Bagaimana untuk belajar melukis dari imaginasi. "Kisah Musim Sejuk"

Dalam pelajaran sebelumnya dalam siri ini, kami belajar cara "menjinakkan" pensel dan menguasai koordinasi tangan-mata. Saya harap anda mempunyai masa yang mencukupi untuk menguji pelajaran ini! Hari ini saya membentangkan satu siri latihan yang pada asasnya merupakan kesinambungan tema, dan bagi sesetengah daripada anda ini mungkin permulaan "lukisan sebenar" - membuat objek dan bukannya melakarnya.

Saya menerangkan falsafah dan mekanik lukisan dari imaginasi dalam tutorial lain, jadi mari kita terus ke intinya. Sebelum anda memulakan tutorial ini, pastikan anda membaca artikel dan berlatih latihan sebelumnya cukup lama!

Apa yang perlu dipelajari

Sebelum memulakan latihan, mari kita tentukan matlamat kita. Sila baca ulasan yang ditambahkan pada salah satu pelajaran saya, iaitu pelajaran dengan 2 peringkat:

"Saya tidak boleh melukis. Saya benar-benar tidak tahu bagaimana, tetapi latihan ini mudah untuk saya. Saya boleh melukis 10 garisan dengan panjang dan mata yang sama pada jarak tertentu, dan saya tidak dapat membayangkan sesiapa yang sukar bagi saya.

Sangat menarik, bukan? Dia tidak boleh melukis, tetapi sebenarnya dia boleh. Masalahnya di sini terletak pada definisi. Kami telah membahagikan keupayaan untuk melukis kepada 4 peringkat, dibentangkan di sini dalam bentuk yang dipermudahkan:

1. Lukisan - mencipta sempadan.
2. Lukisan - kawalan sempadan.
3. Lukisan ialah penciptaan sempadan yang menyerupai objek sebenar.
4. Lukisan ialah penciptaan sempadan yang menyerupai objek sebenar dengan cara yang tidak realistik.

Semua peringkat ini berkaitan dengan keupayaan untuk melukis, bagaimanapun, setiap daripada mereka adalah berdasarkan set kebolehan yang sama sekali berbeza. Dua orang yang berkata "Saya tidak boleh melukis" sedang memikirkan dua perkara berbeza dan mereka mungkin perlu melakukannya latihan yang berbeza untuk menangani masalah tersebut.

Dua peringkat pertama adalah teknikal. Mereka bukan tentang imaginasi atau kreativiti, mereka tentang tindakan - lukisan. Dua peringkat lain termasuk bahagian kreatif - anda menggunakan keupayaan teknikal untuk melukis untuk menyampaikan gambar yang muncul dalam fikiran anda. Orang ramai menyampaikan idea mereka cara yang berbeza, contohnya, melalui muzik atau puisi, tetapi jika idea anda adalah mengenai persepsi visual, lukisan nampaknya merupakan cara yang paling sesuai untuk menyampaikannya.

Walau bagaimanapun, walaupun menguasai keupayaan teknikal tidak menjamin bahawa anda akan dapat melukis apa yang anda mahukan. Pada ketika ini, bahagian teknikal keupayaan untuk melukis berakhir, kerana melukis dengan imaginasi bukan sahaja mengenai keupayaan teknikal untuk melakukan sesuatu, tetapi merujuk kepada persefahaman apa yang patut anda lakukan.

Jika anda boleh melukis apa-apa daripada gambar atau gambar dengan sempurna dan tepat, tetapi tidak boleh melukis daripada imaginasi, ini tidak bermakna anda anda tidak tahu bagaimana melukis - sebenarnya, anda sangat pandai melukis! Masalahnya ialah Apa anda cuba melukis. Dalam kes gambar, anda tahu dengan tepat apa itu, dan semua garisan berada di hadapan mata anda. Tetapi dengan imaginasi, ia tidak akan berfungsi! Anda boleh "melihat" wajah rakan anda dengan jelas di kepala anda, tetapi jika saya bertanya kepada anda warna matanya, anda akan hilang.

Daripada ini, kita boleh menyimpulkan bahawa melukis daripada imaginasi bukanlah tentang lukisan tetapi tentang mengetahui perkara yang ingin anda lukis. Anda tahu memasak, tetapi anda memerlukan resipi untuk memasak apa sahaja. Lama kelamaan, anda akan dapat mencipta resipi anda sendiri, tetapi pertama-tama anda perlu mengetahui rupanya!

Dan, amaran terakhir: latihan ini menganggap bahawa anda tidak mempunyai masalah menyalin sumber dengan tepat. Jika tidak, kembali ke bahagian sebelumnya, atau jika terlalu membosankan, berlatih menyalin daripada sumber sehingga anda boleh melakukannya dengan mudah. Jika tidak, ia akan kelihatan terlalu rumit untuk anda, seperti menggunakan resipi tanpa mengetahui cara menghidupkan ketuhar!

Cara belajar

Pelajaran ini akan berbeza daripada yang sebelumnya. Anda bukan lagi pemula, jadi anda sepatutnya boleh bekerja dengan lebih berdikari. Selain itu, latihan ini mempunyai struktur yang berbeza daripada "buat ini sehingga anda bosan". Berikut ialah berapa lama anda perlu melakukan latihan ini:

• 1: Sehingga anda faham konsepnya
• 2, 3, 4: Sehingga anda boleh melukis bentuk tanpa banyak usaha dan kesilapan yang jelas (kesilapan yang jelas adalah kesilapan yang anda lihat selepas anda membuatnya)
• 5: Sehingga anda membangunkan satu set garisan yang boleh anda cipta semula dengan mudah dan mudah.
• 6: Sehingga anda sesuai dalam had masa
• 7 : Sehingga anda menemui satu set bentuk yang boleh anda cipta semula dengan mudah dan mudah
• 8: Sehingga tiada apa yang mengejutkan lagi untuk anda dalam pelajaran (latihan jangka panjang)
• 9: Sehingga anda mengembangkan kemahiran automatisme (senaman jangka panjang)
• 10: Sehingga anda boleh melukis subjek dengan tepat tanpa melihat sebarang sumber untuk masa yang lama(senaman jangka panjang)

Saya selalunya akan memberitahu anda untuk kembali ke latihan sebelumnya jika keadaan tidak berjalan seperti yang sepatutnya. Jangan biarkan itu mengganggu anda. Sudah tentu, adalah bagus jika semuanya berjalan lancar, tetapi lebih baik untuk melihat kesilapan dan membetulkannya daripada tidak tahu mengapa lukisan itu kelihatan buruk dan berpura-pura tidak. Struktur pelajaran ini adalah hierarki, yang bermaksud bahawa kesilapan yang tidak diperbetulkan daripada satu latihan akan menghantui anda pada latihan seterusnya. Jangan biarkan ini berlaku!

1. Memahami konsep kedalaman

Walaupun dari satu perkataan "perspektif" merinding berjalan pada kulit. Seni bina dan sekumpulan garisan yang diukur dengan kemas terlintas di fikiran. Walau bagaimanapun, ini bukan maksud perspektif. perspektif membolehkan kita memperkenalkan, bagaimana objek yang kita perhatikan akan kelihatan jika ia diputar atau digerakkan. Ia berikutan bahawa ini tidak boleh dielakkan jika anda ingin melukis dari imaginasi!

Apabila anda melukis dari gambar, anda tidak perlu memikirkan perspektif. Semua yang anda perlukan sudah ada dalam gambar. Tetapi jika anda cuba melukis dari imaginasi, ia menjadi sangat sukar untuk melukis sebarang pose dengan betul selain daripada pose asal. Orang yang berbakat biasanya berhenti di sini dan mengasah kemahiran mereka dalam melukis satu pose itu, kerana itu sahaja yang mereka boleh lukis. Dan mereka tidak membayangkan bahawa mereka boleh belajar melukis apa yang mereka tidak boleh!

Melukis hanya satu pose adalah seperti menambah sos yang sama pada semua hidangan anda. Tidak kira betapa serba boleh dan lazatnya sos, ia akan menjadi biasa dari semasa ke semasa, malah bahan-bahan yang paling menarik tidak akan menjadikan hidangan anda lazat. Selain itu, terdapat perbezaan antara menambah sos kerana ia sesuai dengan hidangan dan menambahnya di mana-mana kerana anda tidak tahu cara menggunakan sos lain.

Sekarang ini terdapat dua jalan yang boleh anda lalui. Saya menulis dua artikel tentang perspektif - teori dan praktikal. Anda harus sekurang-kurangnya membaca yang pertama, tetapi jika ia kelihatan terlalu mengelirukan kepada anda, cuba cara lain. Buat analisis anda sendiri - ambil kotak kecil dan gerakkan di depan mata anda. Lihat apa yang berlaku jika anda menggerakkannya ke atas, ke bawah, ke sisi, ke depan dan ke belakang, dan jika anda memutarnya. Cuba cari beberapa corak dalam ini, dan buat nota untuk kerja selanjutnya.

2. Pelajari Bahan-bahannya

Dalam bahagian sebelumnya, anda berlatih dengan garis, tetapi masalahnya ialah mereka sangat mudah digunakan tetapi sangat sukar untuk diingati. Ini menjadikan mereka tidak berguna apabila tiba masanya untuk melukis daripada imaginasi - mereka mempunyai terlalu banyak bentuk.

Untuk memudahkan ingatan, kita perlu membahagikan semua bentuk ini kepada beberapa blok mudah. Ia seperti menulis: orang yang buta huruf boleh menyalin semua baris bersama-sama dengan gaya huruf, manakala orang yang celik akan menyalin surat- bukan garis, tetapi idea mereka.

Dalam latihan ini anda akan belajar cara melukis huruf. Memahami ini adalah sangat, sangat penting. Malah, ada kemungkinan jika anda memahaminya, latihan selebihnya akan menjadi hampir jelas kepada anda. Berhati-hati semasa melakukan senaman dan ingat bahawa jika anda mendapati pada bila-bila masa anda tidak mengawal keadaan (contohnya, bujur tidak kelihatan seperti yang anda mahukan), alihkan fikiran anda daripada latihan dan amalkan ketepatan sekejap.

