Analisis Lawak Ilahi. Analisis puisi "Lawak Ilahi" oleh Dante Apakah maksud komedi ketuhanan

Dalam "Komedi Ilahi" yang terkenal, penyair Dante menggambarkan perjalanan dirinya di dunia lain. Karya ini berdasarkan mitologi Kristian, mengenai doktrin syurga dan neraka, tetapi difikirkan semula secara artistik. Wira mendapati dirinya di pelbagai tempat yang hebat: neraka, yang mempunyai sembilan bulatan, api penyucian, syurga. Dante melihat keajaiban yang menakjubkan, bertemu dengan malaikat, dengan orang benar, dengan jiwa orang berdosa, dengan Tuhan, dengan Lucifer dan antek-anteknya, dengan pahlawan mitos kuno. Dia dibimbing oleh jiwa Beatrice yang dicintainya, yang telah menjadi malaikat, dan jiwa penyair purba Virgil memimpin penyair melalui neraka.

Makna moral perjalanan Dante dalam apa yang dilihatnya: tempat di mana jiwa pergi selepas kematian ditentukan oleh perbuatan duniawi mereka, kehidupan duniawi. Orang yang soleh pergi ke Syurga, lebih dekat kepada Tuhan, ke "dunia yang kekal". Orang berdosa pergi ke neraka, tetapi Tuhan mahupun syaitan tidak menentukan dengan tepat ke mana hendak menghantar seseorang. Orang berdosa telah mencampakkan diri mereka ke dalam neraka. Jiwa-jiwa yang berusaha untuk penyucian dan harapan untuk kehidupan baru berada di api penyucian. Kerja Dante adalah penghakiman terhadap kejahatan manusia, tetapi penilaian keharmonian yang lebih tinggi, perbicaraan yang adil yang memberi harapan kepada semua orang. Dengan lukisan ini, Dante menggesa orang ramai untuk hidup dengan betul, untuk memberi lebih perhatian kepada kehidupan duniawi, moral dan kerohanian mereka.

Makna Rohani Perjalanan Dante- untuk menunjukkan seseorang di jalan mengetahui yang baik dan yang jahat, mencari makna kehidupan, garis panduan rohani untuk hidup dengan betul. Seluruh perjalanan dilakukan dalam jiwa penyair dan mendedahkan kepadanya kebenaran alam semesta. Akhirnya, wira mencapai pengetahuan bahawa cinta akan menyelamatkan dunia. Cinta Ilahi, yang harus menetap dalam jiwa setiap orang duniawi dan membimbingnya dalam kehidupan duniawi. Simbol alegori bagi cinta, kesucian dan kegembiraan yang maha pengampun ini dalam karya itu ialah Beatrice.

Gubahan Komedi Ilahi dibina secara simbolik. Ia terdiri daripada tiga bahagian. Bahagian satu - "Neraka" terdiri daripada 34 lagu. Dua yang pertama adalah bahagian pengenalan, di mana wira mengembara melalui rimbunan hutan kiasan. Ini melambangkan pencariannya untuk kebenaran, di mana dia akhirnya kehilangan arahnya dalam lautan pengetahuan dan perasaan. Di dalam belukar, dia bertemu dengan haiwan yang melambangkan maksiat manusia: singa, yang merupakan personifikasi kesombongan dan kebanggaan, seekor lynx, yang melambangkan keghairahan, serta serigala betina, yang melambangkan ketamakan, ketamakan, ketamakan. Dalam masyarakat sedemikian, penyair tidak dapat mencari jalan yang betul. Jalan keluar dari hutan di sini mewakili cara hidup yang betul, yang tidak begitu mudah dicari.

Ini diikuti dengan 32 lagu tentang neraka. Neraka itu berada di dalam jurang, di dalamnya terdapat sembilan bulatan. Semakin dalam bulatan, semakin dahsyat pendosa di sana. Struktur ini mewakili kedalaman kejatuhan manusia. Dalam bulatan terakhir, di titik terendah dunia Komedi Ilahi, duduk syaitan, Lucifer.

Dua bahagian lain karya yang dipanggil "Purgatory" dan "Syurga" masing-masing mempunyai 33 lagu. Untuk Dante 33 mempunyai makna simbolik: ini adalah zaman Yesus Kristus, bilangan keharmonian. Bahagian "Neraka" mempunyai bilangan lagu yang berbeza kerana tidak ada keharmonian dalam neraka. Dan secara keseluruhan terdapat 100 lagu dalam karya itu, kerana angka ini melambangkan kesempurnaan.

Purgatory terletak di atas gunung dan mempunyai tujuh bulatan. Ini bukan kebetulan - dalam kalangan manusia dibersihkan daripada tujuh dosa besar. Semakin tinggi bulatan, semakin tinggi jiwa yang lebih suci berada di dalamnya. Di puncak gunung itu terdapat Syurga, di mana orang-orang soleh menikmati kehidupan dikelilingi oleh malaikat. Lebih tinggi lagi ialah empyrean, di mana wira bertemu Tuhan dikelilingi oleh makhluk ilahi. Kuasa yang lebih tinggi, seperti kuasa jahat, berada pada titik yang melampau, hanya sekarang pada yang tertinggi. Pembinaan simetri karya menekankan kontras semantik ini.

Struktur Komedi Ilahi sepenuhnya sepadan dengan idea utama kerja - ini adalah jalan seseorang dari khayalan dan penderitaan - melalui pemurnian - kepada keharmonian rohani dan pencerahan ilahi. Dalam komposisi kerja, ini adalah jalan simbolik dari belukar hutan melalui neraka ke api penyucian, dari mana seseorang boleh mencapai Syurga dan dewan syurga.

Komedi Ilahi, kemuncak Dante, mula terbentuk apabila penyair hebat itu baru sahaja mengalami pengasingan dari Florence. "Neraka" diilhamkan sekitar 1307 dan dicipta selama tiga tahun mengembara. Ini diikuti oleh komposisi "Purgatory", di mana Beatrice menduduki tempat yang istimewa (seluruh karya penyair didedikasikan untuknya).

Dan dalam tahun lepas kehidupan pencipta, ketika Dante tinggal di Verona dan Ravenna, "Syurga" ditulis. Asas plot visi puisi adalah perjalanan akhirat - motif kegemaran kesusasteraan zaman pertengahan, di bawah pena Dante, menerima transformasi artistiknya.

Pada suatu masa dahulu, penyair Rom purba Virgil menggambarkan keturunan mitologi ketiga dalam dunia bawah tanah, dan kini Dante mengambil pengarang Aeneid yang terkenal sebagai panduannya melalui neraka dan api penyucian. Puisi itu telah dipanggil "komedi" dan, tidak seperti tragedi, ia bermula dengan cemas dan muram, tetapi berakhir dengan pengakhiran yang bahagia.

Dalam salah satu lagu "Syurga", Dante memanggil ciptaannya sebagai "puisi suci", dan selepas kematian pengarangnya, keturunannya memberi nama "Komedi Ilahi".

Kami tidak akan membentangkan kandungan puisi dalam artikel ini, tetapi memikirkan beberapa ciri keaslian artistik dan puisinya.

Ia ditulis dalam terza, iaitu rangkap tiga baris di mana rangkap pertama berima dengan yang ketiga, dan yang kedua dengan baris pertama dan ketiga terza seterusnya. Penyair bergantung pada eskatologi Kristian dan doktrin neraka dan syurga, tetapi dengan penciptaannya secara signifikan memperkaya idea-idea ini.

Dengan kerjasama Virgil, Dante melangkah melampaui ambang jurang yang dalam, di atas pintu gerbang yang dia membaca tulisan yang tidak menyenangkan: "Tinggalkan harapan, setiap orang yang masuk ke sini." Tetapi walaupun amaran suram ini, satelit meneruskan perarakan mereka. Mereka tidak lama lagi akan dikelilingi oleh kerumunan bayang-bayang, yang akan menarik minat Dante, kerana mereka pernah menjadi manusia. Dan bagi pencipta, yang lahir dari zaman baru, manusia adalah objek pengetahuan yang paling menarik.

Setelah menyeberang dengan perahu Heron melintasi sungai neraka Acheron, satelit memasuki Limbo, di mana bayang-bayang penyair pagan yang hebat menempatkan Dante di kalangan mereka, mengisytiharkan yang keenam selepas Homer, Virgil, Horace, Ovid dan Lucan.

Salah satu tanda yang luar biasa dari puisi karya yang hebat ialah rekreasi jarang ruang artistik, dan dalam hadnya, landskap puitis, komponen itu, yang, sebelum Dante, dalam kesusasteraan Eropah tidak wujud. Di bawah pena pencipta Komedi Ilahi, hutan, padang rumput berpaya, tasik berais, dan tebing curam dicipta semula.

Landskap Dante dicirikan, pertama, dengan gambaran yang jelas, kedua, dengan resapannya dengan cahaya, ketiga, dengan pewarnaan liriknya, dan keempat, dengan kebolehubahan semula jadi.

Jika kita membandingkan perihalan hutan dalam "Neraka" dan "Purgatory", kita akan melihat bagaimana gambaran yang mengerikan dan menakutkan tentang dia dalam lagu-lagu pertama digantikan dengan imej yang ceria, terang, meresap dengan kehijauan pokok dan kebiruan. daripada udara. Landskap dalam puisi itu sangat singkat: "Hari telah pergi, Dan udara gelap langit / Makhluk duniawi telah dibawa tidur." Ia sangat mengingatkan gambar duniawi, yang difasilitasi oleh perbandingan terperinci:

Seperti petani, berehat di atas bukit, -
Apabila dia menyembunyikan matanya untuk seketika
Dia yang dengannya negeri duniawi diterangi,

dan nyamuk, menggantikan lalat, bulatan, -
Lembah nampak penuh dengan kelip-kelip
Di mana dia menuai, di mana dia memotong anggur.

Landskap ini biasanya didiami oleh manusia, bayang-bayang, haiwan atau serangga, seperti dalam contoh ini.

Satu lagi komponen penting Dante ialah potret. Terima kasih kepada potret itu, orang atau bayang-bayang mereka ternyata hidup, berwarna-warni, dibuat dalam kelegaan, penuh drama. Kami melihat wajah dan figura gergasi yang dirantai di dalam telaga batu, melihat ekspresi muka, gerak isyarat dan pergerakan orang dahulu yang datang ke akhirat dari dunia purba; kami merenung kedua-dua watak mitologi dan sezaman Dante dari Florence asalnya.

Potret-potret yang dilakar oleh penyair dibezakan oleh keplastikan, yang bermaksud ketara. Berikut adalah salah satu imej yang tidak dapat dilupakan:

Dia membawa saya ke Minos, yang membungkus
Ekor lapan kali mengelilingi punggung yang perkasa,
Malah menggigitnya kerana niat jahat,
Berkata…

Pergerakan rohani yang dicerminkan dalam potret diri Dante sendiri juga dibezakan oleh ekspresi yang hebat dan kebenaran penting:

Jadi saya bertambah semangat, dengan keberanian kesedihan;
Ketakutan itu benar-benar hancur dalam hati,
Dan saya menjawab dengan berani…

Dalam penampilan Virgil dan Beatrice, terdapat kurang drama dan dinamik, tetapi sebaliknya, sikap Dante sendiri terhadap mereka, yang menyembah mereka dan sangat menyayangi mereka, penuh dengan ekspresi.

Salah satu ciri puisi Komedi Ilahi ialah kelimpahan dan kepentingan di dalamnya angka yang mempunyai makna simbolik. Simbol ialah sejenis tanda khas, yang sudah dalam bentuk luarannya mengandungi kandungan perwakilan yang didedahkan. Seperti alegori dan metafora, simbol membentuk pemindahan makna, tetapi tidak seperti tropes yang dinamakan, ia dikurniakan pelbagai makna yang besar.

Simbol itu, menurut A.F. Losev, mempunyai makna bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai arena untuk pertemuan pembinaan kesedaran yang diketahui dengan satu atau satu lagi objek yang mungkin dari kesedaran ini. Ini juga terpakai kepada simbolisme nombor dengan pengulangan dan variasi yang kerap. Penyelidik kesusasteraan Zaman Pertengahan (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov dan lain-lain) mencatatkan peranan besar nombor sebagai ukuran perkara dalam Komedi Ilahi » Dante. Ini adalah benar terutamanya untuk nombor 3 dan 9 dan terbitannya.

Walau bagaimanapun, bercakap tentang nombor-nombor ini, penyelidik biasanya melihat maknanya hanya dalam gubahan, seni bina puisi dan baitnya (tiga canticles, 33 lagu dalam setiap bahagian, 99 lagu secara keseluruhan, tiga ulangan perkataan stelle, peranan lagu xxx "Purgatory" sebagai cerita tentang pertemuan penyair dengan Beatrice, rangkap tiga baris).

Sementara itu, perlambangan mistik, khususnya triniti, tertakluk kepada keseluruhan sistem imej puisi, naratif dan penerangannya, pendedahan butiran plot dan perincian, gaya dan bahasa.

Trinity ditemui dalam episod pendakian Dante ke bukit keselamatan, di mana dia dihalang oleh tiga haiwan (lynx adalah simbol kegilaan; singa adalah simbol kuasa dan kebanggaan; serigala betina adalah perwujudan ketamakan. dan ketamakan), sambil menggambarkan Limbo Neraka, di mana terdapat makhluk dari tiga genera (jiwa Perjanjian Lama yang soleh, jiwa bayi yang mati tanpa pembaptisan, dan jiwa semua orang bukan Kristian yang berbudi luhur).

Seterusnya, kita melihat tiga Trojan terkenal (Electra, Hector dan Aeneas), raksasa berkepala tiga - Cerberus (mempunyai ciri-ciri syaitan, anjing dan lelaki). Neraka yang lebih rendah, yang terdiri daripada tiga bulatan, didiami oleh tiga kemarahan (Tisiphon, Megara dan Electo), tiga saudara perempuan Gorgon. Di sini, bagaimanapun, tiga tebing ditunjukkan - langkah, muncul tiga maksiat (niat jahat, keganasan dan penipuan). Bulatan ketujuh dibahagikan kepada tiga tali pinggang sepusat: mereka terkenal kerana pembiakan tiga bentuk keganasan.

Dalam lagu seterusnya, bersama-sama dengan Dante, kita perhatikan bagaimana "tiga bayang tiba-tiba dipisahkan": ini adalah tiga orang berdosa Florentine, yang "ketiga-tiganya berlari dalam gelanggang", sedang terbakar. Selanjutnya, para penyair melihat tiga penghasut perselisihan berdarah, Geryon berbadan tiga dan berkepala tiga dan Lucifer berpuncak tiga, dari mulutnya tiga pengkhianat keluar (Judas, Brutus dan Cassius). Malah objek individu di dunia Dante mengandungi nombor 3.

Jadi, dalam salah satu daripada tiga lapisan senjata - tiga kambing hitam, dalam florin - campuran 3 karat tembaga. Tiga pihak diperhatikan walaupun dalam sintaks frasa ("Hecuba, dalam kesedihan, dalam bencana, dalam kurungan").

Kita melihat triniti serupa di Api Penyucian, di mana malaikat masing-masing mempunyai tiga pancaran (sayap, pakaian dan muka). Tiga kebajikan suci disebutkan di sini (Iman, Harapan, Cinta), tiga bintang, tiga relief, tiga artis (Franco, Cimabue dan Giotto), tiga jenis cinta, tiga mata Kebijaksanaan, yang melihat dengan mereka masa lalu, sekarang dan masa hadapan.

Fenomena yang sama diperhatikan dalam "Syurga", di mana tiga orang dara (Mary, Rachel dan Beatrice) sedang duduk di amfiteater, membentuk segi tiga geometri. Lagu kedua menceritakan tentang tiga isteri yang diberkati (termasuk Lucia) dan bercakap tentang tiga makhluk abadi
(langit, bumi dan malaikat).

Tiga komander Rom disebut di sini, kemenangan Scipio Africanus ke atas Hannibal pada usia 33 tahun, pertempuran "tiga lawan tiga" (tiga Horatii melawan tiga Curiatii), dikatakan mengenai ketiga (selepas Caesar) Caesar, kira-kira tiga pangkat malaikat, tiga teratai dalam jata dinasti Perancis.

Nombor yang dinamakan menjadi salah satu definisi kompleks-kata sifat ("tiga tiga buah", "Tuhan tritunggal) termasuk dalam struktur metafora dan perbandingan.

Apa yang menjelaskan triniti ini? Pertama, ajaran Gereja Katolik mengenai kewujudan tiga bentuk makhluk lain (neraka, api penyucian dan syurga). Kedua, perlambangan Trinity (dengan tiga hipostasisnya), jam terpenting dalam pengajaran Kristian. Ketiga, kesan bab Knights Templar, di mana simbolisme berangka adalah sangat penting. Keempat, seperti yang ditunjukkan oleh ahli falsafah dan ahli matematik P.A. Florensky dalam karyanya "The Pillar and Statement of Truth" dan "Imaginary in Geometry", triniti adalah yang paling ciri umum menjadi.

Nombor "tiga", tulis pemikir itu. menampakkan diri di mana-mana sebagai beberapa kategori asas kehidupan dan pemikiran. Ini adalah, sebagai contoh, tiga kategori utama masa (lalu, sekarang dan masa depan), tiga dimensi ruang, kehadiran tiga orang tatabahasa, saiz minimum keluarga lengkap (bapa, ibu dan anak), ( tesis, antitesis dan sintesis), tiga koordinat utama jiwa manusia(fikiran, kehendak dan perasaan), ungkapan asimetri yang paling mudah dalam integer (3 = 2 + 1).

Tiga fasa perkembangan dibezakan dalam kehidupan seseorang (zaman kanak-kanak, remaja dan belia atau belia, kematangan dan usia tua). Marilah kita mengimbas kembali keteraturan estetik yang mendorong pencipta untuk mencipta triptych, trilogi, tiga portal di katedral Gothic (contohnya, Notre Dame di Paris), membina tiga peringkat pada fasad (ibid.), tiga bahagian daripada arked, membahagikan dinding naves kepada tiga bahagian, dll. Dante mengambil kira semua ini apabila mencipta model alam semestanya sendiri dalam puisi itu.

Tetapi dalam Komedi Ilahi, subordinasi didapati bukan sahaja kepada nombor 3, tetapi juga kepada nombor 7, satu lagi simbol ajaib dalam agama Kristian. Ingat bahawa tempoh perjalanan luar biasa Dante ialah 7 hari, mereka bermula pada 7hb dan berakhir pada 14 April (14 = 7 + 7). Dalam lagu IV, Yakub diingati, yang berkhidmat kepada Laban selama 7 tahun dan kemudian 7 tahun lagi.

Dalam lagu ketiga belas "Neraka" Minos menghantar jiwa ke dalam "jurang ketujuh". Dalam lagu XIV, 7 raja yang mengepung Thebes disebut, dan dalam xx - Tirisei, yang terselamat daripada transformasi menjadi seorang wanita dan kemudian - selepas 7 tahun - metamorfosis terbalik dari seorang wanita kepada seorang lelaki.

Minggu ini diterbitkan semula dengan paling teliti di Purgatory, di mana 7 bulatan (“tujuh kerajaan”), tujuh jalur ditunjukkan; ia bercakap tentang tujuh dosa maut (tujuh "R" di dahi wira puisi itu), tujuh koir, tujuh anak lelaki dan tujuh anak perempuan Niobe; perarakan mistik dengan tujuh lampu dihasilkan semula, 7 kebaikan dicirikan.

Dan di "Syurga" pancaran ketujuh planet Zuhal, Ursa Major tujuh bintang, dipancarkan; ia bercakap tentang tujuh langit planet (Bulan, Utarid, Zuhrah, Matahari, Marikh, Musytari dan Zuhal) mengikut idea kosmogonik pada zaman itu.

Keutamaan untuk minggu ini dijelaskan oleh idea-idea yang berlaku pada zaman Dante tentang kehadiran tujuh dosa yang mematikan (sombong, iri hati, kemarahan, keputusasaan, kedekut, kerakusan dan nafsu), tentang keinginan untuk tujuh kebajikan yang diperoleh melalui penyucian. di bahagian akhirat yang sepadan.

Pemerhatian kehidupan juga mempengaruhi tujuh warna pelangi dan tujuh bintang Ursa Major dan Ursa Minor, tujuh hari dalam seminggu, dsb.

Peranan penting dimainkan oleh kisah-kisah alkitabiah yang dikaitkan dengan tujuh hari penciptaan dunia, legenda Kristian, contohnya, tentang tujuh pemuda yang sedang tidur, cerita kuno tentang tujuh keajaiban dunia, tujuh orang bijak, tujuh kota. berhujah untuk penghormatan menjadi tanah air Homer, tentang tujuh pertempuran melawan Thebes. Kesan ke atas kesedaran dan pemikiran disediakan oleh imej
cerita rakyat kuno, banyak cerita tentang tujuh pahlawan, peribahasa seperti "tujuh masalah - satu jawapan", "tujuh luas, dan dua sempit", pepatah seperti "tujuh jengkal di dahi", "menghirup jeli sejauh tujuh batu", " sebuah buku dengan tujuh meterai "," tujuh peluh keluar.

Semua ini tercermin dalam karya sastera. Sebagai perbandingan, mari kita ambil contoh kemudian: bermain-main dengan nombor "tujuh". Dalam "Legenda Ulenspiegep" oleh S. de Coster dan terutamanya dalam puisi Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" (dengan tujuh pengembaranya,
tujuh burung hantu, tujuh pokok besar, dll). Kesan idea yang sama tentang keajaiban dan simbolisme nombor 7 terdapat dalam Komedi Ilahi.

Nombor 9 juga memperoleh makna simbolik dalam puisi. Lagipun, ini adalah bilangan sfera cakerawala. Di samping itu, pada pergantian abad ke-13 dan ke-14, terdapat kultus sembilan orang yang tidak kenal takut: Hector, Caesar, Alexander, Joshua Navi, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne dan Gottfried of Bouillon.

Bukan kebetulan bahawa terdapat 99 lagu dalam puisi itu, sebelum lagu xxx teratas "Purgatory" - 63 lagu (6 + 3 = 9), dan selepas itu 36 lagu (3 + 6 = 9). Adalah aneh bahawa nama Beatrice disebut 63 kali dalam puisi itu. Penambahan dua nombor ini (6 + 3) juga membentuk 9. Ya, dan nama istimewa ini - Beatrice - rima - 9 kali. Perlu diperhatikan bahawa V. Favorsky, mencipta potret Dante, meletakkan nombor besar 9 di atas manuskripnya, dengan itu menekankan peranan simbolik dan ajaibnya dalam Kehidupan Baru dan Komedi Ilahi.

Akibatnya, perlambangan berangka membantu untuk mengikat rangka kerja Komedi Ilahi dengan berbilang lapisan dan penduduknya.

Ia menyumbang kepada kelahiran "disiplin" dan keharmonian puitis, membentuk "pembinaan matematik" yang tegar, tepu dengan imejan yang paling terang, kekayaan etika dan makna falsafah yang mendalam.

Penciptaan abadi Dante menyerang dengan metafora yang sangat biasa. Kelimpahan mereka berkait rapat dengan keunikan pandangan dunia dan pemikiran artistik penyair.

Bermula dari konsep Alam Semesta, yang berdasarkan sistem Ptolemaic, dari eskatologi Kristian dan idea-idea tentang neraka, api penyucian dan syurga, menolak kegelapan tragis dan cahaya terang kerajaan-kerajaan di luar kubur, Dante terpaksa secara meluas dan di pada masa yang sama secara ringkas mencipta semula dunia yang penuh dengan percanggahan tajam, kontras dan antinomi, yang mengandungi ensiklopedisme pengetahuan yang hebat, perbandingan, hubungan dan sintesisnya. Oleh itu, pergerakan, pemindahan dan penumpuan objek dan fenomena yang dibandingkan telah menjadi semula jadi dan logik dalam puisi "komedi".

Untuk menyelesaikan tugasan yang ditetapkan, metafora paling sesuai, menghubungkan kekonkretan realiti dan fantasi puitis seseorang, menyatukan fenomena dunia kosmik, alam semula jadi, dunia objektif dan kehidupan rohani seseorang dengan persamaan dan pertalian. untuk setiap seorang. Itulah sebabnya bahasa pantun begitu kuat berdasarkan metafora, yang menyumbang kepada ilmu kehidupan.

Metafora dalam tiga tepi luar biasa pelbagai. Sebagai kiasan puitis, mereka sering membawa yang penting makna falsafah, sebagai contoh, "hemisfera kegelapan" Dan "permusuhan adalah jahat" (dalam "Neraka"), "gelang kegembiraan", "jiwa naik" (dalam "Purgatory") atau "pagi berkobar" dan " lagu berbunyi” (dalam “Syurga "). Metafora ini menggabungkan rancangan semantik yang berbeza, tetapi pada masa yang sama setiap daripada mereka mencipta satu imej yang tidak boleh larut.

Menunjukkan perjalanan akhirat seperti yang sering ditemui di kesusasteraan zaman pertengahan plot, dengan semestinya menggunakan dogma teologi dan gaya bahasa sehari-hari, Dante kadangkala memperkenalkan metafora bahasa yang biasa digunakan ke dalam teksnya
("hati yang hangat", "mata terpejam", "Marikh terbakar", "dahaga untuk bercakap", "ombak berdegup", "sinar emas", "hari akan pergi", dll.).

Tetapi lebih kerap pengarang menggunakan metafora puitis, yang dibezakan oleh kebaharuan dan ekspresi hebat, yang sangat penting dalam puisi. Ia mencerminkan pelbagai tanggapan segar "penyair pertama Zaman Baru" dan direka untuk membangkitkan imaginasi kreatif dan kreatif pembaca.

Ini adalah frasa "kedalaman melolong", "tangisan melanda saya", "gemuruh masuk" (dalam "Neraka"), "cakrawala bergembira", "senyuman sinar" (dalam "Purgatory"), "Saya mahu untuk meminta cahaya", "kerja alam (di Syurga).

Benar, kadangkala kita bertemu dengan gabungan idea lama dan pandangan baharu yang mengejutkan. Dalam kejiranan dua penghakiman ("seni ... cucu Tuhan" dan "seni ... mengikuti alam-") kita berhadapan dengan gabungan paradoks rujukan tradisional kepada prinsip Ilahi dan jalinan kebenaran, yang dipelajari sebelumnya dan yang baru. diperolehi, ciri "komedi".

Tetapi adalah penting untuk menekankan bahawa metafora di atas dibezakan oleh keupayaan mereka untuk memperkayakan konsep, menghidupkan teks, membandingkan fenomena yang serupa, memindahkan nama dengan analogi, bertembung dengan makna langsung dan kiasan perkataan yang sama ("menangis", "senyum" , "seni"), kenal pasti ciri utama dan kekal bagi objek yang dicirikan.

Dalam metafora Dante, dan juga sebagai perbandingan, tanda-tanda dibandingkan atau dibezakan ("terlepas pandang" dan "mengintip"), tetapi tidak ada penghubung perbandingan (kata hubung "sebagai", "seolah-olah", "seolah-olah") di dalamnya. Daripada perbandingan binari, imej tunggal yang bercantum rapat muncul ("cahaya senyap", "tangisan terbang ke atas", "rayu mata", "laut berdegup", "masuk dada saya", "empat bulatan berjalan”).

Metafora yang ditemui dalam Divine Comedy boleh dibahagikan secara syarat kepada tiga kumpulan utama bergantung kepada sifat hubungan objek kosmik dan alam dengan makhluk hidup. Kumpulan pertama harus memasukkan metafora personifikasi, di mana fenomena kosmik dan semula jadi, objek dan konsep abstrak disamakan dengan sifat makhluk animasi.

Begitulah Dante "mata air yang mesra", "daging duniawi yang dipanggil", "matahari akan menunjukkan", "kesombongan akan menolak", "matahari menyala. dan lain-lain. Kumpulan kedua harus memasukkan metafora (bagi pengarang "komedi" ini adalah "percikan tangan", "membina menara", "bahu gunung", "Virgil adalah mata air tanpa dasar", "suar cinta", " meterai malu", "membelenggu kejahatan").

Dalam kes ini, sifat makhluk hidup diibaratkan seperti fenomena atau objek semula jadi. Kumpulan ketiga terdiri daripada metafora yang menyatukan perbandingan pelbagai arah ("wajah kebenaran", "kata-kata membawa pertolongan", "cahaya bersinar", "gelombang rambut", "fikiran akan tenggelam", "petang telah jatuh", "jarak terbakar", dsb.).

Adalah penting bagi pembaca untuk melihat bahawa dalam frasa semua kumpulan selalunya terdapat penilaian pengarang, yang memungkinkan untuk melihat sikap Dante terhadap fenomena yang ditangkapnya. Segala sesuatu yang berkaitan dengan kebenaran, kebebasan, kehormatan, cahaya, dia pasti mengalu-alukan dan menyetujui ("dia akan merasakan kehormatan", "kecemerlangan telah berkembang dengan hebat", "cahaya kebenaran").

Metafora pengarang The Divine Comedy menyampaikan pelbagai sifat objek dan fenomena yang ditangkap: bentuknya ("bulatan terletak di bahagian atas"), warna ("warna terkumpul", "udara hitam diseksa"), bunyi (" bunyi gemuruh masuk", "nyanyian akan bangkit semula", "sinar senyap") lokasi bahagian-bahagian ("ke dalam kedalaman tidurku", "tumit tebing") pencahayaan ("fajar mengatasi ”, “pandangan para peneraju”, “cahaya merehatkan cakrawala”), tindakan objek atau fenomena (“lampu ikon naik”, “fikiran melonjak”, “cerita mengalir”).

Dante menggunakan metafora pembinaan dan komposisi yang berbeza: mudah, terdiri daripada satu perkataan ("petrified"); membentuk frasa (orang yang menggerakkan alam semesta", "nyala dari awan yang jatuh"): digunakan (metafora untuk hutan dalam lagu pertama "Neraka").

Selalunya, kerana cinta, tindakan dilakukan yang melampaui pemahaman. Adalah menjadi kebiasaan bagi penyair, setelah mengalami cinta, untuk mendedikasikan gubahan mereka kepada objek perasaan. Tetapi jika penyair ini masih seorang lelaki dengan nasib yang sukar dan, lebih-lebih lagi, bukan tanpa genius, ada kemungkinan dia dapat menulis salah satu daripadanya. karya terhebat di dunia. Itu adalah Dante Alighieri. "Lawak Ilahi" beliau - karya agung kesusasteraan dunia - terus menarik minat dunia 700 tahun selepas penciptaannya.

Komedi Ilahi dicipta dalam tempoh kedua kehidupan penyair besar - tempoh pengasingan (1302 - 1321). Pada masa dia mula bekerja di Komedi, dia sudah mencari syurga untuk jiwa dan raga di antara bandar dan negeri Itali, dan cinta dalam hidupnya, Beatrice, telah berehat selama beberapa tahun (1290), menjadi seorang mangsa wabak wabak. Menulis adalah untuk Dante semacam penghiburan dalam kehidupannya yang sukar. Ia tidak mungkin bahawa kemudian dia mengira kemasyhuran atau ingatan di seluruh dunia selama berabad-abad. Namun kebijaksanaan pengarang dan nilai puisinya tidak memungkinkan dia dilupakan.

Genre dan arahan

"Komedi" adalah karya istimewa dalam sejarah kesusasteraan dunia. Secara keseluruhan, ini adalah puisi. Dalam erti kata yang lebih sempit, adalah mustahil untuk menentukan kepunyaannya dalam salah satu jenis genre ini. Masalahnya di sini ialah tiada lagi karya kandungan seperti itu. Adalah mustahil untuk menghasilkan nama untuknya yang akan mencerminkan makna teks. Dante memutuskan untuk memanggil karya "Komedi" Giovanni Boccaccio, mengikut logik doktrin drama Aristotelian, di mana komedi adalah karya yang bermula dengan buruk dan berakhir dengan baik. Julukan "ketuhanan" dicipta pada abad ke-16.

Dalam arah - ini adalah komposisi klasik Renaissance Itali. Puisi Dante dicirikan oleh keanggunan negara yang istimewa, imejan yang kaya dan ketepatan. Dengan semua ini, penyair juga tidak mengabaikan ketinggian dan kebebasan berfikir. Semua ciri ini adalah ciri puisi Renaissance Itali. Mereka membentuk gaya unik itu. puisi Itali abad XIII - XVII.

