хөгжмийн жанрууд. Хөгжмийн онол: хөгжмийн төрлүүдийн хөгжлийн түүх, хөгжмийн хэв маяг Хөгжмийн төрөл, тэдгээрийн тодорхойлолт

Хөгжмийн онолын цуврал нийтлэлийг үргэлжлүүлэхдээ хөгжмийн урлагт төрөл зүйл хэрхэн бүрэлдэж, хэрхэн хөгжсөн талаар хүргэж байна. Энэ нийтлэлийн дараа та хөгжмийн жанрыг хөгжмийн хэв маягтай дахин хэзээ ч андуурахгүй.

Тиймээс эхлээд "жанр" ба "хэв маяг" гэсэн ойлголтууд хэрхэн ялгаатай болохыг харцгаая. Төрөл- Энэ бол түүхэн хөгжсөн нэг төрлийн бүтээл. Энэ нь хөгжмийн хэлбэр, агуулга, зорилгыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн төрлүүд нь анхдагч нийгэмлэгийн бүтцэд хөгжмийн хөгжлийн эхний үе шатанд үүсч эхэлсэн. Дараа нь хөгжим нь хүний ​​үйл ажиллагааны алхам бүрийг дагалддаг: амьдрал, ажил, яриа гэх мэт. Ийнхүү үндсэн жанрын зарчмууд үүссэн бөгөөд бид цаашид дүн шинжилгээ хийх болно.

Загварматериалын нийлбэр (гармони, аялгуу, хэмнэл, полифони), тэдгээрийг хөгжмийн зохиолд ашигласан арга хэлбэрийг хэлнэ. Ихэвчлэн хэв маяг нь тухайн үеийн чиг хандлагад тулгуурладаг эсвэл хөгжмийн зохиолчоор ангилдаг. Өөрөөр хэлбэл хэв маяг нь арга хэрэгслийн багц юм хөгжмийн илэрхийлэл, энэ нь хөгжмийн дүр төрх, санааг тодорхойлдог. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар, түүний ертөнцийг үзэх үзэл, амт, хөгжимд хандах хандлага зэргээс шалтгаалж болно. Мөн стиль нь жазз, поп, рок, ардын хэв маяг гэх мэт хөгжмийн урсгалыг тодорхойлдог.

Одоо хөгжмийн төрөл рүү буцъя. Бидний хэлсэнчлэн анхдагч бүлгүүдээс үүссэн таван үндсэн жанрын эхлэл байдаг.

• Хөдөлгөөнт байдал
• Тунхаглал
• дуулах
• дохио өгөх
• Дуу дүрслэл

Хөгжмийн хөгжлөөр гарч ирсэн дараагийн бүх төрлүүдийн үндэс суурь нь тэд байсан юм.

Удалгүй жанрын үндсэн зарчмууд үүссэний дараа төрөл, хэв маяг нь нэг системд холбогдож эхлэв. Хөгжмийг бий болгосон тохиолдлоос хамааран ийм төрөл, хэв маягийн системүүд бий болсон. Эртний зарим шүтлэгт, эртний зан үйл, өдөр тутмын амьдралд хэрэглэгдэж байсан жанрын хэв маягийн системүүд ийм байдлаар гарч ирэв. Энэ төрөл нь эртний хөгжмийн тодорхой дүр төрх, хэв маяг, найруулгын онцлогийг бүрдүүлсэн илүү хэрэглээний шинж чанартай байв.

Египетийн пирамидуудын ханан дээр болон амьд үлдсэн эртний папирусуудаас эртний Египетийн бурхдын тухай ихэвчлэн ярьдаг зан үйл, шашны дууллын мөрүүд олдсон.

Эртний хөгжим эртний Грект хөгжлийн хамгийн дээд цэгтээ хүрсэн гэж үздэг. Эртний Грекийн хөгжимд түүний бүтэц үндэслэсэн тодорхой хэв маягийг олж илрүүлсэн.

Нийгэм хөгжихийн хэрээр хөгжим хөгжсөн. IN дундад зууны соёлшинэ вокал болон дууны инструментал жанрууд аль хэдийн бүрэлдэн бий болсон. Энэ эрин үед төрөл жанрууд, тухайлбал:

• Organum бол Европ дахь полифоник хөгжмийн хамгийн эртний хэлбэр юм. Энэ төрөл нь сүм хийдэд ашиглагдаж байсан бөгөөд Парисын Нотр Дамын сургуульд цэцэглэн хөгжсөн.
• Дуурь бол хөгжимт драмын бүтээл юм.
• Найрал дуу - католик эсвэл протестант шашны литурги дуулах.
• Мотет бол сүм хийд болон нийгмийн арга хэмжээнд хэрэглэгддэг дууны төрөл юм. Түүний хэв маяг нь текстээс хамаардаг.
• Үйл ажиллагаа бол дундад зууны үеийн дуу бөгөөд текст нь ихэвчлэн сүнслэг, ёс суртахуунтай байдаг. Өнөөг хүртэл тэд дундад зууны үеийн зан үйлийн тэмдэглэлийг нарийн тайлж чадахгүй байсан, учир нь тэд тодорхой хэмнэлтэй байдаггүй.
• Масс бол католик сүмүүдэд liturgical үйлчилгээ юм. Реквием ч энэ төрөлд багтдаг.
• Мадригал бол уянгын болон хайрын сэдэвтэй богино хэмжээний бүтээл юм. Энэ төрөл Италиас гаралтай.
• Шансон - энэ төрөл Францад гарч ирсэн бөгөөд эхэндээ найрал дууны тариачны дуунууд түүнд харьяалагддаг байв.
• Паване бол Италид амралтаа нээсэн гөлгөр бүжиг юм
• Галлиард - хөгжилтэй, хэмнэлтэй бүжиг нь Италиас гаралтай
• Аллеманда бол Германаас гаралтай жагсаалын бүжиг юм.

IN XVII-XVIIIОлон зууны турш хөдөөгийн хөгжим - кантри хөгжим Хойд Америкт нэлээд идэвхтэй хөгжиж ирсэн. Энэ төрөлд Ирланд, Шотландын ардын хөгжим ихээхэн нөлөөлсөн. Ийм дууны үгэнд ихэвчлэн хайр дурлал, хөдөөгийн амьдрал, ковбой амьдралын тухай өгүүлдэг.

IN XIX сүүлзуун ба 20-р зууны эхэн үед ардын аман зохиол Латин Америк, Африкт нэлээд идэвхтэй хөгжиж байв. Африк гаралтай Америкийн нийгэмлэгт блюз төрдөг бөгөөд энэ нь анх хээрийн ажлыг дагалддаг "ажлын дуу" байсан юм. Мөн блюз нь баллад болон шашны дуун дээр үндэслэсэн байв. Блюз нь Африк, Европын соёлын холимогоос үүссэн жааз хэмээх шинэ жанрын үндэс суурийг тавьсан юм. Жазз хөгжим нэлээд өргөн тархаж, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Жазз, блюз дээр тулгуурлан 40-өөд оны сүүлээр дуу, бүжгийн төрөл болох ритм, блюз (R'n'B) гарч ирэв. Тэрээр залуучуудын дунд нэлээд алдартай байсан. Дараа нь энэ төрөлд фанк ба сүнс гарч ирэв.

Сонирхолтой нь Африк-Америкийн эдгээр төрлүүдийн хамт поп хөгжмийн төрөл 1920-иод онд гарч ирсэн. Энэ жанрын үндэс нь ардын хөгжим, гудамжны романс, баллада зэрэгт байдаг. Поп хөгжим үргэлж бусад төрлүүдтэй холилдож, нэлээд сонирхолтой хөгжмийн хэв маягийг бүрдүүлдэг. 1970-аад онд поп хөгжимд “диско” хэв маяг бий болсон нь тухайн үеийн хамгийн алдартай бүжгийн хөгжим болж, рок-н-роллыг ар талд нь буулгасан.

50-аад онд рок нь блюз, ардын болон улс төрөөс гаралтай аль хэдийн одоо байгаа жанруудын эгнээнд оржээ. Энэ нь маш хурдан алдартай болж, бусад төрлүүдтэй холилдон олон янзын хэв маягтай болсон.

Арван жилийн дараа Ямайкад регги төрөл үүсч, 70-аад онд өргөн тархсан. Реггийн үндэс нь менто - Ямайкийн ардын хөгжмийн төрөл юм.

1970-аад онд Ямайкийн DJ нар Бронкс руу "экспортолсон" рэп гарч ирэв. Рэпийг үндэслэгч нь DJ Kool Herc юм. Эхэндээ рэпийг таашаал авч, сэтгэл хөдлөлөө гаргахын тулд уншдаг байв. Энэ жанрын үндэс нь речитативын хэмнэлийг тогтоодог цохилт юм.

20-р зууны 2-р хагаст электрон хөгжим нь төрөл зүйл болон хөгжсөн. Анхны электрон хэрэгсэл гарч ирэх 20-р зууны эхэн үед үүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй нь хачирхалтай юм. Энэ төрөлэлектрон хөгжмийн зэмсэг, технологи, компьютерийн программ ашиглан хөгжим бүтээх үйл ажиллагаа орно.

20-р зуунд бий болсон жанрууд нь олон хэв маягтай байдаг. Жишээлбэл:

Жазз:

• Нью Орлеансийн жазз
• Диксиланд
• Савлуур
• Баруун савлуур
• Боп
• хатуу боп
• Буги Вүүги
• Сэрүүн эсвэл сэрүүн жазз
• модаль эсвэл модаль жазз
• авангард жазз
• соул жазз
• үнэгүй жазз
• bossa nova эсвэл латин жазз
• Симфоник жазз
• дэвшилтэт
• Фьюжн эсвэл жазз рок
• цахилгаан жазз
• хүчиллэг жазз
• кроссовер
• гөлгөр жазз

• Кабаре
• дууны үзүүлбэр
• хөгжмийн танхим
• Мюзикл
• Рагтайм
• амралтын өрөө
• Сонгодог кроссовер
• Психеделик поп
• итали диско
• Евродиско
• Өндөр энерги
• Ну-диско
• сансрын диско
• Тийм ээ
• К-поп
• европоп
• Араб поп хөгжим
• Оросын поп хөгжим
• Ригсар
• Лаика
• Латин Америкийн поп
• J-pop

• Рокн ролл
• Big Beat
• рокбилли
• сэтгэцийн эмгэг
• neo-rocabilly
• усан онгоц
• өө өө
• мушгих
• Альтернатив рок (Инди рок/коллежийн рок)
• Мат чулуу
• Мадчестер
• гранж
• гутал үзэх
• Бритпоп
• шуугиантай чулуу
• чимээ шуугиан
• Пост гранж
• lo-fi
• инди поп
• Тви поп
• Арт рок (Прогрессив рок)
• жазз рок
• краут рок
• гаражийн чулуу
• Freakbeat
• Глам рок
• хөдөө рок
• Мерсейбит
• Металл (хатуу рок)
• авангард металл
• Альтернатив металл
• хар металл
• Уянгалаг хар металл
• Симфоник хар металл
• жинхэнэ хар металл
• викинг металл
• готик металл
• Doom metal
• үхлийн металл
• Уянгалаг үхлийн метал
• Металкор
• Шинэ металл
• цахилгаан металл
• дэвшилтэт металл
• хурдны металл
• чулуун чулуу
• Thrash metal
• ардын металл
• Хүнд метал
• Шинэ давалгаа
• Оросын рок
• паб рок
• Панк рок
• ска панк
• поп панк
• царцдас панк
• хатуу
• кроссовер
• Үймээн самуунтай хүмүүс
• поп рок
• Постпанк
• Готик рок
• долгион байхгүй
• Построк
• Психеделик рок
• зөөлөн чулуулаг
• ардын рок
• техно рок

Таны харж байгаагаар олон загвар байдаг. Тооцооллын хувьд бүрэн жагсаалтЭнэ нь маш их цаг хугацаа шаардагдах тул бид үүнийг хийхгүй. Хамгийн гол нь орчин үеийн алдартай жанрууд хэрхэн гарч ирснийг та одоо мэдэж байгаа бөгөөд төрөл, хэв маягийг төөрөгдүүлэхээ болино.

Төрөл(фр. төрөл) - Энэ ерөнхий ойлголтУрлагийн ертөнцийн үзэгдлүүдийн хамгийн чухал шинж чанар, холбоо, бүтээлийн албан ёсны болон агуулгын шинж чанаруудын нийлбэрийг тойрсон . Одоо байгаа бүх бүтээлүүд нь жанрын үзэл баримтлалын тодорхойлолтыг бий болгоход оролцохын зэрэгцээ тодорхой нөхцөл байдлыг тусгасан байдаг.

Ариосо- уянгалаг тунхаг эсвэл дууны дүр бүхий жижиг ари.

Ариа- дуурь, оперетта, ораторио, кантатын дуурь, найрал хөгжимтэй хамт гоцлол дуучны гүйцэтгэсэн хэсэг.

Баллад- яруу найргийн бүтээлийн текстийг ашиглан, тэдгээрийн үндсэн шинж чанарыг хадгалсан гоцлол дууны найруулга; багажийн зохиолууд.

Балет- тайзны урлагийн нэг төрөл бөгөөд агуулга нь бүжиг, хөгжмийн дүр төрхөөр илэрдэг.

Блюз- гунигтай, уянгын агуулгатай жазз дуу.

Билина- Оросын ардын туульсын дуу.

Водевилл- хөгжмийн дугаар бүхий хөгжилтэй театрчилсан жүжиг. 1) хос дуу, романс, бүжиг бүхий ситкомын төрөл; 2) водевил жүжгийн сүүлчийн хос дуу.

