Густав Малерын хөгжмийн бүтээлүүд. Густав Махлер: намтар ба гэр бүл

1860 оны 7-р сарын 7-нд Чехийн Калиште тосгонд төрсөн. Зургаан настайгаасаа эхлэн Густав төгөлдөр хуур тоглож сурч, ер бусын чадварыг олж нээсэн. 1875 онд аав нь залууг Вена руу аваачиж, профессор Ю.Эпштейн зөвлөсний дагуу Густав консерваторид элсэн оржээ.

Хөгжимчин Махлер консерваторид өөрийгөө голчлон жүжигчин төгөлдөр хуурч гэдгээрээ илчилсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр симфони удирдаачлах сонирхолтой байсан ч хөгжмийн зохиолчийн хувьд Малер консерваторийн ханан дотроос хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй. Түүний оюутны жилийн анхны томоохон танхимын чуулга (төгөлдөр хуурын квинтет гэх мэт) нь хэв маягийн бие даасан байдлаараа хараахан ялгагдаагүй байсан тул хөгжмийн зохиолч устгасан. Энэ үеийн цорын ганц боловсорч гүйцсэн бүтээл бол сопрано, альт, тенор, холимог найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан "Гашиглах дуу" кантата юм.

Эдгээр жилүүдэд Малерын сонирхлын өргөн цар хүрээтэй байсан нь хүмүүнлэгийн ухааныг судлах хүсэл эрмэлзэлд нь бас илэрч байв. Тэрээр их сургуулийн түүх, гүн ухаан, сэтгэл судлал, хөгжмийн түүхийн сэдвээр лекц уншдаг байв. Философи, сэтгэл судлалын салбарын гүн гүнзгий мэдлэг нь хожим Малерын ажилд шууд нөлөөлсөн.

1888 онд хөгжмийн зохиолч арван симфони бүхий агуу циклийг нээж, Малерийн ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн хамгийн чухал талуудыг агуулсан анхны симфонийг бүтээжээ. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд гүн гүнзгий сэтгэл судлал илэрдэг бөгөөд энэ нь түүнд гадаад ертөнцтэй байнгын, хурц зөрчилдөөнтэй орчин үеийн хүний ​​оюун санааны ертөнцийг дуу, симфони хэлбэрээр дамжуулах боломжийг олгодог. Үүний зэрэгцээ Скрябиныг эс тооцвол Малерын орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч Малер шиг том хэмжээний гүн ухааны асуудлыг тавьж байгаагүй.

1896 онд Вена руу нүүж ирснээр Махлер таван симфони бүтээснээр түүний амьдрал, уран бүтээлийн хамгийн чухал үе шат эхэлжээ. Мөн энэ хугацаанд Малер "Сүүлийн жилийн долоон дуу", "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуу" гэсэн дууны циклийг бүтээжээ. Венийн үе бол Малерыг удирдаач, тэр дундаа дуурийн уран бүтээлч хэмээн хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе юм. Вена дахь ордны дуурийн гурав дахь удирдаачаар ажлын гараагаа эхэлж байсан тэрээр хэдхэн сарын дараа найруулагчаар ажиллаж, Венийн дуурийг Европын театруудын тэргүүн эгнээнд авчирсан шинэчлэлийг эхлүүлсэн.

Густав Махлер - 20-р зууны шилдэг симфонич, уламжлалын өв залгамжлагч Бетховен , ШубертТэгээд Брамс, энэ жанрын зарчмуудыг өвөрмөц хувь хүний ​​бүтээлч байдалд хөрвүүлсэн. Малерын симфонизм нь симфони хөгжсөн зуун жилийн үеийг нэгэн зэрэг дуусгаж, ирээдүйд хүрэх замыг нээж өгдөг.

Малерын бүтээлийн хоёр дахь хамгийн чухал төрөл болох дуу нь хөгжмийн зохиолчдын романтик дууны хөгжлийн урт замыг дуусгасан юм. Шуман, Чоно.

Энэ бол дуу, симфони нь Махлерын уран бүтээлийн тэргүүлэгч төрөл болсон, учир нь бид дуунуудаас хамгийн нарийн ил тод байдлыг олж хардаг. сэтгэлийн байдалХүн, мөн энэ зууны дэлхийн санаанууд нь 20-р зуунд зөвхөн симфонитой харьцуулж болох монументал симфони зурагт тусгагдсан байдаг. Хонеггер , ХиндемитТэгээд Шостакович .

1907 оны 12-р сард Махлер Нью-Йорк руу нүүсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хамгийн сүүлчийн, хамгийн богино үе эхэлсэн. Малерын Америкт байх он жилүүд нь "Дэлхийн дуунууд" ба Есдүгээр симфони хэмээх сүүлийн хоёр симфони бүтээснээрээ онцлог байв. Арав дахь симфони дөнгөж эхэлж байлаа. Үүний эхний хэсгийг хөгжмийн зохиолч Э.Кренек ноорог, хувилбарын дагуу, үлдсэн дөрөвийг нь ноорог зургийн дагуу нэлээд хожуу (1960-аад онд) Английн хөгжим судлаач Д.Күүк хийж дуусгажээ.

1910 оны зун Альтшулдербах хотод Малер аравдугаар симфони дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд дуусаагүй хэвээр байв. Зуны ихэнх хугацаанд хөгжмийн зохиолч Наймдугаар симфонийн анхны тоглолтыг бэлдэж, урьд өмнө үзэгдээгүй зохиолтой байсан бөгөөд үүнээс гадна том найрал хөгжимболон найман гоцлол дуучин, гурван найрал дуучид оролцсон.

Найзуудынх нь хэлснээр бол үнэхээр том хүүхэд байсан Малер ажилдаа шимтэн, гэр бүлийн амьдралд нь анх хуримтлагдсан асуудлууд жилээс жилд хэрхэн хуримтлагдаж байгааг анзаардаггүй, эсвэл анзаарахгүй байхыг хичээдэг байв. . Алма хэзээ ч түүний хөгжмийг үнэхээр хайрлаж, ойлгодоггүй байсан - судлаачид түүний өдрийн тэмдэглэлээс сайн дурын эсвэл албадан хүлээн зөвшөөрсөн байдаг - тиймээс Малерын түүнээс шаардсан золиослол түүний нүдээр бүр ч үндэслэлгүй байв. 1910 оны зун түүний бүтээлч хүсэл тэмүүллийг дарахыг эсэргүүцсэн (энэ нь Алма нөхрөө буруутгаж байсан гол зүйл байсан) садар самуун хэлбэрээр явагдсан. Долдугаар сарын сүүлчээр тэр шинэ амраг, залуу архитектор Уолтер Гропиус Алма руу хаягласан хайрын захиаг өөрийнх нь хэлсэнчлэн андуурч, эсвэл Малер, Гропиус хоёрын намтар судлаачдын сэжиглэж байгаагаар зориудаар нөхрөө илгээж, дараа нь Тоблах хотод ирэхийг уриалав. Малер Алмагаас салах болно. Алма Малерыг орхисонгүй - "Таны эхнэр" гэсэн гарын үсэг бүхий Гропиус руу бичсэн захидлууд нь түүнийг нүцгэн тооцоогоор удирдсан гэж судлаачид итгэхэд хүргэж байсан ч олон жилийн турш хуримтлуулсан бүх зүйлээ нөхөртөө хэлжээ. хамтдаа амьдрал. Аравдугаар симфонийн гар бичмэлд сэтгэл зүйн ноцтой хямрал орж, эцэст нь 8-р сард Малерыг Зигмунд Фрейдээс тусламж хүсэхэд хүргэв.

Хөгжмийн зохиолч өөрөө үндсэн бүтээл гэж үздэг Наймдугаар симфонийн нээлт 1910 оны 9-р сарын 12-нд Мюнхен хотод том үзэсгэлэнгийн танхимд, хунтайж Регент болон түүний гэр бүл, Малерын хуучин шүтэн бишрэгчид зэрэг олон алдартай хүмүүс байлцсан. - Томас Манн, Герхарт Хауптманн, Огюст Родин, Макс Рейнхардт, Камил Сен-Санс. Энэ бол Махлерын хөгжмийн зохиолчийн анхны жинхэнэ ялалт байсан - үзэгчид алга ташин, шүгэлдэх гэж хуваагдахаа больсон, алга ташилт 20 минут үргэлжилсэн. Зөвхөн хөгжмийн зохиолч өөрөө гэрчүүдийн хэлснээр ялалт шиг харагддаггүй: царай нь лав маск шиг байв.

Жилийн дараа Мюнхенд ирж "Дэлхийн дуу" жүжгийн анхны тоглолтоо хийнэ гэж амласан Махлер АНУ-д буцаж ирээд бодож байснаас хамаагүй их хөдөлмөрлөж, Нью-Йоркийн филармонитой гэрээ байгуулжээ: 1909 онд/ 10 улиралд найрал хөгжмийг удирдаж байсан хороо 43 концерт өгөх үүрэг хүлээсэн бол үнэндээ 47 нь гарчээ; Дараагийн улиралд тоглолтын тоог 65 болгож нэмэгдүүлсэн. Үүний зэрэгцээ, Малер Метрополитан дуурийн театрт үргэлжлүүлэн ажилласан бөгөөд гэрээ нь 1910/11 оны улирал дуустал хүчинтэй байв. Энэ хооронд Вайнгартнер Венагаас амьд үлдсэн тул хунтайж Монтенуово Малертай хэлэлцээ хийж байсан гэж сонинууд бичжээ - Малер өөрөө үүнийг үгүйсгэж, ямар ч тохиолдолд Шүүхийн дуурьт буцаж ирэхгүй байна. Америкийн гэрээний хугацаа дууссаны дараа тэрээр чөлөөтэй, нам гүм амьдрахын тулд Европт суурьшихыг хүссэн; Үүний дагуу Махлерууд олон сарын турш төлөвлөгөө боловсруулсан - одоо Парис, Флоренс, Швейцарь улсууд гарч ирсэн ямар ч үүрэг хариуцлагатай холбоогүй болж, Малер ямар ч гомдолтой байсан ч Вена хотын эргэн тойроныг сонгох хүртэл.

Гэвч эдгээр мөрөөдөл биелэх хувь тавилангүй байв: 1910 оны намар хэт ачаалал нь Малерын суларсан бие нь эсэргүүцэхээ больсон тонзиллит цуврал болж хувирав; angina нь эргээд зүрхний хүндрэлийг өгсөн. Тэр үргэлжлүүлэн ажиллав сүүлийн удаа, аль хэдийн өндөр температуртай, 1911 оны 2-р сарын 21-нд консол дээр зогсож байв. Малерын хувьд үхлийн үр дагавар нь стрептококкийн халдвар байсан бөгөөд цочмог нянгийн эндокардит үүсгэдэг.

Америкийн эмч нар хүчгүй байсан; 4-р сард Малерыг Пастерийн институтэд ийлдэс эмчлэхээр Парист авчирсан; Гэхдээ Андре Шантемессегийн хийж чадах бүх зүйл бол оношийг батлах явдал байв: тэр үед анагаах ухаанд түүний өвчнийг эмчлэх үр дүнтэй хэрэгсэл байгаагүй. Малерын биеийн байдал улам дордож, найдваргүй болоход тэрээр Вена руу буцахыг хүссэн.

5-р сарын 12-нд Махлерыг Австрийн нийслэлд авчирсан бөгөөд 6 хоногийн турш түүний эрүүл мэндийн байдлын талаар өдөр бүр мэдээллийн товхимол хэвлэж, нас барж буй хөгжмийн зохиолчийг магтан дуулахаар өрсөлдөж байсан Венийн хэвлэлийн хуудаснаас 6 хоногийн турш түүний нэрийг орхисонгүй. Вена болон бусад нийслэлд хайхрамжгүй хандсан нь голчлон удирдаач хэвээр байв. Тэрээр эмнэлэгт, Венийн филармонийн цэцгүүд зэрэг сагснуудаар хүрээлэгдсэн үхэж байв - энэ бол түүнд талархах хамгийн сүүлчийн зүйл байв. Тавдугаар сарын 18-нд, шөнө дундын өмнөхөн Малер таалал төгсөв. 22-нд түүнийг хайрт охиныхоо дэргэд Гринзинг оршуулгын газарт оршуулжээ.

Малер оршуулах ёслолыг үг дуугүй, дуу шуугиангүйгээр хийхийг хүссэн бөгөөд найзууд нь түүний хүслийг биелүүлэв: салах ёс гүйцэтгэсэн нь чимээгүй байв. Бруно Уолтерын удирдлаган дор түүний хамгийн сүүлд дууссан зохиолууд болох "Дэлхийн дуунууд" ба 9-р симфонигийн анхны үзүүлбэрүүд аль хэдийн болсон.

Хөгжмийн зохиолчийн дурсгалыг мөнхжүүлэх, түүний уран бүтээлийг судлах зорилгоор 1955 онд Густав Малерын олон улсын нийгэмлэгийг байгуулжээ.

Намтар

Хүүхэд нас

Густав Махлерын гэр бүл зүүн Чехээс гаралтай бөгөөд даруухан амьдралтай байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн эмээ наймаа хийж амь зуудаг байжээ. Чехийн Богеми нь тухайн үед Австрийн эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан бөгөөд Малерын гэр бүл герман хэлээр ярьдаг цөөнхөд харьяалагддаг байсан бөгөөд мөн еврей хүн байжээ. Тиймээс ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн цөллөгийн мэдрэмж нь "үргэлж урилгагүй зочин" байсан юм. Густавын аав Бернхард Малер архи, элсэн чихэр, гар хийцийн бүтээгдэхүүн зардаг аялагч худалдаачин болсон бол ээж нь жижиг саван үйлдвэрлэгчийн гэр бүлээс гаралтай байв. Густав бол 14 хүүхдийн хоёр дахь нь байсан (зөвхөн зургаа нь насанд хүрсэн). Тэрээр 1860 оны 7-р сарын 7-нд Калиште (Англи) тосгонд даруухан байшинд төрсөн.

Густавыг төрсний дараахан гэр бүл Жихлава хэмээх жижиг аж үйлдвэрийн хот руу нүүжээ. Германы соёлБернхард Малер таверн нээсэн Өмнөд Моравид. Энд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч гудамжны дуу, ардын бүжиг, эвэр, орон нутгийн цэргийн хамтлагийн маршийг сонссон - хожим түүний хөгжмийн палитрын нэг хэсэг болсон дуу чимээ. Дөрвөн настайгаасаа өвөөгийнхөө төгөлдөр хуурыг эзэмшиж эхэлсэн бөгөөд арван настайдаа анх тайзан дээр тогложээ. 1874 онд түүний дүү Эрнст нас барж, ирээдүйн хөгжмийн зохиолч гуниг гашуудаж, алдсан сэтгэлээ Швабийн герцог Эрнст дуурь болгон илэрхийлэхийг оролдсон нь бидний үе хүртэл олдоогүй юм.

Хөгжмийн боловсрол

Малер 1875 онд Венийн консерваторид элсэн орсон. Түүний багш нар нь Жулиус Эпштейн (төгөлдөр хуур), Роберт Фукс (гармони), Франц Кренн (зохиол) нар байв. Тэрээр мөн хөгжмийн зохиолч, зохион байгуулагч Антон Брукнертэй хамт суралцсан боловч түүний шавь гэж тооцогдохгүй байв.

Консерваторид Малер ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Хюго Вольфтой найзууд болжээ. Боловсролын байгууллагын хатуу сахилга батыг тэвчихэд бэлэн биш байсан Вольф хөөгдөж, бага босогч Малер консерваторийн захирал Хельмесбергерт гэмшлийн захидал бичиж энэ аюулаас зайлсхийжээ.

Малер өөрийн төгссөн сургуулийнхаа оюутны найрал хөгжимд удирдаачаар ажиллаж байсан анхны туршлагаа тэр оркестрт голдуу цохивор хөгжимчнөөр тоглож байсан байж магадгүй юм.

Малер 1878 онд консерваторийг төгссөн боловч нэр хүндтэй мөнгөн медаль авч чадаагүй юм. Аавынхаа хүслээр Венийн их сургуульд элсэлтийн шалгалт өгч, нэг жил уран зохиол, гүн ухааны лекцэнд суусан.

Залуучууд

1889 онд эцэг эх нь нас барсны дараа Махлер дүү нараа асарч байсан; тэр дундаа эгч Жастина, Эмма нарыг Вена руу аваачиж, хөгжимчин Арнольд, Эдуард Роуз нартай гэрлэжээ.

1890-ээд оны хоёрдугаар хагаст. Малер өөрийн шавь, дуучин Анна фон Милденбургийн хүсэл тэмүүллийг даван туулж чадсан бөгөөд тэрээр Вагнерийн репертуар, тэр дундаа Хатан хааны Венийн дуурийн тайзан дээр онцгой амжилтанд хүрсэн боловч зохиолч Херманн Бахтай гэрлэжээ.

гэр бүлийн амьдрал

1901 оны арваннэгдүгээр сард Венад хоёр дахь улиралдаа Австрийн алдарт зураач Карл Моллын өргөмөл охин Алма Шиндлертэй танилцжээ. Алма "түүний тухай болон дуурьт дуулахыг эрмэлздэг залуу эмэгтэй бүрийн тухай дуулиан"-ын улмаас түүнтэй уулзахдаа эхэндээ баярладаггүй байв. Александр Землинскийн балетын талаар маргаан гарсны дараа (Алма түүний шавь байсан) Алма маргааш нь уулзахаар тохиролцов. Энэ уулзалт хурдан гэрлэхэд хүргэсэн. Махлер, Алма нар 1902 оны 3-р сард гэрлэсэн бөгөөд Алма тэр үед анхны хүүхэд болох охин Мариягаа тээж байжээ. Хоёр дахь охин Анна 1904 онд төрсөн.

Хосуудын найзууд гэрлэлтээ гайхшруулжээ. Театрын найруулагч, Алмагийн шүтэн бишрэгч Макс Буркхард Малерыг сайн гэр бүлээс гаралтай сайхан бүсгүйд зохисгүй "ямарч дорой еврей" гэж нэрлэжээ. Нөгөөтэйгүүр, Малерын гэр бүл Алмаг хэтэрхий сээтэгнүүр, найдваргүй гэж үздэг байв.

Малер байгалиасаа дур булаам, дарангуйлагч байсан. Алма хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн, тэр ч байтугай хөгжим бичсэн - сонирхогчийн хувьд. Махлер Алмагаас хөгжим тоглохоо болихыг шаардаж, гэр бүлд ганц хөгжмийн зохиолч байж болно гэж мэдэгджээ. Алмагийн зүрх сэтгэлд хайртай ажил мэргэжилдээ харамсаж байсан ч тэдний гэрлэлт хүчтэй хайр, хүсэл тэмүүллийн илэрхийлэлээр тэмдэглэгдсэн байв.

1907 оны зун Вена дахь түүний эсрэг хийсэн кампанит ажилаас залхсан Малер гэр бүлийнхэнтэйгээ хамт Мария Вёрт хотод амралтаа өнгөрөөв. Тэнд хоёр охин хоёулаа өвдсөн. Мария дөрвөн настайдаа сахуу өвчнөөр нас баржээ. Анна эдгэрч, дараа нь уран барималч болжээ.

Өнгөрсөн жил

1907 онд дамжуулан богино хугацааохиноо нас барсны дараа эмч нар Малерыг зүрхний архаг өвчтэй болохыг тогтоожээ. Оношийг хөгжмийн зохиолчид мэдэгдсэн нь түүний сэтгэлийн хямралыг улам хүндрүүлсэн. Үхлийн сэдэв нь түүний хожмын олон бүтээлүүдээр дамждаг. 1910 онд тэрээр байнга өвддөг байв. 1911 оны 2-р сарын 20-нд халуурч, хоолой нь хүчтэй өвдөв. Түүний эмч, доктор Жозеф Френкель гуйлсэн булчирхайд их хэмжээний идээт бүрхэвч байгааг олж мэдээд Малерт ийм нөхцөлд биеэ авч явах ёсгүйг анхааруулав. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ өвчин тийм ч ноцтой биш гэж үзэн зөвшөөрөөгүй. Үнэн хэрэгтээ өвчин нь аймшигтай хэлбэртэй болсон: angina нь зүрхэнд хүндрэл учруулж, аль хэдийн хүндрэлтэй ажиллаж байсан. Махлер гуравхан сарын дотор нас баржээ. Тэрээр 1911 оны тавдугаар сарын 18-ны шөнө нас баржээ.

Малер удирдаач

Малер 1880 онд удирдаачаар ажлын гараагаа эхэлсэн. 1881 онд тэрээр Любляна, дараа жил нь Оломоук, дараа нь Вена, Кассель, Прага, Лейпциг, Будапешт хотод дуурийн удирдаачаар ажиллажээ. 1891 онд тэрээр Гамбургийн дуурийн ерөнхий удирдаачаар томилогдсон.

1897 онд тэрээр Австрийн эзэнт гүрний хөгжимчний хувьд хамгийн нэр хүндтэй албан тушаал болох Венийн дуурийн захирал болжээ. Албан тушаалаа авахын тулд еврей гэр бүлд төрсөн ч үл итгэгч Малер албан ёсоор католик шашинд оржээ. Арван жилийн захирлаар ажиллахдаа Малер Венийн дуурийн урын санг шинэчилж, Европт тэргүүлэх байр суурьтай болгосон. 1907 онд явуулга явуулсны үр дүнд түүнийг захирлын албан тушаалд сольсон.

1908 онд түүнийг Метрополитан дуурийн удирдаачаар урьж, тэнд нэг улирлыг өнгөрөөж, оронд нь АНУ-д маш их алдартай байсан Артуро Тосканини томилогдов. 1909 онд тэрээр шинэчлэгдсэн Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаач болсон ба амьдралынхаа эцэс хүртэл энэ албан тушаалыг хашсан.

Малерын удирдаач авъяас чадварыг өндрөөр үнэлдэг байсан: "Тэр алхам алхмаар оркестрт симфонийг ялахад нь тусалдаг; хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг нарийн гүйцэтгэснээр тэрээр бүхэл бүтэн зүйлийг нэг хором ч мартдаггүй" гэж Гуидо Адлер Малер болон Петрийн тухай бичжээ. 1892 оны Гамбургийн дуурийн театрт Малерыг сонссон Ильич Чайковский хувийн захидалдаа түүнийг суут ухаантан хэмээн нэрлэжээ.

Малер - хөгжмийн зохиолч

Махлер бол гайхамшигтай симфонич байсан бөгөөд арван симфони зохиогч байсан (сүүлчийн, Арав дахь нь зохиогч дуусаагүй үлдсэн). Тэд бүгд дэлхийн симфони репертуарт гол байр эзэлдэг. Мөн дундад зууны үеийн Хятадын яруу найрагчдын үгэнд эгшиглэсэн симфони болох "Дэлхийн дуу" туульс нь олны танил юм. Малерын "Тэнэмэл шавийн дуунууд", "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд", мөн "Хүүгийн шидэт эвэр" ардын хээгээр бүтээсэн дууны циклийг дэлхий даяар өргөн эгшиглүүлдэг. А.В.Оссовский бол Малерын уран бүтээлд өндөр үнэлгээ өгч, Орос дахь тоглолтыг нь талархан хүлээж авсан анхны шүүмжлэгчдийн нэг юм.

