Kerja vokal Schubert secara ringkas. Mesej metodologi mengenai topik: "Franz Schubert

Kitaran miniatur vokal dengan iringan piano "Winter Way" adalah puncak tragis dalam kreativiti Franz Schubert . Keputusasaan, kesuraman dan kesejukan sesuai dengan suasana muzik. Masa seakan-akan beku dalam ais, tiada lain selain jalannya sahaja.

Sejarah penciptaan "Cara Musim Sejuk" Schubert, kandungan kerja dan banyak fakta menarik, baca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Idea untuk mengarang kitaran datang kepada komposer pada tahun 1827 selepas membaca koleksi puisi dengan nama yang sama oleh pengarang Jerman terkenal Wilhelm Müller. Dalam tempoh hidup ini, nasib memainkan jenaka kejam pada komposer romantik itu. Dia berada di ambang kehidupan kemiskinan, aktif mencari tempat tetap karya, esei tidak diterbitkan sama ada di Jerman atau di Switzerland. Franz telah ditolak untuk jawatan ketua band mahkamah Opera Vienna. Dia juga dinafikan pekerjaan lain. akhirnya hilang kepercayaan pada dirinya dan berada dalam keadaan tertekan.

Dia tidak boleh mengarang sehingga dia membaca koleksi puisi yang diterbitkan baru-baru ini oleh pengarang kegemarannya, Müller. Setelah menembusi ke kedalaman jiwa kandungan puisi, Schubert mula aktif mengerjakan pemilihan puisi. Untuk masa yang lama dia cuba memilih karya pengarang yang paling penting, tetapi tidak dapat, oleh itu, semua 24 ayat dimasukkan ke dalam kitaran. Tetapi Franz mengubah pesanan mereka. Pada mulanya, bahagian 1 telah digubah, yang mengandungi hanya 12 lagu.

Pada masa penulisan, Schubert berada dalam keadaan kemurungan yang ketara. Orang yang rapat dengannya teringat bahawa dia sangat kecewa dengan sesuatu, tertekan secara moral. Keseluruhan penampilannya bercakap tentang keletihan. Dia menjawab semua soalan yang tidak lama lagi anda akan dapat mendengar karya baharu. Apabila anda mendengarnya, keadaan saya akan menjadi jelas kepada anda.

Selepas itu, dia mengajak kawan-kawan rapat ke Schober untuk mendengar lagu-lagu "terrible". Di sana dia melakukan bahagian pertama kitaran. Pendengar dibebani oleh keputusasaan muzik. Semua sebulat suara mengakui bahawa mereka hanya menyukai lagu "Lipa". Schubert tersinggung dan berkata bahawa semua lagu ini adalah seribu kali lebih baik daripada yang pernah ditulisnya sebelum ini. Namun begitu, lagu-lagu itu didengari di banyak rumah bangsawan semasa hayat komposer.

Schubert menyunting bahagian kedua kitaran apabila dia sudah sakit. Komposer meninggal dunia tanpa melihat tayangan perdana kitaran itu. Sebulan selepas kematian Franz, salah seorang penerbit bersetuju menerima koleksi itu untuk diterbitkan. Lagu-lagu menjadi popular. Pada Januari 1828, keseluruhan kitaran miniatur telah dilakukan tanpa gangguan di Persatuan Pencinta Muzik Vienna. Penghiburnya ialah seorang profesor universiti dengan kebolehan vokal yang luar biasa.

Fakta menarik

• Pada Disember 2001, balet dengan nama yang sama telah dipentaskan untuk muzik dan plot The Winter Road. Penciptaan versi balet adalah milik John Neumeier. Orkestrasi yang agak ekspresif dicipta khas untuk tafsiran balet oleh Hans Zehnder. Tayangan perdana meninggalkan ulasan bercampur-campur daripada pengkritik.
• Kitaran itu ditulis untuk tenor, tetapi terdapat sejumlah besar tafsiran untuk suara lain, lelaki dan perempuan.
• Di Eropah, koleksi karya adalah kitaran yang paling banyak dilakukan dan popular; di Rusia, The Winter Road jarang dipersembahkan di pentas besar.
• Franz sangat berminat dalam kerja vokal, dia ingin membantu komposer muda dan berbakat itu berdiri. Malangnya, Beethoven meninggal dunia tidak lama kemudian.

• Pelakon terbaik ialah Dietrich Fischer-Dieskau dan Gerald Moore. Setakat ini mereka
• Sepanjang hidupnya dia menulis lebih daripada enam ratus lagu, yang termasuk dua kitaran.
• Wilhelm Müller menulis The Winter Journey ketika dia baru berusia 19 tahun.
• Satu-satunya konsert Schubert diberikan pada tahun 1828, perlu diperhatikan bahawa ia didedikasikan untuk persembahan bahagian pertama kitaran, dan juga termasuk banyak miniatur piano. Persembahan itu berjaya, tetapi ia segera dilupakan.

Kandungan

"adalah koleksi muzik 24 miniatur vokal. Rumah ciri tersendiri ialah jalan cerita yang jelas yang menghubungkan semua nombor.

Kemiskinan wira lirik membuatkan dia melepaskan idea untuk mengahwini kekasihnya, kerana dia tidak dapat memberikan keyakinannya pada masa depan. Dia tidak kehilangan apa-apa lagi, dia rosak dengan keadaan itu. Wira tidak mencari belas kasihan, kerana dia tahu bahawa semua orang hanya mengambil berat tentang masa depan mereka sendiri, dan tiada siapa yang mengambil berat tentang dia. Dia memulakan perjalanan seorang diri. Sepanjang perjalanan, dia akan bertemu dengan watak lain, tetapi mereka berlalu. Kesunyian di dunia ini telah menjadi beban yang tidak tertanggung bagi mereka yang romantis. Tetapi apa yang dia cari dalam kesejukan malam musim sejuk? Seorang pengembara mencari kerehatan abadi bagi jiwanya, diseksa oleh penderitaan dan kesusahan. Melarikan diri dari masalah, dan bukan penyelesaiannya, merosakkannya, mengubahnya dari orang yang ceria dan ceria menjadi pengembara yang ditakdirkan. Dia jumpa apa yang dia cari. Tragedinya sudah berakhir.

Harus diingat bahawa Schubert menunjukkan inovasi dalam The Winter Road dan memberikan peranan yang besar bukan kepada bahagian vokal, tetapi kepada piano. Iringan membolehkan anda menyatakan amplitud emosi yang besar dari wira lirik.

Dalam banyak cara, boleh dianggap bahawa kitaran itu menjadi denouement yang tragis " pengilang yang cantik ". Tetapi perbezaan dramatik boleh dilihat dengan mata kasar. Schubert cuba mendramatisir komposisi, jadi ia dibina pada banyak imej yang berbeza. Pada masa yang sama, kontras dibina di antara nombor dan di dalamnya. Kanvas tematik tunggal boleh dianggap sebagai tema kesunyian wira lirik, yang boleh dikesan dalam banyak nombor.

Komposer cuba membandingkan dua dunia: ini adalah dunia impian dan masa lalu yang cerah, dipenuhi dengan kenangan kekasihnya, kebahagiaan tanpa awan mereka, dan dunia lain di mana kekosongan yang memekakkan telinga telah diselesaikan. Kedua-dua dunia ini membahagikan kitaran kepada 12 nombor.

Pada bahagian pertama Nombor yang paling jelas disusun dari sudut pandangan dramaturgi ialah "Tidur dengan nyenyak", "Biram cuaca", "Stupor", "Linden" dan "Mimpi musim bunga":

• No. 1 "Tidur lena" memainkan peranan pembukaan. Di sini pendengar diperkenalkan kepada pendengar tentang cinta masa lalu, tentang impian dan harapan yang tidak tercapai. Corak melodi bermula dari bahagian atas sumber, yang bercakap tentang ketenangan dan ketenangan muzik. Nadanya digantikan dengan major yang cerah apabila wira lirik mengingati kekasihnya.
• No 2 "Cuaca Vane". Kebolehubahan arah angin melambangkan kebolehubahan kehidupan. Hari ini angin selatan yang hangat bertiup, dan kehidupan kelihatan seperti kisah dongeng, tetapi tidak lama lagi ia akan berubah menjadi musim sejuk yang sejuk. Setiap frasa dibina berdasarkan kontras. Iringan bunyi-visual memainkan peranan yang istimewa.
• No. 4 "Stupor" mengembalikan tema aliran dari kitaran "The Beautiful Miller's Girl", ini dibuktikan oleh irama triplet seragam. Kunci dalam C minor mengingatkan bahawa aliran telah mula membeku. Melodi yang suram akan menjadi titik balas dalam pelaksanaan tema selanjutnya.
• No 5 "Linden" Dalam iringan, semua orang boleh mendengar gemerisik daun, yang dikaitkan dengan kebimbangan. Tidak lama kemudian semua impian akan berkecai, dan tidak akan ada apa-apa lagi selain kesakitan dan kekecewaan. Bentuk: variasi paduan membolehkan anda menyatakan keikhlasan dan kepercayaan wira lirik bahawa segala-galanya boleh menjadi sangat baik. Linden adalah peringatan tentang kehidupan masa lalu.
• No. 11 "Spring Dream" ialah contoh nyata dramatisasi karya itu. Idyll, impian, impian runtuh menjadi serpihan kecil realiti. Daripada mimpi indah, wira lirik mendapati dirinya berada di dunia di mana segala-galanya dipenuhi dengan kunci kecil.

Terdapat pecahan akhir, jika pada bahagian pertama ada harapan untuk hasil yang positif, maka perkembangan bahagian kedua sepenuhnya mengesahkan konsep tragis.

Bahagian kedua menjadi penjelmaan kegelapan. Tema kesunyian dalam muzik digantikan dengan imej kematian yang tidak lama lagi, yang tidak dapat dielakkan. Nombor paling terang boleh dipanggil:

• No 15 "Raven". Nama bilik tidak lagi menjadi petanda yang baik. Burung gagak adalah simbol kehancuran. Dia menemani pengembara yang letih itu. Dalam kekunci C minor, anda boleh mendengar intonasi terkulai. Jalan itu hampir berakhir, dan tiada lagi ruang untuk cinta dan cahaya. Dia memilih jalan ini sendiri, kerana dia tidak mahu mengubah keadaan.
• No. 24 "Pengisar Organ" ialah nombor akhir kitaran, dibina berdasarkan intonasi yang membosankan. Seorang pemuzik jalanan dalam konteks ini adalah cerminan seni yang kejam kepada genius. Cara ekspresi muzik membuat anda mendengar intonasi organ laras, yang termasuk seperlima tulen dalam bass, serta melodi yang monoton dalam refrain.

"Winter Journey" adalah tragedi sebenar kehidupan manusia, sebuah novel muzik kecil di mana Happy Enda tidak berlaku. Tetapi bukan wira lirik fiksyen, tetapi Schubert. Dia terpaksa melalui jalan yang sukar dan berduri. Tetapi dia meninggalkan kekayaan yang besar untuk manusia - muziknya.

Penggunaan muzik dalam pawagam

Muzik kitaran "Winter Way" tidak cukup popular untuk pawagam. Walau bagaimanapun, beberapa pembuat filem telah diilhamkan oleh tema kesunyian, yang boleh dilihat dalam bilangan kitaran filem. Dalam filem-filem di bawah, muzik Schubert bukan sekadar latar belakang, ia membantu mendedahkan niat pengarah.

• The Pianist ialah sebuah filem Perancis mengenai drama peribadi Eric Kohut, seorang profesor di Konservatori Vienna. Komposer kegemarannya ialah Franz Schubert, muzik The Winter Road mempunyai peranan formatif dalam filem dan membantu untuk lebih memahami kandungan plot. Filem ini dirakam pada tahun 2001 di Perancis dan menerima beberapa anugerah di Festival Filem Cannes.
• Winter Journey ialah sebuah drama domestik yang mengisahkan tentang vokalis Eric. Nama wira merujuk penonton kepada pita "Pianis", menekankan kedekatan tema. Vokalis itu sedang giat berlatih lagu-lagu Schubert, dia bosan dengan kepalsuan dunia seni klasik. Takdir berhadapan dengannya dengan Lekha, seorang pencuri yang terdesak. Dua dunia berbeza - masalah yang sama.

Filem ini mempunyai pengakhiran yang tragis dan menunjukkan sisi lain kehidupan artis. Dunia kecantikan adalah menipu, ia tidak menjamin kemasyhuran dan pengiktirafan. Jalan seorang genius adalah kesunyian dan salah faham. Biografi Schubert adalah contoh utama hasil kehidupan personaliti kreatif. Dia berjaya meluahkan kekecewaannya sendiri melalui muzik dan melalui wira lirik kitaran.

Kitaran vokal "" ialah kord akhir dalam kreativiti. Miniatur itu dipenuhi dengan makna yang mendalam, yang membantu memahami bahasa muzik. Kedinginan dan kegelapan muzik adalah cerminan dunia dalaman seorang pemuzik yang telah kehilangan harapan dan kepercayaan pada masa depan yang bahagia.

Video: dengarkan "Winter Journey" Schubert

Schubert tergolong dalam golongan romantik pertama (fajar romantisme). Dalam muziknya, masih tidak ada psikologi pekat seperti yang dilakukan oleh romantik kemudian. Komposer ini adalah seorang penulis lirik. Asas muziknya adalah pengalaman dalaman. Ia menyampaikan cinta dan banyak perasaan lain dalam muzik. Dalam karya terakhir, tema utama ialah kesunyian. Ia merangkumi semua genre pada masa itu. Dia membawa masuk banyak perkara baru. Sifat lirik muziknya telah menentukan genre kreativiti utamanya - lagu itu. Dia mempunyai lebih 600 lagu. Penulisan lagu telah mempengaruhi genre instrumental dalam dua cara:

Penggunaan tema lagu dalam muzik instrumental (lagu "Wanderer" menjadi asas fantasi piano, lagu "The Girl and Death" menjadi asas kuartet).

Penembusan penulisan lagu ke dalam genre lain.

Schubert ialah pencipta simfoni lirik-dramatik (belum selesai). Tema lagu, eksposisi lagu (simfoni yang belum selesai: saya berpisah– g.p., p.p.. II bahagian – p.p.), prinsip pembangunan ialah bentuk, seperti kuplet, lengkap. Ini amat ketara dalam simfoni dan sonata. Selain simfoni lagu lirik, beliau juga mencipta simfoni epik (C-dur). Dia adalah pencipta genre baru - balada vokal. Pencipta miniatur romantis(detik dadakan dan muzik). Mencipta kitaran vokal (Beethoven mempunyai pendekatan untuk ini).

Kreativiti sangat besar: 16 opera, 22 sonata piano s, 22 kuartet, ensembel lain, 9 simfoni, 9 overture, 8 dadakan, 6 detik muzik; muzik yang berkaitan dengan pembuatan muzik harian - waltz, langlers, perarakan, lebih daripada 600 lagu.

Jalan hidup.

Dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - di bandar Lichtental. Ayah seorang guru sekolah. Sebuah keluarga besar, semuanya adalah pemuzik, bermain muzik. Bapa Franz mengajarnya bermain biola, dan abangnya mengajarnya piano. Pemangku raja yang biasa - nyanyian dan teori.

1808-1813

Tahun belajar di Konvikt. Ini adalah sekolah berasrama penuh yang melatih korister mahkamah. Di sana, Schubert bermain biola, bermain dalam orkestra, menyanyi dalam koir, dan mengambil bahagian dalam ensembel bilik. Di sana dia belajar banyak muzik - simfoni Haydn, Mozart, simfoni pertama dan kedua Beethoven. Karya kegemaran - simfoni ke-40 Mozart. Di Konvikt, dia mula berminat dengan kreativiti, jadi dia meninggalkan subjek yang lain. Dalam Convict, dia mengambil pelajaran daripada Salieri dari 1812, tetapi pandangan mereka berbeza. Pada tahun 1816, jalan mereka berpisah. Pada tahun 1813 dia meninggalkan Konvikt kerana pelajarannya mengganggu kreativitinya. Dalam tempoh ini dia menulis lagu, fantasi dalam 4 tangan, simfoni pertama, karya angin, kuartet, opera, karya piano.

1813-1817

Dia menulis karya agung lagu pertama ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 simfoni, 5 opera, banyak muzik instrumental dan bilik. Selepas Convict, Schubert, atas desakan bapanya, menamatkan kursus mengajar dan mengajar aritmetik dan abjad di sekolah bapanya.

Pada tahun 1816 dia meninggalkan sekolah dan cuba mendapatkan jawatan sebagai guru muzik, tetapi gagal. Hubungan dengan ayah terputus. Tempoh bencana bermula: dia tinggal di dalam bilik lembap, dsb.

Pada tahun 1815 beliau menulis 144 lagu, 2 simfoni, 2 massa, 4 opera, 2 sonata piano, kuartet rentetan dan kerja-kerja lain.

Jatuh cinta dengan Teresa Coffin. Dia menyanyi di gereja Lichtental dalam koir. Ayahnya mengahwinkannya dengan seorang tukang roti. Schubert mempunyai ramai kawan - penyair, penulis, artis, dll. Rakannya Shpaut menulis tentang Schubert Goethe. Goethe tidak menjawab. Dia mempunyai perangai yang sangat buruk. Dia tidak menyukai Beethoven. Pada tahun 1817, Schubert bertemu dengan penyanyi terkenal Johann Vogl, yang menjadi pengagum Schubert. Pada tahun 1819 dia membuat lawatan konsert ke Upper Austria. Pada tahun 1818 Schubert tinggal bersama rakan-rakannya. Selama beberapa bulan dia berkhidmat sebagai guru rumah untuk Putera Esterhazy. Di sana dia menulis Hungarian Divertimento untuk piano 4 tangan. Antara kawannya ialah: Spaun (dia menulis memoir tentang Schubert), penyair Mayrhofer, penyair Schober (Schubert menulis opera Alphonse dan Estrella berdasarkan teksnya).

Selalunya terdapat pertemuan rakan-rakan Schubert - Schubertiades. Vogl sering menghadiri Schubertiades ini. Terima kasih kepada Schubertiads, lagu-lagunya mula tersebar. Kadang-kadang lagu individunya dipersembahkan di konsert, tetapi opera tidak pernah dipentaskan, simfoni tidak pernah dimainkan. Schubert diterbitkan sangat sedikit. Edisi pertama lagu-lagu itu diterbitkan pada tahun 1821 dengan mengorbankan peminat dan rakan-rakan.

Awal 20an.

Fajar kreativiti - 22-23. Pada masa ini dia menulis kitaran "The Beautiful Miller", kitaran miniatur piano, detik muzik, fantasi "Wanderer". Sisi harian Schubert terus sukar, tetapi dia tidak kehilangan harapan. Pada pertengahan 20-an, lingkarannya pecah.

1826-1828

Tahun lepas. Kehidupan yang sukar dicerminkan dalam muziknya. Muzik ini mempunyai watak yang gelap, berat, gaya berubah. DALAM

lagu kelihatan lebih deklamasi. Kurang bulat. Asas harmonik (disonans) menjadi lebih rumit. Lagu pada puisi oleh Heine. Kuartet dalam D minor. Pada masa ini, simfoni C-dur telah ditulis. Pada tahun-tahun ini, Schubert sekali lagi memohon jawatan ketua band mahkamah. Pada tahun 1828, pengiktirafan bakat Schubert akhirnya bermula. Konsert pengarangnya berlangsung. Pada bulan November dia meninggal dunia. Dia dikebumikan di tanah perkuburan yang sama dengan Beethoven.

Penulisan lagu oleh Schubert

600 lagu, koleksi lagu lewat, koleksi lagu terbaru. Pemilihan penyair adalah penting. Bermula dengan kerja Goethe. Diakhiri dengan lagu tragis di Heine. Menulis "Relshtab" untuk Schiller.

Genre - balada vokal: "Raja Hutan", "Fantasi Kubur", "Kepada Bapa Pembunuh", "Aduan Agaria". Genre monolog ialah "Margarita di roda berputar". Genre lagu rakyat "Rose" oleh Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genre serenade ialah "Serenade" (Serenade Relshtab).

Dalam melodinya, dia bergantung pada intonasi lagu rakyat Austria. Muziknya jelas dan ikhlas.

Hubungan antara muzik dan teks. Schubert menyampaikan kandungan umum ayat tersebut. Melodi adalah lebar, umum, plastik. Sebahagian daripada muzik menandakan butiran teks, kemudian terdapat lebih banyak bacaan dalam persembahan, yang kemudiannya menjadi asas gaya melodi Schubert.

Untuk pertama kalinya dalam muzik, bahagian piano memperoleh makna sedemikian: bukan iringan, tetapi pembawa imej muzik. Menyatakan keadaan emosi. Terdapat detik muzik. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Beautiful Miller".

Balada "The Forest King" oleh Goethe dibina sebagai penahan dramatik. Ia mengejar beberapa matlamat: tindakan dramatik, luahan perasaan, penceritaan, suara pengarang (narasi).

Kitaran vokal "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 lagu kepada pantun oleh W. Müller. Kitaran dengan pembangunan sonata. Tema utamanya ialah cinta. Dalam kitaran terdapat wira (miller), wira episodik (pemburu), peranan utama (stream). Bergantung pada keadaan wira, aliran itu merungut sama ada dengan gembira, meriah, atau ganas, menyatakan kesakitan penggiling. Bagi pihak aliran membunyikan lagu pertama dan ke-20. Ini menyertai kitaran. Lagu-lagu terakhir mencerminkan kedamaian, pencerahan dalam kematian. Suasana keseluruhan kitaran masih cerah. Sistem intonasi adalah hampir dengan lagu-lagu Austria setiap hari. Ia luas dalam intonasi nyanyian dan bunyi kord. Dalam kitaran vokal terdapat banyak lagu, nyanyian dan sedikit bacaan. Melodinya luas, umum. Pada asasnya, bentuk-bentuk lagu adalah rangkap atau ringkas 2 dan 3 separa.

lagu pertama - "Jom pergi jalan". B-dur, ceria. Lagu ini bagi pihak aliran. Dia sentiasa digambarkan dalam bahagian piano. Borang gandingan yang tepat. Muziknya hampir dengan lagu rakyat Austria setiap hari.

lagu ke-2 - "Di mana". Tukang giling menyanyi, G-dur. Piano mempunyai rungutan lembut seperti aliran. Intonasinya lebar, nyanyian, dekat dengan melodi Austria.

lagu ke-6 - Rasa ingin tahu. Lagu ini mempunyai lirik yang lebih senyap dan halus. Lebih teliti. H-dur. Borangnya lebih kompleks - bentuk 2 bahagian bukan ulangan.

Bahagian 1 - "Bukan bintang mahupun bunga."

Bahagian 2 lebih besar daripada bahagian 1. Borang 3 bahagian yang mudah. Rayuan kepada strim - bahagian pertama bahagian ke-2. Kedengaran rungutan anak sungai. Di sini datang major-minor. Ini adalah ciri Schubert. Di pertengahan bahagian ke-2, melodi menjadi recitatif. Satu giliran yang tidak dijangka di G-dur. Dalam ulangan bahagian ke-2, major-minor muncul semula.

Rangka bentuk lagu

A-C

CBC

11 lagu - "Saya". Terdapat peningkatan secara beransur-ansur dalam perasaan gembira lirik di dalamnya. Ia berdekatan dengan lagu-lagu rakyat Austria.

12-14 lagu menyatakan kepenuhan kebahagiaan. Titik perubahan dalam pembangunan berlaku dalam lagu No. 14 (Hunter) - c-moll. Lipatan mengingatkan muzik memburu (6/8, kord keenam selari). Selanjutnya (dalam lagu-lagu berikut) terdapat peningkatan dalam kesedihan. Ini tercermin dalam bahagian piano.

15 lagu “Kecemburuan dan Kesombongan.” Mencerminkan keputusasaan, kekeliruan (g-moll). Borang 3 bahagian. Bahagian vokal menjadi lebih deklamasi.

16 lagu - "Warna kegemaran". h-moll. Ini adalah kemuncak yang menyedihkan bagi keseluruhan kitaran. Terdapat kekakuan dalam muzik (irama astinate), pengulangan berterusan fa#, kelewatan mendadak. Penjajaran h-moll dan H-dur adalah ciri. Perkataan: "Dalam kesejukan hijau ...". Dalam teks untuk kali pertama dalam kitaran, ingatan kematian. Selanjutnya, ia akan meresap ke seluruh kitaran. Bentuk cuplet.

Secara beransur-ansur, menjelang akhir kitaran, pencerahan yang menyedihkan berlaku.

19 lagu - "Pengisar dan sungai." g-moll. Borang 3 bahagian. Ia seperti perbualan antara penggiling dan sungai. Tengah di G-dur. Gumam sungai di piano muncul lagi. Reprise - sekali lagi penggiling menyanyi, sekali lagi g-moll, tetapi rungutan aliran itu kekal. Pada akhirnya, pencerahan adalah G-dur.

20 lagu - "Lullaby of the brook." Aliran itu menenangkan pengisar di bahagian bawah sungai. E-dur. Ini adalah salah satu kunci kegemaran Schubert ("Linden's Song" dalam "The Winter Journey", pergerakan ke-2 simfoni yang belum selesai). Bentuk cuplet. Perkataan: "Tidur, tidur" dari muka sungai.

Kitaran vokal "Cara Musim Sejuk"

Ditulis pada tahun 1827. 24 buah lagu. Sama seperti "The Beautiful Miller's Woman", dengan kata-kata V. Muller. Walaupun perbezaan 4 tahun, mereka sangat berbeza antara satu sama lain. Kitaran pertama adalah ringan dalam muzik, tetapi yang ini adalah tragis, mencerminkan keputusasaan yang melanda Schubert.

Temanya serupa dengan kitaran 1 (juga tema cinta). Aksi dalam lagu 1 lebih kurang. Wira meninggalkan bandar tempat teman wanitanya tinggal. Ibu bapanya meninggalkannya dan dia (pada musim sejuk) meninggalkan bandar. Selebihnya lagu-lagu adalah pengakuan lirik. Penguasaan kecil. Lagu tragis. Gayanya berbeza sama sekali. Jika kita membandingkan bahagian vokal, maka melodi kitaran pertama lebih umum, mendedahkan kandungan umum ayat-ayat, luas, dekat dengan lagu-lagu rakyat Austria, dan dalam "Winter Way" bahagian vokal lebih deklamasi, terdapat bukan lagu, lebih kurang dekat dengan lagu rakyat, ia menjadi lebih individu.

Bahagian piano rumit oleh disonans tajam, peralihan kepada kekunci jauh, dan modulasi enharmonik.

Borang juga semakin kompleks. Borang tepu dengan pembangunan silang. Sebagai contoh, jika kuplet membentuk, maka kuplet berbeza-beza, jika ia adalah 3 bahagian, maka ulangan akan banyak berubah, didinamkan ("Di tepi sungai").

Terdapat beberapa lagu utama, dan walaupun kecil menembusi ke dalamnya. Pulau-pulau yang terang ini: "Linden", "Spring Dream" (kemuncak kitaran, No. 11) - kandungan romantis dan realiti yang keras tertumpu di sini. Bahagian 3 - ketawa pada diri sendiri dan perasaan anda.

1 lagu – “Tidur lena” dalam d-moll. Irama yang diukur pada bulan Julai. "Saya datang dengan cara yang pelik, saya akan meninggalkan orang yang tidak dikenali." Lagu dimulakan dengan klimaks yang tinggi. Couplet-variation. Gandingan ini adalah pelbagai. Ayat ke-2 - d-moll - "Saya tidak perlu teragak-agak untuk berkongsi." Ayat 3-1 - "Kamu tidak perlu menunggu di sini lagi." Ayat ke-4 - D-dur - "Mengapa mengganggu keamanan." Major, sebagai ingatan kekasih. Sudah dalam ayat, yang kecil kembali. Berakhir dengan kecil.

lagu ke-3 – “Air Mata Beku” (f-moll). Suasana yang menindas dan berat - "Air mata mengalir dari mata dan membeku di pipi." Dalam melodi, peningkatan dalam bacaan sangat ketara - "Oh, air mata ini." Penyimpangan tona, gudang harmonik yang rumit. Bentuk 2 bahagian pembangunan hujung ke hujung. Tidak ada ulangan seperti itu.

lagu ke-4 – “Stupor”, c-moll. Lagu yang dikembangkan dengan sangat baik. Dramatik, watak terdesak. "Saya sedang mencari jejaknya." Borang 3 bahagian yang rumit. Bahagian terakhir terdiri daripada 2 topik. Tema ke-2 dalam g-moll. "Saya mahu jatuh ke tanah." Irama terganggu memanjangkan pembangunan. Bahagian tengah. Makrifat As-dur. "Oh, di mana bunga itu?" Ulangan - tema pertama dan kedua.

lagu ke-5 - "Linden". E-dur. E-moll menembusi lagu. Borang variasi pasangan. Bahagian piano menggambarkan gemerisik daun. Ayat 1 - "Di pintu masuk ke kota linden." Melodi yang tenang dan damai. Terdapat momen piano yang sangat penting dalam lagu ini. Mereka bergambar dan ekspresif. Ayat ke-2 dah ada dalam e-moll. "Dan bersegera dalam perjalanan yang jauh." Tema baharu muncul di bahagian piano, tema pengembaraan dengan kembar tiga. Major muncul pada separuh ke-2 ayat ke-2. "Di sini dahan berdesir." Serpihan piano menarik tiupan angin. Dengan latar belakang ini, bunyi bacaan dramatik antara ayat ke-2 dan ke-3. "Dinding, angin sejuk." gandingan ke-3. "Sekarang saya sudah merantau jauh di negara asing." Ciri-ciri ayat ke-1 dan ke-2 digabungkan. Di bahagian piano, tema kembara dari ayat ke-2.

lagu ke-7 - "Di sungai." Contoh a melalui perkembangan bentuk yang dramatik. Ia berdasarkan bentuk 3 bahagian dengan dinamik yang kuat. E-moll. Muziknya bertakung dan sedih. "Wahai aliranku yang bergelora." Komposer mengikuti teks dengan ketat, terdapat modulasi dalam cis-moll pada perkataan "sekarang". Bahagian tengah. "Saya adalah batu tajam di atas ais." E-dur (bercakap tentang kekasih). Terdapat kebangkitan berirama. Pecutan nadi. Kembar tiga muncul dalam enam belas. "Saya akan meninggalkan kebahagiaan pertemuan pertama di sini di atas ais." Penampilan semula telah banyak diubah suai. Berkembang dengan kuat - dalam 2 tangan. Tema masuk ke bahagian piano. Dan dalam bahagian vokal, bacaan "Saya mengenali diri saya dalam aliran yang telah membekukan dirinya sendiri." Perubahan berirama kelihatan lebih jauh. 32 tempoh muncul. Klimaks dramatik menjelang akhir drama. Banyak penyelewengan - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 lagu - "Mimpi musim bunga". Klimaks yang bermakna. A-dur. Cahaya. Ia mempunyai 3 kawasan:

kenangan, mimpi

terjaga secara tiba-tiba

mengejek impian anda.

bahagian 1. Waltz. Kata-kata: "Saya bermimpi tentang padang rumput yang riang."

bahagian ke-2. Kontras tajam (e-moll). Kata-kata: "Ayam berkokok tiba-tiba." Ayam jantan dan burung gagak adalah simbol kematian. Lagu ini mempunyai ayam jantan, dan lagu #15 mempunyai burung gagak. Penjajaran kunci adalah ciri - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmoni tahap rendah kedua berbunyi tajam pada titik organ tonik. Intonasi yang tajam (tiada).

bahagian ke-3. Kata-kata: "Tetapi siapa yang menghiasi semua tingkap saya dengan bunga di sana." Dominan kecil muncul.

Bentuk cuplet. 2 ayat, setiap satu terdiri daripada 3 bahagian yang berbeza ini.

14 lagu - "Uban". watak tragis. C-moll. Gelombang drama tersembunyi. harmoni sumbang. Terdapat persamaan dengan lagu pertama (“Tidur nyenyak”), tetapi dalam versi yang herot dan teruk. Perkataan: "Hoarfrost menghiasi dahi saya ...".

15 lagu - "Gagak". C-moll. Pencerahan tragis daripada-

untuk kiasan kembar tiga. Kata-kata: "Gagak hitam itu pergi dalam perjalanan yang jauh untuk saya." Borang 3 bahagian. Bahagian tengah. Kata-kata: "Raven, kawan hitam pelik." Melodi deklamasi. Timbul semula. Ia diikuti dengan kesimpulan piano dalam daftar rendah.

