Vershinin tiga beradik perempuan. Senarai pelakon dan sistem watak dalam drama Chekhov

Komposisi

TUZENBACH - watak pusat drama oleh A.P. Chekhov "Three Sisters" (1900). Baron T., seorang Jerman Russified, dilahirkan di St. Petersburg, "sejuk dan terbiar", adalah orang yang paling gembira dalam drama itu. Dia sangat merasakan "titik tolak", "titik tolak" masa kini, dan dengan segenap jiwanya diarahkan ke arah "badai besar" yang akan datang, "ribut yang sihat dan kuat", yang "akan melenyapkan kemalasan, sikap acuh tak acuh, prasangka. untuk bekerja, kebosanan busuk dari masyarakat kita”. Dalam keyakinan teguh T. tentang keperluan untuk bekerja, kerja yang konsisten dan wajib bagi setiap orang ("Dalam kira-kira dua puluh lima hingga tiga puluh tahun, setiap orang akan bekerja. Semua orang!") Dicerminkan dalam "Jerman"nya cinta yang sihat kepada "perintah", kepada susunan hidup yang rasional, kepercayaannya pada kerja yang bermakna dan kreatif yang mengubah masyarakat dan manusia. Di sini, kedekatan dengan imej Stolz (Oblomov oleh I.A. Goncharov) diturunkan. T. tidak mempunyai keraguan dan tidak cenderung untuk melihat keadaan kehidupan semasa sebagai tiada harapan. Dia percaya bahawa pada masa hadapan "hidup akan tetap sama, hidup susah, penuh rahsia dan bahagia." Dia masuk darjah tertinggi wujud dalam "hadiah penembusan ke dalam kehidupan", hadiah cinta untuk hidup, hadiah bahagia walaupun dalam perasaan yang tidak berbalas untuk Irina. "Kerinduannya untuk bekerja" boleh difahami dan dekat dengannya. Dan dia tidak jemu dengan kepercayaan cerianya dalam kehidupan untuk menyokong kekuatan mental Irina. T. bukan sahaja mengimpikan "kehidupan baru", tetapi juga bersedia untuk itu: dia bersara, memilih pekerjaan sebagai jurutera di kilang batu bata dan akan berkahwin dengan Irina dan pergi ke sana: "Saya akan membawa awak pergi esok, kami akan bekerja, kami akan kaya, impian anda akan menjadi kenyataan. Awak akan gembira." Tetapi pertempuran yang tidak masuk akal, biasa, "sentiasa" dengan Solyony membawa kepada pertarungan. Perpisahan T. kepada Irina sama sekali tidak mempunyai "demam pra-duel" (rujuk: "Duel" oleh Chekhov, "Duel" oleh Kuprin). Sebaliknya, T. yang biasanya lembut, sentiasa mendamaikan, menunjukkan keberanian dan "konsentrasi ketenangan dan kesakitan" yang besar (P.A. Markov). Seolah-olah pertama kali melihat keindahan alam sekeliling rasa keterujaan daun musim luruh, T. melafazkan kata-kata yang telah menjadi hasil iman hidupnya: “Apa pokok yang cantik dan pada dasarnya, betapa indahnya kehidupan di sekeliling mereka!” Pelaku pertama peranan T. - V.E. Meyerhold (1901). Penghibur lain termasuk V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).

Tulisan lain mengenai karya ini

Wira - "klutzes" dalam drama A. P. Chekhov ("Three Sisters") Apakah yang diperjuangkan oleh heroin drama A.P. Chekhov "Three Sisters" dan apakah yang mereka kecewa? Imej utama drama oleh A. P. Chekhov "Three Sisters" Ciri-ciri konflik dalam drama oleh A. P. Chekhov "Three Sisters" Mengapa impian adik-beradik di Moscow kekal hanya mimpi? (berdasarkan drama oleh A.P. Chekhov "Three Sisters") Mengapa saudara perempuan tidak boleh kembali ke Moscow, walaupun mereka bercakap tentangnya sepanjang masa? Apa yang menghalang mereka? (berdasarkan drama oleh A.P. Chekhov "Three Sisters")

Watak

Prozorov Andrey Sergeevich.
Natalya Ivanovna, tunangnya, kemudian isterinya.
Olga
Masha adik-adiknya
Irina
Kulygin Fyodor Ilyich, guru gimnasium, suami Masha.
Vershinin Alexander Ignatievich, leftenan kolonel, komander bateri.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, leftenan.
Solyony Vasily Vasilievich, kapten kakitangan.
Chebutykin Ivan Romanovich, doktor tentera.
Fedotik Alexey Petrovich, leftenan dua.
Rode Vladimir Karlovich, leftenan dua.
Ferapont, penjaga dari majlis zemstvo, seorang lelaki tua.
Anfisa, pengasuh, wanita tua, 80 tahun" (13, 118).

Senaraikan Trend Formalisasi pelakon, yang digariskan dalam "The Seagull" dan diterangkan dalam "Uncle Vanya", juga terkandung dalam drama ini oleh Chekhov. Status sosial watak yang membuka senarai itu buat pertama kali tidak ditakrifkan sama sekali oleh pengarang. Tanda-tanda hierarki ketenteraan, yang dinyatakan di dalamnya, ternyata sebenarnya tidak diminati dalam perjalanan tindakan plot, atau, sekurang-kurangnya, tidak konseptual untuk permainan itu. Mereka lebih penting sebagai penanda umur. Jadi, leftenan Fedotik dan Rode dalam sistem watak dalam drama "Three Sisters" adalah, pertama sekali, orang muda, masih bersemangat, terpesona dengan kehidupan, tidak memikirkan maknanya dan percanggahan abadi:
“Fedotik (menari). Terbakar, terbakar! Semua bersih!" (13, 164);
“Rode (melihat sekeliling taman). Selamat tinggal pokok! (Menjerit). Hop-hop! jeda. Selamat tinggal, gema! (13, 173).
Dan, akhirnya, tidak seperti drama sebelumnya, topeng sosial, yang dilaksanakan dalam senarai watak, digantikan dalam perjalanan tindakan plot oleh topeng sastera. Dengan ini sudut pandangan, drama "Three Sisters", mungkin yang paling banyak permainan sastera Chekhov - latar belakang petikan beliau sangat hebat dan pelbagai. "Hampir semua watak dalam drama Chekhov adalah wira beberapa novel dan drama yang sudah ditulis, selalunya beberapa sekali gus, yang persamaan sastera dan kenangan didedahkan dan ditekankan", - pencirian drama pertama Chekhov "Ketiadaan Bapa", yang diberikan oleh I. N. Sukhikh, juga boleh dikaitkan dengan drama "Three Sisters". Tidak dinafikan, terdapat unsur-unsur permainan petikan dalam semua drama Chekhov. Jadi, pertukaran kata-kata antara Treplev dan Arkadina sebelum permulaan persembahan (aksi pertama komedi The Seagull) ditandai dengan ucapan yang disertakan dan tanda petikan yang mengiringi petikan:
Arkadina (dibaca dari Hamlet). "Anak lelaki saya! Anda menukar mata saya ke dalam jiwa saya, dan saya melihatnya dalam keadaan berdarah, dalam ulser yang mematikan - tidak ada keselamatan!
Treplev (dari "Hamlet"). "Dan mengapa anda tunduk kepada maksiat, mencari cinta dalam jurang jenayah?" (13, 12)".
DALAM kes ini hubungan antara ibu dan anak dianggap oleh watak sendiri melalui prisma tragedi Shakespeare. Di sini - ini adalah permainan Shakespeare, biasa - profesional - untuk Arkadina dan serius untuk Treplev. Dalam lakonan ketiga komedi itu, situasi itu akan ditiru dan kali ini disedari oleh Treplev, bukan lagi dalam barisan dari Hamlet yang ditayangkan ke dalam hidupnya, tetapi dalam kehidupan ini sendiri.
Wira drama "Uncle Vanya" juga mempunyai topeng sastera. Jadi, Voinitsky tiba-tiba berasa seperti watak utama dalam A.N. "Ribut Petir" Ostrovsky, dan, lebih-lebih lagi, dalam halo ideologi, sosial-demokratik tafsiran N.A. Dobrolyubova: "Perasaan saya mati sia-sia, seperti sinar matahari jatuh ke dalam lubang" (13, 79), kemudian Poprishchin dari Gogol's Notes of a Madman: "Saya melaporkan! Saya menjadi gila... Ibu, saya putus asa! ibu!" (13, 102). Adegan perpisahan Dr. Astrov dengan Elena Andreevna dalam aksi keempat drama itu sebahagian besarnya dibina pada model penerangan akhir antara Onegin dan Tatyana (dalam logik yang sama tentang kemenangan terakhir keperluan atas perasaan):
"Astrov. Dan mereka akan tinggal! A? Esok di perhutanan...
Elena Andreevna. Tidak... Ia sudah diputuskan... Dan itulah sebabnya saya memandang awak dengan berani sehinggakan pemergian awak telah pun diputuskan... Saya bertanya satu perkara kepada awak: fikirkan saya lebih baik. Saya mahu anda menghormati saya” (13, 110).
Latar petikan drama "Three Sisters" adalah sistemik. Ia membolehkan dengan tahap keyakinan dan kebolehpercayaan yang sama untuk membacanya mengikut Shakespeare, menurut L. Tolstoy, menurut Griboyedov. Struktur drama memungkinkan untuk membina semula kedua-dua sumber utama mitologi dan Rusia kuno. Walau bagaimanapun, penting untuk tafsiran Drama Chekhov Nampaknya, pada pendapat kami, bukan pencarian sumber petikan yang paling tepat tetapi penjelasan dan penjelasan prinsip seni(pada dasarnya tidak berkesudahan) permainan sastera (budaya); aktualisasi fungsi semantik petikan.
Mari kita cuba menerangkannya mengenai bahan subteks Pushkin yang terdapat dalam drama "Three Sisters", dan - lebih khusus - subteks Onegin, yang merupakan yang paling penting untuk semantiknya. Lagipun, ia adalah kod Onegin yang secara beransur-ansur terungkap sebagai yang dominan dalam perjalanan aksi plot drama itu. Di samping itu, dalam aspek sistemik, nampaknya para penyelidik teater Chekhov belum menulis tentangnya. Empat kali (!) Semasa aksi plot drama, dari aksi pertama hingga terakhir, Masha mengulangi: "Di Lukomorye terdapat oak hijau, rantai emas pada oak itu" (13; 125, 137, 185). Petikan ini dari pengenalan kepada puisi "Ruslan dan Lyudmila" boleh dipanggil tepat. “Jangan marah, Aleko. Lupakan, lupakan impian anda," kata Solyony dua kali (13; 150, 151) dan membingungkan pembaca / penonton, kerana, seperti yang anda ketahui, tidak ada baris seperti itu dalam puisi Pushkin "Gypsies". Walau bagaimanapun, kedua-dua petikan tulen dan khayalan adalah tanda yang pasti, yang, memasuki hubungan yang kompleks dengan konteks Pushkin, menghasilkan aspek semantik yang paling penting dalam permainan Chekhov.
Jadi, imej Aleko dalam permainan Chekhov sudah pasti imej simbolik. Dia menjadi salah satu daripada banyak topeng, dalam kes ini, wira Byronic yang kecewa, yang Solyony cuba: "Tetapi saya tidak sepatutnya mempunyai saingan yang gembira ... Saya bersumpah kepada anda oleh semua orang kudus, saya akan membunuh lawan saya" (13 , 154). Kenyataan ini secara ringkas dan tepat merumuskan falsafah egosentrik watak Pushkin:

Saya tidak begitu. Tidak, saya tidak membantah
Saya tidak akan melepaskan hak saya!
Atau sekurang-kurangnya nikmati balas dendam.

Petikan khayalan itu sendiri menunjukkan situasi plot puisi yang sangat pasti, yang diramalkan oleh dialog antara Aleko dan Zemfira, yang menyimpulkan dan merumuskan penghiburan Orang Tua yang mengikutinya. Untuk senario tragis inilah Solyony membayangkan, mengekstrapolasi plot puisi Pushkin kepada kehidupannya sendiri dan kepada kehidupan orang lain, termasuk orang yang rapat dengannya:
"Aleko
Saya bermimpi tentang awak.
Saya melihat itu antara kita ... ..
Saya melihat mimpi yang mengerikan!
Zemfira
Jangan percaya pada mimpi jahat<…>
Orang tua
Siapa yang akan berkata kepada hati seorang gadis muda:
Suka satu perkara, jangan berubah? »

Oleh itu, petikan Solyony memperkenalkan ke dalam drama motif "cinta-penipuan", yang tidak begitu berkaitan dengan imej Solyony sendiri, kerana ia boleh dikaitkan dengan Tuzenbakh, yang cintanya kepada Irina tetap tidak terbalas; Ngomong-ngomong, kepada Tuzenbakhlah Solyony berkata: "Jangan marah, Aleko...". Motif ini menghubungkan imej Tuzenbach tidak begitu banyak dengan imej Aleko seperti dengan imej Lensky, terutamanya kerana kedua-dua dalam novel Pushkin dan dalam drama Chekhov, motif itu mendapati kesimpulan plotnya dalam pertarungan dan kematian yang tragis dan tiba-tiba seorang watak pemimpi. Dia sedang mati, cuba membawa ketenteraman kepada yang terganggu, dari sudut pandangannya, keseimbangan, untuk memulihkan keharmonian. Oleh itu, Lensky mesti menghukum "penggoda berbahaya" Onegin, Tuzenbach - membuat Irina gembira: "Saya akan membawa awak pergi esok, kita akan bekerja, kita akan kaya, impian saya akan menjadi kenyataan. Kamu akan bergembira” (13, 180). Pengesahan tidak langsung mengenai hubungan "genealogi" imej adalah mereka asal Jerman- metafora dalam Pushkin ("Dia dari Jerman mendapat keuntungan yang samar-samar dalam belajar buah-buahan ...") dan fakta dalam Chekhov: "Saya mempunyai nama keluarga tiga kali ganda. Nama saya Baron Tuzenbach-Krone-Altschauer, tetapi saya orang Rusia, Ortodoks, sama seperti anda” (13, 144). Imej Solyony memperoleh ciri-ciri komik dalam konteks ini, kerana ia berdasarkan percanggahan antara idea watak tentang dirinya, topeng yang dia anggap wajahnya, dan intipati sebenarnya, yang, sebagai tambahan kepada penilaian Tuzenbach yang dianggap: "Saya fikir dia pemalu” (13, 135), penilaian penulis juga menunjukkan. Ia direalisasikan dalam pilihan rumah tangga, sama sekali tidak puitis dan juga nama keluarga anti-romantik yang tegas; dalam menggandakan nama, menunjukkan kekurangan keaslian dan, bersama-sama dengan nama keluarga, terdengar seperti nama panggilan. Dalam petikan di atas, penilaian pengarang juga boleh didapati dalam oksimoron gaya yang termasuk dalam ucapan watak: "Saya bersumpah kepada semua orang kudus" - "Saya akan membunuh."
Yang paling penting untuk konsepsi semantik drama Chekhov ialah, saya ulangi, semantik "Onegin". Aktualisasinya dijalankan dalam drama secara berterusan. "Namun, sayang sekali bahawa masa muda telah berlalu," kata Vershinin (13, 147). "Saya tidak mempunyai masa untuk berkahwin, kerana kehidupan berkelip seperti kilat," Chebutykin menggemakannya (13, 153). Dan variasi motif belia ini berulang dengan cara mereka sendiri Garis Pushkin dari bab kelapan novel "Eugene Onegin", secara aphoristik merangkumi motif elegiak tradisional ini:

Tetapi ia adalah sedih untuk berfikir bahawa sia-sia
Kami diberi belia
Apa yang menipunya sepanjang masa,
Bahawa dia menipu kita.

