Бетховены бүтээл дэх соната-инструменталь жанрын байр суурь, шинж чанар. Бетховены симфониуд: Тэдний дэлхийн ач холбогдол, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч өвд эзлэх байр суурь.

Бетховены хувьд симфони нь зөвхөн нийгмийн төрөл бөгөөд голчлон тоглодог том танхимууднэлээн хатуу том оркестр. Энэ төрөл нь үзэл суртлын хувьд маш чухал бөгөөд цуврал бүтээл бичихийг зөвшөөрдөггүй. Тиймээс Бетховены симфони нь дүрмээр бол Моцартын симфониудаас хамаагүй том юм (1, 8-раас бусад).

Бетховены симфониуудын дараалалд тодорхой зүй тогтол бий. Хачирхалтай симфони нь илүү тэсрэлттэй, баатарлаг эсвэл драматик байдаг (1-ээс бусад), тэр ч байтугай симфони нь илүү "амар амгалан", төрөл жанртай байдаг (хамгийн их - 4, 6, 8-р).

Бетховены симфони аргын гол онцлогууд:

1. Бие биетэйгээ тулалдаж буй эсрэг элементүүдийн нэгдэл дэх дүр төрхийг харуулах. Бетховены сэдвүүд нь ихэвчлэн дотоод эв нэгдлийг бүрдүүлдэг тодосгогч мотив дээр бүтээгдсэн байдаг.

2. Дериватив тодосгогчийн асар их үүрэг. Дериватив тодосгогч нь өмнөх материалыг өөрчилсний үр дүнд шинэ тодосгогч сэдэл эсвэл сэдэв үүсэх ийм хөгжлийн зарчим юм.

3. Хөгжлийн тасралтгүй байдал, зургийн чанарын өөрчлөлт. Хөгжил нь өртөхөөс эхэлдэг. Үзэсгэлэнгээс эхлэн хөгжлийн үйл явц нь зөвхөн хөгжлийг төдийгүй дахин боловсруулалт, кодыг хамардаг бөгөөд энэ нь хоёр дахь хөгжил болж хувирдаг.

Гайдн, Моцартын циклүүдтэй харьцуулахад сонат-симфони циклийн чанарын шинэ нэгдэл. Симфони нь "хэрэгслийн жүжиг" болж, хэсэг бүр нь нэг хөгжим, драмын "үйл ажиллагааны" зайлшгүй холбоос болдог. Энэхүү "жүжиг"-ийн оргил нь төгсгөлийн хэсэг юм. Бетховены хөгжмийн зэмсэг жүжгийн хамгийн тод жишээ бол бүх хэсэг нь хөгжлийн нэгдсэн шугамаар холбогдсон, эцсийн шатанд үндэсний ялалтын сүр жавхлант дүр зургийг харуулсан "Баатарлаг" симфони юм.

Бетховены симфониуудын тухай ярихад түүний найрал хөгжмийн шинэчлэлийг онцлох хэрэгтэй. Инновациас:

1. Зэсийн бүлгийн бодит байдал. Хэдийгээр бүрээг тимпанитай хамт тоглож, бичсээр байгаа ч үйл ажиллагааны хувьд тэд болон эврийг нэг бүлэг болгон авч үзэж эхэлжээ. Тэдэнд байгаагүй тромбонууд нэгддэг симфони найрал хөгжимГайдн, Моцарт нар.

2. "Дунд шат" -ын нягтаршил нь дээрээс болон доороос босоо тэнхлэгийг нэмэгдүүлэх шаардлагатай болдог. Дээрээс нь пикколо лимбэ, доор нь контрабассон харагдана. Гэхдээ ямар ч байсан Бетховены найрал хөгжимд дандаа лимбэ, фагот хоёр байдаг.

Гайдны Лондонгийн симфони, Моцартын хожуу үеийн симфониуудын уламжлалыг үргэлжлүүлж Бетховен бүрээ (Леонорын 2, 3 дугаар увертюрагийн тайзны гаднах алдарт гоцлол дуу), тимпани зэрэг бараг бүх хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн бие даасан байдал, уран сайхныг сайжруулдаг. Тэрээр ихэвчлэн 5 чавхдаст хэсэгтэй байдаг (контрабасс нь хийлээс тусгаарлагддаг), заримдаа түүнээс ч олон байдаг

Бүх модон үлээвэр хөгжим, тэр дундаа фагот хөгжим, түүнчлэн эвэр (найрал дуугаар, 3-р симфонийн шерцо гурвал шиг эсвэл тусад нь) маш тод материалаар дангаар тоглож чаддаг.

Симфони хөгжихөд дуурь ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Дуурийн жүжгийн урлаг нь симфонийг жүжиглэх үйл явцад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн - энэ нь Моцартын бүтээлд аль хэдийн тодорхой байсан. Бетховентой хамт симфони нь жинхэнэ драмын хөгжмийн зэмсгийн төрөл болж хөгждөг.

Тэрээр ердөө 9 симфони бичсэн.

№3, Баатарлаг

№6, Бэлчээрийн мал аж ахуй

№9, Баяр баясгалангийн дуулал

Мөн 11 увертюра:

Бетховен тэдэнд Глюк, Моцарт, Черубини нарын симфони увертюра жанрын уламжлалыг үргэлжлүүлэв. театрын бүтээлүүд. Тэдний хамгийн шилдэг нь Эгмонт, Кориоланус, мөн Фиделио дуурийн увертюра (Леонора 2, 3) юм. Бетховен увертюрадаа иргэний баатарлаг сэдвийг тусгаж, жүжгийн гол санааг ерөнхийд нь тусгасан байдаг. Хөтөлбөрийн увертюра (Тод театр, зураглалаар ялгаатай). Тэд дуу, бүжиг, дуулал, маршийн интонацийг ашигладаг.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827)

Бетховен бол Европын хөгжмийн түүхэн дэх гол хүн юм. Түүний урлаг нь симфони, увертюра, концерт, сонат, дөрвөл зэрэг төрлүүдийн хөгжлийг урьдчилан тодорхойлсон. Энэ бол багажийн хөгжим байсан үндсэн байр суурьБетховены бүтээлд: 9 симфони, 10 увертюра, 16 чавхдаст дөрвөл, төгөлдөр хуурын 32 сонат, 7 зэмсгийн концерт (төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 5, хийл, хийл, төгөлдөр хуурын хувьд 1 хийл, 1 гурвалсан).

Бетховены зоригтой хэв маяг нь тухайн үеийн сэтгэлгээтэй маш нийцэж байв Францын хувьсгалба Наполеоны дайн (1789-1812). Баатарлаг тэмцлийн санаа нь түүний ажлын хамгийн чухал санаа болсон боловч цорын ганц зүйл биш юм. "Бидний цаг үед хүчирхэг сүнстэй хүмүүс хэрэгтэй" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Мөн чанараараа тэр өөрөө маргаангүй удирдагч, "баатарлаг" давамгай зан чанартай уран бүтээлч байсан (мөн үүнийг түүний үеийнхэн үнэлдэг байсан). Бетховен Генделийг өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Бардам, бие даасан тэрээр өөрийгөө доромжлох оролдлогыг хэнийг ч уучлаагүй.

Бүтээмж, сайн сайхан ирээдүйн төлөөх хүсэл эрмэлзэл, олон түмэнтэй эв нэгдэлтэй баатар - Бетховены олон зохиол дээр гарч ирдэг. Үүнд түүний орчин үеийн байсан нийгмийн үйл явдлууд төдийгүй агуу хөгжимчний хувийн эмгэнэлт явдал (дэвшилтэт дүлий) нөлөөлсөн. Бетховен хувь заяаны эсрэг тэмцэх хүчийг олж, Эсэргүүцэл, даван туулах санаа нь түүний амьдралын гол утга учир болжээ. Тэд л баатарлаг дүрийг "хуурайсан" юм.

Бүтээлч намтар түүхийг үечилсэн:

I - 1782-1792 -Бонны үе. Бүтээлч замын эхлэл.

II - 1792-1802 -Венийн эхэн үе.

III - 1802-1812 -"Баатарлаг арван жил"

IV - 1812-1815 -Шилдэг он жилүүд.

V - 1816-1827 -хожуу үе.

БЕТХОВЕНИЙН ТӨГӨЛДӨР ХУРАГИЙН СОНАТАС

Бүх зүйлийн дунд жанрын олон талт байдалБетховены төгөлдөр хуурын бүтээл (концерт, уран зөгнөл, хувилбараас эхлээд бяцхан бүтээл хүртэл), сонат жанр нь мэдээжийн хэрэг хамгийн чухал нь байв. Хөгжмийн зохиолч түүнийг байнга сонирхож байсан: энэ чиглэлээр анхны туршлага болох Бонны 6 сонат нь 1783 оноос эхтэй. Сүүлчийн, 32-р сонат (оп. 111) 1822 онд дуусчээ.

Утсан хөгжмийн дөрвөлтэй зэрэгцэн төгөлдөр хуурын сонат төрөл гол байр эзэлдэг бүтээлч лабораториБетховен. Түүний хэв маягийн онцлог шинж чанарууд энд анх бий болсон. Бетховены сонат нь симфони жанрын хөгжлөөс (сонатын бүтээлч байдлын оргил болсон "Аппассионата" нь 3-р "Баатарлаг" симфонитой нас чацуу байсан) ихээхэн давж гарсан нь чухал юм. Сонатад хамгийн зоримог санаануудыг дараа нь симфони дахь монументаль дүрийг авахын тулд танхимын хувьд туршиж үзсэн. Тиймээс 12-р сонатын "Баатрын үхлийн оршуулгын марш" нь 3-р симфонийн оршуулгын маршийн прототип байв. "Аппассионата"-ын санаа, дүр төрх нь 5-р симфонийг бэлтгэсэн. "Аврора"-ын бэлчээрийн хэв маягийг 6-р "Бэлчээрийн мал" симфони дээр боловсруулсан.

Бетховеноор уламжлалт сонатын цикл хурдацтай шинэчлэгдэж байна.Минуэт нь шерцо руу шилждэг (хэдийгээр 2-р сонатад аль хэдийн гарсан, гэхдээ дараагийн сонатуудад энэ нь нэгээс олон удаа тохиолдох болно). Уламжлалт хэсгүүдийн зэрэгцээ сонатад марш, фуга, хөгжмийн зэмсгийн речитатив, ариосо орно. Гайхамшигтай олон төрлийн найрлагатай шийдлүүд. Соната №19, 20, 22, 24, 27, 32 нь зөвхөн хоёр хөдөлгөөнтэй; 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - дөрөв. Бусад нь гурвалсан.

Гайдн, Моцарт хоёроос ялгаатай нь Бетховен зөвхөн төгөлдөр хуурыг таньдаг байсан тул клавесын хөгжим рүү хэзээ ч эргэж байгаагүй. Тэрээр гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан тул өөрийн боломжуудыг маш сайн мэддэг байв. Алдар түүнд юуны түрүүнд концертын виртуозоор ирсэн.

Олны өмнө Бетховен ихэвчлэн зөвхөн өөрийнхөө бүтээлийг тоглодог байв. Ихэнхдээ тэрээр тодорхой хэв маяг, хэлбэрээр (сонат хэлбэрийг оруулаад) импровизатор хийдэг.

Бетховены төгөлдөр хуурын хэв маягийн онцлог шинж чанарууд:

"Өндөр хүчдэл" хүчдэл, бараг харгис хүч чадал, "том" технологийг илүүд үздэг, тод динамик ялгаатай байдал, "харилцан яриа" танилцуулгад дуртай.

Бетховентой хамт төгөлдөр хуур анх удаа бүхэл бүтэн найрал хөгжим мэт сонсогдож, цэвэр найрал хөгжимтэй (үүнийг Лист, А.Рубинштейн боловсруулах болно). Орчин үеийн хүмүүс түүний тоглолтын арга барилыг харьцуулсан илтгэгчийн галт яриа, зэрлэг хөөсөрч буй галт уул.

Соната №8 - "Өвдөлт" (c-moll), op. 1798 оны 13

Үүний гол санаа нь хүний ​​хувь тавилантай тэмцэл нь ердийн зүйл юм хөгжмийн театр XVIII зуун. "Өвдөлт" сонатын хөгжим нь онцолсон театрын шинж чанараараа ялгардаг нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрүүд яг л жүжгийн дүрүүд юм.

IN I хэсэг(c-moll) Бетховены дуртай харилцан ярианы эсрэг тэсрэг аргыг ялангуяа ойрын зургаар толилуулж байна: удаан эмгэнэлт танилцуулга (Граве) болон шуургатай, хүсэл тэмүүлэлтэй, хурцадмал сонат Аллегрогийн хоорондох ялгаа.

"Хувь тавилангийн дуу хоолой" няцашгүй нь оршил хэсэгт сонсогддог. Энд гунигтай, императив интонацууд, уянгын гашуудлын харилцан яриа байдаг. Энэ нь Глюкийн дуурийн уур хилэнтэй Орфейсийн дүр зурагтай адил үхлийн хүчнүүдтэй хүний ​​мөргөлдөөн гэж ойлгогддог. Бетховен танилцуулгын хөгжим рүү хоёр удаа буцаж ирдэг: хөгжлийн эхэн үед болон кодын өмнө. Үүний зэрэгцээ, сэдвийн хувьсал нь эмгэнэлт найдваргүй байдал, ядрах мэдрэмжийг бэхжүүлэхэд чиглэгддэг (сэдвийн 1 ба 3-ыг харьцуулна уу). Нэмж дурдахад, танилцуулгын материал нь хөгжлийн явцад өөрөө хөгжиж, sonata allegro-ийн гол сэдэвтэй харилцан яриа өрнүүлдэг.

гэрсэдэв (c-moll) нь хүчтэй хүсэл зоригтой, баатарлаг шинж чанартай байдаг. Энэ нь гармоник минор хуваарийн дагуу дээш чиглэсэн хөдөлгөөнд суурилдаг.

Уянгын хувьд гашуудалтай талсэдэв (сонгодог сонатын хувьд ердийн параллель мажорын оронд es-moll дээр бичигдсэн) хүчтэй цохилтоор мордент бүхий гурав, секундын уналт давамгайлдаг. Сэдвүүдийн тод ялгаатай байдал нь тэдний интонан болон дүрслэлийн хамаатан садан (тэмүүлэл, шуургатай импульсив байдал, догдолж буй хүсэл тэмүүлэл) илэрч, нийтлэг жижиг өнгөөр ​​онцлон тэмдэглэв. Нэмж дурдахад, энэ хоёр сэдэвт оршил үгийн аялгуу байдаг.

Үзэсгэлэн нь үндсэн сэдвийн үндсэн хувилбараар төгсдөг эцсийн үдэшлэг.Энэ бол бүх хөгжлийг чиглүүлж буй тод оргил юм.

Хөгжилхарилцан ярианы эсрэг тэсрэг зарчмыг хадгалсан: түүний үндсэн хэсэг нь үндсэн сэдэв ба танилцуулгын сэдэв (түүний зөөлрүүлсэн, уянгын хувилбар) -ын эсрэг заалт дээр суурилдаг. Хөгжлийн нэгдмэл байдлыг нэг хэмнэлтэй импульс - үндсэн сэдвийн "хүргээх" хэмнэл дэмждэг. Дахиад лХоёрдогч сэдэв нь эхлээд дэд давамгайлагчийн түлхүүр - f-moll-д явагддаг.

Сүүлчийн зөрчилдөөн үүснэ код, Хэзээ дахин нэг удаа Булшны сэдэв мөргөлдөж болон Гол сэдэвАллегро. Үүний зэрэгцээ "шийдвэрлэх үг" нь баатарлаг гол зүйлд үлддэг.

Хөгжим II хэсэг - Adagio cantabile (As-dur) - уянгын-философийн шинж чанартай. Энэхүү Адажиогийн анхаарлыг татдаг хамгийн эхний зүйл бол хөгжмийн даавууны онцгой уянгалаг байдал юм. Гол сэдэв нь "виолончель" бүртгэлд сонсогддог. Энэ нь гоёл чимэглэлгүй, хатуу, зоригтой энгийн байдлыг онцолдог. Энэ төрлийн аялгуу нь Бетховены симфони, сонатуудын удаан хөдөлгөөнд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. боловсорч гүйцсэн үе. Дунд хоолойн тасралтгүй хэмнэлтэй лугшилтаар уянгалаг шугамын хурцадмал байдлыг зөөлрүүлж, Адагио дуустал тасалддаггүй бөгөөд бүхэл бүтэн хөгжмийн даавууг бэхжүүлдэг.

Адажио нь хоёр анги (ABACA) бүхий рондо хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Ангиуд нь давтлага болон бие биенээсээ ялгаатай. IN эхний анги(f-moll) дууны үг илүү сэтгэл хөдлөм, нээлттэй болдог. Сэдэв хоёр дахь анги(as-moll) нь харилцан ярианы бүтэцтэй бөгөөд тайван бус гурвалсан дэвсгэрийн эсрэг сонсогддог бөгөөд энэ нь мөн хадгалагдан үлдсэн байдаг. сүүлчийнтатгалзах.

Финал(c-moll, rondo-sonata хэлбэр) нь тэрслүү, түрэмгий аялгуу, аялгууны харьцаагаар I хэсэгтэй холбоотой байдаг. Үүний гол сэдэв нь анхны Аллегро сонатын хажуугийн сэдэвтэй ойр байдаг. Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө финалын хөгжим нь илүү ардын, жанрын шинж чанартай байдаг (үндсэн сэдэвт бүжгийн сүүдэр). Ерөнхий дүр нь илүү бодитой, өөдрөг үзэлтэй, ялангуяа төв хэсэгт.

Соната №14 - "САР" (cis-moll), op. 27 дугаар 2, 1802

"Сарны гэрэл" сонатын хөгжмийг хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны итгэл үнэмшил гэж үзэж болох бөгөөд энэ нь бичиж байх хугацаандаа "Хейлигенштадтын гэрээслэл" -ийн хажууд байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Драмын урлагийн хувьд энэ уянгын-драм сонат. Бетховен үүнийг нэрлэсэн сонат-уран зөгнөлт, уламжлалт схемээс хол зөрүүтэй найруулгын эрх чөлөөг онцлон тэмдэглэв ( удаан хурдэхний хэсэгт, төгсгөлийн төгсгөлийн сонат хэлбэрийн импровизацын элементүүд).

би саллаа(cis-moll) - Адажио, Бетховены ердийн ялгаатай байдлаас бүрэн ангид. Түүний хөгжим нам гүм, чимээгүй уй гашуугаар дүүрэн байдаг. Энэ нь Бахын жижиг оршил жүжгийн жүжгүүдтэй (нэг төрлийн бүтэцтэй, остинато хэмнэлтэй лугшилт) ижил төстэй зүйл юм. Үг хэллэгийн өнгө аяс, үнэ цэнийг байнга өөрчлөх. Дүгнэлтэнд ялангуяа тууштай илэрхийлсэн тасархай хэмнэл нь гашуудлын жагсаалын хэмнэл гэж ойлгогддог.

II хэсэг- Дес-дурын түлхүүр дэх жижиг Аллегретто. Энэ нь бүхэлдээ амьд, том аялгуунд хадгалагдаж, дэгжин бүжгийн аялгуутай гоёмсог минуэттэй төстэй. Минуэтийн хувьд мөн гурвалсан болон да капо давталт бүхий нарийн төвөгтэй 3х хувийн хэлбэр юм.

Сонатын төв хэсэг, түүний оргил үе - финал (Presto, cis-moll). Энд бүх зүйл чиглэгддэг. дүрслэлийн хөгжил. Престогийн хөгжим нь эрс тэс жүжиг, замбараагүй байдал, хурц өргөлт, сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлтээр дүүрэн байдаг.

"Сарны" төгсгөлийн соната хэлбэр нь үндсэн сэдвүүдийн ер бусын хамаарлаас шалтгаалан сонирхолтой юм: хоёрдогч сэдэв нь бүх хэсэгт (үзэсгэлэн, хөгжил, давталт, код) тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Гол сэдэв нь "хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэрүүд" дээр суурилсан импровизацын танилцуулга юм (энэ нь арпеджиогийн долгионы хурдан урсгал юм) .

Хүсэл тэмүүлэлтэй, маш их догдолж, хажуугийн сэдэвөрөвдмөөр, үгээр илэрхийлэх интонац дээр үндэслэсэн. Түүний гол түлхүүр нь эрч хүчтэй, доромжилсон хаалтын сэдвийг агуулсан gis-moll юм. Ийнхүү финалын эмгэнэлт дүр төрх нь түүний өнгө аяс төлөвлөгөөнд аль хэдийн илэрсэн (насанд хүрээгүй хүмүүсийн онцгой давамгайлал).

Бүхэл бүтэн сонатын оргилын дүрд тоглодог код, энэ нь хөгжлөөс их. Кодын эхэнд гол сэдэв нь товчхон гарч ирдэг бол хоёрдогч сэдэвт гол анхаарлаа хандуулдаг. Нэг сэдэв рүү ингэж зөрүүдлэх нь нэг бодолд автсан байдал гэж ойлгогддог.

"Сарны гэрэл" сонатын эрс тэс хэсгүүдийн харьцаанд дериватив тодосгогч зарчим илэрчээ.

· дууны нэгдлээрээ хөгжмийн өнгө эрс ялгаатай. Дуугүй, тунгалаг Адажио нь Престогийн догшин чимээ шуугиантай тулгардаг;

· туйлын хэсгүүд болон arpeggiated бүтэцтэй нэгтгэх. Гэсэн хэдий ч Adagio-д тэрээр эргэцүүлэн бодох, анхаарлаа төвлөрүүлж, Престо-д сэтгэцийн цочролыг илэрхийлэхэд хувь нэмрээ оруулсан;

анхны сэдэвчилсэн цөм гол намТөгсгөл нь 1-р хөдөлгөөний уянгалаг, долгионтой эхлэлтэй ижил дуу авиан дээр суурилдаг.

Соната №23, Аппассионата

in minor, op. 57, 1806

Нэр хүсэл тэмүүлэл(Латин хэлнээс хүсэл тэмүүлэл- хүсэл тэмүүлэл) нь зохиогчийн шинж чанартай биш боловч энэ сонатын мөн чанарыг маш нарийн тусгасан байдаг. Шекспирийн хүсэл тэмүүлэл түүний хөгжимд уур уцаартай байдаг. Бетховен өөрөө Аппассионатыг өөрийн шилдэг сонат гэж үздэг байв.

3 хэсэгтэй Сонат. Экстрим, жүжгээр дүүрэн, сонат хэлбэрээр, дунд - вариацаар бичсэн.

Хөгжим I хэсэгхурц тэмцлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг, оюун санааны хүч чадлын туйлын хурцадмал байдал. ширүүн, эмгэнэлтэй Гол сэдэв(f-moll) нь эсрэг тэсрэг дөрвөн элементийн эсрэгээр бүтээгдсэн. 1-р– бага гурвалын аялгууны дагуу нэгдмэл хөдөлгөөнөөр өгөгдсөн. 2 дахьэлемент нь гомдлын хоёр дахь сэдэл дээр үндэслэсэн болно. 3 дахьБасс хөгжимд далд заналхийлэлтэй сонсогддог элемент (v.10) нь 5-р симфони дахь "хувь заяаны сэдлийг" таамаглаж байна. Гол сэдвийн оргил нь тэр юм 4 дэхэлемент - оюун санааны дуу чимээний дагуу арпеджиогийн хурдан долгион. 5/3, төгөлдөр хуурын гарыг бараг бүхэлд нь (14-15-р баар) хамарна е .

Үндсэн сэдвийн хоёр дахь өгүүлбэр нь холбох талын үүргийг гүйцэтгэдэг. Нээлтийн сэдэл одоо хүчирхэг хөвчүүд дагалдаж байна ff. Цаашилбал, "гомдлын шалтгаан" (2-р элемент) тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг.

хажуугийн сэдэв(Ас-дур) нь Францын хувьсгалт дууг санагдуулдаг, тухайлбал Марсель. Энэ нь урам зоригтой, тансаг сонсогддог боловч үндсэн сэдэвтэй тод ялгаатай нь түүний 1-р элементтэй (үүсмэл тодосгогч) аялгуу, хэмнэлийн хувьд холбоотой байдаг.

Бүхэл бүтэн үзэсгэлэнгийн оргил үе нь хаалтын сэдэв(as-moll) - гунигтай, ууртай, гэхдээ бас титаник хүчтэй.

Өртөлт давтагдахгүй(сонгодог сонат хэлбэрийн түүхэнд анх удаа). Хөгжил нь E-dur-ийн үндсэн сэдвээс эхэлж, үзэсгэлэнгийн төлөвлөгөөг давтдаг: үндсэн сэдвийг холбосон, дараа нь хоёрдогч, эцсийн сэдэвтэй. Бүх сэдвүүдийг сайжруулсан хэлбэрээр өгсөн болно, i.e. маш идэвхтэй тональ-гармоник, регистр, интонацын хөгжил дагалддаг. Төгсгөлийн хэсгийн сэдэвчилсэн шинж чанар нь арпежиогийн зогсолтгүй урсаж оюун санаанд хувирсан VII f-moll-ийг гол сэдвээс “хувь заяаны сэдлээр” сүр дуулиан мэт огтолж авсан. Тэр үргэлжлүүлэн "архирав" ffодоо дээд, дараа нь жижиг үсгээр, хөгжлийн оргил үеийг тэмдэглэж, давамгайлахад хүргэдэг предикат. Энэхүү предикатын онцгой шинж чанар нь үндсэн сэдвийг бүхэлд нь тоймлох нь түүний арын дэвсгэр дээр явагддагт оршдог. кода I хэсэг нь асар том цар хүрээгээрээ ялгарч, "хоёр дахь бүтээн байгуулалт" болж хувирав.

Аппассионатагийн II хэсэг нь гүн ухааны гүн гүнзгий, төвлөрлөөрөө онцлог юм. Энэ Андатеөөрчлөлт хэлбэрээр Дес-дур. Түүний сүр жавхлантай, тайван ёслолын сэдэв нь найрал дуу, дууллын онцлогийг хослуулсан. Дөрвөн хувилбарыг дээд гэгээрлийн сэтгэлээр нэгтгэдэг.

Илүү эмгэнэлтэй Финал(f-moll) довтолж буй аттакка (тасалдалгүйгээр). Түүний бүх хөгжим бол түлхэц, хүсэл эрмэлзэл, тэмцэл юм. Долгионт давалгааны хуй салхи давтагдахаас өмнө нэг л удаа зогсдог.

Төгсгөлийн төгсгөлийн соната хэлбэрт өргөтгөсөн дууссан аялгуу байдаггүй. Тэдгээрийн оронд заримдаа баатарлаг, бардам, урам зоригтой (х.х. дээр), заримдаа гашуун гашуудалтай товч сэдвүүд гарч ирдэг.

Бүхэл бүтэн сонатын семантик үр дүн нь код. Энэ нь 5-р симфони дээр гарах санааг урьдчилан таамаглаж байна: зөвхөн бусад хүмүүстэй, олон түмэнтэй эв нэгдэлтэй байж л хүн ялж, хүч чадал олж авах боломжтой. Кодагийн сэдэв нь шинэ бөгөөд энэ нь дэлгэцэнд ч, хөгжүүлэлтэд ч байгаагүй. Энэ бол энгийн хэмнэлтэй, ард түмний дүр төрхийг бий болгосон хүчирхэг баатарлаг бүжиг юм.

БЕТХОВЕНЫ СИМФОНИ

Бетховен бол хамгийн агуу симфонич байсан бөгөөд түүний уран сайхны гол зарчмууд нь симфони хөгжимд хамгийн бүрэн тусгагдсан байдаг.

Бетховены симфоничийн замнал бараг дөрөвний нэг зууныг хамарчээ. Хөгжмийн зохиолч анхны симфонигоо 1800 онд 30 настайдаа бичсэн. Сүүлийн 9-р симфони нь 1824 онд дуусчээ. Гайднийн болон Моцартийн асар олон симфонитой харьцуулахад Бетховены есөн симфони цөөхөн байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний зохиосон, тоглосон нөхцөл нь Гайдн, Моцартын үеийнхээс эрс өөр байв. Бетховены хувьд симфони бол нэгдүгээрт, ямар ч төрөл зүйл биш юм танхим биш, тэр үеийн жишгээр нэлээд том найрал хөгжим тоглосон; хоёрдугаарт, төрөл үзэл суртлын хувьд маш чухал, энэ нь нэг дор 6 цуврал эссэ бичихийг зөвшөөрдөггүй.

Ихэвчлэн Бетховен симфонинуудаа хос хосоор нь зохиож, тэр ч байтугай тэдгээрийг нэгэн зэрэг эсвэл бие биенийхээ араас бүтээдэг байсан (5 ба 6 дугаарууд нь нээлтийн үеэр "солилцсон"; 7, 8 дараалсан). "Содон" симфониуудын ихэнх нь - 3, 5, 9 - баатарлаг төрлийн байдаг. Тэдний гол агуулга нь ард түмний баатарлаг тэмцэл, зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийг даван туулж, баяр баясгалан, аз жаргал юм. . Зовлонг даван туулах, гэрлийн ялалтын тухай санааг яруу найргийн зохиолын танилцуулгын ачаар 9-р симфонийн төгсгөлд хамгийн бодитойгоор илэрхийлэв. Энэ бол найрал дуучид болон дөрвөн гоцлол дуучдад итгэмжлэгдсэн Шиллерийн "Баяр баясгалан" шүлгийн текст юм. Бетховен симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг дуулах хоолойтой хослуулснаараа бүрэн дүүрэн бий болгодог. шинэ төрөлсимфони-кантатууд.

Бетховены "бүр" симфони нь илүү "тайван", зөрчилдөөнгүй, симфонизмын уянгын төрөлд багтдаг.

Шинэлэг зүйл үзэл суртлын агуулгаБетховены симфониуд нь инновацид шууд тусгагдсан байдаг хөгжмийн техник:

· симфони эргэв "хэрэгслийн жүжиг" бүх хэсгүүд нь эцсийн шатанд чиглэсэн хөгжлийн нийтлэг шугамаар холбогдсон; Үүний зэрэгцээ Бетховены симфониуд нь дүрмээр бол асар том цар хүрээ, асар том цар хүрээгээрээ ялгагдана.

· соната хэлбэрийн гаднах хэлбэр нь эрс өөрчлөгдсөн. Сэдвүүдийг боловсруулах нь илтгэлийнхээ эхнээс шууд утгаараа эхэлдэг тул гол сонатын хэсгүүд ер бусын өссөн. Юуны өмнө энэ нь "хоёр дахь хөгжил" гэсэн утгыг олж авсан хөгжүүлэлт, кодуудад хамаарна.

· Бетховены 2-р симфони дээр аль хэдийн уламжлалт минуэт шерцогоор солигдсон. 3-р симфони дээр оршуулгын маршийг анх удаа удаан хөдөлгөөн болгон ашигласан. 9-р симфони дээр удаан хөдөлгөөн эцсийн шатанд ойртож, дараалан гурав дахь болж, шерцог хоёрдугаар байр руу "алгасан".

· Баатарлаг симфони зохиолын сэдэв нь ихэвчлэн дотоод зөрчилдөөн, эсрэг тэсрэг, бие биенээсээ сөргөлдөөн бүхий хээгээр бүтээгдсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч сэдэвчилсэн элементүүд болон бие даасан сэдвүүдийн хоорондын ялгаа нь ихэвчлэн байдаг дериватив.

Драмын урлагийн хувьд уянгын төрлийн симфони нь баатарлаг симфониос эрс ялгаатай.

Бетховены бүх симфониуудын нийтлэг өмч нь найрал хөгжмийн шинэчлэл.Инновациас:

а) зэсийн бүлэг үүсэх. Бүрээ, эврийг Гайдн, Моцарт нарын симфони найрал хөгжимд байгаагүй тромбонууд нэгтгэдэг. Тромбонууд 5-р симфонийн төгсгөлд, 6-р аадар борооны үзэгдэлд, мөн 9-ийн зарим хэсэгт тоглодог;

б) пикколо лимбэ ба контрабассуны улмаас найрал хөгжмийн хүрээг "дэлгэрүүлэх" (5, 9-р симфониуудын финалд);

в) бараг бүх хэрэгслийн хэсгүүдийн бие даасан байдал, уран чадварыг бэхжүүлэх. Бүх модон үлээвэр хөгжим нь маш тод материалаар (жишээлбэл, 5-р симфонийн I хэсгийн давталт дахь гобой уншлага эсвэл 6-р симфонийн "Горхины дэргэдэх үзэгдэл" дэх "шувууны концерт"), түүнчлэн эвэр дуугардаг. (3-р симфонигийн шерцо гурвал).

г) гүйцэтгэлийн шинэ арга техникийг ашиглах (жишээлбэл, "Бэлчээрийн мал" симфони дахь урсгалын чимээг дуурайлган хийл хөгжмийн хэсэг дэх дуугүй хөгжим).

СИМФОНИ No3, "Баатарлаг",

Эс-дур, оп. 55 (1804)

"Баатарлаг" симфони нь Наполеон Бонопарттай холбогдуулан зохиогдсон боловч хөгжмийн зохиолч хожим анхны зориулалтыг устгасан.

Энэ бол симфони жанрын түүхэн дэх хамгийн гайхамшигтай симфониуудын нэг юм. Энэ нь хувь хүн биш бүхэл бүтэн ард түмний хувь заяаны тухай өгүүлдэг тул 3-р симфони нь баатарлаг-тууль симфони төрөл.

Симфонийн дөрвөн хэсгийг нэг хөгжмийн зэмсгийн жүжгийн дөрвөн үйлдэл гэж ойлгодог. би саллаадарамт, жүжиг, ялалтын ялалтаар баатарлаг тулалдааны панорама зурдаг; 2-р хэсэгнас барсан баатруудын дурсгалд зориулсан; агуулга 3 хэсэгуй гашууг даван туулах явдал юм; 4-р хэсэг- Францын хувьсгалын олон нийтийн баяр ёслолын сүнсэнд агуу зураг.

Гол сэдэв I хэсэг(Эс-дур, виолончель) нь массын хувьсгалт жанруудын сүнсэнд, ерөнхий аялгуугаар эхэлдэг. Гэсэн хэдий ч аль хэдийн 5-р хэмжигдэхүүн дээр "cis" хроматик дуу нь сэдэвт гарч ирэх бөгөөд g-moll-ийн синкоп болон хазайлтаар онцолсон. Энэ нь нэн даруй анхны зоригтой дүр төрхтэй зөрчилдөх зарчмыг нэвтрүүлдэг.

IN хажуугийн үдэшлэгнэг биш, гурван сэдэв. ЭхлээдТэгээд гурав дахьбие биедээ ойр - Б-дурын түлхүүрт хоёулаа, уянгалаг-уянгын агуулах. 2-р талын сэдэвтуйлшралтай зөрчилддөг. Энэ нь эрч хүчтэй эрч хүчээр дүүрэн баатарлаг-драмын шинж чанартай. Сэтгэлд найдах VII 7 тогтворгүй болгодог. Эсрэг байдлыг өнгө аяс болон найрал хөгжмийн өнгөөр ​​сайжруулсан (2 талын сэдэв нь утсанд зориулсан g-moll, I ба 3 нь модон үлээвэрт).

Өөр нэг сэдэв - баяр хөөртэй өөдрөг дүрийн тухай эцсийн үдэшлэг.

ХөгжилЭнэ нь олон харанхуй, бараг бүх үзэсгэлэнгийн материалыг боловсруулсан (зөвхөн 3-р хоёрдугаар сэдэв, хамгийн уянгалаг сэдэв алга). Сэдвүүд нь хоорондоо зөрчилдөж, гадаад төрх нь эрс өөрчлөгддөг. Тиймээс, жишээлбэл, хөгжлийн эхэн үеийн үндсэн хэсгийн сэдэв нь гунигтай, хурцадмал сонсогддог (бага товчлуурууд, доод бүртгэл). Хэсэг хугацааны дараа энэ нь 2-р хоёрдугаар сэдэвтэй полифоник байдлаар холбогддог.

Ерөнхий оргил нь синкоп хэмнэлтэй, өсөн нэмэгдэж буй динамик дахь хурц хөвч дээр суурилдаг. Тухайн үеийн сонсогчдын хувьд энэ мөч нь ялангуяа эвэрт эвэр дуугарахаас шалтгаалж диссонант худал хуурмаг мэт сэтгэгдэл төрүүлэв. Хүчтэй тарилгын үр дүн нь зөөлөн бөгөөд гунигтай овой сэдвийн дүр төрх юм. sonata хөгжүүлэлтийн хүрээнд цоо шинэ анги. Шинэ сэдэв нь e-moll болон f-moll дээр хоёр удаа сонсогддог бөгөөд үүний дараа үзэсгэлэнгийн зургууд буцаж ирдэг.

кодаилүү товч хэлбэрээр энэ нь хөгжлийн замыг давтдаг боловч энэ замын үр дүн нь өөр юм: бага зэргийн түлхүүр дэх гашуудлын оргил биш, харин ялалтын баатарлаг дүр төрхийг батлах явдал юм. Тимпани, гуулин дууны эгшигтэй найрал хөгжмийн баялаг бүтэц нь үндэсний баяр ёслолын уур амьсгалыг бүрдүүлдэг.

хоёр дахь хэсэг(c-moll) Бетховен "Оршуулгын марш" гэж нэрлэдэг. Маршийн гол сэдэв нь гашуудлын цувааны аялгуу юм. Дуу чимээ (дууны давталт) ба уйлах (хоёр дахь санаа алдрах) интонацууд нь "хүчтэй" синкопууд, намуухан дуу авиа, жижиг өнгөнүүдтэй хослуулсан байдаг. Эс-дур дахь гашуудлын сэдэв нь өөр нэг эр хүний ​​аялгуугаар солигддог бөгөөд энэ нь баатрыг магтан дуулсан мэт ойлгогддог.

Маршийн бүрэлдэхүүнийг 3-р цогцолбор дээр үндэслэсэн X-Хөнгөн гурвалсан хувийн хэлбэр (C-dur).

Хамгийн гайхалтай ялгаатай байдал нь оршуулгын 3-р тоглолт болон түргэвчилсэн дууны хоорондох симфони дээр гардаг. Шерзо(Эс-дур, нийлмэл 3 хэсэгтэй хэлбэр). Түүний ардын зургуудфиналд бэлтгэж байна. Шерцогийн хөгжим нь тасралтгүй хөдөлгөөн, импульсээр дүүрэн байдаг. Үүний гол сэдэв нь сайн дурын урилгатай сэдлийн хурдацтай урсгал юм. IN гурвалсанан агнуурын дохиог санагдуулам гурван гоцлол эвэртэй сүр дуулиантай сэдэв байдаг.

IV хэсэг(Эс-дур) симфони нь үндэсний ялалтын санааг баталж байна. Энэ нь давхар хувилбар хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. 1-р сэдэвөөрчлөлтүүд нь нууцлаг, тодорхойгүй сонсогддог: бараг тогтмол хх, түр зогсоох, тунгалаг найрал хөгжим (пиццато утсыг нэгтгэх).

Төгсгөлийн 2-р сэдэв гарч ирэхээс өмнө Бетховен 1-р сэдэв дээр гоёл чимэглэлийн хоёр хувилбарыг өгдөг. Тэдний хөгжим нь аажмаар сэргэж, "цэцэглэж" байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг: хэмнэлтэй лугшилт сэргэж, бүтэц нь тогтмол өтгөрдөг, харин аялгуу нь илүү өндөр бүртгэл рүү шилждэг.

2-р сэдэввариаци нь ардын, дуу, бүжгийн шинж чанартай бөгөөд обой, кларнетаар тод, баяр баясгалантай сонсогддог. Үүнтэй зэрэгцэн 1-р сэдэв басс дээр сонсогддог. Ирээдүйд эцсийн дууны хоёр сэдвийг нэгэн зэрэг эсвэл тусад нь (1-р нь басс дээр ихэвчлэн байдаг). Тэд дүрслэлийн өөрчлөлтөд ордог. Маш тод ялгаатай хэсгүүд байдаг - заримдаа хөгжлийн шинж чанартай, заримдаа материалын хувьд бүрэн бие даасан (жишээлбэл, 6 дахь хувилбар - g-moll баатарлаг жагсаалбасс дахь 1-р сэдэв дээр, эсвэл 9-р хувилбар , 2-р сэдэв дээр үндэслэсэн: удаан хэмнэл, нам гүм дуу чимээ, плагалын зохицол үүнийг бүрэн өөрчилдөг).

Бүхэл бүтэн өөрчлөлтийн мөчлөгийн ерөнхий оргил нь 10-р хувилбарт байдаг бөгөөд эндээс асар их баяр баясгалангийн дүр төрх үүсдэг. Хоёрдахь сэдэв нь энд гайхалтай, хүндэтгэлтэй сонсогдож байна.

СИМФОНИ №5

(op. 67, c-moll)

1808 онд дуусч, зохиолчийн удирдлаган дор 6-р симфонитой зэрэгцүүлэн тэр оны 12-р сард Вена хотод анх тоглосон. 5-р симфони дээр Бетховены симфонигийн гол сэдэв болох тэмцлийн баатарлаг байдал илэрнэ. 5-р симфонийн дөрвөн хөдөлгөөнт цикл нь ховор эв нэгдлээрээ онцлог юм.

· Бүхэл бүтэн найруулгад “хувь заяаны сэдлийн” цохилтын хэмнэл шингэсэн;

· 3 ба 4-р хэсгүүд нь предикатаар холбогдсон бөгөөд үүний ачаар финалын ялалтын марш зөвхөн аттаккагаар зогсохгүй тэр даруй оргил үеээр эхэлдэг;

· Симфонийн хэсгүүд нь аялгууны холболтыг нэгтгэдэг. Тиймээс, жишээлбэл, III хөдөлгөөний c-moll марш нь финалын хөгжилд давтагдсан, массын баатарлаг жанрын элементүүд нь Андатегийн дууны шүлгийг финалтай холбоотой болгодог.

sonata allegro I хэсэг ( c-moll) нь бараг бүхэлдээ дериватив тодосгогч зарчим дээр суурилдаг. Энэ нь аль хэдийн тодорхой харагдаж байна үндсэн намын сэдэв . Энэ нь эсрэг тэсрэг эсвэл нэгэн төрлийн байна уу гэдгийг хоёрдмол утгагүй хэлэх боломжгүй юм. Нэг талаас, эхний бааруудын найрал хөгжмийн туттигийн хүчтэй эв нэгдэл нь цаашдын үргэлжлэлийг үргэлжлүүлэх хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй эрс эсэргүүцдэг. Гэсэн хэдий ч, ялгаатай байдлын үндэс нь ижил мотив юм. Энэ нь нэгэн зэрэг "үхлийн элемент" болон чулуулгийг эсэргүүцэх эхлэлийн илрэл гэж ойлгогддог.

"Хувь тавилангийн сэдэл" -ийн хэмнэл дээр Францын эвэрний тулааны дуурьсыг бүтээж, хажуугийн хэсэг (шөрмөс), бассыг уянгын дуунд хүргэдэг. хажуугийн сэдэв (Эс-дур). Уянгын эхлэлийг идэвхжүүлэх нь баатарлаг байдлыг батлахад хүргэдэг эцсийн тоглолт (Эс-дур) - эрч хүчтэй, сүр дуулиантай.

гол онцлог хөгжил - монотон байдал. Хажуугийн сэдэв нь бараг бүрэн хасагдсан бөгөөд бүх хөгжил "хувь заяаны сэдэл" тэмдгийн дор явагддаг. Энэ нь хоёр эсрэг тэсрэг хувилбараар сонсогддог - хатуу чанга, өрөвдөлтэй тайван бус. Үүний үр дүнд бүхэл бүтэн хөгжил нь нэг хэмнэлтэй лугшилтаар нэвчдэг бөгөөд энэ нь түүний бүрэн бүтэн байдалд хувь нэмэр оруулдаг.

Хөгжлийн оргилд ffнайрал хөгжимд оюун санааны дэвсгэр дээр VII 7 “хувь заяаны сэдэл” сонсогдоно. Энэ мөч нь давталтын эхлэлтэй давхцаж байна. Гол хэсгийн давтахад уйтгар гунигтай эхлэл бэхжсэн: үүн дотор гобойн гунигтай уншлага гарч ирдэг. Том драмын эхний хэсэг код хөгжлийн мөн чанар.

II хэсэг– Андате, Ас-дур, давхар өөрчлөлтүүд. Энэ хөгжмийн ихэнх хэсэг нь төгсгөлийн төгсгөлийг хүлээж байдаг, юуны түрүүнд - 2-р, марш маягийн, дууны дууллын аялгуу, марш хөөсөн гишгүүр, С-дурын баярын эгшиг бүхий өөрчлөлтийн сэдэв. Хувилбаруудын 1-р сэдэв нь илүү тайван, дуутай, уянгын элемент агуулсан; Үүний зэрэгцээ, энэ нь хоёр дахь нь тодорхой холбоотой юм. Өөрчлөлтийн явцад сэдвүүдийн дотоод харилцаа бүрэн илэрхий илэрдэг, учир нь эхний сэдэв аажмаар идэвхжиж, марш болж хувирдаг.

III хэсэгжанрын тэмдэглэгээ ("minuet" эсвэл "scherzo") агуулаагүй болно. Түүний тайван бус, ширүүн хөгжимд бүжиг ч, хөгжилтэй ч байдаггүй (дүр дэх гурвалыг эс тооцвол) ардын бүжиг). Энэ бол роктой хийсэн өөр нэг тулаан бөгөөд анхны өнгө аяс эргэн ирж, "хувь заяаны сэдэл" хөгжсөнөөс харагдаж байна. Гурав дахь хэсгийн бүтцэд гурвалсан цогц 3 хэсэгтэй хэлбэрийн гадаад контур хадгалагдан үлдсэн боловч драмын хөгжлийн логикийг гүн гүнзгий бодож үзсэн болно.

Эхний хэсэгнь эсрэг утгатай хоёр сэдэв дээр бүтээгдсэн (хоёулаа c-moll). Эхний сэдэв нь хийл болон хийл хөгжимд зориулагдсан хх, сэтгэл зовоосон асуултууд болон гунигтай хариултуудын харилцан яриа юм. Хоёр дахь сэдэв нь гэнэт орж ирдэг ffсалхинд. Энэ нь "хувь заяаны сэдэл" -ээс үүссэн бөгөөд энд онцгой хатуу, тууштай шинж чанарыг олж авсан. Гурван хэсгээс бүрдсэн бүтэцтэй хэдий ч энэ сэдэв нь маршийн тодорхой шинж тэмдгүүдтэй байдаг. Хоёр сэдвийн гурав дахин ялгаатай ээлжлэн солигдох нь рондо хэлбэрийн бүтцийг бүрдүүлдэг. C-dur-n-д гурвалсанардын амьдралын өөдрөг зургууд байдаг. Хүчтэй сайн дурын дарамтаар дүүрэн идэвхтэй гамматай төстэй сэдэв нь фугато хэлбэрээр хөгждөг. дахин III хэсэг нь богиносгож, ихээхэн өөрчлөгдсөн: эхний хоёр сэдвийг ялгаж байсан ялгаа алга болсон - бүх зүйл хатуу сонсогддог. хх, пиццикато. Сэтгэл түгшсэн хүлээлтийн ганц сэтгэлийн байдал давамгайлж байна. Гэнэт, хэсгийн төгсгөлд шинэ сэдэл гарч ирэх бөгөөд үүний үндсэн дээр гол финал руу шилжих болно.

ФиналЭнэ нь бүхэл бүтэн симфонийн баярын оргил болж хувирдаг. Түүний өвөрмөц онцлог нь Францын хувьсгалын хөгжимтэй хамгийн ойр холбоотой байдаг: баатарлаг дуу, марш, олон нийтийн дугуй бүжиг, дайчдын сүр дуулиан, ялалтын хашгираан, уран илтгэлийн замбараагүй байдал. Ийм зургууд нь найрал хөгжмийн нөөцийг бэхжүүлэх шаардлагатай байв: симфони хөгжимд анх удаа финалын оноонд 3 тромбон, жижиг лимбэ, контрабасон багтсан. Төгсгөлийн төгсгөлийн сонат хэлбэрийн олон харанхуй байдал нь ялалтын баярын массын шинж чанарын сэтгэгдэл төрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг: үзэсгэлэнгийн 4 сэдэв тус бүрийг бие даасан материал дээр бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ, сэдвүүдийн элбэг дэлбэг байдал нь ялгаатай байдалд хүргэдэггүй: бүх сэдвүүд нь хөөж, энгийн, бараг л энгийн уянгалаг томьёо (гурвалсан аялгууны дагуух хөдөлгөөн, шатаар өгсөх, уруудах гэх мэт) дээр үндэслэсэн гол, баярын шинж чанартай байдаг. Ялгаа нь үүнд оршдог жанрын мөн чанарсэдвүүд: үндсэн сэдэв - жагсаж байна, холбох - магтан дуулал, тал нь ойрхон байна дугуй бүжигБүжиг, төгсгөл нь ялалтын хашгираан шиг сонсогддог .

БЕТХОВЕН

Хураангуй)

Жишээлбэл, хөгжмийн зохиолч өөрийн ивээн тэтгэгчдийн нэг хунтайж Лихновскийд: "Мянга мянган ноёд байсан, байх болно, Бетховен бол ганц л хүн" гэж хэлсэн.

Тэд Бетховены 32 сонатын цуглуулгад ороогүй болно.

Жульетта Гичкардид зориулав. Энэ нэрийг Германы романтик яруу найрагч Людвиг Релстаб өгсөн.

Үүнийг хэвлэн нийтлэгчдийн нэг өгсөн.

Мөн симфони бүтээлүүдэд Бетховены увертюра (хамгийн алдартай нь Кориоланус, Эгмонт, Леонора №1, Леонора №2. Леонор No3), хөтөлбөрийн найрал хөгжмийн "Витториагийн тулаан" болон хөгжмийн зэмсгийн концертууд(5 төгөлдөр хуур, хийл, гурвалсан - төгөлдөр хуур, хийл, хийл хөгжимд зориулагдсан.

Дериватив тодосгогч нь өмнөх материалыг өөрчилсний үр дүнд шинэ тодосгогч сэдэл эсвэл сэдэв үүсэх ийм хөгжлийн зарчим юм.

Наполеон өөрийгөө Францын эзэн хаан хэмээн тунхагласныг мэдээд

Бетховены бүтээлд 6 дахь, Бэлчээрийн симфони (F-dur, op. 68, 1808) онцгой байр эзэлдэг. Романтик хөтөлбөрийн симфонизмын төлөөлөгчид энэ симфониос ихээхэн татгалзсан юм. Зургаа дахь симфонийг шүтэн бишрэгч нь Берлиоз байв.

Байгалийн сэдэв нь байгалийн агуу яруу найрагчдын нэг Бетховены хөгжимд гүн ухааны өргөн тусгалыг олж авдаг. Зургаа дахь симфони дээр эдгээр зургууд нь хамгийн бүрэн илэрхийлэлийг олж авсан, учир нь симфонийн сэдэв нь байгаль, хөдөөгийн амьдралын зураг юм. Бетховены хувьд байгаль нь зөвхөн үзэсгэлэнтэй уран зураг бүтээх объект биш юм. Тэр түүний хувьд цогц, амьдрал бэлэглэгч зарчмын илэрхийлэл байв. Байгальтай харилцахдаа Бетховен өөрийн хүсэн хүлээсэн цэвэр баяр баясгалангийн цагийг олсон юм. Бетховены өдрийн тэмдэглэл, захидлуудын мэдэгдэл нь түүний байгальд хандсан урам зоригтой пантеист хандлагын тухай өгүүлдэг (II31-133-ыг үзнэ үү). Бид Бетховены тэмдэглэлд түүний идеал нь "чөлөөт", өөрөөр хэлбэл байгалийн мөн чанар гэж нэг бус удаа тааралддаг.

Бетховены бүтээл дэх байгалийн сэдэв нь Руссогийн дагалдагч гэдгээ илэрхийлдэг өөр сэдэвтэй холбоотой байдаг - энэ бол энгийн яруу найраг, байгалийн амьдралбайгальтай харилцахдаа тариачны оюун санааны цэвэр ариун байдал. Пасторалын тойм зургийн тэмдэглэлд Бетховен хэд хэдэн удаа "хөдөөгийн амьдралын дурсамж"-ыг симфонийн агуулгын гол сэдэл болгон онцолжээ. Энэхүү санаа нь гар бичмэлийн гарчгийн хуудсан дээрх симфонийн бүрэн гарчигт хадгалагдан үлдсэн байдаг (доороос үзнэ үү).

Руссогийн бэлчээрийн симфони санаа нь Бетховеныг Гайднтай холбодог ("Дөрвөн улирал" оратори). Гэвч Бетховенд Гайднд ажиглагддаг патриархын тэр патина алга болдог. Тэрээр байгаль ба хөдөөгийн амьдралын сэдвийг "чөлөөт хүн"-ийн гол сэдвийнхээ нэг хувилбар гэж тайлбарладаг - Энэ нь түүнийг Руссогийн араас байгальд чөлөөлөгдөх эхлэлийг олж харсан "шуургачид"-тай холбож өгдөг. хүчирхийлэл, албадлагын ертөнц.

Бэлчээрийн симфони дээр Бетховен хөгжимд нэг бус удаа тохиолдсон хуйвалдаан руу эргэв. Өнгөрсөн үеийн хөтөлбөрийн бүтээлүүдийн дотроос байгалийн дүр төрхийг харуулсан олон бүтээл байдаг. Харин Бетховен хөгжимд программчлах зарчмыг шинэ аргаар шийддэг. Гэнэн дүрслэлээс тэрээр байгалийн яруу найргийн сүнслэг биелэл рүү шилждэг. Бетховен програмчлалын талаархи үзэл бодлоо "Уран зураг зурахаас илүү мэдрэмжийн илэрхийлэл" гэсэн үгээр илэрхийлсэн. Зохиолч симфони зохиолын гар бичмэлд ийм урьдчилан анхааруулга, хөтөлбөр өгсөн байдаг.

Гэсэн хэдий ч Бетховен энд зураг, зургийн боломжоо орхисон гэж бодож болохгүй. хөгжмийн хэл. Бетховены зургаа дахь симфони нь илэрхийлэл ба дүрслэлийн зарчмуудыг хослуулсан жишээ юм. Түүний зургууд нь сэтгэлийн гүн, яруу найргийн, агуу дотоод мэдрэмжээр дүүрэн, гүн ухааны ерөнхий сэтгэлгээгээр шингэсэн, нэгэн зэрэг зураг, зураглалтай байдаг.

Симфонийн сэдэв нь онцлог шинж чанартай. Бетховен энд ардын аялгууг хэлдэг (хэдийгээр тэр жинхэнэ ардын аялгууг маш ховор иш татдаг байсан): 6-р симфони дээр судлаачид славян хэлийг олжээ. ардын гарал үүсэл. Тэр дундаа гарамгай мэргэн Б.Барток ардын дуу хөгжимянз бүрийн улс орнууд, Бэлчээрийн малын эхний хэсгийн гол хэсэг нь Хорватын хүүхдийн дуу гэж бичжээ. Бусад судлаачид (Беккер, Шёневольф) мөн Д.К.Кухачийн "Өмнөд славянуудын дуунууд" цуглуулгаас Хорватын аялгууг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь "Бэлчээрийн мал аж ахуйн" I хэсгийн гол хэсгийн эх загвар болсон юм.

Бэлчээрийн симфони дүр төрх нь ардын хөгжмийн төрөл болох Лендлер (скерцогийн туйлын хэсгүүд), дуу (эцсийн төгсгөлд) өргөн хэрэглэгдэж байгаагаараа онцлог юм. Дууны гарал үүсэл нь scherzo trio-д бас харагдаж байна - Nottebohm "The Happiness of the Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88") дууны Бетховены ноорог зургийг дараа нь симфониод ашигласан:

Зургаа дахь симфонийн үзэсгэлэнт сэдэвчилсэн шинж чанар нь гоёл чимэглэлийн элементүүдийг өргөнөөр ашиглахад илэрдэг - янз бүрийн төрлийн группетто, дүрслэл, урт нигүүлслийн тэмдэглэл, арпеджио; Энэ төрлийн аялгуу нь ардын дууны хамт зургадугаар симфонийн сэдвийн үндэс болдог. Энэ нь ялангуяа удаашралтай хэсэгт мэдэгдэхүйц юм. Үүний гол хэсэг нь группеттооос ургадаг (Бетховен энд ориолын аяыг барьж авсан гэж хэлсэн).

Өнгөт тал дээр анхаарал хандуулах нь симфонигийн гармоник хэлээр тод илэрдэг. Хөгжлийн хэсгүүдэд тональтын гуравдагч харьцуулалтад анхаарлаа хандуулав. Тэд хөдөлгөөн I (Б-дур - Д-дур; Г-дур - Э-дур), өнгөлөг гоёл чимэглэлийн Анданте ("Урсны дэргэдэх үзэгдэл")-ийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. үндсэн хэсгийн сэдвийн өөрчлөлт. III, IV, V хөдөлгөөнүүдийн хөгжимд маш их тод дүр төрх байдаг. Тиймээс симфони яруу найргийн санааг бүхэлд нь хадгалахын зэрэгцээ аль ч хэсэг нь зургийн хөгжмийн хөтөлбөрийн төлөвлөгөөнөөс гарахгүй.

Зургаа дахь симфонийн найрал хөгжим нь олон тооны бие даасан үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээр (кларнет, лимбэ, эвэр) ялгагдана. Бетховен "Урсгалын дэргэдэх үзэгдэл" (Анданте) кинонд тембрийн баялаг байдлыг шинэ хэлбэрээр ашигласан. утсан хөгжмийн зэмсэг. Тэрээр морин хуурын хэсэгт дивизи болон дуугүй дууг ашигладаг бөгөөд "урсгалын шуугиан" (гар бичмэл дэх зохиогчийн тэмдэглэл). Оркестрийн бичлэгийн ийм арга техник нь хожмын үеийн онцлог шинж юм. Тэдэнтэй холбогдуулан Бетховен романтик найрал хөгжмийн онцлогийг хүлээж байсан тухай ярьж болно.

Симфони жүжгийн жүжиг бүхэлдээ баатарлаг симфони жүжгээс тэс өөр. Соната хэлбэрт (I, II, V хэсэг) хэсгүүдийн хоорондох тодосгогч болон ирмэгийг жигд болгодог. "Энд ямар ч зөрчил, тэмцэл байхгүй. Нэг бодлоос нөгөө бодол руу жигд шилжих нь онцлог шинж юм. Энэ нь ялангуяа 2-р хэсэгт тод харагдаж байна: хажуугийн хэсэг нь гол хэсгийг үргэлжлүүлж, гол хэсэг нь сонсогдож байсантай ижил дэвсгэр дээр ордог.

Бекер үүнтэй холбогдуулан "уяаны аялгуу" хийх техникийн талаар бичдэг. Сэдвийн элбэг дэлбэг байдал, уянгалаг зарчмын давамгайлал нь Бэлчээрийн симфонигийн хэв маягийн хамгийн онцлог шинж чанар юм.

Зургаа дахь симфонийн эдгээр шинж чанарууд нь сэдвийг боловсруулах аргад бас илэрдэг - тэргүүлэх үүрэг нь вариаци юм. Бетховен II хэсэг болон төгсгөлийн хэсэгт вариацын хэсгүүдийг сонат хэлбэрт оруулав ("Гарслын дэргэдэх үзэгдэл", төгсгөлийн гол хэсэг). Сонат болон вариацын энэхүү хослол нь Шубертын уянгын симфонизмын үндсэн зарчмуудын нэг болно.

Ердийн сонгодог ялгаатай талуудтай Бэлчээрийн симфони циклийн логик нь хөтөлбөрөөр тодорхойлогддог (иймээс түүний таван хэсгээс бүрдсэн бүтэц, III, IV, V хэсгүүдийн хооронд цезур байхгүй). Түүний мөчлөг нь баатарлаг симфониуд шиг тийм үр дүнтэй, тууштай хөгжлөөр тодорхойлогддоггүй бөгөөд эхний хэсэг нь мөргөлдөөний гол хэсэг, төгсгөл нь түүнийг шийдвэрлэх явдал юм. Хэсэг хэсгүүдийн дараалалд хүн төрөлхтний байгальтай нэгдмэл байдлын ерөнхий үзэл баримтлалд захирагддаг боловч хөтөлбөрийн зургийн дарааллын хүчин зүйлүүд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Бетховены оруулсан хувь нэмэр дэлхийн соёлгол төлөв түүний симфони бүтээлээр тодорхойлогддог. Тэрээр хамгийн агуу симфонич байсан бөгөөд түүний ертөнцийг үзэх үзэл, уран сайхны үндсэн зарчмууд нь симфони хөгжимд хамгийн бүрэн дүүрэн шингэсэн байдаг.

Бетховены симфоничийн замнал бараг дөрөвний нэгийг (1800 - 1824) хамарсан боловч түүний нөлөө 19-р зуун, тэр байтугай 20-р зуун хүртэл үргэлжилсэн. 19-р зуунд симфони хөгжмийн зохиолч бүр Бетховены симфонизмын аль нэг мөрийг үргэлжлүүлэх үү, эсвэл үндсээрээ өөр зүйл бүтээхийг хичээх үү гэдгээ өөрөө шийдэх ёстой байв. Нэг талаараа, гэхдээ Бетховен байгаагүй бол 19-р зууны симфони хөгжим огт өөр байх байсан.

Бетховен 9 симфонитой (10 нь ноорог хэлбэрээр үлдсэн). Гайдны 104, Моцартын 41-тэй харьцуулбал энэ нь тийм ч их биш боловч тус бүр нь үйл явдал юм. Тэдний зохиож, тоглож байсан нөхцөл нь Гайдн, Моцартын үеийнхээс эрс өөр байв. Бетховены хувьд симфони бол нэгдүгээрт, тэр үеийн жишгээр нэлээд хатуу найрал хөгжмөөр томоохон танхимд тоглогдох цэвэр нийтийн төрөл; хоёрдугаарт, энэ төрөл нь үзэл суртлын хувьд маш чухал бөгөөд ийм зохиолыг нэг дор 6 цувралаар бичихийг зөвшөөрдөггүй. Тиймээс Бетховены симфони нь дүрмээр бол Моцартынхаас хамаагүй том (1 ба 8-аас бусад) бөгөөд үндсэндээ хувь хүн юм. Симфони бүр өгдөг цорын ганц шийдвэр дүрслэлийн болон драмын аль аль нь.

Бетховены симфониуудын дараалалд хөгжимчдийн эрт дээр үеэс анзаарагдсан тодорхой хэв маяг олддог нь үнэн. Тиймээс, хачирхалтай симфони нь илүү тэсрэлттэй, баатарлаг эсвэл драмын (1-ээс бусад), тэр ч байтугай симфони нь илүү "тайван", төрөл жанрын дотоод шинж чанартай байдаг (ихэнх нь - 4, 6, 8-р). Үүнийг Бетховен ихэвчлэн хос хосоороо симфони зохиож, тэр ч байтугай тэдгээрийг нэгэн зэрэг эсвэл бие биенийхээ араас бичдэг байсантай холбон тайлбарлаж болно (5 ба 6 дугаарыг бүр "солилцсон" тоглолтын үеэр; 7, 8 дараалсан).

Симфониудаас гадна бөмбөрцөг симфони бүтээлч байдалБетховен бусад төрөл жанруудыг багтаадаг. Гайдн, Моцарт хоёроос ялгаатай нь Бетховенд дивертисс, серенада зэрэг төрөл зүйл огт байхгүй. Гэвч түүний өмнөх үеийнхэнд олдоогүй жанрууд бий. Энэ бол увертюра (үүнд бие даасан, өөрөөр хэлбэл театрын хөгжимтэй холбоогүй) ба "Витториагийн тулаан" симфони жүжиг юм. Бетховений концертын төрөлд хамаарах бүх бүтээлийг симфони хөгжимд дурдах нь зүйтэй, учир нь оркестрын хэсэг нь гол үүрэг гүйцэтгэдэг: 5 төгөлдөр хуурын концерт, хийл, гурвалсан (төгөлдөр хуур, хийл, морин хуурын хувьд), хийл, найрал хөгжимд зориулсан хоёр романс. Нэг ёсондоо бие даасан симфони бүтээл болж тоглогдож буй “Прометейгийн бүтээлүүд” балет нь мөн л цэвэр найрал хөгжим юм.

Бетховены симфони аргын үндсэн шинж чанарууд

• Бие биетэйгээ тулалдаж буй эсрэг талын элементүүдийн нэгдэл дэх дүр төрхийг харуулах. Бетховены сэдвүүд нь ихэвчлэн дотоод эв нэгдлийг бүрдүүлдэг тодосгогч мотив дээр бүтээгдсэн байдаг. Тиймээс тэдний дотоод зөрчилдөөн нь цаашдын эрчимтэй хөгжлийн урьдчилсан нөхцөл болдог.
• Дериватив контрастын асар их үүрэг. Дериватив тодосгогч нь өмнөх материалыг өөрчилсний үр дүнд шинэ тодосгогч сэдэл эсвэл сэдэв үүсэх ийм хөгжлийн зарчим юм. Хуучин зүйлээс шинэ зүйл ургадаг бөгөөд энэ нь өөрийн эсрэг болж хувирдаг.
• Хөгжлийн тасралтгүй байдал, зургийн чанарын өөрчлөлт. Сэдвийн боловсруулалт нь илтгэлийнхээ эхэн үеэс эхэлдэг. Тиймээс, 5-р симфони дээр эхний хэсэгт бодит үзвэрийн нэг ч баар байдаггүй ("эпиграф" -аас бусад нь - хамгийн эхний баар). Үндсэн хэсэгт аль хэдийн анхны сэдвийг гайхалтайгаар өөрчилсөн - энэ нь "үхлийн элемент" (хувь заяаны сэдэл) болон баатарлаг эсэргүүцлийн бэлгэдэл, өөрөөр хэлбэл хувь тавиланг эсэргүүцэх эхлэл гэж ойлгогддог. Үдэшлэгийн үндсэн сэдэв нь мөн маш эрч хүчтэй бөгөөд үүнийг хурдацтай хөгжлийн явцад нэн даруй өгдөг. Тийм ч учраас Бетховены сэдвүүдийн лаконикизмын хамт сонат хэлбэрийн үдэшлэгүүд маш хөгжсөн.Үзэсгэлэнгээс эхлэн хөгжлийн үйл явц нь зөвхөн хөгжлийг төдийгүй дахин хураангуй, мөн код,аль хоёр дахь хөгжил болж хувирдаг.
• Соната-симфони циклийн чанарын шинэ нэгдэл, Гайдн, Моцарт нарын мөчлөгтэй харьцуулсан. Симфони болдог "хэрэгслийн жүжиг”, хэсэг бүр нь нэг хөгжим, драмын “үйл ажиллагаа”-ны зайлшгүй холбоос юм. Энэхүү "жүжиг"-ийн оргил нь төгсгөлийн хэсэг юм. Бетховены хөгжмийн зэмсэг жүжгийн хамгийн тод жишээ бол бүх хэсэг нь хөгжлийн нэгдсэн шугамаар холбогдсон, эцсийн шатанд улс орон даяар ялалт байгуулж буй сүр жавхлант дүр зураг руу чиглэсэн "Баатарлаг" симфони юм.

Бетховены симфониуудын тухай ярихдаа түүний симфонийг онцлох хэрэгтэй найрал хөгжмийн шинэчлэл. Инновациас:

• зэсийн бүлгийн бодит байдал. Хэдийгээр бүрээг тимпанитай хамт тоглож, бичсээр байгаа ч үйл ажиллагааны хувьд тэд болон эврийг нэг бүлэг болгон авч үзэж эхэлжээ. Тэд Гайдн, Моцартын симфони найрал хөгжимд байгаагүй тромбонуудтай нэгддэг. Тромбонууд 5-р симфонийн төгсгөлд (3 тромбон), 6-р дахь аянга цахилгаантай үзэгдэлд (энд зөвхөн 2 нь байдаг), мөн 9-ийн зарим хэсэгт (шерцо болон залбирлын хэсэгт) тоглодог. төгсгөл, түүнчлэн кода дахь).
• "дунд шат" -ын нягтрал нь дээрээс болон доороос босоо тэнхлэгийг нэмэгдүүлэх шаардлагатай болдог. Дээрээс нь пикколо лимбэ (9-р төгсгөлийн залбирлын хэсгээс бусад бүх тохиолдолд), доороос нь контрабассон (5, 9-р симфониуудын төгсгөлд) гарч ирнэ. Гэхдээ ямар ч байсан Бетховены найрал хөгжимд дандаа лимбэ, фагот хоёр байдаг.

Уламжлалыг үргэлжлүүлж байна

"Симфонизм" гэсэн ойлголт нь бусад урлагийн онолд ижил төстэй зүйлгүй онцгой юм. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд симфони байгаа эсвэл энэ төрлийн цар хүрээг илэрхийлээд зогсохгүй хөгжмийн онцгой шинж чанарыг илэрхийлдэг. Симфонизм гэдэг нь текстээс ангижруулсан утга санаа, хэлбэр дүрс, агуулгын гүн, хөнгөвчлөх тусгай динамизм юм. уран зохиолын хуйвалдаан, дүрүүд болон дуурь, дууны жанрын бусад семантик бодит байдал. Зориулалтын хувьд сонсогчдод хандсан хөгжим нь нийгмийн зан үйлийг чимэглэсэн арын хөгжимтэй харьцуулахад илүү том, тодорхой хэмжээний уран сайхны мэдээллийг агуулсан байх ёстой. Ийм хөгжим аажмаар гэдэс дотор бий болсон Баруун Европын соёлВенийн сонгодог зохиолчдын бүтээлээс хамгийн дээд илэрхийлэл, хөгжлийн оргил үе нь Людвиг ван Бетховен (1770-1827).

Мэдээжийн хэрэг, Хандель, ялангуяа Бахын гайхалтай хөгжмийн бүтээлүүдээр дүүрэн байдаг гүн утгатай, бодлын асар их энерги нь тэдний гүн ухааны мөн чанарын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Гэхдээ хөгжмийн агуулга нь түүнийг хүлээн авч буй хүний ​​соёлын гүнээс хамаардаг гэдгийг мартаж болохгүй. Бетховен бол дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчдод том хэмжээний багажийн "жүжиг", "эмгэнэлт жүжиг", "тууж", "шүлэг" хийхийг зааж өгсөн хүн юм. Түүний сэтгэлгээний симфонийг шингээсэн сонат, симфони, концерт, вариаци байхгүй бол зөвхөн Шуберт, Шуман, Брамс, Лист, Штраус, Малер нарын романтик симфони төдийгүй 20-р зууны хөгжмийн зохиолчид байх байсан. - Шостакович, Пендерецкий, Шнитке, Канчели.

Бетховен сонгодог үзлийн шинэ төрлүүд болох төгөлдөр хуурт зориулсан сонатууд, төгөлдөр хуур болон хийлийн сонатууд, квартетууд, симфониуд дээр бичсэн. Венийн язгууртны хүрээлэлд ойртсон түүний амьдрал нь ордныхны амьдрал биш байсантай адил сурталчилгаа, кассаци, серенада зэрэг нь түүний төрөл зүйл биш байв. Ардчилал бол өөрийнх нь "бага" гарал үүслийн талаар маш их санаа зовж байсан хөгжмийн зохиолчийн хүсэн хүлээсэн зорилго байв. Гэвч тэрээр насан туршдаа язгууртныг эрэлхийлсэн Оросын яруу найрагч А.Фет шиг цолыг хүсээгүй. Францын хувьсгалын уриа лоозон эрх чөлөө, тэгш байдал, нөхөрлөл (эрх чөлөө, тэгш эрх, ахан дүүс) нь түүний хувьд маш их дотно, ойлгомжтой байсан. Тэрээр хамгийн сүүлчийн есдүгээр симфонидоо Ф.Шиллерийн "Тэврээрэй, сая сая" гэсэн үгээр найрал дууг удирдан финалд хүргэсэн. Түүнд хөгжмийн зэмсгийн төрөлд үгийн агуулгын ийм "материалчлал" байхаа больсон боловч олон сонат, симфони нь баатарлаг, баатарлаг-өрөвдмөөр аялгуугаар шингэсэн байдаг. Тийм ээ, үнэн хэрэгтээ энэ бол Бетховены хөгжмийн гол дүрслэл-агуулгын хүрээ бөгөөд тухайн үеийн бэлчээрийн мал аж ахуйн сүүдэртэй байдаг тод аймшигт дүрсээр бүтээгдсэн байдаг. Гэхдээ энд ч гэсэн хамгийн уянгын хэсгүүдэд хүн үргэлж дотоод хүч чадал, хязгаарлагдмал хүсэл зориг, тэмцэхэд бэлэн байдаг.

Бетховены хөгжмийг манай улсад, ялангуяа ЗХУ-ын үед хувьсгалт түлхэц, тэр ч байтугай нийгмийн тулалдааны тодорхой зургуудаар тодорхойлж байв. Гуравдугаар симфонийн хоёрдугаар хэсэгт - алдарт оршуулгын марш - хувьсгалт тэмцэлд унасан баатрын оршуулгын ёслолыг сонсов; 23-р сонатын тухай "Арраззюпаа" В.И. Ленин, удирдагч Октябрийн хувьсгалтүүний нийгмийн болон олон нийтийн эмгэгийн нотолгоо юм. Энэ тийм үү, үгүй ​​юу гэдэг нь асуулт биш. хөгжмийн агуулгауламжлалт бөгөөд нийгэм-сэтгэл зүйн динамикт хамаарна. Гэхдээ Бетховены хөгжим нь жүжигчний болон сэтгэн бодох хүний ​​оюун санааны амьдралтай хоёрдмол утгагүй өвөрмөц холбоог бий болгодог нь хоёрдмол утгагүй юм.

Хэрэв Моцартын хөгжмийг ойлгохын тулд түүний театрыг төсөөлөх нь маш чухал юм бол Бетховены хөгжмийн сэдэв нь өөр "хаяг"-тай байдаг: тэдгээрийн утгыг тайлахын тулд та Опера-Вена, Хандел, Глюк болон тэдний үеийн олон дуурийн хэлийг мэддэг байх ёстой. , хэн ердийн нөлөөллийг тодорхойлогдсон сэдэл-томьёогоор илэрхийлсэн. барокко эринТэрээр өөрийн замбараагүй байдал, эмгэнэлт дууны үг, баатарлаг уншлага, эелдэг нигүүлслийн ачаар Бетховены ачаар хөгжмийн хэлний тогтолцооны хэлбэрийг авч, дүр, дүрийг бус харин дүр төрхийг илэрхийлэх өвөрмөц байдал, төгс төгөлдөр байдлыг бий болгосон " зан үйл". Бетховены олон хөгжим, ярианы дүрүүд хожим нь хувь тавилан, шийтгэл, үхэл, уй гашуу, хамгийн тохиромжтой мөрөөдөл, хайрын таашаал гэсэн бэлгэдлийн утгыг олж авсан. Л.Толстой “Кройцерын сонат” өгүүллэгээ 9-р хийлийн сонатад зориулсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд тэндээс би “Энэ престог зочны өрөөнд намхан бүсгүйчүүдийн дунд тоглох боломжтой юу? хамгийн сүүлийн үеийн хов жив. Эдгээр зүйлсийг зөвхөн тодорхой, чухал, чухал нөхцөл байдалд, мөн энэ хөгжимд тохирсон тодорхой чухал үйлдлүүдийг хийх шаардлагатай үед л тоглож болно. Энэ хөгжим надад тохируулсан зүйлийг тоглож, хийх."

"Симфонизм" гэсэн ойлголт нь бас сонсголын чадвараа нэлээд эрт алдаж, олон шилдэг бүтээлээ бүрэн дүлий болгосон Бетховенд бий болсон сонсголын багажийн уран зөгнөлтэй холбоотой юм. Түүний амьдралын туршид төгөлдөр хуур ашиглагдаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь дараагийн эрин үед гол хөгжмийн зэмсэг болох хувь тавилан байв. хөгжмийн соёл. Бүх хөгжмийн зохиолчид, тэр ч байтугай нарийн тембр чихтэй хүмүүс ч гэсэн найрал хөгжимд зориулж бүтээлээ зохиодог - тэд төгөлдөр хуур дээр, дараа нь "зэмсэг" зохиодог. найрал хөгжимд зориулсан хөгжим бичих. Бетховен ирээдүйн "оркестр" төгөлдөр хуурын хүчийг урьдчилан харсан тул консерваторийн практикт түүний төгөлдөр хуурын сонатуудыг оюутнуудад найрал хөгжимд зориулсан дасгал болгон өгдөг. Түүний C-dur-ийн №3-ын анхны соната нь аль хэдийн гайхалтай болсон бөгөөд эхний хэсэгт нь төгөлдөр хуурын концертын "клавьер" гэсэн сэтгэгдэл төрдөг. Үүнтэй холбогдуулан 21-р сонатыг ("Аврора" нэрээр алдартай) (Р. Шуманн түүний сонатуудын нэг) "Оркестргүй концерт" гэж нэрлэж болно. Ерөнхийдөө Бетховены сонатуудын сэдэв нь "ари", тэр байтугай "дуу" нь ховор байдаг бөгөөд тэдгээр нь найрал хөгжмийн зарчмын шинж чанараараа ялгагдана.

Бетховены хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд тийм ч олон биш ч бүгд мэддэг: 9 симфони, 32 төгөлдөр хуурын сонатууд, 5 төгөлдөр хуурын концерт, 1 хийлийн концерт, 1 - гурвалсан (төгөлдөр хуур, хийл, морин хуурын хувьд), төгөлдөр хуур, хийлийн 10 сонат, төгөлдөр хуур, хийлийн 5, 16 квартет. Бүгд олон удаа тоглогдсон, одоо ч тоглосоор байна. Бетховены орчин үеийн тайлбарууд нь судлахад сонирхолтой соёлын үзэгдлийг илэрхийлдэг.