20 lagu - "Tiang laluan". Irama langkah muncul. Kata-kata: "Mengapa ia menjadi sukar bagi saya sepanjang jalan raya besar pergi?". Modulasi jauh - g-moll - b-moll - f-moll. Borang variasi pasangan. Perbandingan major dan minor. ayat ke-2 - G-dur. ayat ke-3 - g-moll. Kod penting. Lagu itu menyampaikan kekakuan, kebas, nafas kematian. Ini dimanifestasikan dalam bahagian vokal (pengulangan berterusan satu bunyi). Perkataan: "Saya melihat tiang - salah satu daripada banyak ...". Modulasi jauh - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 lagu - "Pengisar organ." Sangat mudah dan sangat tragis. A-moll. Wira itu bertemu dengan pengisar organ yang malang dan mengajaknya untuk bersama-sama menanggung kesedihan. Keseluruhan lagu adalah pada titik organ tonik kelima. Quints menggambarkan hurdy-gurdy. Kata-kata: "Di sini berdiri pengisar organ dengan sedih di luar kampung." Pengulangan frasa yang berterusan. Bentuk cuplet. 2 bait. Terdapat klimaks dramatik di penghujungnya. Tilawah dramatik. Ia berakhir dengan soalan: "Adakah anda mahu kami menanggung kesedihan bersama, adakah anda mahu kami menyanyi bersama-sama di bawah hurdy-gurdy?" Terdapat kord ketujuh yang berkurangan pada titik organ tonik.

Kreativiti simfoni

Schubert menulis 9 simfoni. Semasa hayatnya, tiada satu pun daripada mereka dilakukan. Beliau adalah pengasas simfoni lirik-romantik (simfoni belum selesai) dan simfoni lirik-epik (No. 9 - C-dur).

Simfoni yang belum selesai

Ditulis pada tahun 1822 dalam h-moll. Ditulis pada waktu subuh kreatif. Lirik-drama. Buat pertama kalinya, tema lirik peribadi menjadi asas dalam sesebuah simfoni. Lagu meliputinya. Ia merangkumi seluruh simfoni. Ia memanifestasikan dirinya dalam watak dan persembahan topik - melodi dan iringan (seperti dalam lagu), dalam bentuk - bentuk lengkap (sebagai gabungan), dalam pembangunan - ia adalah variasi, kedekatan bunyi melodi dengan suara. Simfoni mempunyai 2 bahagian - h-moll dan E-dur. Schubert mula menulis gerakan ke-3, tetapi berputus asa. Ia adalah ciri bahawa sebelum itu dia telah pun menulis 2 piano 2 bahagian sonata - Fis-dur dan e-moll. Dalam era romantisme, akibat ekspresi lirik bebas, struktur simfoni berubah (bilangan bahagian yang berbeza). Liszt mempunyai kecenderungan untuk memampatkan kitaran simfoni (simfoni Faust dalam 3 bahagian, simfoni Dont dalam 2 bahagian). Liszt mencipta puisi simfoni satu pergerakan. Berlioz mempunyai lanjutan kitaran simfoni (Symphony Fantastic - 5 bahagian, simfoni "Romeo and Juliet" - 7 bahagian). Ini berlaku di bawah pengaruh perisian.

Ciri-ciri romantis ditunjukkan bukan sahaja dalam lagu dan 2-khusus, tetapi juga dalam hubungan tonal. Ini bukan nisbah klasik. Schubert menjaga nisbah ton berwarna-warni (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, dan dalam P.P. ulangan - dalam D-dur). Nisbah tertian nada adalah ciri romantis. Dalam bahagian II G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, dan dalam P.P. - a-moll. Di sini juga, terdapat korelasi tertian bagi tonaliti. Variasi tema juga merupakan ciri romantis - bukan pemecahan tema menjadi motif, tetapi variasi keseluruhan tema. Simfoni berakhir dengan E-dur, dan ia berakhir dengan h-moll (ini juga tipikal untuk romantik).

saya berpisah – h-moll. Tema pembukaan seperti soalan romantik. Dia dalam huruf kecil.

G.P. – h-moll. Lagu biasa dengan melodi dan iringan. Klarinet dan pemain solo oboe, dan rentetan mengiringi. Bentuknya, seperti kuplet, telah selesai.

P.P. - tiada kontras. Dia juga seorang pencipta lagu, tetapi dia juga seorang penari. Tema berlangsung di cello. Irama bertitik, sinkopasi. Irama adalah, seolah-olah, penghubung antara bahagian (kerana ia juga dalam P.P. dalam bahagian kedua). Perubahan dramatik berlaku di tengah-tengahnya, ia tajam pada musim luruh (peralihan kepada c-moll). Pada titik perubahan ini, tema G.P. menceroboh. Ini adalah ciri klasik.

Z.P. – dibina atas tema P.P. G-dur. Pegangan kanonik tema dalam instrumen yang berbeza.

Eksposisi diulang - seperti klasik.

Pembangunan. Di ambang eksposisi dan pembangunan, tema pengenalan timbul. Ini dia dalam e-mall. Tema pengenalan (tetapi dramatik) dan irama yang diselaraskan daripada iringan P.P. mengambil bahagian dalam pembangunan. Peranan teknik polifonik sangat besar di sini. 2 bahagian sedang dalam pembangunan:

bahagian 1. Tema pengenalan kepada e-moll. Pengakhirannya telah diubah. Tema sampai ke klimaks. Modulasi enharmonik dari h-moll ke cis-moll. Seterusnya datang irama yang diselaraskan daripada pelan P.P. Tonal: cis-moll - d-moll - e-moll.

bahagian ke-2. Ini ialah tema pengenalan yang diubah suai. Kedengaran tidak menyenangkan, memerintah. E-moll, kemudian h-moll. Temanya adalah pertama dengan yang tembaga, dan kemudian ia berlalu sebagai kanon dalam semua suara. Kemuncak dramatik yang dibina berdasarkan tema pengenalan oleh kanun dan pada irama sinkopasi P.P.. Di sebelahnya ialah kemuncak utama - D-dur. Sebelum penyampaian semula, ada panggilan gulung dari woodwinds.

Timbul semula. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. Dalam P.P. sekali lagi terdapat perubahan dalam pembangunan. Z.P. – H-dur. Panggilan antara instrumen yang berbeza. Persembahan kanonik P.P. Di ambang reprise dan coda, tema pengenalan berbunyi dalam kekunci yang sama seperti pada permulaan - dalam h-moll. Semua kod adalah berdasarkannya. Topik itu kedengaran kanonik dan sangat menyedihkan.

bahagian II. E-dur. Bentuk sonata tanpa pembangunan. Terdapat puisi landskap di sini. Secara umum, ia ringan, tetapi terdapat kilatan drama di dalamnya.

G.P.. Lagu. Temanya adalah untuk biola, dan untuk bes - pizzicato (untuk bes berganda). Gabungan harmonik berwarna-warni - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Tema ini mempunyai intonasi lullaby. Borang 3 bahagian. Dia (borang) sudah habis. Tengah dramatik. Kembalikan G.P. disingkatkan.

P.P.. Lirik di sini lebih bersifat peribadi. Temanya juga lagu. Di dalamnya, sama seperti dalam P.P. Bahagian II, iringan selaras. Dia menghubungkan tema-tema ini. Solo juga merupakan sifat romantis. Di sini solo adalah pertama di klarinet, kemudian di oboe. Tonaliti dipilih dengan sangat berwarna - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Borang 3 bahagian. Tengah variasi. Terdapat ulangan.

Timbul semula. E-dur. G.P. - 3 peribadi. P.P. - a-moll.

kod. Di sini semua tema seolah-olah terlerai satu persatu.Elemen G.P.

Dicipta pada tahun terakhir kehidupan, penuh dengan peristiwa menyedihkan. Komposer kehilangan semua harapan untuk menerbitkan karyanya di Jerman dan Switzerland. Pada bulan Januari, dia mengetahui bahawa satu lagi percubaan untuk mendapatkan tempat tetap untuk memperoleh pendapatan yang kukuh dan mencipta secara bebas tidak berjaya: dia lebih disukai daripada yang lain dalam jawatan naib kapellmeister mahkamah Opera Vienna. Memutuskan untuk mengambil bahagian dalam pertandingan untuk jawatan naib capella kedua yang kurang berprestij dalam teater pinggir bandar Wina "Di Gerbang Carinthian", dia juga tidak dapat memperolehnya - sama ada kerana aria yang dikarangnya ternyata terlalu sukar bagi penyanyi yang mengambil bahagian dalam pertandingan itu, dan Schubert menolaknya -sama ada perubahan, atau kerana tipu daya teater.

Satu penghiburan ialah penarikan semula Beethoven, yang pada Februari 1827 berkenalan dengan lebih daripada lima puluh lagu Schubert. Inilah cara penulis biografi pertama Beethoven, Anton Schindler bercakap mengenainya: "Tuan hebat, yang tidak pernah mengetahui walaupun lima lagu Schubert sebelum ini, kagum dengan jumlah mereka dan tidak mahu percaya bahawa Schubert telah mencipta lebih daripada lima ratus lagu oleh itu. masa ... dengan semangat yang menggembirakan, dia berulang kali mengulangi: "Sesungguhnya, percikan Tuhan tinggal di Schubert!" Walau bagaimanapun, hubungan antara dua orang sezaman yang hebat tidak berkembang: sebulan kemudian, Schubert berdiri di makam Beethoven.

Selama ini, menurut memoir salah seorang rakan komposer, Schubert "suram dan kelihatan letih. Apabila saya bertanya apa masalahnya, dia hanya menjawab: "Anda akan segera mendengar dan memahami." Suatu hari dia memberitahu saya: “Datanglah hari ini kepada Schober (rakan terdekat Schubert. - A.K.). Saya akan menyanyikan anda beberapa lagu yang mengerikan. Mereka membosankan saya lebih daripada lagu lain." Dan dia menyanyikan keseluruhan "Winter Way" kepada kami dengan suara yang menyentuh hati. Sehingga akhir, kami benar-benar hairan dengan mood gelap lagu-lagu ini, dan Schober berkata bahawa dia hanya menyukai satu lagu - "Linden". Schubert hanya membantah ini: "Saya paling suka lagu-lagu ini."

Seperti The Beautiful Miller's Woman, Jalan Musim Sejuk ditulis pada ayat-ayat penyair romantis Jerman terkenal Wilhelm Müller (1794-1827). Anak seorang tukang jahit, dia menemui hadiah puisinya begitu awal sehingga pada usia 14 tahun dia menyusun koleksi puisi pertama. Pandangannya yang mencintai kebebasan juga muncul lebih awal: pada usia 19 tahun, mengganggu pengajiannya di Universiti Berlin, dia menawarkan diri untuk menyertai perang pembebasan melawan Napoleon. Glory to Muller dibawakan oleh "Greek Songs", di mana dia menyanyikan perjuangan orang Yunani menentang penindasan Turki. Puisi Muller, sering dipanggil lagu, dibezakan oleh kemerduannya yang hebat. Penyair itu sendiri sering mewakili mereka dengan muzik, dan "Lagu Minuman"nya dinyanyikan di seluruh Jerman. Müller biasanya menggabungkan puisi ke dalam kitaran yang dihubungkan dengan imej heroin (seorang pelayan cantik, wanita tukang giling yang cantik), kawasan tertentu, atau tema kegemaran pengembaraan oleh romantik. Dia sendiri suka mengembara - dia melawat Vienna, Itali, Greece, setiap musim panas dia membuat perjalanan mendaki ke bahagian yang berlainan di Jerman, meniru perantis pengembara zaman pertengahan.

Rancangan asal untuk "Winter Way" datang dari penyair, mungkin seawal 1815-1816. Pada penghujung tahun 1822, Wilhelm Müller's Wandering Songs telah diterbitkan di Leipzig. Laluan musim sejuk. 12 lagu. Sebanyak 10 puisi lagi diterbitkan dalam akhbar Breslau pada 13 dan 14 Mac tahun berikutnya. Dan akhirnya, dalam buku kedua "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" yang diterbitkan di Dessau pada tahun 1824 (yang pertama, 1821, termasuk "The Beautiful Miller's Girl"), "The Winter Road" terdiri daripada 24 lagu yang disusun dalam urutan yang berbeza daripada sebelumnya; dua yang terakhir ditulis menjadi #15 dan #6.

Schubert menggunakan semua lagu kitaran, tetapi susunannya berbeza: 12 pertama betul-betul mengikuti penerbitan pertama puisi, walaupun komposer menulisnya lebih lama kemudian penerbitan terakhir- mereka ditandakan dalam manuskrip Schubert pada Februari 1827. Setelah berkenalan dengan edisi lengkap puisi, Schubert terus mengerjakan kitaran pada bulan Oktober. Dia masih berjaya melihat bahagian pertama yang diterbitkan, diterbitkan oleh rumah penerbitan Vienna pada Januari tahun berikutnya; pengumuman yang mengumumkan pelepasan lagu-lagu itu berkata: "Setiap penyair boleh mendoakan kebahagiaan diri sendiri kerana difahami oleh komposernya, untuk disampaikan dengan perasaan yang hangat dan imaginasi yang berani ..." Schubert mengusahakan membaca pruf bahagian ke-2 dalam hari terakhir kehidupan, menggunakan, menurut memoir saudaranya, "jurang kesedaran yang pendek" semasa penyakit maut. Bahagian 2 The Winter Road diterbitkan sebulan selepas kematian komposer.

Malah semasa hayat Schubert, lagu-lagu The Winter Road telah didengari di rumah pencinta muzik, di mana, seperti lagu-lagunya yang lain, mereka popular. Persembahan awam berlaku sekali sahaja, beberapa hari sebelum diterbitkan, pada 10 Januari 1828 (Vienna, Society of Music Lovers, lagu No. 1, "Sleep in Peace"). Adalah penting bahawa penghibur itu bukan penyanyi profesional, tetapi seorang profesor universiti.

Muzik

"Winter Way" adalah salah satu kitaran terbesar, ia terdiri daripada 24 lagu. Kedua-dua pembinaan dan gudang emosinya sangat berbeza daripada "Wanita Miller Cantik". Tiada perkembangan plot, pengembaraan hero tiada permulaan mahupun penghujung. Suasana suram sudah pun bertapak di No. 1 dan menguasai hingga akhir. Hanya sekali-sekala mereka disinari oleh kenangan cerah, harapan palsu, dan sebaliknya, kehidupan menjadi lebih suram. Alam sekitar wira juga suram: salji yang menutupi seluruh bumi, aliran beku, cahaya berkeliaran yang memikat ke dalam batu pekak, burung gagak menanti kematian seorang pengembara. Di perkampungan yang sedang tidur, wira hanya ditemui oleh salakan anjing pemerhati, tiang jalan menunjukkan tempat yang tidak dapat kembali: jalan menuju ke tanah perkuburan. Kesederhanaan melodi dan bentuk mendekatkan lagu-lagu kitaran kepada lagu-lagu rakyat.

No. 1, "Tidur nyenyak," penuh dengan kesedihan yang tertahan, digariskan oleh irama langkah yang diukur, perarakan. Hanya ayat terakhir dilukis dalam nada utama, seperti senyuman melalui air mata. Gelisah berbunyi No. 2, "Weather Vane", di mana seruan mengganggu menonjol. No. 5, "Linden", dengan melodi yang ringan dan bersahaja, membentuk kontras pertama; tetapi cahaya itu menipu - ia hanya mimpi. Mood yang serupa dengan No. 10, "Spring Dream", dibina di atas kontras dalaman: melodi yang ringan dan merdu dalam major ditentang oleh frasa minor yang kasar dan menjerit. Salah satu lagu yang paling ceria ialah No. 13, "Mail", dengan irama yang bertenaga dan selekoh gemuruh yang nyaring, meniru bunyi hon surat; tetapi ini hanya permulaan setiap ayat: selepas jeda, seruan sedih timbul. Permulaan deklamasi menguasai No. 14 yang tertumpu sedihnya, "Greys", di mana piano dan suara bergema antara satu sama lain seperti gema. Kesedihan yang tidak dapat dielakkan terpancar dari #15, The Raven. No. 24 terakhir, "The Organ Grinder", ialah salah satu lagu Schubert yang paling mengejutkan, diselesaikan dengan cara yang sangat kedekut: bunyi primitif yang berulang-ulang dari organ laras mengganggu melodi yang menarik jiwa, suram, sederhana yang menghairankan, yang berakhir dengan soalan yang menyedihkan.