Replika tidak langsung (tanpa tanda) - petikan watak, serupa dengan replika yang diberikan di atas, digabungkan dengan pernyataan langsung mereka, menerangkan sumber asal, sebagai contoh, dengan Verkhinsky: "Semua peringkat umur tunduk kepada cinta, impulsnya bermanfaat" (13 , 163), tetapkan "Onegin" sebagai kunci untuk memahami sifat watak Chekhov. Jadi, kecewa ("penat" hidup) Vershinin tiba-tiba jatuh cinta dengan Masha, yang biasa dengannya, tetapi tidak dikenali olehnya dalam kehidupan bekasnya di Moscow:
"Vershinin. (kepada Masha) Saya ingat wajah awak sedikit, saya rasa.
Masha. Tetapi saya tidak mempunyai kamu” (13, 126).
Dalam situasi permainan ini, model plot diduga (dan diramalkan secara serentak). Novel Pushkin: kenalan hampir rasmi Onegin dan Tatyana pada permulaan novel - pengiktirafan dan pertemuan / perpisahan sebenar pada akhirnya. Sebaliknya, Chebutykin, sepanjang keseluruhan plot drama itu, bercakap tentang cintanya yang "gila" untuk ibu kepada tiga adik perempuan, "yang telah berkahwin", dengan itu mengubah "tema Onegin" yang ditetapkan oleh Vershinin. Imej Lensky juga menerima kesinambungan "berganda" dalam drama itu. Sebagai tambahan kepada Tuzenbach, imej Andrei Prozorov, yang memberikan janji besar dalam aksi pertama drama itu, ternyata berkait rapat dengannya:
"Irina. Dia adalah saintis kita. Dia mesti seorang profesor" (13, 129).
Walau bagaimanapun, harapan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: akhir prosaik kehidupan Lensky yang romantis, yang digariskan secara ringkas oleh Pushkin (dan, dengan cara itu, lebih disukai olehnya daripada semua senario "draf" lain), direalisasikan sepenuhnya dalam nasib watak Chekhov:
Dia akan banyak berubah.
Saya akan berpisah dengan muses, berkahwin,
Gembira dan bertanduk di kampung
Akan memakai jubah berkuil<…>
Saya minum, saya makan, saya bosan, saya menjadi gemuk, saya jatuh sakit ...

"Percintaan" Natasha dengan Protopopov, impian Moscow hampir dilupakan oleh watak dan bermain biola, "membosankan", kehidupan keluarga yang membosankan: "Andrei. Anda tidak perlu berkahwin. Ia tidak perlu, kerana ia membosankan" (13, 153), dan juga kepenuhan watak yang ditekankan secara berterusan: "Natasha. Untuk makan malam, saya memesan susu kental. Doktor mengatakan anda perlu makan hanya susu kental, jika tidak, anda tidak akan menurunkan berat badan” (13, 140) – semua ini adalah peristiwa penting yang dilaksanakan secara konsisten oleh Chekhov dan tanda-tanda pemvulgarisasian beransur-ansur wira yang dahulunya cenderung romantis, yang digariskan dalam lirik Pushkin. penyelewengan.
Penentangan yang paling penting dalam sistem watak dalam drama ialah tiga beradik perempuan - Natasha. Ia diterangkan dalam baris dan dialog yang berasingan sudah pun dalam aksi pertama drama itu, sebagai contoh, dalam perkara berikut:
"Olga. (Dengan nada rendah, ketakutan) Anda memakai tali pinggang hijau! Sayang, ini tidak baik!
Natasha. Adakah terdapat petanda?
Olga. Tidak, ia tidak berfungsi… dan entah bagaimana pelik…” (13, 136).
Dialog ini menghasilkan semula penentangan Pushkin imej perempuan, dinamakan dalam bab kelapan novel: du comme il faut - kasar dan dijelaskan oleh pengarang sebelum ini dalam pasangan Tatyana - Olga. Perlu diperhatikan bahawa Onegin, dalam dialog dengan Lensky, menarik perhatian kepada ciri luaran Olga, tanpa, dari sudut pandangannya, pemenuhan rohani, iaitu, kehidupan:

Dia bulat, bermuka merah,
Seperti bulan bodoh itu
Di langit bodoh ini.

Ia mengenai penampilan Natalya Ivanovna, menggantikannya dunia dalaman, atau lebih tepatnya, menandakan ketiadaannya, kata Chekhov dan Masha dalam drama itu: "Skirt kekuningan yang pelik, cerah dengan sejenis pinggiran kasar dan blaus merah. Dan pipi sangat dicuci, dicuci!” (13, 129). Hubungan genetik antara imej tiga beradik itu dan Tatyana Larina dapat dikesan dengan mudah dalam konfrontasi tragis antara heroin agung drama itu dan dunia biasa setiap hari (ia dijelaskan oleh pengarang dalam aksi pertama drama itu) :
"Irina. Dengan kami, tiga beradik, hidup masih belum indah, ia mencekik kami seperti lalang” (13, 135).
Kerinduan untuk kehidupan yang lain - indah, ketidakkonsistenan jiwa halus heroin Pushkin (dan Chekhov) yang dikasihi kepada dunia Buyanov dan Petushkov menjelaskan surat Tatyana kepada Onegin:
Bayangkan saya di sini seorang diri
Tiada siapa yang memahami saya,
Fikiran saya gagal
Dan saya mesti mati secara senyap.

Paling dekat dengan Tatiana dalam bab pertama novel adalah dalam drama Masha. Pada masa yang sama, kita bercakap, tentu saja, bukan tentang ciri luarannya, bukan tentang gaya atau cara tingkah lakunya (di sini akan ada lebih banyak perbezaan daripada yang serupa), tetapi tentang persamaan dalaman yang mendalam - "titik permulaan" dalam hubungan heroin dengan dunia, kesedaran diri di dalamnya . Satu-satunya tujuan dan makna kehidupan Masha, seperti Tatyana dalam bab pertama novel Pushkin, adalah cinta. Nampaknya buat pertama kali ciri heroin Pushkin ini ditunjukkan oleh V.G. Belinsky. Jika ada cinta, kedua-duanya bahagia, jika tiada cinta atau tidak bahagia, hidup hilang erti. Gaun hitam Masha bukanlah kesedihan untuk bapanya yang meninggal dunia setahun lalu, tetapi berkabung kerana nyawa sendiri, di mana tidak ada cinta, tetapi ada hubungan undang-undang dengan orang yang baik, pintar, tetapi tidak disayangi:
Masha. Saya telah berkahwin ketika saya berumur lapan belas tahun, dan saya takut kepada suami saya, kerana dia seorang guru, dan kemudian saya hampir tidak menamatkan kursus. Bagi saya dia kelihatan sangat belajar, bijak dan penting. Dan sekarang ia tidak sama, malangnya" (13, 142).
Pada masa yang sama, Masha, satu-satunya daripada tiga beradik perempuan, yang diberi untuk mengalami keadaan bahagia. Patut diperhatikan dalam hal ini adalah ucapan dua kali berulang dari tindakan kedua: "Masha ketawa perlahan" (13, 146). Dia dua kali mengganggu pertikaian tentang kebahagiaan Tuzenbakh dan Vershinin, menimbulkan keraguan pada pembinaan logik mereka yang konsisten, tetapi spekulatif, sejak Masha masa ini(sekarang) sungguh gembira; gembira dengan kehadiran orang yang disayangi, kerana dia mencintai dan disayangi:
Vershinin (berfikir).<…>Selepas dua ratus atau tiga ratus, akhirnya, seribu tahun - bukan masalah masa - yang baru akan datang, hidup bahagia. Kami tidak akan mengambil bahagian dalam kehidupan ini, sudah tentu, tetapi kami kini hidup untuknya, bekerja, baik, menderita, kami menciptanya - dan ini sahaja tujuan kewujudan kami dan, jika anda suka, kebahagiaan kami.
Masha ketawa perlahan.
Tuzenbach. awak buat apa?
Masha. tak tahu. Hari ini saya telah ketawa sejak pagi sepanjang hari” (13, 146).
Pemergian Vershinin dari bandar bermakna kemusnahan sepenuhnya, berakhirnya kehidupan heroin; bukan kebetulan bahawa dalam draf kasar drama itu, Chekhov cuba memperkenalkan situasi percubaan bunuh diri dan juga bunuh diri Masha.
Evolusi dalaman pandangan dunia Tatyana, peringkat utamanya, jalan dari keinginan untuk kebahagiaan kepada keamanan boleh diproyeksikan ke pencarian rohani tiga beradik perempuan, yang menentukan logik plot drama itu. Dalam bergerak di sepanjang jalan ini, Olga, Masha dan Irina adalah keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan, satu imej. "Tiga saudara perempuan sangat serupa antara satu sama lain sehingga mereka kelihatan seperti satu jiwa, hanya mengambil tiga bentuk," tulis I. Annensky dalam hal ini dalam Buku Refleksi. Ciri pembinaan subjektif-kehendak permulaan permainan: "Ke Moscow! Ke Moscow!”, merangkumi keinginan watak-watak untuk mengubah kehidupan mereka pada sebarang kos, mengikut idea mereka mengenainya. Pada akhir permainan, ia berubah menjadi "mesti" yang tidak peribadi ("Kita mesti hidup.<…>Kita perlu bekerja”), ke dalam penerimaan perjalanan perkara-perkara yang tidak bergantung pada kehendak manusia. Logik yang sama ditetapkan dalam jawapan Tatyana Onegin: "Saya sayang kamu (mengapa berpura-pura?)" - keinginan sebelumnya untuk kebahagiaan dinyatakan dengan jelas di sini - bekas kejayaan ego - "tetapi saya diberikan kepada yang lain (kewajipan tidak peribadi) , saya akan setia kepadanya selama satu abad” (penerimaan nasib sebagai hasil pengalaman hidup "pasif").
Kebolehulangan imej sastera menjadikan mereka sastera-mitologi. Dan dari sudut pandangan ini, "Eugene Onegin" bukan sahaja ensiklopedia, tetapi juga mitologi kehidupan Rusia, yang sebahagian besarnya telah menentukan watak kesusasteraan Rusia; dia mengubah mereka yang mengulangi menjadi petikan yang dipersonifikasikan - topeng pelakon yang memainkan peranan yang telah lama ditetapkan dalam teks budaya dunia.
Topeng ini boleh berbeza-beza tanpa henti, menggantikan satu sama lain. Jadi, Solyony muncul di hadapan penonton dalam imej Chatsky, kemudian Aleko, kemudian Lermontov. Topeng boleh digabungkan dengan cara yang pelik. Jadi, Natasha adalah Natasha Rostova, dan Olga Larina, dan ibunya, dan Lady Macbeth dengan lilin di tangannya. Topeng yang sama boleh dipakai oleh watak yang berbeza dan dimainkan oleh mereka dalam peranan yang berbeza - dan malah bertentangan - (Saya mengingatkan anda bahawa peranan Onegin dalam drama itu dimainkan sama ada oleh Vershinin yang "serius" atau Chebutykin "lucu") . Oleh itu, kehidupan manusia dalam permainan Chekhov bertukar menjadi karnival topeng sastera (lebih luas, budaya), dan dalam logik karnival ini, semua wataknya sekali lagi bersatu menjadi kumpulan yang jelas. Yang pertama diwakili oleh pelakon yang bermain di pentas kehidupan tanpa menetapkan peranan mereka sendiri (yang dipanggil kesat atau hanya tidak memikirkan makna hidup mereka): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
Kumpulan kedua dibentuk oleh watak-watak yang memainkan peranan mereka dengan serius, lupa atau tidak mengetahui bahawa kehidupan mereka adalah persembahan (watak menderita): Andrey, adik-beradik Prozorov, Chebutykin, dan sebahagiannya Vershinin dan Tuzenbakh. Lebih-lebih lagi, jika Andrei dan adik-beradiknya benar-benar sentiasa mengalami perselisihan impian dan kehidupan seterusnya, jika Tuzenbakh dengan tenang menyatakan perselisihan ini, menyedari puncanya dan cuba mengatasinya, maka Chebutykin dengan sengaja dan menantang menjauhkan dirinya daripada penderitaan hidup, memakai topeng lain - sinis dan bahkan, mungkin, sikap acuh tak acuh eksistensial, agar tidak menderita sendiri: "Baron lelaki baik, tetapi satu baron lebih, satu kurang - adakah semuanya sama? (13, 178).
Tempat istimewa dalam sistem watak ini diduduki oleh Solyony dan Kulygin. Secara formal, Kulygin memupuk imej seorang Rom dalam model kehidupan dan tingkah lakunya. Bukan kebetulan bahawa ucapannya dibina oleh pengarang sebagai petikan berterusan, yang sumbernya adalah maksim Latin yang terkenal. Walau bagaimanapun, petikan klasik ini hampir selalu disertai dalam ucapan watak dengan peringkat petikan yang lain, merujuk kepada perkataan atasan terdekatnya, pengarah gimnasium: "Orang Rom sihat, kerana mereka tahu bagaimana untuk bekerja, mereka tahu bagaimana untuk berehat, mereka mempunyai mens sana in corpore sano. Kehidupan mereka mengalir mengikut bentuk tertentu. Pengarah kami berkata: perkara utama dalam mana-mana kehidupan adalah bentuknya” (13, 133). Jelas sekali, topeng budaya hanya menyembunyikan kebergantungan watak kepada pendapat orang lain, kekurangan kemerdekaan (kegagalan) sebagai seorang insan. Solyony, sebaliknya, menjadi personifikasi konsep seseorang sebagai sistem topeng budaya yang dipilih secara sedar, sekali menanggalkannya yang mungkin tiba-tiba tidak mendedahkan dirinya. Dalam hal ini, frasa Chekhov patut diberi perhatian, secara halus dan tepat menggariskan perbezaan antara jenis yang dicipta, direalisasikan dalam kehidupan, dan intipati seseorang: "Memang, Solyony berfikir bahawa dia kelihatan seperti Lermontov; tetapi, sudah tentu, dia tidak kelihatan sama - ia tidak masuk akal walaupun untuk memikirkannya. Dia mesti membuat Lermontov. Persamaan dengan Lermontov sangat besar, tetapi menurut pendapat Solyony sahaja” (P 9, 181). Lermontov, oleh itu, bertukar di sini menjadi salah satu topeng, menjadi model tingkah laku/penampilan yang ditanam oleh watak, yang sama sekali tidak sepadan dengan "I"nya yang sebenar.
Mengesahkan konsep yang dimaksudkan seseorang sebagai kesedaran ideanya sendiri tentang dirinya - topengnya - dan salah satu kenyataan "falsafah" Chebutykin: "Nampaknya ... Tiada apa-apa di dunia, kita tidak wujud, kita ada. tidak wujud, tetapi nampaknya kita wujud ... Dan adakah ia penting!” (13, 178).
Oleh itu makna tontonan kehidupan manusia, satu-satunya "logik" yang mungkin, ditangkap dalam drama, adalah ketiadaan makna, atau, jika kita menggunakan formula drama, "renix". "Pengenalan kepada drama subteks," kata L.L. Gorelik, - bukan sahaja menunjukkan kemungkinan penilaian kehidupan yang samar-samar, kepelbagaian sudut pandangan, tetapi juga memperkenalkan tema perselisihan faham dan perpecahan sesama manusia, tema tidak masuk akal atau, dalam apa jua keadaan, kerumitan hidup yang tragis, menjadikan penonton dalam beberapa cara sebagai rakan sejenayah kepada konflik yang mendorong drama itu ".
Pada masa yang sama, ternyata sama sekali tidak penting bagaimana orang itu sendiri berkaitan dengan fakta ini. Dia mungkin mengalami kekurangan makna yang dapat dilihat kehidupan sendiri:
Masha. Bagi saya, seseorang itu mesti beriman atau mesti mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong.<…>Untuk hidup dan tidak tahu mengapa bangau terbang, mengapa kanak-kanak akan dilahirkan, mengapa bintang-bintang di langit ... Atau untuk mengetahui mengapa anda hidup, atau semuanya remeh, tryn-grass ”(13, 147).
Dia boleh menerima ketidakhadiran ini sebagai tidak berubah kerana:
"Tuzenbach. Bukan sahaja dalam dua ratus atau tiga ratus, malah dalam sejuta tahun, kehidupan akan tetap sama seperti dahulu; ia tidak berubah, ia tetap berterusan, mengikut undang-undangnya sendiri, yang anda tidak pedulikan, atau sekurang-kurangnya yang anda tidak akan tahu” (13, 147). Keadaan yang ditetapkan dalam drama itu kekal tidak berubah.
Alogisme sebagai prinsip hubungan antara manusia mungkin yang pertama dikenal pasti dengan sedikit ironi dalam novelnya oleh Pushkin, yang menyatakan keteraturan kehidupan manusia dalam kisah sedih kebahagiaan gagal yang dicipta untuk satu sama lain dan kawan yang penyayang kawan Onegin dan Tatyana. Chekhov mengubah alogisme menjadi prinsip dominan kewujudan manusia, terutamanya jelas, seperti yang ditunjukkan dalam bab pertama, dengan latar belakang ketenangan alam yang kekal.