Menggunakan peraturan untuk mencipta kedalaman, berlatih melukis bentuk. Mereka tidak perlu 100% tepat dari segi perspektif; semua yang anda perlukan ialah sisi yang ditakrifkan dengan betul. Anda sepatutnya dapat menentukan di mana bahagian depan, belakang, atas, bawah dan sisi, yang mana kelihatan dan yang tidak.

Anda tidak perlu terlalu tepat semasa melukis bentuk, tetapi cuba pastikan garisan sebersih mungkin tanpa menggunakan pemadam. Melukis terlalu banyak garisan menunjukkan rasa tidak selamat, dan mungkin kekurangan keupayaan. Jika anda mendapati garisan anda bertindih terlalu banyak, kembali ke latihan sebelumnya.

Langkah 1 Ellipsoid

Bentuk ini serupa dengan sfera, tetapi bukannya bulatan, keratan rentasnya ialah elips. Angka itu sangat sesuai untuk pangkal badan makhluk hidup.

Langkah 2. Silinder

Silinder adalah serupa dengan bentuk garisan 3D - garisan dengan isipadu tambahan. Ia sesuai untuk membina anggota badan.

Langkah 3. Kotak

Walaupun kotak itu tidak kelihatan begitu organik, terdapat tempat untuk mereka di antara bahagian badan, seperti di paha haiwan.

3. Ubah suai huruf

Alangkah baiknya jika semua yang kita perlukan untuk membina sesuatu adalah terhad kepada tiga huruf ini, bukan? Berita buruknya ialah ia tidak mencukupi; berita baiknya ialah baki "huruf" yang kita perlukan boleh dibuat berdasarkan ketiga-tiga ini.

Dalam latihan ini, biarkan diri anda berseronok dengan tiga huruf asas. Bayangkan mereka sebagai bentuk material, tambahkan sesuatu kepada mereka. Picit, regangkan, bengkok... Kuncinya adalah memahami perspektif mereka, apa sahaja yang anda lakukan dengan mereka. Sekali lagi, jika ini terlalu sukar, kembali untuk mengamalkan perspektif. Jangan memarahi diri sendiri, bertenang - tidak ada tempat untuk tergesa-gesa!

4. Lukiskan struktur mudah daripada imaginasi

Sudah tiba masanya untuk melukis dari imaginasi! Bukan naga, belum lagi. Lihat jika anda boleh bayangkan struktur ringkas, dibina daripada semua bentuk yang anda kerjakan sebelum ini. Kemudian lukis mereka, tetapi tidak sekali. Putar mereka dalam imaginasi anda dan lukis semula. Pastikan borang anda tidak berubah, ia bukan hanya kebetulan bertuah. Anda tidak sepatutnya mendasarkan kebolehan anda pada nasib!

Mulakan dengan struktur yang mudah, kemudian bina yang lebih dan lebih kompleks.

5. Cari irama objek

Mulai sekarang, kita akan lebih spesifik. Pilih topik yang menarik minat anda. Ingat: anda tidak akan belajar cara melukis, katakan, haiwan dengan melakukan satu latihan. Helang tidak lebih seperti kala jengking daripada kerusi - nama "binatang" yang helang dan kala jengking berkongsi tidak sama. Sesetengah kumpulan haiwan sudah pasti serupa, tetapi ini boleh menipu. Singa dan serigala adalah sama, tetapi jika mereka boleh dilukis dengan cara yang sama, mereka tidak akan menjadi haiwan yang berbeza!

Oleh itu, bersikap khusus. Jika anda ingin melukis haiwan, anda boleh memilih singa. Anatominya mudah difahami, terdapat banyak gambar singa di internet, dan mereka berkongsi beberapa kualiti dengan kebanyakan haiwan yang mungkin anda ingin lukis, seperti serigala atau bahkan kuda. Dan jika anda ingin melukis naga, singa masih pilihan yang baik, melainkan, sudah tentu, anda membayangkan naga lebih seperti dinosaur daripada biawak.

Langkah 1

Kumpul beberapa sumber (gambar, foto) dengan haiwan yang dipilih masuk pose yang berbeza Oh. Dalam kes singa, lebih baik memilih singa betina atau singa muda, kerana surai sering menyembunyikan butiran anatomi yang penting.

Cara kegemaran saya untuk mengumpul sumber ialah menggunakan Google Pictures. Untuk mendapatkan hasil yang tepat, cuba jelaskan dalam pertanyaan anda: "singa betina berjalan/berlari/berburu/bermain" adalah lebih baik daripada hanya "singa betina". Amaran: berhati-hati, Google tidak selalu betul tentang menandai "singa".

Langkah 2

Lihat semua gambar dan cuba cari irama biasa. Sebagai contoh, pose ini sangat berbeza antara satu sama lain, dalam perspektif yang berbeza, tetapi semuanya mempunyai persamaan. Cari unsur-unsur ini dan lakarkannya menggunakan sesedikit mungkin baris. Garisan ini sepatutnya mudah dilukis - tiada butiran, tiada pelarasan. Anda harus melukisnya dengan cepat, sekurang-kurangnya sebaik sahaja anda menyelesaikannya. Pastikan lukisan ini kecil supaya lebih mudah untuk mengekalkan perkadaran yang betul.

Jika ini kelihatan terlalu rumit untuk anda, mungkin berguna untuk anda melihat rangka haiwan dan cuba membayangkannya dalam badan yang bernyawa. Ingat: lakaran anda tidak semestinya kelihatan seperti saya. Ia sepatutnya hasil analisis dan pemahaman anda, dan cuba menyalin saya hanya akan menyukarkan anda pada masa hadapan.

Anda tidak perlu melukis terus pada gambar, ini hanyalah ilustrasi tentang apa yang anda patut lihat apabila melihatnya.

6. Latih tubi irama

Langkah 1

Masa untuk menguji "garis irama" anda. Mereka sepatutnya mudah dilukis dan mereka harus membina keseluruhan siluet dengan cara yang sangat minimalis. Untuk menyemak sama ada ini berlaku, gunakan pembuat tayangan slaid dalam talian ini. Gunakan pertanyaan yang sama seperti sebelumnya, laraskan pilihan carian jika perlu (jika anda tidak mahu kejutan, lebih baik anda memilih Carian Selamat Ketat), dan apabila tayangan slaid bermula, tekan "sangat perlahan".

Anda juga boleh menggunakan mana-mana galeri pada deviantArt untuk tujuan ini jika anda lebih suka pilihan gambar tertentu.

Langkah 2

Baca tetapkan Pergi! Lukis garisan dari slaid semasa secepat yang anda boleh. Jangan risau jika anda tidak melakukannya dengan betul pada mulanya, matlamat anda dalam kes ini adalah untuk melaraskan garisan irama yang telah anda reka kepada kelajuan yang betul. Permudahkan mereka semasa anda pergi, dan anggap ia sebagai cabaran, bukan pertandingan.

Walau bagaimanapun, jika anda rasa anda benar-benar tidak boleh melakukannya, perlahan-lahan. Hentikan gambar, lukisnya secepat yang anda boleh, dan kemudian tukar ke gambar seterusnya secara manual. Lukis beberapa gambar dengan cara ini, kemudian cuba teruskan dengan pemasa. Jika masih tidak cukup masa untuk anda, kembali ke latihan sebelumnya - mungkin ada irama yang lebih anda suka?

Langkau slaid yang tidak tepat, dan jika gambar menarik perhatian anda (jika pose yang menarik), anda juga boleh menjeda pembentangan untuk mengerjakannya lebih lama. Walau bagaimanapun, jangan menyalahgunakan ciri ini!

Langkah 3

Sebaik sahaja anda menguasainya, dan anda telah melakar setiap gambar dalam beberapa saat, anda boleh mula melukis dari imaginasi. Adalah lebih baik untuk melakukan latihan ini sejurus selepas yang sebelumnya - tangan dan fikiran anda akan cukup panas dan tertumpu pada topik yang dikehendaki.

Lukis beberapa pose dari ingatan dan beberapa dari imaginasi. Jangan hadkan diri anda kepada pose mudah, gila! Adakah ia mudah untuk anda? Hebat! Anda boleh teruskan. Jika tidak, kembali ke Langkah 1. Kali ini anda boleh memilih pertanyaan lain, contohnya, jika anda menggunakan "singa betina berlari", kali ini masukkan "singa betina duduk". Lebih banyak pose berbeza yang anda lukis, lebih banyak ia akan dicetak di kepala anda.

7. Cari resipi

Sebaik sahaja anda boleh melukis sebarang pose dari imaginasi anda dalam beberapa saat, bersih dan tanpa menggunakan pemadam, anda sudah bersedia untuk mencipta resipi badan.

Langkah 1

Sekali lagi cari sumber untuk topik anda, tetapi kali ini lebih selektif. Pilih hanya beberapa daripada mereka, tetapi setiap gambar ini harus menunjukkan pose dengan cara yang tidak boleh dilakukan oleh yang lain. Cuba cari satu untuk pandangan sisi, satu untuk pandangan hadapan, dan secara pilihan satu untuk pandangan belakang dan atas.

Langkah 2

Cetak gambar dengan kelegapan yang dikurangkan. Anda boleh melakukan ini dengan Bantuan Photoshop atau sebarang aplikasi grafik lain, atau laraskan kelegapan dalam tetapan pencetak. Anda boleh menggunakan gambar hitam putih.

Langkah 3

Lihat gambar-gambar ini dan bandingkan dengan gambar rajah otot singa. Bayangkan satu badan yang dipenuhi dengan bentuk mudah yang kita kerjakan tadi. Bagaimanakah anda boleh membina sesuatu yang menyerupai badan daripada bilangan terkecil yang mungkin bentuk sedemikian?

Gunakan pensel atau pen mata bola anda untuk melukis bentuk terus pada gambar. Jadikan ia sama untuk semua gambar - ini adalah bentuk 3D dan ia harus dibina mengikut perspektif pose. Jadikan lukisan ini setepat mungkin tanpa menggunakan terlalu banyak bentuk.

