Temu bual kumpulan Aria. Temu bual dengan vokalis baharu Aria
- Hello! Saya mahu mulakan dengan soalan tradisional, adakah anda pernah ke Israel dan apakah tanggapan yang anda miliki, jika ada? Dan jika tidak, apakah jangkaan anda?
Vitaly Dubinin:- Kumpulan Aria telah berada di sini tepat lapan kali sejak 1999. Kami datang dengan agak kerap. Kesan adalah yang paling menyenangkan. Nampaknya kami telah melawat banyak tempat. Iaitu, di ibu negara, di Haifa, sudah tentu, di Jerusalem, terdapat banyak kali di Laut Mati. Semuanya bagus.
Maxim Udalov:- Hanya tanggapan terbaik. Saya sangat menyayangi Israel. Saya hanya cintakan negara ini.
Mikhail Zhitnyakov: - Saya menyertai! Malangnya, saya belum dapat melawat banyak tempat lagi. Dari pihak pelancong. Tetapi ini adalah lawatan kedua saya sebagai sebahagian daripada kumpulan Aria dan saya suka segala-galanya.
Adakah di antara kamu mempunyai akar Yahudi?
Sergey Popov:- Saya rasa Maxim ada satu.
- Ini adalah benar?
Maxim Udalov:- Sebenarnya, dia bergurau seperti itu, kerana saya Maxim Lvovich, dan bapa saya Lev Borisovich. Tetapi dia tidak kelihatan. Maksud saya, oleh ibu, kerana ia dianggap dengan betul.
– Saya membaca apa sebenarnya untuk konsert ini yang anda kumpulkan pendapat umum- rakyat sendiri yang memilih lagu mana yang hendak didengari di konsert tersebut. Sebagai penonton masa depan, saya sangat berminat dengan berapa banyak lagu yang anda berjaya kumpulkan?
Vitaly Dubinin:- Kami menjalankan tinjauan sedemikian, dan kami mendapat sejenis penarafan. Kami mengambil dua puluh teratas daripadanya dan cuba memasukkan semuanya ke dalam format konsert yang berlangsung selama dua jam. Oleh itu, ternyata 17-18 lagu, dan kami akan memainkannya atas permintaan pendengar.
Adakah ini kali pertama anda melakukan ini, atau pernah berlaku sebelum ini? Atau hanya program ini?
Vitaly Dubinin:- Mereka sering memberitahu kami di Rusia bahawa kami sedikit letih dengan bermain perkara yang sama. Ini adalah peminat yang agak kerap atau kerap ke konsert kami. Oleh itu, kami memutuskan: baik, kerana anda bosan dengan lagu-lagu yang nampaknya kami paling popular, maka pilih sendiri lagu-lagu yang anda ingin dengar. Mungkin kita sudah lama tidak melaksanakannya, atau mungkin tidak pernah sama sekali. Oleh itu, oleh itu, senarai sedemikian ternyata, dan kami mengikutinya.
- Ini menarik. Nah, mereka mengatakan bahawa pemuzik bosan bermain hits. Manakah antara lagu-lagu yang dipilih oleh penonton ini, adakah setiap daripada anda membuat persembahan sekarang dengan penuh keseronokan, untuk keseronokan?
Mikhail Zhitnyakov: - Lagu "The Hermit" dibuka untuk saya secara peribadi. Saya selalu menyukainya, pada hakikatnya. Tetapi kerana ia adalah percubaan pertama saya untuk menyanyi, saya, oleh itu, mendapat banyak keseronokan dan saya suka untuk mempersembahkannya terutamanya, katakan, bersama-sama dengan lagu-lagu lain. Tetapi jika sesuatu yang dikhususkan, maka ya, bagi saya ia adalah lagu "The Hermit".
Vitaly Dubinin:- Saya ingin menambah bahawa, pada dasarnya, dengan menjalankan tinjauan sedemikian, kami berharap masih ada lagu yang akan menjadi kejutan untuk kami.
- Tidak "manis"?
Vitaly Dubinin:- Ya, tetapi kerana terdapat ramai orang, apabila bilangan orang yang mencukupi telah mengundi, semua ini benar-benar diratakan dan sekali lagi satu dan program yang sama diperolehi. Mungkin dalam susunan yang sedikit berbeza (sesetengah lagu mempunyai rating yang lebih tinggi, ada yang kurang), tetapi, hasilnya, ia ternyata betul-betul seperti ini. Tambah atau tolak semua lagu biasa pula.
- Lagu apa yang anda suka?
Vladimir Kholstinin:- Sukar untuk saya katakan. Mungkin kebanyakannya suka "Berikan haba."
Sergey Popov: Kerana yang terakhir dan anda boleh pergi ke bufet (semua orang ketawa).
- Hari ini ialah Hari Valentine. Lagu manakah daripada himpunan anda yang akan anda calonkan sebagai lagu paling romantis pada hari itu?
Vitaly Dubinin:- Perlu berfikir. (Kepada Mikhail) Adakah anda mengedarkan valentine hari ini?
Mikhail Zhitnyakov:- Tidak, saya tidak.
Vitaly Dubinin:– Kami tidak mempunyai banyak lagu tentang cinta, tetapi mungkin Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- Satu cara atau yang lain, tema cinta disentuh di sana dan frasa dari korus "Saya sayang dan benci awak" - sudah tentu, tidak mengapa, terdapat lebih banyak cinta di sana daripada kebencian. Oleh itu, biarlah lagu ini paling dekat dengan topik.
- Anda, pada dasarnya, mempunyai lagu tentang jangkaan cinta atau, sebaliknya, tentang perpisahan, perpisahan. Adakah anda masih percaya pada cinta yang bahagia?
Vladimir Kholstinin:- Sudah tentu. Apa gunanya hidup?
Sergey Popov:- Kenapa tidak? Dari yang demikian perempuan cantik Pelik sangat mendengar soalan sebegitu. Sudah tentu YA!
- Ia adalah sempurna. Dan beritahu saya, sila, peminat moden kumpulan Aria, tahun-tahun semasa, bagaimana dia?
Sergey Popov:– Dia adalah imej kolektif, terdiri daripada tiga generasi. Iaitu, dari dan ke: dan datuk datang, dan ibu bapa, dan anak-anak mereka.
Mikhail Zhitnyakov: daripada sosial yang berbeza kumpulan sosial Saya juga akan berkata begitu.
Sergey Popov:- Anehnya, remaja berusia 12-15 tahun datang dan mereka menyanyikan hampir semua lagu di konsert itu, dan bagi kami ia sangat menyenangkan.
– Malah yang paling Soviet?
Mikhail Zhitnyakov:- Termasuk.
- Adakah terdapat kumpulan Rusia yang boleh dipanggil pengganti arah kreatif anda?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", mungkin (ketawa).
“Mungkin ada yang lebih muda?
Sergey Popov:- Biasanya wartawan melakukan ini, dan kami hanya bermain gitar dan menyanyikan lagu.
- Anda mempunyai kumpulan peserta sedemikian dalam kumpulan Santa Barbara. Beritahu saya, adakah anda berkomunikasi dalam kehidupan atau hanya di tempat kerja?
Vitaly Dubinin:- Dengan bekas ahli? Ia berlaku, ya. Sekarang - Sergey Mavrin, jangan pergi jauh.
Adakah ini perniagaan atau pertemuan mesra?
Vitaly Dubinin: Nah, mungkin kedua-duanya. Kami sangat terkejut bahawa kami akan dapat melihat Sergey di sini dan bermain dengannya di atas pentas. Jadi dengan bekas ahli kami melintasi laluan terutamanya, sudah tentu, di konsert, kerana kami sendiri dalam lawatan kebanyakan masa. Dan bertepatan supaya: "Hai, saya akan datang melawat hari ini," ini, tentu saja, tidak berlaku. Tetapi ia berlaku.
- Dan beberapa soalan yang saya kumpulkan daripada lelaki di blog saya: apa yang akan mereka tanyakan kepada kumpulan Aria. Salah seorang daripada mereka berbunyi seperti ini: "Beritahu saya, siapa Zhanna dari Rose Street?"
Vitaly Dubinin:- Mungkin Jeanne kita boleh jadi pramugari. Imej kolektif. Saya tidak tahu apa yang hendak dikatakan.
- Iaitu, anda sendiri tidak tahu jenis wanita dalam lagu anda?
Mikhail Zhitnyakov:"Saya tidak tahu, mungkin ia adalah sejenis keinginan yang tersembunyi. Mengapa ia (lagu) popular? Bukan itu sahaja, bukan?
- Patutlah. Soalan lain: "Adakah anda suka tempoh kerja Margarita Pushkina, ketika dia menulis lagu dalam gaya mistik sikit?
Vitaly Dubinin:- Ya pasti. Suka. Kemudian terdapat "romantik, makanan ringan" (ketawa). Iaitu, dia mempunyai lebih banyak masa lapang, dia mempunyai semangat. Dan perkara itu bertelagah, kononnya, semuanya berlaku dengan sendirinya. Sekarang semuanya berbeza sedikit. Sudah, semua orang lebih tua, dan sedikit penat, dan sibuk dengan urusan masing-masing. Khususnya, Pushkina sibuk dengan projeknya sendiri, dia juga mempunyai beberapa daripadanya. Walau bagaimanapun, kami terus bekerja dan ini adalah salah satu pengarang kami hari ini, tetapi masih kegemaran kami.
- Manakah antara penghibur, mungkin kumpulan yang sudah sangat kuno atau, sebaliknya, yang muda, anda ingin membuat persembahan? Adakah terdapat keinginan sedemikian? dalam Ungu, contohnya?
Sergey Popov: Kami mempunyai jawapan yang disediakan. Tidak, tidak ada keinginan.
Vitaly Dubinin:- Pada asasnya, kita ungu gelap sudah bersilang di satu konsert. Kami berdiri di belakang pentas dan menonton persembahan, malah bergambar dengan mereka. Iaitu, ini adalah perkara yang agak berbeza: untuk membuat persembahan dalam satu konsert atau untuk berbual. Secara umum, kami berjaya dalam kedua-duanya. Nah, untuk dikoyak - seperti saya mempunyai impian untuk membuat persembahan di pentas yang sama dengan Metallica - tidak ada perkara seperti itu.
Mikhail Zhitnyakov:- Saya, pada satu masa, bermimpi, bermimpi, dan impian saya akhirnya menjadi kenyataan. Saya membuat persembahan di pentas yang sama dengan Aria!
- Jadi anda sudah dewasa daripada "mencipta idola untuk diri sendiri" dan mahu bermain dengan diri sendiri?
Sergey Popov:- Bukan itu maksudnya. Kami hanya sedar bahawa dari luar nampaknya kami bermain satu konsert bersama-sama dan bersiar-siar sebagai kawan, hampir berpelukan. Dan sebenarnya, kami mungkin tidak bersilang langsung dengan kumpulan yang kami tampil dalam konsert yang sama. Mereka mempunyai soundcheck mereka, kami mempunyai kami. Mereka datang, bermain dan pergi. Kami tiba, bermain dan pergi.
- Tidak bercakap, tidak bertanya khabar?
Sergey Popov:- Ya.
Vitaly Dubinin:- Perkara yang paling menarik ialah bertemu selepas konsert di sebuah hotel di bar.
Sergey Popov: Ya, secara tidak rasmi.
- Baiklah, siapa yang akan anda temui "di bar"?
Vitaly Dubinin:– Nah, sekurang-kurangnya kami bertemu dengan Nazareth dan bersenang-senang.
Mikhail Zhitnyakov:- U.D.O. - telah berlaku banyak kali.
