Страусс Розенкавалье либретто. Оюун ухаан, зүрх хоёр: Большой театрт Р.Штраусын "Розенкавалье"
4-р сарын 3-нд Большой театрт театр болно"Сарнайн баатар"-ын нээлт - 1928 оноос хойш Орост тавигдаагүй, харин Австри-Германы ертөнцөд "Евгений Онегин" шиг алдартай болсон Ричард Штраусын дуурь.Александр Гусев
Хөгжмийн зохиолч гэдгээс яриагаа эхэлье Ричард Страусс, Герман хүн еврей цустай титэм Иоганн Штраустай ямар ч холбоогүй. Тэрээр 19-р зуунд төрсөн боловч түүний бүтээл нь 20-р зуунд хамаарах бөгөөд хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. алдартай хөгжмийн зохиолчидтэр хэн бэ. Тэрээр анхны дуурь болох "Саломе", "Электра" дууриа тод илэрхийлсэн хэлбэрээр бичсэн: асар том найрал хөгжим бол Вагнерийн өв юм. Хоёр дуурь хоёулаа 1914 оноос өмнө Оросын тайзнаа гарч чадсан. Энэ талаар та Эзэн хааны театрын захирал Теляковскийн дурсамжаас уншиж болно. Цаашид Штраусын ажилд зарим өөрчлөлт гарч, үүний үр дүнд дуурь гарч ирэв. Розенкавальерөөр өөр хэлбэрээр орчуулж болно. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн орчуулга бол "The Rosenkavalier" юм. Үнэндээ энэ нь илүү зөв юм - "Сарнайтай морин цэрэг". Гэхдээ энэ нь тийм ч эв нэгдэлтэй биш бөгөөд зүйрлэл, онигооны урсгалыг үүсгэдэг. Сүүлийн үед Rosenkavalier илүү алдартай болсон.
Зохиолын дагуу түүний баатар бол сүйт залуугийн элч залуу бөгөөд нэрлэсэн сүйт бүсгүйд ирж, бэлгэдлийн мөнгөн сарнай бэлэглэх ёстой. Энэхүү бүтээлийн санаа нь 18-р зууны хэв маягийн санааг биширсэн Австрийн яруу найрагч Хофманнстхалаас төрсөн юм. Тэрээр мөн Страуссыг өөрийн санааг сонирхож байсан ч хэн боловч хөгжмийн хувьдтүүнийг дагасангүй. Тэрээр 18-р зууны хөгжим рүү хандаагүй, харин эсрэгээрээ дуурийг 19-р зууны сүүл үеийн хөгжим, тухайлбал вальсаар дүүргэсэн.
Энэ дуурь тэр даруйдаа олны талархлыг хүлээв. Теляковский үүнийг тайзнаа тавихыг хүссэн боловч амжаагүй: 1914 онд Оросын тайзан дээр Германы зохиолчдын бүх бүтээлийг хориглосон эзэн хааны зарлиг гарчээ. Дараа нь энэ гоо зүйн түүх нь мэдээж Зөвлөлтийн үзэгчдэд огт тохирохгүй байв. Хэдийгээр хөгжим нь үнэхээр сайхан гэдгийг хэн ч үгүйсгээгүй.
Ричард Страусс нийгэм, улс төрийн амьдралаас хол байсан ч 30-аад оны сүүлээр Гитлерийн засгийн газарт Соёлын яамны сайд болсон гэж хэлэх ёстой. Энэ нь дараагийн жилүүдэд түүний хөгжмийн гүйцэтгэлд ихээхэн нөлөөлсөн. Ялангуяа ЗХУ, Израильд.
Страусс албан тушаалаа еврей хөгжимчдөд туслах зорилгоор ашигласан гэсэн үзэл байдаг. Тэрээр өөрийн хамтран зүтгэгч, зохиолч Стефан Цвейгийн талаар нацистын үзэл суртлын аппараттай мөргөлдөж байв. 30-аад онд бичсэн түүний зарим бүтээлүүд тийм ч аз жаргалтай амьдралтай байгаагүй. Тиймээс энэ тоо хоёрдмол утгатай байна.
Америкийн армийн зарим хэсэгтэй хамт Герман руу орж ирсэн Америкийн хөгжим судлаачийн сонин тойм зураг бий. Санамсаргүй байдлаар, түүний нэг хэсэг нь аль хэдийн өндөр настай Ричард Страусс гэр бүлийнхэнтэйгээ амьдардаг хотын нэг хэсэг байв. Америкийн хөгжим судлаач Страусын хайхрамжгүй байдлыг батлахын тулд зохиож, хөгжмийн зохиолчтой уулзаж, түүнээс ярилцлага авахыг оролдсон. Эсвэл бүр түүний нацистын эсрэг сэтгэл хөдлөлийг хараарай. Тэр дундаа хөгжмийн зохиолч нацист Германаас цагаачлах тухай бодож байсан уу? Хариулт нь: “Тийм ээ, сүүлийн үед бид энэ талаар бодох болсон. Хоол муудчихлаа."
Хэрэв бид хөгжмийн тухай ярих юм бол Ричард Стросс бол сүй тавьсан хүмүүсийн нэг юм. цэвэр урлаг. ЗХУ-ын сурах бичигт бичсэнчлэн тэрээр ард түмнээс хол байсан боловч тэр үед Европт байсан, одоо ч байгаа баячуудын давхаргад зориулж бүтээсэн бөгөөд тэдэнд төр, амьдралын хэв маяг нь урлагийг таашааж, тулгамдсан асуудлаас хол байх боломжийг олгодог. .
Манай улсад 1971 онд Венийн дуурь Москвад ирж, гурван удаа гайхалтай тоглолтоо үзүүлэх хүртэл “Розенкавалье” дуурийг огт мэдэхгүй байсан. Хачирхалтай нь тэр одоо ч түүний тайзан дээр гардаг. Маршалын дүрд Леония Ризанек, Октавианы дүрд Криста Людвиг, гайхалтай уран бүтээлчид, гайхалтай бүрэлдэхүүн байсан! Анхны нээлт болсон. Дараа нь хүмүүс аялж, CD сонсож эхлэв. Одоо тодорхой тоо нь мэдээжийн хэрэг энэ дуурийн оршин тогтнох талаар мэддэг.
Нэг ёсондоо "Розенкавалиер" Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" номыг мөн Венийн болон дэлхийн соёлын түүхэнд тэмдэглэсэн бүтээл гэж хэлж болно. Зарим дүрийг Моцартын өмнөх дүрүүд гэж хүлээн зөвшөөрч болно. Маршалд - гүнгийн авхай. Октавианд бүр ч илүү - Черубино. Харин Черубино бол бүх эмэгтэйчүүдийн нийтлэг хайранд тарчлаан зовсон хүү юм бол бараг нас чацуу Октавиан аль хэдийн хайр дурлалын амтыг амссан залуу болжээ. Энд бас нэг илүү мэдрэмжтэй сүүдэр байна.
Хэдийгээр дотоодын найруулагчид энэ дуурийг тайзнаа тавиагүй ч бодож, эргэцүүлж байсан. Хоёр эмэгтэйн хэвтэрт байгаа анхны дүр зураг олон хүний дургүйг хүргэсэн. Тэдний нэг нь залуугийн дүрд тоглосон онигоо юм. Мөн 30 орчим жил, ялангуяа 40 жилийн өмнө эдгээр дүрүүдийг нэлээд том прима донна нар гүйцэтгэдэг байв. Үнэхээр ч энэ гоо зүйн ертөнцийн нэг хэсэг биш хүнд дунд эргэм насны, том биетэй хоёр эмэгтэйг өргөн орон дээр хайрын дуэт хийж буйг харах нь тийм ч таатай сэтгэгдэл төрүүлсэнгүй.
Хэдийгээр бодит байдал дээр Маршалл 35 орчим настай ч Октавиан 16-17 настай. Одоо эдгээр дүрд мэдээж нас, бие махбодийн хувьд илүү тохиромжтой уран бүтээлчид тоглодог. Амьдрал дээр бид одоо илүү гайхалтай насны зөрүүтэй тулгардаг.
Оросоос ялгаатай нь "Розенкавалиер" бол дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн нэг бөгөөд Ричард Страусын бүтээл - мэдээжийн хэрэг хамгийн алдартай, хамгийн Венийн дуурь юм. Венийн олон нийтийн хувьд зөвхөн энэ дуурь төдийгүй энэ тоглолт нь тахин шүтэх зүйл юм. Энэхүү бүтээл нь энэ улиралд Вена хотод хийгдэж байгаа бөгөөд Элина Гаранча Октавианы дүрд тоглох болно.
Энэ дуурь нь уянгын үг, хошигнолоор шингэсэн байдаг. Хэдийгээр энэ нь агуу ажил, энэ нь маш хялбар байдаг - төрөлх хэл нь герман хэлтэй хүмүүст. Римский-Корсаковын дуурийг сонсоход ижил зүйлийг мэдэрдэг орос сонсогчдыг би мэднэ. Харин одоо тэд бараг явахгүй. Мөн ийм хүмүүс маш цөөхөн байдаг. Вена хотод тэдний олон байдаг.
Нэгдүгээрт, энэ бол маш соёлтой үзэгчид, танхимд утаснууд асаалттай байна гэж төсөөлөхийн аргагүй юм - зөвхөн дуудлага хийх боломжгүй төдийгүй утаснуудын гэрэл. Энэ нь бас ойлголтонд саад болдог гэж хүмүүс ойлгодог. Мөн зарим жуулчид ирсэн бол Зүүн орнуудҮүнийг хийхийг оролд, тэгвэл үйлчлэгч тэр даруй гарч ирэх бөгөөд тэр энэ шаардлагагүй гэдгийг үл тоомсорлодог.
Хоёрдугаарт, энэ бол уг бүтээлийг аль хэдийн мэддэг, түүн рүү, тэр байтугай энэ продакшн, дуучдад хүртэл тусгайлан очдог үзэгчид юм. Мөн тэд өөрсдөө энэ дуурийг нээх биш, харин тэдний сайн мэддэг түүнээс их бага таашаал авах гэж ирдэг.
Энэ үзэгчдийн үндэс нь 60-70 еврогийн тасалбар авах боломжтой дунд насны хүмүүс юм. Хэдийгээр Вена олон тооны зогсоолтой. Тэнд тийм ч олигтойхон дуурьчид, залуучууд, оюутан жуулчид байдаггүй. Эдгээр зогсох газрууд хөл хөдөлгөөн ихтэй байдаггүй үед тодорхой гоцлол дуучдын оролцоотой тоглолтууд байдаг.
Миний хувийн бодлоор энэ ажлыг хийх олон нийт одоогоор манай улсад байхгүй байна. Учир нь манайд дундаж давхарга, ерөнхийдөө дуурийн үзэгчид байдаггүй ноцтой асуудал- ялангуяа Большой театрт. Магадгүй энэ дуурийг энд арай эрт, эсвэл хожуу тавих ёстой байсан юм болов уу.
Чухам энэ тайзан дээр Страусын ихэд хүсэн хүлээсэн Ричард Майр Барон Оксын гол дүрд анх гарч ирсэн бөгөөд түүнийг Дрезденд авч чадаагүй бөгөөд энэ хэсгийг зохиолчдын санааг төдийлөн хангаагүй Карл Перрон дуулжээ. энэ дүрийн талаар. Базель, Прага, Будапешт, Ромын дуурь ч энэ үйл явдалд хурдан хариу үйлдэл үзүүлэв. Мөн тэр жилийн намар анхны тоглолт Амстердам хотод болсон бөгөөд зохиолч өөрөө анх удаа дуурийг удирдаж байжээ. Хамгийн чухал үйл явдал бол Лондонгийн Ковент-Гарден дахь бүтээл байв. Тэнд 1913 оны 1-р сарын 29-нд Томас Бичамын Германы дуурийн улирал "Сарнайн баатр"-аар нээлтээ хийсэн (сар хагасын дотор "Морин цэрэг"-ийн найман үзүүлбэр үзүүлсэн). Эцэст нь 12-р сарын 9-нд Нью-Йорк Метрополитан дуурийн (удирдаач Альфред Херц) ээлж ирлээ. "Розенкавалиер" киноны үндэсний нээлтийн тухай товч тоймыг дуусгаад Любляна (1913), Буэнос-Айрес, Рио-де-Жанейро (1915), Загреб, Копенгаген (1916), Стокгольм (1920), Барселона (1921), Варшав (1921) зэрэг хотуудад хийсэн бүтээлүүдийг тэмдэглэв. 1922). ), Хельсинки (1923). Эцэст нь 1927 онд уг дуурь Францад хүрч, 2-р сарын 11-нд Филипп Гаубертын удирдлаган дор Парисын Гранд опера театрт тоглов. 1929 оны наймдугаар сарын 12-нд К.Краусын удирдлага дор Зальцбургийн наадамд уг бүтээлийг анх удаа тогложээ.
