Хөгжмийн салбарын технологийн хувьсал. Хөгжмийн салбарын маркетинг: Хөгжмийн маркетингийн арга, стратеги, зорилтот үзэгчдийг төлөвлөх

Орчин үеийн зөөврийн дууны эх үүсвэр, дижитал дохио, хөгжим гарч ирэхээс өмнө дуу бичлэг хийх, тоглуулах үйл явц маш урт замыг туулсан. XIX-XX зууны төгсгөлд. Хөгжмийн салбар нь концерт, аялан тоглолт, нот, зэмсгийн худалдаа зэргийг багтаасан тодорхой системтэй байсан. 19-р зуунд хэвлэмэл хөгжим нь хөгжмийн барааны гол хэлбэр байв. IN XIX сүүлзуунд дуу бичлэг хийх, хуулбарлах төхөөрөмж гарч ирэн, үүний үр дүнд дуу бичлэгийн компаниуд бий болсон нь хөгжмийн салбарын бүтцэд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарч, хөгжмийн бизнес гэх мэт үзэгдлийн эхэн үед бий болсон. 20-р зуун.

Хүний мөн чанар нь дуу чимээ, зохицол, хөгжмийн зэмсэггүйгээр амьдралыг төсөөлөхийн аргагүй юм. Хэдэн мянган жилийн турш хөгжимчид лир, еврей ятга, лют эсвэл цистр тоглох ур чадвараа дээшлүүлсээр ирсэн. Гэхдээ өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн чихийг баярлуулахын тулд мэргэжлийн хөгжимчдийн хамтлаг байх шаардлагатай байв. Тиймээс хүний ​​оролцоогүйгээр цааш дахин тоглуулах боломжтой хөгжим бичих шаардлагатай болсон. Түүнчлэн хөгжмийн бизнес бий болсон нь юуны түрүүнд дууны бичлэг бий болсонтой холбоотой.

Анхны дууг хуулбарлах төхөөрөмж нь эртний Грекийн зохион бүтээгч Ктесибиусын бүтээл байсан гэж үздэг. "гидравлос" . Энэхүү дизайны анхны тайлбарыг эртний эртний зохиолчдын гар бичмэлүүд болох Александрын Герон, Витрувиус, Афинаусын гар бичмэлүүдээс олж болно. 875 онд ах дүү Бану Муса эртний Грекийн зохион бүтээгчийн гар бичмэлээс санаа авч, дуу чимээ гаргах төхөөрөмжийн аналогийг дэлхийд танилцуулав. "усны эрхтэн" (Зураг 1.2.1.). Түүний үйл ажиллагааны зарчим нь маш энгийн байсан: ухаалаг байрлуулсан цухуйсан жигд эргэлддэг механик бул нь янз бүрийн хэмжээний усаар хөлөг онгоцыг цохиж, дуу чимээний өндөрт нөлөөлж, улмаар хоолойнууд бүрэн дуугардаг. Хэдэн жилийн дараа ах дүүс анхны "автомат лимбэ" -ийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь мөн "усны эрхтэн" зарчим дээр үндэслэсэн байв. 19-р зууныг хүртэл ах дүү Бану Мусагийн бүтээлүүд нь програмчлагдсан дуу бичлэгийн цорын ганц боломжтой арга зам байсан юм.

Цагаан будаа. 1.2.1. Ах дүү Бану Мусагийн шинэ бүтээл - "усны эрхтэн"

XV зуунаас эхлэн. Сэргэн мандалтын эрин үе нь механик хөгжмийн зэмсгийн загвараар бүрхэгдсэн байв. Ах дүү Бану Мусагийн үйл ажиллагааны зарчмаар хөгжмийн зэмсгийн жагсаалыг нээдэг - баррель эрхтэн. 1598 онд анхны хөгжмийн цаг 16-р зууны дунд үед гарч ирэв. - хөгжмийн хайрцаг. Түүнчлэн, хөгжмийг олноор нь түгээх анхны оролдлогууд гэж нэрлэгддэг байсан "Баллад хуудас" - 16-17-р зуунд Европт анх гарч ирсэн хуудасны дээд талд тэмдэглэл бүхий цаасан дээр хэвлэсэн шүлгүүд. Энэ хуваарилалтын аргыг тэр үед хэн ч хянадаггүй байв. Хөгжмийг олноор түгээх ухамсартай хяналттай анхны үйл явц бол нотыг хуулбарлах явдал байв.

19-р зууны эхний хагаст механик хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн чиг хандлага үргэлжилсээр - хайрцаг, хөөрөг - эдгээр бүх төхөөрөмжүүд нь маш хязгаарлагдмал аялгуутай байсан бөгөөд урьд өмнө нь мастерын "хадгалсан" сэдлийг хуулбарлаж чаддаг байв. 1857 он хүртэл хүний ​​дуу хоолой, акустик хөгжмийн зэмсгийн дууг бичих боломжгүй байсан тул цаашид хуулбарлах боломжтой байв.

Дэлхийн хамгийн анхны дуу бичлэгийн төхөөрөмж нь - фонаутограф (Зураг 1.2.2.), 1857 онд Эдвард Леон Скотт де Мартинвилл зохион бүтээсэн. Фоноавтографын ажиллах зарчим нь тусгай акустик эвэрээр чичиргээг барьж дууны долгионыг бүртгэх явдал байсан бөгөөд төгсгөлд нь зүү байв. Дуу чимээний нөлөөгөөр зүү чичирч, эргэлддэг шилэн бул дээр тасалдсан долгион зурж, гадаргуу нь цаас эсвэл тортогоор бүрхэгдсэн байв.

Цагаан будаа. 1.2.2.

Харамсалтай нь Эдвард Скоттын шинэ бүтээл нь бичигдсэн фрагментийг хуулбарлаж чадаагүй юм. Хэдэн жилийн өмнө уг бичлэгийн 10 секундын хэсэг Парисын архиваас олдсон юм ардын дуу 1860 оны 4-р сарын 9-нд зохион бүтээгч өөрөө хийсэн "Сарны гэрэл". Ирээдүйд фоноавтографын загварыг дуу авиаг бичиж, хуулбарлах бусад төхөөрөмжийг бий болгох үндэс болгон авсан.

1877 онд улайсдаг чийдэнг бүтээгч Томас Эдисон цоо шинэ дуу бичих төхөөрөмж бүтээх ажлыг хийж дуусгажээ. фонограф (Зураг 1.2.3.), жилийн дараа тэрээр АНУ-ын холбогдох агентлагт патент авсан. Фонографын ажиллах зарчим нь Скоттын фоноавтографыг санагдуулдаг байсан: лаваар бүрсэн бул нь дуу авианы үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд бичлэгийг микрофоны өвөг дээдэс болох мембрантай холбогдсон зүү ашиглан хийсэн. Тусгай эвэрээр дамжуулан дууг хүлээн авснаар мембран нь лав буланд хонхорхой үлдээсэн зүүг ажиллуулдаг.

Цагаан будаа. 1.2.3.

Бичсэн дууг анх удаа бичлэг хийсэн төхөөрөмжөө ашиглан дахин тоглуулах боломжтой болсон. Гэсэн хэдий ч механик энерги нь нэрлэсэн эзлэхүүний түвшинг олж авахад хангалтгүй байв. Тэр үед Томас Эдисоны фонограф дэлхийг бүхэлд нь орвонгоор нь эргүүлсэн: олон зуун зохион бүтээгчид зөөгч цилиндрийг бүрхэхэд янз бүрийн материал ашиглан туршилт хийж эхэлсэн бөгөөд 1906 онд анхны олон нийтийн сонсголын концерт болжээ. Эдисоны фонографыг дүүрэн гэр бүл алга ташин хүлээж авав. 1912 онд дэлхий нийт харсан дискний фонограф , үүнд ердийн лав булны оронд диск ашигласан бөгөөд энэ нь дизайныг ихээхэн хялбаршуулсан. Дискний фонографийн дүр төрх нь олон нийтийн сонирхлыг татсан боловч дуу бичлэгийн хувьслын үүднээс авч үзвэл. практик хэрэглээолсонгүй.

Хожим нь 1887 оноос эхлэн зохион бүтээгч Эмил Берлинер өөрийн төхөөрөмж ашиглан дуу бичлэг хийх өөрийн гэсэн алсын харааг идэвхтэй хөгжүүлсэн. граммофон (Зураг 1.2.4.). Лав хүрдний өөр хувилбар болгон Эмил Берлинер илүү бат бөх целлюлоидыг илүүд үздэг. Бичлэг хийх зарчим ижил хэвээр байв: эвэр, дуу чимээ, зүүний чичиргээ, дискний бичлэгийн жигд эргэлт.

Цагаан будаа. 1.2.4.

Бичлэг хийх боломжтой дискний хавтангийн эргэлтийн хурдаар хийсэн туршилтууд нь хавтангийн нэг талын бичлэгийн хугацааг минутанд 78 эргэлтийн эргэлтийн хурдтайгаар 2-2.5 минут хүртэл нэмэгдүүлэх боломжтой болсон. Бичсэн диск-хавтангууд нь тусгай картон хайрцагт (арьс ширэн хайрцагнууд) байрлуулсан байсан тул хожим нь "цомог" гэсэн нэрийг авсан - гадна талаасаа тэд Европт хаа сайгүй зарагддаг хотуудын үзэсгэлэнт газруудтай зургийн цомогтой маш төстэй байв.

Том граммофоныг солих төхөөрөмж нь 1907 онд Гилон Кеммлерийн сайжруулж, өөрчилсөн төхөөрөмж байв. граммофон (Зураг 1.2.5.).

Цагаан будаа. 1.2.5.

Энэ төхөөрөмж нь биенд суурилуулсан жижиг эвэртэй байсан бөгөөд бүхэл бүтэн төхөөрөмжийг нэг авсаархан чемоданд байрлуулах боломжтой байсан нь граммофоныг хурдан дэлгэрүүлэхэд хүргэсэн. 1940-өөд онд төхөөрөмжийн илүү авсаархан хувилбар гарч ирэв - мини граммофон нь цэргүүдийн дунд онцгой алдартай болсон.

Пянзны дүр төрх нь хөгжмийн зах зээлийг ихээхэн өргөжүүлсэн, учир нь тэдгээрийг нотоос ялгаатай нь ямар ч сонсогч худалдаж авах боломжтой байв. Урт жилГрафофон пянз нь үндсэн бичлэгийн хэрэгсэл, хөгжмийн гол бараа байв. Графофон пянз нь зөвхөн 1980-аад онд л бусад хөгжмийн мэдээллийн хэрэгсэлд байр сууриа тавьж өгсөн. 1990-ээд оны эхэн үеэс Өнөөдрийг хүртэл пянзны борлуулалт нь аудио бүтээгдэхүүний нийт эргэлтийн цөөн хэдэн хувийг бүрдүүлдэг. Гэсэн хэдий ч борлуулалт ийм буурсны дараа ч гэсэн пянзнууд алга болоогүй бөгөөд өнөөг хүртэл хөгжим сонирхогчид, цуглуулагчдын дунд өчүүхэн, цөөн тооны үзэгчдийг хадгалсаар ирсэн.

Цахилгаан эрчим хүч гарч ирснээр дуу бичлэгийн хувьслын шинэ үе шат эхэлсэн. 1925 оноос эхлэн - "цахилгаан бичлэгийн эрин" бичлэгийг эргүүлэхийн тулд микрофон болон цахилгаан мотор (хүршний механизмын оронд) ашиглана. Дуу бичлэг хийх, цаашдын хуулбарлах боломжийг олгодог төхөөрөмжүүдийн арсеналыг грамфоны өөрчлөгдсөн хувилбараар дүүргэв. электрофон (Зураг 1.2.6.).

Цагаан будаа. 1.2.6.

Өсгөгч гарч ирснээр дууны бичлэгийг шинэ түвшинд гаргах боломжтой болсон: цахилгаан-акустик системүүд чанга яригчийг хүлээн авсан бөгөөд эвэрээр дамжуулан дууг хүчээр шахах хэрэгцээ өнгөрсөн зүйл юм. Хүний бүх бие махбодийн хүч чармайлтыг цахилгаан эрчим хүчээр гүйцэтгэж эхлэв. Эдгээр болон бусад өөрчлөлтүүд нь акустик боломжийг сайжруулж, дуу бичлэгийн үйл явцад продюсерын үүрэг оролцоог нэмэгдүүлсэн нь хөгжмийн зах зээл дэх нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн юм.

Дуу бичлэгийн салбартай зэрэгцээд радио ч хөгжиж эхэлсэн. Тогтмол радио нэвтрүүлэг 1920-иод оноос эхэлсэн. Эхэндээ радиод шинэ технологиудыг сурталчлах зорилгоор жүжигчид, дуучид, найрал хөгжимчид уригдаж байсан нь радиогийн асар их эрэлт хэрэгцээг бий болгоход нөлөөлсөн. Радио нь асар том үзэгчдийн хэрэгцээ болж, фонографийн салбарын өрсөлдөгч болжээ. Гэсэн хэдий ч удалгүй пянзны дуу авианаас шууд хамааралтай болох ба эдгээр пянзны дэлгүүрүүдэд борлуулалт нэмэгдсэн нь удалгүй илэрсэн. Тоглогч дээр пянз тавиад зогсохгүй хөгжмийн зах зээлд шинэ пянзыг сурталчлахад хувь нэмрээ оруулсан "дискний морьтон" гэгддэг хөгжмийн тайлбарлагч нарын хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж байв.

20-р зууны эхний хагаст хөгжмийн салбарын үндсэн загварт ихээхэн өөрчлөлт орсон. Дуу бичлэг, радио болон шинжлэх ухаан, технологийн бусад дэвшил нь хөгжмийн бизнесийн анхны үзэгчдийг олшруулж, электрон хөгжим зэрэг шинэ хөгжмийн хэв маяг, чиг хандлагыг бий болгож, түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Тэд 19-р зуунд түгээмэл байсан хэлбэрт тохирсон, илүү сэтгэл татам бүтээгдэхүүнийг олон нийтэд санал болгов.

Тухайн үеийн дуу бичлэгийн төхөөрөмжүүдийн гол асуудлын нэг бол Зөвлөлтийн зохион бүтээгч Александр Шорин анх шийдэж байсан дуу бичлэгийн үргэлжлэх хугацаа байв. 1930 онд тэрээр цахилгаан бичгийн нэгжээр тогтмол хурдтайгаар дамждаг кино хальсыг үйл ажиллагааны бичлэг болгон ашиглахыг санал болгов. Төхөөрөмжийг нэрлэсэн шоринофон , гэхдээ бичлэгийн чанар нь зөвхөн дуу хоолойг дахин хуулбарлахад тохиромжтой хэвээр байсан тул 20 метрийн хальсан дээр 1 цаг орчим бичлэг хийх боломжтой болсон.

Цахилгаан механик бичлэгийн сүүлчийн цуурай нь 1931 онд Зөвлөлтийн инженер Б.П. Скворцов. Дууны чичиргээг хар өнгийн үзэгээр энгийн цаасан дээр тэмдэглэв. Ийм цаасыг хялбархан хуулж, дамжуулж болно. Бичлэгийг хуулбарлахын тулд хүчирхэг чийдэн, фотоэлел ашигласан. 1940-өөд онд Өнгөрсөн зууныг дуу бичлэгийн шинэ арга - соронзон аргаар аль хэдийн байлдан дагуулсан.

Соронзон дууны бичлэгийн хөгжлийн түүх бараг бүх цаг үеийн механик бичлэгийн аргуудтай зэрэгцэн явж байсан боловч 1932 он хүртэл сүүдэрт үлджээ. 19-р зууны төгсгөлд Америкийн инженер Оберлин Смит Томас Эдисоны бүтээлээс санаа авч дуу бичлэгийн асуудлыг судалж байв. 1888 онд соронзлолын үзэгдлийг дуу бичлэгт ашигласан тухай нийтлэл хэвлэгджээ. Данийн инженер Валдемар Поулсен арван жил туршилт хийсний эцэст 1898 онд ган утсыг дуу авиа зөөгч болгон ашиглах патент авчээ. Тиймээс соронзлолын зарчимд суурилсан анхны дуу бичлэгийн төхөөрөмж гарч ирэв. телеграф . 1924 онд зохион бүтээгч Курт Стилл Валдемар Поулсений санааг сайжруулж, соронзон хальс дээр суурилсан анхны дуу хураагчийг бүтээжээ. AEG нь соронзон дуу бичлэгийн цаашдын хувьсалд хөндлөнгөөс оролцож, 1932 оны дундуур төхөөрөмж гаргасан. Дуу хураагуур-K 1 (Зураг 1.2.7.) .

Цагаан будаа. 1.2.7.

BASF нь төмрийн ислийг хальсан бүрхүүл болгон ашигласнаар дуу бичлэгийн ертөнцөд хувьсгал хийсэн. Хувьсах гүйдлийн хазайлтыг ашигласнаар инженерүүд дууны цоо шинэ чанарыг олж авсан. 1930-1970 он хүртэл дэлхийн зах зээлийг янз бүрийн хэлбэр хүчин зүйлтэй, олон янзын хүчин чадалтай ганхах соронзон хальснууд төлөөлж байв. Соронзон соронзон хальс нь олон мянган продюсер, инженер, хөгжмийн зохиолчдод бүтээлч үүд хаалгыг нээж, дуу бичлэгийг үйлдвэрлэлийн хэмжээнд биш, харин өөрийн байрандаа туршиж үзэх боломжийг олгосон.

Ийм туршилтыг 1950-иад оны дундуур гарч ирсэн нь бүр ч илүү хөнгөвчилсөн. олон зам бичигч. Нэг соронзон хальс дээр хэд хэдэн дууны эх үүсвэрийг нэг дор бичих боломжтой болсон. 1963 онд 16 замтай дуу хураагч, 1974 онд 24 замтай, 8 жилийн дараа Sony 24 замтай соронзон хальсны бичлэгийн DASH форматтай сайжруулсан дижитал бичлэгийн схемийг санал болгов.

1963 онд Philips анхны загварыг танилцуулсан авсаархан кассет (Зураг 1.2.8.), энэ нь хожим нь дуу чимээг олноор хуулбарлах үндсэн формат болсон. 1964 онд Ганновер хотод авсаархан хуурцагны масс үйлдвэрлэл эхэлсэн. 1965 онд Philips хөгжмийн хуурцаг үйлдвэрлэх ажлыг эхлүүлж, 1966 оны 9-р сард тус компанийн хоёр жилийн үйлдвэрлэлийн туршилтын анхны бүтээгдэхүүн АНУ-д худалдаанд гарчээ. Загварын найдваргүй байдал, хөгжим бичихтэй холбоотой бэрхшээлүүд нь үйлдвэрлэгчдийг лавлагаа хадгалах хэрэгслийг цаашид хайхад хүргэв. Энэхүү хайлт нь 1971 онд үйлдвэрлэлдээ хромын ислийг ашигласан соронзон хальсны кассетыг нэвтрүүлсэн Advent корпорацийн хувьд үр дүнтэй байв.

Цагаан будаа. 1.2.8.

Нэмж дурдахад соронзон хальс нь аудио бичлэгийн хэрэгсэл болж бий болсон нь хэрэглэгчдэд урьд өмнө байгаагүй бичлэгийг бие даан хуулбарлах боломжийг олгосон. Кассетны агуулгыг өөр ганхуур эсвэл хуурцаг руу дахин бичиж болох бөгөөд ингэснээр 100% үнэн зөв биш боловч сонсоход тохиромжтой хуулбарыг авах боломжтой. Түүхэнд анх удаа зөөвөрлөгч болон түүний агуулга нь нэгдмэл, хуваагдашгүй бүтээгдэхүүн байхаа больсон. Гэртээ пянзыг хуулбарлах чадвар нь эцсийн хэрэглэгчдэд зориулсан хөгжмийн ойлголт, түгээлтийг өөрчилсөн боловч өөрчлөлтүүд эрс өөрчлөгдөөгүй юм. Хуулбар хийхээс хамаагүй илүү тохиромжтой, тийм ч үнэтэй биш байсан тул хүмүүс хуурцаг худалдаж авсаар байв. 1980-аад онд пянзны тоо хуурцагнаас 3-4 дахин их зарагдсан боловч 1983 онд тэд зах зээлийг тэнцүү хуваажээ. 1980-аад оны дундуур авсаархан хуурцагны борлуулалт дээд цэгтээ хүрч, борлуулалтын мэдэгдэхүйц бууралт 1990-ээд оны эхээр л эхэлсэн. .

Хожим нь 19-р зууны төгсгөлд Томас Эдисоны дэвшүүлсэн дуу бичлэгийн санаа нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст лазер туяа ашиглахад хүргэсэн. Тиймээс соронзон туузыг сольсон "лазер-оптик дуу бичлэгийн эрин үе" . Оптик дууны бичлэг нь гөлгөр хэсэг, нүхнээс бүрдэх CD дээр спираль зам үүсгэх зарчим дээр суурилдаг. Лазерын эрин үе нь дууны долгионыг тэг (гөлгөр хэсэг) ба нэг (нүх) хоёрын цогц хослолоор дүрслэх боломжийг олгосон.

1979 оны 3-р сард Philips CD-ийн анхны загварыг үзүүлж, долоо хоногийн дараа Голландын концерн Японы Sony компанитай гэрээ байгуулж, 1981 онд үйлдвэрлэсэн аудио CD-ийн шинэ стандартыг баталжээ. CD нь төв хэсэгт нүхтэй хуванцар диск хэлбэртэй оптик хадгалах хэрэгсэл байсан бөгөөд энэ зөөвөрлөгчийн прототип нь граммофон бичлэг байв. CD нь 72 минутын өндөр чанартай аудио багтаамжтай бөгөөд винил пянзаас хамаагүй бага, 30 см-ийн диаметртэй винилтэй харьцуулахад ердөө 12 см хэмжээтэй, бараг хоёр дахин их багтаамжтай байв. Энэ нь ашиглахад илүү хялбар болгосон нь эргэлзээгүй.

1982 онд Philips нь тоглуулах чанарын хувьд өмнө нь танилцуулагдсан бүх медиаг давсан анхны CD тоглуулагчийг танилцуулсан. Шинэ дижитал хэрэглүүр дээр бичигдсэн анхны арилжааны цомог бол 1982 оны 6-р сарын 20-нд зарласан ABBA-гийн домогт "The Visitors" цомог юм. Мөн 1984 онд Sony худалдаанд гаргажээ. анхны зөөврийн CD тоглуулагч - Sony Discman D-50 (Зураг 1.2.9.), тэр үед өртөг нь 350 доллар байсан.

Цагаан будаа. 1.2.9.

1987 онд аль хэдийн CD-ийн борлуулалт фонографийн пянзны борлуулалтаас давж байсан бөгөөд 1991 онд CD нь авсаархан хуурцагуудыг зах зээлээс аль хэдийн шахаж гаргасан. Асаалттай эхний шат CD нь хөгжмийн зах зээлийн хөгжлийн гол чиг хандлагыг хадгалсан - аудио бичлэг болон хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн хооронд та тэнцүү тэмдэг тавьж болно. Зөвхөн үйлдвэрт бичигдсэн дискнээс хөгжим сонсох боломжтой байсан. Гэвч энэ монополь удаан үргэлжлэх тавилантай байсангүй.

Лазер-оптик CD-ийн эрин үеийн цаашдын хөгжил нь 1998 онд DVD-Audio стандарт гарч, аудио зах зээлд нэвтрэхэд хүргэсэн. өөр тоодууны сувгууд (моногоос таван суваг хүртэл). 1998 оноос эхлэн Philips болон Sony нар өөр CD формат болох Super Audio CD-г сурталчилсан. Хоёр сувгийн диск нь стерео болон олон сувгийн форматаар 74 минут хүртэл дуу хадгалах боломжийг олгосон. 74 минутын багтаамжийг тогтоосон дуурийн дуучин, удирдаач, хөгжмийн зохиолч Нориа Ога, тэр үед мөн Sony корпорацийн дэд ерөнхийлөгчийн албыг хашиж байсан. CD-г хөгжүүлэхтэй зэрэгцэн гар урлалын үйлдвэрлэл - хуулбарлах хэрэгсэл мөн тогтвортой хөгжиж байв. Дуу бичлэгийн компаниуд эхлээд шифрлэлт, усан тэмдэглэгээг ашиглан тоон өгөгдлийг хамгаалах хэрэгцээний талаар бодож байсан.