A. Koenigsberg

Kitaran lagu "Winter Way" (1827) dipisahkan dari "The Beautiful Miller's Woman" hanya empat tahun, tetapi nampaknya seluruh kehidupan terletak di antara mereka. Kesedihan, kesusahan dan kekecewaan yang tidak dapat dikenali telah mengubah wajah lelaki muda yang dahulunya ceria dan ceria itu. Kini dia seorang pengembara kesepian yang ditinggalkan oleh semua orang, terdesak untuk mencari simpati dan persefahaman dalam diri orang. Dia terpaksa meninggalkan kekasihnya kerana dia miskin. Tanpa harapan untuk cinta dan persahabatan, dia meninggalkan tempat yang dia sayangi dan memulakan perjalanan yang panjang. Segala-galanya adalah masa lalunya, hanya jalan yang jauh ke kubur menanti di hadapan. Tema kesepian, penderitaan dibentangkan dalam pelbagai warna: curahan lirik dalam beberapa lagu memperoleh watak refleksi falsafah mengenai intipati kehidupan, tentang orang.

Pada tahap tertentu, "Winter Way" berhubung dengan "The Beautiful Miller's Girl" dan berfungsi sebagai kesinambungan daripadanya. Tetapi perbezaan dalam dramaturgi kitaran adalah sangat ketara. Dalam "Winter Journey" tidak ada pembangunan plot, dan lagu-lagu digabungkan oleh tema tragis kitaran, mood ditentukan olehnya.

Lagi sifat kompleks imej puitis mempengaruhi drama muzik yang lebih tinggi, dalam penekanan pada bahagian dalaman, psikologi kehidupan. Ini menjelaskan komplikasi penting bahasa muzik, keinginan untuk mendramatisir bentuk. Bentuk lagu mudah sedang didinamikan; penguasaan pelbagai jenis pembinaan tiga bahagian adalah ketara - dengan bahagian tengah yang diperluas, dengan pengulangan dinamik, perubahan variasi dalam setiap bahagian. Melodi merdu diperkaya dengan selekoh deklamasi dan bacaan, harmoni - dengan juxtaposition yang berani, modulasi mendadak, melibatkan gabungan kord yang lebih kompleks. Sebahagian besar lagu ditulis dalam kekunci kecil, yang agak konsisten dengan suasana umum kitaran. KEPADA teknik visual Schubert resort hanya untuk menekankan drama kontras, sebagai contoh, impian dan realiti, kenangan dan realiti dalam lagu "Spring Dream" dan "Linden"; atau untuk memberikan imej tertentu makna simbolik("Raven"), Ilustrasi lagu "Mail" adalah pengecualian.

"Winter Way" terdiri daripada dua puluh empat lagu dan dibahagikan kepada dua bahagian, dua belas setiap satu. Lagu pertama tidur lena"- semacam perkenalan, kisah sedih tentang harapan dan cinta masa lalu, tentang apa yang menanti seorang pengembara yang terpaksa meninggalkan tanah airnya. Melodi lagu itu tersebar luas. Dari intonasi awal penahanan, pergerakan ke bawah bermula. Intonasi ini, bersama-sama dengan kepenuhan penggunaan mod minor diatonik, memberikan kedalaman melodi, keluasan, beberapa multidimensi istimewa;

Pergerakan selaras berirama bagi iringan hanya sekali-sekala (dalam pengenalan, dalam selingan) diganggu oleh kord keras yang ditekankan dengan tajam. Garis bawah rentak terakhir ukuran membentuk sejenis penyegerakan; pada masa ini, "leitingtonation" penahanan memperoleh watak dramatik yang akut:

Suntikan perasaan tidak gembira juga disebabkan oleh bentuk itu sendiri, berulang kali diulang. Hanya dalam ayat keempat, terakhir, terdapat peralihan yang tidak dijangka kepada major dengan nama yang sama. Tetapi pencerahan sementara membuatkan seseorang berasa lebih sedih daripada keseluruhan lagu.

« Linden". Kenangan manis linden berdiri di pintu masuk ke bandar. Dalam bayangannya yang sejuk, pengembara pernah bermimpi, tetapi kini mimpi-mimpi ini dihalau oleh angin malam yang sejuk di padang rumput, di tanah asing. Linden adalah salah satu yang paling banyak lagu terkenal kitaran. Menjelmakan kontras romantis mimpi dan realiti, dahulu dan sekarang, Schubert menemui banyak teknik dan cara baharu dalam lagu ini. ekspresif muzik.

(Tafsiran bentuk stropik adalah pelik di sini: pembinaan tiga bahagian muncul, di mana bukan sahaja bahagian tengah dikontraskan berhubung dengan bahagian yang melampau, tetapi juga di dalam bahagian yang melampau terdapat kontras yang disebabkan oleh pembaharuan variasi berterusan. bahagian pertama terdiri daripada dua rangkap, dan yang kedua adalah varian yang pertama; kemudian bahan pengenalan piano dipecahkan, di mana bahagian tengah dibina, dan pengulangan yang berbeza-beza mengikuti.)

Seperti kebanyakan lagu, Lipa dibingkai oleh pengenalan dan kesimpulan piano. Tujuan biasa pengenalan - pengenalan kepada suasana emosi kerja - ditambah di sini dengan fungsi lain. Dibina di atas bahan tematik bebas, pengenalan itu tertakluk kepada perkembangan hebat, di mana dualitinya didedahkan: ekspresif dan kiasan. Pusaran cahaya not keenam belas dan gema yang serupa boleh menimbulkan banyak gambaran bersekutu: gemerisik daun yang tenang dan hembusan angin yang bertiup, atau mungkin ketidakstabilan mimpi, penglihatan yang diimpikan, dsb.:

Dengan pengenalan suara dengan tenang memimpin ceritanya, tekstur iringan berubah, bunyinya menjadi, seolah-olah, lebih material. Dalam rentak iringan yang tidak tergesa-gesa, dalam pergerakan selari sepertiga, dalam gema cahaya yang hampir tidak mencapai, unsur-unsur landskap, pastorality dirasai:

Rangkap kedua lagu itu bermula pada bahan pengenalan piano. Perubahan mood dicetuskan oleh skala kecil, yang kemudian sekali lagi memberi laluan kepada major dengan nama yang sama: turun naik mod ini disebabkan oleh satu siri imej yang ringan dan sedih. Pada masa yang sama, persembahan pelbagai bahagian piano menutupi pengulangan, menjadikan bentuk mudah alih, dan kembali ke nada fret utama menutup bahagian pertama lagu, dengan jelas memisahkannya dari bahagian tengah. Iringan piano menjadi lebih menggambarkan. Kromatisasi, ketidakstabilan harmonik, ciri tekstur berfungsi cara visual mengukuhkan realiti gambar yang diterangkan. Pada masa yang sama, perubahan berlaku pada bahagian vokal, tepu dengan unsur recitatif:

Dalam kebangkitan semula, disediakan oleh penurunan dinamik, pudar secara beransur-ansur, pewarna hangat pergerakan pertama dipulihkan; tetapi proses memvariasikan bahagian piano sesuai dengan pergerakan imej puitis diteruskan.

« impian musim bunga" - satu daripada contoh yang menarik dramatisasi lagu tersebut. Muzik, dengan bebas mengikuti teks puisi, memulakan semua butirannya.

Komposisi keseluruhan terdiri daripada tiga episod yang berbeza, kemudian diulang secara literal, tetapi dengan teks yang berbeza. Padang rumput musim bunga, paduan suara burung yang ceria - kandungan puitis dari pembinaan muzik pertama. Melodi yang anggun dan "berkibar" dengan getaran pendek, nota keanggunan, figura halus dalam iringan, kemudahan pergerakan, kebolehtarian tersembunyi menyampaikan daya tarikan yang mempesonakan gambar yang indah ini:

Episod berikut kedengaran dalam disonansi yang tajam: “Ayam jantan tiba-tiba berkokok. Dia menghalau mimpi indah itu, ada kegelapan dan kesejukan di sekeliling, dan burung gagak di atas bumbung menjerit. Dunia kehidupan yang kejam menerpa mimpi indah. Drama kontras ini ditekankan oleh pelbagai teknik ekspresi muzik. Kejelasan warna mod major, kesederhanaan struktur harmonik, frasa bulat melodi episod pertama digantikan dengan mod minor, ketidakstabilan harmonik, kelewatan sumbang dan lontaran tajam kord yang diubah. Kelancaran melodi hilang, digantikan dengan intonasi yang hampir dengan deklamasi, kadang-kadang bersambung rapat, kadang-kadang dipisahkan oleh selang oktaf, tiada:

Episod ketiga ialah hasil (output) perbandingan. Refleksi lirik bahagian ini menyatakan idea utama karya itu, yang merupakan ciri pemikiran Schubert beberapa tahun kebelakangan ini - "Adalah tidak masuk akal yang melihat hari musim panas di musim sejuk dalam semua kemuliaannya":

Begitulah konsep falsafah sedih lagu itu, yang terselindung di sebalik metafora puitisnya. Yang indah hanya wujud sebagai mimpi, mimpi yang runtuh pada sentuhan sedikit dengan realiti yang dingin dan suram. Jadi pastinya pandangan ini dinyatakan buat kali pertama, tetapi dalam lagu-lagu berikutnya Schubert kembali kepada pemikiran yang sama, mengubahnya dengan cara yang berbeza.

Dalam bahagian kedua kitaran, tragedi itu semakin berkembang. Tema kesunyian digantikan dengan tema kematian, yang semakin ditegaskan. Ini berlaku dalam lagu suram dan suram "The Raven" (gagak adalah pertanda kematian, lambangnya), dalam lagu telanjang tragis "The Waypost". "Raven" dan "Waypost" adalah peristiwa penting yang paling penting dalam perjalanan ke hasil yang menyedihkan kitaran - lagu "penggiling organ".

« Pengisar organ". Imej pengisar organ - gelandangan pengemis gelandangan - sangat simbolik. Dia mempersonifikasikan nasib artis, artis, Schubert sendiri. Bukan kebetulan bahawa pada penghujung lagu, dalam ucapan pengarang langsung, soalan ditujukan kepada seorang pemuzik pengemis: "Jika anda mahu, kami akan menanggung kesedihan bersama-sama, jika anda mahu, kami akan menyanyikan lagu-lagu kepada hurdy- gurdy."

Dalam kesederhanaan dan laconism teknik yang jarang dipilih - kekuatan ekspresif dan kesan yang mereka buat, tonik yang berterusan kelima dalam bass - keharmonian alat muzik rakyat primitif: bagpipe, lira, organ tong - membelenggu seluruh pergerakan lagu. Astringensi harmonik, yang dibentuk oleh pengenaan harmoni dominan, adalah ciri khas pembentukan bunyi hurdy-gurdy. Monotoni likat rentak bass berfungsi sebagai latar belakang untuk menyusun lagu instrumental pendek:

Dari melodi ini berasal melodi vokal, yang dibina atas nyanyian bunyi tonik skala minor. Perubahan yang hampir tidak dapat dilihat dalam corak melodi tidak menjejaskan intipatinya. Sayu yang pedih terpancar dari ketidakbermayaan itu, kemekanan yang dengannya frasa melodi suara yang memilukan dan lagu instrumental silih berganti. Hanya apabila penerangan tentang nasib pemuzik yang melarat bertukar menjadi ucapan pengarang langsung: "Jika anda mahu, kami akan menanggung kesedihan bersama", makna dramatik sebenar lagu itu terungkap. Dengan ungkapan bacaan yang tragis, frasa terakhir Pengisar Organ berbunyi.

Kandungan ideologi seni Schubert. Lirik vokal: asal usul dan kaitannya dengan puisi kebangsaan. Nilai utama lagu dalam karya Schubert. Teknik ekspresif baharu. Lagu-lagu awal. Kitaran lagu. Lagu berdasarkan teks oleh Heine

besar warisan kreatif Schubert merangkumi kira-kira seribu lima ratus karya dalam pelbagai bidang muzik. Antara perkara yang dia tulis sebelum tahun 1920-an, baik dari segi imej dan teknik artistik, sangat tertarik kepada sekolah klasik Wina. Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun awalnya, Schubert memperoleh kemerdekaan kreatif, pertama dalam lirik vokal, dan kemudian dalam genre lain, dan mencipta gaya baru yang romantis.

Romantik dalam orientasi ideologi, dalam imej dan warna kegemaran, karya Schubert dengan jujur ​​menyampaikan keadaan fikiran seseorang. Muziknya terkenal dengan umum secara meluas, dari segi sosial watak yang ketara. B. V. Asafiev mencatatkan dalam Schubert "keupayaan yang jarang berlaku untuk menjadi penulis lirik, tetapi bukan untuk menarik diri ke dunia peribadi seseorang, tetapi untuk merasakan dan menyampaikan kegembiraan dan kesedihan hidup, seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan oleh kebanyakan orang."

Seni Schubert mencerminkan sikap orang terbaik generasinya. Untuk semua kehalusannya, lirik Schubert tidak mempunyai kecanggihan. Tiada kegelisahan, gangguan mental atau refleksi hipersensitif di dalamnya. Drama, keterujaan, kedalaman emosi digabungkan dengan ketenangan fikiran yang indah, dan pelbagai warna perasaan - dengan kesederhanaan yang menakjubkan.

Lagu adalah bidang yang paling penting dan kegemaran dalam kreativiti Schubert. Komposer beralih kepada genre, yang paling berkait rapat dengan kehidupan, kehidupan dan dunia dalaman "lelaki kecil". Lagu itu adalah daging daripada kreativiti muzik dan puisi rakyat. Dalam miniatur vokalnya, Schubert menemui gaya lirik-romantik baharu yang memenuhi keperluan artistik hidup ramai orang pada zamannya. "Apa yang Beethoven lakukan dalam bidang simfoni, memperkayakan "sembilan" idea-idea "puncak" manusia dan estetika heroik pada zamannya, Schubert berjaya dalam bidang percintaan lagu sebagai

lirik "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam" (Asafiev). Schubert menaikkan lagu Austro-Jerman setiap hari ke tahap seni yang hebat, memberikan genre ini kepentingan artistik yang luar biasa. Ia adalah Schubert yang menjadikan lagu-percintaan sama dalam hak antara genre penting seni muzik yang lain.

Dalam seni Haydn, Mozart dan Beethoven, lagu dan miniatur instrumental dimainkan tanpa syarat. peranan kecil. Baik keperibadian ciri pengarang, mahupun keanehan gaya artistik mereka tidak menunjukkan diri mereka dalam apa cara sekalipun dalam bidang ini. Seni mereka, yang dicirikan secara umum, menggambarkan imej dunia objektif, dengan kecenderungan teater dan dramatik yang kuat, tertarik ke arah bentuk monumental, ke arah ketat, terhad, ke arah logik dalaman pembangunan secara besar-besaran. Simfoni, opera dan oratorio adalah genre terkemuka komposer klasik, "konduktor" ideal idea mereka. Malah muzik yang lebih jelas (dengan semua kepentingan clavier sonata yang tidak dapat dipertikaikan untuk pembentukan gaya klasik) di kalangan klasik Vienna awal mempunyai sisi. nilai, berbanding dengan karya dramatik simfoni dan vokal yang monumental. Beethoven sahaja, yang mana sonata berkhidmat sebagai makmal kreatif dan jauh mendahului pembangunan bentuk instrumental lain yang lebih besar, memberikan sastera piano kedudukan utama yang didudukinya pada abad ke-19. Tetapi bagi Beethoven, muzik piano pertama sekali adalah sonata. Bagatelles, rondos, tarian, variasi kecil dan miniatur lain mencirikan sangat sedikit apa yang dipanggil "gaya Beethoven."

"Schubert" dalam muzik membuat rombakan radikal kuasa berhubung dengan genre klasik. Menerajui karya romantis Viennese ialah lagu dan miniatur piano, khususnya tarian. Mereka mengatasi bukan sahaja secara kuantitatif. Di dalamnya, keperibadian pengarang menunjukkan dirinya pertama sekali dan dalam bentuk yang paling lengkap. topik baru kreativitinya, kaedah ekspresi inovatif asalnya.

Lebih-lebih lagi, kedua-dua lagu dan tarian piano menembusi Schubert ke alam karya instrumental yang besar (simfoni, muzik ruang dalam bentuk sonata), yang dibentuk kemudiannya, di bawah pengaruh langsung gaya miniatur. Dalam bidang opera atau paduan suara, komposer tidak pernah berjaya mengatasi sepenuhnya beberapa ketidakperibadian intonasi dan kepelbagaian gaya. Sama seperti mustahil untuk mendapatkan idea anggaran imej kreatif Beethoven dari Tarian Jerman, jadi mustahil untuk meneka dari opera dan cantata Schubert tentang skala dan kepentingan sejarah pengarang mereka, yang menunjukkan dirinya dengan cemerlang dalam sebuah lagu. miniatur.

