rumah › Salun › Tema cinta yang menyeluruh dalam lirik M.I. Tsvetaeva

Tema cinta yang menyeluruh dalam lirik M.I. Tsvetaeva

Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M. I. Tsvetaeva

I. Mengenai wira lirik M. Tsvetaeva.

II. Cinta adalah tema utama puisi M. Tsvetaeva.

1. Perasaan yang tidak mengenal sempadan.

2. Cinta kepada Tanah Air.

3. Cinta dan kematian.

III. Tema abadi cinta.

sayang! sayang! Dan dalam sawan, dan dalam keranda

Saya akan berjaga-jaga - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.

Oh sayang! Bukan dalam salji keranda,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.

M. Tsvetaeva

Konsep wira lirik sebagai subjek pernyataan, tidak sama dengan pengarang karya, tidak terpakai untuk puisi Marina Tsvetaeva: heroin liriknya sentiasa sama dengan keperibadian penyair. Undang-undang liriknya adalah keikhlasan yang paling utama. Dan semua karya yang ditulis olehnya adalah tentang cinta. Apa sahaja penyair yang menumpukan puisinya, mereka sentiasa ditentukan oleh cinta: untuk seseorang, untuk satu perkataan, untuk hidup dan juga untuk kematian.

Cinta untuk Marina Tsvetaeva adalah perasaan yang tidak mengenal sempadan, tidak mengenal had. Anda boleh mengisytiharkan cinta - berteriak! - seluruh dunia:

Saya menulis di papan tulis

Dan pada daun kipas pudar,

Dan di sungai, dan di atas pasir laut,

Meluncur di atas ais, dan cincin di tingkap, -

Dan pada batang, yang merupakan ratusan musim sejuk,

Dan akhirnya, untuk semua orang tahu! -

Apa yang anda suka! sayang! sayang! sayang! -

Ditandatangani - pelangi syurga.

Cinta sentiasa keajaiban, misteri; menarik, mempesona, memikat ... Baris pertama empat rangkap puisi "Dari mana datangnya kelembutan seperti itu? .." mencipta corak irama yang luar biasa, intonasi puisi khas karya:

Mengapa kelembutan sedemikian?

Bukan yang pertama - keriting ini

Saya licin dan bibir

Saya tahu - lebih gelap daripada awak.

Bintang naik dan turun

(Dari mana datangnya kelembutan ini?)

Mata naik dan turun

Di mata saya sendiri...

Dalam artikel "Penyair dan Masa", M. Tsvetaeva menulis: "Setiap penyair pada dasarnya adalah seorang emigran... Seorang emigran dari Kerajaan Syurga dan firdaus duniawi alam... Seorang emigran dari Keabadian ke masa. Orang yang tidak kembali ke langitnya sendiri.” Tema cinta untuk tanah asal Tsvetaeva kedengaran tragis. Kesepian abadi, kosmopolitanisme rohani penyair, yang dengannya dia membayar "kesayapnya", kerana dipilih oleh Tuhan, membentuk kesakitannya yang kekal dan tidak dapat diubati:

Jadi tepi tidak menyelamatkan saya

Saya, itu dan detektif yang paling berjaga-jaga

Sepanjang jiwa, keseluruhan - merentasi!

Tanda lahir tidak akan ditemui!

Setiap rumah asing bagi-Ku, setiap kuil kosong bagi-Ku,

Dan semuanya adalah sama, dan semuanya adalah satu.

Tetapi jika dalam perjalanan - semak belukar

Ia naik, terutamanya abu gunung ...

Jeda yang memotong kata-kata penolakan bercakap lebih fasih tentang cinta kepada tanah air daripada doksologi yang paling bersemangat dan menyedihkan.

Tema kematian menduduki tempat yang istimewa dalam karya penyair. Kematian seolah-olah tidak menghentikan kehidupan, tidak dapat mengganggu dialog penyair dengan yang hidup. Tema puisi “Mari, seperti saya…” ialah hidup dan mati. Ia dibina sebagai dialog dengan keturunan khayalan, dan dialog ini kedengaran jelas dan kuat, "suara dari bawah tanah" tidak memalukan, tidak mencela, ia menegaskan: kehidupan adalah satu. Dan bunga tanah perkuburan yang sederhana, dan penolakan kesedihan munafik, dan peringatan: Saya juga! Saya suka ketawa! - semua ini menegaskan: tidak ada kematian, ada cinta abadi, kekuatan yang mengikat kedua-dua yang hidup dan mereka yang pernah hidup. Perasaan ini membuatkan Marina melihat dengan teliti potret di dinding (puisi "Nenek"), memberitahunya oxymoron yang menakjubkan: "nenek muda." Dan seruan:

- Nenek! Pemberontakan yang ganas ini

Dalam hati saya - bukankah ia dari awak? .. -

Mengenai perkara yang sama: kehidupan diteruskan, dan kematian menjadikan cinta kehidupan lebih cerah, lebih tajam.

Apa sahaja yang ditulis oleh Marina Tsvetaeva - tentang tanah asalnya, tentang orang tersayang dan orang yang dikasihi, tentang kegembiraan dan penderitaan - semua karyanya disatukan oleh satu tema: ini adalah puisi tentang cinta. Tema yang kekal, tidak habis-habis, penting, penyair yang memberi inspirasi, dekat dengan semua orang, menjadikan kita manusia.

(Tiada Penilaian Lagi)

Membaca Lermontov, seseorang tidak boleh tidak menyedari bahawa terdapat banyak nada sedih dan sedih dalam puisinya, wiranya ditakdirkan untuk kesepian. Motif-motif ini menggemakan watak penyair itu sendiri. Mereka juga terdengar bercinta...
Kesusasteraan Rusia ke-2 separuh daripada XIX abad Tema cinta dalam lirik F. I. Tyutchev Tema cinta adalah tradisional dalam puisi Rusia. Setiap penyair, bercakap tentang cinta, meletakkan ke dalam karya-karyanya ...
Tema cinta adalah salah satu komponen teori seni tulen, yang paling lengkap dibentangkan dalam kesusasteraan Rusia dalam ayat-ayat Fet dan Tyutchev. ini tema abadi puisi tetap ada di sini...
Pushkin ... Kenangan penyair yang indah ini dikaitkan dengan puisinya tentang cinta dan persahabatan, kehormatan dan Tanah Air, dengan imej Onegin dan Tatyana, Masha dan Grinev. Hampir sekarang...
Tema kehidupan selepas kematian berjalan seperti garis merah dalam karya Marina Tsvetaeva. Sebagai seorang remaja, penyair kehilangan ibunya, dan untuk beberapa waktu dia percaya bahawa dia pasti akan bertemu dengannya di tempat lain ...
Marina Tsvetaeva tidak menemui mana-mana neneknya yang masih hidup, yang meninggal dunia dalam masa yang cukup usia muda. Walau bagaimanapun, dalam arkib keluarga menyimpan potret mereka. Dan jika nenek saya berada di sebelah bapa saya ...
DENGAN zaman kanak-kanak Tsvetaeva benar-benar taksub dengan buku. Sebaik sahaja penyair masa depan belajar membaca, dia menemui yang menakjubkan dan dunia besar. Pada mulanya, Marina kecil mengambil dengan penuh semangat ...
Marina Tsvetaeva ditinggalkan tanpa ibu sangat awal dan untuk masa yang lama berpengalaman ketakutan panik sebelum kematian. Nampaknya ia adalah ketidakadilan yang paling tinggi untuk meninggalkan dunia ini dengan begitu mudah dan tiba-tiba. pergi...
TEMA RUSIA DALAM LIRIK A. BLOK Tema tanah air, Rusia, menduduki tempat yang istimewa dalam karya A. Blok. Rakyat Rusia semula jadi, dengan sejarah, tradisi, yang belum ditemui, tetapi potensi rohani yang besar, memberikan keberanian ...
Dalam sejarah puisi Rusia, nama Marina Ivanovna Tsvetaeva berdiri di sebelah nama penyair hebat seperti Akhmatova, Pasternak, Mandelstam. Dia seorang penyair yang unik, pastinya berbakat dan langsung. Puisinya penuh dengan...
TEMA CINTA DALAM NOVEL M. A. BULGAKOV "MASTER AND MARGARITA" cerita dramatik penulis berbakat dan kekasihnya, "isteri rahsia". Mengisahkan...
KLASIK MI TSVETAEVA MOSCOW DALAM KARYA MARINA TSVETAEVA Marina Ivanovna Tsvetaeva dilahirkan pada tahun 1892 di Moscow. Mungkin tidak ada seorang pun penyair yang akan menyukai karya purba ini...
Kisah cinta Marina Tsvetaeva dan Sergei Efront penuh dengan misteri dan kebetulan mistik. Mereka bertemu semasa bercuti di Koktebel, dan pada malam pertama lelaki muda itu memberi penyair muda itu sebuah carnelian, ...
Perkenalan Marina Tsvetaeva dengan Osip Mandelstam memainkan peranan penting dalam kehidupan dan karya dua penyair cemerlang abad ke-20. Mereka mendapat inspirasi antara satu sama lain dan, bersama-sama dengan surat biasa, panjang...
Marina Tsvetaeva kehilangan ibunya sangat awal, yang kematiannya dia alami dengan sangat menyakitkan. Lama kelamaan, perasaan ini menjadi tumpul, dan luka rohani sembuh, bagaimanapun, penyair yang bercita-cita tinggi dalam karyanya sering beralih ke ...
Tema penyair dan puisi dalam lirik M. Yu. Lermontov Plan I. Tempat tema penyair dan puisi dalam lirik Lermontov. II. Misi awam tinggi penyair. 1 . “Tidak, saya bukan Byron...
tema utama novel "Oblomov" boleh dianggap sebagai keinginan untuk ideal, kesempurnaan dalam hidup, dalam jiwa manusia, keinginan yang Goncharov sendiri rasakan dan yang dia cuba wujudkan dalam wira. “Daripada yang sama...
Ramai penulis Rusia mengalami tempoh yang sangat menyakitkan dalam pembentukan dan kematangan mereka. Marina Tsvetaeva tidak terkecuali dalam hal ini. Pada tahun 1921, beberapa bulan selepas hari jadinya yang ke-29, penyair menyedari...
Menyedari tujuan hidupnya terlalu awal, Marina Tsvetaeva, sebagai seorang remaja, berikrar untuk menjadi seorang penyair terkenal. Agak sukar untuk mengatakan apa sebenarnya yang membawa gadis muda itu apabila dia membuat keputusan sedemikian. Namun...
Kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19 Tema nasib generasi dan penyair dan puisi dalam lirik M. Yu. Lermontov Karya M. Yu. Lermontov jatuh pada 30-an abad XIX, sebuah zaman sangat...
Setiap artis perkataan dalam satu cara atau yang lain dalam karyanya menyentuh persoalan pelantikan penyair dan puisi. Penulis dan penyair Rusia terbaik sangat menghargai peranan seni dalam kehidupan negara...
Puisi "Kepada Jeneral Tahun Kedua Belas" (1913) adalah salah satu karya yang paling bersemangat dan romantis dari M. I. Tsvetaeva muda. Hampir kesemuanya terdiri daripada rangkaian butiran yang mengangkat penerima mesej: Anda, yang luas ...
Tema revolusi dalam puisi A. Blok "The Twelve" I. Dari puisi tentang Wanita Cantik kepada tema nasib Tanah Air. II. “Dengar muzik Revolusi…” 1. Konfrontasi cahaya dan kegelapan dalam puisi. 2. Sejarah...
Mengimbas masalah drama " Rumah anak patung” (komposisi), pengkritik menyerlahkan, pertama sekali, masalah perjuangan wanita untuk hak yang sama dengan lelaki. Walau bagaimanapun, dalam drama itu, pada pendapat saya, motif itulah yang terdengar meyakinkan ...

Tema cinta yang komprehensif dalam lirik M. I. Tsvetaeva

Tidak mustahil untuk membayangkan heroin lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang bermakna baginya di luar kehidupan. Jangkaan cinta, jangkaan itu, kekecewaan pada orang yang disayangi, cemburu, kesakitan perpisahan - semua keadaan heroin Tsvetaeva ini ditangkap dalam lirik cinta dalam pelbagai nuansa. boleh menjadi senyap, menggeletar, hormat, lembut - dan melulu, spontan. Walau bagaimanapun, ia sentiasa dramatik secara dalaman.

Heroin muda merasakan kebolehubahan, daya tarikan setiap saat dengan ketajaman tertentu. Keinginan untuk kekal dalam ingatan orang yang disayangi berbunyi, sebagai contoh, dalam puisi "Inskripsi dalam Album" (1909-1910):

Biarkan saya hanya menjadi ayat dalam album awak

Hampir tidak menyanyi seperti mata air...

Biarkanlah.

Tetapi di sini dalam separuh sejarah

Anda menutup halaman...

Anda akan ingat semuanya...

kamu menahan jeritan itu...

Biarkan saya menjadi ayat dalam album anda!

Cinta tidak pernah menjadi kegembiraan yang tenang untuk heroin lirik. Dalam cinta, dia menegaskan haknya untuk bertindak. Dia tegas dan tidak berkompromi dalam ikrar ("Saya akan memenangi anda kembali dari semua tanah, dari semua syurga ...") dan dalam penafian ("Gypsy ghairah pemisahan! Anda baru bertemu - anda bergegas pergi!"). "Tentang ini" Tsvetaeva menulis kedua-dua "Puisi Gunung" yang tragis, "Puisi Akhir" (1924), dan miniatur lirik yang hampir bersifat diari:

Dan dalam kurungan bilik musim sejuk

Dan Kremlin yang mengantuk -

Saya akan ingat, saya akan ingat

Padang yang luas.

Dan udara desa yang ringan

Dan tengah hari, dan damai sejahtera, -

Dan penghormatan kepada kebanggaan wanita saya

Air mata anda adalah maskulin.

Heroin Tsvetaeva tidak dapat dibayangkan tanpa kekaguman, kekaguman untuk kekasihnya. Perasaan yang melulu membuatkan cintanya meliputi segala-galanya. Perasaan sejati, menurut Tsvetaeva, hidup bukan sahaja di kedalaman jiwa yang paling dalam, tetapi juga meresap ke seluruh dunia. Oleh itu, fenomena dunia ini dalam fikiran heroin sering dikaitkan dengan imej orang yang dikasihi. Ini dibuktikan, sebagai contoh, oleh puisi 1923 "Pembina Tali...":.

... (Dalam bulan Jun ini

Anda menangis, anda adalah hujan!)

Dan jika kita mempunyai guruh di atas bumbung,

Hujan - di dalam rumah, hujan lebat - sepenuhnya, -

Jadi awak menulis surat kepada saya,

yang anda tidak hantar.

Anda mengerutkan otak seperti ayat ...

Pergerakan hati manusia ke hati manusia yang lain adalah bahagian semula jadi, undang-undang kehidupan yang tidak berubah. Syarat hubungan manusia oleh undang-undang ini ditekankan dalam puisi "Dunia bermula dalam kegelapan kem nomad ...". (1917), di mana tarikan hati, pencarian perlindungan dan kedamaian, pencarian kehangatan, dibandingkan dengan pengembaraan bintang dan pokok.

Heroin Tsvetaeva yakin bahawa perasaan ada kuasa yang besar, mereka boleh tertakluk kepada jarak dan masa. Dalam puisi "Tiada siapa yang mengambil apa-apa ..." (1916), dia menulis:

Tender dan tidak boleh ditarik balik

Tiada siapa yang menjaga awak...

Mencium anda - melalui beratus-ratus

Tahun yang memisahkan.

Heroin dicirikan oleh keinginan untuk mengatasi semua halangan yang menghalang perasaan, untuk mengatasi pengaruh dan tekanan keadaan. (Mari kita ingat Pushkin: "Cinta dan persahabatan akan sampai kepada anda / Mereka akan sampai melalui pintu yang suram ...") Kepekatan jiwa, rendaman dalam cinta adalah ciri penting heroin lirik. Dia menganggap terlalu tinggi tentang dirinya dan orang lain untuk berpuas hati dengan " suhu purata» nafsu.

Walau bagaimanapun, lirik cinta Tsvetaeva mendedahkan kepada kita jiwa bukan sahaja memberontak, mementingkan diri sendiri, tetapi juga tidak dilindungi, terdedah, dahagakan pemahaman. Dia sangat memerlukan penyertaan hati yang penyayang:

Kelembutan yang tidak habis-habis - sesak nafas.

Sekurang-kurangnya cinta Altyn - saya akan terima!

Kawan acuh tak acuh! -

Jadi takut untuk mendengar

Tengah malam hitam di rumah kosong!

Tema cinta yang gagal memperoleh bunyi tragis dari Tsvetaeva. Drama utama cinta untuk heroin - dalam "pembersihan" jiwa, bukan pertemuan. Dua orang yang dimaksudkan untuk satu sama lain terpaksa berpisah. Banyak perkara boleh memisahkan mereka - keadaan, orang, masa, kemustahilan untuk memahami, kekurangan sensitiviti, ketidakpadanan aspirasi. Satu cara atau yang lain, terlalu kerap heroin Tsvetaeva perlu memahami "ilmu perpisahan." Ini juga disebut dalam puisi 1921 dari kitaran Pemisahan:

Semuanya lebih sejuk, semuanya lebih sejuk

Perah tangan anda!

Tiada satu batu pun antara kita

Duniawi, - perpisahan

Sungai syurga, tanah biru,

Di mana kawan saya selamanya sudah -

Inheren.

Hanya di tempat lain dunia yang lebih baik- dalam dunia "niat", dalam kata-kata Tsvetaeva, adalah mungkin untuk memperoleh kepenuhan perasaan: "bukan di sini, di mana ia dipintal, / tetapi di mana ia ditetapkan." Hanya di sana segala yang tidak menjadi kenyataan menjadi kenyataan. Dan apabila kehidupan duniawi membiak orang yang perlu antara satu sama lain ("Dan dia tidak akan menoleh ke belakang / Hidup ini tebal! / Tiada tarikh di sini! / Yang ada hanya melihat off ..."), Tsvetaeva, dengan semua tenaga puitis "I", memberontak terhadap ini. Jadi, dalam salah satu puisi yang paling dramatik tentang cinta - "Jarak: batu, batu ..." (1925) kita tidak mendengar keluhan atau ratapan mati pucuk, tetapi tangisan marah dan marah. Baris-baris puisi itu tidak berbunyi seperti senarai kerugian, tetapi seperti tuduhan. Kata-kata penyair menentang unsur-unsur dahsyat pemusnahan hubungan manusia.

Marilah kita memikirkan lebih terperinci tentang dua puisi - "Untuk Kegembiraan" (koleksi " tanglung ajaib") dan cinta! sayang! Dan dalam sawan, dan dalam keranda ... "(1920).

Dalam puisi pertama, Tsvetaeva dengan gembira menyatakan kegembiraan menjadi. Cinta menajamkan persepsi dunia sepenuhnya. Dalam segala-galanya, heroin yang jatuh cinta melihat puisi - dan "jalan berdebu" misteri yang pergi ke kejauhan, mengingati ramai pengembara, dan dalam pesona "pondok selama sejam" yang berumur pendek, dan dalam "sarang haiwan" yang luar biasa. , dan dalam cantik menawan, seperti muzik awal, "dewan". Cinta memberinya rasa kepenuhan kehidupan: "Sayang, sayang, kita seperti tuhan: / Seluruh dunia adalah untuk kita!" Keyakinan bahawa untuk pencinta rumah ada di mana-mana, rumah adalah seluruh dunia terdengar menang di sini! Nampaknya segala-galanya di sekeliling mereka dicipta untuk mereka sahaja, mudah bagi mereka di mana-mana, dan oleh itu heroin itu berseru dengan semangat sedemikian: "Di mana-mana sahaja kita berada di rumah di dunia." Cintalah yang mengembalikan kepada heroin perasaan kebudak-budakan yang berkuasa atas dunia. Oleh itu penolakan "bulatan rumah", kerana pada masa ini "ruang dan kehijauan padang rumput" lebih disayanginya. Pada masa ini, sangat penting baginya untuk merasakan kebebasan, untuk melihat palet pelangi makhluk, untuk merasakan skop untuk perasaan, fikiran, hatinya, jiwanya. Dia terpikat dan terpikat oleh cinta, dan segala-galanya kelihatan tidak penting, tidak penting. Setakat ini, dia tidak mahu sebarang tawanan lain - malah tawanan rumah yang selesa - kecuali tawanan cinta yang manis, bahagia, tidak mementingkan diri sendiri: "Sayang, sayang, dari satu sama lain / Kami selama-lamanya dalam kurungan!"

Sejenis sumpah setia kepada cinta boleh dipanggil puisi kedua:

Dan dalam sawan, dan dalam keranda

Saya akan berjaga-jaga - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.

Oh sayang! -

Bukan dalam keranda salji,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.

Bagi heroin yang dikurniakan hati yang hangat, cinta juga merupakan peluang untuk ekspresi diri yang lengkap, pendedahan diri. Ini adalah kekayaan jiwa, yang dia bersedia untuk dengan murah hati dan melulu berkongsi, di sinilah dia melihat tujuan dan makna kewujudannya: "Dan bukan untuk itu saya mempunyai sepasang sayap yang indah / Dana untuk menjaga berat badan. dalam hati saya!" Cinta, menurut Tsvetaeva, membebaskan jiwa, memberikan rasa kebebasan dalaman, membuka semula orang itu sendiri. Oleh itu keyakinan yang membanggakan: "Terbelenggu, tidak bermata dan tidak bersuara / Saya tidak akan melipatgandakan penempatan yang sengsara." Cinta mendedahkan besar kekuatan mental- kuasa yang mampu menentang kematian itu sendiri:

Kilang elastik

Dengan satu lambaian dari pakaian lampinmu,

Maut, saya akan bunuh awak! -

Verst per seribu di daerah

Salji cair - dan hutan bilik tidur.

Cinta itu abadi, menurut penyair, ia digabungkan dengan dunia alam dan seni, kerana ia adalah penjelmaan kreativiti menjadi. Cinta tidak boleh mati - ia dilahirkan semula secara kekal, diilhamkan oleh transformasi. Malah orang yang penyayang meninggalkan kehidupan duniawi, cintanya kekal di dunia ini, supaya, "tertawa pada kebusukan, bangkit dalam ayat - atau mekar seperti mawar!".

Perlu memuat turun esei? Klik dan simpan - "Tema cinta dalam lirik M. I. Tsvetaeva. Dan esei yang telah siap muncul dalam penanda buku.

Satu lagi tema suci lirik Tsvetaeva ialah tema cinta. Saya tidak tahu penyair lain yang akan menulis tentang perasaannya seperti itu.

Dari rayuan kepada kekecewaan - itulah "salib cinta" heroin Tsvetaeva; nafsu dan watak terungkap dalam ayat, imej orang yang hidup telah musnah sepenuhnya dalam fikirannya. Orang sahaja, yang imejnya tidak dalam kehidupan mahupun dalam puisi bukan sahaja tidak dimusnahkan, tetapi tidak pudar sama sekali, adalah Sergey Efron. "Saya menulis di papan tulis ..." - ini adalah nama puisi yang didedikasikan untuk suaminya. Di dalamnya, Tsvetaeva menyatakan cintanya: pengulangan empat kali ganda perkataan "cinta" bercakap tentang keinginan untuk perasaan ini, kegembiraan, kebahagiaan:

Dan akhirnya, untuk semua orang tahu! -

Apa yang anda suka! sayang! sayang! sayang! -

Dilukis dengan pelangi syurga.

Bumi tidak cukup untuknya, dia memerlukan langit, supaya ia mendengar dan mengetahui tentang cintanya. Dalam baris terakhir puisi itu, Tsvetaeva bersumpah untuk mengekalkan nama suaminya:

Tidak terjual oleh saya! - Di dalam gelanggang!

Anda akan bertahan pada tablet.

Penyair sentiasa bersifat ketagih, penyair, penyayang, lupa tentang segala-galanya di dunia, kecuali orang yang telah dipilihnya sebagai separuhnya. Marina Tsvetaeva sendiri mencipta orang yang disayangi, menciptanya seperti yang dia mahu pakai dan pecah apabila orang ini tidak dapat menahan serangan perasaannya, ketegangan dalam hubungan, keadaan "sentiasa berada di puncak gelombang." Kami tahu bahawa Tsvetaeva tidak mudah dalam hubungan dengan orang, ini adalah intipatinya, keadaannya. Dia memberikan dirinya untuk mencintai semua, tanpa jejak, tanpa menoleh ke belakang. Dalam puisi kitaran "N. N. V." "Prigvozhzhdena", didedikasikan untuk Vysheslavtsev, seorang artis grafik, orang yang menarik, memandangkan apotheosis cinta yang tidak pernah didengar, megah, tidak takut mati. Hampir setiap baris di sini berbunyi seperti formula:

Dipaku pada pillory

Saya tetap akan cakap yang saya sayang awak.

... Anda tidak akan faham - kata-kata saya kecil! -

Betapa sedikit pilory yang saya ada!

(Nailed, 1920)

Tiada konflik yang dapat menyamai cinta ini, yang mana heroin akan menyerahkan segala-galanya:

Bagaimana jika sepanduk itu diamanahkan kepada saya oleh rejimen,

Dan tiba-tiba awak muncul di depan mata saya -

Dengan satu lagi di tangan - membatu seperti tiang,

Tangan saya akan melepaskan sepanduk itu...

Heroin Tsvetaeva bersedia untuk mati kerana cinta; untuk menjadi pengemis, dia tidak takut kehilangan darah, kerana walaupun dalam kehidupan yang tidak wajar - di tanah "ciuman senyap" - dia akan mencintai orang pilihannya.

Tsvetaeva membezakan kasih sayang seorang ibu kepada anaknya dan cinta seorang wanita kepada seorang lelaki, mempercayai bahawa walaupun seorang ibu tidak dapat menyayangi anaknya seperti seorang wanita menyayangi seorang lelaki, dan oleh itu ibu bersedia untuk "mati". ” untuk anaknya, dan dia “akan mati”.

Apabila di bumi kehidupan biasa seorang wanita mencintai seorang lelaki, dia cuba untuk berbangga, walaupun ia sangat sukar baginya, untuk tidak memalukan dirinya sendiri, untuk tidak membongkok sehingga tidak menyenangkan untuk lelaki itu sendiri berada di sekelilingnya.

"Betulkan" bahagian terakhir - "Lebih rendah daripada kaki anda, Lebih rendah daripada herba", dia tidak tenggelam, dia tidak kehilangan kebanggaannya (apa kebanggaan - apabila anda suka ?!) kerana dia dipaku oleh tangan kekasihnya - "birch di padang rumput." Dia tidak takut gosip dan kutukan: "Dan bukan gemuruh orang ramai - Bahawa burung merpati berteriak pada awal pagi ..."

Bahagian ketiga puisi ini berbeza daripada dua yang pertama: ia mempunyai enam bait, yang mana rangkap pertama dan terakhir berbunyi seperti lagu cinta. Sebuah pujian untuk cinta Tsvetaeva, untuk setiap wanita yang jatuh cinta mampu "menjadi - atau tidak", baginya jika "menjadi" - maka dengan cinta, tercinta, jika "tidak menjadi" - maka tidak berada di semua:

Awak mahukannya. - Jadi. - Haleluya.

Aku mencium tangan yang memukulku.

... Dalam guruh katedral - untuk dipukul hingga mati! -

Anda, petir putih melambung kejam!

(Nailed, 1920)

Kilat - ia membunuh, ia adalah serta-merta, tetapi untuk mati di tangan orang yang disayangi, nampaknya, kerana heroin Tsvetaeva adalah kebahagiaan, itulah sebabnya terdapat tanda seru di hujung baris.

Tsvetaeva mendedikasikan beberapa perkataan kepada suaminya Sergei Efron. Pengabdian dan kekaguman manusia yang besar dinyatakan dalam puisi "Saya dengan bangga memakai cincinnya!"

Dia kurus dengan kehalusan pertama dahan.

Matanya - indah - tidak berguna! -

Di bawah sayap kening terbuka -

Dua jurang...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Hanya seorang lelaki - dia berusia lapan belas tahun - dia setahun lebih muda daripada Marina. Tinggi, kurus, agak gelap. Dengan wajah yang cantik, kurus dan rohani, di mana mata besar yang cerah bersinar, bersinar, sedih:

Mempunyai mata yang besar

Warna laut...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Keluarga, mata "Efron" - sama adalah saudara perempuan Serezha, dan kemudian anak perempuan Tsvetaeva. "Orang asing masuk ke dalam bilik, anda melihat mata ini dan anda sudah tahu - ini Efron," kata seorang artis yang mengenali mereka semua di Koktebel.

Mungkin semuanya bermula dengan kerikil Koktebel? Banyak batu separa berharga mengintai di pantai Koktebel, digali, dikumpulkan, berbangga antara satu sama lain dengan penemuan mereka. Walau apa pun, pada hakikatnya, Tsvetaeva menyambung pertemuannya dengan Seryozha dengan kerikil Koktebel.

"1911. Saya dicukur selepas campak. Saya berbaring di pantai, menggali, Voloshin Max sedang menggali di sebelah saya.

Max, saya hanya akan berkahwin dengan seseorang dari seberang pantai yang boleh meneka apa batu kegemaran saya.

Marina! (suara menyindir Max) - kekasih, seperti yang anda mungkin sudah tahu, menjadi bodoh. Dan apabila orang yang anda sayangi membawa anda (dengan suara yang paling manis) ... batu bulat, anda akan percaya bahawa ini adalah batu kegemaran anda!

... Dengan kerikil - ia menjadi kenyataan, kerana S.Ya. Efron ... hampir pada hari pertama perkenalan kami membuka dan menyerahkannya kepada saya - jarang sekali! - ... manik carnelian, yang ada dengan saya sehingga hari ini. "

Marina dan Serezha bertemu satu sama lain serta-merta dan selama-lamanya. Pertemuan mereka adalah apa yang jiwa Tsvetaeva rindukan: kepahlawanan, percintaan, pengorbanan, perasaan yang tinggi. Dan - Seryozha sendiri: sangat cantik, muda, tulen, sangat tertarik kepadanya tentang satu-satunya perkara yang boleh mengikatnya kepada kehidupan.

Pada awal perjalanan, Marina tidak sabar-sabar untuk membentuk wiranya dalam imej yang dicipta oleh imaginasinya. Dia memproyeksikan di Seryozha sekilas kegemilangan jeneral muda - wira 1812, kesatria purba; dia bukan sahaja yakin dengan takdirnya yang tinggi - dia menuntut. Nampaknya puisi awalnya, yang ditujukan kepada Seryozha, adalah angkuh, Tsvetaeva berusaha, seolah-olah, mengutuk nasib: jadilah!

Saya menantang memakai cincinnya

Ya, dalam Keabadian - seorang isteri, bukan di atas kertas. -

Wajahnya yang terlalu sempit

Seperti pedang...

Tsvetaeva memulakan puisi di mana dia melukis potret romantik Serezha dan berfikir tentang masa depan. Setiap baitnya adalah langkah menuju ke alas - atau perancah? - baris terakhir:

Di wajahnya, saya setia kepada kesatria.

Kepada anda semua yang hidup dan mati tanpa rasa takut! -

Begitu - pada masa yang menentukan -

Mereka mengarang bait - dan pergi ke blok pencincang.

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Dia masih tidak dapat membayangkan bahawa "masa maut" hampir tiba. Tidak dinafikan bahawa saya berasa seperti seorang yang lebih tua, dewasa di sebelah lelaki muda ini. Setelah jatuh cinta dengan Seryozha, baru-baru ini seorang remaja, Marina mengambil sendiri kesakitan dan tanggungjawabnya terhadap nasibnya. Dia memegang tangannya dan memimpinnya melalui kehidupan. Tetapi jika dia sendiri keluar dari politik, maka Efron pergi berperang di pihak Tentera Putih, walaupun secara logiknya tradisi keluarga Adalah lebih wajar untuk Sergei Efron berada dalam barisan The Reds. Tetapi di sini asal campuran Efron campur tangan dalam giliran Takdir. Lagipun, dia bukan sahaja separuh Yahudi - dia Ortodoks. Bagaimanakah Tsvetaeva tergelincir perkataan "secara tragis"?

Tragis bercantum di wajahnya

Dua darah purba...

(Kepada Sergei Efron, 1920)

Mengapa - dengan tragis? Adakah dia sendiri merasakan dualitas kedudukannya sebagai keturunan separuh dan mengalaminya? Dan bukankah perkataan "Rusia", "Rusia saya" terdengar lebih menyakitkan?

Tragedi keadaan itu terletak pada hakikat bahawa pilihan yang dibuatnya tidak muktamad. Dia dilemparkan dari sisi ke sisi: Tentera Putih, pemergian dari sukarelawan, perasaan "bersalah"nya sebelum Rusia baru ... Sementara itu, pada musim panas tahun 1911, masa depan dicat sebagai kisah dongeng yang bahagia . Dengan Tsvetaeva terdapat perubahan hidup yang besar: seorang lelaki muncul - orang yang disayangi! yang memerlukan dia. Oleh itu, pantun diakhiri dengan rangkap yang berbunyi hampir seperti formula:

Di wajahnya, saya setia kepada kesatria.

Seperti mana-mana penyair, tema cinta tidak dapat memintas karya Tsvetaeva. Cinta padanya adalah yang terbaik perasaan yang kuat atas tanah. Heroinnya tidak takut untuk bercakap dengan berani tentang perasaannya, dia tidak takut akan rasa malu yang berkaitan dengan pengisytiharan cinta. Marina Tsvetaeva mendedikasikan beberapa baris kepada suaminya, Sergei Efron. Ketinggian yang dibesarkan oleh Tsvetaeva dalam puisi suaminya hanya dapat dikekalkan oleh orang yang sempurna. Tidak kepada orang lain orang sebenar dia tidak memperlakukan dengan teliti seperti itu - kecuali mungkin untuk dirinya sendiri, dia tidak mengangkat sesiapa yang begitu tinggi. Dari rayuan kepada kekecewaan - itulah "salib cinta" heroin Tsvetaeva.

Untuk memahami karya Marina Tsvetaeva, anda mesti terlebih dahulu melihatnya sebagai orang yang harus dicintai untuk hidup. Puisinya tentang cinta tidak digubah, tetapi jiwa mereka melahirkan. Marina Ivanovna membawa ke dalam puisi motif terkuat yang tidak berbelah bahagi, tersinggung, hilang cinta, yang disertai dengan perpisahan, kekecewaan, kerinduan. Sekiranya Tsvetaeva muda menyanyikannya dengan tidak terkawal, maka dalam karyanya kemudian ia mengambil warna yang tragis: ciri yang membezakan cinta penyair - azab asal untuk perpisahan. Cinta Tsvetaeva sentiasa konflik yang membawa kepada rehat. Ramai orang memberi inspirasi kepadanya untuk bekerja - lelaki dan wanita, dia "gila" oleh mereka. Pertemuan boleh "secara peribadi" dan "tidak hadir", tetapi semuanya meninggalkan kesan pada kerjanya.

Heroin puisi cinta Tsvetaeva mempunyai banyak wajah - ini adalah "cantik, autokratik, tidak berkuasa dalam dirinya sendiri, menggairahkan" Manon Lescaut, penggoda Carmen, yang menjadi pasangan penyair untuk Don Giovanni, Mariula gipsi yang kurang ajar, yang suka berperang. Amazon, peramal. Cinta kepada mereka adalah perasaan sepantas kilat, dorongan, perpisahan dari bumi.

Dalam puisi "Spoiled you in a glass" (1918), pengarang datang kepada kami dalam bentuk seorang ahli sihir yang menyihir kekasihnya: "Dia menghamparkan anda dalam gelas // Segenggam rambut terbakar.// Supaya tidak makan, tidak bernyanyi,// Tidak minum, tidak tidur.// Supaya masa muda tidak menjadi kegembiraan,// Supaya gula tidak menjadi manis,// Supaya tidak bergaul dalam kegelapan malam. // Dengan isteri muda.

Dalam kitaran puisinya "Don Juan" (1917), Tsvetaeva memutuskan untuk merenung siapa kekasih pahlawan ini. Dan kenapa dia suka memenangi hati wanita. Penyair cuba memahami bagaimana hubungan antara lelaki dan wanita dibina, dan apa sebenarnya yang penting bagi setiap daripada mereka. Kita semua terbiasa berfikir bahawa Don Juan hanya mengumpul hati wanita, tetapi Tsvetaeva yakin bahawa jika ini wira sastera dan sebenarnya wujud, dia adalah seorang yang sangat tidak berpuas hati. Lagipun, sepanjang hidupnya dia mencari satu-satunya yang boleh membahagiakannya. Jatuh cinta dengan wanita, Don Juan mengimpikan kesatuan yang berkekalan, tetapi setiap kali dia kecewa. Mengkhayalkan tema hubungan dengan seorang lelaki yang mempunyai perangai yang sama, penyair mempersembahkan dirinya sebagai kekasih Don Juan dan dengan sedih menyatakan: "Tidak ada tempat untuk mencium di tanah air saya." Rusia, pada pendapatnya, tidak mempunyai percintaan yang dimiliki Eropah, jadi seorang wanita seperti wira puisinya akan mengalami masa yang sangat sukar di negara utara ini. Selain itu, wanita muda Rusia sangat pragmatik, dan tidak begitu mudah untuk memenangi hati mereka dengan serenad dan tarikh di bawah bulan. Menurut penulis, Don Juan yang malang akan mati di Rusia yang bersalji dan tidak ramah kerana kerinduan dan ketidakupayaan untuk membuat wanita jatuh cinta kepadanya. Walau bagaimanapun, penyair itu sendiri bersedia untuk tunduk kepada mantra ini orang yang luar biasa. Dia menyatakan bahawa hatinya telah ditakluki, walaupun ini bertentangan dengan akal sehat, kerana bagi Don Juan segala yang berlaku adalah adil. permainan yang menarik: "Awak telah datang kepada saya. Senarai anda penuh, Don Juan! Terdapat banyak ironi dan sedikit kesedihan dalam kata-katanya, kerana penyair memahami kekasih khayalannya seperti orang lain. Dia tahu bahawa dia kesepian di hati dan menderita hakikat bahawa dia tidak tahu bagaimana untuk mencintai sebenarnya. Atas sebab inilah Tsvetaeva secara terbuka mengisytiharkan: "Don Juan tidak mempunyai Donna Anna!" Orang yang boleh menjadi satu-satunya untuknya, membuat sinis dan penggoda ini menderita, yang perasaan wanita tidak bermakna apa-apa, dan air mata banyak kekasih menyebabkan senyuman kemenangan yang memuaskan diri.

Puisi "Saya suka anda tidak muak dengan saya ..." (1915) didedikasikan kepada suami saudara perempuan Marina Tsvetaeva Mavriky Aleksandrovich Mints. Adalah aneh untuk mendengar dari seorang wanita muda, baru tiga tahun berkahwin, pengakuan "tidak suka" kepada lelaki lain. Mengetahui Marina, yang setiap kali jatuh cinta dengan semangat yang diperbaharui, tanpa mementingkan diri sendiri, menyerah kepada perasaan ini hingga akhir, anda memahami mengapa puisi seperti itu muncul. Tetapi cinta untuk kakaknya, tentu saja, tidak akan pernah membenarkan penyair melintasi garis tertentu, selepas itu, seperti yang mereka katakan, bumi pergi dari bawah kakinya, yang dalam susunan puitis berbunyi seperti ini: "Bahawa dunia berat itu bumi tidak akan pernah // Tidak akan terapung di bawah tapak kaki kita” . Srikandi pantun itu tentunya memberi gambaran seorang wanita yang sudah cukup canggih dalam hal percintaan. Lagipun, dia menyenaraikan banyak tanda tentang bagaimana tarikh cinta berlaku: mesyuarat pada "waktu matahari terbenam", "berjalan di bawah cahaya bulan", "matahari di atas kepala." Kemungkinan besar, dia telah berulang kali mengalami tarikan yang kuat kepada seorang lelaki, yang kemudian memberi laluan kepada kekecewaan, dan kini cinta kepadanya adalah serupa dengan penyakit. Oleh itu, dengan sedikit lega, dia bahkan memulakan rayuan monolognya: "Saya suka awak tidak sakit dengan saya, // Saya suka saya tidak sakit dengan awak." Heroin lirik mengatakan bahawa mereka berada dalam keadaan yang sama, yang bermaksud bahawa tiada siapa yang akan menderita, kerana, seperti yang anda ketahui, seseorang sentiasa mencintai, dan yang lain hanya membenarkan dirinya disayangi. "Kesamaan" sedemikian malah ditekankan secara cetek oleh anafora pada permulaan puisi. Selanjutnya, heroin itu bercakap dengan agak terpisah tentang kelebihan yang diberikan oleh "tidak suka": "Saya suka anda boleh menjadi lucu - // Dissolute - dan tidak bermain dengan kata-kata, / / Dan tidak memerah dengan gelombang yang menyesakkan, / / Menyentuh lengan bajumu dengan ringan. // Bagiku, aku juga suka kamu bersamaku // Peluk yang lain dengan tenang, // Jangan bacakan kepadaku dalam api neraka // Bakar kerana aku tidak menciummu. Tetapi tiba-tiba dia seolah-olah bersuara: "Saya lembut." Dan seseorang mungkin mendapat tanggapan bahawa heroin itu sendiri telah lebih daripada sekali menangani lawan bicara khayalannya dengan cara ini. Jadi secara beransur-ansur, tanpa menyedarinya sendiri, dia mula bercakap tentang impian terdalam mana-mana gadis: "Itu tidak pernah dalam keheningan gereja // Mereka tidak akan menyanyikan tentang kita: hallelujah!". Lagipun, majlis perkahwinanlah yang sepatutnya menyatukan hati-hati yang berkasih sayang selama-lamanya di hadapan Tuhan. Bahagian akhir puisi ditulis dalam nada emosi yang sama sekali berbeza. Ini sudah menjadi ungkapan rasa terima kasih yang mendalam kepada seseorang yang, ternyata, mencintai heroin itu tanpa mengetahuinya sendiri: "Terima kasih dengan hati dan tangan saya // Kerana anda sendiri tidak mengenali saya! - // Jadi cinta: untuk kedamaian malam saya,// Untuk jarang pertemuan pada waktu matahari terbenam,// Untuk bukan perayaan kita di bawah bulan,// Kerana matahari tidak berada di atas kepala kita. Sebab-sebab kesyukuran yang tidak berkesudahan ini dinyatakan dalam pengulangan anafora: nampaknya terdapat terlalu banyak daripadanya. Tetapi dua baris terakhir dengan selingan berulang "alas!" dan mengkhianati heroin: ada bunyi penyesalan yang tidak terselindung bahawa mereka tidak tergesa-gesa ke dalam kolam perasaan dengan kepala mereka. Jika, pada permulaan pengakuannya, heroin itu memanggil penerima dengan sedikit ironis, menekankan jarak antara mereka dengan "Anda" yang sopan dengan huruf besar, maka pada akhirnya karya itu mengambil watak pengakuan. Ternyata heroin bersedia untuk menderita dan menderita, jika perlu.

Dalam puisi Tsvetaeva, cinta digantikan oleh cemburu. Heroin yang ditinggalkan bercakap dengan pahit dan ironis dengan kekasihnya, meremehkan wanita lain itu, yang sederhana, yang dia ditinggalkan dalam puisi "Percubaan untuk Cemburu" (1924): - Satu pukulan dayung! - / / Di tepi pantai // Tidak lama kemudian ingatan itu pergi, "" Bagaimana anda hidup dengan seorang wanita yang sederhana / /? Tanpa dewa?”, “Bagaimana anda hidup dengan duniawi// Wanita, tanpa keenam// Perasaan?// Nah, di belakang kepala: gembira?// Tidak? Dalam lubang tanpa kedalaman -// Bagaimana kehidupan, sayang? Adakah ia lebih sukar / / Adakah ia sama seperti saya dengan yang lain? Heroin itu tersinggung dengan pengkhianatan itu, dia mahu mementingkan diri sendiri menyakiti kekasihnya dengan fakta bahawa dia tidak ditinggalkan sendirian, dan menekankan keunikannya untuknya, ketuhanan. Penerimaan antitesis jelas membezakan antara imej heroin yang ditinggalkan dan imej wanita lain.

Dalam puisi "Semalam saya melihat ke mata ..." (1920), tangisan jiwa heroin bergabung dengan "seruan wanita sepanjang masa": "Sayang, apa yang saya lakukan kepada awak." Ketulusan cinta dipecahkan melawan kedinginan yang dicintai. Heroin lirik bertanya, bingung, berseru, dan baris ini berbunyi sama ada sebagai soalan, atau sebagai celaan, atau secara retorik, dan pada akhir puisi ia bertukar menjadi seruan. Frasa pertama ialah "Semalam saya melihat ke dalam mata saya, / Dan sekarang - semuanya kelihatan serong di sebelah!" menggariskan tema utama puisi, ciri karya Tsvetaeva - hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, perpecahan jiwa mereka. Irama pantun itu bergolak. Refrain berdenyut menyampaikan ketegangan, kebimbangan, kekeliruan heroin lirik. Di sini terdapat konteks kesakitan akibat keputusasaan dan kesunyian: "Sejurus itu kedua-dua tangan dilepaskan, // Nyawa jatuh - satu sen berkarat!". Degupan jantung semakin cepat: "Wahai tangisan wanita sepanjang masa; / Saya berdiri sebagai pembunuh kanak-kanak dalam penghakiman." Heroin itu bercakap lebih banyak dalam masa lalu, kerana pada masa lalu dia kehidupan sebenar, tidak ada masa depan, tidak ada cinta, dan tanpa cinta tidak ada kehidupan: "Di mana Cinta surut,// Kematian tukang kebun menghampiri." Semantik puisi dibina di sekitar penentangan I-subjek dan You-object. Mereka secara diametrik kualiti yang bertentangan: Saya bodoh, awak pandai, saya buntu, awak masih hidup. Darah, sebagai simbol kehidupan yang penuh, berubah menjadi air pada wanita yang ditinggalkan, air matanya juga air, kerana dia tidak dapat mempengaruhi seorang lelaki. Heroin lirik bersendirian dengan kemalangannya: "Dan air matanya adalah air, dan darah -// Air, - dibasuh dengan darah, dalam air mata!". Oleh itu, agak biasa alat bahasa dan teknik di bawah pena berbakat Marina Tsvetaeva berubah menjadi imej heroin lirik yang terang dan kuat, dari mana kekasihnya telah pergi, mereka menyampaikan kekeliruan perasaan, kesakitan dan kebencian.

Kehidupan Marina Ivanovna Tsvetaeva dikarang dan dihiasi oleh dua nafsu - puisi dan cinta. Dia tinggal bersama mereka, mereka adalah udaranya, yang dia sukai, mereka, sebenarnya, adalah dia. Karya penyair tidak dapat dipisahkan dari halaman biografinya. Puisinya adalah puisi kehidupan jiwa manusia, dan bukan ciptaan "sangat tinggi", bukan pembinaan rasional. Heroin lirik puisinya adalah dirinya, hati yang penuh kasih sayang, jiwanya yang resah.

Tsvetaeva, pada pendapat saya, adalah salah satu daripada segelintir yang menginjak bumi fana kita, yang memahami Cinta dalam rasa sebenar perkataan ini. Mencintai walaupun dalam segala-galanya, untuk mencintai, memberikan diri sendiri dan tidak menuntut apa-apa sebagai balasan, untuk mencintai dengan tulus dan indah, dengan lembut, untuk mencintai dengan cinta yang aneh, gila, memakan semua.

Saya menganggap puisinya tentang cinta sebagai yang paling halus, paling tepat, ikhlas, jujur, di mana jiwa penyayangnya yang besar telanjang, menangis dan berpengalaman. Setiap perkataan dalam puisinya adalah perasaan yang berpengalaman, dipindahkan ke kertas dengan gementar:

Tanpa belas kasihan dari dada

Tuhan - biarkan ia digugurkan!

Cinta mendapat saya

Mana-mana: besar!

Ke dada...

Jangan memerintah!

Tanpa kata-kata dan sepatah kata -

Untuk mencintai ... Sebarkan

Di dunia - burung walet!

Pada tahun 1940, Tsvetaeva membuat entri dalam diarinya: "Saya berhutang semua puisi saya kepada orang yang saya sayangi - yang mencintai saya - atau tidak mencintai saya." Tsvetaeva menganggap yang sebenar, boleh diterima dan perlu baginya "Unrequited. putus asa. Tanpa gangguan dari tangan penerima. Seperti cinta dalam jurang", seperti yang dia katakan dalam surat kepada Pasternak:

sayang! sayang! Dan dalam sawan dan dalam keranda

Saya akan berjaga-jaga - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.

Oh sayang! Bukan dalam salji keranda,

Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.

Marina muda mendambakan cinta, dan dia menerima jemputan ke jiwanya, menjadi teman seumur hidup. Dan akibatnya, dalam warisan Tsvetaeva, kami telah meninggalkan banyak bukti rahsia, hampir setiap kilatan perasaan, setiap kegagalan jantung direkodkan, diserlahkan dan diperbesarkan seratus kali ganda oleh sorotan terkuat - puisi.

Dengan penuh semangat dan dicintai oleh suaminya, penyair itu menumpukan lebih daripada sedozen puisi yang penuh dengan perasaan hangat dan mendalam:

Saya menulis di papan tulis

Dan pada daun kipas pudar,

Dan di sungai, dan di atas pasir laut,

Meluncur di atas ais dan cincin di tingkap, -

Dan pada batang, yang merupakan ratusan musim sejuk ...

Dan akhirnya - untuk anda ketahui! -

Apa yang anda suka! sayang! sayang! -

Ditandatangani - pelangi syurga.

Cinta adalah makna hidupnya, dia meletakkan tanda yang sama antara "cinta" dan "menjadi". Perasaan ini adalah segala-galanya untuknya: kedua-dua inspirasi, dan semangat, dan "semua hadiah" sekaligus, dan tragedi, dan seni. Dalam Puisi Akhir, Tsvetaeva dengan cemerlang dan ringkas menyatakan: "Cinta bermakna kehidupan", "Cinta adalah semua hadiah / Ke dalam api dan sentiasa sia-sia!".

Puisi Marina Tsvetaeva "menewaskan arus", membuat jiwa "berbalik", menderita dan menangis bersama heroin liriknya, menjadi lebih murni dan lebih baik. Mereka mengajar untuk mencintai dengan cinta yang paling tulus, tanpa dasar dan terang.

L. N. Tolstoy adalah seorang penulis yang berskala besar di seluruh dunia, kerana subjek penyelidikannya adalah manusia, jiwanya. Bagi Tolstoy, manusia adalah sebahagian daripada alam semesta. Dia berminat dengan jalan mana yang dilalui oleh jiwa manusia dalam berusaha untuk yang tinggi, ideal, dalam berusaha untuk mengenali diri sendiri.Pierre Bezukhov ialah seorang bangsawan yang jujur dan berpendidikan tinggi. Ini adalah sifat yang spontan, mampu merasakan, mudah teruja. Pierre dicirikan oleh pemikiran dan keraguan yang mendalam, pencarian makna kehidupan. jalan hidup kompleks dan berliku-liku. Pada mulanya, di bawah pengaruh belia dan persekitaran dia banyak melakukan kesilapan

Jalan tengah karya romantik M. Gorky tempoh awal adalah imej seorang yang heroik, bersedia untuk pencapaian tanpa mementingkan diri atas nama kebaikan rakyat. Karya-karya ini termasuk kisah "Wanita Tua Izergil", yang mana penulis berusaha untuk membangkitkan orang ramai sikap yang berkesan terhadap kehidupan. Plot ini berdasarkan memoir wanita tua Izergil Fr. tentang hidupnya dan legenda yang dia ceritakan tentang Larra dan Danko. Legenda itu menceritakan tentang lelaki muda yang berani dan kacak Danko. Dia gembira kerana dia hidup di antara manusia, kerana dia mengasihi mereka lebih daripada dirinya sendiri. Danko berani dan tidak takut, dia tertarik dengan kejayaan oleh seorang bangsawan

Tempat yang paling indah di bumi adalah tanah tengah. Terdapat bunga bunga di sini, dan bunga penerima yang baru "kerana kemalangan ini! Di sini adalah rumah yang bagus, di mana ibu saya memeriksa dari sekolah. Anda pulang ke rumah, dan di atas meja adalah susu wangi dengan susu. lelaki, tanah asal wain tidak akan dilupakan dalam apa cara sekalipun. Dan, jelas sekali, kita mempunyai sedikit cinta di tanah air kita. Ia adalah tempat yang paling indah, jadi anda boleh bersendirian dengan diri sendiri. Saya akan rasa hari-hari musim sejuk, jika angin melingkari, pokok-pokok tentang

Kitaran cerita Bunin lorong gelap"termasuk 38 cerita. Mereka berbeza dari segi genre, dalam mencipta watak wira, mencerminkan lapisan masa yang berbeza. Kitaran ini, yang terakhir dalam hidupnya, penulis menulis selama lapan tahun, semasa Perang Dunia Pertama. Bunin menulis tentang cinta abadi dan kekuatan perasaan pada masa yang sama, seperti dari yang sangat perang berdarah dalam sejarah yang diketahuinya, dunia runtuh. Bunin menganggap buku "Gelap Alleys" sebagai "yang paling sempurna dari segi kemahiran" dan meletakkannya di antara pencapaian tertingginya. Ini adalah buku ingatan. Dalam cerita, cinta dua orang dan pada masa yang sama pengisytiharan cinta pengarang untuk Rusia, kekaguman untuknya

Popular dalam kategori: