Cara melukis kehidupan pegun dengan pensel ringkas secara berperingkat. Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensel

Secara umum, dengan kedatangan musim bunga, nampaknya akan ada lebih banyak masa untuk berjalan dan berehat, tetapi seperti biasa, terdapat tiga kali lebih banyak kerja dan lebih banyak kajian, peperiksaan, peperiksaan ... Paradoks kehidupan! Tetapi saya tidak akan merungut! Saya terima pergaduhan ini!

Kami tidak mempunyai kemenangan, kami hanya mempunyai pertempuran. Dan perkara terbaik yang anda boleh harapkan ialah kami menemui sesuatu yang patut diperjuangkan. Dan jika kita bernasib baik, kita akan mencari seseorang yang bersedia untuk mengambil perjuangan ini dengan kita.

Marina Baydakova menulis kepada kami:

Marina Baidakova

Jika tidak sukar, bolehkah saya belajar melukis kehidupan pegun dengan pensel? jika ia boleh pada lebih mudah, dan kemudian ia mungkin dan pada lebih sukar. Terima kasih!

Sejujurnya, saya sendiri belum menguasai teknik yang begitu kompleks, selalunya saya melukis, dan seumpamanya. Saya rasa sudah tiba masanya untuk mula serius! Saya tidak berjanji untuk mengajar, tetapi saya akan memberitahu anda apa yang dinasihatkan oleh profesional dalam perkara ini.

Saya membaca beberapa buku mengenai subjek ini dan berikut adalah beberapa petua:

• Melihat alam semula jadi dan lukisan anda, juling mata dan anda akan melihat bahawa banyak yang umum dan hanya warna ton yang anda perlu sampaikan dalam lukisan anda kelihatan.
• Apabila bekerja dengan cat, sapukan sapuan mengikut bentuk objek, berundur lebih kerap dan lihat kerja anda dari jauh.
• Cuba dengar dan analisa apa-apa jenis kritikan.
• Jangan lukis objek yang anda lukis dengan warna yang sama. Lihat dengan teliti dan campurkan, tambahkan kepada warna utama warna lain yang terdapat dalam subjek ini, jika tidak, kehidupan masih tidak akan dilukis, tetapi dicat.
• Jangan berputus asa jika percubaan pertama tidak berjaya sepenuhnya. Ulangi kehidupan pegun yang sama, hanya dari sudut pandangan yang berbeza. Bagaimana lebih banyak karya anda melakukan yang lebih baik. Kuantiti secara langsung mempengaruhi kualiti.
• Kerja-kerja, walaupun yang tidak berjaya, jangan buang, tetapi letakkannya dalam folder dan selepas satu atau dua bulan menyebarkannya, teliti menganalisis dan pilih yang paling berjaya, pada pendapat anda.
• Jangan berhenti di situ, dengan setiap kerja merumitkan tugas, selang seli lukisan dengan lukisan, kerja dari alam dengan kerja dari ingatan, dari kesan.

Cabarannya adalah untuk tidak melanggar pelan yang telah anda bangunkan dalam proses melukis. Oleh itu, anda tidak boleh melukis, bermula dengan satu objek, secara beransur-ansur menambah padanya seluruh imej. Dalam kes ini, saiz perbandingan objek pasti akan dilanggar, lukisan mungkin tidak sesuai dengan helaian atau lebih kecil daripada yang diperlukan. saya mula lukis epal dengan pensel: Pada peringkat pertama, saya menetapkan kontur lukisan masa depan dengan pensil:
Dan kemudian saya mewarnakannya dengan pensel.
Ini adalah percubaan pertama saya, pada masa akan datang saya akan cuba membuat pengajaran langkah demi langkah. Cuba lukis epal juga, atau ambil contoh lain. Tunjukkan lukisan anda dan perkara lain yang ingin anda lihat. Saya membuat tutorial ini lama dahulu. Sekarang saya melukis dengan lebih baik. Lihat tutorial baharu saya, ia biasanya hebat:

1. Lukisan ;
2. masih hidup dari

Penerangan:

Pengenalan adalah bacaan yang panjang, membosankan dan tidak menarik, jadi saya akan terus ke intinya. 1. Alatan. Pertama sekali, kita memerlukan rujukan. Dalam kes ini, ini adalah foto yang ditemui di Internet. Anda boleh menetapkan sendiri sifat - ia lebih berguna untuk dilukis. Cuba cari rujukan sedemikian, di mana anda boleh berkeliaran dan melukis (kain langsir, epal) dan...

Pengenalan adalah bacaan yang panjang, membosankan dan tidak menarik, jadi saya akan terus ke intinya.

1. Alatan.
Pertama sekali, kita perlukan rujukan. Dalam kes ini, ini adalah foto yang ditemui di Internet. Anda boleh menetapkan sendiri sifat - ia lebih berguna untuk dilukis.
Cuba cari rujukan di mana anda boleh berkeliaran dengan kedua-dua lukisan (tirai, epal) dan butiran yang lazat (daun). Beberapa butiran, anda tahu, tidak selalu bagus, terutamanya pada peringkat awal pembelajaran - gambar itu sendiri hilang di sebalik lukisan mereka. Adakah anda mahu lukisan realistik? Ambil kamera anda dan ambil gambar. Tugas kita adalah untuk membentangkan sifat (atau rujukan) seperti yang kita lihat, dan bukan seperti yang dilihat oleh kamera.

