Kreativiti ruang-vokal Rachmaninov: ciri umum. Buletin Saintifik Pelajar Antarabangsa Secara ringkas tentang kerja Rachmaninoff

1 April (20 Mac), 1873, estet Oneg, kini wilayah Novgorod - 28 Mac 1943, Beverly Hills, California, Amerika Syarikat. Dikebumikan di Volhall, berhampiran New York.
Komposer Rusia, pemain piano, konduktor.

Pada 1904-1906 beliau adalah konduktor Teater Bolshoi. Sejak Disember 1917 dia tinggal di luar negara (sejak 1918 di Amerika Syarikat). Tema tanah air terkandung dalam karya Rachmaninov dengan kekuatan tertentu. Patos romantis digabungkan dalam muziknya dengan mood lirik-kontemplatif, kekayaan melodi yang tidak habis-habis, keluasan dan kebebasan bernafas - dengan tenaga berirama. 4 konsert, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) untuk piano dan orkestra, preludes, etudes-gambar untuk piano, 3 simfoni (1895-1936), fantasi "Cliff" (1893), puisi "Isle of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) untuk orkestra, cantata Spring (1902), puisi Bells (1913) untuk koir dan orkestra, opera Aleko (1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini (kedua-duanya 1904), percintaan.

Bertahun belajar
Rachmaninoff dilahirkan dalam keluarga bangsawan dengan tradisi muzik yang panjang (datuknya Arkady Alexandrovich Rachmaninov, 1808-1881, dikenali sebagai pengarang percintaan salon). Dia mula belajar secara sistematik muzik pada usia lima tahun. Pada tahun 1882 beliau memasuki Konservatori St. Petersburg. Pada tahun 1885 dia berpindah ke Moscow dan menjadi pelajar di Konservatori Moscow, di mana dia belajar pertama dengan guru piano terkenal N. S. Zverev (yang pelajarnya juga Scriabin), dan dari 1888 dengan A. I. Siloti (piano), A. S. Arensky (komposisi, instrumentasi, harmoni), S. I. Taneyev (counterpoint penulisan yang ketat). Antara karya yang ditulis semasa tahun pengajian ialah Konsert Piano No. 1 (1891, edisi ke-2, 1917), Simfoni Belia (1891), puisi simfoni "Putera Rostislav" (selepas A. K. Tolstoy, 1991). Pada tahun 1891 Rachmaninoff lulus dari konservatori dengan pingat emas besar sebagai pemain piano, dan pada tahun 1892 sebagai komposer. Kerja tamat pengajian Rachmaninov ialah opera satu babak Aleko berdasarkan puisi Pushkin The Gypsies (1892, dipentaskan dalam Teater Bolshoi pada tahun 1893).

Tchaikovsky mempunyai pendapat yang tinggi tentang bakat Rachmaninov, di bawah pengaruh terkuatnya perkembangan kreatif berlaku. komposer muda. Rachmaninoff membalas kematian Tchaikovsky dengan Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" untuk piano, biola dan cello (1893). Antara karya lain tahun 1890-an. fantasi simfoni "Cliff" (1893), Detik muzikal untuk piano (6 keping, 1896) dan beberapa percintaan, termasuk mutiara lirik vokal Rusia seperti "Dalam Kesunyian Malam Rahsia" dengan kata-kata Fet, " Jangan menyanyi, cantik, dengan saya" dengan kata-kata Pushkin, "Spring Waters" dengan kata-kata Tyutchev. Dari hari persembahan pertamanya hingga ke zaman kita, Prelude in C-sharp minor untuk piano (1893) telah menikmati populariti yang luar biasa - mengikut kronologi yang terawal daripada 24 buah karya Rachmaninov dalam genre ini.

Pada tahun 1895, Rachmaninov mengarang Simfoni Pertama, yang tayangan perdananya, diadakan dua tahun kemudian di bawah arahan A. K. Glazunov, ternyata menjadi kegagalan besar. Menurut orang sezaman, kerana persembahan yang sangat cuai, simfoni itu tidak dihargai dengan betul; Walau bagaimanapun, Rachmaninov mengambil kejadian itu sebagai bukti kegagalan kreatifnya sendiri dan selama beberapa tahun berpindah dari mengarang muzik, menumpukan pada aktiviti persembahan. Pada musim 1897/98, Rachmaninov mengendalikan persembahan Opera Swasta Rusia S. I. Mamontova; pada masa yang sama, kerjaya persembahan antarabangsanya bermula (persembahan asing pertama Rakhmaninov berlangsung di London pada tahun 1899). Pada 1898-1900, Rachmaninov berulang kali tampil dalam ensemble dengan F.I. Chaliapin.

1900-an
Menjelang awal tahun 1900-an. Rachmaninov berjaya mengatasi krisis kreatif. Dekad setengah yang berikutnya adalah yang paling membuahkan hasil dalam biografinya. Gaya Rachmaninov berakar umbi dalam tradisi muzik Rusia abad ke-19, terutamanya arah Moscow, yang mana Tchaikovsky adalah pemimpin yang diiktiraf. Gaya komposer ini menemui ekspresi yang jelas dalam karya utama pertama dalam tempoh ini - Konsert Piano Kedua yang paling popular dan Sonata untuk Cello dan Piano (kedua-duanya - 1901).

Cantata "Spring" kepada ayat-ayat Nekrasov (1902) disemai dengan sikap yang menggembirakan, benar-benar musim bunga. Opus instrumental utama lain pada tahun 1900-an - Simfoni No. 2 (1907) dan Konsert Piano No. 3 (1909), - untuk semua kekayaan dramatik mereka, juga berakhir dengan hasil emosi "positif" tanpa syarat. Dengan latar belakang ini, puisi simfoni "Isle of the Dead" (1909), yang diilhamkan oleh lukisan dengan nama yang sama oleh pelukis Switzerland A. Böcklin, yang popular pada permulaan abad ini, menonjol dengan warna suramnya.

Pada 1904-06 Rachmaninoff bekerja sebagai konduktor di Teater Bolshoi, di mana "kekhususan"nya adalah opera oleh komposer Rusia abad ke-19. Pada masa yang sama, dia menulis dua opera satu babak, yang, tidak seperti Aleko, tidak mendapat pengiktirafan luas: Francesca da Rimini kepada libretto oleh M. I. Tchaikovsky selepas Dante dan The Miserly Knight selepas Pushkin. Kedua-dua opera telah dipentaskan pada tahun 1906 di Teater Bolshoi di bawah arahan pengarang. Opera ketiga dalam tempoh ini, "Monna Vanna" (berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh M. Maeterlinck) masih belum selesai.

Pada tahun 1910-an Rachmaninoff memberi perhatian yang besar kepada bentuk paduan suara yang besar. Yang sangat penting untuk muzik Rusia rohani adalah komposisi liturginya yang luar biasa - Liturgi St. John Chrysostom (1910) dan All-Night Vigil (1915). Pada tahun 1913, puisi monumental The Bells telah ditulis kepada puisi oleh E. Poe untuk pemain solo, koir, dan orkestra; dalam gayanya, karya ini dikaitkan tidak begitu banyak dengan contoh Rusia genre cantata-oratorio (Tchaikovsky, Taneyev), tetapi dengan lukisan dinding vokal-simfoni mendiang Liszt.

Diwakili dengan banyak dan pelbagai dalam karya tahun 1900-10an. dan bentuk kecil: percintaan (termasuk "Lilac" yang terkenal dengan kata-kata E. A. Beketova dan "Ia bagus di sini" dengan kata-kata G. Galina, 1902, "Daisies" kepada kata-kata I. Severyanin, 1916, dan banyak lagi ), bermain untuk piano (termasuk 2 buku nota preludes, 1903, 1910, dan 2 buku nota Etudes-Paintings, 1911, 1916-17). Tidak seperti kebanyakan komposer pianis lain, Rachmaninoff tidak begitu mementingkan genre itu. piano sonata: tiada satu pun daripada dua karya beliau dalam genre ini (1907, 1913) tergolong dalam bilangan kejayaan seni utama.

Emigrasi

Pada Disember 1917, Rachmaninov pergi melawat ke Scandinavia, dari mana dia tidak pernah kembali ke Rusia. Pada tahun 1918 dia dan keluarganya menetap di Amerika Syarikat. Selama 25 tahun yang lalu, Rachmaninoff telah menjalani kehidupan sebagai pemain piano virtuoso yang mengembara. Kegemilangan Rachmaninoff sebagai pemain piano, yang cukup hebat sebelum tahun 1917, tidak lama kemudian menjadi benar-benar legenda. Kejayaan istimewa menggunakan tafsirannya tentang muziknya sendiri dan karya komposer romantis - Chopin, Schumann, Liszt. Rakaman gramofon permainan Rachmaninov memberikan gambaran tentang teknik fenomenalnya, rasa bentuk, dan sikap yang sangat bertanggungjawab terhadap perincian. Pianisme Rachmaninov mempengaruhi tuan yang cemerlang dalam persembahan piano seperti V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Banyak persembahan konsert tidak meninggalkan Rachmaninoff kekuatan dan masa untuk mengarang muzik; Perpisahan bertahun-tahun komposer dari tanah airnya juga memainkan peranan dalam penurunan aktiviti kreatif. Semasa sembilan tahun pertama penghijrahan, Rachmaninoff tidak menulis satu pun karya baharu; kemudian muncul Konsert Piano No. 4 (dimulakan di Rusia pada pertengahan 1910-an, ia siap pada tahun 1926), Tiga Lagu Rusia untuk koir dan orkestra (1926), Variasi pada Tema Corelli untuk piano (1931), Rhapsody pada Tema Paganini untuk piano dan orkestra (1934), Simfoni No. 3 (1935-36) dan "Tarian Simfoni" untuk orkestra (1940). Dalam dua karya terakhir, tema kerinduan untuk kehilangan Rusia kedengaran dengan kekuatan tertentu.

Dan saya mempunyai tanah asal;
Dia hebat!
A. Pleshcheev (dari G. Heine)

Rachmaninov dicipta daripada keluli dan emas;
Baja di tangannya, emas di hatinya.
I. Hoffman

"Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya telah meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya." Kata-kata ini milik S. Rachmaninov, komposer hebat, pemain piano yang cemerlang dan konduktor. Semua peristiwa besar awam Rusia dan kehidupan seni tercermin dalam dirinya takdir kreatif meninggalkan kesan yang tidak dapat dipadamkan. Pembentukan dan perkembangan karya Rachmaninov jatuh pada tahun 1890-1900-an, masa ketika proses paling kompleks berlaku dalam budaya Rusia, nadi rohani berdegup kencang dan gugup. Perasaan lirik yang akut pada era yang wujud dalam Rachmaninov selalu dikaitkan dengan imej Tanah Air tercintanya, dengan infiniti hamparan luasnya, kuasa dan kehebatan ganas kuasa unsurnya, kerapuhan lembut alam musim bunga yang mekar.

Bakat Rachmaninov menampakkan dirinya lebih awal dan terang, walaupun sehingga usia dua belas tahun dia tidak menunjukkan banyak semangat untuk pelajaran muzik yang sistematik. Dia mula belajar bermain piano pada usia 4 tahun, pada tahun 1882 dia dimasukkan ke Konservatori St. Petersburg, di mana, ditinggalkan untuk perantinya sendiri, dia cukup banyak bermain-main, dan pada tahun 1885 dia dipindahkan ke Konservatori Moscow. Di sini Rachmaninoff belajar piano dengan N. Zverev, kemudian A. Siloti; Oleh mata pelajaran teori dan gubahan - oleh S. Taneyev dan A. Arensky. Tinggal di rumah tumpangan dengan Zverev (1885-89), dia melalui sekolah disiplin buruh yang keras, tetapi sangat munasabah, yang mengubahnya daripada seorang yang malas dan nakal yang terdesak menjadi seorang yang sangat berkumpul dan berkemauan keras. "Yang terbaik dalam diri saya, saya berhutang kepadanya," - jadi Rachmaninov kemudiannya berkata tentang Zverev. Di konservatori, Rachmaninoff sangat dipengaruhi oleh keperibadian P. Tchaikovsky, yang, pada gilirannya, mengikuti perkembangan Serezha kegemarannya dan, setelah menamatkan pengajian dari konservatori, membantu mementaskan opera Aleko di Teater Bolshoi, mengetahui dari dirinya sendiri. pengalaman yang menyedihkan betapa sukarnya seorang pemuzik pemula untuk mengatur cara anda sendiri.

Rachmaninov lulus dari Konservatori dalam piano (1891) dan komposisi (1892) dengan Pingat Emas Besar. Pada masa ini, dia sudah pun menjadi pengarang beberapa gubahan, antaranya ialah Prelude yang terkenal dalam C-sharp minor, percintaan "In the Silence of the Secret Night", Konsert Piano Pertama, opera "Aleko", yang ditulis sebagai kerja tamat pengajian dalam masa 17 hari sahaja! Kepingan Fantasi yang diikuti, op. 3 (1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite untuk dua piano (1893), Moments of Music op. 16 (1896), percintaan, karya simfoni - "Cliff" (1893), Capriccio pada tema gipsi (1894) - mengesahkan pendapat Rachmaninov sebagai bakat yang kuat, mendalam, asli. Imej dan perasaan yang bercirikan Rachmaninoff muncul dalam karya-karya ini dalam pelbagai jenis - daripada kesedihan tragis "Musical Moment" dalam B minor kepada himne apotheosis percintaan "Spring Waters", daripada tekanan spontan-volisional yang keras "Momen Muzikal" dalam E minor kepada cat air terbaik bagi percintaan "Pulau ".

Kehidupan pada tahun-tahun ini adalah sukar. Tegas dan berkuasa dalam prestasi dan kreativiti, Rachmaninoff secara semula jadi adalah seorang yang terdedah, sering mengalami keraguan diri. Diganggu kesusahan material, kekacauan duniawi, mengembara di sudut-sudut aneh. Dan walaupun dia disokong oleh orang yang rapat dengannya, terutamanya keluarga Satin, dia berasa kesepian. Kejutan kuat yang disebabkan oleh kegagalan Simfoni Pertamanya, yang dipersembahkan di St. Petersburg pada Mac 1897, membawa kepada krisis kreatif. Selama beberapa tahun Rachmaninoff tidak mengarang apa-apa, tetapi aktiviti persembahannya sebagai pemain piano semakin meningkat, dan dia membuat debutnya sebagai konduktor di Moscow Private Opera (1897). Pada tahun-tahun ini, dia bertemu L. Tolstoy, A. Chekhov, artis Teater Seni, memulakan persahabatan dengan Fyodor Chaliapin, yang Rachmaninov dianggap sebagai salah satu "pengalaman artistik yang paling berkuasa, mendalam dan halus." Pada tahun 1899, Rachmaninoff membuat persembahan di luar negara untuk kali pertama (di London), pada tahun 1900 dia melawat Itali, di mana lakaran opera Francesca da Rimini masa depan muncul. Acara yang menggembirakan ialah pementasan opera Aleko di St. Petersburg sempena ulang tahun ke-100 A. Pushkin dengan Chaliapin sebagai Aleko. Oleh itu, titik perubahan dalaman sedang disediakan secara beransur-ansur, dan pada awal 1900-an. terdapat kembali kepada kreativiti. Zaman baru bermula dengan Konsert Piano Kedua, yang berbunyi seperti penggera yang kuat. Orang sezaman mendengar dalam dirinya suara Masa dengan ketegangan, letupan, dan rasa perubahan yang akan berlaku. Kini genre konsert menjadi yang terkemuka, di dalamnya idea-idea utama dijelmakan dengan kesempurnaan dan keterangkuman yang paling besar. Tahap baru bermula dalam kehidupan Rachmaninov.

Pengiktirafan umum di Rusia dan di luar negara menerima aktiviti pianis dan konduktornya. 2 tahun (1904-06) Rachmaninov bekerja sebagai konduktor di Teater Bolshoi, meninggalkan dalam sejarahnya ingatan produksi indah opera Rusia. Pada tahun 1907 beliau mengambil bahagian dalam Konsert Sejarah Rusia yang dianjurkan oleh S. Diaghilev di Paris, pada tahun 1909 beliau membuat persembahan buat kali pertama di Amerika, di mana beliau memainkan Konsert Piano Ketiga yang dikendalikan oleh G. Mahler. Aktiviti konsert intensif di bandar-bandar di Rusia dan di luar negara digabungkan dengan kreativiti yang tidak kurang sengit, dan dalam muzik dekad ini (dalam cantata "Spring" - 1902, dalam preludes op. 23, di peringkat akhir Simfoni Kedua dan Konserto Ketiga) terdapat banyak semangat dan semangat yang membara. Dan dalam gubahan seperti percintaan "Lilac", "", dalam preludes dalam D major dan G major, "muzik nyanyian kuasa alam" dibunyikan dengan penembusan yang menakjubkan.

Tetapi pada tahun-tahun yang sama, perasaan lain juga dirasai. Fikiran sedih tentang tanah air dan nasib masa depannya, refleksi falsafah tentang hidup dan mati menimbulkan imej tragis Sonata piano pertama, diilhamkan oleh "Faust" oleh J. W. Goethe, puisi simfoni"Isle of the Dead" berdasarkan lukisan oleh artis Switzerland A. Böcklin (1909), banyak halaman Konserto Ketiga, romances op. 26 . Perubahan dalaman menjadi sangat ketara selepas tahun 1910. Jika dalam Konserto Ketiga tragedi itu akhirnya dapat diatasi dan konserto itu berakhir dengan apotheosis yang menggembirakan, maka dalam karya-karya yang mengikutinya ia terus mendalam, menghidupkan imej agresif, bermusuhan, suram, mood tertekan . Semakin rumit bahasa muzik, pernafasan melodi lebar jadi ciri Rachmaninov hilang. Ini adalah puisi vokal-simfoni "The Bells" (di st. E. Poe, diterjemahkan oleh K. Balmont - 1913); percintaan op. 34 (1912) dan op. 38 (1916); Etudes-lukisan op. 39 (1917). Namun, pada masa inilah Rachmaninoff mencipta karya yang penuh dengan makna etika yang tinggi, yang menjadi personifikasi keindahan rohani yang berkekalan, kemuncak melodi Rachmaninoff - "Vocalise" dan "All-Night Vigil" untuk koir a cappella (1915). “Sejak kecil, saya terpesona dengan melodi Oktoikh yang mengagumkan. Saya sentiasa merasakan itu untuk mereka susunan paduan suara khas diperlukan gaya istimewa, dan, nampaknya saya, saya menemuinya di Vespers. Saya tidak boleh tidak mengaku. bahawa persembahan pertamanya oleh Moscow Synodal Choir memberi saya satu jam keseronokan yang paling menggembirakan,” Rachmaninov teringat.

Pada 24 Disember 1917, Rachmaninov dan keluarganya meninggalkan Rusia, ternyata, selama-lamanya. Selama lebih seperempat abad dia tinggal di negara asing, di Amerika Syarikat, dan tempoh ini kebanyakannya penuh dengan aktiviti konsert yang meletihkan, tertakluk kepada undang-undang kejam perniagaan muzik. Rachmaninov menggunakan sebahagian besar daripada yurannya untuk memberikan sokongan material kepada rakan senegaranya di luar negara dan di Rusia. Oleh itu, keseluruhan koleksi untuk persembahan pada April 1922 telah dipindahkan kepada manfaat kelaparan di Rusia, dan pada musim gugur 1941 Rakhmaninov menghantar lebih daripada empat ribu dolar kepada dana bantuan Tentera Merah.

Di luar negara, Rachmaninoff tinggal dalam pengasingan, mengehadkan kalangan kawannya kepada pendatang dari Rusia. Pengecualian dibuat hanya untuk keluarga F. Steinway, ketua firma piano, yang mempunyai hubungan mesra dengan Rachmaninov.

Tahun-tahun pertama tinggal di luar negara, Rachmaninov tidak meninggalkan pemikiran kehilangan inspirasi kreatif. “Selepas meninggalkan Rusia, saya hilang keinginan untuk mengarang. Setelah kehilangan tanah air saya, saya kehilangan diri saya sendiri.” Hanya 8 tahun selepas meninggalkan luar negara, Rachmaninov kembali kepada kreativiti, mencipta Konserto Piano Keempat (1926), Tiga Lagu Rusia untuk Koir dan Orkestra (1926), "" untuk piano (1931), "" (1934), Simfoni Ketiga (1936). ), "Tarian simfoni" (1940). Kerja-kerja ini adalah yang terakhir, kenaikan tertinggi Rachmaninoff. Perasaan sedih kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, kerinduan yang membara untuk Rusia menimbulkan seni kuasa tragis yang sangat besar, mencapai kemuncaknya dalam Tarian Symphonic. Dan dalam Symphony Ketiga yang cemerlang Rachmaninov dalam kali terakhir merangkumi tema utama karyanya - imej Tanah Air. Pemikiran sengit yang tertumpu pada artis membangkitkannya dari kedalaman berabad-abad, dia muncul sebagai ingatan yang tidak terhingga. Dalam jalinan kompleks pelbagai tema, episod, perspektif yang luas muncul, epik dramatik tentang nasib Tanah Air dicipta semula, berakhir dengan peneguhan hidup yang menang. Jadi melalui semua karya Rachmaninoff dia membawa prinsip etikanya yang tidak boleh dilanggar, kerohanian yang tinggi, kesetiaan dan cinta yang tidak dapat dielakkan untuk Tanah Air, yang personifikasinya adalah seninya.

