Dobrolyubov ialah sinar cahaya dalam petikan alam gelap. Katerina - sinar cahaya dalam kerajaan gelap (Pilihan: Tema hati nurani dalam kesusasteraan Rusia)

09 Jun 2012

Bercakap tentang bagaimana "watak Rusia yang kuat difahami dan dinyatakan dalam Groz", Dobrolyubov dengan betul menyatakan "tekad tertumpu" dalam artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom". Walau bagaimanapun, dalam menentukan asal-usulnya, dia benar-benar meninggalkan semangat dan surat tragedi Ostrovsky. Adakah mungkin untuk bersetuju bahawa "pendidikan dan anak muda tidak memberinya apa-apa"? Tanpa monolog-memoir heroin tentang masa mudanya, adakah mungkin untuk memahami wataknya yang mencintai kebebasan? Tidak merasakan apa-apa yang terang dan menegaskan kehidupan dalam alasan Katerina, tanpa menghormatinya budaya keagamaan perhatian yang tercerahkan, Dobrolyubov beralasan: "Alam di sini menggantikan kedua-dua pertimbangan fikiran, dan tuntutan perasaan dan imaginasi." Di mana agama popular Ostrovsky berjaya, sifat abstrak Dobrolyubov yang difahami terserlah. Pemuda Katerina, menurut Ostrovsky, adalah pagi alam, matahari terbit yang sungguh-sungguh, harapan yang cerah dan doa yang menggembirakan. Pemuda Katerina, menurut Dobrolyubov, adalah "karut yang tidak bermakna pengembara", "kehidupan yang kering dan membosankan". Setelah menggantikan budaya dengan alam semula jadi, Dobrolyubov tidak merasakan perkara utama - perbezaan asas antara religiositi Katerina dan religiositi Kabanov. Pengkritik itu, tentu saja, tidak mengabaikan bahawa Kabanov "semuanya bernafas sejuk dan semacam ancaman yang tidak dapat dilawan: wajah orang-orang kudus sangat ketat, dan bacaan gereja sangat menggerunkan, dan kisah-kisah pengembara sangat mengerikan. ” Tetapi untuk apa dia mengaitkan perubahan ini? Dengan pemikiran Katherine. "Mereka masih sama," iaitu, pada masa muda heroin, "Domostroy" yang sama, "mereka tidak berubah sedikit pun, tetapi dia sendiri telah berubah: dia tidak lagi mahu membina penglihatan udara." Tetapi dalam tragedi ia adalah sebaliknya! "Penglihatan udara" baru sahaja tercetus di Katerina di bawah kuk Kabanov: " Kenapa orang jangan terbang!"

Dan, tentu saja, di rumah Kabanov dia menemui "bukan itu" yang tegas: "Semuanya di sini nampaknya dari bawah kurungan," di sini kemurahan hati yang ceria dari pandangan dunia Kristian telah hilang. Malah pengembara di rumah Kabanov berbeza, dari kalangan orang munafik yang "disebabkan kelemahan mereka tidak pergi jauh, tetapi banyak mendengar." Dan mereka bercakap tentang kali terakhir”, tentang kiamat yang semakin hampir. Keagamaan, tidak percaya hidup, bertakhta di sini, yang bermain di tangan tonggak masyarakat, yang menyambut kehidupan yang menerobos empangan bina rumah dengan dengusan jahat. Mungkin kesilapan utama dalam tafsiran peringkat Katerina adalah dan kekal keinginan untuk mengaburkan monolog utamanya, atau memberi mereka terlalu banyak makna mistik. Dalam salah satu produksi klasik"Ribut petir", di mana Strepetova memainkan Katerina, dan Kudrina memainkan Varvara, aksi itu berlaku pada tentangan yang tajam heroin. Strepetova memainkan seorang fanatik agama, Kudrina - seorang gadis duniawi, ceria dan melulu. Terdapat beberapa berat sebelah di sini. Lagipun, Katerina juga duniawi; tidak kurang, tetapi lebih mendalam daripada Varvara, dia merasakan keindahan dan kepenuhan menjadi: baik, memeluk ... "Hanya yang duniawi di Katerina lebih puitis dan halus, lebih hangat oleh kehangatan kebenaran Kristian moral. Cinta hidup orang-orang menang di dalamnya, yang mencari dalam agama bukan penolakan bumi dengan kegembiraannya, tetapi pengudusan dan spiritualisasinya.

Artikel itu dikhaskan untuk drama Ostrovsky "Ribut Petir". Pada permulaannya, Dobrolyubov menulis bahawa "Ostrovsky mempunyai pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia." Selanjutnya, dia menganalisis artikel tentang Ostrovsky oleh pengkritik lain, menulis bahawa mereka "kurang melihat secara langsung."

Kemudian Dobrolyubov membandingkan The Thunderstorm dengan kanun dramatik: "Subjek drama pastinya merupakan peristiwa di mana kita melihat perjuangan semangat dan tugas - dengan akibat malang dari kemenangan keghairahan atau dengan yang gembira apabila tugas menang." Juga dalam drama mesti ada kesatuan aksi, dan mesti ditulis dengan tinggi bahasa sastera. Ribut Petir, bagaimanapun, "tidak memenuhi matlamat paling penting dalam drama - untuk memberi inspirasi kepada penghormatan terhadap kewajipan moral dan menunjukkan akibat yang memudaratkan kegilaan dengan keghairahan. Katerina, penjenayah ini, muncul kepada kita dalam drama itu bukan sahaja dalam cahaya yang agak suram, malah dengan sinaran syahid. Dia bercakap dengan baik, dia menderita dengan sangat sedih, segala-galanya di sekelilingnya sangat buruk sehingga anda mempersenjatai diri anda terhadap penindasnya dan dengan itu membenarkan maksiat di wajahnya. Akibatnya, drama itu tidak memenuhi tujuan tingginya. Keseluruhan aksi itu selamba dan perlahan, kerana ia dipenuhi dengan adegan dan wajah yang langsung tidak diperlukan. Akhirnya, bahasa yang digunakan oleh watak-watak itu mengatasi semua kesabaran orang yang dibesarkan.

Dobrolyubov membuat perbandingan ini dengan kanon untuk menunjukkan bahawa pendekatan kepada karya dengan idea yang sedia tentang apa yang harus ditunjukkan di dalamnya tidak memberikan pemahaman yang benar. "Apa yang perlu difikirkan tentang seorang lelaki yang, apabila melihat seorang wanita cantik, tiba-tiba mula bergema bahawa kemnya tidak sama dengan Venus de Milo? Kebenaran bukan dalam kehalusan dialektik, tetapi dalam kebenaran hidup apa yang anda bicarakan. Ia tidak boleh dikatakan bahawa manusia secara semula jadi jahat, dan oleh itu ia tidak boleh diterima karya sastera prinsip seperti itu, contohnya, maksiat sentiasa menang, dan kebajikan dihukum.

"Penulis setakat ini telah diberi peranan kecil dalam pergerakan umat manusia ini ke arah prinsip semula jadi," tulis Dobrolyubov, selepas itu dia mengingati Shakespeare, yang "menggerakkan kesedaran umum orang ke beberapa langkah yang tidak pernah dipanjat oleh sesiapa pun sebelum dia." Pengarang kemudian beralih kepada orang lain artikel kritikal mengenai "Ribut Petir", khususnya, Apollon Grigoriev, yang mendakwa bahawa merit utama Ostrovsky adalah dalam "kewarganegaraan"nya. "Tetapi Encik Grigoriev tidak menjelaskan tentang kewarganegaraan itu, dan oleh itu kenyataannya kelihatan sangat menggelikan kepada kami."

Kemudian Dobrolyubov datang kepada definisi drama Ostrovsky secara keseluruhan sebagai "permainan kehidupan": "Kami ingin mengatakan bahawa baginya suasana umum kehidupan sentiasa berada di latar depan. Dia tidak menghukum sama ada penjahat atau mangsa. Anda melihat bahawa kedudukan mereka menguasai mereka, dan anda hanya menyalahkan mereka kerana tidak menunjukkan tenaga yang cukup untuk keluar dari kedudukan ini. Dan itulah sebabnya kami tidak berani menganggap sebagai tidak perlu dan berlebihan watak-watak dalam drama Ostrovsky yang tidak mengambil bahagian secara langsung dalam tipu daya. Dari sudut pandangan kami, wajah-wajah ini sama pentingnya untuk permainan seperti yang utama: mereka menunjukkan kepada kita persekitaran di mana tindakan itu berlaku, lukiskan kedudukan yang menentukan makna aktiviti watak utama drama itu.