(ref mempunyai skema warna yang agak buruk, jadi saya memutuskan untuk menggambarkan epal terdekat dalam warna kuning)

Juga, sudah tentu, kita memerlukan pelbagai bekalan seni, seperti:
- cat air (dalam pendakap, dalam tiub - seperti yang anda suka);
- kertas cat air, disediakan untuk bekerja (iaitu, diregangkan pada tablet), saiz - lebih daripada A3, kualiti - sekali lagi, mengikut citarasa anda, kami tidak mempunyai banyak pilihan di bandar, jadi saya tidak boleh menasihati apa-apa di sini;
- cecair topeng (tidak semestinya diperlukan dalam kes ini);
- kuda-kuda (saya secara peribadi tidak suka melukis di atas meja, saya lebih biasa bekerja pada satah menegak);
- alat tulis - berus (sebaik-baiknya tupai, No. 2, No. 3 dan No. 4 untuk latar belakang), balang air (yang perlu ditukar sekerap mungkin), palet (jenis palet yang digunakan ialah perkara tabiat anda), kepingan kertas untuk kalis, bersihkan kain buruk, dan pembaris, pen (jika anda menggunakan cecair pelekat).

2. Lakaran pensel. Permulaan kerja.
Dalam membina lakaran pensel kehidupan pegun, pelajaran ini boleh membantu anda: Lukisan konstruktif linear hidupan pegun.

Pertama, kita mentakrifkan sempadan kehidupan kita yang masih hidup: sempadan bawah ialah tempat epal kuning terletak; atas, kanan dan kiri - di mana daun mencapai maksimum. Dengan bantuan pensil (pembaris, tetapi lebih baik melatih mata anda), anda boleh segera menentukan dari foto berapa lebar segi empat tepat ini akan lebih besar daripada ketinggian. Ukur jarak berbanding dengan beberapa nilai tertentu.

Kemudian tandakan tempat (tapak kaki) di mana setiap item di atas meja berdiri - nilaikan sejauh mana kaca itu dari epal merah daripada epal merah dari yang kuning. Kemudian, sekali lagi, dengan bantuan pensil dan mata, tentukan sempadan setiap objek (kerana kaca adalah objek simetri, maka kami menggariskan dan garisan tengah- betul-betul di tengah segi empat tepat). Saya menasihati anda untuk tidak menggunakan pembaris sama sekali pada peringkat ini.

Gariskan secara skematik cawangan utama sejambak musim luruh, yang memegang daun. Jika anda melepasi sedikit sempadan yang dimaksudkan - ia tidak menakutkan. Perkara utama adalah sedikit.

Kami sedang membina epal. Buat pertama kali dalam hidup saya, saya memutuskan untuk mencuba melukis; bermuka; buah-buahan. Ternyata menarik, walaupun ramai kawan saya (termasuk ayah saya) tidak menyukainya. Saya mungkin tidak dapat memberitahu anda algoritma untuk membina epal dengan cara ini - anda hanya perlu merasakan bentuknya, semua bonjolan dan kemek. Apple sesuai dengan sempadan yang digariskan sebelum ini. Juga tentukan lebar bahagian bawah kaca (walaupun bahagian bawahnya tidak benar-benar kelihatan - dengan mata) dan lukis dua garis condong secara simetri - dinding kapal masa depan.

Epal kedua adalah sama:


Di sini saya segera menggariskan lipatan kain yang menutup sedikit bahagian bawah buah.

Menilai lokasi semua daun dan cuba untuk tidak melukisnya secara berasingan, tetapi muatkannya gambar besar. Tandakan sempadan khayalan anda bagi sejambak ini. Sudah tentu, banyak perkara tidak akan berkumpul dengan rujukan, tetapi tidak mengapa.


Pada peringkat ini, anda sudah boleh memadamkan sempadan umum hidupan pegun, yang kami gariskan pada awal-awal lagi.

Langkah yang paling memakan masa ialah melukis daun. Lihat saja dengan lebih dekat rujukan, banyaknya saiz, bentuk dan cerun setiap daun. Jangan terlalu risau dengan komposisi - ia sudah ditetapkan dengan baik dalam foto. Jangan digantung pada satu cawangan - lukis seluruh sejambak sekaligus, pertama secara skematik, dalam lakaran, kemudian - lukis butirannya. Saya menasihati anda untuk mula melukis daun dari dua garisan - urat utama, yang berjalan di sepanjang keseluruhan daun, dan, secara teori, urat selari garis tengah, yang mencirikan bahagian terluas daun. Tetapi oleh kerana daun kebanyakannya condong ke arah kita pada sudut, kedua-dua garis ini tidak akan bersilang pada sudut tepat.


Kami juga menggariskan ekor epal.

DAN peringkat akhir lakaran pensel - sedikit penggayaan. Sekadar sisipan berupa reben lurus berunsurkan daun merah dan kemerah-merahan.


Ringankan sedikit dengan gelang getah detik-detik seperti tepi epal, contohnya, atau sisipan bergaya yang sama supaya ia tidak menyakitkan mata dan tidak kelihatan kuat di bawah lapisan cat air.

3. Mari mulakan cat air.

Beli untuk bermula kerja masa hadapan V air bersih- hanya basahkan seluruh permukaan kertas dengan sekata. Ini adalah wajar untuk semua karya cat air sebelum memulakan dengan cat: semasa melukis dengan pensil, kertas ditutup dengan lapisan lemak nipis dari jari, dan kadang-kadang boleh mengganggu air dan cat air itu sendiri di permukaan.