O. Averyanova

Ciri-ciri kreativiti

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, bersama Scriabin, adalah salah seorang tokoh utama dalam muzik Rusia pada tahun 1900-an. Karya kedua-dua komposer ini menarik terutamanya perhatian rapat sezaman, ia hangat diperdebatkan, perbincangan bercetak tajam berlaku di sekitar karya individu mereka. Walaupun semua perbezaan penampilan individu dan struktur kiasan muzik Rachmaninov dan Scriabin, nama mereka sering muncul bersebelahan dalam pertikaian ini dan dibandingkan antara satu sama lain. Terdapat alasan luaran semata-mata untuk perbandingan sedemikian: kedua-duanya adalah murid Konservatori Moscow, yang lulus darinya hampir pada masa yang sama dan belajar dengan guru yang sama, kedua-duanya segera menonjol di kalangan rakan-rakan mereka dengan kekuatan dan kecemerlangan bakat mereka, menerima pengiktirafan bukan sahaja sebagai komposer berbakat tinggi, tetapi juga sebagai pemain piano yang cemerlang.

Tetapi terdapat juga banyak perkara yang memisahkan mereka dan kadang-kadang meletakkan mereka di bahagian yang berbeza dalam kehidupan muzik. Inovator berani Scriabin, yang membuka dunia muzik baharu, menentang Rachmaninov sebagai artis yang berfikiran tradisional yang bergantung pada karyanya pada asas kukuh Rusia. warisan klasik. "G. Rachmaninoff, - tulis salah seorang pengkritik, - adalah tiang di sekelilingnya semua juara arah sebenar dikumpulkan, semua orang yang menghargai asas yang diletakkan oleh Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky.

Walau bagaimanapun, dengan semua perbezaan dalam kedudukan Rachmaninov dan Scriabin dalam realiti muzik kontemporari mereka, mereka dibawa bersama bukan sahaja oleh keadaan umum pendidikan dan pertumbuhan personaliti kreatif pada masa muda mereka, tetapi juga beberapa persamaan yang lebih mendalam. "Bakat yang memberontak, gelisah" - ini adalah bagaimana Rakhmaninov pernah dicirikan dalam akhbar. Impulsif yang tidak tenang ini, keseronokan nada emosi, ciri kerja kedua-dua komposer, yang menjadikannya sangat disayangi dan dekat dengan kalangan luas masyarakat Rusia pada awal abad ke-20, dengan jangkaan, aspirasi dan harapan mereka yang cemas. .

"Scriabin dan Rachmaninov - dua "penguasa pemikiran muzik" dunia muzik Rusia moden<...>Kini mereka berkongsi hegemoni sesama mereka dalam dunia muzik,” akui L. L. Sabaneev, salah seorang pengampu yang paling bersemangat untuk yang pertama dan lawan yang sama degil dan pengkritik yang kedua. Seorang lagi pengkritik, lebih sederhana dalam penilaiannya, menulis dalam artikel yang dikhaskan ciri perbandingan tiga wakil terkemuka Moscow sekolah muzik Taneyev, Rachmaninov dan Scriabin: "Jika muzik Taneyev nampaknya menjauhkan diri daripada kemodenan, mahu menjadi muzik semata-mata, maka dalam karya Rachmaninov dan Scriabin seseorang dapat merasakan nada bergetar kehidupan moden yang sengit. Kedua-duanya adalah harapan terbaik Rusia moden.”

Untuk masa yang lama, pandangan Rachmaninoff sebagai salah satu pewaris dan pengganti Tchaikovsky yang paling dekat didominasi. Pengaruh Pengarang Ratu Spades” sudah pasti memainkan peranan penting dalam pembentukan dan pembangunan karyanya, yang agak semula jadi untuk lulusan Konservatori Moscow, pelajar A. S. Arensky dan S. I. Taneyev. Pada masa yang sama, dia juga melihat beberapa ciri sekolah komposer "Petersburg": lirik Tchaikovsky yang teruja digabungkan dalam Rachmaninov dengan kemegahan epik Borodin yang keras, penembusan mendalam Mussorgsky ke dalam sistem Rusia kuno. pemikiran muzikal dan persepsi puitis alam semula jadi Rimsky-Korsakov. Walau bagaimanapun, segala yang dipelajari daripada guru dan pendahulu telah difikirkan semula dengan mendalam oleh komposer, mematuhi kehendak kreatifnya yang kuat, dan memperoleh watak individu yang baru dan bebas sepenuhnya. Gaya asli Rachmaninov mempunyai integriti dalaman yang hebat dan organik.

Jika anda mencari persamaan dengannya dalam bahasa Rusia budaya seni pergantian abad, maka ini, pertama sekali, garis Chekhov-Bunin dalam kesusasteraan, landskap lirik Levitan, Nesterov, Ostroukhov dalam lukisan. Persamaan ini telah berulang kali diperhatikan oleh pelbagai pengarang dan telah menjadi hampir stereotaip. Ia diketahui dengan kasih sayang dan penghormatan yang penuh semangat Rakhmaninov merawat kerja dan keperibadian Chekhov. Sudah masuk tahun-tahun kemudian kehidupan, membaca surat penulis, dia menyesal kerana dia tidak bertemu dengannya dengan lebih dekat pada zamannya. Komposer dikaitkan dengan Bunin selama bertahun-tahun dengan simpati bersama dan pandangan artistik yang sama. Mereka disatukan dan dikaitkan dengan cinta yang ghairah untuk sifat asli Rusia mereka, untuk tanda-tanda kehidupan sederhana yang sudah pergi di sekitar seseorang ke dunia di sekelilingnya, sikap puitis dunia, diwarnai oleh kedalaman. lirik yang menembusi, kehausan akan pembebasan rohani dan pembebasan dari belenggu yang mengekang kebebasan manusia.

Sumber inspirasi untuk Rachmaninov adalah pelbagai impuls yang terpancar dari kehidupan sebenar, keindahan alam, imej sastera dan lukisan. "... Saya dapati, - katanya, - bahawa idea muzik dilahirkan dalam diri saya dengan lebih mudah di bawah pengaruh kesan tambahan muzik tertentu." Tetapi pada masa yang sama, Rachmaninov tidak berusaha keras untuk mencerminkan langsung fenomena realiti tertentu melalui muzik, untuk "melukis dalam bunyi", tetapi untuk ekspresi reaksi emosi, perasaan dan pengalaman yang timbul di bawah pengaruh pelbagai tanggapan yang diterima secara luaran. Dalam pengertian ini, seseorang boleh bercakap tentang dia sebagai salah seorang yang paling terang dan paling hebat wakil tipikal realisme puitis tahun 900-an, trend utama yang berjaya dirumuskan oleh V. G. Korolenko: "Kami tidak hanya mencerminkan fenomena sebagaimana adanya dan tidak mencipta ilusi dunia yang tidak wujud secara sesuka hati. Kita mencipta atau mewujudkan hubungan baru roh manusia dengan dunia sekeliling yang lahir dalam diri kita.

Salah satu ciri paling ciri muzik Rachmaninov, yang menarik perhatian pertama sekali apabila berkenalan dengannya, adalah melodi yang paling ekspresif. Di kalangan rakan seangkatannya, dia menonjol kerana kebolehannya mencipta melodi pernafasan yang luas dan panjang, menggabungkan keindahan dan keplastikan lukisan dengan ekspresi yang terang dan sengit. Melodisme, melodiousness adalah kualiti utama gaya Rachmaninov, yang sebahagian besarnya menentukan sifat pemikiran harmonik komposer dan tekstur karyanya, tepu, sebagai peraturan, dengan suara bebas, sama ada bergerak ke hadapan, atau hilang menjadi padat padat. kain bunyi.

Rachmaninoff mencipta jenis melodinya yang sangat istimewa, berdasarkan gabungan teknik ciri Tchaikovsky - pembangunan melodi dinamik intensif dengan kaedah transformasi varian, dijalankan dengan lebih lancar dan tenang. Selepas berlepas pantas atau pendakian sengit yang lama ke atas, melodi, seolah-olah, membeku pada tahap yang dicapai, sentiasa kembali kepada satu bunyi yang dinyanyikan lama, atau perlahan-lahan, dengan tebing yang melonjak, kembali ke ketinggian asalnya. Hubungan songsang juga mungkin, apabila tinggal lebih kurang lama dalam satu zon altitud tinggi terhad tiba-tiba dipecahkan oleh laluan melodi untuk selang yang luas, memperkenalkan bayangan ekspresi lirik yang tajam.

Dalam interpenetrasi dinamik dan statik sedemikian, L. A. Mazel melihat salah satu ciri paling ciri melodi Rachmaninov. Seorang penyelidik lain melampirkan makna yang lebih umum kepada nisbah prinsip ini dalam karya Rachmaninov, menunjuk kepada pertukaran detik "brek" dan "penerobosan" yang mendasari banyak karyanya. (V. P. Bobrovsky menyatakan idea yang sama, dengan menyatakan bahawa "keajaiban keperibadian Rachmaninoff terletak pada perpaduan organik yang unik dari dua kecenderungan yang berlawanan arah dan sintesisnya hanya wujud dalam dirinya" - aspirasi aktif dan kecenderungan untuk "bertahan lama pada apa yang telah tercapai.”). Kegemaran untuk lirik kontemplatif, rendaman yang berpanjangan dalam satu keadaan fikiran, seolah-olah komposer ingin menghentikan masa yang singkat, dia digabungkan dengan tenaga luar yang besar dan tergesa-gesa, dahaga untuk pengesahan diri yang aktif. Oleh itu kekuatan dan ketajaman kontras dalam muziknya. Dia berusaha untuk membawa setiap perasaan, setiap keadaan fikiran ke tahap ekspresi yang melampau.

