീമുകളുടെയും മെലഡിക് ലൈനുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, തുടർന്ന് അത് അവയെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളുമായി വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത് ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ പോലെയാണ്. ചില സമയങ്ങളിൽ അൽപ്പം അസ്വസ്ഥതയോടെ, അവ ഇപ്പോൾ അടുത്തും പിന്നെ ദൂരത്തും കേൾക്കുന്നു. സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം മിനുറ്റ് ആണ്. എന്നാൽ അതിൽ മധ്യഭാഗം മാത്രം - ട്രിയോ - വ്യക്തമായി പരമ്പരാഗതമാണ്. ജി മേജറിലെ സുഗമമായ ചലനം, ശബ്‌ദങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ടോണാലിറ്റി എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ട്രിയോ ഈ മിനിറ്റിന്റെ ജി-മൈനർ മെയിൻ, എക്‌സ്ട്രീം വിഭാഗങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഇത് ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ അസാധാരണമാണ്. ശേഷം എന്ന് തോന്നുന്നു ശാന്തമായ ധ്യാനം ആൻഡാന്റേയിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിക്ക് ഇപ്പോൾ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ആത്മീയ ഉത്കണ്ഠകളുടെയും അസ്വസ്ഥതകളുടെയും ലോകത്തേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. ഇത് സിംഫണിയുടെ പ്രധാന കീയുടെ തിരിച്ചുവരവിനോട് യോജിക്കുന്നു - ജി മൈനർ: അവസാന ഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ ഊർജ്ജസ്ഫോടനം സംഭവിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ ആദ്യ - മൂന്ന്-ശബ്‌ദ - മോട്ടിഫിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ളതും സ്ഥിരവുമായ വികസനത്തിന്റേതാണ്. സാമാന്യം വിസ്തൃതമായ ഒരു വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, മേഘങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠയോടെ കൂടിവരുന്നതായി തോന്നുന്നു. ലൈറ്റ് ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ നിന്ന് എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെ ഇരുണ്ട വിദൂര കീയിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള തിരിവുണ്ട്. വികസനത്തിൽ, പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയം നാടകീയമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് കീകളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, പ്രത്യേക ശൈലികളും രൂപങ്ങളും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തീമിന്റെ ആദ്യ ഉദ്ദേശ്യം വളരെ പിരിമുറുക്കത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ അവന്റെ സ്പന്ദനം ദുർബലമാകുന്നു, അവന്റെ വിറയൽ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, ഒരു തിരിച്ചടി വരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിൽ നേടിയ ഉയർന്ന നാടകീയ തീവ്രതയുടെ ആഘാതം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ നീളം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് വശത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ, ഇത് അവരുടെ ശബ്ദത്തെ കൂടുതൽ നാടകീയമാക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ആൻഡാന്റേയാണ്. ഇത് ഗാനരചന-നാടകീയമായ ആദ്യ ഭാഗവുമായി അതിന്റെ മൃദുവും സൗമ്യവുമായ ശാന്തത കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്. ആൻഡാന്റേ രൂപവും സോണാറ്റയാണ് (ജി മൈനർ പ്രധാന കീയും സിംഫണിയുടെ നാലാം ഭാഗവും - ഫൈനൽ, വളരെ വേഗത്തിൽ പോകുന്നു. ഫൈനൽ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. സിംഫണിയുടെ ഈ ഭാഗത്തിലെ പ്രധാന തീം ഇതാണ് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം.ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനൊപ്പം, ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് എന്നാൽ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീം സൗമ്യവും ഭക്തിയുള്ളതുമായ ഒരു ഗീതാപരമായ ഏറ്റുപറച്ചിൽ പോലെയാണെങ്കിൽ, അവസാനത്തിന്റെ പ്രമേയം വികാരാധീനമായ ഗാനരചനയാണ് -നാടകീയമായ അപ്പീൽ, ധൈര്യം നിറഞ്ഞതും ഞങ്ങൾ തീരുമാനിക്കും 44 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം 2. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക 3. സ്വഭാവം എന്താണ് സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ 4. സിംഫണിയുടെ അവസാനഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന തീം എന്താണ്? അതിന്റെ സ്വഭാവം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 5. എങ്ങനെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം നിർമ്മിച്ചതാണോ?വികസനത്തിലെ വികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്താണ്? കോർഡുകൾ, അതിന്റെ പ്രേരണയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഒരു ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും ചുറ്റുന്ന ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപങ്ങളാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെന്നപോലെ, ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഫൈനലിന്റെ വശത്തിന്റെ മനോഹരമായ തീം എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തിളക്കമാർന്നതാണ്: 19 ഓപ്പറകൾ റിക്വിയം ക്ലാവിയറിനായി ഏകദേശം 50 സിംഫണികൾ 27 കച്ചേരികളും വയലിനു വേണ്ടി ഓർക്കസ്ട്ര 5 കച്ചേരികളും ഒപ്പം ഓടക്കുഴലുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ, കൊമ്പുകൾ, കിന്നരങ്ങളുള്ള പുല്ലാങ്കുഴൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (20-ലധികം), ക്ലാവിയറിനായുള്ള ക്വിന്ററ്റ് സോണാറ്റകൾ, വയലിൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര കൺസേർട്ടോകൾ വ്യത്യാസങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, റോണ്ടോസ്, ക്ലാവിയർ മിനിയറ്റുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം. ഫിനാലെയുടെ വികസനത്തിൽ, പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ ആദ്യത്തേത്, പ്രേരണാപരമായ ഘടകം പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം കൈവരിക്കുന്നത് ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് വികസന രീതികളുടെ കേന്ദ്രീകരണത്തിലൂടെയാണ് - നിരവധി കീകളിലും അനുകരണ റോൾ കോളുകളിലും നടത്തുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം സങ്കടത്താൽ ചെറുതായി മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം (ഉറപ്പുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപങ്ങൾ), എക്സ്പോസിഷനിലെന്നപോലെ, ആവർത്തനത്തിൽ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് മുഴങ്ങുന്നു. തൽഫലമായി, ഈ സമർത്ഥമായ മസാർട്ട് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗം മുഴുവൻ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെയും ശോഭയുള്ള ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ഒരു ഉന്നതിയായി മാറുന്നു, ആലങ്കാരിക വികസനത്തിലൂടെ അതിന്റെ ലക്ഷ്യബോധത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായത്. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ 1770-1827 വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. 17-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ബീഥോവൻ ജീവിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ യൗവനം സമയവും ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെന്റുകളും 1 മായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ജി മൈനർ നമ്പർ 40-ൽ മൊസാർട്ട് എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചത്? 45 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം

(റേറ്റിംഗുകൾ: 3 , ശരാശരി: 3,67 5 ൽ)

തലക്കെട്ട്: വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം

I. A. Prokhorov എഴുതിയ "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച്

ഐ. പ്രോഖോറോവ സമാഹരിച്ച "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പാഠപുസ്തകം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സ്വയം പഠനം. മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയും പ്രവേശനക്ഷമതയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രങ്ങളും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളും പരിചയപ്പെടുത്തും. I.S. പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എഫ്. ചോപിൻ. കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ കഥകൾ I. പ്രോഖോറോവ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല, പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തീയതികൾ, ഉത്ഭവം, ശീർഷകങ്ങൾ, ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രവർത്തന മേഖല, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ച അവസ്ഥകൾ എന്നിവ കണ്ടെത്തും. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പുസ്തകം പറയും.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണം സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത എല്ലാവരും ഈ പുസ്തകത്തിൽ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. I. പ്രോഖോറോവ ചില സംഗീതപരവും സംഗീതേതരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വിശദീകരണങ്ങളാൽ വാചകത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, ഇത് അക്കാദമികത കുറയ്ക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതം വിവരിക്കുന്ന ഭാഗം ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സാംസ്കാരിക ജീവിതംആ കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ. ഇതിഹാസ സംഗീതസംവിധായകർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും വിശാലവുമായ ധാരണയ്ക്ക് ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം വീട്ടിൽ വായിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് എന്നതിനാൽ, എല്ലാം സിംഫണിക് വർക്കുകൾഅതിൽ നിലവിലുള്ളത് നാല് കൈ ക്രമീകരണത്തിലാണ്. പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, വർഷാവസാനം പഠിക്കുന്ന ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ തുടക്കത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവതരണത്തിന്റെ കാലഗണന നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുവേണ്ടിയാണ് രചയിതാവ് ഈ നടപടി സ്വീകരിച്ചത്.

ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പതിവ് ഉപയോഗം, ജനപ്രിയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി സ്വയം പരിചയപ്പെടാനുള്ള അഭിരുചി വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഉണർത്തുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്. കൂടാതെ, കുട്ടികൾക്ക് വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും കഴിയും. സംഗീത സൃഷ്ടികൾഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന്, കൂടാതെ നാല് കൈകളിൽ കളിക്കാനും ശീലിക്കുക.
സ്വതന്ത്ര പഠനം പ്രശസ്തമായ കൃതികൾമറ്റ് കുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കും, ഇത് കൂട്ടായ ക്ലാസുകൾ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

lifeinbooks.net എന്ന പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് രജിസ്ട്രേഷൻ കൂടാതെ സൗജന്യമായി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ ഐപാഡ്, ഐഫോൺ, ആൻഡ്രോയിഡ്, കിൻഡിൽ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള epub, fb2, txt, rtf, pdf ഫോർമാറ്റുകളിൽ I. A. Prokhorov എഴുതിയ "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം ഓൺലൈനിൽ വായിക്കാം. പുസ്തകം നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളും വായിക്കാൻ യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും നൽകും. ഞങ്ങളുടെ പങ്കാളിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണ പതിപ്പ് വാങ്ങാം. കൂടാതെ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ സാഹിത്യ ലോകത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ കണ്ടെത്തും, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുക. പുതിയ എഴുത്തുകാർക്കായി, ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും, രസകരമായ ലേഖനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമുണ്ട്, അതിന് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാൻ ശ്രമിക്കാം.

കമ്പൈലറുകളിൽ നിന്ന്
എന്ന് തുടങ്ങുന്ന ആ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകമാണ് ഈ പുസ്തകം സമീപകാല ദശകങ്ങൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്. അത്തരമൊരു പാഠപുസ്തകം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അഞ്ചാമത്തെ ലക്കം അവസാനിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കെ-ഡെബസിയുടെയും എം. റാവലിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തോടെയാണ്.
പുസ്തകത്തിൽ വിവിധ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ വിവരണം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയിലും വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പൊതു പ്രക്രിയകളുടെ വിവരണം ആദ്യ വിഭാഗം നൽകുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വിഭാഗത്തിലും ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനവും ഈ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിക് വിഭാഗവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. I. Stravinsky യുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗം മാത്രം അതിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അതിൽ ഒരു ആമുഖ അവലോകനം അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചതിനാൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു റഷ്യൻ മാസ്റ്ററായി തുടർന്നു, ഒരു വിദേശ സ്കൂളിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അതിന്റെ നിർണായക സ്വാധീനം സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾനമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരും സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ നീക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ വികസനം. വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഈ മോണോഗ്രാഫിക് അധ്യായം ഉൾപ്പെടുത്തിയതും സ്കൂളിലെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീതം പഠിക്കുമ്പോഴേക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചോ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചോ പരിചിതമായിരുന്നില്ല. I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം. നാലാമത്തെ കോഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവർ സംഗീത കലയുടെ ഈ പേജിലേക്ക് തിരിയുകയുള്ളൂ, അവിടെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ റഷ്യൻ കാലഘട്ടം മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

അവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുവായ സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രക്രിയകൾ കാണിക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലും പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർമാരുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ സംഭവങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണത, അവയുടെ വൈവിധ്യം, പരസ്പര വിഭജനങ്ങൾ, അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത്, അവലോകന അധ്യായങ്ങൾ ഈ പുസ്തകത്തിൽ മുൻ പതിപ്പുകളേക്കാൾ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, വിഷയത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, കമ്പൈലർമാർ സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ കാര്യംക്രിയേറ്റീവ് രീതികളുടെ വൈവിധ്യം, ചിന്താ രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള പരിഹാരങ്ങൾ, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ രചനാ രീതികളുടെ ബഹുസ്വരത എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

പുസ്തകം സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ പനോരമ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്, വിശകലനം പല സന്ദർഭങ്ങളിലും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് (ഇത് പ്രധാനമായും മെറ്റീരിയൽ തന്നെ മുൻ‌കൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണ്), ഈ പാഠപുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മാത്രമല്ല അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് കംപൈലർമാർ കരുതുന്നു. പ്രകടനം, മാത്രമല്ല സൈദ്ധാന്തിക വകുപ്പുകളും. സംഗീത സ്കൂളുകൾ. പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു സെലക്ടീവ് സമീപനം അനുവദിക്കുന്നു; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരം, കുറിപ്പുകളും സംഗീത റെക്കോർഡിംഗുകളും ഉള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപകരണങ്ങൾ, ഈ ഭാഗത്തിനായി പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് അധ്യായങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും അധ്യാപകർ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോഴ്സിന്റെ.
ഒരു വലിയ കൂട്ടം എഴുത്തുകാർ ഈ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുടെ അനിവാര്യത; അതേ സമയം, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ, കംപൈലർമാർ ഏകീകൃത രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഉള്ളടക്കം
കമ്പൈലറുകളിൽ നിന്ന്
XX നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ.
ഓസ്ട്രിയയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം
ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ
വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത. "ഒരു യാത്രാ അപ്രന്റീസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. ആദ്യ സിംഫണി
ആർനോൾഡ് ഷെൻബെർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"വാർസോയിൽ നിന്നുള്ള അതിജീവിച്ചവൻ"
ആൽബൻ ബെർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സംഗീത നാടകം വോസെക്ക്
വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി
ആന്റൺ വെബർൺ.
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം
റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണിക് കവിതകൾ "ഡോൺ ജുവാൻ", "ടിൽ ഉലെൻസ്‌പീഗൽ"
പോൾ ഹിന്ദേമിത്ത്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണി "ആർട്ടിസ്റ്റ് മാത്തിസ്".
കാൾ ORF
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
കാൾ ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും.
ഓപ്പറ "മിടുക്കിയായ പെൺകുട്ടി"
"കർമിന ബുരാന"
ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ സിംഫണി"
ഓപ്പറ "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്"
ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം.
ആർതർ ഒനെഗർ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
നാടകവും പ്രസംഗപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ഒറട്ടോറിയോ "ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് അറ്റ് ദ സ്റ്റേക്ക്"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ആരാധന")
ഡാരിയസ് മിജോ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സർഗ്ഗാത്മകത. "അഗ്നി കോട്ട"
ഫ്രാൻസിസ് പൗലെൻക്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ഓപ്പറ "ഹ്യൂമൻ വോയ്സ്"
സ്പെയിനിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
മാനുവൽ ഡി ഫാല
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ബാലെ "സ്നേഹം ഒരു മന്ത്രവാദിനിയാണ്"
ഓപ്പറ "ഹ്രസ്വ ജീവിതം"

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സഹായ കുറിപ്പുകൾ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾക്ക് പുറമേയാണ്. മാനുവലിന്റെ ഉള്ളടക്കം PO.02.UP.03 എന്ന വിഷയത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുമായി യോജിക്കുന്നു. സംഗീത കല "പിയാനോ", "സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ", "കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും", "നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ", "പിയാനോ" എന്നീ മേഖലകളിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ "സംഗീത സാഹിത്യം" കോറൽ ആലാപനം”, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സഹായ കുറിപ്പുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് മാനുഷിക വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രത്യേക കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും: “... രൂപീകരിക്കാൻ സംഗീത ചിന്ത, സംഗീത കൃതികളുടെ ധാരണയുടെയും വിശകലനത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിവ് നേടുക. 1 .

സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ പാഠപുസ്തകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമായും അനുബന്ധ കലകളുമായും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പഠിക്കുന്നു. V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും സംക്ഷിപ്തവുമായ പ്രബോധന സാമഗ്രികൾ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസുകളാണ് അമൂർത്തമായ മെറ്റീരിയൽ. പട്ടികകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, വിഷ്വൽ പിന്തുണകൾ. വിഷ്വൽ പിന്തുണകൾ (പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ബന്ധുക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ, ചരിത്ര വ്യക്തികൾമുതലായവ) വാക്കാലുള്ള വിവരങ്ങൾ അനുഗമിക്കുകയും അനുബന്ധമാക്കുകയും മാത്രമല്ല, ഫൈൻ ആർട്‌സ് മേഖലയിലെ വിവരങ്ങളുടെ വാഹകരാണ്, സംഗീതത്തിലെ യുഗങ്ങളോടും ട്രെൻഡുകളോടും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രം, സംസ്കാരം, കല എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

റഫറൻസ് കുറിപ്പുകളുടെ ഉള്ളടക്കം നാല് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ആദ്യ വിഭാഗം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം, മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം ബറോക്ക് കാലഘട്ടം, ജെ എസ് ബാച്ച്, ജി എഫ് ഹാൻഡൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു - ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട്, എൽ ബീഥോവൻ. നാലാമത്തെ വിഭാഗം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെയും എഫ്. ചോപ്പിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചെറിയ അവലോകനംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരായ എഫ്. മെൻഡൽസൺ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. ഷുമാൻ, ജി. ബെർലിയോസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഡി. വെർഡി, ആർ. വാഗ്നർ, ജെ. ബ്രാംസ്, ജെ. ബിസെറ്റ്.

പാഠത്തിൽ കാണുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ, നിബന്ധനകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിഘണ്ടുക്കൾ, പഠിച്ച കൃതികളുടെ ഹ്രസ്വ വിശകലനം, സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവയും മാനുവലിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പട്ടികകളിലും ഡയഗ്രമുകളിലും മെറ്റീരിയലിന്റെ കർശനമായ അവതരണത്തോടൊപ്പം, മാനുവലിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു രസകരമായ വസ്തുതകൾസംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു വിവരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും വർണ്ണാഭമായ കലാപരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുട്ടികളുടെ ധാരണയും ശ്രദ്ധയും പുതുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് കുറിപ്പുകൾ ഈ മേഖലയിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂൾ, ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂൾ, രണ്ടാം, മൂന്നാം വർഷങ്ങളിലെ (5, 6 ഗ്രേഡുകൾ) വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സംഗീത കലയുടെ. ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂൾ, ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂൾ എന്നിവയിലെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളിലെ അധ്യാപകർക്ക് പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുമ്പോൾ പാഠപുസ്തകം ഉപയോഗിക്കാം, ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ്, അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനായി തയ്യാറെടുക്കുക, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഒളിമ്പ്യാഡുകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുക, സ്വതന്ത്ര ജോലിവിദ്യാർത്ഥികൾ, ഗ്രൂപ്പ് ഒപ്പം വ്യക്തിഗത പരിശീലനം, അധിക പൊതുവികസന പരിപാടികൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന സമയത്ത് ഭാഗികമായി സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സംഗീത കലയുടെ മേഖലകൾ.

അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു വർക്ക്ബുക്ക്, ക്ലാസ്റൂമിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സഹായ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന മാനുവലിന്റെ ശകലങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്.

Tatyana Guryevna Savelyeva യുടെ മാനുവൽ "വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് കുറിപ്പുകൾ" വാങ്ങുന്നതിന്, ദയവായി രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

_____________________________________________

1 വിഷയത്തിനായുള്ള മാതൃകാപരമായ പ്രോഗ്രാം PO.02. യുപി.03. സംഗീത സാഹിത്യം. - മോസ്കോ 2012

______________________________________________________