Jika lakaran anda menjadi kucar-kacir, cetak semula helaian gambar. Luangkan masa anda kerana ini adalah langkah yang sangat penting!

Petunjuk: jika anda mendapat sosok haiwan yang sangat realistik, masukkannya dalam analisis anda. Tidak ada yang lebih baik daripada model 3D dalam memahami bentuk sesuatu!

Ingat, ini sepatutnya analisis anda - jangan tiru saya!

Latihan ini akan membantu anda memahami bahawa walaupun anggota badan tidak rata dan mereka mungkin tidak kelihatan seperti yang anda harapkan dalam beberapa acara.

Langkah 4

Kembali ke lakaran anda daripada latihan 6. Gunakan "peta badan" anda sebagai sumber, dan letakkan bentuk 3D di atas "rangka". Semasa anda memulakan tugasan ini, jangan takut untuk mengubah suai dan memudahkan struktur. Reka letak anda sepatutnya membolehkan anda mencipta rasa haiwan yang realistik dengan cepat tanpa meninggalkan banyak imaginasi, tetapi juga tanpa terlalu banyak perincian.

Langkah 5

Gunakan tayangan slaid sekali lagi pilihan sendiri dan mula membuat lakaran, kali ini menggunakan kedua-dua irama dan badan. Pada ketika ini, ia sepatutnya mudah untuk anda! Jika ini tidak berlaku, pastikan badan anda mempunyai semua garis yang diperlukan, tetapi bukan garisan lagi. Cari cara untuk mengurangkan bilangan baris, lihat baris mana yang boleh digabungkan menjadi satu dan yang mana boleh anda langkau.

8. Masukkan rempah ratus

Latihan ini adalah yang paling perlahan, tanpa titik akhir yang jelas. Matlamat anda di sini adalah untuk menunjukkan analisis terperinci tentang butiran. Lukis mata, hidung, telinga, jambang, mulut, gigi; menganalisis lipatan rambut, bahagian tulang yang kelihatan melalui kulit, arah pertumbuhan rambut pada seluruh badan. Gunakan gambar berkualiti baik untuk latihan ini, dan jangan berhenti pada satu gambar.

Butiran juga mempunyai cara mereka memotong, tetapi kali ini anda perlu lebih berhati-hati apabila menciptanya. Sebarang ralat dalam perkadaran akan menjadi sangat ketara, jadi kadangkala adalah lebih baik untuk meninggalkan lakaran yang belum selesai daripada menambah butiran yang salah faham kepadanya.

9. Berlatih, berlatih, berlatih!

Selepas semua latihan ini menjadi boleh diramal dan membosankan, anda boleh memulakan latihan yang sepatutnya menanam pengetahuan ini dalam kepala anda untuk masa yang lama. Pada ketika ini, ia sepatutnya cukup mudah untuk dilakukan, dan jika tidak, anda tahu apa yang perlu dilakukan.

Pasang muzik atau buku audio yang bagus atau apa sahaja yang anda suka dengar apabila anda melakukan sesuatu tanpa berfikir terlalu banyak. Gunakan satu set sumber yang besar dan lakar semuanya, satu demi satu, dengan cepat dan cekap. Kerja anda untuk hari itu akan selesai apabila anda menyedari bahawa anda sedang memikirkan sesuatu yang lain dan lakar secara automatik bahawa lakaran itu bermula muncul sebagai tanpa sebarang usaha sedar di pihak anda.

10. Menguji pengetahuan

Masalah ingatan ialah maklumat yang tidak digunakan cepat dilupakan. Melukis perkara yang luar biasa selepas seharian berlatih, dan selepas beberapa hari kembali ke peringkat prasekolah adalah setanding untuk kursus ini.

Untuk memastikan maklumat itu kekal dalam kepala anda, anda perlu meyakinkan fikiran anda bahawa anda benar-benar memerlukannya. Dan untuk melakukan ini, anda perlu menggunakan maklumat dengan kerap. Setiap percubaan sedar untuk mengingati kerja menyegarkan maklumat. Bayangkan bahawa terdapat jalan antara ingatan anda dan kesedaran anda, dan semakin kerap anda berjalan di sepanjangnya, semakin sesuai untuk berjalan. Tetapi sebaik berhenti berjalan di jalan ini, ia akan hilang di bawah rumput dan lalang.

Latihan ini adalah mengenai lukisan dari imaginasi. Jika anda pernah berlatih melukis singa, sekarang lukis mereka tanpa sebarang gambar. Gunakan semua pose yang terlintas di fikiran anda: bagaimana singa memburu, melompat, menyelinap, berbaring dengan kakinya ke atas... Pastikan anda tidak meneka bahawa anda mengambil semua maklumat yang diperlukan dari ingatan anda. Lebih kerap anda melakukan ini, lebih mudah untuk mengakses maklumat ini pada masa hadapan.

Dan jika anda tiba-tiba menyedari bahawa anda perlu meneka sesuatu kerana anda terlupa, atau tidak mempelajarinya langsung, sila gunakan gambar untuk mempelajarinya. Ia tidak akan menipu - pembelajaran adalah proses yang berterusan, dan dapat melukis singa dari imaginasi tidak bermakna tiada satu pun pose akan menjadi masalah untuk anda. Walaupun, lama kelamaan, masalah ini akan berkurangan jika anda benar-benar fokus pada topik tersebut.

Bagaimana sekarang?

Saya sering melihat orang merungut kerana mereka tidak dapat melukis dari imaginasi mereka. Saya pasti bahawa selepas anda menyelesaikan latihan yang memakan masa ini, anda akan memahami kemustahilan yang tersembunyi dalam kata-kata ini. Melukis daripada imaginasi bukanlah kebolehan yang anda ada atau tidak ada. Ia adalah kemahiran, kemahiran multidimensi. Anda boleh belajar melukis singa dari imaginasi, tetapi serigala masih boleh menjadi misteri kepada anda.

Anda perlu memutuskan apa yang anda mahu boleh lukis daripada imaginasi. Setiap topik akan mengambil banyak masa dan usaha anda, dan semua yang anda pelajari memerlukan latihan untuk memastikan kemahiran anda dalam keadaan yang baik, jadi pilihlah dengan bijak. Anda tidak perlu belajar semuanya!

Dan saya ada satu lagi tugasan untuk awak. Apabila anda mendengar seseorang berkata “Saya tidak boleh melukis daripada imaginasi; Saya tahu rupa singa, tetapi apabila saya cuba melukisnya, ia kelihatan mengerikan,” jelaskan kepada mereka mengapa ia keluar seperti itu. Hanya kerana anda tahu apa rasanya hidangan tidak bermakna anda boleh membuatnya tanpa resipi! Jika anda benar-benar ingin belajar, tunjukkan caranya. Bersama-sama kita boleh menyingkirkan mitos berbahaya!

Terdapat kelas untuk wang, dan ada - untuk jiwa. Keghairahan saya untuk melukis pada tablet adalah hobi air bersih. Tetapi saya disokong oleh kata-kata Barbara Sher: "Kebolehan anda bukan sahaja sumber keseronokan, ia menambah khazanah pengetahuan anda. Dan ilmu adalah seperti wang - walaupun anda tidak tahu lagi di mana untuk menggunakannya, lambat laun anda akan memerlukannya. Tiba-tiba seseorang memerlukan sekeping teka-teki yang anda miliki - dan anda akan membantu merealisasikan impian seseorang. Anda sentiasa membawa perspektif baharu kepada sebarang situasi, dan kadangkala ia tidak ternilai." Saya terus belajar melukis pada tablet. Hari ini saya akan bercakap tentang latihan yang saya lakukan.

mewarna

Di bawah ialah latihan pada tablet untuk mencampurkan cat dari buku "Melukis dari awal". Dari warna utama (kuning, biru dan merah) anda boleh mendapatkan sekunder, dan dengan mencampurkannya bersama - tertiari. Dalam Sketches Pro, ini dilakukan menggunakan bar warna (kanan bawah).

Behemoth selangkah demi selangkah

Selalunya artis menggunakan gambar untuk menterjemah kontur. Atau peti cahaya khas. iPad sangat mudah dalam hal ini - anda boleh mengambil foto dan membuangnya ke dalam aplikasi sebagai lapisan berasingan. Saya cuba melukis kuda nil batu yang dibawa dari Tanzania. 1. Kami mengambil gambar.

2. Kurangkan ketelusan lapisan

3. Gariskan kontur dan tambahkan lapisan cat asas (kuning air muda). Alat dalam aplikasi adalah pensil dan cat akrilik. Jadikan lapisan foto tidak kelihatan.

4. Kami mengusahakan butirannya.

5. Pada lapisan akhir, tambahkan sorotan dan corak. Silau - sapuan cat akrilik putih, corak - tiruan putih pen gel. Tingkatkan bayang-bayang.

Behemoth sudah bersedia!

lakaran zirafah

Terdapat latihan yang baik - untuk membuat lakaran, hampir tanpa melihat kertas dan tanpa melanggar garis. Saya memutuskan untuk melukis zirafah dengan cara ini.

Saya menyalin zirafah pertama (di sebelah kiri) dari gambar, hampir tanpa melihat tablet. Ia mengambil masa tiga minit. Anehnya, ia adalah jelas bahawa ini adalah zirafah. Dua zirafah di sebelah kanan - lakaran pantas, setiap satunya mengambil masa kira-kira 8 minit. Sekarang saya tahu bahawa tanduk zirafah agak besar dan tebal, agak serupa dengan pokok palma. Pada kaki terdapat kuku yang dibelah. Saya sangat menikmati latihan ini. Ia adalah pantas. Dan hasilnya adalah ekspresif dan boleh dikenali.

Beberapa lukisan lagi

Burung. Alat - berus dengan cat akrilik, pen gel hitam.

Saya mula belajar huruf dan kaligrafi.

Megapolis. Mengubah lukisan dua dimensi kepada lukisan tiga dimensi adalah latihan daripada buku Drawing from Imagination. Buku ini adalah khazanah latihan grafik.

Dudling dan noodling. Satu lagi latihan daripada buku ini. Lukis garisan dan kemudian isikannya dengan corak atau warna abstrak. Apabila anda membiarkan satu baris berjalan-jalan, ia adalah coretan; apabila anda mengisi ruang di sekeliling baris itu, ia adalah mi.

Serigala cat air ini mengambil masa kira-kira dua jam kerana banyaknya kepingan yang membentuknya. Saya melukis muka depan buku Animals of the North. Banyak buku kanak-kanak mempunyai ilustrasi yang menakjubkan, menyalin yang, anda boleh belajar melukis dengan baik.

Senarai semak

Saya mula membentuk visi tentang cara menukar pembelajaran kendiri kepada satu sistem. Anda pasti memerlukan senarai semak untuk setiap minggu dengan tugasan yang perlu diselesaikan. Sebagai contoh:

• 20 jenis satu imej pada satu helaian (kucing, ikan paus, mug, buku)
• Huruf, kaligrafi
• potret diri
• Fantasi, melukis dari imaginasi
• Lukisan semula lukisan oleh artis terkenal
• lukisan botani

Senarai buku

Selama dua minggu ini saya belajar buku:

1. "Lukisan dari awal" oleh Claire Watson-Garcia

2. "Melukis dengan imaginasi" Bert Dodson

3. "Hak Kreatif" oleh Danny Gregory

4. “Grafik. Kami melukis mengikut imaginasi” Vasily Bushkov Dari buku terakhir saya sangat menyukai nasihat tentang cara membuat lukisan asli. Untuk menjadikan lukisan itu asli, atau mungkin luar biasa, pelik, gila, menarik perhatian dengan berbeza daripada bentuk tradisional dan sering dilihat (bagaimana perkataan yang dituturkan boleh bertukar menjadi jeritan, bisikan atau intonasi lain), anda boleh memainkan variasi peningkatan atau mengurangkan satu atau lebih imej elemen. Dan berikut adalah beberapa contoh dari buku itu:

Berikut ialah versi corak ular saya - lingkaran, ular mengelilingi khatulistiwa, ular pokok dan tali ular kecil.

Baru-baru ini menemui beberapa buku mengenai Bahasa Inggeris di amazon untuk melukis pada ipad. Saya akan memberitahu tentang mereka lain kali, pada bulan April.

Langkah seterusnya:

• belajar huruf digital.
• cuba cat air botani pada tablet.
• terus menguasai semua alatan dalam Lakaran Tayasui.
• ikut senarai semak.
• melukis setiap hari.
• mengambil kursus di sekolah Veronika Kalachova, sepenuhnya pada tablet.

Banyak lukisan boleh dilihat dengan tag #drawingontablet. Sertai jika anda berminat dengan topik ini. Maklum balas dan komen boleh emailkan kepada saya. [e-mel dilindungi].

Proses mencipta lukisan melibatkan penubuhan sambungan kekal dan sangat halus antara lukisan dan subjek imej, antara lukisan dan lukisan, antara semua unsur alam semula jadi dan lukisan. Sambungan ini ditentukan oleh pengetahuan tentang keseluruhan proses lukisan - kaedah lukisan, sisi proses lukisan, prinsip lukisan dan menyelesaikan masalah pendidikan.

Cara lukisan: realiti, mempengaruhi kesedaran seseorang, membentuk imej tertentu dalam persepsi dan ideanya. Oleh kerana perbezaan antara imej objek sebenar, yang terbentuk dalam proses persepsi visual, dan imej yang disimpan dalam ingatan dalam bentuk perwakilan, terdapat juga perbezaan dalam kaedah perwakilan mereka. Kaedah ini dipanggil lukisan dari alam semula jadi, lukisan dengan persepsi dan lukisan dengan perwakilan.

Melukis mengikut persepsi dicirikan oleh fakta bahawa objek imej berada di hadapan lukisan semasa keseluruhan kerja. Dengan berhati-hati memerhati dari tempat tertentu tanda-tanda dan bahagian-bahagian yang tipikal objek tertentu, pelukis memindahkan apa yang diperhatikan ke kertas, cuba menggambarkan segala-galanya sebagaimana yang sebenarnya dan seperti yang dilihat oleh matanya, iaitu, secara visual serupa. Kaedah lukisan ini juga dipanggil lukisan dari kehidupan. Perkataan Latin "alam" diterjemahkan sebagai "alam", "realiti sebenar". Alam semula jadi - subjek imej boleh menjadi segala-galanya yang wujud, iaitu segala-galanya yang mempunyai bentuk dan kandungannya sendiri.

Melukis dari alam semula jadi, meninggalkan seseorang bersemuka dengan subjek imej, membuat anda berfikir tentang bentuk dan kandungannya, menentukan ciri dan sifatnya, memahami hubungan mereka - dalam satu perkataan, mengkaji subjek itu dengan teliti; pada masa yang sama, lukisan dari kehidupan membawa perhatian dan pemerhatian, mengajar anda untuk melihat dan berfikir dengan betul.

Bekerja dari alam semula jadi bukan sahaja mengembangkan lingkaran pengetahuan tentang realiti - ia membolehkan cara visual untuk menyatukan imej perkara dan fenomena yang difahami, intipati dan keindahannya. Kualiti yang luar biasa ini memungkinkan untuk menarik daripada kehidupan untuk menjadi salah satu cara utama untuk mengajar imej.

Di sekolah lama Rusia, pada peringkat pertama pembelajaran melukis, mereka sering menggantikan alam semula jadi dengan lukisan asli yang dibuat oleh seorang artis yang baik. Semua dalam asal ini tugasan visual telah diselesaikan secara teladan. Para pelajar, menyalin asal, meniru tuan, belajar menggunakan bahan dan cara visual dengan betul dan menguasai teknik imej "teladan". Kaedah melukis daripada asal ini juga berlaku dalam amalan mengajar pendidik bukan sahaja sebagai cara visual untuk menguasai teknik imej dan menyelesaikan masalah pendidikan, tetapi juga sebagai cara untuk membantu mencipta semua jenis jadual dan kad yang diperlukan untuk mengendalikan kelas dengan kanak-kanak.

Lukis mengikut Pandangan dicirikan oleh fakta bahawa objek imej tidak hadir, tidak berada di hadapan mata lukisan. Imej yang pernah terbentuk dalam fikirannya dicipta semula oleh pelukis dari ingatan, penerangan atau imaginasi. Imej perwakilan adalah kurang konkrit dan lengkap daripada imej persepsi, dan oleh itu lukisan yang dibuat mengikut perwakilan adalah agak umum. Kandungan dan keasliannya bergantung pada syarat pembentukan imej. Melukis mengikut idea membangunkan ingatan visual, memenuhi pemikiran dengan imej yang jelas dan menyumbang kepada pembangunan imaginasi kreatif.

Melukis mengikut idea juga mengembangkan kebolehan yang menakjubkan.

Dikatakan bahawa artis Reynolds bercakap untuk masa yang lama dengan orang yang menugaskan potretnya, dengan penuh rasa ingin tahu memerhatikannya selama lebih dari satu jam, dan kemudian tinggal bersendirian. Tuan melukis potret itu mengikut idea. Entah bagaimana salah seorang pengunjung bengkelnya secara tidak sengaja mendapati dirinya di antara artis itu, melukis potret, dan platform kosong. Serta-merta terdengar seruan: "Jangan sekat model untuk saya." Ternyata Reynolds membayangkan penampilan seseorang dengan jelas sehingga dia terus "melihat" dia, dan melukis potret, sentiasa mengalihkan pandangannya ke tempat di mana tidak ada orang lain.

Melukis dari ingatan

Sesetengah orang mengelirukan bekerja dari ingatan dan melukis dari imaginasi. Kedua-dua kaedah lukisan mempunyai titik persamaan: objek yang digambarkan tiada pada masa pelaksanaan lukisan.

Tetapi dalam lukisan, dari ingatan, mereka cuba menghasilkan semula dalam kedudukan dan pencahayaan yang sama di mana ia diperhatikan. Dalam lukisan perwakilan, artis secara bebas, mengikut budi bicaranya sendiri, menggambarkan objek yang dilihat sebelum ini dalam mana-mana sudut dan pencahayaan, memilih apa yang perlu mengikut pelan.

Adalah mudah untuk mengesahkan ini daripada pengalaman anda sendiri: nampaknya anda tahu bilik anda seperti lima jari anda sendiri, tetapi cuba lukis sekurang-kurangnya satu atau dua objek dari perabotnya mengikut idea itu! Anda akan segera merasakan keperluan untuk melihat alam semula jadi. Anda tidak akan pasti tentang sesuatu, dan anda mungkin tidak dapat melukis bentuk umum dengan berani, apatah lagi butirannya. Memerlukan sokongan dalam alam semula jadi. Ia menjadi jelas mengapa tuan berkata: "lukis seratus kali dan ia akan menjadi mudah."

Malah dalam lukisan dari alam semula jadi, jika ia dilakukan secara kreatif, ada seketika lukisan dari ingatan. Sesungguhnya, sementara pandangan artis dipindahkan dari alam semula jadi kepada lukisan, karya itu bermula dari ingatan, mencerminkan bukan sahaja apa yang dia perhatikan dalam pengeluaran, dalam alam semula jadi, tetapi juga tanggapan, pengalaman, pembiasan apa yang dia lihat dalam minda dan jiwa pelukis itu. Bukan kebetulan bahawa dinasihatkan untuk meletakkan kuda-kuda tidak terus di hadapan alam semula jadi, tetapi ke sisi, dari tangan kiri, untuk memanjangkan masa untuk mengalami apa yang anda lihat dan tidak membiarkan diri anda melukis seperti pada kaca.

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2016-02-12

Saraeva N.P.

guru Seni

Melukis dari kehidupan, dari ingatan dan dari imaginasi

pada pelajaran seni di sekolah pendidikan am

DALAM dunia moden seni tidak kehilangan kepentingannya dalam bidang pendidikan generasi muda, dalam pembangunan rasa artistik dan kecenderungan kepada keindahan dalam kehidupan sekeliling.

Keghairahan untuk seni, cinta untuk itu tidak datang kepada kanak-kanak dengan sendirinya, orang dewasa harus membawanya ke sini dengan berhati-hati dan bersemangat. Dan di atas semua itu, seorang guru sekolah adalah seorang profesional yang akan menyampaikan kepada pelajar yang tidak berpengalaman semua kehalusan kerjanya - mengajar seni halus, mengajarnya memahami dan merasakan dunia artis, dan melaluinya - keindahan dan makna kehidupan , realiti.

Pembentukan minat, keperluan keperibadian pelajar dijalankan dengan pelbagai cara termasuklah cara seni halus. Kejayaan di sini hanya dapat dipastikan apabila pelajar, bersama-sama dengan aktiviti visual bebas, bersedia untuk persepsi lukisan, lukisan, arca, karya seni bina dan seni hiasan dan gunaan. Pelajaran seni halus memainkan peranan yang sangat diperlukan dalam hal ini.

Seni halus ialah dunia yang indah, menakjubkan dan menarik. Ia tidak selalu mungkin untuk memasukkannya dengan mudah. Dunia ini hidup mengikut undang-undang khasnya sendiri. Tanpa merasakannya, tanpa cuba memahaminya, tidak mudah untuk melihat semua keindahan dan kerumitan seni halus.

jauh dari tempat terakhir dalam pengajaran seni halus di sekolah, jenis kerja seperti lukisan dari alam semula jadi, dari ingatan dan dari imaginasi, pelaksanaannya menyumbang kepada perkembangan keupayaan pelajar untuk melihat dunia bersama-sama dengan seni, pembentukan personaliti kreatif. Pelajar yang memahami bahasa grafik, lukisan, arca melihat bentuk seni lain dengan lebih mendalam.

Jenis lain aktiviti kreatif, dikuasai oleh pelajar, menyumbang kepada pendidikan sikap mereka terhadap seni halus sebagai satu bentuk kesedaran manusia, kepada aktiviti yang memerlukan pengetahuan yang mendalam, kerja yang hebat, pemerhatian, keazaman, keupayaan untuk mengatasi kesukaran.

Melukis dari alam semula jadi

Melukis dari kehidupan adalah bahagian utama pembelajaran, kaedah pengajaran visual yang memberikan hasil yang sangat baik bukan sahaja dalam pengajaran lukisan, tetapi juga dalam perkembangan umum anak. Melukis dari alam semula jadi mengajar untuk berfikir dan memerhati dengan sengaja, menimbulkan minat dalam analisis alam semula jadi dan dengan itu menyediakan kanak-kanak untuk lebih jauh. kerja akademik.

Melukis daripada kehidupan dalam menguasai kemahiran dan kebolehan imej yang kompeten memainkan peranan yang besar. Kenyataan adil dari kebanyakan Methodist ini dicerminkan dalam pelbagai program kesusasteraan, lukisan dan seni halus. Kesukaran menarik dari kehidupan, bukan sahaja untuk remaja, pelajar sekolah pendidikan am, tetapi juga untuk profesional, adalah untuk, selepas melalui analisis, untuk mengekalkan kesegaran, aktiviti dan integriti persepsi awal, untuk memperdalam dan memperkaya. ia. Persepsi analitikal dan sintetik yang rapat terhadap objek realiti dalam proses melukis dari alam semula jadi menggalakkan renungan; keupayaan ini amat penting untuk kemunculan emosi estetik dan imej artistik.

Melukis dari kehidupan di sekolah pendidikan am mewujudkan prasyarat bukan sahaja untuk menguasai asas-asas imej yang kompeten, tetapi juga syarat untuk refleksi artistik dan kiasan yang kreatif tentang realiti. Salah satu jenis kerja kreatif realiti yang mencerminkan artistik boleh dipanggil kehidupan pegun.

Tugas utama dalam kehidupan yang masih hidup adalah untuk membangunkan kanak-kanak sekolah keupayaan untuk secara emosi dan estetik melihat objek yang digambarkan. Arah persepsi visual sepatutnya watak emosi. Merasakan keindahan objek, kanak-kanak mula melihat secara berbeza pada kehidupan pegun biasa; dia melihat keharmonian garis besar pasu, keputihan berkilauan pada pinggan, tekstur langsir yang indah, iaitu, dia belajar menganalisis apa yang dia lihat dan melihat keindahan objek yang mengelilinginya dalam kehidupan biasa.

Apabila bekerja pada kehidupan mati, tugas pendidikan dan kreatif berikut diselesaikan:
1) analisis bentuk, perkadaran, struktur, kedudukan spatial;
2) imej bentuk simetri objek menggunakan garis tengah;
3) analisis warna;
4) belajar bagaimana untuk bekerja dengan bahan yang berbeza(grafik, bergambar, plastik).
5) pemerolehan kemahiran dalam bekerja dalam monokrom;
6) mengkaji peraturan gubahan;
7) memperoleh kemahiran bekerja dari ingatan dan dari perwakilan (pemerhatian, pengetahuan).

Kursus seni halus menyediakan pelajar untuk melakukan pelbagai kehidupan pegun, bermula dengan yang mudah terdiri daripada satu atau dua mata pelajaran, yang menjadi lebih rumit pada peringkat latihan berikutnya.

Jadi pada gred lima pada awal tahun persekolahan, kehidupan pegun dengan buah-buahan dan sayur-sayuran dilakukan. Bekerja pada kehidupan pegun bermula dengan gubahan - susunan sekumpulan objek pada satah sehelai kertas. Imej objek hendaklah sangat besar dan benar-benar menduduki sehelai kertas. Kemudian garis besar dan reka bentuk objek masih hidup dilukis, bermula dengan yang terbesar. Seterusnya, garisan pembinaan dikeluarkan, dan kerja bermula dengan cat. Garisan nipis menggariskan sempadan cahaya, bayang-bayang, penumbra, silau dan pantulan pada objek, dengan bantuan warna dan chiaroscuro, keindahan bentuk, permukaan, dan warna objek disampaikan.

Kanak-kanak belajar memahami alam semula jadi, mempelajari undang-undang imej yang kompeten, menguasai kemahiran membina kerja secara berurutan daripada mudah kepada kompleks, daripada latihan asas kepada tugasan yang lebih pelbagai dan mendalam.

Dalam proses belajar melukis dari alam semula jadi, tugas pendidikan ditetapkan,

yang mengandungi banyak maklumat yang berbeza, sebagai contoh: jika mereka melukis buah-buahan, sayur-sayuran - maklumat - di mana mereka tumbuh, tentang karya artis - tuan kehidupan mati; jika alat, cerita tentang tujuan mereka mengikuti. Apabila mereka melukis barangan rumah, mereka bercakap tentang hiasan rakyat tradisional untuk barangan rumah (Palekh, Khokhloma dan kraf rakyat lain), cerita tentang teknik memancing. Julat visual, yang biasanya mengiringi sebarang maklumat, menyediakan lukisan yang lebih sedar oleh pelajar sekolah.
Jadi langkah seterusnya ialah melukis musim luruh masih hidup"Cawangan Rowan dan epal." Lukisan itu didahului dengan cerita tentang abu gunung: "Berlatar belakang tiga pokok suci (abu, hazel, oak), abu gunung biasa kelihatan sederhana. Di hutan kita, pokok ini, dengan dahannya yang nipis, daun yang diukir, buah beri yang besar, bergoyang ditiup angin di antara oak dan pain yang besar, adalah simbol sihir yang sama seperti triniti suci ini.

Pada masa lalu, pokok rowan yang suci tumbuh di tempat-tempat yang tidak boleh diganggu gugat bagi tuhan-tuhan purba, kerana rowan menyediakan perlindungan ajaib dan menyumbang kepada ramalan. Selain itu, kemahiran seperti kebolehan mengawal perasaan dan melindungi diri daripada jampi orang lain dikaitkan dengan abu gunung.

Abu gunung yang tumbuh berhampiran rumah masih dianggap sebagai petanda yang baik, dan memotongnya tanpa keperluan yang melampau adalah tidak baik, dan kami memberi perhatian kepada keindahan luar biasa pokok ini. Kanak-kanak diberi peluang untuk berkenalan dengan beberapa lukisan, yang menggambarkan abu gunung. Perhatian diberikan kepada abu gunung yang tumbuh di luar tingkap pejabat, yang pada masa ini - pada musim luruh - dihiasi dengan gugusan buah beri yang terang.

Seterusnya, guru bersama-sama murid menganalisis latar belakang semula jadi, bentuk, isipadu sejambak abu gunung, kedudukan ruang, aras ufuk, struktur daun dan tandan abu gunung. Urutan pembinaan linear lukisan hidup pegun ditunjukkan. Perhatian khusus diberikan kepada peringkat pertama - menentukan susunan komposisi keseluruhan kumpulan objek masih hidup pada helaian kertas. Perhatian diberikan kepada komposisi lukisan hidup pegun yang betul dan salah. Pelajar sangat berminat dengan kerja ini. Kehidupan masih sangat cerah, indah dan beremosi. Keindahan abu gunung di luar tingkap turut terpancar dalam lukisan pelajar.

Dalam gred ketujuh, pelaksanaan "Festive Still Life" dan "Russian Still Life" kebangsaan disediakan.

Semasa melukis "Festive Still Life" dari alam semula jadi, adalah perlu untuk mengingatkan pelajar tentang keperluan untuk mempertimbangkan objek yang dilukis dan membandingkannya dengan lukisan mereka. Untuk menjadikan kehidupan pegun lebih mudah untuk dilihat, objek yang berbeza ditetapkan, bentuknya ringkas dan warna yang berbeza. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk membantu kanak-kanak melihat warna ciri dan bentuk objek, menarik perhatiannya kepada kualiti estetik model. Dalam kerja berperingkat mungkin terdapat sebilangan kecil objek, tetapi keperluan untuk kualiti lukisan semakin meningkat.

Apabila melakukan "Russian Still Life" pelajar mengembangkan pengetahuan mereka tentang

seni dan kraf rakyat Rusia, tentang kraf rakyat, spesifik bahasa kiasan dan simbolik dan peranan warna dalam karya seni dan kraf. Kehidupan pegun terdiri daripada barang-barang kehidupan Rusia (tudung, kulit kayu birch, mangkuk tanah liat, sudu kayu). Perhatian pelajar tertarik kepada fakta bahawa lukisan pengeluaran itu bukan sekadar jumlah butiran, satu subjek dilukis kepada yang lain. Ini adalah sesuatu yang utuh, tetapi termasuk beberapa item. Di sini adalah perlu untuk menjaga keseimbangan komposisi, perpaduan plastik keseluruhan lukisan.

Walaupun ketika melukis tudung, secara umum, objek mudah, perlu mengikuti urutan tertentu. Kita mulakan dengan kajian bentuk, kita faham struktur, tekstur permukaan. Kemudian kami menyusun imej ke dalam format dan meneruskan pembinaan yang membina. Kami menyemak ketepatan lukisan, menegak paksi, simetri bahagian kanan dan kiri tudung, kestabilan pada satah: adakah terdapat perasaan bahawa objek itu jatuh ke hadapan atau ke belakang. Jika ada, ini bermakna bahagian tudung atau benda lain yang terletak secara mendatar tidak ditanda dengan tepat berbanding paras mata. Selepas membetulkan ketidaktepatan dan kesilapan keseluruhan komposisi, pelajar mula bekerja dengan cat.

Dengan itu, pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran disatukan. Bilangan tugas semakin berkurangan, tetapi keperluan kualiti semakin meningkat.

Langkah pertama dalam menguasai teknik menggambarkan objek tiga dimensi ialah melukis jasad geometri yang paling mudah. Di sekolah rendah, pelajar berkenalan dengan badan geometri, mempelajari kemahiran pembinaan linear. Di sekolah menengah, pengetahuan ini berkembang dan mendalam. Keupayaan untuk memahami dan melukis badan geometri asas oleh pelajar memberikan pengetahuan yang mencukupi untuk menggambarkan sebarang objek harian yang, apabila menganalisis bentuk, mendedahkan persamaan dengan badan geometri atau terdiri daripada gabungannya.

Badan geometri mendasari banyak objek, semua perubahan perspektif jelas kelihatan di dalamnya, dan proses menggambarkan badan ini adalah mudah dan ditentukan oleh hanya beberapa peringkat tertentu.

Dalam gred kelima, lukisan "Still Life of Geometric Bodies" dilakukan, terdiri daripada badan geometri. pelbagai bentuk(parallelepiped, silinder, sfera). Tugas itu dilakukan dengan pensel lembut: TM, M, 2M. Melukis still life ini mempunyai matlamat berikut:

Berkenalan dengan reka bentuk, melalui lukisan, pembinaan linear, chiaroscuro;

Melukis daripada sifat badan geometri dengan percubaan untuk menyampaikan isipadu;

Memahami struktur konstruktif objek, elemen perspektif linear;

Perkembangan ingatan visual, pemindahan kesan, kebangkitan fantasi, imaginasi kreatif;

Melukis daripada umum kepada butiran;

Perkembangan ingatan, keupayaan untuk menggabungkan butiran;

Memperkukuh hubungan antara disiplin (matematik).

Tetapan pendidikan bertujuan untuk memahami asas perspektif, keupayaan untuk memahami reka bentuk objek, dan untuk mengenal pasti kelantangan dengan chiaroscuro. Pelajaran yang dipelajari semasa melukis objek mudah akan membantu anda kemudiannya memindahkan sebarang objek, tanpa mengira saiz dan kerumitannya. Contohnya, bangunan dianggap sebagai gabungan sfera, silinder, kon, prisma dan piramid. Kubah katedral biasanya hemisfera, bumbung beberapa rumah menyerupai prisma trihedral atau piramid rendah. Simpanan gas dan air, dalam kebanyakan kes silinder dengan bahagian atas kon atau berkubah. Bahagian dalam bilik, perabot juga mempunyai perkadaran geometri.

Dalam gred enam, pengetahuan yang diperoleh pada peringkat latihan sebelumnya disatukan. Contohnya - "Melukis daripada alat pertukangan kehidupan » – masih hidup dengan planer dan mallet. Diberi sesi latihan menyumbang kepada pembentukan imaginasi spatial, membangunkan keupayaan untuk menggunakan undang-undang lukisan linear.

Keupayaan untuk melukis satah, yang berdasarkan pada parallelepiped, memberikan pengetahuan yang mencukupi untuk menggambarkan mana-mana objek harian yang, apabila menganalisis bentuk, mendedahkan persamaan dengan badan geometri ini atau terdiri daripada gabungan beberapa parallelepiped, termasuk palu.

Bekerja pada lukisan "Melukis dari alam semula jadi alat pertukangan" adalah penyelesaian yang konsisten untuk tugas utama yang saling berkaitan.

1) Pembinaan perspektif objek (parallelepiped) dalam kedudukan sudut. Penentuan garis ufuk dan dua titik lenyap, yang menentukan penempatan objek yang betul pada helaian.

2) Definisi dengan empat garisan kontur muka mendatar parallelepiped badan planer pada satah helaian. Satah sisi yang dibatasi oleh rusuk menegak ditunjukkan sebagai garis menegak. Kemudian susunan ruang dan saiz palu, pengurangan perspektif bentuk digariskan.

3) Pembinaan corak melalui setiap badan geometri. Pemindahan perkadaran objek, nisbah ketinggian, lebar, perkadaran objek, menyampaikan reka bentuk objek dengan baik.

4) Penentuan penggredan cahaya dan teduh, pemindahan isipadu, pemilikan kompeten teduhan "dalam bentuk". Kebergantungan pencahayaan sesuatu objek pada kekuatan dan jarak sumber cahaya dijelaskan.

Di sebalik kesukaran yang timbul, lukisan still life ini menarik untuk pelajar, dan persembahan bagus lukisan meningkatkan harga diri. Untuk mendapatkan imej sedemikian, bukan sahaja pengalaman visual yang penting diperlukan, tetapi juga pengetahuan tentang corak perspektif. Pengetahuan tentang corak ini akan membantu dengan imej dari ingatan dan persembahan objek tiga dimensi dalam persekitaran spatial.

Semua objek di sekeliling kita mempunyai bentuk. Kami membezakannya berdasarkan borang ini. Terdapat klasifikasi bentuk yang ditubuhkan oleh geometri. Dalam sesetengah kes, tanda-tanda bentuk objek sangat jelas, ia sesuai dengan klasifikasi ini, dalam keadaan lain ia hampir tidak dapat dilihat. Kadangkala bentuk biasa daripada klasifikasi membentuk gabungan baharu, kompleks dan unik daripadanya dalam objek. Membangunkan persepsi dan keupayaan kanak-kanak untuk menyampaikan bentuk objek di atas pesawat, kami mula-mula memberi perhatian kepada ciri-cirinya yang boleh dibezakan dengan jelas.

Dalam banyak karya artis anda boleh menemui imej pelbagai bangunan, rumah. Ini adalah pondok kampung, rumah agam kayu dan bata lama, rumah moden. Keupayaan untuk melukis bangunan adalah penting terutamanya untuk arkitek. Dengan undang-undang perspektif linear yang paling mudah dan dengan peraturan perwakilan tiga dimensi, pelajar sekali lagi bertemu apabila melukis dari kehidupan dalam pelajaran di gred lima mengenai topik "Lakaran dari alam semula jadi model rumah".

Pelajar boleh membuat satu atau dua lakaran model rumah dalam arah yang berbeza, atau satu lukisan panjang dengan penetasan untuk mendedahkan isipadu rumah. Perlu diingatkan bahawa kanak-kanak melihat model rumah dari sudut yang berbeza, yang bermaksud bahawa sudut pandangan mereka berbeza. Bagi sesetengah kanak-kanak, rumah itu akan mengubah fasadnya, bagi yang lain ia akan terletak di sudut. Oleh itu, untuk membentuk imej lengkap rumah di dalamnya, perlu menganalisis reka bentuknya, bentuk geometri dan pemerhatian dari pelbagai sudut.

Mana-mana artis sepanjang hidupnya memberi banyak perhatian kepada imej seseorang. Dalam kurikulum pendidikan umum, beberapa jam juga dikhaskan untuk imej seseorang, menyediakan pelaksanaan lukisan dari kehidupan pada topik "Lakaran dari sosok manusia" dan "Lakaran dari sosok seseorang yang duduk di dalamnya. profil”.

Lakaran - salah satu jenis lukisan, lakaran cepat dan ringkas. Selalunya mereka kecil. Ini disebabkan oleh tujuan dan spesifik lakaran, kelajuan pelaksanaannya, keadaan di mana ia dilakukan. Lakaran memainkan peranan penting dalam proses penguasaan literasi visual. Kerja sistematik pada lakaran mengembangkan pemerhatian, mata, menimbulkan rasa perkadaran, memperkaya pemerhatian dan pengetahuan.

Dalam lakaran, mereka mendapati terutamanya ciri-ciri utama dan paling ketara bagi tokoh-tokoh yang digambarkan. Kepentingan yang ketara dalam lukisan pantas memainkan keupayaan untuk memulakan kerja dengan penubuhan keseluruhan. Apabila melukis lakaran dari alam semula jadi, seseorang harus berusaha untuk menyatakan gambaran umum alam semula jadi. Berikan gambaran lengkap mengenainya. Salah satu tugas yang sangat penting yang dihadapi oleh pelajar ialah penghantaran yang betul bagi ciri-ciri ciri-ciri angka yang digambarkan, termasuk perkadaran bahagian individu badan. Apabila melakar seseorang, pelajar dibimbing oleh peraturan yang diambil dari kanun purba tentang perkadaran. figura manusia. Dalam proses mencipta gubahan, pelajar sentiasa membandingkan alam semula jadi dengan lukisan mereka.

Kerja bebas pelajar boleh dilakukan dalam pelbagai cara:

Membuat lakaran dengan satu baris (garisan pertama menggambarkan garis besar umum rajah, dan kemudian bahagian rajah dilukis);

Membuat lakaran menggunakan garisan, gambar rajah (pertama, segmen garisan lurus dilukis menunjukkan susunan ruang bahagian rajah, kemudian bentuk tiga dimensi rajah dilukis).

Untuk mengukuhkan kejelasan bahan, anda boleh menunjukkan pose yang serupa (berdiri lurus, berdiri mengiring, duduk lurus atau mengiring) pada pembiakan, memberikan pose yang serupa dengan bahan semula jadi. Wajah orang itu tidak dilukis secara terperinci.

Lakaran memainkan peranan penting dalam proses penguasaan literasi visual. Kerja sistematik pada lakaran mengembangkan pemerhatian, mata, menimbulkan rasa perkadaran, memperkaya pemerhatian dan pengetahuan. Lukisan yang bertujuan dari alam semula jadi menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia pelajar, membiasakan mereka dengan persepsi sedar tentang fenomena dan objek realiti sekeliling, mendidik rasa artistik mereka.

Melukis daripada ingatan dan perwakilan

Kerja kreatif pada mana-mana topik sebahagian besarnya berdasarkan kerja ingatan dan imaginasi. Oleh itu, dalam proses menyediakan pelajar untuk aktiviti kreatif, adalah perlu untuk sentiasa melatih ingatan visual, menggalakkan pengayaan dan penambahan perwakilan visual, yang dicapai melalui latihan yang sesuai dalam melukis dari kehidupan dan dari ingatan.

Asas untuk berjaya melukis dari ingatan dan dari imaginasi adalah kerja sistematik pelajar pada lukisan dan lakaran dari alam semula jadi. Dengan melukis daripada kehidupan, pelajar belajar dan menghafal ciri-ciri struktur pelbagai objek, berkenalan dengan prinsip imej mereka. Atas dasar ini, lukisan dari ingatan adalah berdasarkan.

Dalam amalan pendidikan seni, istilah tertentu telah berkembang yang membezakan antara jenis kerja tertentu pada imej, yang dijalankan tanpa menggunakan alam semula jadi. Ini adalah lukisan dari ingatan, dari imaginasi, dari imaginasi. Mereka didasarkan pada kerja ingatan, pemikiran, serta pemerhatian sebelumnya dan lukisan dari alam semula jadi.

Di bawah melukis dari ingatan Ia membayangkan pelaksanaan lukisan dan lakaran berdasarkan ingatan visual.

Pada lukisan secara perwakilan aktiviti visual berjalan mengikut prinsip yang sedikit berbeza. Imej itu juga dibuat berdasarkan kerja ingatan, menggunakan perwakilan visual yang diperoleh lebih awal hasil daripada pemerhatian dan lakaran semula jadi. Di samping itu, dalam proses melukis mengikut idea, imaginasi memainkan peranan tertentu, keupayaan untuk menggambarkan objek biasa dalam pelbagai posisi dan kombinasi. Melukis daripada perwakilan adalah jenis aktiviti visual yang lebih kompleks daripada melukis daripada ingatan.

Lukisan dari ingatan dan dari imaginasi mendapati aplikasinya dalam kerja pendidikan dengan pelajar. Program untuk menyediakan pelajar untuk melukis dari ingatan termasuk pelbagai tugas dan latihan.

Salah satu tugas yang sedang dikerjakan oleh pelajar dalam gred lima ialah “Melukis petunjuk teka-teki rakyat". Berkenalan dengan jenis seni rakyat lisan seperti teka-teki mengajar anda untuk melihat dengan teliti seluruh dunia di sekeliling anda, untuk melihat keindahan, untuk menikmati kepelbagaiannya, mengembangkan pemikiran bersekutu, rasa ingin tahu, meluaskan ufuk anda. Kanak-kanak dijemput untuk menggambarkan teka-teki, tetapi pada masa yang sama memikirkan komposisi supaya lukisan - jawapannya tidak dapat dilihat di sebelah teks teka-teki. Sehelai kertas boleh dilipat seperti poskad. Teks teka-teki, yang menerangkan secara artistik dan ekspresif bermaksud tanda-tanda yang meneka objek itu, ditulis huruf besar pensel warna, pen felt-tip, pen ballpoint pada muka surat pertama. Jawapan - tekaan dibuat di dalam poskad. Menyelesaikan tugasan ini memerlukan pelajar mempunyai penguasaan komposisi, garis, warna, dan pemikiran bersekutu yang kompeten.

Pengetahuan tentang realiti dan pemerhatiannya memainkan peranan penting dalam kerja perwakilan. Pengetahuan dikelaskan, digabungkan dan disimpan dalam ingatan. Pengetahuan dan pemerhatian tertentu juga diperlukan daripada pelukis haiwan.

Pengenalan pelajar kepada genre haiwan di sekolah menengah melibatkan lakaran dan lukisan haiwan. Keanehan genre seni halus haiwanistik memerlukan pengetahuan tentang struktur anatomi, perkadaran, dan warna haiwan.

Bekerja pada topik "Kucing Merah", "Lakaran Haiwan Peliharaan", pelajar melaksanakan aktiviti berikut:

1) Analisis bentuk utama, bahagian badan haiwan.

2) Membiasakan diri dengan tingkah laku dan kaedah pergerakan.

3) Penapisan pergerakan ciri.

4) Ciri rupa (kulit, bulu).

5) Kajian habitat.

6) Kebolehan melukis haiwan menggunakan cara ekspresi artistik.

Pelajar-pelajar yang, setelah menerima tugas untuk menarik haiwan dari ingatan, segera memulakan proses lukisan, tidak mengambil masalah untuk membayangkan apa yang perlu dilakukan, tanpa terlebih dahulu mencapai pembiakan mental yang jelas dalam ingatan objek yang akan dilakarkan. . Dalam karya ini, pelajar boleh dibantu oleh ingatan dan imaginasi yang dibangunkan, kehadiran kemahiran dan kebolehan yang dibangunkan dalam proses pengulangan yang konsisten.

Sikap terhadap dunia semula jadi dinyatakan terutamanya dalam genre landskap. Suka alam semula jadi, memahami keindahannya adalah bahagian yang amat diperlukan dalam pendidikan patriotik seseorang. Perasaan terikat dengan tanah air bermula tepat dengan kesedaran terhadap puisi dunia alam sekeliling sejak kecil.

Kerja praktikal dalam genre landskap menyediakan banyak peluang untuk memahami dan menguasai kemahiran artistik asas, yang mengembangkan dan mendalami tugas setiap pelajaran. Bekerja pada ingatan dan perwakilan mengenai pelaksanaan landskap "Di taman musim luruh", kajian "Crimson and gold of autumn" membolehkan pelajar meningkatkan pengetahuan mereka tentang penggunaan undang-undang linear dan perspektif udara, warna, komposisi.

Untuk gambaran alam semula jadi yang lebih lengkap dan jelas, pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia ditunjukkan kepada kelas, mereka tertarik dengan warna lukisan yang dibentangkan, kerana mood lukisan itu, kesan emosi. Warna kanvas boleh menjadi gembira dan sedih, tenang dan mengganggu, misteri dan jelas.

Oleh itu, pewarnaan merah A. Arkhipov dan F. Malyavin yang teruja mewujudkan suasana utama karya mereka. Begitu juga sebaliknya: warna lembut V. Borisov-Musatov atau warna misterius sejuk M. Vrubel membangkitkan mood kecil.

Adalah diketahui bahawa warna semula jadi objek dalam diri mereka jarang harmoni. Walau bagaimanapun, mereka sentiasa kelihatan bersatu dan harmoni dengan tepat kerana pencahayaan umum. Dalam bekerja dari ingatan, pelajar mempunyai kesukaran dan kesukaran yang paling besar dalam menyampaikan ciri-ciri warna alam semula jadi. Jadi, sebagai contoh, warna rumput, dedaunan pokok kadang-kadang ditulis hanya dalam warna hijau, rumah bata - dalam oren-merah, biru, dan sebagainya.

Oleh itu, pelajar diberitahu bahawa perpaduan warna imej cat cat air kadang-kadang dicapai secara mekanikal oleh artis. Untuk tujuan ini, cat yang sama diperkenalkan ke dalam semua warna dengan objek yang digambarkan, hasil yang sama dicapai dengan meletakkan awal dalam satu warna atau yang lain.

Perbualan berakhir dengan analisis ciri musim luruh dan perubahan alam musim luruh. Murid-murid sekolah mengingati pemerhatian mereka semasa berjalan di alam semula jadi dan berkongsi tanggapan mereka. Membaca petikan dari puisi I. Bunin "Daun Jatuh" dan dari karya G. Skrebitsky "Artis - Autumn" menyatukan kesan estetik kanak-kanak dari taman musim luruh atau hutan.

Melukis pada topik "Lanskap dengan imej rumah di atas, di bawah dan di garis ufuk" menetapkan matlamat dan objektif berikut untuk pelajar: untuk mengkaji ciri-ciri imej bentuk prismatik yang terletak pada tahap yang berbeza dengan garis ufuk; penyatuan maklumat tentang perspektif linear: garis ufuk, aras ufuk, sudut pandangan, titik lenyap, hadapan dan sudut, perspektif udara. Dalam proses mengusahakan lukisan, kemahiran dan kebolehan memerhati undang-undang perspektif hadapan dan udara diperluaskan, konsep perspektif sudut linear diperkenalkan.

Untuk memberi perhatian kepada keindahan pergerakan tubuh manusia, untuk menggunakan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh sebelum ini semasa menarik sosok manusia dari kehidupan, untuk menyatukan ekspresi perkadaran badan dalam pergerakan angka, melukis topik tersebut. seperti yang dibenarkan oleh "Sukan", "Ibu".

Apabila melukis dari ingatan dan pembentangan mengenai topik "Sukan", pelajar d Untuk ekspresif yang lebih besar, seseorang harus memilih kedudukan badan dan momen pergerakan sedemikian apabila dinamik paling dirasai - kemuncaknya. Pergerakan angka boleh dipertingkatkan dengan gubahan dinamik.

Apabila menganalisis karya artis A. Deineka, perhatian pelajar tertarik kepada fakta bahawa angka dalam permainan sukan tidak pernah terletak pada baris yang sama - seseorang lebih dekat dengan penonton, seseorang lebih jauh. Perhatian diberikan kepada kemungkinan pertindihan rajah dengan rajah dan hubungan beriramanya apabila menggambarkan rajah dalam satu aksi.

Ia jauh dari acuh tak acuh di mana imej diletakkan. Jika di tengah helaian - ia akan tidak bergerak. Ia juga akan tidak bergerak di bahagian paling tepi. Tepi helaian seolah-olah memegang imej. Adalah dicadangkan untuk memikirkan tempat untuk meletakkan imej untuk menjadikannya dinamik.

Pada akhir perbualan, pelajar harus menjawab soalan: mengapa pergerakan figura yang menyampaikan pergerakan permainan sukan, dalam karya artis begitu meyakinkan? Jawapannya ialah hanya apa yang kita sendiri lihat dalam hidup yang meyakinkan. Semua ini mewujudkan perasaan semula jadi tentang apa yang berlaku, daya hidup.

Subjek keibuan hadir dalam hampir setiap program dalam seni visual - tema yang paling penting tentang sikap terhadap kehidupan dan rapat dengan kanak-kanak. Ia sentiasa berlaku dengan minat khusus, tetapi ia juga agak sukar - di sini adalah perlu untuk menyampaikan perasaan orang melalui imej, ekspresi muka mereka. W siri karya berima oleh orang Rusia terkemuka dan artis luar negara, peribahasa mewujudkan mood tertentu untuk bekerja. Tidak selalu mempunyai idea yang baik tentang sifat bekerja dari ingatan, pelajar takut untuk mencuba tangan mereka atau percubaan yang tidak berjaya dianggap sebagai ketidakupayaan untuk menarik dari ingatan secara umum. Dalam hal ini, perlu diingatkan bahawa lukisan dari ingatan tidak perlu terperinci, menyeluruh dalam menyampaikan kesan apa yang dilihatnya. Sukar untuk pelajar mencapai persamaan walaupun melukis dari kehidupan, dan lebih sukar apabila melukis dari ingatan. Walau bagaimanapun, kesukaran semulajadi ini tidak sepatutnya menakutkan dan tidak boleh dianggap oleh pelajar sebagai tidak dapat diatasi.

Proses imej mengikut perwakilan mungkin berbeza bergantung pada kandungannya dan hubungan antara pemerhatian dan imaginasi yang terlibat dalam proses lukisan. Imej perwakilan boleh menjadi sangat jauh dari objek realiti, sebagai contoh, dongeng: mereka secara aneh menggabungkan tanda-tanda realiti, melanggar undang-undang dunia objektif yang biasa kepada kita. Dalam imej dengan perwakilan, imej masa lalu yang jauh boleh disampaikan. Pelukis mencipta semula mereka dalam imaginasinya berdasarkan pengetahuan dan idea tentang budaya material manusia, alam semula jadi dan kehidupan zaman lampau. Kerja sedemikian melukis mengikut pembentangan di gred kelima pada tema "Menara Lama".

Dalam pelajaran, pelajar membiasakan diri dengan imej struktur seni bina dalam lukisan tuan lukisan Rusia, dengan ensembel seni bina Kremlin Moscow. Kemudian pelajar melukis "menara lama" menggunakan bentuk geometri, yang mereka pelajari dan gambarkan sebelum ini (kubus, kon, prisma tetrahedral, silinder, bola). Oleh itu, latihan dalam melukis dari ingatan dan perwakilan menyumbang kepada penyatuan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya, pembangunan ingatan visual dan pemikiran ruang.

Lukisan dari ingatan dan dari imaginasi adalah lukisan gubahan pada tema kehidupan sekeliling. Dalam proses melukis topik, kemahiran imej perkadaran yang kompeten, struktur konstruktif, kelantangan, kedudukan ruang, pencahayaan dan warna objek diperbaiki dan disatukan.

Penciptaan karya seni tidak dapat difikirkan tanpa imaginasi kreatif, tanpa penyertaan ingatan. Ramai artis-guru Rusia dan asing digunakan dalam kerja pedagogi mereka dengan pelajar yang menarik dari kehidupan, dari ingatan dan perwakilan sebagai bahagian wajib dalam proses pembelajaran untuk artis masa depan.

Dalam kerja harian mengenai lukisan, kanak-kanak memerlukan pemikiran kreatif yang dikembangkan, bekalan pemerhatian plastik yang kaya, kemahiran yang kuat dalam lukisan yang yakin dan bebas, dan keupayaan untuk membuat improvisasi. Kualiti ini diperoleh hasil daripada lukisan sistematik dari alam semula jadi, dari ingatan dan dari imaginasi. Keupayaan untuk melukis dari ingatan disediakan oleh pengetahuan tentang perspektif, anatomi plastik, sains warna. Dalam melukis topik - dari ingatan dan perwakilan - pelajar gunakan kemahiran, yang dibangunkan semasa melukis dengan alam semula jadi. Tanpa mereka, kerja-kerja yang berjaya dalam lukisan dan komposisi tematik adalah mustahil, kerana lakaran gubahan tidak dibuat secara mekanikal.

Mengarang lakaran gubahan adalah salah satu cara penting untuk mengembangkan ingatan, pemerhatian, dan imaginasi kreatif. Dengan cara seorang pelajar mengatasi tugas dalam komposisi, seseorang boleh menilai sejauh mana data ini dibangunkan dalam dirinya. Perlu diingat bahawa pembangunan keupayaan untuk bekerja "daripada diri sendiri" bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi syarat yang diperlukan untuk kerja yang berjaya, terutamanya dalam gubahan, lukisan bertema. Pembantu utama dalam kes ini adalah kemahiran, ingatan, imaginasi pelukis, serta pemerhatian dan pengetahuannya tentang kehidupan, yang diperoleh semasa bekerja dari alam semula jadi.

Oleh itu, lukisan dari alam semula jadi, dari ingatan dan dari perwakilan melaksanakan tugas biasa:

• meningkatkan dan menyatukan kemahiran imej kompeten perkadaran, struktur membina, kelantangan,
  pencahayaan, kedudukan spatial, warna objek, pemilihan pusat komposisi;
• membangunkan keupayaan untuk melakukan lukisan secara ekspresif;
• pembangunan keupayaan untuk memilih plot topik yang dicadangkan secara bebas dan menyampaikannya dengan cara ekspresif artistik
  sikap mereka terhadapnya;
• perkembangan fantasi, imaginasi, pemikiran logik dan ruang.

Menyelesaikan kerja, kita juga boleh mengatakan bahawa lukisan dari kehidupan, dari ingatan dan imaginasi, mendidik pelajar dalam sikap estetik terhadap alam sekitar, keupayaan untuk melihat dan merasai keindahan, mengembangkan rasa artistik dan pemikiran kreatif, dan membentuk minat yang berterusan dalam aktiviti kreatif.

Bibliografi

1. Nemensky B.M. Kebijaksanaan kecantikan: Mengenai masalah pendidikan estetika: Buku untuk guru. - Edisi ke-2, disemak dan ditambah - M .: Pendidikan. 1987. - 255p.

2. Nemenskaya L.A. Seni. Seni dalam kehidupan manusia. darjah 6. Buku teks untuk institusi pendidikan. Disunting oleh B.M. Nemensky. Moscow, Pencerahan. 2013. - 175 tahun.

3. Melukis. Tutorial untuk pelajar fakulti seni-grafik institut pedagogi. Disunting oleh A.M. Serov. M., "Pencerahan", 1975. 271 hlm.

Sumber maklumat

Tidak selalu model siap berdiri dan tunggu sahaja - bilakah anda, artis yang dikasihi oleh semua orang, mula melakarnya. Dan ada yang tidak berbaloi untuk diminta - sama ada mereka terlalu bangga, atau kita terlalu sederhana. (ini pendapat saya sendiri).

Jadi, tepatnya agar ini tidak menjadi penghalang kepada dorongan " di sini-untuk-menarik-dia (dia)-sekarang», perlu membangunkan lukisan daripada ingatan yang akan kita bincangkan sekarang. Kemahiran ini sangat penting untuk anda diri yang kreatif, kerana ia bukan sahaja meningkatkan harga diri anda, ia juga memberi anda peluang untuk bersenam untuk perkembangan proses ingatan dan imaginasi.

Terima kasih kepadanya, anda boleh mengembangkan kebolehan mental analitikal anda - iaitu, secara bebas mencari dan membetulkan kesilapan (elakkan mereka pada masa akan datang).

Dalam lukisan dari ingatan, anda mesti menyampaikan intipati sebenar angka kita, iaitu beberapa konsep umum(sesuatu seperti lakaran): baik, di sana, kontur umum, corak struktur dan semua itu. Semua ini harus berdasarkan pengetahuan tentang anatomi dan asas membina.

Latihan melukis ingatan

Untuk melatih kemahiran ini, lebih baik melukis selepas lukisan berskala penuh - melukis dari ingatan watak yang telah anda gambarkan sebelum ini. Tetapi! Jangan salin, tetapi lukis dari ingatan. Baik, sebagai contoh, mari kita ambil seorang wanita tertentu yang telah anda gambarkan (katakan dia berdiri dalam lukisan anda, memandang termenung di luar tingkap) dan bayangkan bagaimana dia akan kelihatan jika orang yang dia tunggu masuk ke dalam bilik.

Sudah tentu kedudukannya akan berubah, bukan?

Kita boleh menggambarkan ini, dengan mengambil kira semua perubahan dalam kedudukannya dan kedudukan pakaian, lipatan di atasnya. Dalam erti kata lain, untuk mengelakkan penyalinan bodoh lukisan sedia ada, adalah lebih baik untuk cuba menggambarkan dia (perwatakan-sifat) dari sudut pandangan lain. Di sini.

(3 penilaian, purata: 5,00 daripada 5)