Оросын анхны үзүүлбэр 1928 оны 11-р сарын 24-нд Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (удирдаач В. Дранишников, найруулагч С. Радлов) болжээ.
Зууны туршид Розенкавальегийн тайзны түүх асар их юм. Хоёр дахь тэмдэглэл түүхэн үйл явдалЭнэ дуурийг гаргах цаг болсон. 1960 оны зун Зальцбургийн наадамд Г.фон Каражаны удирдлаган дор шинэ Фестшпельхаусын нээлтэд зориулан тоглож, 1985 оны өвөл үндэсний бунхан болох Веберийн "Чөлөөт буудагч"-ын хамт хөтөлбөрт оржээ. " их нээлтДрезден Семперперийн барилгыг дайны дараа сэргээн засварлав.
Уг дуурийг К.Краус, Э.Клейбер, Г.фон Каражан, К.Бём, К.Клейбер, Г.Солти, Б.Хайтинк болон бусад удирдаачид гайхалтай орчуулсан. , М.Рейннинг, Э.Шварцкопф, К. Те Канава; Октавиан - С.Журинатс, К.Людвиг, Б.Фасбендер, А.С.вон Оттер; Софи - М.Чеботари, Х.Гүден, Э.Коет, А.Ротенбергер, Л.Попп; Барон Окс - К.Бохме, О.Эдельман, К.Мол. Олон алдартай дуучид Rosenkavalier-д хэд хэдэн хэсгийг тоглосон. Тиймээс Лиза делла Каза өөрийн урын санд энэ дуурьт дөрвөн дүртэй байсан (Аннина, Софи, Октавиан, Маршалша). Италийн дуучны дүрд Р.Таубер, Х.Росвенж, А.Дермот, Н.Гедда, Ф.Вундерлих, Л.Паваротти болон бусад олон шилдэг тенорууд "өөрсдийгөө тэмдэглэсэн".
Дуурийн анхны студи бичлэг нь Р.Хегерийн 1933 оны товчилсон хувилбар юм (Голлогчид Лотте Леман, М. Ольшевска, Э. Шуман, Р. Майр нар Штраусын өөрийнх нь маш их хайртай байсан). Дуурийн хамгийн шилдэг студийн бичлэгүүдэд 1944 онд Краусын (гоцлол дуучин Урсуляк, Г. фон Милинкович, А. Керн, Л. Вебер болон бусад), 1956 онд Караяны (гоцлооч Шварцкопф, Людвиг, Т. Стич-Рандалл, Эдельман болон бусад.), 1990 онд Хайтинка (гоцлол дуучин Те Канава, Оттер, Б. Хендрикс, К. Ридл болон бусад).
Зөвлөлтийн сонсогчид гайхалтай тоглолттой танилцах боломжтой байв Венийн дуурь 1971 оны намар Москвад хийсэн аялан тоглолтын үеэр (удирдаач Ж.Крипс, гоцлол дуучин Л.Ризанек, Людвиг, Х.де Гроот, М.Жунгвирт болон бусад).
Энэхүү түүхэн товч тоймны дараа бид энэхүү ойтой давхцаж, Р.Штраусын уран бүтээлийн ерөнхий хөгжим, гоо зүйн талыг хөндсөн, тэр дундаа "Розенкавалье" дуурийн тухай нийтлэлийг уншигчдын анхааралд хүргэж байна.
"Гайхалтай мэргэжлийн" хувирал
Нэгэн удаа Святослав Рихтер Шрекерийн "Алсын дуугаралт" дууг сонсоод: "Мэдээж Ричард Страусс бол гайхалтай мэргэжлийн хүн, Шрекер өөрөө өөрийнхөөрөө урсгадаг ..." гэж тэмдэглэжээ. Товчхондоо агуу хөгжимчин Страусын урлагийг оновчтой тодорхойлж, 20-р зууны агуу мастеруудын бүтээлч зарчмуудын палитрт түүний байр суурийг тодорхойлжээ. Мэдээжийн хэрэг, хэн нэгэн ийм үнэлгээтэй санал нийлэхгүй байх болно. За энэ бол хүн бүрийн хувийн асуудал. Гэхдээ би бүр Рихтерийн санааг бэхжүүлэх болно. Миний бодлоор Страусс хэнд зориулагдсан уран бүтээлчдийн төрөлд багтдаг гаднаилүү чухал дотоодхэн нь илүү вэ дүрсэлсэн-аас илэрхийлдэг. Амьдралынхаа туршид түүний бүтээлч арга барилаар явагдсан хувиргалтууд үүнийг баталж байна.
Энэ замыг бодитойгоор, хэвшмэл ойлголтгүйгээр харцгаая. Штраусын үе аль хэдийн симфони шүлгүүдбүхэлд нь амжилтанд хүрэхийн тулд "тогтсон" бөгөөд гайхшруулахыг хичээдэг. Тэрээр эцэс төгсгөлгүй аялж, маш их удирддаг, "Германы хөгжмийн зохиолчдын холбоо"-г зохион байгуулахаар завгүй байдаг бөгөөд түүний гол ажил нь зохиогчийн зохиогчийн эрх, түүний төлбөр, суутгал зэргийг хариуцдаг ямар нэгэн агентлаг байгуулах санаа юм. концертууд. Штраус бол урлагийн авъяаслаг менежер болж хувирсан бөгөөд энэ нь түүнийг уран сайхны үйл ажиллагааны энэ тал нь маш чухал байсан дуурийн үйл ажиллагааны үеийн Гендельтэй тодорхой хэмжээгээр холбож өгдөг.
Есөн симфони шүлэгт өөрийн чадавхийг маш хурдан шавхсан Страусс өөрийн хэв маягийг бүтээгчдийн нэгэн адил ямар ч үнээр хамаагүй шинэлэг, шинэлэг байдлын төлөө тасралтгүй хичээсээр байв. Тэрээр дуурийн театр руу нүдээ эргүүлсэн нь нэлээд жам ёсны бөгөөд ойлгомжтой байсан. Тийм ээ, үнэн хэрэгтээ түүний хожуу романтик сэтгэлээр бичсэн шүлгүүд нь ямар нэг хэмжээгээр дуурь, театрын шинж чанартай, зөвхөн дуу, үг хэллэггүй байсан. Дуурийн гялалзсан байдал, "жүжиглэх" чадвар, түүний "гадмал" хөгжмийн авьяасыг уран зохиолын гайхалтай "хүрээ"-тэй хослуулах боломж нь маэстрогийн анхаарлыг ихэд татав. Дуурийн анхны хоёр зохиолыг хайж олсны дараа хөгжмийн зохиолч эцэст нь дуулиан шуугиантай Оскар Уайлдаас "Саломэ" хэмээх аз жаргалтай санааг олж, энэ нь нэр хүндтэй хөрөнгөтнийг цочирдуулж чадах ийм эвдэрсэн эротик хуйвалдаан гэдгийг мэдрэв. Саломе (1905)-ийн дараа гарсан мөн адил радикал Электра (1909) нь гэгдэх зүйлийн мөн чанарыг тэмдэглэв. Штраусын "экспрессионист" хэв маяг. Эдгээр дуурь нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасын нэгэн дээд илрэл болсон гэж үзэх хангалттай үндэслэл бий. Мэдээжийн хэрэг, тэгж боддоггүй хүмүүс олон байгаа ч хэд хэдэн ноцтой аргументууд ийм дүгнэлт гаргах боломжтой хэвээр байна. Юуны өмнө, эдгээр зохиолуудад Штраус хөгжмийн хэлийг аажмаар улам хүндрүүлж, 20-р зуунд шийдэмгий алхамаар орж ирж буй хөгжмийн урлагийн хөгжлийн "гол шугам" -ын дагуу алхаж байсан юм. Хоёрдугаарт, түүний бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил энд л маэстро уран сайхны "би"-ийн гүнээс гарч ирсэн илэрхийлэлд хүрч чадсан юм. Түүнийг дахин зарим "гадны" импульсээр өдөөгдсөн боловч тэр үүнийг дотоод мэдрэмж болгон хувиргаж чадсан бөгөөд энэ нь бодолтой сонсогчдоос талархалтай хариу авдаг. Эдгээр зохиолын хөгжмийн хэл нь диссонанс, политональ төхөөрөмжүүдээр маш хурц болсон боловч ерөнхийдөө мажор-минор системийн ерөнхий хүрээнээс хэтэрдэггүй. Түүний мастер байсан найрал хөгжмийн дуу авиа, тембрийг боловсронгуй болгох нь энд хамгийн дээд хэмжээндээ хүрдэг (ялангуяа "Симфоник дуурь" гэж үзэж болох Электра-д). Түүгээр ч барахгүй хамгийн зоримог гармоник, уянгалаг эргэлтүүд нь ихэвчлэн танил биш юмаа гэхэд "зөвшөөрөл" (каданууд) -аар дамждаг. Хөгжмийн зохиолч нь алдаа гаргахын даваан дээр үзэгчидтэй "тоглож" байгаа мэт санагддаг, гэхдээ сээтэгндэггүй - энэ бол бүхэл бүтэн Штраус! Тэр үргэлж өөрийгөө болон сэтгэл хөдлөлөө хянаж байдаг бөгөөд яг л хажуунаас нь хардаг - үүнийг хэрхэн хүлээж авдаг вэ! Зохиогчийн ийм хандлага нь түүнийг Майербеертэй тодорхой хэмжээгээр холбоотой болгодог (Мэдээжийн хэрэг, дэлхийн дуурийн үйл явц дахь түүхэн ялгааг харгалзан цэвэр гоо зүйн хувьд). Страус экспрессионист уран зурагнаасаа цааш хаашаа явахаа шийдэх шаардлагатай хязгаарт хүрсэн юм болов уу? Нововенскийн сургуультай хамт үл мэдэгдэх шинэ радикал ололт амжилт руу яаран, гадуурхагдах, үл ойлгогдох эрсдэлд орох уу, эсвэл шинэлэг, догшин сэтгэлгээгээ дарж, тухтай, танил бургерийн гоо зүйн сэтгэлгээгээр буулт хийх үү? Штраус хоёр дахь замыг сонгосон. Хэдийгээр тэр мэдээжийн хэрэг, энэ сонголт салонизм, оперетта руу гулсах тийм энгийн байх ёсгүй гэдгийг ойлгосон. Неоклассик "хялбарчлах" болон загварчлалын санаанууд энд маш хэрэгтэй байсан ...