Drama "Three Sisters", yang ditulis pada tahun 1900, sejurus selepas dipentaskan dan pertama kali diterbitkan, menyebabkan banyak tanggapan dan penilaian yang bercanggah. Mungkin inilah satu-satunya sandiwara yang menimbulkan begitu banyak tafsiran, perselisihan yang tidak terhenti hingga ke hari ini.

"Three Sisters" adalah drama tentang kebahagiaan, tidak dapat dicapai, jauh, tentang jangkaan kebahagiaan yang dilalui oleh watak-watak. Tentang impian yang sia-sia, ilusi di mana semua kehidupan berlalu, tentang masa depan yang tidak pernah datang, sebaliknya masa kini berterusan, suram dan tiada harapan.

Oleh itu, ini adalah satu-satunya permainan yang sukar untuk dianalisis, kerana analisis membayangkan objektiviti, jarak tertentu antara penyelidik dan objek penyelidikan. Dan dalam kes Three Sisters, agak sukar untuk menetapkan jarak. Permainan itu menggembirakan, kembali kepada pemikiran terdalam sendiri, membuat seseorang mengambil bahagian dalam apa yang berlaku, mewarnai kajian dalam nada subjektif.

Penonton drama itu memberi tumpuan kepada tiga saudara perempuan Prozorov: Olga, Masha dan Irina. Tiga heroin dengan watak yang berbeza, tabiat, tetapi mereka semua sama-sama dibesarkan, berpendidikan. Kehidupan mereka adalah jangkaan perubahan, satu impian: "Ke Moscow!" Tetapi tiada apa yang berubah. Adik-adik tinggal bandar wilayah. Sebagai ganti mimpi datang penyesalan tentang masa muda yang hilang, keupayaan untuk bermimpi dan berharap, dan kesedaran bahawa tiada apa yang akan berubah. Beberapa pengkritik memanggil drama "Three Sisters" sebagai puncak pesimisme Chekhov. "Jika dalam "Pakcik Vanya" masih dirasakan bahawa terdapat sudut kewujudan manusia di mana kebahagiaan mungkin, kebahagiaan itu boleh didapati dalam pekerjaan, "Tiga Sisters" menghalang kita daripada ilusi terakhir ini" . Tetapi masalah drama tidak terhad kepada satu persoalan tentang kebahagiaan. Ia berada pada tahap ideologi yang dangkal. Idea permainan itu jauh lebih penting dan lebih mendalam, dan ia boleh didedahkan, sebagai tambahan kepada mempertimbangkan sistem imej, penentangan utama dalam struktur drama, dengan menganalisis watak pertuturannya.

Watak utama, berdasarkan tajuk dan plot, adalah saudara perempuan. Dalam poster, penekanan diberikan kepada Andrei Sergeevich Prozorov. Namanya didahulukan dalam senarai watak, dan semua ciri watak wanita diberikan berkaitan dengannya: Natalya Ivanovna adalah pengantin perempuannya, kemudian isterinya, Olga, Maria dan Irina adalah saudara perempuannya. Oleh kerana poster adalah kedudukan teks yang kukuh, kita boleh membuat kesimpulan bahawa Prozorov adalah pembawa loghat semantik, watak utama drama itu. Ia juga penting bahawa dalam senarai watak antara Prozorov dan saudara perempuannya adalah nama Natalya Ivanovna. Ini mesti diambil kira semasa menganalisis sistem imej dan mengenal pasti pertentangan semantik utama dalam struktur drama.

Andrei Sergeevich adalah orang yang bijak, berpendidikan, yang meletakkan harapan besar, "akan menjadi profesor", yang "masih tidak akan tinggal di sini", iaitu, di bandar wilayah (13, 120). Tetapi dia tidak melakukan apa-apa, hidup dalam kemalasan, dari masa ke masa, bertentangan dengan kenyataan awalnya, menjadi ahli majlis zemstvo. Masa depan semakin pudar. Masa lalu masih kekal, ingatan masa dia muda dan penuh harapan. Pengasingan pertama dari saudara perempuan berlaku selepas perkahwinan, yang terakhir - selepas banyak hutang, kerugian dalam kad, penerimaan jawatan di bawah pengawasan Protopopov, kekasih isterinya. Oleh itu, dalam senarai pelakon, Andrei dan saudara perempuan berkongsi nama Natalya Ivanovna. Bukan sahaja nasib peribadinya bergantung pada Andrei, tetapi juga nasib saudara perempuan, kerana mereka mengaitkan masa depan mereka dengan kejayaannya. Tema seorang lelaki yang berpendidikan, pintar dengan tahap budaya yang tinggi, tetapi lemah dan berkemauan lemah, dan kejatuhannya, kesedihan moral, kehancuran, meresap dalam karya Chekhov. Mari kita ingat Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Pakcik Vanya"). Ketidakupayaan untuk bertindak adalah ciri wira ini, dan Andrey Prozorov meneruskan siri ini.

Lelaki tua juga muncul dalam drama: pengasuh Anfisa, seorang wanita tua berusia lapan puluh tahun (imej yang agak serupa dengan pengasuh Marina dari Uncle Vanya) dan Ferapont, penjaga (pendahulu Firs dari drama itu " Kebun Ceri»).

Pembangkang utama di peringkat dangkal, ideologi ialah Moscow - wilayah(penentangan wilayah dan pusat, yang merupakan hujung ke hujung untuk kreativiti Chekhov), di mana pusat itu dilihat, di satu pihak, sebagai sumber budaya, pendidikan ("Tiga Sisters", "The Seagull" ), dan di sisi lain, sebagai sumber kemalasan, kemalasan, kemalasan, tidak biasa bekerja , ketidakupayaan untuk bertindak ("Pakcik Vanya", "The Cherry Orchard"). Vershinin pada akhir drama, bercakap tentang kemungkinan mencapai kebahagiaan, menyatakan: "Jika, anda tahu, pendidikan ditambah kepada ketekunan, dan ketekunan ditambah kepada pendidikan ..." (13, 184).

Ini adalah jalan keluar satu-satunya cara ke masa hadapan, yang dicatat oleh Vershinin. Mungkin ini sedikit sebanyak pandangan Chekhov tentang masalah itu.

Vershinin sendiri, melihat jalan ini dan memahami keperluan untuk perubahan, tidak melakukan apa-apa usaha untuk memperbaiki sekurang-kurangnya dirinya sendiri, diambil secara berasingan privasi. Di penghujung drama, dia pergi, tetapi penulis tidak memberikan sedikit pun petunjuk bahawa sekurang-kurangnya sesuatu akan berubah dalam kehidupan wira ini.

Pembangkang lain juga dinyatakan dalam poster: tentera - orang awam. Pegawai dianggap sebagai orang yang berpendidikan, menarik, sopan; tanpa mereka, kehidupan di bandar akan menjadi kelabu dan lesu. Beginilah persepsi saudara perempuan tentera. Ia juga penting bahawa mereka sendiri adalah anak perempuan Jeneral Prozorov, dibesarkan dalam tradisi terbaik pada masa itu. Tidak hairanlah di rumah mereka pegawai yang tinggal di bandar berkumpul.

Menjelang akhir permainan, pembangkang hilang. Moscow menjadi ilusi, mitos, para pegawai pergi. Andrei mengambil tempat di sebelah Kulygin dan Protopopov, adik-beradik itu kekal di bandar, sudah menyedari bahawa mereka tidak akan pernah berakhir di Moscow.

Watak-watak saudara perempuan Prozorov boleh dianggap sebagai imej tunggal, kerana mereka menduduki tempat yang sama dalam sistem watak dan sama-sama bertentangan dengan watak-watak yang lain. Tidak mustahil untuk melupakan sikap berbeza Masha dan Olga ke gimnasium dan Kulygin - personifikasi gimnasium yang jelas dengan kelengahan, kekasarannya. Tetapi ciri-ciri yang dibezakan oleh saudara perempuan boleh dianggap sebagai manifestasi variasi imej yang sama.

Drama itu bermula dengan monolog oleh Olga, anak sulung daripada adik-beradik perempuan, di mana dia mengingati kematian bapanya, pemergiannya dari Moscow. Impian saudara perempuan "Ke Moscow!" kedengaran buat pertama kali dari bibir Olga. Jadi sudah dalam tindakan pertama tindakan pertama, peristiwa penting dalam kehidupan keluarga Prozorov yang mempengaruhi kehadirannya (pemergian, kehilangan bapanya) diturunkan. Dari babak pertama, kita juga mengetahui bahawa ibu mereka meninggal dunia ketika mereka masih kanak-kanak, malah wajahnya mereka ingat dengan jelas. Mereka hanya ingat bahawa dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Novodevichy di Moscow. Menarik juga bahawa hanya Olga yang bercakap tentang kematian bapanya, dan ketiga-tiga beradik perempuan mengingati kematian ibu mereka, tetapi hanya dalam perbualan dengan Vershinin, sebaik sahaja ia datang ke Moscow. Lebih-lebih lagi, penekanannya bukan pada kematian itu sendiri, tetapi pada fakta bahawa ibu dikebumikan di Moscow:

“Irina. Ibu telah dikebumikan di Moscow.

Olga. Di Novo-Devichy...

Masha. Bayangkan, saya sudah mula melupakan wajahnya…” (13, 128).

Ia mesti dikatakan bahawa tema anak yatim, kehilangan ibu bapa adalah satu kes silang dalam karya Chekhov dan agak penting untuk analisis watak dramatik Chekhov. Mari kita ingat Sonya dari "Uncle Vanya", yang tidak mempunyai ibu, dan pengasuh Marina dan Uncle Vanya lebih rapat dan lebih disayangi daripada bapa mereka, Serebryakov. Walaupun Nina dari The Seagull tidak kehilangan bapanya, dia memutuskan hubungan keluarganya dengan meninggalkannya dan menghadapi kemustahilan untuk pulang ke rumah, pengasingan dari rumah, dan kesunyian. Treplev, yang dikhianati oleh ibunya, mengalami rasa kesunyian yang sama mendalam. Ini adalah anak yatim "rohani". Varya dalam The Cherry Orchard dibesarkan oleh ibu angkatnya, Ranevskaya. Kesemua watak ini adalah watak utama drama, tokoh utama, pembawa pengalaman ideologi dan estetik pengarang. Tema anak yatim berkait rapat dengan tema kesunyian, kepahitan, nasib susah, awal membesar, tanggungjawab untuk kehidupan sendiri dan orang lain, berdikari, stamina rohani. Mungkin, kerana anak yatim piatu, heroin ini amat merasakan keperluan dan kepentingan hubungan kekeluargaan, perpaduan, kekeluargaan, dan ketertiban. Bukan kebetulan bahawa Chebutykin memberikan saudara perempuan samovar, yang merupakan imej utama dalam sistem artistik karya Chekhov - simbol rumah, ketertiban, perpaduan.

Daripada kenyataan Olga, bukan sahaja peristiwa penting muncul, tetapi juga imej dan motif yang penting untuk mendedahkan wataknya: imej masa dan motif perubahan yang berkaitan dengannya, motif pemergian, imej masa kini dan impian. Satu pembangkang penting muncul: mimpi(masa depan), ingatan(masa lalu), realiti(sekarang). Semua imej dan motif utama ini ditunjukkan dalam watak ketiga-tiga heroin.

Dalam akta pertama, tema buruh muncul, bekerja sebagai keperluan, sebagai syarat untuk mencapai kebahagiaan, yang juga merupakan tema silang dalam karya Chekhov. Daripada saudara perempuan, hanya Olga dan Irina yang berkaitan dengan topik ini. Dalam ucapan Masha, topik "buruh" tidak hadir, tetapi ketiadaannya sangat penting.

Bagi Olga, kerja adalah kehidupan seharian, hadiah yang sukar: "Kerana saya pergi ke gimnasium setiap hari dan kemudian memberi pelajaran sehingga petang, kepala saya sentiasa sakit dan saya mempunyai pemikiran seperti saya sudah tua. Dan sebenarnya, selama empat tahun ini, semasa berkhidmat di gimnasium, saya merasakan betapa kekuatan dan keremajaan keluar dari diri saya setiap hari, setitis demi setitis. Dan hanya satu impian yang tumbuh dan semakin kuat...” (13, 120). Motif buruh dalam ucapannya dibentangkan terutamanya dengan konotasi negatif.

