rumah › Tayar dan roda › Robert Schumann: biografi, fakta menarik, kreativiti, video. Schumann "Warum?" ("Dari apa?")

Robert Schumann: biografi, fakta menarik, kreativiti, video. Schumann "Warum?" ("Dari apa?")

Dari umur 13 tahun dia tampil sebagai pemain piano. Dari 1828 dia belajar undang-undang di Universiti Leipzig dan Heidelberg dan pada masa yang sama meningkatkan kemahiran bermain pianonya di bawah guru terkenal F. Wieck. Beliau mempelajari teori muzik di bawah bimbingan komposer dan konduktor G. Dorn (1831-32). Dia datang dengan peranti mekanikal untuk latihan jari yang dipercepatkan, tetapi merosakkan tangan kanannya, memusnahkannya. bermimpi untuk menjadi seorang pemain piano virtuoso. Pada tahun 1834 beliau mengasaskan New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; beliau adalah pengarang dan editor sehingga 1844), sebuah organ progresif dalam muzik Jerman. Schumann memanggil bulatan rakan-rakan yang berfikiran sama yang bersatu di sekeliling majalah "Davidsbund" (selepas nama raja penyanyi lagu alkitabiah yang mengalahkan orang Filistin). Pada tahun 1840 dia berkahwin dengan pemain piano Clara Wieck (anak perempuan dan pelajar F. Wieck). Dari 1843, Schumann mengajar untuk beberapa waktu di Konservatori Leipzig (kelas piano, komposisi dan skor bacaan). Bersama isterinya, dia membuat beberapa lawatan konsert (termasuk ke Rusia, 1844). Dari 1844 dia tinggal di Dresden, dari 1850 - di Düsseldorf, di mana, bersama dengan mengarang, dia mengetuai koir dan mengendalikan orkestra simfoni. Sejak akhir tahun 40-an. Penyakit mental Schumann secara beransur-ansur bertambah buruk, dia menghabiskan dua tahun terakhir hidupnya di hospital (Endenich), di mana dia meninggal dunia.

Schumann adalah salah satu daripada wakil-wakil terkemuka seni romantik abad ke-19. Sama seperti puisi H. Heine, karya Schumann mencabar kemiskinan rohani Jerman pada tahun 1820-an - 40-an, dipanggil ke dunia kemanusiaan yang tinggi. Pewaris F. Schubert dan K. M. Weber, Schumann mengembangkan kecenderungan demokratik dan realistik romantisme muzik Jerman dan Austria. Karya beliau berkait rapat dengan tradisi muzik klasik Jerman. Pada masa yang sama, Schumann memasuki sejarah muzik sebagai salah satu inovator yang paling berani. Memperluas sempadan dan cara bahasa muzik, dia berusaha untuk menyampaikan dengan lengkap dan ketepatan, di satu pihak, proses kehidupan rohani, sebaliknya, kehidupan "di luar" - hubungan dan kontras fenomena yang membentuk " drama" kehidupan. Justeru, khususnya, hasratnya untuk mendekatkan muzik kepada sastera dan puisi.

Kebanyakan karya piano Schumann adalah kitaran kepingan kecil genre lirik-drama, bergambar dan "potret", saling berkaitan secara dalaman dan membentuk garis plot-psikologi. Salah satu kitaran yang paling tipikal ialah "Karnival" (1835), di mana skit, tarian, topeng, imej wanita (antaranya Chiarina - Clara Wieck) berlalu dalam urutan beraneka ragam, potret muzik Paganini, Chopin. Kitaran Butterflies (1831, diilhamkan oleh karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837) adalah berhampiran dengan Karnival. Kitaran drama "Kreisleriana" (1838, dinamakan sempena wira sastera E. T. A. Hoffmann - pemuzik-pemimpi Johannes Kreisler) adalah antara pencapaian tertinggi Schumann. Dunia imej romantis, melankolis ghairah, dorongan heroik tercermin dalam karya-karya piano oleh Schumann seperti "Symphonic etudes" ("Kajian dalam bentuk variasi", 1834), sonata (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), konserto untuk piano dan orkestra (1841-45). Bersama-sama dengan karya variasi dan jenis sonata, Schumann mempunyai kitaran piano yang dibina berdasarkan prinsip suite atau album keping: Fantastic Fragments (1837), Adegan Kanak-Kanak (1838), Album untuk Remaja (1848) dan lain-lain.

DALAM kreativiti vokal Schumann membangunkan jenis itu lagu lirik Schubert. Dalam lukisan lagu yang direka dengan halus, Schumann merakam perincian suasana hati, perincian puitis teks, intonasi ucapan yang rancak. Peranan iringan piano, yang memberikan garis besar imej yang kaya dan sering melengkapkan kandungan lagu, telah meningkat dengan ketara dalam Schumann. Kitaran vokal yang paling popular ialah "The Poet's Love" kepada bait-bait G. Heine (1840), yang terdiri daripada 16 lagu, termasuk "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet You in Taman di Pagi", " Saya tidak marah", "Dalam mimpi saya menangis dengan getir", "Kamu jahat, lagu-lagu jahat." Satu lagi kitaran vokal plot ialah "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" kepada ayat-ayat oleh A. Chamisso (1840). Kandungan yang pelbagai, lagu-lagu itu termasuk dalam kitaran "Myrtle" kepada ayat-ayat F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" kepada ayat-ayat J. Eichendorff (1840). Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann menyentuh satu perkara yang sangat bulatan lebar plot. Contoh yang menarik bagi lirik sivil Schumann ialah balada "Two Grenadiers" (pada ayat-ayat G. Heine). Beberapa lagu Schumann ialah adegan ringkas atau lakaran potret setiap hari: muzik mereka hampir dengan bahasa Jerman lagu rakyat(“Lagu Rakyat” kepada ayat-ayat F. Ruckert, dll.).

Dalam oratorio "Syurga dan Peri" (1843, berdasarkan plot salah satu bahagian "novel oriental" "Lalla Rook" oleh T. Moore), serta dalam "Scenes from Faust" (1844-53, menurut J. W. Goethe), Schumann hampir merealisasikan impian seumur hidupnya untuk mencipta opera. Satu-satunya opera Schumann, Genoveva (1848), berdasarkan legenda zaman pertengahan, tidak mendapat pengiktirafan di atas pentas. nasib kreatif ialah muzik Schumann untuk puisi dramatik "Manfred" oleh J. Byron (overture dan 15 nombor muzik, 1849). Dalam 4 simfoni komposer (yang dipanggil "Spring", 1841; 2nd, 1845-46; yang dipanggil "Rhine", 1850; 4th, 1841-51), mood yang cerah dan ceria mendominasi. Tempat utama diduduki di dalamnya oleh episod lagu, tarian, lirik-bergambar.

Schumann - Pengarang 3 kuartet rentetan(1842), 3 trio piano (2 - 1847, 1851), kuartet piano (1842) dan kuintet piano yang popular secara meluas (1842), serta ruang solo berfungsi untuk alat rentetan dan tiupan, berfungsi untuk koir.

Schumann memberi sumbangan besar kepada kritikan muzik. Mempromosikan di halaman majalahnya karya pemuzik klasik, melawan fenomena anti-artistik pada zaman kita, dia menyokong Eropah baru sekolah romantik. Schumann menyelar virtuoso panache, sikap acuh tak acuh terhadap seni, bersembunyi di bawah nama niat baik dan ilmu palsu. Watak fiksyen utama, yang mewakili Schumann bercakap di halaman akhbar, adalah Florestan yang bersemangat, berani dan ironis dan Eusebius yang bermimpi lembut. Kedua-dua mereka mempersonifikasikan ciri-ciri watak komposer itu sendiri.

Cita-cita Schumann hampir dengan pemuzik terkemuka abad ke-19. Beliau sangat dihargai oleh F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin Mighty Handful.