Dalam melodi lirik Rachmaninov yang terbuka secara bebas, dengan nafas panjang dan tanpa gangguan, seseorang sering mendengar sesuatu yang serupa dengan keluasan "tidak dapat dielakkan" dari lagu rakyat Rusia yang berlarutan. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, perkaitan antara kreativiti Rachmaninov dan penulisan lagu rakyat adalah bersifat sangat tidak langsung. Hanya dalam kes terpencil yang jarang berlaku, komposer menggunakan lagu rakyat asli; dia tidak berusaha untuk persamaan langsung melodinya sendiri dengan lagu rakyat. "Dalam Rachmaninoff," pengarang karya khas pada melodinya dengan betul menyatakan, "jarang secara langsung muncul hubungan dengan genre tertentu. seni rakyat. Secara khusus, genre itu sering kelihatan larut dalam "perasaan" umum rakyat dan bukan, seperti yang berlaku dengan pendahulunya, permulaan yang mengukuhkan keseluruhan proses membentuk dan menjadi. imej muzikal". Perhatian berulang telah ditarik kepada perkara tersebut ciri-ciri Melodi Rachmaninov, membawanya lebih dekat dengan lagu rakyat Rusia, seperti kelancaran pergerakan dengan penguasaan gerakan langkah demi langkah, diatonisisme, banyak giliran Frigia, dll. Diasimilasikan secara mendalam dan organik oleh komposer, ciri-ciri ini menjadi sebahagian daripadanya. gaya pengarang individu, memperoleh khas, hanya pelik baginya pewarna ekspresif.

Sisi lain gaya ini, sangat mengagumkan seperti kekayaan melodi muzik Rachmaninov, adalah irama yang luar biasa bertenaga, menawan dan pada masa yang sama fleksibel, kadang-kadang aneh. Kedua-dua komposer sezaman dan sarjana kemudian banyak menulis tentang ini khususnya irama Rachmaninoff, yang secara tidak sengaja menarik perhatian pendengar. Selalunya ia adalah irama yang menentukan nada utama muzik. A. V. Ossovsky menyatakan pada tahun 1904 mengenai pergerakan terakhir Suite Kedua untuk Dua Piano bahawa Rachmaninoff di dalamnya "tidak takut untuk memperdalam minat berirama bentuk Tarantella kepada jiwa yang gelisah dan gelap, tidak asing kepada serangan sejenis demonisme di kali.”

Irama muncul dalam Rachmaninov sebagai pembawa prinsip kehendak yang berkesan, yang medinamikan fabrik muzik dan memperkenalkan "banjir perasaan" lirik ke dalam arus perdana keseluruhan yang lengkap dari segi seni bina yang harmoni. B. V. Asafiev, membandingkan peranan prinsip berirama dalam karya Rachmaninoff dan Tchaikovsky, menulis: "Walau bagaimanapun, dalam yang terakhir, sifat asas simfoni" gelisah "nya menampakkan diri dengan kekuatan tertentu dalam perlanggaran dramatik tema itu sendiri. Dalam muzik Rachmaninoff, penyatuan yang sangat ghairah dalam gudang perasaan lirik-kontemplatif integriti kreatifnya dengan gudang organisasi yang berkemauan kuat dari "I" yang membuat persembahan komposer ternyata "sfera individu" perenungan peribadi, yang dikawal oleh irama dalam erti kata faktor kehendak ... ". Corak irama Rakhmaninov sentiasa digariskan dengan sangat jelas, tidak kira sama ada irama itu mudah, malah, seperti rentak berat yang diukur loceng besar, atau kompleks, dengan rumit. berbunga-bunga.Dikasihi oleh komposer, terutamanya dalam karya tahun 1910-an, ostinato berirama memberikan irama bukan sahaja formatif, tetapi dalam beberapa kes, kepentingan tematik.

Dalam bidang keharmonian, Rachmaninoff tidak melampaui sistem major-minor klasik dalam bentuk yang diperolehnya dalam karya komposer romantik Eropah, Tchaikovsky dan wakil-wakil Mighty Handful. Muziknya sentiasa nada yang pasti dan stabil, tetapi dalam menggunakan cara harmoni nada klasik-romantik, dia dicirikan oleh beberapa ciri ciri yang tidak sukar untuk mewujudkan kepengarangan satu atau komposisi lain. Antara tanda-tanda individu istimewa seperti Rachmaninov bahasa harmonik termasuk, sebagai contoh, kelembapan tertentu pergerakan berfungsi, kecenderungan untuk kekal dalam satu kunci untuk masa yang lama, dan kadang-kadang kelemahan graviti. Perhatian diberikan kepada banyaknya formasi berbilang-tert yang kompleks, deretan kord bukan dan tak perpuluhan, selalunya mempunyai lebih banyak warna, fonik daripada kepentingan fungsi. Sambungan harmoni kompleks jenis ini dijalankan kebanyakannya dengan bantuan sambungan melodi. Penguasaan prinsip melodi-lagu dalam muzik Rachmaninov menentukan ijazah yang tinggi ketepuan polifonik fabrik bunyinya: kompleks harmonik individu sentiasa timbul akibat pergerakan bebas lebih kurang suara "nyanyian" bebas.

Terdapat satu giliran harmonik kegemaran oleh Rachmaninoff, yang sering digunakannya, terutamanya dalam gubahan zaman awal, sehinggakan dia menerima nama "harmoni Rachmaninov". Pusing ganti ini adalah berdasarkan kord ketujuh pengenalan yang dikurangkan bagi minor harmonik, biasanya digunakan dalam bentuk kord suku ketiga dengan penggantian darjah II III dan resolusi menjadi triad tonik dalam kedudukan ketiga melodi.

Sebagai salah satu ciri luar biasa muzik Rachmaninov, beberapa penyelidik dan pemerhati mencatatkan pewarnaan kecil yang dominan. Keempat-empat konsert pianonya, tiga simfoni, kedua-dua sonata piano, kebanyakan gambar etudes dan banyak gubahan lain ditulis dalam minor. Malah major sering memperoleh pewarnaan kecil kerana perubahan yang semakin berkurangan, sisihan tonal dan penggunaan langkah sampingan kecil yang meluas. Tetapi beberapa komposer telah mencapai pelbagai nuansa dan darjah kepekatan ekspresif dalam penggunaan kunci kecil. Kenyataan L. E. Gakkel bahawa dalam etudes-paintings op. 39 "julat terluas warna kecil makhluk, rona kecil perasaan hidup diberikan" boleh diperluaskan kepada sebahagian besar daripada semua karya Rachmaninoff. Pengkritik seperti Sabaneev, yang menyimpan permusuhan yang berprasangka buruk terhadap Rachmaninov, memanggilnya "seorang perengek yang bijak," yang muziknya mencerminkan "ketidakberdayaan tragis seorang lelaki yang tidak mempunyai kemahuan." Sementara itu, anak kecil "gelap" Rachmaninov sering terdengar berani, memprotes dan penuh dengan ketegangan kehendak yang luar biasa. Dan jika nota-nota sedih ditangkap oleh telinga, maka ini adalah "kesedihan yang mulia" dari artis patriot, yang "mengeluh mengerang tentang tanah asal", yang didengari oleh M. Gorky dalam beberapa karya Bunin. Seperti penulis yang rapat dengannya dalam semangat, Rachmaninov, dalam kata-kata Gorky, "memikirkan Rusia secara keseluruhan", menyesali kehilangannya dan mengalami kebimbangan untuk nasib masa depan.

Imej kreatif Rachmaninoff dalam ciri utamanya kekal penting dan stabil sepanjang perjalanan separuh abad komposer, tanpa mengalami keretakan dan perubahan yang tajam. Prinsip estetik dan gaya, dipelajari pada masa mudanya, dia setia hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Walau bagaimanapun, kita dapat melihat evolusi tertentu dalam karyanya, yang menunjukkan dirinya bukan sahaja dalam pertumbuhan kemahiran, pengayaan palet bunyi, tetapi juga sebahagiannya mempengaruhi struktur kiasan dan ekspresif muzik. Pada laluan ini, tiga besar, walaupun tidak sama rata dalam tempoh dan dari segi tahap produktiviti mereka, tempoh digariskan dengan jelas. Mereka dibataskan antara satu sama lain oleh caesuras sementara yang lebih kurang panjang, kumpulan keraguan, renungan dan keraguan, apabila tidak ada satu karya yang telah siap keluar dari pena komposer. Tempoh pertama, yang jatuh pada 90-an abad ke-19, boleh dipanggil masa pembangunan kreatif dan kematangan bakat, yang pergi untuk menegaskan laluannya melalui mengatasi pengaruh semula jadi pada usia awal. Karya zaman ini selalunya belum cukup bebas, tidak sempurna dalam bentuk dan tekstur. (Beberapa daripadanya (Konsert Piano Pertama, Elegiac Trio, kepingan piano: Melody, Serenade, Humoresque) kemudiannya diolah semula oleh komposer dan teksturnya diperkaya dan dikembangkan.), walaupun dalam beberapa halaman mereka ( detik-detik terbaik opera belia "Aleko", Elegiac Trio dalam ingatan P. I. Tchaikovsky, pendahuluan yang terkenal dalam C-sharp minor, beberapa momen muzik dan percintaan), keperibadian komposer telah didedahkan dengan kepastian yang mencukupi.

Jeda yang tidak dijangka berlaku pada tahun 1897, selepas persembahan Rachmaninov's First Symphony yang tidak berjaya - sebuah karya di mana komposer melaburkan banyak kerja dan tenaga rohani, disalahertikan oleh kebanyakan pemuzik dan hampir sebulat suara dikutuk di halaman akhbar, malah diejek oleh sesetengah pihak. daripada pengkritik. Kegagalan simfoni menyebabkan trauma mental yang mendalam dalam Rachmaninoff; menurut pengakuannya sendiri, kemudiannya, dia "seperti seorang lelaki yang diserang angin ahmar dan yang untuk masa yang lama kehilangan kedua-dua kepala dan tangannya." Tiga tahun berikutnya adalah tahun yang hampir lengkap dengan kesunyian kreatif, tetapi pada masa yang sama memusatkan refleksi, penilaian semula kritikal terhadap semua yang dilakukan sebelum ini. Hasil kerja dalaman komposer yang sengit ini pada dirinya sendiri adalah peningkatan kreatif yang luar biasa sengit dan terang pada permulaan abad baru.

Dalam tempoh tiga atau empat tahun pertama abad ke-20, Rakhmaninov mencipta beberapa karya pelbagai genre, luar biasa untuk puisi yang mendalam, kesegaran dan kedekatan inspirasi, di mana kekayaan imaginasi kreatif dan keaslian "tulisan tangan" pengarang. digabungkan dengan ketukangan siap tinggi. Antaranya ialah Konsert Piano Kedua, Suite Kedua untuk Dua Piano, Sonata untuk Cello dan Piano, Cantata "Spring", Ten Preludes op. 23, opera "Francesca da Rimini", beberapa contoh terbaik lirik vokal Rachmaninov ("Lilac", "Petikan dari A. Musset"), Siri karya ini menetapkan kedudukan Rachmaninoff sebagai salah satu komposer Rusia terbesar dan paling menarik zaman kita, membawanya pengiktirafan luas dalam kalangan cerdik pandai artistik dan dalam kalangan pendengar.

