sekolah semula jadi. Asas falsafah dan estetik sistem Genre sekolah semula jadi di sekolah semula jadi
384 -
SEKOLAH ALAM
Peta sastera 40-an - awal 50-an abad yang lalu sangat berwarna-warni dan pelbagai. Pada awal 1940-an, aktiviti Baratynsky masih diteruskan; penghujung 40-an - permulaan 50-an menyaksikan kebangkitan aktiviti puitis Tyutchev. Pada tahun 40-an, Zhukovsky mencipta terjemahan Odyssey (1842-1849); Oleh itu, dua puluh tahun kemudian, pembaca Rusia menerima terjemahan sempurna puisi Homer kedua. Pada masa yang sama, Zhukovsky menyelesaikan kitaran dongengnya, yang bermula pada tahun 1831: salah satu karya terbaiknya berdasarkan motif cerita rakyat Rusia, The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf (1845), telah diterbitkan. Semua ini bukan sahaja memperkayakan gambaran keseluruhan kehidupan seni, tetapi juga memendam prospek untuk pembangunan masa depan.
Walau bagaimanapun, peranan yang menentukan pada masa itu dimainkan oleh karya-karya yang disatukan oleh konsep "sekolah semula jadi". "Sekolah semula jadi kini berada di latar depan kesusasteraan Rusia," Belinsky menyatakan dalam artikelnya "A Look at Russian Literature of 1847".
Pada permulaan sekolah semula jadi, kita menghadapi paradoks sejarah-sastera yang menarik. Mengapa ungkapan F. V. Bulgarin yang bergaduh (dialah yang, dalam salah satu feuilleton The Northern Bee untuk tahun 1846, menggelar fenomena sastera baru sebagai "sekolah semula jadi") serta-merta diambil oleh orang sezaman, berubah menjadi slogan estetik, menangis, mengeja, dan kemudian - istilah sastera? Kerana ia berkembang daripada konsep akar arah baru - alam semula jadi, semula jadi. Salah satu penerbitan pertama ke arah ini dipanggil "Milik kami, dihapuskan dari kehidupan oleh orang Rusia" (1841), dan pengarang kata pengantar, menggesa penulis untuk menyokong perusahaan yang dirancang, menambah: "Terdapat begitu banyak yang asli, asli, istimewa di Rusia yang luas - di mana lebih baik untuk menerangkan, bagaimana tidak di tempat , dari alam semula jadi? Perkataan "memerihalkan", yang terdengar menghina artis lima atau sepuluh tahun sebelumnya ("dia bukan pencipta, tetapi penyalin," kritikan biasanya digunakan untuk mengatakan dalam kes sedemikian), tidak lagi dikejutkan oleh wakil-wakil sekolah semula jadi. Mereka berbangga kerana "meniru dari alam semula jadi" sebagai kerja yang sangat baik dan mantap. "Menyalin dari alam semula jadi" dipamerkan sebagai ciri ciri artis yang mengikuti perkembangan zaman, terutamanya pengarang "fisiologi" (kita akan membincangkan genre ini di bawah).
Konsep budaya dan teknologi buruh artistik juga telah berubah, atau lebih tepatnya, dalam nisbah nilai pelbagai peringkatnya. Sebelum ini, detik-detik kreativiti, transformasi, aktiviti fantasi dan ciptaan artistik, muncul di hadapan. Draf, persediaan, kerja yang teliti, sudah tentu, tersirat, tetapi ia sepatutnya dibicarakan dengan sekatan, dengan kebijaksanaan, atau tidak sama sekali. Walau bagaimanapun, pengarang sekolah semula jadi membawa sisi kasar kerja artistik ke hadapan: bagi mereka, ia bukan sahaja penting, tetapi juga momen kreativiti yang menentukan atau program. Sebagai contoh, apakah yang harus dilakukan oleh seorang artis apabila dia memutuskan untuk menangkap kehidupan sebuah bandar besar? - tanya pengarang "Jurnal markah" (1844) dalam "Rusia tidak sah" (mungkin ia Belinsky). Dia mesti "melihat ke sudut terpencil bandar; curi dengar, notis, menyoal, membandingkan, masuk ke dalam masyarakat yang berbeza kelas dan keadaan, membiasakan diri dengan adat resam dan gaya hidup penduduk gelap di satu atau lain jalan gelap. Malah, penulis melakukan perkara itu. D. V. Grigorovich meninggalkan kenangan tentang bagaimana dia bekerja pada "penggiling organ Petersburg": "Selama kira-kira dua minggu saya mengembara sepanjang hari di tiga jalan Podyachsky, di mana pengisar organ kebanyakannya menetap kemudian, memasuki perbualan dengan mereka, pergi ke kawasan kumuh yang mustahil. , Kemudian dia menulis kepada butiran terkecil semua yang dia lihat dan dengar.
Kembali kepada sebutan fenomena artistik baru, perlu diperhatikan bahawa ironi tersembunyi nampaknya tidak dilaburkan dalam julukan "semula jadi", tetapi dalam kombinasinya dengan perkataan "sekolah". Semula jadi - dan tiba-tiba sekolah! Apa yang diberi tempat yang sah tetapi bawahan tiba-tiba mendedahkan tuntutan untuk menduduki peringkat tertinggi dalam hierarki estetika. Tetapi bagi penyokong sekolah semula jadi, ironi seperti itu tidak lagi beroperasi atau tidak dirasai: mereka benar-benar bekerja untuk mencipta
385 -
signifikan secara estetik, arah utama kesusasteraan pada zamannya, dan mereka berjaya.
Sekolah semula jadi menyediakan ahli sejarah kesusasteraan dengan bahan yang tersedia untuk perbandingan dengan bahasa asing, bahan Eropah. Benar, persamaan itu meliputi bidang kesusasteraan yang agak kurang bernilai - bidang yang dipanggil "fisiologi", "esiologi fisiologi"; tetapi "nilai yang lebih rendah" ini harus difahami hanya dalam erti kata kepentingan artistik dan ketahanan (" cerita biasa' dan 'Siapa yang harus dipersalahkan?' masih hidup, dan sebahagian besar "fisiologi" benar-benar dilupakan); dalam pengertian kekhususan sejarah dan sastera, keadaan adalah sebaliknya, kerana ia adalah tepat "fisiologi" yang menunjukkan kontur fenomena sastera baru dengan kelegaan dan tipikal yang paling besar.
