rumah › Sistem penyejuk › Salvador Dali Kegigihan ingatan (jam lembut): penerangan, makna, sejarah penciptaan. Lukisan Kegigihan Memori oleh Salvador Dali

Salvador Dali Kegigihan ingatan (jam lembut): penerangan, makna, sejarah penciptaan. Lukisan Kegigihan Memori oleh Salvador Dali

Salvador Dali menjadi terkenal di seluruh dunia berkat gaya lukisan surrealnya yang tidak dapat ditandingi. Kepada yang paling banyak karya terkenal Pengarang menyertakan potret diri peribadinya, di mana dia menggambarkan dirinya dengan leher dalam gaya berus Raphael, "Daging di Batu", "Keseronokan Tercerahkan", "Manusia Halimunan". Walau bagaimanapun, Salvador Dali menulis The Persistence of Memory, menambah karya ini kepada salah satu teorinya yang paling mendalam. Ini berlaku di persimpangan pemikiran semula gayanya, apabila artis itu menyertai arus surealisme.

"Kegigihan Memori". Salvador Dali dan teori Freudiannya

Kanvas yang terkenal itu dicipta pada tahun 1931, apabila artis itu berada dalam keadaan teruja yang lebih tinggi daripada teori idolanya, psikoanalisis Austria Sigmund Freud. DALAM secara umum idea gambar itu adalah untuk menyampaikan sikap artis terhadap kelembutan dan kekerasan.

Menjadi seorang yang sangat egosentrik, terdedah kepada cetusan inspirasi yang tidak terkawal dan pada masa yang sama memahaminya dengan teliti dari sudut pandangan psikoanalisis, Salvador Dali, seperti semua orang personaliti kreatif, mencipta karya agungnya di bawah pengaruh panas hari musim panas. Seperti yang diingati oleh artis itu sendiri, dia hairan dengan renungan bagaimana haba mencairkannya dan pernah tertarik dengan tema mengubah objek menjadi keadaan yang berbeza, yang cuba disampaikannya di atas kanvas. Lukisan "The Persistence of Memory" oleh Salvador Dali ialah simbiosis keju cair dengan pokok zaitun berdiri bersendirian berlatarkan pergunungan. Ngomong-ngomong, imej inilah yang menjadi prototaip jam tangan lembut.

Penerangan gambar

Hampir semua karya zaman itu dipenuhi dengan imej abstrak. muka manusia tersembunyi di sebalik bentuk benda asing. Mereka seolah-olah tersembunyi dari pandangan, tetapi pada masa yang sama mereka adalah yang utama watak lakonan. Jadi surealis cuba menggambarkan alam bawah sedar dalam karyanya. Tokoh tengah lukisan "The Persistence of Memory" Salvador Dali membuat wajah yang serupa dengan potret dirinya.

Gambar itu nampaknya telah menyerap semua peringkat penting dalam kehidupan artis, dan juga memaparkan masa depan yang tidak dapat dielakkan. Anda boleh melihat bahawa di penjuru kiri sebelah bawah kanvas anda boleh melihat jam tertutup penuh dengan semut. Dali sering menggunakan imej serangga ini, yang baginya dikaitkan dengan kematian. Bentuk dan warna jam itu berdasarkan ingatan artis di rumah zaman kanak-kanaknya yang rosak. Ngomong-ngomong, gunung yang boleh dilihat tidak lebih daripada sekeping dari landskap tanah air orang Sepanyol itu.

"Kegigihan Memori" Salvador Dali digambarkan agak hancur. Jelas kelihatan bahawa semua objek dipisahkan oleh padang pasir dan tidak berdikari. Pengkritik seni percaya bahawa dengan melakukan ini penulis cuba menyampaikan kekosongan rohaninya, yang membebaninya pada masa itu. Sebenarnya, idea itu adalah untuk menyampaikan kesedihan manusia tentang peredaran masa dan perubahan dalam ingatan. Masa, menurut Dali, adalah tidak terhingga, relatif dan bergerak berterusan. Ingatan, sebaliknya, adalah jangka pendek, tetapi kestabilannya tidak boleh dipandang remeh.