Одоо зогсоод завсрын үр дүнг нэгтгэн дүгнэе. Тиймээс чин сэтгэлийн экспрессионизмын урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй тэсрэлт удаан үргэлжлэх боломжгүй юм. Бидний дээр өгүүлсэн уран сайхны мөн чанарын мөн чанар өөрийн эрхгүй нөлөөлсөн. Хөгжмийн зохиолчийн цэвэр хөгжмийн авъяас чадвар, урлагийн салбарт цоо шинэ санаа гаргах чадвар нь түүний урам зориг, уран сайхны болон мэргэжлийн гэсэн үг юм. хөгжмийн хэл, дагалдаж байгаа гоёмсог чимэглэл, театрын-уран зохиолын хүрээг хассан нь нэлээд хязгаарлагдмал байсан бөгөөд түүний залуу хамт олон болох Шоенберг, Берг, эсвэл илүү өргөн хүрээнд авч үзвэл Прокофьев, Стравинский нартай харьцуулах боломжгүй юм. Штраусын уран сайхны сэтгэлгээний үндсэн зарчмууд 19-р зуунд бүрэлдэн бий болж, түүнийг арилгахад маш хэцүү байсан хожмын романтик сүнсээр "үржсэн" гэдгийг мартаж болохгүй. Түүний төрсөн он сар, Шоенберг хоёрыг ялгаж салгасан арван жил үнэхээр чухал байсан! Тиймээс Штраусын цаашдын хөгжмийн чадавхи нь зөвхөн улам бүр ур чадвартай, аль хэдийн тогтсон бичих арга техникийг ялгах чадварын сүнсээр л хөгжих боломжтой болсон бөгөөд үүнд тэрээр урьд өмнө байгаагүй төгс төгөлдөрт хүрсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой.
Гэсэн хэдий ч, Страусс эдгээр нэлээд хязгаарлагдмал бүтээлч хязгаарт ч гэсэн гайхамшигт өөрчлөлтийг хийж чадаагүй бол Страус болохгүй байсан! Энэ нь дээр дурьдсан түүний уран сайхны мөн чанарын шинж чанаруудын ачаар боломжтой болсон бөгөөд энэ нь оюун санааны дотоод "бүтээлчлэлийн тарчлал" -ыг судлахгүйгээр гайхамшигтай, би хэлмээр байна, уран сайхны "дуураймал" үйлдлийг хялбархан харуулах боломжийг олгосон юм. 1910 он гэхэд "неомозартианизм"-ын сүнсээр неоклассик стилизацийн "модуляц" хийж дуусгасан. Эдгээр метаморфозын үр дүн нь "Roseman" байв. Ийм хялбар байдал нь зарим судлаачдад Страусын экспрессионизмын чин сэтгэлд эргэлзэх боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь миний бодлоор бүхэлдээ шударга биш юм.
Түүнийг шинэ салбарт үзэл суртлын анхдагч байсан гэж хэлж болохгүй. 1907 онд Ферруччо Бусони экспрессионизмын "халдлагыг хөргөх" зорилготой ижил төстэй бодлуудыг хялбарчлах, сонгодог тод байдал, хэлбэрийн тэнцвэрт байдлын үүднээс ярьж байжээ. Мэдээжийн хэрэг, гаднах ижил төстэй зорилготой Бусонид өөр уран сайхны сэдэл, санаанууд байсан дуурийн урлагтухайн үед уулзвар дээр байсан. Францын хөгжимд, ялангуяа Эрик Сатигийн хөгжмийн хэлийг хөгжүүлэхтэй холбоотой ижил төстэй мэдрэмжүүд "агаарт байсан" бөгөөд энэ хугацаанд түүний зохиолууд нь гоёмсог аялгуу, бүжгийн "өдөр тутмын" байдлаар ханасан байв. Эпизод "өдөр тутмын үзэмж"-ийн нээлтийг Страусын хүндэлдэг Густав Малер бас чухал арга техник болгон ашигласан бөгөөд тэрээр амьд байхдаа олон шинэ зохиолоо тоглож байжээ.
Эцэст нь ойн сэдэв болох "Дер Розенкавалье" дуурь руу шилжихийн тулд бид зөвхөн баримтыг хэлэх хэрэгтэй: энэ зохиол нь манай "хоёр нүүрт Янус"-ын хоёр дахь оргил, өөр нэг гипостаз болж хувирсан. Бүхэл бүтэн цаашдын, маш урт уран сайхны карьер нь дотоод академизмын сүнсээр өөрийгөө давтах эзэнт гүрний хүрсэн өндөрлөгөөс аажмаар доошилсон юм. Энэ замд хамгийн өндөр стандартад нийцсэн тод хэв маяг, хөгжмийн олдворууд (жишээлбэл, "Сүүдэргүй эмэгтэй", "Арабелла", "Дафне", "Каприцчо" зэрэг) тус тусад нь "очир алмааз" -аар будагдсан ч Страусын илэрхийлэл байв. гоо зүйн "хоёрдогч" нь эргэлзээ төрүүлэхгүй.
Тиймээс, Розенкавальер. Энэ дуурийн талаар дэндүү олон зүйл ярьсан, тэр дундаа түүний илт үнэн зөв нь туйлын улиг болсон. Өөрсдийн "унадаг дугуй" зохион бүтээх шаардлагагүй тул бид бүрэн санал нийлж байгаа хамгийн шинж чанарыг жагсаах болно. Энд бид хуучин эрин үеийн (18-р зуун) хэв маягийг ажиглаж, нэгэн төрлийн "нео-барокко", "бодит байдлаас зайлсхийх" -ийг "өдөр тутмын инээдмийн мелодрамын тав тухтай ертөнцөд" (Б. Ярустовский) оруулдаг. Моцартын зүйрлэлийг Венийн дууны хэв маягтай хослуулсан. Уг хуйвалдаан нь Октавиан - Черубино, Маршалл - Гүнж гэх мэт (А. Гозенпуд болон бусад) семантик параллелуудыг мөрддөг. Судлаачид дуурийн вальсийн элементийг (гэхдээ маш боловсронгуй, полиритмийн элементүүдээр дүүргэсэн) анхаарч, ийм "хуурамч жинхэнэ" хэрэгслийн түүхэн бус байдлын талаар тунгаан боловч өчүүхэн тайлбар хийжээ (ийм зүйл байгаагүй). 18-р зууны бүжиг); И.Штраус, Ф.Легар нарын бүтээлтэй ижил төстэй байдлын тухай. Өөр нэг тэмдэглэл нь Барон Оксын ер бусын дүр төрхтэй холбоотой бөгөөд Хофманстхал, Штраусс заримдаа Фальстаффтай (Д. Марек) захидал харилцаатай байдаг. Мольерийн зарим хээ ч бас харагдаж байна: Фанинал бол Венийн Журденийн нэг төрөл юм. Хэрэв бид хөгжмийн хэлбэрийн тухай ярих юм бол тооллын систем рүү буцах хандлага, чуулгын уламжлалт үүрэг, түргэвчилсэн финалын хөөсөрхөг хэв маяг нь гайхалтай харагдаж байна. Дуурийн Вагнерийн эсрэг шинж чанаруудын нэг нь дууны хэсгүүдэд тод мэдрэгддэг “дуулах эргэлт” (Б. Ярустовский) юм. Вагнер мөн дуурийн хэд хэдэн бараг элэглэл агшинд, тухайлбал 1-р бүлэгт Октавиан, Маршалл хоёрын дуэт дуулснаар "ойлгосон" нь Тристан, Изольд хоёрын хайр дурлалын "хүндрэл"-ийг эргэн санахад хүргэдэг. Хэрэв бид Вагнерийн эерэг нөлөөллийн талаар ярьсаар байвал дуурийн уур амьсгалд Германы суут ухаантан Розенкавальертай хамгийн ойр байдаг Нюрнбергийн мастер дуурийн дуурийн сүнсийг мэдрэх болно. Энэ бүхэн (мөн бусад олон зүйл) дуурийг ер бусын алдартай болгож, хөгжмийн зохиолчийн шинэлэг "мессианизм" -д итгэдэг зарим хөгжимчид болон Штраусын авьяасыг шүтэн бишрэгчдийн дургүйцлийг төрүүлэв. Тиймээс сүүлийнх нь өөрсдийгөө хуурсан гэж үзсэн. Гэхдээ тэд цөөнх байсан, тэднийг үл тоомсорлож болно.
Электрагийн дараа Страусс уран бүтээлийн хамтын ажиллагаагаа үргэлжлүүлж байсан Х.фон Хоффманнстхалын гайхалтай либреттог дахин ярих шаардлагагүй. Гэсэн хэдий ч түүний энэ дуурь дахь чанар асар их ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь дуурийн урлагт байнга тохиолддог зүйл биш гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Олон талаараа энэ хэт урт дуурийг маш боловсронгуй, олон талт, уйтгартай болгодог нь гоёмсог бөгөөд шинэлэг дратурын эргэлтүүд юм.
Зохиолын хамгийн үзэсгэлэнтэй, төгс хэсгүүдэд Октавианы сарнай өргөх ёслолын хэсгүүд багтсан болно. Mir ist die Ehre Wiederfahren 2-р үйлдэл, түүнчлэн маршал, Октавиан, Софи нарын сүүлчийн гурвал (терсет) Мари Терес’…Хаб мир’s gelobt, ihn liebzuhaben, Октавиан, Софи нарын эцсийн дуэт рүү хөтөлсөн Энэ бол Traum юм. Гайхалтай анги бол Италийн дуучны 1 үйлдэлтэй ари юм Ди ригори армато- тенорын гайхалтай "залгуур" дугаар (Итали хэлээр). 2-р хэсгийн сүүлчийн үзэгдлийг дурдахгүй байхын аргагүй Да lieg'ich, Штраус энэ ангийн гол баатар Барон Оксын сэтгэл гутрал, хувирч (дарс ууж, түүнд Мариандлийн болзооны тэмдэглэлээс Аннина авчирч өгсний дараа) сэтгэл санааны өөрчлөлтийг маш нарийн мюзикл ашиглан тод харуулдаг. шинэ хэрэг. Барон алдаршсан, Барон Очийн вальс гэгддэг вальс дуулдаг...
Гадны дур булаам, сценографийн шинж чанар давамгайлсан дуурийн уран сайхны ойлголттой орчин үеийн эрин үе нь Ричард Штраусын бүтээлийг маш их хүлээн авч, бидний харж буй түүний шилдэг зохиолуудыг алдаршуулах таатай хөрс юм. 20-р зууны дуурь дунд "Розенкавалиер"-ийн үйлдвэрлэлийн үнэлгээ өндөр, доогуур, магадгүй Пуччинигийн хөдшгүй шилдэг бүтээлүүдээс доогуур байдаг.
Зураглал:
Роберт Стерл. Эрнст фон Шух "Розенкавалье" жүжгийг удирдаж байна, 1912 он
Ричард Страусс
|
Хувцасны шинэлэг байдал нь жүжигчдийн дууны гавьяагаас анхаарлыг сарниулдаггүй (зураг дээр Мелани Динерийн хийсэн Маршалша) |
|
Ведомости, 2012 оны 4-р сарын 5Петр ПоспеловТаашаал авах цагБольшой театр дахь РозенкавалиерМосквагийн дуурь нь эх, үзүүлбэр, найруулга нь эв найрамдалтай эв нэгдлийг бий болгох үзүүлбэрийг удаан хугацаанд хараагүй бөгөөд Розенкавалье ийм болжээ. Большой театр. Ричард Страусын (1911) бүтээл бидэнд зөв цагт ирсэн: урт удаан хугацааны зохиол (тоглолт арван хоёр хагаст дуусна) нь маш их таашаал ханамж дүүрэн байдаг тул хамгийн чинээлэг үзэгчдийн хүртээл болсон. Большой театрын эмгэнэлт модернизмаараа 20-р зуунд хожимдсон өргөл бол Албан Бергийн Воззек байв. Rosenkavalier-тай хамт ирсэн Цэвэр агаар, цэцэрлэгт хүрээлэн, чихрийн дэлгүүр, хайр дурлалын зугаа цэнгэл, гунигтай байдал, хувцасны хошигнол үнэртдэг. Найруулагч Стивен Лоулесс болон түүний багийнхан хувцас хунар, сценари нь гэрэл зураг шиг харагддаг тоглолт хийсэн. зуун жилийн өмнө. Гэхдээ энэ бол сэргээн босголт биш, харин хэзээ ч байгаагүй 18-р зууны Венийн бүтээлийг бүтээсэн Штраус, либертист Уго фон Хофманстхал нарын дуурь шиг чөлөөт уран зөгнөл юм. Лоулесс дуурийн гурван үеийг гурван зуунд хуваасан - XVIII, XIX, XX, зөвхөн онцолсон. гол сэдэвдуурь - цаг хугацаа өнгөрөх. Тайзан дээр өлгөгдсөн цаг нь тоглолтыг бүхэлд нь үнэн зөвөөр хэмждэг (зөвхөн сүүлчийн бааранд - хэт хоцорсон зочин санаж байгаагаар тэд гэнэт эргүүлж эхэлдэг). Гэхдээ цаг бол зуун биш, Вена ч, хүмүүс ч, тэнгэр ч олон зуун жилийн өөрчлөлтөөс өөрчлөгддөггүй. Төгсгөлд нь залуу эрхэм хуучин амрагийнхаа гараас дөнгөж сая шинэ хайрын зүг алхсан түүнийг харж чадаж байна. "Розенкавальер"-ыг уран зохиолоор найруулсан - Барон Оксын вальсыг Страусын алдарт хөшөө (Ричард - Иоган биш) эсвэл Маршашийн бяцхан хар охинтой хослуулсан нь ямар үнэ цэнэтэй вэ, гэхдээ хамгийн чухал нь - органик бөгөөд хайраар дүүрэн. нарийвчилсан ажилуран бүтээлчидтэй. Европын аль ч компани атаархлыг төрүүлэхүйц үндсэн бүрэлдэхүүнтэй. Маршал дууг Мелани Динер дуулдаг - гайхалтай эмэгтэйлэг, тэр жинхэнэ баатар эмэгтэй шиг зөөлөн бөгөөд ухаалаг, урт амьсгал, сайхан төгөлдөр хууртай сонсогддог. Тэрээр гол дүрийн дүрээрээ Анна Стефанигаас дутахгүй - түүний Октавиан эрч хүчтэй, чөлөөтэй цутгаж, шивэгчин хувцаслахдаа зориудаар инээдэмтэй шууд энгийн ардын дуугардаг. Розенкавальер бол эмэгтэй дуурь бөгөөд Любовь Петрова баатруудын гурвалыг хаадаг - түүний Софи нь эелдэг, зан авиртай бөгөөд тэрээр хамтрагчдаасаа арай хэцүү боловч гайхалтай хэв маягийн мэдрэмжтэй дуулдаг. Гэсэн хэдий ч инээдмийн болон эр хүний сэтгэл татам байдлыг хялбархан хослуулсан Барон Оксын дүрд тоглосон агуу жүжигчин, дуучин Стивен Ричардсон гэх хүн бас бий. Мөн гайхалтай дүр төрх бий - Фаниналын аавыг дэлхийн тайзнаа дөчин жилийн турш тоглож буй домогт Сэр Томас Аллен тоглодог. Rosenkavalier бол продюсерын төсөл бөгөөд Большой театрын байнгын гоцлол дуучид зөвхөн бага дүрд дуулдаг боловч тэдний дунд Италийн дуучин Евгений Наговицын зэрэг залуучуудын хөтөлбөрийн шинэхэн уран бүтээлчид байдаг. Василий Синайский анхны тоглолтоо хийж эхэлсэн - өндөр температуртай байсан ч эхний үйлдэл дээр түүний туслах Александр Соловьев түүнийг хөдөлгөж сольжээ. Тэрээр "Сарнайн баатар" дууг мэргэжлийн түвшинд, урам зориг, урам зоригтойгоор тоглож, бүхэл бүтэн гайхамшигт дуучдын зүрх сэтгэл болжээ. Одооноос эхлэн Соловьевт хариуцлагатай Ерөнхий сайд нар итгэл хүлээлгэнэ гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Стивен Лоулесс болон түүний хамтрагчидтай хамт Большой шинэ арван жилд маш итгэлтэйгээр алхаж чадсан алтан багийг олсон гэдэгт эргэлзэхгүй байна. RG , 2012 оны 4-р сарын 5Ирина Муравиевадуунд вальс эвдэрсэн хавтанБольшой театрт Ричард Штраусын "Розенкавальер" жүжгийг анх удаа толилууллаа.Барууны театруудын тайзнаа зуу гаруй жил тогтсон Ричард Штраусын "Розенкавальер" комик дуурь эцэст нь Орост хүрчээ. Түүгээр ч зогсохгүй Большой театр анх удаа нэрэндээ төдийгүй Ричард Страусын бүтээл рүү хандав. Постромантик хөгжмийн шилдэг бүтээлийг Британийн найруулагч Стивен Лоулесс, Бельгийн зураач Бенуа Дугардин, хөгжмийн найруулагч Василий Синайский нар Европын баг тайзнаа тавьсан. Большой театрын тайзнаа "Сарнайн морин эр" жүжгийг тавьсан нь хүмүүсийн сонирхлыг татахгүй байж чадсангүй. Тун удалгүй Ариадна ауф Наксос, Саломе, Электра, Сүүдэргүй эмэгтэй жүжгийг тайзнаа тавьсан Валерий Гергиев." Гэхдээ баяр баясгалантай, хөнгөн, сэтгэл хөдөлгөм театрын жүжиг, комик метаморфоз, багт наадмын хувирал - ийм Ричард Страусс Оросын тайзан дээр танигдаагүй байв. "Сарнайн баатар" бол гунигтай романтизм, хачирхалтай байдал, индивидуализмыг шүтэх үзэл, бүх төрлийн сэтгэцийн цогцолборуудаараа доройтсон эрин үеийн уур амьсгалд захирагддаг зохиолчийн хувьд онцгой оноо юм. Үүний цаана Страусын "Кавальер" нь Моцартын Венийн алтан үеийн тансаг "виньетка" нь Моцартын хөгжим, Иоганны вальстай холбоотой Венийн яг л үзэгдэл шиг театрын сүнслэг, хөнгөн, хайхрамжгүй, агаартай. Штраус. тэдэнтэй хамт орж ирсэн хөгжмийн тоглоомРичард Страусс "Вальсын хаан"-ын дуулсан бүжгийн элемент эсвэл Рококогийн эрин үеийг ишлэл, загварчлалаар дүүргэж байна. Стивен Лоулессын найруулсан жүжгийн нэгэн үзэгдэлд Хуан маягийн амраг Барон Очс Венийн алдарт Иоганн Штраусын баримал хийл тоглож буй шуурган бүжгээр өөр нэгэн романсыг хүлээж эхэлдэг. Лоулесс "Rosenkavalier"-ийн үргэлжлэх хугацааг Хоффманнстхалын либретто дээр заасан эрин үеээр хязгаарлаагүй. Хатан хаан Мария Терезагийн үеэс түүний баатрууд 19-р зуун, 20-р зуунд унасан: Маршалл, залуу Октавиан нар эр зоригийн баяр баясгаланг шингээдэг алтан торгон майхан бүхий тухтай хайрын хашаанаас. нас, цуглуулгын шаазангаар дүүрэн хоолны өрөөнд, хөрөнгөтний шинэ баялаг фон Фанинал өөрийн гоо үзэсгэлэнт охин Софиг эмэгтэйчvvд язгууртан Барон Окс руу зарахыг оролдож байна. Гурав дахь үйл явдал нь Венийн хотын Пратер цэцэрлэгт хүрээлэнгийн орчин үеийн орчинд аль хэдийн үзэгчдийн хүрд, буудлагын галлерей, таверны гялалзсан гэрлийн арын дэвсгэр дээр явагддаг. Өдгөө ковбойн дүрд хувирсан барон Үхэр охины хувцас өмссөн залуу Октавианыг уруу татдаг. denouement нь "нэргүй" орон зайд явагддаг - цаг хугацаа гадуур (ханын цагны гар нь тойрог хэлбэрээр уралдаж), зөвхөн нэг нарийн ширийн зүйлээр тэмдэглэгдсэн - өргөн ор. Энэ нь магадгүй Страуссын дуурьт маш их дуулдаг хайрын зүйрлэл нь эмэгтэй хоолойн хайрын дуэтээр төгсдөг. Үүнийг хэлэх шаардлагагүй комик дуурьХөгжилтэй, хошин шогийн гялалзсан, жүжигчний хийц, тайзны байрлалын гипертрофи байх ёстой. Энэ бол түүний мөн чанар юм. Мөн "Сарнайн баатар"-ын либретто нь тайзан дээрх сонирхлыг үр дүнтэй эргүүлэх боломжоор дүүрэн байдаг. Гэхдээ Моцартын "Ле ноз ди Фигаро" эсвэл Штраусс, Хоффманстхал хоёрын найдсан Мольерын илэн далангүй жүжигт гардаг шиг уг тоглолтод хөгжилтэй байж чадахгүй нь ойлгомжтой. Слайд шиг үзэсгэлэнтэй гайхалтай зургууд бие биенээ орлодог - танхим нь театрын хувьд Маршаллын зочин "Италийн дуучин" Евгений Наговицын "тенор"-д урам зориг өгсөн жижиг тайз болж хувирдаг; - бүх зүйл үзэсгэлэнтэй, гэхдээ инээдтэй биш юм. Шинэ баячуудын байшинд ууртай эзэд - Фанинал болон түүний охин Софи нар гялалзсан шилэн шүүгээнээсээ цуглуулсан хавтангуудыг чангаар цохив. Час улаан хөдөлгүүрүүд зочдыг Пратер руу зөөвөрлөж, Барон Оксын хуурамч "хөвгүүдийн" чанга найрал дуунууд хайрт "эцгийг" илчилдэг зугаа цэнгэлийн паркад тийм ч их хөгжилтэй байдаггүй. Магадгүй энэ бүхэн хурдацтай явагдах болно. тайзны үйлдэл, энэ нь хөгжимчдийн нотны өөрийнх нь сэтгэлийг татахуйц бараг ул мөр юм. Тэд Ричард Страусын хөгжмийг хэрхэн таашааж байгааг нэг бүрчлэн анзаарахгүй байхын аргагүй юм. Хэдийгээр Большой театрт болсон нээлтийн үеэр ямар нэгэн муу хувь заяа тохиолдсон ч гэнэтийн зүйл тохиолдсон - Василий Синайский өндөр температурын улмаас нэгдүгээр жүжигт удирдаачийн суудлыг орхиж, түүний туслах Александр Соловьев түүнийг сольсон ч тоглолтын хөгжмийн хэсэг гарч ирэв. нэлээд хүчтэй байх. Оркестр нь хэвшмэл бус Штрауссыг эзэмшсэн - хөнгөн, амьсгалах дуу, вальсын хэмнэл ба Вагнерийн илэрхийлэлийн хамгийн нарийн төвөгтэй хослол, виртуоз Моцартын чуулга, анхны тоглолтонд зочин гоцлол дуучид тоглосон хамгийн хэцүү дууны хэсгүүд - Мелани Динер (Маршалша) , Стивен Ричардсон (Барон Окс), Сэр Томас Аллен (фон Фанинал), Любовь Петрова (Софи), Анна Стефани (Октавиан). Жүжгийн хоёр дахь жүжигчид "Сарнайн хүлэг" кинонд нээлтээ хийх хараахан болоогүй байна. OpenSpace.ru, 2012 оны 4-р сарын 5Екатерина БирюковаБольшой театр дахь РозенкавалиерТоглолт нь үзэсгэлэнтэй, хувцаслалттай, гэхдээ утгагүй биш - яг гол тайзнаа хэрэгтэй хослол. 