(Saya membasahi kerja dua kali - pada waktu petang, selepas lakaran, dan pada waktu pagi untuk melukis dalam latar belakang basah; anda boleh melakukannya dengan selamat sekali)

Untuk latar belakang, kami menggunakan HANYA palet dan HANYA cat air yang dicairkan untuk mengelakkan kemunculan bintik berwarna terang, yang anda tidak boleh basuh atau padam tanpa kotoran. Kami mengganggu palet dengan warna yang anda lihat / ingin lihat dalam foto. Sebagai contoh, saya memutuskan untuk menjadikan latar belakang bukan biru, tetapi lebih kebiruan, dan meninggalkan kain buruk di belakang sisipan yang digayakan sepenuhnya putih. Latar belakang tidak berfungsi untuk saya, tetapi saya pasti anda akan melakukan lebih baik.
Saya mengambil warna sedemikian - biru kebiruan, kelabu-turquoise, oren (dengan penambahan sedikit ungu untuk mengurangkan kecerahan), lemon yang dicairkan dengan banyak, sedikit ungu.
Dengan pukulan menegak, kami mula melukis latar belakang. Saya melihat lipatan di sana agak abstrak, terutamanya memandangkan latar belakang mestilah kontras dan ringan (kerana daun dan epal gelap). Kami menulis basah. Pastikan cat tidak mengalir di tempat yang tidak diperlukan - I; ia hanya pada beberapa daun. Jika anda perasan bahawa setitis sedang berkumpul di bawah dan hampir berguling - cepat rendam berus dengan kain / mulut dan kumpulkan titisan ini tanpa menyentuh kertas. Jika anda perlu mencerahkan sesuatu - semasa basah, anda juga boleh mendapatkan berus basah dan kering untuk mengumpul lembapan dari kertas - cat akan cerah, tetapi anda tidak akan dapat mengeluarkannya sepenuhnya.
Pada lapisan pertama cat, saya tidak akan menasihatkan anda untuk membezakan dengan kuat antara nada dan sapuan apa-apa. Lapisan pertama adalah sejenis lapisan di bawah lapisan utama: ia memberi arah kepada warna dan bentuk.




Di sebelah kanan, saya meninggalkan tepi yang koyak - tabiat tidak melukis hingga akhir. Mereka dibuat dengan berus separa kering dengan cat, sisi, pada permukaan kering atau sedikit lembap.

Saya mengingatkan anda: lapisan pertama dilukis dengan cat yang sangat cair, dan ia keluar dengan sangat ringan pada akhirnya.


(Saya tidak memproses foto ini secara khusus dalam Photoshop - Saya tidak meningkatkan kontras supaya jelas betapa terangnya latar belakang)

Kami melukis lapisan kedua dengan cara yang kering (kami menunggu sehingga yang pertama kering), dan kami melukis jauh dari semua yang dicat terlebih dahulu. Di sini saya menambah bayang-bayang dan "lipat" di sebelah kanan daun, di sebelah kanan kaca saya mula melukis lipatan (dengan cara itu, kami menambah warna raspberi di sana sini - kerana ia akan berada di daun - supaya imej itu harmoni dalam warna, dan sejambak kemudiannya tidak kelihatan dipotong), menambah bayang dari epal dan dari daun di sebelah kiri (terdapat juga warna merah pada lipatan di sebelah kiri epal - kemudian saya " meredam" ia sedikit - basuh dengan air semasa ia kering). Saya juga mula melukis langsir di bawah epal - ia berwarna putih, yang bermaksud bahawa refleks kelihatan sangat jelas di atasnya. Dalam kes ini, saya sengaja membesar-besarkan refleks ini dengan menambah pantulan pseudo sedemikian daripada epal supaya kain buruk itu tidak menonjol dengan kuat dengan "ketulenannya", kononnya.

Seterusnya, dengan lapisan ketiga, saya menambah bayang pada kain dari daun paling kanan (besar), menguatkan bayang lipatan di atasnya, dan meredamkan tempat yang saya fikir untuk dibiarkan tidak dicat (di mana bahagian tepi yang koyak). Jangan malas untuk berundur dari semasa ke semasa, letakkan kerja anda dan nilaikannya. Saya melakukan ini, mungkin, selepas setiap dua atau tiga pukulan, terutamanya pada latar belakang.

Kemudian saya melihat kegagalan epik dalam karya ini dan berfikir untuk meninggalkannya sama sekali. Adakah latar belakangnya mengerikan? Masih akan. Tetapi, sebenarnya, latar belakang di sini hampir tidak memainkan peranan - itulah latar belakangnya. Di samping itu, adalah perlu untuk menilai kerja yang sudah siap, tetapi buat masa ini ini hanya permulaan.
Saya memutuskan untuk meninggalkan langsir buat masa ini dan meneruskan ke objek dan meninggalkannya sendiri.

Seperti yang telah saya katakan, saya meninggalkan latar belakang, kerana saya akan sentiasa mempunyai masa untuk memuktamadkannya, tetapi saya tidak sepatutnya mengacaukan apa-apa. Secara umum, jika anda tidak menyukai sesuatu dalam kerja anda, tinggalkannya, lukis sesuatu yang lain, tetapi jangan cuba membetulkannya beberapa kali berturut-turut. Kerja akan kehilangan ketelusan dan cat air.

Sedikit tentang perancangan. Tirai adalah latar belakang, kaca dengan daun adalah yang tengah, dan epal itu sendiri adalah latar depan. Bagaimana untuk menghantar rancangan? Terdapat banyak cara.
Salah satunya ialah lapisan cat cat air. Semakin sedikit lapisan, semakin jauh objek itu. Untuk mengurangkan bilangan lapisan, anda perlu segera melukis dengan lebih atau kurang cat pekat, cuba sampaikan semua warna, bentuk, nada objek pada kali pertama. Untuk menambah bilangan lapisan, kami menggunakan cat yang sangat dicairkan, mencapai kecerahan dan ketepuan warna dengan menindih lapisan ini.
Satu lagi ialah kontras dan terperinci. Lihat versi siap kerja ini. Perhatikan betapa longgarnya tirai, terutamanya di belakang daun dan di sebelah kiri. Secara harfiah satu lapisan cat, dan hampir tiada kontras. Sekarang beralih kepada daun. Adakah terdapat sebarang butiran? Banyak. Lapisan? Tiga atau empat di daun terdekat, dan di kiri jauh dan di bawah - dua atau tiga. Adakah itu tolak besar - coretan yang terlalu ringan, yang sepatutnya lebih diredam. Epal sendiri sangat kedekut dengan butiran (saya tidak dapat menyampaikan tekstur kulit mereka dengan cat air, itu pasti), tetapi pembahagiannya, kejelasan dan kontras yang kuat (terutamanya dalam epal kuning - refleks putih, bayang-bayang yang sangat gelap. ) menggerakkan mereka ke hadapan.
Dan satu lagi ialah warna. Ingat bahawa merah membawa perkara lebih dekat dan biru membuat perkara lebih jauh. Itulah sebabnya saya menyukai foto ini - saya tahu bahawa gambar itu akan menjadi besar kerana fakta bahawa langsir berwarna biru dan objek utama berwarna merah. Tetapi masih, saya melukis daun, sering menambah biru supaya mereka tidak naik ke latar depan.

Saya akan mulakan dengan segelas. Di dalamnya, saya juga menyukai silau di sebelah kanan dalam foto, dan cara daun kelihatan melalui kaca. Inilah yang cuba kami sampaikan. Pertama, isi gelas dengan air (bunyinya bagus, jika ada, maksud saya - kita membasahi permukaan kertas dalam sempadan kaca) dan lukis lapisan warna, meninggalkan tempat yang hampir putih di sebelah kanan untuk cecair pelekat, di sebelah kiri - refleks biru dari kain, dan di bahagian bawah, lebih dekat dengan epal, juga ketepuan warna dan nada berkurangan - untuk mengalihkan kaca secara visual.
Kami menggunakan warna biru, kiri dari langsir, oren-coklat "Mars Brown", untuk warna gelap campuran ungu dan oren yang sangat diperlukan, sedikit raspberi dan hanya oren.


Kami juga mengambil kira lukisan pada kaca. Benar, dengan tidak mempedulikan saya membengkokkannya ke arah lain, tetapi belum ada yang menyedari perkara kecil ini

Kami menggunakan cecair pelekat - di sebelah kanan, di mana silau adalah - dengan banyaknya, sedikit dalam gambar, hanya sedikit di sebelah kiri dan di atas, di sepanjang tepi kaca. PERHATIAN; Kami menunggu sehingga kertas benar-benar kering sebelum menggunakan pelekat padanya - jika tidak, filem itu akan terkelupas bersama-sama dengan kertas (ramai orang mengalami masalah ini, termasuk saya).

Adalah lebih baik untuk memohon dengan pen besi - sebaik sahaja anda mencelupkannya, goncangkan sedikit pen pada sekeping kertas (ketuk ringan) untuk membuang lebihan. Selepas cecair pada pen kering, sangat, sangat mudah untuk mengoyakkannya dengan satu filem, tidak seperti berus. Selain itu, pen boleh melukis garisan yang sangat nipis dan kemas.

Dengan nada yang lebih tepu, kami menambah kontras dan bayang-bayang di dalam kaca, tetapi jangan lupa untuk meninggalkan beberapa tempat (contohnya, oren - di mana daun di dalam kaca terkena cahaya). Selain itu, di sepanjang jalan, saya membuat sedikit tirai putih di bawah epal - menambah warna di sebelah kanan, memuktamadkan lipatan.


Filem cecair boleh dikeluarkan, di mana ia ternyata terlalu ringan - untuk meredam.

daun.
Kami melukisnya satu demi satu prinsip umum: lembapkan dengan air->lapik warna basah->sapukan coretan dengan cecair penyamar->2-3 lapisan kemasan lagi dengan cara yang kering.
Perkara yang paling penting untuk diingat ialah apabila memuktamadkan, anda tidak seharusnya menukar warna yang ada pada lapisan terlalu banyak. Di sini, sebagai contoh, kami bermula dengan daun besar di sebelah kanan (dan beberapa daun kecil di belakang). Seperti yang anda lihat, lapisan mengandungi kedua-dua biru, dan kuning, dan raspberi, dan warna oren kecuali yang hijau. Pertama, jangan lupa tentang jumlah jumlah sejambak daun - cahaya jatuh di sebelah kanan dan dari atas, dan dari depan, dan bukan dari sisi - iaitu, daun (terutama yang tengah) akan menjadi ringan. dan berbeza dari segi warna dan ton. Kedua, semasa anda mengecat lapisan kedua, anda tidak sepatutnya menggunakan oren atau kuning, katakan, lapisan biru - kotoran tercipta. Cuba tingkatkan kecerahan warna dengan mudah, laraskannya di sana sini. Ini adalah cat air - dalam teknik ini, segala-galanya dari lapisan pertama akan kelihatan melalui lapisan berikutnya. Ketiga - jangan tergesa-gesa dan jangan kacau dengan daun. Lebih baik, jika ia tidak berjaya, biarkan untuk kemudian - anda akan sentiasa mempunyai masa untuk memuktamadkannya. Keempat - dalam lapisan berikutnya, biarkan lebih banyak ruang "tidak dicat" dengan lapisan ini.

Lapisan basah:

Urat dengan topeng (tidak semua urat kelihatan pada semua daun):

Lapisan kedua (oren-kuning pada lapisan kuning, biru pada biru):

Lapisan ketiga - biarkan tempat di mana lapisan kedua melihat melalui:

Lapisan keempat meningkatkan beberapa bayang-bayang.


Kemudian keluarkan filem dengan berhati-hati (hanya apabila cat kering!). Kami melihat bahawa urat keluar terlalu ringan. Kemudian saya akan membisukan mereka pada satu peringkat.

Petua lain - sapukan lapisan cat seterusnya hanya selepas yang sebelumnya benar-benar kering untuk mengelakkan kotoran dan kotoran.

Oleh itu, sekeping demi sekeping, kami sedang mengusahakan keseluruhan sejambak. Adalah lebih tepat untuk menulis semua daun sekali gus, tetapi saya belum berada pada tahap itu - saraf saya tidak akan tahan.
Kami menambah pelbagai di sepanjang jalan: hijau dan bunga biru, pelbagaikan nada setiap risalah.

Kini terdapat lebih banyak daun yang jauh dari kita. Bagi mereka, kami tidak akan menggunakan cecair topeng. Vena diperoleh kerana saya cuba bertahan dengan lapisan dan satu (maksimum - dua) lapisan, di mana saya melangkau tempat "secara manual".










Saya juga menambah bayang dari daun besar kanan pada langsir, di sebelah kanan cawan. Sepanjang perjalanan, saya terus membuat latar belakang di sana sini, di mana ia tidak sesuai dengan saya.

Dengan cara yang lebih kurang sama seperti daun, kami melukis sisipan bergaya (tanpa topeng).


Habis.

buah epal.
Terdapat banyak lapisan pada epal, terutamanya pada kuning. Jangan takut. Hanya gunakan warna yang kurang tepu.
Saya akan mulakan dengan kuning. Untuk memulakan, seperti dengan daun, basahkan epal dan lukiskan lapisan.

Dan kemudian saya - dalam kepingan-sektor, dan anda - cuba untuk menyelesaikan sepenuhnya epal dengan lapisan kedua, ketiga, keempat, kelima dan juga keenam. Jangan terlebih buat. Ingat bahawa anda menggunakan cat yang agak cair.
Agar buah bersinar, anda perlu mengambil kira banyak refleks dan sorotan (saya menggunakannya pada bahagian paling akhir dengan gouache putih).
Skim, di mana, dari mana dan warna apa yang sepatutnya menjadi refleks:

Begitu juga dengan epal merah. Dengan lapisan terakhir, serta pada daun yang kami lukis tanpa topeng, cuba untuk tidak menutupi keseluruhan epal, tetapi biarkan lapisan "bawah" di suatu tempat untuk melihatnya.

Sarjana - kelas melukis kehidupan pegun untuk kanak-kanak berumur 5-8 tahun "Ogos - asters"

Guseva Irina Alexandrovna, guru sekolah rendah, MBOU "Gimnasium dinamakan sempena. I. Selvinsky, Evpatoria, Crimea

Kelas induk untuk kanak-kanak berumur 5-8 tahun, guru, ibu bapa.
Kelas induk akan berguna dalam kerja guru tadika, guru dan ibu bapa, dan juga akan memberikan sedikit imaginasi kepada orang yang kreatif.
Tujuan: untuk menceriakan, reka bentuk berdiri, hiasan untuk dalaman.
Sasaran: mencipta corak yang terang dengan cara yang tidak biasa
Tugasan:
- memperkenalkan teknik bukan tradisional dalam seni visual;
- untuk membentuk minat dan sikap positif terhadap lukisan
- berkembang Kemahiran kreatif pada kanak-kanak dalam pembinaan komposisi;
- berkembang kemahiran motor halus tangan,
- memupuk cinta untuk alam semula jadi, bunga;
- mendidik kebebasan, ketepatan, rasa ingin tahu.

... Topi berwarna-warni mekar,
Seperti pertunjukan bunga api.
Seratus warna dan jenis
Warna-warna ceria ini: Merah jambu, merah -
Yang paling cantik!(T. Lavrova)

Astra dengan kelopak lurus
Sejak zaman purba, ia telah dipanggil "bintang".
Itulah yang anda akan panggil sendiri.
Di dalamnya, kelopak bertaburan dalam sinar
Dari inti sepenuhnya emas.(Vsevolod Rozhdestvensky)

Lagenda aster

Astra bermaksud "bintang" dalam bahasa Yunani.
Legenda kuno mengatakan bahawa aster tumbuh dari setitik debu yang jatuh dari bintang. Sudah masuk Yunani purba orang biasa dengan buruj Virgo - dewi cinta Aphrodite. mengikut mitos Yunani kuno aster timbul dari debu kosmik apabila Perawan memandang ke bawah dari langit dan menangis.
Terdapat kepercayaan bahawa jika anda berdiri di antara aster pada waktu malam dan mendengar dengan teliti, anda boleh mendengar sedikit bisikan: aster ini sedang berbual tanpa henti dengan bintang kakak mereka.
Di China, aster melambangkan kecantikan, ketepatan, keanggunan, daya tarikan dan kesopanan.
Bagi orang Hungary, bunga ini dikaitkan dengan musim luruh, itulah sebabnya di Hungary aster dipanggil "mawar musim luruh". Pada zaman dahulu, orang percaya bahawa jika beberapa helai daun aster dibuang ke dalam api, asap dari api ini boleh menghalau ular.
Astra dianggap sebagai hadiah kepada manusia daripada tuhan - zarah bintang yang jauh.

Bahan yang diperlukan:
- helaian landskap (A4),
- gouache
- segelas air;
- pensel mudah;
- berus dengan saiz yang berbeza;
- garpu pakai buang.

Kemajuan.

1. Kita mulakan dengan membina gubahan. Dengan pensel ringkas, kami membuat lakaran tentang kehidupan pegun masa hadapan. Lukiskan pasu (dalam bentuk trapezoid terbalik)

2. Bujur adalah bunga masa depan kita.

3. Dengan berus tebal, isikan permukaan menegak dan mendatar dengan warna. Shades adalah lebih baik untuk memilih cahaya. Kami akan cuba untuk tidak melukis di atas pasu dan bunga masa depan. Tetapi pada masa yang sama, anda tidak boleh meninggalkan kontur jelas pasu dan bunga.

4. Kami mula melukis kehijauan. Kami cuba memimpin berus dari pangkal atas pasu ke atas.

5. Tambah satu lagi warna hijau. Ia boleh menjadi lebih terang atau lebih gelap (mengikut budi bicara anda)

6. Sekarang lukis bilah rumput nipis

7. Kami menghiasi pasu dalam warna terang.

8. Di tengah-tengah bunga masa depan kami meletakkan setitik gouache ungu. Penurunan mestilah besar.

9. Tambah lagi delima.

10. Mungkin sedikit merah.
Anda boleh menggabungkan mana-mana warna cat lain.
Seratus warna dan jenis
Bunga-bunga gembira ini:
Merah jambu, merah
Yang paling cantik!

11. Sekarang ambil garpu dan perlahan-lahan regangkan cat dari tengah ke tepi bunga masa depan.

12. Inilah bunga yang anda dapat.

13. Kami akan terus melakukan bunga lain dalam teknik yang sama. Kemudian masukkan pusat kuning bunga.

14. Tambah lagi sayur-sayuran dan pelbagai dahan
Kami merangka kerja

Kejayaan kreatif dan suasana cerah!

still life adalah satu genre seni visual, di mana artis menangkap objek alam semula jadi. Diterjemah daripada Perancis inilah bunyinya: "sifat mati". Walau bagaimanapun, lebih tepat ialah frasa bahasa Inggeris still life, yang diterjemahkan sebagai "still life."

Keindahan genre

Seni masih hidup berasal sebagai genre pada abad ke-17 di Belanda. Menggambarkan objek biasa, para artis berusaha untuk menyatakan keplastikan mereka, dan juga puisi. Sepanjang sejarah lukisan, sarjana bebas bereksperimen dengan bentuk, warna, tekstur benda, penyelesaian komposisi dalam pelaksanaan lukisan.

Lakukan secara berperingkat - untuk artis pemula, tugasnya tidak begitu sukar. Perkara utama ialah memilih komposisi yang betul dan melihatnya dalam perspektif spatial. Pelajaran kecil ini akan membantu merealisasikan percubaan yang ditunjukkan.

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensel

Mari kita lihat langkah demi langkah di mana untuk memulakan kerja, bagaimana untuk tidak membuat kesilapan dengan susunan objek dalam ruang gambar dan menggambarkan cahaya dan bayang-bayang dengan betul. Perkara pertama yang perlu dilakukan ialah memilih objek untuk hidupan pegun. Anda tidak sepatutnya mula melukis objek yang terlalu kompleks, lebih baik mengambil perkara yang paling biasa untuk melukis dengan geometri bentuk yang boleh difahami: cawan, buah, kotak. Anda boleh menggunakan gambar, tetapi lebih baik untuk memberi perhatian kepada alam semula jadi, kerana hanya dengan itu anda akan mempunyai lebih banyak peluang untuk memeriksa objek secara terperinci dan menjelaskan butirannya. Apabila anda menguasai seni hidupan mati, anda akan dapat merumitkan bentuk dan gubahan.

Jom jaga pencahayaan

Sebelum melukis kehidupan pegun dengan pensil, kami akan meletakkan objek secara beransur-ansur bersebelahan antara satu sama lain, tidak melupakan sumber cahaya. Objek boleh terletak pada jarak tertentu, tetapi ia akan menjadi lebih menarik jika ia bertindih sedikit di tepi satu sama lain. Aliran cahaya dari lampu akan membolehkan anda menyerlahkan kontras warna dan sorotan dengan lebih ekspresif. Lebih baik jika ia jatuh ke sisi. Bergantung bukan pada tiruan, tetapi pada cahaya matahari, perlu diingat bahawa luminary tidak diam, jadi sudut cahaya dan bayang-bayang akan berubah.

Mari mula melukis

Sebelum melukis kehidupan pegun, kami akan menandakan lokasi objek secara beransur-ansur dengan pensil, bagaimana tepi dan garisan mereka bersilang antara satu sama lain. Nyatakan satah di mana objek terletak, garis mendatar di belakang gubahan yang membatasi meja dan dinding. Mari kita gariskan perspektif: untuk menggambarkan objek dalam ruang tiga dimensi, kita akan ingat bahawa ia tidak boleh dilukis pada garis yang sama. Saiz objek yang lebih dekat dengan kita akan digambarkan lebih besar daripada yang lebih jauh.

Kami membuat lakaran dengan garisan gelongsor ringan. Agar tidak tersilap dengan perkadaran objek, bayangkan secara mental paksi pusat bagi setiap daripada mereka. Anda boleh menggambarkannya pada helaian di mana kita melukis kehidupan pegun dengan pensil. Langkah demi langkah, kita akan melakar bentuk geometri yang mendasari setiap objek, dan daripadanya kita akan mencipta objek itu sendiri. Epal dan cawan akan berdasarkan bulatan, kotak diperbuat daripada parallelepiped, mangkuk gula adalah berdasarkan segi empat sama, dan penutupnya adalah bujur.

Setelah bentuk ditakrifkan, kami akan mula memperhalusi objek dengan garisan yang kemas dan yakin. Dengan bantuan pemadam, singkirkan pukulan awal.