Tradisi "fisiologisme", seperti yang diketahui, terbentuk dalam beberapa negara Eropah: pertama sekali, mungkin di Sepanyol, pada abad ke-17, kemudian di England (esei deskriptif moral Spectatora dan majalah satira lain pada abad ke-18, dan kemudiannya Dickens's Sketches of Boz (1836); The Book of Snobs (1846) -1847) Thackeray dan lain-lain), sedikit sebanyak di Jerman; dan terutamanya secara intensif dan sepenuhnya - di Perancis. Perancis ialah sebuah negara, boleh dikatakan, "lakaran fisiologi" klasik; contoh beliau mempunyai kesan merangsang kesusasteraan lain, termasuk bahasa Rusia. Sudah tentu, asas untuk "fisiologi" Rusia disediakan oleh usaha penulis Rusia, tetapi ia disediakan secara beransur-ansur, bukan dengan sengaja: baik Pushkin mahupun Gogol tidak bekerja dalam "genre fisiologi" yang betul; "Pengemis" oleh M. P. Pogodin atau "Kisah-kisah Askar Rusia" oleh N. A. Polevoy, yang meramalkan prinsip-prinsip estetik sekolah semula jadi (lihat Bahagian 9 tentang ini), juga belum diformalkan menjadi "esei fisiologi"; pencapaian penulis esei seperti F.V. Bulgarin masih agak sederhana, dan yang paling penting, tradisional (moralisasi, mengimbangi maksiat dan kebajikan). Pembungaan pesat "fisiologisme" berlaku pada tahun 40-an, bukan tanpa pengaruh model Perancis, yang didokumentasikan oleh beberapa gema ekspresif dan selari. Sebagai contoh, almanak "Orang Perancis dalam imej mereka sendiri" ("Les français peints par eux-mêmes", vols. 1-9, 1840-1842) mempunyai persamaan dalam kesusasteraan Rusia yang sudah biasa kepada kita - "Kita, diterangkan dari alam semula jadi oleh orang Rusia" (isu 1-14, 1841-1842).
Telah dikira bahawa, dari segi kuantitatif, "ahli fisiologi" Rusia jauh lebih rendah daripada yang Perancis (kajian oleh A. G. Zeitlin): untuk 22,700 pelanggan "The French in Their Own Image", terdapat 800 pelanggan penerbitan serupa " Kami, disalin dari alam semula jadi oleh orang Rusia”. Beberapa perbezaan juga diperhatikan dalam cara, sifat genre: kesusasteraan Rusia, nampaknya, tidak mengetahui "fisiologi" yang parodik dan suka bermain (seperti "Fisiologi Gula-gula" atau "Fisiologi Champagne") yang berkembang di Perancis (kajian oleh I. W. Peters). Walau bagaimanapun, dengan semua perbezaan ini, terdapat persamaan dalam sifat "fisiologisme" sebagai fenomena yang melampaui genre.
"... Itulah sebabnya anda dan fisiologi, iaitu, sejarah kehidupan dalaman kita ..." - berkata dalam ulasan N. A. Nekrasov mengenai "Fisiologi St. Petersburg" (bahagian 1). "Fisiologisme" adalah sinonim untuk dalaman, tersembunyi, bersembunyi di bawah setiap hari dan biasa. "Fisiologisme" adalah alam semula jadi, yang telah membuka penutupnya di hadapan pemerhati. Di mana bekas artis mencadangkan ketidakkonsistenan, makna imej, menganggap mereka dalam cara mereka analog kebenaran yang paling tepat, "fisiologi" memerlukan kejelasan dan kesempurnaan - sekurang-kurangnya dalam topik yang dipilih. Perbandingan V. I. Dahl (1801-1872) berikut dengan Gogol akan menjelaskan perbezaan ini.
Kerja V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt" (1843) jelas diilhamkan oleh "Nevsky Prospekt". Halaman pertama esei sudah mengandungi rujukan kepada Gogol, tetapi rujukan ini adalah polemik: "yang lain", iaitu Gogol, telah membentangkan "dunia" Nevsky Prospekt, namun "ini bukan dunia yang boleh saya bicarakan : izinkan saya memberitahu anda, bagaimana untuk seorang peribadi seluruh dunia adalah terhad, sebenarnya, oleh dinding Nevsky Prospekt.
Gogol membuka phantasmagoria misteri Nevsky Prospekt: ribuan orang, wakil pelbagai kategori dan kumpulan penduduk ibu kota, datang ke sini untuk seketika dan hilang; dari mana mereka datang, dari mana mereka hilang - tidak diketahui. Dahl memilih aspek lain: daripada mengedipkan muka dan pendiam - fokus yang ketat pada satu watak - pegawai kecil Osip Ivanovich, yang hampir semuanya dilaporkan, dari lahir hingga kematian - dengan kata lain, dari penampilannya di Nevsky Prospekt hingga pergi. jalan utama ibu kota.
"Fisiologisme" - idealnya - berusaha untuk kesempurnaan dan kesempurnaan, untuk memulakan perniagaan dari awal dan menyelesaikannya dengan akhir. Pengarang "fisiologi" sentiasa sedar tentang apa dan dalam had apa yang dia pelajari; mungkin definisi "subjek kajian" -
386 -
operasi mental pertamanya (walaupun tersirat). Kami memanggil fenomena ini penyetempatan, yang bermaksud penumpuan bertujuan pada kawasan kehidupan yang dipilih. Penyetempatan tidak membatalkan sikap terhadap perbezaan antara dalaman dan luaran, yang penting daripada tidak sengaja, iaitu, sikap terhadap generalisasi. Tetapi fenomena atau objek inilah yang digeneralisasikan. "Pelukis dari alam semula jadi" melukis jenis, "intipati jenis ialah, menggambarkan, sebagai contoh, sekurang-kurangnya pembawa air, menggambarkan bukan hanya satu pembawa air, tetapi semuanya dalam satu," tulis V. G. Belinsky dalam ulasan tentang buku "Kami disalin dari kehidupan oleh orang Rusia" (1841). Nota: dalam satu pembawa air - "semua" pembawa air, dan bukan, katakan, sifat manusia biasa secara umum. Ia akan menjadi satu hamparan besar untuk melihat jenis profesion atau estet tertentu di Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov di Gogol. Fisiologi, sebaliknya, membezakan spesies manusia dan subspesies dalam profesion dan negeri.
