Sekolah pengajaran kendiri untuk bermain balalaika. Tutorial Bahagian 1

03
Okt
2009

A. Dorozhkin - Manual arahan kendiri untuk bermain balalaika

Format: DjVu, Halaman yang diimbas
Tahun pembuatan: 1963
A. Dorozhkin
Genre: buku teks
Penerbit: komposer Soviet
Bilangan muka surat: 61
Penerangan: Buku ini akan membantu mereka yang ingin belajar bermain balalaika.

08
Apr
2010

Manual arahan kendiri untuk memainkan butang akordion (akordion) (Bazhilin R.N.)

Format: DjVu, Halaman diimbas ISBN: 5-89608-032-8
Tahun pembuatan: 2004
Pengarang: Bazhilin R.N.
Genre: Guru kendiri
Penerbit: V. Katansky Publishing House
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 113
Penerangan: Manual arahan kendiri yang dicadangkan adalah alat bantu mengajar yang akan sangat membantu semua pemula, serta mereka yang sudah memainkan dan mengiringi lagu pada butang akordion (akordion), dalam memilih lagu mengikut telinga dan membuat improvisasi.
Tambah. maklumat: Untuk melihat DjVu anda perlu memasang program WinDjView

01
Sep
2012

Manual arahan kendiri untuk bermain dengan besi pematerian (V.N. Gololobov)

Pengarang: Gololobov V.N.
Tahun pembuatan: 2012
Genre: Buku teks, buku rujukan, ensiklopedia
Penerbit: Samizdat
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 999
Penerangan: Buku ini bukan sahaja mengenai cara memegang besi pematerian dengan betul, tetapi juga tentang keinginan untuk memahami "Bagaimana ia berfungsi?", dalam rasa ingin tahu semula jadi dan keinginan untuk membuat sesuatu sendiri. Apabila pengetahuan dan amalan ditambahkan pada rangka kerja ini, rasa ingin tahu bertukar menjadi rasa ingin tahu, dan radio amatur menjadi aktiviti menarik yang bukan sahaja dapat menghiburkan anda pada waktu lapang anda, tetapi memperkayakan anda dengan pengalaman yang akan membantu anda...

01
Dis
2009

Dragunkin A. Tutorial Bahasa Inggeris baharu yang hebat untuk pemula dan pemula.

ISBN: 5-87852-151-2
Format: PDF, eBook (asalnya komputer)
Tahun pembuatan: 2005
Pengarang: Dragunkin A.
Genre: Buku teks
Penerbit: ANDRA
Bilangan muka surat: 430
Selain itu: Tutorial Oleh Bahasa Inggeris untuk pemula dan pemula
Penerangan: Penerbit melaporkan bahawa sistem Alexander Dragunkin "sama dengan peta kereta moden yang terperinci, dengan bantuannya anda boleh memandu dengan mudah dan selesa bukan sahaja melalui negara anda sendiri, tetapi juga melalui negara orang lain." Pengarang memberikan kita "panduan unik dan berkuasa untuk bahasa Inggeris - mempelajarinya adalah pengalaman kecerdasan sebenar...

16
Mac
2008

Genre: Tutorial/buku
Penerangan: Ini ialah buku tutorial Autodesk 3ds Max terbaik untuk pemula, yang akan membantu anda menguasai Autodesk 3ds Max 9 dengan cepat, aplikasi utama untuk membangunkan model dan animasi 3D. Bahan yang dibentangkan dalam buku ini akan membolehkan pembaca menguasai teknik asas pemodelan secara bebas, mencipta kesan khas dan animasi dalam Autodesk 3ds Max 9. Di sini, menggunakan contoh mudah, isu seperti mencipta model tiga dimensi, menggunakan sumber cahaya dan kamera , menggunakan pengubah suai dan kesan khas, mencipta animasi dibincangkan , visualisasi, penggunaan alat tambah. ...

10
Jan
2015

Tutorial visual untuk bekerja pada netbook (G.E. Senkevich)

ISBN: 978-5-9775-0430-0, Tutorial visual

Pengarang: G.E. Senkevich
Tahun pembuatan: 2011
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: BHV-Petersburg
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 336
Penerangan: Buku oleh Gleb Evgenievich Senkevich disusun dalam bentuk jawapan bergambar kepada semua jenis soalan yang biasanya timbul untuk pengguna netbook pemula. Kami meliputi penyediaan netbook, asas bekerja dalam Windows 7, memasang dan menggunakan program aplikasi popular (antivirus, arkib, penterjemah, alat, aplikasi percuma Google dll...

07
Ogos
2011

Manual arahan kendiri untuk bekerja pada PC untuk semua orang (Revich Yu. V.)

ISBN: 978-5-9775-0616-8
Format: DjVu, Halaman yang diimbas
Pengarang: Revich Yu.V.
Tahun pembuatan: 2011
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: BHV-Petersburg
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 576
Penerangan: Buku itu, semudah mungkin, tetapi dengan perincian yang mencukupi, memberitahu cara berkomunikasi dengan komputer peribadi moden, cara menyesuaikannya "untuk diri sendiri," menyelesaikan pelbagai masalah dan berjaya mengatasi kesukaran yang muncul. Kebanyakan teknik pengendalian yang diterangkan digambarkan dengan contoh praktikal berdasarkan program yang terkenal, percuma dan diedarkan secara bebas. Di ketiga...

08
Mac
2012

Kami bekerja pada komputer riba dalam Windows 7. Manual arahan kendiri (A. Artemyev)

ISBN: 978-5-49807-574-7
Format: PDF, eBook (asalnya komputer)
Pengarang: A. Artemyev
Tahun pembuatan: 2010
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: Peter
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 400
Penerangan: Adakah anda merancang untuk membeli komputer riba atau baru sahaja membelinya? Dan adakah ini komputer pertama anda? Kemudian buku ini adalah apa yang anda perlukan. Selepas membacanya, anda akan belajar cara memilih komputer riba yang betul. Anda akan menginsuranskan diri anda daripada membeli produk yang rosak dan tidak akan kehilangan wang dengan membeli komputer pada harga yang melambung tinggi. Buku ini bercakap tentang jenis komputer riba moden, keupayaan mereka, serta...

09
Mac
2012

Tutorial moden untuk bekerja pada komputer dalam Windows 7 (Sergey Vavilov)

ISBN: 978-5-49807-622-5
Format: PDF, eBook (asalnya komputer)
Pengarang: Sergey Vavilov
Tahun pembuatan: 2010
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: Peter
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 352
Penerangan: Buku ini akan membuktikan kepada anda bahawa menguasai komputer peribadi boleh dilakukan dengan mudah dan cepat. Dengan bantuannya, anda akan mempelajari prinsip bekerja dalam Windows 7, versi terkini sistem pengendalian paling popular di dunia, berkenalan dengan aplikasi perisian utama yang membolehkan anda bekerja dengan dokumen teks, hamparan, grafik, fail audio dan video , pelajari semua yang anda perlukan...

14
Dis
2013

Manual arahan kendiri untuk menaip sentuh. Belajar menaip teks dengan cepat pada komputer (Alexey Gladky)

Format: FB2, PDF, eBook (asalnya komputer)
Pengarang: Alexey Gladky
Tahun pembuatan: 2013
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: Liter
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 130/75
Penerangan: Buku ini ditujukan kepada pengguna yang ingin cepat menguasai teknik menaip teks dengan cepat pada komputer peribadi. Sebagai tambahan kepada bahan teori, buku ini menyediakan sejumlah besar latihan amali. Di samping itu, buku itu bercakap tentang alat perisian yang popular, yang penggunaannya boleh mempercepatkan proses menaip dengan ketara.

05
Mungkin
2012

Format: PDF, FB2, eBook (asalnya komputer)
Pengarang: Gladkiy A.A.
Tahun pembuatan: 2012
Genre: Kesusasteraan komputer
Penerbit: Liter
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 295
Penerangan: Dalam buku ini kita akan bercakap tentang cara menyambung secara bebas ke Internet pada komputer dengan sistem pengendalian Windows 7 Professional, cara menggunakan e-mel dan program khas yang direka untuk bekerja di Internet. Anda juga akan belajar cara mencari secara percuma di Internet apa yang orang lain tawarkan untuk wang, dan cara melindungi diri anda dan komputer anda daripada perisian hasad dan nas lain...

18
Apr
2015

Inspektor Rebus 3. Sampai mati (Ian Rankin)

Pengarang: Ian Rankin
Tahun pembuatan: 2015
Genre: Detektif
Penerbit: Tidak boleh membelinya di mana-mana
Pelakon: Erisanova Irina
Tempoh: 09:01:07
Penerangan: Scotland Yard tidak berdaya untuk mencari gila kejam yang melakukan pembunuhan demi pembunuhan dengan kaedah yang mengerikan. Detektif Edinburgh Inspektor Rebus dipanggil ke London sebagai "pakar" dalam jenayah bersiri. Mengatasi permusuhan rakan-rakan Inggerisnya dan meraba-raba untuk mencari kelemahan yang dipanggil Werewolf, inspektor itu selangkah demi selangkah lebih dekat untuk mendedahkan rahsia berdarah itu.
Tambah. maklumat:
Digitized by: alka pet...

03
Sep
2018

Sparta. Permainan hidup dan mati (Leonid Petropolsky)

ISBN: 978-5-04-093188-0
Format: FB2, eBook (asalnya komputer)
Pengarang: Leonid Petropolsky
Tahun keluaran: 2018
Genre: Detektif
Penerbit: Eksmo
Bahasa Rusia
Bilangan muka surat: 288
Penerangan: Apakah yang membuatkan seorang guru muda di salah sebuah sekolah St. Petersburg melompat keluar dari tingkap gim sekolah? Apakah ini - bunuh diri biasa, perbuatan orang yang tidak seimbang, atau adakah Anastasia Istomina menjadi mangsa jenayah? Dan kenapa, di sekolah yang sama, sebulan lebih awal, dalam keadaan yang tidak jelas, seorang gadis, pelajar gred 11 yang sama yang dipimpin oleh Istomina, meninggal dunia? Seorang yang berpengalaman...

12
Jan
2018

Permainan di halaman bandar (Krestinsky Alexander)

Format: buku audio, MP3, 128kbps
Pengarang: Krestinsky Alexander
Tahun keluaran: 2017
Genre: Main radio
Penerbit: Radio Russia – St. Petersburg
Pelakon: Sergey Dreyden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
Tempoh: 01:38:39
Penerangan: Ia sudah lama dahulu, pada abad yang lain. Tidak ada cara lain untuk mengatakan tentang zaman kanak-kanak. Perang melalui mata seorang lelaki kecil. Watak-watak yang diciptanya (pelayar, gadis dan lelaki) membantu dalam kehidupan sebenar. Pada suatu hari, seorang penulis hebat muncul dalam majalah Bonfire. Namanya Tim Dobry. Dia sendiri...

20
Sep
2016

Pelajaran biola (Viktor Shtanko)

Format: buku audio, MP3, 128kbps
Pengarang: Victor Shtanko
Tahun pembuatan: 1971
Genre: Drama
Penerbit: Gosteleradiofond
Pelakon: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov (I)
Tempoh: 00:59:33
Penerangan: Demi kerjayanya, pakar bedah Vleriy Gradov berhenti melakukan operasi dan terlibat dalam aktiviti saintifik. Dia memberi syarahan, menghadiri semua mesyuarat dan persidangan, dan menerbitkan artikel dalam majalah. Setelah bertemu selepas lama berpisah dengan rakannya, doktor berbakat Nikita Smolyanov, Valery menyedari bahawa dia telah menyia-nyiakan tahun ini...

anotasi

"Sekolah pengajaran kendiri untuk bermain balalaika" oleh Gennady Andryushenkov telah disyorkan oleh Jawatankuasa Kebudayaan Pentadbiran St. Petersburg sebagai alat bantu mengajar untuk sekolah muzik kanak-kanak, kolej muzik dan belajar sendiri.
Ciri-ciri manual ini, yang membezakannya daripada buku pengajaran kendiri yang lain, terletak pada perincian penting penjelasan, dalam kerumitan kursus, di mana maklumat yang diperlukan mengenai literasi muzik dipelajari selari dengan kemahiran muzik dan teknikal, dalam sistem pembinaan berasaskan pelajaran, yang memudahkan organisasi kelas dengan belajar sendiri.
Manual arahan kendiri dibahagikan kepada Kursus Latihan (Bahagian 1) dan.

KURSUS LATIHAN Pengenalan

Dari sejarah balalaika

Peranti Balalaika

Pengendalian dan penyediaan alatan

ke kelas

Penghapusan kecacatan alat

Latihan persediaan

Tempat duduk pemain dan penempatan tangan

Pizzicato dengan ibu jari anda

Pic bunyi. Nama bunyi

Menubuhkan balalaika

Merakam pic bunyi. Skala Balalaika

Kedudukan jari-jari tangan kiri. saya kedudukan

Pukulan berderit dari atas ke bawah (I)

Merakam tempoh bunyi. Tempo, irama, meter.

saiz, kebijaksanaan

Saiz 3 4

Meter yang sukar. Saiz 4 4

Tendangan Berganda (I)

Tendangan Berganda (II)

Arpeggiato (I). Zatakt

Dinamik

Perkembangan kefasihan jari. Timbul semula

Pelajaran 6

Pukulan berganda berdentum (III). Volt. Rancang

analisis drama

Permainan mudah alih "di kedudukan pertama dengan peralihan dari rentetan ke rentetan

Budak lelaki. kunci. Mod utama.

Tanda-tanda perubahan kunci dan rawak. Triad tonik

Gamma E major. Arpeggio

Bergantian berderak dan pizzicato dengan besar

Menggunakan Ibu Jari Kiri (I)

Selang waktu

Penggunaan ibu jari kiri (III) Variasi.

Nota keenam belas dalam pergerakan melodi

Skala kedudukan I-VI

Skala utama. Peralihan ke kedudukan IV

Mod kecil. Kekunci selari

Skala dalam A minor

Skala major dengan not berganda. Peralihan kepada

kedudukan apabila melakukan pertiga

Keenam belas dalam jingle

Kunci dan skala ialah F major. Saya separuh kedudukan.

Pizzicato berganda (I)

Pizzicato berganda (II)

Pecahan besar

Peralihan dalam kedudukan I-IV dengan pantas

pergerakan

Kunci dan skala major B-flat

Senyo dan "tanglung". Loghat

Berdentum dengan rentak berselang-seli

Skala dalam C major dan C minor. jawatan II-VI.

Pizzicato berganda apabila menukar nota

Skala C major dengan not berganda

Berdentum dengan rentak berselang seli.

Glissando pada rentetan pertama. Sforzando.. Tremolo (I)

Mata berirama dan liga penghubung. Saiz g

Selang seli arpeggiato dan pizzicato dengan ibu jari

Tremolo (II). Frasa liga. Klimaks

Saiz boleh ubah. Bergantian berderak dan

Perkembangan kefasihan jari (II)

Tremolo dalam pergerakan melodi yang dikembangkan.

Pizzicato dengan tangan kiri

dan II rentetan (I)

Berdentum dengan rentak berselang seli pada tempo pantas (I)

Tremolo dalam bunyi yang kaya

Berdentum dengan rentak berselang seli pada tempo yang pantas (II)

Tremolo pada tali II dan III

Pizzicato dengan tangan kiri (II)

Perkembangan kelancaran jari (III)

Skala dalam D major dan D minor

Gamma D major di tempat keenam

Irama bertitik. Pembolehubah bergegar

serangan staccato.

Legato dan staccato berselang-seli

Tremolo pada tali II dan III (II)

Pizzicato berganda pada rentetan 2

Vibrato (I)

Pecahan besar berselang seli, pembolehubah berderak

pukulan dan pizzicato dengan tangan kiri

Meter bercampur. Saiz 5 4

Pizzicato berganda dengan sapuan berselang-seli

rentetan I dan II (II)

Vibrato (II)

Pecahan kecil

Saiz 7 4. Tenuto

Pizzicato berganda dengan sapuan berselang-seli

tiga tali

Bergantian berderak dan mengait

Pizzicato dengan jari telunjuk

Skala kromatik

Tremolo berselang seli dengan teknik lain

penghasilan bunyi. Fermata

Tremolo pada satu tali

Jenis pembahagian berirama khas. Triplet.