1911 онд зохиогдсон Ричард Штраусын хамгийн алдартай дуурь болох Розенкавальер Орост бараг мэдэгддэггүй (1928 онд Санкт-Петербургт, 1971 онд Венийн дуурийн аялан тоглолт байсан). Түүний Большой театрт нээлтээ хийх нь тийм ч амар ажил биш байв. Нэгдүгээрт, хоёр эмэгтэйтэй том оргүй байж болохгүй (түүний нэгэнд нь залуу эрэгтэйтэй уулзахыг санал болгож байна) Хоффманстхалын зохиол нь зуршлаасаа шалтгаалаад ямар зохиомол, овсгоотой амны уншлага болохыг бурхан мэдэхэд хүргэдэг. аль хэдийн лесбиян хайрын хувилбарыг дуугарсан. Хоёрдугаарт, энэ бол дөрвөн цаг орчим герман хэл дээрх текст, төрөлх хэлээр ярьдаг хүмүүст ухаалаг бөгөөд Алексей Парины шинэ бүтээл орчуулгад ч бүрэн харь гараг бөгөөд үүнийг кредитэд онцолсон байдаг. Шаардлагатай хялбар байдалд хүрч, үзэгчдийг дуурь нь хошин шог, менежмент муутай, тоглолтын төгсгөлд сандал хоосон байна гэж итгүүлэхийн тулд. За, ерөнхийдөө урьдчилан тооцоолоогүй гол асуудал нь нээлтийн өдөр, бүр тодруулбал, эхэлснээс хойш 12 минутын дараа, театрын хөгжмийн найруулагч Василий Синайский хөгжмийн найруулгын үеэр удирдаачийн суудлаас шууд гарч ирээд түүнийг авч явсан үед илэрсэн юм. өндөр халуун. Миний сууж байсан мезанин дээрээс энэ демарш маш сайн харагдаж байсан тул би амар амгалангийн талаар бүрэн мартах хэрэгтэй болсон. Ойлгомжтой болгохын тулд: Москвагийн нээлтийн үеэр удирдаачгүй орхисон Ричард Страус бол асар том нисэх онгоц шиг зүйл бөгөөд үүнээс гадна шинэ, үл мэдэгдэх загвартай, хүмүүсээр дүүрсэн, нисгэгчгүй орхисон юм. Тоглолт зогссонгүй, салаагүй, эвдэрсэнгүй, сүйрээгүй. Тэгээд ч олон нийт анзаараагүй байх. Түүгээр ч зогсохгүй нэг шөнийн дотор шинэ удирдаач мэндэлжээ: Саяхан Большой театрын дадлагажигч нарын бүлэгт элссэн Александр Соловьев гоцлол дуучидтай бэлтгэл хийхэд тусалсан боловч найрал хөгжимтэй бараг ажилладаггүй байсан - тэр л бол театрт байр эзэлсэн хүн юм. 12 дахь минут консол дээр. Түүний удирдлаган дор хөгжмийн хоёр дахь тоглолтод аль хэдийнээ үгүй, үгүй, тийм ээ, зориг, сэтгэл татам байдал гарч ирэв. Ийм нөхцөлд найрал хөгжмийн эгшигт Венийн амтлаг чанар байхгүй гэж гомдоллох нь ямар нэг байдлаар хэлээ эргүүлдэггүй. Өөр нэг зүйл бол энэ түүх өөрөө системийн доголдол юм. Ийм байх ёсгүй. Дуурийн театр бол урьдчилан таамаглаагүй нөхцөл байдлын эсрэг ямар ч төрлийн даатгал шаарддаг нарийн төвөгтэй, үнэтэй машин юм. Тэр тусмаа театр энд хэний ч удирдаж байгаагүй, тэр удирдаачтай улс орнуудад визгүй зорчихыг зорьдог бол манайд визгүй журам байхгүй. Энэ хооронд Большой театрт уг тоглолтонд баяр хүргэх хэрэгтэй. Үзэсгэлэнтэй, хувцаслалт, гэхдээ утгагүй биш - яг гол тайзнаа хэрэгтэй хослол. Үүнийг Европын продакшны баг (найруулагч - Стивен Лоулесс, тайзны зураач - Бенуа Дугардин, хувцасны зураач - Сью Вилмингтон, гэрэлтүүлэг - Пол Пайант) хийсэн. Маршалын хувьд маш чухал цаг хугацааны сэдэв нь хамгийн олон янзын илрэлүүдээр тоглогддог. Эрин үе, өдрийн цаг нь үйлдлээс үйлдлээр өөрчлөгддөг: 18-р зууны өглөө нь камзол, сэлэмтэй эхний үйлдэл; 19-р зууны бүрэнхий бүрэнхийх хөрөнгөтний буфер, ялтсуудыг зодох нь маш хөгжилтэй байдаг - хоёрдугаар бүлэгт; XX зууны шөнө шар айраг, үзвэр үйлчилгээтэй Пратер - гуравдугаарт. Тоглолт дахь бүх үйл явдлын газар нь эсрэгээрээ өөрчлөгддөггүй - мэдээжийн хэрэг, энэ бол Вена юм. Бүх хэв маягийн өөрчлөлтийн байнгын суурь нь Розенкавальегийн төрсөн үеийн Венийн гол бэлгэдэл болсон Сецесс юм. Венийн хайхрамжгүй байдлын хажууд хөнгөн галзуурал төгс зэрэгцэн оршдог. Сүүлийн үед заншил болсон ёсоор Большой театрын анхны жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд Москвагийн консерваторийн төгсөгч Любовь Петрова тэргүүтэй барууны итгэмжлэгдсэн гоцлол дуучдыг анхны тоглолтын хариуцлагыг хуваалцахыг урьсан. Тэр бол сайн Софи байсан бөгөөд Маршаллын дүрд Мелани Динер, Октавианы дүрд Анна Стефани гэсэн хоёр эмэгтэй дуу хоолойгоор маш сайн тоглосон. Стивен Ричардсонд өгсөн азгүй Барон Очсын гол эрэгтэй нам тэдний эсрэг бага зэрэг ялагдал хүлээв. Гэхдээ энэ тоглолт нь өөр нэг хүчирхэг гоцлол дуучдаас бүрдсэн бөгөөд энэ нь илүү орон нутгийн шинж чанартай байдаг нь тааламжтай байдлыг өршөөж магадгүй юм. Хоёр дахь өдөр дуулсан зохиолын номер нэг бол Большой залуучуудын хөтөлбөрийн Александра Кадурина - Октавиан юм. Энэ хэсэг нь өвөрмөц чанарыг шаарддаг - гөлгөр, хүчирхэг меццо-сопрано, мөн хүүгийн дүр төрх, үүнгүйгээр хоёр эмэгтэйтэй ор нь хоёр эмэгтэйтэй ор хэвээр байна. Кадурина яг ийм цогцолбортой. Тэгэхээр шинэ удирдаачаас гадна шинэ Октавиан төрсөн юм байна, хэрэв би дэлхийн дуурийн агентууд байсан бол энэ баримтыг маш их сонирхох байсан. Кадуринагийн ангийн найз Залуучуудын хөтөлбөрАлина Яровая Софиг дуулдаг. Хосууд нүдэнд тааламжтай болсон гэж хэлэх нь илүүц биз, саяхан Большой театрын тайзнаа үнэхээр гайхалтай болсон бололтой! Үнэн, хүн дуэтийг сийрэгжүүлэх дээр ажиллаж болно. Өөр нэг нээлт бол Маршаллын дүрд тоглосон Москва-Европын сопрано Екатерина Годованец юм: том, уян хатан хоолой, утга учиртай дуу. Хэрэв Барон Очс Rosenkavalier-ийг харагдуулах ажлыг хариуцаж байгаа бол комик ажил(хоёр дахь найруулгад Манфред Хэмм үүнийг чадах чинээгээрээ хийдэг), дараа нь Маршалл, магадгүй хамгийн ухаалаг нь эмэгтэй дүрдэлхийн дуурийн түүхэнд (мөн Годовецын тоглолт нь ийм тодорхойлолттой ямар ч зөрчилддөггүй) туннелийн төгсгөлд найдваргүй уйтгар гуниг, гэрэл биш харин ноцтой байдлыг хариуцдаг. Новые Известия, 2012 оны 4-р сарын 5Майя КрыловаАнгалын дээгүүрМосквачууд Штраусын дуурьтай оройтож танилцав"Розенкавалье" жүжгийн нээлт Большой театрын гол тайзнаа боллоо. Дэлхийд алдартай Ричард Штраусын дуурийг Москвагийн тайзнаа хэзээ ч тавьж байгаагүй, харин Орост нэлээд удаан, бүр өмнө нь тавьж байсан. Эх орны дайн, зөвхөн нэг удаа. "Розенкавалье" киног өнөөдрийн үзэгчдэд толилуулах нэр төрийн хэрэг Их Британийн найруулагч Стивен Лоулесст ногдож байна. Штраус 1911 онд дуурийг бичсэн бөгөөд энэ нь амжилтанд хүрсэн: опусын хоёрдмол утгагүй байдал (фарс ба жүжгийн холимог) нь уналтын эрин үеийн ертөнцийг үзэх үзэлд бүрэн нийцдэг. Страусын Моцартын хөнгөн, хөгжилтэй бүжгийн аялгуу нь Вагнерын хүнд бүтээн байгуулалтын дороос "сугалж", наалдамхай цахилдаг чавхдас нь хүчтэй үлээвэр хөгжмийн бутны доороос тасарсан мэт санагддаг. Хөгжмийн зохиолч (либреттист Уго фон Хофманстхалтай хамт) дуурийн талбар болох Венаг дуулсан нь бас чухал байв. Эндхийн алдартай хот нь соёлын архетип (вальсын нэг лейтмотив маш их үнэ цэнэтэй) бөгөөд нэгэн зэрэг сул дорой байдлын бэлэг тэмдэг, зүрх сэтгэл тасарч, хэлхээ холбоо тасарсан газар гэж үздэг. 18-р зуунд өрнөж буй "Cavaliere" кино нь хайр дурлал-комик интригүүдийн сүлжээг сүлжсэн. Хөгширч буй гүнж Верденберг (Маршалша гэх), түүний залуу амраг Гүн Октавиан (сарнайн морин хуур), гүнжийн хамаатан шуналтай, шуналтай барон Окс, түүний сүйт бүсгүй Софи, нэргүй энгийн баян Фаниналын охин бүгд эргэлдэж байна. хайр сэтгэл салхинаас хурдан өөрчлөгддөг инээдэмтэй багт наадам. Бальзакийн үеийн эмэгтэй Маршалл залуу шүтэн бишрэгчээсээ удахгүй салах тухай зөгнөлийн тухай гунигтайгаар дуулж, 17 настай граф түүнийг эрс няцааж байхад Венийн гүнд хувь заяаны урхи бэлдэж байна: хүргэний нэрийн өмнөөс Софигийн гэрт ирэхэд Октавиан түүнд сарнай авчирч, тэр үед мөнх бусаар дурладаг. Гэхдээ залуучууд Оксын халдлагыг зогсоох хэрэгтэй хэвээр байна. Эрэгтэйчүүдийг эмэгтэй, нуруугаар хувцаслаж, аяга таваг эвдэж, практик онигоо болон бусад водевилийн шинж тэмдгүүдийн дараа барон нь мэдээжийн хэрэг ичгүүртэй байдалд ордог бөгөөд гүнж зүрх сэтгэл нь хүнд байсан ч өгөөмөр сэтгэлээр үе тэнгийнхэндээ хайртайгаа хүлээн зөвшөөрдөг. Большой театрын нээлтийн үеэр эрс тэс нөхцөл байдал үүссэн. Эцсийн мөчид удирдаач Василий Синайскийн бие муудсан ч маэстро өвчнийг даван туулах гэж найдаж, удирдаачийн индэрт гарав. Харамсалтай нь, анхны үйлдлийн дундуур тэрээр кондукторын бороохойг өөрийн туслах Александр Соловьевт өгөхөөр (олон нийтийн анзаараагүй) байв. Тэрээр эргээд эр зоригоо хийв: тэрээр сэтгэлийнхээ төлөө тайзны бэлтгэл хийлгүй, тоглолтыг аврах үүрэг хүлээсэн (тэдгээрийг Синайский удирдсан). Магадгүй анхны цочролоос (оркестр, тоглолтын дундуур шинэ "удирдагч" хүлээн авсан нь бас хэцүү байсан) анхны үйлдэл нь ямар нэгэн байдлаар уйтгартай сонсогдож байсан байх. Гэвч хоёр, гурав дахь тоглолтод бүгд цугларч, Соловьев ур чадвараа харуулж, найрал хөгжмийн нүхнээс эрч хүч гарч, жинхэнэ Штрауссын дуу чимээ сонсогдож эхлэв. Мэдээжийн хэрэг, онооны урт алга болоогүй байна: "Кавальер" киноны Страусс маш нарийн бөгөөд түүний эцэс төгсгөлгүй эргэцүүлэл нь таныг эргүүлэг мэт