Terbaik hari ini

Karya Schumann adalah salah satu kemuncak muzik dunia Seni XIX abad. Aliran estetik maju budaya Jerman dalam tempoh 20-40-an mendapati ekspresi yang jelas dalam muziknya. Percanggahan yang wujud dalam kreativiti Schumann mencerminkan percanggahan yang kompleks kehidupan awam masanya. Seni Schumann disemai dengan semangat yang gelisah dan memberontak yang menjadikannya berkaitan dengan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner dan ramai lagi artis cemerlang pada separuh pertama abad ini.

Pada tahun 1830, perselisihan rohani komposer, terpaksa mengamalkan undang-undang, membawa kepada fakta bahawa Schumann meninggalkan Heidelberg dan persekitaran akademiknya dan kembali ke Leipzig ke Wieck untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya dan selama-lamanya kepada muzik.

Tahun-tahun yang dihabiskan di Leipzig (dari akhir 1830 hingga 1844) adalah yang paling berkesan dalam kerja Schumann. Dia cedera parah di tangannya, dan ini menyebabkan dia kehilangan harapan untuk kerjaya sebagai penghibur virtuoso. Kemudian dia mengubah semua bakat, tenaga dan perangai propagandisnya yang luar biasa kepada komposisi dan aktiviti kritikal muzik.

Pembungaan pesat kuasa kreatifnya sangat mengagumkan. Gaya berani, asli, siap karya pertamanya nampaknya hampir tidak masuk akal. "Butterflies" (1829-1831), variasi "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasi" (1836), "Fantastic Pieces" (1837), " Kreislerian" (1838) dan banyak lagi karya piano tahun 30-an membuka halaman baru dalam sejarah seni muzik.

Tempoh awal ini juga merangkumi hampir semua aktiviti publisistik Schumann yang luar biasa.

Pada tahun 1834, dengan penyertaan beberapa rakannya (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann mengasaskan New Musical Journal. Ini adalah realisasi praktikal impian Schumann tentang kesatuan artis progresif, yang dipanggilnya "David Brotherhood" ("Davidsbund"). Tujuan utama majalah itu adalah, seperti yang ditulis oleh Schumann sendiri, "untuk meningkatkan nilai seni yang jatuh." Menekankan sifat ideologi dan progresif penerbitannya, Schumann menyediakannya dengan moto "Belia dan Pergerakan". Dan sebagai epigraf untuk keluaran pertama, dia memilih frasa dari karya Shakespeare: "... Hanya mereka yang datang untuk menonton sandiwara ceria akan tertipu."

Dalam "era Thalberg" (ungkapan Schumann), apabila permainan virtuoso kosong bergemuruh dari pentas dan seni hiburan memenuhi dewan konsert dan teater, majalah Schumann secara keseluruhan, dan artikelnya khususnya, membuat kesan yang menakjubkan. Artikel-artikel ini adalah luar biasa, pertama sekali, kerana propaganda berterusan mereka tentang warisan besar masa lalu, "sumber tulen", seperti yang disebut oleh Schumann, "dari mana seseorang boleh menarik keindahan artistik baru." Analisisnya, mendedahkan kandungan muzik Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, memukau dengan kedalaman dan pemahaman mereka tentang semangat sejarah. Kritikan yang penuh dengan ironi terhadap komposer pop moden, yang dipanggil Schumann sebagai "pengedar seni", sebahagian besarnya mengekalkan ketajaman sosialnya untuk budaya borjuasi zaman kita.

Tidak kurang menariknya ialah kepekaan Schumann dalam mengiktiraf bakat baharu yang tulen dan menghargai kepentingan kemanusiaan mereka. Masa telah mengesahkan kemaksuman ramalan muzik Schumann. Dia adalah salah seorang yang pertama mengalu-alukan karya Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Dalam muzik Chopin, di sebalik liriknya yang elegan, Schumann melihat kandungan revolusioner sebelum yang lain, mengatakan tentang karya komposer Poland bahawa ia adalah "meriam yang ditutupi dengan bunga."

Petikan mesej Clara Wieck dan Robert Schumann - kisah cinta.

Schumann Robert - "Mimpi"

Komposer romantik hebat Robert Schumann (1810-1856) memulakan hidupnya dengan kejayaan yang luar biasa, dan menamatkannya di klinik psikiatri. Dia berhutang jatuh bangun terutamanya kepada kekasihnya, Clara Wieck yang tiada tandingannya (1819-1896). Mungkin Schumann tidak akan menjadi begitu terkenal di dunia jika dia tidak bertemu jalan hidup pemain piano yang cemerlang ini, yang geniusnya membuat persembahan pasti telah mendorong komposer ke tahap yang tinggi.

Robert Schumann dilahirkan pada tahun 1810 di Saxony di bandar wilayah Zwickau dan merupakan anak kelima dalam keluarga besar burghers. Bapanya, seorang penerbit buku terkenal di wilayah itu, mengimpikan anaknya akan menjadi penyair atau pengkritik sastera. Takdir menetapkan sebaliknya: sekali, setelah mendengar biola Paganini di konsert, komposer masa depan selamanya tunduk kepada muzik. Ibu menyayangi budak lelaki itu lebih daripada kanak-kanak lain, tetapi dia mahu anaknya belajar profesion "roti", dia bermimpi bahawa Robert akan menjadi seorang peguam. Keinginan ibu pada mulanya berlaku - pada tahun 1828, Schumann muda pergi ke Leipzig, di mana dia memasuki universiti untuk belajar undang-undang.
Bagaimanapun, pemuda itu tidak pernah putus dengan impian bergelar pemuzik. Suatu ketika, berjalan di sekitar bandar selepas kelas, dia memutuskan untuk melawat pakar psikiatri tempatan Karus, yang isterinya penyanyi Agnes Karus sering berkumpul. pemuzik terkenal dan pengkritik muzik. Petang itu, pemilik bengkel piano dan pada masa yang sama guru piano Friedrich Wieck berada di sana bersama anak perempuannya yang berusia sembilan tahun, yang sudah menunjukkan janji besar sebagai penghibur pada usia yang begitu muda. Apabila gadis itu duduk di dekat instrumen dan menurunkan tangan kebudak-budakan nipisnya ke kunci, seluruh rumah menjadi senyap, seolah-olah terpesona, dan mendengar permainan Clara kecil. Tidak ada keraguan: gadis itu mempunyai hadiah muzik yang menakjubkan.

Clara Wieck dilahirkan pada tahun 1819 dan dibesarkan oleh seorang bapa yang tegas yang meninggalkan isterinya, membawa anak perempuannya dan adik-beradik lelakinya kepadanya dan melarang anak-anak berjumpa ibu mereka. Vic yang sia-sia tidak pernah meragui sejenak bahawa Claranya akan menjadi seorang pemain piano yang hebat: dia terobsesi dengan idea gila untuk membuat anak pertamanya, sama ada anak perempuan atau anak lelaki, seorang pemuzik yang cemerlang dan terkenal di dunia. Oleh itu, Vic rindu untuk memuliakan namanya selama berabad-abad.

Gadis yang dilahirkan itu adalah seorang anak yang sangat sakit dan lemah. Tertutup pada dirinya, Clara mula bercakap hanya dari usia empat tahun, dan kadang-kadang kelihatan benar-benar pekak. Kemungkinan besar, perkembangan tersarung gadis itu dijelaskan oleh suasana yang tidak sihat dalam keluarga dan pertengkaran yang berterusan antara ibu bapa. Oleh itu, apabila mereka bercerai, dan bapanya membawa Clara kecil ke Leipzig, gadis itu dengan cepat bercakap dan menunjukkan kebolehannya yang luar biasa.