Дуулал- ёслолын дуу

Жазз- нэг төрлийн импровизаци, бүжгийн хөгжим.

Диско- хялбаршуулсан аялгуу, хатуу хэмнэлтэй хөгжмийн хэв маяг.

Шинэ бүтээл- уянгалаг хөгжил, хэлбэр дүрслэх чиглэлээр ямар ч анхны олдвор зайлшгүй шаардлагатай богино хэмжээний хөгжмийн бүтээл.

Хажуугийн үзүүлбэр- бүтээлийн хэсгүүдийн хооронд тоглодог хөгжмийн хэсэг.

Интермеццо- жижиг чөлөөт хэлбэрийн жүжиг, түүнчлэн дуурь эсвэл бусад хөгжмийн зохиолын бие даасан анги.

Кантата- том хоолой багажийн ажилихэвчлэн гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан ёслолын шинж чанар.

Кантила- уянгалаг, зөөлөн аялгуу.

танхимын хөгжим- (шууд утгаараа "өрөө"). танхимын ажил- эдгээр нь гоцлол хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан хэсэг юм: үггүй дуу, вариаци, сонат, сюит, оршил, экспромт, хөгжмийн агшин, шөнийн дуу, эсвэл янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн чуулга: гурвал, дөрвөл, квинтет гэх мэт, үүнд гурав, дөрөв, таван хөгжмийн зэмсэг багтана. оролцох ба бүх талууд адилхан чухал тул жүжигчид болон хөгжмийн зохиолчоос анхааралтай дуусгахыг шаарддаг.

capriccio- дүрс, сэтгэл санааны гэнэтийн өөрчлөлт бүхий импровизацын агуулахын уран сайхны багаж хэрэгсэл.

Концерт- нэг буюу (ховор) хэд хэдэн гоцлол хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл, түүнчлэн хөгжмийн бүтээлийн олон нийтийн тоглолт.

Мадригал- 14-16-р зууны хайр дурлал, уянгын агуулгын жижиг хөгжим, яруу найргийн бүтээл.

Гуравдугаар сар- хэмжсэн хэмнэлтэй, тодорхой хэмнэлтэй, ихэвчлэн хамтын жагсаалыг дагалддаг хөгжмийн зохиол.

Мюзикл- дуурь, опереттагийн элементүүдийг хослуулсан хөгжмийн бүтээл; балет, поп хөгжим.

Ноктюрн- xviii-д - XX зууны эхэн үеВ. 19-р зуунаас ихэвчлэн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан олон хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн зэмсэг нь ихэвчлэн орой эсвэл шөнийн цагаар гадаа тоглодог. жижиг уянгын хөгжмийн зэмсэг.

Тиймээ- ямар нэгэн чухал үйл явдал эсвэл хүнд зориулсан хөгжмийн ёслол.

Дуурь- үг, тайзны үйлдэл, хөгжмийн нийлбэр дээр суурилсан хөгжимт драмын бүтээл.

Оперетта- дууны болон бүжгийн үзэгдэл, найрал хөгжим, харилцан ярианы хэсгүүдийг багтаасан хөгжмийн тайзны инээдмийн бүтээл.

Ораторио- концертын тоглолтод зориулсан гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл.

байшиннь хэв маяг, хөдөлгөөн юм электрон хөгжим. Хаус бол дискогийн дараах эрт үеийн бүжгийн хэв маягийн удам юм (электро, өндөр энерги, соул, фанк гэх мэт) хаус хөгжмийн гол ялгаа нь ихэвчлэн 4/4 цагийн давтамжтай хэмнэлийн цохилт юм. хөгжимд үе үе давтагддаг, түүний хэмнэлтэй хэсэгчлэн давхцдаг дууны оруулгатай ажиллах. Орчин үеийн байшингийн хамгийн чухал дэд хэв маягийн нэг бол дэвшилтэт байшин юм.

найрал дуу - том дуучдын хамтлагт зориулсан бүтээл. найрал дууны зохиолууд нь багажийн (эсвэл найрал хөгжим) дагалдан (капелла) эсвэл дагалддаггүй хоёр том бүлэгт хуваагддаг.

Дуу — яруу найргийн ажилдуулах зориулалттай. түүнийг хөгжмийн хэлбэрихэвчлэн хос эсвэл строфик.

попурри- хэд хэдэн алдартай аялгууны хэсгээс бүрдсэн жүжиг.

Тоглох- жижиг хэмжээтэй дууссан хөгжмийн бүтээл.

Рапсоди- ардын дуу, туульсын сэдэвт хөгжимт (хэрэгслийн) бүтээл, рапсодын тоглолтыг хуулбарлаж байгаа мэт.

Реквием- гашуудлын найрал дууны ажил (оршуулгын ёслол).

Романтик — уянгын бүтээлхөгжмийн дагалдах дуу хоолойд зориулагдсан.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Энэ бол дуу, бүжгийн төрлийн мюзикл юм. анх 1930-1940-өөд оны блюз, жазз урсгалд суурилсан масс хөгжмийн ерөнхий нэр. Одоогийн байдлаар ритм ба блюз (Англи r&b) гэсэн товчилсон товчлолыг орчин үеийн хэмнэл, блюзийг илэрхийлэхэд ашигладаг.

Рондо- гол хэсэг нь хэд хэдэн удаа давтагдсан хөгжмийн зохиол.

Серенада- хайртынхаа хүндэтгэлд зориулж хийсэн лют, мандолин эсвэл гитарын дагалдах уянгын дуу.

Симфони- найрал хөгжимд зориулсан хөгжим, соната цикл хэлбэрээр бичигдсэн, хамгийн дээд хэлбэр багажийн хөгжим.

Симфоник Хөгжим- танхимаас ялгаатай нь том өрөөнд тоглогддог бөгөөд симфони найрал хөгжимд зориулагдсан. Симфони бүтээлүүд нь агуулгын гүн, олон талт байдал, ихэвчлэн цар хүрээний том байдал, нэгэн зэрэг хөгжмийн хэлний хүртээмжтэй байдгаараа онцлог юм.

Консонанс- өөр өөр өндөртэй хэд хэдэн дууг нэгэн зэрэг дуугарах хослол.

Сонат- өөр өөр хэмнэл, дүрийн гурав, дөрвөн хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн бүтээл.

Сонатина- бяцхан сонат

Suite- нийтлэг санаагаар холбогдсон хэд хэдэн янз бүрийн хэсгээс бүрдсэн нэг эсвэл хоёр хөгжмийн зэмсэгт зориулсан бүтээл.

Симфоник Шүлэг- урлагийн синтезийн романтик санааг илэрхийлдэг симфони хөгжмийн төрөл. симфони шүлэг нь янз бүрийн хөтөлбөрийн эх сурвалжийг (уран зохиол, уран зураг, философи, түүх, байгалийн зураг) ашиглах боломжийг олгодог нэг хэсэгтэй найрал хөгжмийн бүтээл юм.

Токката- хурдан хөдөлгөөнтэй, тод хэмнэлтэй гарны хөгжмийн зэмсэгт зориулсан уран бүтээл.

Ая- тодорхой түвшний дуу чимээ.

унагах- богино хөгжмийн мэндчилгээ.

Увертюрадуурь, балет, жүжгийн удиртгал болохуйц найрал хөгжмийн бүтээл юм. Дүрслэл, хэлбэрийн хувьд олон сонгодог увертюра нь симфониуудын эхний хэсгүүдтэй ойролцоо байдаг.

Уран зөгнөлчөлөөт хэлбэрийн хөгжмийн бүтээл юм.

Элеги- гунигтай шинж чанартай хөгжмийн бүтээл.

Этюд- уран сайхны хэсгүүдэд үндэслэсэн хөгжмийн бүтээл.

ХӨГЖМИЙН УРЛАГИЙН ТӨРЛҮҮД

Оюутнууд заавал байх ёстой

Мэдэх: жанрын ангилал, дууны төрөл, багажийн төрөл. Дуут-зэмсэг, зэмсэг, найрал хөгжмийн томоохон хэлбэрүүд. Симфоник хөгжим. Дуурь, балет. Орчин үеийн чиглэлүүдхөгжимд.

Лекц

Камерын хөгжим

Хуучин цагт концертын танхим, филармони, багажийн хөгжим мөн жижиг дууны бүтээлүүд гүйцэтгэсэн б хөгжим сонирхогчдын гэрт. Сонатууд, гурвалууд, дөрвөлүүд дуугарч, хэн нэгэн ятга эсвэл бусад хөгжмийн зэмсэг дуулж байв. Сонсогчдын дунд ихэвчлэн цөөн тооны хамаатан садан, найз нөхөд байсан.

Тиймээс тэд даруухан гар урчуудын байшин, язгууртны салонуудад хөгжим тоглодог. Тиймээс илэрхийлэл - танхимын хөгжим, өөрөөр хэлбэл, хөгжим нь өрөөнд тоглох зорилготой, хөгжим нь гэртээ байна.

гоцлол хөгжим

Дуу хоолой, дуулах хөгжим - хамгийн их эртний үзэмжхөгжмийн урлаг, хүний ​​ярианы нас. Удаан дуугарсан урт дуу нь богино, эгшигтэй дуунаас илүү үзэсгэлэнтэй, илэрхийлэлтэй байдгийг хүмүүс эртнээс ойлгож ирсэн. Мэдээжийн хэрэг, залбирч, үл үзэгдэх сүнснүүдийг ямар нэг зүйлийн талаар өдөөж, дуу авиа гаргахыг хичээж, дуугаа уянгалаг болгохыг хичээсэн. Энэ нь тийм байсан, эсвэл өөрөөр хэлбэл - энэ нь мэдэгддэггүй, гэхдээ бидний мэддэг хамгийн эртний дуунууд бол сүнсний шившлэг юм. Тэднийг дуу гэж нэрлэхэд хэцүү, тэдний аялгуу нь маш энгийн бөгөөд энгийн боловч эдгээр нь аль хэдийн анхны дуунууд байсан. Мэдээж холбоотой бусад дуунууд байсан өдөр тутмын амьдрал. Олон дуу нь хүний ​​амьдралын хамгийн чухал зүйл болох ажил, хөдөлмөрт зориулагдсан байдаг. Тэдний олонх нь ажиллаж байхдаа дуулах зориулалттай. Тэдний аялгуу, хэмнэл нь тухайн хөдөлмөрийн үед хүний ​​хөдөлгөөнд тохирсон байдаг.

Нэг хүн талбай дээгүүр алхаж, аажуухан, яаралгүй, сагснаас үр тариа авч, хагалсан газар руу өргөн, жигд дохиогоор тарааж - тэр алхамын хэмнэлээр дуу дуулдаг.

Нугад өвс асгаж, хадах цаг болжээ. Хадгалагч нар ар араасаа гүйдэг: нэг дор, тэд хусуураа даллаж, дуу нь илүү эрч хүчтэй, илүү тод байх ёстой нь ойлгомжтой.

Боловсорсон хөх тариа. Хадууртай эмэгтэйчүүд талбай руу гарав - шинэ дуу; тэд урсгал дээр хөх тариа үтрэм - тэд бас дуулдаг.

Өвөл ирлээ - энд та удаан хугацаанд дуугүйгээр хийж чадахгүй өвлийн үдэшээрэх эсвэл ээрэх дугуйны ард.

Багажны дагалдахгүйгээр дуулахыг - капелла.

(багшийн сонголтоор ардын дууг судлах, шинжлэх)

гоцлол хөгжим, хүний ​​дуу хоолойгоор гүйцэтгэсэн нь хоёр төрлийн урлагийн нэгдэл юм: хөгжим, яруу найраг

Бараг бүх дууны бүтээлүүд үгтэй байдаг. Тийм ч учраас тэдний аялгуу нь зөвхөн үгийн хэлтэй төдийгүй хүний ​​ярианы илэрхийлэлтэй аялгуутай тодорхой хэмжээгээр холбоотой байдаг. болгонд дууны ажилгол үүрэг нь аялгуунд хамаарах бөгөөд үүнд гол санаабүтээлүүд, хөгжмийн дүр төрхийн мөн чанарыг илэрхийлдэг.

Хүмүүстэй танилцах хөгжмийн бүтээлч байдалөөр өөр улс орнууд, та шалгаж болно гайхалтай баялагдууны төрөл: хөдөлмөр, тоглоом, зан үйл, дугуй бүжиг, бүжиг, магтаал, уянгын, баатарлаг-туульс, комик, хошигнол. Гэр бүлийн болон өдөр тутмын дуунууд нь бүүвэйн дуу, хурим, оршуулга, гашуудлын дууг агуулдаг. Энэ бүх төрлийн дуунууд нь түүнтэй нягт холбоотой үүссэн нийгмийн амьдралэнэ эсвэл бусад хүмүүсийн, түүний хөдөлмөрийн үйл ажиллагаа, гэр бүл, ахуйн амьдралын хэв маяг.

хяналтын тест

1. Дуу хоолой гэж юу вэ?

A) дагалдах дуу;

B) нотны нэрээр дуулах;

IN)үг хэлэлгүй тоглох.

2. Баллад гэж юу вэ?

A) үггүй дуу;

B)өгүүлэмжийн дуу;

C) мэдрэмжтэй, уянгын шинж чанартай дуу.

3. Тэдэнд нийтлэг зүйл юу вэ ардын дууболон романтик? (Буруу хариулт хаана байна?)

C) сонирхогчийн дуучид бүтээсэн;

G) хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн.

4. "Капелла" гэж юу вэ?

A) хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах;

B) найрал дуугаар дуулах;

IN)хөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах.

Багажны төрлүүд

Оюутнууд заавал байх ёстой

Мэдэх :

багажийн жанрын төрөл зүйл;

эдгээр бүтээлийн онцлог шинж чанарууд;

хэд хэдэн бүтээлийн нэрс, тэдгээрийг бүтээсэн хөгжмийн зохиолчдын нэрс.

хөгжмийн бүтээлийг мэдрэх арга.

Боломжтой байх:

янз бүрийн жанрын багажийн бүтээлийг чихээр таних;

хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх төлөвлөгөө гаргах;

оюутнуудтай өгөгдсөн сэдвээр хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх;

оюутнуудад хөгжмийн бүтээлийг идэвхтэй ойлгох даалгавруудыг сонгох;

хөгжмийг ассоциатив байдлаар ойлгох даалгавруудыг гаргах;

хуванцар аялгуунд зориулж хэмнэлтэй хөдөлгөөн зохиох;

DMI (хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг) тоглох хэмнэлийн оноог бодож, бичих;

оюутнуудтай янз бүрийн төрлийн хөгжмийн үйл ажиллагаа явуулж, янз бүрийн төрөл, хэв маягийн хөгжмийн зэмсгийн талаархи ойлголтыг идэвхжүүлдэг.

Лекц

Урьд нь ямар төрлийн хөгжим хөгжсөн бэ, дуу хоолой уу, хөгжмийн зэмсэг үү?

Европын хөгжмийн зэмсэг хөгжим нь дууны хөгжмөөс хожуу хөгжиж, удаан хугацааны турш хэрэглээний шинж чанараа хадгалж, ёслолын болон гашуудлын жагсаал, хот, ордны бөмбөг, ан агнуурын аялалыг дагалддаг байв.

Гэртээ гитар, модолин хоёрын анхдагч олон чавхдастай LUTE хэмээх чавхдаст хөгжим дээр дуу, бүжиг тоглодог байв. 16-р зуунд гарны хэрэгслүүд гэр ахуйн амьдралд өргөн тархсан: клавян, clavichord, clavichembalo, Англид онгон.

16-18-р зууны өрхийн хотын бүжиг нь хөдөлгөөний шинж чанар, хэмнэлийн хувьд олон янз байв. Тэдний дунд гөлгөр бүжигүүд байсан - жагсаал (Италийн паван, Герман алеманда, Испани сарабанде), эрч хүчтэй, гулгах (Францын хонх ба минуэт), хурдан үсрэх, алгасах (буре, гавот жиг.).

Янз бүрийн бүжгүүдийг ээлжлэн сольж, зэрэгцүүлснээс хуучин нь бий болсон иж бүрдэл.

Suite(Францын Suite-аас - "цуврал", "дараалал") - нэг санаагаар нэгтгэсэн хэд хэдэн төрөл бүрийн хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн хэсэг. Жишээлбэл, Р.Шуманы "Багт наадам" бол олон төрлийн төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдийн цикл юм. Эсвэл "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" М.П. Мусоргский бол зураач В.А.-ийн үзэсгэлэнгийн талаархи хөгжмийн зохиолчийн сэтгэгдлийг илэрхийлсэн жүжгийн цуглуулга юм. Хартман. Ихэнхдээ люкс нь театрын тоглолт, кино, балет, дуурийн хэсгээс бүрддэг. Жишээлбэл, Э.Григийн "Peer Gynt", Р.Щедриний "Кармен" сюитууд.

Энэхүү цуглуулга нь дуу, бүжигтэй нягт уялдаатай, зургийн дүрслэлээр тодорхойлогддог. Сюит нь сонат, симфони хоёроос тийм хатуу, уялдаа холбоотой байдгаараа бус хэсгүүдийн бие даасан байдлаараа ялгагдана.

Германд 17-р зууны төгсгөлд хэсгүүдийн яг дараалал үүссэн: . жишээ нь, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

17-18-р зууны сюитууд нь бүжгийн иж бүрдэл байв; Оркестрийн бүжгийн бус сюитууд 19-р зуунд гарч ирэв; Хамгийн алдартай нь - Н.А.Римский-Корсаковын "Шехеразаде", М.П.Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд"

Клавьер болон иж бүрдэлүүдийн хамт эрхтэн хөгжимшинж чанартай хоёр хэсэгтэй мөчлөг, бүрдсэн оршил ба фуга эсвэл токкат ба фуга.

Токката(Итали - хүрэлцэх, хүрэлцэх) - уянгалаг уянгын хэсэггүй, хурдан бөгөөд хэмнэлтэй жигд хөдөлгөөнд суурилсан уран сайхны дүрийн нэр.

Оршил(лат. prae ... - өмнөх ба лат. ludus - тоглоом) - хатуу хэлбэргүй хөгжмийн богино хэсэг. Эхэндээ оршил нь урт, илүү төвөгтэй, хатуу бүтээлийн өмнө үргэлж байсан (иймээс энэ нэр) боловч дараа нь хөгжмийн зохиолчид бие даасан бүтээл болгон оршил бичиж эхэлсэн.

Ж.С.Бах "Сайн ааштай Клавьер" зохиолоо бичжээ

оршил, фуга зэргээс бүрдсэн бөгөөд дараагийн үеийн бараг бүх томоохон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Тэдний олонх нь Бахын адил түлхүүрүүдийн дагуу байрлуулсан 12 эсвэл 24 оршил бүхий өөрийн циклийг бичсэн. Фредерик Шопен 24 оршил бүхий циклийг фугагүйгээр бичсэн нь оршил зохиолыг анхны зорилгоос нь чөлөөлсөн нь оршил хэсэг юм. Түүнээс хойш олон хөгжмийн зохиолчид бие даасан бүтээл болгон оршил бичжээ. Клод Дебюссигийн импрессионист прелюдүүдийн хоёр боть нь хожмын хөгжмийн зохиолчдод онцгой нөлөө үзүүлсэн.

Анхаарал татахуйц оршил циклүүд

Ж.С.Бах - "Сайн ааштай Клавьер"-ийн хоёр боть, Боть бүр нь 12 том, 12 жижиг товчлуур бүхий 24 оршил, фуга, төгөлдөр хуурын товчлуур тус бүрийн оршил, фуга агуулсан.

Ф.Шопен - 24 оршил,

C. Дебюсси - тус бүр 12 оршил бүхий хоёр боть. Оршил бүрийн төгсгөлд түүний нэрийг бичсэн байдаг бол түүний өмнө зөвхөн Ром тоогоор дугаарласан байдаг.

С.В.Рахманинов - 24 оршил, тэдгээрийн дотор C-sharp minor-д дэлхийд алдартай оршил бий.

А.Н.Скрябин - 24 оршил

П.Хиндемит - Людус Тоналис, оршил, 11 завсар

Д.Д.Шостакович - 24 оршил ба фугийн цикл, төгөлдөр хуурын өмнөх 24 оршил.

Туршилт.

Б) уран сайхны хэсгүүдтэй хөгжмийн дасгалууд;

C) хөгжмийн богино мэндчилгээ.

2. Гуравдугаар сар нь:

A)хэмжсэн, тодорхой хэмнэлтэй хэсэг;

B) гол хэсэг нь хэд хэдэн удаа давтагдсан хөгжмийн бүтээл;

C) уран сайхны бүтээл.

A)хачирхалтай зан чанарын виртуоз хэсэг;

B) гунигтай шинж чанартай жүжиг;

C) жазз хөгжим.

4. Фуг нь:

A) чөлөөт хэлбэрийн жүжиг;

B) тодорхой хэмнэлтэй хурдан хөдөлгөөнтэй хэсэг;

5. Концерт нь:

A) олон нийтийн яриа

B)дөрвөн хэсгээс бүрдсэн симфони найрал хөгжимд зориулсан бүтээл;

C) гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан бүтээл.

Сонат

Хэрэв бид сонатыг харьцуулбал уран зохиолын төрөл, дараа нь харьцуулалт романэсвэл түүх. Үүний нэгэн адил имсоната хэд хэдэн хэсэгт хуваагддаг. Ихэвчлэн гурав, дөрөв байдаг. Роман шиг сонат нь хөгжмийн сэдвийн янз бүрийн "баатрууд"-аар дүүрэн байдаг.

Сэдвүүд бие биенээ дагадаггүй, харин харилцан үйлчилж, бие биедээ нөлөөлж, заримдаа зөрчилддөг.

Хамгийн их хурцадмал байдал, хурц тод байдал бол сонатын 1-р хэсэг юм. Тиймээс энэ нь өөрийн гэсэн тусгай сонат хэлбэрийг бий болгосон.

Эхлээд хөгжмийн зохиолч гол дүрүүд болох хөгжмийн сэдвүүдийг танилцуулдаг. Яг л жүжгийн эхлэл шиг. Дараа нь үйл ажиллагаа хөгжиж, даамжирч, дээд цэгтээ хүрч, дараа нь үгүйсгэл ирдэг. Тиймээс соната хэлбэр нь 3 хэсгээс бүрдэнэ.

1-р. үзэсгэлэн, үндсэн сэдвүүд нь өөр өөр товчлуур дээр гарч ирдэг, үйлдэл нь өөрөө - 2 - хөгжүүлэлт ба үр дүн 3 -reprise. Дахин хэлэхэд үзэсгэлэнд байсан зүйл давтагдсан боловч хөгжлийн үйл явдлаас үүдэлтэй өөрчлөлтүүдтэй. Дахин дуудах бүх хөгжмийн сэдэв нь ижил үндсэн түлхүүрээр гарч ирдэг бөгөөд заримдаа хөдөлгөөний сонатын эхний хэсгийг дуусгадаг. Энэ нь хамгийн олон хэсгээс авсан ишлэлүүдийг агуулдаг чухал сэдвүүдхэсгүүд, үндсэн өнгө аясыг баталгаажуулсан,

II хэсэгДүрмээр бол удаан хөдөлгөөнөөр зохиогддог. Хөгжим нь бодлын тайван урсгалыг дамжуулж, мэдрэмжийн гоо сайхныг дуулж, гайхалтай ландшафтуудыг зурдаг.

III хэсэг (эцсийн)ихэвчлэн хадгалдаг хурдан хурдзаримдаа бүр хурдан хөдөлгөөнд ордог. Энэ бол өмнөх хэсгүүдийн дүгнэлт, дүгнэлт юм: энэ нь өөдрөг, амьдралыг баталгаажуулсан байж болох ч заримдаа гайхалтай, бүр эмгэнэлтэй байж болно.

Сонгодог сонатууд нь симфонитой нэгэн зэрэг буюу 18-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. "Соната" гэсэн нэр томъёо нь 16-р зууны эхэн үед Италийн дуу авиа гэсэн үгнээс гаралтай. Эхэндээ энэ нь ямар ч хөгжмийн зэмсгийн нэр байсан.

Дуу чимээ III хэсэг

Ямар холбоод бий болсон бэ?

Шуурга замдаа тааралдсан бүх зүйлийг арчиж хаях шиг сонсогддог. Дөрвөн дуу чимээ их даралттай эргэлддэг. Долгион бүр хоёр хурц цохилтоор төгсдөг - элементүүд нь уурлаж байна. Гэхдээ энд хоёр дахь сэдэв гарч ирнэ. Түүний дээд хоолой өргөн, уянгалаг: гомдоллож, эсэргүүцэж байна. Дагалдан явахын ачаар хэт их цочролын байдал хадгалагдана - ижил хөдөлгөөнд. бүдүүлэг эхлэл 3 хэсэг. Заримдаа бүрэн ядрах юм шиг санагддаг, гэхдээ хүн зовлонг даван туулахын тулд дахин босдог.

Энэ бол сонатын гол хэсэг, түүний байгалийн дүгнэлт юм драмын үйл явдлууд. Амьдрах нь тэмцэл, зовлон зүдгүүрийг даван туулах гэсэн утгатай олон хүмүүсийн амьдралтай адил юм.

"Өвдөлттэй Сонат " № 8

Сонатыг 1798 онд Л.Бетховен бичсэн. Энэ нэр нь хөгжмийн зохиолчийнх юм. Грек үгнээс "pathos" - өргөгдсөн, өндөр сэтгэлтэй. Энэ нэр нь sonata-ийн бүх гурван хэсгийг хэлдэг боловч энэ "өндөржилт" нь хэсэг бүрт өөр өөр хэлбэрээр илэрхийлэгддэг.

би саллаа sonata allegro хэлбэрээр хурдан хэмнэлтэй бичсэн. Сонатагийн ер бусын эхлэл "Удаан оршил нь гунигтай, нэгэн зэрэг ёслол төгөлдөр сонсогддог. Хүнд хөвч, доод регистрээс дууны нуранги аажмаар дээшээ хөдөлдөг. Аймшигтай асуултууд улам бүр тууштай сонсогддог. Тэд зөөлөн, уянгалаг аялгуугаар хариулдаг. тайван хөвчний дэвсгэр дээр залбирлын аястай.

Танилцуулгын дараа хурдан соната аллегро эхэлдэг.

Гол намдавалгааны давалгааг санагдуулдаг. Тайван бус бассын фон дээр дээд хоолойны аялгуу түгшүүртэйгээр дээш доош гүйнэ.

Холбогч талүндсэн сэдвийн сэтгэл хөдлөлийг аажмаар тайвшруулж, уянгалаг, уянгалаг болгоход хүргэдэг. хажуугийн үдэшлэг.

Венийн сонгодог дууны сонатуудад тогтсон дүрэм журмаас ялгаатай нь "Патетик Сонат"-ын хажуугийн хэсэг нь зэрэгцээ мажор биш, харин ижил нэртэй минороор сонсогддог.

Хяналт

1. Бетховен Л хэдэн онд төрсөн бэ?

А) 1670,

B). 1870

IN). 1770.

2. Бетховен хаана төрсөн бэ?

A).Бонн хотод,

B). Парист,

IN). Берген хотод.