CD-ийн олон талт байдал, ашиглахад хялбар байсан ч тэдгээр нь дутагдалтай талуудын гайхалтай жагсаалттай байв. Үүний гол нэг нь хэт эмзэг байдал, болгоомжтой харьцах хэрэгцээ байв. CD зөөвөрлөгч дээр бичлэг хийх хугацаа бас хязгаарлагдмал байсан бөгөөд бичлэгийн салбар өөр хувилбар хайж байв. Соронзон оптик мини дискний зах зээл дээр гарч ирсэн нь жирийн хөгжим сонирхогчдын анхаарлыг татсангүй. мини диск(Зураг 1.2.10.)- 1992 онд Sony-ийн боловсруулсан бөгөөд дууны инженер, жүжигчид, тайзны үйл ажиллагаатай шууд холбоотой хүмүүсийн өмч хэвээр үлджээ.

Цагаан будаа. 1.2.10.

Мини дискийг бичихдээ соронзон-оптик толгой ба лазер туяаг ашиглан өндөр температурт соронзон-оптик давхарга бүхий хэсгүүдийг огтолжээ. Уламжлалт CD-ээс MiniDisc-ийн гол давуу тал нь хамгаалалтыг сайжруулж, удаан эдэлгээтэй байсан юм. 1992 онд Sony мөн анхны мини дискний медиа тоглуулагчийг танилцуулсан. Тоглогчийн загвар нь Японд онцгой алдартай болсон боловч тус улсаас гадна анхны төрсөн Sony MZ1 тоглуулагч болон түүний сайжруулсан үр удам хоёулаа хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй. Ямар нэг байдлаар CD эсвэл мини диск сонсох нь зөвхөн суурин хэрэглээнд илүү тохиромжтой байв.

20-р зууны төгсгөлд ирэв "эрин үе өндөр технологи" . Хувийн компьютер, дэлхийн интернет бий болсон нь цоо шинэ боломжуудыг нээж, хөгжмийн зах зээлийн нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн. 1995 онд Фраунхоферын хүрээлэн аудио өгөгдлийг шахах хувьсгалт форматыг боловсруулсан. MPEG 1 аудио давхарга 3 , MP3 товчилсон нэрийг хүлээн авсан. 1990-ээд оны эхэн үеийн гол асуудал дижитал хэвлэл мэдээллийн салбарт дижитал найрлагыг байрлуулах хангалттай дискний зай олдохгүй байсан. Тухайн үеийн хамгийн боловсронгуй компьютерийн хатуу дискний дундаж хэмжээ хэдэн арван мегабайтаас бараг давж байгаагүй.

1997 онд анхны програм хангамжийн тоглогч зах зээлд гарч ирэв. Winamp , Nullsoft боловсруулсан. Mp3 кодлогч гарч ирэн, CD тоглуулагч үйлдвэрлэгчид түүнийг тасралтгүй дэмжсэн нь CD-ийн борлуулалт аажмаар буурахад хүргэсэн. Дууны чанар (хэрэглэгчдийн багахан хувь нь үнэхээр мэдэрсэн) ба нэг CD дээр бичиж болох дууны дээд хэмжээг (дунджаар 6-7 дахин их зөрүүтэй байсан) сонгохдоо сонсогч сүүлийнхийг сонгосон.

Хэдэн жилийн дотор байдал эрс өөрчлөгдсөн. 1999 онд 18 настай Шон Фэннинг тусгай үйлчилгээг бүтээжээ. "Напстер" , хөгжмийн бизнесийн бүхий л эрин үеийг цочирдуулсан. Энэхүү үйлчилгээний тусламжтайгаар хөгжим, пянз болон бусад дижитал контентыг интернетээр шууд солилцох боломжтой болсон. Хоёр жилийн дараа хөгжмийн салбарын зохиогчийн эрхийг зөрчсөний улмаас энэ үйлчилгээг хаасан боловч механизмыг эхлүүлж, дижитал хөгжмийн эрин үе хяналтгүй хөгжиж байв: олон зуун үе тэнгийн сүлжээнүүд, тэдгээрийг хурдан зохицуулахад маш хэцүү байсан.

Хувийн компьютер, интернет, зөөврийн флаш тоглуулагч (суулгасан хатуу диск эсвэл флаш санах ой дээр бичигдсэн хөгжмийн дууг тоглуулах чадвартай зөөврийн төхөөрөмж) гэсэн гурван зүйл нэг дор орсноор хөгжим хүлээн авах, сонсох аргад эрс өөрчлөлт гарсан. . 2001 оны 10-р сард Apple хөгжмийн зах зээл дээр гарч, дэлхийд цоо шинэ төрлийн зөөврийн медиа тоглуулагчийн эхний үеийг танилцуулав. iPod (Зураг 1.2.11.), 5 ГБ флаш санах ойгоор тоноглогдсон бөгөөд MP3, WAV, AAC, AIFF зэрэг аудио форматыг тоглуулахыг дэмждэг. Энэ нь овоолсон хоёр авсаархан кассеттай адил хэмжээтэй байв. Шинэ Flash тоглуулагчийн концепцийг гаргахтай хамт. Гүйцэтгэх захиралСтив Жобс компани "Чиний халаасанд 1000 дуу" (англи хэлнээс орчуулсан - 1000 дуу халаасандаа) гэсэн сонирхолтой уриа дэвшүүлжээ. Тэр үед энэ төхөөрөмж үнэхээр хувьсгалт байсан.

Цагаан будаа. 1.2.11.

Цаашилбал, 2003 онд Apple өөрийн онлайн хөгжмийн дэлгүүрээр дамжуулан Интернэтээр дамжуулан зохиолын хууль ёсны дижитал хуулбарыг түгээх өөрийн үзэл баримтлалыг санал болгов. iTunes дэлгүүр . Тухайн үед энэ онлайн дэлгүүрийн зохиолын нийт мэдээллийн сан 200,000 гаруй дуу байсан. Одоогийн байдлаар энэ тоо 20 сая дуунаас давж байна. Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI, Warner Music Group зэрэг дуу бичлэгийн салбарын тэргүүлэгчидтэй гэрээ байгуулснаар Apple компани бүрэн хэмжээний нээлтээ хийлээ. шинэ хуудасдуу бичлэгийн түүхэнд.

Тиймээс хувийн компьютерууд нь аудио бичлэг, флаш тоглуулагчийг боловсруулах, хуулбарлах хэрэгсэл болжээ. бүх нийтийн эмчилгээсонсох, интернет нь хөгжим түгээх өвөрмөц хэрэгсэл болж байв. Үүний үр дүнд хэрэглэгчид бүрэн эрх чөлөөтэй болно. Тоног төхөөрөмж үйлдвэрлэгчид шахсан MP3 аудио форматыг зөвхөн флаш тоглуулагчид төдийгүй хөгжмийн төв, гэрийн театраас эхлээд бүх AV төхөөрөмжид тоглуулахад дэмжлэг үзүүлж, CD тоглуулагчийг CD / MP3 болгон хувиргах замаар хэрэглэгчдийн хэрэгцээг хангасан. тоглогчид. Үүнээс болж хөгжмийн хэрэглээ гайхалтай хурдацтай өсч, зохиогчийн эрх эзэмшигчдийн ашиг ч мөн адил тогтмол буурч эхлэв. Нөхцөл байдлыг шинэ, илүү дэвшилтэт SACD дискний форматаар өөрчлөх боломжгүй байсан бөгөөд энэ нь компакт дискийг солих зорилготой юм. Ихэнх хүмүүс эдгээр шинэлэг зүйлээс илүү шахсан аудио болон iPod хөгжим тоглуулагч болон түүний олон аналоги гэх мэт бусад хувьсгалт шинэчлэлтүүдийг илүүд үздэг байв.

Хувийн компьютер дээрх дуут дохионы хамгийн энгийн үеийн системийн тусламжтайгаар компьютерийн хөгжим асар их хэмжээгээр бүтээгдэж эхлэв. Интернэт нь дижитал технологийн хамт продюсеруудад өөрсдийн хөгжмийг бий болгож, түгээх боломжийг олгосон. Уран бүтээлчид уг сүлжээг сурталчлах, цомгийн борлуулалт хийхэд ашигладаг байсан. Хэрэглэгчид бараг бүх бичлэгийг хүлээн авах боломжтой болсон хөгжмийн хэсэгМөн гэрээсээ гаралгүйгээр өөрийн хөгжмийн цуглуулгаа бүтээгээрэй. Интернет нь зах зээлийг тэлж, хөгжмийн материалын олон талт байдлыг нэмэгдүүлж, хөгжмийн бизнесийг дижитал болгоход түлхэц өгсөн.

Өндөр технологийн эрин үе нь хөгжмийн соёлд асар их нөлөө үзүүлж, үүсэн бий болоход нөлөөлсөн Цаашдын хөгжилхөгжмийн салбар, үүний үр дүнд хөгжмийн бизнесийн хөгжил. Тэр цагаас хойш уран бүтээлчдэд томоохон дуу бичлэгийн компаниудын оролцоогүйгээр хөгжмийн зах зээлд гарах өөр хувилбарууд гарч ирсэн. Хуучны түгээлтийн хэв маяг аюулд өртөж байна. Сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд интернет дэх хөгжмийн 95% нь хулгайнх байсан. Хөгжим зарагдахаа больсон, харин интернетээр үнэ төлбөргүй солилцдог. Дуу бичлэгийн компаниуд ашиггүй болж, хулгайн эсрэг тэмцэл улам бүр нэмэгдсээр байна. Компьютерийн салбар нь хөгжмийн салбараас илүү ашигтай бөгөөд энэ нь хөгжмийг дижитал борлуулалтыг дэмжих бүтээгдэхүүн болгон ашиглах боломжийг олгосон. Хөгжмийн материал, жүжигчдийн хувийн бус байдал, нэгэн төрлийн байдал нь зах зээлийг дүүргэж, хөгжимд суурь функцууд давамгайлахад хүргэсэн.

Нөхцөл байдал давамгайлж байна XXI эхэн үе 19-20-р зууны эхэн үед шинэ технологи нь тогтсон уламжлалыг эвдэж, пянз, радио хөгжмийн бизнест идэвхтэй нэвтэрч байсан 19-20-р зууны эхэн үед хөгжмийн салбарт юу болсныг олон талаар санагдуулдаг. Энэ нь зууны дунд үе гэхэд хөгжмийн салбар 20-21-р зууны төгсгөлд "өндөр технологийн эрин" эхэлсэн бараг шинэ үндсэн бүтцийг бий болгоход хүргэсэн. хортой нөлөө үзүүлсэн.

Тиймээс аудио мэдээлэл зөөгчийг хөгжүүлэх бүх түүх нь өмнөх үе шатуудын ололт амжилтын удамшлын үндсэн дээр суурилдаг гэж дүгнэх хэрэгтэй. 150 жилийн турш хөгжмийн салбарын технологийн хувьсал хөгжил, өөрчлөлтийн урт замыг туулсан. Энэ хугацаанд дуу авиаг бичиж, хуулбарлах шинэ, илүү дэвшилтэт төхөөрөмжүүд нь фонографаас эхлээд компакт диск хүртэл удаа дараа гарч ирэв. 1980-аад оны сүүлээр оптик CD дээр бичлэг хийх анхны нахиа, HDD хөтчүүдийн хурдацтай хөгжил. Арван жилийн дотор тэд олон аналог бичлэгийн форматын өрсөлдөөнийг эвдсэн. Анхны хөгжмийн оптик дискүүд нь винил пянзаас чанарын хувьд ялгаатай байсан ч нягт, олон талт байдал, дижитал чиглэлийн цаашдын хөгжил нь олон нийтийн хэрэглээнд зориулагдсан аналог форматын эрин үеийг дуусгасан гэж найдаж байна. шинэ эрин үеөндөр технологи нь хөгжмийн бизнесийн ертөнцийг эрс, хурдацтай өөрчилж байна.

Лекц - Сергей Тынку

Энэ нь гайхалтай, гэхдээ олон хүмүүс хөгжмийн салбарын механизм өнөөдөр хэрхэн ажилладагийг мэдэхгүй хэвээр байна. Тиймээс би бүх зүйлийг товч тайлбарлахыг хичээх болно. Дашрамд хэлэхэд, хэрэв та салбар гэж юу болохыг ойлгохгүй бол гадаадад үүнийг бизнес гэж ойлгодог. Энэ нь хөгжмийн бизнес буюу хөгжмийн салбар хэрхэн ажилладаг тухай юм. Үүнийг нэг удаа толгойдоо оруулаарай, энэ салбар бол бизнес юм.