Sejak itu, seluruh hidup Clara tertumpu pada muzik: setiap hari, pelajaran piano selama berjam-jam, latihan yang meletihkan, rejimen yang ketat, larangan terhadap permainan kanak-kanak dan keseronokan. Friedrich tidak berbelanja: pakar muzik yang paling terkenal, guru menulis dan membaca, bahasa Inggeris dan Perancis. Semua ini menjadikan Clara Wieck matang dan serius melebihi usianya: bapanya merampas zaman kanak-kanaknya, memberikannya kemasyhuran di seluruh dunia sebagai balasan.

Pagi selepas persembahan pemain piano kecil, Robert Schumann berdiri di pintu rumah Viks dan memohon ketua keluarga untuk menjadi gurunya. Pada hari itu, dia menjadi pelajar guru muzik terkenal Friedrich Wieck dan dari seorang lelaki muda yang riang bertukar menjadi pelajar yang rajin yang menghabiskan berjam-jam belajar muzik. Kontemporari teringat bahawa Schumann, walaupun dalam perjalanan, mengambil papan kekunci kadbod, di mana dia sentiasa menggunakan teknik bermain piano. Datang dengan latihan yang canggih, dia pernah mencederakan tangan kanannya, selepas itu doktor melarang pemuzik itu bermain, selamanya menghilangkan harapan untuk menjadi seorang pemain piano yang hebat. Melanjutkan pengajiannya dengan Friedrich Wieck, komposer masa depan pada masa itu menjadi sangat berminat dalam kritikan muzik.
Apabila Robert muda muncul di Vicks, segala-galanya di rumah itu memancarkan kemesraan dan keseronokan. Tetapi wajah Clara yang kurus dan tidak sihat serta matanya yang besar dan sedih tidak memberikan ketenangan kepada pemuda itu. Simpatinya untuk "Chiarina yang sedih", serta kekaguman terhadap geniusnya, tidak lama kemudian berkembang menjadi perasaan yang nyata dan kuat.

Pada tahun 1836, ketika Clara berumur enam belas tahun, Schumann pertama kali menyatakan cintanya untuknya. "Apabila anda mencium saya ketika itu," dia ingat dalam suratnya tidak lama kemudian, "Saya fikir saya akan hilang kesedaran ... Saya hampir tidak memegang lampu yang saya iringi anda ke pintu keluar." Gadis yang sudah lama menaruh perasaan lembut terhadap pemain piano muda itu, segera membalasnya. Kekasih terpaksa menyembunyikan hubungan mereka dengan menyembunyikan dan memperdaya Vic lama. Namun begitu, bapa yang mencurigakan itu tidak lama kemudian mengetahui tentang muslihat anak perempuannya. Memahami apa yang novel Clara boleh berubah untuknya, Vic membawa anak perempuannya pergi dari bandar, dan selama lebih dari satu setengah tahun, pasangan kekasih tidak mempunyai peluang sedikit pun untuk bertemu. Malah surat-menyurat dilarang sama sekali kepada mereka. Pada zaman perpisahan, Robert Schumann, mendambakan "Chiarina kecil", menulis "Lagu" terbaiknya, yang kemudian membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.

Pada tahun 1837, apabila Vicki kembali dari lawatan panjang ke Leipzig, Clara menulis surat lembut kepada kekasihnya, menyampaikannya melalui rakan bersama, Ernst Wecker. Sejak itu, surat rahsia mereka dimajukan melalui kenalan yang cuba sedaya upaya membantu pasangan yang bercinta meringankan penderitaan mereka. “... Kamu adalah malaikat penjaga yang dihantar kepadaku oleh pencipta. Lagipun, anda dan hanya anda yang menghidupkan saya kembali ... "- tulis Schumann. Kadang-kadang rakan-rakan menganjurkan pertemuan rahsia antara Robert dan Clara, dan ini dilakukan dengan begitu mahir sehingga Friedrich Wieck yang tegas dan berhati-hati. untuk masa yang lama tidak perasan bersemangat kisah cinta anak perempuan dia.
Apabila Schumann, yang ingin membuat hubungan terbuka dengan kekasihnya, datang kepada Vik tua untuk meminta tangan anak perempuannya, dia dalam keadaan marah menghalau bekas pelajar itu keluar dari rumah dan melarangnya mendekati "Claranya yang cemerlang." Terdesak, lelaki muda itu mengambil langkah terakhir, pergi ke mahkamah dengan persetujuan Clara, di mana bapa kekasih itu secara terbuka menuduh pengagum anak perempuannya itu mabuk, berzina, suka berpura-pura dan buta huruf. Komposer itu menyangkal fitnah Vic yang marah, dan mahkamah memutuskan kemungkinan perkahwinan antara kekasih, bertentangan dengan larangan bapa yang ketat.

Robert dan Clara telah berkahwin di sebuah gereja kecil berhampiran Leipzig pada 12 September 1840. Keluarga Schumanns menetap di sebuah rumah kecil di pinggir bandar. Clara mengadakan konsert, Robert menggubah muzik, dan dalam masa lapang mereka mengajar di konservatori. "Cinta Penyair" yang terkenal, "Cinta dan Kehidupan Wanita". Schumann mencipta "Dreams of Love" pada masa gembira ini.
Apabila empat tahun kemudian pasangan itu mengadakan lawatan bersama ke bandar-bandar Rusia, St. Petersburg menjadi tuan rumah konsert besar pemain piano terkenal Eropah. Keesokan harinya, surat khabar menulis: "Clara yang tiada tandingan datang kepada kami bersama suaminya ..." Pulang ke rumah, Schumann tertekan dan patah, dia semakin berundur ke dalam dirinya sendiri, menjadi menarik diri dan tidak bergaul: "... Kedudukan saya di sebelah isteri yang terkenal semakin memalukan ... Nasib mentertawakan saya. Adakah saya hanya suami Clara Wick dan tidak lebih?

Tinggal di Düsseldorf, keluarga Schumann bertemu dengan pemuzik pemula Johannes Brahms (1833-1897), yang kekal sebagai kawan setia dan ikhlas sehingga akhir hayat pasangan. Dia sangat penyayang dan mesra terhadap Robert, dan dia mengalami perasaan samar-samar terhadap Clara.

Apabila, pada 1 Oktober 1853, Brahms muda dan kurus muncul di ambang rumah mereka, pemiliknya menulis dalam diarinya: "Lawatan Brahms (jenius)". Sebulan kemudian, majalah muzik Jerman menerbitkan artikel oleh Robert Schumann, di mana dia menulis: "Saya fikir ... bahawa seseorang harus muncul yang ditakdirkan untuk menjelmakan permulaan tertinggi zaman kita ... Dan dia muncul ... Namanya Johannes Brahms ... Duduk di piano, dia membuka negara-negara yang indah untuk kita, menyelubungi kita dengan pesonanya. Malah dikatakan kononnya hubungan yang kuat antara kedua-dua lelaki itu menimbulkan hubungan lain selain persahabatan, tetapi sehingga hari ini ia hanya tinggal spekulasi.

Sementara itu, kesihatan Robert semakin merosot: semakin jatuh ke dalam kemurungan saraf, dia tidak mahu melihat "Clara yang dikasihi." Tanda-tanda penyakit mental keturunan, yang dideritai oleh kakak dan bapanya, membuatkan diri mereka berasa semakin kuat. Schumann meninggalkan dunia nyata untuk dunianya sendiri, yang dicipta oleh imaginasi yang membara, menghadiri lingkaran sihir, menjadi tertarik dengan spiritualisme dan mistik.
Clara, terus mengadakan konsert di bandar-bandar dan pekan, cuba membantu suaminya: mengelilinginya dengan berhati-hati, dengan sabar menahan gangguan saraf, yang bertambah teruk setiap hari. Komposer yang sakit diseksa oleh halusinasi pendengaran, kadang-kadang dia tidak mengenali anak-anak dan isterinya, dan sekali, cuba menghilangkan imej yang mengejarnya secara gila, dia melemparkan dirinya dari jambatan ke Rhine. Biru dari kesejukan, Schumann yang tidak sedarkan diri dibawa ke darat oleh orang yang lalu lalang.

