Penerangan tentang pengembara gambar. Imej pengembara haji dalam lukisan Rusia

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) menjalani kehidupan yang singkat dan sukar secara peribadi.

Karya-karyanya dalam genre yang berbeza mencirikan pencarian artis, mencerminkan kematangan ketukangan. Mereka menunjukkan banyak tuan kontemporari kehidupan. Dia tidak menutup diri di bengkelnya, tetapi menunjukkan pemikirannya kepada orang ramai. Perov melakukan banyak perkara untuk mencipta bahasa bergambar baharu, penerangan mengenai lukisannya akan diberikan di bawah. Oleh itu, lukisannya tidak kehilangan relevannya sehingga hari ini. Daripada kanvas V.G. Perova Time bercakap dengan kami.

"Pengembara", 1859

Gambar Perov ini ditulis oleh seorang pelajar, dan dia tidak dianugerahkan sebarang pingat. Walau bagaimanapun, pilihan topik yang tidak diterima pada masa itu adalah petunjuk. Karya ini menggabungkan minat ciri artis: kepada potret dan kepada orang miskin yang sederhana, yang akan menandakan keseluruhan laluan kreatifnya pada masa akan datang.

Artis muda berusia dua puluh lima tahun memperkenalkan penonton kepada seorang lelaki tua yang telah menanggung banyak masa dalam hidup, yang melihat lebih banyak kesedihan daripada kegembiraan. Dan kini seorang lelaki yang sangat tua, tanpa bumbung di atas kepalanya, berjalan, memohon demi Kristus. Walau bagaimanapun, ia penuh dengan maruah dan ketenangan, yang tidak semua orang miliki.

"penggiling organ"

Lukisan Perov ini dilukis di Paris pada tahun 1863. Di dalamnya kita tidak melihat seorang lumpen, tetapi orang yang agak makmur mengikut piawaian Rusia, berpakaian bersih dan kemas, yang terpaksa bekerja di jalanan. Dia tidak dapat mencari cara kewujudan lain. Walau bagaimanapun, watak orang Perancis agak mudah.

Orang Paris itu membaca banyak akhbar, dengan rela berhujah topik politik, makan hanya di kafe, bukan di rumah, menghabiskan banyak masa berjalan di sepanjang jalan dan di teater atau hanya merenung barangan yang dipamerkan di jalanan, mengagumi perempuan cantik. Oleh itu, pengisar organ, yang kini sedang berehat dalam kerja, tidak akan terlepas tuan atau puan yang berlalu, yang pasti dia akan mengucapkan pujian berbunga-bunga, dan, setelah memperoleh wang, dia akan pergi ke kafe kegemarannya untuk duduk dengan secawan. kopi dan bermain catur. Semuanya tidak sama seperti di Rusia. Tidak hairanlah V. Perov meminta untuk pulang ke rumah, di mana ia lebih jelas baginya daripada kehidupan orang sederhana.

"Gitaris Bobbyl", 1865

Lukisan Perov dalam adegan genre ini menceritakan banyak perkara kepada rakyat Rusia, walaupun seratus lima puluh tahun selepas penciptaannya. Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang kesepian.

Dia tidak mempunyai keluarga. Dia menenggelamkan kesedihan pahitnya dalam segelas wain, memetik tali gitar, satu-satunya temannya. Bilik kosong itu sejuk (gitar duduk dalam pakaian luar), kosong (kita hanya nampak kerusi dan sebahagian meja), tidak diselenggara dengan baik dan tidak dibersihkan, puntung rokok terletak di atas lantai. Rambut dan janggut sudah lama tidak melihat sikat. Tetapi lelaki itu tidak peduli. Dia telah menyerah pada dirinya untuk masa yang lama dan hidup ternyata. Siapa yang akan membantunya, pertengahan umur, untuk mencari pekerjaan dan mendapat keuntungan imej manusia? Tiada siapa. Tiada siapa yang mengambil berat tentang dia. Keputusasaan terpancar dari gambar ini. Tetapi memang benar, itu yang penting.

Realisme

Setelah bertindak sebagai perintis dalam bidang lukisan ini, Perov, yang lukisannya adalah berita dan penemuan untuk masyarakat Rusia, terus mengembangkan tema orang yang kecil dan bergantung. Ini dibuktikan dengan lukisan pertama Perov, "Seeing the Dead", yang dicipta selepas kepulangannya. Pada hari musim sejuk yang mendung, di bawah awan yang telah bergerak ke langit, giring dengan keranda perlahan-lahan bergerak. Mereka dikendalikan oleh seorang wanita petani, di kedua-dua belah keranda bapa duduk seorang lelaki dan seorang perempuan. Seekor anjing berlari-lari. Semua. Tiada orang lain yang mengiringi seseorang cara terakhir. Dan tiada siapa yang memerlukan ini. Perov, yang lukisannya menunjukkan semua kehilangan tempat tinggal dan penghinaan kewujudan manusia, mempamerkannya di pameran Persatuan Pengembara, di mana mereka bergema dengan jiwa penonton.

adegan genre

Setiap hari, adegan ringan setiap hari juga menarik minat master. Ini termasuk "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Marilah kita memikirkan yang terakhir, kerana mustahil untuk menerangkan semua lukisan Perov yang anda inginkan.

Tiga pemburu bersenang-senang mengembara di ladang, ditumbuhi semak, di mana permainan padang dan arnab bersembunyi. Mereka berpakaian agak lusuh, tetapi mereka mempunyai senjata yang sangat baik, tetapi ini adalah fesyen di kalangan pemburu. Berdekatan terdapat mangsa, yang menunjukkan bahawa bukan membunuh adalah perkara utama dalam memburu, tetapi keseronokan, menjejaki. Pencerita dengan penuh semangat menceritakan tentang satu episod kepada dua pendengar. Dia mengisyaratkan, matanya terbakar, ucapannya mengalir seperti sungai. Tiga pemburu bertuah, ditunjukkan dengan sentuhan jenaka, membangkitkan simpati.

Potret Perov

Ini adalah pencapaian tanpa syarat tuan dalam kerjanya. tempoh lewat. Tidak mustahil untuk menyenaraikan segala-galanya, tetapi pencapaian utamanya adalah potret I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, saudagar I.S. Kamynin. Isteri Fyodor Mikhailovich sangat menghargai potret suaminya, percaya bahawa Perov menangkap momen ketika F.M. Dostoevsky berada dalam keadaan kreatif apabila dia mempunyai beberapa jenis idea.

Lukisan Perov "Kristus di Taman Getsemani"

Kehilangan peribadi, kehilangan isteri pertama dan anak-anak yang lebih tua V.G. Perov menahannya, menyimbahnya terus ke atas kanvas. Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang dihimpit tragedi yang tidak dapat dia fahami.