Kreativiti vokal Schubert dikaitkan secara berturut-turut dengan lagu Austria dan Jerman, yang telah tersebar luas

dalam persekitaran demokrasi sejak abad ke-17. Tetapi Schubert memperkenalkan ciri-ciri baru ke dalam bentuk seni tradisional ini yang secara radikal mengubah budaya lagu masa lalu.

Ciri-ciri baharu ini, yang terutamanya merangkumi gudang lirik yang romantis dan perkembangan imej yang lebih halus, berkait rapat dengan pencapaian kesusasteraan Jerman pada separuh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Pada contoh terbaiknya, rasa artistik Schubert dan rakan-rakannya telah terbentuk. Semasa zaman muda komposer, tradisi puitis Klopstock dan Hölti masih hidup. Rakan sezamannya yang lebih tua ialah Schiller dan Goethe. kreativiti mereka, tahun muda mengagumi pemuzik itu, mempunyai kesan yang besar kepadanya. Dia mengarang lebih daripada tujuh puluh lagu kepada teks oleh Goethe dan lebih daripada lima puluh lagu kepada teks oleh Schiller. Tetapi semasa kehidupan Schubert, sekolah sastera romantis juga menegaskan dirinya. Dia melengkapkan laluannya sebagai komposer lagu dengan karya puisi oleh Schlegel, Relshtab, dan Heine. Akhirnya, miliknya perhatian rapat menarik terjemahan karya Shakespeare, Petrarch, Walter Scott, yang digunakan secara meluas di Jerman dan Austria.

Dunia adalah intim dan lirik, imej alam semula jadi dan kehidupan, cerita rakyat - ini adalah kandungan biasa teks puisi yang dipilih oleh Schubert. Dia sama sekali tidak tertarik dengan tema "rasional", didaktik, keagamaan, pastoral yang begitu bercirikan penulisan lagu generasi terdahulu. Dia menolak puisi yang mempunyai kesan "gallant gallicisms" yang bergaya dalam puisi Jerman dan Austria pada pertengahan abad ke-18. Kesederhanaan Peisan yang disengajakan juga tidak bergema dengannya. Secara ciri, daripada penyair masa lalu, dia mempunyai simpati khusus untuk Klopstock dan Hölti. Yang pertama mengisytiharkan permulaan yang sensitif dalam puisi Jerman, yang kedua mencipta puisi dan balada, dekat dengan gaya seni rakyat.

Komposer, yang mencapai kesedaran tertinggi semangat seni rakyat dalam karya lagunya, tidak berminat dengan koleksi cerita rakyat. Dia tetap acuh tak acuh bukan sahaja kepada perhimpunan lagu rakyat Herder ("Suara Bangsa dalam Lagu"), tetapi juga kepada koleksi terkenal "The Magic Horn of the Boy", yang membangkitkan kekaguman Goethe sendiri. Schubert terpesona dengan puisi yang dibezakan oleh kesederhanaan mereka, dipenuhi dengan perasaan yang mendalam dan, pada masa yang sama, semestinya ditandai dengan keperibadian pengarang.

Tema kegemaran lagu-lagu Schubert ialah "pengakuan lirik" tipikal orang romantis, dengan semua variasi warna emosinya. Seperti kebanyakan penyair yang rapat dengannya dalam semangat, Schubert sangat tertarik dengan lirik cinta, di mana seseorang dapat mendedahkan sepenuhnya dunia dalaman wira. Berikut adalah kepolosan yang tidak bersalah dari rindu cinta pertama

(“Margarita at the Spinning Wheel” oleh Goethe), dan impian kekasih bahagia (“Serenade” oleh Relshtab), dan jenaka ringan (“Swiss Song” oleh Goethe), dan drama (lagu kepada teks oleh Heine).

Motif kesunyian, yang dinyanyikan secara meluas oleh penyair romantis, sangat dekat dengan Schubert dan dicerminkan dalam lirik vokalnya (Muller's Winter Road, Relshtab's In a Foreign Land, dan lain-lain).

Saya datang ke sini sebagai orang asing.
Alien meninggalkan tepi -

inilah cara Schubert memulakan "Perjalanan Musim Sejuk" - sebuah karya yang merangkumi tragedi kesunyian rohani.

Siapa nak sunyi
Akan ditinggalkan sendirian;
Semua orang mahu hidup, mereka mahu mencintai,
Mengapa mereka tidak berpuas hati? -

dia berkata dalam "Song of the Harper" (teks oleh Goethe).

Imej, adegan, lukisan bergenre rakyat (“The Field Rose” oleh Goethe, “The Complaint of a Girl” oleh Schiller, “Morning Serenade” oleh Shakespeare), nyanyian seni (“To the Music”, “To the Lute” , “To My Clavier”), tema falsafah (“The Borders of Humanity”, “To the Coachman Kronos”) - semua pelbagai topik ini didedahkan oleh Schubert dalam pembiasan lirik yang selalunya.

Persepsi dunia objektif dan alam semula jadi tidak dapat dipisahkan daripada mood penyair romantis. Anak sungai menjadi duta cinta (“Duta Cinta” oleh Relshtab), embun di atas bunga dikenal pasti dengan air mata cinta (“Pujian untuk Air Mata” oleh Schlegel), keheningan alam malam - dengan mimpi rehat (“Malam Song of the Wanderer” oleh Goethe), seekor ikan trout yang berkilauan di bawah sinar matahari, ditangkap pada umpan pemancing, menjadi simbol kerapuhan kebahagiaan ("Trout" oleh Schubert).

Untuk mencari transmisi imej puisi moden yang paling jelas dan benar, cara ekspresif baru lagu Schubert telah berkembang. Mereka menentukan ciri-ciri gaya muzik Schubert secara keseluruhan.

Jika anda boleh mengatakan tentang Beethoven bahawa dia fikir "sonata", maka Schubert fikir "lagu". Sonata untuk Beethoven bukanlah skema, tetapi ekspresi pemikiran yang hidup. Dia mencari gaya simfoninya dalam sonata piano. Ciri ciri sonata meresap dalam genre bukan sonatanya (contohnya: variasi atau rondo). Schubert, dalam hampir semua muziknya, bergantung pada keseluruhan imej dan cara ekspresif yang mendasari lirik vokalnya. Tiada satu pun daripada genre klasik yang dominan, dengan watak rasionalistik dan objektif yang wujud pada sebahagian besarnya, sepadan dengan imej emosi lirik muzik Schubert sehinggakan lagu atau miniatur piano sepadan dengannya.

Dalam tempoh matangnya, Schubert mencipta karya cemerlang dalam genre generalisasi utama. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa ia adalah dalam miniatur bahawa gaya lirik baru Schubert telah dibangunkan dan miniatur itu mengiringinya sepanjang kerjayanya (secara serentak dengan kuartet G-dur ", Simfoni Kesembilan dan kuintet rentetan, Schubert menulis "Impromptu" beliau. " dan "Detik Muzik" untuk miniatur piano dan lagu yang disertakan dalam "Winter Way" dan "Swan Song").

Akhir sekali, adalah sangat penting bahawa simfoni dan karya ruang besar Schubert hanya mencapai keaslian artistik dan kepentingan inovatif apabila komposer menyamaratakan imej dan teknik artistik yang pernah ditemuinya dalam lagu itu sebelum ini.

Selepas sonata, yang mendominasi seni klasikisme, penulisan lagu Schubert memperkenalkan imej baharu ke dalam muzik Eropah, gudang intonasi khasnya sendiri, teknik artistik dan konstruktif baharu. Schubert berulang kali menggunakan lagunya sebagai tema untuk karya instrumental. Keutamaan Schubert dalam teknik artistik miniatur lagu lirik yang membuat revolusi dalam muzik abad ke-19, akibatnya karya Beethoven dan Schubert yang dicipta secara serentak dianggap milik dua era yang berbeza.

Pengalaman kreatif terawal Schubert masih berkait rapat dengan gaya opera yang didramatiskan. Lagu pertama komposer muda - "Aduan Agari" (teks oleh Schücking), "Funeral Fantasy" (teks oleh Schiller), "Paricide" (teks oleh Pfeffel) - memberikan setiap alasan untuk menganggap bahawa dia telah berkembang menjadi komposer opera . Dan cara teater yang tinggi, dan gudang melodi ariose-declamatory, dan sifat "orkestra" iringan, dan skala besar membawa gubahan awal ini lebih dekat dengan adegan opera dan cantata. Walau bagaimanapun, gaya asal lagu Schubert terbentuk hanya apabila komposer membebaskan dirinya daripada pengaruh aria opera dramatik. Dengan lagu "Young Man by the Stream" (1812) kepada teks oleh Schiller, Schubert dengan tegas memulakan jalan yang membawanya ke "Marguerite at the Spinning Wheel" yang abadi. Dalam rangka gaya yang sama, semua lagu berikutnya dicipta - dari "Forest King" dan "Field Rose" kepada karya tragis tahun-tahun terakhir hidupnya.

Miniatur dalam skala, sangat mudah dalam bentuk, dekat dengan seni rakyat dalam gaya ekspresi, lagu Schubert, dengan semua tanda luaran, adalah seni membuat muzik rumah. Walaupun fakta bahawa lagu-lagu Schubert kini didengari di mana-mana di atas pentas, mereka boleh dihargai sepenuhnya hanya dalam persembahan bilik dan dalam kalangan kecil pendengar.

Komposer paling tidak bertujuan mereka untuk persembahan konsert. Tetapi kepada seni bulatan demokrasi bandar ini, Schubert melampirkan kepentingan ideologi yang tinggi, tidak diketahui dengan lagu abad kelapan belas. Dia menaikkan percintaan setiap hari ke tahap puisi terbaik pada zamannya.

Kebaharuan dan kepentingan setiap imej muzik, kekayaan, kedalaman dan kehalusan perasaan, puisi yang menakjubkan - semua ini secara tidak terhingga meningkatkan lagu-lagu Schubert di atas penulisan lagu pendahulu mereka.

Schubert adalah orang pertama yang berjaya menjelmakan imej sastera baharu dalam genre gusi, setelah menemui cara ekspresi muzik yang sesuai untuk ini. Proses Schubert menterjemah puisi ke dalam muzik berkait rapat dengan pembaharuan struktur intonasi pertuturan muzik. Beginilah lahirnya genre percintaan, menjelmakan yang tertinggi dan paling ciri dalam lirik vokal "zaman romantik".

Kebergantungan mendalam percintaan Schubert pada karya puitis sama sekali tidak bermakna bahawa Schubert menetapkan sendiri tugas untuk menjelmakan niat puitis dengan tepat. Lagu Schubert sentiasa menjadi karya bebas di mana keperibadian komposer menundukkan kepada dirinya sendiri keperibadian pengarang teks. Selaras dengan pemahamannya, moodnya, Schubert menekankan pelbagai aspek imej puitis dalam muzik, sering meningkatkan merit artistik teks. Jadi, sebagai contoh, Mayrhofer mendakwa bahawa lagu-lagu Schubert kepada teksnya mendedahkan kepada pengarang sendiri kedalaman emosi puisinya. Ia juga tidak dapat dinafikan bahawa merit puitis puisi Muller dipertingkatkan dengan gabungannya dengan muzik Schubert. Selalunya penyair kecil (seperti Mayrhofer atau Schober) memuaskan hati Schubert lebih daripada penyair yang cemerlang seperti Schiller, di mana pemikiran abstrak puisinya mengatasi kekayaan suasana hati. "Death and the Maiden" oleh Claudius, "The Organ Grinder" oleh Müller, "To Music" oleh Schober dalam tafsiran Schubert tidak kalah dengan "The Forest King" oleh Goethe, "Double" oleh Heine, "Serenade" oleh Shakespeare. Tetapi masih, lagu-lagu terbaik ditulis olehnya pada ayat-ayat yang dibezakan oleh merit artistik yang tidak dapat dipertikaikan. Dan ia sentiasa teks puitis dengan emosi dan imej konkrit yang memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta konsonan karya muzik dengannya.

Menggunakan teknik artistik baharu, Schubert mencapai tahap gabungan imej sastera dan muzik yang belum pernah berlaku sebelum ini. Oleh itu, gaya asal barunya terbentuk. Setiap inovatif

Teknik Schubert - satu bulatan intonasi baru, bahasa harmonik yang berani, deria warna yang dikembangkan, tafsiran bentuk "bebas" - adalah yang pertama ditemui olehnya dalam lagu itu. Imej-imej muzik percintaan Schubert membuat revolusi dalam keseluruhan sistem cara ekspresif yang mendominasi pada pergantian abad ke-18 dan ke-19.

“Betapa kekayaan ciptaan melodi yang tidak habis-habis dalam komposer ini yang menamatkan kerjayanya sebelum waktunya! Sungguh kemewahan fantasi dan keaslian yang jelas,” tulis Tchaikovsky tentang Schubert.

Tidak dinafikan, ciri yang paling menonjol dalam lagu Schubert ialah daya tarikan melodinya yang hebat. Dari segi keindahan dan inspirasi, melodinya mempunyai sedikit persamaan dalam kesusasteraan muzik dunia.

Lagu-lagu Schubert (terdapat lebih daripada 600 daripadanya secara keseluruhan) menakluki pendengar, pertama sekali, dengan lagu yang mengalir secara langsung, kesederhanaan yang bijak melodi. Pada masa yang sama, mereka sentiasa mendedahkan kefahaman yang luar biasa tentang sifat ekspresi timbre suara manusia. Mereka sentiasa "menyanyi", bunyinya hebat.

Pada masa yang sama, ekspresi gaya melodi Schubert dikaitkan bukan sahaja dengan hadiah melodi luar biasa komposer. Ciri khas Schubertian, yang dirakam dalam semua melodi percintaannya dan yang membezakan bahasa mereka daripada muzik Vienna profesional abad ke-18, dikaitkan dengan pembaharuan intonasi lagu Austro-Jerman. Schubert, seolah-olah, kembali kepada sumber melodi rakyat itu, yang selama beberapa generasi tersembunyi di bawah lapisan intonasi opera asing. Dalam The Magic Shooter, koir pemburu dan koir teman wanita secara radikal mengubah bulatan tradisional intonasi opera aria atau koir (berbanding bukan sahaja dengan Gluck dan Spontini, tetapi juga dengan Beethoven). Revolusi intonasi yang sama berlaku dalam struktur melodi lagu Schubert. Gudang melodi percintaan setiap hari dalam karyanya hampir sama dengan intonasi lagu rakyat Wina.

Seseorang boleh dengan mudah menunjukkan kes-kes hubungan intonasi yang jelas antara lagu-lagu rakyat Austria atau Jerman dan melodi karya vokal Schubert.

Mari kita bandingkan, sebagai contoh, lagu tarian rakyat "grossvater" dengan giliran lagu Schubert "Lagu dari jauh" atau

lagu rakyat "Mind of Love" dengan lagu Schubert "Don Gaizeros", "Trout" yang terkenal mempunyai banyak persamaan dengan giliran melodi lagu rakyat "The Murdered Treacherous Lover":

Contoh 99a

Contoh 99b

Contoh 99v

Contoh 99g

Contoh 99d

Contoh 99e

Contoh yang serupa boleh diperbanyakkan. Tetapi ia tidak sama sekali seperti hubungan eksplisit ini yang menentukan watak rakyat-bangsa melodi Schubert. Schubert berfikir dalam gaya lagu rakyat, ia adalah unsur organik penampilan komposernya. Dan pertalian melodi muziknya dengan struktur artistik dan intonasi seni rakyat dirasakan oleh telinga lebih langsung dan mendalam berbanding dengan bantuan perbandingan analitikal.

Dalam karya vokal Schubert, sifat lain muncul yang mengangkatnya di atas tahap lagu harian moden dan membawanya lebih dekat dalam kuasa ekspresif dengan aria dramatik Gluck, Mozart, dan Beethoven. Mengekalkan percintaan sebagai miniatur, genre lirik yang dikaitkan dengan lagu rakyat dan tradisi tarian, Schubert, pada tahap yang jauh lebih besar daripada pendahulunya, membawa ekspresi melodi lagu itu lebih dekat dengan ucapan puitis.