Konsep spesies manusia - atau, lebih tepat lagi, spesies - dengan semua persatuan biologi yang mengikuti dari ini, dengan pathos sains semula jadi penyelidikan dan generalisasi, telah diperkenalkan ke dalam kesedaran sastera dengan tepat oleh realisme tahun 40-an. “Bukankah masyarakat mencipta daripada manusia, mengikut persekitaran di mana dia bertindak, sebanyak spesies yang pelbagai seperti yang terdapat dalam dunia haiwan?<...>Jika Buffon mencipta karya yang menakjubkan dengan cuba mempersembahkan seluruh dunia haiwan dalam satu buku, maka mengapa tidak mencipta karya serupa tentang masyarakat manusia? - Balzac menulis dalam mukadimah The Human Comedy. Dan ini menunjukkan bahawa kesusasteraan hebat tahun 1940-an dan tahun-tahun berikutnya bukan sahaja tidak dipisahkan oleh dinding yang tidak dapat ditembusi dari "fisiologisme", tetapi juga melalui sekolahnya, mempelajari beberapa cirinya.
Dalam fenomena penyetempatan, kami membezakan beberapa jenis atau arah. Jenis yang paling biasa sudah jelas daripada apa yang telah dinyatakan di atas: ia adalah berdasarkan penerangan beberapa tanda bulatan sosial, profesional. Balzac mempunyai esei "Grisette" (1831), "Banker" (1831), "Provincial" (1831), "Monograph on rentier" (1844), dll. "Kami, dihapuskan dari alam semula jadi oleh orang Rusia" dalam isu pertama (1841) menawarkan esei "Water Carrier", "Young Lady", "Army Officer", "Coffin Master", "Nanny", "Healer", "Ural Cossack". Dalam majoriti besar, ini adalah penyetempatan jenis: sosial, profesional, dll. Tetapi jenis ini, seterusnya, juga boleh dibezakan: subspesies, profesion, estet telah diberikan.
Penyetempatan juga boleh berdasarkan penerangan tempat tertentu - sebahagian daripada bandar, daerah, institusi awam, di mana orang daripada kumpulan yang berbeza bertembung. Contoh ekspresif Perancis untuk jenis penyetempatan ini ialah The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) oleh Balzac. Daripada "fisiologi" Rusia berdasarkan penyetempatan semacam ini, kami menyebut " Teater Alexandrinsky"(1845) V. G. Belinsky, "Omnibus" (1845) A. Ya. Kulchitsky (dan Balzac mempunyai esei "Keberangkatan kereta kuda", 1832; kepentingan "fisiologi" dalam "cara komunikasi" boleh difahami, kerana mereka menjalankan pertemuan dan komunikasi pelbagai orang, dalam bentuk dinamik akut, mereka mendedahkan adat istiadat dan tabiat pelbagai kumpulan penduduk), "Petersburg Corners" (1845) oleh N. A. Nekrasov, "Nota Penduduk Zamoskvoretsky" (1847). ) oleh A. N. Ostrovsky, "Moscow Markets" (ca. . 1848) oleh I. T. Kokoreva.
Akhirnya, jenis penyetempatan ketiga berkembang daripada perihalan satu adat, kebiasaan, tradisi, yang memberikan penulis kemungkinan "melalui kursus", iaitu, memerhati masyarakat dari satu sudut pandangan. I. T. Kokorev (1826-1853) sangat menyukai teknik ini; dia mempunyai esei "Tea in Moscow" (1848), "Wedding in Moscow" (1848), "Team Sunday" (1849) - tentang bagaimana Ahad dibelanjakan di pelbagai bahagian Moscow (selari dari Balzac: esei "Sunday" , 1831 , menggambarkan bagaimana "wanita suci", "pelajar", "pekedai", "borjuasi" dan kumpulan lain penduduk Paris menghabiskan percutian).
"Fisiologi" cenderung untuk berusaha untuk penyatuan - dalam kitaran, dalam buku. Dari imej kecil, yang besar ditambah; Oleh itu, Paris menjadi imej umum banyak "ahli fisiologi" Perancis. Dalam kesusasteraan Rusia, contoh ini bergema sebagai celaan dan sebagai insentif. "Adakah Petersburg, sekurang-kurangnya untuk kami, kurang menarik daripada Paris untuk Perancis?" - menulis pada tahun 1844 pengarang "Jurnal markah". Sekitar masa ini, I. S. Turgenev melakar senarai "plot", menunjukkan bahawa idea untuk mencipta imej kolektif St. Petersburg sedang disiarkan. Turgenev tidak menyedari rancangannya, tetapi pada tahun 1845 "Fisiologi Petersburg" yang terkenal telah diterbitkan, tujuan, skala dan, akhirnya, genre yang telah ditunjukkan oleh namanya sendiri (sebagai tambahan kepada "penggiling organ Petersburg" dan "Petersburg Corners" yang disebutkan di atas, buku itu termasuk "Petersburg janitor" Dahl, "Petersburg side" E. P. Grebenka (1812-1848), "Petersburg dan Moscow" Belinsky).
Buku tentang St. Petersburg juga menarik kerana ia adalah "fisiologi" kolektif yang serupa dengan
387 -
Ilustrasi:
V. Bernardsky. Kolomna
Ukiran. Separuh pertama abad ke-19
"fisiologi" kolektif seperti itu, yang mewakili "Paris, atau Buku seratus satu", "The Demon in Paris", dll. Kolektiviti diikuti dari sifat penyetempatan: karya yang mencukupi untuk bidang kehidupan yang dipilih adalah bersatu menjadi satu keseluruhan atas perbezaan individu pencipta mereka. Dalam hal ini, dalam ulasan The Physiology of Petersburg, Nekrasov berjaya berkata tentang "fakulti penulis": "... fakulti penulis anda harus bertindak dengan sebulat suara, menurut arah umum kepada satu matlamat yang tidak berubah. Kesepakatan buku fisiologi melebihi tahap "kebulatan suara" jurnal: dalam yang terakhir, penulis bersatu dalam satu arah, dalam yang pertama - dalam had satu arah, dan satu tema, atau bahkan imej.
Sebaik-baiknya, imej ini tertarik pada skala yang tinggi sehinggakan ia melebihi skala Moscow dan St. Petersburg. Belinsky bermimpi untuk menangkap dalam kesusasteraan "Rusia yang tidak terbatas dan pelbagai, yang merangkumi begitu banyak iklim, begitu banyak orang dan suku, begitu banyak kepercayaan dan adat ...". Hasrat ini dikemukakan dalam pengenalan kepada "Fisiologi Petersburg" sebagai sejenis program maksimum untuk seluruh "fakulti" penulis Rusia.