3. Бетховены багш хэн байсан бэ?

A). Гэндэл Г.Ф.

B).Нефе К.Г.

IN). Моцарт В.

4. Бетховен хэдэн настайдаа "Сарны сонат" зохиолоо бичсэн бэ?

A). 50-д.

B). 41 настай.

IN). 21 цагт.

5 . Бетховен яг ямар эмэгтэйд зориулж Сарны сонатыг бичсэн бэ?

A).Жульетта Гихарди.

B) Жульетта Капулет.
IN). Жозефина Дэм.

6. 14-р "Сар" сонатад ямар яруу найрагч нэр өгсөн бэ?

A) болон Шиллер.

B).Л.Релштаб.

IN). И.Шенк.

7. Бетховены бүтээлд ямар бүтээл хамаарахгүй вэ?

A). "Өвдөлттэй сонат".

B). "Баатарлаг симфони".

IN),."Хувьсгалт этюд".

8. Бетховен хэдэн симфони бичсэн бэ?

Дасгал 1.

Хоёр бүтээлийг сонсоод аль нь Л.Бетховен болохыг хэв маягаар нь тодорхойл, санал бодлоо тайлбарла.

Дуу: Ф.Шопены “Оршил No7”, Л.Бетховений “Соната” No14, 3-р хэсэг.

Симфони

Симфони(Грек хэлнээс συμφωνία - "консонанс") - ертөнцийг үзэх үзлийн үндсэн агуулгын олон хэсэг бүхий симфони хөгжмийн зэмсэг хөгжмийн төрөл.

Бүтцийн хувьд ижил төстэй байдлаас шалтгаалан сонат, сонат ба симфони нь ерөнхий нэрийн дор нэгдсэн " сонат-симфоник цикл ". Сонгодог симфони нь (Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлүүдэд үзүүлсэн хэлбэрээр) ихэвчлэн дөрвөн хэсэгтэй байдаг.

1-р хэсэг нь хурдацтай, сонат хэлбэрээр бичигдсэн;

2-рт удаашралтай, вариацын хэлбэрээр бичигдсэн, рондо, рондо сонат, нийлмэл гурван хэсэг

3-р - scherzo эсвэл minuet - гурван хэсэг хэлбэрээр

4-р хөдөлгөөн, хурдан хэмнэлтэй - сонат хэлбэрээр, рондо эсвэл рондо сонат хэлбэрээр.

Програмын симфони нь түүнтэй холбоотой байдаг мэдэгдэж байгаа агуулгахөтөлбөрт тусгагдсан бөгөөд тухайлбал, гарчиг эсвэл эпиграф дээр илэрхийлсэн, - " Бэлчээрийн симфони» Бетховен, Берлиозын «Гайхалтай симфони», Чайковскийн «Өвлийн мөрөөдөл» 1-р симфони гэх мэт.

Оюутнуудад зориулсан даалгавар

Симфони зохиолын хэсгүүдийг сонсож, дүн шинжилгээ хийх хөтөлбөр Kritskaya E. D. "Хөгжим".

Моцартын 40-р симфони, үзэсгэлэнд.

1. Өөрийнхөө зохиосон зохиолд сольфежиогийн гол аялгууг дуулах.

2. Гол сэдвийн уянгалаг шугамыг сонсоод зур.

3. Сонсох явцад үүссэн уран сайхны дүрсийг зур.

4. DMI-ийн хэмнэлтэй оноог зохио.

5. Санал болгож буй хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүдийг сурч, хэмнэлтэй импровизацийг зохио.

А.П.Бородин "Богатырская" №2 симфони

1. Гол сэдэв: дуулах, металлофон тоглох, төгөлдөр хуур тоглох.

2. Хөгжмийн дүрсийг уран сайхны дүрстэй харьцуулах - А.Васнецов "Баатрууд".

П.Чайковскийн симфони No4 финал

1. "Хээрд хус байсан" дууны үгэнд завсарлагатайгаар үндсэн сэдвийг дуулах.

2. Дуу чимээтэй хөгжмийн зэмсэг дээр хэмнэлтэй дагалдан хийх.

Театр.

Дуурь.

Оюутнууд:

мэдэх:

дуурь гэж юу вэ;

Дуурийн төрөл: (баатарлаг, уянгын, үлгэрийн, комик, ардын жүжиг).

Дуурийн үндэс нь юу вэ; (ариа, каватина, ариосо, чуулга - дуэт, трио, квартет, квинтет; речитатив, увертюра, найрал дуу)

Ихэнх алдартай дуурьОрос, гадаадын хөгжмийн зохиолчид;

янз бүрийн дуурийн хөгжмийн хэсгүүд.

Боломжтой байх:

Бага насны оюутнуудад дуурийн тухай, хөгжмийн зохиолчдын тухай, дуурийг бүрдүүлдэг бүх зүйлийн тухай өгүүллэг бэлтгэ.

Энэ жанрын талаар оюутнуудтай яриа өрнүүлээрэй.

Хэсгийг сонсож, дүн шинжилгээ хийж аливаа дуурийн тухай өгүүллэг бэлтгэ.

Дуурийн зарим алдартай сэдвүүдийг тоглож, дуулах;

Оюутнуудтай хамт дуурийн арийн хэсгүүдээс суралцах; найрал дуунууд.

Лекц

Дуурь- Энэ бол том бөгөөд нарийн төвөгтэй муза юм дуулах, симфони хөгжим, драмын үйл ажиллагаа, балет, уран зураг хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тоглолт.Аливаа театрын тоглолтын нэгэн адил дуурийн үйл ажиллагаа тайзан дээр өрнөдөг. Үзэгчид уг бүтээлийн баатрууд, тэдний үйлдлийг харж, үйл явдлын өрнөлийг дагаж байна. Үзэсгэлэнт байдал, хувцаслалт нь тухайн үеийн тухай ойлголтыг өгч, үйл ажиллагааны газар, дүр бүрийн дүр төрхийг тодорхойлдог. Гэсэн хэдий ч дуурийн тэргүүлэх байр нь хөгжимд хамаардаг. Энэ бол гол илэрхийлэгч хэрэгсэл юм: энэ нь баатруудын дүр, харилцаа холбоог илчилж, үйл ажиллагааны хурцадмал байдлыг илэрхийлдэг. Энэ дуурь нь түүхэн арвин түүхтэй. Тэрээр 400 орчим жилийн өмнө итали хэлээр төрсөн хот Флоренс. Энэ бүх хугацаанд гол зүйл нь хөгжим эсвэл текстийн талаархи маргаан юм. Дуурийн түүхэнд яруу найрагч, либреттистыг түүний зохиогч гэж үздэг байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч насанд хүрээгүй хүн зохиолын зохиогчид болон дуучдад дуулгавартай байх ёстой байв.

Контент нь анхаарал хандуулахаа больсон үе бас байсан. Дуурь хувцастай “концерт” болсон. 18-19-р зуунд дуурийн төрөл эцэстээ бидний мэддэг, одоо дурладаг хэлбэрээр бүрэлдэн тогтсон.

Дуурийн гол зүйл- Эцэст нь хөгжим

16-р зуунд Италид төрсөн уг дуурь нь Европ болон дэлхийн бусад орнуудад өргөн цар хүрээтэй, ээдрээтэй тархсан. Үлгэр домогт бүтээл болж үүссэн эртний Грекийн домогАполло бурхан могой Питонтой хийсэн тэмцлийн тухай - одоо энэ нь хуйвалдаанаар баялаг болсон.

19-р зуунд өөр өөр улс орнуудүндэсний дуурийн сургуулиуд бий болсон. Тэдний Итали дахь хамгийн тод төлөөлөгч нь Россинигийн "Фигарогийн хурим", "Севилийн үсчин", Вердигийн "Ригалетто", "Травиата", Пуччинигийн "Чио-Чио-Сан" зэрэг юм.

Орос улсад Глинкагийн "Иван Сусанин", "Руслан Людмила хоёр", Даргомыжскийн "Лусын дагина", Бородины "Ханхүү Игорь", Мусоргскийн "Борис Годунов", Римский-Копскийн "Цасан охин" зэрэг дуурийн урлаг хамгийн өндөр оргилд хүрсэн. ", Чайковскийн "Евгений Онегин", " Хатан хаан».

Хөгжмийн зохиолч ямар нэгэн өрнөл, агуулга, тухайлбал дуурь бичдэг. либретто.

Либретто- Энэ бүрэн текстхөгжмийн тайзны найруулга,тэдгээр. дуурь, оперетта, балет. Дүрмээр бол либреттог энэ чиглэлээр мэргэшсэн зохиолчид - либреттистууд зохиодог. Либреттогийн гол эх сурвалж нь ихэвчлэн уран зохиол эсвэл драмын бүтээл болдог. Жишээлбэл, алдартай бүтээлүүд"Евгений Онегин", "Хүрзний хатан хаан", "Травиата", "Ригалетто", "Кармен", "Цасан охин", "Борис Годунов", "Дайн ба энх" ... эдгээр нь Орос, гадаадын болон Зөвлөлтийн дуурь дээр үндэслэсэн алдартай бүтээлүүдПушкин, Толстой, Островский, Мериме, Гюго, Дюма хүү. Гэхдээ дуурийн төрөл өөрийн гэсэн онцлогтой учраас эдгээр бүтээлүүд ихээхэн өөрчлөгдсөн. Дуурийн текст нь маш товч байх ёстой: Эцсийн эцэст дуулсан үг нь ярианаас хамаагүй урт сонсогддог. Үүнээс гадна суурь драмын жүжиг – харилцан яриа.Дуурийн хувьд ари, чуулга, найрал дуу байх ёстой. Энэ бүхэн бас боловсруулалтыг шаарддаг. Либретто нь уран зохиолын бүтээл дээр суурилаагүй, бие даасан байдаг. Заримдаа хөгжмийн зохиолч өөрөө либреттогийн зохиогч болдог. А.П. Бородин - "Ханхүү Игорь", М.П. Мусоргский - "Борис Годунов", "Хованщина"

А.Даргомыжский "Чулуун зочин" дуурийн хувьд А.С. Пушкин, нэг ч үгийг өөрчлөхгүйгээр. Дуурь бий ари.

1.Ариа - Энэ бол жүжигчний гол шинж чанар, хөгжмийн хөрөгбаатар. Ари нь баатрын онцлог шинж чанартай хөгжмийн сэдэвчилсэн үндсэн материалыг агуулдаг. Зохиол, тайзны үйл ажиллагааны хөгжлийн үүднээс ари нь ихэвчлэн баатрын амьдралын чухал мөчтэй давхцдаг. Арийн бүтэц нь олон янз байдаг - хоёр хэсэг, гурван хэсэг, рондо болон бусад. Ихэнх тохиолдолд хоёр өөр байдаг хөгжмийн материал(Тийм бүрэн шинж чанаруудбаатар). Гол дүрийн хэсгүүдэд ариа заавал байх ёстой.

2. Ариосо - агуулга, хэмжээгээрээ ариас ялгаатай. Энэ бол жүжигчний үйл явдалтай холбоотой хэсэгчилсэн шинж чанар юм. Энд баатрын өөр дүрд хандах хандлага, эсвэл үйл явдалд үзүүлэх хариу үйлдэл нь илэрхийлэгддэг. Маягт нь ихэвчлэн гурван хэсгээс бүрддэг.

3. Ариетта - Италийн жижиг ари, жижиг хэмжээтэй, ариосог санагдуулам, гэхдээ илүү энгийн, дуу шиг аялгуугаараа ялгаатай Хэлбэр - нэг хэсэг, энгийн хоёр, гурван хэсэгтэй.

4. Баллад илтгэлийн өгүүлэмжтэй холбоотой (couplet эсвэл хэлбэрээр).

5. романс, серенад ихэнхдээ тэд баатрын уянгын туршлагыг дамжуулдаг (хэлбэр нь энгийн гурван хэсэг, рондо, хос, хос хувилбар).

6. Каватина -жижиг уянгын ари. 18-р зууны сүүлчээс дуурьт гарах ари. Жишээлбэл, Россинигийн "Севилийн үсчин" киноны Фигарогийн гялалзсан каватина, Глинкагийн Руслан, Людмилагийн Людмила, Иван Сусанин дахь Антонида.

7. Чуулга- дуэт, гурвал, квартет, квинтетгэх мэт нь дуурийн урлагт ихээхэн ач холбогдолтой. Тэдгээрийн дотроос хамгийн түгээмэл нь "зөвшилцөл", "зөрөлдөөн" гэсэн дуэт юм. Эхний тохиолдолд хоёр дүр хоёулаа үйл явдалд адилхан хариу үйлдэл үзүүлдэг бөгөөд энэ нь ижил төстэй шинж чанартай тэдний мэдэгдлийн аялгуунд илэрдэг. Хоёрдугаарт, дүрүүд ижил үзэгдэлд өөр өөр хандлагатай байдаг бөгөөд үүний үр дүнд тэдний уянгалаг материал нь ялгаатай, бие даасан байдаг.

найрал дуу дуурийн хувьд энэ нь ихэвчлэн олон нийтийн үзэгдэлтэй холбоотой байдаг бөгөөд хэсэг хүмүүсийг тодорхойлдог. Найрал дууны хэлбэр нь олон янз бөгөөд агуулга, зохиолын утгаас хамаарна.

TO найрал хөгжимДуурийн хөгжим нь дараахь төрлүүдийг агуулдаг. увертюра, оршил, оршил, оршил - эдгээр нь дуурийн танилцуулга хэсэг юм; завсарлага - дараах үйлдэл эсвэл зураг руу орох; intermezzo - үйл ажиллагааны хүрээнд.

Нэмж дурдахад дуурийн хэд хэдэн тохиолдол байдаг балетын дугаар.

Заримдаа дуурь дээр цэгээр тусгаарлагдсан богино хэллэгүүд байдаг. Энэ дуулах, гэхдээ уншлагатай маш төстэй, гэж нэрлэдэг уншлага- Латин үгнээс - чангаар унших, чанга дуудах. Дуурь дахь үйлдлийг хөгжүүлэх үндэс нь речитатив юм. Эцсийн эцэст, бүрэн хөгжмийн дугаарууд - ари, чуулга дуугарахад үйл ажиллагаа ихэвчлэн зогсдог.

19-р зууны эхний хагаст гаралтын ариа, i.e. үйл ажиллагааны явцад баатар тайзан дээр гарсан анхны ариа дуудагдсан

найрал дуу- (Грекээр - олон түмэн, цуглаан) - нэлээд том дуучдад зориулсан бүтээл, түүнчлэн дуулах бүлгийн нэр, дуурийн олон нийтийн үзэгдэл.

Найрал дуу нь нэгэн төрлийн (хүүхэд, эмэгтэй, эрэгтэй) ба холимог монофоник ба полифоник юм. Хөгжмийн хөгжимгүй дуулах бүлгийг найрал дуу биш, харин сүм гэж нэрлэдэг. Найрал дууны бүх гишүүд хэд хэдэн бүлэгт хуваагддаг бөгөөд ихэнхдээ дөрөв байдаг.

Холимог найрал дуунд бүх гол хоолой байдаг: сопрано альто, тенор, басс.

Найрал дууны хөгжмийн онцлог нь олон хүмүүсийн санаа, туршлагыг тод тусгах боломжийг олгодогт оршдог.

Увертюра -(Франц ouyerture - эхлэл, нээлт) дуурь, балет, оратори, театрын үзүүлбэр зэрэг томоохон бүтээлийн багажийн танилцуулга нь удахгүй болох үйл ажиллагааны мөн чанар, түүний агуулгын талаархи ойлголтыг өгдөг. Энэ нь хожим бүтээлээс олдсон хөгжмийн сэдэв дээр баригдсан бөгөөд тэнд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Глинкагийн Арагоны Жота, П.И.Чайковскийн Ромео Жульетта зэрэг шинэ төрлийн олон увертюра нь концертын хэсэг болсон.

Алдартай хөгжмийн театрууд:

Москва - Большой театр

Санкт-Петербург - Мариинскийн дуурийн театр

Парис - Грант дуурь

Одесса дуурь, бүжгийн эрдмийн театр

Милан (Итали) - Ла Скала

Дуурийн алдартай дуучид:

Ф.Шаляпин, би Козловский Л.Лемешев, Б.Штоколов Е Образцова, Г.Вишневская, Борисенко, Фирсова, Л.Казарновская.

Оюутнуудад зориулсан асуулт, даалгавар

хяналтын тест

1.Дуурь нь:

A) хөгжим, бүжиг, уран зураг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тайзны үйл ажиллагаа;

B)хөгжим, дуулах, бүжиг дэглэлт, уран зураг нь хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг тайзны үйл ажиллагаа;

C) симфони найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулсан томоохон хөгжмийн зохиол

2. Либретто нь:

A)хөгжмийн тайзны ажлын бүрэн текст;

B) дуурийн танилцуулга;

C) дуурийг бүтээх үндэс болсон утга зохиолын бүтээл.

3. Увертюра нь:

A) үйлдэл хоорондын завсарлага;

B) дуурийн гоцлол дугаар;

IN)дуурийн танилцуулга.

4. Ариа нь:

A) олон тооны дуучдад зориулсан бүтээл;

B) тунхаглалтай дуулах;

IN)баатрын дүрийг харуулсан дуурийн гоцлол дугаар.

A)тенор;

B) баритон;

B) меццо сопрано

D) сопрано;

.ДЭЭР. Римский-Корсаков

(1844-1908)

Н.А-ийн төрж, бага насаа өнгөрөөсөн Тихвин. Римский-Корсаков бол Оросын хойд хэсгийн чөлөөт хот юм. Энд Цар Иван Грозный Богородицкийн хийдийг барьсан бөгөөд тэнд бүрэн эрхт захирагчид нэвтрэх боломжгүй байсан - Орост цөөхөн байсан. Энд эртний итгэгчид, өнгөлөг зан үйл, яруу найргийн ёс заншил өргөн давалгаагаар тархаж, ард түмэн бие даасан, тэдний хэлээр амьд, хэлмэгдүүлэлтэд хурдан байв.

Николай Андреевичийн аав - ховор эелдэг зантай, эелдэг зантай, даруухан, хөлсөлж чаддаггүй, ном унших, гүн ухааны эргэцүүлэх хандлагатай хүн. Тэрээр Декабристуудыг Сибирийн цөллөгт явахад нь мөнгөөр ​​тусалсан.

Римский-Корсаковын байшин Тихвинкагийн өндөр эрэг дээр хийдийн эсрэг талд зогсож байв. Том цэцэрлэгийн ард талбайнууд эхлэв. Өдрийн цагаар болжморын дууг, шөнө нь булбулайн дуулахыг сонсохын тулд хол явах шаардлагагүй байсан. Бүх зүйл хүүгийн анхаарлыг татав. Иван Грозныйын дөрөв дэх эхнэр гэлэнмаа болгон албадан шахаж байсан Введенскийн хийдийн хана 52 жилийн турш хатжээ.

Никагийн том ах Воин Андреевич аль хэдийн Алс Дорнодын далайд хөвж байна. Түүний Хятад, Япон, Сахалины тухай сэтгэл татам зохиолууд нь хүүхдийн уран сэтгэмжийг бадрааж байна. Тэр хөгжмийн хичээл авдаг. 9 настайдаа тэрээр зохиохыг хичээдэг бол 12 настайдаа хүү Тихвинээс салжээ.

Тэрээр амьдралынхаа туршид шувууд, хонх, хойд ой, нуур, Тихвиний ёс заншил, уламжлалыг дуулахыг санах болно.

Энэ хооронд цэрэг-хүнд сурталтай Петербург, тэнгисийн цэргийн кадет корпусНика хаана томилогдсон. Гэхдээ өсвөр насны хүүхдийг сургуулилт, харгислал, доромжлолын нөхцөлд өөрийгөө алдахгүй, хүн чанаргүй болоход нь тусалсан өөр нэг зүйл байсан. Тэр ямар нэг зүйл хөгжим байсан. Хөгжмийн онолын талаар юу ч мэдэхгүй тэрээр зохиохыг хичээдэг, чавхдас, үлээвэр хөгжмийн техникийг мэдэхгүй, "оркестр" хийхийг хичээдэг. Энэхүү хөгжмийн эмх замбараагүй байдал нь Ника жинхэнэ хөгжимчин, төгөлдөр хуурч-багш Ф. Канил. Генерал хөгжмийн хөгжилНики маш том алхам хийсэн. Тэр Шуманыг таньсан. Бах, Бетховен, Глинкагийн шинэ зохиолууд.

Римский-Корсаковыг 17 настай байхад Канилл түүнийг Н.А.-ын амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэх ёстой хөгжимчинд авчирсан. - Милий Алексеевич Балакирев байсан.

Оюутнуудад зориулсан асуулт, даалгавар

хяналтын тест

1. Римский Корсаков хаана төрж, бага насаа өнгөрөөсөн бэ?

A) Новоспасское тосгонд;

B) Воткинск хотод;

IN)Тихвин хотод.

2. Тэр 12 настайдаа хаана сурахаар явдаг вэ ирээдүйн хөгжмийн зохиолч?

A) хуулийн сургуульд;

B)тэнгисийн цэргийн корпуст;

в) харуулын генералуудын сургуульд.

3. Римский-Корсаковыг мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч болоход хэн нөлөөлсөн бэ?

A) Бородин;

B)Балакирев;.

C) Мусоргский.

Хөгжмийн зохиолыг сонсох, дүн шинжилгээ хийх

"Цасан охин" дуурь

"Цасан охин"-ыг бүтээх нь маш хурдан бөгөөд гайхалтай юм. Ховор сайхан, өвөрмөц шинж чанартай асар том бүтээлийг хоёр сар хагасын дотор бичсэн. Агуулгын хүсэл тэмүүлэл, "хаврын үлгэр"-ийн дүр төрх, хөгжмийн зохиолч энэ ажилд бүтээлч, техник, сэтгэл хөдлөлийн хувьд бүрэн бэлтгэгдсэн нь нөлөөлсөн. Зөвхөн анхны ноорог зурсан Римский-Корсаков уг зохиолыг зун хүртэл хойшлуулав: тэрээр гэр бүлийнхэнтэйгээ хамт Лугагийн ойролцоох Стелёво эдлэнд онцгой таатай нөхцөлд зарцуулсан. Хөгжмийн зохиолч түүний энэ аз жаргалтай үеийг "Цасан охин" киноныхоо ажлыг ингэж дүрсэлжээ.

"Би амьдралдаа анх удаагаа жинхэнэ орос тосгонд зуныг өнгөрөөх завшаан тохиосон. Надад энд байгаа бүх зүйл таалагдсан, бүх зүйлийг биширсэн. Үзэсгэлэнт байршил, сайхан төгөл, асар том ой, хөх тариа, Сагаган, овъёос, маалингын талбайнууд. , олон тархай бутархай тосгон, бидний сэлж байсан жижиг гол, том нуурын ойролцоо.

Бартаат зам, хоосрол - бүх зүйл намайг баярлуулсан. Хөвдөөр хучигдсан зузаан, болхи мөчир эсвэл хожуул надад гоблин эсвэл түүний байшин мэт санагдаж байв. Гурвалсан цуурай манай тагтнаас гоблин болон бусад мангасуудын дуугаар сонсогдов.

Тавдугаар сарын 30-нд ажлаа эхлүүлсэн хөгжмийн зохиолч наймдугаар сарын дундуур дуурийн бүхэл бүтэн тоймыг хийж дуусгасан. "Цасан охин" шиг ийм хялбар, хурдан найруулгыг надад өгөөгүй.

Хөгжмийн зохиолч уг дуурийн хөгжмийн зэмсгийг бүтээхэд зургаан сар зарцуулсан бөгөөд 1882 оны нэгдүгээр сарын 29-нд Санкт-Петербургт Мариинскийн театрт нээлтээ хийсэн байна. "Снегурочка" тайзны амжилттай амьдрал өнөөг хүртэл үргэлжилж байна.

Пролог

1.ved.- Оркестрийн танилцуулга нь сүүлчийн зургийг зурдаг өвлийн шөнө. Өтгөн цаст ойд мастер Frost захирдаг; түүний гунигтай ширүүн сэдэв найрал хөгжимд ноёрхож байна.

(Хэсэг сонсох).

Гэхдээ өмнөд зүгээс шувуудын сүрэг аль хэдийн нисч байна, Spring-Krasna өөрөө шувуудтай хамт нисч байна. Түүний зөөлөн гүн сэдэв улам тодорхой болж байна. Frost Leshy-ийн үнэнч зарц хаврын ойртож буйг тунхаглав. Шувууд ниссээр, найрал хөгжим бүхэлдээ жиргээгээр дүүрнэ. Гэхдээ гунигтай ойд гунигтай байна." "Ой мод чимээгүйхэн зогсож, гацуур модны зузаан сарвууг цасан дор буулгав. Бүх зүйл зүгээр л хөнгөн, хүйтэн гэрэлтдэг - дулаан байхгүй.

Хавар буруугаа хүлээн зөвшөөрч: “Надад, Хавар танд, чамд хүйтэн байгаа нь миний буруу. Арван зургаан жилийн өмнө би хошигнол, хөгжилтэй зантай, хувирамтгай, содон зантай байхдаа Фросттой сээтэгнэж эхэлсэн бөгөөд тэр цагаас хойш би хуучин нэгэнтэй олзлогдсон! Саарал үсээ орхи, гэхдээ энэ бол асуудал юм: бид Снегурочкатай хуучин охинтой. Би цасан охинд хайртай, түүнийг хөгшин хүмүүстэй өрөвдөж, хэрүүл хийхээс айдаг. Тэр үүндээ баяртай байна: тэр чичирч, намайг, Весна, Берендей хоёрыг хөлдөөж байна. Атаархсан нар биднийг ууртай харж, хүн болгон руу хөмсөг зангидан, харгис өвөл, хүйтэн хаврын шалтгаан нь энэ.

Шувууд хүйтэн байна, Хавар тэдэнд зөвлөж байна: "Хөөрхий минь, чичирээрэй! бүжиглэ, дулаац! Хүмүүс бүжиглэж дулаацдагийг би нэг бус удаа харсан! Шувууд улам хөгжилтэй, хайхрамжгүй бүжиглэдэг.

Шиг сонсогдож байнаХэсэг " Шувуудын дуу, бүжиг»

2.ved- Frost хойд зүг рүү явахад бэлэн байна. Харин тэдний охин Снегурочка яах вэ?

"Охидын хувьд дэлхийн хамгийн сайхан зүйл бол эрх чөлөө юм!" - Хавар ээж тэгж бодож байгаа ч Фрост энэ хүслээс айж: "Сонс! Нар Цасан охиныг устгах болно гэдгийг би мэднэ! Тэр зүгээр л түүний зүрхэнд хайрын галыг туяагаараа асаахыг хүлээж байна! Тэгвэл Цасан охинд аврал байхгүй! Түүний сүнс хүүхэд шиг цэвэрхэн л бол Цасан охиныг хорлох хүч түүнд байхгүй!

Эцэг эх нь дурамжхан цасан охиныг Берендей тосгон руу явуулахаар шийдэв.

Одоо тэдний охин цаст гоо үзэсгэлэн ойгоос гарч ирэв. Өө, тэр хүмүүс рүү баяртайгаар явах болно!

Ари нь “Найз охидтойгоо жимсээр алхах…»

Хагас хүүхэд, хагас охины мөрөөддөг зүйл одоохондоо ийм л байна.

Гэхдээ Фрост энэ наминчлалд бас сандарч байна:

"Тэгээд Леля, чи яаж мэдсэн юм бэ? Цасан охин санаа зовсондоо эцэг эхдээ хоньчны дууг дүрслэн хэлэв:

Ээж ээ! Би сонссон, сонссон

Мөн болжморууд дуулж байна ...

Би ч бас булшнуудын чанга дууг сонссон,

Таны дуртай дуучид

Лелягийн дуунууд надад илүү хайртай!

Тэгээд би өдөр шөнөгүй сонсоход бэлэн байна

Түүний хоньчны дуунууд

Тэгээд чи сонсож, хайлдаг ...

Гэвч "хайлж" гэсэн үг нь хярууг түгшээв. "Энэ үгэнд аймшигтай утга нуугдаж байна!" Хавар ээж Цасан охинд тусламжаа амлаж байна - түүнийг Ярилина хөндий, нууранд ирж, ээжийгээ дуудаарай!

Цасан охин Берендей суурин руу явж, Бобыл, Бобылихе хоёр түүнийг гэрт нь хүргэж өгдөг.

Эхний үйлдэл

Хоньчин Лел цасан охинд дуу дуулдаг. "Гүзээлзгэнэтэй жимс"-ийн тухай анхны гунигтай зүйл бол охиныг уйлуулдаг. Дараа нь Лел "Ойн дундуур ой шуугих мэт" хөгжилтэй бүжгийн дууг дуулдаг. Хоньчин түүнийг орхин явахад цасан охин зугаацаж амжсангүй! Бусад охид түүнийг дуудаж, Цасан охины өгсөн цэцгийг шидэхэд Лел аль хэдийн тэдэн рүү гүйж ирэв.

"Энд ямар их өвдөж байна вэ! Зүрх ямар их хүндрэв!

Чулуу шиг хүнд гомдол,

Лелемийн үрчийсэн цэцэг миний зүрхэнд унав.

Хоньчин бусад руу гүйдэг, тэд илүү амттай,

Тэдний инээх нь илүү чанга, яриа нь илүү дулаан байдаг.

Аяа зогсоод уй гашуугаар уйлж,

Тэр Лел намайг орхисон ...

Эцэг Frost, та Цасан охиныг гомдоосон!

Гэхдээ би ээжээсээ авах болно - Хавар

Зүрхний бага зэрэг дулаан

Зүрх сэтгэлээ бага зэрэг дулаацуулахын тулд.

3.ved.-Цасан охины уй гашууг улам цочроох мэт Купавагийн найз охин түүн рүү гүйж ирээд аз жаргалынхаа тухай, Мизгиртэй уулзсан тухай, түүнийг хайрлах хайрын тухай, Ярилины өдөр болох хуримын тухай ярина.

Мизгир ирж, охид Купавагийн хуримын дууг эхлүүлнэ. Гайхамшигтай охиноос нүдээ салгаж чадалгүй Мизгир эргэлзэлгүйгээр Купаваас татгалзав - тэр түүнийг хайрлахаа больжээ! Тэр цасан охинтой хамт үлддэг!

Цасан охинд чин сэтгэлээсээ хандаж, Мизгир түүнд үнэлж баршгүй бэлэг, амьдралаа амлаж байна.

АДАГИО- 1) удаан хурд; 2) бүтээлийн гарчиг эсвэл мөчлөгт найруулгын хэсэг adagio хэмнэлээр; 3) сонгодог балетын удаан соло эсвэл дуэт бүжиг.
ДАРГАЛТ - хөгжмийн дагалдангоцлол дуучин, чуулга, найрал хөгжим, найрал хөгжим.
ХОРД- янз бүрийн өндөртэй хэд хэдэн (дор хаяж 3) дуу авианы хослолыг дууны нэгдэл гэж үздэг; хөвчний дууг гуравны дарааллаар байрлуулна.
ACCENT- аль нэг дууг бусадтай харьцуулахад илүү хүчтэй, цохилтот олборлолт.
АЛЛЕГРО- 1) маш хурдан алхамд тохирсон хурд; 2) аллегро хэмнэлтэй сонатын циклийн хэсэг эсвэл хэсэгийн гарчиг.
АЛЛЕГРЕТТО- 1) хэмнэл, аллегрооос удаан, гэхдээ модератороос хурдан; 2) аллегретто хэмнэлтэй жүжгийн нэр эсвэл бүтээлийн хэсэг.
өөрчлөлт- нэрээ өөрчлөхгүйгээр модаль масштабын зэрэглэлийг нэмэгдүүлэх, бууруулах. Гэнэтийн тохиолдлууд - хурц, хавтгай, давхар хурц, давхар хавтгай; түүнийг цуцлах шинж тэмдэг нь bekar юм.
АНДАНТЕ- 1) тайван алхамтай тохирох дунд зэргийн хурд; 2) бүтээлийн нэр, сонатын циклийн хэсэг нь andante хэмнэлээр.
АНДАНТИНО- 1) хурд, андатаас илүү амьд; 2) андантино хэмнэлтэй бүтээлийн нэр эсвэл сонатын циклийн хэсэг.
ЧУУЛГАН- нэг уран сайхны хамтлагийн үүрэг гүйцэтгэдэг жүжигчдийн бүлэг.
ЗОХИЦУУЛАЛТ- өөр хөгжмийн зэмсэг эсвэл бусад хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолой дээр тоглох хөгжмийн зохиолыг боловсруулах.
АРПЕГЖИО- ихэвчлэн бага аялгуунаас эхэлдэг дараалсан дуу авианы гүйцэтгэл.
БАСС- 1) хамгийн бага эрэгтэй дуу хоолой; 2) бага регистртэй хөгжмийн зэмсэг (туба, контрбасс); 3) хөвчний доод дуу.
БЕЛКАНТО- 17-р зуунд Италид бий болсон дууны хэв маяг нь гоо үзэсгэлэн, дуу авианы хялбар байдал, кантиленагийн төгс байдал, колоратурын уран чадвараараа ялгагдана.
ӨӨРЧЛӨЛТҮҮД- бүтэц, өнгө аяс, аялгуу гэх мэт өөрчилсөн сэдвийг хэд хэдэн удаа илэрхийлсэн хөгжмийн бүтээл.
VIRTUOSO- дуу хоолой, хөгжмийн зэмсэг тоглох урлагийг эзэмшсэн жүжигчин.
ВОКАЛИЗ- эгшигт үггүй дуулах хөгжмийн зохиол; ихэвчлэн дууны техникийг хөгжүүлэх дасгал. Тоглолтын тоглолтод зориулсан дуучдыг мэддэг.
ВОКАЛХӨГЖИМ - яруу найргийн тексттэй холбоотой цөөн тооны үл хамаарах зүйлийг эс тооцвол нэг, хэд хэдэн эсвэл олон дуу хоолойд (хэрэгслийн дагалддаг эсвэл дагалддаггүй) ажилладаг.
ӨНДӨРДУУ - дууны чанар, тухайн хүн субъектив байдлаар тодорхойлогддог бөгөөд голчлон түүний давтамжтай холбоотой байдаг.
ГАММА- үндсэн аялгуунаас өсөх эсвэл буурах дарааллаар байрлах горимын бүх дууны дараалал нь октавын эзэлхүүнтэй, хөрш зэргэлдээ октавуудад үргэлжилж болно.
ХАРМОНИ- аялгууг гийгүүлэгч болгон хослуулах, тэдгээрийн дараалсан хөдөлгөөн дэх гийгүүлэгчдийн холболт дээр суурилсан хөгжмийн илэрхийлэлтэй хэрэгсэл. Энэ нь полифоник хөгжмийн горимын хуулийн дагуу бүтээгдсэн. Эв найрамдлын элементүүд нь каденц ба модуляци юм. Эв найрамдлын тухай сургаал нь хөгжмийн онолын үндсэн хэсгүүдийн нэг юм.
ДУГААР- уян хатан хоолойн чичиргээнээс үүссэн янз бүрийн өндөр, хүч, тембр бүхий дуу авианы багц.
RANGE- дуулах хоолой, хөгжмийн зэмсгийн дууны хэмжээ (хамгийн бага ба дээд дууны хоорондох завсар).
ДИНАМИК- дууны хүч, чанга байдлын зэрэг, тэдгээрийн өөрчлөлтийн ялгаа.
ХИЙЖ БАЙНА- сургалтын болон олон нийтийн тоглолтын үеэр хөгжим, тоглолтын хамтлагийг удирдах хөгжмийн зохиол. Үүнийг удирдаач (хамтлагийн мастер, найрал дууны мастер) тусгай дохио зангаа, нүүрний хувирлын тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг.
ГУРАВТАЙ- 1) дундад зууны үеийн хоёр хэсэгтэй дуулах хэлбэр; 2) хүүхдийн (хүүгийн) өндөр дуу хоолой, түүнчлэн түүний найрал дуу, дууны чуулгад тоглодог хэсэг.
Диссонанс- янз бүрийн өнгө аясыг хайлдаггүй, хурцадмал нэгэн зэрэг дуугарах.
ҮРГЭЛЖЛЭХ ХУГАЦАА- дуу чимээ эсвэл түр зогсолтод зарцуулсан цаг.
ДАВАМЖУУЛСАН- тоникыг хүчтэй татдаг мажор ба минор дахь тональ функцүүдийн нэг.
САЛХИХЭРЭГСЭЛ - дууны эх үүсвэр нь цооног (хоолой) дахь агаарын баганын чичиргээ юм.
Төрөл- хэлбэр, агуулгын нэгдлээрээ түүхэн тогтсон нэгж, бүтээлийн төрөл. Гүйцэтгэлийн арга (хоолой, гоцлол, гоцлол), зорилго (хэрэглээ гэх мэт), агуулга (уянгын, туульс, жүжиг), газар, нөхцөл байдал (театр, концерт, танхим, кино хөгжим гэх мэт) зэргээрээ ялгаатай. .).
ЗАПЕВ- найрал дуу, туульсын оршил хэсэг.
ДУУ- тодорхой давтамж, чанга дуугаар тодорхойлогддог.
ДУРАЙМАЛ- полифоник хөгжмийн бүтээлд өмнө нь өөр хоолойгоор эгшиглэж байсан аялгууг аль ч хоолойгоор яг таг эсвэл өөрчилсөн давталт.
ИМПРОВИЗАЦ- тоглолтынхоо үеэр бэлтгэлгүйгээр хөгжим зохиох.
ХЭРЭГСЭЛХӨГЖИМ - зэмсэг дээр тоглоход зориулагдсан: гоцлол, чуулга, найрал хөгжим.
ХЭРЭГЖҮҮЛЭГЧ- танхимын чуулга, найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн найруулга хэлбэрээр үзүүлэх.
ИНТЕРВАЛ- өндрийн хоёр дууны харьцаа. Энэ нь уянгалаг (дууг ээлжлэн авдаг) ба гармоник (дууг нэгэн зэрэг авдаг) болдог.
ОРШИЛ- 1) мөчлөгт хөгжмийн зэмсгийн эхний хэсэг буюу төгсгөлийн товч танилцуулга; 2) дуурь, балетын богино хэмжээний увертюра, дуурийн тусдаа үйлдлийн танилцуулга; 3) дуурийн үйл ажиллагааг нээх, увертюра дагах найрал дуу, дууны чуулга.
CADENCE- 1) хөгжмийн бүтцийг дуусгаж, илүү их эсвэл бага хэмжээгээр бүрэн дүүрэн болгодог гармоник эсвэл уянгалаг эргэлт; 2) хөгжмийн зэмсгийн концерт дахь виртуоз бие даасан анги.
ТАНХИМХӨГЖИМ - бага хэмжээний жүжигчдэд зориулсан хөгжмийн зэмсэг буюу дууны хөгжим.
СЭРЭЭ- тодорхой давтамжийн дуу чимээ гаргадаг тусгай төхөөрөмж. Энэ дуу нь хөгжмийн зэмсэг тааруулах, дуулах стандарт болдог.
КЛАВИЕР- 1) мөрүүдийн нийтлэг нэр гарын хэрэгслүүд XVII-XVIII зуунд; 2) klaviraustsug гэдэг үгийн товчлол - төгөлдөр хуур, түүнчлэн нэг төгөлдөр хуураар дуулах дуурь, ораторио гэх мэтийн онооны зохицуулалт.
COLORATURA- хурдан, техникийн хувьд хэцүү, дуулах уран сайхны хэсгүүд.
БҮРДЭЛ- 1) ажил барих; 2) бүтээлийн нэр; 3) хөгжим зохиох; 4) хөгжмийн боловсролын байгууллагуудын сэдэв.
НЭГДСЭН БАЙДАЛ- эв нэгдлийн хамгийн чухал элементүүдийн нэг болох янз бүрийн аялгууг тасралтгүй, зохицуулалттай нэгэн зэрэг дуугарах.
CONTRALTO- эмэгтэй дуу хоолой бага.
Төгсгөл- хөгжмийн зохиол, хөгжмийн бүтээлийн хэсэг, бүхэл бүтэн бүтээл дэх хамгийн их хурцадмал байдлын мөч.
ЛАД- хөгжмийн хамгийн чухал гоо зүйн ангилал: төв дуугаралт (консонанс), дуу авианы хамаарлаар нэгдсэн өндөр холболтын систем.
гол илтгэл- бүтээлд дүр, объект, үзэгдэл, санаа, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар, тэмдэг болгон давтагддаг хөгжмийн эргэлт.
LIBRETTO - уран зохиолын текст, энэ нь аливаа хөгжмийн бүтээлийг бүтээх үндэс суурь болдог.
МЕЛОДИ- монофоноор илэрхийлсэн хөгжмийн сэтгэлгээ, хөгжмийн гол элемент; модаль-интонаци, хэмнэлээр зохион байгуулагдсан, тодорхой бүтцийг бүрдүүлсэн дуу авианы цуваа.
МЕТР- хүчтэй ба сул цохилтын ээлжийн дараалал, хэмнэлийн зохион байгуулалтын систем.
МЕТРОНОМ- гүйцэтгэлийн зөв хурдыг тодорхойлоход туслах хэрэгсэл.
MEZZO SOPRANO- эмэгтэй хоолой, сопрано, контральто хоёрын дунд.
ПОЛИФОНИ- хэд хэдэн хоолойн нэгэн зэрэг хослол дээр суурилсан хөгжмийн агуулах.
MODERATO- дунд зэргийн хэмнэл, андантино ба аллегреттогийн хоорондох дундаж.
МОДУЛЯЦ- шинэ өнгө рүү шилжих.
ХӨГЖИМИЙН FORM - 1) цогцолбор илэрхийлэх хэрэгсэлхөгжмийн бүтээлд тодорхой үзэл санаа, уран сайхны агуулгыг шингээх.
МЭДЭЭЛЛИЙН ЗАХИДАЛ- хөгжим бичих график тэмдгүүдийн систем, түүнчлэн түүний бичлэг өөрөө. Орчин үеийн хөгжмийн зохиолд дараахь зүйлийг ашигладаг: 5 мөрт хөгжмийн баг, нот (дууг илэрхийлдэг тэмдэг), түлхүүр (нотын өндрийг тодорхойлдог) гэх мэт.
OVERTONS- нэмэлт өнгө (хэсэгчилсэн аялгуу), үндсэн аялгуунаас өндөр эсвэл сул дуугарах, түүнтэй нэгдэх. Тэд тус бүрийн оршихуй, хүч чадал нь дууны тембрийг тодорхойлдог.
ЗОХИОН БАЙГУУЛАЛТ- Найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн найруулга.
ГОЁЛ- дууны болон хөгжмийн зэмсгийн аялгууг чимэглэх арга замууд. Жижигхэн уянгалаг гоёл чимэглэлийг мелисма гэж нэрлэдэг.
ОСТИНАТО- уянгалаг хэмнэлтэй дүрсийг олон удаа давтах.
ОНОО- Полифоник хөгжмийн бүтээлийн нэг нь нөгөөгөөсөө дээгүүр бичигдсэн хөгжмийн тэмдэглэл тодорхой дараалалбүх саналын намууд.
АЧУУЛГА - бүрэлдэхүүн хэсэгнэг хоолойт буюу тодорхой хөгжмийн зэмсэг, түүнчлэн нэг төрлийн хоолой, хөгжмийн зэмсгийн бүлгээр гүйцэтгэхэд зориулагдсан полифоник бүтээл.
PASSAGE- хурдан хөдөлгөөнд дуу авианы дараалал, гүйцэтгэхэд хэцүү байдаг.
ЗУРАГСАХ- хөгжмийн зохиолд нэг, хэд хэдэн эсвэл бүх хоолойн дууг таслах; энэ завсарлагыг харуулсан хөгжмийн тэмдэглэгээний тэмдэг.
ПИЦЦИКАТО- дуу чимээ гаргах хүлээн авалт асаалттай нумтай хэрэгслүүд(чимхэх), нумаар тоглохоос илүү нам гүмхэн чимээ гаргадаг.
ПЛЕКТРУМ(зуучлагч) - чавхдаст, голчлон татсан хөгжмийн зэмсэг дээр дуу гаргах төхөөрөмж.
ДУУ ДУГААР ДОР- В ардын дуугол дууг дагалдаж байгаа дуу хоолой, түүнтэй зэрэгцэн сонсогддог.
ОРШИЛ- богино хэмжээний хэсэг, түүнчлэн хөгжмийн зохиолын танилцуулга хэсэг.
Програм хангамжХӨГЖИМ - хөгжмийн зохиолчийн ойлголтыг тодорхой болгодог аман хөтөлбөрөөр хангасан хөгжмийн бүтээлүүд.
ДАХИН АВАХ- хөгжмийн бүтээлийн сэдлийг давтах, түүнчлэн давталтын хөгжмийн шинж тэмдэг.
ХЭМНЭЛ- өөр өөр хугацаа, хүч чадлын ээлжлэн дуу чимээ.
СИМФОНИЗМ- сэдэв, сэдэвчилсэн элементүүдийг тулгах, өөрчлөх зэрэг тууштай, зорилготой хөгжмийн хөгжлийн тусламжтайгаар уран сайхны үзэл баримтлалыг илчлэх.
СИМФОНИХӨГЖИМ - симфони найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн бүтээл (том, монументаль бүтээл, жижиг хэсгүүд).
SCHERZO- 1) XV1-XVII зуунд. хошин зохиол, түүнчлэн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан дууны багажийн бүтээлийн зориулалт; 2) багцын хэсэг; 3) сонат-симфони циклийн хэсэг; 4) 19-р зуунаас. бие даасан багажийн ажил, capriccio-д ойрхон.
ХӨГЖИМ СОНСОХ- хувь хүний ​​​​зан чанарыг мэдрэх чадвар хөгжмийн дуу чимээтэдгээрийн хоорондох функциональ холболтыг мэдрэх.
СОЛФЕГИО- чих, хөгжим унших чадварыг хөгжүүлэх дууны дасгал.
СОПРАНО- 1) хамгийн өндөр дуулах хоолой(гол төлөв эмэгтэй эсвэл хүүхдийн) дуут бүртгэлтэй; 2) найрал дууны дээд хэсэг; 3) багаж хэрэгслийн өндөр бүртгэлтэй сортууд.
STRINGSХЭРЭГСЭЛ - дуу гаргах аргын дагуу нум, суга татуурга, цохивор хөгжим, цохиур-гар, суга гар гэж хуваагдана.
УХААН- хөгжмийн хэмжүүрийн тодорхой хэлбэр, нэгж.
СЭДЭВ- хөгжмийн бүтээл эсвэл түүний хэсгүүдийн үндэс суурийг бүрдүүлдэг бүтээн байгуулалт.
TIMBRE- дуу хоолой, хөгжмийн зэмсгийн дууны шинж чанарын өнгө.
ТЭЦ- хэмжүүр тоолох нэгжийн хурд. Нарийвчлалтай хэмжилт хийхэд метроном ашигладаг.
ТЭРГҮҮН- дууны системийн алхмуудын хоорондох интервалын харьцааг тохируулах.
ТОНИК- бухимдлын гол алхам.
ТРАНСКРИПЦИЯ- Хөгжмийн бүтээлийг зохион байгуулах буюу үнэ төлбөргүй, ихэвчлэн виртуозоор боловсруулах.
TRILL- хоёр хөршийн аялгуу хурдан давтагдахаас үүссэн цахилдаг дуу.
Увертюра- театрын тоглолтын өмнө тоглосон найрал хөгжим.
БӨМБӨРХЭРЭГСЭЛ - арьсан бүрхэвчтэй эсвэл өөрөө дуугаргах чадвартай материалаар хийсэн багаж.
НЭГДСЭН- ижил түвшний хэд хэдэн хөгжмийн дууг нэгэн зэрэг дуугарах.
БҮТЭЭЛ- ажлын тодорхой дууны дүр төрх.
ФАЛСЕТТО- эрэгтэй дуулах хоолойн бүртгэлүүдийн нэг.
ФЕРМАТА- Дүрмээр бол хөгжмийн зохиолын төгсгөлд эсвэл түүний хэсгүүдийн хооронд хэмнэлийг зогсоох; дууны үргэлжлэх хугацаа нэмэгдэх эсвэл түр зогсоох байдлаар илэрхийлэгддэг.
ФИНАЛ- мөчлөгт хөгжмийн бүтээлийн эцсийн хэсэг.
ЧОРАЛ- Латин эсвэл төрөлх хэл дээрх шашны дуунууд.
ХРОМАТИЗМ- хоёр төрлийн хагас ая интервалын систем (эртний Грек, шинэ Европ).
БҮХГҮЙ- нумтай зэмсэг дээр дуу гаргаж авах арга, дууг өгөх өөр дүрболон өнгө.
ХАЛДВАР АВАХ - 1) эхний хэсэгбүтээлийн үндсэн сэдвүүдийг тодорхойлсон соната хэлбэр; 2) фугагийн эхний хэсэг.
ШАТ- хөгжмийн урлагийн нэг төрөл

