Sebagai genre, "puisi petani" dibentuk pada pertengahan abad ke-19. Arah sastera - puisi petani baru

Penyair petani baru istilah itu diperkenalkan oleh V. Lvov-Rogachevsky dalam buku “Puisi Rusia Baru. Penyair padang dan pinggir bandar” (1919). Ini ialah N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1895-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1848-1878) 1938), serta proses sastera P.A. pada 1920-30an P.N. Vasiliev (1910-37). Penyair petani baru tidak menganjurkan kumpulan sastera, tetapi kebanyakan mereka dicirikan oleh sivil biasa, kedudukan estetik, pencarian agama dan falsafah, di mana cita-cita Kristian, kadangkala Percaya Lama disintesis dengan motif pagan dan godaan sektarian. Jadi, buku Klyuev "Brotherly Songs" (1912) dianggap sebagai nyanyian Khlyst, tema puisi Karpov ialah merampas Rusia ke dalam bulatan Khlyst. Pusat kepada karya penyair Petani Baru adalah idea-idea syurga duniawi dan pemilihan petani, yang merupakan salah satu sebab minat mereka dalam gerakan revolusioner. Mengharapkan perubahan kehidupan petani menjadi syurga, penyair Petani Baru mencipta dan imej simbolik mesias-tetamu indah, nabi-gembala.. petani pilihan Tuhan dan sifat mistik dunia petani didedahkan dalam kitaran puitis Klyuev "Lagu Izbyanyye" (1920).

Dalam revolusi Februari dan Oktober, penyair Petani Baru melihat kemungkinan balas dendam sosial untuk petani dan pembaharuan agama. Dalam artikel "Kuda Merah" (1919), Klyuev menulis tentang bagaimana semua "kekuatan lelaki Pudozh" berduyun-duyun ke "dering merah Kebangkitan" (Klyuev N.). Dalam puisi revolusi agama (1916-18) oleh Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Bapa", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Merpati Jordan", "Dummer Syurgawi", "Pantocrator" - Rusia ditunjukkan sebagai Nazareth baru, dan Revolusi Februari telah ditafsirkan sebagai revolusi seorang petani Percaya Lama - penangkap alam semesta, serupa dengan gembala alkitabiah. Beberapa penyair Petani Baru melihat dalam revolusi misteri pengampunan dan keharmonian sejagat. Versi maksimal tema ini dibangunkan dalam lirik Klyuev dan Karpov: malah syaitan dilahirkan semula menjadi pembawa kebaikan, menjadi peserta dalam transformasi cerah Rusia. Sekiranya karya pra-revolusi Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin terutamanya bertujuan untuk mewujudkan struktur duniawi yang harmoni, maka kecenderungan eksistensialisme memanifestasikan dirinya dalam karya Klychkov, dia adalah penyanyi "kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia" ("Ladang permaidani adalah emas ...", 1914). Baik dalam karya Klychkov dan dalam karya Ganin, mood eksistensial dipergiatkan oleh Perang Dunia Pertama. Ganin menulis: “Wajah manusia dan Tuhan telah dipadamkan. Kecoh lagi. Tiada siapa dan Tiada apa-apa ”(“ Saudara Bernyanyi, kami bersendirian di jalan raya ... ”, 1916). Tidak lama selepas kemenangan Revolusi Oktober, Shiryaevets dan masa lalu perang Dunia dan Klychkov yang berfikiran pasifis mengambil kedudukan penyingkiran, Ganin ternyata menjadi pembangkang, dan pada awal tahun 1920-an, hubungan antara penyair Petani Baru dan pihak berkuasa telah memperoleh watak konflik yang jelas.

Kritikan parti karya penyair Petani Baru ditakrifkan sebagai tidak benar-benar petani dan kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dan Vasiliev ditembak. Penyair Petani Baru melihat sebab kematian cara hidup petani bukan sahaja dalam dasar Bolshevik, tetapi juga dalam petani itu sendiri. Dalam karya Ganin, tema ketidakupayaan orang untuk mengenali kejahatan terdengar, seseorang "mengejeknya dengan liar", di Rusia "Mata berapi-api berkilauan dan momok syaitan pekak" ("Dikejar oleh hati nurani yang tidak kelihatan ..." , 1917-18). Dalam novel neo-mitologi Klychkov tentang hubungan antara manusia dan syaitan - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Putera Keamanan" (1927), tema ketidakberdayaan petani untuk memelihara keharmonian Ilahi di bumi terungkap. Tema yang sama didengar dalam puisi Klyuev "Pogorelytsina" (1928), yang menceritakan tentang kematian petani Rusia: "kerub pain" mempersonifikasikan kuasa pemusnah kota anak perempuan Herod membawa Penyelamat Rublev; hanya harapan samar untuk mengatasi kejahatan dan kebangkitan budaya Kristian yang dibunyikan dalam puisi itu. Salah satu tema keutamaan dalam karya penyair Petani Baru ialah nilai diri individu. Wira lirik buku puisi Klychkov "Home Songs" (1923), "The Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - Kalika yang tiada tempat tinggal, seorang penyair yang tidak diperlukan oleh negara: "Dan jiwa untuk tempat perlindungan orang lain, Seperti seorang buruh berbaring" (“Tidak ada pondok, tidak ada lembu…”, 1931). Budaya suku kaum manusia, keunikannya, nilai kekeluargaan, cinta, kreativiti - tema puisi Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 atau 30), kitaran "What Grey Cedars Noise About" (1930-32), dll. Dalam puisi pasca revolusi Yesenin, yang utama Perkara itu adalah kandungan lirik, perasaan penyair. Seorang lelaki, seperti yang dipercayai oleh penyair Petani Baru, adalah milik Tuhan, dirinya sendiri dan dunia, dan bukan kelas dan bukan kuasa, oleh itu motif puisi Klyuev adalah kesejagatan Rusia: kawanan badak sumbu berkeliaran di wilayah Zaonezhye. olehnya, seekor lembu kerbau terletak di kandang Yaroslavl, burung kakak tua tinggal di taiga, dalam puisi Dalam Olonets, imej kedua-dua wanita Nubia dan Slav muncul. Tema nasib penyair di negara ateistik juga menjadi keutamaan: puisi Klyuev "Lament for Sergei Yesenin" (1926) menceritakan kisah penyair yang hancur. Pada masa yang sama, keinginan untuk memahami dan menerima sosialisme dinyatakan dalam karya Oreshin, kedudukannya disampaikan dalam tajuk buku "Di bawah langit yang bahagia" (1937).

Arah petani baru kesusasteraan Rusia telah ditakdirkan untuk pupus. Generasi mudanya diwakili oleh karya orang asli Semirechye Cossacks, Vasiliev, yang membuat dirinya terkenal dalam koleksi puisi Dalam Kecerdasan Emas (1930), People in the Taiga (1931). Setelah mengambil cukup dari kemahiran puitis Klychkov dan Klyuev, dia melalui bebas cara kreatif, bakatnya dizahirkan dalam temanya sendiri, bukan ciri-ciri karya pendahulunya. Puisi ekspresif sepadan dengan maksimalisme pengarang, wira karyanya - orang kuat. Vasiliev mencipta imej Siberia, tempat mereka mencipta kehidupan baru"wira pembinaan dan buruh" ("Wilayah - pinggiran", 1931). Pada masa yang sama, dalam "Lagu tentang kematian tentera Cossack" (1928-32) dan dalam karya lain, tema tragedi konfrontasi sivil, keganasan terhadap seseorang dikembangkan. Penyair petani baru tahun 1910-an dan 1930-an tidak mewakili satu aliran pun. Kerja mereka adalah cabang khas modenisme Rusia, ia menyatakan kecenderungan kedua-dua simbolisme dan puisi pasca-simbolist; pencarian mereka dalam puisi menyumbang kepada resusitasi sistem seni kesusasteraan dan lukisan zaman pertengahan. Puisi Klychkov, Klyuev, Yesenin dicirikan oleh metafora, simbolisme, pencarian neo-mitologi jelas ditunjukkan dalam karya mereka. Pada tahun 1920-an, menentang penyair Petani Baru, gerakan sastera massa penyair dan penulis prosa dari petani telah dimulakan, yang menyokong dasar parti di luar bandar dengan kerja mereka, Persatuan Penulis Petani Seluruh Rusia telah terbentuk (

Untuk proses sastera awal abad ke-20 dicirikan oleh kecenderungan ke arah pendemokrasian - penegasan diri kreatif orang ramai. Pada masa yang sama dengan aktiviti penulis profesional, muse proletariat menegaskan dirinya, jenis puisi petani baru timbul. Kebangkitannya yang tegas, dan yang paling penting, pertumbuhan dalamannya, difasilitasi oleh kedatangan dalam kesusasteraan orang berbakat dari pelbagai wilayah petani Rusia: dari Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), dari wilayah Tver - Sergey Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889-1941), dengan Ryazan Meshchera - Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), dari Lower Volga - Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) dan Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1943). Bersama-sama mereka membentuk galaksi yang dipanggil penyair petani baru. Sifat puisi mereka adalah kompleks. Berakar pada kedalaman pandangan dunia rakyat - pagan dan Kristian - puitis, pada masa yang sama ternyata selaras dengan pencarian rohani dekad pertama abad baru.

Gelombang keghairahan populis seterusnya di kalangan golongan cerdik pandai pada zaman ini telah ditentukan, seperti sebelumnya, "oleh perasaan altruistik yang kemudiannya dialami oleh belia maju kita, yang meletakkan panji-panji mereka" perkhidmatan kepada rakyat "", keinginan "untuk bergabung dengan massa pekerja rakyat, kehilangan hak dan tertindas, tetapi di mata orang muda adalah pembawa cita-cita moral yang cerah. Pada masa yang sama, godaan degil para cerdik pandai kreatif untuk berhubung dengan perasaan terdalam semangat kebangsaan juga dikondisikan oleh motif penting lain: pertama, oleh firasat akan malapetaka sejarah yang tidak dapat dielakkan, dan kedua, oleh kesedaran tentang keletihan trend estetik Barat, sumber terhad budaya "buku". Disebabkan ini, haluan populisme baru berubah secara tegas: orang tidak lagi pergi kepada rakyat dengan tujuan untuk mencerahkan petani yang jahil dan tertindas, tetapi, sebaliknya, untuk menyertai pandangan dunianya yang kelihatan harmoni. Memperhatikan "tenunan corak lisan yang tidak berbuah" pada mesyuarat Persatuan Agama-Falsafah, R. V. Ivanov-Razumnik menulis: "Dan pada masa yang sama - dahaga yang dahsyat untuk tanah, bumi, darah hidup, semangat kehidupan." Dan selanjutnya: "Orang-orang, tentu saja, Firman kehidupan yang benar, tetapi hanya apabila mereka mendekatinya." Masalah golongan cerdik pandai dan rakyat menjadi asas dalam pencarian rohani A. Blok, dia juga cuba merungkai dunia sihir dan mantra rakyat yang mendalam, yang ternyata menjadi "bijih di mana emas puisi tulen bersinar; emas yang menyediakan buku "kertas" puisi - sehingga ke zaman kita.

Selepas kemunculan koleksi puisi oleh Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets dan agak kemudian oleh P. Oreshin mereka bercakap tentang penyair ini sebagai fenomena yang segar, sangat artistik dan penting secara universal. Bryusov, yang menulis mukadimah untuk koleksi pertama Klyuev The Pines Chime, menyatakan: "Antara debutan tulen, tempat pertama adalah milik Encik N. Klyuev."

Minat terhadap Klyuev Blok patut diberi perhatian khusus. Dalam penyair-petani, dia melihat impiannya yang dipersonifikasikan tentang perpaduan dua Rusia: mistik-patriarki dan petani-menderhaka; diarinya 1907–1912 penuh dengan rujukan kepada Klyuev.