Гурван бүтээлч үе

Хөгжим судлаачид Малерын амьдралын гурван үеийг тэмдэглэсэн байдаг: 1878-1880 онд "Гунигтай дуу" (Das klagende Lied) дээр ажилласнаас эхлээд "Хүүгийн ид шидийн эвэр" (Des Knaben Wunderhorn) дууны цуглуулга хийх ажил дуустал үргэлжлэх анхны урт үе. ) 1901 онд, 1907 онд Малер Нью-Йорк руу явснаар илүү эрчимтэй "дунд үе" дуусч, 1911 онд нас барах хүртлээ уран зохиолын богино хугацааны "хожуу үе" байв.

Эхний үеийн гол бүтээлүүд нь эхний дөрвөн симфони, "Аялагч дагалдангийн дуунууд" цикл (Lieder eines fahrenden Gesellen) болон янз бүрийн дууны цуглуулга бөгөөд эдгээрийн дунд "Хүүгийн шидэт эвэр" (Des Knaben Wunderhorn) байдаг. гарч. Энэ үед дуу, симфони нягт уялдаатай, симфони бүтээлүүд нь программчлагдсан; Эхний гурван симфонины хувьд Махлер нарийвчилсан хөтөлбөрүүдийг хэвлүүлсэн.

Дунд үе нь цэвэр багажийн симфони (тав, зургаа, долдугаар), Рукертийн шүлгүүдийн дуунууд, "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" (Kindertotenlieder) зэргээс бүрддэг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хоёр ба гуравдугаар үеийн бие даасан тайз гэж зарим хөгжим судлаачид үздэг найрал дууны Наймдугаар симфони нь тусдаа байдаг. Энэ үед Малер тодорхой хөтөлбөрүүд, дүрсэлсэн гарчгуудаа аль хэдийн орхисон байсан тул өөрийнхөө төлөө ярих "үнэмлэхүй" хөгжим бичихийг хүсчээ. Энэ үеийн дуунууд ардын аман зохиолын шинж чанараа алдаж, симфони зохиолд урьдынх шигээ ил тод хэрэглэгдэхээ больсон.

Төгсгөлийн богино хугацааны бүтээлүүд нь "Дэлхийн дуу" (Das Lied von der Erde), ес дэх ба (дуусаагүй) арав дахь симфониуд юм. Тэд үхлийн өмнөхөн Малерын хувийн туршлагыг илэрхийлдэг. Зохиол бүр чимээгүйхэн дуусч, хүсэл эрмэлзэл нь даруу байдалд оршдогийг харуулж байна. Дерик Күүк (Eng.) эдгээр бүтээлүүдийг амьдралтай гашуун салах ёс гүйцэтгэхээс илүү хайраар дүүрэн бүтээл гэж үздэг; хөгжмийн зохиолч Албан Берг есдүгээр симфонийг "Малерын бичсэн хамгийн гайхалтай зүйл" гэж нэрлэжээ. Эдгээрийн аль нь ч биш сүүлийн үеийн бүтээлүүдМалерыг амьд байх хугацаанд нь тоглоогүй.

Загвар

Махлер бол Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер, Брамс зэрэг романтик хөгжмийн сүүлчийн томоохон хөгжмийн зохиолчдын нэг байв. Малерын хөгжмийн олон онцлог шинж чанарууд нь эдгээр өмнөх үеийнхээс гаралтай. Тиймээс Бетховены есдүгээр симфониас симфони төрөлд гоцлол дуучид, найрал дуучдыг ашиглах санаа гарч ирэв. Бетховен, Лист нараас "хөтөлбөр" (тайлбарын текст) бүхий хөгжим бичих ойлголт гарч ирсэн бөгөөд уламжлалт дөрвөн хөдөлгөөнт симфони хэлбэрээс татгалзсан. Вагнер, Брукнер нарын жишээ нь Малерыг өөрийн үйл ажиллагааны цар хүрээг өргөжүүлэхэд урамшуулсан симфони бүтээлүүдӨмнө нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандартаас хол давсан, сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг бүхэлд нь багтаасан.

Эрт үеийн шүүмжлэгчид Махлер өөр өөр мэдрэмжийг илэрхийлэхийн тулд олон янзын хэв маягийг баталсан нь түүнд өөрийн гэсэн хэв маяг дутагдаж байна гэсэн үг гэж маргаж байв; Дерик Күүк Малер "бараг нот бүр дээр өөрийн хувийн шинж чанарыг үлдээн зээлсэн мөнгөө төлсөн" гэж "гайхалтай өвөрмөц" хөгжим хийсэн гэж мэдэгджээ. Хөгжмийн шүүмжлэгч Гарольд Шонберг Малерын хөгжмийн мөн чанарыг Бетховены уламжлал, тэмцлийн сэдэвээс олж хардаг. Гэсэн хэдий ч Шонбергийн хэлснээр Бетховены тэмцэл нь "хөхөршгүй, ялгуусан баатар байсан" бол Малерынх "сэтгэл санааны хувьд сул дорой, гомдоллосон өсвөр насны хүүхэд ... түүний зовлон зүдгүүрийг далимдуулан, дэлхий даяар түүний зовлон зүдгүүрийг харахыг хүссэн" байв. Гэсэн хэдий ч ихэнх симфони нь Малерын хөгжимчний ур чадвар нь "гүн сэтгэгч"-ийн хувьд Малерыг даван туулж, түүнийг сүүдэрлэдэг хөдөлгөөнүүдийг агуулдаг гэж Шонберг хүлээн зөвшөөрдөг.

Малерын хөгжим дэх дуу, симфони хэлбэрийн хослол нь органик бөгөөд түүний дуунууд нь симфони хэсэг болж хувирдаг бөгөөд анхнаасаа симфони юм. Малер “Симфони нь ертөнц шиг байх ёстой” гэдэгт итгэлтэй байв. Энэ нь бүх зүйлийг хамрах ёстой." Энэ итгэл үнэмшлийнхээ дараа Малер дуунууд болон симфони бүтээлүүддээ олон эх сурвалжаас материал авч ашигласан: шувууд, үхрийн хонхны дуудлагыг байгаль, хөдөөгийн зураг, эвэр дуу, гудамжны аялгуу, хөдөөгийн бүжиг зэрэг мартагдсан хүүхэд насны зургуудыг харуулсан. Махлерын ихэвчлэн ашигладаг арга бол "дэвшилтэт аялгуу" бөгөөд симфони зөрчлийг анхны хувилбараас өөр түлхүүрээр шийдвэрлэх арга юм.

Утга

Хөгжмийн зохиолчийг 1911 онд нас барах үед түүний симфониуд Европ, Орос, Америкт 260 гаруй удаа тоглогдож байжээ. Дөрөвдүгээр симфони ихэвчлэн 61 удаа тоглогддог. Амьдралынхаа туршид Малерын ажил, үзүүлбэр ихээхэн сонирхол татсан ч мэргэжлийн хүмүүсээс эерэг үнэлгээ авах нь ховор. Баяр баясгалан, аймшиг, шүүмжлэлийг үл тоомсорлох нь Малерын шинэ симфониуудад байнга хариу үйлдэл үзүүлдэг байсан ч дууг нь илүү сайн хүлээж авсан. Махлерын амьд байх үеийн бараг цорын ганц ялалт бол 1910 онд Мюнхен хотод "Мянган симфони" гэгддэг Наймдугаар симфонины нээлт байв. Симфони дуусмагц алга ташилт хагас цаг үргэлжилсэн.

Нацистын үед Малерын хөгжмийг "муухайлсан" хэмээн хориглохоос өмнө түүний симфони, дуунууд нь Герман, Австрийн концертын танхимд тоглогдож байсан ба Австри фашизмын үед (1934-1938) ялангуяа алдартай байсан. Энэ үед дэглэм нь хөгжмийн зохиолч Алма Малерын бэлэвсэн эхнэр, канцлер Курт Шушнигтэй найрсаг харилцаатай байсан түүний найз, удирдаач Бруно Уолтер нарын тусламжтайгаар Малерыг дүрд дэвшүүлжээ. үндэсний бэлэг тэмдэг, Герман дахь Вагнерт хандах хандлагатай зэрэгцэн.

Дайны дараах жилүүдэд Махлерын нэр хүндэд сөргөөр нөлөөлж байсан эртний романтик маргааныг хөндөөгүй, дайны дараах үеийн хөгжим сонирхогчдын шинэ үе гарч ирснээр Малерын нэр хүнд нэмэгдэв. 1960 онд 100 жилийн ойгоо хийснээс хойш хэдхэн жилийн дотор Махлер маш хурдан хугацаанд хамгийн олон тоглолт, бичлэг хийсэн хөгжмийн зохиолчдын нэг болсон бөгөөд олон талаараа тийм хэвээр байна.

Малерын дагалдагчдын тоонд Арнольд Шоенберг болон түүний шавь нар багтдаг бөгөөд тэд хамтдаа Венийн хоёрдугаар сургуулийг үүсгэн байгуулж, Курт Вейл, Лучано Берио, Бенжамин Бриттен, Дмитрий Шостакович нар нөлөөлсөн. Төгөлдөр хуурч, удирдаач Владимир Ашкенази 1989 онд өгсөн ярилцлагадаа Малер, Шостакович хоёрын холбоо "маш хүчтэй бөгөөд илэрхий" гэж хэлжээ.

Мөнгөн ус дээрх тогоог Малерын нэрээр нэрлэсэн.

Малерын гүйцэтгэгчээр хийсэн бичлэг

• "Өнөө өглөө би хээр явж байсан." (Ging heut" morgen ?bers Feld) Аялагч дагалдангийн дуунууд (Lieder eines fahrenden Gesellen) циклээс (төгөлдөр хуурын хамт).
• "Би ногоон ой дундуур баяр хөөртэйгөөр алхлаа." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) Хүүгийн ид шидийн эвэр (Des Knaben Wunderhorn) циклээс (төгөлдөр хуурын хамт).
• "Тэнгэрийн амьдрал" (Das himmlische Leben) "Хүүгийн шидэт эвэр" циклийн дуу (Дес Кнабен Вундерхорн) 4-р симфони 4-р хэсэг (төгөлдөр хуурын дагалдан).
• 5-р симфонийн 1-р хэсэг (Оршуулгын гуравдугаар хэсэг) (төгөлдөр хуурын гоцлолоор).

Уран бүтээлүүд

• Минор дөрвөл (1876)
• "Das klagende Lied" ("Гунигтай дуу"), кантата (1880); гоцлол, найрал дуу, найрал хөгжим.
• Гурван дуу (1880)
• "Р?безаль", үлгэрийн дуурь (1879-83)
• Дагалдах арван дөрвөн дуу (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Аялагч дагалдангийн дуунууд"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Хүүгийн шидэт эвэр"), 12 дуу (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Тэнгэрийн амьдрал") - 4-р симфони (4-р хэсэг) багтсан.
• Рюкерт Лидер, Рюккертийн үгэнд орсон дуунууд (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Дэлхийн дуу"), симфони-кантата (1908-1909)
• Иоганн Себастьян Бахын найрал хөгжмийн бүтээлийн сюит (1909)
• 10 симфони (10 дахь дуусаагүй)

Малерын бүтээлүүдийн бичлэг

Густав Малерын бүх симфони (Дэлхийн дуу, дуусаагүй 10-р симфони гэх мэт) бичлэгийг үлдээсэн удирдаачдын дунд Клаудио Аббадо, Леонард Бернштейн, Гари Бертини, Пьер Булез, Элиаху Инбал, Рафаэль Ле Кубелик, Жеймсв, , Лорин Маазел, Вацлав Нейманн, Сейжи Озава, Саймон Рэтл, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам, Жузеппе Синополи, Клаус Тенстедт, Майкл Тилсон Томас, Бернард Хайтинк, Девин Зинман, Рикардо Чай, Жеральд Шварц, Кристоп.

Густав Малерын бие даасан симфониуудын чухал бичлэгийг удирдаач Карел Анчерл (№ 1, 5, 9), Жон Барбиролли (№ 2-7, 9), Рудольф Баршай (№ 5; № 10) нар хийсэн. өөрийн хэвлэл), Эдо де Ваарт (No. 8), Хироши Вакасуги (№ 1, 8), Бруно Уолтер (No. 1, 2, 4, 5, 9, Дэлхийн дуу), Энтони Вит (No. 2) -6, 8), Валерий Гергиев (No. 1-8 ), Алан Гилберт (No. 9), Майкл Гилен (No. 8), Жасча Горенштейн (No. 1-4, 6-9, Дэлхийн дуу) , Жеймс Де Прист (№5), Карло Мария Жулини (1, 9, "Дэлхийн дуу"), Колин Дэвис (No8, "Дэлхийн дуу"), Густаво Дудамел (№5), Курт Сандерлинг ( 1, 9, 10), Евген Жочум ("Дэлхийн дуу"), Гилберт Каплан (№ 2, Адагиетто 5-аас), Герберт фон Каражан (No 4-6, 9, "Дэлхийн дуу"),

Густав Малер. MAHLER Gustav (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 1897 1907 онд Венийн дуурийн театрын удирдаач. 1907 оноос хойш АНУ-д. Аялан тоглолт (1890-1900-аад онд Орост). Хожуу романтизмын онцлог, бүтээлч байдал дахь экспрессионизм ... ... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер) (1860 1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, дуурийн найруулагч. 1880 оноос Австри-Унгарын янз бүрийн дуурийн театрын удирдаач, 1897-1907 онд Венийн ордны дуурийн удирдаачаар ажилласан. 1907 оноос АНУ-д Метрополитан дуурийн удирдаач, 1909 оноос ... мөн ... нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер, Густав) Густав Малер. (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр 1860 оны 7-р сарын 7-нд Калиште (Чех) хотод Мария Херманн болон еврей архичин Бернхард Малер нарын гэр бүлд 14 хүүхдийн хоёр дахь нь болон мэндэлжээ. Густавыг төрсний дараахан гэр бүл нь ...... руу нүүжээ. Collier нэвтэрхий толь бичиг

Густав Махлер (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех, 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Махлер Густав (1860 оны 7-р сарын 7, Калишт, Чех - 1911 оны 5-р сарын 18, Вена), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр бага насаа Жихлав хотод өнгөрөөж, 1875-78 онд Венийн консерваторид суралцжээ. 1880 оноос Австри-Унгарын жижиг театруудад удирдаачаар, 1885-86 онд ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

- (7 VII 1860, Калиште, Чех 18 V 1911, Вена) Өнөө үеийн хамгийн ноцтой, цэвэр уран сайхны хүсэл зоригийг шингээсэн хүн. Т.Манн Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Малер түүний хувьд симфони бичнэ гэдэг хүн бүр ...... гэсэн утгатай гэж хэлсэн байдаг. Хөгжмийн толь бичиг

- (Махлер) Богемийн хөгжмийн зохиолч; төрөл. онд 1860. Түүний гол бүтээлүүд: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 симфони, Das klagende Lied (соло, найрал дуу, орк.), Humoresken orc., романсууд ... Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон

Махлер (Махлер), Густав хөгжмийн зохиолч (1860 1911). Авьяаслаг удирдаач (түүнийг мөн Санкт-Петербургт удирдаж байсан) Махлер хөгжмийн зохиолчийн хувьд сонирхолтой байдаг нь гол төлөв симфони бүтээлийнх нь үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээ, агуу архитектурын шинж чанараас шалтгаалдаг боловч ... ... Намтар толь бичиг

Махлер, Густав Энэ нэр томъёо нь өөр утгатай, Малер (утга) -ыг үзнэ үү. Густав Махлер (1909) Густав Махлер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калиште ... Википедиа

- (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех, 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Номууд

• Симфони дугаар. 7, Густав Малер. Малер, Густавын "Симфони №7" хөгжмийн хэвлэлийг дахин хэвлэсэн. Төрөл: Симфони; найрал хөгжимд зориулсан; найрал хөгжим оролцсон оноо; Төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар (arr); төгөлдөр хуур бүхий оноо; Оноо…
• Густав Малер. Захидал. Дурсамж, Густав Малер. И.Барсовагийн эмхэтгэл, танилцуулга өгүүлэл, тэмдэглэл. Герман хэлнээс орчуулсан С.Ошеров. 1964 онд хэвлэгдсэн (Хөгжмийн хэвлэлийн газар) анхны зохиогчийн зөв бичгийн дүрмээр хуулбарласан.…

Австри бол гайхалтай хөгжимчдөөр баялаг орон юм. Вольфганг Амадей Моцарт, Жозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт болон бусад олон хүмүүс. Густав Махлер бол өөрийн орны төдийгүй дэлхийн хөгжмийн урлагт үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан Австрийн хөгжмийн соёлын төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрээр хөгжмийн зохиолч төдийгүй алдартай удирдаач байсан.

Намтар

Намтарт бичсэнээр Густав Махлер 1860 онд Чехийн нутаг дэвсгэрт орших Богемийн Калисте хэмээх жижиг тосгонд төрсөн. Тэрээр гэр бүлийн хоёр дахь хүүхэд байв. Дашрамд хэлэхэд, арван дөрвөн хүүхдийн эцэг эх нь наймыг нь оршуулах ёстой байв.

Густавын аав, ээж хоёр бие биенээсээ тэс өөр хүмүүс байсан ч энэ нь тэднийг хамтдаа урт удаан аз жаргалтай амьдрахад саад болоогүй юм. Бернхард Малер ирээдүйн алдартай хөгжмийн зохиолчийн өвөө шиг дэн буудлын эзэн, худалдаачин байжээ. Ээж Мария савангийн үйлдвэрийн ажилтны охин байв. Тэр бол маш эелдэг, найрсаг эмэгтэй байсан бөгөөд энэ нь гайхалтай зөрүүд Густавын эцгийн талаар хэлэх боломжгүй юм. Магадгүй дүрүүдийн энэ ялгаатай байдал нь тэднийг нэг бүтэн болоход тусалсан байх.

Хүүхэд нас

Густавын хөгжмийн карьерыг юу ч урьдчилан харуулсангүй. Ээж, аав хоёрын аль нь ч урлагийг огт сонирхдоггүй байсан. Гэвч гэр бүл Жихлав руу нүүсэн нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяаг шийдсэн байж магадгүй бүх зүйлийг байранд нь тавьсан юм.

Чехийн Жихлава хот уламжлалаар дүүрэн байв. Гайхалтай нь энд драмын репертуар төдийгүй дуурь тоглодог театр байсан. Цэргийн үлээвэр найрал хөгжим тоглож байсан үзэсгэлэнгийн ачаар Густав Махлер хөгжимтэй анх танилцаж, түүнд үүрд дурласан.

Оркестрын тоглохыг анх удаа сонсоод хүү ихэд гайхан биширсэн харцаа салгаж чадсангүй. Түүнийг хүчээр гэрт нь хүргэж өгөх ёстой байв. ардын дуу хөгжимИрээдүйн хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг татсан тул 4 настайгаасаа ааваасаа бэлэглэсэн хөөмий тоглодог болжээ.

Густавын гэр бүл еврей хүн байсан ч хүү хөгжимд илүү ойр байхыг хүсдэг байсан тул аав нь католик шашны ламтай тохиролцож хүүгээ дуулах боломжтой болжээ. хүүхдийн найрал дууКатолик сүм. Хүүгийнхээ урлагт дурлаж, дурлахыг харсан эцэг эх нь төгөлдөр хуурын сургалтын төлбөрийг төлөх боломж олджээ.

бүтээлч арга

Хэрэв Густав Махлер зургаан настайдаа төгөлдөр хуур тоглож сурсан бол түүний хөгжмийн зохиолчийн хувьд анхны зохиолууд нь хэсэг хугацааны дараа гарч ирэв. Залууг 15 нас хүрэхэд эцэг эх нь багш нарын зөвлөснөөр хүүгээ сургуульд явуулжээ.

Сонголт нь мэдээжийн хэрэг залуу Махлер дуртай зугаагаа сурч болох боловсролын байгууллага дээр унасан. Тиймээс залуу Густав тэр үеийн сонгодог хөгжмийн нийслэл Вена хотод төгсөв. Консерваторид элсэхдээ тэрээр амьдралынхаа зорилгод өөрийгөө бүрэн зориулжээ.

Энэ боловсролын байгууллагыг төгсөөд Малер Венийн их сургуулийг төгссөн. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн чиглэлээр сонгодог хөгжмийн боловсрол эзэмшсэн тэрээр өөрийгөө зохиож хооллож чадахгүй гэдгээ ойлгосон тул өөрийгөө удирдаачаар туршиж үзэхээр шийджээ. Дашрамд хэлэхэд тэр үүнийг зөвхөн сайн төдийгүй гайхалтай хийсэн. Густав Махлер удирдаачийн хувьд дэлхий даяар алдартай. Хөгжимчний тэвчээрийг зөвхөн атаархаж болно. Тэрээр найрал хөгжимтэй хамт хэдэн цаг зарцуулж, өөрийгөө болон найрал хөгжмийг элэгдэж, урагдахын тулд ажиллахыг албаддаг байв.

Тэрээр удирдаачийн карьераа жижиг, ирээдүйгүй хамтлагаас эхэлсэн. Гэвч жил бүр түүнд илүү нэр хүндтэй ажил санал болгож байв. Түүний удирдаачийн карьерын оргил нь Вена дахь дуурийн театрын захирал байв.

Малерын ажиллах чадварыг олон хүн атаархаж магадгүй юм. Түүний удирдсан найрал хөгжмийн хөгжимчид удирдагчаа тэвчээртэй, уян хатан бус гэж чимээгүйхэн үзэн яддаг байв. Гэхдээ тэр үед үр дүнгээ өгсөн. Түүний удирдлаган дор оркестр урьд өмнөхөөсөө илүү сайн тоглосон.

Нэг удаа тайзан дээр болсон тоглолтын үеэр сувгийн лангуунд гал гарчээ. Удирдагч эцсийн мөч хүртэл тоглолтыг зогсоохыг хүсээгүй бөгөөд хөгжимчдийг өөрсдийн дүрд тоглохыг албадав. Зөвхөн ирсэн гал сөнөөгчид л тоглолтыг зогсоож чадсан. Дашрамд дурдахад, галыг бүрэн унтраах үед удирдаач тэдний зогссон газраас тоглолтоо үргэлжлүүлэхээр яаравчлав.

Гаднаас нь харахад хөгжмийн зохиолч Густав Махлер зарим талаараа өнцөгтэй, эвгүй байсан. Гэвч найрал хөгжмийг урьж, гараа өргөхөд л үзэгчид энэ хүнийг суут ухаантан, хөгжимөөр амьсгалж, амьдарч байсныг ойлгосон. Сэлзгэр үс, галзуу дүр төрх, туранхай бие нь түүнийг тухайн үеийн шилдэг удирдаачдын нэг болоход нь саад болоогүй юм.