Schubert bukan sahaja mempunyai bakat puitis yang sangat maju, tetapi juga mempunyai rasa tertentu dalam ucapan puitis Jerman. Pengertian perkataan yang halus dimanifestasikan dalam miniatur vokal Schubert - dalam kebetulan yang kerap berlaku klimaks muzik dan puisi. Beberapa lagu (seperti "Shelter" kepada teks Relshtab) memukau dengan perpaduan lengkap frasa muzik dan puisi:

Contoh 100

Dalam usaha untuk mengukuhkan butiran teks, Schubert mempertajam giliran individu, mengembangkan elemen deklamasi. A. N. Serov menggelar Schubert sebagai "ahli lirik yang hebat" "dengan dramatisasi terakhir melodi berasingan dalam lagu." Schubert tidak mempunyai corak melodi. Bagi setiap imej, dia mendapati ciri unik baharu. Teknik vokalnya sangat pelbagai. Lagu-lagu Schubert mempunyai segala-galanya - daripada lagu rakyat cantilena ("Lullaby by the Stream", "Linden") dan melodi tarian ("Field Rose") kepada bacaan percuma atau ketat ("Double", "Death and the Girl"). Walau bagaimanapun, keinginan untuk menekankan warna tertentu teks tidak pernah melanggar integriti corak melodi. Schubert berulang kali membenarkan, jika "naluri melodi"nya menuntutnya, pelanggaran struktur stropik ayat, pengulangan bebas, pemotongan frasa. Dalam lagu-lagunya, dengan semua ekspresi ucapan, masih tidak ada perhatian kepada butiran teks dan kesetaraan mutlak muzik dan puisi, yang kemudiannya mencirikan percintaan.

Schumann atau Wolf. Lagu Schubert mengatasi teks. Nampaknya, disebabkan kesempurnaan melodi ini, transkripsi piano lagu-lagunya hampir sama popular dengan persembahan vokal mereka.

Penembusan gaya lagu-romantik Schubert ke dalam muzik instrumentalnya amat ketara dalam struktur intonasi. Kadang-kadang, Schubert menggunakan melodi lagunya dalam karya instrumental, selalunya sebagai bahan untuk variasi.

Tetapi selain itu, tema sonata-simfoni Schubert hampir dengan melodi vokalnya bukan sahaja dalam intonasi mereka, tetapi juga dalam teknik persembahan mereka. Sebagai contoh, mari kita namakan tema utama pergerakan pertama daripada "Unfinished Symphony" (cth. 121), serta tema bahagian sisi (cth. 122) atau tema bahagian utama pergerakan pertama. daripada kuartet a-moll (cth. 129), piano sonata A-dur:

Contoh 101

Malah instrumentasi karya simfoni selalunya menyerupai bunyi suara. Contohnya, dalam "Unfinished Symphony" melodi yang ditarik keluar parti utama, bukannya klasik kumpulan rentetan, "menyanyi", meniru suara manusia, oboe dan klarinet. Satu lagi peranti "vokal" kegemaran dalam instrumentasi Schubert ialah "dialog" antara dua kumpulan atau instrumen orkestra (contohnya, dalam trio kuartet G-dur). "..Dia mencapai cara yang pelik dalam mengendalikan alat dan jisim orkestra yang sering terdengar seperti suara manusia dan koir," tulis Schumann, kagum dengan persamaan yang begitu rapat dan menarik.

Schubert tanpa henti memperluaskan sempadan kiasan dan ekspresif lagu itu, memberikannya latar belakang psikologi dan visual. Lagu dalam tafsirannya telah bertukar menjadi genre pelbagai rupa - instrumental lagu. Dalam sejarah genre itu sendiri, ini adalah satu lompatan,

setanding dalam makna seninya kepada peralihan daripada lukisan satah kepada lukisan perspektif. Dengan Schubert, bahagian piano memperoleh makna "latar belakang" emosi dan psikologi kepada melodi. Dalam tafsiran iringan sedemikian, hubungan komposer bukan sahaja dengan piano, tetapi juga dengan simfoni dan seni opera klasik Vienna. Schubert memberikan iringan lagu itu nilai yang setara dengan bahagian orkestra dalam muzik vokal dan dramatik Gluck, Mozart, Haydn, Beethoven.

Ekspresi yang diperkaya iringan Schubert telah disediakan tahap tinggi piano kontemporari. Pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, muzik piano telah mengambil langkah besar ke hadapan. Dan dalam bidang seni pelbagai virtuoso, dan dalam pembuatan muzik intim, dia mengambil salah satu tempat terkemuka, mencerminkan, khususnya, pencapaian romantisisme muzik yang paling maju dan berani. Sebaliknya, iringan Schubert untuk karya vokal telah memajukan perkembangan kesusasteraan piano dengan ketara. Bagi Schubert sendiri, bahagian penting dalam percintaan memainkan peranan sejenis "makmal kreatif". Di sini dia menemui teknik harmoniknya, gaya pianonya.

Lagu-lagu Schubert adalah kedua-dua gambar psikologi dan adegan dramatik. Mereka berdasarkan keadaan mental. Tetapi semua suasana emosi ini biasanya ditunjukkan dengan latar belakang bergambar plot tertentu. Schubert menggabungkan lirik dan imej-gambar luaran melalui gabungan halus pesawat vokal dan instrumental.

Bar pembukaan pertama iringan memperkenalkan pendengar ke dalam sfera emosi lagu. Kesimpulan piano biasanya merupakan sentuhan terakhir dalam lakaran imej. Ritournello, iaitu, fungsi lakonan ringkas, hilang daripada bahagian piano Schubert, kecuali bagi kes-kes apabila kesan "ritornello" diperlukan untuk mencipta imejan tertentu (contohnya, dalam "Field Rose").

Biasanya, melainkan lagu jenis balada (lihat di bawah untuk maklumat lanjut tentang ini), bahagian piano dibina di sekeliling motif yang berulang-ulang. Teknik arkiteknik sedemikian - mari kita panggil secara bersyarat "pengulangan ostinato" - kembali kepada asas berirama tarian, yang merupakan ciri muzik rakyat dan harian di banyak negara Eropah. Ia memberikan lagu-lagu Schubert kedekatan emosi yang hebat. Tetapi Schubert memenuhi asas berdenyut seragam ini dengan intonasi ekspresif yang tajam. Untuk setiap lagu, dia menemui motif uniknya sendiri, di mana kedua-dua mood puitis dan kanvas bergambar diungkapkan dengan strok ciri yang singkat.

Oleh itu, dalam "Margarita at the Spinning Wheel", selepas dua bar pembukaan, pendengar ditangkap bukan sahaja oleh perasaan sayu dan kesedihan -

dia seolah-olah melihat dan mendengar roda yang berputar dengan dengungnya. Lagu itu menjadi hampir satu pentas. Dalam "Raja Hutan" - dalam petikan piano pembukaan - pergolakan, ketakutan dan ketegangan disambungkan dengan latar belakang bergambar - bunyi derap kaki yang tergesa-gesa. Dalam "Serenade" - kerinduan dan gemersik tali gitar atau kecapi. Dalam The Organ Grinder, suasana azab yang tragis muncul berlatarbelakangkan alunan lagu hurdy-gurdy jalanan. Dalam "Trout" - kegembiraan, percikan air yang ringan dan hampir dapat dilihat. Di Lipa, bunyi yang menggeletar menyampaikan bunyi gemerisik daun dan keadaan yang tenang. "Keberangkatan", menghirup kepuasan diri yang bermain-main, diserap dengan pergerakan yang membangkitkan pergaulan dengan penunggang yang sedang berjoget-joget di atas kuda:

Contoh 102a

Contoh 102b

Contoh 102c

Contoh 102g

Contoh 102d

Contoh 102e

Contoh 102g

Tetapi bukan sahaja dalam lagu-lagu di mana, terima kasih kepada plot, kiasan menunjukkan dirinya sendiri (contohnya, rungutan sungai, gemuruh pemburu, dengung roda berputar), tetapi juga di mana suasana abstrak berlaku, diiringi oleh teknik tersembunyi yang membangkitkan imej luaran yang jelas.

Jadi, dalam lagu "Death and the Maiden" berturut-turut harmoni paduan suara yang membosankan mengingatkan loceng gereja pengebumian. Dalam "Serenade Pagi" yang meriah, pergerakan waltzing dapat dirasai. Dalam "Gray Hair" - salah satu lagu Schubert yang paling singkat, yang saya ingin panggil "siluet dalam muzik", latar belakang berkabung dicipta oleh irama sarabande. (Sarabande ialah tarian purba yang tumbuh daripada upacara berkabung.) Dalam lagu tragis "Atlas", irama "aria keluhan" mendominasi (yang dipanggil lemento, tersebar luas dalam opera sejak abad ke-17). Lagu "Bunga Kering", untuk semua kesederhanaan yang jelas, mengandungi unsur-unsur perarakan pengebumian:

Contoh 103a

Contoh 103b

Contoh 103c

Contoh 103g

Seperti ahli silap mata sejati, Schubert, menyentuh kord mudah, petikan seperti skala, bunyi arpeggiated, mengubahnya menjadi imej yang boleh dilihat dengan kecerahan dan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Suasana emosi percintaan Schubertian sebahagian besarnya berkaitan dengan keistimewaan keharmoniannya.

Schumann menulis tentang komposer Romantik bahawa, "menembusi lebih dalam ke dalam rahsia keharmonian, mereka belajar untuk mengekspresikan lebih halus.

bayang-bayang perasaan. Keinginan untuk benar-benar mencerminkan imej psikologi dalam muzik yang dapat menjelaskan pengayaan besar bahasa harmonik pada abad ke-19. Schubert adalah salah seorang komposer yang merevolusikan bidang ini. Dalam iringan piano untuk lagu-lagunya, dia menemui kemungkinan ekspresif bunyi kord dan modulasi yang tidak diketahui sehingga kini. Keharmonian romantik bermula dengan lagu-lagu Schubert. Setiap alat ekspresif baru di kawasan ini ditemui oleh Schubert sebagai cara untuk mengkokritkan imej psikologi. Di sini, walaupun pada tahap yang lebih besar daripada variasi melodi, perubahan mood dalam teks puisi dicerminkan. Keharmonian mudah alih yang terperinci, berwarna-warni, iringan Schubert mengekspresikan suasana emosi yang berubah-ubah, nuansa halusnya. Giliran Schubert yang berwarna-warni sentiasa mencirikan perincian puitis tertentu. Oleh itu, makna "program" salah satu tekniknya yang paling ciri - ayunan antara minor dan major - didedahkan dalam lagu-lagu seperti "Bunga Kering" atau "You Don't Love Me", di mana pergantian mod sepadan dengan ayunan rohani antara harapan dan kegelapan. Dalam lagu "Blanca" ketidakstabilan modal mencirikan mood yang berubah-ubah, beralih daripada kelesuan kepada keseronokan riang. Detik psikologi yang tegang sering disertai dengan percanggahan. Sebagai contoh, rasa pelik yang menyeramkan lagu "City" timbul dengan bantuan latar belakang harmonik yang sumbang. Klimaks dramatik sering ditekankan oleh bunyi yang tidak stabil (lihat "Atlas", "Margarita di Roda Berputar"):

Contoh 104a

Contoh 104b

Contoh 104c

"Kecekapan luar biasa Schubert untuk sambungan tonal dan ekspresi tonal-colorful" (Asafiev) juga berkembang untuk mencari penjelmaan sebenar imej puitis. Jadi, sebagai contoh, "The Wanderer" bermula dalam kunci utama, dan dengan bantuan peranti tonal-harmonik ini, perasaan mengembara disampaikan; lagu "Coachman Kronos", di mana penyair melukis kehidupan yang ribut, impulsif, penuh dengan modulasi yang luar biasa, dll. Pada akhir hayat puisi romantis Heine mendorong Schubert untuk mencari penemuan istimewa di kawasan ini.

Ekspresi warna-warni harmoni Schubert tidak mempunyai analog dalam seni pendahulunya. Tchaikovsky menulis tentang keindahan harmonisasi Schubert. Cui mengagumi giliran asli keharmonian dalam karyanya.

Schubert mengembangkan ekspresi pianis baru dalam lagu-lagunya. Dalam iringan, jauh lebih awal daripada muzik piano Schubert yang betul, cara ekspresif kedua-dua piano baharu dan gaya muzik baharu secara keseluruhan telah dibentuk. Schubert menganggap piano sebagai instrumen dengan sumber yang paling kaya dengan warna-warni dan ekspresif. Melodi vokal timbul bertentangan dengan "pelan" piano - kesan timbrenya yang pelbagai, bunyi pedal. Vokal-cantilena dan teknik deklamasi, perwakilan bunyi yang dibiaskan melalui ciri "piano" - semua ini memberikan iringan Schubert kebaharuan yang tulen. Akhirnya,

Ia adalah dengan bunyi piano bahawa sifat berwarna-warni baru harmoni Schubert juga dikaitkan.

Iringan Schubert adalah pianis dari not pertama hingga terakhir. Mereka tidak boleh dibayangkan dalam bunyi timbre lain. (Hanya dalam lagu-lagu "cantata" terawal Schubert, iringan meminta susunan orkestra.) Sifat piano iringan Schubert paling jelas dibuktikan oleh fakta bahawa Mendelssohn, ketika mencipta "Lagu Tanpa Kata" yang terkenal untuk piano, terus terang bergantung pada. gaya mereka. Namun begitu, banyak ciri tema simfoni dan instrumen kebuk Schubert kembali kepada bahagian iringan. Jadi, dalam "Unfinished Symphony" dalam tema utama dan sekunder (contoh 121 dan 122), dalam tema sekunder pergerakan kedua, dalam tema utama kuartet minor, dalam tema akhir kuartet d minor, dan dalam banyak lagi, latar belakang warna , seperti pengenalan piano kepada lagu, mewujudkan mood tertentu, menjangkakan kemunculan tema sebenar:

Contoh 105a

Contoh 105b

Contoh 105v

Ciri-ciri latar belakang yang berwarna-warni, persatuan bergambar, struktur "ostinato-periodik" sangat dekat dengan iringan ruang percintaan. Selain itu, beberapa "pengenalan" kepada tema instrumental Schubert telah dijangka oleh lagu-lagu tertentu oleh komposer.

Ciri-ciri bentuk lagu Schubert juga dikaitkan dengan penjelmaan imej puitis yang benar dan tepat. Bermula dengan struktur gandingan harian, dengan lagu-lagu jenis cantata, dengan balada yang panjang (mengingatkan balada I. Zumsteig), Schubert, pada penghujungnya cara kreatif mencipta bentuk baharu miniatur "melalui" percuma.

Walau bagaimanapun, kebebasan romantis dan ekspresi "pertuturan" lagu-lagunya digabungkan dengan susunan muzik yang ketat dan logik. Dalam kebanyakan lagu, dia berpegang pada kuplet tradisional, ciri-ciri lagu harian Austria dan Jerman. Ketertarikan dengan balada itu dimiliki hampir secara eksklusif pada zaman kreatif awal Schubert. Mempelbagaikan elemen ekspresif individu lagu yang berkaitan dengan perkembangan imej puitis, Schubert mencapai fleksibiliti khas, dinamik dan ketepatan artistik dalam tafsiran bentuk kuplet tradisional.

Dia menggunakan kuplet invariable hanya dalam kes-kes apabila lagu itu, mengikut rancangan, sepatutnya kekal dekat dengan corak rakyat sehari-hari dan mempunyai mood yang berpengalaman ("Rose", "On the Road", "Barcarolle"). Sebagai peraturan, lagu-lagu Schubert dibezakan oleh pelbagai bentuk yang tidak habis-habis. Komposer mencapai ini dengan pengubahsuaian melodi halus bahagian vokal dan variasi harmonik, yang mewarnai melodi ayat-ayat dengan cara yang baharu. Variasi warna timbre tekstur juga sangat bermakna. Dalam hampir setiap percintaan, masalah bentuk diselesaikan dengan cara yang pelik, bergantung pada kandungan teks.

Sebagai salah satu cara untuk mengukuhkan dan meningkatkan drama imej puitis, Schubert meluluskan bentuk lagu tiga bahagian. Jadi, dalam lagu "The Miller and the Stream", tiga bahagian digunakan sebagai teknik untuk menyampaikan dialog antara lelaki muda dan anak sungai. Dalam lagu-lagu "Stupor", "Linden", "By the River", watak tiga pihak mencerminkan kemunculan dalam teks motif zikir atau mimpi, yang sangat berbeza dengan realiti. Imej ini dinyatakan dalam episod tengah yang berbeza, dan ulangan itu kembali kepada mood asal.

Kaedah baru membentuk, yang dibangunkan oleh Schubert dalam miniatur vokal, dia dipindahkan ke muzik instrumental. Ini dicerminkan terutamanya dalam keghairahan untuk pembangunan variasi tema instrumental. Dalam "tema dengan variasi" Schubert biasanya kekal dalam tradisi klasik. Tetapi dalam genre lain

khususnya dalam sonata, ia menjadi tipikal bagi Schubert untuk mengulang tema dua kali atau beberapa kali, mengingatkan variasi ayat dalam lagu. Teknik transformasi variasi ini, yang dijalin secara khusus dengan prinsip pembangunan sonata, memberikan ciri romantis sonata Schubert.

Bentuk tiga bahagian juga terdapat dalam pianonya "Impromptu", "Musical Moments" dan juga - yang kelihatan sangat luar biasa pada masa itu - dalam tema kitaran sonata-simfoni.

Antara lagu ciptaan Schubert pada usia tujuh belas atau lapan belas tahun, sudah ada karya agung lirik vokal. Semasa tempoh kreatif awal ini, puisi Goethe mempunyai kesan yang sangat bermanfaat kepadanya.

Margaret at the Spinning Wheel (1814) membuka galeri imej muzikal dan romantik baharu. Tema "pengakuan lirik" didedahkan dalam percintaan ini dengan kuasa seni yang hebat. Ia mencapai keseimbangan lengkap dari dua aspek paling ciri kreativiti percintaan Schubert: kedekatan dengan tradisi genre rakyat dan keinginan untuk psikologi halus. Biasanya peranti romantis - struktur intonasi yang diperbaharui, peningkatan dalam peranan warna-warni, bentuk gandingan yang fleksibel dan dinamik - diberikan di sini dengan kesempurnaan sepenuhnya. Oleh kerana sifat spontan dan suasana puitisnya, "Margarita at the Spinning Wheel" dianggap sebagai curahan emosi yang bebas.

Balada "The Forest King" (1815) adalah luar biasa kerana keseronokan romantiknya, ketajaman situasi, dan pencirian imej yang jelas. Schubert menemui di sini intonasi "dissonan" baharu yang berfungsi untuk menyatakan rasa seram, untuk menyampaikan imej fantasi yang suram.

Pada tahun yang sama, "Rose" dicipta, yang dibezakan oleh kesederhanaan dan kedekatannya dengan lagu-lagu rakyat.

Antara percintaan zaman awal, Wanderer (1816) kepada teks G. F. Schmidt sangat dramatik. Ia ditulis dalam bentuk "balada" melalui, tetapi tidak mengandungi unsur fantasi yang wujud dalam balada romantis. Tema puisi, yang menyatakan tragedi kesunyian rohani dan kerinduan untuk kebahagiaan yang tidak dapat direalisasikan, yang dikaitkan dengan tema pengembaraan, menjadi salah satu yang dominan dalam karya Schubert menjelang akhir hayatnya.

Dalam "The Wanderer" perubahan mood dicerminkan dengan sangat melegakan. Kepelbagaian episod tematik dan teknik vokal digabungkan dengan kesatuan keseluruhan. Muzik yang menyampaikan perasaan

kesunyian, adalah salah satu tema Schubert yang paling ekspresif dan tragis.

Enam tahun kemudian, komposer menggunakan tema ini dalam fantasi pianonya:

Contoh 106

"Death and the Maiden" (1817) kepada teks M. Claudius adalah contoh lirik falsafah. Dalam lagu ini, dibina dalam bentuk dialog, sejenis pembiasan romantik imej opera tradisional rock dan aduan diberikan. Bunyi doa yang menggeletar secara dramatik berbeza dengan intonasi kematian yang keras dan paduan suara-mazmur.

Percintaan berdasarkan teks F. Schober "To Music" (1817) menonjol dengan kemeriahan "Handelian" yang megah.

Seni lagu Schubert menerima ekspresi yang paling lengkap pada tahun 1920-an dalam dua kitaran kepada kata-kata penyair kontemporari Wilhelm Müller. Puisi Müller, yang didedikasikan untuk tema romantis abadi cinta yang ditolak, dibezakan oleh ciri artistik yang serupa dengan hadiah lirik Schubert. Kitaran pertama - "The Beautiful Miller" (1823), - terdiri daripada dua puluh lagu, dipanggil "novel dalam huruf" muzikal. Setiap lagu mengekspresikan momen lirik yang berasingan, tetapi bersama-sama mereka membentuk satu jalan cerita dengan peringkat perkembangan dan klimaks tertentu.

Tema cinta terjalin dengan percintaan mengembara, dinyanyikan oleh ramai penyair generasi Schubert (paling jelas dalam puisi Eichendorff). Tempat yang besar dalam kitaran diduduki oleh gambar alam semula jadi yang romantis, diwarnai oleh pengalaman emosi narator.

Tidak dinafikan, mood dominan dalam muzik Schubert adalah lirik. Walau bagaimanapun, komposer mencerminkan dalam karyanya niat asal, teater puisi Müller. Ia dengan jelas menggariskan rancangan dramatik itu. Pelbagai perasaan membezakan kitaran ini dan menemui ekspresi dalam jalan cerita yang dramatik: naif yang ceria pada permulaan, membangkitkan cinta, harapan, kegembiraan, kebimbangan dan kecurigaan, cemburu dengan penderitaan dan kesedihan yang tenang. Banyak lagu membangkitkan persatuan pentas: pengembara berjalan di sepanjang sungai, kecantikan yang terbangun dari mimpi ("Pagi

hello"), bercuti di kilang ("Petang Perayaan"), seorang pemburu yang berlari laju. Tetapi keadaan berikut amat perlu diberi perhatian. Daripada dua puluh lima ayat dalam kitaran puisi, Schubert hanya menggunakan dua puluh. Pada masa yang sama, peranti teater yang paling menarik - penampilan "pelakon" baru, yang menyebabkan titik perubahan yang tajam dalam perkembangan acara - bertepatan dalam kitaran muzik dengan titik bahagian emas.

Komposer juga merasakan watak rakyat puisi Muller, tidak mengetahui bahawa penyair menulis "The Beautiful Miller's Woman" mengikut model tertentu, iaitu, mengikut koleksi puisi rakyat terkenal "The Wonderful Horn of a Boy", yang diterbitkan oleh penyair Arnim dan Brentano pada tahun 1808. Dalam kitaran Schubert, kebanyakan lagu ditulis dalam bentuk gandingan mudah, tipikal lagu rakyat Jerman dan Austria. Malah pada tahun-tahun awalnya, Schubert jarang menangani strophicity yang mudah itu. Pada tahun 1920-an, dia berpindah dari kuplet secara keseluruhan, lebih suka bentuk miniatur percuma yang dicipta olehnya. watak rakyat sajak jelas tergambar dalam struktur melodi lagu. Secara umum, The Beautiful Miller's Woman adalah salah satu daripada penjelmaan Schubert yang paling menarik bagi imej puisi rakyat dalam muzik.

Perantis kilang itu, seorang lelaki muda dalam usia jayanya, memulakan perjalanannya. Keindahan alam dan kehidupan tidak terkawal mengundangnya. Imej anak sungai melalui keseluruhan kitaran. Dia, seolah-olah, dua perawi - rakannya, penasihat, guru. Imej air yang menggelegak, memanggil pergerakan dan mengembara, membuka kitaran ("Dalam perjalanan"), dan lelaki muda itu, mengikuti aliran sungai, mengembara tanpa siapa tahu di mana ("Di mana"). Bunyi anak sungai yang sekata, yang membentuk latar belakang bunyi-visual yang berterusan bagi lagu-lagu ini, diiringi dengan suasana musim bunga yang riang. Pemandangan kilang menarik perhatian pengembara (“Berhenti”). Tercetusnya cinta kepada anak perempuan penggiling yang cantik itu membuatkan dia berlama-lama. Dalam menyatakan rasa terima kasih kepada anak sungai kerana membawa wira kepadanya ("Terima kasih kepada anak sungai"), perasaan gembira yang tidak difikirkan digantikan dengan perasaan yang lebih terkawal dan tertumpu. Dalam lagu "Petang Perayaan" curahan lirik digabungkan dengan detik deskriptif genre. Kumpulan lagu berikutnya ("Wish to Know", "Impatience", "Morning Greetings", "Miller's Flowers", "Rain of Tears") mengekspresikan warna keceriaan naif yang berbeza dan cinta yang membangkitkan. Kesemuanya sangat mudah.

Puncak dramatik bahagian kitaran ini - percintaan "Saya" - penuh dengan kegembiraan dan kebahagiaan cinta bersama. Tonaliti D-dur "nya yang berkilauan, kontur melodi heroik, elemen kawad dalam irama menyerlah dengan latar belakang bunyi lembut lagu-lagu sebelumnya:

Contoh 107

Episod berikutnya ("Jeda" dan "Dengan Reben Kecapi Hijau"), yang menggambarkan kekasih yang melimpah dengan kebahagiaan, berfungsi sebagai selingan antara dua "aksi" kitaran. Titik perubahan berlaku apabila pihak lawan tiba-tiba muncul (“Pemburu”). Sudah ada ancaman dalam perwatakan muzik penunggang yang berlari. Detik bergambar iringan piano - bunyi tapak kaki, kemeriahan memburu - membangkitkan perasaan cemas:

Contoh 108

Lagu "Jealousy and Pride" penuh dengan kekeliruan dan penderitaan. Perasaan ini disampaikan baik dalam melodi ribut, dan dalam pergerakan terburu-buru bahagian piano, dan juga dalam kunci sedih g-moll. Dalam lagu "Warna Kegemaran", "Warna Jahat", "Bunga Kering", penderitaan mental semakin bertambah. Imej muzik narator kehilangan naifnya dahulu dan menjadi dramatik. Dalam nombor akhir kitaran, keamatan perasaan akut bertukar menjadi kesedihan dan azab yang tenang. Kekasih yang ditolak mencari dan mencari penghiburan di sungai ("The Miller and the Stream"). Dalam lagu terakhir ("Lullaby of the Stream"), imej keamanan dan kelalaian yang menyedihkan dicipta dengan teknik singkat.

Schubert mencipta di sini sejenis drama muzik lirikal khas yang tidak sesuai dengan kerangka genre opera. Dia tidak mengikuti Beethoven, yang, seawal tahun 1816, mencipta lagu

Kitaran "Kepada Kekasih yang Jauh" Tidak seperti kitaran Beethoven, dibina mengikut prinsip suite (iaitu, nombor berasingan dibandingkan tanpa sambungan dalaman), lagu-lagu "Wanita Miller Cantik" digabungkan antara satu sama lain. Schubert mencapai perpaduan muzik-dramatik dalaman dengan teknik baharu. Walaupun tidak selalunya jelas, teknik ini tetap dirasai oleh pendengar yang sensitif dari segi muzik. Jadi, peranan penyatuan yang hebat dimainkan oleh imej melalui kitaran - latar belakang bergambar sungai. Terdapat pautan silang tonal antara lagu individu. Dan, akhirnya, urutan gambar-gambar mencipta satu barisan muzik dan dramatik yang penting.

Jika "The Beautiful Miller's Woman" dipenuhi dengan puisi belia, maka kitaran kedua dua puluh empat lagu - "Winter Way", yang ditulis empat tahun kemudian, diwarnai dengan suasana yang tragis. Dunia muda musim bunga memberi laluan kepada kemurungan, keputusasaan dan kegelapan, yang sering mengisi jiwa komposer pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Seorang lelaki muda, ditolak oleh pengantin perempuan kaya, meninggalkan bandar. Pada malam musim luruh yang gelap, dia memulakan perjalanannya yang sunyi dan tanpa tujuan. Lagu "Sleep well", yang merupakan prolog kitaran, tergolong dalam karya Schubert yang paling tragis. Irama langkah sekata yang menembusi muzik membangkitkan perkaitan dengan imej orang yang akan pergi:

Contoh 109

Kawad tersembunyi juga terdapat dalam beberapa lagu lain "Winter Way" untuk merasakan latar belakang yang sama - jejak pengembara yang kesepian.

Komposer memperkenalkan perubahan variasi yang paling halus ke dalam bait-bait percintaan "Sleep in Peace", yang sangat ringkas dan penuh perasaan yang mendalam. Dalam ayat terakhir, pada saat pencerahan rohani, apabila lelaki muda yang menderita mendoakan kebahagiaan yang dicintainya, mod kecil digantikan dengan yang utama. Gambar alam musim sejuk yang mati bergabung dengan keadaan fikiran hero yang berat. Malah baling cuaca di atas rumah kekasihnya seolah-olah dia simbol dunia tanpa jiwa ("Weather Vane"). Kebas musim sejuk memburukkan lagi perasaan sayunya ("Air Mata Beku", "Stupor").

Ekspresi penderitaan mencapai ketajaman yang luar biasa. Dalam lagu "Stupor" tragedi Beethoven dirasai. Sebatang pokok berdiri di pintu masuk ke bandar, diseksa hebat oleh tiupan angin musim luruh,

mengingatkan kebahagiaan yang tidak dapat ditarik balik ("Linden"). Imej alam semula jadi tepu dengan warna yang semakin suram dan jahat. Imej aliran di sini memperoleh makna yang berbeza daripada dalam "The Beautiful Miller's Girl": salji cair dikaitkan dengan aliran air mata ("Air Air"), aliran beku mencerminkan petrifikasi rohani wira ("By the Stream" ”), sejuk musim sejuk membawa kembali kenangan kegembiraan masa lalu (“ Kenangan”).

Dalam lagu "Wandering Light" Schubert terjun ke alam imej yang hebat dan menakutkan.

Titik perubahan dalam kitaran ialah lagu "Spring Dream". Episod kontrasnya menggambarkan pertembungan mimpi dan realiti. Kebenaran hidup yang mengerikan melenyapkan mimpi yang indah.

Mulai sekarang, kesan sepanjang perjalanan dipenuhi dengan keputusasaan. Mereka memperoleh watak tragis umum. Pemandangan pokok pain yang sunyi, awan sunyi meningkatkan perasaan terasing sendiri (“Kesepian”). Perasaan gembira yang timbul secara tidak sengaja daripada bunyi hon surat serta-merta hilang: "Tidak akan ada surat untuk saya" ("Mail"). Embun beku pagi, mewarnai rambut pengembara, menyerupai uban dan membangkitkan harapan untuk kematian yang akan berlaku (“Kelabu”). Burung gagak hitam nampaknya satu-satunya manifestasi kesetiaan di dunia ini ("Raven"). Dalam lagu-lagu terakhir (sebelum "epilog") - "Keceriaan" dan "False Suns" - bunyi ironi pahit. Ilusi terakhir telah hilang.

Lirik "Winter Way" jauh lebih luas daripada tema cinta. Ia ditafsirkan dalam istilah falsafah yang lebih umum - sebagai tragedi kesepian rohani artis dalam dunia filistin dan pedagang. Dalam lagu terakhir - "The Organ Grinder", yang membentuk epilog kitaran, penampilan seorang lelaki tua yang malang, tanpa harapan memutarkan pemegang organ tong, mempersonifikasikan nasibnya sendiri untuk Schubert. Dalam kitaran ini, terdapat lebih sedikit momen plot luaran, kurang representasi bunyi berbanding dalam The Beautiful Miller's Woman. Muziknya mempunyai drama dalaman yang mendalam. Apabila kitaran berkembang, perasaan kesunyian dan kerinduan menjadi semakin padat. Schubert berjaya mencari ekspresi muzik yang unik untuk setiap satu daripada banyak warna perasaan ini - daripada kesedihan lirik kepada perasaan putus asa sepenuhnya.

Kitaran ini mendedahkan prinsip baru drama muzik berdasarkan perkembangan dan perlanggaran imej psikologi. "Pencerobohan" berulang-ulang motif mimpi, harapan, atau kenangan kebahagiaan (contohnya, "Linden", "Spring Dream", "Mail", "Last Hope") berbeza secara dramatik dengan kegelapan jalan musim sejuk. Detik-detik pencerahan palsu ini, yang selalu ditekankan oleh kontras tonal, mencipta kesan langkah demi langkah melalui pembangunan.

Kesamaan gudang melodi dimanifestasikan dalam lagu-lagu yang sangat dekat antara satu sama lain dari segi imejan puitis. serupa

"panggilan panggilan" intonasi menyatukan episod yang berjauhan antara satu sama lain, khususnya prolog dan epilog.

Irama kawad yang berulang, peranan penting lagu "Spring Dream" (yang disebutkan di atas) dan beberapa teknik lain juga menyumbang kepada kesan integriti gubahan dramatik.

Untuk menyatakan imej tragis The Winter Road, Schubert menemui beberapa peranti ekspresif baharu. Ini memberi kesan terutamanya kepada tafsiran bentuk. Schubert memberikan komposisi lagu percuma di sini, yang strukturnya, yang tidak sesuai dengan kerangka kuplet, adalah kerana mengikuti butiran semantik teks puitis ("Air Mata Beku", "Cahaya Berkelana", "Kesepian", " Harapan terakhir"). Kedua-dua bentuk tripartit dan couplet ditafsirkan dengan kebebasan yang sama, yang memberikan mereka satu kesatuan organik. Tepi bahagian dalaman hampir tidak ketara ("Raven", "Rambut kelabu", "Pengisar organ"). Setiap bait dalam lagu "Water Stream" sedang dalam pembangunan.

Bahasa harmonik Schubert diperkaya dengan ketara dalam The Winter Journey. Melalui modulasi yang tidak dijangka dalam pertiga dan saat, kelewatan disonan, harmoni kromatik, komposer mencapai ekspresi yang lebih tinggi.

Sfera melodik-intonasi juga telah menjadi lebih pelbagai. Setiap percintaan The Winter Way mempunyai julat intonasinya yang unik dan pada masa yang sama menyerlah dengan perkembangan melodi yang paling singkat, yang terbentuk disebabkan oleh variasi satu kumpulan intonasi yang dominan ("The Organ Grinder", "Water Stream ”, “Pagi Ribut”).

Kitaran lagu Schubert memberi impak yang besar kepada pembentukan bukan sahaja vokal, tetapi muzik piano pada pertengahan dan akhir abad ke-19. Imej ciri mereka, prinsip komposisi, ciri struktur yang diterima perkembangan selanjutnya dalam lagu dan kitaran piano Schumann ("Cinta Seorang Penyair", "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita", "Karnival", "Kreisleriana", " drama fantasi”), Chopin (Preludes), Brahms (“Magellon”) dan lain-lain.

Imej tragis dan teknik muzik baharu The Winter Road mencapai ekspresi yang lebih hebat dalam lima lagu berdasarkan teks oleh Heine, yang digubah oleh Schubert pada tahun kematiannya: "Atlas", "Her Portrait", "City", "By the Laut" dan "Berganda". Mereka termasuk dalam koleksi anumerta The Swan Song. Seperti dalam The Winter Journey, dalam percintaan Heine tema penderitaan memperoleh makna universal.

tragedi. Generalisasi falsafah diberikan dalam "Atlas", di mana imej pahlawan mitologi, yang ditakdirkan untuk membawa dunia, menjadi personifikasi nasib menyedihkan umat manusia. Dalam lagu-lagu ini, Schubert menemui kuasa imaginasi yang tidak pernah habis. Terutamanya ketajaman dramatik dicapai melalui modulasi yang tidak dijangka dan jauh. Deklamasi dimanifestasikan, dikaitkan dengan pelaksanaan halus intonasi puitis.

Variasi motif menekankan integriti dan laconism melodi.

Contoh indah pembiasan lirik Heine oleh Schubert ialah lagu "Double". Melodi deklamasi yang sangat kaya berbeza-beza dalam setiap baris puisi, menyampaikan semua nuansa suasana tragis. Gandingan yang mendasari bentuk The Double dikaburkan sebahagiannya disebabkan oleh peranti deklamasi, tetapi terutamanya disebabkan oleh keaslian iringan. Motif ringkas, terkekang dan suram bahagian piano pada prinsip "bass ostinato" merangkumi keseluruhan fabrik muzik percintaan:

Contoh 110

Apabila kekeliruan rohani berkembang dalam teks, ia diatasi dengan iringan, pengulangan tidak berubah dan kesempurnaan angka bass dilanggar. Dan momen yang paling dramatik, menyatakan penderitaan yang tidak terhingga, disampaikan oleh rangkaian akord modulasi berani yang tidak dijangka. Bertepatan dengan intonasi seruan dalam melodi, mereka mencipta kesan seram yang hampir khayal. Klimaks muzik ini jatuh pada titik nisbah emas:

Contoh 111

Tetapi tidak dalam semua lagu beberapa tahun kebelakangan ini, Schubert menjelmakan imej tragis. Keseimbangan alam semula jadi, keyakinan dan daya hidup, yang membawa komposer begitu dekat dengan orang ramai, tidak meninggalkannya walaupun dalam tempoh yang paling gelap. Bersama-sama dengan percintaan tragis kepada ayat-ayat Heine, Schubert mencipta pada tahun terakhir hidupnya beberapa lagu yang paling terang dan paling ceria. Koleksi "Swan Song" bermula dengan lagu "Ambassador of Love", di mana imej musim bunga berwarna pelangi "Wanita Miller Cantik" menjadi hidup:

Contoh 112

Koleksi ini juga termasuk "Serenade" yang terkenal oleh L. Relshtab dan penuh dengan kesegaran muda dan keseronokan tanpa batasan "The Fisherwoman" oleh Heine dan "Pigeon Post" oleh J. G. Seidl.

Maksud percintaan Schubert melangkaui genre lagu. Sejarah lirik vokal romantis Jerman (Schumann, Brahms, Franz, Wolf) bermula dengan mereka. Pengaruh mereka juga mempengaruhi perkembangan muzik piano ruang (lakonan oleh Schubert sendiri, Schumann, Mendelssohn "Songs Without Words"), dan piano romantis baru. Imej-imej lagu Schubertian, gudang intonasi baharunya, sintesis puisi dan muzik yang dijalankan di dalamnya, mendapati sambungannya dalam opera kebangsaan Jerman (Wagner's Flying Dutchman, Schumann's Genoveva). Kecenderungan ke arah kebebasan bentuk, ke arah kecemerlangan harmonik dan timbre telah banyak dikembangkan dalam muzik romantis secara keseluruhan. Dan akhirnya ciri imej lirik Miniatur vokal Schubert menjadi tipikal bagi banyak wakil romantisme muzik generasi berikutnya.

Hanya setahun sebelum kematiannya, Schubert menggunakan satu teks daripada koleksi Herder - balada "Edward".

10 Miniatur itu ditekankan khas, kerana lagu solo jenis cantata tidak memenuhi usaha estetik komposer romantik.

Schubert menulis lagu untuk bait-bait penyair berikut: Goethe (lebih daripada 70), Schiller (lebih daripada 50), Mayrhofer (lebih daripada 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kozegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen dan lain-lain.

Ingat, khususnya, koleksi lagu Jerman pertama, The Muse Resting on the River Pleisse, oleh Sperontes, yang menerima pengedaran terluas dalam kehidupan seharian pada pertengahan abad ke-18, terdiri daripada lagu yang dipinjam daripada opera Perancis dan Itali. Penulis hanya menyesuaikan teks Jerman kepada mereka.

"Trout" - dalam bahagian keempat kuintet piano, "Death and the Maiden" - dalam bahagian kedua kuartet d-moll, "The Wanderer" - dalam fantasi piano C-dur, "Bunga Kering" - dalam variasi untuk op seruling dan piano. 160.

Iaitu, lagu berdasarkan teks naratif puitis, selalunya dengan unsur fantasi, di mana muzik menggambarkan gambar berubah dalam teks.

Pada bahagian pertama, lelaki muda itu mengadu tentang aliran. Dalam episod pertengahan, aliran menghiburkan lelaki itu. Ulangan itu, menyatakan ketenangan fikiran, tidak lagi berakhir dengan minor, tetapi major. Latar belakang piano juga berubah. Ia dipinjam daripada "monolog" sungai dan menggambarkan aliran air.

Begitulah bahagian utama bahagian kedua "Belum Selesai" atau bahagian pertama Simfoni Kesembilan, sonatas piano B-dur, A-dur.

Titik bahagian emas adalah salah satu perkadaran klasik seni bina, di mana keseluruhannya berkaitan dengan yang lebih besar, kerana yang lebih besar adalah kepada yang lebih kecil.

KEPADA Kitaran Schubert boleh, dengan tempahan tertentu, termasuk tujuh lagu dari Walter Scott The Lady of the Lake (1825), empat lagu dari Goethe's Wilhelm Meister (1826), lima lagu hingga teks Heine yang termasuk dalam koleksi Lagu Swan: kesatuan plot mereka , mood dan gaya puitis mencipta ciri integriti genre kitaran.

Koleksi "Swan Song" termasuk tujuh lagu pada teks Relshtab, satu - pada teks Seidl, enam - pada teks Heine.

Jika "The Beautiful Miller's Woman" dipenuhi dengan puisi belia, maka kitaran kedua dua puluh empat lagu - "Winter Way", yang ditulis empat tahun kemudian, diwarnai dengan suasana yang tragis. Dunia muda musim bunga memberi laluan kepada kemurungan, keputusasaan dan kegelapan, yang sering mengisi jiwa komposer pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Seorang lelaki muda, ditolak oleh pengantin perempuan kaya, meninggalkan bandar. Pada malam musim luruh yang gelap, dia memulakan perjalanannya yang sunyi dan tanpa tujuan. Lagu "Sleep well", yang merupakan prolog kitaran, tergolong dalam karya Schubert yang paling tragis. Irama langkah sekata yang menembusi muzik membangkitkan perkaitan dengan imej orang yang akan pergi:

Perarakan tersembunyi hadir dalam beberapa lagu lain "Winter Way", memaksa seseorang untuk merasakan latar belakang yang tidak berubah - jejak pengembara yang kesepian *.

* Contohnya: "Kesepian", "Trackpost", "Keceriaan".

Komposer memperkenalkan perubahan variasi yang paling halus ke dalam bait-bait percintaan "Sleep in Peace", yang sangat ringkas dan penuh perasaan yang mendalam. Dalam ayat terakhir, pada saat pencerahan rohani, apabila lelaki muda yang menderita mendoakan kebahagiaan yang dicintainya, mod kecil digantikan dengan yang utama.

Gambar alam musim sejuk yang mati bergabung dengan keadaan fikiran hero yang berat. Malah baling cuaca di atas rumah kekasihnya seolah-olah dia simbol dunia tanpa jiwa ("Weather Vane"). Kebas musim sejuk memburukkan lagi perasaan sayunya ("Air Mata Beku", "Stupor"). Ekspresi penderitaan mencapai ketajaman yang luar biasa. Dalam lagu "Stupor" tragedi Beethoven dirasai. Pokok yang berdiri di pintu masuk ke bandar, diseksa hebat oleh tiupan angin musim luruh, mengingatkan kebahagiaan yang tidak dapat dipulihkan hilang ("Linden"). Imej alam semula jadi tepu dengan warna yang semakin suram dan jahat. Imej aliran di sini memperoleh makna yang berbeza daripada dalam "The Beautiful Miller's Girl": salji cair dikaitkan dengan aliran air mata ("Air Air"), aliran beku mencerminkan petrifikasi rohani wira ("By the Stream" ”), sejuk musim sejuk membawa kembali kenangan kegembiraan masa lalu (“ Kenangan”).

Dalam lagu "Wandering Light" Schubert terjun ke alam imej yang hebat dan menakutkan.

Titik perubahan dalam kitaran ialah lagu "Spring Dream". Episod kontrasnya menggambarkan pertembungan mimpi dan realiti. Kebenaran hidup yang mengerikan melenyapkan mimpi yang indah.

Mulai sekarang, kesan sepanjang perjalanan dipenuhi dengan keputusasaan. Mereka memperoleh watak tragis umum. Pemandangan pokok pain yang sunyi, awan sunyi meningkatkan perasaan terasing sendiri (“Kesepian”). Perasaan gembira yang timbul secara tidak sengaja daripada bunyi hon surat serta-merta hilang: "Tidak akan ada surat untuk saya" ("Mail"). Embun beku pagi, mewarnai rambut pengembara, menyerupai uban dan membangkitkan harapan untuk kematian yang akan berlaku (“Kelabu”). Burung gagak hitam nampaknya satu-satunya manifestasi kesetiaan di dunia ini ("Raven"). Dalam lagu-lagu terakhir (sebelum "epilog") - "Keceriaan" dan "False Suns" - bunyi ironi pahit. Ilusi terakhir telah hilang.

Lirik "Winter Way" jauh lebih luas daripada tema cinta. Ia ditafsirkan dalam istilah falsafah yang lebih umum - sebagai tragedi kesepian rohani artis dalam dunia filistin dan pedagang. Dalam lagu terakhir - "The Organ Grinder", yang membentuk epilog kitaran, penampilan seorang lelaki tua yang malang, tanpa harapan memutarkan pemegang organ tong, mempersonifikasikan nasibnya sendiri untuk Schubert. Dalam kitaran ini, terdapat lebih sedikit momen plot luaran, kurang representasi bunyi berbanding dalam The Beautiful Miller's Woman. Muziknya mempunyai drama dalaman yang mendalam. Apabila kitaran berkembang, perasaan kesunyian dan kerinduan menjadi semakin padat. Schubert berjaya mencari ekspresi muzik yang unik untuk setiap satu daripada banyak warna perasaan ini - daripada kesedihan lirik kepada perasaan putus asa sepenuhnya.

Kitaran ini mendedahkan prinsip baru drama muzik berdasarkan perkembangan dan perlanggaran imej psikologi. "Pencerobohan" berulang-ulang motif mimpi, harapan atau kenangan kebahagiaan (contohnya, "Linden", "Spring Dream", "Mail", "Last Hope") berbeza secara dramatik dengan kegelapan jalan musim sejuk. Detik-detik pencerahan palsu ini, yang selalu ditekankan oleh kontras tonal, mencipta kesan langkah demi langkah melalui pembangunan.

Kesamaan gudang melodi dimanifestasikan dalam lagu-lagu yang sangat dekat antara satu sama lain dari segi imejan puitis. "Panggilan panggilan" intonasi sebegini menyatukan episod yang berjauhan antara satu sama lain, khususnya prolog dan epilog.

Irama kawad yang berulang, peranan penting lagu "Spring Dream" (yang disebutkan di atas) dan beberapa teknik lain juga menyumbang kepada kesan integriti gubahan dramatik.

Untuk menyatakan imej tragis The Winter Road, Schubert menemui beberapa peranti ekspresif baharu. Ini memberi kesan terutamanya kepada tafsiran bentuk. Schubert memberikan komposisi lagu percuma di sini, yang strukturnya, yang tidak sesuai dengan kerangka kuplet, adalah kerana mengikuti butiran semantik teks puitis ("Air Mata Beku", "Cahaya Berkelana", "Kesepian", " Harapan terakhir"). Kedua-dua bentuk tripartit dan couplet ditafsirkan dengan kebebasan yang sama, yang memberikan mereka satu kesatuan organik. Tepi bahagian dalaman hampir tidak ketara ("Raven", "Rambut kelabu", "Pengisar organ"). Setiap bait dalam lagu "Water Stream" sedang dalam pembangunan.

Bahasa harmonik Schubert diperkaya dengan ketara dalam The Winter Journey. Melalui modulasi yang tidak dijangka dalam pertiga dan saat, kelewatan disonan, harmoni kromatik, komposer mencapai ekspresi yang lebih tinggi.

Sfera melodik-intonasi juga telah menjadi lebih pelbagai. Setiap percintaan The Winter Way mempunyai julat intonasinya yang unik dan pada masa yang sama menyerlah dengan perkembangan melodi yang paling singkat, yang terbentuk disebabkan oleh variasi satu kumpulan intonasi yang dominan ("The Organ Grinder", "Water Stream ”, “Pagi Ribut”).

Kitaran lagu Schubert *

* Dengan tempahan tertentu, tujuh lagu daripada Walter Scott The Lady of the Lake (1825), empat lagu daripada Goethe's Wilhelm Meister (1826), lima lagu kepada teks Heine yang termasuk dalam koleksi Lagu Swan boleh dikaitkan dengan kitaran Schubert dengan tempahan tertentu : plot perpaduan, mood dan gaya puitis mereka mewujudkan ciri integriti genre kitaran.

mempunyai kesan yang ketara terhadap pembentukan bukan sahaja vokal, tetapi muzik piano pada pertengahan dan akhir abad ke-19. Imej ciri mereka, prinsip gubahan, ciri struktur dikembangkan lagi dalam kitaran lagu dan piano Schumann ("The Poet's Love", "The Love and Life of a Woman", "Carnival", "Kreisleriana", "Fantastic Pieces"), Chopin (Preludes), Brahms ("Magelon") dan lain-lain.