Tidak kurang perhatian diberikan kepada penampilan Yesenin. Blok memanggilnya seorang penyair petani yang berbakat, dan puisinya "segar, bersih, nyaring." Salah satu majalah yang terdapat dalam puisinya "semacam "perkataan" perkataan, gabungan bunyi dan makna"; P. Sakulin menekankan "warna yang indah" - sebagai hasil daripada perasaan alam semula jadi yang paling dalam.

Dengan bantuan aktif S. Gorodetsky, I. Yasinsky, Klyuev dan Yesenin dimasukkan ke St. Petersburg dalam aktiviti masyarakat sastera dan seni "Krasa" (1915), dan kemudian "Strada" (1915-1917), yang bertujuan untuk membantu mengenal pasti bakat daripada orang yang bermimpi tentang "perpaduan golongan cerdik pandai dan orang ramai di jalan asimilasi "idea Kristian sejati" oleh mereka." I. Yasinsky kemudiannya melihat merit utama masyarakat dalam fakta bahawa ia mencalonkan Klyuev, "dengan Zaonezhsky yang megah Rusia, sihir puitis yang kuat", dan menyumbang kepada penggunaan bakat Yesenin. - "anak muda yang cemerlang ini."

Pengaruh asas Klyuev dalam tempoh awal pendakian galaksi petani baru ini tidak dapat dinafikan. Surat-menyurat pengakuan dengannya dilakukan oleh Shiryaevets dan Yesenin, yang pada tahun 1917 menulis tentang masa ini:

Kemudian dalam bunyi riang

Fikiran dan daya main-main

Rasul Klyuev yang lembut

Dia membawa kami dalam pelukannya.

Kemudian, Oreshin mempertahankan penyair Olonets daripada serangan Imagists:

Klyuev menjijikkan kepada anda sehingga menyakitkan,

Bagi saya, dia lebih tinggi daripada awak,

Dan lagu-lagunya tentang bidang Rusia

Minum lebih daripada sekali!

Sangat menghargai adik lelakinya Yesenin dan Klyuev. Mereka mempunyai hubungan peribadi yang kompleks.

Penyair petani baru lebih suka menjejaki silsilah puitis mereka di sepanjang garis keluarga, menunjuk sama ada kepada ibu, atau kepada nenek, atau kepada datuk, melihat di dalamnya pembawa pandangan dunia petani, seolah-olah memperkenalkan mereka secara langsung kepada kedalaman yang tersembunyi. daripada "ajaran nyanyian" rakyat. Klyuev mengingati "menghidu" datuknya, yang "kesedihan" dalam lagu-lagunya, "berbunyi" di dalam hatinya, "mimpi dan harmoni." Pengaruh besar terhadap pendidikan rohani penyair juga diberikan oleh ibunya, seorang "epik" dan "penulis lagu," yang ingatannya dia mendedikasikan "Lagu Pussy" (1914-1916). S. Klychkov juga menulis bahawa "dia berhutang bahasanya kepada nenek hutan Avdotya, ibu yang fasih Fekla Alekseevna ...".

Kesedaran persaudaraan yang mendalam dengan semangat kreatif rakyat menyumbang kepada fakta bahawa dalam penampilan "petani" dari "lagu" yang mereka cipta, para penyair melihat kelebihan mereka terhadap puisi golongan cerdik pandai, "bertamadun". Daripada sifat ratapan yang menyedihkan pendahulu mereka, penyair otodidak, mereka mempunyai motif kepercayaan terhadap keunggulan sosial mereka. Klyuev tidak tersanjung, seperti yang dia tulis dalam salah satu suratnya, bahawa "lagu-lagu buruk"nya dibaca oleh wanita satin yang bosan, dan puan-puan dengan kuku yang dibersihkan dan perpisahan yang sempurna menulis (tentang mereka, - A. M.) mencekik artikel di akhbar. Dengan ironi, Yesenin melayan gembar-gembur salon tentang puisi "kampung" dan penampilan menawannya. Berbeza dengan silsilah bangsawan yang sombong, Klyuev mengekstrak heraldiknya sendiri dari "kedalaman abad": "Salasilah keluarga saya berakar umbi pada zaman Tsar Alexei, bergulung dengan dahan dalam huruf Stroganov yang indah ..."; "Ayah saya untuk Ortodoks kuno diperingati dalam buku Anggur Rusia selama dua abad."

Bukti persaudaraan organik penyair petani baru dengan rakyat pekerja adalah fakta penyertaan mereka dalam protes sosial. Mengenai pandangan sosial Klychkov pada tahun-tahun revolusi Rusia pertama, salah seorang sezamannya menulis: "Rakyat, buruh, kreativiti, kesaksamaan, kebebasan - baginya konsep siri yang sama. Dia menganggap revolusi sosialis dengan penuh simpati, sebagai hak sejarah, sebagai satu kejayaan besar ke dalam masa depan rakyat. Untuk penyertaan dalam gerakan revolusioner pada tahun 1905 yang sama, Shiryaevets dipecat dari pekerjaannya, dan dia terpaksa meninggalkan Volga asalnya. Bagi Yesenin, bagi yang tidak boleh dipercayai pada tahun 1913, pengawasan polis telah ditubuhkan di Moscow. Bentuk protes sosial yang paling aktif ditunjukkan oleh Klyuev muda. Pada tahun 1905, beliau menjadi seorang propagandis untuk Biro Bantuan yang berfikiran revolusioner kepada Kesatuan Petani dan tidak lama kemudian terlibat dalam pengedaran pengisytiharan revolusioner. Pada tahun 1906, Klyuev menghasut para petani supaya tidak membayar cukai, tidak mematuhi pihak berkuasa, dan ini memerlukan penjara enam bulan. Semasa carian, karya Marx "Modal" dan "tulisan tangan" "kandungan keterlaluan" dirampas daripadanya. Selepas menjalani penggalnya (pada Ogos 1906), Klyuev mengekalkan hubungan dengan Bolshevik, menyokong bantuan kepada orang buangan politik dan tahanan.

Ucapan publisistik Klyuev dalam membela kaum tani juga diketahui. Pada tahun 1908, melalui Blok, dia cuba menyampaikan kepada V. S. Mirolyubov, bekas editor Jurnal untuk Semua (1898–1906), artikelnya "Dari Pantai Asli", yang membuktikan pemberontakan roh yang tidak dapat dihancurkan di dalam perut manusia. orang ramai petani. Menekankan keadaan sosial dan material yang sukar di kampung Olonets, penulis menarik perhatian kepada watak bebas petani utara, yang berani mengemukakan "program petani": "... supaya tidak ada cukai dan bos, jadi bahawa produk yang boleh dimakan adalah milik kami." Dalam petani, Klyuev melihat bukan sahaja kuasa yang kuat, tetapi juga pihak berkuasa moral tertinggi, kerana "sisiknya adalah rohani, sejenis api penyucian, di mana segala yang palsu mati, segala yang hanya menjadi abadi." Dan oleh itu, pembalasan tidak dapat dielakkan untuk semua "penjara"nya. Pada tahun yang sama, Nashe Zhurnal menerbitkan artikel tanpa nama oleh Klyuev, “In Black Days. (Dari sepucuk surat daripada seorang petani)”, yang menyebabkan majalah itu kehilangan kewujudannya. Membantah mereka yang, seperti publisiti M. A. Engelhardt, berhujah bahawa rakyat "tetap acuh tak acuh kepada bapa baptis mangsa cerdik pandai revolusioner," Klyuev membuktikan "sifat revolusioner semula jadi dari kedalaman kaum tani." Dalam kedua-dua artikel, seseorang dapat merasakan keinginan penyair baru untuk bercakap bukan hanya tentang petani,<…>semangat" yang dia kenal baik, tetapi juga bagi pihak petani itu sendiri.

Namun, motif protes sosial tidak menjadi dominan dalam karya penyair petani baru. Ia sama sekali tidak terdapat dalam lirik Klychkov dan hampir tidak dirasai dalam puisi Yesenin awal. Di Shiryaevets, ia sangat dihanyutkan oleh jet "Volga" yang romantis. Motif ini datang melalui paling realistik hanya dalam "lagu" Oreshin dengan tema buruk mereka.

Motif protes dalam puisi Klyuev berkembang dengan cara yang sangat kompleks dan berubah secara pelik. Tidak dinafikan, puisi 1905-1906 adalah revolusioner, tetapi mereka tidak termasuk dalam koleksi pertama penyair. Namun keseluruhan "Pine Chimes" dipenuhi dengan semangat peristiwa tragis revolusi Rusia yang pertama; banyak di dalamnya diilhamkan oleh ingatan mereka yang dibunuh, dibuang negeri, dikutuk. Di sini pun "Pines berbisik tentang kegelapan dan penjara, Tentang kerlipan bintang di belakang jeruji besi."

Idea penebusan untuk penderitaan dan penyeksaan secara heroik, tetapi tidak berhasil, berjuang untuk kebebasan rakyat tidak meninggalkan penyair dalam koleksi seterusnya ("Lagu-lagu Brotherly"). Berdasarkan idea Injil tentang persekutuan dengan kegembiraan abadi dan keabadian hanya melalui siksaan dan kematian, Klyuev menyamakan kaum revolusioner dengan orang Kristian pertama - para martir Colosseum. "Lagu-lagu" mazhab skismatik menjadi bentuk puitis yang merangkumi idea ini ke dalam imej, yang juga boleh menentang penganiaya mereka hanya dengan keteguhan semangat yang tidak berbelah bahagi dan kekuatan keyakinan. Dalam The Evening Song, para wira menganggap azab mereka dalam dunia penganiayaan dan kejahatan sebagai ketidakbinasaan masa depan dalam dunia ideal yang baik dan adil, di mana mereka akan mempunyai

Di belakang belakang terdapat enam sayap ringan,

Pada keriting adalah mahkota bintang petang.

Rayuan Klyuev kepada puisi "mazhab" bukan secara kebetulan. Setiap orang yang mengkaji perpecahan agama Rusia sentiasa menekankan hakikat peralihan semula jadi protes sosial dalam lapisan mendalam orang ramai menjadi protes terhadap gereja negara, pencarian sosial ke dalam pencarian yang bersifat keagamaan-utopia. A. S. Prugavin menulis tentang sifat demokrasi yang terang dari perpecahan, yang menjadi "agama orang ramai yang diperhambakan dan melarat." Menyiasat pergerakan yang dipanggil "bukan pembayar", dia menekankan bahawa "mereka secara terbuka memanggil raja dajjal, dan pegawai-pegawai, semua orang" yang meletakkan butang terang "- hamba dajjal, utusannya." Dia menjelaskan paradoks yang kelihatan sosio-agama ini dengan fakta bahawa "bahagian orang yang lebih sedar tidak memisahkan agama dari kehidupan, kerana di mata orang-orang ini agama adalah kedua-dua moral, dan falsafah, dan etika, dan sosiologi." Bolshevik Vl. Bonch-Bruevich meletakkan tanda identiti antara mazhab "mistik" dan "pemikiran bebas" Rusia.

Kedudukan Klyuev tepat di kalangan jenis pencari kebenaran orang ini, V. G. Bazanov betul-betul menulis tentang keagamaannya yang istimewa, "secara petani" menggabungkan "kelangsungan hidup patriarki dan kebencian terhadap Ortodoks rasmi." Nama-nama guru perpecahan yang paling terkenal berjalan melalui ketebalan keseluruhan berabad-abad pergerakan agama Rusia. Tarikan Klyuev kepada kuasa rohani salah seorang daripada mereka, kepada Imam Agung Avvakum, tidak dapat dinafikan. V. G. Bazanov mengesan persamaan kedua-dua tokoh budaya Rusia yang tersendiri ini, yang dibahagikan selama berabad-abad, dengan mengatakan bahawa kedua-duanya, yang mempunyai sikap negatif yang tajam terhadap gereja rasmi, secara terinspirasi "menentang pemusnahan nilai-nilai estetika dan rohani tersebut\u200b \u200byang dicipta pada era Rus Purba oleh rakyat sendiri” . Ini juga menentukan beberapa persamaan sistem puisi mereka, berdasarkan "sejenis cerita rakyat yang memikirkan semula simbol Kristian dan bahasa kesusasteraan Rusia kuno." ciri biografi awal Klyuev. Mengikut asal usul (ibunya berasal dari keluarga skismatik), dia tergolong dalam orang yang "perangai moral yang kuat" (P. Sakulin). Pada usia enam belas tahun, setelah memakai rantai, dia pergi untuk "diselamatkan" di Solovki, kemudian bekerja sebagai pemazmur David dalam skismatik "Kapal", di mana dia mengarang lagu rohani dan doa yang sangat popular di kalangan orang percaya. Kemudian, Klyuev akan memanggil Archpriest Avvakum sebagai "datuk moyang". Imej heroik dan tragisnya akan mengambil tempat dalam lirik Klyuev pada tahun 1920-an, sangat tepu dengan persatuan sejarah. ("Roti Singa", 1922). Tradisi budaya Percaya Lama meninggalkan kesan tertentu pada zaman kanak-kanak Yesenin, yang dibesarkan di rumah seorang datuk skismatik.

Oleh itu, tidak menghairankan bahawa keseluruhan pandangan dunia penyair ini ternyata tepu dengan simbol agama. Dalam lingkaran kesyahidan Kristian, mereka juga melihat imej Rusia. Mereka datang kepadanya dari apokrifa dan utopia, intipati kebangsaan yang dirumuskan oleh Tyutchev dengan sangat berani untuk zamannya dalam bentuk "raja syurga", yang meneruskan, memberkati tanah kelahirannya. Yesenin memberkatinya, melewati "kampung dan kampung lampau", pendoa syafaat petani "Mikola yang pemurah", nasib Oreshin dari pembajak Rusia diperhatikan "dari awan berbulu" oleh Kristus, dan "bayang-bayang terang" malaikat berjalan di sepanjang pondok petani yang gelap di jam tertentu. Imej sedemikian tidak hadir dari Klychkov, tempat mereka diduduki oleh watak-watak mitologi pagan ("Leshy", "Lada", "Kupava"). Puisi Klyuev sangat kaya dengan watak apokrif. Di dalamnya, dia memindahkan seluruh synclite orang-orang kudus dan martir dari pondok dan ikon gereja, menambah pelanggan pagan kepada mereka. Walau bagaimanapun, ini tidak boleh dilihat sebagai penekanan kepada religiositi penyair. Imej gereja dipanggil untuk menerangi cita-cita utopia Rusia, walaupun imej yang terakhir muncul di dalamnya bukan sahaja dalam pencahayaan mistik.

Dalam puisi Klyuev, Yesenin dan penyair lain dari galaksi petani, ciri-ciri hidup dan berwarna-warni kehidupan luar bandar diterbitkan semula sepenuhnya. Penggunaan sifat-sifat celaka petani yang biasa seperti "sermyaga", "bast", "bast shoes", dll., memperoleh bunyi estetika yang luar biasa dalam puisi mereka. Klyuev "Dawn in the motley and bast Rows a bough willow"; "Bulan akan bersinar dengan serpihan, Bola salji akan berderit di bawah kasut kulit kayu." Yesenin mengagumi manifestasi kepenuhan kehidupan kampung yang harmoni (puisi "Bazaar"). Bazar itu dipuisi oleh hampir semua artis Rusia, seperti jeda perayaan antara kerja petani yang berat, apabila segala-galanya yang ceria dan ceria dalam kehidupan rakyat tertumpah. Puisi Yesenin sedikit sebanyak menyerupai lukisan oleh B. Kustodiev "Fair" (1906), pada latar depan yang baju lelaki, sundresses, tudung dan reben wanita dan kanak-kanak perempuan percikan dengan ceria, nyaring pelbagai warna, dan mata kanak-kanak terpesona oleh dunia dicat mainan. Dinding serta bumbung gereja dan menara loceng yang dicat putih dan dicat mengukuhkan tanggapan ini. Dan di kejauhan di belakang mereka, di belakang bumbung kelabu pondok, hutan mengerutkan kening dan bersembunyi sebagai penjelmaan minggu yang panjang dan bulan kerja petani yang keras. Kiasan yang menggembirakan di latar depan hanyalah saat gembira yang singkat, dan artis tidak melepaskan warna-warna cerahnya di atasnya. Dengan segala perangai dan struktur seninya, puisi Yesenin juga berusaha untuk merakamkan momen riadah dan kegembiraan petani. Dan walaupun latar belakang Kustodiev yang berbeza tidak hadir sama sekali di sini, tempoh keseronokan yang singkat dapat dirasai baik dalam irama pantas garisan dan dalam perubahan terburu-buru kesan visual dan pendengaran. Sifat pemurah dan bersemangat yang sama selaras dengan pelbagai bazar yang berwarna-warni. Dalam bait terakhir, intensiti lirik mencapai hadnya: di sini kedua-dua kegembiraan di hadapan rakyat Rusia yang riang dan kegembiraan tersembunyi cinta bahagia bergabung bersama.

Adakah awak, Rus', sayang jalan

Pakaian berselerak?

Jangan menilai dengan doa yang khusyuk

Pandangan yang ikhlas!

Tidak kurang pentingnya adalah puisi "Rekrut", juga didedikasikan untuk fenomena sehari-hari: pemergian rekrut ke dalam tentera. Di dalamnya, penyair dengan tegas menyimpang dari ratapan dan "tangisan" yang biasa dalam cerita rakyat dan puisi petani. Hanya satu motif yang diambil di sini - perpisahan anak-anak petani kepada hari-hari "lain" dalam kehidupan kampung mereka. Semua perhatian penyair tertumpu untuk mewujudkan hubungan antara rekrut yang meninggalkan kampung dan tanah petani yang membesarkan mereka. Mereka dikelilingi oleh dunia kampung asal mereka, selama-lamanya memasuki ingatan mereka, dengan "laluan melengkung", "petang musim panas biru", "tunggul" di "hutan gelap" jiran, bukit hijau dan ladang. Puisi ini bertujuan untuk mendedahkan perasaan tanah air yang akan dibawa oleh rekrut bersama mereka dan yang akan membantu mereka menanggung beban perkhidmatan tentera.

Yesenin awal dicirikan oleh visi harmoni dunia luar bandar. Bukan kebetulan bahawa dalam julukan yang merangkumi dia, penyair menggunakan palet warna yang tulen, ceria dan beberapa nyaring:

Lebih cerah daripada baju merah jambu

Fajar musim bunga sedang membara.

Berlapis emas plak

Mereka bercakap dengan loceng.

Alam semula jadi juga bertindak balas terhadap lukisan warna setiap hari yang nyaring ini: "Hutan berdering dengan penyepuhan konifer"; "Senja menjilat emas matahari, Di hutan yang jauh terdengar deringan ...".

Rural Rus' of "Radunitsa" (bahagian pertamanya dipanggil "Rus") bersinar dengan kegembiraan buruh pertanian dan taburkan dengan keseronokan masa lapang perayaan dengan tarian bulat, talyankas dan nyanyian nyaring "gadis licik". Penyair memerhatikan "belang-belang kesedihan", kehidupan yatim piatu pondok yang terlindung oleh pohon willow; Dalam puisinya, seseorang kadang-kadang dapat mendengar seruan dari muse rakyat "malang" yang telah menjadi kenyataan: "Anda adalah tanah terbiar saya, anda adalah tanah terbiar saya!" Walau bagaimanapun, mereka tidak mengandungi motif sosial, ia lebih merupakan ratapan tentang kemiskinan petani primordial, renungan yang menyebabkan kesedihan yang tidak dapat dielakkan. Bukan kebetulan bahawa, menekankan ini, penyair menggunakan struktur oksimoron imej: aspen kurus, tetapi daunnya berguling seperti epal; poplar layu - "dengan kuat", dsb.

Buruh petani sangat dipuisi dalam karya penyair petani baru, dan, di atas semua, pembawanya adalah pekerja kampung yang sederhana. Pada masa yang sama, Klyuev suka menekankan bahagian asas, cerdik buruh tani. Dia tersentuh oleh laptevyaz, yang di tangannya "kulit kayu birch berlapis" berderit, datuk, yang menyediakan kayu apinya "untuk musim sejuk yang meriah" - "seperti bahtera Nuh". Permintaan maaf falsafah dan puitis dari datuk pekerja dikembangkan dalam kitaran "The Ring of Lada" oleh Klychkov. Di sini gambaran perpaduan kreatif kuasa manusia dan semula jadi terungkap: alam semula jadi diwakili oleh intipati misteri yang memberi kehidupan, dan aktiviti manusia adalah bulatan kalendar yang digariskan dengan jelas tentang kebimbangan dan perbuatan pertanian.

Idealisasi kehidupan luar bandar oleh penyair petani baru terdiri daripada fakta bahawa setiap daripada mereka bertindak dalam karyanya sebagai anak rakyat dan melihat di dalamnya apa yang menjadi kebiasaan untuk dilihat oleh petani itu sendiri. Mereka dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan tidak begitu banyak realiti sejarah itu sendiri, tetapi ideal popular harmonik dan hidup bahagia. Dalam hal ini, romantisme khas kerja mereka telah ditunjukkan.

A. Shiryaevts harus diiktiraf sebagai romantisis paling lengkap berdasarkan cerita rakyat. His Rus' is Rus', sudah dicetak dalam lagu rakyat. Lagu dan wiranya: gadis terdesak, pengangkut tongkang, perompak, Cossack dengan watak yang kuat, Stenka Razin dengan simpanannya. Landskapnya sama ganas, menarik ke kejauhan, ke kehidupan lain: ini adalah curam tinggi, jarak sungai, ombak, malam gelap dan ribut petir. Tiada seorang pun penyair petani baru yang mempunyai landskap yang dikurniakan ciri-ciri sejarah dengan cara yang sama seperti Shiryaevets. Matahari terbenamnya mula-mula menyerupai dengan kepelbagaian berwarna-warni Zaporizhian Sich, dan kemudian utusan, di bawah penutup malam yang menembusi ke dalam Tsargrad yang sangat kaya ("Matahari Terbenam"). Volga, dengan kemarahan ombaknya, ingin bercakap tentang khazanah yang tenggelam di dalamnya, untuk membuangnya ke pantai ("The Storm"). Pelbagai warna dan corak diwakili oleh objek masa lalu (senjata, piala, permaidani, khemah, pakaian). Dicorak dan dikembangkan terutamanya pada kekayaan motif tarian, irama "nyanyian" beliau.

Di antara gunung terletak -

Kampung kami di Zhiguli.

Dalam kehidupan kampung moden Shiryaevets tertarik terutamanya oleh pihak-pihak di mana, seolah-olah, segala-galanya yang berbakat dan menyapu tumpah keluar, yang buat masa ini mengintai di dalam perut orang ramai ("Maslenitsa", "Trinity", "Corak tarian").

Aspirasi romantis penyair petani baru terbukti dengan daya tarikan mereka yang kerap kepada imej heroik. sejarah negara dan cerita rakyat. Imej Stenka Razin dan Kudeyar di Shiryaevets, Yevpaty Kolovrat dan Marfa Posadnitsa di Yesenin, pemandu bajak dan perompak di Klyuev dihubungkan, di satu pihak, dengan motif perjuangan untuk kemerdekaan negara, dan di sisi lain, dengan protes sosial, dalam kedua-dua kes sangat romantis. Klychkov tertarik dengan jenis wira negara yang lebih psikologi, kebanyakannya dongeng. Dia mencipta kitaran khusus untuk Sadko dan Bove. Dia berkongsi ideanya untuk menulis buku "lagu" tentang wira epik lama Rusia pada tahun 1911 dalam surat kepada P. A. Zhurov: "Dan kedua saya<книга>- lagu heroik, lagu tentang wira Rusia, tentang Ilya, Churil, Mikul, Bova, Sadko dan Alyosha! Dengar: Bova - cinta! Churilo adalah matahari, wajah gagah yang putih, yang dia tutupi dengan bunga matahari agar tidak sawo matang, Mikula adalah bumi, musim bunga membajak, Alyosha adalah padang musim luruh yang liar dan tanpa sebab, kemanisan-kesedihan rahsia.