Gambar rahsia dalam gambar

"Kegigihan Memori" Salvador Dali menulis dalam beberapa jam dan tidak peduli untuk memberikan penjelasan kepada sesiapa tentang apa yang dia ingin katakan dengan kanvas ini. Ramai ahli sejarah seni masih membina hipotesis di sekitar karya ikonik tuan ini, melihat di dalamnya hanya simbol individu yang digunakan oleh artis sepanjang hidupnya.

Apabila diteliti lebih dekat, anda dapat melihat bahawa jam yang tergantung pada dahan di sebelah kiri berbentuk seperti lidah. Pokok di atas kanvas digambarkan layu, menunjukkan aspek masa yang merosakkan. Karya ini bersaiz kecil, tetapi dianggap paling berkuasa daripada semua yang ditulis oleh Salvador Dali. "Kegigihan Memori" pastinya adalah gambaran yang paling mendalam dari segi psikologi yang mendedahkan dunia dalaman pengarang secara maksimum. Mungkin itulah sebabnya dia tidak mahu mengulas mengenainya, meninggalkan peminatnya untuk meneka.

Lukisan adalah seni mengekspresikan yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme "podcast"nya, bukanlah satu genre yang difahami oleh semua orang. Mereka yang tidak faham melontarkan kata-kata kritikan yang kuat, dan mereka yang faham bersedia memberi berjuta-juta untuk lukisan genre ini. Berikut adalah gambar, yang pertama dan paling terkenal daripada surealis, "Masa Mengalir" mempunyai "dua kem" pendapat. Ada yang menjerit bahawa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain bersedia untuk melihat gambar itu selama berjam-jam dan mendapat keseronokan estetik ...

Gambar surrealist membawa sangat makna yang mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - masa yang mengalir tanpa tujuan.

Pada abad ke-20 di mana Dali hidup, masalah ini sudah wujud, sudah memakan orang. Ramai yang tidak melakukan apa-apa yang berguna untuk mereka dan untuk masyarakat. Mereka membakar nyawa mereka. Dan pada abad ke-21, ia memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar. Remaja tidak membaca, duduk di hadapan komputer dan pelbagai gajet tanpa tujuan dan tanpa faedah kepada diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan anda sendiri. Dan walaupun Dali tidak menganggap kepentingan lukisannya pada abad ke-21, ia membuat percikan dan ini adalah fakta.

Kini "masa bocor" telah menjadi objek pertikaian dan konflik. Ramai yang menafikan semua kepentingan, menafikan maknanya dan menafikan surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berhujah sama ada Dali mempunyai idea tentang masalah abad ke-21 apabila dia melukis gambar pada abad ke-20?

Namun begitu, "masa yang mengalir" dianggap sebagai salah satu lukisan paling mahal dan terkenal oleh artis Salvador Dali.

Nampaknya saya pada dan pada abad ke-20 terdapat masalah yang membebani bahu pelukis. Dan pembukaan genre baru melukis, dia, dengan tangisan yang dipaparkan di atas kanvas, cuba menyampaikan kepada orang ramai: "jangan buang masa yang berharga!". Dan panggilannya diterima bukan sebagai "cerita", tetapi sebagai karya agung genre surealisme. Ertinya hilang dalam wang yang berpusing di sekitar masa yang mengalir. Dan bulatan ini ditutup. Gambar itu, yang menurut andaian penulis, sepatutnya mengajar orang ramai untuk tidak membuang masa, menjadi paradoks: ia sendiri mula membuang masa dan wang orang dengan sia-sia. Mengapa seseorang memerlukan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak wang untuk itu? Saya tidak fikir Salvador melukis karya agung demi wang, kerana apabila matlamatnya adalah wang, tiada apa yang keluar.

"Masa Bocor" telah mengajar selama beberapa generasi untuk tidak ketinggalan, tidak mensia-siakan detik berharga dalam hidup begitu sahaja. Ramai yang menghargai lukisan itu, iaitu prestij: mereka memberi Salvador minat dalam surealisme, tetapi mereka tidak menyedari tangisan dan makna yang tertanam dalam kanvas.

Dan sekarang, apabila sangat penting untuk menunjukkan kepada orang ramai bahawa masa lebih berharga daripada berlian, gambar itu lebih relevan dan memberi pengajaran daripada sebelumnya. Tetapi hanya wang yang berputar di sekelilingnya. Sungguh malang.

Pada pendapat saya, sekolah sepatutnya mengadakan pelajaran melukis. Bukan sekadar melukis, tetapi melukis dan erti lukisan. Tunjukkan lukisan terkenal kepada kanak-kanak artis terkenal dan mendedahkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Untuk karya artis, yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karya mereka, tidak seharusnya menjadi matlamat prestij dan wang. Saya tidak fikir gambar SEPERTI dilukis untuk ini. Minimalisme - ya, kebodohan, yang mana wang yang besar dibayar. Dan surealisme dalam beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "masa mengalir", "dataran Malevich" dan lain-lain tidak sepatutnya mengumpul habuk di dinding seseorang, tetapi berada di muzium pusat perhatian dan refleksi semua orang. Anda boleh berhujah tentang Dataran Hitam oleh Kazimir Malevich selama beberapa hari, apa yang dia maksudkan, dan dalam lukisan oleh Salvador Dali dari tahun ke tahun dia mendapati lebih banyak tafsiran baru. Itulah gunanya lukisan dan seni secara umum. IMHO, seperti yang orang Jepun katakan.

Salah satu yang paling lukisan terkenal, ditulis dalam genre surealisme, ialah "Kegigihan Memori". Salvador Dali, pengarang lukisan ini, menciptanya dalam beberapa jam sahaja. Kanvas itu kini berada di New York, di Muzium seni kontemporari. ini gambar kecil, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya artis yang paling banyak dibincangkan.

Penjelasan Nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 pada kanvas permaidani buatan tangan. Idea untuk mencipta kanvas ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa suatu ketika, semasa menunggu kepulangan isterinya Gala dari pawagam, Salvador Dali melukis landskap pantai laut yang benar-benar padang pasir. Tiba-tiba, dia melihat di atas meja sekeping keju cair di bawah sinar matahari, yang mereka makan pada waktu petang bersama rakan-rakan. Keju cair dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Memikirkan dan menyambung masa berjalan yang lama dengan sekeping keju yang cair, Dali mula mengisi kanvas dengan jam yang merebak. Salvador Dali memanggil karyanya "The Persistence of Memory", menerangkan nama itu dengan fakta bahawa sebaik sahaja anda melihat gambar itu, anda tidak akan melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Flowing hours". Nama ini dikaitkan dengan kandungan kanvas itu sendiri, yang dimasukkan oleh Salvador Dali ke dalamnya.

"Kegigihan Memori": penerangan lukisan

Apabila anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur luar biasa objek yang digambarkan serta-merta menarik perhatian anda. Gambar menunjukkan sara diri masing-masing dan perasaan kekosongan umum. Terdapat banyak item yang kelihatan tidak berkaitan di sini, tetapi semuanya mencipta kesan umum. Apakah yang digambarkan oleh Salvador Dali dalam lukisan "Kegigihan Memori"? Penerangan semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali menyiapkan lukisan itu dalam warna coklat. Bayang umum terletak di sebelah kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di bahagian belakang dan kanan kanvas. Gambar itu seolah-olah dipenuhi dengan seram yang tenang dan ketakutan akan ketenangan itu, dan pada masa yang sama, suasana pelik memenuhi The Persistence of Memory. Salvador Dali dengan kanvas ini membuatkan anda berfikir tentang makna masa dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana, bolehkah masa berhenti? Dan bolehkah ia menyesuaikan diri dengan setiap daripada kita? Mungkin, setiap orang harus memberikan jawapan kepada soalan-soalan ini.

Ia adalah fakta yang diketahui bahawa artis sentiasa meninggalkan nota tentang lukisannya dalam diarinya. Walau bagaimanapun, mengenai lukisan terkenal"Kegigihan Memori" Salvador Dali tidak berkata apa-apa. artis hebat pada mulanya memahami bahawa dengan melukis gambar ini, dia akan membuat orang berfikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" telah dipertimbangkan oleh ahli psikologi Amerika, yang membuat kesimpulan bahawa kanvas ini mempunyai kesan psikologi yang kuat pada jenis tertentu peribadi manusia. Ramai orang, melihat lukisan ini oleh Salvador Dali, menggambarkan perasaan mereka. Kebanyakan orang tenggelam dalam nostalgia, selebihnya cuba menangani emosi bercampur-campur seram umum dan pemikiran yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas itu menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap "kelembutan dan kekerasan" artis itu sendiri.