Komposisi

Jika diambil secara keseluruhan, inti sajak ialah perjalanan wira. Karya ini terdiri daripada tiga bahagian, terdiri daripada seratus lagu. Bahagian pertama ialah Neraka. Ia mengandungi 34 lagu, manakala "Purgatory" dan "Syurga" mempunyai 33 lagu setiap satu. Pilihan pengarang bukan secara kebetulan. "Neraka" menonjol sebagai tempat yang tidak boleh ada keharmonian, baik, terdapat lebih banyak penduduk di sana.

Penerangan tentang neraka

"Neraka" ialah sembilan bulatan. Orang-orang berdosa diberi peringkat di sana mengikut keterukan kejatuhan mereka. Dante mengambil Etika Aristotle sebagai asas untuk sistem ini. Oleh itu, dari bulatan kedua hingga kelima dihukum kerana hasil ketidakstabilan manusia:

• dalam bulatan kedua - untuk nafsu;
• dalam ketiga - untuk kerakusan;
• dalam keempat - untuk kedekut dengan pembaziran;
• dalam kelima, untuk kemarahan;

Dalam keenam dan ketujuh untuk akibat kekejaman:

• dalam keenam untuk ajaran palsu
• ketujuh untuk keganasan, pembunuhan dan bunuh diri

Dalam kelapan dan kesembilan untuk pembohongan dan semua derivatifnya. Nasib terburuk untuk Dante menanti pengkhianat. Menurut logik manusia moden, dan juga manusia, dosa yang paling serius ialah pembunuhan. Tetapi Aristotle mungkin percaya bahawa keinginan untuk membunuh seseorang tidak selalu dapat dikawal kerana sifat binatang, manakala pembohongan adalah perkara yang disedari secara eksklusif. Dante jelas mempunyai konsep yang sama.

Dalam "Neraka" semua musuh politik dan peribadi Dante. Juga di sana dia meletakkan semua orang yang mempunyai kepercayaan yang berbeza, kelihatan tidak bermoral kepada penyair dan hanya hidup tidak mengikut cara Kristian.

Penerangan tentang api penyucian

"Purgatory" mengandungi tujuh bulatan yang sepadan dengan tujuh dosa. Gereja Katolik kemudiannya memanggil mereka dosa berat (yang boleh "didoakan"). Di Dante, mereka disusun daripada yang paling berat kepada yang paling boleh diterima. Dia berbuat demikian kerana jalannya seharusnya menjadi jalan pendakian ke Syurga.

Penerangan Syurga

"Syurga" dilakukan dalam sembilan bulatan yang dinamakan sempena planet-planet utama sistem suria. Di sini syahid Kristian, orang kudus dan saintis, peserta perang salib, sami, bapa Gereja, dan, tentu saja, Beatrice, yang terletak bukan sahaja di mana-mana, tetapi di Empyrean - bulatan kesembilan, yang dibentangkan dalam bentuk mawar bercahaya, yang boleh ditafsirkan sebagai tempat di mana Tuhan ialah. Dengan semua ortodoksi Kristian puisi itu, Dante memberikan bulatan Syurga nama-nama planet, yang dalam makna sepadan dengan nama-nama tuhan mitologi Rom. Sebagai contoh, bulatan ketiga (Venus) adalah tempat tinggal kekasih, dan yang keenam (Marikh) adalah tempat untuk pahlawan untuk iman.

Tentang apa?

Giovanni Boccaccio, ketika menulis soneta bagi pihak Dante, yang didedikasikan untuk tujuan puisi itu, berkata yang berikut: "Hiburkan anak cucu dan ajarlah dalam iman." Ini benar: Komedi Ilahi boleh berfungsi sebagai pengajaran dalam iman, kerana ia berdasarkan ajaran Kristian dan dengan jelas menunjukkan apa dan siapa yang menunggu untuk ketidaktaatan. Dan menghiburkan, seperti yang mereka katakan, dia boleh. Memandangkan, sebagai contoh, fakta bahawa "Syurga" adalah bahagian puisi yang paling tidak boleh dibaca, kerana semua tontonan yang disukai seseorang diterangkan dalam dua bab sebelumnya, baik, atau fakta bahawa karya itu didedikasikan untuk cinta Dante. Lebih-lebih lagi, fungsi yang, seperti yang dikatakan Boccaccio, menghiburkan, bahkan boleh mempertikaikan kepentingannya dengan fungsi edifikasi. Lagipun, penyair itu, tentu saja, lebih romantis daripada satira. Dia menulis tentang dirinya sendiri dan untuk dirinya sendiri: setiap orang yang mengganggu hidupnya berada di neraka, puisi itu untuk kekasihnya, dan pendamping dan mentor Dante, Virgil, adalah penyair kegemaran Florentine yang hebat (dikenali bahawa dia tahu "nya " Aeneid" dengan hati).

Imej Dante

Dante ialah watak utama puisi itu. Perlu diperhatikan bahawa dalam keseluruhan buku namanya tidak ditunjukkan di mana-mana, kecuali, mungkin, pada kulit. Penceritaan datang dari wajahnya, dan semua watak lain memanggilnya "anda". Narator dan pengarang mempunyai banyak persamaan. "Hutan Gelap" di mana yang pertama mendapati dirinya pada awalnya ialah pengusiran Dante sebenar dari Florence, saat dia benar-benar dalam kekacauan. Dan Virgil dari puisi itu adalah tulisan penyair Rom yang wujud untuk buangan dalam realiti. Sama seperti puisinya membawa Dante melalui kesukaran di sini, begitu juga di akhirat Virgil adalah "guru dan contoh yang dikasihi." Dalam sistem watak, penyair Rom kuno juga melambangkan kebijaksanaan. Wira menunjukkan dirinya paling baik berhubung dengan pendosa yang secara peribadi menyinggung perasaannya semasa hayatnya. Dia juga memberitahu sebahagian daripada mereka dalam puisi bahawa mereka berhak mendapatnya.

Tema

• Tema utama puisi itu ialah cinta. Penyair Renaissance mula mengangkat wanita duniawi ke syurga, sering memanggil Madonna. Cinta, menurut Dante, adalah punca dan permulaan segala-galanya. Dia adalah insentif untuk menulis puisi, sebab perjalanannya sudah dalam konteks kerja, dan yang paling penting, sebab permulaan dan kewujudan Alam Semesta, seperti yang lazimnya dipercayai dalam teologi Kristian.
• Edifikasi adalah tema seterusnya Komedi. Dante, seperti orang lain pada zaman itu, merasakan tanggungjawab yang besar untuk kehidupan duniawi sebelum dunia syurga. Bagi pembaca, dia boleh bertindak sebagai guru yang memberi semua orang apa yang mereka patut. Jelaslah bahawa dalam konteks puisi itu, penghuni alam akhirat menetap seperti yang digambarkan oleh pengarang, atas kehendak Yang Maha Kuasa.
• Dasar. Tulisan Dante boleh dipanggil politik dengan selamat. Penyair sentiasa percaya akan kelebihan kuasa maharaja dan inginkan kuasa tersebut untuk negaranya. Semua musuh ideologinya, serta musuh empayar, seperti pembunuh Caesar, mengalami penderitaan yang paling dahsyat di neraka.
• Kekuatan minda. Dante sering mengalami kekeliruan apabila dia mendapati dirinya di akhirat, tetapi Virgil memberitahu dia untuk tidak melakukan ini, tidak berhenti pada sebarang bahaya. Walau bagaimanapun, walaupun dalam keadaan luar biasa, wira menunjukkan dirinya dengan bermaruah. Dia tidak boleh takut sama sekali, kerana dia adalah seorang lelaki, tetapi walaupun untuk seorang lelaki ketakutannya adalah tidak penting, yang merupakan contoh kehendak teladan. Kemahuan ini tidak pecah dalam menghadapi kesukaran dalam kehidupan sebenar penyair, mahupun dalam pengembaraan bukunya.

Isu

• Berjuang untuk ideal. Dante mengejar matlamatnya dalam kehidupan sebenar dan dalam puisi. Pernah menjadi aktivis politik, dia terus mempertahankan kepentingannya, mencemarkan semua pihak yang menentangnya dan melakukan perkara yang tidak baik. Pengarang, tentu saja, tidak boleh memanggil dirinya seorang kudus, tetapi bagaimanapun dia mengambil tanggungjawab dengan mengagihkan orang berdosa di tempat mereka. Ideal dalam perkara ini baginya adalah ajaran Kristian dan pandangannya sendiri.
• Korelasi dunia dunia dan akhirat. Ramai daripada mereka yang hidup, menurut Dante, atau menurut undang-undang Kristian, secara tidak benar, tetapi, sebagai contoh, untuk kesenangan mereka sendiri dan untuk kepentingan mereka sendiri, mereka mendapati diri mereka berada di neraka di tempat yang paling dahsyat. Pada masa yang sama, di dalam syurga terdapat orang-orang yang mati syahid atau mereka yang semasa hayatnya terkenal dengan amal yang besar dan bermanfaat. Konsep hukuman dan ganjaran dikembangkan teologi Kristian, wujud sebagai garis panduan moral bagi kebanyakan orang hari ini.
• Kematian. Apabila kekasihnya meninggal dunia, penyair sangat sedih. Cintanya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan dan dijelmakan di bumi. The Divine Comedy ialah percubaan untuk bertemu semula secara ringkas dengan wanita yang hilang selama-lamanya.

Maknanya

"The Divine Comedy" melaksanakan semua fungsi yang ditetapkan oleh pengarang dalam karya ini. Ia adalah ideal moral dan kemanusiaan untuk semua orang. Membaca Komedi membangkitkan banyak emosi yang melaluinya seseorang mempelajari apa yang baik dan apa yang buruk, dan mengalami pemurnian, yang dipanggil "catharsis", sebagaimana Aristotle digelarkan keadaan fikiran ini. Melalui penderitaan yang dialami dalam proses membaca huraian kehidupan neraka, seseorang memahami kebijaksanaan ilahi. Akibatnya, dia memperlakukan tindakan dan pemikirannya dengan lebih bertanggungjawab, kerana keadilan, yang ditetapkan dari atas, akan menghukum dosanya. Dengan cara yang terang dan berbakat, artis perkataan itu, seperti pelukis ikon, menggambarkan adegan pembalasan terhadap maksiat yang mencerahkan orang biasa, mempopularkan dan mengunyah kandungan Kitab Suci. Penonton Dante, tentu saja, lebih menuntut, kerana ia celik, kaya dan celik, tetapi, bagaimanapun, ia tidak asing dengan dosa. Adalah perkara biasa bagi orang-orang seperti itu untuk tidak mempercayai moral langsung pendakwah dan karya teologi, dan di sini "Komedi Ilahi" yang ditulis dengan indah datang untuk membantu kebajikan, yang membawa muatan pendidikan dan moral yang sama, tetapi melakukannya dengan cara sekular. Dalam kesan penyembuhan ini pada mereka yang dibebani dengan kuasa dan wang, dan dinyatakan idea utama berfungsi.

Cita-cita cinta, keadilan dan kekuatan semangat manusia pada setiap masa adalah asas kewujudan kita, dan dalam karya Dante ia dinyanyikan dan ditunjukkan dalam semua kepentingannya. Komedi Ilahi mengajar seseorang untuk berusaha untuk mencapai takdir yang tinggi yang telah dimuliakan Tuhan kepadanya.

Keanehan

Komedi Ilahi mempunyai yang paling penting nilai estetik kerana tema cinta manusia yang disentuh di dalamnya, yang bertukar menjadi tragedi, dan terkaya dunia seni pantun. Semua perkara di atas, bersama-sama dengan gudang puisi khas dan kepelbagaian fungsi yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikan karya ini sebagai salah satu yang paling cemerlang dalam kesusasteraan dunia.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Agensi Pendidikan Persekutuan

Institusi pendidikan negeri

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

Akademi Kejuruteraan dan Ekonomi Negeri Kama

Jabatan "Riso"

Ujian

dalam disiplin "Sejarah Kesusasteraan Dunia"

mengenai topik: " Kesusasteraan Renaissance.

Dante Alighieri "The Divine Comedy"

Diisi oleh: pelajar kumpulan 4197s

jabatan surat menyurat

Nevmatullina R.S.

Disemak oleh: cikgu

jabatan "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Bab 2. Dante Alighieri "The Divine Comedy

2.3 Api Penyucian

2.5 Laluan Dante

Bab 1. Kesusasteraan Renaissance

Penyempurnaan tamadun zaman pertengahan dalam sejarah umat manusia dikaitkan dengan zaman budaya dan kesusasteraan yang cemerlang, yang dipanggil Renaissance. Ini adalah era yang lebih pendek daripada zaman purba atau Zaman Pertengahan. Ia bersifat peralihan, tetapi pencapaian budaya pada masa ini yang menjadikan kita menonjolkannya sebagai peringkat istimewa pada akhir Zaman Pertengahan. Renaissance memberikan sejarah budaya buruj besar tuan sejati yang meninggalkan ciptaan terhebat dalam sains dan seni - lukisan, muzik, seni bina - dan dalam kesusasteraan. Petrarch dan Leonardo da Vinci, Rabelais dan Copernicus, Botticelli dan Shakespeare hanyalah beberapa nama rawak jenius era ini, yang sering dan betul dipanggil titans.

Perkembangan intensif kesusasteraan dalam tempoh ini sebahagian besarnya dikaitkan dengan sikap istimewa terhadap warisan kuno. Oleh itu, nama era itu, yang menetapkan sendiri tugas untuk mencipta semula, "menghidupkan semula" cita-cita dan nilai budaya yang kononnya hilang pada Zaman Pertengahan. Sebenarnya, kebangkitan budaya Eropah Barat tidak timbul sama sekali dengan latar belakang kemerosotan sebelumnya. Tetapi dalam kehidupan budaya akhir Zaman Pertengahan, begitu banyak perubahan yang dirasakan seperti berada pada masa yang berbeza dan berasa tidak puas hati dengan keadaan seni dan kesusasteraan dahulu. Masa lalu seolah-olah lelaki Renaissance tidak menyedari pencapaian luar biasa zaman dahulu, dan dia berjanji untuk memulihkannya. Ini dinyatakan dalam karya penulis zaman ini, dan dalam cara hidup mereka.

Kebangkitan adalah masa apabila sains berkembang secara intensif dan pandangan dunia sekular mula menyesakkan pandangan dunia agama pada tahap tertentu, atau mengubahnya dengan ketara, menyediakan reformasi gereja. Tetapi perkara yang paling penting ialah tempoh apabila seseorang mula merasakan dirinya dan dunia di sekelilingnya dengan cara yang baru, selalunya dengan cara yang sama sekali berbeza untuk menjawab soalan-soalan yang selalu membimbangkannya, atau meletakkan soalan rumit lain sebelum dirinya. Pertapaan zaman pertengahan tidak mempunyai tempat dalam suasana rohani yang baru, menikmati kebebasan dan kuasa manusia sebagai makhluk duniawi, semula jadi. Dari keyakinan optimistik dalam kuasa seseorang, keupayaannya untuk bertambah baik, timbul keinginan dan juga keperluan untuk mengaitkan tingkah laku individu, tingkah lakunya sendiri dengan sejenis model "personaliti ideal", dahaga untuk pembaikan diri lahir. Ini adalah bagaimana ia terbentuk Budaya Eropah Barat Kebangkitan adalah gerakan yang sangat penting, pusat budaya ini, yang telah dipanggil "humanisme".

Adalah sangat penting bahawa kemanusiaan pada masa itu mula dinilai sebagai yang paling universal, bahawa dalam proses membentuk imej rohani individu, kepentingan utama dilampirkan pada "sastera", dan bukan kepada yang lain, mungkin lebih. "praktikal", cabang ilmu. Seperti yang ditulis oleh penyair Renaissance Itali yang hebat, Francesco Petrarch, ia adalah "melalui perkataan bahawa wajah manusia menjadi cantik."

Dalam Renaissance, cara pemikiran seseorang berubah. Bukan pertikaian skolastik zaman pertengahan, tetapi dialog kemanusiaan, termasuk sudut pandangan yang berbeza, menunjukkan perpaduan dan penentangan, kepelbagaian kebenaran yang kompleks tentang dunia dan manusia, menjadi cara berfikir dan satu bentuk komunikasi untuk orang zaman ini. Bukan kebetulan bahawa dialog adalah salah satu genre sastera yang popular pada zaman Renaissance. Perkembangan genre ini, serta berkembangnya tragedi dan komedi, adalah salah satu manifestasi perhatian kesusasteraan Renaissance terhadap tradisi genre kuno. Tetapi Renaissance juga mengetahui pembentukan genre baru: soneta - dalam puisi, cerpen, esei - dalam prosa. Penulis zaman ini tidak mengulangi pengarang purba, tetapi berdasarkan pengalaman artistik mereka, mereka mencipta, pada dasarnya, dunia yang berbeza dan baru. imej sastera, plot dan masalah.

Penampilan gaya Renaissance mempunyai kebaharuan dan keaslian. Walaupun tokoh budaya pada masa itu pada mulanya berusaha untuk menghidupkan semula prinsip seni kuno sebagai "tiruan alam", dalam persaingan kreatif mereka dengan orang purba mereka menemui cara dan cara baru untuk "tiruan", dan kemudiannya memasuki polemik dengan ini. prinsip. Dalam kesusasteraan, sebagai tambahan kepada arah gaya yang membawa nama "Klasisisme Renaissance" dan yang menetapkan sebagai tugasnya untuk mencipta "menurut peraturan" pengarang kuno, "realisme yang mengerikan" berdasarkan warisan budaya rakyat komik juga membangun. Dan gaya fleksibel Renaissance yang jelas, bebas, kiasan dan gaya, dan - pada peringkat akhir Renaissance - aneh, canggih, sengaja rumit dan tegas "mannerism". Kepelbagaian gaya seperti itu secara semula jadi semakin mendalam apabila budaya Renaissance berkembang dari asalnya hingga selesai.

Dalam proses perkembangan sejarah, realiti zaman Renaissance yang lewat menjadi semakin bergelora dan resah. Persaingan ekonomi dan politik negara-negara Eropah semakin berkembang, gerakan Reformasi agama semakin berkembang, membawa lebih dan lebih kerap untuk mengarahkan pertempuran ketenteraan antara Katolik dan Protestan. Semua ini menjadikan orang sezaman Renaissance lebih akut merasakan utopianisme harapan optimis pemikir Renaissance. Tidak hairanlah perkataan "utopia" (ia boleh diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tempat yang tidak dijumpai di mana-mana") dilahirkan pada zaman Renaissance - dalam tajuk novel terkenal penulis Inggeris Thomas More. Perasaan yang semakin meningkat tentang ketidakharmonian hidup, ketidakkonsistenannya, pemahaman tentang kesukaran untuk mewujudkan cita-cita keharmonian, kebebasan, dan alasan di dalamnya akhirnya membawa kepada krisis dalam budaya Renaissance. Firasat tentang krisis ini sudah muncul dalam karya penulis zaman Renaissance lewat.

Perkembangan budaya Renaissance berlaku di negara-negara Eropah Barat yang berbeza dengan cara yang berbeza.

Renaissance di Itali. Ia adalah Itali yang merupakan negara pertama di mana budaya klasik Renaissance dilahirkan, yang mempunyai pengaruh besar ke atas negara-negara Eropah yang lain. Ini juga disebabkan oleh faktor sosio-ekonomi (kewujudan negara kota yang merdeka, berkuasa dari segi ekonomi, perkembangan pesat perdagangan di persimpangan antara Barat dan Timur), dan negara. tradisi budaya: Itali dari segi sejarah dan geografi terutamanya berkait rapat dengan zaman purba Rom purba. Budaya Renaissance di Itali melalui beberapa peringkat: Renaissance awal abad XIV. - ini adalah tempoh kreativiti Petrarch - seorang saintis, seorang humanis, tetapi di atas semua dalam fikiran pembaca yang luas, seorang penyair lirik yang hebat, dan Boccaccio - seorang penyair dan penulis cerpen terkenal. Renaissance yang matang dan tinggi pada abad XV. - ini terutamanya peringkat humanisme "saintifik", perkembangan falsafah Renaissance, etika, dan pedagogi. Karya seni yang dicipta dalam tempoh ini kini paling dikenali oleh pakar, tetapi ini adalah masa penyebaran luas idea dan buku humanis Itali di seluruh Eropah. Renaissance lewat- abad XVI. - ditandai dengan proses krisis idea kemanusiaan. Ini adalah masa kesedaran tentang tragedi kehidupan manusia, konflik antara aspirasi dan kebolehan seseorang dan kesukaran sebenar pelaksanaannya, masa mengubah gaya, pengukuhan kecenderungan sopan yang jelas. Antara karya yang paling penting pada masa ini ialah puisi Ariosto Furious Orlando.

Renaissance di Perancis. Idea humanistik mula meresap masuk ke Perancis dari Itali pada pergantian abad XIV - XV. Tetapi Renaissance di Perancis adalah proses dalaman yang semula jadi. Bagi negara ini, warisan purba adalah bahagian organik budayanya sendiri. Namun ciri Renaissance kesusasteraan Perancis memperoleh hanya pada separuh kedua abad ke-15, apabila keadaan sosio-sejarah timbul untuk perkembangan Renaissance. Renaissance awal di Perancis - 70-an. abad XV - 20s abad ke-16 Ini adalah masa pembentukan sistem pendidikan baru di Perancis, penciptaan kalangan humanistik, penerbitan dan kajian buku oleh pengarang purba. Renaissance Matang - 20-60an. abad ke-16 - tempoh penciptaan koleksi cerpen oleh Margaret Navarskaya "Heptameron" (pada model "Decameron" oleh Boccaccio), penerbitan novel terkenal oleh Francois Rabelais "Gargantua" dan "Pantagruel". Renaissance lewat - akhir abad XVI. - ini, seperti di Itali, adalah masa krisis Renaissance, penyebaran mannerisme, tetapi ini juga masa karya penulis-penulis yang luar biasa zaman Renaissance - penyair P. Ronsard, Zhdyu Bellet, the ahli falsafah dan penulis esei M. Montaigne.

Renaissance di Jerman dan Belanda. Di negara-negara ini, Renaissance bukan sahaja dibezakan oleh saat kelahiran kemudian daripada di Itali, tetapi juga oleh watak istimewa: humanis "utara" (sebagaimana tokoh Renaissance biasanya dipanggil di negara-negara utara Itali) dibezakan oleh yang lebih besar. minat dalam masalah agama, keinginan untuk penyertaan langsung dalam gereja aktiviti pembaharuan. Peranan yang sangat penting dalam pembangunan budaya Renaissance di negara-negara ini dimainkan oleh percetakan dan pembangunan "reformasi universiti". Sebaliknya, tidak kurang nilai mengadakan perbincangan agama dan gerakan "humanisme Kristian" terbentuk semasa perbincangan ini. DAN kesusasteraan Jerman, dan kesusasteraan Belanda berusaha untuk menggabungkan sindiran dan edifikasi, publisisme dan alegorisme dalam penampilan artistik mereka. Kedua-dua kesusasteraan juga disatukan oleh tokoh penulis humanis yang luar biasa Erasmus dari Rotterdam.

Dia tidak boleh memanggil karyanya sebagai tragedi hanya kerana mereka, seperti semua genre "sastera tinggi", ditulis dalam bahasa Latin. Dante menulisnya dalam bahasa asalnya Itali. Komedi Ilahi adalah buah dari keseluruhan separuh kedua kehidupan dan kerja Dante. Dalam karya ini, pandangan dunia penyair dicerminkan dengan kesempurnaan terbesar. Dante muncul di sini sebagai penyair hebat terakhir Zaman Pertengahan, seorang penyair yang meneruskan garis perkembangan kesusasteraan feudal.

Edisi

Terjemahan ke dalam bahasa Rusia

• A. S. Norova, "Petikan dari lagu ke-3 puisi Neraka" ("Anak Tanah Air", 1823, No. 30);
• F. Fan-Dim, "Neraka", diterjemahkan daripada bahasa Itali (St. Petersburg, 1842-48; prosa);
• D. E. Min "Neraka", terjemahan dalam saiz asal (Moscow, 1856);
• D. E. Min, "The First Song of Purgatory" ("Russian Vest.", 1865, 9);
• V. A. Petrova, "The Divine Comedy" (diterjemahkan dengan perkataan Itali, St. Petersburg, 1871, edisi ke-3 1872; hanya diterjemahkan "Neraka");
• D. Minaev, "The Divine Comedy" (Lpts. dan St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, diterjemahkan bukan dari asal, dalam terts);
• P. I. Weinberg, "Neraka", lagu 3, "Vestn. Evr.", 1875, No. 5);
• Golovanov N. N., "The Divine Comedy" (1899-1902);
• M. L. Lozinsky, "The Divine Comedy" (, Hadiah Stalin);
• A. A. Ilyushin (dicipta pada tahun 1980-an, penerbitan separa pertama pada tahun 1988, edisi penuh pada tahun 1995);
• V. S. Lemport, The Divine Comedy (1996-1997);
• V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006).

Struktur

Komedi Ilahi sangat simetri. Ia dibahagikan kepada tiga bahagian: bahagian pertama ("Neraka") terdiri daripada 34 lagu, yang kedua ("Purgatory") dan yang ketiga ("Syurga") - 33 lagu setiap satu. Bahagian pertama terdiri daripada dua lagu pengenalan dan 32 menggambarkan neraka, kerana tidak ada keharmonian di dalamnya. Puisi itu ditulis dalam tertsina - bait, terdiri daripada tiga baris. Kegemaran untuk nombor tertentu ini dijelaskan oleh fakta bahawa Dante memberi mereka tafsiran mistik - jadi nombor 3 dikaitkan dengan idea Kristian tentang Tritunggal, nombor 33 harus mengingatkan anda tentang tahun-tahun kehidupan duniawi Yesus Kristus , dll. Terdapat 100 lagu dalam Komedi Ilahi (nombor 100 - simbol kesempurnaan).

Plot

Pertemuan Dante dengan Virgil dan permulaan perjalanan mereka melalui dunia bawah tanah (miniatur zaman pertengahan)

Menurut tradisi Katolik, akhirat terdiri daripada neraka ke mana perginya orang berdosa yang terkutuk selama-lamanya, api penyucian- tempat kediaman orang berdosa menebus dosa mereka, dan Raya- tempat tinggal orang yang diberkati.

Dante memperincikan perwakilan ini dan menerangkan peranti akhirat, membetulkan semua butiran arkitekniknya dengan kepastian grafik. Dalam lagu pembukaan, Dante menceritakan bagaimana dia, setelah sampai di tengah jalan hidup, pernah tersesat di dalam hutan tebal dan, seperti penyair Virgil, setelah menyelamatkannya daripada tiga haiwan liar yang menghalang laluannya, menjemput Dante untuk melakukan perjalanan melalui kehidupan akhirat. Setelah mengetahui bahawa Virgil dihantar kepada Beatrice, kekasih Dante yang sudah mati, dia menyerah tanpa gentar kepada kepimpinan penyair.

Neraka

Neraka kelihatan seperti corong yang sangat besar, terdiri daripada bulatan sepusat, hujungnya yang sempit terletak di tengah-tengah bumi. Setelah melewati ambang neraka, dihuni oleh jiwa-jiwa orang yang tidak penting dan ragu-ragu, mereka memasuki lingkaran pertama neraka, yang disebut limbo (A., IV, 25-151), di mana jiwa orang kafir yang berbudi luhur tinggal, yang tidak mengenal Tuhan yang benar, tetapi yang mendekati pengetahuan ini dan seterusnya dibebaskan dari siksaan neraka. Di sini Dante melihat wakil-wakil budaya kuno yang luar biasa - Aristotle, Euripides, Homer, dll. Lingkaran seterusnya dipenuhi dengan jiwa orang-orang yang pernah terlibat dalam keghairahan yang tidak terkawal. Di antara mereka yang dibawa oleh angin puyuh liar, Dante melihat Francesca da Rimini dan Paolo kesayangannya, yang menjadi mangsa cinta terlarang antara satu sama lain. Ketika Dante, diiringi oleh Virgil, turun ke bawah dan ke bawah, dia menjadi saksi siksaan pelahap, terpaksa menderita hujan dan hujan es, kikir dan boros, tanpa jemu berguling batu besar, marah, terperangkap dalam paya. Mereka diikuti oleh bidaah dan bidaah yang dilalap api abadi (antaranya Maharaja Frederick II, Pope Anastasius II), zalim dan pembunuh berenang dalam aliran darah yang mendidih, bunuh diri menjadi tumbuhan, penghujat dan perogol dibakar oleh api yang jatuh, penipu dari semua jenis. , azab yang sangat pelbagai. Akhirnya, Dante memasuki lingkaran neraka ke-9 terakhir, yang ditujukan untuk penjenayah yang paling dahsyat. Di sinilah tempat tinggal para pengkhianat dan pengkhianat, di antaranya yang terbesar adalah Yudas Iskariot, Brutus dan Cassius, mereka digigit dengan tiga mulut mereka oleh Lucifer, seorang malaikat yang pernah memberontak terhadap Tuhan, raja kejahatan, ditakdirkan untuk dipenjarakan di tengah. daripada bumi. Penerangan mengenai penampilan Lucifer yang mengerikan berakhir lagu terakhir bahagian pertama puisi.

Api Penyucian

Api Penyucian

Setelah melepasi koridor sempit yang menghubungkan pusat bumi dengan hemisfera kedua, Dante dan Virgil datang ke permukaan bumi. Di sana, di tengah-tengah pulau yang dikelilingi oleh lautan, gunung naik dalam bentuk kerucut terpotong - api penyucian, seperti neraka, terdiri daripada satu siri bulatan yang menyempit ketika mereka menghampiri puncak gunung. Malaikat yang menjaga pintu masuk ke api penyucian membiarkan Dante masuk ke dalam lingkaran pertama api penyucian, setelah sebelumnya menggambar tujuh P (Peccatum - dosa) di dahinya dengan pedang, iaitu simbol tujuh dosa yang mematikan. Apabila Dante naik lebih tinggi dan lebih tinggi, memintas satu demi satu bulatan, huruf-huruf ini hilang, sehingga apabila Dante, setelah mencapai puncak gunung, memasuki "syurga duniawi" yang terletak di bahagian atas yang terakhir, dia sudah bebas daripada tanda-tanda yang ditulis oleh penjaga api penyucian. Lingkaran yang terakhir dihuni oleh jiwa-jiwa pendosa yang menebus dosa-dosa mereka. Di sini orang yang sombong dibersihkan, dipaksa untuk membungkuk di bawah beban berat yang menekan belakang mereka, iri hati, marah, lalai, tamak, dll. Virgil membawa Dante ke pintu syurga, di mana dia, sebagai seseorang yang tidak mengetahui pembaptisan, tidak mempunyai akses.

Syurga

Di syurga duniawi, Virgil digantikan oleh Beatrice, duduk di atas kereta kuda yang ditarik oleh burung nasar (kiasan tentang gereja yang berjaya); dia menggesa Dante untuk bertaubat, dan kemudian mengangkatnya, dicerahkan, ke syurga. Bahagian akhir puisi itu dikhaskan untuk pengembaraan Dante di syurga syurga. Yang terakhir terdiri daripada tujuh sfera yang mengelilingi bumi dan sepadan dengan tujuh planet (mengikut sistem Ptolemaic yang meluas ketika itu): sfera Bulan, Utarid, Zuhrah, dsb., diikuti oleh sfera bintang tetap dan kristal, - kristal sfera adalah Empyrean, - rantau yang tidak terhingga yang didiami oleh yang diberkati, merenung Tuhan, adalah sfera terakhir yang memberi kehidupan kepada semua yang wujud. Terbang melalui sfera, diketuai oleh Bernard, Dante melihat maharaja Justinian, memperkenalkannya kepada sejarah Empayar Rom, guru-guru iman, syahid untuk iman, yang jiwanya bersinar membentuk salib yang berkilauan; Meningkat lebih tinggi dan lebih tinggi, Dante melihat Kristus dan Perawan Maria, malaikat, dan, akhirnya, "Mawar Syurgawi" diturunkan di hadapannya - tempat tinggal orang yang diberkati. Di sini Dante mengambil bahagian dalam rahmat tertinggi, mencapai persekutuan dengan Pencipta.

Komedi ialah karya terakhir Dante yang paling matang.

Analisis kerja

Dalam bentuk, puisi adalah visi akhirat, yang terdapat banyak dalam kesusasteraan zaman pertengahan. Seperti penyair zaman pertengahan, ia terletak pada teras alegori. Jadi hutan tebal, di mana penyair tersesat di tengah-tengah kewujudan duniawi, adalah simbol komplikasi kehidupan. Tiga binatang yang menyerangnya di sana: seekor lynx, singa dan serigala - tiga nafsu yang paling kuat: keghairahan, nafsu untuk kuasa, ketamakan. Kiasan ini juga diberi tafsiran politik: lynx adalah Florence, bintik-bintik pada kulitnya sepatutnya menunjukkan permusuhan parti Guelph dan Ghibelline. Singa - simbol kekuatan fizikal yang kasar - Perancis; serigala betina, tamak dan penuh nafsu - papal curia. Binatang-binatang ini mengancam perpaduan nasional Itali, yang diimpikan oleh Dante, perpaduan yang disatukan oleh pemerintahan monarki feudal (beberapa ahli sejarah sastera memberikan keseluruhan puisi Dante sebagai tafsiran politik). Virgil menyelamatkan penyair dari binatang - fikiran yang dihantar kepada penyair Beatrice (teologi - iman). Virgil membawa Dante melalui neraka ke api penyucian, dan di ambang syurga memberi laluan kepada Beatrice. Makna alegori ini ialah akal menyelamatkan seseorang daripada nafsu, dan pengetahuan tentang sains ketuhanan memberikan kebahagiaan yang kekal.

Komedi Ilahi disemai dengan kecenderungan politik pengarang. Dante tidak pernah melepaskan peluang untuk memperhitungkan ideologinya, bahkan musuh peribadinya; dia membenci pemakan riba, mengutuk kredit sebagai "berlebihan", mengutuk umurnya sendiri sebagai zaman keuntungan dan ketamakan. Pada pendapatnya, wang adalah punca segala kejahatan. Dia membezakan masa kini yang gelap dengan masa lampau borjuasi Florence yang cerah - Florence feudal, apabila kesederhanaan moral, kesederhanaan, "pengetahuan" yang sopan ("Syurga", kisah Cacchagvida), empayar feudal (rujuk risalah Dante "Tentang Monarki ") dikuasai. Tercines "Purgatory", yang mengiringi penampilan Sordello (Ahi serva Italia), terdengar seperti hosana sebenar Ghibellinisme. Dante menganggap kepausan sebagai prinsip dengan penuh penghormatan, walaupun dia membenci wakil individu daripadanya, terutamanya mereka yang menyumbang kepada pengukuhan sistem borjuasi di Itali; beberapa ayah Dante bertemu di neraka. Agamanya adalah Katolik, walaupun unsur peribadi sudah terjalin ke dalamnya, asing kepada ortodoks lama, walaupun mistik dan agama panteistik Fransiskan cinta, yang diterima dengan segala keghairahan, juga merupakan penyelewengan yang tajam dari Katolik klasik. Falsafahnya adalah teologi, sainsnya adalah skolastik, puisinya adalah alegori. Cita-cita pertapa dalam Dante belum mati, dan dia menganggap cinta bebas sebagai dosa besar (Neraka, bulatan ke-2, episod terkenal dengan Francesca da Rimini dan Paolo). Tetapi bukanlah dosa baginya untuk mengasihi, yang menarik kepada objek penyembahan dengan dorongan platonik murni (lih. kehidupan baru", cinta Dante untuk Beatrice). Ini adalah kuasa dunia yang hebat yang "menggerakkan matahari dan peneraju lain." Dan merendah diri bukan lagi nilai murni yang mutlak. "Barangsiapa dalam kemuliaan yang tidak memperbaharui kekuatannya dengan kemenangan tidak akan merasakan buah yang diperolehnya dalam perjuangan." Dan semangat ingin tahu, keinginan untuk meluaskan lingkaran pengetahuan dan kenalan dengan dunia, digabungkan dengan "kebajikan" (virtute e conoscenza), yang menggalakkan berani berani, diisytiharkan sebagai ideal.

Dante membina visinya daripada kepingan kehidupan sebenar. Sudut berasingan Itali, yang diletakkan di dalamnya dengan kontur grafik yang jelas, pergi ke pembinaan akhirat. Dan begitu banyak imej manusia yang hidup bertaburan dalam puisi itu, begitu banyak tokoh tipikal, begitu banyak situasi psikologi yang jelas yang masih terus ditarik oleh sastera dari sana. Orang yang menderita di neraka, bertaubat di api penyucian (lebih-lebih lagi, jumlah dan sifat hukuman sepadan dengan jumlah dan sifat dosa), tinggal dalam kebahagiaan di syurga - semua orang yang hidup. Dalam ratusan angka ini, tidak ada dua yang sama. Dalam galeri besar tokoh-tokoh sejarah ini tidak ada satu pun imej yang tidak dipotong oleh intuisi plastik yang tidak dapat disangkal penyair. Tidak hairanlah Florence mengalami tempoh peningkatan ekonomi dan budaya yang begitu hebat. Perasaan landskap dan manusia yang mendalam itu, yang ditunjukkan dalam Komedi dan yang dunia pelajari daripada Dante, hanya mungkin berlaku dalam persekitaran sosial Florence, yang jauh mendahului seluruh Eropah. Episod berasingan puisi itu, seperti Francesca dan Paolo, Farinata dalam kuburnya yang merah panas, Ugolino dengan kanak-kanak, Capaneus dan Ulysses, sama sekali tidak serupa dengan imej purba, Black Cherub dengan logik jahat yang halus, Sordello pada batunya, adalah menghasilkan kesan yang kuat sehingga ke hari ini.

Konsep Neraka dalam Komedi Ilahi

Dante dan Virgil di Neraka

Di hadapan pintu masuk terdapat jiwa-jiwa yang menyedihkan yang tidak melakukan kebaikan mahupun kejahatan semasa hidup mereka, termasuk "kawanan malaikat yang jahat", yang tidak bersama syaitan mahupun dengan Tuhan.

• Bulatan pertama (anggota badan). Bayi yang Belum Dibaptis dan Orang Bukan Kristian yang Soleh.
• bulatan ke-2. Sukarela (penzina dan penzina).
• bulatan ke-3. Pelahap, pelahap.
• bulatan ke-4. Tamak dan boros (suka berbelanja berlebihan).
• Bulatan ke-5 (Stygian swamp). Marah dan malas.
• Bulatan ke-6 (bandar Dit). Ahli bidaah dan guru palsu.
• pusingan ke-7.
  • tali pinggang pertama. Pelanggar ke atas jiran dan hartanya (zalim dan perompak).
  • tali pinggang ke-2. Pelanggar terhadap diri mereka sendiri (bunuh diri) dan harta mereka (pemain dan pemboros, iaitu pemusnah harta mereka yang tidak masuk akal).
  • tali pinggang ke-3. Pelanggar dewa (penuntut), terhadap alam (peliwat) dan seni (peras ugut).
• pusingan ke-8. Menipu orang-orang kafir. Ia terdiri daripada sepuluh parit (Zlopazuhi, atau Evil Slits), yang dipisahkan antara satu sama lain oleh benteng (retak). Ke arah tengah, kawasan cerun Evil Slits, supaya setiap parit seterusnya dan setiap aci seterusnya terletak agak lebih rendah daripada yang sebelumnya, dan cerun cekung luar setiap parit lebih tinggi daripada cerun melengkung dalam ( Neraka , XXIV, 37-40). Aci pertama bersebelahan dengan dinding bulat. Di tengah ternganga kedalaman sebuah perigi yang luas dan gelap, di bahagian bawahnya terletak bulatan terakhir, kesembilan, Neraka. Dari kaki ketinggian batu (ayat 16), iaitu, dari dinding bulat, rabung batu pergi ke telaga ini dalam jejari, seperti jejari roda, melintasi parit dan benteng, dan di atas parit mereka membengkok di bentuk jambatan, atau peti besi. Dalam Evil Slits, penipu dihukum yang menipu orang yang tidak berkaitan dengan mereka dengan ikatan amanah yang istimewa.
  • parit pertama. Pemeroleh dan penggoda.
  • parit ke-2. Penyanjung.
  • parit ke-3. Pedagang suci, ulama berpangkat tinggi yang berdagang dalam kedudukan gereja.
  • parit ke-4. Ahli nujum, tukang tilik, ahli nujum, ahli nujum.
  • parit ke-5. Perasuah, perasuah.
  • parit ke-6. orang munafik.
  • parit ke-7. Pencuri.
  • parit ke-8. Penasihat jahat.
  • parit ke-9. Penghasut perselisihan (Mohammed, Ali, Dolcino dan lain-lain).
  • parit ke-10. Ahli alkimia, pembohong, pemalsu.
• pusingan ke-9. Menipu mereka yang dipercayai. Tasik ais Cocytus.
  • Tali pinggang Kain. Pengkhianat keluarga.
  • Tali pinggang Antenor. Pengkhianat tanah air dan orang yang berfikiran sama.
  • Tali pinggang Tolomei. Pengkhianat kawan dan sahabat.
  • tali pinggang Giudecca. Pengkhianat dermawan, keagungan ilahi dan manusia.
  • Di tengah-tengah, di tengah-tengah alam semesta, beku menjadi gumpalan ais (Lucifer) menyeksa dalam tiga mulutnya pengkhianat kepada keagungan duniawi dan syurgawi (Judas, Brutus dan Cassius).

Membina model Neraka ( Neraka , XI, 16-66), Dante mengikuti Aristotle, yang dalam "Etika"nya (buku VII, ch. I) merujuk kepada kategori 1 dosa-dosa ketidakpatuhan (incontinenza), ke-2 - dosa keganasan ("ganas kebinatangan" atau matta bestialitade), hingga 3 - dosa penipuan ("hasad" atau malizia). Dante mempunyai bulatan 2-5 untuk orang yang tidak sabar, ke-7 untuk perogol, 8-9 untuk penipu (ke-8 hanya untuk penipu, ke-9 untuk pengkhianat). Oleh itu, lebih banyak dosa, lebih banyak diampuni.

Ahli bidaah - murtad dari iman dan pendustakan Tuhan - dikhususkan terutamanya daripada kumpulan pendosa yang memenuhi kalangan atas dan bawah, dalam bulatan keenam. Di dalam jurang Neraka yang lebih rendah (A., VIII, 75), tiga tepian, seperti tiga langkah, adalah tiga bulatan - dari ketujuh hingga kesembilan. Dalam kalangan ini, niat jahat dihukum, menggunakan sama ada kekerasan (kekerasan) atau penipuan.

Konsep Api Penyucian dalam Komedi Ilahi

Tiga kebajikan suci - apa yang dipanggil "teologi" - iman, harapan dan cinta. Selebihnya adalah empat "asas" atau "semula jadi" (lihat nota Bab., I, 23-27).

Dante menggambarkannya sebagai gunung besar yang menjulang di hemisfera selatan di tengah Lautan. Ia mempunyai bentuk kon terpotong. Garis pantai dan bahagian bawah gunung membentuk Prepurgatory, dan yang atas dikelilingi oleh tujuh tepian (tujuh bulatan Purgatory itu sendiri). Di puncak gunung yang rata, Dante meletakkan hutan padang pasir Earthly Paradise.

Virgil menghuraikan doktrin cinta sebagai sumber semua kebaikan dan kejahatan dan menerangkan penggredan bulatan Purgatory: bulatan I, II, III - cinta untuk "kejahatan lain", iaitu, kedengkian (bangga, iri hati, kemarahan); bulatan IV - cinta yang tidak mencukupi untuk kebaikan sebenar (keputusasaan); bulatan V, VI, VII - cinta yang berlebihan untuk barang palsu (ketamakan, kerakusan, kegilaan). Bulatan sepadan dengan dosa maut alkitabiah.

• Prepurgatory
  • Kaki Gunung Api Penyucian. Di sini, roh orang mati yang baru tiba menunggu akses ke Api Penyucian. Mereka yang mati di bawah pengucilan gereja, tetapi bertaubat dari dosa mereka sebelum kematian, menunggu untuk tempoh tiga puluh kali lebih lama daripada masa yang mereka habiskan dalam "perselisihan dengan gereja."
  • Tebing pertama. Kecuaian, sehingga saat kematian mereka teragak-agak untuk bertaubat.
  • Tebing kedua. Cuai, mati dengan ganas.
• Valley of Earthly Lords (tidak terpakai untuk Purgatory)
• bulatan pertama. Bangga.
• bulatan ke-2. Iri hati.
• bulatan ke-3. marah.
• bulatan ke-4. Kusam.
• pusingan ke-5. Pembeli dan boros.
• pusingan ke-6. pelahap.
• pusingan ke-7. Sukarelawan.
• Syurga duniawi.

Konsep Syurga dalam The Divine Comedy

(dalam kurungan - contoh personaliti yang diberikan oleh Dante)

• 1 langit(Bulan) - tempat tinggal mereka yang menjalankan tugas (Jephthah, Agamemnon, Constance of Norman).
• 2 langit(Mercury) - tempat tinggal para reformis (Justinian) dan mangsa yang tidak bersalah (Iphigenia).
• 3 langit(Venus) - tempat tinggal kekasih (Karl Martell, Kunitzsa, Folco of Marseilles, Dido, "Rhodopeian", Raava).
• 4 langit(Matahari) - tempat tinggal orang bijak dan ahli sains yang hebat. Mereka membentuk dua bulatan ("tarian bulat").
  • Bulatan pertama: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Peter dari Lombard, Dionysius the Areopagite, Paul Orosius, Boethius, Isidore of Seville, Bede the Venerable, Ricard, Seeger of Brabant.
  • Bulatan ke-2: Bonaventure, Franciscans Augustine dan Illuminati, Hugon, Peter the Eater, Peter of Spain, John Chrysostom, Anselm, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
• 5 langit(Marikh) - tempat tinggal pahlawan untuk iman (Jesus Nun, Judas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 langit(Jupiter) - tempat tinggal para penguasa yang adil (raja alkitabiah Daud dan Hizkia, Maharaja Trajan, Raja Guglielmo II yang Baik dan wira "Aeneid" Ripheus).
• 7 langit(Saturnus) - tempat tinggal ahli teologi dan sami (Benedict of Nursia, Peter Damiani).
• 8 langit(sfera bintang).
• 9 langit(Penggerak utama, langit kristal). Dante menerangkan struktur penduduk syurga (lihat Perintah Malaikat).
• 10 langit(Empyrean) - Flaming Rose dan Radiant River (teras mawar dan arena amfiteater syurga) - tempat tinggal Dewa. Di tebing sungai (tangga amfiteater, yang dibahagikan kepada 2 lagi separuh bulatan - Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru), jiwa yang diberkati duduk. Mary (Our Lady) - di kepala, di bawahnya - Adam dan Peter, Moses, Rachel dan Beatrice, Sarah, Rebekah, Judith, Ruth, dll. John duduk bertentangan, di bawahnya - Lucia, Francis, Benedict, Augustine, dll.

Detik ilmiah, salah tanggapan dan ulasan

• Neraka , xi, 113-114. Buruj Pisces naik di atas ufuk, dan Woz(buruj Ursa Major) condong ke barat laut(Kavr; lat. Caurus ialah nama angin barat laut. Ini bermakna ada dua jam lagi sebelum matahari terbit.
• Neraka , XXIX, 9. Bahawa jalan mereka adalah dua puluh dua batu daerah.(kira-kira penduduk parit kesepuluh bulatan kelapan) - berdasarkan anggaran zaman pertengahan nombor Pi, diameter bulatan terakhir Neraka ialah 7 batu.
• Neraka , XXX, 74. Baptist dimeterai aloi- syiling Florentine emas, florin (fiormo). Di bahagian hadapannya, penaung bandar, John the Baptist, digambarkan, dan di bahagian belakang, jata Florentine, bunga lili (fiore ialah bunga, oleh itu nama syiling itu).
• Neraka , XXXIV, 139. Perkataan "luminaries" (stelle - stars) mengakhiri setiap tiga canticles Komedi Ilahi.
• Api Penyucian , I, 19-21. Suar cinta, planet yang indah- iaitu, Zuhrah, gerhana dengan kecerahannya buruj Pisces, di mana ia terletak.
• Api Penyucian , saya, 22. Kepada awn- iaitu, ke kutub cakerawala, dalam kes ini selatan.
• Api Penyucian , saya, 30. kereta kuda- Ursa Major, tersembunyi di kaki langit.
• Api Penyucian , II, 1-3. Menurut Dante, Gunung Api Penyucian dan Baitulmaqdis terletak di hujung bertentangan diameter bumi, jadi mereka mempunyai ufuk yang sama. Di hemisfera utara, bahagian atas meridian cakerawala ("bulatan setengah hari") yang melintasi ufuk ini jatuh ke atas Baitulmaqdis. Pada jam yang diterangkan, matahari, yang kelihatan di Yerusalem, sedang tenggelam, untuk segera muncul di langit Api Penyucian.
• Api Penyucian , II, 4-6. Dan malam...- Menurut geografi zaman pertengahan, Baitulmaqdis terletak di tengah-tengah tanah, terletak di hemisfera utara antara Bulatan Artik dan Khatulistiwa, dan memanjang dari barat ke timur hanya dengan garis bujur. Baki tiga suku dunia diliputi oleh perairan Lautan. Sama jauhnya dari Baitulmaqdis adalah: di timur yang melampau - mulut Sungai Gangga, di barat yang melampau - Tiang Hercules, Sepanyol dan Maghribi. Apabila matahari terbenam di Yerusalem, malam menghampiri dari Sungai Gangga. Pada masa tahun yang diterangkan, iaitu, pada masa ekuinoks vernal, malam memegang sisik di tangannya, iaitu, ia berada dalam buruj Libra yang menentang Matahari, yang berada dalam buruj Aries. Pada musim luruh, apabila dia "mengatasi" hari itu dan menjadi lebih lama daripada itu, dia akan meninggalkan buruj Libra, iaitu, dia akan "menggugurkan" mereka.
• Api Penyucian , III, 37. Quia- perkataan Latin yang bermaksud "kerana", dan pada Zaman Pertengahan ia juga digunakan dalam erti kata quod ("apa"). Sains skolastik, mengikuti Aristotle, membezakan antara dua jenis pengetahuan: scire quia- pengetahuan tentang yang sedia ada - dan scire propter quid- pengetahuan tentang punca-punca yang wujud. Virgil menasihatkan orang ramai untuk berpuas hati dengan jenis pengetahuan yang pertama, tanpa menyelidiki sebab-sebabnya.
• Api Penyucian , IV, 71-72. Jalan di mana Phaeton yang malang memerintah- zodiak.
• Api Penyucian , XXIII, 32-33. Siapa yang sedang mencari "omo"...- dipercayai bahawa dalam ciri-ciri wajah manusia seseorang boleh membaca "Homo Dei" ("Man of God"), dengan mata menggambarkan dua "Os", dan kening dan hidung - huruf M.
• Api Penyucian , XXVIII, 97-108. Menurut fizik Aristotelian, kerpasan atmosfera dihasilkan oleh "wap basah", dan angin dihasilkan oleh "wap kering". Matelda menjelaskan bahawa hanya di bawah paras pintu Api Penyucian terdapat gangguan seperti itu, yang dihasilkan oleh wap, yang "mengikuti haba", iaitu, di bawah pengaruh haba matahari, naik dari air dan dari bumi; pada ketinggian Syurga Duniawi, hanya angin seragam yang kekal, disebabkan oleh putaran cakrawala pertama.
• Api Penyucian , XXVIII, 82-83. Dua belas empat orang tua yang dihormati- dua puluh empat buku Perjanjian Lama.
• Api Penyucian , XXXIII, 43. lima ratus lima belas- penunjukan misteri penyelamat gereja yang akan datang dan pemulih empayar, yang akan memusnahkan "pencuri" (pelacur lagu XXXII, yang mengambil tempat orang lain) dan "gergasi" (raja Perancis). Nombor DXV terbentuk, apabila tanda-tanda disusun semula, perkataan DVX (pemimpin), dan pengulas tertua menafsirkannya seperti itu.
• Api Penyucian , XXXIII, 139. Akaun ditetapkan dari awal- Dalam pembinaan Komedi Ilahi, Dante memerhatikan simetri yang ketat. Dalam setiap tiga bahagiannya (cantik) - 33 lagu; "Neraka" mengandungi, sebagai tambahan, lagu lain yang berfungsi sebagai pengenalan kepada keseluruhan puisi. Kelantangan setiap seratus lagu adalah lebih kurang sama.
• Syurga , XIII, 51. Dan tidak ada pusat lain dalam bulatan- tidak boleh ada dua pendapat, sama seperti hanya satu pusat yang mungkin dalam bulatan.
• Syurga , XIV, 102. Tanda suci itu terdiri daripada dua sinar, yang tersembunyi di dalam sempadan kuadran.- segmen kuadran bersebelahan (suku) bulatan membentuk tanda salib.
• Syurga , XVIII, 113. Dalam Lily M- Gothic M menyerupai fleur-de-lis.
• Syurga , XXV, 101-102: Jika Kanser mempunyai mutiara yang serupa ...- Dari 21 Disember hingga 21 Januari pada waktu matahari terbenam, buruj