Ia hanya boleh diterima dengan tunduk kepada kehendak yang lebih tinggi dan tidak merungut. Persoalan yang timbul dengan kehilangan orang tersayang dan penyakit yang serius, dan Perov pada masa itu sudah sakit tenat dan tiada harapan, untuk apa dan mengapa ini berlaku, mereka tidak pernah menemui jawapan. Hanya ada satu perkara yang tinggal - untuk bertahan dan tidak mengeluh, kerana hanya Dia yang akan memahami dan memberi, jika perlu, penghiburan. Orang ramai tidak dapat mengurangkan kesakitan dalam tragedi sedemikian, mereka terus menjalani kehidupan mereka sendiri. kehidupan seharian tanpa mendalami kesakitan orang lain. Gambar itu gelap, tetapi fajar menyingsing di kejauhan, memberi harapan untuk berubah.

Vasily Perov, yang lukisannya relevan hingga hari ini dalam banyak aspek, tidak takut untuk keluar dari jalan yang dipukul dan berubah. Pelajarnya A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov menjadi artis terkenal Rusia yang sentiasa mengingati guru mereka sebagai seorang yang berjiwa besar.

Ciri-ciri utama lukisan terkenal Vasily Perov "Wanderer", yang ditulis pada tahun 1870, adalah keseluruhan baris ciri-ciri penting petani Rusia yang sederhana, yang, menurut idea ideal tentang tuan rumah "orang Rusia terbaik", juga termasuk dalam kohort ini. Pada masa yang sama, beliau berkongsi tempat ini dengan ramai orang yang mewakili lapisan tertinggi sistem sosial pada masa itu, iaitu penulis, penyair, bangsawan.

Walau bagaimanapun, "Wanderer" Perov juga mempunyai ciri uniknya sendiri, yang diambil pada yang pertama

Satu baris dari tema alkitabiah, yang menurutnya kekeliruan adalah keadaan yang tidak diragukan, sama sekali tidak layak, tetapi cara hidup sedemikian, idea utamanya adalah penolakan dari dunia yang berdosa dan mencari kebenaran dengan bantuan sikap sedemikian terhadap kehidupan.

Walaupun fakta bahawa wira lukisan Perov, yang bersentuhan dengan dunia yang berdosa, mendedahkan ketabahan yang sangat baik dari pemikirannya yang tinggi, orang ini sangat praktikal, kerana dia mempunyai dalam inventorinya kedua-dua payung dari hujan, dan ransel, sebagai serta mug timah, dan ini juga bermakna hakikat bahawa orang ini berada dalam hubungan rapat, termasuk dengan dunia yang berdosa ini.

Permukaan gambar itu sangat aktif timbul, kerana imej pengembara itu kelihatan aneh, dan ciri-ciri utamanya ialah lipatan pakaian yang tajam di dada, kolar yang sedikit dinaikkan dan banyak ciri khas lain.

Satah kanvas nampaknya terbuka dan ini menimbulkan kesan rawak dan kesombongan irama, yang juga dilengkapi dengan persepsi gambar oleh penonton, kerana pandangan seseorang tidak berhenti pada mana-mana, perincian khusus, tetapi sepanjang masa meluncur di atas lukisan, seolah-olah berpaut pada bentuk plastik imej Pengembara.

Wira lukisan Perov lebih bergantung pada kebijaksanaannya sendiri, pada pengalaman hidupnya yang kaya, daripada beberapa jenis cinta untuk jirannya atau sesuatu seperti itu. Orang Asing itu memandang penonton seolah-olah dengan sedikit celaan, pada masa yang sama berada dalam jenis tersendiri, istimewa. dunia dalaman, tetapi tanpa kehilangan hubungan dengan dunia ini. Dia seolah-olah mengintip ke dalam jiwa seseorang, dan ini lebih jelas dirasakan kerana fakta bahawa dia diletakkan dalam suasana suram tanpa warna terang.

Bagi Perov sendiri, gambar ini adalah sejenis cara untuk mengukuhkan kepercayaannya sendiri, aspirasi dan keyakinannya terhadap keyakinannya sendiri. Di samping itu, dialah yang memberinya peluang untuk juga mengukuhkan iman rohaninya, dan pada tahap yang lebih besar disebabkan oleh fakta bahawa imej Pengembara, pada dasarnya, adalah imej gabungan orang-orang dari persekitaran petani dengan siapa. artis kebetulan berkomunikasi.

Artis Rusia sering berpaling kepada imej seorang peziarah, peziarah dan pengembara, kerana mereka biasa memanggil seseorang yang berjalan ziarah ke tempat-tempat suci. Mendaki melalui tempat-tempat suci Rusia, bahkan ke Holy Sepulchre, adalah kejadian yang agak biasa. tsarist Rusia, terutamanya di kalangan orang petani (kulit hitam).

Pemilihan ini mengandungi pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia, terutamanya menumpukan kepada pengembaraan sebagai fenomena yang lebih merupakan cara hidup. Pengembara seperti itu meninggalkan rumah mereka untuk masa yang lama atau tidak memilikinya sama sekali, pergi ke tempat-tempat suci, hidup dengan sedekah, dan bermalam di mana perlu.

Pengembara

....Pengembara dan makhluk asing di bumi
( Ibr. 11:13 )

Awak nak pergi mana, beritahu saya.
Seorang pengembara dengan tongkat di tangannya? -
Dengan rahmat Tuhan yang luar biasa
Saya akan pergi ke negara yang lebih baik.
Melalui gunung dan lembah
Melalui padang rumput dan padang
Melalui hutan dan melalui dataran
Saya akan pulang, kawan-kawan.

Pengembara, apakah harapanmu
Di negara asal anda?
- Pakaian putih salji
Dan mahkota itu semuanya emas.
Terdapat mata air hidup
Dan bunga syurga.
Saya mengikut Yesus
Melalui pasir yang terbakar.

Ketakutan dan ketakutan tidak biasa
Adakah dalam perjalanan anda?
- Oh, legiun Tuhan
Lindungi saya di mana-mana.
Yesus Kristus bersama saya.
Dia akan membimbing saya
Jalan mantap
Lurus, terus ke syurga.

Jadi bawa saya bersama awak
Di mana negara yang indah.
- Ya, kawan saya, ikut saya -
Inilah tangan saya.
Tidak jauh dari rumah
Dan negara yang diingini.
Iman itu suci, hidup
Kami memimpin anda ke sana.

Pengembara yang malang.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Muzium Rusia Negeri

Pengembara.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov

Bodoh suci, dikelilingi oleh pengembara.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Rajah. 15.8x22.

Pengembara.
Perov Vasily Grigorievich. Kertas 1873, pensel grafit, 15.4x13.5.
Galeri Tretyakov Negeri

Pengembara.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Minyak di atas kanvas, 48x40.
Lugansk

Pengembara dialu-alukan.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Minyak di atas kanvas. 93x78.
artcyclopedia.ru

Pengembara di padang.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Minyak di atas kanvas, 63x94
Nizhny Novgorod

Pengembara.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Minyak di atas kanvas, 88x54.
Galeri Tretyakov Negeri

Pengembara.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Minyak di atas kanvas. 70x57.
Muzium Memorial-estet artis N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Perbualan dengan seorang lelaki tua yang miskin.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Kertas, dakwat. Saiz: 20.4x28.3.
Koleksi peribadi

Pengembara.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Minyak di atas kanvas.
Yaroslavsky Muzium Seni

Rahib masa depan.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Pada tahun 1889, untuk lukisan "The Future Monk", penulis menerima yang besar Pingat perak dan gelaran artis kelas.

Selepas menamatkan pengajian dari bengkel lukisan ikon Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky mengenal pasti Bogdanov-Belsky sebagai Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina. Dia melalui kelas landskap, membuat kemajuan yang hebat. Untuk lakaran dari alam semula jadi, dia sering menerima nombor pertama. Guru-gurunya adalah artis Rusia yang terkenal: V. D. Polenov, V. E. Makovsky dan I. M. Pryanishnikov.
Masa telah tiba untuk menulis gambar akhir (diploma) untuk gelaran "artis kelas". Dia menyukai landskap, tetapi dari dalam sesuatu menunjuk kepada sesuatu yang lain.
Dengan perasaan yang tidak menentu, dia pergi ke kampung Tatevo dan bertemu dengan Rachinsky. Rachinsky, dalam perbualan dengan seorang lelaki muda, mendorongnya ke topik "The Future Monk." Artis masa depan sangat terpesona dengan tema, gambar, sehingga sebelum akhir karya dia pengsan.
"Inok" habis. Kegembiraan kanak-kanak, persekitaran, Rachinsky sendiri tidak mengenal sempadan. Gambar itu menggambarkan pertemuan seorang pengembara dengan seorang budak kecil. Ada perbualan.
Mata budak itu, jiwanya terbakar dari perbualan. Horizon yang tidak kelihatan terbuka di hadapan mata fikirannya. Nipis, termenung, dengan pandangan terbuka, melihat ke masa depan - ini adalah pengarang gambar itu sendiri.
Kejayaan dengan orang lain, kanak-kanak masuk sekolah awam memberi inspirasi yang besar kepada penulis. Hari-hari berlepas ke Moscow, ke Sekolah, semakin dekat, tetapi artis tiba-tiba menjadi tertekan. Apa yang saya akan ambil, fikirnya, kerana semua orang mengharapkan landskap daripada saya.
Hari keberangkatan telah tiba. "Sami masa depan" telah dimuatkan ke dalam giring. Pandangan berpisah S. A. Rachinsky, yang keluar untuk melihat anjung rumah. Kuda itu bergerak. Kata-kata terakhir guru yang dikasihi dalam perpisahan: "Semoga berjaya, Nicolas!" Giring itu berkeriut dalam kesejukan dan dengan mudah meluru di sepanjang jalan yang dilitupi salji ... Hati saya berat kerana meniti perpisahan dengan guru tersayang, dan sedikit rasa malu, kepahitan membakar hati saya. Mengapa, di mana dan apa yang saya bawa? Dia dilemparkan ke dalam demam. Dan giring itu meluru ke tempat yang tidak dapat dielakkan. Artis masa depan di jalan itu berfikir: "Alangkah baiknya jika gambar itu mati, hilang. Tidakkah itu berlaku?" ... Dan gambar itu hilang. Ia mengambil masa yang lama untuk pemandu teksi itu pulang, namun mereka menemuinya dan membawanya dengan selamat ke tempat itu.
Seperti yang diingat oleh artis itu sendiri: "Nah, kekacauan bermula di sekolah!"
"The Future Monk" - karya yang diserahkannya untuk gelaran "artis kelas", adalah kejayaan besar di luar semua jangkaan. Ia telah diluluskan oleh pemeriksa dan dibeli dari pameran oleh Kozma Terentyevich Soldatenkov, pengumpul karya seni terbesar, dan kemudian diserahkan kepada Permaisuri Maria Feodorovna. Sejurus itu, artis itu diarahkan dua lagi pengulangan lukisan itu.
Pada Januari 1891, lukisan itu dibentangkan dalam pameran perjalanan di Kyiv.
Selepas melawat pameran itu, artis M. V. Nesterov menulis dalam sepucuk surat kepada saudara-maranya: "... tetapi Vasnetsov bersetuju bahawa Bogdanov-Belsky akan memberi saya garam di pameran dengan kejayaannya untuk masa yang lama akan datang, tetapi ini tidak sepatutnya malu...”
Mulai sekarang, artis itu mula hidup dengan perbelanjaannya sendiri. Ketika itu dia berumur 19 tahun. bibliotekar.ru

Pengembara.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Kanvas, minyak.
Galeri Nasional Republik Komi

Jalan dalam rai.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Minyak di atas kanvas 65x145.

Dalam landskap "Road in the Rye" (1881), kesederhanaan dan ekspresi motif itu menarik perhatian: sosok pengembara yang bersendirian surut ke arah ufuk di tengah-tengah padang rai yang tidak berkesudahan. Artis, seolah-olah, membuka kemungkinan penyelesaian yang lebih umum dan monumental kepada lukisan genre.

perenung.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Minyak di atas kanvas, 85x58.
Muzium Seni Rusia Kyiv

Fyodor Dostoevsky dalam novelnya The Brothers Karamazov menggunakan gambar Kramskoy ini untuk menggambarkan salah satu watak - Smerdyakov: "Pelukis Kramskoy mempunyai satu gambar yang indah dipanggil "The Contemplator": hutan digambarkan pada musim sejuk, dan di dalam hutan, di jalan raya, dalam kaftan lusuh dan kasut bast, berdiri sendiri, dalam kesendirian yang paling dalam, seorang petani mengembara, berdiri dan seolah-olah berfikir, tetapi dia tidak berfikir, tetapi "memikirkan" sesuatu ". Jika anda menolaknya, dia akan menggigil dan melihat anda, seolah-olah bangun, tetapi tidak memahami apa-apa. Benar, dia akan bangun sekarang, dan jika mereka bertanya kepadanya apa yang dia berdiri dan fikirkan, dia mungkin tidak ingat apa-apa, tetapi sebaliknya, dia mungkin akan menyimpan dalam dirinya tanggapan bahawa dia berada di bawah semasa renungannya. Kesan ini sangat disayanginya, dan dia mungkin mengumpulnya, tanpa mencolok dan tanpa menyedari - untuk apa dan mengapa, tentu saja, dia juga tidak tahu: mungkin, tiba-tiba, setelah terkumpul tanggapan selama bertahun-tahun, dia akan melepaskan segala-galanya dan pergi ke Baitulmuqaddis, untuk merayau dan diselamatkan, atau mungkin kampung asli akan tiba-tiba terbakar, atau mungkin kedua-duanya akan berlaku bersama-sama. Terdapat cukup renungan di kalangan rakyat.

Pengembara.
V.A. Tropinin. 1840-an Kanvas, minyak.
Muzium Seni Wilayah Ulyanovsk
nearyou.ru

Pengembara.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880-an "Album lukisan oleh K. Shilovsky". Melukis. Kertas, pensel, dakwat, pen. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. nombor: G-I 1472

Rehat dalam perjalanan.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - kira-kira 1919). 1889 Kertas, dakwat, pen, 25.3 x 18.2 cm (jelas).
Kiri bawah: “Ө. Burkhardt 89.".
Koleksi peribadi
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Pelancong bercuti.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Kanvas; minyak. 54x61.4.
Inv. nombor: Zh 191
Institusi Belanjawan Negeri Wilayah Tambov "Galeri Seni Wilayah Tambov"

Dalam kerja-kerja majoriti artis ke XIX - awal. Pada abad ke-20, khususnya Wanderers muda, genre "klasik" sosio-kritikal digantikan dengan pandangan dunia yang lebih kontemplatif dan puitis. Peralihan yang ketara ke arah landskap yang telah berlaku dalam lukisan Rusia memaklumkan "pewarna landskap" dan gambar harian. Lazim bagi aliran ini ialah lukisan awal oleh S.A. Vinogradov "Wanderers bercuti" (1895), di mana, sambil mengekalkan asas genre artis memindahkan aksen utama daripada naratif dan aksi luaran kepada yang indah dan persepsi emosi alam semula jadi, mood.

hidup latar depan duduk di atas kayu balak di bumi kelabu, enam pengembara berturut-turut. Di sebelah kiri terdapat dua lelaki tua uban dan janggut, dengan ransel di belakang bahu, dalam pakaian gelap (di sebelah kiri yang duduk dengan warna ungu gelap, duduk di sebelah kanan, dalam topi - coklat). Di sebelah kanan terdapat empat wanita tua: di sebelah kiri, dalam pakaian gelap, dia menutup sebahagian mukanya dengan tangannya, di sebelah kanan, dua dalam pakaian ringan, di sebelah kanan, seorang wanita berskirt kemerahan. Figura mereka dilakar. Di sebalik angka landskap musim bunga: di sebelah kiri terdapat padang kelabu dengan dua orang pembajak pergi ke kejauhan, di sebelah kiri terdapat tiga pokok nipis dengan mahkota kekuningan; di sebelah kanan di antara kehijauan pucat dan pokok gelap yang tinggi adalah sebuah bangunan. Langit biru muda dengan awan putih. Katalog negeri dana muzium Rusia

Pengemis. Biara Pskov-Gua.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Minyak di atas kanvas.
Lokasi tidak diketahui

Pengemis.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Kepada Yang Berhormat.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Minyak di atas kanvas. 47x66.
Muzium-Rizab Sejarah, Seni Bina dan Seni Vladimir-Suzdal Negeri

Pengembara.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Minyak di atas kanvas. 81x92.
Galeri Tretyakov Negeri
Inv. nombor: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Pengembara.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Minyak di atas kanvas. 82x106.
serantau Tver Galeri Seni

Pengembara.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Lakaran. 1921 Kertas pada kadbod, tempera, pensel grafit. 14.3x18.6.
Koleksi I. V. Shreter, cucu perempuan M. V. Nesterov, semasa hayatnya.
Ditandatangani di bahagian bawah sebelah kanan dengan berus: M. Nesterov. Di belakang, tulisan pengarang dalam pena dakwat: Ann Vasilyevna Baksheeva / sebagai kenang-kenangan dari Mikh Nesterov / 1921 pada hari 9 Ogos / Lakaran untuk lukisan "Putnik".
Pada Oktober 2013 dilelong oleh Magnum Ars.

Lakaran itu dipersembahkan kepada A.V. Baksheeva, anak perempuan V.A. Baksheev, rakan pengajian Nesterov di MUZhVZ, semasa hidupnya di dachanya di kampung Dubki, berhampiran platform Zhavoronka di landasan kereta api Brest (Belarus). Kembali pada tahun 1920 dari Armavir ke Moscow, Nesterov mendapati dirinya tanpa apartmen dan bengkel, lukisan, perpustakaan, arkib dan harta bendanya telah dirompak. Dalam tempoh tiga musim panas pada 1921-1923 dia tinggal di Dubki, bekerja di bengkel yang disediakan oleh Baksheev dan cuba secara kreatif untuk mengatasi perasaan malapetaka yang disebabkan oleh peristiwa 1917. Bekerja pada lukisan "The Wayfarer" tercermin dalam surat kepada rakan penulis A.A. Turygin dari Dubkov bertarikh 10 Ogos 1921: "Saya menulis kepada anda, Alexander Andreevich, dari kampung tempat saya berpindah selama seminggu setengah dan sudah mula bekerja, menulis lakaran dan gambar” Wayfarer. Kandungannya adalah seperti berikut: pada petang musim panas di antara ladang di sepanjang jalan, seorang Pengembara dan seorang petani sedang berjalan dan bercakap, seorang wanita yang telah bertemu menyambut Pengembara dengan tunduk rendah ”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. Hlm. 276). Pada musim luruh tahun yang sama, Nesterov memaklumkan Turygin dari Moscow: "Saya banyak bekerja, saya membuat pengulangan Putnik" (ibid., halaman 277). Pengulangan tidak bermakna meniru. Pada masa ini, terdapat beberapa versi "Pengembara", lukisan minyak, dengan sosok Kristus dalam bentuk pengembara, mengembara di sepanjang jalan Rusia. Mereka menukar watak yang biasa daripada lukisan Nesterov sebelum ini, dan landskap Nesterov yang biasanya Rusia. Terasa bahawa tema Kristus yang berduka mengembara amat membimbangkan penulis. Dalam semua lukisannya, dia berusaha untuk mencipta imej "Kristus Rusia", tidak dibatalkan kerajaan baru dan memberikan keselesaan dan keselamatan kepada orang yang beriman. Lakaran yang dibentangkan, yang sebelum ini tidak diketahui, memberi kita idea tentang versi awal tema "Pengembara", dan mengandungi aspek kiasan dan komposisi utama tema. Karya itu mempunyai nilai muzium. Kepakaran oleh E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Beyond the Volga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Beyond the Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Minyak di atas kanvas. 83x104.
Muzium Seni Negara Republik Belarus

Luas Volga tanpa sempadan. Waktu petang. Dua orang berjalan di sepanjang laluan merah jambu pantai: seorang gadis dalam selendang bercorak cantik dan gaun biru gelap, dan seorang lelaki berjubah monastik putih dengan tongkat di tangannya. Wajah zuhud yang teruk dan keseluruhan penampilan pengembara memancarkan tenaga rohani yang kuat. Nampaknya kata-katanya baru sahaja keluar. Gadis itu mendengar dengan penuh perhatian sambil menundukkan kepalanya. Seketika kesunyian pekat, "dihentikan" oleh artis, dilakukan makna yang mendalam. Ramai pengembara kemudian berjalan di sekitar Rus', tempat sucinya, menghilangkan dahaga rohani mereka. Nesterov mencipta imej seseorang yang hidup dengan pemikiran yang tinggi, yang mampu menawan orang lain dengan imannya. Ketegangan perasaan yang dirasai oleh penonton juga dihantar ke alam semula jadi: dahan-dahan pohon birch muda berkibar cemas ditiup angin, langit seolah-olah menyimpan firasat ribut petir. Lukisan yang menjadi asas gubahan itu sangat mengagumkan. Pelbagai warna sangat cantik, di mana banyak warna halus kelabu, biru, hijau, merah jambu, warna emas ditenun oleh tangan tuan. Muzium Seni Negara Republik Belarus.

Pengembara. Di seberang Volga.
M.V. Nesterov. Ditandatangani dan bertarikh 1922. Minyak di atas kanvas, 81.5x107.5. Dijual di lelongan di MacDougall dengan harga $3 juta.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

puncak kreativiti lewat M.V. Nesterova menjadi satu siri lukisan tentang Kristus Pengembara, di mana rohani dan rakyat bergabung menjadi satu dalam wajah "duniawi" Juruselamat yang mengembara. Artis bekerja pada kitaran selama kira-kira tiga tahun, mencipta varian yang berbeza tafsiran, hampir kesemuanya adalah dalam koleksi peribadi. daripada pilihan yang diketahui tiga telah dicat pada tahun 1921 (dua daripadanya berada di Galeri Tretyakov di Moscow dan Galeri Seni Tver), satu pada tahun 1936 (ada dalam koleksi peribadi). Pada Jun 2013, MacDougall telah dijual dari satu koleksi peribadi Lakaran Eropah yang tidak diketahui sebelum ini dari 1922. Model untuk imej Kristus adalah imam dari Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, yang Nesterov bertemu pada tahun 1918, selepas meninggalkan Moscow yang kelaparan pasca revolusi. Kembali ke ibu negara, Nesterov mula mencipta siri tentang pengembara-Kristus, dan dia menyembunyikan lukisan daripada pihak berkuasa ateistik di belakang sofa yang tinggi, yang merupakan sebab saiznya.

Pada tahun 1923, Mikhail Nesterov menulis: "Siapa tahu, jika kita tidak bersemuka dengan peristiwa 1917, saya mungkin akan cuba menjelaskan wajah Kristus "Rusia", sekarang saya perlu memikirkannya. tugas-tugas ini dan, menurut nampaknya meninggalkannya selama-lamanya."

Di tanah air Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Minyak di atas kanvas.
Muzium Seni Rusia, Yerevan

Orang asing di tebing sungai.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Pengembara Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Kanvas pada kadbod, minyak. 27 x 21 cm
Muzium Seni Negara Bashkir. M.V. Nesterova

Pada tahun 1897, Nesterov menyelesaikan kerja pada kerja lain "kitaran Sergius" - triptych "Works of St. Sergius of Radonezh" (TG), dan tahun sebelumnya, pada musim bunga 1896, untuk mencari alam semula jadi untuknya, dia membuat perjalanan ke biara berhampiran Moscow, terletak berhampiran Trinity - Sergius Lavra. Antara "umat Tuhan" yang menarik minatnya ialah pengembara Anton. Nesterov melihatnya di salah satu tempat kegemarannya - di Biara Khotkovsky - dan di sana dia melukis potret indahnya dari alam semula jadi, yang dia ingin masukkan ke dalam triptych. Tetapi kebetulan "Anton the Wanderer" telah diperkenalkan ke dalam karya lain, sangat penting dalam konteks pencarian rohani Nesterov pada tahun 1900-an - ke dalam lukisan "Holy Rus'" (1901-1905, Muzium Rusia). Menurut artis itu, dengan gambar ini dia ingin merumuskan "pemikiran terbaiknya, bahagian terbaik dirinya." Kritikan juga dipanggil "Holy Rus'" kegagalan artistik Nesterov, krisis pandangan dunianya, dan Leo Tolstoy - "sebuah upacara peringatan untuk Ortodoks Rusia." Tajuk kedua gambar membolehkan anda memahami intipati dilema ini - "Marilah kepada-Ku, semua yang menderita dan berbeban, dan Aku akan memberi kelegaan kepadamu": menurut legenda Injil, Kristus berbicara kepada orang ramai dengan kata-kata ini semasa Khutbah di Bukit. Iaitu, intipati gambar Nesterov terletak pada perdamaian umum berdasarkan idea Kristian. Tetapi rayuan kemanusiaan inilah yang ditolak oleh rakan senegaranya: mereka, "anak-anak" revolusi Rusia yang pertama, tidak terpengaruh dengan renungan pasif, tetapi kepada perjuangan yang tegas (kita ingat bahawa pada tahun 1914 lukisan Nesterov "Dalam Rus' (Jiwa Rakyat )", mengulangi konsep rohani "Holy Rus'"). Bagi kami, kontroversi ini hanya meningkatkan kepentingan etude "Anton the Wanderer". Belum lagi fakta bahawa kajian ini paling tepat diunjurkan ke dalam sejarah dan tempat "Holy Rus'" dalam karya Nesterov, imej Anton adalah imej psikologi akut, berkaitan dengan sejarah pengembaraan Rusia, dan ia adalah tepat kerana kiasannya yang tinggi bahawa dia meningkat di atas tahap hanya etude, menjadi karya yang bebas dan lengkap, menunjukkan, lebih-lebih lagi, ciri-ciri karya potret Nesterov pada tahun 1900-an. Muzium Negeri Bashkir. M. Nesterova

Pengembara.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)

Malam. Pengembara.
I. Goryushkin-Sorokopov. Kanvas, minyak. 75.5 x 160.5.
Muzium Seni Negeri Wilayah Altai, Barnaul

Pengembara. Dari siri "Rus. jenis Rusia.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Cat air di atas kertas 27 x 33.
Muzium-apartmen I. I. Brodsky
Saint Petersburg

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Minyak di atas kanvas. 79×123.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Untuk beberapa sesi dari alam semula jadi artis terkenal menggambarkan saluran Vladimir, di mana banduan pernah dibawa ke Siberia. Pada masa gambar itu dilukis, banduan sudah diangkut dengan kereta api. Langit suram dan padang pasir membangkitkan ingatan sedih tentang banduan yang terbelenggu, dengan sedih sekali merayau di sepanjang jalan ini. Tetapi di kaki langit, jalur langit yang lebih cerah dan gereja putih kelihatan, yang mengilhamkan sinar harapan. Sosok kecil pengembara yang kesepian di ikon tepi jalan, seolah-olah, meminimumkan kehadiran manusia dalam plot ini dan membuatkan anda berfikir tentang erti kehidupan.

Dua orang asing.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Kayu, minyak, 16x12.
Muzium Negeri seni yang bagus Republik Tatarstan, Kazan
Inv. nombor: Zh-576

Solat Kelana. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Minyak di atas kanvas. 73x54.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pada ikon. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Akhir 1870-an - awal 1880-an. Kadbod, minyak. 40x30.
Muzium Seni Halus Perbandaran Nizhny Tagil, Wilayah Sverdlovsk

Lakaran dan lakaran untuk lukisan oleh I.E. Repin "Perarakan agama di wilayah Kursk"

Jemaah haji.
1880 Cat air di atas kertas
Koleksi peribadi

Jemaah haji. Hujung runcing tongkat haji. 1881
Kajian untuk lukisan "The Religious Procession in wilayah Kursk"(1881-1883), terletak di Galeri Tretyakov Negeri
Kertas, cat air, pensel grafit. 30.6x22.8 cm
Galeri Tretyakov Negeri
Inv. nombor: 768
Resit: Hadiah pengarang pada tahun 1896

Pengembara. Etude
1881 30x17.
Galeri Seni Wilayah Penza. K. A. Savitsky

Imej pengembara untuk lukisan oleh V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

Dalam mencari imej pengembara untuk lukisan "Boyar Morozova", Surikov berpaling terus ke jenis, mengintip kehidupan sebenar. Sebagai anak perempuan P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "Pada pertengahan tahun 80-an, keluarga Surikov mengupah sebuah pondok di Mytishchi untuk musim panas. Kampung ini terkenal dengan bekalan air pusatnya untuk membekalkan seluruh Moscow dengan air minuman. sepanjang tahun, terutamanya pada musim panas, barisan jemaah haji yang tidak terganggu menuju ke biara Khotkovsky, kemudian ke Trinity-Sergius Lavra; mereka datang dari seluruh Rusia, mula-mula tunduk kepada peninggalan ramai orang kudus Moscow, dan di Lavra - kepada peninggalan St. Sergius. Pelbagai jenis adalah tidak berkesudahan. Kami segera meneka bahawa Surikov merancang untuk melukis gambar dengan orang ramai, rakyat gambaran sejarah. Kampung Mytishchi dipisahkan dari kampung Tarasovka di sepanjang lebuh raya yang sama, hanya 10 selekoh lebih dekat dengan Moscow. Surikov menulis, tercekik, semua pengembara yang melewati pondoknya, menarik baginya mengikut jenis. Apabila hari semakin gelap, dia selalunya "menyebut" dengan berjalan kaki, seperti yang dia katakan, sepuluh versts dan tiba-tiba muncul di tempat kami di Kurakino. Kami minum teh di balkoni, berbual rancak dan menarik; kemudian mereka akan masuk ke dalam rumah, di mana mereka akan meletakkan saya, seorang pendosa, di pianoforte di ruang tamu, dan untuk masa yang lama. Vasily Ivanovich sentiasa dengan senyap dan nyaring bertanya: "Bach, Bach, tolong" ... Menjelang musim luruh, ketika hari semakin singkat, Vasily Ivanovich datang lebih dan lebih kerap untuk "mendengar Bach" dan, untuk perbualan yang mesra, ambil rehat dari hari yang melelahkan menulis oleh pengembara yang lalu lalang, dengan siapa dia kadang-kadang tidak ada sebarang bentuk salah faham."

Adalah dipercayai bahawa ciri-ciri Surikov sendiri tercermin dalam wajah pengembara itu. Penyelidik karya Vasily Ivanovich V.S. Kemenov menyatakan bahawa imej Wanderer dalam lukisan "Boyar Morozova" adalah potret diri artis yang sedikit diubah suai.

Pengembara.
DALAM DAN. Surikov.
Serpihan lukisan "Boyar Morozova". 1887
Pengembara dengan tongkat dilukis dari seorang pendatang yang ditemui Surikov dalam perjalanan ke Sukhobuzimskoye.

Tangan Wanderer dengan tongkat.
DALAM DAN. Surikov. 1884-1887 Minyak di atas kanvas, 25 x 34.7.
Kajian untuk lukisan "Boyar Morozova" 1887, terletak di Galeri Tretyakov Negeri.
Ditandatangani di bahagian atas sebelah kanan: V. Surikov.
Diperolehi pada tahun 1927 daripada E. S. Karenzina.
Kerja itu direkodkan dalam buku inventori Galeri Tretyakov Negeri di bawah nombor 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Pengembara.
I.E. Repin. Kertas, pensel Itali. 41 x 33 cm.
Lakaran untuk lukisan "Boyar Morozova"
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pengembara.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Minyak di atas kanvas. 45 x 33 cm.

Galeri Tretyakov Negeri

Pengembara.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Kertas, cat air, pensel grafit, 33 x 24.
Belajar untuk lukisan "Boyar Morozova"
Galeri Tretyakov Negeri
Diperolehi pada tahun 1940 daripada K.V. Ignatieva

Imej pengembara dalam seni dan kraf

Pengembara.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Kertas kelabu pada kadbod, pensil grafit, gouache. 30.8 x 23.5.
Pusat negeri muzium teater dinamakan sempena A.A. Bakhrushin
Katalog negeri dana muzium Rusia

Pengembara.
Lakaran sut lelaki kepada opera "Rogneda", yang menceritakan tentang salah satu episod sejarah Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Kertas pada kadbod, pensil grafit, gouache. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (substrat).
Muzium Teater Pusat Negeri dinamakan sempena A.A. Bakhrushin
Katalog negeri dana muzium Rusia

Pengembara. Gypsum, lukisan polikrom. 8.3 x 3.2 x 3.4	Pengembara. Porselin, lukisan berkilat. 7.7 x 3.2 x 2.6.	Pengembara. Faience, lukisan underglaze 8.7 x 3.3 x 2.7
Pengembara. Porselin; lukisan overglaze 7.8 x 3.4 x 2.9	Arca "Pengembara" Pengeluar: Sampel pengeluaran NEKIN Tempat penciptaan: wilayah Moscow, wilayah Gzhel (?) Tempoh penciptaan: 1930-an (?) Lokasi: FGBUK " Muzium Semua-Rusia seni dan kraf dan seni rakyat»

Vasily Perov. Pengembara.
1870. Minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov, Moscow, Rusia.

Dalam ikonostasis orang yang terbaik Orang Rusia" termasuk bukan sahaja penulis dan wakil cerdik pandai Rusia yang lain, tetapi juga potret petani. Seni mencipta impian susunan sosial yang ideal, di mana tidak akan ada miskin atau kaya, dan orang-saudara akan bekerja untuk kepentingan semua. Jenis potret petani Perov yang terbaik ialah The Wanderer. Dalam penampilannya ada rasa maruah, sejenis bangsawan, usia tua yang bijak.

Tidak lama selepas menyelesaikan kerja pada Perov, dia beralih kepada imej seorang pengembara. Menjadi, tidak seperti bhikkhu, di dunia, pengembara menjauhinya secara dalaman, bangkit mengatasi kesombongan dan nafsunya. Bebannya berat, hanya sedikit orang yang dapat melakukannya dan dipilih bukan atas kehendak mereka sendiri, tetapi oleh ketentuan Tuhan. Dan oleh itu, ziarah bukanlah kelalaian, tetapi cara hidup yang pada mulanya mengandaikan kemiskinan yang berpunca dari arahan Kristus kepada murid-muridnya, ketika berangkat dalam perjalanan, "bersepatulah dengan kasut yang sederhana dan jangan memakai dua pakaian" (Markus 6, 9). Tetapi kemiskinan bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi cara untuk merendahkan diri, kerana "tidak ada yang merendahkan diri," tulis John tentang Tangga, "sebagai orang yang berada dalam kemiskinan dan hidup dengan sedekah." Kerendahan hati itu sendiri tidak lain hanyalah penyangkalan diri terhadap kehendak sendiri dan "pemiskinan dalam hubungannya dengan kejahatan," Ignatius Brianchaninov berhujah. Justru orang-orang seperti itu yang menjadi contoh orang miskin dalam roh, dan pengembaraan itu sendiri adalah perwujudan yang nyata dari kemiskinan rohani, yang telah menyerap, dalam kata-kata John of the Ladder, “suatu watak kurang ajar, kebijaksanaan yang tidak diketahui, kehidupan yang tersembunyi . .. keinginan untuk kehinaan, keinginan untuk kesempitan, jalan menuju nafsu Ilahi, limpahan cinta, penolakan dari kebatilan, kesunyian yang mendalam.

Naikkan begitu kompleks dan tinggi topik hangat kemudian, dalam suasana proses dechurching yang semakin berkembang kesedaran awam, ternyata sukar.

Perov dalam tafsiran imej itu, walaupun terdapat beberapa ketidakkonsistenan, namun ditolak daripada mesej Kristian. Wiranya, dalam hubungan dengan dunia, mendedahkan keteguhan pemikirannya yang tinggi dan bukan sahaja tidak menghindar dari kemiskinannya, tetapi, sebaliknya, tinggal di dalamnya dengan maruah dan kemerdekaan. Benar, kemerdekaan ini malah agak keterlaluan. Dia ternyata seorang yang sangat praktikal, menyimpan stok untuk semua majlis: ransel, dan mug timah besar, dan juga payung dari hujan dan panas. Seperti yang mereka katakan, saya membawa segala-galanya dengan saya. Tetapi yang ini adalah semata-mata kebijaksanaan duniawi pragmatik bercanggah dengan intipati pengembaraan, yang mengandaikan dengan tepat memotong "perhatian sia-sia", dalam penawanan yang ternyata menjadi wira Perov. Percanggahan ini tercermin dalam tafsiran plastik sosoknya. Artis secara aktif membentuk pesawat: sama ada dengan kolar yang dinaikkan, atau dengan lipatan pakaian yang tajam di dada, atau dengan perubahan mendadak dalam jumlah pada lengan. Satah kanvas, seolah-olah, dibuka, dipecahkan oleh artis, dan oleh itu mata tidak meluncur dengan lancar dan lembut di atasnya, tetapi sepanjang masa berpaut pada bentuk plastik yang berkorelasi antara satu sama lain dalam keadaan yang agak huru-hara. , irama sia-sia.

Pandangan tajam seorang pengembara penuh dengan kebijaksanaan, di mana terdapat lebih banyak lagi Pengalaman hidup daripada "keheningan kedalaman". Tidak ada sedikit pun "kelimpahan cinta dan penolakan kesombongan" dalam rupa ini. Sebaliknya, teguran yang keras. Tetapi selepas semua, sebenarnya, seorang pengembara, pada dasarnya, bukanlah seorang hakim, kerana, seperti yang ditulis oleh John of the Ladder, "menghukum mereka yang menajiskan, dia sendiri akan menjadi najis." Nampaknya dalam pemahamannya tentang pengembaraan, Perov lebih bergantung pada perasaannya sendiri, dan bukan pada dogma gereja. Tetapi untuk semua itu, dia menghubungkan imej pengembara dengan seseorang yang berdiri pada ketinggian moral yang luar biasa, dari mana sifat kejahatan dan skalanya diturunkan. Itulah sebabnya wira Perovsky merenung dengan pandangan yang seolah-olah menusuk jiwa, menarik aib dan hati nurani manusia. Itulah sebabnya sosok lelaki tua itu diletakkan di ruang yang dipenuhi kegelapan, dengan ketiadaan total mana-mana sumber cahaya semula jadi. Namun cahaya itu aktif hadir dalam gambar. Dia, seperti seorang pemahat, membentuk, memodelkan jilid, mengatasi serangan kedua-dua latar belakang yang suram dan bayang-bayang yang merangkak dari bawah. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa sosok pengembara itu sendiri adalah seperti tiang cahaya yang keluar dari kurungan bayang-bayang.

Difokuskan secara eksklusif pada sosok pengembara, cahaya menjadi lebih terang dan lebih tajam apabila ia naik. Dengan cahaya yang memutih, dia berjalan di atas janggut kelabu, di atas pipi yang cekung, rongga dalam rongga mata, tinggi, dahi berkerut, rambut gelap dengan rambut uban, menerangi seluruh penampilan lelaki tua itu dengan sinaran khas, hampir mistik. . Pada masa yang sama, tiada refleks, tiada pantulan cahaya di latar belakang. Ruang di sekeliling tidak melihat cahaya yang datang dari sosok pengembara, dan semakin tajam kontras di antara mereka, semakin tidak dapat didamaikan adalah pertentangan kegelapan yang memenuhi segalanya dengan dirinya sendiri, dan cahaya, sumber dan pembawanya. pengembara itu sendiri.

Gambar ini sangat penting untuk tuan - dan bukan sahaja artistik, tetapi juga peribadi semata-mata. Semakin mendalam dia menembusi dalam proses mengusahakannya ke dalam dunia pengembaraan, semakin dia menjadi lebih kuat dalam imannya, semakin banyak sokongan rohani yang diperoleh seninya. Untuk sebahagian besar, oleh itu pencarian orang, tema dan model, komunikasi yang dengannya tidak memperkayakan secara intelek tetapi juga rohani.

Lukisan "The Wanderer" dilukis oleh Perov dari bekas budak Christopher Barsky. Buat pertama kalinya dalam seni Rusia, artis mengangkat tema bekas budak.