Хамгийн ерөнхий шинж чанарУянгын, драмын, баатарлаг хөгжим гэсэн нэрээр нь тэдний агуулгад шууд хамааралтай жанруудыг аль хэдийн өгсөн байдаг. Үүнд мөн хөтөлбөрийн хөгжим багтана.

Илүү тодорхой жанрын шинж чанаруудын хувьд түүхэнд маш олон тусгай нэрийг боловсруулсан. Сонат, симфони, увертюра, сюита, ​​концерт, шүлэг, уран зөгнөлт, баллад - энэ бүхэн их бага хэмжээний том бүтээлийн төрөл зүйлийн нэр юм.

Дуурь, кантата, ораторио, симфони - энд бид зөвхөн гүйцэтгэх хэрэгсэл төдийгүй эдгээр жанрын мөн чанарыг хэлж байна.

Илүү тодорхой жанрын шинж чанарыг давхар гарчиг өгдөг. Жишээлбэл, уянгын-сэтгэл зүйн, туульс, дуурь эсвэл симфони; бэлчээрийн сонат буюу драмын шүлэг.

Жижиг хэмжээний бүтээлийн төрөл жанрын гарчиг тоо томшгүй олон байдаг. Жишээлбэл, Мендельсоны үггүй дуунууд; Шопены оршил, этюд, ноктюрн, баллада; Liszt дахь рапсоди; Рахманиновын этюд-уран зураг, Медтнер, Прокофьевын үлгэрүүд.

Эдгээр гарчигуудын зарим нь ерөнхий шинж чанартай байдаг бол зарим нь тухайн төрөлд илүү тодорхой байдаг. Жишээлбэл, Бахын франц, англи сюит, Григийн Норвеги бүжиг, Чайковскийн Италийн Каприччо, Глинкагийн Арагоны Жота.

Романтикуудын ажилд олон янз байдаг програм хангамжилүү хувь хүний ​​жанрын онцлогтой гарчиг. Програмчлал нь романтик эрин үеийн онцлог шинж юм. Програмчлалын сонирхол нь романтик хөгжмийн зохиолчдын тодорхой санаа, дүр төрх, зан чанарыг хөгжмийн хэлээр шууд илэрхийлэх, хөгжмийг бусад урлаг, уран зохиол, уран зурагтай ойртуулах хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй юм. Тусгаж буй үзэгдлийн нарийн төвөгтэй байдал, арга хэрэгсэл, хэлбэрийн шинэлэг байдал - энэ бүхэн нь зохиогчийн анхаарлыг хандуулж, бүтээлийн утгыг зөв ойлгоход туслах зааварчилгааг шаарддаг. Энэхүү нийтлэг хүслийг хөгжмийн зохиолчид янз бүрээр тусгасан байдаг. Берлиоз өөрөө симфонидоо зориулж дуурийн либретто шиг нарийвчилсан хөтөлбөр бичсэн. Листийн бүтээлүүд нь дэлхийн уран зохиолын дүр төрхөөс санаа авч, өөрийн нэрээр нэрлэгдсэн байдаг. Жишээлбэл, "Фауст" симфони (хэсэг бүр нь нэртэй: "Фауст", "Гретчен", "Мефистофелес"), Дантегийн "Тэнгэрлэг инээдмийн" дараа "Данте"; симфони шүлгүүд"Орфей" - эртний домог зүй, Шекспирийн "Гамлет", "Хүннүгийн тулаан" фреск Германы зураачКатзлбах. Шуман өгөгдсөн жүжгийн гарчгийн онцлогийг гаргаж, тодорхой агуулгыг харуулсан эсвэл гарчигт ерөнхий яруу найргийн санаа, санааг илэрхийлсэн. Жишээлбэл, төгөлдөр хуур нь "Эрвээхэй", "Цэцэг" гэсэн циклээр тоглодог. Мөн заримдаа агуулгыг нарийвчлан тайлбарлахдаа тэрээр мөчлөгийн тоглолт бүрт тусдаа гарчиг өгдөг. Энэ нь "Пьеррот", "бяцхан зурагт хамаарна. Тааламжтай уулзалтууд"Carnival" төгөлдөр хуурын циклд багтсан "Tender Confessions", "Coquette" гэх мэт.

Програмчлагдаагүй хөгжимд бүжгийн төрлүүдийн нэр хамгийн тодорхой байдаг. Шопен төгөлдөр хуурын бүтээлдээ зөвхөн уг бүтээлийн жанрын тодорхойлолтоор хязгаарлагдаж байсан: ноктюрн, баллад, полонез, мазурка, вальс.

Хөгжмийн болон нийгмийн практикийг нэгтгэсэн төрөл зүйл бол хөгжмийн уран зохиолд уран сайхны дүр төрхийг илэрхийлэх чухал хэрэгсэл юм. Жишээлбэл:

Бетховен, Шуберт нарын ажилд марш асар их ач холбогдолтой болсон. – францын хувьсгалын эрин үе, олон түмний хувьсгалт хөдөлгөөн, Наполеоны дайны эрин үетэй холбоотой төрөл;

Оросуудын бүтээл дэх ардын дуу, бүжгийн төрөл хөгжмийн зохиолчид XIX-XXолон зуун. Жишээлбэл: "Мазурка" бүжиг нь үндэсний өнгө үүсгэх хэрэгсэл болгон - Глинка. "Иван Сусанин" дуурь, II бүлэг; ditties - хэрэгсэл болгон хөгжмийн шинж чанардуун дахь тексттэй холбоотой зураг - Свиридов. "С.Есениний дурсамж" шүлэг, VII хэсэг "Тариачин залуус".