Selepas kejadian ini, kerana takut membahayakan Clara dan kanak-kanak, genius yang hilang akal itu meminta ditempatkan di klinik psikiatri. Di sana dia menghabiskan dua tahun yang menyakitkan, di mana dia secara beransur-ansur menjadi gila: dia jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam, enggan bercakap, makan dan minum - dia takut dia akan diracuni. Hanya apabila Brahms yang setia melawatnya, Schumann bersetuju untuk minum seteguk wain dan makan sekeping jeli buah.

Selepas kematian suaminya, lapan anak kekal dalam pelukan Clara. Balu Schumann terselamat daripada komposer sebanyak empat puluh tahun. Pada mulanya, Brahms kekal rapat dengan Clara dan membantunya menguruskan rumah tangga. Enam bulan kemudian, dia kembali ke tanah airnya di Hamburg. Semua orang yang mengenali Brahms memahami betapa hormatnya komposer muda itu menyayangi balu Schumann. Rakan-rakan dan saudara-mara menjangkakan bahawa mereka akan berkahwin tidak lama lagi. Tetapi ini tidak berlaku, mungkin atas beberapa sebab.

Komposer Brahms mendedikasikan kitaran ini kepada wanita tercintanya - Clara

Pertama, kerana empat belas tahun lebih tua daripada Johannes, Clara melayannya seperti kanak-kanak dan mempunyai perasaan kasih sayang keibuan terhadapnya. Kedua, seorang lelaki muda yang menjanjikan umur dua puluh tiga tahun boleh takut dengan kehidupan keluarga yang sukar, dikelilingi oleh seorang isteri yang sentiasa sibuk dan lapan anak. Ada yang yakin bahawa Brahms takut akan kejeniusan "Clara yang tiada tandingan", yang selalu, seperti halnya dengan Schumann, membayangi bakatnya. Satu cara atau yang lain, Johannes Brahms meninggalkan Düsseldorf seorang diri.

Tidak diketahui sama ada hubungan antara Brahms dan Clara Schumann adalah platonik atau sama ada rakan di khalayak ramai masih menjadi pencinta rahsia. Dikatakan bahawa Clara sangat cemburu dengan Brahms untuk wanita. Mungkin itulah sebabnya, dan juga kerana pengabdiannya yang besar kepada pemain piano yang hebat, komposer itu tetap tidak berkahwin. Sebelum kematian Clara, selama empat puluh tahun, rakan-rakan telah berada dalam surat-menyurat berterusan. Apabila Clara meninggal dunia di Frankfurt pada 20 Mei 1896, Brahms mengambil berat pemergiannya. Dia meninggal dunia setahun kemudian.

Perlu diingatkan bahawa masa telah meletakkan segala-galanya pada tempatnya: nama Schumann dan Brahms diketahui oleh semua orang yang paling kurang berminat dalam muzik klasik, dan hanya ahli muzik yang ingat Clara Wieck.

100 DM 1989 menampilkan Clara Wieck

10 euro, Jerman (ulang tahun ke-200 kelahiran Robert Schumann)

Monumen kepada R. Schumann di Zwickau.

Kisah cinta Clara dan Robert Schumann boleh dilihat dalam filem sentimental Amerika Song of Love (1947, Amerika Syarikat, dalam peranan Clara - Katharine Hepburn).

Clara / Clara yang dikasihi Nama asal: Geliebte Clara produksi-Jerman 2008

Muzik Schumann merangkumi ciri-ciri romantisisme Jerman yang paling ciri - psikologi, keinginan yang ghairah untuk ideal, keintiman nada, ketajaman ironi dan kepahitan dari perasaan kekotoran semangat borjuasi kecil (seperti yang dia sendiri berkata, "percanggahan yang menjerit. " kehidupan).

Pembentukan rohani Schumann bermula pada 20-an abad ke-19, apabila romantisme di Jerman baru sahaja mengalami berbunga cemerlang dalam kesusasteraan; pengaruh kesusasteraan terhadap karya Schumann sangat kuat. Sukar untuk mencari komposer yang jalinan muzik dan kesusasteraan sedekat-dekatnya (kecuali Wagner). Dia yakin bahawa "estetika satu seni adalah estetika yang lain, hanya bahannya yang berbeza." Ia adalah dalam karya Schumann bahawa penembusan mendalam corak sastera ke dalam muzik, yang merupakan ciri sintesis romantis seni, berlaku.

gabungan langsung muzik dengan sastera dalam genre vokal;
rayuan kepada imej sastera dan plot ("Rama-rama");
penciptaan genre muzik seperti kitaran "cerita" (), "Novelettes", miniatur lirik yang serupa dengan aforisme puisi atau puisi ("Album Leaf" fis-moll, memainkan "The Poet Speaks", "Warum?").

Dalam keghairahannya terhadap sastera, Schumann beralih daripada romantisme sentimental Jean Paul (pada masa mudanya) kepada kritikan tajam Hoffmann dan Heine (dalam tahun matang), dan kemudian - ke Goethe (dalam tempoh lewat).

Perkara utama dalam muzik Schumann ialah sfera kerohanian. Dan dalam penekanan pada dunia dalaman ini, lebih kuat daripada Schubert, Schumann mencerminkan arah umum evolusi romantisme. Kandungan utama karyanya adalah tema lirik yang paling peribadi - tema cinta. Dunia dalaman wiranya lebih bertentangan daripada pengembara Schubert dari The Beautiful Miller's Woman dan The Winter Road, konfliknya dengan dunia luar lebih tajam, lebih impulsif. Peningkatan ketidakharmonian ini membawa wira Schumannian lebih dekat dengan mendiang Romantik. Bahasa yang "bercakap" oleh Schumann adalah lebih kompleks, ia dicirikan oleh dinamika kontras yang tidak dijangka, ketidakupayaan. Jika seseorang boleh bercakap tentang Schubert sebagai romantik klasik, maka Schumann, dalam karyanya yang paling berciri, jauh dari keseimbangan dan kesempurnaan bentuk seni klasik.

Schumann adalah seorang komposer yang mencipta secara langsung, secara spontan, atas kehendak hatinya. Pemahamannya tentang dunia bukanlah pemahaman falsafah yang konsisten tentang realiti, tetapi penetapan serta-merta dan sangat sensitif terhadap segala yang menyentuh jiwa artis. Skala emosi muzik Schumann dibezakan oleh banyak gradasi: kelembutan dan jenaka ironis, dorongan ribut, intensiti dramatik dan pembubaran dalam renungan, mimpi puitis. Potret watak, lukisan mood, imej sifat rohani, lagenda, humor rakyat, lakaran lucu, puisi kehidupan seharian dan pengakuan rahsia - segala-galanya yang boleh dimuatkan dalam diari penyair atau album artis dijelmakan oleh Schumann dalam bahasa muzik.

"Lirik detik-detik singkat", seperti yang dipanggil B. Asafiev sebagai Shuman. Ia mendedahkan dirinya terutamanya dalam bentuk asalnya dalam bentuk kitaran, di mana keseluruhannya dicipta daripada pelbagai kontras. Pergantian imej percuma, perubahan mood yang kerap dan tiba-tiba, beralih dari satu pelan tindakan ke yang lain, selalunya bertentangan, adalah kaedah yang sangat khas untuknya, mencerminkan sikap impulsifnya. Peranan penting dalam pembentukan kaedah ini dimainkan oleh cerpen sastera romantis (Jean Paul, Hoffmann).

Kehidupan dan kerja Schumann

Robert Schumann dilahirkan pada 8 Jun 1810 di bandar Saxon Zwickau, yang pada masa itu merupakan wilayah tipikal Jerman. Rumah di mana dia dilahirkan telah bertahan hingga ke hari ini, kini terdapat muzium komposer.