Нийтлэлд товч намтарыг нь толилуулсан Густав Махлер Венийн дуурийн театрыг удирдаж байсан ч өөрөө хэзээ ч дуурь бичиж байгаагүй. Гэхдээ түүнд симфони зохиол хангалттай бий. Түүгээр ч барахгүй тэдний цар хүрээ нь туршлагатай хөгжимчнийг хүртэл цочирдуулдаг. Тэрээр симфони нь нарийн төвөгтэй хэсгүүд, олон тооны найрал хөгжимчдийг багтаасан байх ёстой гэж тэр үзэж байв. гайхалтай хүч чадалба хөгжмийн гүйцэтгэлийн хүч. Үзэгчид түүний тоглолтыг орхин явахдаа зарим үед дуу чимээтэй мэдээллийн дарамтаас болж төөрөгдөлд ордог байв.

Хувийн амьдрал

Олон агуу хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил Густав Малерын хувийн харилцаа, гэр бүл нь гол зүйл биш байв. Хөгжим үргэлж түүний жинхэнэ хайр байсаар ирсэн. Хэдийгээр 42 настайдаа Малер сонгосон хүнтэйгээ уулзсан хэвээр байна. Түүнийг Алма Шиндлер гэдэг. Тэр залуу байсан ч эрчүүдийн толгойг хэрхэн эргүүлэхээ аль хэдийн мэддэг байсан. Нөхрөөсөө 19 насаар дүү тэрээр ирээдүйтэй хөгжимчин байсан бөгөөд хэдэн дуу хүртэл зохиож чадсан.

Харамсалтай нь Густав эхнэртэйгээ ч гэсэн өрсөлдөөнийг тэвчдэггүй байв хөгжмийн карьерАлма зүгээр л мартах ёстой байв. Тэр түүнд хоёр охин төрүүлжээ. Харамсалтай нь тэдний нэг нь час улаан халуурч 4 настайдаа нас баржээ. Энэ бол миний аавд хүнд цохилт болсон. Магадгүй энэ алдагдал нь түүний зүрхний өвчний шалтгаан байсан байж магадгүй бөгөөд түүнийг бага зэрэг хожим нь оношложээ.

Густав, Алма хоёрын гэр бүлийн амьдрал байнга нунтаг торх шиг байсан. Үл ойлголцол, атаархал асар их хүчийг авчээ. Алма нөхөртөө үнэнч байсан ч шинэхэн архитектортой түүний хайр дурлалыг сэжиглэж байв.

Эхнэр нь нас барах хүртлээ хажууд нь байсан. Тэр жилүүдэд антибиотикийг мэддэггүй байсан тул Малерыг бактерийн эндокардит гэж оношлоход эмч нар түүний үхлийн гэрээнд шууд гарын үсэг зурав. Хөгжимчин найдваргүй байдлаасаа болж шийдсэн тодорхой ийлдэстэй туршилтын эмчилгээ ч тус болсонгүй. Густав Малер 1911 онд Вена хотод нас баржээ.

бүтээлч өв

Симфони, дуу нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд хөгжмийн гол төрөл болсон. Үнэхээр хоёр өөр төрөлЭнэ авъяаслаг, зорилготой хүнээс хариултаа олсон. Малер 9 симфони бичсэн. Харамсалтай нь 10 дахь нь түүнийг нас барах үед дуусаагүй байв. Түүний бүх симфони нь урт бөгөөд сэтгэл хөдлөм юм.

Түүнчлэн Малерын бага наснаасаа хойшхи амьдралынхаа туршид хийсэн ажил нь дуутай хамт байсан. Густав Махлер 40 гаруй хөгжмийн бүтээлтэй."Тэнэмэл дагалдангийн дуунууд" циклийг тэр дундаа өөрийн бичсэн үгийг нь олны хүртээл болгожээ. Ардын аман зохиол дээр үндэслэсэн "Хүүгийн шидэт эвэр"-ийг үл тоомсорлож болохгүй. Мөн Ф.Рукертийн үгэнд багтсан "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" нь үзэсгэлэнтэй юм. Өөр нэг алдартай мөчлөг бол "7 сүүлийн үеийн дуунууд".

"Дэлхийн дуу"

Энэ хөгжмийг зүгээр нэг дуу гэж хэлэх аргагүй. Энэ бол симфони найрал хөгжим, хоёр гоцлол дуучдад зориулсан кантата бөгөөд хоолойн хэсгийг ээлжлэн гүйцэтгэдэг. Уг бүтээлийг аль хэдийн төлөвшсөн хөгжмийн зохиолч 1909 онд бичсэн. "Дэлхийн дуу" кинонд Густав Малер ертөнц болон хөгжимд хандах бүх хандлагыг илэрхийлэхийг хүссэн. Энэхүү хөгжмийг Хятадын Тан улсын яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэн бүтээжээ. Энэхүү бүтээл нь 6 дууны хэсгээс бүрдэнэ.

1. "Дэлхийн уй гашуугийн тухай архины дуу" (Цахим минор).
2. "Намрын ганцаардал" (минор).
3. "Залуусын тухай" (B хавтгай).
4. "Гоо сайхны тухай" (G major).
5. "Хавар согтуу" (хошууч).
6. "Баяртай" (минор, до-мажор).

Бүтээлийн энэ бүтэц нь дууны мөчлөгтэй илүү төстэй юм. Дашрамд дурдахад, зарим хөгжмийн зохиолчид ийм бүтэцтэй хөгжмийн бүтээлийг бүтээлдээ ашигласан байдаг.

Хөгжмийн зохиолчийг 1911 онд нас барсны дараа шавь, залгамжлагч нь анх удаа "Дэлхийн дуу"-г тоглож байсан.

Густав Малер: "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд"

Энэ бүтээлийг аль хэдийн нэрээр нь харахад хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эмгэнэлт хуудас гэж дүгнэж болно. Харамсалтай нь ах, эгч нараа үхэж байхад нь багадаа үхэлтэй тулгарсан. Тийм ээ, түүний охин Малерын дутуу үхэл маш хэцүү байсан.

Оркестр, гоцлол дуучдад зориулсан дууны циклийг 1901-1904 оны хооронд Фридрих Рюккертийн шүлгүүдэд бичсэн. Энэ тохиолдолд найрал хөгжмийг бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ бус харин танхимын бүрэлдэхүүнээр төлөөлдөг. Хэсгийн үргэлжлэх хугацаа бараг 25 минут байна.

10 дугаар симфони

Густав Махлер уран бүтээлийнхээ хугацаанд 9 симфони зэрэг маш олон хөгжмийн зохиол бичсэн. Дээр дурдсанчлан тэрээр өөр нэгийг эхлүүлсэн. Харамсалтай нь үхэлд хүргэсэн хүнд өвчин нь өөр, магадгүй гайхалтай бүтээл төрөх боломжийг олгосонгүй. Хөгжмийн зохиолч энэ симфони дээр нэлээд удаан ажилласан бөгөөд нэг бол орхих эсвэл дахин уран бүтээлээ эхлүүлсэн. Түүнийг нас барсны дараа уг бүтээлийн тойм зураг олдсон байна. Гэвч тэд маш түүхий байсан тул шавь нь хүртэл бүтээлээ дуусгаж зүрхэлсэнгүй. Нэмж дурдахад, Густав Махлер өөрөө түүний бодлоор төгс бус бүтээлүүдийн талаар маш хатуу ханддаг байв. Бүтээлээ дуусгах хүртлээ хэзээ ч үзүүлж байгаагүй.

Үзэгчдэд хамгийн ойр, хамгийн хайртай хүмүүс байсан ч гэсэн дүгнэлт өгөхийн тулд дуусаагүй эссэ нь түүний онцлог шинж биш байв. Хөгжмийн зохиолчийн тэмдэглэлээс харахад симфони нь таван хэсгээс бүрдэх ёстой байв. Заримыг нь нас барах үед нь бичсэн, заримыг нь огт эхлээгүй. Махлерыг нас барснаас хойш хэдэн жилийн дараа хөгжмийн зохиолчийн эхнэр зарим хөгжимчдөөс тусламж хүсч, нөхрийнхөө сүүлчийн зохиолыг дуусгахыг санал болгосон боловч харамсалтай нь хэн ч үүнийг зөвшөөрөөгүй. Тиймээс өнөөдөр ч гэсэн Густав Малерын сүүлчийн симфони нь сонсогчдод хүрэх боломжгүй байна. Гэхдээ тус бүтээлийн зарим хэсгийг найрал хөгжимд зориулсан бие даасан бүтээл болгон шилжүүлж, дэлхийн янз бүрийн газруудад тоглосон.

Густав 16 настайдаа бичсэн анхны зохиолуудаа заржээ. Түүний эцэг эх нь худалдан авагч болсон нь үнэн. Тэр үед ч гэсэн ирээдүйн хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ төлөө ёс суртахууны сэтгэл ханамжийг төдийгүй санхүүгийн дэмжлэг авахыг хүсч байсан бололтой.

Хөгжмийн зохиолч хүүхэд байхдаа их хөндий хүүхэд байсан. Нэг өдөр аав нь түүнийг ойд ганцааранг нь орхижээ. Хэдэн цагийн дараа хүүхэд рүүгээ буцаж ирэхэд аав нь түүнийг орхисон байрандаа сууж байхыг олж харав. Ганцаардал нь хүүхдийг огт айлгадаггүй, харин амьдралыг эргэцүүлэн бодох шалтгаан, цаг хугацаа өгдөг байсан нь тогтоогджээ.

Махлер Петр Ильич Чайковскийн ажилд маш их баярлаж, түүний хэд хэдэн дуурийг Герман, Австри улсад хийхэд тусалсан. Тиймээс Густав Малерын ачаар Чайковскийн дэлхийн алдар нэр өссөн гэж бид үзэж болно. Дашрамд дурдахад, Австри улсад ирээд П.И.Чайковский дуурийнхаа бэлтгэлд оролцсон байна. Кондукторын ажил түүнд маш их таалагдсан тул тэр хөндлөнгөөс оролцдоггүй, харин Малерт бүх зүйлийг төлөвлөсний дагуу хийхийг зөвшөөрөв.

Хөгжмийн зохиолч нь еврей хүн байсан. Гэвч итгэл үнэмшлийг арилжааны сэдлээр өөрчлөх шаардлагатай болсон үед тэрээр ухамсрын хямралгүйгээр католик болсон. Гэсэн хэдий ч тэр үүнээс хойш шашин шүтлэгт илүү хүндэтгэлтэй хандсангүй.

Густав Малер Оросын зохиолч Ф.И.Достоевскийн бүтээлийг ихэд хүндэлдэг байв.

Малер амьдралынхаа туршид Людвиг ван Бетховен шиг байхыг хүсдэг байсан төдийгүй зөвхөн түүнтэй адил байхыг хүсдэг байв шилдэг хөгжмийн зохиолч, гэхдээ тэр ч байтугай гаднаасаа түүнтэй адилхан байхыг эрмэлздэг. Дашрамд хэлэхэд сүүлийнх нь сайн ажилласан. Сэлзгэр үс, нүд нь хагас галзуу гялалзсан нь Малерыг Бетховен шиг харагдуулж байв. Түүний сэтгэл хөдлөм, шаардлагагүй огцом хөтлөх арга нь бусад найрал хөгжмийн удирдагчдын арга барилаас ялгаатай байв. Танхимд сууж байсан хүмүүс заримдаа түүнийг цахилгаанд цохиулж байна гэж мэдэрсэн.

Густав Малер гайхалтай хэрүүлч зан чанартай байв. Тэр хэнтэй ч маргаж болно. Оркестрийн хөгжимчид түүнийг шууд үзэн ядаж байсан тул Густав тэднийг 15 цаг дараалан амралтгүйгээр хөгжмийн зэмсгээр үргэлжлүүлэн ажиллахыг албадав.

Тоглолтын үеэр танхимын гэрлийг унтраах моод болсон хүн бол Махлер юм. Үзэгчид бие биенийхээ гоёл чимэглэл, хувцас хунарыг хардаггүй, зөвхөн гэрэлтүүлэгтэй тайзыг хардаг байх үүднээс үүнийг хийсэн.

амьдралын сүүлийн жилүүд

Махлер амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд маш шаргуу ажилласан. Залуу байхаа больсон тэрээр удирдан чиглүүлж, уран бүтээлээ туурвисаар байв. Харамсалтай нь хүнд өвчин хэтэрхий оройтож оношлогдож, тэр үеийн анагаах ухаан төгс төгөлдөр биш байсан. Уг нийтлэлд намтар түүхийг нь авч үзсэн Густав Махлер 1911 онд 51 насандаа таалал төгсөв. Эхнэр нь түүнийг нас барсны дараа дахин хоёр удаа гэрлэж, хүүхэд төрүүлсэн ч харамсалтай нь 18 настайдаа нас баржээ.

Их мастер

Густав Махлерын хөгжим нь нарийн төвөгтэй, сэтгэл хөдлөлтэй бөгөөд үргэлж тодорхой байдаггүй. Гэхдээ энэ нь хөгжмийн зохиолчийн мөхөшгүй гайхамшигт бүтээлээ туурвихдаа мэдэрсэн туршлагыг өөртөө агуулж байдаг.

Австрийн хөгжмийн зохиолч, дуурь, симфони удирдаач

товч намтар

Густав Малер(Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Богеми - 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) - Австрийн хөгжмийн зохиолч, дуурь, симфони удирдаач.

Густав Махлер амьдралынхаа туршид тухайн үеийн хамгийн агуу удирдаачдын нэг, "Вагнерийн дараах тав"-ын төлөөлөгч гэдгээрээ алдартай байв. Хэдийгээр Малер өөрөө найрал хөгжим удирдах урлагт суралцаж, бусдад зааж байгаагүй ч түүний залуу хамт олонд үзүүлсэн нөлөө нь хөгжим судлаачдад Виллем Менгелберг, Бруно Уолтер, Отто Клемперер зэрэг шилдэг удирдаачдыг багтаасан "Махлерийн сургууль"-ийн тухай ярих боломжийг олгодог.

Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолч Махлер үнэнч шүтэн бишрэгчдийн харьцангуй явцуу хүрээлэлтэй байсан бөгөөд түүнийг нас барснаас хойш хагас зуун жилийн дараа л жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдсөн - 20-р зууны хамгийн агуу симфонистуудын нэг. 19-р зууны сүүл үеийн Австри-Германы романтизм ба 20-р зууны эхэн үеийн модернизмыг холбосон нэгэн төрлийн гүүр болсон Малерын бүтээл нь олон хөгжмийн зохиолчдод, тэр дундаа шинэ үеийн төлөөлөгчид зэрэг олон янзын хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Венийн сургуульнэг талаас Дмитрий Шостакович, Бенжамин Бриттен нар.

Махлерын хөгжмийн зохиолчийн хувьд харьцангуй жижиг, бараг бүхэлдээ дуу, симфони зохиолоос бүрдсэн өв нь сүүлийн хагас зуун жилийн турш концертын репертуарт баттай суурьшиж, хэдэн арван жилийн турш тэрээр хамгийн олон тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг байсаар ирсэн.

Жихлав дахь хүүхэд нас

Густав Махлер Богемийн Калиште тосгонд (одоо Чехийн Высочина мужид) ядуу еврей гэр бүлд төржээ. Эцэг Бернхард Малер (1827-1889) нь дэн буудлын эзэн, жижиг худалдаачин байсан бөгөөд түүний аавын өвөө нь буудлын эзэн байжээ. Ээж Мария Херманн (1837-1889) Ледекээс гаралтай бөгөөд жижиг саван үйлдвэрлэгчийн охин байв. Натали Бауэр-Лечнерийн хэлснээр Махлерууд бие биедээ "гал, ус шиг" ойртож: "Тэр зөрүүд байсан, тэр бол өөрөө даруухан". Тэдний 14 хүүхдийн (Густав хоёр дахь нь) найм нь багадаа нас баржээ.

Энэ гэр бүлд хөгжмийн хичээлд таатай зүйл байхгүй байсан ч Густавыг төрсний дараахан гэр бүл Жихлав руу нүүжээ - 19-р зууны хоёрдугаар хагаст германчууд голчлон суурьшиж байсан эртний Моравын хот, өөрийн гэсэн соёлын уламжлалтай хот. , драмын үзүүлбэр, дуурь, үзэсгэлэн, цэргийн үлээвэр найрал дуунаас гадна театртай. Ардын дуу, марш бол Махлерын сонссон анхны хөгжим байсан бөгөөд дөрвөн настайдаа тэрээр гармоник тоглож байсан бөгөөд энэ хоёр төрөл нь түүний хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд чухал байр суурь эзэлнэ.

Эрт нээгдсэн хөгжмийн чадварууд нь анзаарагдахгүй байсан: 6 настайгаасаа Махлер төгөлдөр хуур тоглохыг зааж, 10 настайдаа 1870 оны намар Жихлав дахь олон нийтийн концертод анх удаа тоглосон. Зохиогчийн анхны туршилтууд яг тэр үеэс эхэлсэн. Жихлавагийн эдгээр туршилтуудын талаар юу ч мэдэгдээгүй бөгөөд 1874 онд түүний дүү Эрнст 13 дахь жилдээ хүнд өвчний улмаас нас барахад Малер өөрийн найз Жозеф Штайнерын хамт түүний дурсгалд зориулж Швабийн герцог Эрнст дуурийг зохиож эхэлсэн. ах. ”(Герман: Herzog Ernst von Schwaben), гэхдээ дуурийн либретто ч, нот ч хадгалагдаагүй байна.

Гимнастикийн жилүүдэд Малерын сонирхол бүхэлдээ хөгжим, уран зохиолд төвлөрч, дунд зэргийн хичээллэж, өөр гимнастик болох Прага руу шилжсэн нь түүний гүйцэтгэлийг сайжруулахад тусалсангүй, Бернхард том хүүгээ ахиулахгүй гэсэнтэй тохиролцов. түүний бизнесийн туслах - 1875 онд тэрээр Густавыг Вена руу алдарт багш Юлиус Эпштейн рүү аваачсан.

Вена дахь залуучууд

Профессор Эпштейн Малерын гайхалтай хөгжмийн чадвартай гэдэгт итгэлтэй байсан тул залуу мужийг Венийн консерваторид илгээж, төгөлдөр хуурын багш болсон; Малер Роберт Фукстэй эв зохицол, Франц Креннтэй найруулгыг судалжээ. Тэрээр оюутнуудынхаа дунд албан ёсоор бүртгэгдээгүй ч хожим өөрийн гол багш нарынхаа нэг гэж үзсэн Антон Брукнерийн лекцийг сонсдог байв.

Вена бол зуун жилийн турш Европын хөгжмийн нийслэлүүдийн нэг байсан бөгөөд Л.Бетховен, Ф.Шуберт нарын сүнс энд эргэлдэж байсан бөгөөд 70-аад онд А.Брукнерээс гадна И.Брамс энд амьдарч байсан бөгөөд тэргүүлсэн шилдэг удирдаач нар Ханс Рихтер, Аделина Патти, Паолина Лука нар Шүүхийн дуурьт дуулж, Малер залуу насандаа ч, нас бие гүйцсэн насандаа ч урам зориг авч байсан ардын дуу, бүжиг олон үндэстэн дамнасан Вена хотын гудамжинд байнга эгшиглэв. 1875 оны намар Австри улсын нийслэлд Р.Вагнер ирснээр догдолж, Венад дуурьныхаа найруулгыг найруулж байсан зургаан долоо хоногт бүх оюун ухаан нь орчин үеийн хүний ​​хэлснээр "хүртэлхсэн" байв. түүнийг. Малер Вагнерийн шүтэн бишрэгчид болон Брамсын дагалдагчдын хоорондох хүсэл тэмүүлэлтэй, дуулиан шуугиантай маргааны гэрч болсон бөгөөд хэрэв Венийн үеийн эртний хөгжмийн зохиолд "Аминор" (1876) дахь төгөлдөр хуурын дөрвөл Брамсын дуураймал байдал ажиглагдаж байсан бол "Гуу гашуу" кантатад дөрөв бичсэн байна. жилийн дараа өөрийн бичвэр дээр. дуу” нь Вагнер, Брукнер нарын нөлөөг аль хэдийн мэдэрсэн.

Консерваторийн оюутан байхдаа Малер Жихлава дахь биеийн тамирын сургуулийг гадаад оюутны мэргэжлээр нэгэн зэрэг төгссөн; 1878-1880 онд тэрээр Венийн их сургуульд түүх, гүн ухааны лекц сонсож, төгөлдөр хуурын хичээлээр амьдралаа залгуулж байжээ. Тэр жилүүдэд Махлерыг гайхалтай төгөлдөр хуурч гэж үздэг байсан, түүнийг гайхалтай ирээдүйтэй гэж таамаглаж байсан, түүний зохиох туршилтууд профессоруудын дунд ойлгомжгүй байв; Төгөлдөр хуурын квинтетийн эхний хэсэгт л 1876 онд анхны шагналыг хүртжээ. 1878 онд төгссөн консерваторид Малер ижилхэн танигдаагүй залуу хөгжмийн зохиолчид болох Хюго Вольф, Ханс Ротт нартай ойр дотно болсон; Сүүлийнх нь түүнд онцгой ойр байсан бөгөөд олон жилийн дараа Малер Н.Бауэр-Лехнерт бичихдээ: “Түүнд ямар хөгжим алдсаныг хэмжихийн аргагүй: түүний авьяас билэг 20 настайдаа бичсэн Анхны симфони зохиолд хүртэл ийм өндөрт хүрсэн байдаг. Түүнийг хэтрүүлэлгүйгээр миний ойлгож байгаагаар шинэ симфони үүсгэн байгуулагч болгосон. Роттын Малерт үзүүлсэн илэрхий нөлөө (ялангуяа Анхны симфони дээр мэдэгдэхүйц) орчин үеийн судлаач түүнийг Брукнер, Малер хоёрын хооронд алга болсон холбоос гэж нэрлэх болсон.

Вена Малерын хоёр дахь гэр болж, түүнийг сонгодог хөгжмийн шилдэг бүтээлүүд болон сүүлийн үеийн хөгжимтэй танилцуулж, түүний оюун санааны сонирхлын хүрээг тодорхойлж, ядуурлыг тэвчиж, алдагдлыг даван туулахыг заажээ. 1881 онд тэрээр Бетховены уралдаанд өөрийн том ахынхаа гарт алуулсан хүлэг баатрын яс лимбэ мэт сонсогдож, алуурчныг илчилсэн романтик домог болох "Гашралын дуу"-аа оруулжээ. Арван таван жилийн дараа хөгжмийн зохиолч "Гашуудлын дуу"-г "Өөрийгөө Малерын дүрээр олсон" анхны бүтээл гэж нэрлэж, түүнд анхны уран бүтээлээ өгчээ. Гэвч И.Брамс, түүний Венийн гол дэмжигч Э.Ганслик, Г.Рихтер нар багтсан шүүгчдийн бүрэлдэхүүн 600 гульденийн шагналыг өөр хүнд олгосон байна. Н.Бауэр-Лечнерийн хэлснээр, Малер ялагдалдаа маш их сэтгэл дундуур байсан бөгөөд олон жилийн дараа тэр тэмцээнд түрүүлсэн бол түүний амьдрал бүхэлдээ өөрөөр эргэх байсан, магадгүй дуурийн театртай хэзээ ч холбогдохгүй байсан гэж хэлсэн. . Жилийн өмнө түүний найз Ротт ч мөн адил тэмцээнд ялагдаж байсан нь түүний дуртай оюутан байсан Брукнерийн дэмжлэгийг үл харгалзан; тангарагтны гишүүдийн доог тохуу нь түүний сэтгэл зүйг эвдэж, 4 жилийн дараа 25 настай хөгжмийн зохиолч галзуугийн эмнэлэгт өнгөрүүлсэн.