Бусад салбарын нэгэн адил хөгжмийн салбар нь бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж, борлуулдаг. Мөн энэ бүтээгдэхүүн нь концерт юм. Өмнө нь энэ бүтээгдэхүүн нь рекорд байсан боловч бидний үед энэ нь хамааралгүй болсон. Одоо бол бүтээгдэхүүн нь зөвхөн концерт юм. Яагаад концерт гэж? Учир нь хөгжимчид тоглолтоор мөнгө олдог, сонсогчид нь тоглолтынхоо мөнгийг төлдөг.

Үүний дагуу салбарын гол зорилго нь үзэгчдийн (тухайн нутаг дэвсгэрт) тодорхой формат, хэв маяг, үнийн шошготой концертын эрэлт хэрэгцээг ойлгох явдал юм. Энэ салбар өөрөө ямар хөгжим, ямар хөгжимчин зарах нь хамаагүй. Зүгээр л илүү сайн борлуулахын тулд. Яг л бааранд байх шиг. Тохиромжтой баарны эзэн ямар төрлийн шар айраг худалдаалах нь хамаагүй бөгөөд тэр илүү эрэлт хэрэгцээтэй, илүү их орлого олох боломжтой шар айргийг асгадаг - хямд авч, илүү үнэтэй зардаг.

Уран бүтээлч хүн хөгжмийн салбарт хөл тавихын тулд тэндээ үлдэж, амжилтад хүрээрэй... эрэлт хэрэгцээтэй байх л хэрэгтэй. Энэ нь аль ч зах зээлд байгаа бүтээгдэхүүнтэй адил юм. Тоглолтонд чинь эрэлт байгаа бол энэ салбарт байна. Хэрэв эрэлт байхгүй бол та тэнд байхгүй болно. Хүмүүс ирэх мөнгө авчирдаг уран бүтээлчдийг салбарынхан сонирхож байна.

Энэ хууль нь Америк тивийн томоохон цэнгэлдэх хүрээлэн, Самара мужийн жижиг тавернуудад хоёуланд нь үйлчилдэг. Хөгжмийн салбар хаа сайгүй адилхан.

Сайн байх албагүй ч эрэлт хэрэгцээтэй байх шаардлагатай гэдгийг анхаарна уу. Тэгээд ч манайд аливаа бүтээгдэхүүн (хөгжимчин) сайн бол тэр нь эрэлттэй байх ёстой гэж боддог. Мөн эдгээр нь өөр өөр зүйл юм. Мөн "сайн" нь маш субъектив юм. Харин "эрэлттэй" гэдэг ойлголтыг гараараа мэдэрч, үзэгчдийн тоо, авчирсан мөнгөөр ​​нь хэмжиж болно.

Энэ салбар нь гурван үндсэн оролцогчоос бүрддэг - концертын танхим, зураач, үзэгч. Мөн гол зүйл бол үзэгч юм. Учир нь бүх зүйл үзэгчийн мөнгөн дээр байдаг. Тэр бүх зүйлийг төлдөг. Түүний мөнгөөр ​​концертын газрууд, уран бүтээлчид амьдардаг. Тэр бүх утгаараа хөгжим захиалж, хүлээн авалтын төлбөрийг төлдөг.

Уран бүтээлч хэрхэн нэр хүнд, эрэлт хэрэгцээнд хүрэх нь салбарынханд хамаагүй (энэ нь зураач болон түүний менежерийн хувийн асуудал, зардал юм). Сайн хөгжим, дуулиан шуугиан, чадварлаг PR, загвар гэх мэт. Ямар бүтээгдэхүүн борлуулах нь салбарынханд хамаагүй. Түүний даалгавар бол эрэлт хэрэгцээтэй зүйлийг борлуулах явдал юм. Хэрэв хүмүүс танай клуб (эсвэл баар) руу ирэхгүй бол та эвдэрсэн болно. Тиймээс салбарын ажил бол хүмүүст юу хэрэгтэй байгааг ойлгох явдал юм - энэ нь магадгүй салбарын хамгийн чухал зүйл юм.

Та өөрийн гэсэн рок клубтэй гэж хэсэгхэн зуур төсөөлөөд үз дээ. Та үүнийг худалдаж авахын тулд мөнгөө зарцуулж, түүнийг хадгалахад зарцуулж, ажилчдад цалинжуулж, өөр олон зардал гаргадаг. Одоо та клубтээ тоглолт хийх уран бүтээлчдийн аль нэгийг сонгох хэрэгтэй гэж төсөөлөөд үз дээ. Тэгээд түүнд төлбөр төл. Хэрэв та алдагдал хүлээхгүй, орлого олох шаардлагатай бол клубтээ хэнийг харахыг хүсч байна вэ?

Аливаа уран бүтээлчийг эрэлт хэрэгцээтэй, алдартай болгох нь зураачийн өөрөө (мөн түүний удирдлагын) үүрэг юм. Энэ салбар хэнд зарах нь хамаагүй. Тэр зүгээр л үзэгчдийн одоогийн амтанд анхаарлаа хандуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр амт нь ямар нэгэн байдлаар байнга өөрчлөгддөг. Үзэгчдийн амт нь олон янз байдаг тул салбар нь янз бүрийн төрөл, хэв маягийн уран бүтээлчидтэй хамтран ажилладаг.

Уран бүтээлчийн алдар нэр (эрэлт) -ийн дагуу салбар нь том эсвэл бага багтаамжтай газруудад үзэгчдэд концерт санал болгодог бөгөөд тасалбарын үнийг өөр өөр үнээр тогтоодог. Гэхдээ энэ салбар үргэлж эрэлт хэрэгцээнд хөтлөгддөг. Энэ бол зах зээлийн өнөөгийн байдал, эрэлт хэрэгцээг тэнэгээр харуулсан сүнсгүй машин гэж хэлж болно. Товчоор хэлбэл, энэ салбар нь олон мянган концертын газрууд бөгөөд тэдгээрийн тоо, хэмжээ, хэлбэрийг зөвхөн зах зээл, өөрөөр хэлбэл тодорхой нутаг дэвсгэрт тодорхой уран бүтээлч, жанрын эрэлт хэрэгцээ тодорхойлдог.

Өөр өөр нутаг дэвсгэрт өөр өөр цаг үед эрэлт хэрэгцээ өөр өөр байдгийг санаарай!

Уран бүтээлч, үзэгч энэ салбарт сэтгэл дундуур байх нь утгагүй. Энэ нь зах зээлийн төлөв байдлыг харуулдаг, түүнд хариу үйлдэл үзүүлдэг болохоос хэлбэржүүлдэггүй. Хэрэв ямар нэг зүйл энэ салбарт байхгүй эсвэл муу төлөөлөлтэй бол энэ нь зөвхөн дотор байгаатай холбоотой юм Энэ мөчтухайн нутаг дэвсгэрт энэ бүтээгдэхүүний эрэлт хэрэгцээ (тэг эсвэл бага) байдаг.

Хэрэв уран бүтээлч энэ салбарт орж чадахгүй бол (эсвэл бидний хүссэн хэмжээнд хүрэхгүй) энэ нь салбарын буруу биш юм. Тэр зөвхөн олны амтанд хариу үйлдэл үзүүлдэг. Мөн тэрээр уран бүтээлчдийн тодорхой нэрсийг тоодоггүй.

Товчхондоо бүх зүйл ийм байдлаар явагддаг.

Үүний дагуу эрэлт хэрэгцээтэй хөгжим гэдэг ойлголт өөр. Хэрэв та өөрийн үзэмжээр хөгжим хийж байгаа бол хөгжмийн салбарт үүнийг хэрэггүй гэж бүү гайхаарай. Таны амт нь төлбөр төлж буй үзэгчдийн амттай адил байх албагүй. Хэрэв тийм бол таны хөгжмийн бүтээгдэхүүний чанар бусад уран бүтээлчидтэй өрсөлдөхүйц байх нь баримт биш юм. Өрсөлдөөнийг үргэлж мэддэг байх. Өнөө үед дэлхий дээр үзэгчдийн хэрэгцээ шаардлагаас хамаагүй олон хөгжимчид бий. Тиймээс хүн бүр хөгжмийн салбарт ордоггүй.

Хэрэв тосгонд хөгжмийн эрэлт хэрэгцээ нь шинэ жилийн үдэшлэгт зориулсан нэг гармонч юм бол арван гармонч энэ тосгоны үйлдвэрт тохирохгүй.

Дэлхий дээр хөгжмийн менежерүүд байдаг. Тэд уран бүтээлчид болон үзэгчид, уран бүтээлчид болон салбарын хооронд зуучлагч болдог. Хэн нэгэн (бусад газар шиг) зуучлагчгүйгээр хийж чадна, гэхдээ хэн нэгэн амжилтанд хүрч чаддаггүй. Аливаа зуучлагчдын нэгэн адил менежерүүд орлого олохыг хичээдэг. Тиймээс тухайн уран бүтээлч олны танил болж чадах уу, “морины тэжээлд” биш” гэдгийг тэд харж, ойлгох нь чухал. Энэхүү ойлголцлын алсын хараа нь сайн менежерийг муугаас ялгадаг. Энэ бол түүний орлого. Дахин хэлэхэд, зураач менежертэй эсвэл менежергүйгээр хэрхэн алдартай болох гэж оролдох нь салбарынханд хамаагүй. Энэ бичвэрт байгаа "менежер" гэдэг үгийг зөвхөн нэг хүн биш, бүхэл бүтэн албан тушаал ахих алба гэж ойлгож болно.

Олон уран бүтээлчид өөрсдийнхөө бодлоор бүх асуудлыг шийдэх менежерүүдэд их найдаж байна. Гэхдээ энэ бүхэн тийм ч энгийн зүйл биш юм. Менежер нь сайн, зах зээлээ ойлгодог бол өөрийнх нь бодлоор чадварлаг уран бүтээлчтэй л ажиллана. Мөн зураач менежерийг ямар нэгэн байдлаар сэтгэл татам, өөртөө итгүүлэх чадвартай байх ёстой. Менежер нь муу бүтээгдэхүүн зардаг илбэчин биш бөгөөд зураач юуны өмнө зохих шинж чанартай (борлуулах боломжтой) бүтээгдэхүүнийг өгөх шаардлагатай болдог.

Хэрэв менежер муу бол тэр тодорхойгүй хэтийн төлөвтэй уран бүтээлчийг амархан авч чадна. Эндээс харахад муу менежер ямар ч байдлаар туслахгүй, эсвэл зах зээлийн хэтийн төлөвийн үүднээс сайн зураач муу менежертэй байсан ч амжилтанд хүрч магадгүй юм. Гэхдээ ямар ч байсан уран бүтээлч менежерийн тусламжтайгаар өөрийгөө сурталчлахаар шийдсэн бол менежерээ энэ уран бүтээлчид итгүүлэх хэрэгтэй.

Менежер үнэгүй биш гэдгийг бид санах ёстой. Хэрэв менежер (оффис) сурталчилгаанд мөнгө (эсвэл цаг хугацаа / хүчин чармайлт) зарцуулдаг бол энэ нь бүтээгдэхүүн (уран бүтээлч) дэх боломжуудыг олж харж, зардлаа нөхөж, илүү их орлого олохоор төлөвлөж байна гэсэн үг юм. Хэрэв ухаалаг менежерүүдийн хэн нь ч тантай бизнес хийхийг хүсэхгүй байгаа бол тэд таны зах зээлийн боломжийг олж харахгүй байна. Тэд бусад хүмүүсийн адил алдаа гаргаж болно - үүнийг тэдэнд болон зах зээлд нотлохыг хичээ.

Хэрэв таны чадавхи илт байгаа бол таны эргэн тойронд мөнгө олохыг хүссэн хүмүүсийн далай нэн даруй бий болно гэдгийг ойлгоорой. Гэхдээ энэ нь тодорхойгүй бол өрөвдөлтэй хүмүүсийг чирэх хэрэгтэй. Энэ нь эмэгтэйчүүдтэй адил юм. Хэрэв та супер дэгдээхэй бол таны эргэн тойронд эрчүүдийн далай байдаг. Хэрэв та тийм ч сайн биш бол эрэгтэйчүүдийн зах зээлд таны эрэлт хамаагүй бага байна. Энэ ертөнцөд бүх зүйл маш энгийн.

Хөгжмийн салбарт ерөнхий зах зээлтэй ижил хууль үйлчилдэг. Хүнсний дэлгүүр гэж төсөөлөөд үз дээ. Янз бүрийн брэндийн 10 савлагаатай сүү байдаг. Тэгэхээр та сүү хийхээр шийдсэн гэж бодъё. Сайхан сүү. Та дэлгүүрт ирээд "Надад сайн сүү байна, үүнийг тавиур дээр ав" гэж хэлээрэй. Тэд танд хариулдаг, сүү сайн байж магадгүй, гэхдээ хэн ч үүнийг мэдэхгүй бөгөөд үүнийг худалдаж авахгүй - хүмүүсийн эрэлт хэрэгцээ тодорхой брэндүүдэд аль хэдийн бий болсон. Бид яагаад лангуун дээр байгаа хөрвөх чадваргүй хувьцааг худалдаж авах ёстой гэж? Дараа нь та бүтээгдэхүүнээ сурталчилж эхэлнэ - та хайрцагт зориулж видео бичлэг хийж, хотын эргэн тойрон дахь сурталчилгааны самбар дээр зар өлгөж, метроны ойролцоох иргэдэд үнэ төлбөргүй багц тарааж, сурталчилгааны од хөлсөлж эхэлнэ. Бүгд! Эрэлт гарч ирэв - тэд таныг дэлгүүрт аваачсан. Эхлээд нэгд, дараа нь нөгөөд, дараа нь улс даяар! Чи бизнес эрхэлдэг хүн шүү!

Мэдээжийн хэрэг, бодит байдал дээр эрэлт хэрэгцээ, дэлгүүрийн нөхцөл байдал илүү төвөгтэй байж магадгүй юм. Тэд юу худалдаалах нь хамаагүй гэж хэлж болно - энэ хавийн хүмүүс ийм үнээр ямар ч сүү худалдаж авдаг тул нэр төрлийн зүйлээ өөрчлөхгүй. Дараа нь дэлгүүрт урам зориг өгөх хэрэгтэй болно - өрсөлдөгчдөөсөө доогуур үнээр худалдаж авах эсвэл тэнэгээр хахууль өгөх. Тоглолтын газруудын хувьд болзолт зоогийн газартаа хэн тоглох нь хамаагүй, бүх зүйлийг ижил аргаар шийддэг - уран бүтээлчээс төлбөр авах хүсэлтийг бууруулж, хуучин сайн хахууль. Энэ бол зах зээл.

Энгийн ойлгомжтой диаграм. Гэхдээ энд нэг нарийн ширийн зүйл чухал юм. Ард түмэнд таалагдах чанартай сүү үйлдвэрлэх ёстой. Мөн хүмүүсийн авахыг хүссэн үнээр нь. Өөрөөр хэлбэл, багц нь 200 доллар байх ёсгүй. Мөн энэ нь нохойн сүү байх албагүй. Наад зах нь Орост. Та өөрөө нохойны (эсвэл харх) сүүнд дуртай байж магадгүй, гэхдээ хэрэв та зах зээлд орж ирвэл сүүний үйлдвэрт, өөрөөр хэлбэл бизнест орохыг хичээвэл тодорхой бүс нутгийн бүтээгдэхүүний эрэлтийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

Өөрөөр хэлбэл, хэрэв бид сүүний үйлдвэрлэлийн талаар ярих юм бол энд бүх зүйл ижил байна - бүтээгдэхүүн (уран бүтээлч), дэлгүүр (концертын газар), худалдан авагч (үзэгч). Мөнгөний төлөө бараа сурталчлах зар сурталчилгааны хэлтэс, агентлагууд (шошго, зуучлагч менежерүүд) байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа олон хөгжимчид зах зээл, бүтээгдэхүүн, үйлчлүүлэгчид болон бусад романтик зүйлсийн талаар огт бодохыг хүсдэггүй. Амжилтанд хүрсэн олон уран бүтээлчид зөвхөн бүтээлч ажил хийж (гэхдээ ердийн болон өдөр тутмын амьдралдаа шимтдэг менежерүүдэд цалин хөлс төлж) өөрсдийн гайхалтай ертөнцөд амьдарч чадсан.

Гэхдээ хэрэв та ийм гэгээрлийн түвшинд хүрээгүй бол зах зээл, алдар нэрээ бие даан шийдвэрлэх хэрэгтэй, эсвэл танд итгэх зарим менежерийг (оффис) татахыг хичээх хэрэгтэй. Ийм менежерүүд мэдээжийн хэрэг байдаг. Аль ч улсад амжилттай яваа уран бүтээлчид байдаг, тэдний ажилд хэн нэгэн оролцож байдаг. Гэхдээ тэд чамд итгэхгүй байгаа бол найз минь, бүх асуудал зөвхөн чамд л байна. Өөр хэнд ч биш. Үүнийг хүлээн зөвшөөрөхөд хэцүү байдаг - толинд хараад өөртөө "би хүмүүст хэрэгтэй зүйл биш юм шиг байна" гэж хэлээрэй.

Мэдээжийн хэрэг, та менежерийг (ямар ч зар сурталчилгааны агентлаг шиг) өөрийнхөө мөнгөөр ​​(мөн концертын хувь төлөө биш) тэнэг ажилд авч болно ... гэхдээ энэ нь төлбөртэй секстэй адил юм. Зөв залуусыг үнэ төлбөргүй өгдөг. Хэрэв танд хайр дурлалын төлөө үнэ төлбөргүй бэлэг өгөөгүй бол эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой асуудал танд байгаа нь ойлгомжтой.

Ихэнхдээ эзэнгүй уран бүтээлчид үйлдвэрлэл, зуучлагч менежерүүд, үзэгчдийг эрэлт хэрэгцээгүй байгаадаа буруутгадаг. Ийм тэнэг юм. Үйлдвэр, менежерүүд үзэгчдийн хэрэгцээ, эрэлт хэрэгцээнд нийцдэг. Үзэгчид бол мөнгөө хаана зарцуулахаа шийддэг эрх чөлөөтэй хүмүүс. Хэрэв тэд чамайг хүсэхгүй байгаа бол энэ нь тэдний эрх. Тэд чамд ямар ч өргүй. Тэд чамайг хөгжим хий гэж албадаагүй.

Мөн энэ салбарт нэгдэх хамгийн найдвартай арга бөгөөд үүнийг бүх цаг үеийн болон ард түмний мэргэжлийн хөгжимчид, менежерүүд мэддэг ... маш энгийн. Хит бичихийн тулд тэнэг байх ёстой. Тэгээд л болоо! Хүмүүсийн дуртай дуунууд. Хит бичээрэй, хонгор минь, танд бүх зүйл байх болно! Анхаараарай - энэ салбарт тохирохгүй байсан бүх жүжигчид - тэдэнд ганц ч цохилт байхгүй.

Гэхдээ та хит бичиж чадахгүй эсвэл хүсэхгүй байна гэж бодъё? Гэхдээ эцэст нь та танихгүй хүмүүст тоглож болно - энэ нь бас эрэлт хэрэгцээтэй байдаг (таверна, корпорацийн үдэшлэгт) мөн үүгээрээ тэд энэ салбарт ордог - зүгээр л хэн нэгний хүссэн түвшинд биш байж магадгүй юм. Хэрэв та хит тоглодоггүй бол энэ салбарт орох баталгаа байхгүй. Салбарт энэ нь үр дүнд хүрч магадгүй, гэхдээ тийм биш байж магадгүй юм.

За одоо бүх зүйл дууслаа. Яагаад зарим уран бүтээлчид их хэмжээний концерт, мөнгөтэй байхад зарим нь муур уйлж байдгийг одоо ойлгосон байх гэж найдаж байна.

Орчин үеийн хөгжмийн салбар бол зогсонги байдалд ордоггүй, байнга хувьсан өөрчлөгдөж байдаг нэлээд хачирхалтай үзэгдэл юм. Хөгжмийн "гал тогоонд" нэг жил гаруй ажилласан хүмүүс ирээдүйд биднийг юу хүлээж байгааг таамаглахад заримдаа маш хэцүү байдаг гэдгийг мэддэг. хөгжмийн хувьд. Гэсэн хэдий ч ашгийн систем үргэлж ижил байдаг бөгөөд хөгжмөө бэлэн мөнгө болгох талаар нухацтай ханддаг хэн бүхэн хөгжмийн бизнес хэрхэн явагддаг талаар наад зах нь анхан шатны ойлголттой байвал сайн байх болно.

Тиймээс бид хөгжмөө сурталчлах, түүгээрээ сайн мөнгө олох хүсэлтэй, зорьсон зоригтнууддаа зориулж бяцхан гарын авлага бичихээр шийдлээ. Энэ бол хөгжмийн бизнес хэрхэн амьдарч, амьсгалж байгаа тухай анхан шатны ойлголтыг өгөх, мөн та хэрхэн түүний нэг хэсэг болох талаар бодоход хангалттай мэдээлэл юм.

Бичлэгийн компаниуд

Хөгжмийн салбарт амжилтанд хүрэх "уламжлалт" зам бол таны пянзыг алдартай шошго сонсоод, дараа нь таны бүтээлийг сурталчлах гэрээнд гарын үсэг зурах явдал юм. Хэрэв та өөрийн мини цомог, бүрэн хэмжээний цомог, эсвэл сүлжээнд хэд хэдэн цомогт багтах хэд хэдэн дууг аль хэдийн бичүүлсэн бол бүр ч дээр.

Үнэн хэрэгтээ шошго нь танд болон таны төсөлд мөнгөө хөрөнгө оруулдаг хөрөнгө оруулагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ мөнгө нь студи түрээслэх, миксер хийх, мастеринг хийх, мөн урьдчилгаа төлбөрөө төлөхөд зарцуулагддаг бөгөөд ингэснээр та тухайн салбарт дурдсан борлуулалтын хувиа авч эхлэх хүртэл амьдрах боломжтой болно. роялти хэлбэрээр.

Энэхүү шошго нь дуу/цомог гаргахад шаардагдах бүх бичиг баримтыг зохицуулдаг бөгөөд үүнд ашигт малтмалын нөөц ашигласны төлбөрийг хэрхэн хуваах тухай диаграм багтсан болно: олсон зоос бүрийн хэдэн хувь нь танд, хамтран ажиллагсдад, хэдэн хувь нь шошгон дээр очиж, тэдний анхны дууг нөхөх болно. хөрөнгө оруулалт хийж, шошго таны сурталчилгаанд дахин хөрөнгө оруулах боломжтой нэмэлт ашгийг аваарай.

Хөгжмийн цохилтууд

Зохиогчийн эрхийг хамгаалах нийгэмлэг (MCPS) таны дууны хуулбар бүрт роялти төлдөг. Энэ нь та хэдий чинээ олон пянз зарна төдий чинээ ихийг авна гэсэн үг. Мөн таны дуу CD, DVD дээр дуусч эсвэл өөр хэлбэрээр ашиглагдаж байвал та үүнд зориулж тодорхой хэмжээний мөнгө авах болно.
Жишээ нь: цуглуулгад 20 дуу байгаагийн нэг нь таных. Энэ нь Зохиогчийн эрхийн нийгэмлэг танд нийт борлуулалтын 5%-ийг төлнө гэсэн үг.

Удаан хүлээсэн дуугаа гаргах

Таны хөгжмийг гаргана гэдэг нь таны дууг ямар ч хэлбэрээр ашиглах гэсэн үг бөгөөд таны хөгжмийг гаргасны дараа хүлээн авсан бүх орлогыг олон тооны болон янз бүрийн эх сурвалж. Бодит байдал дээр тухайн дууг Topshop-ын хувцасны өрөөнд тоглуулж байсан ч телевиз, радиогоор тоглох, киноны дуу болгон ашиглах бүрээс мөнгө орж ирдэг. Жагсаалт төгсгөлгүй юм.

Онолын хувьд та замаа ашиглахад мөнгө авдаг. Энэ систем нь Их Британи дахь PRS эсвэл АНУ дахь ASCAP (Америкийн хөгжмийн зохиолч, зохиолч, нийтлэгчид) зэрэг цуглуулгын агентлагуудаар дамжуулан ажилладаг. Эдгээр байгууллагууд таны дууг ашиглах бүх арга замыг хянаж, дараа нь мөнгөө цуглуулж, хуваарилдаг.

ТВ, кино болон бусад

Хөгжмийн салбарын гол түгээх суваг, ашгийн эх үүсвэр нь ТВ, кино, видео тоглоомууд, тухайлбал эдгээр сувгуудаар дамжуулан таны дууны дууг түгээх явдал юм. Фонограмын ашиг тус нь тодорхой: та зохиолоо ашиглахын тулд мөнгө авдаг; Үүний үр дүнд та дуугаа киноны төсөл эсвэл телевизийн шоунд, жишээлбэл, дууны хөгжим болгон ашигладаг болсноос шинэ орлого олж авдаг. Таны хөгжмийг ийм байдлаар ашигласнаар таны хөгжмийг урьд өмнө нь мэддэггүй байсан асар олон үзэгчид сонсогдох тул таны болон таны бүтээлийн харагдах байдлыг нэмэгдүүлэх боломжийг олгоно.

Телевиз, киноны төслүүдэд дуу оруулах амаргүй ч таны өмнөөс таны хөгжмийг аль нэг чиглэлд түлхэх тусгай продакшны компаниуд байдаг. Энэ мэт агентлагууд кино, телевизэд оролцож буй хүмүүст таны дууг сурталчилж байх хооронд та бизнесээ үргэлжлүүлж болно.

Хөгжмийн компаниудын бичлэгийн санд байх хөгжмийн каталогийг эмхэтгэх хэрэгцээ (ин Сүүлийн үедХөгжмийн үйлдвэрлэлийн компаниуд гэж нэрлэдэг) ойлгомжтой. Эцсийн эцэст энэ бол таны хийх бүх зүйлээс хамгийн ашигтай нь байж болох ийм каталог юм. Дүрмээр бол ийм компани таны хөгжмийг сурталчлахын тулд тодорхой хувийг авах болно. Гэхдээ та өөрийгөө төлөөлөхийн тулд тэдэнд урьдчилж төлөх шаардлагагүй. Төлбөрийг газар дээр нь хийдэг. Мөн илүү сайн зүйл нь таны дууг гаргах хүртэл тэд цалин авдаггүй, энэ нь хүн бүр таны тухай мэдэхийн тулд чадах чинээгээрээ хичээх болно гэсэн үг юм.

Рембрандтын "Найзууд" олон ангит киноны дуу болох "Би чиний төлөө байх болно" зохиолыг болон түүнийг дэлхий даяар хэр олон хүн таньдаг талаар бодоорой ...

Орлогын бусад эх үүсвэр

Хэрэв та юу ч бичээгүй, бүтээгээгүй бол яах вэ? Санаа зоволтгүй, та хөгжмөөс мөнгө олох боломжтой хэвээр байна. PPL урсгал нь дуу зохиогчдын улмаас ердийн түгээлтийн суваг биш юм. Энэ нь нэвтрүүлэгчдээс хөгжмөө ашигласны төлөө жүжигчдэд төлдөг роялтигийн нэмэлт эх үүсвэр юм. Дууг бүтээхэд оролцсон бүх хүмүүс (басс гитарчид, арын хоолойчид гэх мэт) мөн ажлынхаа төлөө бага хэмжээний мөнгө авдаг.

Хуваарилалт

Дистрибьютер нь таны хөгжмийг агуулахаас дэлгүүрт хүргэх үүрэгтэй. Үүнийг хийхийн тулд хэрэв та физик контент үүсгэсэн бол түгээх гэрээ байгуулах хэрэгтэй.
Бидний мэдэж байгаагаар "биеийн" хөгжим нь дижитал хөгжмөөс хоцорч байгаа бөгөөд энэ нь та өөрийн шошготой болж байгаа бол сайн мэдээ юм, учир нь түгээх нь маш их хүчин чармайлт, зардал шаарддаггүй. Дижитал түгээлт гэдэг нь таны бичлэгийг шүтэн бишрэгчдийнхээ хүлээж буй бүх газарт дижитал хэлбэрээр борлуулах боломжтой болно гэсэн үг юм. Жишээлбэл, Amazon, Beatport, iTunes. Өөрөөр хэлбэл, дижитал түгээлт таныг шаардлагагүй шуугианаас бүх талаар аварна.

Мөн эцэст нь

Дээр дурдсан бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрөхөд нэлээд хэцүү боловч хэрэв та амьдралаа хөгжимтэй холбохыг хүсч байвал ийм асар том хөгжмийн машины үндсэн механизмыг ойлгох ёстой бөгөөд хэрэв та үнэхээр өөрийгөө илэрхийлэхийг хүсч байвал бэлэн байх ёстой. хөгжмийн талбар дээрх тэмдэг, энэ асуудлыг авч, юу ч байсан эцсээ хүртэл яв.
Мөн бид танд амжилт хүсье!

Бид хаа сайгүй хөгжим сонсдог. Хөгжим бол бидний амьдралын арын дэвсгэр болдог. Чи зүгээр л чихэвчээ авч явахаа мартсан мэдрэмжийг мэдэх үү? Чимээгүй, үгүй ​​- бүр хоосон. Ер бусын, гар нь ямар нэг зүйлийг асаах хандлагатай байдаг. Хөгжим тоглохоо больсон - дотоод дуу хоолой асдаг, гэхдээ би ямар нэг байдлаар үүнийг сонсохыг хүсэхгүй байна. Дуусаагүй ажлыг бидэнд сануулж, ямар нэг зүйлээр зэмлэж, ноцтой бодлуудыг авчирдаг. Үгүй ээ, шинэ зам аль болох хурдан эхлэх байсан. Бид зүгээр л хөгжимд дассан, үргэлж ганцаараа биш, харин эдгээр хөгжилтэй (эсвэл тийм биш) хөгжмийн хэмнэлд дассан.

Магадгүй хүн бүр дуртай аялгуутай байдаг бөгөөд түүний эгшигт танил дууны мөрүүд хаа нэгтээ гүнд гарч ирдэг. Үүний зэрэгцээ, хүн дууны үгийг цээжээр мэддэг ч түүний ой санамжинд үлдсэн үгс, тэр байтугай байнга ярьдаг үгсийн утгыг хэзээ ч бодож байгаагүй. Энэ нь ихэнх хүмүүс арын эсвэл амрах форматаар хөгжим сонсох, өөрөөр хэлбэл тайвширч, юу ч бодохгүй байх, сэтгэл хөдлөлөө мэдрэх эсвэл гуравдагч этгээдийн бодолд автахад дассан байдагтай холбоотой юм.

Ингэж сонссоны үр дүнд хүний ​​ертөнцийг үзэх үзэл ухамсрын түвшинд шүүгдээгүй бичвэр, утга санаагаар дүүрдэг. Тэгээд ч мэдээлэл янз бүрийн хэмнэл, аялгуу дагалддаг болохоор маш сайн шингэж, сүүлдээ далд ухамсрын түвшнээс хүний ​​зан төлөвт нөлөөлж эхэлдэг. Орчин үеийн алдартай хөгжим олон үзэгчдэд ямар зан үйлийн нэвтрүүлгүүдийг дамжуулдаг вэ - телевиз, радиогоор тоглодог, үүнийг ухамсаргүйгээр, өөрөөр хэлбэл түүний нөлөөллийн талаар бодохгүйгээр эмчлэх боломжтой юу? Зарим видеог үзэцгээе:

Эдгээр бичлэгийг үзээд эртний Хятадын гүн ухаантан Күнзийн хэлсэн үгийг эргэн санах нь зүйтэй юм: “Аливаа улсыг сүйрүүлэх нь түүний хөгжмийг устгахаас эхэлдэг. Цэвэр, гэгээлэг хөгжимгүй ард түмэн доройтох нь дамжиггүй."

Сүүлийн тоймд зөвхөн тодорхой дуунуудын агуулгаас гадна нийтийн дууны сэдвийн ерөнхий чиг хандлагыг харуулсан болохыг анхаарна уу. Энэ бол анхааралдаа авах ёстой чухал нюанс юм. Эцсийн эцэст, хөгжим нь бидний амьдралын янз бүрийн талыг тусгах ёстой бөгөөд нэгийг нь зохисгүй хэмжээ, ач холбогдлыг дээшлүүлэх ёсгүй.

Хүний бүтээлч байдал нь зүрх сэтгэлээс гарахдаа түүний дотоод ертөнцийг үргэлж тусгаж, хувь хүний ​​хөгжлийн асуудал, сэтгэл хөдөлгөм асуултын хариултыг эрэлхийлдэг. Хэрэв бүтээлч байдал нь бизнесээр солигдож, мөнгө олох нь хамгийн түрүүнд ирдэг бол түүний агуулга нь анхдагч, хэвшмэл, бүдүүлэг, тэнэг гэсэн зохих утга, хэлбэрээр автоматаар дүүрдэг.

Өнөөдөр ихэнх радио станцууд дээр гарч байгаа контентыг сонсох нь видеон дээр жагсаасан бүх зан үйлийг хүмүүст ухамсаргүйгээр амьдралдаа хэрэгжүүлэх програмчлалын бодит үйл явц юм.

Үүний зэрэгцээ, танилцуулсан видео тоймд зөвхөн текстийн агуулга, клипийн видео дараалалд дүн шинжилгээ хийсэн боловч хэмнэл, аялгуу, аялгуу, хөгжмийн чанга байдал нь хүнд маш их нөлөөлдөг. Эцсийн эцэст ямар ч хөгжим бол чичиргээ бөгөөд аль аль нь хоорондоо зохицож чаддаг дотоод байдалхүн, эсвэл шууд утгаараахор хөнөөлтэй үйлдэл хийх.

Хөгжмийн нийгэмд үзүүлэх нөлөө

Хөгжмийн диссонанс, хэмнэлийн гэнэтийн өөрчлөлт, чанга дуу чимээ - энэ бүхэн нь бие махбодид стресс, зөвхөн мэдрэлийн төдийгүй зүрх судасны болон дотоод шүүрлийн системд нөлөөлдөг бохирдуулагч хүчин зүйл гэж ойлгогддог. Сонгодог болон ардын хөгжим оюун ухааныг сайжруулдаг бол яг ижил хэмнэл дээр тогтсон орчин үеийн поп хөгжим, эсвэл хүнд ноорхой хөгжим эсрэгээрээ хүний ​​сэтгэхүйг дарж, улам дордуулдаг болохыг харуулсан олон туршилтын үр дүнг интернетээс олж болно. санах ой, хийсвэр сэтгэлгээ, анхаарал болгоомжтой байх.

Эдгээр зургуудаас та хөгжмийн нөлөөг тодорхой харж болно.

Эдгээр гэрэл зургуудыг Японы судлаач Масару Эмото авсан байна. Тэрээр усыг янз бүрийн аялгуу, хүний ​​ярианд оруулсны дараа түүнийг хөлдөөж, үүссэн хөлдсөн усны талстыг өндөр томруулж гэрэл зургийг нь авчээ. Слайд дээрээс харж байгаагаар сонгодог хөгжмийн дуу чимээний нөлөөн дор нэрмэл усны талстууд гоёмсог тэгш хэмтэй хэлбэрийг олж авч, хүнд хөгжим эсвэл сөрөг үгс, сэтгэл хөдлөлийн нөлөөн дор хөлдсөн ус эмх замбараагүй, хуваагдмал бүтэцтэй болдог.

Бид бүгдээрээ ус гэдгийг бодоход хөгжим бидэнд ямар их нөлөө үзүүлдэгийг та төсөөлж болно. Энэ шалтгааны улмаас та өөрөө байнга сонсдог эсвэл хүүхдэд зориулсан зохиолуудыг сонгохдоо хөгжмийн нөлөөлөл, авахыг хүсч буй үр нөлөөг үнэлж, ухамсартай байх ёстой.

Хөгжим хүнд 3 чиглэлээр нөлөөлдөг.

1. Дууны үг, видео клипийн утга учиртай мессеж
2. Хөгжмийн чичиргээ (хэмнэл, аялгуу, аялгуу, дууны тембр гэх мэт)
3. Амьдралыг нь харуулсан алдартай жүжигчдийн хувийн шинж чанарууд

Энэхүү слайдын гурав дахь цэг болгон бид алдар нэр, алдар нэрийг хүлээн авдаг жүжигчдийн ёс суртахуунтай холбоотой хувийн шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Орчин үеийн шоу бизнес нь од гэгдэх хүмүүсийн хувийн амьдралыг бүхэлд нь олон нийтийн хэлэлцүүлэгт хүргэж, залуу хойч үедээ "амжилт"-ыг илэрхийлсэн шүтээн болгон тулгадаг тул орчин үеийн дууг үнэлэхдээ бас анхаарч үзэх хэрэгтэй. жүжигчдийнхээ үлгэр жишээгээр дамжуулж буй амьдралын хэв маяг.

Барууны алдартай дуучны тухай хүн бүр сонссон байх. Тэр ямар үзэл суртлыг уран бүтээлээрээ сурталчилж байгааг, хувийн үлгэр жишээгээр харцгаая.