Glissando pada tiga tali

Berganti-ganti kompang dan tremolo

Tempoh tangguh yang singkat. Melismas

Harmonik semula jadi

Pizzicato dua bergantian, pizzicato

tangan kiri dan harmonik

Pilihan bebas teknik permainan

dan penjarian

Percanggahan dalam penetapan teknik bermain

(kawalan)

Penambahan

Getaran berganda dan tiga kali ganda. foreshala pendek.

Harmonik buatan

Terbalik Dorby

Teknik bermain gitar. Mordent, groupetto, trill

Mukadimah 3
I. Instrumen, kualiti dan penalaannya 5
II. Beberapa soalan tentang tempat duduk pemain dan kedudukan tangan 12
Penghasilan bunyi 13
Arah kesan semasa membuat bunyi 14
Kedudukan tangan kiri 15
Ciri penjarian semasa memainkan kord 23
III. Teknik permainan 24
Arpeggiato 24
Pizzicato dengan ibu jari 25
Pizzicato dengan jari tangan kiri 26
Berdentum 30
Berdentum pada rentetan E 31
Bermain kembar tiga 34
Berdentum dengan cangkuk 35
Pecahan besar, kecil dan terbalik 37
Pizzicato berganda 39
Tremolo 42
Glissando 42
Pizzicato bujang 44
Tremolo satu tali 46
Guitar tremolo 46
Vibrato 48
Flajolets 51
Kesimpulan 52
Senarai contoh muzik yang diberikan dalam brosur 54

Penambahbaikan balalaika pada akhir abad ke-19 oleh V.V. Andreev dan penampilannya di pentas konsert memastikan pengiktirafannya oleh khalayak pendengar yang besar di negara kita dan di luar negara.
Aktiviti-aktiviti yang mempopularkan balalaika - V.V. Andreev dan B.S. Troyanovsky kontemporarinya - telah diluluskan dan disokong oleh orang awam yang progresif pada masa itu. Komposer terkemuka, konduktor, penulis dan artis mencatatkan daya tarikan pelik bunyi balalaika dan mementingkannya dalam promosi lagu rakyat Rusia. “Alangkah cantiknya balalaikas ini! Sungguh menakjubkan kesan yang mereka berikan dalam sebuah orkestra: dari segi timbre, ini adalah alat yang tidak boleh ditukar ganti!” - dengan kata-kata ini P. I. Tchaikovsky menyatakan kekagumannya selepas mendengar persembahan ensembel balalaika di bawah arahan V. V. Andreev pada salah satu Belyaev Fridays.
Selama tahun-tahun kuasa Soviet, banyak perhatian diberikan kepada muzik instrumental rakyat di negara kita. Karya asli telah ditulis untuk balalaika: konserto, sonata, suite dan karya lain, yang persembahannya memerlukan budaya profesional yang hebat daripada pemuzik.
Kelas telah dibuka di sekolah muzik, kolej, konservatori, institut seni dan institut kebudayaan alat muzik rakyat, menghasilkan tentera besar pemuzik-penghibur dan guru yang berkelayakan tinggi yang layak meneruskan kerja V.V. Andreev.
Pertumbuhan kemahiran persembahan dan minat besar pendengar dalam instrumen rakyat menuntut kaedah mengajar disiplin khas di institusi pendidikan muzik.
Antara tugas semasa untuk guru mengajar cara bermain balalaika, tempat penting diduduki oleh generalisasi orang kaya. pengalaman praktikal terkemuka goyim Ukraine dan penciptaan alat bantu mengajar berdasarkan pengalaman ini.
Kerja ini bertujuan sebagai buku teks untuk guru sekolah muzik dan kolej yang mengajar alat khas atau kaedah pengajaran balalaika, serta untuk pelajar secara bebas mempelajari kemahiran bermain balalaika. Ia termasuk bahagian teori yang berkaitan dengan latihan yang konsisten, diuji secara kaedah selama bertahun-tahun melaksanakan dan aktiviti pedagogi pengarang, dan juga mengambil kira sumbangan besar kepada pembangunan muzik instrumental rakyat oleh pemuzik dan guru persembahan terkenal, termasuk P. I. Necheporenko, bukan sahaja seorang penghibur balalaika yang cemerlang, tetapi juga seorang guru yang berwibawa yang melatih sekumpulan besar pemuzik dan mencipta sekolah meyakinkan bermain balalaika.balalaika, malangnya tidak direkodkan di atas kertas.

I. ALAT, KUALITI DAN PENETAPANNYA



Badan balalaika terdiri daripada rivet, belakang, papan bunyi, spring, cengkerang kaunter, lapisan, mug dan ambang bawah. Rivet membentuk bahagian bawah badan. Ia diperbuat daripada maple hiasan (bergelombang atau berair, mata burung). Sesetengah tukang menggunakan birch, Karelian birch, dan rosewood untuk rivet. Apabila bentuk balalaika berkembang, bilangan rivet juga berubah. Balalaikas pertama, diperbaiki oleh V.V. Andreev, mempunyai lima rivet. Balalaika bertatah tujuh yang dibuat oleh master Galinis terkenal. Pencipta bentuk moden balalaikas - master-nugget S.I. Nalimov yang luar biasa. Instrumen karyanya sangat dihargai oleh penghibur. S.I. Nalimov membuat balalaika, yang mempunyai enam rivet, yang memberikan instrumen itu bentuk yang indah dan merit muzik yang tinggi. Pada masa ini, bahagian bawah badan dipasang (dirajut) dari enam hingga tujuh rivet (Rajah 1).
Lingkaran tumit meningkatkan kekuatan badan di kawasan di mana butang untuk memasang tali dipasang.
Lapik dan bucu memberikan tubuh balalaika penampilan yang cantik. Lapisan mengelilingi tepi dek dan belakang.
Di dalam badan terdapat cincin yang menghubungkan rivet dengan leher, dan cangkang balas yang memberikan ketegaran dan meningkatkan kawasan untuk melekatkan dek.
Ambang bawah terletak di atas bulatan di persimpangan belakang dan papan bunyi. Adalah disyorkan untuk memotong alur untuk rentetan di atasnya, jarak antara yang sepatutnya bertepatan dengan alur pada pendirian. Ini dilakukan untuk mengelakkan membongkok dan menggerakkan pendirian.
Papan bunyi adalah bahagian kritikal instrumen. Dengan melihat getaran rentetan melalui dirian, ia menguatkan bunyi dan memberi mereka timbre, kekuatan dan tempoh tertentu. Tenaga yang diterima oleh papan bunyi daripada rentetan apabila hentaman dibelanjakan sebahagiannya untuk pembentukan bunyi dan sebahagian lagi untuk kehilangan yang berbahaya, yang terdiri daripada mengatasi geseran dalaman apabila gelombang bunyi merambat merentasi gentian dalam papan bunyi, pada goyang awal papan bunyi dan pada geseran di persimpangan papan bunyi dengan badan.
nasi. 1: 1 - kepala, 2 - mesin tala, 3 - nat, 4 - fret, 5 - titik, 6 - plat fret, 7 - cangkang, 8 - menghadap, 9 - papan bunyi, 10 - lubang bunyi, 11 - roset, 12 - berdiri, 13 - sudut, 14 - ambang bawah, 15 - bulatan, 16 - belakang, 17 - rivet, 18 - butang.
Dek diperbuat daripada cemara bergema. mempunyai kelajuan perambatan gelombang bunyi yang paling tinggi. Ketebalan dek tidak boleh melebihi 2 mm. Papan untuk dek, dipilih mengikut lapisan dan warna, dilekatkan dengan ketat. Lebih baik apabila geladak dibuat dengan "cara homogen": papan cemara lebar, digergaji dalam separuh ketebalan, dibuka dan dilekatkan di sepanjang tepi. Dek ini lebih seragam, dan lapisan tahunan terletak secara simetri. Dek yang dirawat, dikeringkan untuk masa yang lama, mestilah mempunyai ketebalan yang sama di seluruh kawasan, bahagian atasnya disalut dengan varnis khas yang melindunginya daripada ubah bentuk akibat perubahan suhu dan kelembapan udara sekeliling.
Lubang resonator berfungsi untuk meningkatkan tempoh dan kekuatan bunyi instrumen dan menukar kusyen udara di dalam badan apabila papan bunyi bergetar. Lubang resonator dilindungi daripada dicubit oleh roset tanggam, yang juga merupakan hiasan instrumen.
Cangkerang melindungi dek daripada kerosakan mekanikal semasa bermain. Ia boleh menjadi tanggam atau berengsel.
Mata air adalah selat cemara yang dilekatkan pada bahagian dalam geladak. Mereka memberikan kecembungan papan bunyi, kekuatan mekanikal dan menyumbang kepada penyebaran getaran tali ke seluruh kawasan papan bunyi. Bergantung pada reka bentuk balalaika, terdapat dua atau tiga mata air, ia terletak di geladak berserenjang dengan arah gentian, atau pada sudut sedikit (5 - 10°). Keseragaman getaran bunyi dan keluaran bunyi bergantung pada lokasi, saiz dan bentuknya.
Penyangga berfungsi untuk menghantar getaran tali ke papan bunyi. Ia diperbuat daripada maple dengan sisipan kayu hitam di bawah tali logam pertama. Pendirian mempunyai alur gergaji untuk rentetan, jarak antaranya tidak sama. Rentetan pertama sedikit lebih jauh dari yang kedua daripada yang kedua dari yang ketiga. Ini dilakukan supaya apabila bermain pizzicato berganda atau tunggal anda tidak menyentuh rentetan E kedua. Rentetan pertama tidak terlalu jauh dari yang kedua, kerana dengan jarak yang jauh antara tali, kekompakan bunyi serentak semua tali hilang, terutamanya apabila bermain dengan teknik tremolo (lihat jadual di bawah).

Jumlah jarak antara tali pada dirian sedikit melebihi lebar leher, jadi rentetan E ketiga boleh melepasi tepi leher, sejak ibu jari tangan kiri, apabila bermain ke arah tepi atas leher. , sentiasa tekan rentetan ini pada fret yang diingini.
Untuk mengelakkan jari tangan kiri daripada tergelincir dari papan jari, rentetan pertama terletak di atasnya pada jarak 2.5 - 3 mm dari tepi.
Stand juga boleh dibuat daripada jenis kayu lain (eboni, boxwood, rosewood). Bentuk, saiz dan bahan untuk dirian bergantung pada ketebalan papan bunyi, cerun leher, ketegangan tali dan lokasi mata air, jadi ia tidak boleh menjadi standard dan dipilih untuk setiap instrumen secara berasingan.
Had berdiri bahagian bekerja rentetan. Semasa bermain, ia boleh beralih, malah jatuh kerana tekanan dari tepi tapak tangan apabila bermain dengan vibrato. Untuk mengelakkan "kemalangan" sedemikian, anda harus menuangkan sedikit rosin yang dihancurkan di bawah pangkal dirian dan letakkan dirian di atas geladak dengan sedikit cerun ke arah belakang.
Leher adalah bahagian instrumen yang bergantung kepada kemudahan permainan. Kemudahan bermain - salah satu keperluan paling penting seorang pemuzik untuk instrumen - menyediakan untuk dimensi tertentu leher (lebar, ketebalan dan bujur), panjang bahagian kerja tali (skala), ketinggian fret dan tali, bahan dan kualiti pemprosesan leher dan frets.
Leher mestilah tahan lama dan boleh dipercayai dalam penggunaan. Ia tidak boleh diterima untuk menutup papan jari dengan varnis, yang melambatkan pergerakan tangan semasa bermain. Ubah bentuk leher, membawa kepada bunyi berderak dan palsu, berlaku daripada sebab berikut: leher terlalu nipis, bahan lembap atau lemah, luka lebar untuk kaki fret. Semak sejauh mana leher itu lurus dengan meletakkan tepi pembaris pada plat fret di sepanjang tali. Sekiranya terdapat jurang antara plat dan pembaris, ini bermakna sama ada lehernya cacat atau fret tidak diproses dengan baik. Dalam kedua-dua kes, anda perlu menghubungi pakar.
Pada fretboard terdapat pelana logam yang dipanggil fret plates, yang berfungsi untuk mengubah pic bunyi,
dan mercu tanda ibu-mutiara dalam bentuk segitiga, berlian, bulatan dan figura lain untuk mencari fret semasa bermain.
Fret ialah bahagian papan jari yang tertutup di antara dua plat fret bersebelahan, membahagikan papan jari kepada semiton. Pengiraan fret bermula dari kacang. Mesti ada sekurang-kurangnya dua puluh empat daripada mereka di balalaika konsert.
Dengan menekan rentetan pada plat fret, panjang bahagian kerja rentetan berubah, dan, akibatnya, nada bunyi. Penggunaan tenaga otot tangan kiri bergantung pada ketinggian plat fret. Untuk menekan rentetan pada fret dengan jari yang nipis dan kering, plat fret rendah sudah memadai; untuk jari dengan pad tebal, yang lebih tinggi diperlukan.
Plat fret perak nikel menyumbang kepada bunyi lembut dan keperakan tali, tetapi cepat fret disebabkan oleh struktur lembut aloi. Plat yang diperbuat daripada aloi yang lebih keras (keluli tahan karat, perak) juga digunakan. Plat fret keluli memberikan bunyi yang lebih kering pada tali dengan warna metalik. Walaupun terdapat perbezaan bunyi dengan fretboard yang diperbuat daripada logam yang berbeza, ramai pemain lebih suka menggunakan fretboard karbida, kerana ia lebih praktikal.
Nat terletak di persimpangan headstock dan leher pada fret pertama. Ia adalah sokongan dan permulaan bahagian kerja rentetan terbuka. Alur digergaji di atasnya, dijarakkan antara satu sama lain pada jarak yang sama (10 - 1 mm) dan pada kedalaman tertentu, supaya tali tidak menyentuh plat fret pertama dan berada pada ketinggian 0.6 - 0.8 mm daripadanya. Dengan lebih kedudukan tinggi rentetan, tenaga otot tambahan akan dibelanjakan untuk menekannya ke fret pertama, dan disebabkan oleh ketegangan tambahan rentetan pada saat menekannya ke fret, sebagai peraturan, semitone yang terbentuk berhubung dengan rentetan terbuka berbunyi palsu (mengembang). Sesetengah luthier menekan plat sokongan logam ke dalam leher pada nat. Ia tidak termasuk dalam kiraan fret dan merupakan tambahan kepada kacang. Dalam kes ini, rentetan, melalui alur dalam kacang, terletak pada plat sokongan, yang sedikit lebih tinggi daripada plat fret. Ini mencapai "kesan" apabila bermain pada rentetan terbuka, yang tidak berbeza dalam bunyi daripada bunyi rentetan yang ditekan ke fret. Dalam amalan, plat sokongan di ambang tidak mempunyai kepentingan khusus.
Kepala digunakan untuk memasang mekanik penalaan. Ia dilekatkan pada papan jari pada sudut yang memberikan tekanan tali optimum pada nat supaya apabila tali dipukul, bunyinya jelas dan tulen. Slot khas dipilih dari bahagian bawah kepala untuk menempatkan mekanik, yang ditutup dengan penutup untuk mengelakkan pencemaran dan kerosakan.
Mekanik tambatan digunakan untuk menegangkan tali dan menala instrumen. Mekanik yang baik adalah lancar
putaran cacing dan lajur tanpa tindak balas dan pergerakan terbiar dan memastikan "pegangan" yang boleh dipercayai bagi penalaan instrumen.
Keupayaan untuk memilih rentetan, mengikatnya pada mekanisme penalaan dan butang, tetapkan jarak antaranya pada dirian dan ketinggian di atas papan jari dan cangkerang menentukan kualiti bunyi dan kemudahan memainkan instrumen.
Rentetan dipilih untuk setiap balalaika secara khusus, dengan mengambil kira panjangnya, cerun leher, ketebalan dan output bunyi instrumen.
Rentetan A pertama hendaklah diperbuat daripada dawai keluli berkualiti tinggi dengan keratan rentas 0.28 - 0.3 mm. Tali diikat pada instrumen menggunakan gelung yang sesuai dengan butang. Hujung bebas rentetan dipasang pada lajur mesin penalaan dan dililit padanya dalam lingkaran ke bawah mengikut lawan jam.
Tali kedua dan ketiga ialah tali usus, dengan diameter 1 - 1.1 mm. Pada masa ini, rentetan usus hampir tidak pernah digunakan pada balalaika - ia telah digantikan dengan rentetan yang diperbuat daripada bahan sintetik (nilon, nilon), yang mempunyai sifat bunyi dan fizikal-mekanikal yang tinggi.
Rentetan, dipasang pada kedua-dua hujungnya, bergetar di bawah pengaruh pukulan. Semakin kuat pukulan pada tali, semakin besar amplitud getaran tali - semakin kuat bunyinya. Bilangan getaran sesaat (atau kekerapan) pada daya hentaman yang berbeza, tetapi dengan panjang bahagian kerja rentetan yang sama kekal tidak berubah.
Seluruh rentetan bergetar dengan frekuensi asas yang tetap. Di samping itu, ia bergetar di bahagian yang berasingan, seolah-olah dibahagikan kepada dua, tiga, empat, dsb. segmen, dihadkan oleh titik-nod tetap. Segmen ini bergetar dengan frekuensi sepadan yang melebihi frekuensi asas dengan seberapa kerap panjang segmen kurang daripada panjang bahagian kerja rentetan. Oleh itu, kita mendengar bukan sahaja nada utama, tetapi juga nada tambahan yang lebih lemah, yang dipanggil nada. Jika anda menyentuh ringan rentetan terbuka dengan jari anda di tempat ia dibahagikan kepada segmen (7g, 7z, 74, dsb. panjangnya), bunyi ringan yang dipanggil harmonik kedengaran. Harmonik semulajadi dan tiruan agak kerap digunakan semasa bermain balalaika.
Pic bunyi bergantung pada kekerapan getaran tali. Semakin tinggi frekuensi, semakin tinggi bunyi dan sebaliknya, semakin rendah frekuensi, semakin rendah bunyinya. Kekerapan getaran tali bergantung pada ketegangan, panjang, diameter dan bahan dari mana tali dibuat.
Timbre bunyi bergantung pada kualiti instrumen itu sendiri dan pada tahap kerumitan getaran tali, iaitu nada.
Kekuatan bunyi bergantung pada ketegangan tali, panjang dan diameternya. Semakin besar ketegangan tali, panjang dan diameternya, semakin banyak ia mengayunkan papan bunyi dan, akibatnya, semakin kuat bunyi alat itu.
Tali, selepas ditarik ke atas instrumen, agak diregangkan. Lebih cepat proses regangan kudis, atau kelonggaran mereka, berlaku, lebih cepat mereka akan menahan voltan tertentu dan, oleh itu, kekerapan. Tali usus dan tali yang diperbuat daripada bahan sintetik lebih mudah terdedah kepada kelonggaran daripada yang logam. Anda boleh mempercepatkan kelonggaran secara buatan dengan menarik balik rentetan yang baru anda tetapkan dan ditala lebih tinggi sedikit, dan kemudian melaraskannya. Prosedur ini dilakukan beberapa kali sehingga tali berhenti meregang.
Sebelum menala instrumen, anda harus menyemak sama ada jambatan dipasang dengan betul, lokasi yang secara teorinya ditentukan oleh jarak yang sama dengan jarak dari kacang ke plat fret kedua belas. Dalam amalan jarak ini tidak sama. Apabila tali ditekan pada fret, terutamanya dalam daftar atas, ketegangan tambahan berlaku dalam jet dan, akibatnya, peningkatan dalam kekerapan getaran, yang membawa kepada peningkatan nada. Oleh itu, pendirian dialihkan ke jarak yang lebih besar daripada jarak dari nat atas ke plat fret kedua belas sebanyak 2.5 - 3.5 mm.
Biasanya lokasi jambatan diperiksa dengan membunyikan oktaf berhubung dengan rentetan terbuka, menekannya satu demi satu hingga fret kedua belas. Jika oktaf berbunyi rendah, maka pendirian dialihkan ke arah lubang resonator; jika ia terlalu tinggi, maka pendirian digerakkan ke arah yang bertentangan. Apabila jambatan dipasang dengan betul, bunyi rentetan yang ditekan pada fret kedua belas harus sepadan dengan pic harmonik semula jadi yang dimainkan di atas fret yang sama.
Penalaan instrumen dimulakan dengan rentetan pertama, membawa ketegangannya ke pic A bagi oktaf pertama, dengan memutarkan mekanisme penalaan mengikut arah jam dengan lancar. Pic A diperiksa menggunakan garpu tala, frekuensi getarannya ialah 440 Hz.
Rentetan pertama boleh ditala kepada mana-mana instrumen dengan penalaan terbaja yang terbukti - piano, akordion butang, dsb. Jika tali yang ditala terlalu tinggi berbanding dengan nada utama, ia harus ditarik ke belakang. Jika, selepas ditarik ke belakang, tali tidak mengambil nada yang dikehendaki kerana kelonggaran, kemudian longgarkan ketegangannya dengan memutar tombol dan laraskannya semula.
Dengan cara yang sama, tala rentetan kedua dan ketiga, secara serentak, membawanya ke nada nada oktaf pertama.
Selepas menala rentetan bebas, periksa bunyi sendinya secara serentak, tekan rentetan kedua dan ketiga ke fret kelima (bunyi A dari oktaf pertama) dan ke dalam oktaf, tekan rentetan pertama ke fret ketujuh (bunyi E dari fret pertama dan oktaf kedua).
Jika bunyi unison A dan E oktaf tidak diragui, maka penalaan boleh dianggap lengkap.
Kadang-kadang, tidak mengapa penalaan halus instrumen, tali yang ditekan pada plat fret adalah "tidak selaras" - mereka tidak memberikan nada yang dikehendaki. Dalam kes sedemikian, anda harus mencari punca dalam rentetan itu sendiri, yang mungkin tidak ditentukur dengan tepat atau terlalu haus.
Bunyi palsu juga boleh disebabkan oleh soket yang tidak tepat dipotong untuk plat fret. Dalam kes ini, anda perlu menghubungi ahli muzik untuk melaraskan skala instrumen dan, jika perlu, gantikan plat fret dan pelekat pada fretboard.
Balalaika yang dimaksudkan untuk permainan solo, pertama sekali, mesti mempunyai kualiti bunyi yang tinggi, yang terdiri daripada timbre keperakan, kekuatan, kesamaan, ketulenan, kedalaman dan tempoh bunyi apabila dimainkan pada semua rentetan sepanjang julat keseluruhan.
Tidak kurang pentingnya ialah kemasan luaran instrumen yang kemas dan kemudahan memainkannya, yang bergantung pada bentuk dan saiz leher, kemasan plat fret, panjang skala, ketinggian dan ketegangan tali.
Contoh alat dengan bunyi yang tinggi dan kualiti permainan ialah balalaikas ciptaan terkenal ahli muzik- S.I. Nalimov, S.I. Sotsky dan lain-lain, yang dinilai oleh penghibur alat muzik rakyat setanding dengan karya pembuat biola terhebat.

II. BEBERAPA ISU TEMPAT TEMPAT DUDUK DAN KEDUDUKAN TANGAN PELAKON
Tempat duduk pemain yang betul dan kedudukan instrumen sebahagian besarnya menentukan kejayaan penguasaan teknik bermain dan prinsip penghasilan bunyi. Ia sepatutnya selesa untuk pemain, tidak menghalangnya ketika bermain, dan pada masa yang sama cantik dan cergas secara luaran. Kemudahannya terletak pada kedudukan bebas semula jadi pemain di atas kerusi dan mengekalkan keseimbangan tanpa menegangkan otot kaki apabila badan melencong ke sisi. Ini difasilitasi oleh sokongan dengan kaki, kaki yang jaraknya 8-12 cm antara satu sama lain, dengan kaki kiri bergerak ke hadapan sedikit.
Adalah disyorkan untuk duduk di atas kerusi sehingga separuh ke atas tempat duduk - tidak lebih dalam, dengan sedikit condongkan badan ke hadapan, tetapi tidak membongkok, dan pastikan kepala anda lurus dengan separuh pusingan ke arah palang.
Kedudukan alat harus memberikan pemain pergerakan bebas tangannya semasa bermain. Kebebasan ini muncul apabila keperluan asas untuk mendarat dan memegang instrumen dipenuhi, termasuk titik tumpu yang betul, cerun dek dan kedudukan leher.
Titik sokongan utama adalah sudut bawah dan atas alat. Sudut bawah terletak pada paras tengah paha (supaya geladak berpaling sedikit ke arah pelaku)
dan memegangnya dengan agak kuat supaya kedudukan instrumen tidak berubah. Lutut harus disambungkan, kerana memegang instrumen terlalu rendah akan menyebabkan anda membongkok.
Sudut atas instrumen dipegang oleh bahu kanan, dan siku tangan kanan tidak bergerak dari badan. Bahagian belakang dada bersebelahan sedikit dengan bahagian atas badan instrumen. Lengan bawah tangan kanan menyentuh badan di persimpangan papan bunyi dan belakang di atas tali.
Pelanjutan kaki kiri ke hadapan dikawal oleh kedudukan bar, kepala yang sepatutnya kira-kira pada paras bahu kiri. Kedudukan headstock yang lebih rendah memaksa pelaku untuk menyimpang badan ke kiri dan pada masa akan datang boleh menyebabkan kelengkungan tulang belakang, perubahan postur dan, sebagai peraturan, bahu kiri menjadi lebih rendah daripada kanan.
Tangan kiri menggerakkan palang menjauhi dirinya pada jarak yang sama dengan lengan bawah, supaya bahagian bahu tangan bebas di sepanjang badan pemain. Semasa permainan, siku tidak dialihkan dari badan pemain dan tidak ditekan pada badan.
Tangan kiri bersebelahan dengan papan jari, dengan tepi tapak tangan di pangkal jari telunjuk menyentuh tepi bawahnya, dan pad falang kuku ibu jari terletak bertentangan dengan jari telunjuk menyentuh tepi atasnya.
Sudah tentu, pendaratan sedemikian bukanlah kanun yang tidak dapat digoncangkan untuk semua penghibur. Ia mungkin mempunyai pelbagai penyelewengan daripada piawaian yang dicadangkan, bergantung pada ciri-ciri tertentu pelaku.

PENGHASILAN BUNYI
Pengeluaran bunyi dan pendidikan budaya bunyi adalah tugas utama penghibur dari langkah pertama pembelajaran bermain balalaika.
Pelaksanaannya memerlukan pendekatan analitikal terhadap prinsip penghasilan bunyi di bawah kawalan pendengaran yang berterusan dan, yang paling penting, amalan sistematik.
Balalaika ialah alat yang boleh dimainkan menggunakan pelbagai teknik. Setiap teknik bermain sepadan dengan kaedah tertentu penghasilan bunyi.
Impak - menghasilkan bunyi menggunakan hayunan dan lontaran pergelangan tangan. Hanya dengan pizzicato menaik dengan jari tangan kiri, hayunan dan pukulan pada tali dilakukan dengan jari ke-2 dan ke-3 (finger strike).
Shchipo k - pengeluaran bunyi, dijalankan (tanpa membaling berus) dengan jari diletakkan pada tali. Cubit dibahagikan kepada "pickup" dan gelongsor.
"Pickup" - menghasilkan bunyi dengan pad jari telunjuk sepanjang satu tali sambil menggerakkan tangan kanan dari bawah ke atas.
Gelongsor ialah penghasilan bunyi melalui pergerakan lancar tangan kanan di sepanjang semua atau satu tali.
Sebagai tambahan kepada pelbagai jenis pengeluaran bunyi pada balalaika, adalah mungkin untuk mencipta warna timbre tertentu dan menukar warna bunyi. Sebagai contoh, apabila menghasilkan bunyi di jambatan, anda boleh mendapatkan timbre yang tajam dan kering, dan, sebaliknya, di leher timbre menjadi lembut, merdu, dan di atas leher ia tenang, tersembunyi. Bermain dengan harmonik memberikan bunyi yang hebat, keperakan, dan menggunakan vibrato memberikan bunyi yang lembut, merdu, tahan lama dengan sifat lirikal dan kadangkala teruja dengan dramatik (apabila menghasilkan bunyi vibrato dengan ibu jari).
Untuk memberikan balalaika bunyi gendang jerat, jari tangan kiri hanya menyentuh tali tanpa menekan pada plat fret.
Gabungan pilihan timbre yang berbeza dalam permainan memberikan pemain balalaika kemungkinan ekspresif yang hebat.

ARAH KESAN SEMASA PENGHASILAN BUNYI
Kualiti bunyi sangat dipengaruhi oleh tahap di mana jari memasuki rentetan pada saat hentaman dan kawasan sentuhannya dengan rentetan.
Apabila jari memasuki tali secara mendalam atau kawasan yang luas bersentuhan dengan tali dengan pad falang kuku, bunyi menjadi kasar, berderak, dengan ketukan jari yang boleh didengari pada tali, dan jari itu sendiri sering tercedera. Oleh itu, adalah sangat penting bagi seorang penghibur permulaan untuk mempelajari prinsip pengekstrakan bunyi dan mengusahakan kualitinya dari langkah pertama pembelajaran.
Bermain dengan teknik berderak dan tremolo dilakukan dengan memukul tali dengan hujung jari telunjuk dengan penembusan minimum falang kuku ke dalamnya. Pukulan hendaklah dibuat pada sudut sedikit kepada rentetan, dengan berat sebelah ke arah rentetan logam pertama (lihat Rajah 2a).
Kecondongan yang sama berhubung dengan rentetan dikekalkan apabila memainkan bunyi dengan meluncur menggunakan arpeggiato dan pizzicato dengan ibu jari.
Apabila bermain pada rentetan E dengan rentetan A pertama diredamkan, arah pukulan rentetan berubah sedikit. Untuk mengelakkan jari terkena rentetan yang diredam, lengan bawah memusingkan tangan, menukar sudutnya kepada rentetan. Dalam kes ini, pukulan pada rentetan hendaklah dibuat selari dengan rentetan (lihat Rajah 26).
Pengeluaran bunyi dengan memukul rentetan pertama apabila bermain pizzicato berganda dan tunggal dilakukan secara bersudut untuk mengelak daripada terkena rentetan kedua, yang, untuk tujuan insurans, terletak pada jarak yang lebih jauh dari yang pertama daripada jarak antara yang kedua dan yang ketiga (lihat Rajah 2c).
Bermain pada rentetan kedua memerlukan cerun yang sama, tetapi amplitud pergerakan tangan ke bawah dihadkan oleh rentetan pertama.
Apabila bermain dengan vibrato dengan jari telunjuk, arah pengeluaran bunyi gelongsor pergi dari atas rentetan dengan kecenderungan, apabila membengkokkan jari, untuk mengusap rentetan ke arah jambatan (lihat Rajah 2d).
Vibrato dengan ibu jari dilakukan dengan mencabut sambil menggerakkan jari dari tali pertama ke bawah, diikuti dengan menggerakkan tangan ke atas (lihat Rajah 2e).
Bermain dengan "cangkuk" memerlukan arah pergerakan tangan dengan jari telunjuk dibengkokkan dan diikat pada sendi tengah, mencabut dari bawah ke atas, memintas rentetan kedua (lihat Rajah 2e).
"Cangkuk" rentetan kedua, yang dikaitkan dengan cabut yang tidak disediakan, menimbulkan beberapa kesulitan, yang terdiri daripada menukar pergerakan tangan daripada lurus ke arkuasi, memintas rentetan pertama (lihat Rajah 2g).
Apabila bermain pizzicato dengan jari tangan kiri, pergerakan mereka diarahkan ke bawah dari papan jari.
Mencabut tali ketiga yang bebas dengan ibu jari tangan kiri dilakukan dengan mengaitkannya dengan pad falang kuku, diikuti dengan pengeluaran bunyi ke atas dari papan jari.

KEDUDUKAN TANGAN KIRI
Kedudukan - kedudukan tangan kiri pada leher instrumen, membolehkan anda melakukan beberapa bunyi tanpa menggerakkan tangan. Adalah menjadi kebiasaan untuk membahagikan palang kepada kedudukan I, II, III, IV, dll. Nombor kedudukan ditentukan oleh jari telunjuk dan fret di mana ia menekan rentetan. Jadi, sebagai contoh, kedudukan I ditentukan oleh jari telunjuk yang diletakkan pada fret kedua, kedudukan II - pada fret ketiga, kedudukan III - pada fret kelima, dsb.
Semiton perantaraan antara dua kedudukan bersebelahan dipanggil separuh kedudukan. Perbezaan antara kedudukan dan separuh kedudukan ditentukan oleh tonaliti. Jadi, sebagai contoh, dalam kunci C-sharp minor, kedudukan II bermula dari not C-sharp pada fret keempat, dan dalam C minor atau major, C-sharp ialah separuh kedudukan, dsb.
Pada balalaika, permainan posisi jarang digunakan kerana bunyi rentetan yang berbeza dan ketidakselesaan penghasilan bunyi pada rentetan kedua dalam laju laju.
Semasa bermain, jari-jari tangan kiri melakukan pelbagai fungsi motor, yang sebahagian besarnya menentukan bukan sahaja teknik pemain, tetapi juga literasi teks muzik.
Pergerakan menegak atau jatuh di mana jari-jari tangan kiri, berada di atas fretboard, menekan rentetan pada fret dalam gerakan menegak, contohnya:
Pergerakan mendatar atau gelongsor digunakan apabila bergerak dari kedudukan ke kedudukan dan semasa bermain glissando, yang melibatkan menggerakkan jari dari not ke not di sepanjang papan jari tanpa mengeluarkannya daripada rentetan.
Pergerakan gelongsor-jatuh digunakan apabila menggantikan jari, apabila satu jari dengan pergerakan gelongsor memberi laluan kepada yang lain - jatuh.
Gerakan gelongsor digunakan apabila bermain pizzicato dengan tangan kiri dengan siri bunyi menurun, di mana jari yang memetik menggelongsor dari rentetan dalam gerakan ke bawah ke arah tepi papan jari.
Untuk senarai contoh muzik helaian, lihat penghujung brosur, ms 54 - 55.
Gerakan jatuh dengan pukulan pada tali digunakan semasa bermain pizzicato dengan jari tangan kiri pada skala menaik.
Gerakan jatuh berserenjang digunakan apabila menggerakkan jari tangan kiri dari tali ke tali.
Pergerakan gelongsor serenjang digunakan apabila memainkan vibrato dengan tangan kiri. Getaran dilakukan dengan anjakan rentetan yang kerap sedikit di sepanjang plat fret.
Pergerakan tangensial dicapai dengan menyentuh tali dengan jari anda tanpa menekannya pada plat fret.
Semua kord yang disertakan dalam kurungan dimainkan pada rentetan separuh ditekan.
Pergerakan tangensial mengeluarkan jari dari tali digunakan semasa bermain harmonik semula jadi.
Pergerakan tangen dengan tekanan tali digunakan apabila memainkan sekumpulan bunyi yang berulang dengan pukulan staccato. Dalam kes ini, jari tidak dikeluarkan dari rentetan selepas membuat bunyi, tetapi tekanan mereka pada fret hanya lemah.
Kedudukan tangan kiri dan kedudukan jari pada fretboard hendaklah dimulakan dengan pemerolehan kemahiran motor pada kedudukan pertama pada rentetan A pertama dengan bermain arpeggiato atau pizzicato dengan ibu jari.
Apabila bermain di kedudukan pertama, leher instrumen terletak di antara telunjuk dan ibu jari tangan kiri dengan mata menyentuh tepi bawah leher di pangkal jari telunjuk tapak tangan berpusing ke arah leher pada yang pertama. fret dan alas kuku falang ibu jari ke tepi atas leher sedikit di hadapan atau bertentangan dengan jari telunjuk. Jari secara bergilir-gilir, bermula dari yang pertama, tekan rentetan pertama pada fret kedua, keempat, kelima dan ketujuh (bunyi B, C-tajam, D dan E), dan pada permulaan latihan, jari yang ditekan ke fret tidak sepatutnya dikeluarkan semasa pergerakan ke atas (sehingga kemunculan perasaan bebas dan lokasi tepat jari dalam kedudukan), dan semasa pergerakan ke bawah, jari yang dibebaskan daripada bermain harus dipegang di atas papan jari, bukan tinggi dari rentetan , tanpa membengkokkan tangan atau menekan tapak tangan pada papan jari (Gamb. 3).
Peralihan dari kedudukan ke kedudukan dilakukan dengan pergerakan pantas lengan bawah dan tangan tangan kiri pada masa sebelum pengeluaran bunyi. Semasa lompatan, ibu jari meluncur dengan bebas di sepanjang palang tanpa ketinggalan atau ketegangan dan selepas lompatan berada di tempatnya dengan ketat - bertentangan atau sedikit di hadapan jari telunjuk.
Untuk mengelakkan jeda yang ketara semasa lompatan, jari di mana pengeluaran bunyi berakhir tidak dikeluarkan dari rentetan, tetapi hanya melemahkan tekanannya pada fret dan, meluncur di sepanjang rentetan, tanpa glissando yang boleh didengar, bergerak ke kedudukan lain. Selepas melompat, anda harus berhati-hati dengan loghat palsu, terutamanya jika nota selepas ia jatuh pada rentak lemah palang.
Apabila melakukan selang waktu dengan rentetan E percuma, kedudukan tangan kiri kekal sama seperti semasa bermain pada satu tali.
Memainkan not berganda dengan rentetan E yang ditekan pada fret melibatkan menukar kedudukan tangan pada papan jari. Ia bengkok pada sendi pergelangan tangan cukup untuk membenarkan pad falang kuku ibu jari secara serentak
Tekan ke bawah rentetan kedua dan ketiga. Falang utama jari telunjuk sepenuhnya bersebelahan dengan leher papan jari. Pengenalan ibu jari ke dalam permainan dan pesongan tangan menyumbang kepada menekan tapak tangan pada leher papan jari, yang memperlahankan pergerakan tangan dan membawa kepada kedudukan jari yang janggal pada fret. Menekan tapak tangan pada leher papan jari juga difasilitasi oleh kedudukan ibu jari yang salah, yang selalunya pada permulaan pemain terletak rata di sepanjang papan jari ke arah falang kuku ke arah pelana atas. Kedudukan jari ini dan menekan tapak tangan pada palang adalah tidak boleh diterima, kerana ia cepat meletihkan otot lengan dan menghalang pergerakannya di sepanjang palang apabila bergerak dari kedudukan ke kedudukan.
Bermain dengan cepat dalam pelbagai selang dikaitkan dengan kesukaran kerana mobiliti rendah ibu jari kiri, yang secara serentak menekan dua rentetan E dan memainkan bunyi selang yang lebih rendah, yang memerlukan usaha otot tambahan. Oleh itu, apabila bekerja pada kefasihan teknikal tangan kiri, perhatian maksimum harus diberikan kepada ibu jari, mencapai kemudahan dan mobiliti dalam pergerakannya di sepanjang papan jari semasa bermain staccato dan legato.
Unison dan small second adalah konsonan yang tidak selalunya mudah dilakukan dari segi penjarian, terutamanya apabila bermain pada semua tali, tetapi agak kerap digunakan oleh komposer dalam karya untuk balalaika. Terdapat hanya satu pilihan penjarian yang boleh diterima untuk memainkan selang ini pada semua rentetan, yang melibatkan tiga jari: yang pertama menekan rentetan pertama, yang ke-4 menekan rentetan kedua dan yang ke-3 menekan rentetan ketiga.
Sebagai pengecualian dalam daftar atas, unison dan detik kecil diambil dengan dua jari - telunjuk dan ibu jari.
Lebih kerap harmoni ini digunakan semasa bermain pada rentetan E, di mana ibu jari hanya menekan rentetan ketiga, dan rentetan kedua - jari ke-1, ke-2 dan ke-3. Rentetan A diredamkan dengan jari ke-4.
Sesetengah pemain hanya menggunakan ibu jari mereka semasa memainkan rentetan E, yang tidak rasional kerana peningkatan ketegangan otot yang diperlukan untuk menekan dua tali dan bunyi yang jelas apabila bergerak dari not ke not.
Detik utama ialah selang yang menyusahkan untuk dilakukan hanya dalam daftar bawah kerana jarak yang besar dan kedudukan luar biasa jari - ibu jari, menekan dua rentetan E, dan indeks, menekan rentetan pertama dan menjarakkan tiga fret dari ibu jari. Walau bagaimanapun, dengan latihan yang kerap dan pengalaman prestasi yang mencukupi, kesulitan ini menjadi mudah diatasi.
Ketiga adalah selang waktu yang tidak selalu diberikan perhatian oleh pelajar, terutama ketika bermain dengan tempo cepat.
Dalam bahan bantu mengajar dan sastera pendidikan bagi balalaika, isu persembahan bukan sahaja sepertiga, tetapi juga konsonan lain hampir tidak disentuh.
Sementara itu, dalam banyak karya asli dan susunan balalaika, terutamanya kepingan biola, permainan pertiga, baik dalam pergerakan perlahan dan pantas, didapati agak kerap.
Pergerakan berterusan tangan di sepanjang papan jari pada kadar pantas semasa bermain sepertiga harus dipastikan dengan penyediaan jari tanpa henti yang sesuai untuk peralihan dari not ke not. Kerumitan permainan sedemikian terletak pada pergerakan brek ibu jari, mendahului bunyi yang lebih rendah daripada pertiga. Bunyi atas dimainkan oleh jari pertama dan kedua.
Memainkan lebih daripada dua bunyi berturut-turut pada rentetan pertama dengan satu jari membawa kepada kehilangan kejelasan bunyi dan cepat keletihan tangan.
Kuart. Pelaksanaan perempat apabila bermain pada semua rentetan dikaitkan dengan kesukaran yang sama seperti pelaksanaan pertiga. DALAM kesusasteraan bercetak Bagi balalaika, harmoni keempat yang mengikuti berturut-turut sepanjang keseluruhan struktur muzik adalah jarang berlaku.
DALAM dalam contoh ini Penghasilan bunyi keempat dilakukan dengan memetik tali pertama dan kedua dengan jari tengah dan telunjuk, dan bunyi E dibuat pada tali bebas ketiga dengan ibu jari.
Konsonan keempat lebih kerap digunakan dalam bermain apabila berselang-seli dengan selang waktu lain, di mana ibu jari menekan nota berterusan ke fret, memberikan jari yang tinggal kebebasan pergerakan teknikal.
Perlima. Penggunaan siri konsonan kelima mengikut satu sama lain, serta konsonan keempat, adalah jarang berlaku, tetapi melaksanakannya pada tempo yang perlahan adalah mungkin.
Bunyi atas kelima dimainkan pada rentetan pertama dengan jari ke-1, ke-2, ke-3 dan ke-4, berselang seli antara satu sama lain bergantung pada pembinaan.
Jantina dalam pergerakan pantas hanya digunakan apabila berselang seli dengan selang lain.
Penjarian ketika bermain keenam termasuk penyertaan semua jari tangan kiri dalam menekan tali.
Dalam pergerakan perlahan apabila bermain dengan pukulan legato, kesukaran timbul untuk bergerak dari keenam ke keenam disebabkan oleh kekakuan ibu jari.
Untuk melegakan sebahagian ibu jari daripada ketegangan dan kekakuan, adalah mungkin untuk meluncurkan pergerakan dari keenam hingga keenam, menekan rentetan dengan tiga jari: jari ke-4 menekan rentetan pertama (bunyi atas keenam), jari pertama menekan yang kedua rentetan (bunyi yang lebih rendah daripada rentetan keenam) dan ibu jari - rentetan ketiga (bersatu dengan rentetan kedua).
Sevenths ialah selang yang digunakan sekali-sekala dalam kumpulan yang berbeza, selang seli, atau dalam bentuk konsonan yang berterusan.
Pelaksanaan ketujuh berselang seli dalam gerakan pantas adalah hampir mustahil disebabkan oleh kekakuan ibu jari, yang terletak pada jarak yang melampau dari jari ke-3 atau ke-4, yang memainkan bunyi atas selang.
Oktaf adalah selang maksimum untuk meregangkan jari, pelaksanaannya, apabila dimainkan pada semua rentetan, hanya mungkin di daftar atas dan dikaitkan dengan kesulitan yang sama seperti pelaksanaan ketujuh.
Kumpulan oktaf biasanya dimainkan pada rentetan pertama dan kedua, menghasilkan bunyi menggunakan pizzicato atau vibrato. Rentetan pertama ditekan oleh jari ke-4, yang kedua oleh jari ke-1.
Kedudukan tangan kiri pada papan jari semasa memainkan kord, serta not berganda, sebahagian besarnya bergantung pada kedudukan ibu jari. Memainkan kord dengan rentetan E ketiga terbuka tidak menyebabkan perubahan ketara dalam kedudukan pergelangan tangan. Apabila ibu jari dimasukkan ke dalam permainan, tangan membengkok pada sendi pergelangan tangan, tetapi tapak tangan tidak menyentuh papan jari.
Pada balalaika, adalah mungkin untuk memainkan kord yang terdiri daripada tiga bunyi dalam susunan rapat, not atasnya tidak boleh lebih rendah daripada A oktaf pertama dan tidak lebih tinggi daripada D oktaf ketiga.
Memainkan kord dalam susunan bercampur boleh dilakukan jika selang antara bunyi ekstrem kord tidak melebihi satu oktaf.
Kord dalam susunan bercampur dan lebar, selang antara bunyi ekstrem yang lebih daripada satu oktaf, digunakan hanya dengan rentetan E percuma.
Bunyi triad major dan minor serta kord kuartet biasanya dimainkan dengan kord ke-2, ke-3 dan ibu jari tangan kiri, dan bunyi kord keenam dimainkan dengan kord ke-4, ke-3 dan ibu jari. Memandangkan bunyi bawah kord hampir selalu dimainkan oleh ibu jari, simbol (b - ibu jari) ditinggalkan.
Dalam amalan, terdapat contoh apabila kord keenam menyusahkan atau mustahil dilakukan dengan penjarian yang diberikan di atas.
Dalam contoh ini, kord keenam yang disertakan dalam kurungan diambil menggunakan teknik barre, di mana jari ke-3 tangan kiri secara serentak menekan dua rentetan ke fret - yang pertama dan kedua (Rajah 4).
Bermain dengan teknik barre dalam tempoh awal latihan dikaitkan dengan beberapa ketidakselesaan dalam kedudukan tangan dan jari tangan kiri. Kesusahan itu disebabkan oleh fakta bahawa jari ketiga, bengkok pada sendi tengah dan diluruskan oleh falang tengah dan kuku, apabila bermain, memerlukan usaha otot tambahan untuk menekan dua tali pada fret secara serentak dengan satu jari, yang membawa kepada kekakuan tangan dan kemerosotan kualiti bunyi.2
Apabila anda memperoleh kemahiran praktikal dalam bermain teknik barre, rasa tidak selesa dan kekakuan akan hilang.
Kesukaran utama dalam memainkan kord dengan pukulan legato timbul semasa peralihan dari konsonan ke konsonan. Peralihan ini mestilah tepat dalam masa, tanpa peralihan yang boleh didengari daripada kord ke kord, serta tanpa jeda yang ketara di antara mereka dan aksen palsu pada kord selepas peralihan.
Apabila memainkan legato pada saat menukar kord, tidak disyorkan untuk menggerakkan jari anda dari rentetan ke rentetan.

III. TEKNIK BERMAIN ARPEGGIATO
Menghasilkan bunyi dengan ibu jari tangan kanan dengan menggelongsorkan pergerakan sepanjang rentetan dari atas ke bawah dipanggil arpeggio dan ditunjukkan sebelum selang atau kord dengan garis beralun serenjang (contoh 34).
1 Barre ialah teknik bermain gitar di mana satu jari tangan kiri menekan beberapa tali pada fret pada masa yang sama. Terdapat dua jenis tong - penuh dan tidak lengkap. Penuh melibatkan menekan semua rentetan, tidak lengkap - sebahagian daripada rentetan. Pada balalaika, barre yang tidak lengkap digunakan dan biasanya tali pertama dan kedua ditekan ke fret dengan jari ke-3.
2 Sebab kualiti bunyi yang lemah ialah penekanan yang tidak cukup ketat pada rentetan pertama atau kedua pada plat fret dengan pad falang kuku jari ke-3.
Orang ramai mula belajar bermain balalaika dengan menguasai teknik arpeggiato kerana kedudukan tangan dan penghasilan bunyi adalah yang paling mudah dan paling mudah diakses berbanding dengan teknik permainan lain.
Letakkan pad falang kuku jari-jari yang sedikit bengkok di tangan kanan, kecuali ibu jari, ke tepi bawah cangkerang. Letakkan pad phalanx kuku ibu jari di atas rentetan E ketiga pada fret kelapan belas - kesembilan belas. Tangan hendaklah dibengkokkan pada sendi pergelangan tangan dan dalam keadaan bebas. Pergerakan tangan, mri, menggelongsorkan ibu jari di sepanjang tali digabungkan, terdiri daripada pergerakan garis lurus lengan bawah dan pergerakan tangan, yang membantu ibu jari menghasilkan bunyi.
Apabila ibu jari meluncur di sepanjang tali, jari-jari yang tinggal, digunakan pada tepi bawah cangkerang, memberikan tekanan balas padanya. Gelongsor harus dilakukan dengan pergerakan yang tenang dan seragam dengan kecenderungan untuk meningkatkan kedengaran ke arah rentetan melodi yang pertama. Bunyi yang baik dicapai dengan kawasan sentuhan kecil antara pad ibu jari dan rentetan E ketiga, dan apabila ia menghampiri rentetan pertama, kawasan ini meningkat, ringkasnya, gelongsor berlaku dengan pendalaman pad secara beransur-ansur jari ke dalam tali. Selepas pengeluaran bunyi, pad ibu jari menyentuh cangkerang di bawah rentetan pertama, kemudian tangan kembali ke kedudukan asalnya (Rajah 5).
Jika pengeluaran bunyi dengan ibu jari tanpa arpeggiato diperlukan, maka pergerakan tangan diaktifkan.
Kadang-kadang pemain membuat bunyi dengan ibu jari mereka pada semua rentetan dengan pukulan, yang dilakukan dengan menghayunkan tangan yang bengkok tanpa sokongan pada tepi cangkerang dan melemparkannya ke bawah dengan agak tajam untuk mengeluarkan bunyi.

PIZZICATO DENGAN IBU JARI ANDA
Mencabut satu tali pada satu masa dengan ibu jari tangan kanan dalam gerakan atas ke bawah dipanggil pizzicato dengan ibu jari.
Apabila bermain pizzicato dengan ibu jari pada rentetan pertama dengan sokongan pada tepi bawah cangkerang, perubahan ketara
Tiada kebaruan dalam pengeluaran tangan dan bunyi berbanding arpeggiato. Satu-satunya perkara ialah amplitud pergerakan lengan bawah dan tangan dikurangkan, tetapi pergerakan gabungan tangan, seperti dalam arpeggiato, kekal, terutamanya pada tempo perlahan. Pada kadar pantas, amplitud pergerakan tangan dan lengan bawah adalah minimum (Rajah 6).
Apabila memainkan rentetan E kedua, pergerakan ibu jari terhad kepada rentetan A yang pertama. Bermain jangka panjang dengan laju dengan tangan diletakkan di tepi cengkerang membawa kepada keletihan otot dan, akibatnya, kepada kekakuan dalam pergerakan tangan, yang memburukkan kualiti bunyi dan mengganggu irama.
Dalam contoh ini, pizzicato paling baik dimainkan dengan ibu jari tanpa berehat di tepi cangkerang. Dengan jenis permainan ini, pergerakan lengan bawah berubah dari rectilinear ke putaran, tangan membuat lontaran, dan ibu jari yang dipasang pada sendi utama menghasilkan bunyi pada tali dengan pukulan.
Menguasai bermain dengan ibu jari tanpa sokongan adalah disyorkan selepas menguasai teknik pizzicato berganda (lihat di bawah).

PIZZICATO DENGAN JARI-JARI TANGAN KIRI
Pizzicato dengan jari tangan kiri adalah teknik bermain yang agak berkesan, digunakan sebagai sejenis warna bunyi dalam banyak karya sastera balalaika. Ciri ciri teknik ini terletak pada bunyi itu sendiri dan dalam pemindahan pengeluaran bunyi ke tangan kiri, dengan tangan kanan hanya menyediakan titik permulaan untuk pizzicato dengan jari tangan kiri.
Dalam amalan, terdapat tiga jenis teknik ini: pizzicato menurun, pizzicato menaik dan pizzicato ibu jari.
Pizzicato ditunjukkan dengan jari tangan kiri dengan tanda tambah (+) di atas nota.
Dengan pizzicato menurun, urutan bunyi turun ke bawah. Prinsip penghasilan bunyi adalah serentak menekan tali dengan jari anda ke frets mengikut nota bertulis. Kemudian tangan kanan hanya menghasilkan bunyi not pertama, not yang tinggal, di atasnya terdapat tanda tambah (+), dibunyikan menggunakan jari tangan kiri yang dipra-posisikan pada fret dan secara bergantian mengambilnya dari sebelumnya. perhatikan yang seterusnya dengan mengaitkan tali dengan pad jari dan menggelongsorkannya ke bawah dari burung nasar.
Pizzicato menurun adalah titik permulaan untuk:
1) arpeggiato
2) pizzicato dengan ibu jari
3) berderak
5) bergetar
Selalunya, nota selepas nota rahmat dimainkan pizzicato dengan jari tangan kiri.
Apabila bertukar daripada triplets kepada tremolo atau clanking berterusan, gunakan pizzicato kiri pada rentak terakhir triplet.
Dalam pizzicato menaik, bunyi naik berturut-turut. Pizzicato jenis ini agak sukar untuk dimainkan, memerlukan hayunan ibu jari dan pukulan kuat dengan pad pada fret sepadan dengan nota, supaya rentetan berbunyi dari pukulan ini. Pukulan hendaklah pantas, dan kedudukan jari selepas pukulan hendaklah tepat dan agak ketat menekan tali pada plat fret. Biasanya, pizzicato menaik digunakan untuk membunyikan dua not bercantum seterusnya, selang antaranya tidak lebih daripada satu pertiga.
Bunyi itu muncul bukan sahaja daripada pukulan dengan jari ke-2 atau ke-3, tetapi juga dari getaran rentetan yang berterusan apabila tangan kanan memainkan not sebelumnya.
Pizzicato yang semakin meningkat digunakan dalam kombinasi dengan vibrato:
dengan ibu jari pizzicato:
Pizzicato dimainkan dengan jari tangan kiri dalam beberapa kembar tiga dan morden.
Selang antara dua not bersebelahan adalah lebih besar daripada satu pertiga; adalah mungkin untuk melakukan glissando dari not sebelumnya ke not seterusnya.
Pizzicato menurun dan meningkat pada rentetan kedua kurang kerap digunakan kerana tempoh yang lebih pendek dan bunyi matte rentetan yang diperbuat daripada bahan sintetik, dan digunakan jika perlu hanya dalam daftar bawah atau semasa bermain pada rentetan bebas.
Penjarian untuk pizzicato pada rentetan kedua melibatkan memainkan nota G-sharp dengan jari ke-3, dan F-sharp dengan jari pertama untuk menghasilkan leverage yang paling hebat, memudahkan pengait rentetan yang lebih baik dan pengeluaran bunyi yang berkualiti lebih kuat.
Bermain pizzicato dengan ibu jari kiri hanya digunakan pada rentetan bebas ketiga. Bunyi dihasilkan oleh pad falang kuku ibu jari dengan mengaitkan tali dan menggelongsorkannya ke atas dari papan jari.

mengamuk
Kaedah bermain dengan pukulan berganti-ganti seragam dari atas ke bawah dan bawah ke atas dengan jari telunjuk tangan kanan pada semua tali mempunyai dua nama - berderak dan mengusap.
Penambahbaikan balalaika, yang dikaitkan dengan penubuhan penalaan tertentu, meningkatkan julat permainan, mengubah saiz badan dan leher, dan yang paling penting, meningkatkan kualiti bunyi, menarik ramai pencinta permainan kepadanya dan membuka jalan kepada profesional. prestasi. Tutorial dan Sekolah mula muncul dengan definisi khusus teknik bermain dan sebutannya. Oleh itu, dalam salah satu manual pertama untuk balalaika - Sekolah Memainkan Alat Rusia yang Hebat oleh D. I. Minaev, diedit oleh V. V. Andreev - teknik utama permainan dipanggil pukulan: "Teknik utama balalaika adalah permainan pukulan, apabila jari telunjuk dipukul ke depan dan ke belakang pada ketiga-tiga tali sekaligus.”
Takrifan teknik pukulan telah bertahan hingga ke hari ini, dan pada masa kini ramai pemain balalaika dan domristas memanggil permainan ini sebagai selang seragam pukulan pada tali dengan pukulan, atau pukulan berganda. Walau bagaimanapun, perkataan strok, secara literal diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai baris atau ciri, digunakan oleh pemuzik untuk menunjukkan watak dan warna bunyi, yang tidak sepenuhnya benar dan tepat mentakrifkan intipati teknik asas bermain balalaika.
Istilah rattling berasal daripada perkataan rattling, strumming. DALAM kamus penerangan V. Kata-kata Dahl - berderak, berdenting, memetik, memetik bermaksud memainkan tali dengan jari. Takrifan ini juga digunakan untuk memainkan balalaika primitif yang tidak diperbaiki, yang popular di kalangan rakyat sehingga akhir abad ke-19. Pada masa ini, istilah "berdentum" terdengar agak kuno, tetapi masih secara kiasan dan tepat mencirikan spesifik teknik utama bermain balalaika.
Rattling adalah teknik bermain, dalam proses bekerja di mana pemain permulaan memperoleh kemahiran motor tangan kanan, yang merupakan derivatif untuk menguasai teknik lain - pizzicato berganda dan tremolo.
Pergerakan tangan kanan pelaku menentukan nuansa, pukulan, tempo dan watak yang paling halus bagi karya yang dipersembahkan. Oleh itu, dari langkah pertama belajar memainkan alat muzik, anda harus menyelidiki dengan teliti maksud bekerja untuk menguasai prinsip pengeluaran bunyi dan berusaha untuk mencapai prestasi berkualiti tinggi dengan jumlah tenaga yang paling sedikit.
Semasa bermain clanking, fungsi motor utama dilakukan oleh lengan bawah. Pergerakannya adalah rectilinear, amplitud yang pada kadar yang perlahan sepatutnya agak lebar ( titik melampau Kedudukan tangan semasa menggerakkan lengan bawah adalah sebelum pukulan ke bawah tepat di atas dagu, selepas pukulan - di pinggul).
Pada kadar yang pantas, pergerakan rectilinear lengan bawah dikurangkan kepada minimum dan bertukar menjadi putaran. Semasa pergerakan lengan bawah, anda tidak seharusnya menegangkan otot brachialis dan menahan sendi siku, dan juga menjauhkan siku dari bucu atas alat.
Apabila menghasilkan bunyi, tangan harus dibengkokkan dan bebas melakukan fungsi berayun dalam pergerakan gabungan dengan lengan bawah. Ibu jari dan jari telunjuk berada dalam kedudukan semula jadi, selebihnya sedikit bengkok pada sendi falang tengah supaya pad falang kuku, apabila memukul tali dengan jari telunjuk, tidak menyentuh kudis, tetapi tidak. ditekan pada tapak tangan. Tangan yang bebas dan bengkok, tanpa jari digenggam, menghasilkan berat dan leverage yang diperlukan, memberikan pukulan yang padat dan kuat pada tali apabila melontar.
Kedudukan permulaan sebelum menghasilkan bunyi dengan pukulan atas kepala ialah lengan bawah yang diturunkan dan tangan yang bebas dan bengkok (Rajah 7).
Untuk memukul rentetan, lengan bawah dengan tenang naik, mencapai titik tertinggi dan tiba-tiba,
dengan pergerakan ke bawah yang pantas, dia berpusing dan membaling pergelangan tangan (lihat Rajah 8).
Apabila berselang seli beberapa hentakan pada rentetan dari atas, ketekalan amplitud dan jujukan seragam pergerakan tangan adalah sangat penting. Kelajuan mengembalikan tangan ke kedudukan atas untuk lontaran tangan seterusnya harus diukur, sepadan dengan masa dengan tempoh selang yang dilakukan, sebagai sejenis tindak balas.
Jari telunjuk yang menghasilkan bunyi tidak boleh masuk jauh ke dalam rentetan dan memukul dengan tepi kuku. Bunyi paling terang, dalam, paling kaya diperolehi dengan memukul tali secara tangensial dengan hujung jari telunjuk dengan berat sebelah ke arah rentetan melodi pertama di atas fret kedua puluh - dua puluh saat.
Pada sekolah rendah serangan dari atas hendaklah dilakukan pada selang waktu yang sama dengan separuh tempoh pada tempo sederhana pada rentetan bebas, menekankan setiap rentak.
Kemudian rentak dibuat dalam tempoh suku pada tempo yang sama, menekankan suku pertama dan ketiga di bar. Suku kedua dan keempat, dilakukan tanpa penekanan, dilakukan dengan pukulan pasif tanpa balingan tajam pergelangan tangan.
Dan akhirnya, mereka menyerang pada tempo yang sama dengan not kelapan, menekankan not kelapan ke-1 dan ke-5 dalam bar.
Serangan overhand berselang-seli dengan tempoh separuh, suku dan kelapan boleh digabungkan menjadi satu latihan.
Pengeluaran bunyi dengan pukulan dari bawah dibuat dengan pad jari telunjuk pada saat lengan bawah dinaikkan. Pelajar harus diberi amaran terhadap kecenderungan untuk memperbaiki sendi pergelangan tangan dan sendi jari telunjuk - pada permulaan latihan, cukup dengan hanya menyentuh tali dengan jari anda, mengikut irama persembahan. Pada masa akan datang, apabila pukulan bergantian dari atas dan bawah, berus harus diaktifkan, mengawal bukan sahaja urutan pukulan seragam, tetapi juga bunyi rentetan, yang sama dalam kekuatan dan tempoh.
Apabila bekerja pada berderak berterusan, adalah dinasihatkan untuk bermain latihan pada tali terbuka, berselang-seli empat atau dua pukulan dari atas dengan pukulan berterusan dari atas dan bawah.
Latihan pada tali terbuka membolehkan pelaku menumpukan perhatiannya untuk mengawal koordinasi pergerakan tangan kanan dan kualiti bunyi tali.
Setelah mencapai bunyi seragam dan berkualiti tinggi dengan memukul rentetan terbuka, anda harus terus bermain latihan dan kedudukan pertama.
Memasukkan ibu jari tangan kiri ke dalam permainan harus bermula dengan konsonan yang boleh diakses oleh pemain permulaan dan kemudian secara beransur-ansur merumitkan fungsi motornya.
Peringkat seterusnya bekerja pada berdenting ialah perubahan kedudukan, di mana, pada masa sebelum pengeluaran bunyi, anda harus dengan cepat menggerakkan tangan kiri anda dengan pergerakan gelongsor, meletakkan jari anda dengan tepat pada fret dan membuat pukulan seterusnya dalam masa. Apabila menukar kedudukan, terutamanya pada rentak lemah bar, anda harus berhati-hati dengan penekanan palsu, yang disebabkan oleh ketidakupayaan untuk mengawal pelbagai pergerakan tangan kiri dan kanan pada masa yang sama. Dengan pergerakan tangan kiri yang cepat dan tajam, tangan kanan, sebagai peraturan, secara tidak sengaja cenderung untuk bertindak balas dengan pergerakan yang sama (paralelisme pergerakan tangan). Keselarian ini membawa kepada aksen palsu.
Apabila bermain dengan berderak berterusan, semua tempoh teks muzik, bergantung pada tempo dan sifat persembahan, dibahagikan kepada kelapan, keenam belas, dan pukulan dari atas jatuh pada rentak ganjil, dari bawah - pada rentak genap.
Dalam amalan, sebutan singkatan untuk kaedah permainan digunakan dengan memotong batang dengan satu, dua atau tiga sengkang, masing-masing menunjukkan penghancuran kepada kelapan, enam belas dan tiga puluh saat.
Bersama-sama dengan gegaran berterusan, yang memerlukan selang-seli berterusan arah pukulan pada rentetan, pukulan bercampur digunakan, tanpa memerhatikan urutan yang ketat.
Pukulan campuran digunakan apabila memainkan lagu-lagu rakyat yang bersifat tarian dan lagu, yang persembahannya memerlukan penekanan pada rentak lemah, aksen dan sinkopasi individu, yang tidak selalu ditunjukkan dalam teks muzik, tetapi mesti dikenal pasti oleh pelaku.
Untuk menekankan rentak lemah rentak, sinkopasi atau penerimaan, pukulan hendaklah dilakukan dari atas dengan pergerakan lengan bawah yang lebih cepat ke bawah dan lontaran tangan yang diaktifkan. Jika nota beraksen jatuh pada pukulan dari bawah, maka yang terakhir mesti digantikan dengan pukulan dari atas.
Rentetan kedua dan ketiga, diperbuat daripada bahan sintetik, tidak seperti yang pertama berbunyi terang, tali logam, mempunyai warna matte yang diredamkan. Penggunaan mereka dalam permainan harus sangat berhati-hati, dengan mengambil kira timbre bunyi.
Di samping menggunakan rentetan E untuk memberi bunyi pewarnaan timbre tertentu, selalunya terdapat harmoni individu dalam pembinaan muzik, pelaksanaannya adalah mustahil tanpa meredam rentetan A. Konsonan sedemikian terletak di bawah bunyi A oktaf pertama.
Menguasai memetik rentetan E tidak menyebabkan sebarang perubahan khas dalam pergerakan tangan kanan. Ia melakukan fungsi yang sama seperti semasa bermain pada semua tali (pergerakan rectilinear lengan bawah, kedudukan dan amplitud tangan, dan daya hentaman dikekalkan).
Untuk melembutkan ketukan jari telunjuk pada rentetan pertama, arah pukulan berubah sedikit (lihat bahagian "Arah pukulan semasa membuat bunyi").
Rentetan pertama diredamkan dengan menyentuhnya tanpa menekan pad falang kuku jari ke-4 tangan kiri ke fret. Dalam pembelajaran awal bermain dua tali, kedudukan "tidak wajar" jari ke-4 pada papan jari ini menimbulkan rasa tidak selesa, yang hilang dengan latihan yang mencukupi.

PRESTASI TRIPLETS
Triplet ialah angka berirama tiga rentak, dibentuk dengan membahagikan kepada tiga bahagian yang sama beberapa unit irama, ukuran dua rentak mudah, ukuran kompleks (contohnya, atau bahagiannya.
Bunyi triplet berdegup persepsi pendengaran berbeza: rentak pertama kuat, kedua dan ketiga lemah. Pengasingan rentak kuat kembar tiga dilakukan kerana hentakan aktif pada rentetan dengan kelemahan kebunyian seterusnya pada rentak kedua dan ketiga.
Pada tempo perlahan, semua rentak kembar tiga jatuh pada rentak dari atas; pada tempo cepat, rentak silih berganti (bawah dan atas). Tugas utama apabila bermain sekumpulan triplet pada tempo bergerak adalah untuk menyerlahkan rentak pertama mereka dengan kekuatan bunyi yang sama. Perlu diingat bahawa jika rentak pertama triplet dilakukan dengan pukulan dari atas dan penekanannya berlaku, secara semula jadi,
kemudian apabila menyerang dari bawah, ia memerlukan pelepasan buatan akibat balingan tangan yang aktif ke atas. Selepas membaling tangan, tangan cenderung untuk membuat tindak balas ke bawah dengan impak yang sama, yang merupakan prasyarat yang jelas untuk melakukan loghat palsu pada rentak kedua triplet. Mengelakkan loghat palsu hanya boleh dilakukan dengan pukulan pasif dari atas dengan kelonggaran otot lengan dan jatuh bebas tangan ke bawah.
Prestasi kembar tiga yang dikelilingi oleh tempoh yang berbeza dikaitkan dengan kesukaran berirama dan garisan tertentu, dan perhatian yang besar harus diberikan kepada ini apabila bermain dengan teknik jingling.

BERGANGGU DENGAN "GRAPPLE"
Dalam contoh di atas, memetik dari bawah ke atas pada satu rentetan berselang-seli dengan pukulan dari atas ke bawah pada semua rentetan. Contoh yang sama dalam kesusasteraan untuk balalaika didapati agak kerap dan ia dilakukan menggunakan teknik berderak dengan "cangkuk".
Pickup ialah istilah yang digunakan oleh pemain pada instrumen rentetan yang dipetik, dikaitkan dengan menghasilkan bunyi dengan memukul rentetan bersebelahan dari bawah ke atas.
Apabila memainkan balalaika, fungsi pick-up berkembang - ia digunakan kedua-dua semasa bermain pada rentetan kedua dan pada yang pertama.
Mengganti pick-up dengan pukulan pada semua rentetan memerlukan mengamankan jari telunjuk yang dibengkokkan di sendi tengah, yang memberinya peluang untuk menghasilkan bunyi yang terang dan padat dengan memetik dari bawah, tetapi dengan pukulan berikutnya dari atas pada semua rentetan, kedudukan jari hendaklah semula jadi (Rajah 9).
Cangkuk berlaku pada rentak kuat palang dan pada rentak lemah.
Dalam kombinasi dengan dentingan, ia mewujudkan kesan bunyi dua instrumen: satu memainkan melodi (pickup), satu lagi mengiringi (strike dari atas).
Cangkuk juga digunakan apabila memainkan beberapa kembar tiga, yang diikuti dengan pengeluaran bunyi bermula dari atas (tremolo, clanking).
Pecahan ialah penghasilan bunyi melalui pukulan gelongsor pada tali, secara berterusan mengikut antara satu sama lain dengan jari tangan kanan.
Dengan sifat bunyinya, ia menyerupai arpeggio dan ditunjukkan oleh garis berombak menegak berganda atau perkataan singkatan Dr. Kelemahan sebutan ini ialah tidak satu pun atau yang lain menunjukkan jenis pukulan dan arah hentaman.
Penyelesaian positif kepada isu ini telah diberikan oleh Jabatan Instrumen Rakyat Konservatori Kyiv yang dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky, yang menetapkan sendiri tugas untuk menghapuskan kekeliruan dalam penetapan pukulan dan, jika boleh, memudahkan teknik merekodkannya. Dalam sistem strok baru yang dibangunkan oleh jabatan, potongan ditunjukkan dengan cara yang sama seperti arpeggio - dengan garis bergelombang, tetapi dengan petunjuk bersyarat jenis pecahan dan arah kesan di atasnya dengan garis serong:
arpeggio
pecahan besar pecahan kecil
pecahan timbal balik.
Pecahan besar. Mengeluarkan bunyi dengan pukulan gelongsor pada semua tali, secara berterusan mengikut antara satu sama lain dengan lima jari tangan kanan, bergerak dari atas ke bawah, bermula dengan jari kelingking dan berakhir dengan besar, dipanggil pecahan besar dan dilakukan sebagai empat kali ganda. nota rahmat kepada konsonan.
Kedudukan permulaan sebelum menghasilkan bunyi dengan pukulan besar ialah tangan diangkat di atas tali, dibengkokkan dan diikat pada sendi pergelangan tangan dengan jari-jari ditekan secara aktif, kecuali ibu jari, yang ditunjuk ke atas (Rajah 10).
Membawa berus di atas tali, pukul satu demi satu dengan jari anda, bermula dengan jari kelingking. Ibu jari melengkapkan penghasilan bunyi dengan pukulan aktif pendek pada tali menggunakan pergerakan lengan bawah yang tajam ke bawah. Selepas memukul dengan ibu jari, tangan perlu dilonggarkan
Pecahan kecil. Menghasilkan bunyi dengan pukulan gelongsor pada semua tali, secara berterusan mengikut satu sama lain dengan empat jari tangan kanan, bermula dari jari kelingking dan berakhir dengan jari telunjuk, dipanggil pecahan kecil dan dilakukan sebagai not tiga kali ganda kepada konsonan.
Prinsip penghasilan bunyi adalah sama seperti ketika bermain dengan pukulan besar. Satu-satunya perkara ialah apabila menamatkan pukulan kecil dengan pukulan melirik dengan jari telunjuk, lengan bawah kekal di tempatnya, diikuti dengan pergerakan ke bawah yang tajam jika diikuti dengan pukulan pada tali dengan ibu jari, atau pergerakan ke atas untuk melakukan pukulan dengan jari telunjuk.
Pecahan terbalik. Mengeluarkan bunyi dengan pukulan gelongsor pada rentetan dari bawah ke atas, secara berterusan mengikut satu sama lain dengan empat jari tangan kanan, tanpa penyertaan ibu jari, dipanggil pecahan terbalik dan dilakukan sebagai not tiga kali ganda kepada konsonan.
Pecahan terbalik mempunyai kelebihan yang tidak diragukan berbanding pecahan kecil, terdiri daripada bunyi yang lebih terang dan jelas berirama dan, yang paling penting, dalam menjimatkan penggunaan tenaga otot apabila menggerakkan lengan bawah, kerana selepas pengeluaran bunyi ia secara langsung menyediakan kedudukan awal tangan untuk pukulan berikutnya pada rentetan dengan ibu jari atau jari telunjuk di atas. Pengeluaran bunyi semasa pecahan terbalik boleh bermula dengan sama ada jari telunjuk atau jari kelingking.
Pilihan pertama dilakukan dengan meluncur secara bergantian di sepanjang tali pad falang kuku, diluruskan, dijauhkan dari satu sama lain dan diikat pada sendi jari, bermula dengan telunjuk dan berakhir dengan jari kelingking. Dalam varian ini, tangan, bengkok dan tetap di sendi pergelangan tangan, berputar dari bawah ke atas menggunakan pergerakan putaran lengan bawah. Sendi jari dan tangan hendaklah diikat hanya pada saat pengeluaran bunyi (Rajah 11).
Pilihan kedua juga bermula dengan menggeser pad di sepanjang tali, jari diluruskan dan bergerak menjauhi satu sama lain, tetapi bermula dari jari kelingking dan berakhir dengan jari telunjuk.
Pada saat pengeluaran bunyi, jari-jari diselitkan secara bergilir-gilir, tangan dibengkokkan, membantu jari-jari meluncur di sepanjang tali, dan siku dialihkan sedikit dari instrumen, menghilangkan kedudukan luar biasa tangan selepas pengeluaran bunyi (Gamb. . 12).
Pecahan harus digunakan dengan rasa perkadaran; jika perlu, tekankan rentak kuat bar, sinkopasi, permulaan atau akhir frasa, dsb. Kadangkala keseluruhan struktur muzik dimainkan dengan pecahan.
Dalam kes ini, ia dipanggil pecahan berterusan.
Penyalahgunaan pecahan, penggunaannya untuk menutup kecuaian berirama dan teknikal, bukan sahaja bercakap tentang rasa buruk pelaku, tetapi juga penguasaan instrumen yang lemah.

PIZZICATO BERGANDA
Menghasilkan bunyi dengan memukul satu tali secara berselang-seli dengan ibu jari dan jari telunjuk tangan kanan dipanggil double pizzicato.
Teknik permainan ini berasal daripada jingling, tetapi disebabkan oleh fakta bahawa pengeluaran bunyi dilakukan dengan memukul satu tali, amplitud getaran tangan dikurangkan dan pergerakan linear lengan bawah adalah terhad sebanyak mungkin.
Menguasai teknik double pizzicato bermula dengan memperoleh kemahiran menghasilkan bunyi dengan ibu jari dengan memukul rentetan pertama dari atas ke bawah, tanpa menyentuh rentetan lain. Bunyi dihasilkan pada fret dua puluh dua - dua puluh empat. Ibu jari, selepas memukul tali, meluncur di sepanjang cangkerang, kemudian tangan kembali ke kedudukan asalnya untuk pukulan seterusnya.
Selepas memperoleh kemahiran membuat bunyi dengan ibu jari, mereka terus membuat bunyi secara bergilir-gilir dengan ibu jari dan jari telunjuk. Untuk melakukan ini, phalanx kuku jari telunjuk dibengkokkan pada sendi tengah, membawanya lebih dekat ke phalanx kuku ibu jari. Jari-jari yang tinggal, bersebelahan antara satu sama lain, berada dalam keadaan lurus secara semula jadi dan, apabila menghasilkan bunyi, gelongsor di sepanjang tepi bawah cengkerang (Rajah 13).
Jari yang diluruskan bersebelahan (jari kecil, cincin dan tengah) ialah tuil yang memberikan berat dan daya tambahan kepada tangan apabila memukul tali, yang merupakan syarat yang diperlukan untuk mengeluarkan bunyi yang padat dan terang. Sesetengah pemain menggulung jari mereka, seperti ketika bermain dengan gemerincing (Gamb. 14).
Kedudukan tangan ini lebih ringan, dan bunyi semasa bermain kurang padat - cetek.
Selepas membuat bunyi dengan ibu jari, apabila menggerakkan tangan ke atas, jari telunjuk dengan padnya meluncur di sepanjang cangkerang dan memukul tali dari bawah. Perlu diingat apabila bermain teknik double pizzicato, hanya lengan bawah (pergerakan linear kecil) dan tangan (pergerakan berayun) sahaja yang bergerak.
Pada kadar yang pantas, pergerakan linear lengan bawah bertukar menjadi satu putaran. Ibu jari dan jari telunjuk mesti diikat semasa bermain.
Kerja lanjut mengenai teknik ini terdiri daripada mencapai bunyi rentetan berkualiti tinggi yang setara, kedua-duanya apabila dipukul dari atas dan bawah, dan dalam keupayaan untuk menghasilkan bunyi pada rentetan yang berbeza dan dalam pelbagai kombinasi.
Potongan untuk balalaika sering mengandungi kiasan dan petikan, pelaksanaannya memerlukan pengeluaran bunyi pizzicato berganda, tetapi pada rentetan yang berbeza.
Dalam contoh ini, not kelapan dimainkan pada rentetan kedua, dan not tiga puluh saat pada rentetan pertama.
Untuk mengelakkan regangan jari yang luar biasa dan melakukan beberapa lompatan berturut-turut, selang patah lebih daripada satu pertiga dan laluan lompat paling baik dimainkan dengan bergantian menghasilkan bunyi pada rentetan kedua dan pertama.
Memainkan double pizzicato secara bergantian pada rentetan kedua dan pertama tidak menyebabkan perubahan pada kedudukan tangan kanan dan prinsip penghasilan bunyi, jika bunyi yang dihasilkan pada rentetan kedua jatuh pada pukulan dengan ibu jari dari atas.
Memainkan pizzicato berganda pada rentetan kedua dikaitkan dengan sedikit kesulitan untuk pergerakan bebas tangan kanan disebabkan oleh rentetan pertama, yang mengehadkan pergerakan ibu jari selepas pukulan dari atas dan semasa serangan balik dari bawah, mengganggu alam semula jadi. penghasilan bunyi dengan jari telunjuk. Oleh itu, tangan diikat pada sendi pergelangan tangan, amplitud adalah terhad, dan ibu jari dan jari telunjuk dimasukkan ke dalam pergerakan.
Cangkuk semasa bermain pizzicato berganda pada rentetan pertama (contoh No. 70) dikaitkan dengan penghasilan bunyi dengan jari telunjuk dengan memukul rentetan kedua dalam gerakan ke atas.
Untuk menghasilkan bunyi dengan mengambil rentetan kedua, rentetan pertama dipintas dengan memusingkan sedikit tangan, menguncinya pada saat mengangkat dan memasukkan jari telunjuk dalam pergerakan.
Pizzicato berganda pada rentetan kedua kadangkala digantikan dengan permainan bergantian pada rentetan ketiga dan kedua, untuk menjadikannya lebih mudah secara teknikal dan mencipta bunyi staccato yang jelas bagi rentetan E.
Apabila bermain pada rentetan ketiga dan kedua, tangan mengambil kedudukan selari dengan papan bunyi, tanpa mencondongkan ke arah rentetan pertama.

TREMOLO
Teknik bermain di mana bunyi dihasilkan dengan pukulan berselang-seli pada tali dengan jari telunjuk dipanggil tremolo.
Apabila memainkan tremolo, cabaran teknikal adalah untuk menghasilkan bunyi yang dirasakan oleh telinga sebagai mengalir secara berterusan. Ini difasilitasi oleh pukulan daya yang sama pada tali dari atas dan bawah.
Kekerapan pukulan yang berlebihan membawa kepada kemerosotan dalam kualiti bunyi, kerana rentetan, sebelum mereka mempunyai masa untuk berbunyi, diredam oleh pukulan seterusnya.
Prinsip penghasilan bunyi dan kedudukan tangan kanan semasa bermain tremolo adalah sama seperti berdenting, tetapi pergerakan lengan bawah dan tangan berubah. Lengan bawah bergerak dari pergerakan rectilinear ke putaran, dan tangan meningkatkan pergerakan berayun dan mengehadkan amplitud.
Apabila memainkan tremolo pada rentetan E, rentetan A disenyapkan, sama seperti semasa bermain dengan memetik rentetan E. Untuk mengelak daripada mengetuk tali yang diredam semasa memainkan bunyi, tangan hendaklah dipusingkan sedikit supaya jari telunjuk yang memukul tali tidak menyentuh tali pertama.

GLISSANDO
Pergerakan gelongsor jari tangan kiri di sepanjang papan jari tanpa melonggarkan tali yang ditekan dengan bunyi perantaraan yang boleh didengar dipanggil glissando.
Teknik unik dan berkesan ini, yang memerlukan ketangkasan pergerakan tangan tertentu, tidak sepatutnya menjadi satu penghujungnya, ia hanya boleh digunakan mengikut sifat muzik. "Kesan glissando adalah berkadar terus dengan jarang penggunaannya," tulis pemuzik terkenal L. Auer.
Kesinambungan bunyi glissando semasa peralihan dari nota ke not dijalankan di sepanjang skala kromatik dalam pergerakan menaik dan menurun dalam dua cara - bunyi daripada pukulan atau cubitan dan gelongsor seterusnya, dan pengeluaran bunyi berterusan semasa gelongsor.
Dalam pergerakan ke atas, glissando lebih mudah dilakukan daripada pergerakan ke bawah. Ini kerana dalam pergerakan ke atas ke bawah papan jari instrumen mempunyai sokongan semula jadi pada paha kaki kanan, manakala dalam pergerakan ke bawah, satu kuasa khas diperlukan untuk memegang instrumen.
Glissando ringan, berbunyi daripada pukulan atau petik apabila bermain pada satu tali pizzicato dengan ibu jari, atau vibrato, dilakukan serta-merta selepas penghasilan bunyi dengan gelongsor lancar di sepanjang rentetan falang kuku jari pertama atau kedua tangan kiri , tetapkan secara menegak dan ternyata berhubung dengan kuku papan jari di sepanjang papan jari ke arah dirian.
Slaid masa mesti bertepatan dengan tempoh nota dari mana ia bermula. Tangan membuat pergerakan yang sama seperti semasa bergerak dari kedudukan ke kedudukan. Jari yang menggelongsor di sepanjang tali tidak melemahkan tekanannya dan berhenti pada not glissando terakhir tepat pada plat fret.
Penyiapan glissando menaik adalah mungkin daripada bunyi rentetan sebelumnya pada not seterusnya selepas slaid, atau oleh pengeluaran bunyi seterusnya.
Glissando ke bawah berakhir dengan nota mengikutnya hanya dengan pengeluaran bunyi lain oleh tangan kanan atau pizzicato oleh jari tangan kiri.
Dalam melakukan latihan, apabila memainkan petikan pantas, kadangkala bukannya satu siri bunyi bertulis, disebabkan kesulitan penjarian, glissando terukur digunakan, di mana bilangan pukulan pada tali dengan tangan kanan pada saat meluncur dengan kiri. hendaklah bertepatan dengan bilangan nota yang terkandung dalam petikan ini.
Glissando yang diukur juga digunakan semasa bermain pada semua tali menggunakan teknik dentingan.
Perkara yang paling sukar untuk pemula lakukan ialah glissando apabila memainkan semua tali dengan teknik tremolo, kerana jari yang menekan tali ke fret memperlahankan gelongsor seragam di sepanjang papan jari, itulah sebabnya kualiti bunyi terjejas. Amat sukar adalah glissando ke bawah, pelaksanaannya memerlukan usaha tambahan untuk memegang instrumen, kerana tangan kiri, apabila meluncur ke arah headstock, boleh mengalihkan balalaika dari kedudukan semula jadi dan menghilangkan kestabilannya.

PIZZICATO TUNGGAL
Menghasilkan bunyi dengan pukulan bergantian sama rata dari atas dan bawah dengan jari telunjuk pada satu rentetan dipanggil pizzicato tunggal.
Teknik ini digunakan apabila memainkan petikan teknikal yang pantas, terutamanya pembinaan seperti skala.
Semasa bermain pizzicato tunggal, tangan berada dalam kedudukan bebas dan bengkok. Jari telunjuk di pangkal phalanx kaki diikat dengan ibu jari dan jari tengah. Jari-jari yang tinggal ditutup dan diselitkan (tetapi tidak digenggam menjadi penumbuk). Kuku jari kelingking menyentuh cangkerang, menjadi penetap lentur tangan dan kedalaman berterusan jari telunjuk di belakang tali semasa pengeluaran bunyi.
Pergerakan gabungan lengan bawah dan tangan. Lengan bawah melakukan fungsi putaran, dan tangan melakukan fungsi berayun. Bunyi dihasilkan oleh pad falang kuku jari telunjuk dengan cerun ke arah cangkerang apabila memukul tali dari atas.
Pada peringkat awal menguasai teknik ini, bunyi hanya dihasilkan dengan memukul rentetan pertama dari atas dengan sapuan berus yang perlahan dan sekata. Lebih-lebih lagi, pada kadar yang perlahan, pergerakan rectilinear lengan bawah diaktifkan, amplitudnya, dengan lontaran yang lebih kerap setiap unit masa, dikurangkan dan pergerakan berubah menjadi putaran.
Dalam melakukan latihan, bermain dengan pizzicato tunggal dan dengan jari yang diluruskan (jari kecil, cincin dan tengah) digunakan. Dalam kes ini, tangan mengambil kedudukan seperti ketika bermain pizzicato berganda. Pad ibu jari bersebelahan dengan pangkal falang kuku jari telunjuk dari sisi - jari yang tinggal diluruskan, ditutup dan, apabila membuat bunyi, luncurkan pad mereka di sepanjang tepi bawah cangkerang.
Apabila memainkan pizzicato tunggal, petikan yang memerlukan peralihan daripada rentetan ke rentetan boleh dilakukan tanpa mengubah kedudukan tangan jika perubahan rentetan berlaku pada rentak ganjil, iaitu, pada pukulan atas kepala.
Kadang-kadang terdapat petikan, satu bunyi yang mesti dimainkan pada rentetan kedua, dan selebihnya pada rentetan pertama.
Dalam contoh ini, not G sharp dimainkan pada rentetan kedua dengan memukul ibu jari dari atas, dan not A dengan memukul rentetan pertama dari bawah dengan jari telunjuk.
Perkara yang paling sukar untuk dilakukan semasa bermain pizzicato tunggal ialah melakukan cangkuk yang memerlukan perubahan kedudukan tangan.
Dalam contoh yang diberikan, penggunaan penjarian yang diletakkan di atas memerlukan pengambilan (iaitu, menukar pengeluaran bunyi kepada rentetan kedua), yang perlu
pada not genap (keempat) keenam belas dengan pukulan jari telunjuk dalam gerakan ke atas. Penggunaan penjarian yang diletakkan dari bawah menghilangkan pbdtsep, kerana peralihan kepada rentetan kedua dilakukan pada ganjil (ketiga) keenam belas.

TREMOLOS SATU STRING
Tremolo pada satu tali adalah teknik bermain yang diperoleh daripada pizzicato tunggal. Sebagai salah satu yang paling sukar untuk mencapai bunyi rentetan yang tulen, merdu dan terang, ia memerlukan kerja sistematik pada pembangunannya di bawah kawalan pendengaran yang berterusan terhadap kualiti pengeluaran bunyi.
Tremolo, kedua-dua pada rentetan pertama dan kedua, digunakan semasa bermain legato atau tempoh berterusan individu.
Tremolo dengan vibrato. Pada masa ini, ramai pemain menggunakan teknik bermain tremolo pada satu tali serentak dengan getaran, yang mana pangkal tangan pada sendi pergelangan tangan digunakan pada rentetan pertama di belakang pendirian. Jari telunjuk, dibengkokkan dan diikat pada arah yang berserenjang dengan rentetan pertama, menghasilkan bunyi dengan kerap bergantian pukulan gelongsor padanya dengan pad falang kuku. Getaran dilakukan dengan meningkatkan bunyi dengan ketegangan tambahan pada tali di bawah tekanan dari tangan bersebelahan.
Penggunaan tremolo dengan vibrato sekali-sekala sudah pasti memberikan warna yang pelik pada bunyi rentetan, tetapi melalui? penggunaan diukur teknik ini hanya bercakap tentang rasa buruk pelaku.

GUITAR TREMOLOG
Menghasilkan bunyi secara bergilir-gilir dengan empat atau lima jari tangan kanan dengan pukulan seragam pada tali biasanya dipanggil tremolo gitar.
Teknik ini membolehkan anda melakukan dengan jumlah tenaga yang paling sedikit beberapa kiasan melodi dan harmonik yang terdiri daripada not berdurasi kecil, trills pendek, gruppetto, not grace triple dan quadruple.
Menguasai teknik bermula dengan memperoleh kemahiran menghasilkan bunyi berselang-seli dengan pukulan jari yang seragam
sepanjang tali dengan pergerakan lentur falang dari bawah ke atas, kecuali ibu jari, yang menghasilkan bunyi dengan memukul tali dari atas ke bawah.
Membuka dan menyebarkan jari, bermula dengan jari kelingking, dengan pad falang kuku, secara bergantian menyelit, pukul tali. Memandangkan jari kelingking dan jari manis disambungkan oleh satu tendon dan apabila bermain pizzicato dengan lima jari ia selalunya menghasilkan bunyi secara serentak, jari kelingking perlu dijauhkan dari jari manis pada jarak yang lebih jauh sedikit daripada jarak antara tengah yang tidak disentuh dan jari telunjuk, dan sedikit bengkok. Apabila membuat bunyi, tangan dibengkokkan dan siku dialihkan sedikit dari badan, menghilangkan kedudukan luar biasa tangan yang bengkok selepas mengeluarkan bunyi. Lengan bawah naik ke atas dalam pergerakan yang lancar, membolehkan jari-jari menghasilkan bunyi dengan seragam, berselang seli pada tali.
Apabila bermain tremolo berterusan dengan empat jari secara berselang-seli, bermula dengan ibu jari, siku tidak perlu dialihkan dari badan. Ibu jari menghasilkan bunyi dengan memukul dari atas pada mana-mana rentetan, atau arpeggiato pada semua rentetan, dan jari yang tinggal dengan memukul dari bawah hanya rentetan pertama.
Pizzicato empat jari bermula dengan memukul rentetan dari bawah dengan cincin, tengah, telunjuk dan ibu jari, diakhiri dengan pukulan dari atas. Dengan teknik ini adalah mungkin untuk melakukan nota tiga kali ganda dan tiga kali ganda.
Pizzicato lima jari bermula dengan pukulan seragam, berselang-seli pada tali dari bawah dengan jari kelingking, jari manis, jari tengah, jari telunjuk dan ibu jari, diakhiri dengan pukulan dari atas. Dengan teknik ini adalah mungkin untuk melakukan nota grace quadruple, trills pendek, dan sekumpulan lima periuk.

VIBRATO
Pemilikan pelbagai jenis bermain vibrato memberi peluang kepada pemain untuk memperkayakan palet bunyi instrumen dengan ketara. Bergantung pada sifat muzik, bunyi yang menggunakan vibrato boleh menjadi merdu secara ekspresif atau teruja dengan pantas, ringan, telus atau dalam, kaya.
UR Dalam melakukan latihan, beberapa jenis bermain dengan teknik ini digunakan: 1) vibrato apabila membuat bunyi dengan jari telunjuk, 2) vibrato apabila membuat bunyi dengan telunjuk dan jari tengah, 3) vibrato apabila membuat bunyi dengan ibu jari, telunjuk. dan jari tengah, 4) bergetar apabila membuat bunyi dengan ibu jari) bergetar apabila bermain tremolo dengan jari telunjuk pada satu tali, 6) bergetar dengan jari tangan kiri.
Menguasai teknik bermain vibrato ketika mengeluarkan bunyi dengan jari telunjuk dimulakan dengan memperoleh kemahiran pergerakan putaran seragam lengan bawah dan tangan lurus tangan kanan tanpa mengeluarkan bunyi. Tepi tapak tangan terletak pada tali di belakang jambatan, dengan titik tumpu pada tali pertama di pangkal jari kelingking. Tangan adalah kesinambungan langsung lengan bawah dan tidak boleh bengkok pada sendi pergelangan tangan semasa pengeluaran bunyi. Alas phalanx kuku ibu jari bersebelahan dengan sisi phalanx tengah jari telunjuk yang sedikit bengkok (Rajah 15).
Getaran dilakukan dengan menaikkan dan menurunkan bunyi secara seragam. Bunyi berkurangan apabila tangan dicondongkan ke arah tali. Pada masa ini, pinggir tapak tangan memberi tekanan pada pendirian, yang membengkokkan geladak, dengan itu melemahkan ketegangan tali. Apabila anda menjauhkan tangan anda dari tali, tepi tapak tangan anda memberi tekanan pada tali di belakang jambatan, meningkatkan ketegangannya.
Bunyi dihasilkan dengan pad jari telunjuk dalam pergerakan licin, gelongsor dari atas ke arah papan bunyi dan pada masa yang sama ke arah pendirian, seolah-olah mengusap tali. Kemudian, dengan pergerakan yang tenang, tangan digerakkan ke atas dari tali untuk bergetar dan melakukan pengeluaran bunyi seterusnya.
Anda harus berhati-hati dengan menggerakkan tangan anda secara mendadak ke atas selepas memainkan bunyi dan menekan terlalu kuat pada tali dengan tepi tapak tangan anda, kerana ini membawa kepada loghat palsu, intonasi palsu dan kualiti bunyi yang buruk.
Permainan vibrato yang berterusan dengan jari telunjuk pada kadar yang bergerak meletihkan tangan, membawa kepada kekakuan dan kehilangan kualiti bunyi. Dalam kes sedemikian, vibrato digunakan dengan selang seli pengeluaran bunyi dengan jari telunjuk dan tengah.
Apabila menggunakan teknik ini, beban pada otot jari telunjuk dan lengan bawah berkurangan, kerana dengan satu pergerakan tangan ke bawah, dua bunyi dihasilkan secara bergantian dengan memukul rentetan jari telunjuk dan tengah. Pergerakan lengan bawah, tangan dan jari adalah sama seperti bermain vibrato dengan satu jari telunjuk.
Penghasilan bunyi berselang-seli dengan telunjuk dan jari tengah juga boleh digunakan pada dua tali.
Pengeluaran bunyi serentak dengan telunjuk dan jari tengah digunakan semasa bermain selang waktu.
Apabila bermain dengan vibrato pada tiga tali, ibu jari, telunjuk dan jari tengah terlibat dalam penghasilan bunyi. Setiap jari sepadan dengan rentetan tertentu: ibu jari memetik bunyi pada rentetan ketiga, jari telunjuk pada rentetan kedua, dan jari tengah pada rentetan pertama. Urutan pergerakan jari semasa penghasilan bunyi boleh berbeza dan bergantung kepada struktur kiasan yang dilakukan.
Dalam contoh ini, bunyi dihasilkan secara berselang-seli dengan tengah, ibu jari dan jari telunjuk.
Dalam contoh berikut, penghasilan bunyi dengan ibu jari bergantian dengan pengeluaran bunyi serentak dengan jari tengah dan telunjuk.
Beberapa kord arpeggiated dimainkan dengan vibrato dengan menggeser rentetan ketiga, kedua dan pertama secara bergantian dengan ibu jari, telunjuk dan jari tengah.
Getaran ibu jari berbeza daripada teknik sebelumnya kerana ia mempunyai titik sokongan yang berbeza pada rentetan di belakang jambatan, pergerakan tangan dan arah rentetan dipukul semasa membuat bunyi.
Tepi tapak tangan pada sendi pergelangan tangan dilekatkan pada tali pertama di belakang jambatan. Selepas membuat bunyi dengan ibu jari, tangan digerakkan ke atas dari tali tanpa mengambil bahagian dalam pergerakan lengan bawah. Pada saat tangan ditarik, tepi tapak tangan memberikan tekanan pada tali di belakang dirian, yang membawa kepada getaran bunyi hanya ke arah atas (Gamb. 16).
Teknik permainan ini digunakan apabila melakukan persembahan yang kaya dengan emosi, Rajah klimaks. 16 detik dalam muzik.
Getaran ibu jari kadangkala digunakan apabila memainkan kord arpeggiated.

BENDERA
Bermain dengan harmonik, yang memberikan cahaya dan ketelusan perak kepada bunyi rentetan, adalah perkara biasa dalam melakukan latihan.
Oleh kerana kaedah pengeluaran bunyi yang berbeza, harmonik dibahagikan kepada semula jadi dan buatan.
F ajoletes diturunkan nada, iaitu bunyi yang diperoleh daripada getaran separa tali, ketinggiannya bergantung pada tempat jari tangan kiri menyentuh tali. And>lajo-lets terletak pada titik yang membahagikan rentetan kepada 2, 3, 4, 5 dan 6 bahagian yang sama. Berhubung dengan nada utama, mereka membentuk urutan selang tertentu, yang kekal tidak berubah pada mana-mana nada asas ketinggian. Jadi, sebagai contoh, dengan menyentuh separuh daripada rentetan bunyi dengan jari anda, anda boleh mengekstrak harmonik oktaf berhubung dengan nada asas, satu pertiga - satu perlima melalui satu oktaf, satu perempat - melalui dua oktaf, satu Vs - satu pertiga melalui dua oktaf, dsb.
Harmon, yang lebih jauh dari segi selang dari nada utama, bunyi lemah, kusam dan jarang ditemui dalam kesusasteraan untuk balalaika.
Harmonik semula jadi, secara praktikal dimainkan pada fret ke-5, ke-7, ke-12, ke-19 dan ke-24 rentetan pertama dan ke atas fret ke-12 dan ke-19 rentetan kedua atau ketiga, dihasilkan semula pada saat pengeluaran bunyi dengan menyentuh rentetan di atas fret logam hujung jari tangan kiri dan cepat-cepat keluarkan daripadanya.
Harmonik semula jadi ditunjukkan dengan bulatan di atas not dan bunyinya sangat bagus dan tahan lama apabila dimainkan dengan vibrato.
Semasa memainkan harmonik buatan, jari tangan kiri menekan rentetan pada fret, yang menentukan nada asas. Tangan kanan menjalankan fungsi menghasilkan bunyi dan memainkan harmonik. Untuk melakukan ini, letakkan phalanx kuku ibu jari, ditarik balik dari jari telunjuk yang dibengkokkan pada sendi tengah, pada rentetan dari atas, dan pasangkan tepi phalanx kuku jari telunjuk ke rentetan yang sama dari bawah, bertentangan dengan fret logam dari mana harmonik dikeluarkan. Ibu jari menghasilkan bunyi dengan pergerakan ke bawah, dan jari telunjuk, selepas menghasilkan bunyi, dengan cepat bergerak menjauhi rentetan.
Harmonik tiruan secara konvensional ditetapkan oleh berlian di atas not utama dari mana ia dimainkan, dan lokasi berlian pada kakitangan menunjukkan fret dari mana ia dimainkan. Sebagai contoh, jika anda menekan rentetan pertama pada fret ke-2 dengan jari pertama tangan kiri anda, anda boleh mengekstrak harmonik buatan pada fret ke-7, ke-9 dan ke-14 dan harmonik akan berbunyi dalam perkadaran selang waktu dengan nada B utama oktaf pertama, dua oktaf lebih tinggi, satu kelima melalui oktaf dan satu oktaf.
Dengan cara yang sama, anda boleh mengekstrak harmonik tiruan daripada sebarang nota.

KESIMPULAN
Dalam mengerjakan risalah itu, penulis meneruskan dari prinsip mengajar balalaika yang wujud di sekolah persembahan Leningrad, berkait rapat dengan nama guru dan penghibur terkenal, pemenang Hadiah Negara, Artis Terhormat Republik Pavel Ivanovich Necheporenko? tinggal dan bekerja di bandar kami selama bertahun-tahun.
Pengalaman persembahan dan pengajaran yang kaya dari pemuzik berbakat meninggalkan kesan mendalam pada kaedah pengajaran institusi muzik Leningrad di mana dia bekerja dan di mana pelajar dan pengikutnya kini bekerja. Penulis, menjadi pelajar di Kolej Muzik dinamakan sempena. M.P. Mussorgsky, belajar di bawah pengawasan langsung guru yang hebat ini, komunikasi dengan siapa mendorong penciptaan brosur ini.
Banyak peruntukan metodologi yang diliputi dalam kerja adalah berdasarkan dan disahkan dalam amalan dan tidak menimbulkan sebarang kontroversi. Beberapa isu yang berkaitan dengan arah pergerakan jari dan tangan, arah pukulan tali semasa pengeluaran bunyi, dibincangkan dalam brosur untuk kali pertama dan, sudah pasti, memerlukan kajian yang agak teliti. Oleh itu, penulis dengan penuh rasa terima kasih akan menerima segala teguran dan cadangan berkenaan bukan sahaja isu-isu kontroversi, malah secara langsung kaedah pengajaran cara bermain balalaika.

1. Bersenam
2. Rusia lagu rakyat"Dari kampung ke kampung." Arr. P. Necheporenko
3. A. Duran. Waltz. Disusun oleh A. Dobrokhotov
4. Lagu rakyat Rusia "Saya duduk di atas batu." Arr. B. Troyanovsky
5. B. Golts. Humoresque
6. Bersenam
7. V. Beletsky dan N. Rozanova. March-mengerikan
8. Lagu rakyat Rusia "Dari kampung ke kampung." Arr. P. Necheporenko
9. Lagu rakyat Rusia "Ay, semua gosip pulang ke rumah." Arr. M. Kra-seva
10. P. Kulikov. Variasi Konsert
11. V. Beletsky dan N. Rozanova. Sonata, 1 jam.
12. S. Vasilenko. Waltz dari suite, op. 69
13. N. Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee. Disusun oleh P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata dari suite, op. 69
15. Y. Jangan. Etude. Disusun oleh E. Blinov
16. F. Kreisler. kapris Vienna. Disusun oleh P. Necheporenko
17. P. Sarasate. Fantasia pada tema dari opera "Carmen". Disusun oleh N. Osipov
18. S. Vasilenko. Serenade dari suite, op. 69
19. Lagu rakyat Rusia "Ivushka". Arr. N. Uspensky
20. K. Saint-Saens. Tarian Kematian. Disusun oleh N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantasia pada tema dari opera "Carmen". Disusun oleh N. Osipov
22. Bersenam
23. A. Varlamov. Gaun hitam merah
24. Bersenam
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Konsert, bahagian III.
27. K. Saint-Saens. Tarian Kematian. Disusun oleh N. Osipov 28 - 32. Latihan
33. B. Goltz. Melukis
34. Bersenam
35. F. Liszt. Hungarian Rhapsody No. 2. Disusun oleh N. Osipov
36. P. Sarasate. Lagu gipsi. Disusun oleh N. Uspensky 37 - 39. Latihan
40. F. Liszt. Hungarian Rhapsody No. 2. Disusun oleh N. Osipov
41. K. Saint-Saens. Tarian Kematian. Disusun oleh N. Osipov
42. S. Vasilenko. Romantik dari suite, op. 69
43. Lagu rakyat Rusia "Kamarinskaya". Arr. B. Troyanovsky
44. N. Shulman. Bolero
45. S. Vasilenko. Romantik dari suite, op. 69
46. ​​I. Albeniz. Serenade. Disusun oleh B. Troyanovsky
47. I. Albeniz. Seville. Disusun oleh N. Vasiliev.
48. Sh. Kami. Tarian gipsi. Disusun oleh N. Lukavikhin
49. Lagu rakyat Rusia "Ay, semua gosip pulang ke rumah." Arr. M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Variasi pada Tema Paganini
51. K. Saint-Saens. Tarian Kematian. Disusun oleh N. Osipov 52 - 54. Latihan
55. Lagu rakyat Rusia "Oh, awak, petang." Arr. B. Troyanovsky
56. Lagu rakyat Rusia "Di seluruh kampung Katenka." Arr.B. Troyanovsky
57. S. Vasilenko. Konsert, bahagian III.
58. Lagu rakyat Rusia "Oh, awak, petang." Arr. B. Troyanovsky
59. Lagu rakyat Rusia "Bulan bersinar." Arr. B. Troyanovsky
60 - 61. S. Vasilenko. Konsert, bahagian III.
62 - 64. Senaman
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Lagu rakyat Rusia "Main, bagpipes saya." Arr. B. Troyanovsky
67. P. Kulikov. Variasi Konsert
68. S. Vasilenko. Toccata dari suite, op. 69
69. K. Myaskov. Toccata
70. K. Myaskov. Toccata
71. J. Rameau. Rebana. Disusun oleh B. Troyanovsky
72. K. Saint-Saens. Tarian Kematian. Disusun oleh N. Osipov
73. V. Beletsky dan N. Rozanova. March-mengerikan
74. Lagu rakyat Rusia "Dari kampung ke kampung." Arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. Folia. Disusun oleh A. Shalov
76. Lagu rakyat Rusia "Dari kampung ke kampung." Arr. P. Necheporenko
77. N. Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee. Disusun oleh P. Necheporenko
78. Yu. Shishakov. Konsert, bahagian II.
79. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee. Disusun oleh P. Necheporenko
81. K. Myaskov. Toccata
82. N. Shulman. Bolero
83. Lagu rakyat Rusia “Dark cherry shawl.” Arr. A. Shalova
84 - 87. Senaman
88. P. Necheporenko. Variasi pada Tema Paganini
89. S. Vasilenko. Romantik dari suite, op. 69
90. S. Vasilenko. Gavotte dari suite, op. 69
91. P. Tchaikovsky. Tarian Sugar Plum Fairy dari balet "The Nutcracker". Disusun oleh A. Shalov
92. S. Vasilenko. Konsert, bahagian II.
93. S. Vasilenko. Toccata dari suite, op. 69
94. P. Kulikov. Variasi Konsert
95. S. Vasilenko. Romantik dari suite, op. 69
96. G. Tartini - F. Kreisler. Variasi pada tema gavotte oleh A. Corelli. Disusun oleh N. Osipov
97. Bersenam
98. Lagu rakyat Rusia "Satu jam pada satu masa." Arr. P. Necheporenko
99. Bersenam.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Pengecaman teks buku daripada imej (OCR) - studio kreatif BK-MTGC.

Tutorial ini terdiri daripada 10 pelajaran yang akan membantu anda menguasai asas bermain balalaika. Di samping itu, tutorial termasuk lampiran repertoir - muzik lembaran untuk balalaika dengan iringan piano, gitar dan akordion.

• Mukadimah
• Pelajaran 1 Tugas: pelajari apa itu not, cara pic dan tempoh bunyi ditulis, serta tempoh jeda, apa itu rentak, rentak atau unit pengiraan, ingat nama bunyi muzik
• Pelajaran 2 Tugas: menala instrumen, mengembangkan kesesuaian yang betul, ingat nama nota latihan pertama dan surat-menyuratnya dengan fret balalaika, belajar menghasilkan bunyi pada balalaika dengan memetik dan berderak, belajar memainkan latihan dan lagu. “Puyuh”, “Sama ada di taman, di kebun sayur”
• Pelajaran 3 Tugasan: perbaiki permainan balalaika dengan memetik dan merapu, memainkan latihan yang diberikan dan lagu "Seperti Menurun, Menurun"
• Pelajaran 4 Tugasan: mainkan latihan ini dan lagu "Like ours at the gate"
• Pelajaran 5 Tugas: pelajari penjarian kedudukan pertama, mainkan latihan dan lagu "Dengar, kawan", "Ia seperti jambatan, jambatan", "Di padang rumput hijau", menggunakan teknik berikut: berderak, mencabut tunggal dan berganda
• Pelajaran 6 Tugas: kaji skala kedudukan keempat, belajar menyambung kedudukan pertama dan keempat, mainkan latihan yang diberikan, lagu "Polyanka" dan "Curly Katerina"
• Pelajaran 7 Tugas: dapatkan idea skala penuh balalaika, belajar bermain skala utama dalam semua kunci, variasi pada tema Belarusia "Kryzhachok" dan S. Rachmaninov's Polka
• Pelajaran 8 Tugasan: belajar bermain skala kecil dalam semua kekunci
• Pelajaran 9 Tugasan: belajar bermain penimbang kromatik, latihan, arpeggios dan lagu "Ah, Nastasya"
• Pelajaran 10 Tugas: kuasai teknik bermain tremolo (pada satu, dua dan tiga tali), arpeggiato, pecahan, vibrato, pizzicato dengan tangan kiri dan glissando, dapatkan idea tentang melisma dan prestasinya, belajar bermain harmonik semula jadi dan buatan , mainkan lagu "Steppe and steppe all around" ", "Oh, saya tidak berpuas hati" dan "Annushka"

Aplikasi repertori

Untuk balalaika dan piano

1. A. Ilyukhin. Dengar, kawan-kawan, apa yang rentetan itu katakan. Variasi pada tema lagu Rusia
2. A. Ilyukhin. Saya pergi ke Cossack ke Viinonyku. Variasi pada tema Ukraine
3. A. Ilyukhin dan M. Krasev. Gopachok. Variasi pada tema Ukraine
4. A. Ilyukhin dan M. Krasev. lubang. Variasi pada tema Belarusia
5. B. Troyanovsky. Bunga-bunga itu mekar. Variasi pada tema lagu dari wilayah Vologda
6. B. Troyanovsky. Di pintu pagar, pintu pagar. Variasi pada tema lagu Rusia
7. M. Glinka. salam. Korus terakhir dari opera "Ivan Susanin"
8. A. Glazunov. salam. Variasi daripada balet "The Seasons"
9. M. Mussorgsky. Hopak dari opera " Pameran Sorochinskaya" Susunan konsert oleh A. Ilyukhin
10. D. Kabalevsky. badut
11. D. Shostakovich. Gavotte
12. A. Shalov. Poland Siberia. Variasi konsert pada tema oleh Yu. Shchekotov
13. I. Dunaevsky. Gallop dari filem "My Love". Disusun oleh N. Shchuchko
14. D. Verdi. Pengenalan kepada Akta 3 opera La Traviata
15. I. Svendsen. Bintang emas bersinar tinggi dalam jarak biru. lagu Norway. Disusun oleh A. Ilyukhin
16. M. Moshkovsky. tarian Sepanyol. Op.12, No. 2
17. V. Abaza. Pizzicato. Disusun oleh A. Ilyukhin
18. N. Fomin. Tarian Auvergne. Disusun oleh B. Troyanovsky
19. V. Andreev. Polonaise No. 1 Disunting oleh A. Ilyukhin

Untuk balalaika dan gitar enam senar

1. M. Rozhkov. Variasi konsert pada tema percintaan lama"Saya jumpa awak"
2. A. Petrov. Saya berjalan di sekitar Moscow. Disusun oleh M. Rozhkov
3. V. Ditel. Fantasi pada tema lagu Rusia "Peddlers". Disusun oleh M. Rozhkov dan G. Minyaev

Untuk balalaika dan akordion butang

1. V. Motov. Tarian bulat
2. N. Polikarpov. Rowan. Disusun oleh V. Azov dan O. Glukhov
3. O. Glukhov dan V. Azov. Fantasi konsert pada tema lagu Rusia "Oh, kamu tukang kayu"