"Saya mempunyai permintaan yang besar kepada anda," Vera Nikolaevna Dobrolyubova pernah menoleh kepadanya. –– Saya melihat seorang lelaki tua di halaman rumah kenalan saya. Dia sedang memotong kayu. Dia berumur lapan puluh empat tahun; bekas hamba sedozen tuan, kepada siapa dia berpindah dari tangan ke tangan. Sekarang, bagaimanapun, seorang lelaki yang bebas, iaitu, seorang lelaki yang ditinggalkan, berjalan dari rumah ke rumah dan mencari kerja. Saya menawarkan wang kepadanya, dia tidak mengambilnya: "Masanya belum tiba untuk hidup dalam nama Kristus." Anda, Vasily Grigorievich, pergi ke dermawan Shchukin, mereka mengatakan dia membina tempat perlindungan untuk orang miskin. Bolehkah anda meminta perlindungan untuk lelaki malang ini?

Perov berjanji, dan keesokan harinya, selepas mengetuk, seorang lelaki tua yang berpenampilan mulia dan bahkan bangsawan masuk. Kepala dicondongkan ke sebelah, mata tertumpu dan sudah pudar, janggut mengingatkan warna perak terpakai.
Bersama-sama mereka pergi ke Shchukin.

-- A! Tuan artis! - Bertemu seorang dermawan. -- Saya gembira! Tolong duduk.
"Saya ada urusan dengan kamu," Vasily Grigoryevich menjelaskan lawatannya. Dan dia bercakap tentang Barsky.
Tersentuh dengan kedudukan lelaki tua itu, Shchukin berjanji untuk menempatkannya di rumah anak yatim dengan segala cara.
"Namun, saya tidak tahu sama ada terdapat kekosongan di sana sekarang?" Jika tidak, anda perlu menunggu seminggu atau dua minggu.
Perkara itu nampaknya telah selesai.

Lebih sebulan telah berlalu. Christopher dari Barsky, kerana kekurangan tempat di tempat perlindungan, tidak diletakkan di dalamnya, tetapi pergi ke sana dengan berhati-hati, seperti yang diperintahkan, untuk menjangkakan berkat duniawi. Musim sejuk datang. Dia masih bekerja di rumah seseorang: mengambil air, menyekop salji, atau memotong kayu. Dia terbatuk-batuk dan berdehit, bermalam sekarang di lorong, sekarang di bangsal, dan untuk bantuan istimewa di dapur. Pada masa ini, beberapa orang Filistin malah seorang saudagar yang disia-siakan telah dibawa ke tempat perlindungan.

Pada bulan Februari, Perov sekali lagi pergi ke Shchukin bersama Barsky.
-- A! - pemiliknya berjalan ke Barsky. - Apa khabar, sayangku, sehingga kini tidak berada di tempat perlindungan?

Barsky tunduk rendah kepadanya dan terbatuk-batuk. Seminit kemudian, sambil bernafas dengan berat, dia menjawab:
“Masih tiada tempat, tuanku... Sehingga kini, tiada satu tempat pun yang dikosongkan... Alangkah sedihnya... Jangan biarkan saya mati di jalanan, ayah,” dan dia jatuh di kaki Shchukin. .

"Bangun, bangun, orang tua!" Shchukin menimpali. - Saya beritahu awak, bangun! Saya tidak suka disembah. Tuhan yang disembah, bukan manusia. Masih terlalu awal untuk awak, sayang, mati. Namun kami dengan anda akan hidup dengan kemuliaan! Saya akan menempatkan awak di rumah anak yatim, saya akan menempatkan awak. Dan apabila anda berehat di sana, kumpulkan kekuatan anda, kami akan memilih seorang wanita tua yang lebih muda untuk anda, kami akan berkahwin dengan anda, dan kami akan berkahwin dengan anda! Dan anda akan hidup dalam kesenangan, tidak melepaskan tangan masing-masing. Apa yang baik, walaupun kanak-kanak akan pergi. bukan? Perov mengenyitkan matanya riang.

Perov terdiam. Penjaga kaki itu, yang berdiri berhampiran pintu, mendengus, menutup mulutnya dengan tangannya.
"Baiklah, tuan," Shchukin berpaling kepada lelaki tua itu, "Saya akan menulis surat sekarang, dan pastikan esok anda akan berada di tempat perlindungan." Lihat saja, sayangku, satu perjanjian: jangan merosakkan wanita tua saya.
Penjaga kaki itu sudah ketawa tidak semena-mena, manakala Barsky memandang ke lantai dan secara senyap menggerakkan bibirnya.

"Tunggu surat itu dan terus dari sini ke rumah anak yatim," artis itu mengucapkan selamat tinggal kepada lelaki tua itu. Tetapi dia tidak bergerak; dia nampaknya tidak mendengarnya.
Dan pada waktu pagi sesuatu berlaku yang Perov tidak sangka sama sekali: Barsky datang untuk mengatakan bahawa dia tidak akan pergi ke tempat perlindungan.
–– Kenapa?..

–– Dan itulah sebabnya, – lelaki tua itu menundukkan kepalanya ke belakang, memandang artis itu kosong. “Saya, tuan, seperti yang anda tahu, berumur lapan puluh empat tahun. Selama tujuh puluh tahun saya membongkokkan punggung dan menanggung segala jenis ketidakadilan dan penghinaan. Selama tujuh puluh tahun dia dengan jujur ​​berkhidmat kepada tuan dan kekal dalam usia tuanya miskin dan sengsara, seperti yang anda lihat sendiri. Wanita penyayang Vera Nikolaevna menemui saya, mengasihani keadaan saya dan menunjukkan kepada saya jalan melalui anda, penguasa saya, untuk beralih kepada Encik Shchukin yang terkenal. Kami bersamanya, dan anda berkenan untuk melihat jenis dermawan dan jenis orang apakah dia. Saya memohon pertolongan kepadanya, dan dia mengejek saya. Saya pergi kepadanya dengan cinta dan harapan, tetapi pergi dengan sayu dan putus asa. Dengan merindukan fakta, tuan, bahawa perhambaan masih belum berakhir, dan, mungkin, tidak akan pernah ada penghujungnya. Selama tujuh puluh tahun, tuan, tuan-tuan yang berbeza mengejek saya, saya pada pandangan mereka bukan seorang lelaki yang mempunyai akal dan perasaan ... Dan apa yang saya lihat semalam? Sekali lagi, anda perlu memasuki perhambaan ini, untuk melihat dan mendengar bagaimana mereka mengejek separuh mati ...

Barsky mencapai dadanya, mengeluarkan surat Shchukin dan memberikannya kepada Perov.
- Ambil, tuan, kembalikan kepada dermawan.
Dia pergi, tetapi Perov masih dapat mendengar kata-katanya. Terdapat begitu banyak maruah dalam diri mereka, begitu banyak kekuatan rohani! Orang tua yang sakit ini lebih suka bergelandangan, tetapi tidak membiarkan dirinya terhibur dengan nasib malangnya.