татдаг. Ялангуяа эхний жүжгийн төгсгөлд маршал амрагаа гүн ухааны гашуудлаар тарчлааж байх үед, мөн тоглолтын төгсгөлд педант хөгжмийн зохиолч Октавианы гайхамшигт гурвал болон түүний зүрх сэтгэлийн хоёр хатагтайд сэтгэл хангалуун бус байсан, харин дараа нь. (хуурамч төгсгөлийн үр нөлөөнөөс айдаггүй) Софи болон түүний граф хоёр ирээдүйн хайрын тухай удаан хугацаанд дуулахад хүргэв. Гэхдээ Лоулессын удирдамж, Бенуа Дугардины тайзны загвараар бүх зүйл аврагдсан. Тэдний шийдвэр нь англи хошигнол шиг дэгжин бөгөөд анхаарал татдаггүй: Австрийн тухай дуурь нь Пиквик клубыг санаанд оруулав. Лоулесс зөвхөн Страустай сэтгэл хөдлөлийн хувьд давхцаж байсангүй: тэр хөгжмийн зохиолч шиг хөгжилтэй эсвэл гунигтай эсэхийг тэр бүр ойлгодоггүй. Тэрээр энэ дуурийг комик элегийн ховор төрлөөр тайзнаа тавьж, цаг хугацааны үл тэвчих байдал, хүсэл тэмүүллийг давтдаг тухай онигоог бүтээжээ - бүх насны хүмүүс адилхан зан авир гаргадаг. Тайзан дээрх үзэмж, дүрүүдийн дээгүүр том цаг, сумнууд нь үргэлж биш, харин урагш гүйдэг. Штраус хоёр зууны хөгжмийг дуурайлган дуулах дуртай байдаг шиг Лоулесс гурван эрин үеийн шинж тэмдгийг зөв боловч шийдэмгий тоглодог: эхний үйл ажиллагаа 18-р зуунд (алтадмал ордон), хоёр дахь нь 19-р зуунд (баян хөрөнгөтний) болсон. тансаг тавилгатай байшин), гурав дахь нь - XX зууны дунд үед (Венийн Пратер дахь үзмэрүүд). Найруулагч уран сайхны тоглолтоо эхлүүлдэг эротик үзэгдэл: Аварга том унтлагын өрөөний голд байрлах асар том орон дээр Маршалл (Герман Мелани Динер) Октавианы (Англи Анна Стефани) тэвэрт хэвтэж байна. Дараа нь хүмүүс өргөн уудам өрөөг дүүргэх болно: удамшлын болон дасгагчид, худалдаачид болон хотын луйварчид, Арапчатын зарц ба куаферууд өндөр төрсөн гүнжид мөргөх болно. Хуучин театрын хувцастай жүжигчид язгууртны чихийг дуулж, нүдийг нь бүжиглэн баясгах болно. Гэхдээ хайрлагчид ганцаараа байх үед тэдний яриа нь чанарын түвшинг тогтоодог: гайхалтай дууг сонсоход юу ч саад болохгүй. Большой театрын хийсэн кастинг нь бүх магтаалаас илүү гэдгийг би хэлэх ёстой. Ялангуяа эмэгтэй. Тэгээд Динер, Стефани, Софи (Оросын Любовь Петрова, Метрополитан дуурийн гоцлол дуучин) нар сонсож, сонсохоор дуулдаг. Оксын дүрийг гүйцэтгэгч (Британийн Стивен Ричардсон) бас сайн: түүний дүрийн инээдэмтэй өөртөө сэтгэл хангалуун байдал нь герман хэлний сайн хэллэгтэй жинтэй басс шиг органик юм. Ричардсоны элэг нэгтэн, эрдмийн дууны урлагт үзүүлсэн зүтгэлээрээ ноён болсон Сэр Томас Аллен (хөгшин Фанинал) Английн хатан хааны шийдвэрийн зөв эсэхэд эргэлзэх боломж олгосонгүй. MN, 2012 оны 4-р сарын 5Жулия БедероваХүрэм хаясанРичард Страусын "Розенкавальер" - Большой театрт нээлтээ хийлээ.Большой театр энэ улирлын хоёр дахь дуурийн нээлтээ хийлээ. Харин одоо түүний урын санд Албан Бергийн Воззек төдийгүй Ричард Штраусын Розенкавалиер багтсан гэдгээрээ сайрхаж чадна. 20-р зууны эхэн үеийн Европын тайзнаа Германы өөр нэг алдартай, гайхалтай алдартай дуурь бол өнөөгийн Оросын дуурьаас хол байгаа контекстийн хэлтэрхий бөгөөд зурагт хуудас дээрх эдгээр гарчиг нь ямар ч байсан баатарлаг харагдаж байна. Уг бүтээлийн санаачлагч нь удирдаач Василий Синайский байсан бөгөөд энэ бол түүний хөгжмийн найруулагчийн дансанд том үсгээр бичигдэх түүний сайн санаа, мөрөөдөл, үйлс юм. Гэхдээ тэр анхны тоглолтыг удирдаж чадаагүй хүн юм - өндөр температуртай консол руу очоод, увертюрагийн дараа, эхний үзэгдэл эхлэхэд Синайский шидэт саваагаа туслах Александр Соловьевт шилжүүлэв. Энэ нь үзүүлбэрийг оролцогчид болон олон нийтийн гайхшралд хүргэв. Сайн байна хөгжмийн найруулагчҮүний тулд бүх зүйл сайн бэлтгэгдсэн, дотуур суралцагч толгойгоо алдаагүй бөгөөд бүгд гайхалтай мэргэжилтнүүд болжээ. Мэргэжлийн ур чадвар нь энэхүү нээлтийн гол чанаруудын нэг юм. Энэ нь бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хувьд маш өндөр чанартай бөгөөд маш мэргэжлийн тул амжилтанд хүрэх нь гарцаагүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь Большой театрын тайзан дээр өндөр тайралттай загварлаг бүтээгдэхүүн, загварлаг хэлбэр, сэтгэл татам утга учираас илүү амьд амьдралыг үзэхийг хүсдэг хүмүүсийн урам хугарах болно. Театрт нээлтээ хийх цөөхөн байгаа нөхцөлд ийм сонголт суурь, бүр хувь тавилантай мэт санагддаг. Гэхдээ хэрэв тэдгээр нь олон байвал сонголт нь тийм ч хэцүү биш байх болно: нэр хүндийн төлөө ямар нэг зүйл хийдэг, мөн сүнсний төлөөх зүйл, экспортын төлөөх зүйл, эртний тэмдэглэлд дурлагсдад зориулсан зүйл, дэвшилтэт олон нийтэд зориулсан зүйл. Rosenkavalier бол хувцасны шүүгээнд тохирсон үдшийн костюмтай адил урын санд байхын тулд жинхэнэ дээд зэрэглэлийн Европын бүтээгдэхүүн (нэрээс эхлээд дизайны нарийвчлал, жигд байдал хүртэл) юм. Энэхүү жүжигт арилжааны болон урлагийн амжилтад хэрэгтэй бүх зүйл бий. Нээлтийн гарчгийн сонирхол татахуйц ("Сарнайн баатар" энд хэзээ ч тоглож байгаагүй), уран зохиолын сэтгэл татам байдал, уран зохиолын сэтгэл татам байдал, хөнгөмсөг хэв маягийн жүжиг, Моцартын ятгалгад автсан адал явдал, Вагнерийн уянгын дууны цоолбороор дүүрэн байдаг. сүнсэнд. Цэвэрч нямбай, ухаалаг, баатарлаг хүн байдаг хөгжмийн ажил(оркестрийн уран зөгнөлтөөс эхлээд маш амжилттай, илэрхийлэлтэй жүжиглэх хүртэл, нэгдмэл байдал нь орон зайн акустик нарийн төвөгтэй байдлаас болж бараг л саад болдоггүй). Загварлаг загвар байдаг - тайзны үзэсгэлэн, хувцасны гоо үзэсгэлэнг ухаалаг зохион бүтээсэн, гайхалтай харагдаж, сэтгэл татам, цочроодоггүй. Чиглэл нь дэгжин, цэвэрхэн хуссан, сэтгэл татам байдлаар баригдашгүй. Английн найруулагч Стивен Лоулесс бол дэлхийд алдартай загварын консерватив үзэлтэн юм. Энэ нь дэлхийн практикт дэгжин хээнцэр, дайчин бүтээлүүдийг бодит болгох хоёрын дунд яг голд нь ганган байр суурь эзэлдэг Британийн найруулагчийн салбарыг илтгэж байгаа бөгөөд уг тоглолт нь гаднаасаа энгийн бөгөөд дэгжин харагддаг ч гоо үзэсгэлэн, орчин үеийн дүр төрх, дүр төрхтэй байдаг. туршлагыг тааварладаг бол аливаа зүйлийн тайван байдал нь оюуны өнгө аясаар тоноглогдсон байдаг. Одоогийн Кавальерийн хувьд Лоулесс Страусын араас феминист үзэл баримтлалын хэрэглүүрийг гаргаж ирсэн бөгөөд тэр үүнийг мөн цаг хугацааны талаар эргэцүүлэн чимэглэсэн. Тиймээс тайзан дээр цаг гайхалтай өлгөөтэй байсан бөгөөд дуурийн гурван үйлдэл шинэ тайлбарыг олж авав (Штраусын хувьд бүх зүйл 18-р зууны үеийнх шиг болдог, Лоулессын хувьд - энэ үед зөвхөн эхний үзэгдэл. Дараа нь хөрөнгөтний 19-р зууныг дагав. эцэст нь 20-р зууны эхэн үе). Цаг хугацааны машины ажлын үр дүнд баатруудын өсөлт хөгжилтийг унших ёстой бөгөөд голчлон түүхийн эхэнд насанд хүрсэн Маршал. Төгсгөлд нь тэрээр залуу амрагаасаа салах ёстой - илүү их мэргэн ухаан, эмэгтэйлэг шийдэмгий байдал, уйтгар гунигтай байх тусам тэр мөчид тайзан дээр илүү олон зуун, амьдрал өнгөрөв. Гэхдээ гайхалтай зөөлөн, дөлгөөн сопраногийн эзэн, мөн илэрхий дүр төрх, эмгэнэлтэй авъяас чадварын эзэн Мелани Динер аль ч зуунд яг адилхан сайхан дуулж, тоглох байсан бололтой. Гэсэн хэдий ч түүнийг дүрд автсан ийм байдалд хүргэсэн хүн нь Лоулесс байсан байж магадгүй юм, хэн мэдлээ. Гэхдээ үзэгч үүнийг баттай мэдэхгүй байх нь чухал. Феминист санааны хувьд (найруулагч өмнө нь энэ тухай ярьж байсан бол) энэ нь Штраусын хэлсэнээс илүүгүй хэвээр байгаа бөгөөд түүний дуурь дээр хүчирхэг хатагтай нар үргэлж дуурийн гол дүрүүд байсаар ирсэн. Нээлтийн бүрэлдэхүүнд Динерээс гадна хоёр гайхалтай эмэгтэй бий. Залуу Октавианы сонгодог өмдний хэсэгт Анна Стефани тоглосон бөгөөд Страус баатраа охин шиг хувцаслаж, Моцартыг дагаж мөрдөж, зохиомж, материалын төөрөгдөл дээр тулгуурлан, шаардлагагүй эффектгүйгээр тайзыг зүгээр л гайхалтай чимэглэдэг. сайхан хоолой, хязгаарлагдмал палитр, стилист ур чадвар. Любовь Петрова (Октавиан өмнөх хайраа мартсан Софи) - Оросын шилдэг Моцарт дуучин, барууны орнуудад эрэлт хэрэгцээтэй, зөвхөн манай улсын мэргэжилтнүүдэд танигдсан нь ерөнхийдөө энэ продакшны жинхэнэ бэлэг юм. Залуу сүйт бүсгүй, хэрэв тэр тийм ч илэрхий дуулаагүй бол аль хэдийн энгийн загварыг ихээхэн хялбарчилж чадна. Тиймээс дуу хоолой нь гүйцэтгэлийн хэмжээг өгдөг нь харагдаж байна. Нээлтийн үеэр асуултууд зөвхөн Стивен Ричардсонд (Барон Очс) л гарч ирэв, түүний таамаглаж болохуйц инээдэмтэй зан авир нь хоолойны нюансаар баяжаагүй байв - Ричардсон инээсэн ч дуугарсангүй. "Кавальера" жүжигчдийн хоёрдахь бүрэлдэхүүн нь импортын шинж чанартай биш боловч жишээлбэл, Александра Кадурина, Алина Яровая, Екатерина Годованец нарын чадварыг мэддэг тул тэд даалгавраа амжилттай даван туулж чадна гэж найдаж болно. Зургийн зөв гоёмсог хүйтэн байдлыг олон талт ур чадвар, өөрийн сэтгэл хөдлөлийн дүр төрхөөр чимэглэх. |
Ричард Страусс
1864-1949
"САРНАЙ КАВАЛЬЕР" (1911).
Гурван бүлэгт хөгжимт инээдмийн жүжиг
Хюго фон Хофманнстхалын либретто
Үйл явдал Мария Терезагийн хаанчлалын эхний жилүүдэд (1740-өөд он) Вена хотод өрнөдөг.
ЭХЛЭХ ҮЙЛ АЖИЛЛАГАА. Маршал Верденбергийн эхнэр гүнгийн авхайн унтлагын өрөө. Арван долоон настай залуу Гүн Октавиан маршалын өмнө өвдөг сөгдөн түүнд хайртай гэдгээ тунхаглав. Гэнэт гадаа чимээ гарав. Энэ бол маршалын үеэл Барон Окс фон Лерченау юм. Гүнгийн авхай Октавианыг зугтахыг гуйв. Хаалга онгойхоос өмнө Октавиан үйлчлэгчийн даашинзаа сольж амжжээ. Барон Окс гүнжээс өөрт нь залуу язгууртан санал болгохыг гуйж, заншлын дагуу саяхан язгууртан болсон баян Фаниналын охин Оксын сүйт бүсгүй Софид мөнгөн сарнай авч өгөх ёстой. Энэ хооронд барон зугтаж амжаагүй Мариандл нэрээр илэрсэн тул шивэгчинд анхаарал хандуулдаг. Гүнж Count Oktavian-ийг зуучлагчаар санал болгодог. Зочдын цаг болжээ. Тэдний дунд адал явдал хайгч Вальзакчи, Аннина нар байдаг. Нэгэн язгууртан бэлэвсэн эхнэр гурван хүүтэйгээ тусламж гуйжээ. Лимбэчин тоглож, Италийн дуучин дуулж, үсчин маршалын үсийг самнаж байна.
Ганцаараа үлдсэн гэрийн эзэгтэй өөрийгөө толинд гунигтай харна. Октавиан буцаж ирэв. Тэр хайртай хүнээ тайвшруулахыг хүсдэг, тэр түүнийг тэврэхээс зайлсхийдэг. Цаг хугацаа өнгөрч, Октавиан түүнийг орхих цаг ирнэ. Октавиан энэ тухай сонсохыг хүсэхгүй байна. Гэвч гүнгийн авхай түүнийг явахыг хүсэв. Баронд амласнаа санаж маршал Октавианы араас негртэй хайрцагт мөнгөн сарнай илгээв.
ХОЁРДУГААР ҮЙЛС. М.Фаниналын байшин дахь зочны өрөө. Бүгд л сарнайн морин хуурч, дараа нь хүргэнийг хүлээж байна. Октавиан орж ирэв. Тэрээр мөнгөн костюм өмсөж, гартаа мөнгөн сарнай барьдаг. Софи догдолж байна. Октавиан өөрөөсөө асуух болно: Тэр түүнгүйгээр өмнө нь яаж амьдрах байсан юм бэ? Залуус зөөлөн ярьж байна. Барон Үхэр гарч ирэв. Тэрээр бүдүүлэг магтаал хэлж, сүйт бүсгүйгээ өөрөөсөө бүрмөсөн холдуулдаг. Залуус ганцаараа үлдэж, Софи Октавианаас тэнэг баронтой гэрлэлтийг нь үймүүлэхийг хүсэв. Залуус хайрын догдолж тэврэлдэв. Оксын хөлсөлсөн Вальзакки, Аннина нар энэ үзэгдлийг тагнаж, барон руу залгана. Барон болсон явдалд огт ач холбогдол өгөхгүй байгаа дүр үзүүлэв: тэр баян сүйт бүсгүйтэй яаралтай гэрлэх шаардлагатай байна. Тэрээр гэрлэлтийн гэрээг нэн даруй байгуулахыг шаардаж байна. Октавиан доромжлолыг нүд рүү нь шидэж, сэлмээ сугалж, бароныг гарт нь хөнгөн шархдав. Барон шархыг мөнх бус гэж үздэг. Фанинал Октавианыг хөөж, Софиг хийдэд хорино гэж сүрдүүлэв. Барон орон дээр хэвтэв. Дарс түүнд хүч чадал өгдөг ч маршалын шивэгчин түүнд болзохыг зааж өгсөн нь бүр ч илүү юм.
ГУРАВДУГААР ҮЙЛС. Вена хотын захад байрлах өрөө. Сугалаагаа бэлдэж байна. Октавиан Вальзакчи, Аннина хоёрыг давж гарав. Тэр өөрөө эмэгтэй хүний хувцас өмсөж, үйлчлэгч Мариандлийн дүрийг бүтээжээ. Барон боолттой гараараа орж ирдэг. Тэр шивэгчинтэй хамт тэтгэвэрт гарахаар яаравчлав. Октавиан ичимхий дүр эсгэдэг. Түүний хамсаатнууд харанхуйгаас байнга сэлж, бароныг айлгадаг. Гэнэт нэг эмэгтэй дөрвөн хүүхэдтэй орж ирэхэд тэд барон руу гүйж, “Аав аа! Ааваа!” гэж хатагтай бароныг нөхөр гэж дууддаг. Энэ үед Фанинал, Софи нар гарч ирэв. Өрөө хүмүүсээр дүүрдэг. Октавиан хувцсаа болгоомжтой сольдог. Бүх зүйл тодорхой болж байна. Гэтэл маршал гэнэт хүрч ирэв. Барон гарч, бусад нь дагаж явав. Гүнж Октавианд зүрхнийхээ захиасыг дагахыг зөвлөж байна. Гурвуулаа догдолж байна. Сүүлчийн гурвалд хөгжмийн зохиолч дүрүүдийг хошин шогоос илүү авдаг. Амьдралын оньсого болгонд зориулсан баатруудын үдэшлэгүүд хариултгүй хэвээр байгаа ч нэг төрлийн дээд эргэцүүлэн бодоход эвлэрч байна. Тогтворгүй байдал нь амьдралын хууль учраас тэдний асуултууд агаарт өлгөөтэй байдаг.
*** 
Элизабет Шварцкопф(Шварцкопф) (1915-2006) - Германы дуучин (сопрано). Тэрээр Берлиний хөгжмийн дээд сургуульд хөгжмийн боловсрол эзэмшиж, М.Ифогюнаас дууны хичээл авсан. Тэрээр 1938 онд Берлин хотын дуурийн театрт анхны тоглолтоо хийж, 1942-51 онд Венийн дуурийн гол гоцлол дуучин болжээ. 1948 оноос хойш тэрээр Европ, Америкийн хамгийн том дуурийн тайзнаа тоглож, Зальцбург, Байройтийн наадамд тогтмол оролцдог байв. 1951 оноос хойш тэрээр Лондонд амьдарч, хэдэн жил Ковент Гарден театрт гоцлол дуучин байсан. Танхимын репертуарт Шварцкопфыг Эдвин Фишер, Уолтер Гизекинг, Вильгельм Фуртванглер, Жералд Мур нар төгөлдөр хуур дээр дагалдсан. 70-аад оны дундуур. дуурийн тайзнаа орхиж, концерт, бичлэгээ үргэлжлүүлсээр байв. Шварцкопф дуурийн тайзнаа онцгой уян хатан, цэвэр ариун, тембрийн гоо үзэсгэлэн, стилист мэдрэмж, гайхалтай жүжиглэх ур чадвараараа ялгардаг байв. В.А.Моцарт, Р.Штраус нарын бүтээлийн шилдэг гүйцэтгэгчдийн нэг.
Криста Людвиг(Людвиг) (1928 онд төрсөн) - Германы дуучин (меццо-сопрано). Майн Франкфурт хотын Хөгжмийн дээд сургуульд элсэн орсон. Тэрээр 1946 онд тэнд анхны тоглолтоо хийсэн. 1955 онд тэрээр Венийн дуурьт анхны тоглолтоо хийсэн. Мөн онд түүний анхны тоглолт Зальцбургийн наадамд (R. Strauss, Ariadne auf Naxos дахь хөгжмийн зохиолч) болсон. Дорабелла, Черубино, Октавиан нарын дүрд тоглосон түүний гайхалтай үзүүлбэрүүд нь түүнийг дуурийн тайзны шилдэг мастеруудын тоонд оруулжээ. 1971 онд Москвад Венийн дуурийн хамт аялан тоглолт хийсэн. Эдгээр аялан тоглолтуудын нэг болох "Der Rosenkavalier" дуучны Октавианы дүрд тоглосон нь пянз дээр бичигдсэн байдаг (удирдаач Ж.Крипс). Өвөрмөц дуу хоолойны эзэн Людвиг зөвхөн меццо-сопраногийн дүрд төдийгүй сопраногийн драмын хэсгүүдийг ч мөн адил амархан даван туулж байв. Леонора (Фиделио), Дидо (Троячууд), Маршалша (Дер Розенкавалиер, удирдаач Леонард Бернштейн) түүний урын санд ингэж харагддаг. Дуучин мөн Вагнерын хэсгүүдэд (Ортруд, Кундри, Бранген, Фрик) захирагддаг. Тэрээр танхимын репертуарт тоглосон. Хожуу үеийн титмийн дүрүүдээс Р.Штраусын "Электра" киноны Клитемнестраг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Яг энэ хэсгээс дуучин бүсгүй 1995 онд Венийн дуурийн тайзнаа тайзны карьераа дуусгасан юм.
Сопрано Тереза Стич-РандалГерман үндэстэн (Стич-Рандал) 1927 онд АНУ-д төрж, тэнд дууны боловсрол эзэмшжээ. Тэрээр Артуро Тосканинигийн концертод оролцсон. Дараа нь тэр Европ руу нүүж, 1952 оноос хойш Венийн дуурийн гоцлол дуучин болжээ. Тэрээр Моцарт, Верди, Ричард Штрауссын дуурь, Зальцбургт болсон наадам, Европ, АНУ-ын томоохон театруудад тоглосон. Тэрээр танхимын концерт тоглосон. Орос дахь бичлэг дээр хэвлэгдсэн дуучны бичлэгүүдийн дунд Антонида Глинкийн "Царт зориулсан амьдрал" номонд түүний хамтрагч Борис Христов, Николай Гедда (удирдаач Игорь Маркевич) багтжээ.