Sudah tentu, gambar ini bersaiz kecil, tetapi ia boleh dianggap sebagai salah satu yang paling hebat dan paling berkuasa gambar psikologi Salvador Dali. Lukisan "The Persistence of Memory" membawa kehebatan lukisan klasik surealistik.

Artis: Salvador Dali

Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Penerangan mengenai lukisan "The Persistence of Memory" S. Dali

Artis: Salvador Dali
Nama lukisan: "Kegigihan Memori"
Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Semuanya dikatakan dan ditulis tentang Salvador Dali. Sebagai contoh, dia paranoid, tidak mempunyai hubungan dengan wanita sebenar sebelum Gala, dan lukisannya tidak dapat difahami. Pada dasarnya, semua ini benar, tetapi setiap fakta atau fiksyen dari biografinya berkaitan secara langsung dengan karya seorang genius (agak bermasalah untuk memanggil Dali sebagai artis, dan tidak berbaloi).

Dali mengigau dalam tidurnya dan memindahkan semua ini ke kanvas. Tambah ini pemikirannya yang keliru, minatnya untuk psikoanalisis, dan anda mendapat gambaran yang memukau fikiran. Salah satu daripadanya ialah "Kegigihan Memori", yang juga dipanggil "Jam Lembut", "Kekerasan Memori" dan "Kegigihan Memori".

Sejarah kemunculan kanvas ini secara langsung berkaitan dengan biografi artis. Sehingga tahun 1929, dalam hidupnya tidak ada hobi untuk wanita, tidak termasuk lukisan tidak sebenar atau mereka yang datang ke Dali dalam mimpi. Dan kemudian datang penghijrah Rusia Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala.

Pada mulanya, dia dikenali sebagai isteri penulis Paul Eluard dan perempuan simpanan pemahat Max Ernst, kedua-duanya pada masa yang sama. Seluruh triniti tinggal di bawah satu bumbung (selari langsung dengan Brik dan Mayakovsky), berkongsi katil dan seks untuk tiga orang, dan nampaknya situasi ini sesuai untuk lelaki dan Gala. Ya, wanita ini menyukai penipuan, serta eksperimen seksual, tetapi bagaimanapun, artis dan penulis surealis mendengarnya, yang sangat jarang berlaku. Gala memerlukan jenius, salah satunya ialah Salvador Dali. Pasangan itu tinggal bersama selama 53 tahun, dan artis itu menyatakan bahawa dia menyayanginya lebih daripada ibunya, wang dan Picasso.

Suka atau tidak, kita tidak akan tahu, tetapi yang berikut diketahui tentang lukisan "Memory Space", yang mana Dyakonova memberi inspirasi kepada penulis. Landskap dengan Pelabuhan Ligat hampir dicat, tetapi ada sesuatu yang hilang. Gala pergi ke pawagam pada petang itu, dan Salvador duduk di atas kuda-kuda. Dalam masa dua jam, gambar ini dilahirkan. Apabila muse artis melihat lukisan itu, dia meramalkan bahawa mereka yang melihatnya sekurang-kurangnya sekali tidak akan melupakannya.

Pada pameran di New York, artis yang keterlaluan menjelaskan idea lukisan itu dengan caranya sendiri - dengan sifat keju Camembert yang cair, digabungkan dengan ajaran Heraclitus tentang mengukur masa dengan aliran pemikiran.

Bahagian utama gambar adalah landskap merah terang Pelabuhan Ligat, tempat dia tinggal. Pantainya lengang dan menerangkan kekosongan dunia dalaman artis. Di kejauhan anda boleh melihat air biru, dan seterusnya latar depan- kayu kering. Ini, pada dasarnya, dan semua yang jelas pada pandangan pertama. Selebihnya imej pada ciptaan Dali adalah sangat simbolik dan harus dipertimbangkan hanya dalam konteks ini.

Tiga jam lembut warna biru, secara senyap tergantung pada dahan pokok, seorang lelaki dan kiub adalah simbol masa, yang mengalir secara tidak linear dan sewenang-wenangnya. Ia mengisi ruang subjektif dengan cara yang sama. Bilangan jam bermaksud masa lalu, sekarang dan masa depan yang dikaitkan dengan teori relativiti. Dali sendiri berkata bahawa dia melukis jam tangan lembut, kerana sambungan masa dan ruang tidak dianggap sebagai sesuatu yang luar biasa dan "ia adalah sama seperti yang lain."

Subjek kabur dengan bulu mata merujuk anda kepada ketakutan artis itu sendiri. Seperti yang anda ketahui, dia mengambil subjek untuk lukisan dalam mimpi, yang dia panggil kematian dunia objektif. Menurut asas psikoanalisis dan kepercayaan Dali, tidur melepaskan apa yang orang sembunyikan jauh di dalam diri mereka. Oleh itu, objek seperti moluska adalah potret diri Salvador Dali, yang sedang tidur. Dia membandingkan dirinya dengan tiram pertapa dan mengatakan bahawa Gala berjaya menyelamatkannya dari seluruh dunia.

Jam padat dalam gambar melambangkan masa objektif yang menentang kita, kerana ia terletak menghadap ke bawah.

Perlu diperhatikan bahawa masa yang direkodkan pada setiap jam adalah berbeza - iaitu, setiap bandul sepadan dengan peristiwa yang kekal dalam ingatan manusia. Walau bagaimanapun, jam sedang berjalan dan menukar kepala, iaitu ingatan mampu mengubah peristiwa.

Semut dalam lukisan itu adalah simbol kebusukan yang dikaitkan dengan zaman kanak-kanak artis itu sendiri. Dia melihat mayat kelawar yang dipenuhi dengan serangga ini, dan sejak itu kehadiran mereka telah menjadi idea yang baik untuk semua kreativiti. Semut merangkak di atas jam yang keras seperti jarum jam dan minit, jadi masa sebenar membunuh dirinya sendiri.

Dali memanggil lalat sebagai "peri Mediterranean" dan menganggap serangga yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah Yunani untuk menulis risalah mereka. Hellas Purba secara langsung berkaitan dengan zaitun, simbol kebijaksanaan zaman dahulu, yang tidak lagi wujud. Atas sebab ini, zaitun digambarkan kering.

Lukisan itu juga menggambarkan Cape Creus, yang terletak berhampiran kampung halaman Dali. Surrealist sendiri menganggapnya sebagai sumber falsafah metamorfosis paranoidnya. Di atas kanvas, ia mempunyai bentuk jerebu biru langit di kejauhan dan batu coklat.

Laut, menurut artis, adalah simbol kekal infiniti, pesawat yang ideal untuk perjalanan. Masa di sana mengalir dengan perlahan dan objektif, mematuhi kehidupan batinnya.

Di latar belakang, berhampiran batu, terdapat telur. Ini adalah simbol kehidupan, yang dipinjam daripada wakil Yunani kuno sekolah mistik. Mereka menafsirkan Telur Dunia sebagai nenek moyang manusia. Darinya muncul Phanes androgynous, yang mencipta manusia, dan bahagian cangkang memberi mereka langit dan bumi.

Satu lagi imej di latar belakang lukisan adalah cermin yang terletak secara mendatar. Ia dipanggil simbol kebolehubahan dan ketidakkekalan, yang menggabungkan dunia subjektif dan objektif.

Kemewahan dan keterlaluan Dali ialah karya agungnya yang sebenar bukanlah lukisan, tetapi makna yang tersembunyi di dalamnya. Artis mempertahankan hak kebebasan kreatif, hubungan antara seni dan falsafah, sejarah dan sains lain.

… Ahli fizik moden semakin mengatakan bahawa masa adalah salah satu dimensi ruang, iaitu, dunia yang mengelilingi kita tidak terdiri daripada tiga dimensi, tetapi empat. Di suatu tempat di peringkat bawah sedar kita, seseorang membentuk idea intuitif tentang rasa masa, tetapi sukar untuk membayangkannya. Salvador Dali adalah salah seorang daripada segelintir orang yang berjaya, kerana dia dapat mentafsir fenomena yang sebelum dia tidak dapat didedahkan dan dicipta semula oleh sesiapa pun.