Vitaly Dubinin:- Kami mengadakan lawatan dengan kumpulan Rage - kami tinggal dalam bas yang sama selama beberapa minggu.
Sergey Popov:– Kami pergi ke konsert di Jerman dengan pemain gitar Rammstein. Jadi ia berlaku kadang-kadang.
- Nah, soalan terakhir, blog tradisional saya. Namun, Israel adalah negara di mana orang datang dan bermula kehidupan baru, - apakah yang akan anda nasihatkan kepada seseorang yang berada di persimpangan jalan, di persimpangan jalan, mungkin juga tertekan, dan memulakan hidup dari awal?
Maxim Udalov: Jadi dia sudah membuat keputusan?
– Ya, dia sudah masuk ke dalam situasi ini. Bagaimana dia sepatutnya? Jangan berputus asa atau "berkumpullah, kain buruk!" ...
Sergey Popov:: - Sekurang-kurangnya, dia harus dipuji kerana dia telah melakukan kerja yang hebat.
Mikhail Udalov:“Pastikan dia berfikir dengan baik sebelum melakukannya.
Atau patutkah saya berfikir dahulu?
Maxim Udalov:- Ya, jika kita bercakap tentang niat, maka keinginannya adalah: fikir dengan teliti, fikirkan semuanya, kumpulkan maklumat sebanyak mungkin.
Mikhail Zhitnyakov:- Matlamat harus jelas, tepat dan jalan ke sana harus benar-benar boleh diramalkan. Ini, mungkin, boleh mengurangkan keadaan.
Sergey Popov:- Sesuatu yang tidak berlaku dalam hidup (ketawa). Kita mesti percaya pada diri sendiri, pada kekuatan kita dan maju ke hadapan.
Vitaly Dubinin:- Jangan putus asa, tidak kira apa, terutamanya pada saat-saat pertama, yang selalunya tidak begitu mudah. Apabila anda telah mengambil satu langkah, kemudian mengambil langkah yang lain.
Kami sedang duduk bersama Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov di lobi Hotel Moskva di bandar Simferopol, yang terletak berhampiran runtuhan Naples Scythian purba, ibu kota negara Scythian lewat, yang sangat simbolik, berdasarkan tema daripada lagu tajuk album baharu Aria. Selepas konsert yang habis dijual sehari sebelumnya, mereka kelihatan segar dan ceria, dengan rela menjawab soalan temuduga. Sepanjang jam komunikasi kami, kami berjaya membincangkan begitu banyak perkara yang saya berisiko kehilangan sesuatu dengan mula menyenaraikan semua topik yang dibincangkan di sini. Jadi selesa dan baca sendiri. Perbualan akan menjadi panjang.Mari mulakan segera dengan album baharu Through All Times. Terangkan proses penggarapan album, suasana kreatif di mana ia dilahirkan. Secara umum, proses mengarang dan merakam adalah biasa kepada anda, atau adakah terdapat beberapa ciri-ciri dalam pendekatan anda untuk menulis dan merakam?
Vitaly Dubinin: Kami bekerja seperti biasa - dengan cara yang sama kami merakam semua album, dan mungkin suasana menjadi lebih hangat, kerana Mikhail sudah menjadi ahli penuh pasukan, dan kami melakukan semua lagu bersama-sama semasa latihan. Mikhail juga menyanyikan "ikan", jadi semuanya sangat bagus, semuanya tidak tegang, dan entah bagaimana ia ternyata hampir dengan sendirinya, tanpa tergesa-gesa atau sesuatu seperti itu ...
Mikhail Zhitnyakov: Bagi saya, ia adalah pengalaman pertama menyertai gubahan album, jadi, katakan, terdapat beberapa sensasi tentang apa yang berlaku buat kali pertama. Saya juga ingin perhatikan suasana hangat. Apa yang saya suka ialah kami tidak duduk di studio khusus untuk menghasilkan lagu, semua lagu ditulis dalam proses. Iaitu, kami dalam lawatan, bergerak dari satu bandar ke bandar lain, dan, satu cara atau yang lain, salah seorang daripada kami mempunyai pencapaian, dan kami menunjukkan pencapaian ini kepada satu sama lain. Saya sangat menyukai hakikat bahawa kami bersama-sama membuat keputusan untuk mengerjakan lagu, atau tidak melakukannya, dan kemudian kami akan datang dan mengusahakan pembangunan yang telah diluluskan. Skim ini mula-mula difahami oleh saya, dan saya sangat menyukainya.
Setiap album, sebagai peraturan, mempunyai latar belakangnya sendiri, beberapa fakta yang ditinggalkan di belakang tabir. Adakah terdapat sesuatu yang serupa dengan album terbaharu - sebarang ciri yang akan menarik minat peminat anda, dan mungkin penulis biografi akan datang?
Vitaly Dubinin: Sukar untuk mengatakan...
Atau adakah semuanya berjalan seperti biasa?
Vitaly Dubinin: Ya, segala-galanya entah bagaimana... Saya faham apa yang anda bincangkan, tetapi di sini semuanya agak sekata, boleh dikatakan biasa sahaja, tidak ada cerita atau konflik di kalangan kita. Entah bagaimana semuanya berjalan lancar...
Nah, mungkin beberapa kebetulan yang luar biasa ...
Vitaly Dubinin: Saya pun tak tahu, Misha mungkin lebih tahu. (ketawa)
Mikhail Zhitnyakov: Baiklah, seperti yang saya katakan, bagi saya, katakanlah, gaya bekerja pada album ini agak baru, jadi ia sangat kesan yang jelas dengan sendirinya, dan mungkin tidak setanding dengan yang lain. Walau apa pun, saya mungkin akan mengingati album ini sebagai album penuh pertama untuk saya, yang saya lalui sejak awal - dari peringkat gubahan hingga siap. Dan di album ini juga saya membuat debut mengarang.
Vitaly Dubinin: Anda tahu, kami sentiasa mahu bermain bersama. Iaitu, kami biasanya bergilir-gilir merakam dram dahulu, kemudian bes, kemudian gitar dan segala-galanya, dan di sini, akhirnya, buat kali pertama, Maxim dan saya bermain bersama - kami segera merakam bass dan dram tanpa sebarang klik. Ya, kami mempunyai beberapa lagu klik pada album kerana terdapat papan kekunci. Dan kerana kami tidak mempunyai pemain papan kekunci, kami terpaksa menetapkan dengan satu klik. Jadi, pada asasnya, kami hanya bermain. Mereka berpandangan dan bermain. Dan pemain gitar pun tidak membantu kami, kerana lagu-lagu itu sudah dipelajari dan dilatih. Dan, nampaknya saya, pada album pemacu sedemikian ternyata tepat terima kasih kepada persembahan secara langsung, tidak tertarik kepada sama ada satu klik atau apa-apa lagi.
Dalam lagu tajuk, "Through All the Times," terdapat kata-kata ini:
“Kami telah dipanggil kedua-dua kegelapan dan kutukan.
Ketakutan mempercepatkan langkah tentera asing itu.
Mereka tahu - kami kuat dan tidak takut.
Di sini dan sekarang, dan sentiasa."
“Kami berdiri dengan perisai yang kuat, seperti sebelum ini.
Barat menyerang di dada, Timur melukai di belakang.
Hanya nama yang telah ditukar mengikut masa.
Kami adalah aliran liar yang sama."
Anda sentiasa cuba menjauhkan diri daripada politik, tetapi dalam konteks situasi tegang semasa, kata-kata ini kedengaran serelevan mungkin dan seperti gambaran alegori tentang apa yang berlaku. Adakah anda pada mulanya meletakkan makna yang serupa ke dalam teks, atau adakah ia secara tidak sengaja ternyata selaras dengan peristiwa semasa?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Terdapat lebih banyak sejarah di sini daripada politik, mari kita katakan begini...
Vitaly Dubinin: Ya, tetapi kerana lagu itu ditulis ketika semua peristiwa ini telah berlaku, ternyata secara tersirat ia menjadi konsonan hari ini. Tetapi, secara umum, tidak ada tugas super seperti itu, iaitu mengambil dan menulis lagu mengenai topik hari itu. Saya fikir ia adalah satu kebetulan yang bertuah.
Memandangkan masalah kesihatan Vladimir Kholstinin pada masa penyediaan "Through All Times", hanya terdapat satu lagu kepengarangannya dalam album itu. Secara umum, bagaimanakah reaksi Vladimir terhadap bahan siap, yang dibuat terutamanya tanpa penyertaannya? Tidak ada perkara seperti itu di pihaknya bahawa: "oh, di sini dan di sini adalah perlu untuk melakukannya secara berbeza, baik, neraka dengannya - tidak ada masa untuk membuat semula sesuatu"?
Vitaly Dubinin: Nah, anda sepatutnya bertanya kepadanya ini (senyum). Tetapi saya tidak boleh mengatakan bahawa dia menjauhkan diri dan tidak mengambil bahagian dalam rakaman dan susunan lagu. Kebetulan dia tidak dapat menumpukan masa untuk gubahan, iaitu untuk menghasilkan beberapa lagu. Dan apa yang kami bawa dan aturkan bersama - dia berada di sana sepenuhnya, dan kami mengambil kira kehendak semua orang. Kerana jika seseorang tidak menyukai lagu itu, maka tidak ada kebaikan yang akan datang daripadanya, jadi kami cuba membuat semua orang menyukainya. Dalam pengertian ini, saya fikir jika Vladimir duduk di sini, dia akan mengulangi kata-kata saya. Saya tidak fikir dia mempunyai perasaan bahawa dia tidak menyukai sesuatu dan akan melakukannya secara berbeza.
Boleh dikatakan, album baru yakin memegang jenama kumpulan itu. Saya mesti mengatakan bahawa anda sangat konsisten dan konsisten dari segi bunyi, yang kekal dikenali sepanjang kerjaya anda. Di satu pihak, ciri ini boleh dianggap positif - kumpulan itu mempunyai gaya sendiri, identiti korporat, dan ia boleh diramalkan untuk peminatnya dengan cara yang baik. Sebaliknya, adakah anda pernah mahu mencuba untuk kepentingannya sendiri? Keinginan untuk mengubah bunyi secara radikal, seperti yang dilakukan dengan Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay yang sama
er, dan rakan sekerja anda di pentas Rusia dalam bentuk Black Obelisk dan Master?
Vitaly Dubinin: Bercakap tentang perubahan gaya...
Tidak, bukan gayanya, tetapi bunyinya...
Vitaly Dubinin: Nampaknya kami menukar bunyi ... Sekurang-kurangnya pada setiap album kami cuba melakukan ini, dan selepas mencampurkan ternyata bunyi kami sama. Saya fikir ini berlaku kerana setiap orang mempunyai prinsip mereka sendiri, tetapi stereotaip mereka sendiri tentang bagaimana instrumen mereka harus berbunyi. Sekali lagi, saya boleh katakan tentang Kholstinin bahawa dia adalah penguji yang tidak kenal lelah, iaitu, dia sentiasa bereksperimen dengan bunyi, menggunakan beberapa alat baru. Tetapi apabila kami mula merakam, dia memakai Shure 57 yang sama - mikrofon yang sudah berusia 40 tahun, dan, dengan itu, isyarat itu diambil sepanjang masa oleh mikrofon ini. Dia sama sekali tidak suka mikrofon lain! Ini nampaknya satu tradisi, tetapi pada masa yang sama, sesetengahnya, mungkin juga tidak inersia itu, tetapi ... Nah, saya suka betul-betul seperti bunyinya! Sekali lagi, drummer kami... Saya tidak akan bercakap tentang diri saya, kerana saya mempunyai gitar yang sama. (ketawa) Jadi, gendang juga ditala oleh seseorang seperti cara dia mendengarnya.
Untuk berubah secara radikal, kami mungkin memerlukan beberapa penerbit luar yang akan mula merakam, atau lebih tepat, mula bekerja dari saat kami mengatur lagu. Supaya dia hanya duduk sekurang-kurangnya dan mendengar. Dan apabila kita pergi ke studio, ia sudah ada untuk membina semula bersamanya. Kemudian, mungkin, adalah mungkin untuk mengubah sesuatu supaya ia benar-benar dapat dikenali. Tetapi ada apa yang...
Ngomong-ngomong, pada "Evil Generator" kami mempunyai bunyi yang sedikit berbeza daripada semua album "Aryan" yang lain, tepat kerana di sana, sekurang-kurangnya, seorang penerbit telah dijemput. Terdapat orang seperti itu - Zhenya Trushin, kini telah meninggal dunia, malangnya ... Dia bekerja sebagai jurutera bunyi di SNC. Di sini dia menala gendang untuk kami. Secara literal. Bukan sahaja memutar tombol, tetapi dia sendiri menarik kepala dan melakukan segala-galanya - dia duduk selama dua hari dan menala dram. Kami juga mencuba peranti untuk gitar bes - satu, satu lagi, satu pertiga ... Akibatnya, bunyi pada album itu berubah. Walaupun Zhenya tidak banyak mengambil bahagian dalam pergaulan. Tetapi tepat kerana dia mula bekerja dari proses rakaman, bunyi berubah di sana. Dan kini kami pada asasnya melakukan dan merekodkan segala-galanya sendiri, jadi semuanya agak tradisional.
Baru-baru ini dikeluarkan klip baru untuk lagu "Toch
seperti tiada pulangan." Saya mesti mengatakan bahawa ia ternyata tidak cukup "logam", dan di beberapa tempat ia juga mempunyai pelbagai. Adakah anda berpuas hati dengan keputusan akhir?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu tentang berpuas hati atau tidak berpuas hati. Ia mungkin berbeza untuk setiap orang. Nampaknya sesuatu boleh diperbetulkan, diubah, tetapi oleh kerana ia tidak bergantung kepada kami, kami faham bahawa semua perubahan yang tidak berkesudahan ini boleh menangguhkan pelepasan klip untuk jangka masa yang tidak ditentukan. Dan tidak jelas pilihan mana yang akan menjadi hasilnya - lebih baik atau lebih buruk, oleh itu, ada apa.
Mikhail Zhitnyakov: Perkara yang paling penting untuk dikatakan ialah kita semua tidak malu dengan apa yang berlaku pada akhirnya. Iaitu, anda benar-benar boleh meninjau nuansa sebanyak yang anda suka, dan sebagainya. Ramai yang melihat minimalisme tertentu, mungkin dalam pelaksanaan beberapa idea, bahawa video itu ternyata, mungkin tidak didorong oleh plot seperti yang dikehendaki ramai. Tetapi ia adalah tepat dari segi kualiti, dari segi tahap dan, sedikit sebanyak, dari segi kandungan, apa yang berlaku ... Ada perasaan bahawa kami tidak benar-benar malu dengan hasilnya. Dan ini, mungkin, boleh diperhatikan di tempat pertama.
Mengapa lagu ini dipilih?
Vitaly Dubinin: Pertama, kerana format bunyi - lima minit, hanya apa yang anda perlukan. Jika anda merakam video untuk sesuatu yang panjang, maka ia akan menjadi terlalu panjang. Dan kedua, mungkin kerana ia adalah yang paling demokratik, dan di Aria adalah agak tradisional bahawa klip sentiasa diambil untuk lagu-lagu perlahan. Saya tidak tahu kenapa jadi begitu. Kami bermula dengan "Segala-galanya", dan jika anda mengira, kami mempunyai lebih banyak klip untuk lagu-lagu perlahan daripada untuk yang pantas. Saya tidak tahu... (ketawa) Apa yang perlu disembunyikan, lagu-lagu sebegini boleh menarik pendengar tambahan, bukan hanya metalhead. Dan terdapat sekurang-kurangnya beberapa peluang bahawa video untuk lagu sedemikian bukan sahaja boleh diputar, tetapi sekurang-kurangnya ditunjukkan di suatu tempat.
Tidak dinafikan, dengan album kedua yang dikeluarkan dengan penyertaannya, Mikhail Zhitnyakov telah menyertai kumpulan itu sepenuhnya. Lebih-lebih lagi, pada album inilah penampilan sulung pengarangnya dengan gubahan "Point of No Return". Tetapi inilah soalannya. Terdapat masalah sedemikian, yang boleh dipanggil "masalah vokalis seterusnya", apabila seorang frontman baru datang ke kumpulan dan orang ramai mula menyalahkannya dalam setiap cara yang mungkin. Tetapi apabila, selepas beberapa album, dia tetap meninggalkan barisan, dan frontman seterusnya menyertai kumpulan itu, vokalis baharu ini serta-merta dikhianati oleh halangan dan kemarahan.
tentang orang yang sama yang sendiri, beberapa tahun yang lalu, melemparkan kotoran kepadanya, mula menuntut kembalinya pendahulunya. Bagaimanakah keadaan ini berlaku kepada Aria?
Vitaly Dubinin: Apabila Kipelov pergi, keadaan inilah yang 200% terpakai kepada kami! Maksudnya, Berkut tidak diterima dalam apa jua bentuk, ya. Dan kemudian, apabila dia pergi, mereka tiba-tiba mula tidak... By the way, saya terkejut bagaimana mereka menerima Mikhail, memandangkan pengalaman kami menggantikan Kipelov-Berkut. Dan penggantian Berkut-Zhitnyakov berjalan dengan lancar ... Saya fikir Misha akan mengesahkan bahawa tidak ada aduan daripada peminat.
Ya, ia adalah "modal" anda yang anda tidak menyukai sesuatu sepanjang masa)
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak…
Secara umum, ramai "peminat" kami mengalami keangkuhan yang ketara.
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak, tidak, tiada apa-apa seperti itu di konsert. Misha diterima dengan sempurna, sangat cantik! Tak sangka pun. Dan, tentu saja, dalam komen, jika anda membacanya sekarang, mereka sudah mula mengatakan bahawa "baik, lagipun, dia menyanyikan lagu ini dengan lebih baik ..." Tidak ada masalah seperti itu, tetapi "peraturan persembahan pertama”. Orang yang pertama kali mempersembahkan lagu itu selamanya akan kekal sebagai standard. Semua orang akan dibimbing oleh persembahan ini. Biarkan seseorang menyanyi lebih baik daripada yang asal, tetapi mereka masih akan berkata: "baik, ini yang asal, ini lebih baik", dan oleh itu mereka akan sentiasa membandingkan.
Tahun lepas anda meraikan ulang tahun keluaran album "Playing with Fire"...
Vitaly Dubinin: Dan kami meraikan ulang tahun sepanjang masa!
Ya! Sebelum itu, anda juga telah mengadakan lawatan bertema untuk meraikan pelepasan Asphalt Hero. Bolehkah kita menjangkakan tahun depan program ulang tahun khusus untuk album "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Boleh.
Mikhail Zhitnyakov: Anda boleh jangkakan (ketawa).
Vitaly Dubinin: Secara teori, ya. Biasanya kami membuat bulatan di sekitar Rusia, di semua bandar, selama setahun. Kami jarang mengeluarkan album, dan program itu perlu diubah. Kami mempunyai banyak lagu dan kumpulan itu mempunyai sejarah yang besar. Iaitu, "mari kita ambil lagu dari tanglung" - kami fikir pendekatan sedemikian akan menjadi salah, dan kerana kami kini boleh meraikan beberapa ulang tahun setiap tahun, mengapa tidak, kami fikir, namakan program itu, sebagai contoh, "Permainan with Fire" sempena ulang tahun ke-25 album itu? Dan bukan hanya memainkan program khusus untuk album ini, tetapi mengumpulkan semua lagu
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Tidak kurang darah! (ketawa)
Vitaly Dubinin: Jadi, agak mustahil - ya, kami akan menamakan program seperti itu tahun depan dan akan memberi tumpuan kepada lagu-lagu album ini. Atau mungkin tidak, syaitan tahu... Masalahnya di sini ialah mengeluarkan album baru setiap tahun bukanlah sesuatu yang sukar, dan mungkin tidak betul. Sekurang-kurangnya buat masa ini.
Mikhail Zhitnyakov: Lawatan yang diadakan di bawah sepanduk album ini atau itu, sekali lagi, satu lagi peluang untuk entah bagaimana menjadi tumpuan minat orang ramai kita dari sudut pandangan peminat album tertentu. Kerana, seperti yang dikatakan Vitaly, diskografi kami agak besar, band ini mempunyai sejarah yang panjang, dan maksimum yang mungkin adalah memainkan dua lagu dari satu album. Dan orang sering menandakan untuk diri mereka sendiri beberapa album sepenuhnya, dari awal hingga akhir. Jadi ini adalah album kegemaran mereka. Dan ini hanyalah cerita yang sama, mungkin, apabila anda boleh mengambil keseluruhan album di bawah itu, katakan, sos dan menghiasinya dengan yang lain tidak kurang. lagu yang bagus. Oleh itu, "Blood for Blood", khususnya untuk saya juga, adalah salah satu album kegemaran saya. Saya fikir terdapat ramai orang seperti saya di kalangan peminat kumpulan itu.
Walaupun hakikat bahawa anda sendiri meletakkan diri anda sebagai kumpulan Rusia, terdapat juga permintaan yang stabil untuk kerja Aria di luar negara. Contohnya, album Playing with Fire anda telah dikeluarkan baru-baru ini di Chile. Tidak dijangka, saya mesti mengakui! Beritahu kami lebih lanjut tentang edisi ini.
Vitaly Dubinin: Ini juga tidak dijangka untuk kami. Saya faham bahawa ini bukan label besar, tetapi sesuatu, mungkin, seperti kelab rock. Mungkin hanya orang yang biasa dengan kerja kita. Mereka memutuskan untuk mengeluarkan pada CD, katakan 1,000 salinan album ini. Kami diminta menterjemah teks ke dalam bahasa Inggeris. Iaitu, bukan dalam rima, bukan puisi, tetapi apa yang dinyanyikan di sana. Yang, pada dasarnya, boleh dilakukan dalam Terjemahan Google. Nah, kami membuat perkara sedemikian, menghantarnya kepada mereka, dan kini mereka mengeluarkannya. Apa yang akan berlaku seterusnya, saya tidak tahu...
Mikhail Zhitnyakov: Minat itu sendiri, tentu saja, sangat menyenangkan. Hakikat bahawa kumpulan itu bukan sahaja dikenali di luar negara, tetapi juga dikeluarkan semula - sudah tentu, terdapat detik pengiktirafan dalam hal ini.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organisasi ini tidak jauh berbeza. Kami bermain di dewan, kelab yang sama, seperti di Rusia, jika kami bermain di kelab. Walaupun di Rusia, pada tahap yang lebih besar, kami bermain terutamanya di dewan konsert. Terdapat kelab tradisional, mungkin tempat duduk untuk purata 1,000 orang. Penonton di sana datang ke konsert untuk menikmati, pada pendapat saya, tanpa mengira apa bunyi dari pentas. Oleh itu, kami diterima dengan baik, dan saya sendiri tidak menjangkakan ini. Ia sangat bagus di Sweden. Ia adalah sejenis festival logam luar tempatan (ia adalah festival MUSCELROCK 2013 - pengarang). Ada sesi autograf kecil sebelum persembahan. Mereka membawa begitu banyak barang langka kita...