Langkah Akhir

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensil, secara beransur-ansur mencipta jumlah objek? Di sini watak utama bermain bayang-bayang dan sorotan. Mari kita salin mereka dari alam semula jadi, lorekkan bahagian gelap objek dengan lebih padat. Ia juga penting untuk memberi perhatian kepada di mana dalam komposisi kegelapan lebih tertumpu, bagaimana dan di mana objek membuang bayang-bayang pada objek lain dan pada pesawat.

Kami akan membawa lakaran siap kepada kesempurnaan, membetulkan butiran lukisan, menutup bayang-bayang dan tekstur objek dengan pukulan.

Peralatan dan bahan: kertas untuk draf (sebarang saiz dan kualiti); kertas tebal untuk mengecat A-3, (atau A-4); pensel mudah, basuh, pengasah; alat bantuan visual: beberapa terkenal, sederhana dalam bentuk, sayur-sayuran (kentang, lobak merah, bawang, bit), atau dummies atau imej mereka; gouache sekurang-kurangnya 9 warna; balang untuk air; berus tupai (tebal - untuk latar belakang, sederhana - untuk objek, nipis - untuk sapuan dan butiran kecil): pembiakan hidupan mati dengan sayur-sayuran (mudah tetapi komposisi), skema contoh negatif dengan ralat komposisi biasa.

Objektif pelajaran: menyatukan konsep sayur-sayuran, memperkenalkan konsep "masih hidup", menyatukan pengetahuan yang diperoleh tentang susunan subjek utama imej, lebih mengenali undang-undang komposisi - belajar menyusun objek secara harmoni pada satah lembaran dalam komposisi hadapan, dengan mengambil kira ruang dan format bebas, mengajar lukisan mudah bentuk geometri dan untuk merasakan hubungan mereka dengan objek sebenar, untuk membiasakan diri dengan teknik bekerja dengan gouache, untuk membiasakan diri dengan urutan kerja semasa melukis dengan cat, untuk mengembangkan pemikiran, pemerhatian, perhatian, ingatan, kemahiran motor halus tangan.

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi: kami menyemak ketersediaan bahan dan kesediaannya untuk bekerja. (Cat ditutup, tiada air ditarik masuk. Buka cat dan ambil air sejurus sebelum mewarna!)

2. Mesej topik pelajaran. Kawan-kawan, apa yang kita lukis dalam pelajaran lepas? Adakah epal buah atau sayur? Sayur apa yang anda tahu? Bagaimanakah mereka berbeza daripada buah-buahan? Hari ini kita akan melukis kehidupan pegun dengan sayur-sayuran, seperti artis sebenar.

Guru menunjukkan pengeluaran semula lukisan atau foto masih hidup yang menggambarkan sayur-sayuran.

Apa itu masih hidup? Ini ialah imej objek bukan hidup: buah-buahan, perkakas, bunga, sayur-sayuran atau semuanya sekali gus. Kami akan menarik sayur-sayuran. Menunjukkan yang mana satu.

3. Latihan. Agar gambar menjadi cantik, kami akan berlatih terlebih dahulu - pada helaian draf kami akan cuba melukis bentuk sayur-sayuran yang berbeza. Tengok kawan-kawan, macam mana bentuk kentang tu? Ini adalah bulatan atau bujur yang tidak rata. Mari kita melukis kentang dalam satu gerakan (menunjukkan pada helaiannya). Sekarang cuba lukiskannya secara beransur-ansur, dari banyak pukulan (pertunjukan). Semasa lelaki itu cuba melukis draf, guru membantu, mengingatkan mereka bahawa tangan itu santai, bahawa pensil tidak perlu ditekan dengan kuat, bahawa garis harus kembali ke titik yang ditinggalkan.

Bagus! Sekarang, mari kita lihat apa bentuk lobak merah itu. Ia kelihatan seperti segi tiga yang sangat memanjang, hanya sudutnya tidak tajam, tetapi bulat. Guru menunjukkan pada helaiannya, lelaki itu sedang berlatih - mereka menarik beberapa lobak merah dengan saiz yang berbeza.

Nota: untuk kanak-kanak kecil, dengan no tahap tinggi penyediaan, dua jenis sayur-sayuran berbentuk ringkas sudah memadai. Sekiranya pelajaran diadakan dengan kanak-kanak yang lebih tua, dengan tahap pengetahuan, kemahiran dan keupayaan untuk menumpukan perhatian yang lebih tinggi, maka anda boleh merumitkan tugas: menambah sayur-sayuran dan juga memperkenalkan objek mudah ke dalam komposisi.

4. Perlaksanaan kerja. Guru mengedarkan kertas kerja. Untuk mengamalkan kemahiran susun atur, rasa bebas ruang kertas, lebih baik mengambil kertas A-3 untuk kerja ini. Guru melukis garis lurus di tengah helaiannya dan, membandingkan dengan pengeluaran semula, bertanya: Kawan-kawan, garis apa yang saya lukis? Apa yang saya lukis? Kemudian dia menerangkan bahawa ini adalah bagaimana satah jadual ditunjukkan apabila kita melukis banyak objek. Selanjutnya, dia menunjukkan cara menyusun sayur-sayuran di atas meja dalam susunan percuma, mengingati undang-undang lokasi watak utama di tengah-tengah gambar.

Memperkenalkan beberapa undang-undang baharu: mengenai hubungan antara susunan objek mendatar dan susunan mendatar sehelai kertas, mengenai kesan menyekat objek jauh oleh objek yang berdekatan. Memandangkan pada usia ini kebolehan visual kanak-kanak baru terbentuk, mereka mungkin tidak merasakan hubungan antara bentuk, saiz dan kedudukan relatif objek dengan ruang kosong helaian. Tugas mengajar adalah pembentukan secara beransur-ansur perasaan ini. Untuk tujuan ini, dalam pelajaran pertama, guru secara beransur-ansur menerangkan dan menunjukkan undang-undang susun atur yang paling mudah dan kemudian perlahan-lahan mengawal pelaksanaannya (dengan mengingatkan dan menarik perhatian kanak-kanak kepada kesilapan) sehingga kanak-kanak mempelajarinya.

Kesilapan biasa dalam lukisan masih hidup dan cara mengatasinya:

• Objek dilukis terlalu kecil - betulkan saiznya agar selaras dengan ruang kosong helaian.
• Objek "terperangkap dalam satu longgokan", atau dialihkan dengan kuat ke mana-mana arah supaya di tempat lain helaian kelihatan kosong tidak munasabah - kami dengan bebas dan harmoni mengagihkannya ke seluruh helaian, dengan penekanan di tengah.
• Objek dialihkan secara tidak munasabah ke tepi helaian, "jatuh" dari helaian, atau bahkan dipotong oleh tepi helaian - kami mengalihkannya ke tengah supaya zon visual pusat dipenuhi, dan semua objek sepenuhnya nampak.
• Untuk mengelakkan tiga ralat susun atur biasa ini, adalah dinasihatkan untuk melukis secara skematik contoh negatif gubahan yang salah itu, dan tunjukkan kepada mereka apabila menerangkan cara melakukannya dengan salah.
• Kontur objek tidak ditutup - kami mengeluarkan jurang, membawa garis ke titik dari mana ia keluar.
• Anda perlu sentiasa mengingatkan diri anda tentang keperluan untuk memadamkan garisan tambahan di mana objek dekat menutupi yang jauh. (Topik ini boleh diliputi dalam pelajaran yang berasingan.)

Pilihan pelajaran: boleh menimbulkan tugas komposisi yang lebih kompleks - susunan sayur-sayuran kecil di sepanjang pinggir objek yang lebih besar di tengah - kentang di sekeliling kepala kubis.

Selepas kehidupan masih berbaris, anda boleh menimba air, membuka gouache dan mula mewarna. Pada peringkat ini, kami perhatikan perkara penting berikut:

Kualiti kertas, berus dan cat gouache - kertas harus tebal, sesuai untuk lukisan; gouache mestilah segar, plastik, sekurang-kurangnya 9 warna; berus tupai, lembut, beberapa saiz untuk jenis yang berbeza berfungsi. Sekiranya kualiti bahan lukisan adalah rendah (kertas tulisan nipis, berus sintetik dan 6 balang guas kering lama yang diwarisi daripada nenek), kanak-kanak akan mengalami kegembiraan kreativiti, tetapi adalah tidak logik untuk mengharapkan sebarang hasil estetik daripada aktiviti tersebut. .

Kanak-kanak, sebagai peraturan, mula mewarnai kerja bukan dari butiran besar hingga kecil, tetapi sebaliknya - bukan epal itu sendiri, contohnya, tetapi ekor epal, bukan landskap di belakang orang itu, tetapi mata dan mulutnya. muka orang itu, dsb. Ciri persepsi kanak-kanak ini perlu dibina semula. Gubahan indah mana-mana kandungan mula melukis dari latar belakang, berturut-turut bergerak dari. objek yang lebih besar butiran kecil! Dalam topik ini, ini ialah latar belakang di sebalik jadual dan satah jadual. Kepada "wira" utama komposisi, dalam kes ini - sayur-sayuran, kita pergi terakhir.

Segera, dari pelajaran lukisan pertama, adalah penting untuk mengajar kanak-kanak untuk mencampur cat! Untuk melakukan ini, guru menjemput kanak-kanak untuk memilih warna kegemaran mereka untuk latar belakang, kemudian pilih warna yang berkaitan (contohnya, semua biru dan hijau, atau semua yang hangat - kuning, oren, oker) dan, mencampurkannya dalam sebarang urutan, cat di atas latar belakang supaya getaran berwarna-warni dicipta. , aliran satu warna ke yang lain, kejiranan warna yang berbeza bagi satu atau lebih warna.

Pada pelajaran pertama, guru sendiri menunjukkan bagaimana ini dilakukan, dan kemudian dia memantau dan membantu kanak-kanak menguasai peraturan bergambar ini. Perkara yang sama dilakukan dengan meja: jika ia adalah meja kayu, semua warna yang sepadan dengan pokok dipilih (semua hangat, ditambah warna hijau), dan tekstur pokok itu dihantar dengan pukulan berasingan dengan warna yang berbeza. Jika anda bercadang untuk menggambarkan alas meja atau serbet, kami memilih warna berdasarkan latar belakang dan warna sayur-sayuran, dengan unsur-unsur corak yang ringkas.

• Sapuan cat, seperti sapuan pensel, diletakkan dalam bentuk objek!
• Kami secara tidak sengaja menarik perhatian lelaki kepada kehadiran bayang-bayang, dan menjadikannya dengan menambah nada biru sejuk, atau dengan menambah hitam.
• Sekiranya sukar bagi lelaki untuk mencapai kontras ton dan warna, dan objek "bercampur" dan sukar untuk dibezakan, anda boleh dan harus menggunakan teknik mengusap dengan nada gelap dengan berus nipis.

5. Ringkasan pelajaran. Kanak-kanak harus menyatukan konsep buah-buahan dan sayur-sayuran, mengetahui apa itu "hidup pegun", mengetahui peraturan susun atur di atas, susunan melaksanakan kerja mengecat, peraturan mencampurkan warna, dan belajar melukis beberapa sayur-sayuran yang bentuknya mudah. Pada akhir pelajaran, pameran umum diatur, kerja-kerja dibincangkan. Pujian harus diberikan kepada semua yang mencuba, tanpa mengira hasilnya.

6. Penyelesaian pelajaran: pembersihan tempat kerja.