Sekolah semula jadi sangat meluaskan skop imej, menghapuskan beberapa larangan yang tidak dapat dilihat menimbang kesusasteraan. Dunia tukang, pengemis, pencuri, pelacur, apatah lagi pegawai-pegawai kecil dan miskin luar bandar, telah memantapkan dirinya sebagai bahan seni yang lengkap. Intinya bukan pada kebaharuan jenis (walaupun sedikit sebanyak di dalamnya juga), tetapi dalam aksen umum dan sifat pembentangan bahan. Apa pengecualian dan eksotik telah menjadi peraturan.
Pengembangan bahan artistik telah ditetapkan oleh pergerakan grafik-harfiah pandangan artis di sepanjang menegak atau garisan mendatar. Kita telah melihat bagaimana dalam Dahl's Life of a Man nasib watak menerima unjuran topografi; setiap negerinya dipersonifikasikan oleh yang tertentu
388 -
tempat di Nevsky Prospekt. Dalam ruang yang diperuntukkan kepadanya, watak esei itu berpindah dari "sebelah kanan, plebeian" Nevsky Prospekt ke "kiri, bangsawan" satu, untuk akhirnya membuat "keturunan terbalik ke tanah perkuburan Nevsky."
Bersama dengan kaedah mendatar, sekolah semula jadi menggunakan satu lagi - menegak. Kami bercakap mengenai teknik pembedahan menegak, popular dalam kesusasteraan tahun 40-an - dan bukan sahaja bahasa Rusia. bangunan pencakar langit. Almanak Perancis "The Devil in Paris" menawarkan pensil "fisiologi" "Bahagian rumah Paris pada 1 Januari 1845. Lima tingkat dunia Paris ”(art. Bertal dan Laviel). Kami mempunyai idea awal tentang rancangan sedemikian (malangnya, idea itu belum direalisasikan) - "Troychatka, atau Almanak di 3 tingkat." Rudom Pank (Gogol) bertujuan untuk menggambarkan loteng di sini, Gomozeika (V. Odoevsky) - ruang tamu, Belkin (A. Pushkin) - ruang bawah tanah. The "Petersburg Peaks" (1845-1846) oleh Ya. P. Butkov (c. 1820-1857) merealisasikan rancangan ini, tetapi dengan pindaan yang ketara. Pengenalan kepada buku itu memberikan bahagian umum rumah ibu kota, mentakrifkan ketiga-tiga peringkat atau tingkatnya: garisan "bawah", "median" dan "atas"; tetapi kemudian secara tiba-tiba dan akhirnya mengalihkan perhatiannya kepada yang terakhir: "Orang istimewa beroperasi di sini, yang, mungkin, Petersburg tidak tahu, orang yang membentuk bukan masyarakat, tetapi orang ramai." Pandangan penulis bergerak secara menegak (dari bawah ke atas), mendedahkan negara yang masih belum diketahui dalam sastera dengan penduduknya, tradisi, pengalaman duniawi, dll.
Berkaitan dengan psikologi dan moral, sekolah semula jadi berusaha untuk mengemukakan jenis watak yang telah dipilih dengan semua tanda lahir, percanggahan, dan maksiat. Estetika telah ditolak, yang pada zaman dahulu sering mengiringi perihalan "pangkat kehidupan" yang lebih rendah: kultus realiti yang tidak terselindung, tidak lancar, tidak terawat, "kotor" telah ditubuhkan. Turgenev berkata tentang Dahl: "Orang Rusia terluka daripadanya - dan orang Rusia itu mencintainya ..." Paradoks ini menyatakan kecenderungan kedua-dua Dahl dan ramai penulis lain dari sekolah semula jadi - dengan semua cinta mereka terhadap watak mereka, untuk bercakap tentang mereka "kebenaran penuh". Trend ini, bagaimanapun, bukanlah satu-satunya di dalam sekolah: kontras "manusia" dan "persekitaran", menyelidik beberapa asli, tidak rosak, tidak diputarbelitkan oleh pengaruh pihak ketiga sifat manusia sering membawa kepada sejenis stratifikasi pictorialism: dalam satu pihak, kering, protokol, penerangan yang tidak tenang, sebaliknya, nota sensitif dan sentimental yang menyelubungi penerangan ini (ungkapan "naturalisme sentimental" digunakan oleh Ap. Grigoriev tepat pada karya sekolah semula jadi) .
Konsep sifat manusia secara beransur-ansur menjadi ciri falsafah sekolah semula jadi sebagai konsep spesies manusia, tetapi interaksi mereka tidak lancar, mendedahkan dinamisme dalaman dan konflik seluruh sekolah. Untuk kategori "spesies manusia" memerlukan kemajmukan (masyarakat, menurut Balzac, mencipta seberapa banyak spesies yang pelbagai seperti yang terdapat dalam dunia haiwan); kategori "sifat manusia" memerlukan perpaduan. Pertama, perbezaan antara pegawai, petani, tukang, dll., adalah lebih penting daripada persamaan mereka; untuk yang kedua, persamaan lebih penting daripada perbezaan. Yang pertama memihak kepada kepelbagaian dan ketidaksamaan ciri, tetapi pada masa yang sama secara tidak sengaja membawa kepada osifikasi mereka, nekrosis (kerana biasa - jiwa manusia - dikeluarkan dari kurungan klasifikasi). Yang kedua menghidupkan imej dengan satu-satunya zat manusia yang penting, tetapi pada masa yang sama membosankan dan meratakannya (sebahagiannya melalui klise sentimental yang disebutkan di atas). Kedua-dua kecenderungan bertindak bersama-sama, kadang-kadang walaupun dalam sempadan satu fenomena, sangat merumitkan dan mendramatisir penampilan sekolah semula jadi secara keseluruhan.