Сайн сургах төслийн хүрээнд барууны бусад алдартай жүжигчдийн талаар ижил төстэй тойм хийсэн: - хаа сайгүй ижил зүйл. Тэдний карьер нь нэгэн хэв маягийн дагуу хөгждөг: харьцангуй энгийн, даруухан охидоос шоу бизнесийн салбарт орж ирснээр тэд бүдүүлэг бүдүүлэг, бүдүүлэг байдлаас болж лекцийн үеэр гэрэл зураг, бүтээлч байдлын үр жимсийг үзүүлэхээс ч ичдэг хүмүүс болж хувирдаг.

Үүний зэрэгцээ эдгээр одод гол шагналыг байнга хүртдэг хөгжмийн шагналууд, тэдний клипийг телевизийн суваг, радио станцуудаар тоглодог, Орост ч гэсэн тэдний дууг байнга тоглодог. Өөрөөр хэлбэл, шагналын байгууллага, санхүүгийн урсгал, төв хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг хянах гэсэн 3 үндсэн хэрэгсэлд суурилсан ижил тогтолцоог хөгжмийн салбарт бий болгосон.

Сайн дууг хаанаас олох вэ?

Энэ саадыг дамжин сайн жүжигчид-Үнэхээр утга учиртай дуу дуулж, уран бүтээлээ хүний ​​тусын тулд чиглүүлэх гэж оролддог хүмүүст бараг боломжгүй зүйл. Интернэт бий болсноор хүн бүр нийгмийн сүлжээн дэх өөрийн данс, блог хөтлөх, вэб сайт үүсгэх зэргээр бие даасан хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл болж ажиллах боломжтой болсон өнөө үед л нөхцөл байдал өөрчлөгдөж эхэлж байна.

Сайн сургах төсөл болон бусад олон халамжтай хүмүүсийн холбоо бий болсон нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр элссэн хүмүүсийн хатуу хяналтан дээр баригдсан хуучин тогтолцоог устгах байгалийн үйл явц юм. Телевизээр сонсохгүй ч хөгжим нь үнэхээр тааламжтай, сонсоход хэрэгтэй жүжигчдийн дууг интернетээс олж болно.

Тэд мөн хотуудаар аялж, тайзан дээр тоглож, гэр бүлээрээ цуглардаг боловч гэрэл зургууд нь гялгар сэтгүүлд хэвлэгддэггүй, дуунууд нь алдартай радио станцууд эсвэл хөгжмийн сувгуудаар цацагддаггүй. Учир нь орчин үеийн хөгжмийн салбарын хувьд тэдний уран бүтээл нь бүх л хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр дамжуулан өргөн хүрээний үзэгчдэд тулгаж буй “хэлбэр”-т, эс тэгвээс олон нийтийн ухамсарыг төлөвшүүлэх, хянах хэрэгсэлд тохирохгүй байна.

Утгатай бүтээлч байдлын жишээ болгон "Сайн сурга" төслийн уншигчдын зохиож, бичиж авсан дуунуудын нэгийг та бүхэнд хүргэж байна.

Хүснэгтийн дугаар 9

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН ЗАХ ЗЭЭЛИЙН ҮНДСЭН ОНЦЛОГ

Оросын хөгжмийн бизнес нь дотоодын эдийн засгийн хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагаас шууд хамаардаг. Үүний нэг жишээ бол 1998 оны 8-р сарын хямрал бөгөөд тэр үед хөгжмийн салбар бүхэлдээ бодитой байсан

бие махбодийн саажилттай. Үүний үр дүнд дуу бичлэгийн компаниудын тоо гурав дахин буурч, борлуулалт 3-5 дахин буурч (зарим реперторын бүлгүүдэд - 10 дахин), үнэ нь валюттай тэнцэх хэмжээний хувьд 2-3 дахин буурсан байна.

Асар их хэмжээний асуудал хуримтлагдсан өнгөрсөн жилхөгжмийн салбарын цаашдын хөгжилд саад болж байна. Юуны өмнө эдгээр нь эрх, харилцан өр, компаниудын итгэлцэл гэсэн асуултууд юм. Одоо олон пүүсүүд тодорхой фонограмм эзэмших эрхийг баталгаажуулсан иж бүрэн баримт бичгийг хараахан аваагүй байна ( бид ярьж байназохиогчийн эрх болон холбогдох эрхүүд). Гэрээг шаардлагатай албан ёсны шаардлагыг хангаагүй байгуулсан тул сүүлийн 10 жилийн хугацаанд нийтлэгдсэн төслүүдийн өмчлөлийн дахин хуваарилалт ноцтой явагдаж байна. Олон бизнес эрхлэгчид фонограм биш харин эрхийг худалдаж авах хэрэгтэй гэдгийг ойлгосон.

Тухайн үеийн бас нэг асуудал бол үнийн шинэ бодлого байв. Хамгийн том борлуулагчид далайн дээрэмчдийн үнээр харьцуулж болохуйц доод хэмжээг баримталдаг. Ийм хандлага нь дотоодын хөгжмийн салбар, Орост бизнес эрхэлдэг гадаадын компаниуд оршин тогтнох цорын ганц боломжит нөхцөл болжээ. Гэсэн хэдий ч хямд үнээр ажиллах шийдвэр гаргах нь тийм ч амар байгаагүй. Жишээлбэл, хошууч нар барууны орнуудад хямд CD-г дахин экспортлохоос айдаг байв. Мөн реэкспорт үнэхээр байсан, одоо ч байгаа. Өөрийгөө хүндэтгэдэг дистрибьютер эсвэл сүлжээ дэлгүүрийн эзэн ямар ч IFPI кодгүй, "харалдаатай" дискийг зарахгүй тул Оросоос хямд дискийг бөөнөөр нь сурталчлах боломжгүй байсан.

тэдгээрийн эрх зүйн мөн чанарыг баталгаажуулсан бэлгэдэл. Зэрэгцээ импорт маш том асуудал хэвээр байна.

1999 онд тус улсын кассетны зах зээл дэлхийн чиг хандлагыг дагаж, байр сууриа алдаж эхэлсэн ч боломж нь нэлээд ач холбогдолтой болохыг харуулсан.

MC, CD зэрэг уламжлалт хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн борлуулалтаас гадна 1999 онд CD-R зах зээл нэлээд идэвхтэй хөгжиж байв. CD-RW болон DVD-RAM дискийг аль хэдийн уламжлалт CD-R дээр нэмсэн. 2000 онд Орос улсад анхны CD-R үйлдвэрлэлийн шугамыг Уралын электрон үйлдвэрт ашиглалтад оруулсан.

Бизнесийн хөгжлийн гол бэрхшээлүүдийн нэг нь тус улсад хулгайн гэмт хэргийн түвшин өндөр буюу 65-70% байна. Зарим репертуарын бүлгүүдэд 90% хүрдэг.

Тиймээс, Оросын зах зээлЕрөнхийдөө энэ нь иймэрхүү харагдаж байна (хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийн төрлөөр тусгаарлах):

Хүснэгт № 10

ХУУЛЬ ЗҮЙН БОЛОН ДЭЭРЭМЧДИЙН БОРЛУУЛАЛТЫН НИЙТ САЯ. доллар

* 1998 оны 8-р сарын 17-ны хямралын үр дагавар Хүснэгт болон зурагнаас харахад авсаархан кассет нь хөгжмийн үйлдвэрлэлийн гол тээвэрлэгч хэвээр байна.

Хүснэгт No11

РЕПЕРТУАРЫН БОРЛУУЛАЛТ САЯ. EKZ. (MC+CD3).

Хүснэгт No12

ЗАХ ЗЭЭЛИЙН БҮТЭЦ РЕПЕРТУАР (НИЙТ ХУУЛИЙН БОРЛУУЛАЛТЫН %).

APKA гэж юу вэ? NAPA гэж юу вэ?

АНУ-ын видео зах зээлийн байдлыг илүү сайн ойлгохын тулд Америкийн киноны продюсеруудын холбооны (APCA) үйл ажиллагааг авч үзье. Энэ бол АНУ-ын тэргүүлэгч кино, гэрэл зураг, телевизийн компаниудын мэргэжлийн холбоо юм. Түүний гишүүдэд Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios, Warner Bros зэрэг компаниуд багтдаг.

APKA нь олон асуудлыг шийддэг: кино, видео, телевизийн компаниудын зохиогчийн эрх, ашиг сонирхлыг хамгаалах, энэ төрлийн хууль бус үйл ажиллагаанд шийтгэлийг чангатгах замаар видео хулгайн гэмт хэргээс урьдчилан сэргийлэх. Нийгэмлэгийн хуульчид прокурорын байгууллагад яллах дүгнэлт гаргахад хамгийн сайн арга замаар тусалдаг; нотлох баримт цуглуулах, гэрч, шинжээчийн оролцоог хангах, хууль эрх зүйн болон хуулийн шинжилгээ хийх, нөхөн төлбөрийн хэмжээг тооцох.

APKA-ийн 100 орчим мөрдөн байцаагч АНУ даяар үйл ажиллагаагаа явуулж, "хулгайч"-ын үйл ажиллагааг шалгаж, буруутай этгээдүүдийг шийтгэхэд цагдаа нарт тусалдаг. 1998, 2022 онд ийм мөрдөн байцаалт явуулсан. Үүнээс 262-т нь эрүүгийн хэрэг үүсгэж, шүүхийн шийдвэр гарсан байна. Гэмт хэрэг үйлдсэн 52 хүнд хорих ял оноожээ.

Холбооны гишүүд дэлхийн 70 гаруй улс, тэр дундаа Орос улсад далайн дээрэмчидтэй тэмцэх үйл ажиллагаанд хувь нэмрээ оруулдаг. Тэд өөрсдийн байрыг түрээслүүлнэ

Каскад, Зүүн-Баруун, Жемми, Премьер зэрэг Оросын зохих лицензийг эзэмшдэг байгууллагуудаар дамжуулан Орос улсад кино.

1998 оны 10-р сараас хойш APKA-гийн гишүүн студиудын бүтээсэн 32 киног Оросын кино театруудад хууль ёсоор гаргаж, үзэгчдэд хүргэсэн. Үүнд: "Дурласан Шекспир", "Армагеддон", "Эмми", "Зоррогийн маск", "Фликийн адал явдал", "Эдгээгч Адаме". Нэмж дурдахад цуврал киног видеогоор толилуулж байна. Театрт гарч буй киног ихэвчлэн видео кассет дээр нэгэн зэрэг түгээдэггүй. Ихэвчлэн сүүлийнх нь кино түгээлт дууссаны дараа худалдаанд гардаг. Энэ нь кино түгээгчдийн эрх ашгийг хамгаалахын тулд хийгддэг.

APKA нь Оросын далайн дээрэмчдийн эсрэг байгууллага - РАПО-г дэмждэг. RAPO-ийн захиргаа нь Москвад байрладаг бөгөөд байгууллага нь өөрөө Оросын томоохон хотуудад ажилладаг. РАПО-гийн гишүүдэд зөвхөн АНУ-ын кино студиуд, тэдгээрийн Орос дахь лиценз эзэмшигчид төдийгүй Оросын бие даасан кино түгээх байгууллагууд, Оросын хоёр телевизийн компани, Оросын кино зураглаачдын холбоо, Оросын цуглуулагчдын нийгэмлэг, Оросын видео бичлэгийн холбоо зэрэг багтдаг.

RAPO-ийн ажилтнууд хууль сахиулах байгууллага, татварын цагдаа нарт хулгайн бүтээгдэхүүний эх үүсвэрийг судлах, үйлдвэрлэгч, худалдагчдыг илрүүлэхэд хяналт шалгалт явуулахад тусалдаг. RAPO нь "хулгайч" бүтээгдэхүүний эд зүйлсийг тодорхойлж, шүүхэд мэдүүлэг өгөх мэргэжилтнүүдийг төлөөлдөг.

NAPA - Үндэсний үйлдвэрлэгчдийн холбоо

Орос дахь аудио бүтээгдэхүүний борлуулагчид. ОХУ-ын Аудио бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэгчдийн үндэсний холбоог байгуулах шийдвэрийг 8-р сарын хямралын дараа (1998 оны 9-р сар) Зүүн Европын комиссын IFPI анхны хурлаар гаргасан. Үүний үр дүнд NAPA 1999 оны 6-р сард бүртгэгдсэн.