Salvador Dali. Kegigihan Ingatan. 1931 24x33 sm Muzium Seni Moden, New York (MOMA)

Jam lebur ialah imej Dali yang sangat dikenali. Malah lebih dikenali daripada telur atau hidung dengan bibir.

Mengingati Dali, kita mahu tidak mahu memikirkan lukisan "Kegigihan Memori".

Apakah rahsia kejayaan gambar tersebut? Kenapa dia menjadi kad panggilan artis?

Mari kita cuba memikirkannya. Dan pada masa yang sama, kami akan mempertimbangkan dengan teliti semua butiran.

"Ketahanan ingatan" - sesuatu untuk difikirkan

Banyak karya Salvador Dali adalah unik. Disebabkan gabungan butiran yang luar biasa. Ia menggalakkan penonton untuk bertanya soalan. Kenapa semua ni? Apa yang artis itu ingin katakan?

Kegigihan Memori tidak terkecuali. Dia segera memprovokasi seseorang untuk berfikir. Kerana imej jam tangan sekarang sangat menarik.

Tetapi bukan sahaja jam membuat anda berfikir. Seluruh gambar tepu dengan banyak percanggahan.

Mari kita mulakan dengan warna. Terdapat banyak dalam gambar warna coklat. Mereka panas, yang meningkatkan rasa kekosongan.

Tetapi ruang panas ini dicairkan dengan biru sejuk. Begitulah dail jam tangan, laut dan permukaan cermin besar.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (perincian dengan pokok kering). 1931 Muzium Seni Moden, New York

Kelengkungan dail dan dahan kayu kering sangat berbeza dengan garis lurus meja dan cermin.

Kita juga melihat pertentangan perkara yang nyata dan tidak nyata. Pokok kering adalah nyata, tetapi jam yang meleleh di atasnya tidak. Laut itu nyata. Tetapi cermin sebesar itu tidak mungkin ditemui di dunia kita.

Campuran segala-galanya dan segala-galanya membawa kepada pemikiran yang berbeza. Fikirkan tentang perubahan di dunia. Dan tentang hakikat bahawa masa tidak datang, tetapi pergi. Dan tentang kejiranan realiti dan tidur dalam hidup kita.

Semua orang akan berfikir, walaupun mereka tidak tahu apa-apa tentang kerja Dali.

Tafsiran Dali

Dali sendiri mengulas sedikit tentang karya agungnya. Dia hanya berkata bahawa imej jam tangan yang cair diilhamkan oleh keju yang tersebar di bawah matahari. Dan apabila melukis gambar, dia berfikir tentang ajaran Heraclitus.

Pemikir purba ini berkata bahawa segala-galanya di dunia ini boleh berubah dan mempunyai sifat dua. Nah, terdapat lebih daripada cukup dualiti dalam The Persistence of Time.

Tetapi mengapa sebenarnya artis itu menamakan lukisannya? Mungkin kerana dia percaya akan keabadian ingatan. Dalam hal itu, hanya ingatan beberapa peristiwa dan orang yang boleh dikekalkan, walaupun peredaran masa.

Tetapi kami tidak tahu jawapan yang tepat. Inilah keindahan karya agung ini. Anda boleh bergelut dengan teka-teki gambar selama yang anda suka, tetapi anda tidak akan menemui semua jawapannya.

Uji Diri Anda: Ambil Kuiz Dalam Talian

Pada hari itu pada bulan Julai 1931, Dali mempunyai imej menarik jam tangan cair di kepalanya. Tetapi semua imej lain telah digunakan olehnya dalam karya lain. Mereka berhijrah ke The Persistence of Memory.

Mungkin itulah sebabnya filem ini begitu berjaya. Kerana ini adalah simpanan imej artis yang paling berjaya.