Нийгмийн сэтгэлгээний агуулга өөрчлөгдөхийн хэрээр тухайн цаг үеийн онцлог хөгжмийн төрлүүд бас өөрчлөгддөг - зарим нь үхдэг (жишээлбэл, Григорийн дуу, Ричеркар), бусад нь (зохиогчийн дуу, рок дуурь) гарч ирдэг.

Урлагийн бусад төрлүүдийн нэгэн адил хөгжим гэдэг агуулга, хэлбэрийн нэгдмэл байдал.

би сонголт

Хөгжмийн контент- тодорхой хөгжмийн зураг дээр бодит байдлыг харуулах. Уран сайхны болон орно. хөгжмийн зургуудБүтээлч төсөөлөлд өөрсдөө бус харин үр дүнд бий болдог ойлголтбодит байдал. Энэхүү ойлголт нь бодит байдлын үзэгдлийг автоматаар урлагт (натурализм) шилжүүлэхгүй, харин амьдралын сэтгэгдлийг бүтээлчээр боловсруулах замаар тэдгээрийг уран сайхны дүр төрх болгон хувиргадаг. Тиймээс бодит байдлын уран сайхны тусгал (дүрслэх урлагт ч гэсэн) нь зураачийн бодит байдалд хандах ерөнхий хандлага, түүний ертөнцийг үзэх үзлийн тусгал юм.

Хөгжмийн зургууд- хүний ​​оюун санааны ертөнцөд өрнөж, аль алиных нь үндэс суурийг бий болгодог энэ төрлийн мэдрэхүйн ерөнхий байдлын үр дүн. бүтээлч төсөөлөлхөгжмийн зохиолч, сонсогчдын ёс зүйн ойлголтод зориулагдсан. Муза. дүрс нь аль хэдийн хөгжмийн дүр төрхөөр төрсөн бөгөөд хөгжмийн дэг журмын үзэгдэл гэж ойлгогддог. Иймээс хөгжмийн дүр төрх нь бодит байдлын бүтээгдэхүүн төдийгүй "хөгжмийн хэл"-ийг бүрдүүлдэг түүхэн хөгжлийн бүх хөгжмийн илэрхийлэл хэрэгслээр хөгжмийн соёлын бүтээгдэхүүн юм.

II сонголт

Бодит байдал нь хэлбэр дүрсээр урлагт тусгагдсан байдаг уран сайхны зургууд. Уран сайхны дүрийн гол шинж чанаруудыг ихэвчлэн ажлын эхэнд өгдөг боловч агуулгыг боловсруулах явцад бүрэн уран сайхны дүр төрх илэрдэг. Хөгжим дэх уран сайхны дүр төрхийг анхлан харуулах гэж нэрлэдэг хөгжмийн сэдэв(хөгжлийн цаашдын үйл явцыг бий болгох нөхцөл болдог барилга байгууламж).

үзэл баримтлал хөгжмийн хэлбэрөргөн, ерөнхий гоо зүйн, нарийн, технологийн гэсэн хоёр утгатай.

Өргөн утгаараа- хэлбэр нь бүтээлийн агуулгыг тусгасан хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийн салшгүй зохион байгуулалттай систем юм (бүтээлийн үзэл санаа, дүрслэлийн агуулгыг илчлэх хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийн багц). Энэ утгаараа хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь зөвхөн бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл) ба түүний хэсгүүдээс гадна бүтэц - хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга зам (ая, зохицол, хэмнэл - тэдгээрийн нэгдмэл байдал) юм. ), тембр, регистрийн хэрэгсэл, динамик сүүдэр, хэмнэл, дуу гаргах арга гэх мэт.

Нарийн утгаараа- бүтээлийн бүтэц (бүтээлийн төрөл - хөгжмийн болон бусад бүтэц урлагийн бүтээлтүүний хамгийн чухал элементүүдийн харилцан хамаарлын үндсэн дээр үүсдэг. Бүтээлийн найрлага нь зорилготой бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн санаа бодлыг илэрхийлэхэд тусалдаг); хөгжмийн бүтээлийг бүтээх, түүний хэсгүүдийн харьцаа.

би сонголт

Ажил дахь хөгжмийн хөгжил тасралтгүй. Тасралтгүй байдал нь байнгын хүлээлтийг үүсгэдэг дотоод динамикаар хадгалагддаг Цаашдын хөгжилэцсийн дуусах хүртэл.

Үүний зэрэгцээ хөгжим бол үг хэллэг, задлаххэмнэл, их хугацаагаар зогсох, түр зогсоох. Бөөрөнхий байдал, бие даасан бүтцийн бүрэн бүтэн байдлыг бүрдүүлдэг эдгээр хөгжмийн цэг таслалыг caesuras (хэлбэрийн аль ч хэсгүүдийн хооронд хуваагдах мөч) гэж нэрлэдэг.

Энэ талаар аман яриа (бүлэг, догол мөр, хэллэг, тэр ч байтугай үг) ижил төстэй байдлаас шалтгаалан хөгжмийн хөгжлийг гэж нэрлэдэг. хөгжмийн яриа(хэлбэр, өгүүлбэр, үе).

Цезурийн гол шинж тэмдэг:

Тасралтгүй дуу чимээ дээр зогсох;

уянгалаг хэмнэлтэй дүрүүдийн давталт;

Динамик сүүдэр, бүртгэл гэх мэтийг өөрчлөх.

Caesura нь ихэвчлэн гол дуу хоолойгоор хамгийн тод илэрхийлэгддэг.

Цезураар тусгаарлагдсан хэлбэрийн хэсгийг нэрлэдэг барилга(хугацаанаас үл хамааран - баарнаас хэдэн зуун баар хүртэл). Маягтын хэсгүүд, i.e. Цезураар бие биенээсээ тусгаарлагдсан барилга байгууламжууд нэгэн зэрэг эв нэгдэлтэй байдаг бөгөөд үүний ачаар тэд хамтдаа үүсдэг. хөгжмийн бүхэл бүтэн.

Харьцангуй бүрэн хөгжмийн сэтгэлгээг хэсэг болгон хувааж, бие биендээ захирагдах (эв нэгдэл) - хөгжмийн синтакс.

II сонголт

Синтакс(Грек хэл - эмхэтгэл) - энэ бол аман яриа, хэллэг, өгүүлбэрийн сургаал дахь семантик харилцааг судлахад зориулагдсан дүрмийн салбар юм.

Хөгжимд хөгжмийн хэллэгийг бүрдүүлдэг бие даасан дуу авиа, хэллэгүүдийн хооронд холбоо байдаг. Эдгээр холболтууд нь горим, хэмнэл, уянгалаг хөдөлгөөний хэлбэр гэх мэт үндсэн дээр үүсдэг. - энэ бүхэн ярьж байна хөгжмийн ярианы синтакс.

Хөгжмийн бүтээлийг зүйрлэж болно уран зохиолын ажил. Өгүүллэг, роман - төлөвлөгөө, санаа, агуулгатай бөгөөд энэ нь аажмаар танилцуулгад тодорхой болно. Түүнчлэн, бодол бүрийг бие биенээсээ цэгээр тусгаарласан бүрэн өгүүлбэрээр илэрхийлдэг. Өгүүлбэрт түүний хэсгүүдийг таслалаар тусгаарласан.

Хөгжмийн зохиолд агуулгыг мөн тасралтгүй дуу авианы урсгалд оруулдаггүй. Хөгжим сонсохдоо бид түүн дэх үе мөчүүдийг мэдэрдэг - caesuras. Цезур гэдэг нь нэг бүтэц нөгөөгөөсөө салах мөч юм. Цезурт байдаг шинж чанарууд:

Бүртгэлийн өөрчлөлт, бүтэц, уянгалаг хөдөлгөөн, хэмнэл, тембр;

Шинэ гарч ирэх уянгалаг материал эсвэл түүний давталт;

Барилга ба түүний шууд утгаар эсвэл олон янзын бүтээн байгуулалтын хоорондох Caesura.

Яг доторх шиг ярианы яриабодол санаа нь тусдаа үгсээс бүрдсэн өгүүлбэрээр илэрхийлэгддэг бөгөөд аялгуунд өгүүлбэрүүд нь жижиг бүтцэд хуваагддаг - хэллэгүүдТэгээд сэдэл(хөгжмийн хэлбэрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүд, аялгууны үндэс болсон эсүүд).

сэдэл – хамгийн жижиг хэсэгаялгуу, тодорхой илэрхийлэлтэй утгатай, гарч ирэхэд нь танигдах хөгжмийн ярианы салшгүй эд эс.

Моцарт. 40-р симфони, ch.p.;

Чайковский "Герман дуу" (d.a.);

Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.);

Гайдн. Минует;

Моцарт. Минует;

Пурселл. Ариа;

Мордасов. Хуучин сэдэл.

2-3 мотивийн дараалал нь харьцангуй хаалттай бүтцийг бүрдүүлдэг - хөгжмийн хэллэг.Энэ хэллэгүүд нь эргээд нийлдэг бөгөөд 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүр ч том бүтээн байгуулалтыг бүрдүүлдэг. санал болгох. 2 өгүүлбэрийн дараалал нь бүрэн хэсгийг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг гэж нэрлэдэг үе нь энгийн нэг хэсэгтэй хэлбэр юм.

Олон жижиг хэсгүүд нь үеийг илэрхийлдэг. Гэхдээ ихэнх тохиолдолд хөгжмийн бүтээлүүд нь гинжин хэлхээнээс бүрддэг.

Тэгэхээр хоёр үеийн дараалал нь энгийн үеийг бүрдүүлдэг хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (A + A 1, A + B).Дууны хөгжимд энэ хэлбэрийг нэрлэдэг хос үг.

- Чайковский. Тавдугаар сар. "Цагаан шөнө" (Д.А.) - A+B;

Майкапар. Цэцэрлэгт - A+B;

Шуман. Гуравдугаар сар - A+B;

- Шульгин. Аравдугаар сар Гуравдугаар сар - A + B;

- Хандел. Минуэт - A+A 1;

- Пурселл. Ариа - A+A 1 ;

- Бах. Ариа - A+A 1

гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэргурван хэсгээс бүрдэнэ (ихэнхдээ - гурван үе): 1, 3-р хэсгүүд ижил байна; дунд - 1-р хэсгийн сэдэвчилсэн материалыг үргэлжлүүлэн боловсруулж, эсвэл шинэ, ихэвчлэн ялгаатай материал дээр үндэслэнэ. (A + A 1 + A, A + B + A).

Чайковский. "Модон цэргүүдийн марш" (Д.А.) - A+A 1 +A;

Чайковский. "Шинэ хүүхэлдэй" (Д.А.) - A+A 1 +A;

Чайковский. "Ларк" (Д.А.) - A+A 1 +A;

- Моцарт. Минуэт - A+A 1 +A;

Чайковский. "Амтат мөрөөдөл" (Д.А.) - A+B+A;

- Рубинштейн. "Ая" - A+B+A;

- Мусоргский. "Баба Яга", "Агаагүй дэгдээхэйн балет" ("Үзэсгэлэн дээрх зургууд") - sl. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;

Григ. "Одойнуудын жагсаал" - sl. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;

- Прокофьев. Баатруудын бүжиг - sl. 3-тэдгээрийн дунд хэсэг;

- Моцарт. 40-р симфони, 3-р хэсэг - сл. Гурвалсан 3-р хэсэг

Хувилбарууд- сэдэв, түүнийг өөрчилсөн хэлбэрээр хэд хэдэн давталтаас бүрдсэн хөгжмийн хэлбэр ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Хандел. Passacaglia g moll - 2957 (бассо ostinato);

Моцарт. Францын сэдэвт хувилбарууд Дуунууд. - 572;

Григ. Уулын хааны агуйд - 3641 (сопрано остинато);

Равел. Bolero - 3139 (давхар өөрчлөлт);

Глинка. Камаринская - 3578 (давхар хувилбар)

Шостакович. Симфони No7, I хэсэг, довтолгооны хэсэг - өөрчлөгдөөгүй сэдвээр үнэгүй хувилбарууд

Рондо(фр. - дугуй бүжиг, тойрог дотор алхах) - нэг сэдвийг давтан давтахаас бүрдэх хөгжмийн хэлбэр - татгалзах(сэдвийг дор хаяж 3 удаа явуулдаг), өөр агуулгын хэсгүүдийг сольж байна - ангиуд. Рондо хэлбэр нь цээрлэлтээр эхэлж, дуусдаг бөгөөд энэ нь " Харгис балмад тойрог (A+B+A+C+D+A).

Куперин. Чакон "Хайрт" - 2874;

Моцарт. Ариосо Фигаро "Хөөрхөн хүү ...", I д."Фигарогийн хурим" -

Глинка. "Шөнийн Зефир" романс -

Глинка. Рондо Фарлаф, II д."Руслан ба Людмила" -

Бородин. Ярославнагийн гашуудал, IV д."Ханхүү Игорь" -

Прокофьев. "Жульетта бол охин" -

Мусоргский. "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" - Suite-ийн онцлог бүхий рондо.

Нийтлэг санаагаар нэгдсэн тусдаа хэсгүүдээс бүрдсэн томоохон бүтээлүүд хамаарна мөчлөгийн хэлбэрүүд.