Ia juga mesti dikatakan bahawa untuk sekolah semula jadi, tempat sosial seseorang adalah faktor penting dari segi estetika. Semakin rendah orang di tangga hierarki, semakin kurang sesuai berhubung dengannya adalah ejekan, keterlaluan satira, termasuk penggunaan motif haiwan. Dalam yang ditindas dan dianiaya, walaupun tekanan luar, intipati manusia harus dilihat dengan lebih jelas - ini adalah salah satu sumber kontroversi terpendam yang penulis sekolah semula jadi (sebelum Dostoevsky) melancarkan "Overcoat" Gogol. Berikut adalah sumber, sebagai peraturan, tafsiran bersimpati jenis wanita, sekiranya kedudukan mereka yang tidak setara dan kurang bernasib baik dalam masyarakat terjejas ("Polinka Saks" (1847) oleh A. V. Druzhinin, "Keluarga Talnikov" (1848) oleh N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) dan lain-lain). Tema wanita dibawa di bawah satu penyebut dengan tema seorang pegawai kecil, seorang tukang malang, dll., yang diperhatikan oleh A. Grigoriev dalam surat kepada Gogol pada tahun 1847: "Semua kesusasteraan moden tidak lebih daripada, dalam bahasanya, protes memihak kepada wanita di satu pihak, dan untuk faedah orang miskin di pihak yang lain; dalam satu perkataan, untuk kepentingan yang paling lemah."
389 -
Daripada "paling lemah", tempat pusat di sekolah semula jadi diduduki oleh seorang petani, hamba, dan bukan sahaja dalam prosa, tetapi juga dalam puisi: puisi oleh N. A. Nekrasov (1821-1877) - "Gardener" (1846), "Troika" (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Penjaga kampung" (1840), "Tavern" (1842), dll.
Tema petani tidak ditemui pada tahun 1940-an - ia mengisytiharkan dirinya berkali-kali dalam kesusasteraan dan lebih awal sama ada dengan kewartawanan satira Novikov dan Perjalanan Radishchevsky dari St. Petersburg ke Moscow, atau dengan Dmitry Kalinin karya Belinsky dan Three Tales N. F.. Pavlova, kemudian menyala dengan penuh bunga api puisi sivil, daripada Kapnist "Ode on Slavery" kepada Pushkin "Village". Walau bagaimanapun, orang ramai Rusia mengaitkan penemuan "tema" petani, atau lebih tepatnya budak, dengan sekolah semula jadi - dengan D. V. Grigorovich (1822-1899), dan kemudian dengan I. S. Turgenev (1818-1883). "Penulis pertama yang berjaya membangkitkan rasa untuk petani adalah Grigorovich," kata Saltykov-Shchedrin. - Dia adalah orang pertama yang menjelaskan bahawa petani tidak semua menari, tetapi membajak, menggaru, menyemai dan secara amnya mengusahakan tanah, bahawa, lebih-lebih lagi, kehidupan kampung yang cuai sering dibatalkan oleh fenomena seperti corvee, dues, rekrut set , dll. ”, Situasi di sini adalah serupa dengan penemuan oleh sekolah semula jadi dunia tukang, orang miskin bandar, dll. - penemuan yang sedikit sebanyak ditentukan oleh kebaharuan bahan, tetapi lebih-lebih lagi oleh sifat persembahan dan pemprosesan artistiknya.
Pada zaman dahulu, tema hamba hanya di bawah tanda luar biasa, apatah lagi banyak karya yang diharamkan atau tidak diterbitkan. Selanjutnya, tema petani, walaupun ia muncul dalam bentuk yang teruk seperti protes individu atau pemberontakan kolektif, sentiasa membentuk hanya sebahagian daripada keseluruhan, yang saling berkaitan dengan tema yang tinggi, mempunyai takdirnya sendiri. watak pusat, sebagai contoh, dalam "Dubrovsky" Pushkin yang diterbitkan hanya pada tahun 1841 atau "Vadim" Lermontov yang sama sekali tidak diketahui oleh sezamannya. Tetapi dalam The Village (1846) dan Anton Goremyk (1847) oleh Grigorovich, dan kemudian dalam Notes of a Hunter Turgenev, kehidupan petani menjadi "subjek utama naratif" (ungkapan Grigorovich). Lebih-lebih lagi, "subjek", diterangi dari sisi sosialnya yang khusus; petani bertindak dalam pelbagai hubungan dengan orang tua, pengurus, pegawai dan, sudah tentu, pemilik tanah. Saltykov-Shchedrin tidak dengan sia-sia menyebut "perkhidmatan corvee, bayaran, kit pengambilan, dll.", dengan itu menjelaskannya perbezaan asas"gambar dunia" baru daripada yang ditawarkan pada zaman dahulu oleh imej sentimental dan romantik kehidupan penduduk kampung.
Semua ini menjelaskan mengapa kedua-dua Grigorovich dan Turgenev bukan sahaja secara objektif, tetapi juga merasakan diri mereka sebagai penemu topik itu. Rasa untuk alam semula jadi, yang banyak menentukan dalam sikap dan puisi sekolah semula jadi, mereka diperluaskan kepada kehidupan petani (Saltykov-Shchedrin bercakap berkaitan dengan ini tentang "rasa untuk petani"). Analisis yang teliti akan mendedahkan dalam karya-karya Grigorovich (serta dalam "Nota Pemburu", yang akan kita bincangkan di bawah) asas fisiologi yang kuat, dengan penyetempatan yang sangat diperlukan pada saat-saat tertentu kehidupan petani, kadang-kadang dengan beberapa redundansi penerangan.
Persoalan saiz, panjang kerja yang dimainkan dalam kes ini peranan yang membina dan estetik - tidak kurang daripada dua dekad lebih awal, pada masa penciptaan puisi romantis. Tetapi yang lebih penting ialah persoalan organisasi plot karya, iaitu, membentuknya menjadi cerita (nama genre "Kampung") atau menjadi cerita (nama "Anton-Goremyka"); bagaimanapun, hampir tidak ada sempadan yang tidak boleh dilalui antara kedua-dua genre. Kerana adalah penting bagi Grigorovich untuk mencipta karya epik kehidupan petani, sebuah karya dengan jumlah yang cukup besar, dengan kepekatan banyak watak episod di sekeliling yang utama, yang nasibnya didedahkan oleh rantaian episod dan perihalan berturut-turut. Penulis jelas mengetahui sebab-sebab kejayaannya. "Sehingga masa itu," katanya mengenai "Kampung", "tidak ada cerita dari kehidupan rakyat "(Italik milik saya. - Yu. M.). "The Tale" - berbeza dengan "fisiologi" - menganggap tepu dengan bahan konflik, menganggap konflik. Ketegangan di "Kampung" dicipta oleh sifat hubungan watak utama - anak yatim piatu petani miskin Akulina - dengan persekitaran yang kejam, kejam, tidak berhati perut. Tiada seorang pun dari lingkungan bangsawan dan petani yang memahami penderitaannya, tiada siapa yang dapat melihat "tanda-tanda halus kesedihan rohani itu, keputusasaan yang bisu (satu-satunya ungkapan kesedihan yang sebenar) yang ... ditunjukkan dengan kuat dalam setiap ciri wajahnya." Kebanyakan tidak melihat Akulina sebagai seorang, penganiayaan dan penindasan, seolah-olah mengecualikan dia daripada kalangan rakan senegara.
Dalam The Village dan Anton the Goremyk, hubungan watak utama dengan persekitaran dibina sebahagian besarnya mengikut skema klasik yang dibangunkan oleh
390 -
dalam cerita Rusia, puisi dan drama dekad sebelumnya: satu di atas semua, satu terhadap semua, atau - lebih tepat berhubung dengan kes ini - semua terhadap satu. Tetapi bagaimana bahan harian dan sosial kehidupan hamba petani menajamkan corak ini! Belinsky menulis bahawa Anton adalah "wajah tragis, dalam makna penuh perkataan." Herzen, berhubung dengan Anton the Goremyka, menyatakan bahawa "dengan kami, "adegan rakyat" serta-merta mengambil watak suram dan tragis yang menyedihkan pembaca; Saya katakan "tragis" hanya dalam erti kata Laocoön. Ia adalah nasib yang tragis di mana manusia tunduk tanpa perlawanan." Tragis dalam tafsiran ini adalah kuasa penganiayaan, kekuatan keadaan luaran yang tergantung pada seseorang yang bergantung secara sosial kepada orang lain. Jika, lebih-lebih lagi, orang ini dilucutkan daripada keagresifan dan naluri kebolehsuaian rakan-rakannya yang lain yang lebih tabah, maka kuasa penganiayaan menghantuinya, seperti nasib yang tidak dapat dielakkan, dan mengakibatkan gabungan maut keadaan satu arah. Kuda Anton telah dicuri - dan dia telah dihukum! Paradoks ini ditekankan setengah abad kemudian oleh pengkritik lain, Eug. Solovyov (Andreevich), sekali lagi beroperasi dengan konsep tragis: "Skema tragedi Rusia adalah tepat bahawa seseorang, yang pernah tersandung ... bukan sahaja tidak mempunyai kekuatan untuk berdiri lagi, tetapi, sebaliknya, secara tidak sengaja dan bertentangan dengan kehendaknya, dengan menggabungkan syaitan tahu apa keadaan, datang kepada jenayah, kemusnahan lengkap dan Siberia.
Walaupun dalam "Nota Pemburu" asas fisiologi adalah lebih kuat daripada Grigorovich, tetapi pengarang mereka - dari segi genre - memilih penyelesaian yang berbeza. Garis perbezaan dengan Grigorovich secara tidak langsung ditunjukkan kemudian oleh Turgenev sendiri. Memberi penghormatan kepada keutamaan Grigorovich, pengarang "Nota Pemburu" menulis: "" Kampung "- yang pertama" cerita kampung kami "- Dorfgeschichten. Ia ditulis dalam bahasa yang agak halus - bukan tanpa sentimen ... "Dorfgeschichten" adalah kiasan yang jelas kepada "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Cerita Kampung Black Forest" (1843-1854) oleh B. Auerbach. Turgenev, nampaknya, menganggap mungkin untuk melukis selari ini dengan tepat kerana bahan petani penulis Jerman menerima pemprosesan novelistik dan novelistik. Tetapi adalah penting bahawa Turgenev tidak menggunakan analogi sedemikian pada bukunya, nampaknya merasakan di dalamnya tetapan genre asli yang sama sekali berbeza dan nada yang berbeza, bukan "sentimental".
Dalam Notes of a Hunter, usaha adalah ketara untuk meningkat melebihi asas fisiologi kepada kandungan semua-Rusia, semua-manusia. Perbandingan dan perkaitan yang dilengkapi dengan naratif - perbandingan dengan orang sejarah terkenal, dengan watak sastera terkenal, dengan peristiwa dan fenomena pada masa lain dan latitud geografi lain - direka untuk meneutralkan kesan batasan dan pengasingan tempatan. Turgenev membandingkan Khor, petani Rusia tipikal ini, dengan Socrates ("dahi yang sama tinggi, berkedut, mata kecil yang sama, hidung mancung yang sama"); kepraktisan fikiran Khorya, kepintaran pentadbirannya, mengingatkan pengarang tidak lebih daripada seorang pembaharu Rusia yang dimahkotai: "Dari perbualan kami, saya membuat satu keyakinan ... bahawa Peter the Great kebanyakannya adalah orang Rusia, Rusia tepat dalam transformasinya. .” Ini sudah menjadi jalan keluar langsung kepada pertikaian kontemporari yang paling sengit antara orang Barat dan Slavophiles, iaitu, ke tahap konsep dan generalisasi sosio-politik. Teks Sovremennik, tempat cerita itu pertama kali diterbitkan (1847, No. 1), juga mengandungi perbandingan dengan Goethe dan Schiller ("dalam satu perkataan, Khor lebih seperti Goethe, Kalinich lebih seperti Schiller"), perbandingan yang untuk masanya telah meningkatkan beban falsafah, kerana kedua-dua penulis Jerman menganggap sebagai tanda-tanda pelik bukan sahaja jenis jiwa yang berbeza, tetapi juga cara pemikiran artistik dan kreativiti yang bertentangan. Secara ringkasnya, Turgenev memusnahkan kesan pengasingan dan batasan tempatan dalam arah sosial dan hierarki (dari Khor ke Peter I) dan antarabangsa (dari Khor ke Socrates; dari Khor dan Kalinich ke Goethe dan Schiller).
Pada masa yang sama, dalam pembangunan tindakan dan susunan bahagian setiap cerita, Turgenev mengekalkan banyak daripada "lakaran fisiologi". Yang terakhir dibina secara bebas, "tidak malu dengan pagar cerita," seperti kata Kokorev. Urutan episod dan huraian tidak dikawal oleh tipu muslihat novelistik yang tegar. Kedatangan perawi di mana-mana tempat; pertemuan dengan beberapa orang yang luar biasa; perbualan dengannya, kesan penampilannya, pelbagai maklumat yang kami dapat tentang dia daripada orang lain; kadang-kadang pertemuan baru dengan watak atau dengan orang yang mengenalinya; maklumat ringkas tentang nasibnya yang seterusnya - seperti skema tipikal cerita Turgenev. Tindakan dalaman (seperti dalam mana-mana kerja), sudah tentu, adalah; tetapi luaran sangat bebas, tersirat, kabur, hilang. Untuk memulakan cerita, cukup sekadar memperkenalkan wira kepada pembaca ("Bayangkan, pembaca yang dikasihi, seorang lelaki
391 -
penuh, tinggi, kira-kira tujuh puluh tahun ... "); untuk akhirnya, hanya angka lalai sudah cukup: "Tetapi mungkin pembaca sudah bosan duduk bersama saya di satu-istana Ovsyanikov, dan oleh itu saya dengan fasih berdiam diri" ("Istana satu Ovsyanikov").
Dengan pembinaan sedemikian, peranan istimewa jatuh kepada banyak pencerita, dengan kata lain, kepada kehadiran pengarang. Soalan ini juga penting untuk "fisiologi", dan penting dalam erti kata asas yang melampaui had "fisiologisme". Untuk novel Eropah, difahami dan bukannya sebagai genre, tetapi sebagai jenis kesusasteraan yang istimewa, tertumpu pada pendedahan "orang peribadi", "kehidupan peribadi", motivasi untuk memasuki kehidupan ini, "mendengar" dan "mengintip". ” adalah perlu. Dan novel itu menemui motivasi yang sama dalam pemilihan watak istimewa yang melaksanakan fungsi "pemerhati kehidupan peribadi": penyangak, pengembara, pelacur, pelacur; dalam pilihan jenis genre khas, teknik naratif khas yang memudahkan kemasukan ke dalam sfera belakang tabir - novel picaresque, novel surat, novel jenayah, dll. (M. M. Bakhtin). Dalam "fisiologi", minat pengarang terhadap alam semula jadi, orientasi ke arah pengembangan berterusan bahan, ke arah pemerasan rahsia tersembunyi, berfungsi sebagai motivasi yang mencukupi untuk pendedahan yang terpelihara. Oleh itu penyebaran dalam "esei fisiologi" simbolisme mencari dan memeras rahsia ("Anda mesti menemui rahsia yang mengintip melalui lubang kunci, diperhatikan dari sudut, terkejut ..." Nekrasov menulis dalam ulasan " Fisiologi Petersburg"), yang kemudiannya akan menjadi subjek renungan dan kontroversi dalam Dostoevsky's Poor Folk. Dalam satu perkataan, "fisiologisme" sudah menjadi motivasi. "Fisiologisme" ialah cara bukan romantik untuk mengukuhkan detik-detik novelistik dalam kesusasteraan terkini, dan ini adalah kepentingan sejarah dan teori yang hebat (dan belum didedahkan).
Kembali ke buku Turgenev, ia harus diperhatikan di dalamnya kedudukan istimewa narator. Walaupun tajuk buku itu sendiri tidak muncul tanpa sedikit pun peluang (editor I. I. Panaev mengiringi penerbitan jurnal "Khorya dan Kalinych" dengan perkataan "Dari nota pemburu" untuk memanjakan pembaca), tetapi "highlight" sudah ada dalam tajuk, iaitu dalam keanehan kedudukan pengarang sebagai "pemburu". Kerana, sebagai "pemburu," narator memasuki hubungan khusus dengan kehidupan petani, di luar hubungan hierarki harta langsung antara pemilik tanah dan petani. Hubungan ini lebih bebas, lebih semula jadi: ketiadaan pergantungan biasa petani pada tuan, dan kadang-kadang juga kemunculan aspirasi bersama dan sebab yang sama (memburu!) menyumbang kepada fakta bahawa dunia kehidupan rakyat (termasuk dari sisi sosialnya, iaitu dari perhambaan) mendedahkan tabirnya di hadapan pengarang. Tetapi dia tidak mendedahkannya sepenuhnya, hanya pada tahap tertentu, kerana sebagai seorang pemburu (sebalik kedudukannya!) pengarang bagaimanapun tetap menjadi orang luar untuk kehidupan petani, saksi, dan banyak perkara di dalamnya seolah-olah melarikan diri dari pandangannya. . Kerahsiaan ini amat jelas, mungkin, di Bezhina Meadow, di mana berhubung dengan watak - sekumpulan anak petani - pengarang bertindak berganda-ganda: sebagai "tuan" (walaupun bukan pemilik tanah, tetapi seorang lelaki terbiar, pemburu) dan sebagai orang dewasa (pemerhatian L M. Lotman).
Ia berikutan daripada ini bahawa misteri dan meremehkan adalah momen puitis yang paling penting dalam Nota Pemburu. Banyak yang ditunjukkan, tetapi di sebalik ini banyak lagi tekaan. Dalam kehidupan rohani orang ramai, potensi besar telah diraba dan dibayangkan (tetapi tidak diterangkan sepenuhnya, tidak diterangi), yang akan terungkap pada masa hadapan. Bagaimana dan dengan cara apa - buku itu tidak menyatakan, tetapi keterbukaan perspektif ternyata sangat sesuai dengan suasana umum pada tahun 1940-an dan 1950-an dan menyumbang kepada kejayaan besar buku itu.