Mikhail Zhitnyakov: Saya tidak pernah menyalahkan begitu ramai daripada kita bandar Rusia tidak nampak!
Vitaly Dubinin: Ya, dan lebih-lebih lagi, mereka bukan orang Rusia. Jika sebelum itu ada rakan senegara kita di konsert di Finland - kedua-dua bekas, dan hanya pelawat, dan Finland, maka di sini hanya ada orang Sweden. Dan apabila mereka membawa semua ini dan berkata bahawa mereka tahu tentang kami untuk masa yang lama dan untuk masa yang lama ... Beberapa jenis kumpulan membuat persembahan di sana, saya tidak tahu namanya, jadi mereka berkata: "Kamu adalah bintang besar di sini. !”. Bagi saya itu semua! Ridiculously simple. Tetapi mereka berkata: "Engkau terkenal". Sama ada orang ini sangat menyukai logam, semua orang tahu mengenainya, atau kita benar-benar memandang rendah diri kita sendiri. Selebihnya, dari segi pendekatan… Di Bulgaria kami bermain di festival besar. Pada umumnya, ia tidak berbeza dengan "Pencerobohan" yang sama. Satu-satunya perkara, mungkin, semuanya lebih menepati masa, iaitu, lebih teratur baik di belakang tabir mahupun di atas pentas.
Setakat yang saya dapat tahu dari pengalaman saya sendiri, pesta logam Eropah adalah pesta METAL pertama sekali dan diresapi dengan suasana logam kondom, ia lebih padu. Maksudnya, penganjur tidak mencairkan barisan lakonan dengan beberapa kumpulan pseudo-rock yang berlumpur. Penekanan adalah pada logam.
Vitaly Dubinin: Bagi Sweden dan Finland, ya, sudah tentu, itu sahaja. Dan, katakan, di Bulgaria kami bermain, di sana lebih entah bagaimana ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ya, terdapat beberapa kumpulan yang tidak dapat difahami. Tetapi anda betul. Kami adalah penyokong, sudah tentu, membuat persembahan di festival logam sejati. Jika kita bercakap tentang Aria-Fest kita, maka semua orang mencadangkan - "ambil kumpulan ini, kumpulan itu ...", anggaplah Alice. Tapi kenapa? Kami benar-benar ingin membuat festival logam.
Yah! Kumpulan seperti Alice berhubung dengan Aria hanyalah benda asing!
Vitaly Dubinin: Sudah tentu, ya.
Secara umum, ia menjengkelkan saya apabila Aria dikaitkan dengan rock Rusia, ini adalah topik yang sama sekali berbeza.…
Vitaly Dubinin: Kami juga bercakap tentang ini. Kami tidak tegang, tetapi kami mengatakan bahawa ya, kami tidak ada kaitan dengan rock Rusia.
Saya fikir sekarang anda akan belajar sesuatu yang baru tentang diri anda. Malah, karya anda dihargai walaupun dalam genre yang keras seperti black metal. Orang seperti Fenriz dari Darkthrone, mendiang Jon Nodveidt dari Dissection sangat positif tentang kerja anda. Contohnya, vokalis kumpulan thrash Amerika Hirax Caton de Pena sekarang dan kemudian memamerkan foto anda dalam simbol anda. ...
Vitaly Dubinin: Nah, sangat bagus, sangat tidak dijangka! Mengenai de Pena, ya, pada mulanya saya melihat dia dalam kemeja-T kami, kemudian dalam vest dengan logo kami, dan dia kini berkawan di Facebook. Ia sangat bagus, sudah tentu, ia adalah. Tetapi saya fikir ia masih tidak berbaloi untuk menipu diri sendiri terlalu banyak, kerana orang sedemikian mungkin pencinta muzik sebenar yang secara khusus mencari sesuatu seperti itu. Anda juga boleh mencari di Thailand, pastinya, beberapa kumpulan rock.
Nah, mereka telah tiba!
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu... Walau apa pun, nampaknya saya ini adalah pencinta muzik sebenar yang sedang mencari sesuatu yang luar biasa. Atau mungkin tidak…
Mengapa saya bertanya semua soalan ini - tidakkah anda fikir anda, sedikit sebanyak, memandang rendah permintaan untuk muzik anda di luar negara? Lagipun, walaupun 20 tahun yang lalu, persembahan anda di Jerman yang sama dilihat dengan hebat. Mungkin pada satu masa anda masih sepatutnya membuat lawatan ke luar negara anda dengan lebih kerap, termasuk persembahan asing dalam strategi kumpulan itu?
Vitaly Dubinin: Mungkin... mungkin. Tetapi mengapa kita memandang rendah? Kami hanya melihat fakta bahawa tanpa promosi sebenar, tanpa mengeluarkan album di barat,
 |
|
Ya, sekurang-kurangnya beberapa jenis perjanjian pengedaran untuk membuat kesimpulan ...
Vitaly Dubinin: Kami cuba melakukannya. Semua minat pada kata-kata sahaja. Terdapat minat apabila Cruise ke luar negara, SHAH pada akhir 80-an. Kemudian ia masih selepas perestroika. Rock dari Rusia! Gorky Park adalah sama... Kemudian, pada tahun 90-an, tiada siapa yang memerlukannya, jadi, sudah tentu, kami terlepas peluang ini. Entah bagaimana ia tidak berjaya. Walau apa pun, kami tidak menolak sebarang cadangan secara khusus. Seperti sedia ada...
Secara beransur-ansur, Aria-Fest mendapat momentum dan kita boleh mengatakan bahawa daripada fenomena tempatan semata-mata festival menjadi tindakan antarabangsa. Secara umum, jika anda masih ingat siapa yang mula-mula menghasilkan idea sedemikian, dan apakah jalan untuk pelaksanaannya?
Vitaliy Dubinin: Kami sendiri menghasilkan idea sedemikian. Kami telah pergi ke festival yang berbeza untuk masa yang lama, dan, seperti yang anda katakan dengan betul, kami bosan dengan hodgepodge ini. Iaitu, mungkin terdapat Aria, dan kemudian beberapa jenis rock rakyat, rock Rusia, dan secara amnya ia tidak diketahui jenis muzik pop. Kami mempunyai negara yang besar, dan tidak ada satu pun festival logam bertema sebenar. Di Moscow, atau di tempat lain - tidak ada apa-apa. Oleh itu, kami memutuskan bahawa tiada siapa selain kami, seperti yang mereka katakan, dan mula mengembangkan idea ini.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy agak sederhana tentang siapa yang mencipta idea itu. Idea, dan secara umum penjana idea dalam hal ini dalam kumpulan, selalunya hanya dia. Cuma kami secara kolektif sentiasa membincangkan semua ini dan membuat keputusan itu benar-benar sudah bersama. Tetapi selalunya orang yang kreatif, dan bukan sahaja dari segi muzik, tetapi juga secara organisasi, kami mempunyai Vitaly bersama-sama dengan Yulia. (Yulia Belikova - pengurus kumpulan - pengarang)
Vitaly Dubinin: Baiklah, baiklah... Secara umum, bagaimanapun, saya rasa ini adalah idea kami. Sudah tentu, kami telah menemui pasangan. Kami telah lama memikirkan idea ini dan telah mencadangkannya kepada beberapa penganjur di Moscow. Semua orang berkata: “Aria-Fest? Oleh kerana ini adalah Aria-Fest, ia bermakna perayaan kumpulan "Arya" dahulu." Kami berkata - "baik, mari kita panggil ia secara berbeza, mari kita satukan entah bagaimana." Aria-Fest, secara amnya, nama baik sebab Aria
 |
|
Secara umum, soalan itu sangat relevan. Mengapa anda berfikir bahawa selama bertahun-tahun di Rusia tidak ada satu perayaan biasa yang muncul? Negara itu besar. Kumpulan yang diambil secara berasingan datang dengan konsert setiap minggu. Ke Moscow, sekurang-kurangnya. Mengapa tidak ada orang yang mempunyai idea sedemikian, mengapa mereka tidak mahu menganjurkan festival metal sepenuhnya?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu mengapa. Malah, ini, sudah tentu, satu paradoks. Apabila bintang sebenar datang dengan konsert, ia membuktikan bahawa kami mempunyai minat dalam muzik. Tetapi atas sebab tertentu tidak ada peminat seperti itu di kalangan penganjur sebenar. Atau mungkin orang hanya melihat bagaimana untuk membuat wang. Mereka yang menganjurkan perayaan ini, sekurang-kurangnya kita mempunyai sikap ini - untuk mendapatkan, bukan untuk mempromosikan.
Walaupun semua merit kumpulan dalam rangka kerja Adegan Rusia, kadangkala anda masih mendapat perasaan bahawa anda masih berada di bawah tanah sedikit sebanyak, anda merasakan pengasingan anda daripada sumber media dekat muzik utama di Rusia. Semua orang memuji pelbagai BI-2, Zemfira, Night Sniper dan sanga lain, memanggilnya "rock", tetapi setiap kali, dengan persetujuan tersirat, mereka entah bagaimana mengabaikan Aria. Tidakkah anda fikir ini sangat tidak adil? Komen anda…
Vitaly Dubinin: Ah, saya tidak tahu tentang tidak adil... Ya, kami mempunyai sikap sedemikian terhadap kami, khususnya, mari kita ambil stesen radio yang hebat seperti Nashe Radio. Mereka mempromosikan rock Rusia di sana, boleh dikatakan. Mengenai Aria, mereka bersedia untuk melihat kami di hari raya, kerana mereka tahu bahawa ramai orang akan datang ke Aria, tetapi mereka tidak bersedia untuk meletakkan kami dalam giliran. Iaitu, mereka berkata:
- Mari kita bekerjasama.
- Mari.
- Adakah anda akan membuat persembahan di festival itu?
- Jom buat persembahan. Adakah anda akan meletakkan lagu kami secara bergilir?
- Tidak, kami tidak akan.
- Kenapa?
Di sini ia bermula - dan bukan format, secara umum, terdapat banyak alasan. Dan orang ramai tidak suka muzik ini, saya fikir.
Entah bagaimana ternyata dalam kumpulan sepanjang sejarah ada situasi konflik, dan kadangkala pemuzik berpisah bukan dengan nada yang paling mesra. Tetapi, bagaimanapun, setiap beberapa tahun anda berjaya berkumpul semula atas sebab tertentu dan mengadakan konsert bersama dengan seorang atau bekas peserta lain, seolah-olah tidak ada celaan bersama. Bagaimana anda melakukannya? Saya ragu anda semua sentiasa berhubung dan pergi minum bir bersama-sama. Sebagai contoh, anda mempunyai konsert yang dirancang pada bulan November sempena ulang tahun ke-30 kumpulan itu. Kipelov telah diisytiharkan di sana, dan Granovsky, dan Terentyev dengan Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ya, sesetengah orang meninggalkan pasukan, terdapat rungutan, tetapi rungutan itu berlalu dan apa yang tinggal ialah apa yang kami lakukan bersama. Dan ada orang yang pernah mendengar rekod kami, tetapi mungkin tidak pernah melihat kami bersama. Secara umum, kami melakukan semua perjumpaan ini demi orang ramai, demi dapat mendengar kami. Anak saya kini berusia 16 tahun. Ketika Hero of Asphalt berumur 20 tahun, kami membuat persembahan dengan Kipelov. Sehubungan itu, 8 tahun yang lalu. Dan dia berkata: "Saya tidak pernah pergi ke konsert Aria dengan Kipelov." Itu untuk generasi yang lebih muda, dan untuk orang secara umum - untuk peminat baru dan lama, kami akan melakukannya. Bagaimana hendak melakukannya? Kami sama sekali tidak mempunyai apa-apa untuk dikongsi sekarang, jadi ingatlah, boleh dikatakan, masa lalu dan sekali lagi bermain bersama tiada apa-apa selain emosi positif tidak memanggil.
DALAM tahun lepas pendekatan untuk merakam muzik telah menjadi meluas, apabila pemuzik tidak bertemu di studio, tetapi hanya bertukar fail melalui Internet.
Vitaly Dubinin: Maksudnya, bukan tentang kami.
Bukan tentang awak. Bagi saya, pendekatan ini mempunyai rasa "mekanikal" dan tidak mempunyai tenaga daripada latihan langsung dan sesi jam yang kami bincangkan, di mana idea-idea baharu datang terus daripada SELURUH permainan pancaragam, terima kasih kepada chemistry tertentu antara pemuzik. Kemudian bunyi muzik lebih natural dan langsung. Apa yang anda katakan untuk itu?
Vitaly Dubinin: Saya sangat bersetuju dengan ini. Kini semua orang boleh merakam apa sahaja pada komputer - buka program dan rakam drum yang berbunyi bagus, bass overdub dan segala-galanya. Tetapi kumpulan itu baik di tempat pertama kerana individu bermain dalam kumpulan. Dan apabila seseorang melewatinya melalui dirinya sendiri, walaupun mungkin sebahagian yang tidak diada-adakan olehnya, membuat beberapa perubahan, maka bunyi kumpulan itu diperolehi. Kenapa bagaimana
Jadi apa pendapat anda tentang keadaan semasa adegan logam? Tidakkah anda fikir, dari satu sudut, adegan itu menjadi lebih terbuka, tetapi sebaliknya, ia menjadi kurang "jelas"? Kuantiti telah lama mengatasi kualiti, dan ramai pemuzik menyerupai "tukang" mahir.
Vitaly Dubinin: Ini hanyalah kesinambungan daripada soalan sebelumnya. Sekarang anda boleh terima kasih kepada teknologi moden, terima kasih kepada pemalam dan semua alat digital ini, untuk membuat bunyi hebat, tetapi anda tidak akan membuat penyusunan super, sesuatu yang segar. Jika lagu anda buruk, maka tiada apa yang boleh menggantikannya - baik bunyinya mahupun sesuatu yang lain. Oleh itu, sekarang, sudah tentu, terdapat banyak sanga yang lulus, dan atas sebab tertentu tidak ada bintang terang itu sebelum ini. Mungkin, semuanya diratakan berkat aliran ini.
Mikhail Zhitnyakov: Selain itu, Internet memberikan kedua-dua positif dan titik negatif. Seperti yang anda katakan dengan betul, dalam jisim ini adalah lebih sukar untuk mencari beberapa jenis bijirin yang sihat atau beberapa momen muzik yang menarik, kerana kini semua orang boleh merakam dan menyiarkannya dalam kualiti yang tinggi, tetapi di Internet ia hilang dalam aliran umum .
Vitaly Dubinin: Mungkin, sememangnya, terdapat banyak muzik sekarang, lebih banyak daripada sebelumnya. Mungkin ada perkara lain yang hilang dari ini.
Ya dan sebelum muzik terdapat banyak. Tiada peluang seperti itu, dan akibatnya, yang paling berbakat ternyata muncul di permukaan. Baiklah, topik ini boleh dikembangkan untuk masa yang lama. Saya ada soalan terakhir untuk awak. Bagaimana perasaan anda 30 tahun selepas anda bermula kerjaya kreatif? Adakah anda terus bermain muzik kerana tabiat kreatif - hanya kerana anda telah melakukannya selama tiga dekad, atau adakah anda masih berusaha untuk menakluki tahap baharu dan bergantung pada realisasi idea yang lebih bercita-cita tinggi?
Vitaly Dubinin: Baiklah, pertama sekali, kami menyukainya. Iaitu, kita boleh mengatakan bahawa ini adalah kebiasaan, tetapi sebaliknya,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Saya tidak tahu betapa betulnya jika saya kini mengingati kata-kata Volodya (Kholstinin - pengarang), yang kembali selepas operasi yang agak rumit. Apabila dia memasuki ruang latihan, kami semua menyambutnya, mula bertanya, dan dia berkata satu perkara yang sangat indah. Dia berkata bahawa apabila dia berbaring di atas katil hospital, kemudian pada satu ketika, apabila, seperti yang mereka katakan, seluruh hidupnya terbang di hadapan matanya, dia paling menyesal bahawa jika sesuatu tidak berkembang bersama, dia tidak akan dapat mendekati kabinet gitarnya dan mendengar bunyi gitar ajaib itu. Dan ini bercakap untuk dirinya sendiri.
Kami mengucapkan terima kasih kepada Natalia Stupnikova dan Yulia Belikova kerana mengatur temu duga.
Pengeluaran album baru oleh kumpulan Aria sentiasa menjadi acara dalam muzik berat Rusia, walaupun untuk bahagian orang ramai yang mengambil album ini dengan permusuhan. Album penuh ke-13 mereka Curse of the Seas tidak terlepas daripada dimarahi, yang bagaimanapun, tidak menghalangnya daripada menduduki tempat pertama dalam carta iTunes Rusia, dan kumpulan itu sendiri daripada mengumumkan lawatan berskala besar sebagai sokongan. album itu, kemuncaknya akan menjadi konsert di Istana Sukan metropolitan berskala besar "Megasport" Keluaran itu, tentu saja, tidak mudah, berskala besar dan luar biasa, jadi untuk lebih kurang memahami 11 lagu baharu, ia memerlukan banyak mendengar. Untuk membantu pendengar dan wartawan memahami, pemuzik mempersembahkan "Curse of the Seas" pada sidang akhbar di agensi berita ITAR-TASS, di mana, bersama lima pemuzik, Margarita Pushkina mengambil bahagian, yang menyusun separuh daripada teks untuk album itu. Kami mempersembahkan kepada anda yang paling banyak detik-detik menarik daripada interaksi akhbar hampir sejam kumpulan itu.
Bolehkah anda beritahu kami bagaimana album baharu itu muncul? Apakah lagu-lagu yang disertakan di dalamnya? Adakah sukar untuk mengusahakannya?
Mikhail Zhitnyakov: Album "Curse of the Seas", yang ke-13 berturut-turut, merangkumi 11 lagu dengan jumlah bunyi lebih daripada 75 minit. Ini adalah cirinya - ia adalah rekod untuk tempoh bunyi.
Berapa lama anda bekerja pada album?
Mikhail Zhitnyakov: Secara umum, kerja pada album baharu bermula sebaik sahaja album sebelumnya keluar. Serta-merta, beberapa idea mula menjadi kenyataan. Dan fasa aktif berlaku pada tahun ini.
Kumpulan Aria, dalam satu pihak, konservatif dengan cara yang baik, bekerja dengan orang yang dipercayai, dan ini membenarkan dirinya dari segi lirik dan bukan sahaja, tetapi sebaliknya, ia juga memperkenalkan orang baru. Soalan kepada Vladimir Kholstinin - jenis orang apakah Vladislav Tarasov, dengan siapa anda menulis komposisi "Asap tanpa api"? Bukankah ini orang yang sama yang, dengan kerjasama Kirill Nemolyaev, menulis buku "Hysteria of the USSR"? Bagaimanakah kerjasama dengannya berlaku? Apa yang baru dia bawa kepada ideologi Aria?
Vladimir Kholstinin: Saya berkenalan dengan Vlad baru-baru ini, kira-kira enam bulan lalu, hanya semasa mengerjakan album itu. Hakikatnya ialah pengarang bersama saya yang biasa Igor Lobanov mempunyai banyak kerja dengan kumpulannya, dan dia tidak mempunyai masa, sukar, jadi Vladislav Tarasov tiba-tiba muncul. Seronok bekerja dengannya, sangat menarik. Dia seorang yang penyabar, tabah menghadapi segala cela dan pembetulan saya, dan kemudian tiba-tiba ternyata dia bekerja sebagai pembaca pruf, iaitu, dia seorang yang celik huruf mutlak. Bayangkan betapa menyenangkannya untuk berkomunikasi dengannya - dia tidak pernah membuat sebarang kesilapan, yang kini jarang berlaku! Mungkin mustahil untuk mengatakan bahawa dia membawa sesuatu yang baru, kerana kita sudah mempunyai sejarah yang kukuh sehingga sangat bermasalah dan mungkin berbahaya untuk menyimpang daripadanya. Tetapi dia, nampaknya saya, tidak menjatuhkan bar, dan saya berharap ini bukan miliknya kerja terkini bersama kami. Dan ya, ini adalah orang yang sama yang menulis "Histeria USSR".
Soalan seterusnya untuk Margarita Anatolyevna, yang mengikuti terus dari yang sebelumnya: bagaimana anda melihat teks ini dari sudut pandangan profesional dan dari sudut pandangan seseorang yang terlibat dalam Aria selama lebih daripada satu tahun? Adakah anda mempunyai semacam cemburu, saingan dengan penulis lirik lain? Anda mempunyai beberapa pilihan dengan Alexander Yelin, jika saya tidak silap ...
Margarita Pushkina: Saya seorang yang sangat tenang, dan saya sangat tenang tentang penampilan orang baru. Saya tahu tahap saya, dan saya tidak fikir saya telah jatuh di bawah tahap saya dalam album ini. Berdasarkan reaksi orang dan reaksi pemuzik, mereka suka apa yang saya lakukan. Sudah tentu, saya ingin melakukan lebih banyak lagi, tetapi, seperti yang mereka katakan, kita tidak memilih hidup kita. Kali ini ia tidak berjaya. Saya telah mengenali Vladislav Tarasov untuk masa yang lama, walaupun sebelum dia menulis "Hysteria ..." Dia menulis artikel yang sangat panjang untuk almanak rock saya "Zabriskie Rider", artikel itu dikhaskan untuk karya Stephen King, ilustrasi dibuat olehnya. isteri. Artikel yang sangat baik! Kemudian, kerana saya mengenali Kirill Nemolyaev, kami juga bercakap dengan Vladislav. Nah, seorang lelaki muncul, tulis. Sejujurnya, saya mempunyai satu ketakutan selepas "Hysteria" dan opera rock "Mausoleum", di mana dia nampaknya telah menulis keseluruhan teks - bahawa jenaka seperti itu akan muncul dalam semangat Nemolyaev, dan ini agak bertentangan dengan ideologi Aria . ( ketawa). Tetapi semuanya berjaya, di bawah kawalan ketat Vladimir Petrovich semuanya mungkin. Saya tidak berasa cemburu terhadap pengarang lain, kerana saya memahami situasi tersebut, saya faham kerana pelbagai keadaan hidup saya tidak akan dapat menulis sebanyak teks yang pernah saya tulis sebelum ini. Oleh itu, Vladimir Petrovich bekerja dengan Lobanov, saya mempunyai hubungan yang sangat baik dengan Lobanov, kami bertukar pendapat, kami bertukar surat. Sasha Elin - rakan yang hebat, membantu kali ini. Saya tidak bersetuju dengan konsepnya, yang dinyatakan dalam beberapa lagu - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", tetapi ini adalah perniagaan saya sendiri. Saya akan menulis secara berbeza, tetapi, mungkin, apabila Sasha melihat teks saya, dia juga berfikir: "Saya akan menulis secara berbeza," ini adalah subjektif semata-mata. Jadi kita sama sekali tidak mempunyai permusuhan, cemburu atau keinginan untuk memukul seseorang di kepala dengan kapak. Kami, penulis, adalah orang biasa, memadai.
(*) Album terakhir anda "Through All Times" diadun oleh Finn Hiili Hiilesmaa, dan cakera baharu diadun oleh American Roy Z. Apakah sebab memilih Roy? Adakah anda berpuas hati dengan apa yang dia lakukan dengan bunyi itu?
Vitaly Dubinin: Ia adalah idea saya. Tahun lepas, Maxim dan saya bekerjasama dengan band Norway Tomorrow's Outlook, merakam dua lagu dengan mereka, dan Roy Z adalah penerbit album ini. Dan orang Norway sendiri mencadangkan: "Tidakkah anda mahu dia mengadun album untuk anda?" Saya membawa idea ini kepada yang lain, dan kami bersetuju bahawa ia adalah bagus untuk mencuba. Roy Z ialah seorang figura metal bertaraf dunia, kami pastinya tahu karyanya sebagai penerbit dan sebagai pemain gitar bersama Bruce Dickinson dan Halford - inilah sebab pilihannya. Apa yang berlaku? Mungkin, setiap daripada kita mempunyai komen sendiri atau, sebaliknya, detik-detik yang nampaknya paling menarik perhatian kita, mengenai pencampuran album ini. Saya fikir ia ternyata menarik dan sangat luar biasa bagi kami.
Lagu tajuk album "Curse of the Seas" menjadi yang paling lama dalam sejarah kumpulan itu - lebih daripada 12 minit. Adakah anda mempunyai rancangan untuk merakam balada yang lebih panjang lagi?
Vitaly Dubinin: Ia berlaku begitu secara tidak sengaja. Saya tidak fikir mana-mana daripada kita menetapkan matlamat untuk menulis lagu lebih lama daripada sebelum ini. Kebetulan lagu itu mempunyai masa sebegitu. Kami tidak bercadang untuk merakam sesuatu lebih lama lagi, tetapi tiada kesukaran besar untuk membuat lagu yang panjang. Lebih sukar untuk membuat lagu pendek.
Vitaly, anak anda menulis dalam blognya bahawa dia mengambil bahagian kecil dalam lagu "Curse of the Seas", dan bahawa beberapa ideanya telah dicerminkan pada album. Adakah anda merancang untuk bekerjasama dengan Alexander pada masa hadapan? Atau mungkin dia akan bermain dengan kumpulan itu?
Vitaly Dubinin(ketawa): Penyertaan beliau adalah seperti ini - selalunya saya sendiri menulis "ikan" dalam bentuk pseudo- Bahasa Inggeris, dan dia telah dewasa dan tahu bahasa itu dengan baik. Saya menerangkan kepadanya apa yang harus ada dalam ayat mana dan bahagian mana darinya, dan biarkan dia membaca cerita itu Orang Belanda terbang. Dia merangkumi semua ini dalam pelbagai tahap kesediaan - nampaknya saya ternyata agak lancar, dan saya menyanyikannya untuk "ikan". Kemudian saya meminta dia bermain solo sedikit - sekali lagi, untuk demo. Saya membuat demo di komputer saya di rumah, dan saya sendiri bukanlah seorang tuan yang hebat, atau sebaliknya, saya tidak tahu cara bermain solo sama sekali, tetapi dia menulis sesuatu seperti itu, dan saya memasukkannya. Itu adalah penyertaan beliau. Adakah saya bercadang untuk meminangnya pada masa hadapan? Agak boleh.
Apakah panduan pemuzik apabila memilih lagu yang akan disertakan dalam keluaran akan datang? Adakah ia datang kepada pertikaian, pengundian, cabutan undi? Adakah orang yang rapat dengan kumpulan mengambil bahagian dalam pemilihan?
Vitaly Dubinin: Kami tidak mempunyai banyak lagu untuk dibuang atau dipertikaikan sama ada lagu tertentu akan dimuatkan dalam album. Sudah tentu, terdapat penapisan dalaman, tetapi saya ingat bahawa semua lagu yang dibawa oleh seorang atau peserta lain ke album ini, kami rakamkan. Kita boleh berhujah tentang susunan lagu, tetapi tentang lagu itu sendiri - jika semua orang suka lagu itu, maka kita ambil. Kerana jika seseorang tidak berminat dengan sesuatu, dan dia melakukan sesuatu dalam keadaan terpaksa, maka tidak ada kebaikan yang akan datang daripadanya.
(*) Dan bagaimanakah kumpulan itu memilih artis yang akan mereka album? Kali ini anda juga mempunyai yang baharu - Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Kali ini kami dinasihatkan oleh artis Margarita Anatolyevna Pushkina, dengan siapa dia bekerjasama pada pembebasannya sebelum ini. Pada pendapat saya, dia melakukan dengan sangat baik dari segi kerja seni, secara peribadi saya sangat gembira, selebihnya, saya fikir juga. Dan kemudian Margarita akan memberitahu anda di mana dia menemuinya.
Margarita Pushkina: Saya menjumpainya di Facebook semasa saya mencari orang yang serius untuk reka bentuk opera rock Occitania. Saya menggali dan menggali, dan tiba-tiba - portfolio Eduard Yunitskiy, bandar Mogilev, Belarus. Pada asasnya, dia mereka bentuk prog-rock, banyak bekerja dengan band berjenama. Pada masa itu, album Valery Aleksandrovich Kipelov "Stars and Crosses" sedang disediakan, dan saya cuba melibatkan Yunitskiy dalam reka bentuknya, tetapi pengurusan kumpulan Kipelov memberitahu saya bahawa dia mempunyai terlalu banyak. gambar kelakar, dan ia tidak sesuai dengan konsep album. Untuk bantahan saya bahawa artis mendengar pelanggan, seseorang memerlukan gambar lucu, seseorang memerlukan yang sedih, orang tidak bertindak balas. Kemudian Occitania keluar, benar-benar cantik, dan Misha Zhitnyakov mengingatinya apabila perbualan menghidupkan siapa yang mempercayakan reka bentuk album itu. Walaupun terdapat kebimbangan tertentu sama ada dia boleh atau tidak, kerana orang itu tidak pernah bekerja dengan pasukan yang sukar seperti itu - sekurang-kurangnya, yang sukar untuk Yunitskiy. Kenalan lanjut Vitaly menyokong mereka, dan saya tidak tahu sama ada mereka dipotong atau tidak, tetapi Eduard sendiri sangat gembira. Dia hantar tudung cantik ni, saya letak dalam bingkai, sebab, pada pendapat saya, reka bentuknya cantik. Yunitskiy mengalahkan dirinya sendiri dan menggariskan beberapa gaya baru dalam reka bentuk album Aria.
Adakah anda percaya pada keajaiban nombor? ke-13 album studio bagaimanapun...
Margarita Pushkina: Pendapat yang paling umum ialah nombor 13 adalah ah-ah-ah, beberapa nombor buruk, dan sebagainya. Sudah menjadi tradisi untuk berfikir begitu. Sebenarnya, sama ada saya memberitahu anda rahsia atau tidak, nombor 13 adalah nombor yang indah, bilangan orang yang tidak logik. Ini bermakna bahawa bilangan ini menyukai mereka yang terlibat dalam kreativiti, yang mampu melakukan tindakan yang paling tidak dapat diramalkan, yang tidak sesuai dengan norma dan piawaian yang diterima umum. Iaitu, nombor 13 merujuk kepada orang yang kreatif, yang mana kita semua, dan di sini numerologi sangat tepat: album ke-13 agak berbeza dari segi konsep muzik, terdapat banyak penemuan menarik, percubaan kecil, semua orang memberikan yang terbaik dengan cara mereka sendiri. Dan bilangan album ini sangat konsisten dengan ini - ini adalah bilangan yang tidak logik orang yang kreatif yang "mencapai matlamat mereka, dipandu oleh cinta yang menyeluruh," seperti yang ditulis para penyelidik. pelbagai nombor. Nah, tentang cinta yang menyeluruh Saya akan meraguinya, tetapi hakikat bahawa 13 adalah bilangan orang kreatif yang tidak logik nampaknya benar-benar konsisten.
Sergey Popov: Mungkin bagi sesetengah orang ia adalah nombor malang, tetapi bagi kami ia adalah nombor bertuah kerana kami fikir album itu berjaya. Bagaimanapun, kami menyukainya.
Kita semua masih ingat album Aria seperti Asphalt Hero (1987) atau Blood for Blood (1991), dan kini kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa album ini dan liriknya telah bertahan dalam ujian masa. Hari ini, teks artis lain kedengaran - artis rap, artis punk. Bukankah ternyata begitu Hard Rock hilang harta nabi hari ini?
Margarita Pushkina: Jika saya mulakan, ia akan menjadi satu atau dua jam. Saya ingin mengatakan bahawa tiada siapa yang pernah meletakkan diri mereka sebagai nabi. Kami menulis apa yang kami rasa, dan sekarang kami menulis - sekurang-kurangnya saya fikir begitu - apa yang ingin kami katakan. Saya tidak bersetuju bahawa pada album terakhir kami entah bagaimana ompong atau comel dan terlibat dalam cerita dongeng. Terdapat beberapa teks yang sesuai dengan situasi hari ini. Saya sering ditanya soalan, sebagai contoh, baru-baru ini saya ditanya oleh seorang profesor sinologi yang hebat dari Novosibirsk, yang, walaupun status dan umurnya, sangat menyayangi Aria dan mendengarnya sepanjang masa: adakah anda tidak takut untuk meletakkan lagu seperti "Kill the Dragon" pada album ini? Terdapat ketakutan ini dalam masyarakat. Kemudian mereka memberitahu kami: “Oh, sosialisme, Dataran Hitam ini, mengapa ia diperlukan? Beritahu kami cerita! Dan kemudian peminat berkata: "Kami tidak memerlukan cerita dongeng! Biarkan kami…” Dan kemudian: “Adakah kamu tidak takut?” Saya tidak tahu tentang pemuzik, tetapi secara peribadi saya mengikuti rap dengan teliti, tetapi saya tidak mendengar mereka, saya membacanya, kerana mustahil untuk mendengarnya. Jika anda mendengar, maka Amerika, kerana mereka mempunyai lebih organik; katakan saya suka Body Count - rakan seperjuangan lama tetapi sangat berkuasa, hitam. Banyak band dubstep dengan lirik yang menarik - tetapi mereka mempunyainya. Saya secara peribadi suka mesej 25/17, kumpulan yang hebat, Kebelakangan ini Saya suka teks - iaitu teks - Oksimiron. Pada mulanya, seperti yang mereka katakan sekarang, dia tidak memasuki saya, tetapi sekarang saya membacanya dengan senang hati. Saya tidak tahu tentang Wajah dan Firaun, walaupun mereka juga membuat bising.
Vitaly Dubinin: Adakah anda suka Purulent?
Margarita Pushkina: Bernanah - tidak, saya tidak suka CPSU. Nampaknya jika kita bercakap, maka kita bercakap, dan jika kita diam, maka kita diam, kita bercerita dongeng, tetapi tidak cekap untuk menyalahkan kumpulan Aria kerana tidak menyentuh sebarang topik sosial dan meletakkan segala-galanya ke tangan. daripada penyanyi rap. Sekarang saya ingin menjalankan eksperimen sedemikian, saya sedang menyediakan sesuatu dengan projek Margenta saya. Ia akan menjadi alternatif yang berat, gitar berat dan bacaan tentang topik sosial. Saya berminat untuk melemparkan projek ini kepada orang ramai kita yang sudah biasa dengan tan-taga-dan dan sebagainya - bagaimana mereka akan bertindak balas terhadapnya? Yang ada hanya sosial, hanya lirik rap jahat dengan persembahan yang baik. Jadi mari kita periksa apa yang seseorang katakan dan apa yang orang lain fikirkan, dan kemudian mereka katakan.
Sergey, adakah "Era Lucifer" bukan lagu tentang keadaan semasa di negara ini?
Sergey Popov: Pada mulanya, saya hanya mahukan lagu lurus yang akan, seperti yang mereka katakan, rock. Bagi saya, perkara utama di dalamnya adalah pemacu. Kemudian Sasha Yelin sudah memperkenalkan penglihatannya. Jika anda mahu, panggil ia sosial. Pada dasarnya, ini adalah kesinambungan tema lagu kami "Jadilah diri sendiri" dengan Sasha Yelin dari album terakhir. Biarkan semua orang menetapkan Lucifer ini untuk dirinya sendiri. Jika anda mahu - ambil ia sebagai lagu tentang negara kita, jika anda mahu - lebih meluas, kerana era penggunaan, era double standard Ini juga era Lucifer.
Vitaly, saya sangat terkejut dengan penyertaan anda dalam projek Jaket Cobain kumpulan BI-2. Saya ingin mengetahui pendapat anda tentang projek ini secara umum dan khususnya mengenai lagu dan video.
Vitaly Dubinin: Saya tidak melihat klip itu. Secara umumnya, penyertaan saya ternyata agak spontan. Kami berada di bandar Novosibirsk, bermain konsert dengan Orkestra Simfoni, dan BI-2 datang ke konsert kami. Shura datang kepada saya dan berkata, "Adakah anda mempunyai Rickenbacker?" "Ya, saya mempunyai gitar bes seperti itu." "Bolehkah anda membantu kami, memainkan lagu - bukan dalam kumpulan BI-2, tetapi untuk projek sampingan?" Saya berkata, "Saya tidak tahu sama ada saya boleh, saya tidak tahu apa yang anda akan lakukan." Dia berkata: "Semuanya agak mudah di sana, hanya lukisan lurus ..." Saya tidak tahu bagaimana untuk menolak, jadi saya berkata: "Baiklah, saya akan bermain." Saya datang ke studio, bermain dalam masa sejam sahaja, dan itu adalah pengakhiran penyertaan saya. Kemudian mereka tiba-tiba memberitahu saya: "Kami akan merakam video." Saya berkata: "Dan saya juga perlu bertindak?" “Nah, anda bermain di sana…” Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya tidak mendaftar untuk itu! Nah, saya bermain dan bermain. Dan apa yang berlaku…. Saya melihat beberapa jenis video lirik, saya tidak mendapati diri saya di sana dan tidak memahami apa-apa dari segi urutan video. Bagi lagu itu sendiri, saya tidak faham mengapa mereka membuat projek sampingan; Pada pendapat saya, ini adalah BI-2 biasa.
Pada tahun 2019 akan ada ulang tahun ke-30 album "Playing with Fire". Adakah terdapat sesuatu yang besar dirancang untuk ini, seperti yang berlaku dengan Hero of Asphalt? Album ini juga ikonik.
Vladimir Kholstinin: Pada 2019, tidak, kerana tahun ini didedikasikan untuk jelajah Curse of the Seas, kami tidak akan dapat melakukan kedua-duanya pada masa yang sama, malangnya.
(*) Lagu-lagu Aria didengari beberapa kali dalam pertandingan TV “Voice. Kanak-kanak". Apa pendapat anda mengenainya? Pada pendapat anda, adakah "Tenang" dalam persembahan kanak-kanak mempunyai hak untuk wujud?
Vitaly Dubinin: Saya tahu bahawa ramai rakan sekerja saya bersikap negatif tentang perkara ini. Tetapi saya tidak nampak salah jika kanak-kanak menyanyikan lagu-lagu ini. Teks itu tidak begitu mengerikan di sana, dan ia tidak begitu tidak dapat diakses oleh pemahaman kanak-kanak. Oleh itu, saya percaya bahawa ini semua mempunyai hak untuk wujud.
Margarita Pushkina: Saya secara mutlak menentang kanak-kanak menyanyi tentang kanibalisme. Ini sama sekali tidak konsisten dengan persepsi kanak-kanak. Secara umum, saya fikir ini adalah spekulasi yang pasti. Mereka menyanyi dengan baik, Pelageya, pada pendapat saya, mempunyai lelaki, tetapi ini sama sekali bukan lagu untuk minda kanak-kanak, walaupun untuk pemecut.
Vitaly Dubinin: Mereka menyanyikan muzik dan menilai suara mereka. Mungkin mereka tidak memahami sepenuhnya teks itu, tetapi saya ulangi, saya tidak nampak apa-apa yang salah dengan itu.
Sekarang ramai peminat menonton YouTube, dan terdapat blogger seperti Gribanovsky. Vitaly, saya tahu anda telah menonton blognya, yang dia buat berdasarkan album anda. Adakah terdapat kebenaran dalam ceritanya? Dia menghabiskan lima atau enam jam pada setiap album anda. Malah ada pendapat bahawa dia ada kaitan dengan kumpulan anda.
Vitaly Dubinin: Sejujurnya, saya tidak tahu nama itu. Semua yang blogger atau peminat katakan tentang kami, troll atau pembenci - semua ini dilaporkan kepada saya oleh anak lelaki saya. Saya sudah cuba untuk tidak bertindak balas terhadap perkara ini dalam apa cara sekalipun, jadi saya tidak ingat nama mereka yang menulis sesuatu tentang kumpulan Aria. Jadi saya benar-benar tidak boleh mengatakan jenis orang ini, maaf.
(*) Dalam bulan April tahun hadapan anda diumumkan di kalangan peserta festival Jerman "Keep It True". Ini bukanlah perayaan yang sangat besar, tetapi agak berprestij. Bagaimana anda ke sana? Dan jika anda mempunyai rancangan lanjut untuk menakluk Eropah?
Vitaly Dubinin: Semua perayaan di mana kami mengambil bahagian di luar negara, kami menganggap bukan sebagai peringkat kami menakluk Eropah, tetapi sebagai pelancongan. Kami sedar bahawa kami tidak akan dapat melakukan sebarang lawatan serius di sana sehingga kami membuat siaran di Barat, iaitu, kami tidak akan mengeluarkan rekod dalam bahasa Inggeris untuk pendengar Barat. Oleh kerana kami tidak mempunyai ini, kami menganggap semua ini, saya ulangi, lebih seperti pelancongan. Bagaimana kami sampai ke sana? Sangat mudah, kini Facebook dibangunkan, mereka menulis kepada kami di Halaman Rasmi. Penganjur festival ini menulis kepada kami sama ada boleh menjemput kumpulan, pengurusan kami menghubungi mereka, bertukar pelumba, seperti yang dipanggil sekarang. Sebaik semua berpuas hati, ada tawaran. Mungkin kita akan mengadakan beberapa lagi perayaan di Eropah tahun depan. Walau apa pun, kami sedang menjalankan rundingan sedemikian, dan saya tidak tahu apa yang berlaku di sana.
(*) Di Rusia, anda mempunyai perayaan anda sendiri - "Aria-Fest". Malangnya, ia tidak berlaku sama ada pada tahun ini atau tahun lepas, tetapi adakah acara serupa dirancang pada masa hadapan?
Vitaly Dubinin: Ya, sudah tentu ia dirancang. Mengapa ia tidak ada pada tahun lepas atau tahun ini? Ia ada kaitan dengan album. Misha berkata bahawa kami mula bekerja keras tahun ini - tidak, kami mula bekerja pada album itu dengan agak keras pada musim panas lalu. Walaupun begitu, kami menyediakan enam lagu dan merakam dram dan bes untuk mereka, jadi sukar untuk melakukan segala-galanya pada masa yang sama, tetapi kami tidak boleh mempercayai seseorang, memberi mereka dengan belas kasihan - kami masih perlu mengawal beberapa pentadbiran, isu organisasi. Kami hanya memutuskan bahawa kami perlu melakukan satu perkara, dan pada masa hadapan kami merancang bahawa sekurang-kurangnya untuk ulang tahun ke-35 kumpulan itu akan ada "Aria-Fest". Pada tahun 2019 kami merancang untuk melakukan lawatan khusus untuk album Curse of the Seas, dan pada musim luruh sangat mungkin kami akan mengejutkan anda dengan sesuatu yang lain ... atau tidak mengejutkan anda.
Laman web rasmi kumpulan Aria: http://www.aria.ru
Kami mengucapkan terima kasih kepada Natalia Stupnikova (pegawai akhbar kumpulan Aria) untuk akreditasi pada sidang akhbar
Soalan bertanda (*) ditanya oleh wakil tapak
Pemprosesan bahan - Roman Patrashov
Foto - Natalia "Snakeheart" Patrashova
30 November 2018
Kumpulan Aria, yang diwakili oleh Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov, bercakap dalam temu bual dengan Chastnik mengenai album baharu Curse of the Seas, sikap mereka terhadap penapisan dan bagaimana rasanya melakukan persembahan di pentas yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth.
- Album baharu anda dipanggil "The Curse of the Seas" - ini adalah album ketiga yang dirakam bersama vokalis Mikhail Zhitnyakov. Sudah tentu, selepas pelepasan yang sebelumnya, anda mempunyai pemikiran tentang apa yang berlaku dan apa yang boleh diperbaiki ... Dan apa yang boleh anda katakan tentang cakera baru - adakah anda menyedari sepenuhnya apa yang dirancang?
Vitaliy: Kami biasanya tidak mempunyai masalah seperti itu untuk duduk dan menganalisis album yang sudah siap. Lagipun, kami mengambil kerja kami dengan serius. Apabila rekod dibuat, ia dibuat - tidak boleh berpatah balik. Semua idea "tidak direalisasikan" pergi ke cakera seterusnya.
Mikhail: Kami sama sekali tidak malu dengan kualiti, tahap dan kandungan apa yang berlaku. Dan biarkan pengkritik memahami nuansa.
- Adakah terdapat banyak idea, lagu yang ditinggalkan di luar skop album?
Vitaliy: Selalunya dalam temu bual dengan pemuzik Barat anda perlu membaca, mereka berkata, kami menulis lapan puluh lagu untuk album itu, dan memilih sepuluh daripadanya ... Ia tidak sepenuhnya jelas kepada saya. Sebagai contoh, kami menyediakan sebelas lagu dan menyedari kesemuanya. Setiap peserta Aria mempunyai idea mereka sendiri yang masih belum direalisasikan, tetapi ini adalah cerita yang sama sekali berbeza.
- Bagaimana, dalam keadaan apakah anda menghasilkan idea lagu? Adakah ia lebih kerap wawasan atau hasil kerja yang teliti?
Vitaly: Dengan cara yang berbeza. Kadang-kadang, ya, anda perlu mengarang. Sebagai contoh - kami akan merakam rekod, baik, tetapi dari apa ia dibuat? Anda tidak akan duduk dan menunggu dengan bodoh - oh, saya sedar! Anda duduk dan mula mengarang... Anda bermain gitar selama sejam, kemudian untuk satu saat - dan tiba-tiba beberapa riff menarik lahir - dan saya menulisnya di telefon saya dengan segera supaya tidak lupa. Dan itu sahaja. Langkah demi langkah, dan sebuah lagu lahir ...
Muzik boleh dibandingkan dengan unsur laut, dan, jika ya, adakah muzik anda ribut, taufan, ribut?
Michael: Semua bersama-sama. Dan lebih lagi…
Vitaliy: Saya akan membandingkannya dengan sungai yang bergelora.
- Album baharu anda ternyata agak eksperimen, - sesetengah bahan agak luar biasa untuk Aria - apakah sebab kemas kini sedemikian?
Michael: Kami tidak bersetuju dengan anda. Dalam album baru, semuanya agak ortodoks, ciri dan tipikal "Aria". Selanjutnya, saya percaya, kita akan bergerak ke arah yang sama. Kehidupan akan menunjukkan.
- Lagu tajuk cakera dipanggil "Perlumbaan untuk Kemuliaan" - adakah terdapat tempat dan masa untuk ini dalam hidup dan biografi anda?
Vitaliy: Ia bergantung kepada apa yang anda maksudkan dengan itu. Ya, sedikit sebanyak, mana-mana artis mendambakan kejayaan, populariti, kesejahteraan kewangan... Tetapi saya tidak fikir ia boleh dinilai secara kritikal sebagai "perlumbaan untuk kemasyhuran." Dalam kumpulan kami, semua ahli adalah orang yang agak siuman. Oleh itu, ini bukan lagu tentang kami. Kami tidak mengejar kemuliaan.
- Pada satu masa, tema sosial agak kuat dalam lagu anda. Pada zaman kita, adakah anda fikir seorang pemuzik perlu menyatakan sikapnya terhadap apa yang berlaku dalam lagu, atau adakah anda lebih berminat untuk mendalami "seni tulen"?
Vitaliy: Muzik rock sentiasa menjadi platform yang agak peribadi untuk mendedahkan seseorang ketenangan jiwa. Mungkin, pendedahan dunia dalaman dan perasaan kami inilah yang sentiasa menjadi keutamaan kami. Bagi protes sosial, kita boleh menyatakan beberapa fakta, menyatakan sikap kita - contohnya, dalam temu bual, tetapi memberi panduan untuk bertindak dalam lagu ... Saya tidak pasti bahawa ini akan betul. Pada pendapat saya, ini adalah tugas yang tidak berterima kasih - untuk mengajar.
- Baiklah, sebagai contoh - bagaimana anda menilai projek Duma Negeri mengenai penapisan? Adakah terdapat kepastian bahawa lagu anda akan melepasi penapisan ini?
Mikhail: Kami percaya bahawa penapisan harus dimulakan dahulu. Duma Negeri dan kemudian mengambil yang lain.
Vitaliy: Sejujurnya, saya tidak peduli tentang penapisan. Dan dalam tahun Soviet Saya tidak peduli, dan lebih-lebih lagi sekarang. Tidakkah kita mendengar pada zaman itu lagu-lagu yang dilarang kepada kita oleh pihak berkuasa rasmi di USSR? Ya, mungkin mereka tidak dikeluarkan dalam rekod, penghibur yang dilarang tidak dibenarkan untuk mendapatkan wang dengan kerja mereka, tetapi Resurrection dan DDT benar-benar artis rakyat yang semua orang dengar. Manuskrip seperti yang dituturkan Wira Bulgakov, jangan bakar. Begitu juga, lagu adalah mustahil untuk diharamkan. Dan kini semua ini secara amnya lucu - kerana semua penapisan dalam keadaan semasa, malangnya, akan datang kepada fakta bahawa Tuhan melarang seseorang mengatakan sesuatu terhadap negara. Saya percaya bahawa penapisan linguistik mungkin sebahagiannya wajar, tetapi sudah tentu bukan ideologi.
Jika anda mempunyai mesin masa, zaman manakah anda ingin pergi?
Mikhail: Anda tidak tahu zaman di mana bir percuma? Saya akan memandu dalam era sedemikian (ketawa).
Vitaliy: Adalah menarik, mengetahui keputusan perlawanan, untuk memandu sedikit ke belakang dalam mesin masa ini dan meletakkan wang kepada pemenang. Semacam persatuan dengan filem "Back to the Future".
- Karya "Aria" adalah angin puyuh yang melarikan diri dari stadium tempat konsert, tetapi pada masa yang sama selesa wujud bersama dalam bilik kecil. Apakah yang lebih penting untuk anda - persembahan yang menakjubkan daripada persembahan atau menyampaikan makna kepada pendengar?
Vitaliy: Ini adalah perkara yang agak berbeza. Dewan besar- ini adalah tenaga yang hebat, dan kami menganggapnya sebagai percutian yang sepatutnya setiap hari. Terdapat daya tarikan istimewa di dewan kecil: apabila anda melihat penonton, anda merasakan reaksi terhadap apa yang anda lakukan secara langsung, walaupun tidak ramai daripada mereka di sini, tetapi mereka menyukai muzik kami dengan cara yang sama dan memberi kami perkara yang sama kesenangan.
Mikhail: Saya tidak akan menentang persembahan dan makna yang hebat, idealnya ia harus digabungkan. Bagi dewan, kami tidak kisah di mana satu kami bekerja, perkara utama adalah untuk membuat muzik kami sendiri, untuk menikmatinya.
- Penerbit Amerika terkenal RoyZ terlibat dalam mencampurkan rekod baharu anda - bagaimana anda bekerja dengannya?
Vitaliy: — Kami suka cara orang ini mendekati perkara itu. Sudah tentu, kami bermimpi untuk bekerjasama dengannya dan ia sangat mudah dan santai untuk bekerja. Persefahaman bersama, nampaknya saya, sudah lengkap. Kami tidak kecewa
- Saya membaca di suatu tempat bahawa anda berpeluang membuat persembahan di pentas yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth? Adakah ini benar dan apakah tanggapan mereka terhadap anda? Katakan sahaja - pada pendapat anda, apakah perbezaan asas mereka pemuzik Rusia?
Vitaliy: Ini adalah kebenaran mutlak. Mereka sangat menyenangkan, mesra dan mudah bercakap dengan orang ramai. Perbezaan utama mereka daripada kebanyakan pemuzik Rusia ialah, sebagai bintang bertaraf dunia, mereka tidak menunjuk-nunjuk. Ia membuang kepada mereka. Saya mahu menjadi sama.
Salah seorang pesaing untuk tempat vokalis "Aria", suara kumpulan "BIOTOK" dan "Draf Margarita" diberikan Sergey Lobanov temu bual eksklusif portal ulasan muzik percuma 1ne-more.ru Bilakah anda menyedari bahawa anda tidak boleh hidup tanpa muzik dan memutuskan untuk menyambung hidup anda dengannya? Sebenarnya, saya telah berhubung dengan muzik untuk masa yang lama, kerana seluruh keluarga saya menyanyi, tetapi saya serius memikirkan untuk menjadi pemuzik di gred 10 sekolah. Ketika itu saya mula-mula datang untuk uji bakat kumpulan itu. Kemudian dia meneruskan di universiti di Moscow pada tahun pertamanya dan kemudian sudah merayau-rayau kumpulan yang berbeza, saya sedang mencari diri saya sendiri dan sebuah band yang ingin berkembang secara profesional, mencipta, dan tidak bermain rock dan metal dengan pahit ciuman dan pendekatan PIVCHIK =) Artis manakah yang memberi inspirasi dan mempengaruhi masa mereka? Oh well, senarai itu mungkin panjang. Ia adalah Kipelov yang mula-mula memberi inspirasi kepada saya. Dan kemudian diilhamkan oleh Lefleur. Bukan dengan suaranya, tetapi kerana dia masih muda dia menjadi seorang vokalis kumpulan terkenal, yang bermaksud bahawa segala-galanya adalah nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson mengagumkan saya dengan teknik dan tingkah lakunya di atas pentas, nafasnya, tetapi ini sudah berlaku sisi teknikal, saya boleh menamakan lebih separuh daripada logam barat, dan terdapat orang untuk mendengar daripada yang domestik, tetapi ini bukan lagi inspirasi. Daripada orang-orang ini saya mengambil beberapa cip, gerakan menarik, peralatan, dll. Apakah kualiti, pada pendapat anda, yang harus dimiliki oleh vokalis kumpulan "Aria"? Ketahanan untuk menyiram dari baldi sampah dengan rasa tidak puas hati peminat sebenar komposisi emas Aria =) Dalam semua kesungguhan - negatif yang Arthur rasakan adalah dahsyat. Sudah tentu, dia memikul beban yang sangat berat, pada masa itu mana-mana vokalis akan menjadi objek untuk rasa tidak puas hati dan ia bukan tentang Arthur, tetapi tentang perpisahan Aria. Jika kumpulan itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tetapi seperti yang sepatutnya Chimera, maka permintaan akan berbeza. Siapa yang anda ingin lihat sebagai pengganti barisan hadapan baharu "Aria"? Sudah tentu, diri sendiri =) Dan jika bukan diri sendiri, maka hanya Valery Kipelova. Di sebalik segala-galanya, barisan ini secara peribadi memberi inspirasi kepada saya. Timbre suara ini unik dan telah diserap ke dalam fikiran kita, ke dalam jiwa kita selama bertahun-tahun. Tiada asap tanpa api, dan sementara itu, khabar angin bahawa anda akan menjadi frontman baharu Aria semakin berkembang, dan kebanyakan peminat nampaknya tidak kisah juga, adakah sesiapa daripada kumpulan Aria menghubungi anda? Tiada ulasan, tetapi anda betul-betul perasan tentang asap itu. Pada pendapat anda, bolehkah Arthur Berkut mencipta kugirannya sendiri, yang, seperti kugiran Kipelov, akan berdiri setanding dengan Aria dan serius bersaing dengannya di persada logam domestik? Saya rasa tidak. Lagipun, kumpulan Kipelov pada mulanya memainkan lagu-lagu Aria yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov tidak pergi sendirian, tetapi dengan separuh daripada kumpulan itu: Terentyev, Mavrin, Manyakin adalah pemuzik yang kuat dan legenda. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak boleh membawa himpunan itu bersamanya, kecuali mungkin lagu "Hari Anda" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Di samping itu, Aria semasa secara konvensional mempunyai separuh daripada jumlah peminat Aria dari zaman Kipelov. Ini bermakna Arthur mempunyai lebih kurang empat peminat berbanding Valery. Aritmetik bersyarat mudah. Ini jelas dilihat pada ulang tahun ke-20 album "Hero of Asphalt", apabila penonton melaungkan "Kipelov". Baru-baru ini, dalam wawancara anda untuk "Keluarga Aryan", anda menilai vokal Valery Kipelov pada album terakhir kumpulannya, bolehkah anda meringkaskan karya Arthur Berkut dalam kumpulan "Aria"? Dalam apa dia lebih rendah daripada Valery, dan dalam apa dia lebih baik? Adakah kumpulan itu mencapai tahap asas yang berbeza dengannya atau adakah ia kekal sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Pendek kata, Arthur adalah vokalis yang sangat berkuasa, tetapi setiap vokalis mempunyai tessitura yang selesa, dan terdapat kunci di mana vokalis tidak selesa untuk menyanyi. Jadi Arthur tidak selesa dengan lagu-lagu "Aria". Apa pun yang boleh dikatakan, vokalis mempunyai tessitura yang berbeza. Tetapi lagu-lagu baru kumpulan dia ternyata cukup baik. "The Light of Past Love" saya sangat suka. Kesimpulannya: dengan Arthur band ini lebih sukar, tetapi saya fikir ia telah kehilangan melodinya yang dahulu. Menurunkan bar vokal, menjauhkan diri dari nota tinggi dan daftar kepala, dari campuran. Baru berubah. Antara dua album "Aryan" yang dirakam dengan Artur Berkut yang manakah lebih anda sukai dan apakah album kegemaran anda kumpulan "Aria"? Kebanyakan semua yang dilakukan oleh Arthur adalah, sudah tentu, Baptism by Fire. Melalui bahan. Secara umum, saya lebih suka album lama yang bagus, bermula dengan "Hero of Asphalt" dan sehingga "Evil Generator" inklusif, dan dalam "Chimera" terdapat gubahan karya agung.