Bukan kebetulan bahawa ahli biografi komposer tertarik dengan keperibadian bapanya, yang banyak diwarisi oleh Robert Schumann. Dia adalah seorang yang sangat bijak, cemerlang, sangat mencintai sastera. Bersama abangnya, dia membuka rumah penerbitan buku dan kedai buku Schumann Brothers di Zwickau. Robert Schumann mengamalkan kedua-dua keghairahan keibubapaan ini untuk sastera dan hadiah sastera yang luar biasa yang kemudiannya menunjukkan dirinya dengan begitu cemerlang dalam aktiviti kritisnya.

Kepentingan Schumann muda tertumpu terutamanya dalam dunia seni. Sebagai seorang budak lelaki, dia mengarang puisi, mengatur persembahan teater di rumah, banyak membaca dan membuat improvisasi di piano dengan gembira (dia mula mengarang dari usia 7 tahun). Pendengar pertamanya mengagumi keupayaan luar biasa pemuzik muda itu untuk mencipta potret muzik orang biasa dalam improvisasi. Hadiah seorang pelukis potret ini kemudiannya juga akan menjelma dalam karyanya (potret Chopin, Paganini, isterinya, potret diri).

Bapa menggalakkan kecenderungan seni anaknya. Dengan segala kesungguhan, dia mengambil kerjaya muziknya - malah bersetuju untuk belajar dengan Weber. Bagaimanapun, disebabkan pemergian Weber ke London, kelas ini tidak diadakan. Guru muzik pertama Robert Schumann ialah ahli organ tempatan dan guru Kunsht, dengan siapa dia belajar dari umur 7 hingga 15 tahun.

Dengan kematian bapanya (1826), keghairahan Schumann terhadap muzik, kesusasteraan, falsafah menjadi konflik yang sangat tegang dengan keinginan ibunya. Dia tegas menegaskan bahawa dia mendapat ijazah undang-undang. Menurut komposer, hidupnya telah menjadi "ke dalam perjuangan antara puisi dan prosa." Pada akhirnya, dia menyerah, mendaftar di fakulti undang-undang Universiti Leipzig.

1828-1830 - tahun universiti (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Dengan keluasan minat dan rasa ingin tahu Schumann, pengajiannya dalam sains tidak meninggalkannya sama sekali tidak peduli. Namun, dengan kekuatan yang semakin meningkat, dia merasakan fiqh bukan untuknya.

Pada masa yang sama (1828) di Leipzig, dia bertemu dengan seorang lelaki yang ditakdirkan untuk memainkan peranan yang besar dan samar-samar dalam hidupnya. Ini ialah Friedrich Wieck, salah seorang guru piano yang paling dihormati dan berpengalaman. Bukti nyata keberkesanan teknik piano Vik ialah permainan anak perempuannya dan pelajar Clara, yang dikagumi oleh Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann menjadi pelajar Wieck, belajar muzik selari dengan pengajiannya di universiti. Sejak tahun ke-30, dia telah menumpukan seluruh hidupnya untuk seni, meninggalkan universiti. Mungkin keputusan ini timbul di bawah pengaruh permainan Paganini, yang didengari oleh Schumann pada tahun 1830 yang sama. Ia luar biasa, sangat istimewa, menghidupkan semula impian kerjaya seni.

Tanggapan lain dalam tempoh ini termasuk perjalanan ke Frankfurt dan Munich, tempat Schumann bertemu Heinrich Heine, serta lawatan musim panas ke Itali.

Kepandaian mengarang Schumann didedahkan secara keseluruhannya di 30-an apabila satu persatu yang terbaik muncul gubahan piano: "Butterflies", variasi "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Kesempurnaan artistik karya-karya awal ini nampaknya tidak masuk akal, kerana tidak sampai 1831 Schumann mula mengkaji komposisi secara sistematik dengan ahli teori dan komposer Heinrich Dorn.

Schumann sendiri mengaitkan hampir semua yang dia cipta pada tahun 1930-an dengan imej Clara Wieck, dengan imej romantis kisah cinta mereka. Schumann bertemu Clara pada tahun 1828, ketika dia berada di tahun kesembilan. Apabila hubungan mesra mula berkembang menjadi sesuatu yang lebih, halangan yang tidak dapat diatasi muncul di jalan kekasih - penentangan F. Wick yang degil secara fanatik. "Jaga masa depan anak perempuannya" mengambil bentuk yang sangat keras dengannya. Dia membawa Clara ke Dresden, melarang Schumann mempunyai sebarang hubungan dengannya. Selama satu setengah tahun mereka dipisahkan oleh dinding kosong. Kekasih telah melalui surat-menyurat rahsia, perpisahan yang lama, pertunangan rahsia, dan akhirnya, perbicaraan terbuka. Mereka berkahwin hanya pada Ogos 1840.

Tahun 1930-an juga merupakan zaman kegemilangan muzik kritikal Dan aktiviti sastera Schumann. Di tengah-tengahnya adalah perjuangan menentang filistinisme, philistinisme dalam kehidupan dan seni, serta pertahanan seni maju, pendidikan cita rasa orang ramai. Kualiti luar biasa pengkritik Schumann adalah rasa yang sempurna dalam muzik, rasa yang mendalam tentang segala sesuatu yang berbakat, maju, tanpa mengira siapa pengarang gubahan itu. selebriti dunia atau pemula, komposer yang tidak dikenali.

Kemunculan sulung Schumann sebagai pengkritik ialah ulasan variasi Chopin pada tema daripada Don Giovanni karya Mozart. Artikel ini, bertarikh 1831, mengandungi frasa yang terkenal: "Has off, gentlemen, before you is a genius!" Schumann juga secara tidak langsung menilai bakat, meramalkan pemuzik yang tidak dikenali itu sebagai komposer terbesar abad ke-19. Sebuah artikel tentang Brahms ("Cara Baru") telah ditulis pada tahun 1853, selepas berehat panjang dalam aktiviti kritikal Schumann, sekali lagi mengesahkan naluri kenabiannya.

Secara keseluruhan, Schumann mencipta kira-kira 200 menakjubkan artikel menarik tentang muzik dan pemuzik. Ia sering disampaikan dalam bentuk cerita atau surat yang menghiburkan. Beberapa artikel mengingatkan catatan diari, yang lain - adegan langsung dengan penyertaan ramai pelakon. Peserta utama dalam dialog yang dicipta oleh Schumann ini ialah Frerestan dan Euzebius, serta Maestro Raro. Florestan Dan Euzebius - ia bukan sahaja watak sastera, ini adalah personifikasi dua sisi berbeza keperibadian komposer itu sendiri. Dia menganugerahkan Florestan dengan perangai yang aktif, bersemangat, tergesa-gesa dan ironi. Dia panas dan cepat marah, mudah terpengaruh. Euzebius, sebaliknya, adalah seorang pemimpi senyap, seorang penyair. Kedua-duanya adalah sama wujud dalam sifat bercanggah Schumann. Dalam erti kata yang lebih luas, imej autobiografi ini merangkumi 2 versi bertentangan perselisihan romantis dengan realiti - protes ganas dan menenangkan dalam mimpi.

Florestan dan Euzebius menjadi peserta paling aktif dalam Shumanov "Davidsbunda" (“Kesatuan Daud”), dinamakan sempena raja alkitabiah yang legenda. ini "lebih daripada pakatan rahsia» hanya wujud dalam fikiran penciptanya, yang mentakrifkannya sebagai « persekutuan rohani» artis bersatu dalam perjuangan menentang filistinisme untuk seni tulen.

Artikel pengenalan kepada lagu-lagu Schumann. M., 1933.

Sebagai contoh, sama seperti pencipta cerpen romantis dalam kesusasteraan, Schumann berminat dengan kesan giliran pada penghujungnya, tiba-tiba kesan emosinya.