Верденбергийн гүнгийн авхай (Маршалл) – Элизабет Шварцкопф, сопрано
Барон Очс фон Лерченау - Отто Эдельман, басс
Гүн Октавиан – Криста Людвиг, меццо-сопрано
Херр фон Фанинал - Эберхард Вахтер, баритон
Софи, түүний охин - Тереза Стич-Рандал, сопрано
Вальзакчи - Пол Кюн, тенор
Аннина - Керстин Мейер, меццо-сопрано
Италийн дуучин - Николай Гедда, тенор
Филармонийн найрал хөгжим, найрал хөгжим, Лондон
Удирдагч Герберт фон Каражан
1957 онд бичигдсэн. Flac татаж авах https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXn3D5&18D%
РичардШтраус дуурь бичсэн"Сарнайн баатар"1909-1910 онд Хюго фон Хофманстхалын либретто дуу. Анхны үйлдвэрлэл 1911 оны 1-р сарын 26-нд Royal-д болсон дуурийн байшин(Дрезден). Орос улсад анхны тоглолт 1928 онд Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (одоогийн Мариинский) болсон. Хожим нь ЗХУ-д Ричард Страусын бүтээлүүд ховор сонсогддог байсан бөгөөд заримыг нь бүр хориглосон байдаг. Аз болоход нөхцөл байдал өөрчлөгдөж байна, жишээлбэл, арванхоёрдугаар сардМосквагийн танхим Хөгжимт театрнэрэмжит B.A. Покровский Орост анх удаа тайзнаа тоглов "Идоменея" В.-А. МоцартРичард Страусс найруулсан ).
Дуурийн дээгүүр Большой театртДөрөвдүгээр сарын 3, 4, 6, 7, 8, 10-ны өдрүүдэд анхны тоглолтоо хийсэн "Розенкавальер" олон улсын баг ажилласан: найруулагч-продюсер - Стивен Лоулесс, х
тайзны зураач - Бенуа Дугардин, хувцасны дизайнер - Сью Вилмингтон, гэрэлтүүлгийн дизайнер - Пол Пэйант, бүжиг дэглээч - Линн ХокниГол хэсгийн гол хэсгийг Мелани Динер (Маршалша), Стивен Ричардсон (Маршалын үеэл Барон Очс) нар гүйцэтгэсэн. Би өөрийнхөө төлөө сонгосон"Нүүр хуудас" 2012 оны 04-р сарын 10-ны өдрийн 2-р бүрэлдэхүүн, гэхдээ тэнд бас хатуу "Варангчууд" байгаа:
Маршал
— Екатерина Годованец,
Парисын үндэсний консерваторийг төгссөн, 2012 оноос Нюрнберг Улсын дуурийн гоцлол дуучин (Герман);
Барон Очс фон Лерченау
- Австри Манфред Хэмм, Моцартын урын сангаараа алдартай;
Фанинал
- Германы баритон Майкл Купфер, Австри-Германы репертуарын мэргэжилтэн (Моцарт, Лорзинг, Бетховен, Вагнер ба мэдээж Ричард Штраусс);
Октавиан
— Александра Кадурина,
Большой Залуучуудын Дуурийн хөтөлбөрийн төгсөгч;
Софи
— Алина Яровая, Залуучуудын төгсөгч дуурийн хөтөлбөрБольшой театр;
Вальзакчи- Принстоны төгсөгч Жефф Мартин
Аннина —
Ардын жүжигчинОрос Ирина Долженко.
Үйл явдал Мария Терезагийн хаанчлалын эхний жилүүдэд (1740-өөд он) Вена хотод болдог.
Либретто - Хюго фон Хофманстхал.
Хөгжим - Ричард Страусс.
Дамжуулагч - Синайн Василий.
Дуурийг тоглодог Герман(гурван үйлдэлтэй)
— 4 цаг 15 минут).
Дуурь удаан үргэлжилсэн тул (мөн Большой театрын ердийн арван минутын хоцрогдолтой харьцуулахад) тоглолт нэг минут болж эхлэв: хоцорсон, буфетэнд саатсан үзэгчид гайхаж байв! Танхимд бүр ч их гайхшралыг дагалдан яваа супратиттерийн яриа эвгүй эргэлдэж байв.
"Чи ойлгохгүй байна уу?" ("Чи бодохгүй байна уу?" гэсэн утгаар), "Энэ морийг гашуудалтайгаар зайлуул" (Аннинагийн дүрд хувирсан тухай), "Ийм боловсронгуй байдалд би сэтгэл татам" (өөрөөр хэлбэл сэтгэл татам) ... Хоффманнстхал маш чадварлаг бичмэл либретто нь зөвхөн сувдан сувд төдийгүй Венийн ярианы аялгуугаар элбэг байдаг. Барон Окс фон Лерченаугийн иш татсан "алдаа" нь түүний "соёлын" түвшинг маш нарийн тодорхойлдог: дуурийн туршид энэ комик дүрийг зөвхөн үл тоомсорлодог Маршал (мэдээж либреттистийн хамт) "зохистой" дооглож байсан. мөн хөгжмийн зохиолч өөрөө.
Уго фон Хофманнстхал: "Миний либретто нэг чухал дутагдалтай гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой: түүний сэтгэл татам байдлыг бүрдүүлдэг ихэнх зүйл нь орчуулгад алдагддаг."
Дуурийн удирдаач ба ерөнхий удирдаачБольшой театр Василий Синайский: " Энэ бол гайхамшигтай сайхан аялгуу, ялангуяа вальсаар ханасан гайхалтай гоо сайхны хөгжим юм. Энэ дуурь нь маш хөгжилтэй интриг, маш хүчтэй комик, хөгжилтэй талтай. Мөн дүрүүд нь үнэхээр амьд хүмүүс шиг харагддаг, учир нь хүн бүр маш тодорхой бичигдсэн байдаг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн сэтгэл зүйтэй байдаг. Бэлтгэлийн үеэр би найрал хөгжимд байнга хэлдэг: үүнийг Моцартын дуурь шиг сэтгэл татам, сэтгэл татам, инээдэмтэй тоглоорой. Хэдийгээр энэ оноо нь хөнгөн, инээдтэй Моцарт, драмын, хурцадмал Вагнерыг хоёуланг нь агуулдаг" .
Гэсэн хэдий ч энэ сэдвээр нэгэн уран яруу "дуурийн үлгэр" байдаг: нэг удаа хөгжмийн зохиолч удирдаачийн ширээнд зогсож байхдаа "Сарнайн баатар" дуурийн гуравдугаар бүлэгт хийлийн дагалдан хөгжимчинд "Ямар аймаар урт юм бэ?" , тийм үү?" - "Гэхдээ маэстро, та өөрөө бичсэн!" "Би мэдэж байна, гэхдээ би өөрөө удирдах ёстой гэж хэзээ ч төсөөлж байгаагүй."
Тиймээс зарим ангиудыг богиносгож болох байсан, учир нь Ричард Страусс өөрөө Моцартын "Идоменео"-г засварлаж, оноог хоёр цаг болгон бууруулсан. IN Эхний үйлдэл, жишээлбэл, Маршаллын гүн ухааны үндэслэл нь хэтэрхий урт байна ("Евгений Онегин" дахь "Татьянагийн захидал" эсэхээс үл хамааран - товч бөгөөд гүн гүнзгий).).
Хэдийгээр дуурь бүхэлдээ вальс, инээдэмтэй уур амьсгал, хөнгөн хуйвалдааны ачаар (" Хайрын гурвалжин"Бомаршегийн "Галзуу өдөр буюу Фигарогийн гэрлэлт" инээдмийн киноны Гүнж-Черубино-Фанчеттаг Москвагийн олон нийт нааштай хүлээж авсан. "Розенкавалье" бидний адил алдартай Австри, Германы талаар бид юу хэлэх вэ? Евгений Онегин" эсвэл "Оргил хатагтай"!
Розенкавальер бол хүн ам шигүү суурьшсан дуурь бөгөөд түүний үйл явдал нь олон тооны хоёрдогч шугамтай: энд хайр дурлалын нарийн ширийн зүйлс, залуу амрагыг шивэгчин болгож хувцаслах (түүнээс гадна Барон Үхэр "ийм гоо үзэсгэлэн" дээр шууд "шивсэн") эцэст нь Октавианы талд орж, амжилттай үр дүнд хүрэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хатуурхсан луйварчид, далд сонирхогчид Вальзакки, Аннина нарын луйвар... Гэхдээ хамгийн гол нь дуурь дэлхийн нийслэл Вена хотын жинхэнэ хөшөө болсон юм. алтадмал задгай бөмбөрцөгтэй Маршалын хонгилоор үзэгчдэд байнга сануулдаг вальсын хөгжим (яг Венийн музейн барилга дээрх шиг) салан тусгаарлах), одоо Иоганн Штраусын Венийн хөшөөний хуулбарыг тэврэн вальс тоглож буй Барон Окс, дараа нь Венийн алдарт хөвгүүдийн найрал дууны гишүүд шиг арван дамми жагсав. "бароны хүүхдүүд", "хаягдсан" Аннинагийн удирдлаган дор эцэс төгсгөлгүй "аав-аав-аав"-г дуулж байна.
Нэмж дурдахад, дуурийн жүжиг бүр нь тухайн үеийн хувцас, үзэмжтэй нийцдэг (мөн тайзны арын дэвсгэр дээр "ямар ч үед" гэрэлтдэг залгах байдаг - үзэгчид бодит цагийн талаар мэдээлэхийн тулд найруулагчийн инээдэм: байдаг. .. тоглолт дуусахад цаг үлдлээ).
Эхний хэсэгт энэ бол 1740 он, Мария Тереза болон түүний нэрээр нэрлэгдсэн хээрийн маршал гүнж Верденберг нарын язгууртны эрин үе юм (үйл ажиллагаа нь том ноёны унтлагын өрөөнд өрнөдөг бөгөөд том хэмжээтэй хонгил нь майхантай төстэй бөгөөд том талбай болж хувирдаг. уригдсан хөгжимчид, бүжигчид, бүжигчдийн үзүүлбэрт зориулсан бяцхан тайз Италийн тенор, тэр ч байтугай Лучано Паваротти өөрөө дуурийн энэхүү тод хэсэгт тоглох дуртай байсан). Хоёрдахь үйл явдал бол 19-р зууны дунд үе буюу хөрөнгөтний ид цэцэглэлтийн үе бөгөөд түүний охин Софиг ихэмсэг баронтой гэрлүүлж, язгууртны гэр бүлтэй гэрлэхийг мөрөөддөг баян чинээлэг дундаж давхаргын төлөөлөгч Фаниналын гэрт өрнөдөг. За. Энд, шаазантай тансаг дэлгэцийн шүүгээний цаана дуурийн гол арга хэмжээ болох хүргэний уламжлалт бэлэг (бароны нэрийн өмнөөс болон нэрийн өмнөөс) мөнгөн сарнай өргөх ёслол болж байна. түүний сүйт бүсгүй Софи"Сарнай баатр"-ын хүндэт номлолд Маршаллаас санал болгосон арван долоон настай Октавиан сарнайн тосоор чимэглэсэн гоёл чимэглэлийг бэлэглэсэн нь залуу дүрүүдийн аль алиных нь анхны харцаар хайрын эхлэл болсон дүр зураг юм. Гурав дахь үйлдлийн хувьд 20-р зууны эхэн үе, бүх ангиудыг тэнцүүлэх Вена хотын ардчилсан нийтийн цэцэрлэгт хүрээлэн - Пратерыг сонгосон. Төгсгөл нь дахин үзэгчдийг Маршалын язгууртны орон сууц руу буцаана: дуурийн үйл ажиллагаа нь эмзэглэл рүү шилждэг, тэгээд л болоо. жижиг дүрүүдэнэ том танхимыг орхи. Гэвч Октавиан залуу өрсөлдөгч Софигоос дутуу Маршалтай салах ёс гүйцэтгэсний дараа (алдарт гурвал, ихэвчлэн тусдаа тоглодог. концертын дугаар), бүгдээрээ-бүгдээрээ тэмдэгтүүдтайзан дээр дахин чимээ шуугиантай, хөгжилтэй буцаж - аль хэдийн бөхийлгөж байна.