Dalam "Ribut Petir" keperluan untuk orang yang "tidak perlu" (watak sekunder dan episod) amat ketara. Dobrolyubov menganalisis baris Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, dll. Penulis menganalisis keadaan dalaman wira" kerajaan gelap": "semuanya entah bagaimana resah, ia tidak baik untuk mereka. Sebagai tambahan kepada mereka, tanpa bertanya kepada mereka, kehidupan lain telah berkembang, dengan permulaan yang lain, dan walaupun ia belum dapat dilihat dengan jelas, ia sudah menghantar penglihatan buruk kepada kesewenang-wenangan gelap tiran. Dan Kabanova sangat kecewa dengan masa depan perintah lama, yang dia telah hidup lebih lama daripada satu abad. Dia meramalkan kesudahan mereka, cuba mengekalkan kepentingan mereka, tetapi dia sudah merasakan bahawa tidak ada penghormatan dahulu untuk mereka dan bahawa mereka akan ditinggalkan pada peluang pertama.

Kemudian penulis menulis bahawa "Ribut Petir" adalah "yang paling banyak kerja yang tegas Ostrovsky; hubungan kezaliman bersama membawanya kepada akibat yang paling tragis; dan untuk semua itu, kebanyakan mereka yang telah membaca dan melihat drama ini bersetuju bahawa terdapat sesuatu yang menyegarkan dan menggalakkan dalam The Thunderstorm. "Sesuatu" ini, pada pendapat kami, latar belakang drama, yang ditunjukkan oleh kami dan mendedahkan keadaan tidak menentu dan kezaliman yang hampir berakhir. Kemudian watak Katerina, yang dilukis dengan latar belakang ini, juga meniup kami. kehidupan baru yang diwahyukan kepada kita dalam kematiannya.

Selanjutnya, Dobrolyubov menganalisis imej Katerina, menganggapnya sebagai "langkah ke hadapan dalam semua kesusasteraan kita": "Kehidupan Rusia telah mencapai tahap di mana terdapat keperluan untuk orang yang lebih aktif dan bertenaga." Imej Katerina adalah "tetap setia kepada naluri kebenaran semula jadi dan tidak mementingkan diri sendiri dalam erti kata bahawa kematian adalah lebih baik untuknya daripada kehidupan di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan kepadanya. Dalam keutuhan dan keharmonian watak ini terletak kekuatannya. Udara dan cahaya yang bebas, bertentangan dengan semua langkah berjaga-jaga kezaliman yang musnah, masuk ke dalam sel Katerina, dia mendambakan kehidupan baru, walaupun dia terpaksa mati dalam dorongan ini. Apakah kematian baginya? Tidak mengapa - dia tidak menganggap kehidupan sebagai kehidupan vegetatif yang jatuh ke dalam keluarga Kabanov.

Penulis menganalisis secara terperinci motif tindakan Katerina: "Katerina sama sekali tidak tergolong dalam watak ganas, tidak berpuas hati, suka memusnahkan. Sebaliknya, watak ini kebanyakannya kreatif, penyayang, ideal. Itulah sebabnya dia cuba memuliakan segala-galanya dalam imaginasinya. Perasaan cinta untuk seseorang, keperluan untuk keseronokan yang lembut secara semula jadi terbuka pada seorang wanita muda. Tetapi ia bukan Tikhon Kabanov, yang "terlalu sibuk untuk memahami sifat emosi Katerina: "Saya tidak dapat melihat anda, Katya," dia memberitahunya, "maka anda tidak akan mendapat kata-kata daripada anda, biarkan sayang semata-mata, kalau tak memang macam mendaki tu." Beginilah sifat manja biasanya menilai sifat yang kuat dan segar.

Dobrolyubov sampai pada kesimpulan bahawa dalam imej Katerina Ostrovsky merangkumi idea rakyat yang hebat: "dalam karya lain kesusasteraan kita watak yang kuat kelihatan seperti air pancut bergantung pada mekanisme luar. Katerina adalah seperti sungai besar: dasar yang rata, baik - ia mengalir dengan tenang, batu-batu besar bertemu - ia melompat ke atas mereka, tebing - ia melata, mereka membendungnya - ia mengamuk dan pecah di tempat lain. Ia mendidih bukan kerana air tiba-tiba mahu membuat bising atau marah pada halangan, tetapi semata-mata kerana ia perlu untuk memenuhi keperluan semula jadi - untuk aliran selanjutnya.

Menganalisis tindakan Katerina, penulis menulis bahawa dia menganggap mungkin untuk Katerina dan Boris melarikan diri sebagai penyelesaian terbaik. Katerina bersedia untuk melarikan diri, tetapi di sini masalah lain muncul - pergantungan kewangan Boris terhadap bapa saudaranya Diky. “Kami mengatakan beberapa perkataan mengenai Tikhon di atas; Boris adalah sama, pada dasarnya, hanya berpendidikan.

Pada akhir drama, “kami gembira melihat pembebasan Katerina - walaupun melalui kematian, jika tidak mustahil sebaliknya. Hidup dalam "kerajaan gelap" lebih teruk daripada kematian. Tikhon, melemparkan dirinya ke mayat isterinya, ditarik keluar dari air, berteriak dalam kealpaan diri: "Ia baik untuk anda, Katya! Tetapi mengapa saya tinggal di dunia dan menderita! "Permainan itu berakhir dengan seruan ini, dan nampaknya kami tiada apa yang boleh dicipta lebih kuat dan lebih jujur ​​daripada pengakhiran sedemikian. Kata-kata Tikhon membuatkan penonton tidak berfikir tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh kehidupan ini, di mana orang yang hidup iri dengan orang mati.

Sebagai kesimpulan, Dobrolyubov menyampaikan kepada pembaca artikel itu: "Jika pembaca kami mendapati bahawa kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh artis dalam The Thunderstorm untuk tujuan yang menentukan, dan jika mereka merasakan kesahihan dan kepentingan perkara ini, maka kami berpuas hati, tidak kira apa yang dikatakan saintis kita.dan hakim sastera.

Dalam artikel oleh Dobrolyubov bertajuk "A Ray of Light in a Dark Kingdom", ringkasan yang dinyatakan di bawah, dalam soalan mengenai karya "Thunderstorm" oleh Ostrovsky, yang telah menjadi klasik kesusasteraan Rusia. Pengarang (potretnya dibentangkan di bawah) pada bahagian pertama mengatakan bahawa Ostrovsky sangat memahami kehidupan orang Rusia. Selanjutnya, Dobrolyubov menjalankan apa yang ditulis oleh pengkritik lain tentang Ostrovsky, sambil menyatakan bahawa mereka tidak melihat langsung perkara utama.

Konsep drama yang wujud pada zaman Ostrovsky

Nikolai Alexandrovich selanjutnya membandingkan The Thunderstorm dengan standard drama yang diterima pakai pada masa itu. Dalam artikel "A Ray of Light in the Dark Realm", ringkasan yang menarik minat kita, dia mengkaji, khususnya, prinsip yang ditubuhkan dalam kesusasteraan mengenai subjek drama. Dalam perjuangan antara kewajipan dan keghairahan, biasanya terdapat pengakhiran yang tidak bahagia apabila keghairahan menang, dan kegembiraan apabila kewajipan menang. Drama, lebih-lebih lagi, terpaksa, mengikut tradisi sedia ada, mewakili satu tindakan. Pada masa yang sama, ia sepatutnya ditulis dalam sastera, bahasa yang indah. Dobrolyubov menyatakan bahawa dia tidak sesuai dengan konsep dengan cara ini.

Mengapa "Ribut Petir" tidak boleh dianggap sebagai drama, menurut Dobrolyubov?

Karya sebegini pastinya membuatkan pembaca rasa hormat terhadap tugas dan mendedahkan keghairahan yang dianggap memudaratkan. Walau bagaimanapun, watak utama tidak digambarkan dalam warna suram dan gelap, walaupun dia, mengikut peraturan drama, seorang "penjenayah". Terima kasih kepada pena Ostrovsky (potretnya dibentangkan di bawah), kami disemai dengan belas kasihan untuk heroin ini. Pengarang "Ribut Petir" dapat menyatakan dengan jelas betapa cantiknya Katerina bercakap dan menderita. Kami melihat heroin ini dalam persekitaran yang sangat suram dan kerana ini kami mula secara tidak sengaja membenarkan maksiat itu, bercakap menentang penyiksa gadis itu.

Drama, akibatnya, tidak memenuhi tujuannya, tidak membawa beban semantik utamanya. Entah bagaimana, tindakan itu sendiri mengalir dalam karya secara tidak selamat dan perlahan, pengarang artikel "A ray of light in a dark kingdom" percaya. Ringkasannya diteruskan seperti berikut. Dobrolyubov mengatakan bahawa tidak ada adegan cerah dan ribut dalam kerja. Untuk "kelemahan" kerja membawa kepada timbunan pelakon. Bahasa tidak tahan untuk diteliti.

Nikolai Alexandrovich dalam artikelnya "A Ray of Light in the Dark Kingdom" membawa drama yang menarik minatnya untuk memenuhi piawaian yang diterima, kerana dia sampai pada kesimpulan bahawa standard, idea sedia ada tentang apa yang sepatutnya ada. kerja tidak membenarkan mencerminkan keadaan sebenar sesuatu. Apa yang anda boleh katakan tentang seorang lelaki muda yang, selepas bertemu seorang gadis cantik, memberitahunya bahawa berbanding Venus de Milo, susuk tubuhnya tidak begitu baik? Dobrolyubov mengemukakan persoalan dengan cara ini, berhujah tentang penyeragaman pendekatan terhadap karya sastera. Kebenaran terletak pada kehidupan dan kebenaran, dan bukan dalam pelbagai sikap dialektik, seperti yang dipercayai oleh pengarang artikel "A ray of light in a dark kingdom". Ringkasan tesisnya ialah tidak boleh dikatakan seseorang itu bersifat jahat. Oleh itu, dalam buku itu tidak perlu untuk kebaikan untuk menang, dan untuk kejahatan untuk kalah.

Dobrolyubov mencatat kepentingan Shakespeare, serta pendapat Apollon Grigoriev

Dobrolyubov ("Sinar cahaya dalam kerajaan gelap") juga mengatakan bahawa untuk masa yang lama penulis tidak banyak memberi perhatian kepada pergerakan kepada prinsip primordial manusia, kepada akarnya. Mengingati Shakespeare, dia menyatakan bahawa pengarang ini dapat meningkatkan pemikiran manusia ke tahap yang baru. Selepas itu, Dobrolyubov beralih ke artikel lain yang dikhaskan untuk "Ribut Petir". Disebutkan, khususnya, yang menyatakan merit utama Ostrovsky bahawa karyanya popular. Dobrolyubov cuba menjawab persoalan tentang apakah "bangsa" ini. Dia mengatakan bahawa Grigoriev konsep ini tidak menjelaskan, jadi kenyataan itu sendiri tidak boleh diambil serius.

Karya Ostrovsky adalah "lakonan kehidupan"

Dobrolyubov kemudian membincangkan apa yang boleh dipanggil "permainan kehidupan". "Sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap" (ringkasan mencatat hanya perkara utama) - artikel di mana Nikolai Alexandrovich mengatakan bahawa Ostrovsky menganggap kehidupan secara keseluruhan, tanpa cuba membuat orang benar gembira atau menghukum penjahat. Dia menghargai kedudukan umum perkara dan membuat pembaca sama ada menafikan atau bersimpati, tetapi tidak meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Mereka yang tidak mengambil bahagian dalam tipu daya itu sendiri tidak boleh dianggap berlebihan, kerana tanpa mereka itu tidak mungkin, yang dicatat oleh Dobrolyubov.

"Sinar cahaya dalam kerajaan gelap": analisis pernyataan watak sekunder

Dobrolyubov dalam artikelnya menganalisis kenyataan orang di bawah umur: Curly, Glasha dan lain-lain. Dia cuba memahami keadaan mereka, cara mereka melihat realiti di sekeliling mereka. Semua ciri "kerajaan gelap" diperhatikan oleh pengarang. Dia mengatakan bahawa kehidupan orang-orang ini sangat terhad sehingga mereka tidak menyedari bahawa ada realiti lain daripada dunia kecil mereka sendiri yang tertutup. Penulis menganalisis, khususnya, keprihatinan Kabanova terhadap masa depan perintah dan tradisi lama.

Apakah kebaharuan drama itu?

"Ribut petir" adalah karya paling tegas yang dicipta oleh pengarang, seperti yang dinyatakan oleh Dobrolyubov. "A Ray of Light in the Dark Kingdom" - artikel yang mengatakan bahawa kezaliman "kerajaan gelap", hubungan antara wakilnya, telah dibawa oleh Ostrovsky kepada akibat yang tragis. Nafas kebaharuan, yang diperhatikan oleh semua orang yang biasa dengan The Thunderstorm, terkandung dalam latar belakang umum drama itu, pada orang yang "tidak perlu di atas pentas", serta dalam semua yang bercakap tentang penghujung asas lama yang akan berlaku. dan kezaliman. Kematian Katerina adalah permulaan baru dengan latar belakang ini.

Imej Katerina Kabanova

Artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Realm" terus berlanjutan dengan fakta bahawa pengarang terus menganalisis imej Katerina, watak utama memberinya banyak ruang. Nikolai Alexandrovich menggambarkan imej ini sebagai "langkah ke hadapan" yang goyah dan tidak pasti dalam kesusasteraan. Dobrolyubov mengatakan bahawa kehidupan itu sendiri memerlukan penampilan wira yang aktif dan ditentukan. Imej Katerina dicirikan oleh persepsi intuitif tentang kebenaran dan pemahaman semula jadinya. Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom") mengatakan tentang Katerina bahawa heroin ini tidak mementingkan diri sendiri, kerana dia lebih suka memilih kematian daripada kewujudan di bawah perintah lama. Kekuatan perwatakan yang hebat terletak pada heroin ini dalam integritinya.

Motif Katerina

Dobrolyubov, sebagai tambahan kepada imej gadis ini, meneliti secara terperinci motif tindakannya. Dia perasan bahawa Katerina bukanlah seorang pemberontak secara semula jadi, dia tidak menunjukkan rasa tidak puas hati, tidak menuntut kemusnahan. Sebaliknya, dia adalah pencipta yang mendambakan cinta. Ini menjelaskan keinginannya untuk memuliakan tindakannya dalam fikirannya sendiri. Gadis itu masih muda, dan keinginan untuk cinta dan kelembutan adalah semula jadi baginya. Walau bagaimanapun, Tikhon sangat tertindas dan taksub sehingga dia tidak dapat memahami keinginan dan perasaan isterinya ini, yang dia beritahu secara langsung.

Katerina merangkumi idea orang Rusia, kata Dobrolyubov ("Ray of Light in the Dark Kingdom")

Abstrak artikel ditambah dengan satu kenyataan lagi. Dobrolyubov akhirnya mendapati dalam imej watak utama bahawa pengarang karya itu terkandung dalam dirinya idea rakyat Rusia. Dia bercakap tentang perkara ini secara abstrak, membandingkan Katerina dengan sungai yang luas dan sekata. Ia mempunyai bahagian bawah yang rata, ia mengalir dengan lancar di sekeliling batu yang ditemui dalam perjalanan. Sungai itu sendiri hanya membuat bunyi kerana ia sesuai dengan sifatnya.

Satu-satunya keputusan heroin yang tepat, menurut Dobrolyubov

Dobrolyubov mendapati dalam analisis tindakan heroin ini adalah satu-satunya keputusan yang betul baginya adalah pelarian dengan Boris. Gadis itu boleh melarikan diri, tetapi kebergantungan kepada saudara kekasihnya menunjukkan bahawa hero ini pada dasarnya sama dengan suami Katerina, hanya lebih berpendidikan.

Tamat permainan

Pengakhiran drama itu menggembirakan dan tragis pada masa yang sama. idea utama berfungsi - menyingkirkan belenggu yang dipanggil kerajaan gelap pada sebarang kos. Mustahil untuk hidup dalam persekitarannya. Malah Tikhon, apabila mayat isterinya ditarik keluar, menjerit bahawa dia kini sihat dan bertanya: "Tetapi bagaimana dengan saya?" Akhir drama dan laungan ini sendiri memberikan pemahaman yang jelas tentang kebenaran. Kata-kata Tikhon membuatkan kita melihat perbuatan Katerina bukan sebagai hubungan cinta. Sebelum kita membuka dunia di mana orang mati dicemburui oleh orang hidup.

Ini menyimpulkan artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Realm". Kami telah menyerlahkan hanya perkara utama, menerangkan secara ringkas kandungan ringkasnya. Walau bagaimanapun, beberapa butiran dan ulasan penulis terlepas. "A Ray of Light in a Dark Realm" paling baik dibaca dalam bahasa asal, kerana artikel ini adalah kritikan klasik Rusia. Dobrolyubov memberikan contoh yang baik tentang cara kerja harus dianalisis.