Satu penghormatan kepada kekaguman untuk permainan pemain biola yang cemerlang ialah penciptaan etudes piano berdasarkan caprices Paganini (1832-33)

Pada tahun 1831, kedua-dua Schumann dan Chopin hanya berumur 21 tahun.

Dilahirkan pada 8 Jun 1810 di bandar Zwickau di Jerman dalam keluarga penjual buku. Dari usia yang sangat muda, Robert muda menunjukkan bakat yang jelas untuk kedua-dua muzik dan sastera. Budak lelaki itu belajar bermain organ, membuat improvisasi piano, mencipta karya pertamanya - Mazmur untuk koir - pada usia tiga belas tahun, dan di gimnasium dia membuat kemajuan besar dalam mempelajari sastera. Tidak dinafikan, jika garis hidupnya telah pergi ke arah ini, maka kita akan mempunyai ahli filologi dan penulis yang cemerlang dan cemerlang di sini juga. Tetapi muzik tetap menang!

Atas desakan ibunya, lelaki muda itu belajar undang-undang di Leipzig, kemudian di Heidelberg, tetapi ini tidak menariknya sama sekali. Dia bermimpi menjadi seorang pemain piano, belajar dengan Friedrich Wieck, tetapi mencederakan jarinya. Tanpa berfikir dua kali, dia mula menulis muzik. Karya pertamanya yang diterbitkan - "Rama-rama", "Variasi pada tema Abegg" - mencirikannya sebagai komposer yang sangat asli.

Schumann adalah seorang romantisis yang diiktiraf dan tidak diragui, terima kasih kepada siapa kita kini mengetahui sepenuhnya arah ini - romantisme. Sifat komposer itu benar-benar meresap dengan kehalusan dan mimpi, seolah-olah dia sentiasa berlegar di atas tanah dan masuk ke dalam fantasinya. Semua percanggahan realiti di sekeliling menjadi lebih teruk dalam sifat saraf dan penerimaan ini, yang membawa kepada penarikan diri ke dunia dalaman seseorang. Malah imej yang hebat dalam karya Schumann, ini bukan fantasi lagenda dan lagenda, seperti ramai romantik lain, tetapi fantasi visi mereka sendiri. Perhatian rapat kepada setiap pergerakan jiwa menyebabkan tarikan kepada genre miniatur piano, dan kepingan tersebut digabungkan menjadi kitaran (“Kreisleriana”, “Novelettes”, “Night Pieces”, “Forest Adegan”).

Tetapi pada masa yang sama, dunia mengenali seorang lagi Schumann - seorang pemberontak yang bertenaga. Bakat sasteranya juga menemui "titik aplikasi" - dia menerbitkan "Jurnal Muzik Baru". Rencananya dalam pelbagai bentuk - dialog, kata-kata mutiara, adegan - tetapi semuanya menyanyikannya seni sebenar, yang bukan milik tiruan buta, mahupun kebaikan sebagai tujuan itu sendiri. Schumann melihat seni sedemikian dalam karya klasik Vienna, Berlioz, Paganini. Selalunya dia menulis penerbitannya bagi pihak watak fiksyen - Florestan dan Eusebius. Ini adalah ahli "Davidsbund" ("David's Brotherhood") - kesatuan pemuzik yang menentang diri mereka terhadap sikap filistin terhadap seni. Dan walaupun kesatuan ini hanya wujud dalam imaginasi pencipta - potret muzik ahlinya termasuk dalam kitaran piano"Davidsbundlers" dan "Karnival". Antara Davidsbundlers, Schumann termasuk Paganini, dan, dan - di bawah nama Chiarina - Clara Wieck, anak perempuan mentornya, seorang pemain piano yang memulakan kerjaya persembahannya pada usia sebelas tahun.

Keterikatan dengan Clara Wick Robert sudah dirasakan semasa dia masih kecil. Selama bertahun-tahun, perasaannya bertambah dengannya - tetapi Friedrich Wieck mahukan suami yang lebih kaya untuk anak perempuannya. Perjuangan pencinta untuk kebahagiaan mereka berlarutan selama bertahun-tahun - untuk menghalang pertemuan mereka, bapa merancang banyak lawatan untuk gadis itu, melarangnya untuk berkoresponden dengan Robert. Schumann yang terdesak telah bertunang untuk beberapa waktu dengan yang lain - Ernestine von Fricken, yang juga termasuk dalam bilangan Davidsbundler di bawah nama Estrella, dan nama bandar tempat dia tinggal - Ash (Asch) - disulitkan dalam tema utama "Karnival" ... Tetapi dia tidak dapat melupakan Clara, pada tahun 1839 Schumann dan Clara Wieck pergi ke mahkamah - dan hanya dengan cara ini mereka berjaya mendapatkan persetujuan Wieck untuk berkahwin.

Perkahwinan itu berlaku pada tahun 1840. Perlu diperhatikan bahawa pada tahun itu Schumann menulis banyak lagu untuk ayat-ayat Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron dan penyair lain. Ia adalah perkahwinan bukan sahaja bahagia, tetapi juga berbuah muzik. Pasangan itu mengembara ke seluruh dunia dan membuat persembahan dalam duet yang indah - dia mengarang, dan dia memainkan muziknya, menjadi penghibur pertama banyak karya Robert. Sehingga kini, dunia tidak mengenali pasangan seperti itu dan tidak akan tahu, nampaknya, untuk masa yang lama ...

Keluarga Schumann mempunyai lapan orang anak. Pada tahun 1848, pada hari lahirnya anak perempuan sulung komposer mencipta beberapa keping piano. Kemudian, drama lain muncul, digabungkan menjadi koleksi yang dipanggil "Album untuk Belia". Idea untuk mencipta kepingan piano ringan untuk pembuatan muzik kanak-kanak bukanlah perkara baru, tetapi Schumann adalah orang pertama yang mengisi koleksi sedemikian dengan imej tertentu, menutup dan difahami oleh kanak-kanak itu- "The Brave Rider", "Echoes of the Theatre", "The Merry Peasant".

Dari 1844 Schumanns tinggal di Dresden. Pada masa yang sama, komposer mengalami gangguan saraf yang lebih teruk, tanda-tanda pertama yang muncul seawal tahun 1833. Dia dapat kembali mengarang muzik hanya pada tahun 1846.

Pada tahun 1850-an Schumann mencipta beberapa karya, antaranya ialah simfoni, ensembel bilik, perasmian program, mengajar di Konservatori Leipzig, bertindak sebagai konduktor, mengarahkan koir di Dresden, dan kemudian di Düsseldorf.

Schuman melayan komposer muda dengan penuh perhatian. Karya publisistik terakhirnya ialah artikel "Cara Baru", di mana dia meramalkan masa depan yang hebat.

Pada tahun 1854, selepas gangguan mental yang memburukkan yang membawa kepada percubaan bunuh diri, Schumann berakhir di rumah sakit jiwa dan meninggal dunia pada 29 Julai 1856.

Musim Muzik

Ciptaan komposer Jerman Robert Schumann tidak dapat dipisahkan daripada personalitinya. wakil rakyat sekolah Leipzig, Schumann adalah jurucakap terkemuka untuk idea romantisme dalam seni muzik. "Fikiran salah, perasaan - tidak pernah" - ini adalah kredo kreatifnya, yang dia tetap setia sepanjang hayatnya yang singkat. Begitulah karya-karyanya, penuh dengan pengalaman peribadi yang mendalam - kadang-kadang cerah dan agung, kadang-kadang suram dan menindas, tetapi sangat ikhlas dalam setiap nota.

Baca biografi ringkas Robert Schumann dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Schumann

Pada 8 Jun 1810, satu peristiwa yang menggembirakan berlaku di bandar kecil Saxon Zwickau - anak kelima dilahirkan dalam keluarga August Schumann, seorang lelaki bernama Robert. Ibu bapa kemudiannya tidak dapat mengesyaki bahawa tarikh ini, seperti nama anak bongsu mereka, akan dicatat dalam sejarah dan menjadi hak milik budaya muzik dunia. Mereka benar-benar jauh dari muzik.