Малер бүтэлгүйтлээсээ амьд үлдсэн; зохиолоо орхиж (1881 онд тэрээр "Рубецаль" үлгэрийн дуурь дээр ажиллаж байсан боловч хэзээ ч дуусгаагүй) өөр чиглэлээр өөрийгөө хайж эхэлсэн бөгөөд тэр жилдээ удирдаачаар анхны оролцоогоо хүлээн авав - орчин үеийн Люблянагийн Лаибах хотод.

Кондукторын ажлын эхлэл

Курт Блаукопф Малерыг "багшгүй удирдаач" гэж нэрлэдэг: тэр хэзээ ч найрал хөгжим удирдах урлагт суралцаагүй; анх удаа консерваторид, консолын төлөө боссон бололтой зуны улирал 1880 онд тэрээр Бад Халле рашаан театрт оперетта удирдаж байжээ. Венад түүнд удирдаач байх газар олдохгүй байсан бөгөөд эхний жилүүдэд тэрээр өөр өөр хотуудад сард 30 гульден түр зуурын ажилд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд үе үе ажилгүй болж байв: 1881 онд Малер Лайбах дахь анхны хамтлагийн дарга байв. 1883 онд тэрээр Олмуц хотод богино хугацаанд ажилласан. Вагнерийн Малер өөрийн бүтээлдээ удирдаач Вагнерийн итгэл үнэмшлийг хамгаалахыг хичээсэн бөгөөд тэр үед олон хүмүүсийн хувьд анхны хэвээр байсан: удирдаач бол гар урлал биш харин урлаг юм. Тэрээр Венийн найздаа "Би Олмуц театрын босгыг давсан цагаасаа эхлэн би тэнгэрээс шүүлтийг хүлээж байгаа хүн шиг санагдаж байна." Хутагтын морийг үхэртэй нэг тэргэн дээр уявал хамаг бие нь хөлсөө урсган чирээд явахаас өөр хийх зүйлгүй. [...] Би агуу их эздийнхээ төлөө зовж шаналж байгаа, магадгүй би эдгээр хөөрхий хүмүүсийн сэтгэлд галынх нь очийг ч болов цацаж чадах болов уу гэсэн мэдрэмж миний зоригийг тайвшруулж байна. Хамгийн сайхан цагт би хайраа хадгалж, тэдний доог тохуу байсан ч бүх зүйлийг тэвчихээ тангараглаж байна.

"Ядуу хүмүүс" - тухайн үеийн аймгийн театруудын ердийн найрал хөгжимчид; Малерын хэлснээр, түүний Олмуц найрал хөгжим, хэрэв тэд заримдаа ажилдаа нухацтай ханддаг байсан бол зөвхөн удирдаачийг өрөвдсөний улмаас - "энэ идеалистын төлөө". Тэрээр Ж.Мейербеер, Ж.Верди нарын дуурийг бараг л удирдаж байсан ч "бүх төрлийн явуулга", Моцарт, Вагнер нарын "Дон Жованни" найрал хөгжимтэй "даллаж" урын сангаас хасагдсанаа сэтгэл хангалуун мэдээлэв. " эсвэл "Лохенгрин" нь түүний хувьд тэвчихийн аргагүй байсан.

Олмуцын дараа Махлер Венийн Чарльз театрт Италийн дуурийн хамтлагийн найрал дуурийн найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найруулагчаар богино хугацаанд ажиллаж байсан бөгөөд 1883 оны 8-р сард Касселийн хааны театрт хоёрдугаар удирдаач, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж, тэнд хоёр жил ажилласан. Дуучин Иоханна Рихтерт аз жаргалгүй хайр нь Малерыг зохиолдоо эргэн ороход хүргэсэн; тэрээр дуурь, кантата бичихээ больсон - 1884 онд өөрийн хайртай Махлерт зориулан "Тэнэмэл шавийн дуунууд" (Герман: Lieder eines fahrenden Gesellen) зохиолыг өөрийн зохиолоор, анхны хувилбараар нь хоолой болон төгөлдөр хуурт зориулж зохиосон. , дараа нь дуу хоолой болон найрал хөгжимд зориулсан дууны цикл болгон шинэчилсэн. Гэхдээ энэ зохиолыг анх 1896 онд л олны өмнө тоглож байжээ.

1884 оны 1-р сард Касселд Малер Майнингений сүмийн хамт Германд аялан тоглолт хийж байсан алдарт удирдаач Ханс фон Бюлоугийн үгийг анх сонссон; түүнд нэвтрэх боломжгүй байсан тул захидал бичжээ: “... Би орчин үеийн хөгжмийн урлагийн элсэн цөлд чиглүүлэгч одгүй тэнүүчилж, бүх зүйлд эргэлзэх, эсвэл төөрөх аюулд орсон хөгжимчин юм. Өчигдрийн тоглолтон дээр миний мөрөөдөж байсан, бүдэг бадаг таамаглаж байсан хамгийн сайхан бүх зүйл биелсэнийг би хараад шууд л надад тодорхой болсон: энэ бол таны эх орон, энэ бол чиний зөвлөгч; Таны тэнүүчлэл энд эсвэл хаана ч дуусах ёстой." Малер Бюловоос өөрт нь таалагдсан бүх зүйлээр өөрийг нь авч явахыг гуйв. Хэдэн өдрийн дараа тэрээр хариулт авлаа: Бүлоу арван найман сарын дотор төгөлдөр хуурч, удирдаач зэрэг чадвараа хангалттай нотлох юм бол түүнд зөвлөмж өгөх байсан гэж бичжээ; Гэхдээ тэр өөрөө Махлерт чадвараа харуулах боломж олгох боломжгүй юм. Магадгүй сайн санааны үүднээс Бюлоу Малерын Касселийн театрын талаар таагүй сэтгэгдэл бичсэн захидлыг театрын анхны удирдаачид, тэр нь эргээд захиралд өгсөн байх. Майнгений сүмийн тэргүүний хувьд Бюлоу 1884-1885 онд орлогч хайж байхдаа Ричард Страуссыг илүүд үздэг байв.

Театрын удирдлагатай санал зөрөлдөөн 1885 онд Малерыг Касселийг орхиход хүргэв; тэр захиралд үйлчилгээгээ санал болгов Германы дуурьПрага хотод Анжело Нейман руу очиж, 1885/86 оны улиралд сүй тавьжээ. Бүгд Найрамдах Чех улсын нийслэл нь хөгжмийн уламжлалаараа Малерт илүү их зүйл рүү шилжих зорилготой байв өндөр түвшин, "Мөнгөний төлөөх тэнэг урлагийн үйл ажиллагаа" гэж түүний бүтээл гэж нэрлэж, бүтээлч үйл ажиллагааны онцлогийг эндээс олж авч, өөр чанартай найрал хөгжимтэй ажиллаж, анх удаа В.А.Моцарт, К.В.Глюкийн дуурийг удирдаж байсан. болон Р.Вагнер. Удирдагч байхдаа тэрээр амжилтанд хүрч, олон нийтийн өмнө авъяас чадвараа нээх чадвараараа Нейманд бахархах шалтгааныг өгсөн. Прагад Махлер амьдралдаа нэлээд сэтгэл хангалуун байсан; Гэвч 1885 оны зун тэрээр Лейпцигийн шинэ театрт нэг сарын турш шалгалт өгч, 1886/87 оны улирлын гэрээ байгуулахаар яаравчлан Лейпцигийн өмнө хүлээсэн үүргээсээ өөрийгөө чөлөөлж чадаагүй юм.

Лейпциг, Будапешт. Анхны симфони

Лейпциг нь Махлерт Касселийн дараа таалагдаж байсан ч Прагагийн дараа биш: "Энд" гэж тэр Венийн найздаа бичээд, "Миний бизнес маш сайн явж байна, тэгвэл би хамгийн түрүүнд хуур тоглодог, Лейпцигт би тоглох болно. хартай, хүчирхэг өрсөлдөгч."

Артур Никиш, залуу боловч аль хэдийн алдартай, өөрийн үед ижил Нейманнаар нээсэн бөгөөд Шинэ театрын анхны удирдаач байсан бол Малер хоёр дахь нь болох ёстой байв. Үүний зэрэгцээ, Лейпциг нь алдартай консерваторитой, Gewandhaus найрал хөгжимтэй тэр үед хөгжмийн мэргэжлийн цайз байсан бөгөөд Прага энэ талаараа түүнтэй өрсөлдөж чадахгүй байв.

Амбицтай хамтрагчтайгаа болгоомжтой уулзсан Никиштэй харилцаа холбоо эцэстээ хөгжиж, 1887 оны 1-р сард Малер Венад мэдэгдсэнчлэн "сайн нөхдүүд" болжээ. Махлер удирдаачийн хувьд Ниекишийн тухай өөрийн удирдлаган дор тоглолтыг өөрөө удирдаж байгаа юм шиг тайвнаар үздэг байсан гэж бичжээ. Түүний хувьд гол асуудал бол ерөнхий удирдаачийн эрүүл мэндийн байдал муу байсан: дөрвөн сар үргэлжилсэн Никишийн өвчин Малерыг хоёр хүний ​​​​хөдөлмөрлөхөд хүргэв. Тэр бараг орой болгон хөтлөх ёстой байв: "Урлагт нухацтай ханддаг хүн ямар их ядарч туйлддаг, ийм том ажлыг аль болох бага бэлтгэлтэйгээр гүйцэлдүүлэхэд ямар их хүчин чармайлт шаардагддагийг та төсөөлж болно" гэж найздаа бичжээ. ” Гэвч энэ ядарсан ажил нь түүний театр дахь байр суурийг ихээхэн бэхжүүлсэн.

К.М.Веберийн ач хүү Карл фон Вебер Малераас өвөөгийнхөө дуусаагүй дуурь Гурван Пинтос (Германы Die drei Pintos) дуурийг амьд үлдсэн ноорог зургуудаас дуусгахыг хүссэн; Нэгэн удаа хөгжмийн зохиолчийн бэлэвсэн эхнэр Ж.Мейерберт, түүний хүү Макс В.Лачнерт хандан энэ хүсэлтийг хоёр ч удаа тавьж чадаагүй юм. 1888 оны 1-р сарын 20-нд болсон дуурийн анхны тоглолт нь Германд олон тайзыг тойрон гарсан нь Махлерын хөгжмийн зохиолчийн анхны ялалт байв.

Дуурийн ажил нь түүнд өөр үр дагавар авчирсан: Веберийн ач хүүгийн эхнэр, дөрвөн хүүхдийн ээж Марион Малерын шинэ найдваргүй хайр болжээ. Дахин хэлэхэд, Кассельд тохиолдсон шиг хайр нь түүний бүтээлч эрч хүчийг сэрээв - "... бүх үерийн хаалга нээгдсэн юм шиг" гэж хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр 1888 оны 3-р сард "салшгүй, уулын горхи шиг" Олон арван жилийн дараа анхны симфони нь түүний зохиолуудаас хамгийн их тоглогдсон нь болж чадсан юм. Гэхдээ симфонийн анхны тоглолт (анхны хувилбараар) Будапешт хотод аль хэдийн болсон.

Лейпцигт хоёр улирал ажилласны дараа 1888 оны 5-р сард театрын удирдлагатай санал зөрөлдсөний улмаас Малер явсан. Шууд шалтгаан нь тухайн үед театрын зэрэглэлийн хоёрдугаар удирдаачаас өндөр байсан туслах найруулагчтай хурц зөрчилдсөн; Германы судлаач Ж.М.Фишер Малерыг учир шалтгаан хайж байсан гэж үзэж байгаа боловч явах болсон шалтгаан нь Марион фон Веберт аз жаргалгүй хайр дурлал, Никишийн дэргэд тэрээр Лейпцигийн анхны удирдаач болж чадаагүй явдал байж магадгүй юм. Будапештийн Хатан хааны дуурийн театрт Малерт найруулагчийн албан тушаал, жилд арван мянган гульденийн цалин санал болгов.

Хэдхэн жилийн өмнө байгуулагдсан театр хямралд орсон - ирц багатай, уран бүтээлчид алдагдсанаас болж алдагдал хүлээсэн. Түүний анхны найруулагч Ференц Эркель олон тооны зочин жүжигчдээр алдагдлаа нөхөхийг оролдсон бөгөөд тэд тус бүр төрөлх хэлээ Будапештэд авчирсан бөгөөд заримдаа нэг тоглолтонд Унгараас гадна Итали, Итали хэлийг үзэж болно. Франц хэл яриа. 1888 оны намар багийг удирдаж байсан Малер Будапештийн дуурийг жинхэнэ үндэсний театр болгон хувиргах ёстой байв: зочин жүжигчдийн тоог эрс бууруулснаар тэр театрт зөвхөн унгар хэлээр дуулдаг байсан ч найруулагч өөрөө дуулаагүй байсан. хэлийг амжилттай эзэмшсэн байх; тэрээр Унгарын дуучдын дунд авьяасыг хайж, олж, нэг жилийн дотор урсгалыг эргүүлж, Вагнерын дуурийг хүртэл тоглох чадвартай чуулга байгуулжээ. Зочин жүжигчдийн хувьд Малер энэ зууны төгсгөлийн шилдэг драмын сопраног Будапешт руу татуулж чадсан - Лилли Леман өөрийн тоглолтондоо хэд хэдэн хэсэг тоглосон, тэр дундаа Дон Жованнигийн продакшны дүрд Донна Анна тоглосон нь бишрэлийг төрүүлсэн. Ж.Брамсын.

Зүрхний хүнд өвчнөөр шаналж байсан Махлерын аав хэдэн жилийн турш аажмаар бүдгэрч, 1889 онд нас барсан; хэдэн сарын дараа, 10-р сард ээж нь тэр жилийн эцэст нас барав - эгч нарын хамгийн том нь 26 настай Леопольдина; Малер өөрийн дүү, 16 настай Отто (энэ хөгжмийн авьяастай залууг Венийн консерваторид томилсон), хоёр эгч болох насанд хүрсэн боловч гэрлээгүй Жастина, 14 настай Эмма нарыг асарч байсан. 1891 онд тэрээр Венийн найздаа бичжээ: "Ядаж Отто ойрын ирээдүйд шалгалтаа өгч, цэргийн албаа дуусгахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байна: тэгвэл мөнгө олох энэ эцэс төгсгөлгүй төвөгтэй үйл явц надад хялбар болох болно. Би бүрмөсөн бүдгэрч, тийм их мөнгө олох шаардлагагүй болох цагийг л мөрөөддөг. Түүнээс гадна би хэр удаан үүнийг хийж чадах вэ гэдэг хамгийн том асуулт юм."

1889 оны 11-р сарын 20-нд Будапешт хотод зохиолчийн удирдлаган дор Анхны симфонийн нээлт болж, тэр үед "Хоёр хэсэгтэй симфони шүлэг" (Герман: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen) тоглосон. Энэ нь Прага, Мюнхен, Дрезден, Лейпцигт симфони тоглолтыг зохион байгуулах оролдлого бүтэлгүйтсэний дараа болсон бөгөөд Малер Будапешт хотод өөрөө дуурийн найруулагчаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн учраас л анхны тоглолтоо хийж чадсан юм. Хөгжмийн түүхэнд нэг ч симфонич хараахан гараагүй гэж Ж.М.Фишер зоригтой бичжээ; Түүний бүтээлд дургүйцэж болохгүй гэж гэнэн итгэсэн Махлер эр зоригийнхоо төлөөсийг шууд төлсөн: Будапештийн олон нийт, шүүмжлэл төдийгүй түүний дотны найзууд хүртэл симфони нь гайхширч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд аз болоход энэ бол анхны тоглолт юм. хэд нь өргөн резонанстай байгаагүй.

Энэ хооронд Малерын удирдаачийн алдар нэр өсч, гурван улирлын дараа театрын шинэ ажилтан Гүн Зичи (Германы сонинд бичсэнээр Германы найруулагчид сэтгэл хангалуун бус байсан үндсэрхэг үзэлтэн) дарамт шахалтаар театраа орхижээ. 1891 оны 3-р сард тэр даруй ажилд оров. Гамбург руу урилга илүү таатай байна. Шүтэн бишрэгчид түүнийг нэр төртэй угтан авав: Малерыг огцорсон тухай зарласан өдөр Шандор Эркел (Ференкийн хүү) Лохенгринийг удирдаж байх үед сүүлчийн уран бүтээл аль хэдийн гарсан байв. хуучин захирал, тэрээр Малерыг буцааж өгөх шаардлагын дагуу тасралтгүй тасалдсан бөгөөд зөвхөн цагдаа нар галлерейг тайвшруулж чадсан.

Гамбург

Тэр жилүүдэд Гамбург хотын театр нь Герман дахь гол дуурийн тайзуудын нэг байсан бөгөөд Берлин, Мюнхений ордны дуурийн дараа хоёрдугаарт ордог байв; Махлер 1-р Капеллмейстерийн албан тушаалыг тэр үед маш өндөр цалинтай авч байсан - жилд арван дөрвөн мянган марк. Энд хувь тавилан түүнийг чөлөөт хотод захиалгат концерт удирдаж байсан Булоутай дахин уулзуулжээ. Одоо л Бюлоу Малерыг үнэлж, концертын тайзнаа хүртэл бөхийж, түүнд консолд дуртайяа байр өгч - Гамбургт Малер симфони концертыг удирдаж, эцэст нь түүнд "Ханс фон Бюлоу" гэсэн бичээс бүхий лаврын цэцэг бэлэглэжээ. Гамбургийн дуурийн Пигмалион руу" - Хотын театрт шинэ амьдралаар амьсгалж чадсан удирдаачаар. Гэвч кондуктор Махлер аль хэдийн замаа олсон бөгөөд Бюлоу түүний хувьд бурхан байхаа больсон; Одоо хөгжмийн зохиолч Малер илүү их нэр хүндтэй байх шаардлагатай байсан ч Бюлоу яг үүнийг татгалзсан: тэр залуу хамт ажиллагсдынхаа бүтээлийг тоглоогүй. Хоёр дахь симфони (Тризна) эхний хэсэг нь зохиолчийн хэлснээр маэстро "мэдрэлийн аймшгийн дайралт" үүсгэсэн; Энэ зохиолтой харьцуулахад Вагнерийн Тристан түүнд Гайднийн симфони мэт санагдсан.

1892 оны 1-р сард хамтлагийн ахлагч, найруулагч Махлер өөрийн театртаа Евгений Онегинийг тайзнаа тавьжээ гэж нутгийн шүүмжлэгчдийн бичсэнээр нэг хэсэг болгон хувиргав. П.И.Чайковский Гамбургт ирж, анхны тоглолтыг биечлэн хийхээр шийдсэн боловч энэ санаагаа хурдан орхив: удирдлага гайхалтай"Таннхаузер" тоглолт. Мөн онд театрын дуурийн багийг тэргүүлж, Вагнерийн "Der Ring des Nibelungen" тетралоги, Бетховены "Фиделио" жүжгүүдтэй хамт Малер Бернард Шоугийн магтаал сайшаалыг дагалдан Лондонд хийсэн аялан тоглолтоо амжилттай хийжээ. Бюлоу 1894 оны 2-р сард нас барахад захиалгат концертын удирдлагыг Малерт үлдээжээ.

Удирдагч Малерыг таних шаардлагагүй болсон ч дуурийн театруудыг тойрон тэнүүчилж байх хугацаандаа Падуагийн Антони загасчдад номлож буй дүр төрх нь түүнийг сүнслэг байдалд оруулав; Гамбургт Лейпцигийн үеийн захидлуудын нэгэнд анх дурдсан энэхүү гунигтай дүр төрх нь "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны цикл болон хоёрдугаар симфони дээр хоёуланд нь биелэлээ олжээ. 1895 оны эхээр Малер одоо зөвхөн нэг л зүйлийг мөрөөддөг гэж бичжээ - "ёс заншил", "гоо сайхны мөнхийн хуулиудыг сахиулагчгүй" жижиг хотод ажиллах, гэнэн цайлган хүмүүсийн дунд жирийн хүмүүс... "Түүнтэй хамт ажиллаж байсан хүмүүс санаанд орж ирэв" Хөгжмийн зовлон Капеллмейстер Йоханнес Крейслер "E. T. A. Hoffmann. Дуурийн театрт хийсэн түүний бүх зовлон зүдгүүртэй ажил нь түүний төсөөлж байсанчлан филистизмтэй хийсэн тэмцэл нь үр дүнгүй байсан нь Хоффманы бүтээлийн шинэ хэвлэл мэт санагдаж, түүний үе үеийн хүмүүсийн тодорхойлолтоор түүний зан чанарт ул мөр үлдээсэн юм - хатуу, жигд бус. сэтгэл хөдлөлөө барих хүсэлгүй, хэн нэгний бардамналыг өршөөх чадваргүй байдал огцом өөрчлөгддөг. 1894 онд Гамбургт Малертай танилцсан тэр үеийн удирдаач Бруно Уолтер түүнийг "цайвар, туранхай, намхан нуруутай, гонзгой царайтай, түүний зовлон зүдгүүр, хошин шогийн тухай өгүүлэх үрчлээстэй эр" гэж тодорхойлжээ. нэг илэрхийлэл нь гайхалтай хурдтайгаар нөгөөгөөр солигдсон нүүрэн дээр. "Тэгээд тэр бүгд" гэж Бруно Уолтер бичжээ, "Хоффманы уран зөгнөлийг уншигч залуугийн төсөөлж чадах шиг сэтгэл татам, чөтгөр, айдас төрүүлэм Капеллмейстер Крейслерийн яг биелэл юм." Зөвхөн Малерын "хөгжмийн зовлон" -ыг Германы романтик дурсахад хүргэсэнгүй - Бруно Вальтер бусад зүйлсээс гадна түүний алхааны хачирхалтай тэгш бус байдлыг тэмдэглэж, гэнэтийн зогсолт, мөн адил гэнэт урагшлах: "... Би магадгүй" Надтай салах ёс гүйцэтгээд улам хурдан алхаад, Хоффманы Алтан тогоонд оюутан Ансельмын өмнө архивч Линдхорст шиг цаасан шувуу болон хувиран надаас гэнэт холдон одсон бол гайхах хэрэггүй.

Нэгдүгээр ба хоёрдугаар симфони

1893 оны 10-р сард Гамбург хотод Малер өөр нэг концерт дээр Бетховены "Эгмонт", Ф.Мендельсоны "Гебридүүд"-ийн хамт анхны симфони, одоо "Титан: Симфони хэлбэрийн шүлэг" нэртэй программын бүтээл болсон. . Түүний хүлээн авсан хүлээн авалт Будапештийг бодвол арай дулаан байсан ч шүүмжлэл, доог тохуу дутахгүй байсан бөгөөд есөн сарын дараа Веймарт Малер түүнд өгөх шинэ оролдлого хийв. концертын амьдралБруно Уолтер "1894 оны 6-р сард түүний найруулгад жинхэнэ резонанс хүртлээ" гэж дурссан бөгөөд "хөгжмийн хэвлэлүүд бүхэлдээ уур уцаартай хашгирч байв - Веймар хотод болсон "Нэгдүгээр симфони" наадмын цуурай. Германы хөгжмийн ерөнхий холбоо "...". Гэвч таагүй симфони нь бослого гаргах, бухимдуулахаас гадна элсүүлэх чадвартай байсан нь тодорхой болсон. залуу хөгжмийн зохиолччин сэтгэлээсээ дэмжигчид; Тэдний нэг нь амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Бруно Уолтер байв: "Шүүмжлэлээс харахад энэ ажил хоосон, эелдэг байдал, үл нийцэх байдал нь зүгээр л дургүйцлийг төрүүлсэн; ялангуяа "Каллотын оршуулгын марш"-ын талаар эгдүүцэж, тохуурхсан байдлаар ярьсан. Энэ концертын тухай сонины мэдээг ямар их догдолж залгиснаа санаж байна; Надад үл мэдэгдэх ийм хачирхалтай оршуулгын маршийн зоригт зохиолчийг би биширч, энэ ер бусын хүн, түүний ер бусын найруулгатай танилцахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байсан.

Гамбургт дөрвөн жил үргэлжилсэн бүтээлч хямрал эцэслэн шийдэгджээ (Анхны симфонийн дараа Малер зөвхөн хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан дууны цикл бичсэн). Эхлээд дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны цикл гарч, 1894 онд 2-р симфони дуусч, эхний хэсэгт (Тризна) хөгжмийн зохиолч өөрөө хүлээн зөвшөөрснөөр баатарыг "оршуулжээ". Нэгдүгээрт, гэнэн идеалист, мөрөөдөгч. Энэ нь залуу насны хуурмаг зүйлтэй салах ёс гүйцэтгэсэн явдал байв. "Үүний зэрэгцээ," гэж Махлер хөгжмийн шүүмжлэгч Макс Маршалкт бичжээ, "Энэ хөдөлгөөн бол та яагаад амьдарсан бэ? чи яагаад зовж шаналсан бэ? Энэ бүхэн зүгээр л нэг аймшигтай онигоо мөн үү?

Иоханнес Брамс Малерт бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд "Бремен бол хөгжимгүй, Гамбургерууд бол хөгжмийн эсрэг" гэж хэлсэнчлэн, Малер хоёр дахь симфонигоо толилуулахаар Берлинийг сонгосон: 1895 оны 3-р сард тэрээр анхны гурван хэсгийг нь "Бремен"-д тоглосон. концертыг ерөнхийд нь Ричард Страус удирдан явуулсан. Хэдийгээр ерөнхийдөө хүлээн авалт нь ялалт гэхээсээ илүү бүтэлгүйтэлтэй адил байсан ч Малер анх удаа хоёр шүүмжлэгчийн дунд ойлголцол олж авав. Тэдний дэмжлэгт урамшиж, тэр оны арванхоёрдугаар сард тэрээр Берлиний филармонийн хамт симфони бүтнээр нь тоглосон. Тоглолтын тасалбар маш муу зарагдсан тул танхим эцэст нь консерваторийн оюутнуудаар дүүрсэн; гэхдээ энэ үзэгчдийн хамт Малерын ажил амжилттай болсон; Бруно Уолтерын хэлснээр "гайхалтай" нь симфонийн төгсгөлийн хэсэг олон нийтэд төрүүлсэн сэтгэгдэл нь хөгжмийн зохиолчийг хүртэл гайхшруулжээ. Хэдийгээр тэр өөрийгөө удаан хугацаанд бодож, үнэхээр "маш үл мэдэгдэх, гүйцэтгэх боломжгүй" (Герман sehr unberühmt und sehr unaufgeführt) хэвээр байсан ч энэ Берлиний оройноос эхлээд ихэнх шүүмжлэлийг үгүйсгэж, тохуурхсан ч олон нийтийг аажмаар байлдан дагуулав. эхэлсэн.

Вена руу дуудах

Гамбургийн удирдаач Малерын амжилт Вена хотод анзаарагдсангүй: 1894 оны сүүлээс эхлэн түүн дээр төлөөлөгчид - Шүүхийн дуурийн элч нар урьдчилсан хэлэлцээ хийхээр ирсэн боловч тэр эргэлзэж байсан: "Одоогийн байдалд. "Дэлхийд" гэж тэр найзуудынхаа нэгэнд бичжээ, - миний еврей гаралтай хүн шүүхийн аль ч театр руу явах замыг минь хаадаг. Мөн Вена, Берлин, Дрезден, Мюнхен надад хаалттай. Хаа сайгүй адилхан салхи үлээж байна. Энэ нөхцөл байдал эхэндээ түүнийг нэг их бухимдуулаагүй бололтой: "Венад намайг ажилдаа орох ердийн зангаараа юу хүлээж байсан бэ? Хэрэв би Бетховены симфонийг нэр хүндтэй Хансын хүмүүжүүлсэн алдарт Венийн филармонийн найрал хөгжимд ойлгуулах гэж оролдсон бол тэр дороо л хамгийн ширүүн эсэргүүцэлтэй тулгарах байсан. Түүний байр суурь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүчтэй байсан Гамбургт ч Махлер энэ бүхнийг аль хэдийн мэдэрсэн; үүнтэй зэрэгцэн тэрээр Вена түүнд аль хэдийнээ болсон "эх орон"-ыг хүсэн тэмүүлэх тухай байнга гомдоллодог байв.

1897 оны 2-р сарын 23-нд Малер баптисм хүртсэн бөгөөд түүний намтар судлаачдын цөөхөн нь энэ шийдвэр нь Шүүхийн дуурийн урилга хүлээж байсантай шууд холбоотой гэдэгт эргэлзэж байв: Вена түүнд их хэмжээний зардал гаргасан. Үүний зэрэгцээ Малерын католик шашинд орсон нь түүний соёлын харьяалалтай зөрчилдсөнгүй - Питер Франклин номондоо тэрээр Йилгавад (Венийг дурдахгүй) еврейчүүдээс илүү католик шашны соёлтой илүү нягт холбоотой байсныг харуулжээ. эцэг эхтэйгээ синагогт, эсвэл түүний Гамбургийн үеийн оюун санааны эрэл хайгуул: пантеист Анхны симфонийн дараа, хоёрдугаарт, ерөнхий амилалтын тухай санаа, эцсийн шүүлтийн дүр төрхөөр Христийн ертөнцийг үзэх үзэл ялалт байгуулав; Баптисм хүртэх цорын ганц шалтгаан нь Вена дахь анхны шүүх Капеллмейстер болох хүсэл байсан гэж Георг Борхардт бичжээ.

1897 оны 3-р сард Малер симфони удирдаачаар жижиг аялан тоглолт хийж, Москва, Мюнхен, Будапешт хотод концерт хийсэн; 4-р сард тэрээр Шүүхийн дуурийн театртай гэрээ байгуулсан. "Хөгжмийн эсрэг" гамбургерууд хэнийг алдаж байгаагаа ойлгосон хэвээр байна гэж Австрийн хөгжмийн шүүмжлэгч Людвиг Карпат дурсамждаа 4-р сарын 16-нд Малерын "сахлах тоглолт"-ын тухай сонины мэдээг иш татжээ. гулууз. [...] Эхэндээ Малер Эроика симфонийг гайхалтай, гайхалтай удирдаж байсан. Эцэс төгсгөлгүй алга ташилт, цэцэгсийн төгсгөлгүй урсгал, хэлхээ, лаврын ... Үүний дараа - "Фиделио". [...] Дахин эцэс төгсгөлгүй алга ташилт, удирдлага, хамтлагийнхан, олон нийтээс цэцэг өргөв. Бүхэл бүтэн цэцэгсийн уулс. Финалын дараа олон нийт тарахыг хүсээгүй бөгөөд Малерыг дор хаяж жаран удаа дуудсан. Махлерыг Корт дуурийн гурав дахь удирдаачаар урьсан боловч Гамбургийн найз Ж.Б. Фоэрстерийн хэлснээр тэрээр Вена руу анхны удирдаач болох хатуу санаатай очжээ.

Судас. шүүхийн дуурь

1990-ээд оны сүүлчээр Вена Малерын залуудаа мэддэг байсан Вена байхаа больсон: Хабсбургийн эзэнт гүрний нийслэл нь бага либерал, илүү консерватив болж, Герман хэлээр ярьдаг ертөнц болжээ. 1897 оны 4-р сарын 14-нд Reichspost мөрдөн байцаалтын үр дүнгийн талаар уншигчдадаа мэдээлэв: шинэ удирдаачийн еврей хүн байсан нь батлагдаж, еврей хэвлэлүүд тэдний шүтээнд зориулж ямар ч үлгэр дуурайлал зохиох байсан ч "Херр Малер шүлсээ цацаж эхэлмэгц бодит байдал няцаагдах болно" Индэр дээрээс түүний иддиш тайлбарууд." Австрийн социал ардчиллын удирдагчдын нэг Виктор Адлертай олон жилийн нөхөрлөл нь Махлерын талд байсангүй.

Соёлын уур амьсгал өөрөө ч өөрчлөгдсөн бөгөөд үүний ихэнх нь Фин де сиекулын онцлог шинж чанар бүхий ид шидийн үзлийн хүсэл тэмүүлэл, "оккультизм" гэх мэт Малерт гүн гүнзгий харь байв. Гамбургийн үед найзалж чадсан Брукнер ч, Брамс ч аль хэдийн нас бараагүй; "Шинэ хөгжим", ялангуяа Венагийн хувьд Ричард Страусс гол дүр болсон бөгөөд олон талаараа Малерын эсрэг байв.

Энэ нь сонин хэвлэлд гарсантай холбоотой болов уу, гэхдээ Шүүхийн дуурийн театрын хамт олон шинэ удирдаачийг хүйтнээр угтав. 1897 оны 5-р сарын 11-нд Малер Венийн олон нийтийн өмнө анх гарч ирэв - Вагнерийн "Лохенгрин" жүжгийг тоглох нь түүнд "шуурга, газар хөдлөлт шиг" нөлөөлсөн гэж Бруно Уолтер хэлэв. 8-р сард Малер гурван удаа ажиллах ёстой байв: тэдний нэг кондуктор Иоганн Непомук Фукс амралттай байсан, нөгөө нь Ханс Рихтер үерийн улмаас амралтаас буцаж амжаагүй - нэгэн цагт Лейпцигт байсан шиг. бараг орой болгон, бараг л хуудаснаас хөтлөх. Үүний зэрэгцээ Малер А.Лорцингын “Цар мужаан хоёр” комик дуурийн шинэ бүтээлийг бэлтгэх хүч чадлаа олсоор байв.

Түүний шуургатай үйл ажиллагаа нь олон нийт болон театрын ажилтнуудыг гайхшруулж чадахгүй байв. Тэр жилийн 9-р сард нөлөө бүхий Косима Вагнерийн идэвхтэй эсэргүүцлийг үл харгалзан (зөвхөн түүний еврейн эсрэг үзлээс гадна Феликс Моттлийг энэ албан тушаалд харах хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй) Малер аль хэдийн өндөр настай Вильгельм Яныг захирлаар сольсон. Шүүхийн дуурийн театрын хувьд энэ томилгоо нь гэнэтийн зүйл биш байсан. Тухайн үед Австри, Германы дуурийн удирдаачдын хувьд энэ албан тушаал нь тэдний карьерийн оргил амжилт байсан бөгөөд Австрийн нийслэл дуурийн урлагт мөнгө харамгүй ханддаг байсан бөгөөд Малерт өөрийн үзэл санаа болох жинхэнэ "хөгжмийн жүжгийг" бүтээх ийм өргөн боломж байсангүй. жүжиг" дуурийн тайзнаа.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст дуурь дээр гардаг шиг анхны үзүүлбэр, прима донна нар ноёрхож байсан драмын театр энэ чиглэлээр маш их зүйлийг түүнд санал болгосон - тэдний ур чадварын илрэл нь өөрөө төгсгөл, репертуар болж хувирсан. Тэдэнд зориулан бүтээгдсэн, эргэн тойронд нь тоглолт бүтээгдсэн, харин янз бүрийн жүжгүүдийг (дуурь) ижил нөхцөлт тайзны орчинд тоглож болох юм: хүрээлэн буй хүмүүс хамаагүй. Людвиг Кронек тэргүүтэй Майнингенчууд анх удаа чуулгын зарчмыг дэвшүүлж, тоглолтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нэг төлөвлөгөөнд захирч, дуурийн театрт найруулагчийн зохион байгуулалт, чиглүүлэгч гар шаардлагатай байгааг нотолсон. юуны түрүүнд кондуктор гэсэн үг. Кронекийн дагалдагч Отто Брамаас Махлер гаднаас зарим техникийг зээлж авсан: намуухан гэрэл, түр зогсолт, хөдөлгөөнгүй мизе-эн-зэсэг. Тэрээр Альфред Роллерийн дүрээс өөрийн санаа бодолд мэдрэмтгий, жинхэнэ сэтгэлгээтэй хүнийг олсон. Театрт хэзээ ч ажиллаж байгаагүй, 1903 онд Малерийн тушаалаар Корт дуурийн ерөнхий дизайнераар томилогдсон Роллер. хурц мэдрэмжөнгө нь төрсөн театрын зураач болж хувирсан - тэд хамтдаа Австрийн театрын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн хэд хэдэн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Хөгжим, театрт хэт автсан хотод Махлер маш хурдан хугацаанд хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болсон; Эзэн хаан Франц Жозеф түүнийг анхны улиралд нь хувийн үзэгчиддээ хүндэтгэл үзүүлж, Ерөнхий Чемберлен хунтайж Рудольф фон Лихтенштейн нийслэлийг эзлэн авсанд нь чин сэтгэлээсээ баяр хүргэв. Тэр болоогүй гэж Бруно Уолтер "Венийн хамгийн дуртай" гэж бичжээ, үүний төлөө түүнд сайн зан чанар маш бага байсан ч тэр хүн бүрийн сонирхлыг төрүүлэв: "Тэр гартаа малгай бариад гудамжаар алхаж байхдаа ... Тэр ч байтугай таксичид түүний араас эргэлдэж, "Махлер! Театрт шуугиан тарьсан найруулагч увертюра эсвэл анхны тоглолтын үеэр хоцрогдсон хүмүүсийг оруулахыг хориглосон нь тухайн үеийн "од" дуурийн "од"-д ер бусын хатуу ширүүн ханддаг байсан Геркулесийн эр зориг байв. онцгой хүн байх титэмүүдэд; Энэ нь хаа сайгүй яригдаж, Малерын идэмхий хийсвэр үгс тэр даруй хот даяар тархав. "Танай театрын олон нийт "уламжлал" гэж нэрлэдэг зүйл бол түүний тайтгарал, сул дорой байдлаас өөр юу ч биш" гэсэн үг хэллэг амнаас аманд дамжсан бөгөөд Малер уламжлалыг зөрчиж байна гэсэн зэмлэлд хариулав.

Шүүхийн дуурийн театрт ажилласан жилүүдэд Малер К.В.Глюк, В.А.Моцартаас Г.Чарпентиер, Г.Пфицнер хүртэл ер бусын олон төрлийн репертуар эзэмшсэн; Ф. Халевигийн Жидовка, Ф.-А зэрэг урьд өмнө хэзээ ч амжилтанд хүрч байгаагүй ийм зохиолуудыг олон нийтэд дахин нээсэн. Бойлди. Үүний зэрэгцээ, Малерт хуучин дуурийг ердийн давхрагаас цэвэрлэх нь илүү сонирхолтой байсан, "шинэлэг зүйл" -д Ж.Вердигийн "Аида" байсан бөгөөд ерөнхийдөө түүнийг татсан нь мэдэгдэхүйц бага байсан гэж Л.Карпат бичжээ. Хэдийгээр энд бас үл хамаарах зүйлүүд байсан, тэр дундаа Малер Вена хотод амжилттай тоглосон Евгений Онегинийг оруулав. Тэрээр Корт дуурийн шинэ удирдаачдыг татсан: Франц Шалк, Бруно Вальтер, дараа нь Александр фон Землинский.

1898 оны 11-р сараас эхлэн Малер Венийн филармонийн найрал хөгжимтэй тогтмол тоглодог: Филармони түүнийг гол удирдаачаараа ("захиалга" гэж нэрлэдэг) сонгосон. Түүний удирдлаган дор 1899 оны 2-р сард талийгаач А.Брукнерийн зургадугаар симфони бүжгийн хоцрогдсон анхны тоглолт болж, 1900 онд түүний хамт алдарт найрал хөгжим анх удаа гадаадад буюу Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд тоглож байжээ. Үүний зэрэгцээ түүний олон бүтээлийн тайлбар, ялангуяа Бетховены тав, есдүгээр симфониуудын хөгжмийн зэмсэгт оруулсан засвар нь олон нийтийн багагүй хэсгийн дургүйцлийг төрүүлж, 1901 оны намар Вена филармонийн найрал хөгжимтүүнийг шинэ гурван жилийн хугацаатай ерөнхий кондуктороор сонгохоос татгалзав.

Алма

90-ээд оны дундуур Малер залуу дуучин Анна фон Милденбургтай ойр дотно болсон бөгөөд тэрээр Гамбургийн үед түүний зааварчилгаа, тэр дундаа Вагнерын репертуарт ихээхэн амжилтанд хүрсэн нь гоцлол дуучдад хэцүү байсан. Олон жилийн дараа тэрээр театрын хамт олон түүнд дарангуйлагч Малерыг хэрхэн танилцуулж байсныг дурсав: "Эцсийн эцэст та дөрөвний нэг ноотыг дөрөвний нэг ноот гэж боддог хэвээр байна! Үгүй ээ, ямар ч хүний ​​хувьд дөрөвний нэг нь нэг зүйл, харин Малерын хувьд энэ нь огт өөр юм! Лилли Леманны нэгэн адил Милденбург бол дуурийн тайзнаа (20-р зууны хоёрдугаар хагаст л эрэлт хэрэгцээтэй байсан) драмын жүжигчдийн нэг байсан бөгөөд дуулах нь зөвхөн нэг нь юм. илэрхийлэх хэрэгсэл, Түүнд эмгэнэлт жүжигчний ховор бэлэг байсан.

Хэсэг хугацаанд Милденбург Махлерын сүйт бүсгүй байсан; Эдгээр туйлын сэтгэл хөдлөлийн харилцааны хямрал 1897 оны хавар гарсан бололтой - ямар ч байсан зун Малер Аннаг Вена руу дагахыг хүсэхгүй байгаа тул Берлинд карьераа үргэлжлүүлэхийг хатуу зөвлөжээ. Гэсэн хэдий ч 1898 онд тэрээр Венийн дуурийн театртай гэрээ байгуулж, Малерын хийсэн шинэчлэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, Тристан ба Изольде, Фиделио, Дон Жованни, Ифигениа, Аулис К В. Глюк зэрэг жүжигт гол эмэгтэй дүрүүдийг дуулжээ. , гэхдээ өмнөх харилцаа сэргэсэнгүй. Энэ нь Аннаг хуучин сүйт залуугаа талархан дурсахад саад болоогүй юм: "Махлер надад өөрийн мөн чанарын бүхий л хүчээр нөлөөлсөн бөгөөд үүнд ямар ч хил хязгаар байхгүй, боломжгүй зүйл байхгүй юм шиг санагддаг; Тэр хаа сайгүй өндөр шаардлага тавьдаг бөгөөд ёс заншил, хэвшилд амархан захирагддаг бүдүүлэг дасан зохицохыг зөвшөөрдөггүй ... Түүний бүх зүйлд үл нийцэх байдлыг хараад би уран бүтээлдээ зоригтой болсон ... ".

1901 оны 11-р сарын эхээр Малер Алма Шиндлертэй уулзав. Түүний нас барсны дараа хэвлэгдсэн өдрийн тэмдэглэлээс олж мэдсэнээр танил болоогүй анхны уулзалт 1899 оны зун болсон; Дараа нь тэр өдрийн тэмдэглэлдээ "Би түүнийг уран бүтээлчийн хувьд хайрлаж, хүндэлдэг ч эрэгтэй хүний ​​хувьд тэр намайг огт сонирхдоггүй" гэж бичжээ. Зураач Эмил Якоб Шиндлерийн охин, түүний шавь Карл Моллийн хойд охин Алма урлагийн хүмүүсийн дунд өссөн бөгөөд найзуудынх нь үзэж байгаагаар авьяаслаг зураач байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжмийн салбарт өөрийгөө хайж байв. төгөлдөр хуур сурч, найруулагчийн хичээлд хамрагдсан, тэр дундаа Александр фон Землинскийн хүсэл тэмүүллийг хангалтгүй гэж үзсэн, зохиох туршилтаа (Германы яруу найрагчдын шүлгүүдийн дуу) нухацтай авч үзээгүй бөгөөд энэ мэргэжлээ орхихыг түүнд зөвлөсөн. Тэрээр Густав Климттэй бараг гэрлэж байсан бөгөөд 1901 оны 11-р сард тэрээр балетыг нь тавихаар хүлээж аваагүй шинэ амраг Землинскийн төлөө зуучлахын тулд Шүүхийн дуурийн захиралтай уулзахаар хайж байв.

Форстерийн хэлснээр "үзэсгэлэнтэй, цэвэршсэн эмэгтэй, яруу найргийн биелэл болсон Алма" бүх зүйлд Аннагийн эсрэг байсан; тэр аль аль нь илүү үзэсгэлэнтэй, илүү эмэгтэйлэг байсан бөгөөд Малерын өндөр нь түүний үеийнхний хэлснээр маш өндөр байсан Милденбургээс илүү тохирсон байв. Гэсэн хэдий ч Анна мэдээж илүү ухаалаг байсан бөгөөд Малерыг илүү сайн ойлгож, түүний үнийг илүү сайн мэддэг байсан нь Ж.М.Фишерийн бичсэнээр, түүний тухай эмэгтэй хүн бүрийн үлдээсэн дурсамжаар яруу тодоор нотлогддог. Алмагийн саяхан хэвлэгдсэн өдрийн тэмдэглэлүүд болон түүний захидлууд нь түүний оюун ухаан, сэтгэлгээний талаар таагүй үнэлгээ өгөх шинэ үндэслэлийг судлаачдад олгожээ. Хэрэв Милденбург Малерыг дагаснаар өөрийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэлээ ухамсарласан бол Алмагийн хүсэл эрмэлзэл эрт орой хэзээ нэгэн цагт Малерын хэрэгцээ, өөрийн бүтээлч сэтгэлгээтэй зөрчилдөх ёстой байв.

Махлер Алмагаас 19 насаар ах байсан ч тэрээр өмнө нь эцгийнхээ аятайхан эсвэл бараг тохирох эрчүүдэд дуртай байжээ. Землинскийн нэгэн адил Махлер түүнийг хөгжмийн зохиолч гэж хардаггүй байсан бөгөөд хурим болохоосоо өмнө Алма-д хандан захидал бичжээ - энэ захидалд феминистууд олон жилийн турш дургүйцэж байсан - хэрэв тэд гэрлэх юм бол түүний амбицыг хазаарлах хэрэгтэй болно. 1901 оны 12-р сард сүй тавьсан бөгөөд 3-р сарын 9-нд дараа жилТэд гэрлэсэн - Алмагийн ээж, хойд эцэг хоёрын эсэргүүцэл, гэр бүлийн найзуудын анхааруулгыг үл харгалзан: еврейн эсрэг үзэлтэй гэдгээ бүрэн хуваалцсан Алма суут хүмүүсийг хэзээ ч эсэргүүцэж чадаагүй юм. Эхэндээ тэдний хамтын амьдрал, наад зах нь гадна талаасаа, ялангуяа зуны саруудад Майерниг хотод материаллаг сайн сайхан байдал нэмэгдсэн нь Малерт вилла барих боломжийг олгов. 1902 оны 11-р сарын эхээр тэдний том охин Мария Анна 1904 оны 6-р сард хамгийн бага нь Анна Юстина төржээ.

Венийн үеийн зохиолууд

Шүүхийн дуурь дахь ажил нь өөрийн зохиол бүтээлдээ цаг зав гаргадаггүй байв. Гамбургийн үед аль хэдийнээ Малер зуны улиралд голчлон ая зохиож, өвлийн улиралд зөвхөн найрал хөгжим, засварыг үлдээжээ. Түүний байнгын амрах газруудад - 1893 оноос хойш Штайнбах-ам Аттерси байсан бөгөөд 1901 оноос Вёртер-Зе дээрх Майерниг - байгалийн цээжин дэх тусгаарлагдсан газарт түүнд зориулж жижиг ажлын байшингууд ("Komponierhäuschen") барьжээ.

Махлер Гамбургт ч гэсэн Гуравдугаар симфони зохиосон бөгөөд Бруно Вальтерт хэлсэнчлэн эхний хоёр симфони нь түүний мөн чанарын "хоосон, бүдүүлэг байдал"-ын тухай шүүмжлэлийг дахин уншсан. "дуу чимээг хоослох хандлага." "Заримдаа та таверанд юм уу жүчээнд байгаа юм шиг санагдаж магадгүй" гэж бичсэн шүүмжлэгчтэй харьцуулахад тэрээр өөрийгөө илүү гутаан доромжилсон байв. Малер бусад удирдаачдаас, цаашилбал шилдэг удирдаачдаас дэмжлэг авсан хэвээр байна: Артур Никиш 1896 оны сүүлчээр Берлин болон бусад хотуудад симфонийн эхний хэсгийг хэд хэдэн удаа тоглосон; 1897 оны 3-р сард Феликс Вайнгартнер Берлинд 6 хэсгээс 3-ыг тоглосон. Үзэгчдийн нэг хэсэг алга ташиж, зарим хэсэг нь шүгэлдэж - Малер өөрөө энэ тоглолтыг ямар ч байсан "бүтэлгүйтсэн" гэж үзэж, шүүмжлэгчид ухаанаараа өрсөлдөж: хэн нэгэн " гэж бичжээ. трагикомеди "төсөөлөл, авъяас чадваргүй хөгжмийн зохиолч, хэн нэгэн түүнийг хошигнол, хошин шогийн жүжигчин гэж дуудаж, шүүгчдийн нэг нь симфонийг "хэлбэргүй туузан хорхойтой" зүйрлэсэн. Малер зургаан хэсгийг нийтлэхээ удаан хугацаагаар хойшлуулав.

Дөрөвдүгээр симфони нь гурав дахь симфони шиг "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны циклтэй нэгэн зэрэг төрсөн бөгөөд үүнтэй сэдэвчилсэн холбоотой байв. Натали Бауэр-Лечнерийн хэлснээр Махлер эхний дөрвөн симфонийг "тетралоги" гэж нэрлэсэн бөгөөд эртний тетралоги нь сатир жүжгээр төгсөхөд түүний симфони циклийн зөрчилдөөн "онцгой төрлийн хошигнол"-оор шийдэгджээ. Залуу Малерын бодлын эзэн Жан Пол хошигнол бол цөхрөл, хүний ​​шийдэж чадахгүй зөрчилдөөн, урьдчилан сэргийлэх боломжгүй эмгэнэлт явдлаас цорын ганц аврал гэж үздэг. Нөгөөтэйгүүр, Бруно Вальтерын хэлснээр Гамбургт Малер уншиж байсан А.Шопенгауэр хошин шогийн эх сурвалжийг бүдүүлэг гадаад ертөнцтэй хэт өндөр сэтгэлгээний зөрчилдөөнөөс олж харсан; Энэ зөрүүгээс зориудаар инээдэмтэй сэтгэгдэл төрж, үүний цаана хамгийн ноцтой байдал нуугдаж байна.

Махлер 1901 оны 1-р сард Дөрөв дэх симфонигоо дуусгаж, 11-р сарын сүүлээр Мюнхенд болгоомжгүй тоглов. Үзэгчид хошин шогийг үнэлээгүй; Хүүхдийн Диваажингийн талаарх санаа бодлыг шингээсэн "Бид диваажингийн баяр баясгаланг амсаж байна" (Германаар: Wir geniessen die himmlischen Freuden) хүүхдийн дууны текстийн төгсгөлийн хэсэг болох энэхүү симфонийн "хуучирсан" зориуд гэмгүй байдал, олон хүнийг ийм зүйлд хүргэсэн. гэж бодоорой: тэр дооглож байна уу? Мюнхений нээлт болон Вайнгартнерийн удирдсан Франкфурт, Берлин дэх анхны тоглолтууд шүгэл дагалдаж байв; Шүүмжлэгчид симфони хөгжмийг хавтгай, хэв маяггүй, аялгуугүй, хиймэл, тэр ч байтугай гистерик гэж тодорхойлдог.

1902 оны 6-р сард Крефельд хөгжмийн наадамд анх бүтнээр нь эгшиглүүлж, түрүүлснээр Дөрөвдүгээр симфони үүссэн сэтгэгдлийг Гуравдугаар симфони санаанд оромгүй байдлаар зөөлрүүлжээ. Наадмын дараа Бруно Уолтер бичсэнээр бусад удирдаачид Махлерын бүтээлийг нухацтай сонирхож, эцэст нь хөгжмийн зохиолч болжээ. Эдгээр удирдаач нарын дунд Малерын хөгжим АНУ-д анх сонсогдсон Жулиус Бутс, Уолтер Дамрош нар багтсан; шилдэг залуу удирдаачдын нэг Виллем Менгелберг 1904 онд Амстердам хотод уран бүтээлдээ олон тооны концерт зориулсан. Үүний зэрэгцээ хамгийн их гүйцэтгэсэн бүтээл бол Махлер Дөрөв дэх симфони гэж нэрлэсэн "хавчигдаж буй хойд хүү" байв.

Харин энэ удаад хөгжмийн зохиолч өөрөө найруулгадаа, голчлон найрал хөгжимдөө сэтгэл хангалуун бус байв. IN Венийн үеМахлер зургаа, долоо, найм дахь симфони зохиосон боловч тав дахь симфони бүтэлгүйтсэний дараа тэдгээрийг хэвлүүлэх гэж яарсангүй бөгөөд Америк руу явахаасаа өмнө 1906 онд Эссен хотод зөвхөн эмгэнэлт зургадугаарт тоглож чадсан юм. Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" гэж Ф.Рукертийн шүлгүүдэд дуудаж, дараа жил нь түүнд тохиолдсон гай зовлонг дуудаж буй мэт.

1907 он үхэл. Венатай баяртай

Малерын удирдсан арван жил Венийн дуурийн түүхэнд хамгийн шилдэг үеүүдийн нэг болж орсон; гэхдээ хувьсгал бүхэн өөрийн гэсэн үнэтэй байдаг. Нэгэн цагт К.В.Глюк шинэчлэгч дуурьнуудаараа Малер Вена дахь дуурийн үзүүлбэрийг гайхамшигтай зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр болгон ноёрхож байсан санааг устгахыг оролдсон. Эмх цэгцийг сэргээхтэй холбоотой бүх зүйлд эзэн хаан түүнийг дэмжиж байсан, гэхдээ ойлгомжгүй байсан - Франц Жозеф нэг удаа хунтайж Лихтенштейнд: "Бурхан минь, гэхдээ театр нь таашаал авахын тулд бүтээгдсэн! Би энэ бүх хатуу байдлыг ойлгохгүй байна! Гэсэн хэдий ч тэрээр шинэ захирлын тушаалд хөндлөнгөөс оролцохыг тэр хамба лам нарыг хориглов; Үүний үр дүнд Малер хүссэн үедээ танхимд орохыг хориглосноор бүхэл бүтэн шүүх болон Венийн язгууртны нэлээд хэсгийг өөртөө тавьсан юм.

"Өмнө нь хэзээ ч байгаагүй" гэж Бруно Уолтер дурсаж, "Би ийм хүчтэй, хүчтэй хүсэл зоригтой хүнийг хэзээ ч харж байгаагүй, сайн зорилготой үг, зайлшгүй дохио зангаа, зорилготой хүсэл эрмэлзэл нь бусад хүмүүсийг ийм айдас, айдаст автуулдаг гэж би хэзээ ч бодож байгаагүй. тодорхой хэмжээгээр тэднийг дуулгавартай байдалд нь тулга." Дарангуйлагч, хатуу ширүүн Малер дуулгавартай байдалд хэрхэн хүрэхээ мэддэг байсан ч өөртөө дайсан хийхээс өөр аргагүй байв; Клакыг хориглосноороо олон дуучдыг өөрийнхөө эсрэг болгов. Тэрээр бүх уран бүтээлчдээс тэдний үйлчилгээг ашиглахгүй байх тухай бичгээр амлалт авснаас бусад тохиолдолд ккерүүдээс салж чадсангүй; гэвч хүчтэй алга ташилтанд дассан дуучид алга ташилт сулрах тусам улам эвгүй байдалд оров - аль хэдийн хүчгүй болсон найруулагчийг маш ихээр бухимдуулж, театрт уран бүтээлчид буцаж ирснээс хойш хагас жил хүрэхгүй хугацаа өнгөрсөн байв.

Олон нийтийн консерватив хэсэг Малерын талаар олон гомдоллож байсан: түүнийг дуучдыг "хачирхалтай" сонгон шалгаруулсан гэж зэмлэв - тэр дуунаас илүү драмын ур чадварыг илүүд үздэг - Европ даяар хэт их аялж, өөрийн зохиолоо сурталчилдаг; дэндүү цөөхөн онцлох үзүүлбэрүүд байсан гэж гомдоллосон; Roller-ийн иж бүрдэл загвар нь бүгдэд таалагдсангүй. Түүний зан авир, дуурь дахь "туршилтууд" -д сэтгэл хангалуун бус байдал, антисемитизм улам бүр нэмэгдсээр байна гэж Пол Стефан "Махлерийн эсрэг сэтгэл хөдлөлийн ерөнхий урсгалд" нэгтгэв. Малер 1907 оны 5-р сарын эхээр Шүүхийн дуурийг орхих шийдвэр гаргаж, шууд куратор хунтайж Монтенуовод шийдвэрээ мэдэгдээд зуны амралтаараа Майерниг руу явсан бололтой.

Тавдугаар сард Малерын бага охин Анна час улаан халуурч өвдөж, аажмаар эдгэрч, халдвар авахгүйн тулд Моллигийн асрамжид үлдсэн; Харин 7-р сарын эхээр том охин дөрвөн настай Мария өвчтэй болжээ. Малер нэгэн захидалдаа түүний өвчнийг "час улаан халууралт - сахуу" гэж нэрлэжээ: тэр үед олон хүн сахуу өвчний шинж тэмдгүүдийн ижил төстэй байдлаас болж час улаан халууралтын дараах хүндрэлийг авч үздэг байв. Малер хадам аав, хадам ээжийгээ Аннаг Майернигт хэтэрхий эрт авчирсан гэж буруутгаж байсан ч орчин үеийн судлаачдын үзэж байгаагаар түүний час улаан халууралт үүнтэй ямар ч холбоогүй байв. Анна эдгэрч, Мария 7-р сарын 12-нд нас барав.

Тун удалгүй Махлерыг эрүүл мэндийн үзлэгт оруулахад чухам юу нөлөөлсөн нь тодорхойгүй хэвээр байна - гурван эмч түүнийг зүрхний өвчтэй болохыг олж мэдсэн боловч эдгээр асуудлын ноцтой байдлыг үнэлэхдээ ялгаатай байв. Ямар ч тохиолдолд биеийн тамирын дасгал хийхийг хориглохыг санал болгосон хамгийн харгис онош нь батлагдаагүй: Махлер үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан бөгөөд 1910 оны намар хүртэл түүний биеийн байдал мэдэгдэхүйц муудсангүй. Гэсэн хэдий ч 1907 оны намраас тэрээр буруушаагдсан гэдгээ мэдэрсэн.

Венад буцаж ирэхдээ Малер Вагнерийн "Валкири" болон К.В.Глюкийн "Аулис дахь Ифигениа"-г удирдан явуулсан; олсон залгамжлагч Феликс Вайнгартнер 1-р сарын 1-ээс өмнө Венад ирж чадаагүй тул 1907 оны 10-р сарын эхээр түүнийг огцруулах тушаалд гарын үсэг зурав.

Хэдийгээр Махлер өөрөө огцорсон ч Вена дахь түүний эргэн тойронд бий болсон уур амьсгал түүнийг Корт дуурийн театраас амьд үлдсэн гэдэгт хэн ч эргэлзсэнгүй. Түүнийг удирдаач Малер эсвэл Дуурийн найруулагч Малерын үйлдлүүдэд дургүй бүхнээ байнга тайлбарлаж байсан антисемитийн хэвлэлүүдийн явуулга, байнгын дайралтаас болж түүнийг огцрохоос өөр аргагүй болсон гэж олон хүн итгэж, итгэдэг байв. Хөгжмийн зохиолч Махлерын бүтээлүүд түүнийг еврей гэж байнга тайлбарладаг. A.-L-ийн хэлснээр. Де Ла Гранжийн хэлснээр, антисемитизм нь жил ирэх тусам улам хүчтэй болсон энэхүү дайсагналд туслах үүрэг гүйцэтгэсэн. Эцэст нь судлаач хэлэхдээ, Ганс Рихтер өөрийн өө сэвгүй гарал үүсэлтэй, Малераас өмнө Шүүхийн дуурийн театраас амьд үлдэж, Малерын дараа Феликс Вайнгартнер, Ричард Штраусс гэх мэт Герберт фон Каражан хүртэл ийм хувь тавилан тохиолдсон юм. Махлерыг арван жилийн турш найруулагчийн албан тушаалыг хашсанд гайхах хэрэгтэй - Венийн дуурийн хувьд энэ бол үүрд мөнх юм.

10-р сарын 15-нд Махлер Шүүхийн дуурийн консол дээр сүүлчийн удаа зогсов; Гамбургт байсан шиг Вена хотод түүний сүүлчийн тоглолт Бетховены Фиделио байв. Үүний зэрэгцээ, Форстерийн хэлснээр, тайзан дээр эсвэл танхимд байгаа хэн ч найруулагч театртай салах ёс гүйцэтгэж байгааг мэдээгүй; Концертын хөтөлбөрт ч, хэвлэлд ч энэ талаар нэг ч үг хэлээгүй: албан ёсоор тэр найруулагчаар үргэлжлүүлэн ажилласан. Зөвхөн арванхоёрдугаар сарын 7-нд театрын хамт олон түүнээс салах ёс гүйцэтгэх захидал хүлээн авав.

Миний мөрөөдөж байсан бүхэл бүтэн зүйлийн оронд би дуусаагүй, хагас дутуу ажил үлдээж байна гэж Малер бичжээ ... Миний үйл ажиллагаа ямар хүмүүст зориулагдсан болсныг дүгнэх нь миний хувьд биш юм. [...] Тэмцлийн үймээн дунд, халуун агшинд чи ч, би ч шарх, төөрөгдлөөс ангид байсангүй. Гэвч бидний ажил амжилттай дуусмагц, даалгавар шийдмэгц бид бүх зовлон зүдгүүр, санаа зовнилоо мартаж, амжилтын гаднах шинж тэмдэггүй байсан ч гэсэн өгөөмөр шагналыг мэдэрдэг.

Тэрээр олон жилийн турш тусалж, хамтран зүтгэж ирсэн театрын хамт олонд талархал илэрхийлж, Корт дуурийн уран бүтээлийн цаашдын хөгжил цэцэглэлтийг хүсэн ерөөв. Тэр өдөр тэрээр Анна фон Милденбургт тусдаа захидал бичсэн: "Би чиний алхам бүрийг ижил оролцоо, өрөвдөх сэтгэлээр дагаж мөрдөх болно; Илүү тайван цаг хугацаа биднийг дахин нэгтгэнэ гэж найдаж байна. Ямар ч байсан би чиний найз хэвээрээ байгаа гэдгийг мэдэж аваарай ... ".

Венийн залуучууд, ялангуяа залуу хөгжимчид, хөгжмийн шүүмжлэгчид Малерын эрэл хайгуулд гүн сэтгэгдэл төрүүлж, түүний эргэн тойронд аль хэдийн эхэн жилүүдэд бий болсон хүсэл тэмүүлэлтэй дагалдагчид: "... Залуучууд бид Густав Махлер гэдгийг мэддэг байсан" гэж Пол Стефан дурсав. бидний итгэл найдвар, нэгэн зэрэг түүнийг хэрэгжүүлэх үе; Түүний хажууд амьдрах, түүнийг ойлгох боломжийг бидэнд олгосонд бид баяртай байсан. Малерыг 12-р сарын 9-нд Вена хотоос явахад олон зуун хүн түүнтэй салах ёс гүйцэтгэхээр станцад иржээ.

Нью-Йорк. Метрополитан дуурь

Шүүхийн дуурийн оффис Малерыг өрсөлдөөн бий болгохгүйн тулд Венийн дуурийн театрт ямар ч албан тушаалд ажиллахгүй байх нөхцөлтэйгээр тэтгэвэр тогтоолгожээ; Энэ тэтгэвэрээр амьдрах нь маш даруухан байх байсан бөгөөд 1907 оны зуны эхээр Малер боломжит ажил олгогчидтой хэлэлцээр хийж байв. Сонголт нь тийм ч баян биш байсан: Махлер өөр хэн нэгний хөгжмийн ерөнхий захирлын дор удирдаачийн албан тушаалыг хүлээж авах боломжгүй болсон - энэ нь тодорхой бууралт байсан тул (аймгийн театрын захирлын албан тушаал гэх мэт), мөн учир нь. тэр өөр хэн нэгний хүслийг дуулгавартай дагасаар байх тэр үеүүд өнгөрсөн. Ерөнхийдөө тэрээр симфони найрал хөгжмийг удирдахыг илүүд үзэх байсан ч Европын шилдэг хоёр найрал хөгжмийн нэг нь Венийн филармонитой Малер ямар ч холбоогүй байсан бол нөгөө нь Берлиний филармонийг Артур Никиш удирдаж байсан. олон жилийн турш түүнийг орхихгүй. Түүнд байгаа бүх зүйлээс хамгийн их сонирхол татахуйц, юуны түрүүнд санхүүгийн хувьд Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн захирал Хайнрих Конридийн санал байсан бөгөөд 9-р сард Малер гэрээнд гарын үсэг зурсан бөгөөд Ж.М.Фишерийн хэлснээр түүнд гурван удаа ажиллах боломжтой болжээ. Венийн дуурийн театраас бага, харин хоёр дахин их орлого олдог.

Дөрвөн жилийн дараа гэр бүлийнхээ ирээдүйг баталгаажуулна гэж бодож байсан Нью Йорк хотод Махлер анхны тоглолтоо хийсэн шинэ үйлдвэрлэл"Тристан ба Изольд" - түүний үргэлж, хаана ч болзолгүй амжилтанд хүрсэн дуурийн нэг; мөн энэ удаагийн хүлээн авалт урам зоригтой болсон. Тэр жилүүдэд Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Марселла Сембрих, Лео Слезак болон бусад олон шилдэг дуучид Метрополитенд дуулсан бөгөөд Нью-Йоркийн олон нийтийн анхны сэтгэгдэл хамгийн таатай байсан: энд байгаа хүмүүс гэж Малер Вена руу бичсэн байна. цаддаггүй, шинэ зүйлд шунадаг, маш их сониуч зантай.

Гэвч сэтгэл татам байдал удаан үргэлжилсэнгүй; Нью-Йоркт тэрээр Вена хотод амжилттай тэмцэж байсантай ижил үзэгдэлтэй тулгарсан: дэлхийд алдартай зочин жүжигчдэд найдсан театрт чуулга, "нэг төлөвлөгөө" байхгүй байсан бөгөөд түүнд захирагдахгүй байсан. гүйцэтгэлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хэлэх. Мөн хүчнүүд Вена дахь шиг байхаа больсон: зүрхний өвчин нь 1908 онд болсон хэд хэдэн халдлагаар өөрийгөө сануулсан. Дуурийн тайзнаа том драмын жүжигчин Федор Шаляпин захидалдаа шинэ удирдаачийг "Махлер" гэж нэрлэсэн нь түүний овгийг францын "малхеур" (золгүй явдал)-тай нийцүүлжээ. "Тэр ирсэн" гэж тэр бичжээ, "Венийн алдарт удирдаач Малер, тэд Дон Жуаныг сургаж эхлэв. Хөөрхий Малер! Анхны сургуулилтдаа тэрээр өөрийн ажилдаа байнга цутгаж байсан хайрыг хэнд ч олж чадаагүй, цөхрөлд автсан. Үзэгчид тоглолт хэрхэн өрнөж байгааг огт хайхрамжгүй ханддаг, дуу хоолойг сонсох гэж ирсэн тул бүх зүйл, ямар нэгэн байдлаар яаран хийгдсэн.

Одоо Малер Венийн үед түүний хувьд санаанд багтамгүй буулт хийж, ялангуяа Вагнерын дуурийг багасгахыг зөвшөөрөв. Гэсэн хэдий ч тэрээр Метрополитен театрт хэд хэдэн алдартай бүтээл хийсэн, тэр дундаа П.И.Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан" жүжгийг АНУ-д анх тоглосон - энэ дуурь Нью-Йоркийн үзэгчдэд тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлээгүй бөгөөд 1965 он хүртэл Метрополитан театрт тавигдаагүй байв.

Махлер Гидо Адлерт хандан симфони найрал хөгжим удирдан чиглүүлэхийг үргэлж мөрөөддөг байсан бөгөөд түүний уран бүтээлийн найрал хөгжимд гарсан дутагдал нь "театрын тэс өөр акустик нөхцөлд найрал хөгжмийг сонсож дассан байснаас үүдэлтэй" гэж бичсэн байдаг. " 1909 онд чинээлэг шүтэн бишрэгчид түүний мэдэлд шинэчлэгдсэн Нью-Йоркийн филармонийн найрал хөгжим нь Малерт зориулагдсан бөгөөд Метрополитан дуурийн цорын ганц хүлээн зөвшөөрөгдөх хувилбар болсон. Гэхдээ энд ч тэр нэг талаас олон нийтийн харьцангуй хайхрамжгүй байдалтай тулгарсан: Нью-Йоркт Виллем Менгельбергийн хэлснээр театр олны анхаарлын төвд байсан бөгөөд маш цөөхөн хүн симфони концертыг сонирхож байсан. нөгөө талаар найрал хөгжмийн тоглолт багатай. "Миний найрал хөгжим энд байна" гэж тэр бичсэн, "жинхэнэ Америкийн найрал хөгжим. Чадваргүй, флегматик. Та маш их энерги алдах хэрэгтэй." 1909 оны 11-р сараас 1911 оны 2-р сар хүртэл Малер энэ найрал хөгжимтэй Нью Йоркоос гадна нийт 95 концерт хийсэн бөгөөд хөтөлбөрт өөрийн зохиол, голдуу дуунуудыг оруулах нь ховор байдаг: АНУ-д Махлер хөгжмийн зохиолч илүү бага ойлголттой болно гэж найдаж байв. Европоос илүү.

Өвчтэй зүрх нь Малерыг амьдралын хэв маягаа өөрчлөхөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь түүнд амаргүй байсан: "Олон жилийн турш" гэж тэрээр 1908 оны зун Бруно Уолтерт бичиж, "Би тасралтгүй эрч хүчтэй хөдөлгөөнд дассан. Би уул, ой дундуур тэнүүчилж, тэндээсээ ноорог зургаа авчирч, нэг төрлийн олз болдог байсан. Тариачин амбаар руу орох замд би ширээ рүү дөхөж очив: миний хийх ёстой зүйл бол зурган зургаа зурах явдал байв. [...] Одоо би аливаа хурцадмал байдлаас зайлсхийж, өөрийгөө байнга шалгаж, олон алхахгүй байх ёстой. [...] Би морфинд донтогч, эсвэл гэнэт муу муухайг нь өөгшүүлэхийг хориглосон согтуу хүн шиг байна." Отто Клемперерийн хэлснээр Махлер урьд нь кондукторын тавцанд бараг л бухимдаж байсан бол сүүлийн жилүүдэд тэрээр маш хэмнэлттэй ажиллаж эхэлсэн байна.

Түүний зохиосон бүтээлүүд өмнөх шигээ зуны саруудад хойшлогдох ёстой байв. Махлерууд охиноо нас барсны дараа Майерниг руу буцаж чадаагүй бөгөөд 1908 оноос хойш зуны амралтаа Тоблахаас гурван километрийн зайд орших Альтшулдербах хотод өнгөрөөжээ. Энд, 1909 оны 8-р сард Малер "Газар нутгийн дуу"-аа "Баяртай" (Герман: Der Abschied) төгсгөлийн хэсэгтэй нь дуусгаж, есдүгээр симфонийг бичсэн; Хөгжмийн зохиолчийг шүтэн бишрэгчдийн хувьд эдгээр хоёр симфони нь түүний бүтээсэн бүхний хамгийн шилдэг нь юм. Бруно Уолтер: "... Түүний өмнө дэлхий хэвтэж байна" гэж Бруно Уолтер бичжээ. "Салахуйн зөөлөн гэрэлд ..." Түүний бичсэн "Эрхэм нутаг" дуу нь түүнд маш үзэсгэлэнтэй санагдаж, түүний бүх бодол санаа, үгс нь нууцлаг байв. хуучин амьдралын шинэ сэтгэл татам байдлыг гайхшруулж байна."

Өнгөрсөн жил

1910 оны зун Альтшулдербах хотод Малер аравдугаар симфони дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд дуусаагүй хэвээр байв. Том найрал хөгжим, найман гоцлол дуучдаас гадна гурван найрал дуучид оролцсон, урьд өмнө үзэгдээгүй найруулгатай Наймдугаар симфони жүжгийн анхны тоглолтыг хийхээр зуны ихэнх хугацаанд хөгжмийн зохиолч завгүй байлаа.

Найзуудынх нь хэлснээр бол үнэхээр том хүүхэд байсан Малер ажилдаа шимтэн, гэр бүлийн амьдралд нь анх хуримтлагдсан асуудлууд жилээс жилд хэрхэн хуримтлагдаж байгааг анзаардаггүй, эсвэл анзаарахгүй байхыг хичээдэг байв. . Алма хэзээ ч түүний хөгжмийг үнэхээр хайрлаж, ойлгодоггүй байсан - судлаачид түүний өдрийн тэмдэглэлээс сайн дурын эсвэл албадан хүлээн зөвшөөрсөн байдаг - тиймээс Малерын түүнээс шаардсан золиослол түүний нүдээр бүр ч үндэслэлгүй байв. 1910 оны зун түүний бүтээлч хүсэл тэмүүллийг дарахыг эсэргүүцсэн (энэ нь Алма нөхрөө буруутгаж байсан гол зүйл байсан) садар самуун хэлбэрээр явагдсан. Долдугаар сарын сүүлчээр түүний шинэ амраг, залуу архитектор Уолтер Гропиус Алма-д хаягласан хайрын захидлаа өөрийнх нь хэлснээр андуурч, эсвэл Малер, Гропиус хоёрын намтар судлаачдын сэжиглэж байгаагаар санаатайгаар илгээжээ. түүний нөхөр, дараа нь Тоблахад хүрэлцэн ирээд Малерыг Алмаг салахыг уриалав. Алма Малерыг орхисонгүй - Гропиус руу "Таны эхнэр" гэж гарын үсэг зурсан захидалд судлаачид түүнийг нүцгэн тооцоогоор удирдуулсан гэж үзэхэд хүргэсэн боловч тэрээр нөхөртөө олон жилийн турш хамт амьдарсан бүх зүйлээ хэлжээ. Аравдугаар симфонийн гар бичмэлд сэтгэл зүйн ноцтой хямрал орж, эцэст нь 8-р сард Малерыг Зигмунд Фрейдээс тусламж хүсэхэд хүргэв.

Хөгжмийн зохиолч өөрөө үндсэн бүтээл гэж үздэг Наймдугаар симфонийн нээлт 1910 оны 9-р сарын 12-нд Мюнхен хотод том үзэсгэлэнгийн танхимд, хунтайж Регент болон түүний гэр бүл, Малерын хуучин шүтэн бишрэгчид зэрэг олон алдартай хүмүүс байлцсан. - Томас Манн, Герхарт Хауптманн, Огюст Родин, Макс Рейнхардт, Камил Сен-Санс. Энэ бол Махлерын хөгжмийн зохиолчийн анхны жинхэнэ ялалт байсан - үзэгчид алга ташин, шүгэлдэх гэж хуваагдахаа больсон, алга ташилт 20 минут үргэлжилсэн. Зөвхөн хөгжмийн зохиолч өөрөө гэрчүүдийн хэлснээр ялалт шиг харагддаггүй: царай нь лав маск шиг байв.

Жилийн дараа Мюнхенд ирж "Дэлхийн дуу" жүжгийн анхны тоглолтоо хийнэ гэж амласан Махлер АНУ-д буцаж ирээд бодож байснаас хамаагүй их хөдөлмөрлөж, Нью-Йоркийн филармонитой гэрээ байгуулжээ: 1909 онд/ 10 улиралд найрал хөгжмийг удирдаж байсан хороо 43 концерт өгөх үүрэг хүлээсэн бол үнэндээ 47 нь гарчээ; Дараагийн улиралд тоглолтын тоог 65 болгон нэмэгдүүлэв. Үүний зэрэгцээ Малер Метрополитан дуурийн театрт үргэлжлүүлэн ажилласан бөгөөд 1910/11 оны улирал дуустал гэрээ байгуулсан. Энэ хооронд Вайнгартнер Венагаас амьд үлдсэн тул хунтайж Монтенуово Малертай хэлэлцээ хийж байсан гэж сонинууд бичжээ - Малер өөрөө үүнийг үгүйсгэж, ямар ч тохиолдолд Шүүхийн дуурьт буцаж ирэхгүй байна. Америкийн гэрээний хугацаа дууссаны дараа тэрээр чөлөөтэй, нам гүм амьдрахын тулд Европт суурьшихыг хүссэн; Үүний дагуу Махлерууд олон сарын турш төлөвлөгөө боловсруулсан - одоо Парис, Флоренс, Швейцарь улсууд гарч ирсэн ямар ч үүрэг хариуцлагатай холбоогүй болж, Малер ямар ч гомдолтой байсан ч Вена хотын эргэн тойроныг сонгох хүртэл.

Гэвч эдгээр мөрөөдөл биелэх хувь тавилангүй байв: 1910 оны намар хэт ачаалал нь Малерын суларсан бие нь эсэргүүцэхээ больсон тонзиллит цуврал болж хувирав; angina нь эргээд зүрхний хүндрэлийг өгсөн. Тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, хамгийн сүүлд 1911 оны 2-р сарын 21-нд өндөр температуртай консол дээр зогсож байв. Малерын хувьд үхлийн үр дагавар нь стрептококкийн халдвар байсан бөгөөд цочмог нянгийн эндокардит үүсгэдэг.

Америкийн эмч нар хүчгүй байсан; 4-р сард Малерыг Пастерийн институтэд ийлдэс эмчлэхээр Парист авчирсан; Гэхдээ Андре Шантемессегийн хийж чадах бүх зүйл бол оношийг батлах явдал байв: тэр үед анагаах ухаанд түүний өвчнийг эмчлэх үр дүнтэй хэрэгсэл байгаагүй. Малерын биеийн байдал улам дордож, найдваргүй болоход тэрээр Вена руу буцахыг хүссэн.

5-р сарын 12-нд Махлерыг Австрийн нийслэлд авчирсан бөгөөд 6 хоногийн турш түүний эрүүл мэндийн байдлын талаар өдөр бүр мэдээллийн товхимол хэвлэж, нас барж буй хөгжмийн зохиолчийг магтан дуулахаар өрсөлдөж байсан Венийн хэвлэлийн хуудаснаас 6 хоногийн турш түүний нэрийг орхисонгүй. Вена болон бусад нийслэлд хайхрамжгүй хандсан нь голчлон удирдаач хэвээр байв. Тэрээр эмнэлэгт, Венийн филармонийн цэцгүүд зэрэг сагснуудаар хүрээлэгдсэн үхэж байв - энэ бол түүнд талархах хамгийн сүүлчийн зүйл байв. Тавдугаар сарын 18-нд, шөнө дундын өмнөхөн Малер таалал төгсөв. 22-нд түүнийг хайрт охиныхоо дэргэд Гринзинг оршуулгын газарт оршуулжээ.

Малер оршуулах ёслолыг үг дуугүй, дуу шуугиангүйгээр хийхийг хүссэн бөгөөд найзууд нь түүний хүслийг биелүүлэв: салах ёс гүйцэтгэсэн нь чимээгүй байв. Бруно Уолтерын удирдлаган дор түүний хамгийн сүүлд дууссан зохиолууд болох "Дэлхийн дуунууд" ба 9-р симфонигийн анхны үзүүлбэрүүд аль хэдийн болсон.

Бүтээл

Малер удирдаач

...Бүтэн үеийн туршид Махлер зөвхөн хөгжимчин, маэстро, удирдаач, уран бүтээлч гэхээсээ илүү байсан: тэр залуу насандаа туулж өнгөрүүлсэн зүйлээсээ хамгийн мартагдашгүй нь байсан.

Махлер Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Артур Никиш, Феликс Вайнгартнер нартай хамтран "Вагнерийн дараах тав"-ыг байгуулж, бусад нэгдүгээр зэрэглэлийн удирдаачдын хамт Герман-Австрийн сургуулийн ноёрхлыг баталгаажуулсан. Европт хөтлөх, тайлбарлах. Ирээдүйд Вильгельм Фуртванглер, Эрих Клейбер нарын хамт энэхүү ноёрхлыг "Малерын сургуулийн удирдаач" гэж нэрлэгддэг Бруно Уолтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, Голландын Виллем Менгелберг нар бэхжүүлэв.

Малер хэзээ ч удирдаачийн хичээл заадаггүй байсан бөгөөд Бруно Уолтерын хэлснээр тэрээр мэргэжлээрээ багш биш байсан: "... Үүний тулд тэрээр өөртөө, ажилдаа, эрчимтэй дотоод амьдралдаа хэт автсан, хэтэрхий бага зүйлийг анзаарсан. түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс болон түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс." Сурагчид өөрсдийгөө түүнээс суралцахыг хүссэн хүмүүс гэж нэрлэдэг; Гэсэн хэдий ч Малерын зан чанарын нөлөө нь сурсан сургамжаас илүү чухал байсан. "Ухамсартайгаар" гэж Бруно Уолтер дурсав, "тэр надад бараг хэзээ ч зааварчилгаа өгдөггүй байсан ч миний хүмүүжил, хүмүүжилд миний хүмүүжил, хүмүүжилд хэмжээлшгүй том үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ байгалиас надад санамсаргүй байдлаар, үгэнд урссан дотоод илүүдэл зүйлээс олж авсан туршлага) хөгжимд. [...] Тэр эргэн тойронд нь өндөр хурцадмал уур амьсгалыг бий болгосон ...".

Кондуктороор хэзээ ч суралцаагүй Малер төрсөн бололтой; Түүний найрал хөгжмийн удирдлагад сургах, сурах боломжгүй олон зүйл байсан бөгөөд түүний дотор шавь нарынхаа ууган Оскар Фридийн бичсэнээр "Түүний хөдөлгөөн бүрээс, мөр бүрээс нь асар том, бараг чөтгөрийн хүч цацарч байв. царай." Бруно Уолтер үүн дээр "түүний гүйцэтгэлд шууд өөрийгөө таниулах сүнслэг дулааныг нэмсэн: тэрхүү ойр зуурын байдал нь таныг ... анхааралтай суралцах талаар мартахад хүргэсэн". Үүнийг хүн бүрт өгөөгүй; Харин удирдаачийн хувьд Малераас сурах зүйл их байсан: Бруно Уолтер, Оскар Фрид нар өөрт болон түүнтэй хамт ажиллаж байсан бүх хүмүүст онцгой өндөр шаардлага тавьдаг, тоглолтын бэлтгэлийн нямбай ажил, бэлтгэл сургуулилтын явцад маш өндөр шаардлага тавьдаг болохыг тэмдэглэжээ. хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулах; Оркестрийн хөгжимчид ч, дуучид ч тэр өчүүхэн ч хайхрамжгүй байдлыг уучлаагүй.

Махлерыг удирдаачийн мэргэжлээр хэзээ ч суралцаагүй гэсэн мэдэгдэлд тайлбар хийх шаардлагатай байдаг: бага насанд нь хувь тавилан түүнийг заримдаа томоохон удирдаач нартай уулзуулдаг байв. Анжело Нейманн Прагад Антон Зайдлийн бэлтгэлд оролцож байхдаа Малер: "Бурхан минь, Бурхан минь! Би ийм бэлтгэл хийж болно гэж бодсонгүй!" Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар удирдаач Малер нь хөгжмийн зохиолч Малертай нийлсэн баатарлаг, эмгэнэлт шинж чанартай зохиолуудад онцгой амжилтанд хүрсэн: түүнийг Бетховены симфони, дуурь, Вагнер, Глюкийн дуурийн шилдэг орчуулагч гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хэв маягийн ховор мэдрэмжтэй байсан бөгөөд энэ нь түүнд өөр төрлийн зохиол, тэр дундаа Моцартын дуурь зэрэгт амжилтанд хүрэх боломжийг олгосон бөгөөд И.Соллертинскийн хэлснээр тэрээр түүнийг дахин нээж, "салоны рококо, өхөөрдөм нигүүлсэл"-ээс чөлөөлсөн юм. ", Чайковский.

Дуурийн театрт ажиллаж, удирдаач - хөгжмийн бүтээлийн орчуулагчийн чиг үүргийг найруулгатай хослуулж, тоглолтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тайлбарт захирагдаж, Малер өөрийн үеийнхний өмчийг үндсээр нь болгосон. шинэ хандлагадуурийн тоглолт руу. Гамбургийн тоймчдын нэг нь бичсэнээр Малер хөгжмийг дуурийн тайзны дүрслэл гэж тайлбарлаж байсан театрын үйлдвэрлэл- хөгжмийн тусламжтайгаар. "Дахиж хэзээ ч болохгүй" гэж Стефан Цвейг Малерын Вена дахь ажлын талаар бичжээ, "Би эдгээр үзүүлбэрүүд шиг шударга байдлыг тайзан дээр хараагүй: тэдний үлдээсэн сэтгэгдлийн цэвэр байдлын хувьд тэдгээрийг зөвхөн байгальтай харьцуулж болно. .. ... Залуучууд бид түүнээс төгс төгөлдөрт хайртайг сурсан.

Махлер сонсох боломжтой бичлэг хийхээс өмнө нас баржээ. найрал хөгжим. 1905 оны 11-р сард тэрээр "Welte-Mignon" компанид өөрийн зохиолоос дөрвөн хэсгийг бичүүлсэн боловч төгөлдөр хуурч байжээ. Мэргэжилтэн бус хүн Малерыг зөвхөн үеийнхнийхээ дурсамжаар л орчуулагч гэж дүгнэхээс өөр аргагүйд хүрвэл мэргэжилтэн өөрийн болон бусдын зохиолын оноонд удирдаачийнхаа засварлалтаар түүний тухай тодорхой ойлголттой болох боломжтой. Малер гэж Лео Гинзбургийн бичсэнээр, засварлах асуудлыг шинэ хэлбэрээр тавьсан анхны хүмүүсийн нэг байсан: тэрээр өөрийн үеийн ихэнх хүмүүсээс ялгаатай нь "зохиогчийн алдаа" -ыг засахдаа бус харин түүнийг засах боломжийг олгоход чиглэгдсэн байв. Зохиогчийн санаа зорилгын үзэл бодол, сэтгэхүйн найруулга, захидлаас илүү сүнсийг илүүд үздэг. Ихэвчлэн бэлтгэл сургуулилтын үеэр, тоглолтын бэлтгэлийн явцад хийдэг байсан тул тухайн найрал хөгжмийн тоон болон чанарын бүрэлдэхүүн, гоцлол дуучдын түвшин, акустик зэргийг харгалзан үздэг байсан тул ижил оноогоор хийсэн ретуш нь үе үе өөрчлөгддөг. танхим болон бусад нюансууд.

Малерын засваруудыг, ялангуяа түүний концертын хөтөлбөрүүдэд гол байр эзэлдэг Л. ван Бетховены оноог зөвхөн өөрийн шавь нар бус бусад удирдаач нар ихэвчлэн ашигладаг байсан: Лео Гинзбургийн нэрс, ялангуяа Эрих Клейбер, Херман Абендрот нар. . Стефан Цвейг ерөнхийдөө Малер удирдаач нь жирийн төсөөлж байснаас хамаагүй олон шавьтай гэж үзэж байна: "Германы зарим хотод" гэж тэр 1915 онд бичжээ, "кондуктор бороохойгоо өргөдөг. Түүний дохио зангаагаар, түүний маягаар би Малерыг мэдэрч байна, би мэдэхийн тулд асуулт асуух шаардлагагүй: энэ бол түүний шавь бөгөөд энд, түүний дэлхий дээрх оршин тогтнох хязгаараас гадна түүний амьдралын хэмнэлийн соронзон чанар үржиж байна.

Махлер хөгжмийн зохиолч

Хөгжмийн зохиолч Махлерын бүтээл нь нэг талаас Австри-Германы симфонийн ололт амжилтыг шингээсэн гэдгийг хөгжим судлаачид тэмдэглэж байна. хөгжим XIXЛ. ван Бетховеноос А.Брукнер хүртэлх олон зууны туршид: түүний симфониуудын бүтэц, түүнчлэн тэдгээрт дууны хэсгүүдийг оруулах нь Бетховены 9-р симфони, түүний "дуу" симфонизмын шинэчлэлийн хөгжил юм - Ф.Шубертээс болон А.Брукнер нар Малер Ф.Лист (Г.Берлиозыг дагасан) симфони дөрвөн хэсгээс бүрдэх сонгодог бүтцийг орхиж, уг хөтөлбөрийг ашиглахаас хамаагүй өмнө; эцэст нь, Вагнер, Брукнер нараас Малер "эцэс төгсгөлгүй аялгуу" гэж нэрлэгддэг дууг өвлөн авсан. П.И.Чайковскийн симфони зохиолын зарим онцлог нь бас Малерт ойр байсан нь гарцаагүй бөгөөд эх орныхоо хэлээр ярих хэрэгцээ нь түүнийг Чехийн сонгодог бүтээл болох Б.Сметана, А.Дворак нартай ойртуулсан юм.

Нөгөөтэйгүүр, уран зохиолын нөлөөлөл хөгжмийнхөөс илүүтэй түүний бүтээлд илэрхий байсан нь судлаачдын хувьд илт байдаг; Үүнийг Малерын анхны намтарч Ричард Спект аль хэдийн тэмдэглэсэн байдаг. Эртний романтикууд хүртэл уран зохиолоос урам зориг авч, Листийн амаар "хөгжмийн шинэчлэлийг яруу найрагтай холбох замаар" тунхаглаж байсан хэдий ч маш цөөхөн хөгжмийн зохиолчид Малер шиг номыг шимтэн уншдаг байсан гэж Ж.М.Фишер бичжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрөө олон ном нь түүний ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын мэдрэмжийг өөрчилсөн, эсвэл ямар ч тохиолдолд тэдний хөгжлийг хурдасгасан гэж хэлсэн; тэр Гамбургаас Венийн найздаа бичсэн нь: “... Тэд бол надтай хаана ч хамт байдаг цорын ганц найзууд минь. Тэгээд ямар найзууд! [...] Тэд надтай улам бүр ойртож, намайг улам бүр тайтгаруулж байна, миний жинхэнэ ах, аав, хайрт минь."

Малерын уншлагын дугуйлан нь Еврипидээс Г.Хауптман, Ф.Ведекинд хүртэл үргэлжилсэн боловч ерөнхийдөө энэ зууны эхэн үеийн уран зохиол түүнийг маш хязгаарлагдмал сонирхдог байв. Түүний ажилд хамгийн их нөлөөлсөн өөр цагЗохиолдоо хуурмаг, элэглэл, сентиментализм ба инээдэм, Хайдельбергийн романтикуудыг хослуулсан Жан Полын хүсэл тэмүүлэл: А.фон Арним, К.Брентано нарын "Хүүгийн шидэт эвэр" түүврээс олон жилийн турш дууны үг, хувь хүний ​​үг зурсан. симфони хэсгүүд. Түүний дуртай номуудын дунд Ф.Ницше, А.Шопенгауэр нарын бүтээлүүд байсан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлд мөн тусгагдсан; Түүнтэй хамгийн ойрын зохиолчдын нэг бол Ф.М.Достоевский байсан бөгөөд 1909 онд Малер Арнольд Шоенбергт шавь нарынхаа тухай: “Энэ хүмүүст Достоевскийг уншуул! Энэ нь эсрэг цэгээс илүү чухал юм." Инна Барсовагийн бичсэнээр Достоевский, Малер хоёр хоёулаа "жанрын гоо зүйн хувьд бие биенээ үгүйсгэдэг зүйлсийн нэгдэл", үл нийцэх хослол, органик бус хэлбэрийн сэтгэгдэл төрүүлэх, үүнтэй зэрэгцэн эв найрамдлын байнгын, зовлонтой эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог. эмгэнэлт мөргөлдөөнийг шийдвэрлэх чадвартай. боловсорч гүйцсэн үеХөгжмийн зохиолчийн бүтээл голчлон И.В.Гётегийн тэмдгийн дор дамжсан.