Sikap penyair petani baru terhadap alam diresapi dengan perasaan hormat. Puisi Klyuev penuh dengan imej realistik alam utara, di mana sama ada musim bunga, atau musim panas, atau musim luruh "realiti Obonezhie" didedahkan dalam semua kesegaran asalnya. Dia terpesona dengan matahari terbenamnya tidur di belakang pokok cemara, petak berkabus, fajar jerami, air berongga mata air, di mana "fikiran jernih seperti fajar". Tetapi pada masa yang sama, terdapat banyak sentuhan imej gereja di dalamnya: "Fajar, setelah meniup lampunya, Malap dengan lingkaran cahaya ikonik"; "Kismis menitiskan air mata, Herba mendengar mazmur." Willow putih muncul kepada penyair pada musim bunga "dalam asap pedupaan", dan dalam udara musim luruh "pucat" seseorang merasakan "kemenyan yang dibakar". Pengaruh kiasan agama juga dapat dirasai dalam lirik awal Yesenin ("Saya menghidu pelangi Tuhan ...", dll.).

Dalam cara yang berbeza, hubungan intim dengan alam semula jadi diwujudkan dalam lirik Klychkov, di mana imejan gereja tidak memainkan peranan. Penyair mencari, pertama sekali, menyihirnya, melepaskan diri dari kesibukan sehari-hari pengaruh: yang dari mana tubuh merasakan penyembuhan, kuasa yang bermanfaat, jiwa - kedamaian, dan pemikiran - keupayaan untuk bercita-cita kepada yang agung dan kekal. ("Taman", "Kanak-kanak", dll.). Banyak lukisan landskap Klychkov bernafas dengan kedalaman keanehan mereka yang hebat: senja musim bunga bersedia untuk menebal ke dalam imej Leshy yang tidak stabil, yang tidak lagi ada - larut dalam warna dan bunyi pesona hutan. Hutan yang menghampiri anjung pondok ibu bapa mengubah kehidupan seorang budak kampung menjadi kisah dongeng dan kemudian menjadi "taman rahsia"nya. ketenangan fikiran. Cabang-cabang pokok yang terjalin hilang di hutan belantara kelihatan kepada gembala yang berlari ke sana di sepanjang "jalan yang tidak dapat dikembalikan" sebagai pemikiran "bekas nenek moyangnya", dan dalam gemerisik daun mereka dia mendengar "bisikan bibir manusia. ”.

Dalam penggambaran alam semula jadi oleh penyair petani baru, perhatian tidak begitu banyak ditarik kepada "kampung"nya tetapi kepada fakta bahawa ia dilihat dengan tepat oleh petani, melalui " kristal ajaib»kehidupan kampung.

Oh, dan saya sendiri sering berdering

Saya melihat semalam dalam kabus:

Anak kuda bulan merah

Diikat ke giring kami.

Penglihatan alam semula jadi yang intim itu menyumbang kepada kemunculan sistem kiasan asal berdasarkan metafora, seolah-olah menjinakkan dunia. Segala-galanya yang tidak dapat difahami dan jauh dari seseorang di alam semesta, yang boleh memberi inspirasi kepadanya dengan "ketakutan bintang", penyair, seolah-olah, membawanya lebih dekat kepada dirinya sendiri, menghangatkannya dengan "perapian ibu bapa", "membaptiskan udara dengan nama-nama objek yang dekat dengan kita” (Yesenin). Persepsi dunia ini dapat dirasai dalam keinginan Klyuev untuk mempersembahkan seluruh kosmos sebagai tidak lebih daripada sebuah ladang petani dengan semua tanah bersebelahan dengannya, seolah-olah ditiup oleh semangat domestik. Segala-galanya dekat, semuanya milik anda, semuanya diberkati: "Seperti seorang wanita, sungai kelabu ditenun berturut-turut dalam sehari." Yesenin mengikuti jejaknya, yang cuba untuk membuktikan visi dunia dan imejan seperti itu secara teorinya dalam risalah estetik "Keys of Mary" (1918, diterbitkan pada tahun 1920).

Kemahiran dalam menyampaikan fizikal luar biasa imej alam semula jadi kadang-kadang mencapai kecanggihan dengan Klyuev. Julukan metaforanya sangat kaya dan berair. Lukisan warna Klyuevskaya nampaknya timbul daripada kehidupan patriarki yang berbuih tebal dan alam semula jadi utara. Dalam puisinya, "Sunset fades into the piebald depth"; "Laman adalah sayap burung hantu, Semua dalam corak bermata besar"; "Di pondok, dinding diperhatikan, Seperti jubah dengan sepuhan pockmarked"; "Bengkak, mencairkan ais di sungai, Menjadi piebald, berkarat-emas." Jarang dalam mana-mana penyair Rusia, julukan warna atau sentuhan mencapai kuasa sensual sedemikian ("ketelanjangan barli Adam", "kulit willow dari siku gadis", "cahaya berbutir"). Telinga penyair juga tidak kurang sofistikated, mengenali secara halus bunyi kehidupan, bermula dari "percikan mengantuk loceng petang" hingga "deruman straw" atau "desir bayaran pembaptisan" secara rahsia kedengaran di straw. Klyuev sendiri menganggap dirinya salah seorang yang jarang ditemui, tetapi masih mencari orang "dengan telinga yang penuh jiwa", yang boleh mendengar, "seperti sebutir gandum<…>berusaha untuk menembusi matahari dari sel asalnya. "Sesiapa yang mempunyai telinga bukan dari tab oak, dia juga belajar aliran, bagaimana dia menyanyikan lagu dalam bahasa streamingnya." Julukan gustatory dan olfactory Klyuev juga kaya tepu: "Ia berbau madu tar Dari kayu birch"; "Dan pada setiap berkas terdapat keharuman Tumit Epal Bayi." Kecemerlangan dan kekayaan palet Klyuev segera diperhatikan oleh pengkritik pertama penyair: "Warna terang, keemasan terbakar seperti panas, seperti kubah emas di bawah sinar matahari," tulis P. Sakulin. "Ini adalah "bunga emas" Rusia, yang sesuai dengan keinginan orang kita.

Lirik sifat Klychkov dipenuhi dengan sikap petani-petani. Seluruh dunianya seolah-olah dilihat dalam dimensi lubok, menyusun fenomena heterogen dalam satu baris.

Padang rumput berpakaian kabut,

Sebulan lahir di langit

Dan berbaring seperti sabit di sempadan ...

Imej pandangan dunia yang begitu naif meresap dalam semua lirik awal penyair. Di sini, walaupun kosmos muncul di rumah dekat:

Bulan rendah! Matahari rendah!

Dan memerah di tingkap,

Dan merah padam di pintu pagar ...

Kehadiran unsur cerita rakyat yang tidak selalu jelas ini menjelaskan daya tarikan terkenal lirik Klychkov, seolah-olah membina semula pemikiran puitis kaum tani patriarki. "Jika anda ingin mendengar bagaimana Rus' abad keenam belas bercakap, dengarkan dia," - dengan kata-kata ini dia memperkenalkan Sergey Klychkov kepada K. Zelinsky pada tahun 20-an. A. Voronsky.

Motif perpaduan manusia dan alam adalah dominan untuk semua lirik Klychkov. Untuk tujuan ini, dia bukan sahaja beralih kepada cerita rakyat pagan, di mana motif ini terletak, boleh dikatakan, di permukaan, tetapi cuba mencari perkara yang sama dalam imej buku. Jadi, dalam kitaran "Bova" penyair paling terpesona oleh fakta bahawa selepas kematian wira "gelombang lebar" keritingnya "terletak di lembah antara rumput", "sebuah oak tumbuh dari hati. ...".

Secara berirama, terutamanya dua koleksi pertama Klychkov mengikut tradisi cerita rakyat. Kitaran mereka bercorak kaya, diselang-seli dengan daya tarikan magis kepada unsur-unsur, yang telah lama menjadi ayat kanak-kanak ("Rainbow-vereya, Corak emas! Tuding melintasi padang rumput, membimbing melalui hutan, Di mana untuk mendapatkan lebih cepat, Di mana saya boleh mencari kawan !”), Seruan tarian bulat (“Oh , cantik, tunggu! ..”), peribahasa ritual. Bagi perkembangan pemikiran kiasan, Klychkov mengikuti jalan penggayaan halus, berusaha untuk mencapai hubungan estetik dengan masa lalu dalam seni kontemporari. Berdekatan dengan simbol, kondensasi makna kiasan di sini bertujuan untuk menunjukkan kesatuan prinsip manusia dan semula jadi. Jadi, mengikut plot, puisi "The Bride" adalah imej perkahwinan kampung yang kelihatan biasa:

Konvoi akan menyanyi di hari raya

Melalui hutan birch...

Gambar kenduri kahwin yang dijangka berakhir dengan titik-titik ayat terakhir, diserap oleh landskap. Dikatakan tentang tetamu bahawa mereka akan "datang beramai-ramai" "tanpa jalan, tanpa jalan - byl". Tambahan pula, imej mereka lebih terlarut dalam alam semula jadi. Mereka "menyebarkan" "kaftan" dan "sermyg" mereka

Apakah satu rongga di lurah,

Dan yang lain melalui hutan, melalui lumut ...

Pengantin lelaki itu sendiri dinamakan mengikut bulan.

Jangan bangga, bulan madu,

Pengantin kepada tunang saya!

Dalam perlambangan puitis rakyat, bulan paling kerap bertindak sebagai metafora ideal untuk kebaikan lelaki muda, pengantin lelaki. Menggunakan perwakilan puitis ini, Klychkov menyusun semula komponen simbol, menjadikan imej bulan itu utama, dan membawa "pengantin lelaki" kepadanya hanya sebagai lampiran. Tetapi dalam kes ini, gambar perkahwinan boleh dibaca dengan cara yang sama sekali berbeza - sebagai imej musim luruh, apabila bulan baru dilahirkan dengan kali pertama bersalji. Tetapi musim luruh adalah masa perkahwinan, dan oleh itu bulan adalah pengantin lelaki.

Dalam usaha untuk mendedahkan kepelbagaian motif cerita rakyat, Klychkov kadang-kadang jatuh ke dalam gaya. Begitulah, sebagai contoh, rupa puteri laut, seolah-olah bergabung dengan imej ombak itu sendiri.

Puteri mempunyai bahu dalam buih,

Lutut putih berbuih

Menjadi ombaknya lebih langsing

Dan kabut mengapung di belakangnya ...

Ini adalah bagaimana stensil vignet artis pada awal abad ke-20 dilihat. Kesan penggayaan dipertingkatkan lagi dengan sifat statik kebanyakan imej cerita rakyat Klychkov. Selalunya episod ini atau itu dari kehidupan wira dongeng bertukar menjadi gambar landskap dan membeku di dalamnya. Begitu juga, I. Ya. Bilibin mengubah peristiwa kisah dongeng Rusia menjadi satu siri lukisan berhias beku. Secara umum, dalam koleksi pertama Klychkov, dunia cerita rakyat kelihatan seolah-olah ditapis melalui impian penyair tentang dunia yang ideal masa lalu utopia, dunia yang menakjubkan, "Rus yang hantu", di mana, seperti dalam "taman rahsia", dia cuba menembusi laluan "cerita rakyat".

Anda menutupi saya, pedas,

Berselimut biru.

Saya suka gemuruh merdu anda

Dan puteri awak!

Dengan pengecualian watak separa mitos yang hebat dan lain-lain, lirik awal Klychkov ditinggalkan. Ya, penyair tidak ingin bertemu orang dalam kesepiannya yang cerah di tengah-tengah alam, di mana ia mudah untuk merayau di sepanjang jalan "di belakang bahunya dengan dompet, Dengan pemikirannya yang kesepian ..." dan ia adalah tidak sukar untuk mencari perlindungan "di kalangan keluarga aspen yang banyak bercakap." Dimurnikan, terlepas dari segala yang duniawi, penyair mimpi, "pengembara yang terpesona", Lelya - dia hanya tahu novel dengan ikan duyung, puteri laut dan frets dalam tempoh ini, dengan senang hati melindunginya di pangkuan alam daripada kesilapan dan kekecewaan kehidupan sebenar.

Dengan semua imej alam dan kehidupan yang nyata dan nyata, lirik penyair petani baru diarahkan kepada beberapa misteri kewujudan manusia yang tidak dapat dijelaskan. Bukan sahaja pengulas pertama Klyuev bercakap tentang "rentetan sensasi pra-fajar yang samar-samar, ramalan, janji, harapan", ini juga diperhatikan oleh penyelidik moden puisinya V. G. Bazanov. Tajuk koleksi Klychkov "The Secret Garden" dianggap sebagai simbol semua puisi petani baru: "Mereka sentiasa cuba untuk menunjukkan" taman rahsia" impian mereka di sebalik taman hijau yang kelihatan," tulis V. Lvov-Rogachevsky.

Subjek lirik lirik awal penyair petani baru sering muncul dalam bentuk seorang gembala, dengan siapa hampir semua daripada mereka mengenali diri mereka sendiri. "Saya seorang gembala, bilik saya berada di antara ladang yang tidak stabil," kata Yesenin ("Gembala"); Klychkov melihat "lagu"nya sebagai kawanan biri-biri, yang digembalakan oleh penyair-gembala "dalam kabus awal di tepi sungai" ("Saya menyanyikan segala-galanya - lagipun, saya seorang penyanyi ..."). Yesenin menjelaskan keinginan penyair untuk imej simbolik seorang gembala: "Pada zaman dahulu, tidak ada yang melupuskan masa dengan bebas seperti gembala. Mereka adalah pemikir dan penyair pertama, seperti yang dibuktikan oleh kesaksian Alkitab dan Apokrifa.<…>Semua kepercayaan pagan dalam pemindahan jiwa, muzik, lagu, dan falsafah kehidupan di bumi yang tipis seperti renda adalah buah fikiran gembala yang telus.

Lebih meluas lagi dalam puisi ini ialah gambaran seorang pengembara, pengembara, peziarah, rahib. Imej "memberi" menjadi simbol mengembara di dalamnya ("Lihat ke dalam jarak pengembara yang gugur" - Klyuev; "Di mata negeri yang jauh, Di tangan saya ada birch ..." - Klychkov; "Wajah berdebu, sawo matang, Kelopak mata menggigit jarak ...” - Yesenin) .

Semua imej ini memberi kesaksian kepada aspirasi penyair individu untuk "dunia lain", "tanah yang tidak dapat diselesaikan", yang pada pandangan pertama (contohnya, dalam lirik Yesenin) nampaknya adalah sesuatu yang serupa dengan rumah leluhur jiwa Platonik. Di sana, "dalam kegelapan keabadian yang bisu", dalam elemen "berbintang" yang abadi, penyair sendiri meninggalkan realiti duniawi, di mana dia adalah "tetamu yang tidak disengajakan". Tetapi kemudian ternyata dia masih tidak boleh meninggalkan realiti ini; dia perlu menjadi zarah keabadian, dengan "mata yang tidak terbenam" untuk melihat ke bawah dengan penuh semangat di bumi yang sama ("Di mana misteri selama-lamanya tidur ..."). Mempercayai "bintang hantu"nya, penyair pergi ke "tidak diketahui", tetapi adakah dia "pergi" jika dia ditemani dalam perjalanan oleh semua "pemotong", "epal fajar", "alur berdering dengan rai" ? Komuni dengan rahmat tertinggi ("dengan senyuman kebahagiaan yang menggembirakan"), dia berdoa semua "mop dan tumpukan jerami" yang sama di tanah petani asalnya.

Dunia "tersembunyi" penyair petani baru ternyata tidak lain hanyalah Rusia luar bandar yang sama dengan semua sifat petaninya, tetapi hanya, seolah-olah, dinaikkan ke ketinggian rohani yang tidak terukur. Ini adalah Rus', yang dikenal pasti dengan nasib Kitezh-grad yang legenda, Rus', menjadi ruang "India yang digodam", "digodam". Pada tahap tertinggi ini dalam pembangunan imej petani Rus', realiti sehari-harinya sudah mula bersinar dengan cahaya yang "tidak dapat rosak", yang ideal: "Supaya kasut kulit jagung, periuk yang kotor, Menghidupkan mata - nafkah. cahaya" ("White India" oleh Klyuev); "Dan di sudut bajak dengan garu Mereka juga bermimpi - mereka bersinar di sudut" ("The Wonderful Guest" oleh Klychkov).

Bahan utama untuk penjelmaan dunia bercorak-dalam ini serupa dengan Kitezh yang luar biasa adalah perkataan petani yang asli dan hidup dan kuno. Bahan sebegitu tidak dimiliki oleh penulis otodidak. Puisi mereka tentang sifat Rusia penuh dengan pinjaman yang jelas dari kamus orang lain: "Tunik kuning mengeluarkan pokok birch dari bahu mereka" (S. Fomin); "Saya bermimpi tentang taman yang harum, gua di bawah pokok linden keriting" (G. Deev-Khomyakovsky). Pada masa yang sama, ekspresi khusus imej puitis penyair petani baru, meriah mereka vernakular tidak mewujudkan tanggapan etnografi yang memerlukan penyahkodan khas. Dialektik Klyuev, Yesenin, kurang kerap Klychkov dan Shiryaevets, berdenyut dengan tenaga emosi dan kiasan, apatah lagi ketelusan akar kebangsaan mereka. Ini adalah dialekisme puitis, tidak kira sama ada ia diambil dari himpunan lisan wanita tua kampung atau dikarang oleh penyair sendiri. Klyuev: "Subuh keluar"; "Saya melompat sedikit cahaya ke mata saya"; "akan selamanya menyesal"; Klychkov: "dalam awan gelap pada waktu petang"; dari Yesenin: "subuh dan menghabiskan setengah hari di semak"; "pengembara hodoh", "daripada bunyi yang menakutkan"; "dalam bunyi jet berbuih", "kebebasan berputar",

lembu bercakap dengan saya

Dalam bahasa kursif.

Pokok oak yang bersemangat

Mereka memanggil dahan ke sungai.

Kesan telah dicipta bahawa penyair memperkenalkan pembaca ke dalam cache imej puitis yang tidak diketahuinya. Dan oleh kerana perkataan-imej itu sendiri pasti berkorelasi dengan unsur-unsur ucapan petani dan pandangan dunia, dunia yang didedahkan oleh lirik penyair ini, dengan segala kesegarannya, kelihatan primordial, walaupun separuh dilupakan. Cuba untuk menentukan hubungan mendalam antara perkataan puitis dan pandangan dunia rakyat, A. Bely, dalam artikel yang dikhaskan untuk puisi Klyuev, menulis: "Kuasa rakyat akar bunyi ular adalah telus kepada penyair, berakar pada kebijaksanaan rakyat ini. "

Satu lagi ciri generik yang tidak dapat dipisahkan dari puisi petani baru ialah lagu, yang secara semula jadi mengalir ke dalamnya daripada sumber cerita rakyat. Dekat dengan lirik cinta rakyat terdapat banyak "lagu" Yesenin, yang dipenuhi dengan perasaan muda yang memabukkan ("Main, main, talyanochka ...", "Cahaya merah fajar menjalar di atas tasik ..."). Kehebatan orang bebas Volga berasal dari "nyanyian" Shiryaevets. Puisi awal Klychkov adalah semua lagu. Walau bagaimanapun, tahap cerita rakyat "lagu" ini tidak sama walaupun dalam karya penyair yang sama. Jadi, dalam "Lagu dari Zaonezhye" oleh Klyuev, bahan cerita rakyat hampir tidak tersentuh oleh keperibadian kreatif penyair, tetapi untuk "Lagu Izbyanye", di sini Klyuev, meneruskan dari asas cerita rakyat, mencapai kemuncak tafsiran puitisnya.

Kitaran "lagu" ini yang didedikasikan untuk kematian ibu, dalam aspirasi genre mereka, ditolak dari kisah pengebumian yang direkodkan pada abad yang lalu oleh E. V. Barsov dari I. A. Fedosova di tanah air penyair, di wilayah Olonets. Menurut pengumpul, Fedosova bukan hanya seorang banduan, tetapi seorang jurubahasa kesedihan orang lain. Rakan senegara penyair rakyat terkenal mengejar matlamat yang berbeza. Jika biasanya semua lapan episod ratapan pengebumian berturut-turut bertujuan untuk dramatisasi muktamad pengalaman, psikofisiologi diselesaikan oleh katarsis, kemudian Klyuev, dalam "ratapan" untuk ibunya, memasuki pertempuran puitis dengan kematian. Bergantung pada gerak hati mistik dan lebih-lebih lagi pada anugerah ajaib penjelmaan puitis, dia cuba "menghidupkan semula" si mati, atau lebih tepat untuk meyakinkannya tentang peralihannya dari kehidupan sebenar kepada kewujudan rohani yang lain. Seluruh kitaran boleh dianggap sebagai rangkaian puitis penjelmaan semula dalam kematian seorang wanita petani, yang seluruh hidupnya digabungkan secara organik dengan sifat asalnya, dan seluruh dunia "pondok" di sekelilingnya, walaupun selepas kematian perempuan simpanannya, berterusan. untuk mengekalkan kehangatan jiwanya, mood yang tinggi dan keharmonian kebimbangan dan urusannya. Adalah penting bahawa dari baris pertama imej upacara pengebumian, di satu pihak, tema domestik mula berkembang, sebaliknya, alam semula jadi, yang perlu bersilang dan bergabung menjadi satu sebagai kesimpulan: "Empat janda-janda datang kepada arwah... Menjerit-jerit bangau mengerutkan birunya...".

Ibu telah meninggal dunia, tetapi segala-galanya di sekelilingnya dipenuhi dengan intipati abadinya.

Seperti pokok cemara di bawah gergaji, pondok itu mengeluh,

Sekumpulan bayang berbisik di sudut,

Seekor betina rusa meronta-ronta di dalam kandang,

Dan membengkak seperti layar di atas katil sapu tangan ...

Metamorfosis yang serupa berlaku pada bait terakhir dengan alam semula jadi: "lelaki emas matahari terbenam" secara tidak dapat didengari memasuki tingkap yang memerah, memberikan cahaya perpisahan kepada si mati ("Untuk pemikiran di waktu subuh, untuk kisah di waktu petang"), kemudian "najis". ”, “robin” disambungkan kepada upacara dan "bintang cucu". Puisi kedua ("Pelamin sedang menunggu kucing ...") sepenuhnya didedikasikan untuk dunia "pondok", yang, seolah-olah, menyimpan meterai si mati. Pada masa yang sama, "makhluk pondok" tidak secara pasif mencetak pada dirinya sendiri ingatan nyonya rumah. Dia dirasuk oleh pelbagai perasaan yang kompleks - daripada keputusasaan yang tiada harapan kepada harapan dan kegembiraan yang hampir bersedia untuk dibangkitkan.

Dari tengah-tengah puisi, penyair memperkenalkan ke dalam "ratapan"nya dunia alam, yang lebih menegaskan kejayaan hidup atas kematian. Walau bagaimanapun, keselesaan masih tidak mudah. Tolong biarkan burung murai mengalihkan perhatian dari fikiran sedih, burung kutilang dan kren yang kembali - betul-betul dengan cara mereka sendiri, kedua-dua salib di halaman gereja dan pondok "bermasam muka". Seseorang yang telah mengalami kehilangan yang tidak boleh diperbaiki pasti akan terpaksa meminum secawan kebenaran yang pahit. Puisi ketiga suite itu didedikasikan untuknya ("" Ibu meninggal " - dua perkataan berdesir ..."). Di sini penyair cuba menyeksa misteri kematian dengan cara yang sama seperti misteri kehidupan: "Siapa dia?" Jawapan dan gambaran tentang kejayaan hidup yang lebih besar atas kematian terungkap dalam puisi seterusnya ("Perapian untuk kucing, betapa besarnya bangsal untuk seorang imam ..."). Kembali ke kitaran urusan biasa mereka, setelah mengubah dirinya dengan pemergian nyonya rumah, "makhluk pondok": "Dapur ibu mempunyai satu perkara: untuk menyelamatkan Kehangatan, tetapi untuk berdengkur dalam separuh kegelapan .. .”. Setia dengan rutinnya yang tidak dapat dihentikan, dia juga menarik penyair yang terdesak ke dalam lingkaran keseimbangan hidup yang biasa: "Bukan sia-sia bahawa dalam pondok pekak, bercahaya, Seperti layar dalam baldi, anda mengantuk." Terdapat rehat dalam jiwanya; dalam berdamai dengan apa yang berlaku, sumber penghiburan baru terbuka: "Di syurga yang dipukul dan di tempat pengirikan yang tenang Untuk menangis madu bahawa akan ada" dia "." Begitulah ia berlaku. Dalam mimpi atau dalam lamunan puitis, gambar transformasi mistik pondok didedahkan kepadanya, yang pada saat yang dihargai dilawati oleh roh ibu yang telah kembali "dari seberang lautan". Berkatnya disertai dengan imej kemurahan hati semulajadi, kuasa penyembuhan. Sekarang, apabila kesedaran sudah cukup terbiasa dengan kehilangan, penyair berani untuk melihat dengan lebih tenang di sekelilingnya ("Ia baik pada waktu petang dengan lampu ..."). Dan stoking yang tidak diikat, dan tab tidur, dan penyapu yang diam - malangnya, tidak dapat membantu dengan apa-apa, kecuali untuk peringatan yang kejam dan tidak jelas tentang orang yang telah meninggal dunia. Dan oleh itu puisi itu berakhir dengan keluhan yang mendalam: "Oh, Tuhan - Esok adalah setahun, seperti orang asli dalam keranda!"

Dalam beberapa puisi berikutnya, seolah-olah menghasilkan semula siri fenomena alam yang tidak dapat dihalang dan rumah tangga, masalah dan perbuatan petani, imej ibu secara beransur-ansur surut, hanya sekali-sekala berkelip dengan "jarum ambar" sinar yang menyala, kemudian mengingatkan dirinya tentang dirinya dengan "salib puncak yang diberkati" yang dikelilingi oleh pondok hutan. Kawasan hutan tebal yang luas dan menyembuhkan terpancar dari ayat-ayat terakhir"Suites", di mana "Dari senja ke bintang dan dari bintang ke subuh Bell kulit birch, bengkak jarum dan resin ambar." Garisan-garisan yang telah kembali kepada keamanan dan ketenteraman itu diresapi garis-garis yang menandakan kehidupan pondok petani itu meneruskan perjalanan yang tidak terhenti seperti dahulu.

Dengan keasliannya, hubungan yang mendalam dengan semangat kebangsaan, kreativiti pleiad petani baru itu sebulat suara ditentang oleh kritikan terhadap pengeluaran seni yang "berbuku". A. Bely membezakan pengetahuan intuitif Klyuev tentang rahsia kraf puisi dengan sekolah estetika, di mana "metafora direbus secara buatan dan dilengkapi dengan garam bunyi buatan." B. Sadovskoy, pada gilirannya, menulis: "Selepas puisi pseudo yang tidak berjiwa para estetika dari Apollo (bermaksud acmeists, - A. M.) dan bacchanalia futurisme yang kurang ajar, anda berehat jiwa anda pada inspirasi penyair rakyat, murni seperti hutan subuh.” Klyuev mengambil idea untuk menentang puisinya sebagai suara langsung alam, sebagai pendedahan jiwa rakyat - kepada ayat-ayat kraftangan terpelajar bandar. Dalam kitaran "Kepada Penyair Sergei Yesenin" (1916-1917), dia mengecam sikap artisan dangkal terhadap puisi (ini adalah "neraka kertas", "api linear", "hati rokok") dan, sebaliknya, imejnya. puisi sendiri dan Yesenin digabungkan sepenuhnya dengan unsur semula jadi ("Kerana di mata saya biru, Bahawa saya adalah anak Tasik Besar", "Saya merungut aliran hutan Dan Hutan Dinyanyikan").

Di mata anda, asap dari pondok,

Tidur nyenyak kelodak sungai,

Ryazan, matahari terbenam popi, -

Dakwatmu yang merdu.

Tetapi dengan semua orientasi yang mendalam kepada sumber cerita rakyat, kepada perkataan petani asal, Klyuev, Klychkov, Yesenin masih tidak asing dengan pengaruh puisi simbolis, yang menarik mereka dengan budaya yang tinggi. Yang paling ketara ialah pengaruh Blok, yang imej dan intonasinya tidak biasa di Klyuev awal: "Di malam biru bersalji ...", "Kegembiraan<…>Dengan tangan yang nipis, Fajar akan menyalakan api yang tidak terbenam. Ini tidak bercanggah dengan pengakuan Klyuev bahawa tidak semua dalam puisi Blok sangat disayanginya, tetapi hanya "sejenis gegaran lark." Tidak dinafikan, kedua-dua Klyuev dan Yesenin mengembangkan tema Blok Rusia dengan cara mereka sendiri, tetapi Blok sendiri pergi ke Rusianya, saya fikir, bukan tanpa pengaruh Klyuev.

Harus diingat bahawa, menguasai budaya puitis yang tinggi dari Symbolists, penyair petani baru tidak meninggalkan pantun tradisional yang bersahaja dan sepenuhnya mengikuti kebiasaan cerita rakyat dan versifikasi klasik, sehingga ke tahap mempelbagaikannya hanya dengan gerakan berirama baru yang datang. digunakan secara meluas, contohnya, dolnik.

Penyair petani baru mencipta imej mereka sendiri tentang Rus' petani, yang, untuk semua kekayaan estetika dan falsafahnya, adalah ahistorical. Keabadian "Rus hantu" yang bercahaya ini juga ditekankan oleh penyair sendiri. "Air mata saya, keluh saya tentang Kitezh asal saya," Klyuev menulis tentang "ibunya Rus'". Klychkov mempunyai "taman rahsia" yang hilang di tanah simpanan, di mana tidak ada lagi "jalan ke kawan, mahupun jalan ke musuh." Bagi Yesenin, ini adalah "tanah Rusia", di mana mereka berkeliaran, memberkatinya, sama ada perantara petani Nikola the Merciful, atau Rasul Andrei "dengan paip gembala". Paling ketara dalam imej ini adalah ciri-ciri kampung patriarki, dalam mitos atau masa lalu yang sangat baru-baru ini, kampung yang ditulis oleh V. I. Lenin dalam artikel "Leo Tolstoy, sebagai cermin revolusi Rusia": "Asas lama ekonomi petani dan kehidupan petani, asas yang benar-benar bertahan selama berabad-abad telah dirobohkan dengan kelajuan yang luar biasa. Justru kerana inilah imej ideal petani Rus' disertai oleh dua motif tragis di kalangan penyair bernama: merindukan masa lalu ("Saya melalui kampung malam" oleh Klyuev, "Di troika" oleh Shiryaevets ) dan penolakan tamadun bandar. Dalam yang terakhir, dengan automasi kehidupan dan ketidakperibadian rohani manusia, penyair petani baru melihat ancaman sebenar kepada dunia kampung yang asli dari segi estetika dan manusia yang rapuh.

Perlu diberi perhatian terutamanya sikap berat sebelah melampau pandangan penyair petani baru di bandar. Mereka tidak melihat kuasa revolusioner, proletariat, mahupun kemajuan rohani di dalamnya, menumpukan perhatian mereka hanya pada maksiat borjuasi dan kos kemajuan teknikal. “Tiada tempat lain untuk lari. Kilang papan mengepul di hutan, dawai telegraf bernyanyi di gaung, dan mata hijau semafor membonjol,” tulis Klyuev kepada Bryusov pada awal 1910-an. Ia tidak begitu banyak bandar sebenar, berapa banyak simbol kejahatan kapitalis. Dalam surat kepada Shiryaevets, Klyuev yang sama menyuarakan: "Betapa benci dan hitamnya seluruh dunia yang disebut sebagai dunia bertamadun, dan apa yang akan diberikannya, salib apa, apa yang akan ditanggung oleh Golgota, sehingga Amerika tidak akan maju di atas kelabu. -subuh berbulu, di kapel di hutan, pada arnab di tumpukan jerami, di pondok-dongeng ... ". Banyak puisi oleh Klyuev dan Shiryaevets dipenuhi dengan keluhan tentang pengaruh yang merosakkan bandar itu. Berbeza dengan Blok ("Amerika Baru"), penyair petani baru memikirkan masa depan Rusia hanya sebagai masa depan syurga utopia petani, yang luasnya tidak akan diliputi dengan jelaga langit perindustrian. Dalam lakaran impresionis Klyuev "The Old and the New" (1911), ini mendapati ekspresi dalam dua lakaran simbolik: masa kini bandar dan masa depan pertanian. Yang pertama dicirikan oleh tanda-tanda seperti "tajam, mengingatkan deringan belenggu, dentingan trem", alas dan tanda-tanda di mana "meterai Dajjal" dihitamkan. Mengenai yang kedua dikatakan: “Beribu-ribu tahun telah berlalu. Ladang kami wangi dan berembun<…>Adakah awak ingat? inilah yang orang panggil Bandar<…>Telinganya penuh dengan madu, dan saudara serafim mengelilingi pondok manusia. "Pencakar langit besi, cerobong kilang, Milikmu, oh tanah air, nasib rahsia!" - penyair berseru, bercakap dengan Rusia pada awal tahun 1917.

Imej penduduk kota juga bersyarat dalam puisi Klyuev. Ini adalah sejenis "lelaki berjaket" yang tidak mempunyai rasa keindahan dan penghormatan kepada alam semula jadi, basi dalam kekurangan kerohanian, yang, mengisytiharkan dalam "syurga pokok birch", "menghirup sebatang rokok ke dalam kemenyan konifer Dan membakar lupa -saya-bukan dengan meludah."

Ceri burung memutar tangannya,

Seekor cerpelai mengelirukan jejak kepada cerpelai ...

Anak kebosanan besi dan batu

Menginjak syurga kulit kayu birch.

Sikap tidak berjiwa terhadap alam semula jadi, putusnya hubungan yang memberi kehidupan dengannya, dikemukakan oleh penyair pleiad petani baru sebagai tanda utama pemiskinan rohani manusia. Berkembang secara intensif menjelang akhir tahun 1910-an. motif percanggahan antara manusia dan alam semula jadi, dengan keteraturan yang tidak dapat dielakkan, memperkenalkan orang ke dalam puisi "terpencil" Klychkov, seperti yang telah dinyatakan, puisi. Imej dia wira lirik seolah-olah dikeluarkan ke dalam kehidupan dari penawanan melodi cerita rakyat dan mimpi mitologi, yang meminangnya dengan imej ikan duyung dan frets yang tidak stabil, akibatnya impian penyair tentang "taman rahsia" "Rus hantu" dilahirkan. Menjadi terganggu walaupun seketika dari mabuknya dengan alam semula jadi, dia tidak sia-sia berminat: bagaimana "persekitaran" berkaitan dengannya? Pemerhatian mengecewakan:

Hari ini di kampung anda

Bergaduh, bersumpah, minum -

Tidak kedengaran bagaimana burung puteri

Mereka menyanyi di hutan kampung.

Jika dalam dua koleksi pertama Klychkov dunia alam semula jadi yang terang dan harmoni berkuasa, maka yang berikutnya dibayangi oleh pemikiran perselisihan tragis seseorang dengannya. Terdapat motif untuk "penarikan" Rus' di luar bandar, yang tidak lagi mendapat tempat dalam realiti urbanisasi, di mana tidak lama lagi "Pipa gembala akan senyap, wisel kilang akan mencurah", ke dalam masa lalu mitosnya. Penyair menganggap kematiannya sebagai kematiannya sendiri: "Cair, jiwa, sebelum perpisahan Ke hamparan asli, ke jarak asli! ..". Ya, dan alam semula jadi itu sendiri nampaknya cenderung merugikan dirinya sendiri. "Pancaran perpisahan", "Firasat" - ini adalah bahagian koleksi "Dubravna". Atas sebab tertentu, "willow mula berfikir", pokok birch berkumpul dalam perjalanan panjang yang tidak diketahui, "Dan kabut menebal di atas ladang Kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia ...".

Revolusi Oktober diterima dengan penuh semangat oleh penyair petani baru, kerana bagi mereka "tuas emas alam semesta" akan "berpaling ke arah matahari kebenaran" (Klyuev, "Dari Pantai Asli"), yang dimiliki oleh petani. lama diimpikan. Klyuev menyertai RCP (b) walaupun pada tahun 1918. "Saya seorang komunis, seorang lelaki merah, seorang penyala, seorang sepanduk, mata senapang mesin," dia meyakinkan dirinya dan orang lain tentang semangat revolusionernya. Ucapannya sebagai pengacau dan penyair mengagumkan dengan kesedihan dan kuasa kiasan mereka. Puisinya "Lebarkan sayapmu, sayap helang" semakin terkenal dalam buku teks. Dalam puisi tahun revolusi pertama, Klyuev, sememangnya, menyampaikan kesedihan umum revolusi sebagai kebangkitan yang popular: "Kami<…>Marilah kita mengangkat matahari merah dengan berjuta-juta tangan ke atas Dunia kesedihan dan siksaan. Yesenin menyambut revolusi dengan kesedihan yang tidak kurang menggembirakan, dan juga sebagai perayaan beberapa pembaharuan sejagat. Pada skala kosmik, walaupun dengan penekanan yang lebih besar pada aspek sosial, revolusi itu juga dilihat oleh Oreshin dalam puisi 1918 "I, Lord" dan "The Way of the Cross".

Sejak 1918, perbezaan kreatif penyair "pedagang" petani baru bermula. Setelah menerima revolusi, Klyuev terus berpegang pada cita-citanya tentang Rus patriarki; Yesenin dengan tegas pergi dari mengikutinya. Ini membawa kepada perselisihan pendapat yang ketara antara penyair. Oreshin pergi lebih jauh, yang cuba meninggalkan "patriarkalisme", kadang-kadang jatuh ke dalam dosa hobi proletariat. Klychkov beralih daripada lirik alam kepada motif falsafah duniawi yang lebih kompleks. Puisi Shiryaevets tepu dengan epik. Drama istimewa hubungan penyair ini dengan kebaharuan revolusioner disertai dengan krisis dalam asas awal karya puisi awal mereka.

Konsep " puisi petani", termasuk dalam pintasan sejarah dan sastera, menyatukan penyair secara bersyarat dan hanya mencerminkan beberapa ciri umum yang wujud dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. sekolah kreatif dengan satu program ideologi dan puitis, mereka tidak terbentuk. Bagaimana genre "puisi petani" dibentuk oleh Surikov. Mereka menulis tentang kerja dan kehidupan petani, tentang perlanggaran dramatik dan tragis dalam hidupnya. Kerja mereka mencerminkan kedua-dua kegembiraan untuk menggabungkan pekerja dengan dunia semula jadi, dan perasaan tidak suka untuk kehidupan asing bandar yang bising dan bising kepada hidupan liar. Penyair petani yang paling terkenal pada zaman itu Zaman Perak ialah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga menyertai trend ini.

Imaginasi

Imagisme (dari bahasa Latin imago - imej) adalah trend sastera dalam puisi Rusia abad ke-20, yang wakilnya menyatakan bahawa tujuan kreativiti adalah untuk mencipta imej. Utama sarana ekspresi Imagists - metafora, selalunya rantai metafora, membandingkan pelbagai unsur dua imej - langsung dan kiasan. Amalan kreatif Imagists dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan.

Imagisme sebagai gerakan puitis timbul pada tahun 1918, apabila "Order of Imagists" diasaskan di Moscow. Pencipta "Order" adalah Anatoly Mariengof, yang berasal dari Penza, bekas futuris Vadim Shershenevich, dan Sergei Yesenin, yang sebelum ini merupakan ahli kumpulan penyair petani baru. Ciri-ciri gaya metafora ciri terkandung dalam lebih banyak lagi kerja awal Shershenevich dan Yesenin, dan Mariengof menganjurkan kumpulan sastera Imagists kembali kampung halaman. Deklarasi Imagist, yang diterbitkan pada 30 Januari 1919 dalam majalah Voronezh Sirena (dan pada 10 Februari juga di akhbar Sovetskaya Strana, yang lembaga editorialnya termasuk Yesenin), juga ditandatangani oleh penyair Rurik Ivnev dan artis Boris Erdman dan Georgy Yakulov . Pada 29 Januari 1919, yang pertama petang sastera ahli khayal. Penyair Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon juga menyertai Imagism.

Pada tahun 1919-1925. Imagisme adalah gerakan puisi yang paling teratur di Moscow; mereka menganjurkan malam kreatif yang popular di kafe artistik, menerbitkan banyak koleksi pengarang dan kolektif, majalah "Hotel for Travelers in the Beautiful" (1922-1924, 4 isu diterbitkan), yang mana penerbitan rumah Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha" dan "Sandro" (dua yang terakhir diketuai oleh A. Kusikov). Pada tahun 1919, Imagists memasuki bahagian sastera Kereta Sastera. A. Lunacharsky, yang memberi mereka peluang untuk mengembara dan membuat persembahan di seluruh negara dan dalam banyak cara menyumbang kepada pertumbuhan populariti mereka. Pada September 1919, Yesenin dan Mariengof membangunkan dan mendaftar dengan Majlis Moscow piagam Persatuan Pemikir Bebas, struktur rasmi Order of the Imagists. Piagam itu ditandatangani oleh ahli kumpulan lain dan diluluskan oleh Pesuruhjaya Pendidikan Rakyat A. Lunacharsky. Pada 20 Februari 1920, Yesenin telah dipilih sebagai pengerusi "Persatuan".

Sebagai tambahan kepada Moscow ("Order of the Imagists" dan "Association of Freethinkers") pusat Imagism wujud di wilayah-wilayah (contohnya, di Kazan, Saransk, di bandar Ukraine Alexandria, di mana kumpulan Imagist dicipta oleh penyair. Leonid Chernov), serta di Petrograd-Leningrad. Kemunculan Petrograd "Order of Militant Imagists" diumumkan pada tahun 1922 dalam "Manifesto Innovators", yang ditandatangani oleh Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson dan Vlad. Diraja. Kemudian, bukannya Zolotnitsky dan Korolevich yang telah meninggal dunia, Ivan Afanasiev-Soloviev dan Vladimir Richiotti menyertai imagists Petrograd, dan pada tahun 1924 Wolf Erlich.

Beberapa penyair-Imagists bercakap dengan risalah teori ("Keys of Mary" oleh Yesenin, "Buyan-Island" oleh Mariengof, "2x2 = 5" oleh Shershenevich, "Major Imagism" oleh Gruzinov). The Imagists juga mendapat kemasyhuran kerana telatah mereka yang mengejutkan, seperti "menamakan" jalan Moscow, "percubaan" kesusasteraan, mengecat dinding Biara Strastnoy dengan tulisan anti-agama.

Imagisme sebenarnya runtuh pada tahun 1925: pada tahun 1922 Alexander Kusikov berhijrah, pada tahun 1924 Sergei Yesenin dan Ivan Gruzinov mengumumkan pembubaran "Perintah", Imagists lain terpaksa berpindah dari puisi, beralih kepada prosa, dramaturgi, pawagam, sebahagian besarnya demi kepentingan daripada mendapatkan wang. Imagisme telah dikritik dalam akhbar Soviet. Yesenin ditemui mati di Hotel Angleterre, Nikolai Erdman telah ditindas.

Aktiviti "Order of Militant Imagists" berhenti pada tahun 1926, dan pada musim panas tahun 1927 pembubaran "Order of Imagists" diumumkan. Hubungan dan tindakan Imagists kemudiannya diterangkan secara terperinci dalam memoir Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Puisi petani baru yang dipanggil menjadi fenomena asli dalam kesusasteraan. Arah sastera, yang diwakili oleh karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, berkembang dan menubuhkan dirinya di tengah. 1910-an Ini dibuktikan dengan surat-menyurat antara Klyuev dan Shiryaevets, yang bermula pada tahun 1913. "Oh, ibu gurun! Syurga jiwa, syurga minda! Amerika tidak maju pada fajar biru-hijau, di gereja di dalam hutan, pada arnab di tepi tumpukan jerami, di pondok dongeng ... "(Dari surat dari Klyuev kepada Shiryaevets bertarikh 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritikan sastera pada permulaan 10-20-an abad kedua puluh dalam artikel V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanov. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair "pedagang petani" (seperti yang ditakrifkan oleh S. Yesenin) daripada penyair petani abad ke-19.

Penyair petani baru bersatu - untuk semua perbezaan dalam gaya kreatif dan ukuran bakat - dengan cinta yang tulus untuk Rusia luar bandar (walaupun Rusia "besi"), keinginan untuk menyerlahkan nilai primordial kepercayaannya dan moraliti kerja dan kehidupan seharian. Hubungan darah dengan dunia alam semula jadi dan kreativiti lisan, pematuhan kepada mitos, kisah dongeng menentukan makna dan "bunyi" lirik dan epik petani baru; pada masa yang sama, pencipta mereka adalah aspirasi yang jelas dan gaya "moden Rusia". Sintesis perkataan kiasan kuno dan puisi baru menentukan keaslian artistik karya terbaik mereka, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lain membantu pertumbuhan kreatif mereka. Nasib penyair petani baru selepas Oktober (pada masa pencapaian terbesar mereka) adalah tragis: idealisasi mereka terhadap zaman kuno kampung dianggap "kulak". Pada tahun 1930-an mereka disingkirkan daripada sastera dan menjadi mangsa penindasan.

Falsafah "ruang pondok", penderitaan sejagat, cinta kepada tanah air, pemujaan moral buruh, hubungan darah dengan sifat asli mereka, berkat dunia kecantikan dan keharmonian yang berasal dari jiwa mereka - ini adalah asas umum utama yang menyatukan penyair rayuan "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "Keys of Mary", Yesenin, meneroka sifat imej "malaikat", merumuskan ciri-ciri umum dunia puitisnya dan rakan-rakannya, mewujudkan, sebenarnya, justifikasi teori untuk sekolah puisi realisme rohani rakyat, merangkumi keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam bunyi, cat, penciptaan dunia material dalam hubungan abadi dengan syurgawi. “Kami akan menyukai dunia pondok ini dengan semua ayam jantan di atas bidai, kasut roda di atas bumbung dan burung merpati di atas putera raja di serambi, bukan dengan cinta mata yang mudah dan persepsi sensual yang cantik, tetapi akan cinta dan akan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah imej lisan dilakukan dengan cara yang sama. , sebagai sambungan nodal alam itu sendiri ... Seni zaman kita tidak mengetahui ovari ini, kerana hakikat bahawa dia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan artis lain perkataan itu, untuk wakilnya dari hari ini berlalu seperti bayang-bayang yang mati... Satu-satunya pembaziran dan selamba, tetapi masih menyimpan rahsia ini, adalah sebuah kampung yang separuh hancur oleh kerja bermusim dan kilang. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahawa dunia kehidupan petani ini, yang kami lawati dengan minda hati melalui imej, mata kami mendapati, malangnya, bersama-sama dengan berkembang di ranjang kematian. "Mentor rohani" pedagang petani "Klyuev terlalu memahami pengasingan saudara-saudaranya kepada dunia sastera di sekelilingnya. "Merpati putih saya," dia menulis kepada Yesenin, "lagipun, anda tahu bahawa anda dan saya adalah kambing di taman sastera dan hanya dengan rahmat kita yang diterima. di dalamnya ... Menjadi hijau di rumput, dan kelabu di atas batu - ini adalah program kami dengan anda, agar tidak binasa ... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang merendahkan yang saya alami dari awam anjing ... Saya masih ingat bahawa isteri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, setelah menunggu jeda dalam perbualan, dia membulatkan matanya dan kemudian berkata: "Ya, bagus untuk menjadi petani. " ... Anda lihat, semangat anda tidak penting, abadi dalam diri anda, tetapi satu-satunya perkara yang menarik ialah anda seorang budak lelaki dan boor-smerdyakov, bercakap dengan jelas ... ".

Selepas 2 tahun, Yesenin akan mengasah pemikiran yang sama dengan caranya sendiri dalam surat kepada Shiryaevets: "Tuhan memberkati mereka, St. ini dan mereka semua adalah orang Romania, saudara, semua orang Barat, mereka memerlukan Amerika, dan di Zhiguli kita mempunyai lagu dan api Stenka Razin.

Sebelum revolusi, penyair "petani baru" membuat percubaan untuk bersatu secara organisasi, sama ada dengan mewujudkan masyarakat sastera Krasa, yang mengadakan malam puitis pada musim luruh tahun 1915, yang menerima akhbar yang besar dan jauh dari kebajikan, atau dengan mengambil bahagian dalam penciptaan masyarakat sastera dan seni Strada. Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama dan hubungan penyair antara satu sama lain sentiasa kekal lebih rohani daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "berat sebelah petani". Ia terdiri terutamanya dalam fakta bahawa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan sahaja penubuhan keadilan di hamparan Rusia, tetapi juga persaudaraan rakyat di seluruh bumi. Tafsiran sedemikian mempunyai akar yang mendalam yang kembali kepada sejarah kita, pada abad ke-19, kepada idea-idea Pushkin dan Dostoevsky tentang "semua manusia" watak Rusia, kepada idea-idea pelik tentang perpaduan budaya dan sejarah yang telah berkembang dalam karya penulis Rusia, dalam idea Moscow - Rom ketiga, yang pendahulunya ialah Byzantium ... Dr. tema dalam puisi mereka adalah tema buruh tani, hubungannya yang mendalam dengan kehidupan seharian, dengan seni rakyat, dengan moral buruh. Hubungan sejarah antara "alam semula jadi", "sekeping roti" dan, akhirnya, "perkataan" dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, dicerminkan oleh setiap penyair "pedagang petani". "Sediakan bubur jagung untuk datuk, bantu menggantung jaring, menyalakan obor dan, mendengar ribut salji, bagaimana untuk mengantuk pada abad yang jauh dalam kisah dongeng, bertukar menjadi Sadko atau menjadi Volga kenabian." Puisi-puisi ini oleh Klyuev merangkumi idea buruh sebagai tindakan kreatif, disucikan oleh tradisi seribu tahun, mencipta secara serentak dengan nilai material dan rohani, menghubungkan manusia, bumi dan ruang menjadi satu keseluruhan. Tidak hairanlah puisi P. Radimov, yang dipanggil "tanah pertanian", "Tuai", "Roti", "Gunting kambing biri-biri", "Timun pengasinan", apabila membaca dianggap bukan hanya sebagai imej. proses buruh tetapi juga sebagai tindakan estetik yang sungguh-sungguh yang mempunyai kesan yang bermanfaat kepada jiwa manusia.

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis kerja Kerja siswazah Kerja kursus Laporan tesis Sarjana Abstrak mengenai Kajian Laporan Artikel amalan Ujian Monograf Penyelesaian masalah Rancangan perniagaan Jawapan kepada soalan kerja kreatif Gubahan Lukisan Esei Terjemahan Persembahan Menaip Lain-lain Meningkatkan keunikan teks Tesis calon Kerja makmal Bantuan dalam talian

Minta harga

Puisi "petani baru" boleh dianggap sebagai sebahagian daripada warisan kreatif Zaman Perak Rusia. Adalah penting bahawa bidang rohani petani ternyata lebih membuahkan hasil daripada tanah ideologi proletariat untuk personaliti kreatif yang cerah.
Istilah "petani baru" dalam kritikan sastera moden digunakan untuk memisahkan wakil-wakil pembentukan baru - modernis, yang mengemas kini puisi Rusia, berdasarkan seni rakyat, - daripada golongan tradisionalis, peniru dan epigon puisi Nikitin, Koltsov, Nekrasov, yang mencop sketsa puitis landskap luar bandar dalam gaya lubok-patriarki.

Penyair yang tergolong dalam kategori ini mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak menjadi terasing di dalamnya. Puisi kehidupan luar bandar, kraf petani sederhana dan alam luar bandar menjadi tema utama puisi mereka.

Ciri-ciri utama puisi petani baru:

Cinta untuk "tanah air kecil";
mengikuti orang tua adat resam rakyat dan tradisi moral;
penggunaan simbol agama, motif Kristian, kepercayaan pagan;
menarik kepada plot dan imej cerita rakyat, pengenalan kepada penggunaan puisi lagu rakyat dan ditties;
penafian budaya bandar "ganas", penentangan terhadap pemujaan mesin dan besi.

DALAM lewat XIX berabad-abad dari kalangan petani tidak menggerakkan mana-mana penyair utama. Walau bagaimanapun, pengarang yang kemudiannya datang ke kesusasteraan dalam banyak cara membuka jalan untuk kreativiti pengikut mereka yang sangat berbakat. Tema cinta untuk alam semula jadi, perhatian kepada kehidupan rakyat Dan watak kebangsaan menentukan gaya dan arah puisi zaman baru, dan refleksi tentang makna kewujudan manusia melalui imej kehidupan rakyat menjadi terkemuka dalam lirik ini.

Mengikuti tradisi puisi rakyat adalah wujud dalam semua penyair petani baru. Tetapi setiap daripada mereka juga mempunyai perasaan yang sangat akut tanah air kecil dalam kekonkretannya yang pedih dan unik. Kesedaran tentang peranannya sendiri dalam nasibnya membantunya mencari jalan untuk menghasilkan semula semangat puitis negara.

Pembentukan sekolah puisi petani baru sangat dipengaruhi oleh karya Symbolists, terutamanya Blok dan Andrei Bely, yang menyumbang kepada perkembangan puisi Klyuev, Yesenin dan Klychkov motif romantis dan ciri-ciri alat sastera puisi moden.

Inti trend baru itu terdiri daripada orang asli yang paling berbakat di kawasan pedalaman berkayu - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Tidak lama kemudian mereka disertai oleh A. Shiryaevets dan A. Ganin. Pada musim luruh tahun 1915, sebahagian besarnya terima kasih kepada usaha S. Gorodetsky dan penulis A. Remizov, yang menjaga penyair muda, kumpulan sastera "Krasa" telah dicipta; Pada 25 Oktober, malam sastera dan artistik diadakan di dewan konsert Sekolah Tenishevsky di Petrograd, di mana, seperti yang ditulis Gorodetsky kemudian, "Yesenin membaca puisinya, dan sebagai tambahan, dia menyanyikan lagu-lagu harmonika dan, bersama-sama dengan Klyuev. , penderitaan ... ". Organisasi rumah penerbitan dengan nama yang sama juga diumumkan di sana (ia tidak lagi wujud selepas pengeluaran koleksi pertama).

Dan walaupun pengarang yang disenaraikan adalah sebahagian daripada kumpulan Krasa, dan kemudian masyarakat sastera dan seni Strada (1915-1917), yang menjadi persatuan penyair pertama (menurut definisi Yesenin) "pedagang petani", dan biarkan beberapa daripada mereka mengambil bahagian dalam "Scythians" (almanac arah SR Kiri, 1917-1918), tetapi pada masa yang sama, bagi majoriti "petani baru", perkataan "kolektif" hanyalah klise yang dibenci, klise lisan . Mereka lebih dihubungkan dengan komunikasi peribadi, surat-menyurat dan tindakan puitis biasa.

Oleh itu, seperti yang dinyatakan oleh S. Semenova dalam kajiannya, "adalah lebih tepat untuk bercakap tentang penyair petani baru sebagai galaksi puitis keseluruhan, menyatakan, dengan mengambil kira pandangan dunia individu, visi yang berbeza daripada penyair proletariat, visi tentang struktur kehidupan kebangsaan, nilai dan cita-cita tertingginya - perasaan dan pemahaman yang berbeza tentang idea Rusia.

Semua aliran puitis pada awal abad ke-20 mempunyai satu ciri umum: pembentukan dan perkembangan mereka berlaku dalam keadaan perjuangan dan persaingan, seolah-olah kehadiran objek kontroversi adalah prasyarat untuk kewujudan arus itu sendiri. Cawan ini tidak berlalu dan penyair "pedagang petani". Lawan ideologi mereka ialah apa yang dipanggil "penyair proletariat".

Setelah menjadi penganjur proses sastera selepas revolusi, Parti Bolshevik berusaha untuk memastikan bahawa karya penyair sedekat mungkin dengan orang ramai. Syarat yang paling penting untuk pembentukan karya sastera baru, yang dikemukakan dan disokong oleh bahagian parti, adalah prinsip "spiritualisasi" perjuangan revolusioner. "Para penyair revolusi adalah pengkritik yang tidak dapat dielakkan dari segala yang lama dan menyeru ke hadapan, kepada perjuangan untuk masa depan yang cerah... Mereka berhati-hati melihat semua fenomena ciri zaman kita dan melukis dengan warna yang menyapu, tetapi sangat jujur... Dalam mereka ciptaan, banyak yang belum digilap hingga akhir, .. tetapi suasana cerah tertentu jelas dinyatakan dengan perasaan yang mendalam dan tenaga yang pelik.

Keterukan konflik sosial, pertembungan kuasa kelas yang tidak dapat dielakkan menjadi tema utama puisi proletariat, mencari ekspresi dalam penentangan tegas dua kem yang bermusuhan, dua dunia: "dunia usang yang jahat dan tidak benar" dan "bangkit muda. Rus'." Kecaman yang mengerikan berkembang menjadi rayuan romantis yang ghairah, intonasi seruan menguasai banyak ayat ("Kemarahan, tiran! ..", "Keluar di jalan!", dll.). Ciri khusus puisi proletariat (motif teras buruh, perjuangan, urbanisme, kolektivisme) adalah refleksi dalam puisi perjuangan semasa, pertempuran dan tugas politik proletariat.

Penyair proletariat, mempertahankan kolektif, menafikan segala-galanya secara individu manusia, segala-galanya yang menjadikan seseorang itu unik, mengejek kategori seperti jiwa, dll. Penyair petani, berbeza dengan mereka, melihat sebab utama kejahatan dalam pengasingan dari akar semula jadi, dari pandangan dunia rakyat, yang tercermin dalam kehidupan seharian, cara hidup petani, cerita rakyat, tradisi rakyat, budaya kebangsaan.