Tempoh masa yang agak singkat dari 1901 hingga 1917 adalah yang paling membuahkan hasil dalam karyanya: selama lima belas tahun ini, kebanyakan karya Rachmaninov yang matang dan bebas telah ditulis, yang menjadi bahagian penting dalam muzik klasik kebangsaan. Hampir setiap tahun membawa opus baru, yang penampilannya menjadi acara penting dalam kehidupan muzik. Dengan aktiviti kreatif Rachmaninoff yang tidak henti-henti, karyanya tidak kekal dalam tempoh ini: pada permulaan dua dekad pertama, gejala peralihan pembuatan bir kelihatan di dalamnya. Tanpa kehilangan kualiti "generik" amnya, ia menjadi lebih teruk dalam nada, mood yang mengganggu bertambah hebat, manakala curahan langsung perasaan lirik nampaknya perlahan, warna lutsinar terang kelihatan kurang kerap pada palet bunyi komposer, warna keseluruhan muzik menjadi gelap dan pekat. Perubahan ini ketara dalam siri kedua preludes piano, op. 32, dua kitaran lukisan etudes, dan terutamanya gubahan besar yang monumental seperti "The Bells" dan "All-Night Vigil", yang mengemukakan persoalan yang mendalam dan asas tentang kewujudan manusia dan tujuan hidup seseorang.

Evolusi yang dialami oleh Rachmaninov tidak terlepas daripada perhatian rakan seangkatannya. Salah seorang pengkritik menulis tentang The Bells: "Rakhmaninov nampaknya sedang mencari mood baru, cara baru untuk meluahkan fikirannya ... Anda merasakan di sini gaya baru Rachmaninoff, yang tidak mempunyai persamaan dengan gaya Tchaikovsky.

Selepas 1917, rehat baru dalam kerja Rachmaninov bermula, kali ini lebih lama daripada yang sebelumnya. Hanya selepas satu dekad, komposer kembali menggubah muzik, setelah mengatur tiga lagu rakyat Rusia untuk koir dan orkestra dan menyelesaikan Konsert Piano Keempat, yang bermula pada malam Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1930-an dia menulis (kecuali beberapa transkripsi konsert untuk piano) hanya empat, bagaimanapun, penting dari segi idea karya utama.

Dalam persekitaran yang kompleks, pencarian yang sering bercanggah, perjuangan arah yang tajam dan tegang, rehat dalam bentuk kesedaran artistik biasa yang mencirikan perkembangan seni muzik pada separuh pertama abad ke-20, Rachmaninoff tetap setia kepada tradisi klasik muzik Rusia yang hebat dari Glinka hingga Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov dan pelajar dan pengikut terdekat mereka, Taneyev, Glazunov. Tetapi dia tidak mengehadkan dirinya kepada peranan penjaga tradisi ini, tetapi secara aktif, secara kreatif melihatnya, menegaskan hidup mereka, kuasa yang tidak habis-habisnya, keupayaan untuk pembangunan dan pengayaan selanjutnya. Seorang artis yang sensitif dan mudah terpengaruh, Rachmaninov, walaupun berpegang pada ajaran klasik, tidak tetap pekak terhadap panggilan kemodenan. Dalam sikapnya terhadap trend gaya baru abad ke-20, terdapat momen bukan sahaja konfrontasi, tetapi juga interaksi tertentu.

Dalam tempoh setengah abad, karya Rachmaninov telah mengalami evolusi yang ketara, dan karya-karya bukan sahaja pada tahun 1930-an, tetapi juga pada tahun 1910-an berbeza dengan ketara dalam struktur kiasan mereka dan dalam bahasa, cara ekspresi muzik dari awal, belum lagi. opus bebas sepenuhnya pada penghujung abad sebelumnya. Dalam sesetengah daripada mereka, komposer bersentuhan dengan impresionisme, simbolisme, neoklasikisme, walaupun dengan cara yang sangat pelik, dia secara individu melihat unsur-unsur trend ini. Dengan semua perubahan dan perubahan, imej kreatif Rachmaninov kekal sangat penting secara dalaman, mengekalkan ciri asas yang menentukan bahawa muziknya berhutang popularitinya kepada pendengar terluas: lirik yang penuh ghairah, menawan hati, kebenaran dan ketulusan ekspresi, visi puitis dunia .

Y. Keldysh

Konduktor Rachmaninoff

Rachmaninov turun dalam sejarah bukan sahaja sebagai komposer dan pemain piano, tetapi juga sebagai konduktor yang luar biasa pada zaman kita, walaupun sisi aktivitinya tidak begitu lama dan sengit.

Rachmaninov membuat debutnya sebagai konduktor pada musim luruh tahun 1897 di Mamontov Private Opera di Moscow. Sebelum itu, dia tidak perlu memimpin orkestra dan belajar mengendalikan, tetapi bakat cemerlang pemuzik itu membantu Rachmaninoff dengan cepat mempelajari rahsia penguasaan. Cukuplah untuk mengingati bahawa dia hampir tidak berjaya menyelesaikan latihan pertama: dia tidak tahu bahawa penyanyi perlu menunjukkan pengenalan; dan beberapa hari kemudian, Rachmaninov telah pun menjalankan tugasnya dengan sempurna, mengendalikan opera Saint-Saens Samson dan Delilah.

"Tahun saya tinggal di opera Mamontov sangat penting bagi saya," tulisnya. - Di sana saya memperoleh teknik konduktor tulen, yang kemudiannya memberi saya manfaat yang luar biasa. Semasa musim bekerja sebagai konduktor kedua teater, Rachmaninov menjalankan dua puluh lima persembahan sembilan opera: "Samson dan Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" oleh Gluck, "Rogneda" oleh Serov, " Mignon" oleh Tom, "Askold's Grave", "The Enemy strength", "May night". Akhbar segera mencatatkan kejelasan gaya konduktornya, keaslian, kekurangan postur, rasa irama besi yang dihantar kepada penghibur, rasa halus dan rasa warna orkestra yang indah. Dengan perolehan pengalaman, ciri-ciri Rachmaninoff sebagai seorang pemuzik mula menampakkan diri sepenuhnya, dilengkapi dengan keyakinan dan kuasa dalam bekerja dengan pemain solo, koir dan orkestra.

Dalam beberapa tahun akan datang, Rachmaninoff, yang sibuk dengan komposisi dan aktiviti piano, dijalankan hanya sekali-sekala. Zaman kegemilangan bakat konduktornya jatuh pada tempoh 1904-1915. Selama dua musim dia telah bekerja di Teater Bolshoi, di mana tafsirannya tentang opera Rusia menikmati kejayaan tertentu. peristiwa bersejarah dalam kehidupan pengkritik teater memanggil persembahan ulang tahun "Ivan Susanin", yang dilakukannya untuk menghormati seratus tahun kelahiran Glinka, dan "Minggu Tchaikovsky", di mana, di bawah baton Rachmaninoff, "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Oprichnik" dan balet.

1

Artikel itu mempertimbangkan pengaruh landskap tertutup pada karya komposer SV Rakhmaninov. Dia mencipta gayanya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad kedua puluh. Sifat estet Ivanovka di wilayah Tambov adalah inspirasinya. Di sini dia bekerja, berehat dan menarik kekuatan untuk lawatannya. Hampir semua yang ditulis oleh Rachmaninov di Rusia dicipta di Ivanovka. Demi musim panas di Ivanovka, Sergei Vasilievich menolak tawaran pelancongan yang paling menguntungkan. Menjelaskan sebab krisis kreatifnya selepas meninggalkan luar negara, Rachmaninov berkata, setelah meninggalkan Rusia, dia kehilangan dirinya, bahawa "seorang pemuzik yang telah kehilangan akar muzik, tradisi dan tanah asalnya tidak mempunyai keinginan untuk mencipta."

komposer

landskap tertutup

1. Anichkina N.V. Pengaruh ciri-ciri landskap tertutup terhadap permainan rakyat. /Masalah pendidikan berterusan: reka bentuk, pengurusan, berfungsi: Prosiding Persidangan Saintifik dan Praktikal Antarabangsa VIII. (21-22 Mei 2010; Lipetsk): Pada pukul 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Bahagian 1. - p. 165-168.

2. Gumilov L.N. Etnogenesis dan biosfera Bumi. -M.: Rolf, 2002. - 560 p.

3. Rujukan sejarah tentang Gereja Kazan di kampung itu. Staraya Kazinka, Daerah Michurinsky, Wilayah Tambov. [Sumber elektronik] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (diakses 10.01.2016)

4. Muzium-estet S.V. Rachmaninov. [Sumber elektronik] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (diakses 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (kenangan tentang dia). [Sumber elektronik] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (diakses 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Sumber elektronik] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (diakses 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Ensiklopedia Rusia. Jilid 28. - Moscow, 2015. - hlm. 267-270.

Jiwa berusaha untuk cahaya dan wawasan,
Bersedia untuk kehidupan baru penerbangannya.
Ivanovka dibanjiri dengan ungu,
Dari kegembiraan, hati riang menyanyi.
Kristal Tenaga Violet
Cinta sejagat terputus oleh arus,
Sergius membunyikan loceng syurga untuk kita,
Dan aliran ilahi muzik mengalir!

A.K. Lukin

Landskap tertutup adalah salah satu konsep asas dalam sistem sejarah sosio-alam, yang mengkaji interaksi alam dan masyarakat yang timbul dan berkembang di wilayah yang berasingan dan dalam tempoh sejarah tertentu.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - komposer Rusia, pemain piano virtuoso, konduktor. Disintesis dalam karyanya prinsip sekolah komposer St. Petersburg dan Moscow (serta tradisi muzik Eropah Barat) dan mencipta gaya asalnya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad kedua puluh

Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan dalam keluarga bangsawan. Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Kampung Staraya Kazinka adalah sarang keluarga keluarga bangsawan Rachmaninoff. Kampung ini terletak di daerah Michurinsky, di mana wilayah Tambov bersempadan dengan wilayah Lipetsk.

Nenek moyang cawangan Tambov Rachmaninovs adalah pelayan kerajaan Ievliy Kuzmich Rachmaninov, yang menetap di Staraya Kazinka pada tahun 1727. Wakil keluarga Rachmaninov, yang keluar dari Staraya Kazinka, adalah pendidik terkenal abad ke-18, penterjemah dan publisiti Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), ahli matematik Rusia, profesor dan rektor Universiti Kiev Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826-1897). ), pemuzik dan komposer terkenal Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Pada akhir tahun 1889, Rachmaninov datang melawat Varvara dan Alexander Satin. Estet Ivanovka mereka di wilayah Tambov menjadi tempat percutian kegemarannya dan makmal kreatif terbaiknya. Ivanovka menjadi tempat di mana dia "sentiasa bercita-cita". Ivanovka dalam kehidupan Rachmaninov mengambil tempat yang istimewa. "Saya menganggapnya milik saya," tulis S. Rachmaninov dalam salah satu suratnya kepada M. Shaginyan, "kerana saya telah tinggal di sini selama 23 tahun. Di sinilah untuk masa yang lama, ketika saya masih muda, saya bekerja dengan baik" (8 Mei 1912, Ivanovka).

Di sinilah Rachmaninoff menciptanya karya terbaik, di sini dia sebahagian besarnya dibentuk sebagai personaliti, sebagai komposer. Di Ivanovka, Sergei Rachmaninoff bertemu dengan tiga saudara perempuan Skalon, salah seorang daripadanya ialah Vera. Gadis itu jatuh cinta dengan seorang pemuzik muda, dan dia membalasnya. Rachmaninov mendedikasikan kepadanya percintaan "Dalam Keheningan Malam Rahsia", dicipta dalam Ivanovka, ditulis olehnya kepada ayat-ayat Alexander Fet. Selepas berlepas ke Moscow, dia menulis lebih daripada seratus surat yang menyentuh dan luhur. Sergei Rachmaninoff mendedikasikan percintaan untuk cello dan piano dan pergerakan kedua Konsert Piano Pertamanya kepada Vera Skalon. Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori. Kerja tamat pengajiannya adalah opera "Aleko" berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies". Di samping itu, konsert piano pertama, beberapa roman, kepingan untuk piano telah ditulis, termasuk mukadimah dalam C-sharp minor, yang menjadi salah satu karya paling terkenal Rachmaninov. Dalam tempoh dari 1890 hingga 1917, dia menghabiskan hampir setiap musim bunga, musim panas, dan sering musim luruh di Ivanovka. Pada tahun 1902, dia berkahwin dengan anak perempuan Satin dan sepupunya Natalya Alexandrovna (1877-1951) Kedua-dua anak perempuan Sergei Vasilyevich dan Natalya Alexandrovna, Irina (1903) dan Tatyana (1907), dilahirkan di Ivanovka. Di sinilah, di antara hamparan padang rumput, bakat pemuzik hebat itu berkembang. Di sini dia bekerja keras dan membuahkan hasil. Konsert piano, momen muzik, etudes-lukisan, percintaan, karya simfoni "Gypsy Capriccio", "Cliff" dan banyak lagi muncul di Ivanovka. Dalam tempoh dari 1890 hingga 1917, S.V. Rakhmaninov hidup mengikut jadual berikut: musim luruh, musim sejuk - lawatan ke Rusia, Eropah, Amerika; musim bunga, musim panas - kehidupan di Ivanovka. Demi musim panas di Ivanovka, Sergei Vasilievich menolak tawaran pelancongan yang paling menguntungkan. Ivanovka adalah untuknya, dalam kata-katanya sendiri, "sebuah biara yang disayangi oleh hati dan jiwa." Rachmaninov menyukai taman Ivanovo, taman teduh yang besar, kolam, udara bersih dan aroma ladang dan padang rumput bersebelahan dengan ladang itu. Hiasan dan kebanggaan taman Ivanovo pada masa itu adalah ungu. Belukar ungu yang berasingan ditanam walaupun di antara pokok buah-buahan di taman. Sergei Rachmaninov sangat menyukai bunga ungu yang mekar. Dia memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya. Salah satu percintaannya dipanggil Lilac. Tempat dan masa penciptaan - Ivanovka, April 1902. Pengarang sajak - E. Beketova, anak perempuan sulung Profesor A. N. Beketov, Rektor Universiti Moscow.

Pada waktu pagi, pada waktu subuh,

Di atas rumput yang berembun

Saya akan pergi segar pada waktu pagi untuk bernafas;

Dan dalam naungan wangi

Di mana orang ramai ungu

Saya akan mencari kebahagiaan saya...

Hanya ada satu kebahagiaan dalam hidup

Saya ditakdirkan untuk mencari

Dan kebahagiaan itu hidup dalam ungu;

Pada dahan hijau

Pada berus wangi

Kebahagiaan miskin saya mekar.

Salah seorang penghibur pertama percintaan itu ialah A. Nezhdanova, yang akarnya juga berasal dari wilayah Tambov. Dalam memoirnya, dia menulis: "Sebagai seorang artis Teater Bolshoi dan membuat persembahan dalam konsert, saya sentiasa memasukkan percintaan Rachmaninov dalam program saya: Saya mempersembahkan percintaan kegemaran semua orang "Lilac", "Ia bagus di sini", "Di tingkap saya" , "Pulau" dan banyak lagi, sama indah dalam ekspresi, puisi dan keindahan melodi karya.

S. A. Satina, sepupu komposer menulis: "Sebuah kampung kecil Ivanovka, kira-kira 100 isi rumah, bersebelahan dengan ladang kami. Padang yang tidak berkesudahan terbentang di sekeliling kami, bergabung dengan langit di kaki langit. Di kejauhan, di barat, seseorang dapat melihat menara loceng paroki kami gereja, terletak lima batu dari Ivanovka. kincir angin seseorang, ke timur - tiada apa-apa selain padang, dan di selatan - hutan aspen kami.Selama banyak batu di sekitar Ivanovka, aspen ini dan taman kami berhampiran rumah adalah satu-satunya pokok di antara ladang, dan oleh itu aspen ini adalah tempat perlindungan untuk arnab, musang, dan juga serigala kadang-kadang berlari dari suatu tempat, terutamanya untuk burung yang membina sarang mereka di sana dan memenuhi udara dengan kicauan dan nyanyian.

Hampir semua yang ditulis oleh Rachmaninov di Rusia melalui Ivanovka. Di Ivanovka, Rachmaninov mengerjakan drama simfoni The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, Simfoni Pertama dan Kedua, opera Monna Vanna, The Miserly Knight dan Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom , the puisi "The Bells", Konsert Piano Pertama, Kedua, Ketiga, Keempat. Di Ivanovka, Sergei Vasilyevich menulis 24 preludes, 9 etudes-paintings, 2 sonata, 49 romances. Pada 1 November 1918, Rachmaninoff berhijrah ke Amerika Syarikat. Dia tidak pernah lagi di Rusia. Sehubungan dengan pemergiannya, dia memulakan krisis kreatif, dia berhenti menulis muzik. Hanya lapan tahun kemudian dia kembali mengarang. Rachmaninoff mula bekerja dan mencipta enam karya, termasuk Konsert Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Menjelaskan sebab dia berdiam diri selepas meninggalkan luar negara, Rachmaninov berkata, setelah meninggalkan Rusia, dia kehilangan dirinya, bahawa "seorang pemuzik yang telah kehilangan akar muzik, tradisi dan tanah asalnya tidak mempunyai keinginan untuk mencipta." Menyedari bahawa dia tidak boleh kembali ke Ivanovka, dia cuba mencipta semula persamaan dengan sifat Ivanovka semasa pembinaan sebuah vila di Switzerland, tempat dia tinggal dari 1930 hingga 1940. Kembali ke Amerika Syarikat pada tahun 1941, beliau menamatkan pengajiannya kerja terakhir"Tarian Simfoni". Semasa Perang Dunia Kedua, Rachmaninoff mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, memihak kepada Tentera Merah. Tunai beliau menyampaikan dengan kata-kata: “Daripada salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya. Dengan wang komposer, sebuah pesawat tempur dibina untuk tentera. Rachmaninov benar-benar mahu pulang. Menurut memoir cucu Alexander, Rachmaninov "sangat menyayangi Rusia, Tanah Airnya, tetapi dia tidak tahan dengan sistem Soviet dan pemimpinnya." Sehingga akhir zamannya, dia menyimpan dalam ingatannya kenangan cerah tentang "tanah airnya" Ivanovka dan berusaha untuk pergi ke sana. Tiga lagu Rusia yang ditulis pada tahun-tahun ini, Simfoni Ketiga, tarian Simfoni - ini adalah cintanya untuk Rusia, untuk tanah asalnya, yang dia cium ketika dia pergi ke luar negara, dan yang dia kembali. Selepas kematiannya, senarai ditemui dengan setiausaha, berjumlah ratusan alamat, yang mana bantuan telah diberikan bagi pihak Rachmaninoff. Dia sentiasa membantu Rusia dan Rusia.

Tempat yang besar dalam karya S.V. Rakhmaninov diduduki oleh imej alam Rusia. Ivanovka memainkan peranan penting dalam kemunculan gambar muziknya yang biasanya Rusia. "landskap" Rachmaninoff yang indah, yang dicipta di Ivanovka atau di bawah pengaruhnya, adalah luar biasa kerana mereka menyampaikan bukan sahaja gambar alam, tetapi juga keadaan emosinya, bahawa, bersama-sama dengan persepsi visual dan pendengaran alam oleh komposer, mereka mencerminkan segala-galanya yang digabungkan dalam ideanya tentang Tanah Air - jiwa orang Rusia, cintanya untuk tanahnya, pemikirannya, lagunya. Di estet Ivanovo, kecenderungan lain S.V. Rachmaninoff turut didedahkan. Dia orang Rusia. Dan Rusia, sebagai sebuah negara, dibentuk sebagai kumpulan etnik pertanian. Menanam sesuatu adalah dalam darah orang Rusia. Malah sekarang, walaupun terdapat banyak makanan di kedai, malah orang Rusia yang sangat kaya pasti akan menanam tanaman pertanian berhampiran rumah mereka. Rachmaninov juga bekerja pertanian: cuba memperbaiki baka ternakan, membeli peralatan moden yang baru, berminat dalam kerja lapangan. Dengan landskap Rusia, karya Rachmaninoff disambungkan oleh terasnya, pergerakan jiwa yang paling dalam, yang menimbulkan inspirasi. Rachmaninov berkata: "Saya seorang komposer Rusia, dan tanah air saya meninggalkan kesan pada watak dan pandangan saya." Muzik Sergei Vasilyevich Rachmaninov digabungkan secara organik dengan puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev. Komposer menulis empat roman berdasarkan puisi Tyutchev. Dalam karyanya, Rachmaninov mula-mula beralih kepada lirik Tyutchev pada tahun 1906, ketika dia menulis dua percintaan: yang tragis: "Dia mengambil segala-galanya dari saya" dan lirik "Fountain". Mereka ditulis pada musim panas di Ivanovka. Tetapi salah satu contoh yang paling luar biasa dalam karya vokal bilik Rachmaninov ialah percintaan "Spring Waters" kepada ayat-ayat F. I. Tyutchev. Seolah-olah ia dibanjiri dengan aliran matahari dan kegembiraan berkobar di dalamnya. "Utusan muda" musim bunga dengan gembira membangunkan semua orang di sekeliling dan memaklumkan tentang pembaharuan yang akan datang, kerana alam semula jadi telah menunggunya. Tenaga muzik menekankan kuasa inspirasi transformasi misteri ini, yang berulang setiap tahun, tetapi selepas musim sejuk yang panjang, kedua-dua alam semula jadi dan manusia menantikan titisan musim bunga. Muzik Rachmaninov dalam "Spring Waters" kembali kepada mitos Slavik kuno dan perasaan menunggu cinta, keinginan ghairah untuk memperbaharui Bumi, yang berada di alam bawah sedar dan bangun dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya setiap musim bunga.

Salji masih memutih di ladang, Dan air sudah berdesir pada musim bunga - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari, dan bersinar, dan mereka berkata ... Mereka berkata kepada semua hujung: "Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang, Kami adalah utusan musim bunga muda, Dia menghantar kami ke hadapan Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang, Dan hari-hari yang tenang dan hangat di bulan Mei Tarian bulat yang kemerah-merahan dan cerah Orang ramai bergembira di belakangnya! .. "

Muzik Rachmaninov menyampaikan keseronokan kehidupan. Ia sama ada mengalir seperti melodi lebar yang tidak berkesudahan (Konserto Kedua), kemudian mendidih seperti aliran mata air yang deras (percintaan "Spring Waters"). Rachmaninov bercakap tentang saat-saat ketika seseorang menikmati kedamaian alam atau bergembira dengan keindahan padang rumput, hutan, tasik - dan muzik menjadi sangat lembut, ringan, semacam telus dan rapuh (percintaan "Ia bagus di sini", " Pulau", "Lilac") , Dalam "landskap muzikal" Rachmaninov, daya tarikan alam semula jadi Rusia disampaikan secara halus dan rohani: luas, luas, pemurah dan puitis yang tidak terhingga.

Rachmaninoff memperkaya muzik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah seorang yang membawa tradisi kebangsaan ke peringkat baru. Rachmaninoff memperkayakan dana intonasi muzik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Lama. Rachmaninov membawa muzik piano Rusia abad ke-20 ke peringkat dunia, menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang karya pianonya termasuk dalam himpunan semua pemain piano di dunia.

Karya Rachmaninov secara konvensional dibahagikan kepada tiga atau empat tempoh: awal (1889-1897), matang (kadang-kadang dibahagikan kepada dua tempoh: 1900-1909 dan 1910-1917) dan lewat (1918-1941). Dan kita melihat bahawa tempoh yang paling produktif adalah ketika dia dikelilingi oleh sifat Rusia, yang menyuburkannya, memberinya kekuatan dan inspirasi. Rusia tidak melupakan anaknya. Pada tahun 1968, sebuah muzium telah dicipta, dan sejak tahun 1987 - Muzium-Estate of S.V. Rachmaninov di kampung Ivanovka, daerah Uvarovsky, wilayah Tambov. Sejak 1982, Festival Muzik Antarabangsa dinamakan sempena S.V. Rachmaninov. Juga, dalam rangka Festival Muzik Rachmaninov Antarabangsa, konsert secara tradisinya diadakan di Kazinka.

Rachmaninoff komposer sering dikatakan sebagai "komposer paling Rusia". Rachmaninoff membuat sumbangan yang luar biasa kepada pembangunan muzik suci Rusia (Liturgi St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov adalah produk sifat Rusia dan Rusia. Dia adalah penjelmaan peribahasa Rusia, seperti ini: "baiklah, orang Rusia jenis apa yang tidak suka memandu dengan laju." Sergei Vasilievich suka menunggang kuda, menaiki bot dan kereta. Rachmaninoff menulis karya di mana dia menyatakan perasaan gembira yang dialami orang ramai di antara ladang, hutan, padang rumput dan ladang. Maxim Gorky berkata tentang dia: "Betapa baiknya dia mendengar kesunyian." Rachmaninov mensintesis pelbagai trend dalam seni muzik negara dan menggabungkannya ke dalam gaya kebangsaan Rusia. Rachmaninov menyukai taman Ivanovo, taman teduh yang besar, kolam, udara bersih dan aroma ladang dan padang rumput bersebelahan dengan ladang itu. Ivanovka adalah sebahagian daripada Tanah Air yang hebat. Sifatnya telah menyumbang kepada kemerosotan kesedaran kebangsaan komposer dan kebangkitan patriotisme. Dan ini cinta yang hebat kepada landskap Rusia yang tertutup yang kita dengar dalam semua karyanya.

Pautan bibliografi

Pushilin N.O. KREATIVITI SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV SEBAGAI REFLEKSI LANDSKAP YANG MENGANDUNGI // Pelajar Antarabangsa buletin saintifik. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (tarikh akses: 06/18/2019). Kami membawa kepada perhatian anda majalah yang diterbitkan oleh rumah penerbitan "Akademi Sejarah Alam" Sergei Vasilyevich Rachmaninov dilahirkan pada 20 Mac 1873 dalam keluarga bangsawan di ladang Oneg, yang dimiliki oleh ibunya, berhampiran Novgorod. Di sini zaman kanak-kanak awal komposer masa depan berlalu. Pada zaman kanak-kanak dan remaja, keterikatan dengan sifat puitis Rusia timbul, dengan imej yang dia berpaling lebih daripada sekali dalam karyanya. Pada tahun-tahun yang sama, Rachmaninov mempunyai peluang untuk mendengar orang Rusia dengan kerap. lagu rakyat yang sangat menyayanginya sepanjang hidupnya. Mengunjungi biara Novgorod bersama neneknya, Sergei Vasilievich mendengar loceng Novgorod yang terkenal dan melodi ritual Rusia kuno, di mana dia sentiasa mencatatkan asal usul kebangsaan. Pada masa akan datang, ini akan dicerminkan dalam karyanya (puisi-kantata "The Bells", "All-Night Vigil").

Rachmaninoff dibesarkan dalam keluarga muzik. Datuknya, Arkady Alexandrovich, yang belajar di bawah John Field, adalah seorang pemain piano dan komposer amatur. Beberapa tulisannya diterbitkan pada abad ke-18. Bapa kepada komposer hebat, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, adalah seorang lelaki yang mempunyai bakat muzik yang luar biasa. Ibunya adalah guru piano pertamanya, walaupun, menurut memoir komposer itu sendiri, pelajaran itu memberinya "ketidaksenangan yang besar". Tetapi pada usia empat tahun, dia sudah boleh bermain empat tangan dengan datuknya.

Apabila komposer masa depan berumur 8 tahun, keluarganya berpindah ke Petersburg. Pada masa itu ia keupayaan muzik agak ketara, dan pada tahun 1882 dia dimasukkan ke Konservatori St. Petersburg, dalam kelas piano junior V. V. Demyansky. Pada tahun 1885, pada masa itu seorang pemuzik yang sangat muda, tetapi sudah terkenal, sepupu Sergei Vasilyevich, A. I. Siloti, mendengar Rachmaninov. Yakin dengan bakat sepupunya, Siloti membawanya ke Konservatori Moscow, ke kelas Nikolai Sergeevich Zverev. Setelah belajar dengan Zverev, dan kemudian dengan Siloti (kerana Zverev hanya belajar dengan kanak-kanak), di jabatan kanan konservatori, Rachmaninov mula belajar komposisi di bawah bimbingan S. I. Taneyev dan A. S. Arensky. Di sini Sergei Rachmaninov pertama kali bertemu dengan P. I. Tchaikovsky. komposer terkenal Saya perhatikan seorang pelajar yang berkebolehan dan mengikuti perkembangannya dengan teliti. Selepas beberapa lama, P.I. Tchaikovsky berkata: "Saya meramalkan masa depan yang hebat untuknya."

Dikurniakan dengan yang luar biasa telinga untuk muzik dan ingatan, Rachmaninoff telah menyelesaikan pelajaran piano dengan cemerlang pada usia 18 tahun. Dan setahun kemudian, pada tahun 1892, apabila dia lulus dari Konservatori Moscow dalam kelas gubahan, dia telah dianugerahkan pingat emas besar untuk prestasi cemerlang dan kejayaan mengarang. Bersama-sama dengannya, Scriabin lulus dari konservatori, yang menerima pingat emas kecil, kerana. yang besar hanya dianugerahkan kepada pelajar yang lulus dari konservatori dalam dua kepakaran (Scriabin lulus sebagai pemain piano). Untuk peperiksaan akhir, Rachmaninoff mempersembahkan opera satu babak Aleko (berdasarkan puisi Pushkin The Gypsies), yang ditulisnya dalam masa 17 hari sahaja! Baginya, Tchaikovsky, yang hadir pada peperiksaan, memberikan "cucu muzik"nya (Rakhmaninov belajar dengan Taneyev, pelajar kegemaran Pyotr Ilyich) lima dengan tiga tambah. Setahun kemudian, opera komposer berusia 19 tahun itu dipentaskan di Teater Bolshoi. Muzik opera, menawan dengan semangat muda, kuasa dramatik, kekayaan dan ekspresi melodi, sangat dihargai oleh pemuzik, pengkritik dan pendengar terbesar. Dunia muzik menganggap "Aleko" bukan sebagai kerja sekolah, tetapi sebagai ciptaan tuan tertinggi. P. I. Tchaikovsky sangat menghargai opera: "Saya sangat menyukai karya yang indah ini," dia menulis kepada abangnya. DALAM tahun lepas kehidupan Tchaikovsky, Rachmaninoff sering berkomunikasi dengannya. Dia sangat menghargai pencipta The Queen of Spades. Digalakkan oleh kejayaan pertama dan sokongan moral Tchaikovsky, Rachmaninoff, selepas menamatkan pengajian dari konservatori, mengarang beberapa karya. Antaranya ialah fantasi simfoni "Cliff", suite pertama untuk dua piano, "Musical Moments", pendahuluan kecil C-sharp, percintaan: "Jangan menyanyi, kecantikan, dengan saya", "Dalam keheningan malam rahsia ", "Pulau", " Air Mata Air. Terkesan dengan kematian Tchaikovsky pada tahun 1893, Trio Ellegiac telah dicipta.

Kepelbagaian bakat Rachmaninov dinyatakan dalam peranan konduktor, komposer, penghibur, walaupun komposer itu sendiri sering bercakap tentang takut tidak menemui dirinya sendiri, dan pada akhir hayatnya dia menulis:

“…Saya tidak mendapati diri saya…”

Komposer ini dipanggil salah seorang melodis yang paling cemerlang. Dia sendiri berkata:

"Saya ingin menyanyikan tema pada piano dengan cara seorang penyanyi menyanyikannya."

V. Bryantseva mencatatkan gabungan organik dalam melodinya tentang aforisme yang telah terbentuk dengan satu-satunya keluasan pernafasan yang muncul, proses, yang merangkumi ciri-ciri melodi epik asli Rusia. Beginilah cara "melodi dali" (B. Asafiev) Rachmaninov yang asal dilahirkan dengan interaksi kompleks prinsip lirik dramatik dan lagu yang digeneralisasikan individu.

Ini adalah melodi lirik-epik jenis baru, membawa potensi dramatik, yang sifatnya berada dalam nisbah khas dan pertukaran bersama pesat kaedah pembangunan statik dan dinamik (L. Mazel).

Melodi Rachmaninoff selalu dikaitkan dengan asal usul rakyat, tema tanah air, loceng Rusia.

Daripada warisan yang kaya, meliputi pelbagai genre dan topik, kami akan menumpukan hanya pada beberapa karya komposer:

Piano karya S. V. Rachmaninov

Dalam kerja tuan, kerja piano merupakan bahagian terpentingnya; kebanyakannya ditulis di Rusia. Imej piano yang berbunyi, yang dicipta olehnya, berfungsi untuk menyampaikan kedalaman makhluk itu sendiri. Setelah membawa imej loceng, yang mempunyai makna falsafah dan ideologi, komposer mengesahkannya dalam budaya muzik piano sebagai tema Abadi.

Drama fantasi (op. 3, 1892) termasuk drama: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Polishinelle", "Serenade". Kitaran menandakan gabungan keperibadian bahasa Rachmaninov dan hubungan dengan pendahulunya. Dalam "Elegy" - ciri melodi Chopin, lagu Schubert; Sindiran dan pelik Liszt - dalam "Polishinelle".

"Enam Momen Muzikal" (1896) adalah penjelmaan idea Rachmaninoff untuk mewujudkan permulaan yang optimistik. Pada mulanya mereka dicipta sebagai karya yang berasingan, kemudian mereka digabungkan menjadi satu kitaran mengikut prinsip perkembangan imej dari kegelapan kepada cahaya. Puncak kegelapan dan tragedi adalah No. 3; maka laluan pembangunan imej melalui keterujaan ribut di No 4 - ke lirik di No 5, dengan kemuncak (kejayaan cahaya) di No 6.

Lakaran-gambar (enam lakaran-gambar op.33, 1911; sembilan lakaran-gambar op.39, 1916-1917) pada asasnya adalah "lakaran", ia mempunyai hubungan bersyarat dengan genre lakaran seperti itu.

Preludes oleh Rachmaninoff

Secara tradisinya, pendahuluan dibentangkan berkaitan dengan dua cara kewujudan:

• sebagai pengenalan kepada fugue (dalam kitaran, sebagai contoh, J.S. Bach);
• miniatur (dalam karya Chopin, Lyadov).

Dalam karya Rachmaninov, arah ketiga muncul dalam kehidupan genre:

— permainan besar bebas.

Dalam kitaran pendahuluan, terdapat gabungan tiga prinsip: lirik, epik dan drama. Mereka meliputi bulatan lebar imej, dibezakan oleh kebaikan, kecemerlangan, perkembangan bentuk, monumentaliti; tidak mempunyai nama program.

Perbandingan kitaran mukaddimah (sepuluh prelude op. 23, 1903 dan tiga belas preludes op. 32, 1910) menunjukkan perubahan dalam nisbah sfera kiasan dan emosi dalam muzik: mood lirik puitis ringan yang bercirikan kitaran terdahulu digantikan di kemudian hari dengan peningkatan dalam peranan mengganggu, dramatik, membawa maut; juga - epik yang megah dan peningkatan dalam kecerahan warna kebangsaan. Ini menjejaskan gaya penulisan piano: monumentaliti yang meningkat, kekayaan warna memberikan ciri orkestra.

Sonatas

Genre sonata piano secara keseluruhan bukanlah ciri komposer ini, berbeza dengan sezamannya. Snata No. 1 dalam d-moll (op. 28, 1907) (serta No. 2 dalam b-moll, op. 36, 1913) mengagumkan dengan mendalam, walaupun ia bukan antara karya yang paling banyak dipersembahkan dan popular.

Konsert untuk piano dan orkestra

Sebelum Rachmaninoff, genre konserto piano direalisasikan dalam karya Balakirev, Rubinstein, tetapi ia tidak menentukan untuk sesiapa pun. Bagi komposer ini, genre ini telah menjadi salah satu yang paling penting, menyerap seluruh dunia kiasan karyanya. Satu daripada Ciri-ciri utama ialah kesatuan tiga prinsip dalam konsertnya (serta dalam pendahuluan): lirik, epik dan dramatik.

Konserto piano SV Rachmaninov boleh dipanggil sejenis hasil kerjanya: mereka meringkaskan apa yang dikumpulkan oleh komposer dalam prelude, simfoni, dll. Ini terutamanya -

• monumentaliti,
• konsert,
• budi pekerti.

Dia meraikan 4 konsertnya peristiwa penting kreativiti, mengambil tradisi ini daripada Tchaikovsky.

No. 1 (fis-moll, 1891)- Pengijazahan dari konservatori. Konserto piano pertama, ditandai dengan lirik yang tulus dan gelisah, berjaya diterima;

Konsert Piano Kedua (c-moll, 1901) meraikan jalan keluar daripada krisis dan dibuka tempoh matang kreativiti. Sebagai tanda terima kasih, komposer mendedikasikannya kepada V. Dahl, ahli psikoterapi dan pakar hipnotis, yang berjaya meyakinkannya tentang kejayaan kerja yang sangat diperlukan;

Konsert Piano Ketiga (d-moll, 1909) menandakan salah satu puncak keseluruhan karya komposer. Makna sebenar akan difahami hanya dalam masa (kemudian ia akan dinomborkan antara karya agung terhebat bahasa Rusia muzik piano abad XX);

No. 4 (g-moll, 1926), khusus untuk N. Medtner, telah dicipta selama lebih daripada satu tahun, meringkaskan carian kreatif.

Selalunya, Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) juga termasuk dalam konsert, di mana kualiti konsertnya yang wujud membolehkan karya itu "sebenarnya dianggap sebagai Konsert Kelima" (ditulis dalam bentuk variasi).

Simfoni oleh Rachmaninoff

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Simfoni Pertama oleh S. V. Rachmaninoff ternyata tidak diterima oleh orang sezaman, menandakan titik perubahan dalam kerja tuan: prestasinya gagal. Kerja itu monumental, kembali kepada simfonisme lirik-dramatik Tchaikovsky, imejan dan kompleks alat muzik dan ekspresif komposer (dalam kombinasi dengan ciri-ciri gaya individu pengarang). Kegagalan menjadi tamparan kuat bagi komposer, menyebabkan kemurungan yang lama. Komposer menulis:

“Selepas Simfoni ini, saya tidak mengarang apa-apa selama lebih kurang tiga tahun. Dia seperti orang yang diserang angin ahmar dan lama-lama kedua-dua kepala dan tangannya dicabut...".

Muzik Simfoni Kedua mendedahkan imej Rus yang menyedihkan yang megah, monumentaliti dan keluasan epik digabungkan dengan kedalaman lirik yang menusuk.

Mood Simfoni Ketiga mengekspresikan tragedi dan kematian, mereka penuh dengan kerinduan untuk yang hilang (seperti dalam Tarian Simfoni, tema urutan zaman pertengahan "Dies irae" ("Hari Kemurkaan") berbunyi di sini, yang telah memasuki kesedaran muzik dengan kukuh sebagai simbol kematian, rock.

"Tarian Symphonic"- karya terakhir komposer, yang ditulis pada tahun 1940, ketika nafas Perang Dunia II telah menyentuh Eropah.

Kreativiti vokal dan koral

Karya vokal SV Rachmaninov secara keseluruhannya ditandai dengan kecenderungan ke arah pengukuhan secara beransur-ansur peranan permulaan deklamasi (kitaran percintaan op. 26, 1906; dalam kitaran berikutnya op. 34 dan 38 trend ini akan nyata walaupun lebih terang).

Salah satu karya falsafah komposer yang paling penting ialah puisi "The Bells" untuk orkestra, koir dan pemain solo pada op. Edgar Poe dalam penceritaan semula percuma Balmont (1913). Kerja ini - contoh genre campuran yang menggabungkan ciri-ciri simfoni dan oratorio.

Sisi lain aspirasi ideologi komposer dalam "Berjaga Sepanjang Malam"(1915, untuk koir capella) kepada teks liturgi berkanun. Ciri yang paling penting ialah kewarganegaraan dalam struktur kiasan dan kandungan intonasi. Di sini komposer menggunakan melodi Znamenny dan nyanyian purba yang lain, merealisasikan penemuan dalam bidang persembahan paduan suara polifonik, harmonisasi fabrik muzik, sifat intonasinya.

Opera karya Rachmaninoff

Opera The Miserly Knight (1905, berdasarkan teks tragedi A. Pushkin) dan Francesca da Rimini (1905, selepas Dante, libretto oleh Tchaikovsky), mengandungi tanda-tanda genre opera kecil, berdasarkan tragedi. Di samping itu, pada tahun 1906 komposer mencipta opera "Salambo" (libretto oleh M. Slonov, kini hilang), dan sejak 1907. bekerja di opera "Mona Vanna" (selepas Maeterlinck), tetapi membiarkannya tidak selesai, tidak lagi beralih kepada genre opera dalam karyanya.

Mengekalkan sepanjang cara kreatif hubungan rapat dengan tradisi, komposer S.V. Rakhmaninov mengembangkan, mengemas kini, memikirkan semula mereka dalam karyanya. Kriteria penilaian tertinggi untuknya adalah kedekatan dan keikhlasan kenyataan, yang, bersempena dengan keindahan luar biasa, kedalaman dan kekuatan impak muziknya, menjadikannya abadi dan relevan, meletakkannya melebihi had masa.

Mengenai topik ini, kami telah menyediakan silang kata dalam talian tentang muzik tuan ini -

Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda dari dunia - kongsi