Малерын симфони туульс

... Хөгжмийн ярьдаг зүйл бол зөвхөн хүн бүх илрэлээрээ (өөрөөр хэлбэл мэдрэх, бодох, амьсгалах, зовох) юм.

Судлаачид Малерын симфони өвийг нэг багажийн тууль (И. Соллертинский үүнийг "гүн ухааны агуу шүлэг" гэж нэрлэдэг) гэж үздэг бөгөөд хэсэг бүр нь өмнөх нэгээс нь үргэлжилсэн эсвэл үгүйсгэсэн; Түүний дууны мөчлөг нь үүнтэй шууд холбоотой бөгөөд уран зохиолд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үечлэл нь мөн үүнд тулгуурладаг.

Эхний үеийн тооллого нь 1880 онд бичсэн, гэхдээ 1888 онд шинэчлэгдсэн "Галын дуу" -аар эхэлдэг; Үүнд "Аялагч дагалдангийн дуунууд", "Хүүгийн шидэт эвэр" гэсэн хоёр дууны цикл, сүүлчийнх нь 1901 онд бичигдсэн дөрвөн симфони багтсан. Хэдийгээр Н.Бауэр-Лехнерийн хэлснээр Махлер өөрөө эхний дөрвөн симфонийг "тетралоги" гэж нэрлэсэн боловч олон судлаачид анхны симфонийг дараагийн гурваас нь салгаж үздэг - энэ нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн шинж чанартай, харин бусад симфониудад Малер гоцлол дуу ашигладаг, бас хөгжмийн материал, "Аялагч дагалдангийн дуунууд" дүрсний тойрог дээр тулгуурлан, хоёр, гурав, дөрөвдүгээрт - "Хүүгийн шидэт эвэр" дээр; ялангуяа Соллертинский Анхны симфонийг бүхэлд нь "гүн ухааны яруу найргийн" оршил гэж үздэг. Энэ үеийн зохиолууд нь "сэтгэл хөдлөлийн ойрын байдал ба эмгэнэлт инээдэм, жанрын ноорог ба бэлгэдлийн хослолоор" тодорхойлогддог гэж И.А.Барсова бичжээ. Эдгээр симфониуд нь Малерийн хэв маягийн онцлог шинжийг ардын болон хотын хөгжмийн төрөлд тулгуурлан харуулсан - бага насандаа түүнийг дагалдаж байсан төрөл зүйл: дуу, бүжиг, ихэвчлэн бүдүүлэг газарчин, цэргийн эсвэл оршуулгын марш. Херман Данузер түүний хөгжмийн хэв маягийн гарал үүсэл нь өргөн фенүүдтэй адил юм.

Богинохон боловч эрчимтэй хоёр дахь үе нь 1901-1905 онд бичсэн бүтээлүүдийг хамардаг: "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд", "Рукертийн шүлгийн дуунууд" дуут симфони циклүүд, тэдэнтэй сэдэвчилсэн холбоотой, гэхдээ аль хэдийн цэвэр багажийн Тав, Зургаа, Долоо дахь симфониуд. . Малерын бүх симфони нь программын шинж чанартай байсан тул тэр ядаж Бетховеноос эхлээд "дотоод хөтөлбөргүй тийм шинэ хөгжим байхгүй" гэж тэр итгэдэг; гэхдээ эхний тетралогид тэрээр өөрийн санаагаа хөтөлбөрийн гарчиг буюу симфони бүхэлдээ эсвэл түүний бие даасан хэсгүүдийн тусламжтайгаар тайлбарлахыг оролдсон бол Тавдугаар симфониас эхлэн тэрээр эдгээр оролдлогуудыг орхисон: түүний хөтөлбөрийн гарчиг нь зөвхөн үл ойлголцлыг бий болгосон. , эцэст нь тэр Махлер өөрийн сурвалжлагчдын нэгэнд бичсэнчлэн "ийм хөгжим ямар ч үнэ цэнэгүй бөгөөд түүний тухай сонсогчдод юуны мэдрэмжүүд агуулагдаж байгааг, үүний дагуу өөрөө юу мэдрэх ёстойг хэлэх хэрэгтэй." Татгалзах зөвшөөрөгдсөнүгс нь шинэ хэв маягийг эрэлхийлэхээс өөр аргагүй юм: хөгжмийн даавууны семантик ачаалал нэмэгдэж, хөгжмийн зохиолч өөрөө бичсэнчлэн шинэ хэв маяг нь шинэ техник шаарддаг; И.А.Барсова "бодол санааг агуулсан бүтэцтэй полифоник үйл ажиллагааны гялалзах, даавууны бие даасан дуу хоолойг чөлөөлөх нь өөрийгөө хамгийн илэрхий илэрхийлэхийг хичээдэг" гэж тэмдэглэжээ. Тетралогийн бүх нийтийн мөргөлдөөн эрт үе, гүн ухааны болон бэлгэдлийн шинж чанартай бичвэрүүд дээр үндэслэн энэхүү гурвалсан зохиолд өөр нэг сэдэв болох хүний ​​хувь тавилангийн эмгэнэлт хамаарал руу шилжсэн; Хэрэв эмгэнэлт зургадугаар симфони дахь зөрчилдөөн шийдэгдээгүй бол Тав, долдугаарт Малер үүнийг сонгодог урлагийн зохицолд оруулахыг хичээсэн.

Махлерын симфони дотроос Наймдугаар симфони нь түүний хамгийн их амбицтай бүтээл болох оргил үе гэдгээрээ ялгардаг. Энд хөгжмийн зохиолч дундад зууны үеийн католик шашны дууллын "Вени Бүтээгч Сүнс" болон Ж.В.Гётегийн "Фауст" жүжгийн 2-р хэсгийн төгсгөлийн хэсгийг ашиглан дахин үг рүү эргэв. Энэхүү бүтээлийн ер бусын хэлбэр, түүний дурсгалт байдал нь судлаачдад үүнийг ораторио эсвэл кантата гэж нэрлэх, эсвэл наад зах нь Наймдугаар жанрыг симфони ба ораторио, симфони ба "хөгжмийн жүжиг" -ийн синтез гэж тодорхойлох үндэслэлийг өгсөн.

1909-1910 онд бичсэн "Дэлхийн дуу" (Малерын хэлснээр дууны симфони), Ес дэх ба дуусаагүй Аравдугаар гэсэн гурван салах ёс гүйцэтгэсэн симфони нь туульсыг төгсгөдөг. Эдгээр зохиолууд нь гүн гүнзгий хувийн өнгө аяс, илэрхийлэлтэй дууны үгээр ялгагдана.

Махлерын симфони туульд судлаачид юуны түрүүнд олон янзын шийдлүүдийг тэмдэглэж байна: ихэнх тохиолдолд тэрээр сонгодог дөрвөн хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг орхиж тав, зургаан хэсэгтэй циклийг сонгосон; хамгийн урт нь болох Наймдугаар симфони нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Синтетик хийцүүд нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн симфонитой зэрэгцэн оршдог бол заримд нь энэ үгийг зөвхөн оргил үед (хоёр, гурав, дөрөв дэх симфони) илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг бол зарим нь голчлон эсвэл бүхэлдээ яруу найргийн текст дээр үндэслэсэн байдаг - Наймдугаар ба Дуу дэлхийн. Дөрвөн хэсгээс бүрдсэн мөчлөгт ч гэсэн эд ангиудын уламжлалт дараалал, тэдгээрийн хурдны харьцаа ихэвчлэн өөрчлөгддөг, семантик төв нь өөрчлөгддөг: Малерын хувьд энэ нь ихэнхдээ төгсгөл болдог. Түүний симфониудад бие даасан хэсгүүдийн хэлбэр, түүний дотор эхнийх нь ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан: хожмын зохиолуудад соната хэлбэр нь дууны хувилбар-строфик зохион байгуулалтад шилжсэн. Ихэнхдээ Малерт үүсэх янз бүрийн зарчмууд нь нэг хэсэгт харилцан үйлчилдэг: sonata allegro, rondo, variations, couplet or 3- хэсэг дуу; Махлер ихэвчлэн полифони ашигладаг - дуураймал, тодосгогч, хувилбаруудын полифони. Малерын ихэвчлэн ашигладаг өөр нэг арга бол тональ байдлын өөрчлөлт бөгөөд үүнийг Т.Адорно тональ таталцлаар дамжих “шүүмжлэл” гэж үздэг байсан нь аяндаа атонализм буюу пантональ байдалд хүргэсэн.

Малерын найрал хөгжим нь 20-р зууны эхэн үеийн онцлог шинж чанартай хоёр чиг хандлагыг хослуулсан: нэг талаас найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг өргөжүүлэх, нэг талаас танхимын найрал хөгжим үүсэх (бүтэцийг нарийвчлан гаргах, боломжуудыг дээд зэргээр тодорхойлох). Илэрхийлэл, өнгөлөг байдлыг нэмэгдүүлэхтэй холбоотой хөгжмийн зэмсгүүдийн тухай, ихэвчлэн гротеск) - нөгөө талаас. : түүний найруулгад найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн гоцлол дуучдын чуулгын сүнсээр тайлбарладаг. Зарим тохиолдолд тайзан дээрх найрал хөгжим, тайзны ард хэсэг хөгжмийн зэмсэг эсвэл жижиг найрал хөгжим зэрэг дуугарч, жүжигчдийг өөр өөр өндөрт байрлуулсан байдаг тул стереофонийн элементүүд Малерын бүтээлүүдэд бас гарч ирэв.

Хүлээн зөвшөөрөх зам

Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолч Махлер зөвхөн харьцангуй нарийн тойрогтой тууштай дэмжигчидтэй байсан: 20-р зууны эхэн үед түүний хөгжим хэтэрхий шинэ хэвээр байв. 20-иод оны дундуур тэрээр романтик, түүний дотор "неоклассик" чиг хандлагын золиос болсон - шинэ чиг хандлагыг шүтэн бишрэгчдийн хувьд Малерын хөгжим аль хэдийн "хуучирсан" байсан. 1933 онд нацистууд Германд засгийн эрхэнд гарсны дараа эхлээд Рейх өөрөө, дараа нь түүний эзлэн авч нэгтгэсэн бүх нутаг дэвсгэрт еврей хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг тоглохыг хориглов. Малерт аз таарсангүй дайны дараах жилүүдТеодор Адорно: "Хөгжмийн универсал байдал, түүн доторх трансцендент мөч ... жишээлбэл, Малерын бүх бүтээлд түүний бүх нарийн ширийн зүйл хүртэл шингэсэн чанар нь яг ийм чанар юм" гэж Теодор Адорно бичжээ. илэрхийлэх арга хэрэгсэл - энэ бүхэн нь мегаломаниа, өөрийнхөө сэдвийг хэтрүүлсэн үнэлгээ гэж сэжиглэж байна. Хязгааргүй байдлаас татгалздаггүй зүйл нь паранойдын шинж чанар болох давамгайлах хүслийг илтгэдэг мэт ..."

Үүний зэрэгцээ, Махлер аль ч үед мартагдсан хөгжмийн зохиолч байгаагүй: шүтэн бишрэгчид-удирдагчид - Бруно Уолтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, Карл Шурихт болон бусад олон концертын байгууллагуудын эсэргүүцлийг даван туулж, уран бүтээлээ концертын хөтөлбөртөө байнга оруулдаг байв. консерватив шүүмжлэл; 1920 онд Амстердамд Виллем Менгелберг өөрийн ажилд зориулсан наадам хүртэл зохион байгуулжээ. Дэлхийн 2-р дайны үеэр Европоос хөөгдсөн Махлерын хөгжим Герман, Австрийн олон удирдаач нар цагаачлан ирсэн АНУ-д хоргодох газар олсон; дайн дууссаны дараа тэрээр цагаачдын хамт Европ руу буцаж ирэв. 1950-иад оны эхээр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд зориулсан арав хагас монографи аль хэдийн гарч байжээ; түүний зохиолуудын олон арван бичлэгийг тоолсон: дараагийн үеийн удирдаачид аль хэдийн олон жилийн шүтэн бишрэгчидтэй нэгджээ. Эцэст нь 1955 онд түүний бүтээлийг судлах, сурталчлах зорилгоор Густав Махлерын Олон улсын нийгэмлэгийг Вена хотод байгуулж, дараагийн хэдэн жилд үндэсний болон бүс нутгийн ижил төстэй олон нийгэмлэгүүд байгуулагдав.

1960 онд Малерын мэндэлсний 100 жилийн ой нэлээд даруухан тэмдэглэгдсэн хэвээр байгаа ч судлаачид энэ жил эргэлтийн цэг болсон гэж үзэж байна: Теодор Адорно олон хүнийг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг шинэчлэн харахыг албадаж, уламжлалт тодорхойлолтыг үгүйсгэж байсан. хожуу романтизм"" нь үүнийг хөгжмийн "орчин үеийн" эрин үетэй холбон тайлбарлаж, Малерыг гаднаасаа ялгаатай байсан ч "" гэж нэрлэгддэг "хүнтэй" ойр дотно байдгийг нотолсон. шинэ хөгжим”, олон арван жилийн турш төлөөлөгчид түүнийг өрсөлдөгч гэж үздэг байв. Ямартай ч ердөө долоон жилийн дараа Малерын бүтээлийг хамгийн шаргуу сурталчлагчдын нэг Леонард Бернштейн "Түүний цаг ирлээ" гэж сэтгэл хангалуун хэлж чадна.

60-аад оны сүүлчээр Дмитрий Шостакович "Аугаа Густав Махлерын хөгжим дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж байгаа энэ цаг үед амьдрах нь баяртай байна" гэж бичжээ. Гэвч 70-аад онд хөгжмийн зохиолчийн олон жилийн шүтэн бишрэгчид баярлахаа больсон: Малерын алдар нэр нь төсөөлж болох бүх хязгаарыг давж, түүний хөгжим дүүрэн байв. концертын танхимууд, эвэрлэгээс авсан юм шиг асгасан бичлэгүүд - тайлбарын чанар ар талдаа бүдгэрсэн; “Би Малерт хайртай” гэсэн бичигтэй подволкнууд АНУ-д халуун бялуу шиг зарагдаж байсан. Түүний хөгжимд балетууд тавигдсан; Өсөн нэмэгдэж буй алдар нэрийн дараа дуусаагүй аравдугаар симфонийг сэргээн засварлах оролдлого хийсэн нь хуучин зураачдын дургүйцлийг хүргэсэн юм.

Кино урлаг нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарыг төдийгүй уран бүтээлийг нь сурталчлахад хувь нэмрээ оруулсан - Кен Расселын "Махлер", Лучино Висконтигийн "Венецид үхэл" зэрэг түүний хөгжмийг шингээж, мэргэжилтнүүдийн дунд янз бүрийн хариу үйлдэл үзүүлсэн. . Нэгэн цагт Томас Манн алдарт богино өгүүллэгийнхээ санааг Малерын үхэл маш ихээр нөлөөлсөн гэж бичсэн байдаг: “... Өөрийн эрч хүчээр шатаж буй энэ хүн надад хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. [...] Хожим нь эдгээр цочрол нь богино өгүүллэгийн төрсөн сэтгэгдэл, санаатай холилдсон бөгөөд би сэтгэлээр унасан баатардаа агуу хөгжимчний нэрийг өгөөд зогсохгүй түүний гадаад төрхийг дүрслэхийн тулд Малерын маск зээлсэн. . Висконтигийн хамт зохиолч Ашенбах хөгжмийн зохиолч болж, зохиогчийн хүсээгүй дүр гарч ирж, хөгжимчин Альфрид гарч ирэв - ингэснээр Ашенбах хөгжим, гоо үзэсгэлэнгийн талаар ярих хүнтэй болж, Манны бүрэн намтартай богино өгүүллэг Махлерын тухай кино болж хувирав.

Малерын хөгжим алдар хүндийн шалгуурыг давсан; гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн гэнэтийн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтын шалтгаан нь тусгай судалгааны сэдэв болжээ.

"Амжилтын нууц". Нөлөөлөл

...Түүний хөгжимд юу нь сэтгэл татдаг вэ? Юуны өмнө - гүн гүнзгий хүн чанар. Малер хөгжмийн ёс зүйн өндөр ач холбогдлыг ойлгосон. Тэрээр хүний ​​ухамсрын гүнд нэвтэрсэн... [...] Олон, олон үеийнхэн түүний зохиолоос суралцах найрал хөгжмийн агуу мастер Малерын талаар их зүйлийг хэлж болно.

- Дмитрий Шостакович

Судалгаа нь юуны түрүүнд ер бусын өргөн хүрээний ойлголтыг олж илрүүлсэн. Нэгэн удаа Венийн нэрт шүүмжлэгч Эдуард Ханслик Вагнерын тухай: "Түүнийг дагасан хүн хүзүүг нь хугалж, олон нийт энэ золгүй явдлыг хайхрамжгүй хандах болно" гэж бичжээ. Америкийн шүүмжлэгч Алекс Росс (эсвэл 2000 онд итгэсэн) Малерт ч мөн адил хамаарна гэж үздэг, учир нь түүний симфониуд Вагнерын дуурь шиг зөвхөн давуу талыг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд Хансликийн бичсэнээр эдгээр нь эхлэл биш харин төгсгөл юм. Гэвч Вагнерыг биширч байсан дуурийн хөгжмийн зохиолчид түүний "давхлан" шүтээнээ дагадаггүйн адил хэн ч Малерыг шууд утгаар нь дагасангүй. Түүний анхны шүтэн бишрэгчид болох Шинэ Венийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчдод Малер (Брукнерийн хамт) "агуу" симфони төрлийг шавхсан мэт санагдаж, тэдний хүрээлэлд танхимын симфони төрсөн бөгөөд мөн нөлөөн дор байв. Малерын: танхимын симфони нь түүний том хэмжээний бүтээлүүд, экспрессионизмын гүнд төрсөн. Дмитрий Шостакович Махлер зөвхөн романтик симфонийг шавхсан боловч түүний нөлөө романтизмын хязгаараас хол давсан гэдгийг түүний дараа нотлогдсон бүх бүтээлээрээ нотолсон.

Шостаковичийн ажил, Данузер бичсэнээр, Махлерийн уламжлалыг "нэн даруй, тасралтгүй" үргэлжлүүлэв; Малерийн нөлөө нь түүний бүдүүлэг, ихэвчлэн харгис шерзо болон "Малериан" 4-р симфони дээр хамгийн их мэдрэгддэг. Гэхдээ Шостакович Артур Хонеггер, Бенжамин Бриттен нар шиг Австрийн өмнөх хүнээс агуу хэв маягийн драмын симфонизмыг авсан; Арван гурав, арван дөрөв дэх симфонидоо (мөн бусад олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд) Малерын өөр нэг шинэлэг зүйл нь "дуун дахь симфони" үргэлжлэлийг олжээ.

Хэрэв хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид өрсөлдөгчид болон шүтэн бишрэгчид нь түүний хөгжмийн талаар маргаж байсан бол сүүлийн хэдэн арван жилд олон найз нөхдийн дунд хурцаар яригдаж байсан. Ханс Вернер Хензегийн хувьд, Шостаковичийн хувьд Малер юуны түрүүнд реалист байсан; Түүнийг орчин үеийн шүүмжлэгчдийн хамгийн их дайрдаг байсан зүйл нь "үл нийцэхийг хослуулсан", "өндөр" ба "бага" дуу хөгжим дэх байнгын хөрш - учир нь Хензе бол хүрээлэн буй бодит байдлын шударга тусгалаас өөр зүйл биш юм. Махлерын "шүүмжлэлтэй" болон "өөрийгөө шүүмжилдэг" хөгжим нь өөрийн үеийнхэндээ тулгарсан сорилт нь Хензегийн хэлснээр "түүний үнэнийг хайрлах дуртай, энэ хайраар болзолтоор чимэглэхийг хүсэхгүй байгаагаас үүдэлтэй". Үүнтэй ижил санааг Леонард Бернштейн өөр өөрөөр илэрхийлсэн: "Дэлхий ертөнц сүйрсэн тав, жаран, далан жилийн дараа л ... бид эцэст нь Малерын хөгжмийг сонсож, тэр энэ бүхнийг урьдчилан таамаглаж байсныг ойлгож чадна."

Махлер бол зөвхөн "Шинэ хөгжмийн сүнсээр дамжуулан" жинхэнэ Махлерыг нээж чадна гэж итгэдэг авангардистуудын найз байсаар ирсэн. Дууны хэмжээ, шууд ба шууд бус утгыг инээдэмээр хуваах, өдөр тутмын энгийн дуу авианы материалаас хорио цээрийг арилгах, хөгжмийн ишлэл, зүйрлэл - Махлерын хэв маягийн эдгээр бүх шинж чанарууд гэж Питер Рузицка "Шинэ хөгжим"-ээс жинхэнэ утгыг нь олсон гэж үздэг. Гиорги Лигети түүнийг орон зайн найруулгын чиглэлээр өмнөх хүн гэж нэрлэжээ. Гэсэн хэдий ч Малерыг сонирхох нь авангард бүтээлүүд, концертын танхимуудыг бий болгох замыг тавьсан юм.

Тэдний хувьд Махлер бол ирээдүйг харсан хөгжмийн зохиолч, дурсахуйгаар дүүрэн постмодернистууд түүний зохиолоос - дөрөв, тав, долдугаар симфони дахь сонгодог эрин үеийн хөгжмийн пасиче, ишлэлээс дурсахуйг сонсдог. "Малерын романтизм нь урам хугарал, гашуудал, урт дурсамжаар өөрийгөө үгүйсгэдэг" гэж Адорно нэгэнтээ бичжээ. Гэхдээ Малерын хувьд "алтан үе" нь Гайдн, Моцарт, Бетховены үе байсан бол XX зууны 70-аад онд модернистээс өмнөх үе аль хэдийн "алтан үе" мэт санагдаж байв.

Түгээмэл байдлын хувьд хамгийн олон төрлийн хэрэгцээг хангах, бараг эсрэг тэсрэг амтыг хангах чадвараараа Малер Г.Данузерын хэлснээр Ж.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен нарын дараа ордог. Сонсож буй үзэгчдийн одоогийн "консерватив" хэсэг нь Малерыг хайрлах өөрийн гэсэн шалтгаантай. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн Т.Адорногийн тэмдэглэснээр олон нийт орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд аялгуу дутмаг байгаа талаар гомдоллож байсан: “Уламжлалт аялгууны санааг бусад хөгжмийн зохиолчдоос илүү тууштай баримталж байсан Махлер үүний үр дүнд , өөрийгөө дайсан болгосон. Түүнийг шинэ бүтээлүүд нь эелдэг байдал, урт уянгалаг муруйгуудын харгис хэрцгий байдлын төлөө зэмлэв ... " Дэлхийн 2-р дайны дараа олон хөгжмийн урсгалыг дэмжигчид энэ асуудлаар "уянгалаг" сонгодог болон романтикийг илүүд үздэг сонсогчидтой улам бүр зөрүүдлэх болов - Малерын хөгжмийг Л.Бернштейн "түүний таамаглалд ... Тэр цагаас хойш урьд өмнө байгаагүй гоо үзэсгэлэнгийн бороог манай дэлхий усалсан.