Dali juga menarik telur kegemarannya. Walaupun di suatu tempat di latar belakang.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (serpihan). 1931 Muzium Seni Moden, New York

Sudah tentu, pada "Anak Geopolitik" ia adalah jarak dekat. Tetapi di sana dan di sana, telur itu membawa simbolisme yang sama - perubahan, kelahiran sesuatu yang baru. Sekali lagi, menurut Heraclitus.

Salvador Dali. anak geopolitik. 1943 Muzium Salvador Dali di St. Petersburg, Florida, Amerika Syarikat

Dalam serpihan The Persistence of Memory yang sama, paparan jarak dekat menunjukkan pergunungan. Ini adalah Cape Creus berhampiran kampung halamannya di Figueres. Dali suka memindahkan kenangan dari zaman kanak-kanaknya kepada lukisannya. Jadi landskap ini, yang biasa baginya sejak lahir, berkeliaran dari gambar ke gambar.

Dali potret diri

Sudah tentu, ia masih menarik perhatian makhluk aneh. Ia adalah, seperti jam, cecair dan tidak berbentuk. Ini adalah potret diri Dali.

Kami melihat mata tertutup dengan bulu mata yang besar. Terjulur lidah panjang dan tebal. Dia jelas tidak sedarkan diri atau tidak sihat. Namun, dalam keadaan panas, walaupun logam cair.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (perincian dengan potret diri). 1931 Muzium Seni Moden, New York

Adakah ini metafora untuk masa yang terbuang? Atau cangkerang manusia yang menjalani hidupnya tanpa makna?

Secara peribadi, saya mengaitkan kepala ini dengan potret diri Michelangelo dari fresko Penghakiman Terakhir. Tuan itu menggambarkan dirinya dengan cara yang pelik. Dalam bentuk kulit longgar.

ambil imej serupa– cukup dalam semangat Dali. Lagipun, karyanya dibezakan oleh kejujuran, keinginan untuk menunjukkan semua ketakutan dan keinginannya. Imej seorang lelaki dengan kulit yang menggelupas sangat sesuai dengannya.

Michelangelo. Penghakiman yang Mengerikan. Serpihan. 1537-1541 Sistine Chapel, Vatican

Secara umum, potret diri seperti itu sering berlaku dalam lukisan Dali. jarak dekat kita lihat dia di atas kanvas "The Great Masturbator".

Salvador Dali. Hebat melancap. 1929 Pusat Seni Reina Sofia, Madrid

Dan sekarang kita sudah boleh membuat kesimpulan tentang satu lagi rahsia kejayaan gambar itu. Semua gambar yang diberikan untuk perbandingan mempunyai satu ciri. Seperti banyak karya Dali yang lain.

butiran berair

Terdapat banyak kesan seksual dalam karya Dali. Anda tidak boleh menunjukkannya kepada penonton bawah 16 tahun sahaja. Dan anda juga tidak boleh menggambarkannya pada poster. Jika tidak, mereka akan dituduh menghina perasaan orang yang lalu lalang. Bagaimana ia berlaku dengan pembiakan.

Tetapi "Kegigihan Memori" agak tidak bersalah. Tiru sebanyak yang anda mahu. Dan di sekolah, tunjukkan mereka dalam kelas seni. Dan cetak pada mug dengan kemeja-T.

Sukar untuk tidak memberi perhatian kepada serangga. Seekor lalat duduk pada satu dail. Pada jam merah terbalik - semut.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (perincian). 1931 Muzium Seni Moden, New York

Semut juga kerap menjadi tetamu dalam lukisan tuan. Kami melihat mereka pada "Pelancap" yang sama. Mereka berkerumun pada belalang dan di sekitar mulut.

Salvador Dali. Pelancap yang hebat (serpihan). 1929 Muzium Salvador Dali di St. Petersburg, Florida, Amerika Syarikat

Semut di Dali dikaitkan dengan reput dan kematian selepas kejadian yang amat sangat kejadian yang tidak menyenangkan pada zaman kanak-kanak. Suatu hari dia ternampak semut sedang memakan mayat kelawar.

Ia adalah tepat untuk ini bahawa artis menggambarkan mereka pada jam. Macam makan masa. Lalat itu kemungkinan besar digambarkan dengan makna yang sama. Ini adalah peringatan kepada orang ramai bahawa masa semakin suntuk tanpa pulangan.