Bapa kepada komposer masa depan August Schumann terlibat dalam penerbitan buku dan yakin bahawa anaknya akan mengikuti jejaknya. Merasakan bakat sastera dalam diri budak itu, dia berjaya menanamkan dalam dirinya cinta menulis sejak awal kanak-kanak dan mengajarnya untuk merasakan secara mendalam dan halus. perkataan seni. Seperti bapanya, budak lelaki itu membaca Jean Paul dan Byron, menyerap semua pesona romantisme dari halaman karya mereka. Dia mengekalkan minatnya terhadap sastera sepanjang hayatnya, tetapi semangatnya nyawa sendiri muzik menjadi.

Menurut biografi Schumann, Robert mula mengambil pelajaran piano pada usia tujuh tahun. Dan dua tahun kemudian, satu peristiwa berlaku yang menentukan nasibnya. Schumann menghadiri konsert oleh pemain piano dan komposer Moscheles. Permainan virtuoso itu sangat mengejutkan imaginasi muda Robert sehingga dia tidak dapat memikirkan apa-apa selain muzik. Dia terus meningkat dalam bermain piano dan pada masa yang sama cuba mengarang.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, lelaki muda itu, menyerah kepada keinginan ibunya, memasuki Universiti Leipzig untuk belajar undang-undang, tetapi profesion masa depan dia tidak berminat dengan apa-apa. Belajar nampak sangat membosankan baginya. Secara rahsia, Schumann terus bermimpi tentang muzik. Guru beliau seterusnya ialah pemuzik terkenal Friedrich Wick. Di bawah bimbingannya, dia meningkatkan teknik pianonya dan, pada akhirnya, mengakui kepada ibunya bahawa dia mahu menjadi seorang pemuzik. Friedrich Wieck membantu memecahkan tentangan ibu bapa, percaya bahawa masa depan yang cerah menanti wadnya. Schumann terobsesi dengan keinginan untuk menjadi pemain piano virtuoso dan mengadakan konsert. Tetapi pada usia 21 tahun, kecederaan di tangan kanannya selama-lamanya menamatkan impiannya.

Selepas pulih daripada kejutan, dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik. Dari 1831 hingga 1838, fantasi inspirasinya melahirkan kitaran piano "Variations", " Karnival ”,“ Rama-rama ”,“ Permainan yang hebat ”,“ Adegan kanak-kanak ”, “Kreisleriana”. Pada masa yang sama, Schumann terlibat secara aktif dalam aktiviti kewartawanan. Dia mencipta Akhbar Muzikal Baharu, di mana dia menyokong pembangunan arah baru dalam muzik yang memenuhi prinsip estetik romantisme, di mana kreativiti berdasarkan perasaan, emosi, pengalaman, dan bakat muda disokong secara aktif di halaman akhbar. .

Tahun 1840 ditandai untuk komposer oleh kesatuan perkahwinan yang didambakan dengan Clara Wieck. Mengalami peningkatan rohani yang luar biasa, dia mencipta kitaran lagu yang telah mengabadikan namanya. Antaranya -" cinta penyair ”, “Myrtle”, “Cinta dan kehidupan seorang wanita”. Bersama isterinya, mereka banyak melawat, termasuk mengadakan konsert di Rusia, di mana mereka diterima dengan sangat bersemangat. Moscow dan terutamanya Kremlin memberi kesan yang hebat kepada Schumann. Perjalanan ini adalah salah satu detik gembira terakhir dalam kehidupan komposer. Perlanggaran dengan realiti, dipenuhi dengan kebimbangan berterusan tentang roti harian, membawa kepada serangan pertama kemurungan. Dalam keinginannya untuk menyara keluarganya, dia berpindah dahulu ke Dresden, kemudian ke Düsseldorf, di mana dia ditawarkan jawatan pengarah muzik. Tetapi dengan cepat ternyata komposer berbakat tidak dapat menangani tugas konduktor. Perasaan tentang kegagalannya dalam kapasiti ini, kesulitan material keluarga, di mana dia menganggap dirinya bersalah, menjadi sebab kemerosotan mendadak dalam keadaan fikirannya. Daripada biografi Schumann, kita mengetahui bahawa pada tahun 1954 penyakit mental yang berkembang pesat hampir mendorong komposer untuk membunuh diri. Melarikan diri dari penglihatan dan halusinasi, dia berlari keluar dari rumah dengan separuh berpakaian dan melemparkan dirinya ke dalam perairan Rhine. Dia diselamatkan, tetapi selepas kejadian ini dia terpaksa ditempatkan di hospital psikiatri, dari mana dia tidak pernah pergi. Dia baru berusia 46 tahun.

Fakta menarik tentang Robert Schumann

Nama Schumann ialah persaingan antarabangsa penghibur muzik akademik, yang dipanggil - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Ia pertama kali diadakan pada tahun 1956 di Berlin.
Terdapat anugerah muzik yang dinamakan sempena Robert Schumann, yang ditubuhkan oleh dewan bandar Zwickau. Pemenang anugerah itu diberi penghormatan, mengikut tradisi, pada hari lahir komposer - 8 Jun. Antaranya ialah pemuzik, konduktor dan ahli muzik yang telah memberikan sumbangan besar dalam mempopularkan karya komposer.
Schumann boleh dipertimbangkan bapa baptis» Johannes Brahms. Menjadi ketua pengarang Akhbar Muzikal Baharu dan dihormati pengkritik muzik, dia bercakap dengan sangat menyanjung tentang bakat Brahms muda, memanggilnya seorang genius. Oleh itu, buat pertama kalinya, dia menarik perhatian orang ramai kepada komposer baru.
Penganut terapi muzik mengesyorkan mendengar "Mimpi" Schumann untuk tidur yang lena.

Semasa remaja, Schumann, di bawah bimbingan ketat bapanya, bekerja sebagai pembaca pruf pada penciptaan kamus dari bahasa Latin.
Untuk menghormati ulang tahun ke-200 Schumann di Jerman, syiling perak 10 euro dengan potret komposer telah dikeluarkan. Syiling itu diukir dengan frasa dari diari komposer: "Bunyi adalah kata-kata yang luhur."

Schumann meninggalkan bukan sahaja warisan muzik yang kaya, tetapi juga sastera, kebanyakannya autobiografi. Sepanjang hidupnya, dia menyimpan diari - "Studententagebuch" (Diari Pelajar), "Lebensbucher" (Buku kehidupan), terdapat juga "Eheta-gebiicher" (Diari perkahwinan) dan "Reiseta-gebucher" (Buku harian jalan). Tambahan pula, pen miliknya nota sastera"Brautbuch" (Diari untuk pengantin perempuan), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Buku kecil kenangan untuk anak-anak kita), Lebensskizze (Garis kehidupan) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Kehidupan muzik- bahan - kenangan muzik awal), "Buku projek", yang menerangkan proses menulis anda sendiri karya muzik, serta puisi anak-anaknya.
Sempena ulang tahun ke-150 romantis Jerman, setem pos telah dikeluarkan di USSR.
Pada hari perkahwinan mereka, Schumann menghadiahkan tunangnya Clara Wieck dengan kitaran lagu romantik "Myrtle", yang ditulisnya untuk menghormatinya. Clara tidak berhutang dan menghiasi gaun pengantin itu dengan karangan bunga myrtle.

Isteri Schumann, Clara, mencuba sepanjang hidupnya untuk mempromosikan karya suaminya, termasuk karyanya dalam konsertnya. Dia mengadakan konsert terakhirnya pada usia 72 tahun.
Anak bongsu komposer dinamakan Felix - sebagai penghormatan kepada rakan dan rakan sekerja Schumann Felix Mendelssohn.
Kisah cinta romantis Clara dan Robert Schumann telah difilemkan. Pada tahun 1947 telah dikeluarkan filem amerika"Song of Love" (Song of Love), di mana peranan Clara telah dilakukan oleh Katharine Hepburn.

Kehidupan peribadi Robert Schumann

Wanita utama dalam kehidupan komposer Jerman adalah pemain piano yang cemerlang Clara Wieck. Clara adalah anak perempuan kepada salah seorang guru muzik terbaik pada zamannya, Friedrich Wieck, yang daripadanya Schumann mengambil pelajaran piano. Apabila budak lelaki berusia 18 tahun itu mula-mula mendengar lakonan inspirasi Clara, dia baru berusia 8 tahun. Seorang gadis berbakat telah diramalkan kerjaya yang cemerlang. Pertama sekali, ayahnya bermimpi tentangnya. Itulah sebabnya Friedrich Wieck, yang memberikan semua sokongan yang mungkin kepada Schumann dalam keinginannya untuk menghubungkan hidupnya dengan muzik, bertukar dari penaung komposer muda menjadi genius jahatnya apabila dia mengetahui tentang perasaan anak perempuannya dan pelajarnya. Dia sangat menentang kesatuan Clara dengan seorang pemuzik yang tidak dikenali. Tetapi orang muda menunjukkan dalam kes ini semua ketabahan dan kekuatan watak, membuktikan kepada semua orang bahawa cinta bersama mereka mampu menahan sebarang ujian. Untuk bersama orang pilihannya, Clara memutuskan untuk berpisah dengan bapanya. Biografi Schumann mengatakan bahawa pada tahun 1840 orang muda berkahwin.

Walaupun perasaan mendalam yang menghubungkan pasangan, kehidupan keluarga mereka tidak mendung. Clara menggabungkan aktiviti konsert dengan peranan isteri dan ibu, dia melahirkan lapan anak kepada Schumann. Komposer itu terseksa dan bimbang bahawa dia tidak dapat menyediakan keluarga dengan kehidupan yang baik dan selesa, tetapi Clara tetap menjadi teman setianya sepanjang hidupnya, berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menyokong suaminya. Dia terselamat daripada Schumann selama 40 tahun. Dia dikebumikan di sebelah suaminya.

Misteri Schumann

Schumann mempunyai kecenderungan untuk penipuan. Jadi, dia menghasilkan dua watak - Florestan yang bersemangat dan Eusebius yang murung, dan menandatangani artikelnya dengan mereka dalam Akhbar Muzikal Baru. Artikel-artikel itu ditulis dengan cara yang sama sekali berbeza, dan orang ramai tidak menyedari bahawa orang yang sama bersembunyi di sebalik dua nama samaran. Tetapi komposer pergi lebih jauh. Dia mengumumkan bahawa terdapat sejenis persaudaraan David ("Davidsbund") - kesatuan orang yang berfikiran sama yang bersedia untuk berjuang untuk seni maju. Selepas itu, dia mengakui bahawa "Davidsbund" adalah rekaan khayalannya.
Terdapat banyak versi yang menjelaskan mengapa komposer mengalami lumpuh tangan pada masa mudanya. Salah satu yang paling biasa ialah Schumann, dalam keinginannya untuk menjadi pemain piano virtuoso, mencipta simulator khas untuk meregangkan tangan dan mengembangkan fleksibiliti jari, tetapi pada akhirnya dia cedera, yang kemudiannya menyebabkan lumpuh. Bagaimanapun, isteri Schumann, Clara Wieck, sentiasa menafikan khabar angin ini.
Rangkaian peristiwa mistik disambungkan dengan satu-satunya konserto biola Schumann. Pada suatu hari, semasa sidang, dua pemain biola kakak menerima permintaan, yang menurut mereka, berasal dari semangat Schumann, untuk mencari dan memainkan konserto biolanya, yang manuskripnya disimpan di Berlin. Dan begitulah berlaku: skor konsert ditemui di perpustakaan Berlin.

Tidak lebih sedikit soalan membangkitkan konsert cello oleh komposer Jerman. Sejurus sebelum percubaan bunuh diri, maestro hanya mengusahakan skor ini. Manuskrip dengan pembetulan kekal di atas meja, tetapi kerana sakit, dia tidak pernah kembali ke karya ini. Konserto ini pertama kali dipersembahkan selepas kematian komposer pada tahun 1860. Terdapat ketidakseimbangan emosi yang berbeza dalam muzik, tetapi perkara utama ialah skornya sangat sukar untuk seorang pemain cello sehingga seseorang mungkin berfikir bahawa komposer tidak mengambil kira spesifiknya. dan kemungkinan instrumen ini sama sekali. Secara harfiah sehingga baru-baru ini, pemain cello menghadapi tugas itu sebaik mungkin. Shostakovich juga membuat orkestrasi sendiri untuk konsert ini. Dan baru-baru ini bahan arkib telah ditemui, dari mana kita boleh membuat kesimpulan bahawa konserto itu tidak dimaksudkan untuk cello, tetapi untuk ... biola. Sukar untuk mengatakan betapa benarnya fakta ini, tetapi, menurut pakar muzik, jika muzik asli yang sama dimainkan pada biola, kesulitan dan kesulitan yang diadukan oleh penghibur selama hampir satu setengah abad hilang dengan sendirinya.

Muzik Schumann di pawagam

Ekspresi kiasan muzik Schumann memastikan popularitinya dalam dunia pawagam. Selalunya, karya komposer Jerman, yang dalam karyanya tema zaman kanak-kanak menduduki tempat yang besar, digunakan sebagai iringan muzik dalam gambar yang menceritakan tentang kanak-kanak dan remaja. Dan kesuraman, drama, keanehan imej yang wujud dalam beberapa karyanya, paling organik ditenun menjadi lukisan dengan plot mistik atau hebat.

Karya muzik	Wayang
Arabesque, Op. 18	Dirty Grandpa (2016), Supernatural (2014), The Curious Case of Benjamin Button (2008)
"Lagu Slumber" ("Lullaby")	Kerbau (2015)
"Mengenai negara dan orang asing" dari kitaran "Adegan kanak-kanak"	"Mozart in the Jungle" (siri TV 2014)
Konsert Piano dalam Op kecil 54-1	"Butler" (2013)
"Pada Petang" dari siri "Fantastic Pieces"	"Orang Bebas" (2011)
"Adegan Bayi"
"Cinta Penyair"	"Pelaras" (2010)
"Dari apa?" daripada siri "Fantastic Pieces"	"Darah Sejati" (2008)
"Penunggang Berani" dari kitaran " album kanak-kanak”, Konsert Piano dalam A minor	"Vitus" (2006)
"Karnival"	"White Countess" (2006)
Piano Quintet dalam E Flat Major	"Tristram Shandy: The Story of the Cockerel and the Bull" (2005)
Konsert Cello dalam A minor	"Frankenstein" (2004)
Konsert untuk cello dan orkestra	"Pelanggan Sentiasa Mati" (2004)
"Mimpi"	"Melebihi" (2003)
Lagu "Merry Farmer".	"The Forsyte Saga" (2002)

Schumann mempunyai sifat yang diperhatikan oleh ramai orang sezaman - dia mendapat kekaguman yang tulus apabila dia melihat bakat di hadapannya. Pada masa yang sama, dia sendiri tidak mengalami kemasyhuran dan pengiktirafan yang bising sepanjang hayatnya. Hari ini giliran kita untuk memberi penghormatan kepada komposer dan lelaki yang memberi dunia bukan sahaja sesuatu yang luar biasa muzik emosi, dan dirinya di dalamnya. Tidak menerima asas pendidikan muzik, dia mencipta karya sebenar yang hanya boleh dilakukan oleh tuan yang matang. Dalam erti kata literal, dia menetapkan seluruh hidupnya kepada muzik tanpa berbohong mengenainya dalam satu nota.

Video: tonton filem tentang Robert Schumann

Popular dalam kategori: