Сонгодог хөгжмийн жүжигчид. 19-20-р зууны Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолчид Орос бус хөгжмийн зохиолчид

Олон алдартай хөгжмийн зохиолчид ч авьяаслаг жүжигчид байсан. Тухайлбал, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Франц Лист, Йоханнес Брамс, Фредерик Шопен, Чарльз Валентин Алкан, Сергей Рахманинов болон бусад хөгжмийн зохиолчид төгөлдөр хуурын ур чадвартай байсан.

Фредерик Шопен (1810-1849)

М.Водзинская "Шопены хөрөг"

Польшийн хөгжмийн зохиолч ба уран төгөлдөр хуурч.

Наполеоны дайны үр дүнд Варшавын ойролцоох газар төрсөн энэ нутаг дэвсгэр Оросын эзэнт гүрэнд шилжсэн.

Бага наснаасаа Шопен ер бусын байсан хөгжмийн чадвар. Моцартын нэгэн адил тэрээр эргэн тойрныхоо хүмүүсийг хөгжмийн "сэтгэл", импровизацын ер бусын чадвар, байгалийн төгөлдөр хуураараа гайхшруулжээ. Тэр хөгжимийг ер бусын хүлээж авдаг, сэтгэгдэл төрүүлдэг байсан: тэр хөгжим сонсож байхдаа уйлж, шөнө нь үсэрч, төгөлдөр хуур дээр мартагдашгүй аялгуу эсвэл хөвчийг сонгож чаддаг байв.

Варшавын нэгэн сонин 1818 оны 1-р сарын дугаарт бяцхан хөгжмийн зохиолчийн зохиосон анхны хөгжмийн зохиолын талаар хэдэн мөрт нийтэлжээ: "Энэ Полонезийн зохиогч нь 8 нас хүрээгүй байгаа оюутан юм. Энэ бол жинхэнэхөгжмийн суут ухаан, хамгийн хялбар, онцгой амттай. Тэрээр төгөлдөр хуурын хамгийн хэцүү хэсгүүдийг тоглож, сонирхогч, сонирхогчдыг баярлуулдаг бүжиг, хувилбаруудыг зохиодог. Хэрэв энэ гайхалтай хүүхэд Франц эсвэл Германд төрсөн бол тэрээр илүү их анхаарал татах байсан.

1829 оноос хойш Шопены уран сайхны үйл ажиллагаа эхэлсэн. Тэрээр Вена, Краков, Парис хотод уран бүтээлээ толилуулж байна. 1830 онд тэрээр Варшавыг орхиж, үүрд мөнхөд болсон. Польшид бослого гарч, удалгүй дарагдсан ч янз бүрийн шалтгааны улмаас тэрээр маш их хайртай эх орондоо буцаж ирж чадаагүй юм. Тэрээр нас барсны дараа зүрхийг нь Польш руу зөөвөрлөхийг гэрээсэлсэн. Энэ гэрээслэл биелсэн: түүний зүрхийг Варшав дахь Ариун загалмайн католик сүмд хадгалдаг.

Ф.Шопены зүрхтэй булш

Ф.Шопены тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Шопен бол төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн зохиогч юм. Тэрээр олон жанрыг шинэлэг байдлаар тайлбарласан: тэрээр романтик үндсэн дээр оршил дууг сэргээж, төгөлдөр хуурын баллад зохиож, шүлэглэсэн, жүжигчилсэн бүжиг - мазурка, полонез, вальс; шерцог бие даасан бүтээл болгон хувиргасан. Баяжсан зохицол ба төгөлдөр хуурын бүтэц; сонгодог хэлбэрийг уянгалаг баялаг, уран зөгнөлтэй хослуулсан.

Түүний төгөлдөр хуурын тоглолтонд мэдрэмжийн гүн, чин сэтгэлийг хослуулсан дэгжин, техникийн шилдэг.

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Оросын шилдэг хөгжмийн зохиолч уран төгөлдөр хуурч, дамжуулагч. Новгород мужид язгууртан гэр бүлд төрсөн.

Хөгжмийн сонирхлыг олсон бага нас. 1882 оны намар Рахманинов Санкт-Петербургийн консерваторийн бага тэнхимд элсэн орсон боловч дараа нь Москвад шилжүүлж, Москвагийн консерваторийн бага тэнхимийн гуравдугаар курст профессор Н.С. Зверев. Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач гэдгээрээ эрт алдаршсан. Тэрээр Итали, Германд тоглож, 1909 онд төгөлдөр хуурч, удирдаачаар ажиллаж, Америк, Канадад томоохон концертын аялал хийсэн. 1917 онд тэрээр Стокгольмд бие даасан тоглолт хийх саналыг хүлээн авч, дараа нь Норвеги, Нью-Йоркт байсан. Тэрээр АНУ-ыг байнгын оршин суух газраа сонгож, Америк, Европт маш олон аялан тоглолт хийж, удалгүй хүлээн зөвшөөрөгдсөн тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэгболон гол удирдаач.

Аугаа эх орны дайны үеэр Рахманинов АНУ-д хэд хэдэн концерт тоглож, бүх мөнгөө Улаан армийн санд илгээсэн. Тэрээр нэгэн тоглолтынхоо мөнгийг ЗХУ-ын Батлан ​​хамгаалахын санд хандивлаж, "Оросуудын нэг нь дайсны эсрэг тэмцэлд Оросын ард түмэнд бүх талын туслалцаа үзүүлэв. Би итгэхийг хүсч байна, би бүрэн ялалтад итгэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн мөнгөөр ​​армийн хэрэгцээнд зориулж байлдааны онгоц хийсэн нь мэдэгдэж байна.

С.Рахманиновын тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн төгөлдөр хуурчдын жишиг болсон өөр өөр улс орнуудболон сургуулиудад тэрээр Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг баталж, онцлох тэмдэгаль нь юм:

1) гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий агуулга;

2) хөгжмийн интонацын баялагт анхаарал хандуулах;

3) "төгөлдөр хуур дээр дуулах" - төгөлдөр хуурын тусламжтайгаар дууны дуугаралт, дууны аялгууг дуурайлган дууриах.

Төгөлдөр хуурч Рахманинов лавлагаа бичлэг үлдээжээолон үеийн хөгжимчид суралцдаг дэлхийн хөгжмийн олон бүтээл.

Уран барималч Олег Комов.Москва дахь Страстной бульвар дахь Рахманиновын хөшөө

Эмил Гиллс (1916-1985)

Оросын Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурч, нэг 20-р зууны шилдэг төгөлдөр хуурчид.

Одесса хотод төрсөн. Тэрээр таван настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн. Маш хурдан хугацаанд мэдэгдэхүйц амжилтанд хүрсэн Гилес 1929 оны тавдугаар сард анх олны өмнө гарч, Ф.Лист, Ф.Шопен, Д.Скарлатти болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг эгшиглүүлжээ. 1933 онд ЗСБНХУ-д олон тооны концерт тоглосон Бүх Холбооны хөгжимчдийн анхдугаар уралдаанд ялалт байгуулсны дараа хөгжимчинд алдар нэр ирсэн. Аугаа эх орны дайны үеэр Гилелс цэргийн ивээн тэтгэх ажилд оролцож, 1943 оны намар тэрээр концерт тавьжээ. Ленинградыг бүслэв, дайн дууссаны дараа тэрээр идэвхтэй концерт, багшийн үйл ажиллагаанд буцаж ирэв.

Тэр ихэвчлэн түүнтэй хамт тоглодог эмэгтэй дүү, хийлч Элизавета Гиллс. 1950 онд тэрээр Л.Б.Коган (хийл), М.Л.Ростропович (виолончель) нартай хамтран төгөлдөр хуурын трио байгуулж, 1945 онд анх удаагаа гадаадад тоглолтоо хийсэн (зөвлөлтийн анхны хөгжимчдийн нэг болсон). Итали, Швейцарь, Франц, Скандинавын орнуудад аялан тоглолт хийсэн. 1954 онд тэрээр Парисын Pleyel танхимд тоглосон Зөвлөлтийн анхны хөгжимчин болжээ. 1955 онд төгөлдөр хуурч АНУ-д концертоор ирсэн анхны Зөвлөлтийн хөгжимчин болж, П.И.Ормандигийн удирдсан Филадельфийн найрал хөгжимтэй П.И.Чайковскийн анхны төгөлдөр хуурын концерт, Рахманиновын гуравдугаар концертыг тоглож, удалгүй Карнеги Холл-д бие даасан тоглолтоо хийж, өнгөрчээ. маш амжилттайгаар. 1960-1970-аад оны үед Жилэлс жилдээ есөн сарыг концерт, гадаадад аялан тоглолтод зарцуулдаг байсан дэлхийн хамгийн эрэлттэй Зөвлөлтийн хөгжимчдийн нэг байв.

Э.Гилельсийн тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Жилелс бол 20-р зууны хамгийн агуу хөгжимчдийн нэг юм. Төгөлдөр хуурчийн ер бусын өргөн репертуар нь барокко эрин үеэс (Ж.С.Бах, Д.Скарлатти) 20-р зууны хөгжим хүртэлх төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг багтаасан байв. Түүний ажилд Бетховены бүтээлүүд онцгой ач холбогдолтой байв. Жилелс хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын бүх концертыг удаа дараа тоглож, бичүүлсэн боловч түүний бүх дууг бичих ажлыг дуусгаж амжаагүй байв. төгөлдөр хуурын сонатууд. Түүний тоглолт нь өөгүй техник, тод байдал, гүйцэтгэлийн хүч чадлаар ялгардаг байсан бөгөөд нэгэн зэрэг гүн уянгын үг, тайлбарын нарийн мэдрэмж, хэв маягийн нарийн мэдрэмжээр ялгагдана.

Ван Клиберн (1934-2013)

Америкийн төгөлдөр хуурч, Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны анхны ялагч (1958). Тэр насандаа төгөлдөр хуурын анхны хичээлээ авчээ гурван жилээж дээрээ. Клиберныг зургаан настай байхад гэр бүлээрээ Техас руу нүүж, арван гурван настайдаа тэмцээнд түрүүлж, удалгүй Карнеги Холлд анхны тоглолтоо хийсэн.

1958 онд Москвад болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын анхны уралдаанд шуугиан тарьсан ялалтын дараа Клиберны нэр дэлхийд алдаршсан. Залуу төгөлдөр хуурч шүүгчдийн болон олон нийтийн талархлыг хүлээсэн юм. Энэ үйл ажиллагаа Хүйтэн дайны ид оргил үед болсон тул энэ нь бүр ч гайхмаар байсан. Клиберн эх орондоо буцаж ирэхэд нь гайхалтай урам зоригтой хүлээн авсан. Хөгжимчин ЗСБНХУ-д дурлаж, тэмцээний дараа Орост удаа дараа концертоор иржээ.

Ван Клиберн нэрэмжит төгөлдөр хуурын тэмцээн нь 1962 оноос хойш Техас мужийн Форт Уорт хотод зохион байгуулагдаж байна.

Олон улсын төгөлдөр хуурын уралдаанууд

Одоогоор олон байгаа олон улсын тэмцээнтөгөлдөр хуурчид:

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Женев (Швейцарь);

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. И.Альбениз, Испани;

Олон улсын тэмцээн. Брамс, Австри;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Швед;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Р.Шуман, Итали;

Олон улсын төгөлдөр хуурын уралдаан, Япон;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан, Норвеги;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Хатан хаан Элизабет, Бельги;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Ван Клиберн, АНУ, Техас;

Олон улсын төгөлдөр хуур сонирхогчдын уралдаан, Калифорниа, АНУ;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан Клара-Хаскил, Швейцарь;

Залуу төгөлдөр хуурчдын олон улсын тэмцээн. Ф.Шопен, Австрали;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан. Бетховен, Австри;

Төгөлдөр хуурч, төгөлдөр хуурын чуулгын олон улсын уралдаан. Ф.Лист, АНУ;

Олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан "Екатеринбург дахь Оросын улирал" болон бусад олон.

Эдгээр бүх тэмцээнд шинэ авьяас чадвар, бүтээлч хувь хүмүүсгүйцэтгэлийн ур чадварыг баяжуулах.

Никколо Паганини (1782-1840)

Италийн хөгжмийн зохиолч, хийлч, виртуоз гитарчин. Хамгийн тод зан чанаруудмюзикл түүх XVIII-XIXолон зуун Хүлээн зөвшөөрөгдсөн дэлхийн хөгжмийн урлагийн суут ухаантан.

Хүүг таван настай байхад аав нь хүүгийнхээ чадварыг анзаарч, өөрөө хөгжимчин биш байсан ч түүнд эхлээд мандолин, зургаан настайгаасаа хийл хөгжим зааж эхэлжээ. Хөгжимчний өөрийнх нь дурсамжаас үзэхэд аав нь зохих ёсоор хичээнгүй бол түүнийг хатуу шийтгэсэн бөгөөд энэ нь түүний эрүүл мэндэд муугаар нөлөөлсөн юм. Гэсэн хэдий ч Никколо өөрөө уг зэмсгийг улам их сонирхож, сонсогчдыг гайхшруулахуйц дуу чимээний хараахан үл мэдэгдэх хослолуудыг олох болно гэж хичээнгүйлэн хичээллэж байв. Хүүхэд байхдаа хийл хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл бичсэн нь хэцүү байсан ч өөрөө амжилттай тоглосон.

Никколо 1795 онд Сант'Агостиногийн Генуя театрт анхны олон нийтийн тоглолтоо хийжээ. Өнгөрсөн үеийн мастеруудын арга барилыг ашиглан Паганини шилжилт, стакато, пиццикато (масштаб, энгийн ба давхар трилл, гармоник гэх мэт), ер бусын хөвч, диссонансын гүйцэтгэлийг сайжруулж, дууг хамгийн өндөр хурдтайгаар зөв гаргахыг хичээсэн. . Тэр дасгалаа өдөрт олон цагаар бүрэн ядрах хүртлээ хийдэг байсан. Эдгээр судалгааны үр дүнд Паганини болжээ давтагдашгүй уран хийлч.

Аажмаар тэрээр өөрийн тоглолтын хэв маягийг бий болгосон. Тэрээр концертын үеэр ер бусын дүр төрх, биеэ авч яваа байдлаараа алдартай болсон. Түүний тоглолтын танхимууд зөвхөн сонирхогчидоор дүүрэн байсангүй өндөр урлаг, гэхдээ Паганинигийн үзүүлсэн гадны нөлөө, гайхалтай тоглох арга техникт олон нийт татагдсан. Тэрээр өөрийгөө нууцлаг хэвээр үлдээсэн бөгөөд эхэндээ өөрийнхөө тухай хамгийн гайхалтай цуурхал тараахыг зогсоосонгүй. Нэг удаа концертын үеэр хийлийн чавхдас гэнэт тасарчээ. Паганини зогсолтгүй тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Тэр зөвхөн гурав биш, хоёр, бүр нэг утсан дээр тоглож чаддаг байсан. Тиймээс Элиза Бонапартын ордонд алба хааж байхдаа утсанд зориулсан "Хайрын дүр зураг" жүжгийг бичиж, тоглосон. лаТэгээд ми, дараа нь эзэн хаан Наполеоны төрсөн өдөр - утсанд зориулсан сонат давс"Наполеон".

Герман, Франц, Англиар аялсны дараа түүний алдар нэр улам нэмэгдэв.

Н.Паганинигийн тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Паганинигийн давтагдашгүй амжилт нь зөвхөн түүнд биш юм хөгжмийн авьяас, гэхдээ бас ер бусын техник, түүний хамгийн хэцүү хэсгүүдийг гүйцэтгэсэн өөгүй цэвэр ариун байдал, түүний нээсэн хийлийн техникийн шинэ боломжууд. Тэрээр хийлийн баялаг хэрэгсэл хараахан бүрэн хэрэгжээгүй байгааг мэдэж байв. Тэрээр хийлийн техникт шинэ эффект ашигласан. Өнгөний олон янз байдал, байгалийн болон хиймэл гармоникийг өргөнөөр ашиглах, пиццикатог аркогоор хурдан солих, стаккатог чадварлаг, олон янзаар ашиглах, давхар нот, хөвчийг өргөн ашиглах, нумны гайхалтай олон янз байдал, чавхдас дээрх гүйцэтгэл давс- Энэ бүхэн хийлийн ийм эффект сонсож байгаагүй үзэгчдийг гайхшруулав. Паганини жинхэнэ байсан виртуозтод зан чанартай байсан; тэрээр өөрийн тоглохдоо анхны техник дээр суурилж, алдаагүй цэвэр ариун, итгэлтэйгээр тоглосон.

Паганини хийлийн боломжуудыг маш өргөнөөр илчилсэн тул түүний үеийнхэн түүнийг бусдаас нуусан ямар нэгэн онцгой нууцыг эзэмшсэн гэж сэжиглэж байв. Тэр ч байтугай түүний тухай чөтгөрт сүнсээ худалдсан гэж хүртэл ярьж байсан.

Дараачийн эрин үеийн бүх хийлийн урлаг Паганинигийн хэв маягийн нөлөөн дор хөгжсөн. Түүний өөрийн найруулгагүйцэтгэхэд маш хэцүү байдаг тул тэдгээрийг гүйцэтгэхийн тулд Паганинигийн техникийн аргуудыг эзэмших ёстой.

Гэвч бидний үед Паганинигийн түвшний анхны концерт, д мажор, хоёрдугаар концерт, 24 caprice зэрэг амжилттай тоглосон уран бүтээлчид цөөнгүй бий.

Паганини Страдивари, Гуарнери, Амати хийлүүдийн нандин цуглуулгатай байсан бөгөөд тэдгээр хийлээсээ гайхамшигтай, хамгийн хайртай, алдартай хийл хөгжмөө Гуарнеригээс гэрээслэн үлдээжээ. төрөлх хотГенуя, өөр ямар ч уран бүтээлч тоглохыг хүсэхгүй байна.

Дэвид Ойстрах (1908-1974)

Зөвлөлтийн хийлч, хийлч, удирдаач, багш.

Одесса хотод төрсөн. Таван настайгаасаа хийл, хийл хөгжимд суралцсан. Одессагийн консерваторийг төгссөн. Оюутан байхдаа Одессатай хамт тоглож байсан симфони найрал хөгжимгоцлол дуучин, удирдаачаар. 1935 онд Д.Ойстрах хөгжимчдийн Бүх холбооны хоёрдугаар уралдаанд түрүүлж, мөн онд Венявскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны хоёрдугаар байрыг хүртжээ. Хоёр жилийн дараа Ойстрах Брюссельд болсон Евгений Йсайегийн тэмцээнд түрүүлж, дэлхий даяар алдар нэр хүндтэй болсон.

1934 оноос хойш Ойстрах Москвагийн консерваторид багшилж байсан бөгөөд тэнд түүний шавь нар байсан хүү ИгорьЧайковскийн нэрэмжит анхны уралдааны ялагч Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семён Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштайн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер, Олег Крыса, Александр Винницкийболон бусад нэрт хийлчид. Ойстрах П.И.Чайковскийн нэрэмжит эхний таван тэмцээнд "хийл" номинацид шүүгчдийн байнгын даргаар ажиллаж байсан.

Д.Оистрахын тайзны урлагийн үнэ цэнэ

Дэвид Ойстрах бол үндэсний хийлийн сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг юм. Түүний гүйцэтгэл өөр байсан. хэрэгсэл эзэмших, техникийн ур чадвар, тод, дулаан дуу чимээхэрэгсэл. Түүний урын санд сонгодог болон романтик бүтээлүүд(Оистрах Бетховены хийлийн сонатуудыг төгөлдөр хуурч Лев Оборинтой хамтран тоглосон нь энэ мөчлөгийн хамгийн сайн тайлбаруудын нэг гэж тооцогддог хэвээр байна), гэхдээ тэрээр орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүдийг (Хиндемитийн хийлийн концерт) тоглодог байв. Ойстрах нь С.Прокофьев, Д.Шостакович, Н.Мясковский, М.Вайнберг нарын бүтээлүүдэд зориулагдсан байв.

Олон улсын хийлийн уралдаанууд

Олон улсын хийлийн уралдаан. Д.Оистрах, Москва;

Майкл Хилл олон улсын хийлийн уралдаан, Шинэ Зеланд;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Монако;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Герман;

Олон улсын хийлийн уралдаан, Япон;

Олон улсын хийлийн уралдаан. Ф.Лист, Унгар;

Москвагийн олон улсын хийлчдийн уралдаан. Паганини;

Жозеф Йоахим хийлчдийн олон улсын уралдаан;

Москвагийн олон улсын хийлчдийн уралдаан. Д.Оистрах;

Олон улсын хийлийн уралдаан. Венявский болон бусад.

Мстислав Ростропович (1927-2007)

Тэрээр виолончель хөгжмийн бүх репертуарыг тоглосон. Тэрээр олон томоохон хөгжмийн зохиолчдод виолончель дээр бие даасан тоглолт хийх урам зориг өгсөн. 60 орчим орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидРостроповичид бүтээлээ зориулжээ Шостакович, Бриттен, Бернштейн."Эцэст нь би дуу авиа биш, харин хөгжмийн зохиолч зохиолоо бичихдээ мэдэрсэн сэтгэл хөдлөлийг тоглож байна. Дуу нь утаснаас өөр зүйл биш юм. Оркестр эгшиглэж эхлэхэд би эхний нотоос сэтгэл хөдлөлөө асаадаг. Ерөнхийдөө тоглолтын нууц нь таныг дахин хөгжим зохиож байгаа юм шиг санагддаг "гэж тэр хэлэв.

Мстислав Леопольдович Ростропович хөгжмийн түүхэнд мөнхөд оров гайхалтай жүжигчин, жинхэнэ уран бүтээлч хийл. Үргэлж өнгөлсөн, сэтгэл хөдөлгөм тоглоом нь түүнд хэтрүүлэггүйгээр дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. "Франтик Мстислав"-ыг бүх хошууч алга ташив концертын танхимуудталбайнууд хүртэл түүний шүтэн бишрэгчид хаан ба ерөнхийлөгчид, хөгжимчид ба жүжигчид, багш, оюутнууд байсан бөгөөд хэвээр байна. Гэхдээ М.Л.Ростропович бидний ой санамжинд зөвхөн хөгжим орж ирсэнгүй: идэвхтэй иргэний байр суурь, буяны үйлс, түүний гэр бүлийн түүхэнд анхаарал, сонирхол.

Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдаан

Энэ бол 1958 оноос хойш дөрвөн жил тутамд зохиогддог академич хөгжимчдийн олон улсын тэмцээн юм.

Анхны тэмцээн Чайковскийг хоёр мэргэжлээр эзэмшсэн. төгөлдөр хуурТэгээд хийл. 1962 оны хоёр дахь тэмцээнээс нэвтрүүлсэн хийл, 1966 онд гурав дахь нь - хоолой.

Хамгийн том үе шатууд хөгжмийн төвүүдамар амгалан.

17-18 зууны төгсгөлд. хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид удаан хугацаанд дагаж мөрдөх шинэ хөгжмийн канонууд гарч ирж эхэлдэг. Энэ зуунд дэлхийд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан дэлхийн хөгжим өгсөн соёлын өв. 18-р зууны хөгжмийн зохиолчид дараахь хүмүүсээр алдартай.

Энэ бол хамгийн агуу зүйлсийн нэг юм Германы хөгжмийн зохиолчид, хувийн шинж чанар, бүтээлч байдлын сонирхол нь цаг хугацааны явцад алга болдоггүй, харин эсрэгээрээ нэмэгдэж байна. Гэвч харамсалтай нь амьд ахуйдаа түүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй. Түүний өвөг дээдэс хөгжмийн урлагаараа алдартай байсан тул Иоганнд хөгжмийн карьераа хөөхөөс өөр сонголт байсангүй.

Ирээдүйн суут ухаантан 1685 онд Эйзенах хотод төржээ. Тэрээр хөгжимд анхны алхамаа хийл тоглож сургасан аавдаа өртэй. Бах байсан сайхан хоолойТэгээд тэр хотын сургуулийн найрал дуунд дуулдаг байсан. Эргэн тойрон дахь хүмүүс хүүг гайхалтай хөгжимчин болно гэдэгт эргэлздэггүй байв.

Иоганн 15 настайгаасаа эрт өнчин болж эхлэв бие даасан амьдрал. Залуу хөгжмийн зохиолч хүнд хэцүү нөхцөлд амьдарч, байнга нүүлгэн шилжүүлдэг байсан ч Бахын хөгжимд дурлах сонирхол хэзээ ч буураагүй бөгөөд тэрээр бие даан суралцах замаар хөгжмийн мэдлэгээ байнга өргөжүүлж байв.

Бүх зүйлд гадаадын хөгжимчдийг дуурайх гэж оролддог хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Бах Германы ардын дуу, бүжгийг уран бүтээлдээ идэвхтэй ашигладаг байжээ. Гэхдээ Иоганн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч төдийгүй, эрхтэн, клавесын хөгжимд маш сайн тоглодог байжээ. Хэрэв тэр хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ танигдаагүй бол түүний эдгээр зэмсгүүдийг тоглох ур чадварыг хүн бүр хүлээн зөвшөөрсөн.