Bagi Irina, pada mulanya, dalam tindakan pertama, kerja adalah masa depan yang indah, ia adalah satu-satunya cara untuk hidup, ia adalah jalan menuju kebahagiaan:

“Seseorang mesti bekerja, bekerja keras, tidak kira siapa dia, dan di sini sahaja terletak erti dan tujuan hidupnya, kebahagiaannya, kegembiraannya. Alangkah baiknya menjadi seorang pekerja yang bangun pada waktu subuh dan memecahkan batu di jalan, atau seorang gembala, atau seorang guru yang mengajar kanak-kanak, atau seorang pemandu kereta api ... Ya Tuhan, bukan seperti lelaki, lebih baik menjadi seekor lembu, lebih baik menjadi kuda yang sederhana, hanya untuk bekerja, daripada seorang wanita muda yang bangun pada pukul dua belas tengah hari, kemudian minum kopi di atas katil, kemudian berpakaian selama dua jam ... ”(13, 123) ).

Dengan tindakan ketiga, semuanya berubah: " (Menahan.) Oh, saya tidak berpuas hati... Saya tidak boleh bekerja, saya tidak akan bekerja. Cantik cantik! Saya pernah menjadi operator telegraf, sekarang saya berkhidmat dalam kerajaan bandar dan saya benci, hina segala yang mereka hanya berikan saya lakukan ... Saya sudah berumur dua puluh empat tahun, saya sudah lama bekerja , dan otak saya telah kering, saya telah kehilangan berat badan, saya telah menjadi hodoh, saya telah menjadi tua, dan tiada apa-apa, tiada apa-apa, tiada kepuasan, dan masa berlalu, dan segala-galanya seolah-olah semakin menjauh dari yang sebenar. kehidupan yang indah, anda pergi lebih jauh, ke dalam beberapa jenis jurang. Saya terdesak, saya terdesak! Dan bagaimana saya hidup, bagaimana saya tidak membunuh diri saya sehingga sekarang, saya tidak faham...” (13, 166).

Irina mahu bekerja, mengimpikan pekerjaan, tetapi dalam kehidupan sebenar dia tidak dapat melakukan pekerjaan kecil, dia berputus asa, menolak. Olga percaya bahawa perkahwinan adalah jalan keluar: "... Jika saya berkahwin dan tinggal di rumah sepanjang hari, lebih baik" (13, 122). Tetapi dia terus bekerja, menjadi ketua gimnasium. Irina juga tidak berputus asa, kematian Tuzenbakh merosakkan rancangannya untuk berpindah ke tempat baru dan mula bekerja di sekolah di sana, dan tiada seorang pun daripada saudara perempuan itu mempunyai perubahan yang nyata, jadi boleh diandaikan bahawa Irina akan terus bekerja di telegraf. .

Daripada tiga beradik itu, Masha asing dengan topik ini. Dia berkahwin dengan Kulygin dan "duduk di rumah sepanjang hari", tetapi ini tidak menjadikan hidupnya lebih bahagia dan lebih memuaskan.

Tema cinta, perkahwinan, dan keluarga juga penting untuk mendedahkan watak adik-adik. Mereka kelihatan berbeza. Bagi Olga, perkahwinan dan keluarga lebih cenderung dihubungkan bukan dengan cinta, tetapi dengan kewajipan: "Lagipun, orang berkahwin bukan kerana cinta, tetapi hanya untuk memenuhi tugas mereka. Sekurang-kurangnya saya fikir begitu, dan saya akan keluar tanpa cinta. Sesiapa yang melamar, tetap akan pergi, jika hanya orang yang baik. Saya juga akan pergi untuk seorang lelaki tua ... "Bagi Irina, cinta dan perkahwinan adalah konsep dari alam mimpi, masa depan. Pada masa ini, Irina tidak mempunyai cinta: "Saya terus menunggu, kami akan berpindah ke Moscow, di sana saya akan bertemu dengan orang sebenar saya, saya bermimpi tentang dia, disayangi ... Tetapi ternyata, semuanya karut, semuanya karut ..." Hanya dalam ucapan Masha tema cinta mendedahkan dirinya dari sisi positif: "Saya suka - ini, maka, nasib saya. Jadi, bahagian saya begini... Dan dia sayang saya... Semuanya menakutkan. ya? bagus kan? (Menarik tangan Irina, menariknya kepadanya.) Oh, sayangku ... Entah bagaimana kita akan menjalani kehidupan kita, apa yang akan jadi dengan kita ... Apabila anda membaca beberapa jenis novel, nampaknya semuanya sudah lama, dan semuanya begitu jelas, tetapi apabila anda jatuh cinta, anda boleh melihat anda bahawa tiada siapa yang tahu apa-apa dan semua orang mesti membuat keputusan untuk dirinya sendiri. Masha, satu-satunya saudara perempuan, bercakap tentang iman: "... Seseorang mesti beriman atau mesti mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong ..." (13, 147). Tema iman adalah kunci utama dalam watak Sonya dari drama "Uncle Vanya", Varya dari "The Cherry Orchard". Kehidupan dengan iman adalah kehidupan yang bermakna, dengan pemahaman tentang tempat seseorang di dunia. Olga dan Irina tidak asing dengan pandangan agama tentang kehidupan, tetapi bagi mereka ia adalah ketundukan kepada apa yang berlaku:

“Irina. Semuanya dalam kehendak Tuhan, itu benar” (13, 176).

“Olga. Segala-galanya baik, semuanya dari Allah” (13, 121).

Dalam drama itu, imej/motif masa dan perubahan yang berkaitan dengannya adalah penting, yang merupakan kunci utama dalam dramaturgi Chekhov. Motif ingatan dan kelalaian berkait rapat dengan imej masa. Ramai penyelidik telah mencatatkan kekhususan persepsi masa Wira Chekhov. “Pertimbangan langsung mereka tentang masa sentiasa negatif. Perubahan hidup turun kepada kehilangan, penuaan<...>nampaknya mereka telah "di belakang kereta api", bahawa mereka telah "dilalui", bahawa mereka telah terlepas masa. Semua perkataan yang dikaitkan dengan motif "perubahan masa" dalam ucapan heroin berkaitan dengan penilaian kehidupan mereka sendiri, keruntuhan harapan, ilusi dan membawa konotasi negatif: menjadi tua, kekuatan dan muda keluar, menjadi tegap, menjadi tua, menurunkan berat badan, menjadi hodoh, lulus dan lain-lain lagi.

Masalah kelalaian dan ingatan membimbangkan Astrov dari drama Uncle Vanya, yang semua perubahan adalah penuaan dan keletihan. Baginya, masalah erti kehidupan berkait rapat dengan masalah kealpaan. Dan ketika pengasuh menjawabnya: "Orang tidak akan ingat, tetapi Tuhan akan ingat" (13, 64), - menghantar wira ke masa depan; sama seperti Sonya dalam monolog terakhir bercakap tentang langit dalam berlian, jauh dan indah, tentang kehidupan, apabila semua orang mempunyai rehat, tetapi buat masa ini anda perlu bekerja, bekerja keras, anda perlu hidup, jadi adik-beradik di peringkat akhir drama itu sampai pada kesimpulan:

“Masha.... Seseorang mesti hidup ... Seseorang mesti hidup ...

Irina.... Sekarang musim luruh, musim sejuk akan datang tidak lama lagi, ia akan ditutup dengan salji, dan saya akan bekerja, saya akan bekerja ...

Olga.... Masa akan berlalu, dan kita akan pergi selama-lamanya, mereka akan melupakan kita, melupakan wajah kita, suara dan berapa ramai daripada kita, tetapi penderitaan kita akan bertukar menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup selepas kita, kebahagiaan dan kedamaian akan datang ke bumi, dan mereka akan mengingat dengan perkataan yang baik dan memberkati mereka yang hidup sekarang” (13, 187–188).

Dalam tafsiran makna kehidupan, heroin ini dekat dengan Astrov, pengasuh dan Sonya dari drama "Uncle Vanya", kemudiannya visi masalah itu akan menjadi ciri watak Varya dari drama "The Cherry Orchard" , tetapi akan muncul dalam bentuk yang lebih tertutup dan tersembunyi, kebanyakannya pada peringkat subteks.

Dalam ucapan heroin terdapat juga apa yang dipanggil kata kunci, simbol kata, melalui kerja Chekhov: teh, vodka (wain), minuman (minuman), burung, taman, pokok.

Kata kunci burung muncul dalam drama hanya dalam tiga situasi pertuturan. Dalam tindakan pertama dalam dialog Irina dengan Chebutykin:

“Irina. Beritahu saya mengapa saya sangat gembira hari ini? Seolah-olah saya berada di atas layar, di atas saya adalah langit biru yang luas dan burung-burung putih yang besar berterbangan. kenapa ni? Dari apa?

Chebutykin. Burung saya putih...” (13, 122–123).

Dalam konteks ini burung dikaitkan dengan harapan, dengan kesucian, berusaha ke hadapan.

Kali kedua imej burung berlaku dalam aksi kedua dalam dialog tentang makna kehidupan Tuzenbach dan Masha:

“Tuzenbach.... Burung hijrah, bangau, contohnya, terbang dan terbang, dan tidak kira apa fikiran, tinggi atau kecil, berkeliaran di kepala mereka, mereka akan tetap terbang dan tidak tahu mengapa dan di mana. Mereka terbang dan akan terbang, tidak kira apa ahli falsafah yang digulung di kalangan mereka; dan biarkan mereka berfalsafah sesuka hati, selagi mereka terbang...<…>

Masha. Untuk hidup dan tidak tahu mengapa bangau terbang, mengapa kanak-kanak dilahirkan, mengapa bintang di langit...” (13, 147).

Nuansa semantik tambahan sudah muncul di sini, imej burung itu secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks. Dalam konteks ini, penerbangan burung dikaitkan dengan perjalanan hidup itu sendiri, yang tidak tertakluk kepada sebarang perubahan, campur tangan manusia, dengan peredaran masa yang tidak dapat dielakkan, yang tidak dapat dihentikan, diubah atau difahami.

Dalam tindakan keempat dalam monolog Masha, tafsiran yang sama tentang imej ini diperhatikan: "... Dan burung yang berhijrah sudah terbang ... (Mendongak.) Angsa, atau angsa... Sayangku, bahagiaku...” (13, 178).

Di sini, burung-burung yang berhijrah masih dikaitkan dengan pegawai yang berlepas, harapan yang terpadam, realisasi impian yang tidak tercapai. Dan Irina, anak bongsu dari adik-beradik perempuan, penuh harapan dalam aksi pertama, dengan pandangan hidup yang terbuka dan gembira, "burung putih", seperti yang dipanggil Chebutykin, sudah letih dengan babak keempat, kehilangan impiannya, meletak jawatan dirinya hingga kini. Tetapi ini bukanlah pengakhiran yang tragis dalam hidupnya. Seperti dalam "The Seagull" Nina Zarechnaya, setelah melalui ujian, kesukaran, kehilangan orang tersayang, orang tersayang, kegagalan, menyedari bahawa hidup adalah kerja, kerja keras, penolakan diri, dedikasi dan perkhidmatan yang berterusan, pengorbanan, pada akhir permainan itu dikaitkan dengan burung camar, semakin tinggi, tidak berputus asa, burung yang kuat dan bangga, jadi Irina dalam drama "Three Sisters" membuat perjalanan rohani yang panjang dari ilusi, impian tanpa asas kepada realiti yang keras, bekerja, berkorban dan menjadi "burung putih", bersedia untuk terbang dan kehidupan baru yang serius: "... Dan tiba-tiba, seolah-olah sayap tumbuh dalam jiwa saya, saya bersorak, menjadi mudah bagi saya dan sekali lagi saya ingin bekerja, bekerja ... ” (13, 176).

Simbol imej penting yang sama dalam karya Chekhov adalah imej taman, pokok, lorong.

Pokok dalam konteks drama mengambil makna simbolik. Ia adalah sesuatu yang kekal, penghubung antara masa lalu dan sekarang, sekarang dan masa depan. Kenyataan Olga dalam aksi pertama: “Hari ini hangat<...>dan pokok birch belum lagi berbunga...” (13, 119) dikaitkan dengan kenangan Moscow, masa lalu yang bahagia dan cerah. Pokok mengingatkan kita tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara zaman dan generasi.

Imej pokok juga muncul dalam perbualan Tuzenbach dengan Irina: "Buat pertama kali dalam hidup saya, saya melihat cemara, maple, birch, dan segala-galanya memandang saya dengan rasa ingin tahu dan menunggu. Sungguh indah pokok-pokok dan, sebenarnya, betapa indahnya kehidupan di sekeliling mereka!” (13, 181).

Di sini, imej pokok, sebagai tambahan kepada makna yang telah dinyatakan, muncul dengan satu lagi naungan semantik. Pokok "menunggu" sesuatu dari seseorang, mengingatkan takdirnya, membuat anda berfikir tentang kehidupan dan tempat anda di dalamnya.

Dan bukan kebetulan bahawa Masha mengingati frasa yang sama tentang Pushkin. Dia tidak dapat mengingati apa-apa dari masa lalu, dia merasakan bahawa hubungan telah terputus, melupakan masa lalu sedang berlaku, ketiadaan masa kini didedahkan, masa depan tidak kelihatan ... Dan bukan kebetulan bahawa Natasha, Andrei Isteri Prozorov, mahu menebang lorong cemara, pokok maple dan menanam bunga di mana-mana. Dia, seorang yang berbeza tahap didikan, pendidikan, tidak memahami apa yang adik-beradik nilai. Baginya, tidak ada kaitan antara masa lalu dan masa kini, atau sebaliknya, mereka asing baginya, mereka menakutkannya. Dan pada runtuhan masa lalu, di tapak hubungan yang terputus, akar yang hilang dari keluarga berbakat terpelajar, kekasaran dan filistinisme akan berkembang.

Terdapat juga motif yang dikaitkan dengan kata kunci dalam ucapan adik-adik. teh, vodka (wain).

“Masha(Kepada Chebutykin dengan tegas). Lihat sahaja: jangan minum apa-apa hari ini. awak dengar tak Memudaratkan minum bagimu” (13, 134).

“Masha. Saya akan minum segelas wain!" (13, 136).

“Masha. Baron mabuk, baron mabuk, baron mabuk” (13, 152).

“Olga. Doktor itu, seolah-olah dengan sengaja, mabuk, sangat mabuk, dan tiada siapa yang dibenarkan untuk melihatnya” (13, 158).

“Olga. Saya tidak minum selama dua tahun, dan kemudian tiba-tiba saya mengambilnya dan mabuk...” (13, 160).

Perkataan teh muncul hanya sekali dalam ucapan Masha: “Duduk di sini dengan kad. Minum teh” (13, 149).

Perkataan teh, berkaitan secara etimologi dengan perkataan harapan, harapan, bukan secara kebetulan ia hanya muncul dalam ucapan Masha. Harapan untuk perubahan, untuk merealisasikan impian dalam heroin ini adalah lemah, oleh itu, baginya, kata-kata yang berlawanan dengan kata kunci adalah lebih penting. teh - wain, minum, - dikaitkan dengan kekurangan harapan, pasrah kepada realiti, keengganan untuk bertindak. Bidang berfungsi ini tidak terdapat hanya dalam ucapan Irina. Dialog terakhir saudara perempuan dalam bentuk termampat mengandungi semua tema dan motif drama yang paling penting: motif masa, yang menampakkan diri dalam bentuk motif peribadi "perubahan masa", "ingatan", "masa depan", tema pekerjaan, erti kehidupan, kebahagiaan:

“Irina. Akan tiba masanya, semua orang akan tahu mengapa semua ini, untuk apa semua penderitaan ini, tidak akan ada rahsia, tetapi buat masa ini anda perlu hidup ... anda perlu bekerja, hanya bekerja!<...>

Olga. Ya Tuhanku! Masa akan berlalu, dan kita akan pergi selama-lamanya, mereka akan melupakan kita, melupakan wajah, suara dan berapa ramai kita, tetapi penderitaan kita akan berubah menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup selepas kita, kebahagiaan dan kedamaian akan datang di bumi. , dan mereka akan mengingati dengan perkataan yang baik dan memberkati mereka yang hidup sekarang. Wahai saudari sekalian, hidup kita belum berakhir. Akan hidup!<...>ia kelihatan lebih sedikit, dan kita akan mengetahui mengapa kita hidup, mengapa kita menderita ... Sekiranya kita tahu, jika kita tahu!” (13, 187-188).

Tema dan motif yang sama adalah sebahagian daripada monolog terakhir Sonya dalam drama Uncle Vanya.

"Perlu hidup!" - kesimpulan yang dibuat oleh kedua-dua wira "Three Sisters" dan wira "Uncle Vanya". Tetapi jika dalam monolog Sonya hanya terdapat penegasan idea bahawa suatu hari nanti segala-galanya akan berubah dan kita akan berehat, tetapi buat masa ini - perkhidmatan, penderitaan, maka dalam dialog saudara perempuan ada motif mengapa penderitaan ini diperlukan, mengapa sedemikian kehidupan diperlukan: "Jika anda hanya tahu jika anda hanya tahu" (C, 13, 188) - frasa ini oleh Olga memperkenalkan unsur ketidakpastian, keraguan dalam kesimpulan mereka. Jika dalam drama "Uncle Vanya" terdapat pernyataan bahawa kebahagiaan akan datang, maka dalam drama "Three Sisters" kesimpulan ini sangat tidak stabil, ilusi, dan frasa terakhir Olga "Jika anda tahu" melengkapkan gambar ini.

Seperti yang telah disebutkan, watak utama drama "Three Sisters" ialah Andrei Prozorov, watak yang membawa beban semantik utama. Ini adalah seorang yang berpendidikan, pintar, berpendidikan, dengan rasa sedap dan peningkatan rasa estetik seseorang. Pada imejnya, Chekhov menyelesaikan masalah yang sama seperti pada imej Voinitsky ("Pakcik Vanya"), Gaev ("The Cherry Orchard"), Ivanov ("Ivanov") - masalah kehidupan yang sia-sia, kuasa yang tidak direalisasikan, terlepas peluang.

Dari tindakan pertama, kita belajar bahawa "saudara lelaki itu mungkin akan menjadi seorang profesor, dia tidak akan tinggal di sini" (13, 120). “Dia adalah saintis kami. Dia mesti seorang profesor” (13, 129), “... dia mempunyai rasa” (13, 129). Sebelum dia memasuki pentas, penonton mendengar bunyi biola bermain. "Dia seorang saintis bersama kami, dan dia bermain biola," kata salah seorang daripada saudara perempuan (13, 130). Andrey muncul dalam aksi pertama dua kali dan seterusnya masa yang singkat. Buat pertama kalinya - dalam adegan berkenalan dengan Vershinin, dan selepas beberapa frasa singkat, dia secara senyap-senyap pergi. Malah saudara perempuan berkata: "Dia sentiasa mempunyai cara untuk pergi" (13, 130).

Dari ucapannya, kita belajar bahawa dia menterjemah dari bahasa Inggeris, banyak membaca, berfikir, tahu dua bahasa. Pendiam adalah ciri khasnya. (Ingat bahawa Chekhov menganggap pendiam sebagai tanda didikan.) Kali kedua Andrei muncul di meja perayaan, dan selepas itu - dalam adegan pengisytiharan cinta dengan Natalya.

Dalam akta kedua, ciri-ciri lain Andrei Prozorov didedahkan: keraguan, pergantungan pada isterinya, ketidakupayaan untuk membuat keputusan. Dia tidak boleh menolak isterinya dan menerima mummers, walaupun ini adalah acara penting untuk tetamu dan saudara perempuan. Dia tidak bercakap dengan isterinya. Dan apabila Ferapont lama muncul dari dewan, dia mengucapkan monolog (sukar untuk memanggilnya dialog, kerana Ferapont pekak dan tidak ada komunikasi), di mana dia mengakui bahawa kehidupan telah menipunya, bahawa harapannya tidak datang. benar: "Ya Tuhanku, saya adalah setiausaha majlis Zemstvo, majlis itu, di mana Protopopov mempengerusikan, saya setiausaha, dan yang paling saya harapkan ialah menjadi ahli majlis zemstvo! Saya akan menjadi ahli majlis zemstvo tempatan, bagi saya, yang setiap malam bermimpi bahawa saya seorang profesor di Universiti Moscow, seorang saintis terkenal yang bangga dengan tanah Rusia!” (13, 141).

Andrei mengakui bahawa dia kesepian (mungkin dia merasakan bahawa dia telah berpindah dari saudara perempuannya, dan mereka tidak lagi memahaminya), bahawa dia adalah orang asing kepada semua orang. Keragu-raguan dan kelemahannya secara logik membawa kepada fakta bahawa dia dan saudara perempuannya kekal di bandar, bahawa kehidupan mereka memasuki haluan yang mantap dan tidak berubah, bahawa isteri mengambil rumah ke tangannya sendiri, dan saudara perempuan meninggalkannya satu demi satu: Masha sudah berkahwin, Olga tinggal di apartmen milik kerajaan, Irina juga bersedia untuk pergi.

Akhir drama, di mana Andrei memandu kereta dorong dengan Bobik dan muzik pudar pegawai yang meninggalkan bandar, adalah apotheosis tidak bertindak, inersia pemikiran, pasif, kemalasan dan kelesuan mental. Tetapi ini adalah wira drama, dan wira itu dramatik. Dia tidak boleh dipanggil pahlawan tragis, kerana menurut undang-undang tragis hanya ada satu elemen yang diperlukan: kematian pahlawan, walaupun kematian rohani, tetapi elemen kedua - perjuangan yang bertujuan untuk mengubah, memperbaiki yang sedia ada. perintah - tiada dalam permainan.

Ciri tersendiri Andrey ialah laconicism. Dia jarang muncul di pentas dan bercakap frasa pendek. Dia lebih didedahkan sepenuhnya dalam dialog dengan Ferapont (yang sebenarnya, monolog), dialog dengan Vershinin dalam aksi pertama, adegan pengisytiharan cinta dengan Natalya (satu-satunya perbualan dengan isterinya di mana dia menunjukkan keperibadiannya), perbualan dengan saudara perempuan dalam babak ketiga, di mana dia akhirnya mengaku kekalahannya, dan dialog dengan Chebutykin dalam babak keempat, apabila Andrei mengadu tentang kehidupan yang gagal dan meminta nasihat dan mendapatkannya: "Anda tahu, pakai topi, angkat kayu dan pergi ... pergi dan pergi, pergi sambil lewa. Dan semakin jauh kamu pergi, semakin baik” (13, 179).

Menjelang akhir permainan, kemarahan dan kerengsaan muncul: "Anda membosankan saya" (13, 182); "Tinggalkan saya sendiri! Tinggalkan saya! Saya mohon!” (13, 179).

Dalam watak Andrei, seperti dalam watak saudara perempuannya, penentangan adalah penting realiti(sekarang) - mimpi, ilusi(masa depan). Dari alam sebenar, masa kini, seseorang boleh membezakan topik kesihatan, bekerja di majlis zemstvo, hubungan dengan isterinya, dan kesepian.

Tema kesihatan sudah muncul dalam tindakan pertama, apabila ia datang kepada bapa: "Selepas kematiannya, saya mula menambah berat badan dan sekarang saya menjadi gemuk dalam satu tahun, seolah-olah tubuh saya telah dibebaskan dari penindasan" (13, 131).

Dan kemudian Andrei berkata: "Dia tidak sihat ... Apa yang perlu saya lakukan, Ivan Romanych, dari sesak nafas?" (13, 131).

Jawapan Chebutykin menarik: “Apa yang perlu ditanya? Saya tidak ingat, sayang. Saya tidak tahu" (13, 153).

Chebutykin, di satu pihak, benar-benar tidak dapat membantu sebagai seorang doktor, kerana dia perlahan-lahan merendahkan kedua-dua sebagai seorang profesional dan sebagai orang, tetapi dia merasakan bahawa perkara itu bukan dalam keadaan fizikalnya, tetapi dalam keadaan mentalnya. Yang jauh lebih serius. Dan satu-satunya cara yang dia akan berikan nanti ialah pergi secepat mungkin, jauh dari kehidupan sedemikian.

Tema kerja dalam watak Andrei Prozorov didedahkan dalam dua cara: "Saya harus menjadi ahli majlis zemstvo tempatan, saya, yang bermimpi setiap malam bahawa saya seorang profesor di Universiti Moscow, seorang saintis terkenal yang berbangga dengannya. tanah Rusia!” (13, 141).

penekanan logik pada kepada saya menunjukkan percanggahan, dari sudut pandangan Andrei, keupayaannya, kekuatannya kepada kedudukannya sekarang. Penekanan adalah pada perkataan tempatan, yang menunjukkan tentangan Moscow - wilayah. Dalam perbualan dengan saudara perempuannya, dia sengaja mengubah warna emosi topik ini dan menunjukkan segala-galanya dengan cara yang lebih menggalakkan, tetapi dengan ucapannya "tidak percaya" mengembalikan latar belakang yang membosankan.

Rancangan kedua disambungkan, sebaliknya, dengan keinginan untuk angan-angan: “... Saya berkhidmat di zemstvo, saya adalah ahli majlis zemstvo, dan saya menganggap perkhidmatan ini sebagai suci dan tinggi seperti perkhidmatan kepada sains. . Saya adalah ahli majlis zemstvo dan saya bangga dengannya, jika anda ingin tahu...” (13, 179).

Bagi Andrei, tema kesunyian dan salah faham, berkait rapat dengan motif kebosanan, juga penting: "Isteri saya tidak memahami saya, saya takut adik-beradik saya atas sebab tertentu, saya takut mereka akan mengejek saya. , memalukan saya ...” (13, 141); "...dan di sini anda mengenali semua orang, dan semua orang mengenali anda, tetapi orang asing, orang asing... Orang asing dan kesepian" (13, 141).

perkataan orang asing Dan sunyi adalah kunci kepada watak ini.

Monolog dalam aksi keempat (sekali lagi di hadapan Ferapont yang pekak) dengan jelas mendedahkan masalah masa kini: kebosanan, monotoni akibat kemalasan, kekurangan kebebasan dari kemalasan, kekasaran dan kepupusan seseorang, usia tua rohani dan pasif, ketidakupayaan untuk mempunyai perasaan yang kuat akibat kebosanan dan persamaan orang antara satu sama lain , ketidakupayaan untuk tindakan sebenar, kematian seseorang dalam masa:

"Mengapa kita, setelah hampir tidak mula hidup, menjadi membosankan, kelabu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia ... Kota kita telah wujud selama dua ratus tahun, ia mempunyai seratus ribu penduduk, dan bukan satu yang tidak akan jadilah seperti yang lain, tiada seorang zuhud baik dahulu atau sekarang, tiada seorang ilmuwan, tiada seorang seniman, walau sedikit pun orang yang ketara yang akan menimbulkan iri hati atau keinginan yang ghairah untuk menirunya. Hanya makan, minum, tidur<…>dan, agar tidak menjadi bosan kerana bosan, mereka mempelbagaikan kehidupan mereka dengan gosip jahat, vodka, kad, litigasi, dan isteri menipu suami mereka, dan suami berbohong, berpura-pura bahawa mereka tidak melihat apa-apa, mendengar apa-apa, dan pengaruh kesat yang tidak tertahankan menindas. anak-anak, dan percikan api pesan Tuhan dipadamkan di dalam mereka, dan mereka menjadi sama menyedihkan, sama seperti orang mati seperti bapa dan ibu mereka...” (13, 181–182).

Semua ini ditentang oleh alam ilusi, harapan, impian. Ini adalah kedua-dua Moscow dan kerjaya seorang saintis. Moscow adalah alternatif kepada kedua-dua kesepian dan kemalasan, inersia. Tetapi Moscow hanyalah ilusi, mimpi.

Masa depan hanya tinggal harapan dan impian. Masa kini tidak berubah.

Watak lain yang membawa beban semantik penting ialah Chebutykin, seorang doktor. Imej doktor sudah ditemui dalam "Lesh", "Uncle Vanya", dalam "The Seagull", di mana mereka adalah pembawa pemikiran pengarang, pandangan dunia pengarang. Chebutykin meneruskan siri ini, memperkenalkan beberapa ciri baharu berbanding wira sebelumnya.

Chebutykin muncul di atas pentas, membaca surat khabar sambil berjalan. Pada pandangan pertama, seorang wira yang tidak biasa, tempatnya dalam sistem watak tidak jelas, dan hanya analisis yang lebih terperinci mendedahkan peranannya dalam permainan dan beban semantik.

Ini adalah wira yang dekat dengan keluarga Prozorov. Ini dibuktikan oleh kenyataan Irina: "Ivan Romanych, sayang Ivan Romanych!" (13, 122) - dan jawapannya: "Apa, gadisku, kegembiraanku?<...>Burung putihku...” (13, 122).

Sikap lembut terhadap saudara perempuan, sebahagiannya bersifat bapa, ditunjukkan bukan sahaja dalam rayuan dan ucapan yang lembut, tetapi juga dalam fakta bahawa dia memberi Irina samovar (yang penting imej kunci dalam kerja Chekhov - simbol rumah, keluarga, komunikasi, persefahaman bersama).

Reaksi adik-beradik terhadap hadiah itu menarik:

“- Samovar! Ianya mengerikan!

Ivan Romanych, kamu tidak tahu malu!” (13, 125).

Dia sendiri berkata tentang kedekatan dan perasaan lembut Chebutykin kepada keluarga Prozorov: "Sayang, orang baik saya, anda adalah satu-satunya untuk saya, anda adalah perkara yang paling berharga di dunia untuk saya. Saya tidak lama lagi enam puluh, saya seorang lelaki tua, seorang lelaki tua yang kesepian, tidak penting ... Tidak ada yang baik dalam diri saya, kecuali cinta ini untuk anda, dan jika bukan untuk anda, maka saya tidak akan hidup di dunia untuk masa yang lama<...>Saya menyayangi ibu saya yang telah meninggal dunia...” (13, 125–126).

Imej doktor yang rapat dengan keluarga, yang mengenali ibu bapa yang meninggal dunia, yang mempunyai perasaan keibubapaan terhadap anak-anak mereka, adalah imej melalui dalam dramaturgi Chekhov.

Pada permulaan tindakan pertama, mengenai kerja dan pendidikan, Chebutykin mengatakan bahawa selepas universiti dia tidak melakukan apa-apa dan tidak membaca apa-apa kecuali surat khabar. Pembangkang yang sama muncul kerja - kemalasan, tetapi seseorang tidak boleh memanggil Chebutykin sebagai pemalas.

Tiada kesedihan dalam ucapan Chebutykin. Dia tidak menyukai hujah-hujah falsafah yang panjang, sebaliknya, dia cuba mengurangkannya, untuk membawanya kepada yang tidak masuk akal: "Anda baru saja berkata, baron, hidup kita akan dipanggil tinggi; tapi orang masih kecil... (Bankit.) Lihatlah betapa pendeknya saya. Untuk penghiburan saya, saya harus mengatakan bahawa hidup saya adalah perkara yang tinggi dan dapat difahami" (13, 129).

Permainan makna membantu untuk melaksanakan pemindahan ini dari tahap megah kepada yang komik.

Dari tindakan pertama, pembaca mengetahui bahawa Chebutykin suka minum. Dengan imej ini, motif utama mabuk yang penting diperkenalkan ke dalam permainan. Mari kita ingat Dr Astrov dari "Pakcik Vanya", yang pada awalnya berkata kepada jururawat: "Saya tidak minum vodka setiap hari" (12, 63). Dialog mereka juga penting:

“Adakah saya banyak berubah sejak itu?

dengan kuat. Dulu awak muda, cantik, kini sudah tua. Dan kecantikannya tidak sama. Untuk mengatakan perkara yang sama - dan anda minum vodka ”(12, 63).

Dari kata-kata pengasuh, kami faham bahawa Astrov mula minum selepas beberapa peristiwa, dari mana undur bermula, selepas itu dia berubah, menjadi tua. Penuaan adalah satu-satunya perubahan yang sentiasa diperhatikan oleh wira Chekhov. Dan perubahan yang lebih buruk dan penuaan dikaitkan erat dengan motif mabuk, meninggalkan ilusi. Seperti Astrov, minuman Chebutykin. Walaupun dia tidak mengatakan bahawa dia telah bekerja keras, bahawa dia letih, bahawa dia telah menjadi tua, bahawa dia telah menjadi bodoh, tetapi satu-satunya ungkapan bahawa dia adalah "orang tua yang kesepian, tidak penting" dan sebutan pesta (" Eva! Ia sudah berakhir untuk saya. tidak. (Dengan tidak sabar.) Hei, ibu, adakah semuanya sama!” (13, 134)). Motif ini mencadangkan pemikiran tersembunyi dalam Chebutykin tentang keletihan, penuaan dan kehidupan yang tidak bermakna. Namun begitu, Chebutykin sering ketawa sepanjang drama itu dan menimbulkan ketawa orang sekelilingnya. Frasanya yang sering diulang: "Untuk cinta sahaja, alam membawa kita ke dunia" (13, 131, 136) disertai dengan ketawa. Dia mengurangkan penderitaan dialog tentang makna kehidupan, membuat kenyataan mengenai topik abstrak sepenuhnya:

“Masha. Masih masuk akal?

Tuzenbach. Maknanya... Salji turun. Apa gunanya?

Vershinin. Namun, sayangnya masa muda telah berlalu ...

Masha. Gogol berkata: bosan untuk hidup di dunia ini, tuan-tuan!

Chebutykin (membaca surat khabar). Balzac berkahwin di Berdichev" (13, 147).

Dia seolah-olah tidak mendengar perbualan falsafah mereka yang bijak, apalagi mengambil bahagian di dalamnya. Petikan beliau dari artikel akhbar, yang dijalin ke dalam dialog, membawa kepada tidak masuk akal prinsip komunikasi terputus atau perbualan orang pekak - peranti kegemaran Chekhov. Watak-watak tidak mendengar satu sama lain, dan di hadapan pembaca, sebenarnya, monolog terganggu, masing-masing mengenai topiknya sendiri:

“Masha. ya. Penat dengan musim sejuk...

Irina. Solitaire akan keluar, saya nampak.

Chebutykin (membaca surat khabar). Qiqihar. Cacar berleluasa di sini.

Anfisa. Masha, makan teh, ibu” (13, 148).

Chebutykin benar-benar tenggelam dalam artikel akhbar dan tidak cuba untuk mengambil bahagian dalam perbualan, tetapi kenyataannya membantu melihat kekurangan komunikasi antara watak-watak yang lain.

Puncak salah faham - dialog antara Solyony dan Chebutykin - pertikaian mengenai chekhartma dan bawang putih liar:

“masin. Ramson bukan daging sama sekali, tetapi tumbuhan seperti bawang kita.

Chebutykin. Tidak, malaikatku. Chekhartma bukan bawang, tetapi kambing panggang.

masin. Dan saya memberitahu anda, bawang putih liar adalah bawang.

Chebutykin. Dan saya memberitahu anda, chekhartma adalah domba” (13, 151).

Balaganisme, badut sebagai cara mencirikan watak pertama kali muncul dalam drama ini oleh Chekhov. Kemudian, di The Cherry Orchard, mereka akan paling banyak terkandung dalam imej Charlotte, satu-satunya watak yang, menurut Chekhov, dia berjaya.

Ketidakpuasan hati yang tersembunyi dengan kehidupan, pemikiran bahawa masa berlalu dengan sia-sia, bahawa dia mensia-siakan kekuatannya untuk apa-apa, hanya dibaca dalam subteks. Di peringkat permukaan, hanya terdapat petunjuk, kata kunci, motif yang mengarahkan persepsi jauh ke dalam watak ini.

Andrey Chebutykin bercakap secara langsung tentang kehidupannya yang gagal:

"Saya tidak berkahwin...

Begitulah, ya, kesepian” (13, 153).

Motif kesepian muncul dalam ucapan Chebutykin dua kali: dalam perbualan dengan saudara perempuan dan dalam dialog dengan Andrei. Malah nasihat kepada Andrei untuk pergi, pergi dari sini, adalah gambaran pemahaman mendalam tentang tragedinya sendiri.

Tetapi ciri yang membezakan Chebutykin ialah walaupun motif tragis ini berpakaian dalam bentuk linguistik yang mudah dan biasa. Pembinaan bahasa sehari-hari yang mudah, ayat terputus-putus dan ucapan terakhir - "semuanya sama!" (13, 153) - jangan menaikkan hujah Chebutykin tentang kesepian ke tahap tragedi, jangan berikan sedikit kesedihan. Kekurangan penaakulan emosi yang sama tentang titik sakit yang sangat serius juga diperhatikan dalam Dr. Astrov dari drama "Uncle Vanya". Dia menyebut satu kes tragis dari amalannya: "Rabu lalu saya merawat seorang wanita di Zasyp - dia meninggal dunia, dan salah saya dia mati" (13, 160).

Astrov dari "Uncle Vanya" juga bercakap tentang kematian pesakit. Hakikat kematian pesakit di tangan doktor jelas penting bagi Chekhov. Ketidakupayaan seorang doktor, seorang profesional yang mengambil sumpah Hippocratic, untuk menyelamatkan nyawa seseorang (walaupun ia di luar kuasa perubatan) bermakna kegagalan untuk wira Chekhov. Walau bagaimanapun, Astrov tidak percaya bahawa dia sendiri, sebagai seorang doktor, tidak mampu melakukan apa-apa. DALAM " Tiga beradik perempuan Chekhov memperdalam jenis ini, dan Chebutykin sudah mengatakan bahawa dia telah melupakan segala-galanya: "Mereka fikir saya seorang doktor, saya boleh menyembuhkan semua jenis penyakit, tetapi saya tidak tahu apa-apa, saya lupa semua yang saya tahu, saya tidak tahu. tidak ingat apa-apa, sama sekali tiada apa-apa” (13, 160).

Chebutykin, seperti Astrov, seperti saudara perempuan, merasakan bahawa apa yang berlaku adalah khayalan besar, kesilapan, bahawa segala-galanya sepatutnya berbeza. Kewujudan itu adalah tragis, kerana ia berlalu di antara ilusi, mitos yang dicipta oleh manusia untuk dirinya sendiri. Ini sebahagiannya adalah jawapan kepada persoalan mengapa saudara perempuan itu tidak pernah dapat pergi. Halangan ilusi, hubungan ilusi dengan realiti, ketidakupayaan untuk melihat dan menerima yang sebenar, yang nyata - sebab mengapa Andrei tidak dapat mengubah hidupnya, dan adik-beradik perempuan itu kekal di bandar wilayah. Semuanya berputar tanpa perubahan. Ia adalah Chebutykin yang mengatakan bahawa "tiada siapa yang tahu apa-apa" (13, 162), menyatakan idea yang dekat dengan Chekhov sendiri. Tetapi dia mengatakan ini dalam keadaan mabuk, dan tiada siapa yang mendengarnya. Dan drama "Three Sisters", oleh itu, ternyata bukan drama falsafah, bukan tragedi, tetapi hanya "drama dalam empat lakonan", seperti yang ditunjukkan dalam sari kata.

Dalam watak Chebutykin, seperti dalam watak watak lain, pembangkang diwakili dengan jelas. realiti(sekarang) - mimpi(masa depan). Realitinya membosankan dan suram, tetapi dia juga membayangkan masa depan yang tidak jauh berbeza dengan masa kini: “Dalam setahun mereka akan memberi saya peletakan jawatan, saya akan datang ke sini semula dan akan menjalani kehidupan saya di sebelah awak. Saya hanya mempunyai satu tahun lagi untuk bersara... Saya akan datang ke sini untuk anda dan mengubah hidup saya secara radikal. Saya akan menjadi sangat pendiam, baik hati ... menyenangkan, sopan ... ”(13, 173). Walaupun Chebutykin meragui sama ada masa depan ini akan datang: "Saya tidak tahu. Mungkin saya akan kembali dalam setahun. Walaupun syaitan tahu... tidak mengapa...” (13, 177).

Pasif dan kelesuan, ciri Andrei Prozorov, juga diperhatikan dalam imej Chebutykin. "Tidak penting" dan frasa "Tarara bumbia..." menunjukkan bahawa Chebutykin tidak akan melakukan apa-apa untuk mengubah hidupnya dan mempengaruhi masa depan.

Inersia dan sikap tidak peduli - ciri tersendiri semua watak dalam drama. Dan itulah sebabnya drama "Three Sisters" dipanggil drama Chekhov yang paling tidak ada harapan apabila harapan terakhir untuk perubahan dicabut.

Imej Chebutykin juga dikaitkan dengan motif melupakan masa, yang penting untuk memahami idea permainan. Chebutykin lupa bukan sahaja amalan, amalan perubatan, tetapi juga perkara yang lebih penting. Apabila ditanya oleh Masha sama ada ibunya menyayangi Chebutykin, dia menjawab: "Saya tidak ingat lagi." Perkataan "lupa" dan "tidak ingat" sering disebut oleh Chebutykin, dan merekalah yang membina motif utama untuk imej masa ini.

Bukan kebetulan bahawa simbol imej jam tangan yang rosak juga dikaitkan dengannya.

Ungkapan "tidak penting", yang menjadi lebih kerap menjelang akhir permainan, sudah secara terbuka membuktikan keletihan mental wira, yang membawa kepada sikap acuh tak acuh dan pengasingan. Cakap tenang tentang pertarungan dan kemungkinan kematian baron ("... Satu baron lebih, satu kurang - tidak penting? Biarkan! Tidak penting!" - 13, 178), pertemuan yang tenang dengan berita pertarungan dan pembunuhan Tuzenbakh (“Ya .. cerita macam tu... Saya penat, letih, saya tidak mahu bercakap lagi... Namun, tidak mengapa!” - 13, 187), dan pandangan jauh pada air mata saudari ("Biar<...>Bukankah semuanya sama!").

Dualiti watak pertuturan, gabungan pandangan serius tentang kehidupan dan komedi, permulaan yang suka bermain, buffoonery, gabungan keupayaan untuk memahami orang lain, untuk terikat dengan ikhlas kepada seseorang dan menekankan sikap acuh tak acuh, detasmen - teknik yang pertama kali digunakan oleh Chekhov dalam The Three Sisters, kemudiannya terjelma dengan jelas apabila mencipta imej "Cherry Orchard".

Vershinin dalam sistem watak adalah ahli pembangkang Moscow - wilayah mewakili Moscow. Dia mendapati dirinya bertentangan dengan watak - penduduk bandar daerah.

Vershinin mempunyai banyak kaitan dengan keluarga Prozorov. Dia mengenali ibu dan bapanya dengan baik, yang merupakan komander bateri Vershinin. Dia mengingati saudara perempuan Prozorov sebagai kanak-kanak ketika mereka tinggal di Moscow: "Saya masih ingat - tiga gadis<...>Mendiang bapa anda adalah komander bateri di sana, dan saya adalah seorang pegawai dalam briged yang sama” (13, 126); "Saya kenal ibu kamu" (13, 128).

Oleh itu, Vershinin dan Prozorovs dalam sistem watak bersatu atas dasar hubungan mereka dengan Moscow, mereka tidak menentang. Pada penghujung permainan, apabila Moscow ternyata menjadi impian yang tidak dapat dicapai, masa depan yang ilusi, pembangkang disingkirkan. Di samping itu, Vershinin pergi ke bandar lain, bukan ke Moscow, yang menjadi baginya masa lalu yang sama seperti saudara perempuan.

Bagi saudara perempuan Prozorov, Moscow adalah impian, kebahagiaan, masa depan yang indah. Mereka mengidolakan segala yang berkaitan dengannya, mengingati dengan gembira nama-nama jalan Moscow: "Kami kampung halaman, kami dilahirkan di sana... Di Jalan Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Bagi Vershinin, Moscow bukanlah sesuatu yang istimewa, dia melayannya dengan cara yang sama seperti dia melayan bandar-bandar lain, dan dia bercakap lebih daripada sekali tentang cintanya kepada wilayah, untuk kehidupan daerah yang tenang. Menyatakan sikapnya terhadap Moscow, dia, tidak seperti saudara perempuan, membezakan kedamaian sebuah bandar kecil dengan kesibukan ibu kota, dan bukan aktiviti yang bertenaga:

“...Dari Nemetskaya Street saya pergi ke Berek Merah. Ada jambatan suram sepanjang jalan, bawah jambatan airnya riuh rendah. Kesepian menjadi sedih di hati. (Jeda.) Dan di sini betapa luasnya, sungai yang kaya! Sungai yang indah!” (13, 128).

“...Di sini adalah iklim Slavic yang sihat, baik. Hutan, sungai... dan birch di sini juga. Sayang, birch sederhana, saya suka mereka lebih daripada semua pokok. Adalah baik untuk tinggal di sini” (13, 128).

Maka timbullah sikap bercanggah watak terhadap pusat dan wilayah, di mana pandangan pengarang sendiri terhadap masalah ini turut dikesan. Pusat, ibu kota adalah rohani, Pusat Kebudayaan. Ini adalah peluang untuk aktiviti, merealisasikan potensi kreatif seseorang. Dan pemahaman pusat ini ditentang oleh kebosanan, rutin, kebosanan kehidupan wilayah. Bagi saudara perempuan, Moscow, jelas sekali, dilihat tepat dari sudut pembangkang seperti itu.

Penentangan sedemikian boleh didapati dalam banyak karya Chekhov, bukan sahaja dalam drama. Wira merana dari kebosanan dan kebosanan hidup dan berusaha untuk Bandar Bandar besar, ke tengah, ke ibu kota. Bagi Vershinin, Moscow adalah sia-sia, masalah. Dia tidak bercakap tentang Moscow sebagai pusat rohani, budaya. Dia lebih dekat dengan semangat wilayah, keamanan, keseimbangan, kesunyian, birch, alam semula jadi.

Pandangan seperti itu telah ditemui dalam drama "Paman Vanya", di mana keluarga Serebryakov, mempersonifikasikan "modal", membawa bersama mereka semangat kemalasan, kemalasan, kemalasan ke kampung. Wilayah di "Uncle Vanya", yang diwakili oleh Sonya, Astrov, Voynitsky, adalah kerja, penafian diri yang berterusan, pengorbanan, keletihan, tanggungjawab. Pandangan dwi yang serupa tentang wilayah dan pusat adalah ciri pengarang. Dia tidak menyukai bandar itu dan berusaha untuk itu, dia bercakap secara negatif tentang Taganrog wilayah - tetapi berusaha untuk Melehovo.

Vershinin melafazkan monolog bombastik tentang masa depan, tentang keperluan untuk bekerja, tentang cara mencapai kebahagiaan. Walaupun kesedihan monolog ini dihapuskan dalam drama oleh kenyataan terakhir wira, yang tidak membenarkan wira ini bertukar menjadi penaakulan, konduktor idea pengarang, dan drama - menjadi drama didaktik. Kenyataan Vershinin mendedahkan pembangkang realiti - masa depan, impian.

“Vershinin.... Dalam dua ratus, tiga ratus tahun, kehidupan di bumi akan menjadi sangat indah, menakjubkan. Seseorang memerlukan kehidupan seperti itu, dan jika ia belum wujud, maka dia mesti menjangkakannya, menunggu, bermimpi, mempersiapkannya, dia mesti melihat dan mengetahui lebih banyak perkara ini daripada yang dilihat dan diketahui oleh datuk dan bapanya ...

Irina. Sungguh, semua ini sepatutnya telah ditulis...” (13, 131–132).

“Vershinin.... Kami tidak dan tidak mempunyai kebahagiaan, kami hanya mengharapkannya.

Tuzenbach. Di manakah gula-gula? (13, 149).

Ciri-ciri ini kemudiannya akan menjadi sebahagian daripada watak Petya Trofimov ("The Cherry Orchard"), seorang pelajar abadi, seseorang yang menghabiskan hidupnya bercakap tentang masa depan, tetapi tidak melakukan apa-apa untuk mencapainya, seorang tokoh komik yang boleh diperlakukan dengan merendahkan. , ironisnya, tetapi tidak bermakna serius. . Vershinin adalah watak yang lebih tragis, kerana sebagai tambahan kepada kesedihan dan impian, dia mempunyai ciri lain: tanggungjawab untuk keluarga, untuk Masha, kesedaran tentang kekurangannya sendiri, rasa tidak puas hati dengan realiti.

Tetapi Vershinin tidak boleh dipanggil watak utama sama ada. Ini adalah watak tambahan, berfungsi untuk mendedahkan intipati beberapa tema dan motif utama.

Dalam drama itu, watak penting, walaupun episodik, ialah pengasuh Anfis. Benang untuk imej ini terbentang dari pengasuh Marina dari drama "Uncle Vanya". Ia dikaitkan dengan sifat-sifat seperti kebaikan, belas kasihan, kelemahlembutan, keupayaan untuk memahami, mendengar, mengambil berat terhadap orang lain, menyokong tradisi. Pengasuh bertindak sebagai penjaga rumah, keluarga. Dalam keluarga Prozorov, pengasuh adalah penjaga rumah yang sama, seperti dalam Paman Vanya. Dia membesarkan lebih daripada satu generasi Prozorovs, membesarkan saudara perempuannya sebagai anaknya sendiri. Mereka satu-satunya keluarga dia. Tetapi keluarga itu berantakan ketika Natasha muncul di rumah, melayan pengasuh seperti seorang hamba, manakala bagi adik-beradik dia adalah ahli keluarga penuh. Hakikat bahawa saudara perempuan tidak dapat mempertahankan hak mereka di dalam rumah, bahawa pengasuh meninggalkan rumah, dan saudara perempuan tidak dapat mengubah apa-apa, bercakap tentang keruntuhan keluarga yang tidak dapat dielakkan dan ketidakupayaan watak untuk mempengaruhi perjalanan peristiwa.

Imej pengasuh Anfisa sebahagian besarnya bersilang dengan watak Marina ("Pakcik Vanya"). Tetapi watak ini diterangi dalam "Three Sisters" dengan cara yang baru. Dalam ucapan Anfisa, kami melihat rayuan: ayah saya, ayah Ferapont Spiridoch, sayang, bayi, Arinushka, ibu, Olushka. Anfisa jarang muncul di pentas, laconicism adalah ciri khasnya. Dalam ucapannya, terdapat juga kata kunci untuk kerja Chekhov - simbol teh, kek: “Inilah ayahku<...>Dari majlis zemstvo, dari Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie" (13, 129); "Masha, makan teh, ibu" (13, 148).

Pembangkang lalu - masa hadapan ada pada watak Anfisa. Tetapi jika bagi semua orang masa kini lebih buruk daripada masa lalu, dan masa depan adalah impian, berharap untuk yang terbaik, untuk mengubah realiti, maka Anfisa berpuas hati dengan masa kini, dan masa depan adalah menakutkan. Dia adalah satu-satunya watak yang tidak memerlukan perubahan. Dan dia adalah satu-satunya yang berpuas hati dengan perubahan yang telah berlaku dalam hidupnya: “Dan-dan, sayang, di sini saya tinggal! Di sini saya tinggal! Di gimnasium di sebuah apartmen milik kerajaan, emas, bersama-sama dengan Olushka - Tuhan menentukan pada usia tua. Semasa saya dilahirkan, seorang pendosa, saya tidak hidup seperti itu<...>Saya bangun pada waktu malam dan - oh Tuhan, Ibu Tuhan, tidak ada orang yang lebih bahagia daripada saya! (13, 183).

Dalam ucapannya, buat pertama kalinya, pembangkang muncul kerja, kerja - ketenangan sebagai ganjaran untuk bekerja. Dalam "Uncle Vanya" pembangkang ini, tetapi dalam watak Sonya (monolog terakhir mengenai topik "kami akan berehat"). Dalam drama "Three Sisters" untuk Anfisa, "langit dalam berlian" menjadi kenyataan.

Di Uncle Vanya, Sonya mengimpikan kedamaian. Dalam The Three Sisters, Chekhov merealisasikan impian ini dalam bentuk seorang wanita berusia lapan puluh dua tahun yang bekerja sepanjang hayatnya, hidup bukan untuk dirinya sendiri, membesarkan lebih daripada satu generasi dan menunggu kebahagiaannya, iaitu kedamaian.

Mungkin heroin ini, sedikit sebanyak, adalah jawapan kepada semua soalan yang dikemukakan dalam drama itu.

Kehidupan adalah pergerakan menuju kedamaian, melalui kerja seharian, penolakan diri, pengorbanan yang berterusan, mengatasi keletihan, bekerja untuk masa depan, yang menghampiri dengan perbuatan kecil, tetapi keturunannya yang jauh akan melihat. Satu-satunya ganjaran untuk penderitaan hanya kedamaian.

Dualiti dan tidak konsisten penilaian, banyak tentangan, pendedahan watak melalui topik utama, imej dan motif - ini adalah ciri utama kaedah artistik Chekhov penulis drama, yang hanya digariskan dalam "Uncle Vanya", muncul terutamanya dengan terang dalam "The Three Sisters", dan dalam "The Cherry Orchard" - drama puncak Chekhov - akan mencapai formasi terakhir mereka.

Nota

Chekhov A.P. Karya dan Surat Lengkap: Dalam 30 jilid. Karya // Nota. T. 13. S. 443. (Dalam perkara berikut, apabila memetik, jumlah dan nombor halaman akan ditunjukkan.)

Mireille Boris. Chekhov dan Generasi 1880-an. Cit. mengikut buku: Warisan sastera // Chekhov dan sastera dunia. T. 100. Bahagian 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich dalam drama "Three Sisters" - leftenan kolonel, komander bateri. Dia belajar di Moscow dan memulakan perkhidmatannya di sana, berkhidmat sebagai pegawai di briged yang sama dengan bapa saudara perempuan Prozorov. Pada masa itu dia melawat Prozorovs dan diusik sebagai "utama dalam cinta". Muncul semula, Vershinin serta-merta menarik perhatian semua orang, mengeluarkan monolog menyedihkan yang agung, yang kebanyakannya motif masa depan yang lebih cerah berjalan melaluinya. Dia memanggilnya "memfalsafah." Meluahkan rasa tidak puas hati dengan kehidupan sebenar, wira itu berkata bahawa jika dia boleh memulakan semula, dia akan hidup secara berbeza. Salah satu tema utamanya ialah isterinya, yang dari semasa ke semasa cuba membunuh diri, dan dua anak perempuan, yang dia takut untuk diamanahkan kepadanya. Dalam aksi kedua, dia jatuh cinta dengan Masha Prozorova, yang membalas perasaannya. Pada akhir drama "Three Sisters", wira pergi dengan rejimen.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) Kakak Andrey Prozorov. Dalam aksi pertama, hari namanya disambut: dia berumur dua puluh tahun, dia berasa gembira, penuh harapan dan semangat. Dia fikir dia tahu bagaimana untuk hidup. Dia menyampaikan monolog penuh semangat dan inspirasi tentang keperluan untuk bekerja. Dia terseksa kerana rindukan kerja.

Pada babak kedua, dia sudah berkhidmat sebagai operator telegraf, pulang ke rumah dalam keadaan letih dan tidak berpuas hati. Kemudian Irina berkhidmat dalam kerajaan bandar dan, menurutnya, membenci, menghina semua yang mereka biarkan dia lakukan. Empat tahun telah berlalu sejak hari namanya dalam aksi pertama, kehidupan tidak membawa kepuasannya, dia bimbang bahawa dia semakin tua dan semakin jauh dari "kehidupan yang indah sebenar", dan impian Moscow tidak datang. benar. Walaupun fakta bahawa dia tidak mencintai Tuzenbakh, Irina Sergeevna bersetuju untuk berkahwin dengannya, selepas perkahwinan mereka harus segera pergi bersamanya ke kilang batu bata, di mana dia mendapat pekerjaan dan di mana dia, setelah lulus peperiksaan untuk seorang guru, pergi. untuk bekerja di sekolah. Rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, kerana Tuzenbakh, pada malam perkahwinan, mati dalam pertarungan dengan Solyony, yang juga jatuh cinta dengan Irina.

Kulygin Fedor Ilyich - Guru gimnasium, suami Masha Prozorova, yang sangat dia sayangi. Dia adalah pengarang buku di mana dia menerangkan sejarah gimnasium tempatan selama lima puluh tahun. Kulygin memberikannya kepada Irina Prozorova untuk hari namanya, lupa bahawa dia telah melakukannya sekali. Sekiranya Irina dan Tuzenbakh sentiasa bermimpi untuk bekerja, maka wira drama Chekhov Three Sisters ini, seolah-olah, melambangkan idea buruh yang berguna secara sosial ini ("Saya bekerja semalam dari pagi hingga jam sebelas malam, saya penat dan hari ini saya berasa gembira"). Namun, pada masa yang sama, dia memberi gambaran seorang yang berpuas hati, berfikiran sempit dan tidak menarik.

Masha (Prozorova) - Kakak Prozorov, isteri Fyodor Ilyich Kulygin. Dia berkahwin ketika dia berumur lapan belas tahun, kemudian dia takut kepada suaminya, kerana dia seorang guru dan nampaknya "sangat belajar, pintar dan penting", tetapi sekarang dia kecewa kepadanya, dibebani oleh syarikat guru, rakan seperjuangan suaminya, yang kelihatan kurang ajar dan tidak menarik perhatiannya. Dia mengatakan kata-kata yang penting untuk Chekhov, bahawa "seseorang mesti beriman atau mesti mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong ...". Masha jatuh cinta dengan Vershinin.

Dia menjalani keseluruhan drama "Three Sisters" dengan ayat-ayat dari "Ruslan dan Lyudmila" Pushkin: "Di Lukomorye terdapat oak hijau; rantai emas pada oak itu.. Rantai emas pada oak itu..”- yang menjadi leitmotif imejnya. Petikan ini bercakap tentang kepekatan dalaman heroin, keinginan berterusan untuk memahami dirinya sendiri, untuk memahami cara hidup, untuk mengatasi kehidupan seharian. Pada masa yang sama, esei buku teks, dari mana petikan itu diambil, betul-betul menarik kepada persekitaran gimnasium, di mana suaminya berputar dan yang Masha Prozorova terpaksa menjadi paling dekat.

Natalya Ivanovna - pengantin perempuan Andrei Prozorov, kemudian isterinya. Seorang wanita yang hambar, kasar dan mementingkan diri sendiri, dalam perbualan tertumpu pada anak-anaknya, kasar dan kasar kepada hamba (pengasuh Anfisa, yang telah tinggal bersama Prozorov selama tiga puluh tahun, ingin dihantar ke kampung, kerana dia tidak boleh lagi kerja). Dia mempunyai hubungan sulit dengan Protopopov, pengerusi majlis zemstvo. Masha Prozorova memanggilnya "philistine". Jenis pemangsa, Natalya Ivanovna, bukan sahaja menundukkan suaminya sepenuhnya, menjadikannya pelaksana yang taat kepadanya kehendak yang tidak berbelah bahagi, tetapi juga secara teratur mengembangkan ruang yang diduduki oleh keluarganya - pertama untuk Bobik, kerana dia memanggil anak pertamanya, dan kemudian untuk Sofochka, anak kedua (mungkin dari Protopopov), menggantikan penduduk lain di rumah - pertama dari bilik, kemudian dari lantai . Akhirnya, disebabkan hutang besar yang dibuat dalam kad, Andrei menggadaikan rumah itu, walaupun ia bukan sahaja miliknya, tetapi juga kepada saudara perempuannya, dan Natalya Ivanovna mengambil wang itu.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Sister Prozorov, anak perempuan seorang jeneral, guru. Dia berumur 28 tahun. Pada permulaan permainan, dia teringat Moscow, tempat keluarga mereka pergi sebelas tahun yang lalu. Heroin berasa letih, gimnasium dan pelajaran pada waktu malam, menurutnya, menghilangkan kekuatan dan keremajaannya, dan hanya satu mimpi yang menghangatkannya - "bukannya ke Moscow." Dalam babak kedua dan ketiga, dia bertindak sebagai ketua gimnasium, sentiasa mengadu keletihan dan impian kehidupan yang berbeza. Dalam tindakan terakhir, Olga adalah ketua gimnasium.

Prozorov Andrey Sergeevich - anak kepada seorang jeneral, setiausaha majlis zemstvo. Seperti yang dikatakan oleh saudari tentang dia, "dia adalah seorang saintis dan bermain biola, dan memotong pelbagai perkara, dalam satu perkataan, bicu dari semua perdagangan." Dalam aksi pertama dia jatuh cinta dengan seorang wanita muda tempatan Natalya Ivanovna, dalam aksi kedua dia adalah suaminya. Prozorov tidak berpuas hati dengan perkhidmatannya, dia, menurutnya, bermimpi bahawa dia adalah "seorang profesor di Universiti Moscow, seorang saintis terkenal yang bangga dengan tanah Rusia!" Wira itu mengakui bahawa isterinya tidak memahaminya, dan dia takut kepada saudara perempuannya, takut mereka akan mentertawakannya, memalukannya. Dia berasa seperti orang asing dan keseorangan di rumahnya sendiri.

DALAM kehidupan keluarga wira drama "Three Sisters" oleh Chekhov ini kecewa, dia bermain kad dan kehilangan wang yang agak besar. Kemudian diketahui bahawa dia menggadaikan rumah itu, yang bukan sahaja miliknya, tetapi juga saudara perempuannya, dan isterinya mengambil wang itu. Akhirnya, dia tidak lagi mengimpikan universiti, tetapi bangga kerana dia menjadi ahli majlis zemstvo, pengerusi yang Protopopov adalah kekasih isterinya, yang diketahui oleh seluruh bandar dan yang dia sendiri tidak mahu melihatnya. (atau berpura-pura). Wira itu sendiri merasakan dirinya tidak berharga dan menetapkan dirinya dengan cara yang menjadi ciri Chekhov dunia seni dengan soalan "Mengapa kita, setelah hampir mula hidup, menjadi membosankan, kelabu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia? .." Dia sekali lagi mengimpikan masa depan di mana dia melihat kebebasan - "dari kemalasan, dari angsa dengan kubis, dari tidur selepas makan tengah hari, dari parasitisme keji ... ". Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa mimpi, memandangkan ketiadaan tulang belakangnya, akan kekal sebagai mimpi. Dalam tindakan terakhir, dia, setelah menjadi gemuk, membawa kereta bersama anak perempuannya Sofochka.

Solyony Vasily Vasilievich - kapten kakitangan. Dia sering mengeluarkan sebotol minyak wangi dari poketnya dan menyembur dadanya, tangannya - ini adalah isyarat yang paling khas, yang dengannya dia ingin menunjukkan bahawa tangannya berlumuran darah ("Mereka berbau seperti mayat bagi saya," Solyony berkata). Dia pemalu, tetapi mahu tampil sebagai sosok yang romantik dan jahat, sedangkan dia sebenarnya tidak masuk akal dalam lakonan kesatnya. Dia berkata tentang dirinya bahawa dia mempunyai watak Lermontov, dia mahu menjadi seperti dia. Dia sentiasa mengusik Tuzenbach, berkata dengan suara nipis "anak ayam, anak ayam, anak ayam ...". Tuzenbach memanggilnya seorang yang pelik: apabila Solyony ditinggalkan bersendirian dengannya, dia pintar dan penyayang, tetapi dalam masyarakat dia kasar dan membina omong kosong dari dirinya sendiri. Solyony jatuh cinta dengan Irina Prozorova dan dalam aksi kedua menyatakan cintanya kepadanya. Dia membalas kedinginannya dengan ancaman: dia tidak sepatutnya mempunyai saingan yang gembira. Pada malam perkahwinan Irina dengan Tuzenbakh, wira mencari kesalahan baron dan, setelah mencabarnya untuk berduel, membunuhnya.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Baron, leftenan. Dalam aksi pertama drama "Three Sisters" dia berusia di bawah tiga puluh tahun. Dia bersemangat tentang Irina Prozorova dan berkongsi kerinduannya untuk "kerja." Mengimbau masa kanak-kanak dan remaja Petersburg, apabila dia tidak tahu kebimbangan, dan butnya ditarik oleh seorang kaki, Tuzenbach mengutuk kemalasan. Dia sentiasa menerangkan, seolah-olah membenarkan dirinya sendiri, bahawa dia adalah Rusia dan Ortodoks, dan hanya ada sedikit bahasa Jerman dalam dirinya. Tuzenbach pergi perkhidmatan ketenteraan bekerja. Olga Prozorova mengatakan bahawa apabila dia pertama kali datang kepada mereka dengan jaket, dia kelihatan sangat hodoh sehingga dia menangis. Wira mendapat pekerjaan di kilang batu bata, di mana dia berniat untuk pergi, setelah berkahwin dengan Irina, tetapi mati dalam pertarungan dengan Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - doktor tentera. Dia berumur 60 tahun. Dia berkata tentang dirinya bahawa selepas universiti dia tidak melakukan apa-apa, dia tidak membaca satu buku pun, tetapi hanya membaca surat khabar. Dia menulis pelbagai maklumat berguna dari akhbar. Menurutnya, saudara perempuan Prozorov adalah perkara yang paling berharga di dunia untuknya. Dia jatuh cinta dengan ibu mereka, yang sudah berkahwin, dan oleh itu tidak berkahwin dengan dirinya sendiri. Dalam perbuatan ketiga, kerana tidak berpuas hati dengan dirinya dan kehidupan secara umum, dia mula minum banyak, salah satu sebabnya ialah dia menyalahkan dirinya sendiri atas kematian pesakitnya. Dia melalui permainan dengan pepatah "Ta-ra-ra-bumbia ... Saya duduk di atas alas", menyatakan kebosanan hidup yang jiwanya merana.

Tindakan itu berlaku di sebuah bandar wilayah, di rumah Prozorovs.

Irina, anak bongsu daripada tiga beradik Prozorov, berumur dua puluh tahun. "Di luar cerah dan ceria," dan meja diletakkan di dalam dewan, tetamu sedang menunggu - pegawai bateri artileri yang ditempatkan di bandar dan komander baharunya, Leftenan Kolonel Vershinin. Semua orang penuh dengan harapan dan harapan yang menggembirakan. Irina: "Saya tidak tahu mengapa jiwa saya sangat ringan ... Ia seperti saya di atas layar, ada langit biru yang luas di atas saya dan burung putih besar berterbangan." Prozorovs dijadualkan berpindah ke Moscow pada musim gugur. Saudara perempuan tidak ragu-ragu bahawa abang mereka Andrei akan pergi ke universiti dan akhirnya menjadi profesor. Kulygin, guru gimnasium, suami kepada salah seorang kakak, Masha, adalah seorang yang baik hati. Chebutykin, seorang doktor tentera yang pernah sangat menyayangi mendiang ibu keluarga Prozorov, meminjamkan dirinya kepada suasana gembira umum. "Burung saya putih," dia mencium Irina disentuh. Leftenan Baron Tuzenbach dengan penuh semangat bercakap tentang masa depan: "Masanya telah tiba [...] ribut yang sihat dan kuat sedang disediakan, yang [...] akan menghilangkan kemalasan, sikap acuh tak acuh, prasangka terhadap kerja, kebosanan yang membusuk dari masyarakat kita." Vershinin sama optimistiknya. Dengan penampilannya, Masha melepasi "merehlyundia"nya. Suasana keceriaan yang tidak terkawal tidak terganggu dengan penampilan Natasha, walaupun dia sendiri sangat dimalukan oleh masyarakat yang besar. Andrei melamarnya: "Oh pemuda, pemuda yang hebat dan cantik! […] Saya berasa sangat baik, jiwa saya penuh dengan cinta, kegembiraan… Sayang saya, baik, murni, jadilah isteri saya!”

Tetapi sudah dalam akta kedua, nota major digantikan dengan nota kecil. Andrey tidak mencari tempat untuk dirinya sendiri kerana bosan. Dia, yang mengimpikan jawatan profesor di Moscow, sama sekali tidak tertarik dengan jawatan setiausaha majlis zemstvo, dan di bandar dia berasa "asing dan kesepian." Masha akhirnya kecewa dengan suaminya, yang pernah nampaknya "sangat belajar, bijak dan penting", dan di kalangan rakan gurunya, dia hanya menderita. Irina tidak berpuas hati dengan kerjanya di telegraf: "Apa yang saya mahukan, apa yang saya impikan, itu bukan apa yang dia miliki. Bekerja tanpa puisi, tanpa pemikiran…” Olga kembali dari gimnasium dalam keadaan letih dan sakit kepala. Bukan dalam semangat Vershinin. Dia masih terus memberi jaminan bahawa "segala sesuatu di bumi mesti berubah sedikit demi sedikit", tetapi kemudian dia menambah: "Dan bagaimana saya ingin membuktikan kepada anda bahawa tidak ada kebahagiaan, tidak sepatutnya dan tidak akan menjadi untuk kita ... Kita hanya perlu bekerja dan bekerja ... "Dalam permainan kata-kata Chebutykin, yang dengannya dia menghiburkan orang-orang di sekelilingnya, rasa sakit yang tersembunyi menembusi:" Tidak kira bagaimana anda berfalsafah, kesepian adalah perkara yang mengerikan ... "

Natasha, secara beransur-ansur mengambil alih seluruh rumah, mengiringi tetamu yang sedang menunggu para mummers. "Filistin!" - Masha berkata kepada Irina dalam hati.

Tiga tahun telah berlalu. Sekiranya aksi pertama dimainkan pada waktu tengah hari, dan ia "cerah, ceria" di halaman, maka arahan pentas untuk aksi ketiga "memberi amaran" tentang peristiwa yang sama sekali berbeza - suram, sedih -: "Di sebalik tabir, mereka berbunyi penggera pada peristiwa kebakaran yang bermula lama dahulu. DALAM buka pintu anda boleh melihat tingkap, merah dari cahaya. Rumah keluarga Prozorov penuh dengan orang yang melarikan diri dari kebakaran.

Irina menangis: “Ke mana? Mana pergi semua ni? […] dan kehidupan akan pergi dan tidak akan kembali, tidak akan, kita tidak akan pergi ke Moscow… Saya berputus asa, saya berputus asa!” Masha berfikir dengan cemas: "Entah bagaimana kita akan menjalani hidup kita, apa jadi dengan kita?" Andrey menangis: "Apabila saya berkahwin, saya fikir kami akan bahagia ... semua orang gembira ... Tetapi Tuhanku ..." Tuzenbakh, mungkin lebih kecewa: "Alangkah bahagianya ketika itu (tiga tahun lalu. - V. B.) kehidupan! Dimana dia?" Dalam pertarungan minum Chebutykin: "Kepala kosong, jiwa sejuk. Mungkin saya bukan orang, tetapi hanya berpura-pura bahawa saya mempunyai tangan dan kaki ... dan kepala; mungkin saya tidak wujud sama sekali, tetapi nampaknya saya hanya berjalan, makan, tidur. (Menangis.)". Dan semakin gigih Kulygin mengulangi: "Saya berpuas hati, saya berpuas hati, saya berpuas hati," semakin jelas bahawa semua orang rosak, tidak berpuas hati.

Dan akhirnya, tindakan terakhir. Musim luruh akan datang. Masha, berjalan di sepanjang lorong, mendongak: "Dan mereka sudah terbang burung berhijrah... "Briged artileri meninggalkan bandar: ia dipindahkan ke tempat lain, sama ada ke Poland, atau ke Chita. Para pegawai datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Prozorov. Fedotik, mengambil gambar untuk ingatan, menyatakan: "... kesunyian dan ketenangan akan datang di bandar." Tuzenbach menambah: "Dan kebosanan yang dahsyat." Andrei bercakap dengan lebih tegas: "Kota ini akan menjadi kosong. Ia seperti mereka akan menutupnya dengan topi."

Masha berpisah dengan Vershinin, yang dia jatuh cinta dengan begitu bersemangat: "Kehidupan yang tidak berjaya ... Saya tidak memerlukan apa-apa sekarang ..." Olga, setelah menjadi ketua gimnasium, memahami: "Ini bermakna tidak menjadi di Moscow." Irina memutuskan - "jika saya tidak ditakdirkan untuk berada di Moscow, maka jadilah" - untuk menerima lamaran Tuzenbach, yang bersara: "Baron dan saya akan berkahwin esok, esok kita akan pergi untuk satu bata, dan lusa saya sudah berada di sekolah, ia bermula kehidupan baru. […] Dan tiba-tiba, ia bagaikan sayap tumbuh dalam jiwa saya, saya bergembira, ia menjadi lebih mudah dan sekali lagi saya ingin bekerja, bekerja ... "Chebutykin dalam kelembutan:" Terbanglah, sayangku, terbang dengan Tuhan!

Dia juga memberkati Andrey untuk "penerbangan" dengan caranya sendiri: "Anda tahu, pakai topi, ambil tongkat dan pergi ... pergi dan pergi, pergi tanpa menoleh ke belakang. Dan semakin jauh anda pergi, lebih baik."

Tetapi walaupun harapan yang paling sederhana dari wira drama itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Solyony, jatuh cinta dengan Irina, menimbulkan pertengkaran dengan baron dan membunuhnya dalam pertarungan. Andrei yang patah tidak mempunyai kekuatan yang cukup untuk mengikuti nasihat Chebutykin dan mengambil "kakitangan": "Mengapa kita, setelah hampir tidak mula hidup, menjadi membosankan, kelabu, tidak menarik, malas, tidak peduli, tidak berguna, tidak bahagia ..."

Bateri meninggalkan bandar. Kedengaran seperti perarakan tentera. Olga: "Muzik dimainkan dengan sangat ceria, ceria, dan saya mahu hidup! [...] dan, nampaknya, sedikit lagi, dan kita akan mengetahui mengapa kita hidup, mengapa kita menderita ... Sekiranya kita tahu! (Muzik dimainkan lebih senyap dan lebih senyap.) Kalaulah saya tahu, kalaulah saya tahu!” (Tirai.)

Wira drama itu bukanlah burung migrasi bebas, mereka dipenjarakan dalam "sangkar" sosial yang kuat, dan takdir peribadi setiap orang yang telah jatuh ke dalamnya tertakluk kepada undang-undang di mana seluruh negara hidup, yang mengalami masalah umum. . Bukan "siapa", tetapi "apa?" menguasai manusia. Penyebab utama kemalangan dan kegagalan dalam drama ini mempunyai beberapa nama - "kekasaran", "kehinaan", "kehidupan berdosa" ... Wajah "kekasaran" ini kelihatan sangat jelas dan tidak sedap dipandang dalam pemikiran Andrey: "Kota kita telah wujud. selama dua ratus tahun, ia mempunyai seratus ribu penduduk, dan tidak seorang pun yang tidak akan menjadi seperti yang lain ... [...] Mereka hanya makan, minum, tidur, kemudian mati ... yang lain akan dilahirkan, dan mereka juga makan, minum, tidur dan, agar tidak menjadi terpegun dengan kebosanan, pelbagaikan kehidupan mereka dengan gosip jahat, vodka, kad, litigasi…”

diceritakan semula