NAPA-ийн гол зорилго нь: IFPI-ийн үндэсний бүлгийн NAPA-ийн үндсэн дээр Орос улсад бэлтгэх, эцэст нь Москва дахь IFPI төлөөлөгчийн газрын ажилтнуудтай нэгдэх болно; аудио үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэгчдийн эрх, хууль ёсны ашиг сонирхлыг хамгаалах, Оросын хөгжмийн компаниуд, хууль бус аудио бүтээгдэхүүнийг хуулбарлах, түгээхтэй тэмцэх, ОХУ-ын нутаг дэвсгэрт байгаа хууль тогтоомжийг дагаж мөрдөхийн тулд аудио бүтээгдэхүүний эрх эзэмшигчдийн үйл ажиллагааг зохицуулах.

Одоогийн байдлаар NAPA-д Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Продюсер Игорь Матвиенко төв, FeeLee зэрэг Оросын томоохон компаниуд болон Орос улсад өөрийн салбар, салбартай томоохон компаниуд багтдаг. Records Company, NOX-MUSIC болон бусад.

Өнөөдрийг хүртэл NAPA нь Орос улсад салбар хэлбэрээр үйл ажиллагаа явуулдаг долоон байгууллагатай. Бусад бүс нутгуудтай хэлэлцээр хийж байна. NAPA нь "нутаг руу" идэвхтэй өргөжин тэлж байгаагийн зэрэгцээ улс орны бизнесийн бүс нутаг, сая гаруй хотуудад анхаарлаа хандуулж байна.

NAPA-д IFPI-ийн гишүүн олон NAPA гишүүн компаниуд багтдаг. Энэхүү бүтээн байгуулалтыг ойлгохын тулд эхлээд бусад улс орнууд болон дэлхийн хэмжээнд IFPI-ийн бүтцийг авч үзье.

Олон улсын фонографийн аж үйлдвэрийн холбоо (IFPI) нь дуу бичлэгийн компаниудыг нэгтгэдэг бөгөөд тэдгээр нь нутаг дэвсгэрийн үндсэн дээр үндэсний бүлгүүдэд нэгдсэн байдаг. Өөрөөр хэлбэл, холбоо нь янз бүрийн орны үндэсний бүлгүүдээс бүрддэг, тухайлбал, Герман, АНУ гэх мэт үндэсний бүлгүүдээс бүрддэг. Өнөөг хүртэл Орост ийм холбоо байгаагүй. Эрсдэлтэй бизнесийн салбарт IFPI нь төлөөлөгчийн газраа нээх замаар үйл ажиллагаагаа эхэлдэг. Хэсэг хугацааны дараа тухайн улс орон бүрийн хөгжлийн динамикаас хамааран төлөөлөгчийн газар эсвэл түүний тусламжтайгаар тус улсын үндэсний IFPI бүлгийг бий болгодог. Төрөл бүрийн улс орнуудад (мөн Орост ч) холбооны төлөөлөгчийн чиг үүрэг нь орон нутгийнханд тайлбарлахад хүргэдэг. хөгжмийн компаниудОлон улсын хөгжмийн бизнест IFPI-ийн гүйцэтгэх үүрэг, тэднийг холбооны гишүүн болоход урьж, эцэст нь үндэсний хамтлаг байгуулах. Харамсалтай нь энэ үйл явц манай улсад "Оросын тусгай зам"-аар явагдсан.

ОХУ-д үндэсний IFPI бүлгийг байгуулж дуусах нь холгүй байна. NAPA үүнд бүрэн бэлтгэгдсэн - Холбоо нь IFPI үндэсний бүлгийн цөм болгон байгуулагдсан. Тэд хөгжмийн бизнесийг хуульчлах, IFPI-ийн гишүүн компаниудад хууль эрх зүйн болон хууль зүйн туслалцаа үзүүлэх, ерөнхийдөө Орос улсад, ялангуяа сая хүн амтай бүс нутагт далайн дээрэмчидтэй идэвхтэй тэмцэх зэрэг нийтлэг зорилго, зорилтуудтай. Мэдээжийн хэрэг, Москва, Москва мужид ажил онцгой байр эзэлдэг.

NAPA нь зохиогчийн эрх, түүнтэй холбоотой эрхийн чиглэлээр хууль тогтоомжийг боловсронгуй болгоход төрийн байгууллагуудад тусалдаг, бие даасан байдлаар оролцдог.

хөгжмийн бизнесийн асуудлаар төрийн эрх мэдэл, удирдлагын шийдвэр боловсруулахад бие даасан шинжээчид.

Мөн бид Оросын фонографийн холбоог байгуулж ажиллуулж байна. Дуу бичлэгийн компаниудыг нэгтгэсэн байгууллага болж байгуулагдсан. Гол зорилго нь зохиогчийн эрх эзэмшигч компаниудын дунд сейф мөнгө тараах, олны хүртээл болгосны төлбөрийг цуглуулах явдал байв.

Зах зээл дээр хууль ёсны дагуу үйл ажиллагаа явуулж байгаа, хууль ёсны баримт бичгийг хүлээн зөвшөөрч, дуу бичлэг, дуу авианы хуулбарлах чиглэлээр үйл ажиллагаа явуулдаг дотоодын аливаа компани NAPA-ийн гишүүн болж болно. Элсэхийн тулд та NAPA-д өргөдөл гаргаж, түүнд хууль ёсны болон бүртгэлийн баримт бичгийг хавсаргах ёстой. Уг процедур нь энгийн боловч гишүүдэд өндөр хариуцлага хүлээлгэдэг.

1999 оны 7-р сараас 200 оны 7-р сарын хооронд ОХУ-ын NAPA 62,076 хуулбар аудио мэдээллийн хэрэгслийг хуурамчаар үйлдсэн эсэхийг шалгасан. Зохиогчийн эрх, түүнд хамаарах эрхийг хууль бусаар ашигласан гэм буруутай этгээдэд эрүүгийн хариуцлага хүлээлгэхээр 22 өргөдөл, нэхэмжлэлийн найман мэдүүлэг, шүүхэд таван өргөдөл, хууль хяналтын байгууллага, IFPI-тэй хамтран хулгайн гэмт хэрэгтэй тэмцэх таван арга хэмжээ зохион байгуулж, Дотоод хэргийн яамтай хамтран арван таван кампанит ажил явуулсан.

Тус холбоо нь ОХУ-ын аудио бүтээгдэхүүний зах зээлийг судлах, аудио бүтээгдэхүүн, аудио үйлдвэрлэгчдийн мэдээллийн сан, дилер, дистрибьютерийн худалдааны сүлжээг бий болгох, худалдаа тус бүрийн талаархи мэдээллийг багтаадаг.

цэг. Тэрээр төрийн байгууллага, аж ахуйн нэгж, олон нийтийн холбоо, иргэдэд хөгжмийн бизнесийн талаар зөвлөгөө өгөх, хөгжмийн зах зээлийг хөгжүүлэх соёл иргэншлийн арга замыг сурталчлах, Орос болон гадаадад семинар, симпозиум, дадлага хийх зэрэг ажлыг зохион байгуулдаг. Ойрын ирээдүйд - хөгжмийн салбарын чиглэлээр улсын уралдаан зохион байгуулах.

NAPA нь Олон улсын фонографийн аж үйлдвэрийн холбоо (IFPI) дахь Оросын аудио үйлдвэрлэгчдийг төлөөлж, түүний үйл ажиллагаанд оролцдог (бусад үндэсний бүлгүүдтэй харилцдаг).

Байнгын түншүүд NAPA нь нэгдүгээрт, зохиогчийн эрх эзэмшигчид, хоёрдугаарт, янз бүрийн шинжээчдийн байгууллагууд, түүний дотор ОХУ-ын Дотоод хэргийн яамны шүүх эмнэлгийн төвүүдийн систем, Систем, технологийн бие даасан иж бүрэн шалгалтын төв зэрэг бүх боломжит хүрээг явуулдаг. хураан авсан бүтээгдэхүүний судалгаа, шинжилгээ. Гуравдугаарт, хуурамч бүтээгдэхүүнийг тээвэрлэх, хариуцлагатай хадгалах үйл ажиллагаа эрхэлдэг аж ахуйн нэгжүүд.

Мэргэжилтнүүдийн багц шалгалтаар тодорхой нэг аж ахуйн нэгжид хуурамч бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсэн, эсвэл мэргэжилтнүүдийн хэлснээр аудио кассетыг тодорхой машин, тодорхой дуу бичлэгийн төхөөрөмжтэй "уях" баримтыг нотлох боломжтой. Ялангуяа дууны мэдээллийг бичих явцад хөдөлж буй соронзон соронзон хальсны гадаргуугийн давхаргад өөрчлөлт орсон нь энэхүү дуу бичлэгийн төхөөрөмжийн онцлог шинж чанартай байдаг.

бөгөөд мөрдөн байцаалтын явцад бүрэн эргэлзээгүй илэрсэн.

Зохиогчийн эрх эзэмшигчдийг хайх нь дотоодын цомгуудын талаархи мэдээллийг агуулсан мэдээллийн санд (мөн Интер Медиа агентлагаас гаргасан Оросын хөгжмийн жилийн ном нь энэхүү NAPA-д ихээхэн тусалдаг) болон гадаадын хэвлэлд хийгддэг. Энд NAPA нь гадаадын түншүүдээс хүлээн авсан мэдээллийн санд тулгуурладаг. Бүтээлийн анхны хэвлэгдсэн огноо, фонограммыг гарчиг тус бүрээр тодорхойлох нь чухал. Бүтээл, фонограммыг хууль бусаар ашигласны улмаас эрх эзэмшигчид учирсан хохирлын хэмжээг тогтоох нь шалгалт, судалгааны ажлын зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсгийн нэг юм. Нэг чухал зүйл бол зохиогчийн эрх эзэмшигчийг иргэний нэхэмжлэгч гэж хүлээн зөвшөөрөх явдал юм.

Бэлэн мөнгөХуурамч бүтээгдэхүүнийг боловсруулж, суллагдсан бүрэлдэхүүн материалаас хууль ёсны бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэсний дараа олж авсан бүтээгдэхүүнийг эрх эзэмшигчид, хуурамч бүтээгдэхүүнийг хадгалах үүрэгтэй аж ахуйн нэгжүүд, хуурамч бүтээгдэхүүн боловсруулах аж ахуйн нэгжийн тогтолцооны хооронд тохиролцсон хэмжээгээр хуваарилдаг. бүтээгдэхүүн болон хууль эрх зүйн бүтээгдэхүүний үйлдвэрлэл, болон төсөв.

"NOX" ГЭЖ ЮУ ВЭ?

"NOX" бол Үндэсний холбоо юм соёлын нийгэмлэгүүд. "Нокс"-ын гол санаанууд нь:

Үндэсний болон угсаатны соёлыг хадгалах, хөгжүүлэх;

Соёлын өвийг сурталчлах;

Соёлын солилцоогоор хүмүүсийг нэгтгэх, ард түмний найрсаг, ахан дүүсийн харилцааг бэхжүүлэх;

Хүн бүрийн үндэснийхээ бахархалыг батлах;

Оросыг бүх ард түмэн тэгш эрхтэй үндэстэн дамнасан улс болгон бэхжүүлэхэд туслах.

Хүн бүхэн найрамдал, эв найрамдалтай амьдарч, ажил хэрэгч харилцаа холбоо тогтоож, соёлын хэлхээ холбоогоор харилцан баяжих ёстой гэсэн санааг олон жил сурталчилж ирсэн. Манай газар нутагт дайн гарах ёсгүй. Эцсийн эцэст, эхчүүд хүүхдээ төрүүлдэг аз жаргалтай амьдрал, авъяас чадвараа хичээнгүйлэн хөгжүүлж, тэдэнд хамгийн сайхан мэдрэмжийг төрүүлж, үндэстээрээ бахархах нь гарцаагүй, учир нь үндэстэн бүрт ер бусын авъяаслаг хүмүүс байдаг.

Соёлоор дамжуулан нийгмийнхээ асуудлыг шийдэхийн тулд би NOX-ийг үүсгэсэн.

Одоо эдгээр санааг хэрэгжүүлэхэд бүрэн итгэж болох хүмүүсийг олох нь чухал юм. "NOX" ийм боловсон хүчний жинхэнэ хуурамч үйлдвэр болох ёстой. Би өөрийн санаагаа менежерүүдэд байнга дамжуулж, шинэ үеийн үйлдвэрлэгчдийг сургаж, төслүүдээ тэдэнд итгэж, хэрэгжүүлэхэд нь тусалдаг.