Гэхдээ шүүхийн нийгэмд хөгжмийн зохиолчийн хөгжим таалагдаагүй: үүнийг хэт тод, сэтгэл хөдлөм, хүмүүнлэг гэж үздэг байв. Гэвч олон нийт түүний бүтээлээс татгалзаж байсан ч тэр тэдний амтанд хэзээ ч дасаагүй. Бах хамгийн шилдэг хөгжмийн бүтээлүүдээ Лейпцигт бичиж, гэр бүлийнхээ хамт нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тэндээ үлджээ. Тэнд тэрээр "Иоханы дагуух хүсэл тэмүүлэл", "Матайын дагуух хүсэл тэмүүлэл", В минор дахь массын ихэнх кантатуудыг бүтээжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн том баяр баясгалан, дэмжлэг, дэмжлэг бол түүний гэр бүл байв. Хөвгүүд нь ч бас авьяаслаг хөгжимчид болж, Бахын амьд ахуй цагт алдар нэрд хүрсэн. Түүний хоёр дахь эхнэр ба том охинмаш сайхан хоолойтой байсан. Тиймээс Иоганн гэр бүлдээ зориулж хөгжмийн зохиол бичсээр байв.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Бах харааны бэрхшээлтэй болж, амжилтгүй болсон хагалгааны дараа тэрээр хараагүй болжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр ажлаа орхисонгүй, зохиолоо үргэлжлүүлэн бичиж, бичлэг хийхээр заажээ. Түүний үхэл хөгжмийн ертөнцөд үл анзаарагдан, удалгүй мартагдсан. Мендельсоны удирдлаган дор түүний хамгийн сайхан бүтээлүүдийн нэг болох "Гэгээн Маттьюгийн хүсэл тэмүүлэл" жүжгийг тоглосноор 100 жилийн дараа л түүний хөгжмийг сонирхож, хөгжмийн зохиолын түүвэр хэвлэгдэн гарсан байна.

Хөгжмийн энэ суут авьяасыг нь түүний үеийнхэн нь үнэлээгүй, авъяас билгийнх нь хүч чадал, гүн гүнзгийг бүрэн дүүрэн ухамсарлаж чадаагүй, хүчирхэг, бие даасан зан чанараараа дургүйцэж байсан ч олон зууны дараа уран бүтээлийг нь сонирхож, авьяасыг нь биширч байна. Вольфганг 1756 оны 1-р сарын 27-нд төрсөн. Түүний аав нь ордны хөгжимчин байсан бөгөөд Моцартын эгчийн хөгжмийн чадварыг эрт анзаарч, түүнд хөгжим зааж эхэлжээ.

Энэ нь Вольфгангийн ажлын эхлэлийг тавьсан юм. Бага наснаасаа хүү хөгжмийн онцгой чадварыг харуулсан: 5-6 настайдаа тэрээр анхны хөгжмийн бүтээлээ туурвиж, өвөрмөц чадвартай байжээ. хөгжмийн чихбас гайхалтай дурсамж. Хүүгээ хөгжмийн ховор авьяастай болохыг хараад аав нь Вольфганг алдар нэр олж, ордны хөгжимчин болохгүйн тулд концертын аялал хийхээр шийджээ.

Гэсэн хэдий ч хүн бүр хүүг биширч, 12 настайдаа түүний бүтээлүүд алдартай болсон ч нийгэм түүний чадавхийг бүрэн үнэлж чадаагүй юм. залуу хөгжимчин. Тиймээс аялан тоглолтоос буцаж ирэхэд Вольфганг ордны хөгжимчин болж, байр сууриа маш ихээр зовоожээ. Гэвч өөрийг нь хүндэлж, зүй бусаар харьцаж байгааг тэвчихийг хүсээгүй тэрээр Зальцбургаас Вена руу явав.

Венад байхдаа л түүний авьяас дээд цэгтээ хүрсэн. Удалгүй тэрээр Константа Вебер хэмээх үзэсгэлэнтэй бүсгүйтэй гэрлэсэн бөгөөд эцэг эхийнх нь дургүйцэл хүртэл тэдний аз жаргалд саад болж чадахгүй байв. Түүний Венад өнгөрүүлсэн он жилүүдийг амархан гэж нэрлэж болохгүй, харин ч эсрэгээрээ. Шаардлагатай нөхцөлд Моцарт маш их шаргуу ажиллах шаардлагатай болсон нь түүний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн. Түүний “Фигарогийн гэрлэлт”, “Дон Жованни” дуурь нь амжилттай болсон ч нийгэм Вольфгангийн суут ухааныг бүхэлд нь ойлгож чадахгүй хэвээр байна.

Моцарт нас барахынхаа өмнөхөн хамгийн агуу бүтээл болох дуурийг бичсэн. ид шидийн лимбэ". Түүнтэй зэрэгцэн тэрээр "Реквием"-ийг бүтээдэг боловч түүнийг дуусгах цаг байхгүй. 1791 оны 12-р сарын 4-өөс 5-нд шилжих шөнө. гайхалтай хөгжмийн зохиолчнас барсан. Түүний үхлийн нөхцөл байдал одоогоор тодорхойгүй байгаа нь мэргэжилтнүүдийн дунд олон маргаан үүсгэдэг. Түүнийг нас барсны дараа л хөгжмийн нийгэм, дэлхий нийт Моцартын суут ухааныг хүлээн зөвшөөрч, түүний бүтээлүүд одоо ч хөгжмийн урлагийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог.

Түүний "Улирал" нь хэдэн зууны турш бусадтай эн зэрэгцэж байв суут хүмүүсийн бүтээлүүд. Амьдралынхаа туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран хийлч, маш их аялсан, гайхалтай багш - энэ бүхэн Италийн алдарт хөгжмийн зохиолч Антонио Вивалдигийн тухай юм.

Антонио 1678 оны 3-р сарын 4-нд төрсөн зөвхөн хүүхэдхөгжмийн салбарыг сонгосон гэр бүлд. Түүний хөгжмийн авьяасЭнэ нь маш эрт илэрч байсан бөгөөд түүний анхны багш нь тэр үед виртуозын алдар нэрийг хүртсэн Жованни Батиста байв. Түүний тоглолтын арга барилыг судалж үзэхэд хүү бусад алдартай хөгжимчдөөс сургамж авсан болохыг харуулж байна.

Залуу Антонио санваартны мэргэжлийг сонгохоор шийдэж, 1693 оны 12-р сарын 18-нд сүмийн доод цолыг хүртэв. Дараа нь тэрээр санваар авахад шаардлагатай гурван "доод", хоёр "дээд" сүмийн цолыг авсан. Гэхдээ сүнслэг карьераа үл харгалзан Вивалди хөгжмийг маш амжилттай хийсээр байв.

Түүний эрчимтэй судалгаа үр дүнг авчирсан: Антонио Венецийн шилдэг "консерватори" -д багшаар томилогдсон. Түүний өргөн цар хүрээтэй, олон талт хөгжмийн үйл ажиллагаа нь "консерватори"-г хотын хамгийн алдартай газруудын нэг болгосон. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ эхэнд хөгжмийн зэмсгийн найруулгад ихээхэн анхаарал хандуулдаг бөгөөд үүнийг Италийн хойд хэсэг, Венецийг шилдэг хөгжмийн зохиолчдын төв гэж үздэг байсантай холбон тайлбарлаж болно.

Антонио Вивалди Италиас гадуур алдар нэр олж, түүний бүтээлүүд амжилттай болж, түүнтэй хамт суралцах нь нэр төрийн хэрэг байв. Мантуа хотод хөгжмийн зохиолч Анна Жиро болон түүний эгч Паолина нартай уулздаг. Удалгүй хоёр охин хоёулаа Вивалдигийн байшингийн байнгын оршин суугчид болсон нь сүмийн удирдлагад дургүйцлийг төрүүлж, Антонио байнга аялж байгаад дургүйцэв.

1737 оны 11-р сарын 16-нд Кардиналын нэрийн өмнөөс хөгжмийн зохиолчийг Феррара руу орохыг хориглосон нь тэр үед гутамшиг гэж тооцогддог байв. Энэ нь одоо Вивалдигийн оюун санааны карьер бүхэлдээ сүйрч, ихээхэн хэмжээний материаллаг хохирол учруулсан гэсэн үг юм. Түүний "консерватор" -ын удирдлагатай харилцаа улам бүр дордов. Энэ нь зөвхөн түүний байнга аялдаг байсангүй - Вивалдигийн хөгжим аль хэдийн хуучирсан гэж тооцогддог байв.

1740 оны сүүлээр Антонио олон жилийн алдар нэрийн өртэй "консерватор"-аас салжээ. Урт аялалд явж, санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан Вивалди концертуудаа хямд үнээр борлуулдаг. Хөгжмийн зохиолч 62 насандаа Италийг орхиж, бусад оронд аз жаргалаа олохоор шийджээ. Гэвч нэгэн цагт түүнийг хүн болгон хүлээн зөвшөөрч байсан ч түүний бүтээлүүд биширч байсан ч амьдралынхаа төгсгөлд Антонио Вивальди мартагдаж, бүгд хаягдсан юм. Италийн алдарт уран бүтээлч 1741 оны 7-р сарын 28-нд Вена хотод таалал төгсөв. Тэр бол хамгийн олон хүний ​​нэг нэр хүндтэй төлөөлөгчидТухайн үеийн хөгжмийн зохиолчид, түүний хөгжмийн зэмсэг нь дэлхийн хөгжмийн өвд зохих байр суурийг эзэлдэг.

18-р зууны хөгжмийн зохиолчид амьдралынхаа туршид үргэлж хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдаршиж байгаагүй ч хөгжмийн ирээдүйн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Зүгээр л тэр үеийн нийгэм тэдний авьяас чадвар, гоо үзэсгэлэн, гүн гүнзгий байдлыг бүрэн үнэлж чадаагүй юм. Тэдэнд ногдуулсан хүрээ нь тэдний авъяас чадварт хэт явцуу байсан тул тэдний хувьд хөгжим бол амьдралын утга учир байв. Гэвч үр удам нь тэдний хөдөлмөрийг үнэлж чадсан бөгөөд өнөөг хүртэл бүх концерт дээр гайхалтай уран бүтээлээ хийсээр байна.

Бид хамгийн алдартай асуултуудад хариулсан - шалгаарай, тэд таны асуултад хариулсан болов уу?

• Бид соёлын байгууллага бөгөөд Kultura.RF портал дээр цацахыг хүсч байна. Бид хаашаа эргэх ёстой вэ?
• Порталын "Зурагт хуудас" дээр үйл явдлыг хэрхэн санал болгох вэ?
• Портал дээрх нийтлэлээс алдаа оллоо. Редакцид яаж хэлэх вэ?

Push мэдэгдлүүдэд бүртгүүлсэн боловч санал өдөр бүр гарч ирдэг

Бид таны айлчлалыг санахын тулд портал дээрх күүки ашигладаг. Хэрэв күүки устгавал захиалгын санал дахин гарч ирнэ. Хөтөчийнхөө тохиргоог нээгээд "Күүки устгах" хэсэгт "Хөтөчөөс гарах бүртээ устгах" гэсэн хайрцаг байхгүй эсэхийг шалгаарай.

Би Kultura.RF порталын шинэ материал, төслүүдийн талаар хамгийн түрүүнд мэдэхийг хүсч байна

Хэрэв танд нэвтрүүлэг хийх санаа байгаа боловч түүнийг хэрэгжүүлэх техникийн боломж байхгүй бол бөглөхийг санал болгож байна. цахим хэлбэр"Соёл" үндэсний төслийн хүрээнд өргөдөл: . Арга хэмжээг 2019 оны 9-р сарын 1-ээс 12-р сарын 31-ний хооронд хийхээр төлөвлөж байгаа бол 2019 оны 3-р сарын 16-аас 6-р сарын 1 хүртэл (хамааруулсан) өргөдөл гаргаж болно. Тусламж авах арга хэмжээний сонголтыг ОХУ-ын Соёлын яамны шинжээчийн комисс гүйцэтгэдэг.

Манай музей (байгууллага) портал дээр байхгүй. Үүнийг яаж нэмэх вэ?

Та Соёлын салбар дахь мэдээллийн нэгдсэн орон зайг ашиглан порталд байгууллага нэмж болно: . Үүнд нэгдэж, -ийн дагуу өөрийн газар, арга хэмжээг нэмнэ үү. Модератор шалгасны дараа тухайн байгууллагын талаарх мэдээлэл Kultura.RF портал дээр гарч ирнэ.

Өнөөдөр дэлхийн сонгодог хөгжмийг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм, гэхдээ Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль 19-р зуунд л үүссэн. Та алдартай хүмүүс бүрийн талаар эцэс төгсгөлгүй ярьж болно. Жишээлбэл, Прокофьев шатар тоглодог, Бородин бол химийн профессор, Рахманинов гартаа маш болгоомжтой ханддаг байсан тул эхнэр нь гутлаа өмсдөг байв. Өнөөдөр - Оросын хөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээлээс хамгийн сонирхолтой баримтууд.

Эзэн хаан Глинкагийн дуурийн нээлтийг үл тоомсорлон орхив

Михаил Иванович Глинка бол Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, дэлхийн алдар нэрийг олж чадсан анхны Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолч гэж зүй ёсоор тооцогддог.

Хөгжмийн зохиолчийн амжилтыг түүний "Царт зориулсан амьдрал" дуурь (Иван Сусанин) авчирсан. Энэхүү хөгжмийн бүтээлд хөгжмийн зохиолч Европын дуурийн болон симфони практикийг Оросын найрал дууны урлагтай органик байдлаар хослуулж чадсан. Анх удаагаа үндэсний баатар гарч ирэв шилдэг шинж чанаруудүндэсний шинж чанар.

Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь дуурийн нээлт болох "Руслан ба Людмила" Глинкад хэд хэдэн эмзэг уй гашууг авчирсан. Глинкийн анхны дуурийн нээлт болсон өдөр буюу арванхоёрдугаар сарын 9-нд дуурийн нээлт Санкт-Петербург хотын Большой театрт болсон юм. Өндөр нийгэмд дуурь таалагдаагүй тул үзэгчид түүнийг шоолж, эзэн хаан Николас I дуурь дуусахыг хүлээлгүй дөрөв дэх үйлдлийнхээ дараа танхимаас гарч одов.

Гэсэн хэдий ч Глинка энэ дуурийг хайхрамжгүйгээс илүү бичсэн гэж орчин үеийн хүмүүс тэмдэглэжээ. В.П.Энгельхардт 1894 онд М.Балакиревт бичсэн: “ "Руслан"-ын бүрэн гарын үсэгтэй оноо хэзээ ч байгаагүй. Тэдэнд театрын оффис руу захидал илгээхээр тусдаа дугаар явуулсан бөгөөд тэд тэндээс буцаж ирээгүй бөгөөд тэнд алга болжээ.". Хэрэв орчин үеийнхэнд итгэх юм бол дуурийн төлөвлөгөөг Константин Бахтурин бүрэн "шүүрдсэн" байв. согтуу гар дор дөрөвний нэг цагт". Гэсэн хэдий ч анхны улирлын дуурь нь Санкт-Петербургт 32 удаа, Парист ижил тооны тоглогдсон бол Франц Листийн хэлснээр Жоачино Россинигийн Уильям Тел дуурийг Парисын анхны улиралд ердөө 16 удаа тоглосон байна.

Михаил Иванович Глинкагийн биеийн байдал муу байсан нь мэдэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь түүнийг аялахад саад болоогүй бөгөөд хөгжмийн зохиолч газар зүйг маш сайн мэддэг байв. Тэрээр зургаан гадаад хэлээр чөлөөтэй ярьдаг байсан бөгөөд үүнд перс хэл байв.

Прокофьев шатрын тусгай төрлийг зохион бүтээжээ

Сергей Сергеевич Прокофьев бол удирдаач, төгөлдөр хуурч, 20-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүнийг Оросын хөгжмийн гайхамшигт хүн гэж үздэг: тэрээр 5 настайгаасаа зохиож, 9 настайдаа хоёр дуурь бичиж, 13 настайдаа Санкт-Петербургийн консерваторийн оюутан болжээ.

1918 онд эх орноосоо гараад 1936 онд ЗХУ-д буцаж иржээ. Гэхдээ аль хэдийн 1948 онд Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчоо Прокофьев болон бусад хөгжимчдийг "албан ёсны" гэж буруутгасан тогтоол гаргаж, тэдний хөгжмийг "хортой" гэж зарлав. Хөгжмийн зохиолчийн анхны эхнэр Испани гаралтай тэрээр хуаранд цөлөгдөж, тэнд гурван жил амьдарсан. Үүний дараа хөгжмийн зохиолч тус улсад бараг завсарлагагүй амьдарч байжээ. Тэнд тэр бүтээсэн тод бүтээлүүд"Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" балет, "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр", "Дайн ба энх" дуурь, "Иван Грозный", "Александр Невский" киноны төгөлдөр хуурын концерт, хөгжим бичсэн.

Прокофьевын хүсэл тэмүүлэл нь шатар байв. Тэр тэднийг тоглох дуртай төдийгүй, энэ тоглоомыг өөрийн санаагаар баяжуулж, "есөн" шатр гэж нэрлэгддэг 24х24 талбайтай, есөн багц ширээг нэгэн зэрэг тоглодог самбарыг санал болгожээ. Нэгэн цагт Прокофьев тоглож байсан нь мэдэгдэж байна шатрын тоглоомШатрын дэлхийн аварга асан Э.Ласкертэй тоглож, тэнцээнд хүргэж чадсан.

Сергей Прокофьев Сталинтай нэг өдөр нас баржээ. Москваг бүхэлд нь цагдаагийн постууд хааж байсан тул хамаатан садандаа оршуулах ёслол зохион байгуулах нь маш хэцүү байсан.

Скрябин бол хөнгөн хөгжим бүтээгч юм

Александр Николаевич Скрябин бага наснаасаа хөгжмийн чадварыг харуулсан. Сургуулиа төгсөөд кадет корпустэрээр Москвагийн консерваторид элсэн орж, дараа нь өөрийгөө хөгжимд бүрэн зориулжээ. Түүний яруу найргийн гүн гүнзгий, анхны бүтээл нь 20-р зууны эхэн үеийн улс төрийн тогтолцоо, нийгмийн амьдралын өөрчлөлттэй холбоотой хөгжмийн шинэ чиг хандлагын арын дэвсгэр дээр ч шинэлэг байв.

Александр Николаевич Скрябин.

Ингээд түүний бичсэн оноонд симфони шүлэг"Прометей" Скрябин гэрлийн үдэшлэгийг асаав. Гэхдээ техникийн асуудлаас болж анхны үзүүлбэр нь гэрэлтүүлгийн эффектгүйгээр явагдсан.

Кембриж Чайковскийд диссертаци хамгаалалгүйгээр хөгжмийн ухааны доктор цол олгосон

Петр Ильич Чайковский бол дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн тод зүтгэлтнүүдийн нэг бөгөөд Оросын ард түмнийг өсгөж чадсан хөгжмийн зохиолч юм. хөгжмийн урлагурьд өмнө байгаагүй өндөрт.

Олон хүн түүнийг барууны хүн гэж үздэг байсан ч тэр тэгж чадсан гайхамшигтайгаарШуманн, Бетховен, Моцарт нарын өвийг Оросын уламжлалтай хослуулах. Чайковский бараг бүгдэд нь ажилласан хөгжмийн жанрууд. Тэрээр 10 дуурь, 7 симфони, 3 балет, 4 сюит, 104 романс бичсэн.

Хамаатан садан нь түүнийг цэргийн албан хаагчийн карьерыг урьдчилан таамаглаж, консерваторид орохыг эрс эсэргүүцэв. Ирээдүйн агуу хөгжмийн зохиолчийн авга ах гашуунаар зарласан нь мэдэгдэж байна: " Петр, ямар ичмээр юм бэ! Шүүхийн ухааныг хоолойгоор арилжаалсан!»

Кембрижийн их сургууль диссертаци хамгаалалгүйгээр эзгүйд Петр Ильич Чайковскийд хөгжмийн ухааны доктор цол олгож, академи дүрслэх урлагПарис түүнийг холбогдох гишүүнээр сонгосон.

Римский-Корсаков дуурийнхаа улмаас нас баржээ

Николай Андреевич Римский-Корсаков - алдартай удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч, Оросын агуу хөгжмийн зохиолч, нийгмийн зүтгэлтэн. Хамтлагийн хүү, газрын эзний хүү тэрээр сайн боловсрол эзэмшсэн, маш их аялж, эх орондоо буцаж ирэхдээ хаа сайгүй байсан: Тэнгисийн цэргийн тэнхимийн үлээвэр найрал хөгжмийн байцаагч, Санкт-Петербургт багшилдаг байв. Түүний профессор байсан Петербургийн консерваторид симфони болон дуурийн үзүүлбэрүүд, Шүүхийн найрал дууны менежерт тусалсан.

Түүний уран бүтээлийн хамгийн дуртай сэдвүүдийн нэг бол үлгэр байв. “Цар Салтаны үлгэр”, “Үхэшгүй мөнх Кащей”, “Китежийн үл үзэгдэгч хотын тухай үлгэр”, “Охин Феврониа”, “Алтан азарган тахиа” дуурь нь түүнд “Өглөгч” хоч авчирчээ.

Римский-Корсаковын "Алтан cockerel" дуурийг 1908 онд бичсэн ижил нэртэй үлгэрПушкин. Цензур нь энэ бүтээлээс автократ дэглэмийн тухай идэмхий шоглолыг олж харсан бөгөөд дуурийг хориглов. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн зүрхний шигдээс болсон. Тэрээр 1908 оны 6-р сарын 21-нд Любенскийн эдлэнд хоёр дахь халдлагын улмаас нас баржээ.

Дуурийн анхны бүтээл агуу хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа буюу 1909 оны 9-р сарын 24-нд Москва дахь Сергей Зимин дуурийн театрт болжээ. Нээлтийн өмнө "Русский ведомости" сонинд дараах мэдэгдлийг нийтэлжээ. Сүүлийн дуурьЭзэн хааны тайзнаа тайзнаа тавихыг зөвшөөрөөгүй Н.А.Римский-Корсаковын “Алтан cockerel” ирэх улиралд Зимин дуурийн театрт тоглоно.»

Хөгжмийн зохиолч Бородин Оросын химийн нийгэмлэгийг байгуулжээ

Александр Порфирьевич Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч юм. Түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш байгаагүй бөгөөд бие даан зохиох арга техникийг эзэмшсэнийхээ ачаар хөгжмийн бүх зүйлд хүрсэн. Чиний анхны хөгжмийн зохиолБородин 9 настайдаа бичжээ. Тэр төгөлдөр хуур, лимбэ, виолончель тоглодог.

Бородины хамгийн алдартай хөгжмийн бүтээл бол "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" зохиолын дагуу бүтээсэн "Игорь хунтайж" дуурь юм. Энэ дуурийг бичих санааг В.Стасов Бородинд санал болгов. Бородин энэ ажлыг маш их урам зоригтойгоор эхлүүлсэн: тэр тухайн үеийн хөгжим, түүхийг судалж, Путивлийн ойр орчимд хүртэл очиж үзсэн. Дуурийг бичихэд 18 жил зарцуулсан. 1887 онд Бородин энэ хөгжмийг дуусгалгүй нас баржээ. Бородин өөрөө Ярославна, Кончак, хунтайж Владимир Галицкий, Ярославнагийн гашуудлын оршил, уран зохиол, ариуудын хэсгийг найруулж чадсан нь мэдэгдэж байна. ардын найрал дуу. Римский-Корсаков, Глазунов нар Бородины тэмдэглэл дээр үндэслэн уг ажлыг дуусгасан.

Хөгжим бол Бородины цорын ганц хүсэл тэмүүлэл биш гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр 1858 онд Анагаах ухааны докторын зэрэг хамгаалж, анагаах ухаан, химийн чиглэлээр маш их амжилтанд хүрсэн. Бородин нь химийн лабораторийг хариуцаж, Анагаах ухаан, мэс заслын академийн энгийн профессор, академич, Оросын эмч нарын нийгэмлэгийн хүндэт гишүүн, Оросын эмч нарын нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг байв. химийн нийгэм. Хөгжмийн зохиолч Бородин химийн чиглэлээр 40 гаруй бүтээлтэй бөгөөд 1861 онд анх судалж байсан карбоксилын хүчлийн мөнгөн давсны галогентэй химийн урвалыг түүний нэрээр нэрлэжээ.

Сергей Рахманиновын гарыг сая доллараар үнэлжээ

Дэлхийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Сергей Васильевич Рахманинов 1917 онд Оросоос гарч, АНУ-д суурьшжээ. Оросоос гарснаас хойш бараг 10 жилийн турш тэрээр хөгжим бичээгүй, Европ, Америкт аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн хамгийн агуу удирдаач, хамгийн агуу төгөлдөр хуурчаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Үүний зэрэгцээ, Рахманинов амьдралынхаа туршид ганцаардмал, өөртөө итгэлгүй, эмзэг байдалд орохыг эрмэлздэг хүн хэвээр үлджээ. Амьдралынхаа туршид тэрээр эх орноо орхисон гэж чин сэтгэлээсээ санаа зовж байсан. Аугаа эх орны дайны үеэр Сергей Рахманинов хэд хэдэн зүйлийг өгсөн буяны концертууд, бүх төлбөрийг Улаан армийн санд шилжүүлэв.

Рахманинов өвөрмөц онцлогтой байсан - хамгийн том нь алдартай төгөлдөр хуурчидгол хамрах хүрээ. Тэрээр нэг дор 12 цагаан товчлуурыг дарж, зүүн гараараа "to E-flat G to G" хөвчийг зүүн гараараа чөлөөтэй авав. Үүний зэрэгцээ тэрээр олон концертын төгөлдөр хуурчаас ялгаатай нь хавдсан судасгүй, хуруундаа зангилаагүй гайхалтай сайхан гартай байв.

Рахманинов ямар нэгэн байдлаар папараццигаас өөрийгөө хамгаалж, зураг авалтанд орохыг хүсээгүй бөгөөд үдэш нь хөгжмийн зохиолчийн зураг сонинд гарч ирэв: түүний царай харагдахгүй, зөвхөн гар нь байв. Зургийн доорх тайлбар нь: "Саяаар үнэлэгдсэн гарууд!"

Сонирхолтой баримт
Норвегийн Агаарын цэргийн хүчний хамтлаг оросуудын бүтээлүүдтэй CD бичжээ Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид, мөн 2013 оны 4-р сарын 18-нд Тронхейм хотод концерт болов. Энэ бол Норвегийн Агаарын цэргийн хүчний найрал хөгжмийн "Оросын репертуар"-ын гурав дахь хэсэг юм. цомог гэж нэрлэдэг Сталинградын тулаан”, гол бүтээл нь Петровын найруулсан Зөвлөлтийн ижил нэртэй киноны Хачатуряны сюит юм. Энэхүү дискэнд Хачатурианы бусад бүтээлүүд болон Дмитрий Кабалевский, Рейнхольд Глиер, Римский-Корсаков нарын бүтээлүүд багтсан байна.

Зөвлөлт ба өнөөгийн Оросын сургуулиуд уламжлалаа үргэлжлүүлж байсан Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль нь 19-р зуунд Европын хөгжмийн урлагийг Оросын ардын аялгуутай хослуулж, Европын хэлбэр, Оросын сүнсийг холбосон хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн.

Эдгээр алдартай хүмүүс бүрийн талаар та маш их ярьж болно, хүн бүр энгийн биш, заримдаа бүр байдаг эмгэнэлт хувь тавилан, гэхдээ дотор энэ тоймБид зөвхөн өгөхийг хичээсэн Товч танилцуулгахөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээл.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка "Руслан, Людмила" дуурийг зохиож байхдаа. 1887, зураач Илья Ефимович Репин

"Гоо сайхныг бүтээхийн тулд сэтгэл нь цэвэр байх ёстой."

Михаил Иванович Глинка бол Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, дэлхийн алдар нэрд хүрсэн анхны дотоодын сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Оросын олон зуун жилийн уламжлалд үндэслэсэн түүний бүтээлүүд ардын дуу хөгжим, манай улсын хөгжмийн урлагт шинэ үг байлаа.

Смоленск мужид төрсөн, Санкт-Петербургт боловсрол эзэмшсэн. Михаил Глинкагийн ертөнцийг үзэх үзэл, бүтээлийн гол санааг бүрдүүлэхэд А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг зэрэг хүмүүстэй шууд харилцах замаар тусалсан. 1830-аад оны эхээр Европт хийсэн урт хугацааны аялал, тэр үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсон, дараа нь Г.Берлиоз, Ж. Майербер.

М.И.Глинка 1836 онд "Иван Сусанин" ("Цартын амьдрал") дуурийг дэлхийн хөгжимд анх удаа орос хэлээр тайзнаа тавьсны дараа амжилтад хүрчээ. найрал дууны урлагмөн Европын симфони, дуурийн практик, түүнчлэн Сусанинтай төстэй баатар, түүний дүр төрх нь үндэсний дүрийн шилдэг шинж чанаруудыг нэгтгэн харуулсан.

В.Ф.Одоевский дуурийг “Урлагт шинэ элемент болж, түүний түүхэнд шинэ үе - Оросын хөгжмийн үе эхэлж байна” гэж тодорхойлсон.

Хоёрдахь дуурь болох "Руслан, Людмила" туульс (1842) нь Пушкиныг нас барсны дараа, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд бүтээлийн гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай байсан тул үзэгчид хоёрдмол утгатай хүлээж авсан. эрх баригчид, мөн М.И.Глинка хүнд туршлага авчирсан. Үүний дараа тэрээр маш их аялж, Орос, гадаадад ээлжлэн амьдарч, зохиолоо зогсоохгүй байв. Түүний өв залгамжлалд романс, симфони, камерын бүтээлүүд үлдсэн. 1990-ээд онд Михаил Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.

М.И.Глинкагийн тухай ишлэл:"Оросын симфони сургууль бүхэлдээ царс модны царс шиг "Камаринская" симфони уран зөгнөлд агуулагддаг. П.И.Чайковский

Сонирхолтой баримт:Михаил Иванович Глинка эрүүл мэндээрээ ялгардаггүй байсан ч тэр маш амархан, газарзүйг маш сайн мэддэг байсан, магадгүй хөгжмийн зохиолч болоогүй бол аялагч болох байсан. Тэр зургаа мэдэж байсан Гадаад хэлнүүд, түүний дотор Перс хэл.

2. Александр Порфирьевич Бородин

(1833-1887)

19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Александр Порфирьевич Бородин нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасаас гадна химич, эмч, багш, шүүмжлэгч, уран зохиолын авьяастай нэгэн байв.

Санкт-Петербург хотод төрсөн, бага наснаасаа эхлэн түүний эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүс түүний ер бусын үйл ажиллагаа, урам зориг, янз бүрийн чиглэлд, ялангуяа хөгжим, химийн чиглэлээр ажилладаг болохыг тэмдэглэжээ.

А.П.Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш нар байгаагүй, түүний хөгжмийн бүх амжилт нь түүний ачаар юм. бие даасан ажилзохиох арга техникийг эзэмших.

А.П.Бородин үүсэхэд М.И. Глинка (түүнчлэн 19-р зууны Оросын бүх хөгжмийн зохиолчид) болон хоёр үйл явдал нь 1860-аад оны эхээр хөгжмийн зохиолын нягт ажил эрхлэхэд түлхэц өгсөн - нэгдүгээрт, авъяаслаг төгөлдөр хуурч Е.С.Протопоповатай танилцаж, гэрлэсэн, хоёрдугаарт, М.А. Балакирев болон "Хүчит атга" гэгддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч нийгэмлэгт элсэв.

1870-аад оны сүүл, 1880-аад оны үед А.П.Бородин Европ, Америкт олон удаа аялж, аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзаж, алдар нэр нь өсч, 19-р зууны сүүлчээр Европ дахь Оросын хамгийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. зуун, зуун.

А.П.Бородины бүтээлийн гол байрыг үндэсний баатарлаг туульсын хөгжмийн үлгэр жишээ болсон, өөрөө дуусгаж амжаагүй "Ханхүү Игорь" (1869-1890) дуурь эзэлдэг. түүний найзууд А.А.Глазунов, Н.А.Римский-Корсаков). "Ханхүү Игорь" кинонд түүхэн үйл явдлын сүрлэг зургуудыг тусгасан болно гол санааХөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлийн нэг нь Оросын шилдэг ард түмний эр зориг, тайван сүр жавхлан, оюун санааны язгууртнууд, бүх Оросын ард түмний хүчирхэг хүч чадал нь эх орноо хамгаалахад илэрдэг.

А.П.Бородин харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээсэн ч түүний бүтээл маш олон янз бөгөөд түүнийг Оросын эцэг өвгөдийн нэг гэж үздэг. симфони хөгжимОрос, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын олон үеийнхэнд нөлөөлсөн.

А.П.Бородины тухай ишлэл:"Бородины авъяас нь симфони, дуурь, романтикийн аль алинд нь адилхан хүчтэй бөгөөд гайхалтай юм. Түүний гол шинж чанарууд нь гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан асар том хүч чадал, өргөн цар хүрээ, асар их цар хүрээ, хурдан, эрч хүчтэй байдал юм. В.В.Стасов

Сонирхолтой баримт:Карбоксилын хүчлүүдийн мөнгөн давсны галогентэй химийн урвалд орж, галогенжүүлсэн нүүрсустөрөгчийг 1861 онд анх судалж үзсэн Бородины нэрээр нэрлэжээ.

3. Даруухан Петрович Мусоргский

(1839-1881)

"Хүний ярианы дуу чимээ нь бодол санаа, мэдрэмжийн гадаад илрэл болохын хувьд хэтрүүлэг, хүчингүй байх ёстой бөгөөд үнэн зөв, үнэн зөв хөгжим, гэхдээ уран сайхны өндөр чадвартай байх ёстой."

Модест Петрович Мусоргский бол 19-р зууны Оросын хамгийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг. хүчирхэг атга». шинэлэг бүтээлч байдалМусоргский цаг хугацаанаасаа хамаагүй түрүүлж байсан.

Псков мужид төрсөн. Хэдэн ширхэг авъяаслаг хүмүүс, бага наснаасаа хөгжмийн чадвараа харуулсан, Санкт-Петербургт сурч байсан, дагуу байсан гэр бүлийн уламжлал, цэргийн. Мусоргскийн төлөө төрөөгүй гэдгийг тодорхойлсон шийдвэрлэх үйл явдал цэргийн алба, хөгжмийн хувьд бол түүний М.А.Балакиревтэй уулзаж, "Хүчит атга"-д элссэн явдал байв.

Мусоргский агуу, учир нь түүний агуу бүтээлүүд - "Борис Годунов", "Хованщина" дуурь нь хөгжмийн гайхалтай үйл явдлуудыг харуулсан. Оросын түүхОросын хөгжим урьд өмнө нь мэддэггүй байсан эрс шинэлэг зүйлээр олон нийтийн ардын үзэгдэл, олон янзын баялаг төрлийг хослуулан, Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанарыг харуулсан. Зохиолч болон бусад хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хэвлэгдсэн эдгээр дуурь нь Оросын хамгийн алдартай дуурийн нэг юм.

Мусоргскийн өөр нэг гайхалтай бүтээл бол мөчлөг юм төгөлдөр хуурын хэсгүүд"Үзэсгэлэн дээрх зургууд", өнгөлөг, шинэлэг бяцхан зургууд нь Оросын цээрлэх сэдэв, Ортодокс итгэлээр шингэсэн байдаг.

Мусоргскийн амьдралд бүх зүйл байсан - агуу байдал, эмгэнэлт явдал хоёулаа байсан ч тэр үргэлж жинхэнэ оюун санааны цэвэр ариун байдал, сонирхолгүй байдгаараа ялгардаг байв.

Түүний сүүлийн жилүүд хэцүү байсан - амьдралын эмх замбараагүй байдал, бүтээлч сэтгэлгээг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх, ганцаардал, архинд донтох зэрэг нь түүний 42 насандаа эрт нас барсныг тодорхойлж, харьцангуй цөөн тооны зохиол үлдээсэн бөгөөд заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчид гүйцэтгэсэн.

Мусоргскийн өвөрмөц аялгуу, шинэлэг зохицол нь зарим онцлог шинж чанарыг хүлээсэн байв хөгжмийн хөгжил 20-р зуун, дэлхийн олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

М.П.Мусоргскийн тухай ишлэл:"Мусоргскийн хийсэн бүх зүйлд орос хэл сонсогддог" Н.К.Рерих

Сонирхолтой баримт:Амьдралынхаа төгсгөлд Мусоргский өөрийн "найзууд" Стасов, Римский-Корсаков нарын шахалтаар түүний бүтээлийн зохиогчийн эрхээс татгалзаж, Тертий Филипповт бэлэглэжээ.

4. Пётр Ильич Чайковский

(1840-1893)

“Би эх орондоо нэр хүндийг авчрах чадвартай, ёстой урлагийн хүн. Би өөртөө урлагийн агуу хүчийг мэдэрдэг, хийж чадах зүйлийнхээ аравны нэгийг ч хийж амжаагүй байна. Тэгээд би бүх сэтгэлийнхээ хүчээр үүнийг хийхийг хүсч байна."

19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский Оросын хөгжмийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өндөрт өргөсөн. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

уугуул Вятка мужХэдийгээр түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский бага наснаасаа хөгжмийн чадварыг харуулсан боловч түүний анхны боловсрол, ажил нь хууль зүйн чиглэлээр байжээ.

Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг юм - тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, зохиомжийн чиглэлээр суралцсан.

Чайковскийг "Хүчит атга"-ын ардын дүрүүдээс ялгаатай нь "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байв. найрсаг харилцааГэсэн хэдий ч түүний бүтээл Оросын сүнсээр шингэсэнгүй, тэрээр Моцарт, Бетховен, Шуманнуудын барууны симфони өвийг Михаил Глинкагаас өвлөн авсан Оросын уламжлалтай өвөрмөц хослуулж чадсан юм.

Хөгжмийн зохиолч удирдсан идэвхтэй амьдрал- багш, удирдаач, шүүмжлэгч байсан, Олон нийтийн зураг, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн.

Чайковский бол сэтгэл хөдлөлийн хувьд нэлээд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, хайхрамжгүй байдал, уур уцаартай, ширүүн уур хилэн - энэ бүх сэтгэлийн байдал түүнд байнга өөрчлөгддөг, маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардлыг эрэлхийлдэг байв.

Чайковскийн бүтээлээс хамгийн сайн зүйлийг сонгох нь хэцүү ажил бөгөөд түүнд дуурь, балет, симфони, бараг бүх хөгжмийн төрөлд ижил хэмжээтэй хэд хэдэн бүтээл бий. танхимын хөгжим. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийнх юм: давтагдашгүй аялгуугаар амьдрал, үхлийн дүр төрх, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг шингээж, Орос, дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүдийг шинэ хэлбэрээр нээж, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгасан болно. .

Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л сэтгэл татам байдаг."

"Агуу авьяас нь асар их хөдөлмөр шаарддаг."

Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний танхимд хүндэт харуул болж зогсоход өдөр шөнөгүй бэлэн байна - би түүнийг маш их хүндэлдэг" А.П.Чехов

Сонирхолтой баримт:Кембрижийн их сургууль эзгүй, диссертаци хамгаалалгүйгээр П.И.Чайковскийд хөгжмийн ухааны доктор цол олгож, Парисын дүрслэх урлагийн академи түүнийг корреспондент гишүүнээр сонгов.

5. Николай Андреевич Римский-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов нар М.М.Чернов, В.А.Сенилов нартайгаа. 1906 оны зураг

Николай Андреевич Римский-Корсаков бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, дотоодын хөгжмийн үнэлж баршгүй өвийг бий болгох хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Түүний өвөрмөц ертөнц, ертөнцийн мөнхийн гоо сайхныг шүтэн биширч, оршихуйн гайхамшгийг биширч, байгальтай эв нэгдэлтэй байдаг нь хөгжмийн түүхэнд юу ч байхгүй.

Новгород мужид төрсөн, гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэрээр тэнгисийн цэргийн офицер болж, байлдааны хөлөг онгоцоор Европ, хоёр Америкийн олон орноор аялжээ. Хөгжмийн боловсролэхлээд ээжээсээ авч, дараа нь төгөлдөр хуурч Ф.Канилээс хувийн хичээл авсан. Дахин хэлэхэд Римский-Корсаковыг хөгжмийн ертөнцөд нэвтрүүлж, уран бүтээлд нь нөлөөлсөн “Хүчит атга” хамтлагийн зохион байгуулагч М.А.Балакиревын ачаар дэлхий нийт авьяаслаг хөгжмийн зохиолчоо алдсангүй.

Римский-Корсаковын өв залгамжлалын гол байрыг дуурь эзэлдэг - хөгжмийн зохиолчийн төрөл зүйл, стилист, жүжиг, найруулгын олон янз байдлыг харуулсан 15 бүтээл, гэхдээ өвөрмөц хэв маягтай - найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг, уянгалаг дууны шугамын бүхий л баялаг. гол нь юм.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хоёр үндсэн чиглэлээр ялгадаг: эхнийх нь Оросын түүх, хоёрдугаарт "түүхч" хоч авсан үлгэр, туульсын ертөнц юм.

Үүнээс гадна шууд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааРимский-Корсаковыг публицист, цуглуулга эмхэтгэгч гэдгээрээ алдартай ардын дуунууд, тэр маш их сонирхож байсан бөгөөд түүний найзууд болох Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийн финалд шалгарсан. Римский-Корсаков бол үүсгэн байгуулагч юм хөгжмийн зохиолчийн сургууль, Санкт-Петербургийн консерваторийн багш, тэргүүний хувьд тэрээр хоёр зуу орчим хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаачдыг төрүүлсний дотор Прокофьев, Стравинский нар байв.

Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:"Римский-Корсаков бол маш орос хүн, маш Оросын хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний орос үндэстний мөн чанар, ардын аман зохиол-Оросын гүн үндэс нь өнөөдөр онцгой үнэлэгдэх ёстой гэж би бодож байна. Мстислав Ростропович

Хөгжмийн зохиолчийн тухай баримт:Николай Андреевич эсрэг онооны анхны хичээлээ ингэж эхлэв.

Одоо би маш их ярих болно, та нар маш анхааралтай сонсох болно. Дараа нь би бага ярих болно, та нар сонсож, бодох болно, эцэст нь би огт ярихгүй, та өөрийнхөө толгойгоор бодож, бие даан ажиллах болно, учир нь миний багшийн үүрэг бол танд хэрэггүй болох явдал юм. .

Алдаа олсон уу? Үүнийг сонгоод зүүн товшино уу Ctrl+Enter.