Dan kejayaan bukan sahaja di Rusia. Daripada karya sekolah semula jadi, dan sememangnya semua kesusasteraan Rusia sebelumnya, Zapiski Okhotka memenangi kejayaan yang paling awal dan berkekalan di Barat. Pendedahan kekuatan orang muda dari segi sejarah, keaslian genre (untuk kesusasteraan Barat sangat mengetahui pemprosesan novelistik dan novelistik kehidupan rakyat, tetapi karya di mana jenis rakyat relief, keluasan generalisasi berkembang daripada sikap bersahaja "fisiologi" adalah baru) - semua ini menyebabkan ulasan yang tidak terkira banyaknya yang dimiliki oleh penulis dan pengkritik yang paling terkenal: T. Storm dan F. Bodenstedt, Lamartine dan George Sand, Daudet dan Flaubert, A. France dan Maupassant, Rolland dan Galsworthy .. Marilah kita memetik hanya kata-kata Prosper Mérimée, merujuk kepada 1868: ". .. karya "Nota Pemburu" ... adalah untuk kita, seolah-olah, pendedahan moral Rusia dan serta-merta membuatkan kita merasakan kuasa bakat pengarang ... Pengarang tidak membela petani sekeras yang dilakukan oleh Puan Beecher Stowe berhubung dengan orang Negro, tetapi petani Rusia Encik Turgenev bukanlah tokoh rekaan seperti Uncle Tom. Pengarang tidak menyanjung petani itu dan menunjukkan kepadanya dengan segala naluri buruk dan kebaikannya yang besar. Pemetaan
392 -
dengan buku Beecher Stowe dicadangkan bukan sahaja mengikut kronologi ("Kabin Uncle Tom" diterbitkan pada tahun yang sama dengan edisi berasingan pertama "The Hunter's Notes" - pada tahun 1852), tetapi juga oleh persamaan tema, dengannya - seperti yang dirasakan oleh penulis Perancis - penyelesaian yang berbeza. Rakyat yang tertindas - Negro Amerika, hamba Rusia - memohon belas kasihan dan simpati; Sementara itu, jika seorang penulis memberi penghormatan kepada sentimentaliti, seorang lagi mengekalkan warna objektif yang teruk. Adakah cara Turgenev memproses tema rakyat satu-satunya di sekolah semula jadi? Jauh sekali. Polarisasi momen bergambar yang dinyatakan di atas juga ditunjukkan di sini, jika kita mengingati gaya cerita Grigorovich (terutamanya watak penggambaran watak utama). Kita tahu bahawa dalam "sentimentaliti" Turgenev melihat momen biasa dua penulis - Grigorovich dan Auerbach. Tetapi, mungkin, kita menghadapi fenomena tipologi yang lebih luas, kerana momen sentimental dan utopia secara umum, sebagai peraturan, mengiringi pemprosesan tema rakyat dalam realisme Eropah pada 40-50-an abad ke-19.
Penentang sekolah semula jadi - dari kalangan sezamannya - mengehadkannya mengikut genre ("fisiologi") dan ciri tematik (imej lapisan bawah, terutamanya petani). Sebaliknya, penyokong sekolah berusaha untuk mengatasi batasan tersebut. Dengan mengingati Yu. F. Samarin, Belinsky menulis dalam "Respons to the Muscovite" (1847): "Adakah dia benar-benar tidak melihat sebarang bakat, tidak mengiktiraf apa-apa merit dalam penulis seperti, sebagai contoh: Lugansky (Dal) , pengarang "Tarantas", pengarang cerita "Siapa yang harus dipersalahkan?", pengarang "Orang Miskin", pengarang "Sejarah Biasa", pengarang "Notes of a Hunter", pengarang "The Last Visit". Kebanyakan karya yang disebutkan di sini tidak berkaitan dengan "fisiologi" dan tidak dikhaskan tema petani. Adalah penting bagi Belinsky untuk membuktikan bahawa sekolah semula jadi tidak dikawal dalam istilah tematik atau genre dan, lebih-lebih lagi, merangkumi fenomena kesusasteraan yang paling ketara. Masa telah mengesahkan bahawa fenomena ini adalah milik sekolah, walaupun tidak begitu, mungkin, dalam pengertian yang dekat, seperti yang dilihat oleh sezamannya.
Kesamaan karya yang disebutkan dengan sekolah ditunjukkan dalam dua cara: dari sudut pandangan genre filologi dan psikologi secara umum, dan dari sudut pandangan prinsip puitis yang mendalam. Mari fokus pada yang pertama dahulu. Dalam banyak novel dan cerpen tahun 1940-an dan 1950-an, asas "fisiologi" juga mudah diraba-raba. Kecenderungan untuk alam semula jadi, pelbagai jenis "penyetempatan" - mengikut jenis, tempat tindakan, adat - semua ini wujud bukan sahaja dalam "fisiologi", tetapi juga diperluaskan kepada genre yang berkaitan. Dalam "Tarantas" (1845) oleh V. A. Sollogub (1813-1882), seseorang boleh menemui banyak penerangan fisiologi, seperti yang dibuktikan dengan tajuk bab: "Stesen", "Hotel", "Bandar wilayah", dll. "Sejarah biasa ” (1847) I. A. Goncharova (1812-1891) menawarkan (dalam bab kedua bahagian pertama) perihalan perbandingan St. Petersburg dan bandar wilayah. Pengaruh "fisiologisme" juga dicerminkan dalam "Siapa yang harus dipersalahkan?" (1845-1847) A. I. Herzen, sebagai contoh, dalam perihalan "taman awam" bandar NN. Tetapi yang lebih penting, dari sudut pandangan sekolah semula jadi, adalah beberapa detik puitis umum.
« Realiti - inilah kata laluan dan slogan zaman kita ‹...›. Usia yang kuat, berani, ia tidak bertolak ansur dengan apa-apa yang palsu, palsu, lemah, kabur, tetapi mencintai seseorang yang kuat, kuat, penting, "tulis Belinsky dalam artikel "Woe from Wit" (1840). Walaupun pemahaman falsafah "realiti" yang dinyatakan dalam kata-kata ini tidak sama dengan pemahaman artistik, ia dengan tepat menyampaikan suasana di mana "Tarantas", "Siapa yang harus dipersalahkan?", "Sejarah Biasa" dan banyak karya lain dicipta. Berhubung dengan mereka, kategori "realiti" mungkin sudah lebih sesuai daripada "alam". Bagi kategori "realiti" mengandungi makna ideologi yang lebih tinggi. Ia diandaikan bukan sahaja pembangkang luaran kepada dalaman, bukan sahaja, seperti dalam "fisiologi", sesuatu ciri jenis, fenomena, adat, dll, tetapi beberapa keteraturan yang diberikan. Realiti ialah kecenderungan sebenar sejarah, "zaman" yang bertentangan dengan kecenderungan khayalan dan khayalan. Penentangan dalaman dan luaran dalam aspek "realiti" bertindak sebagai keupayaan untuk membezakan makna penting sejarah tertentu daripada priori yang dikenakan ke atasnya, kategori yang difahami secara salah. Pendedahan "prasangka", dan yang menghasilkan konsep, adalah sisi terbalik pemahaman sebenar tentang realiti. Dalam satu perkataan, "realiti" adalah tahap manifestasi novelistik yang lebih tinggi, secara relatifnya, kategori "alam". Berhubung dengan realiti, semua watak dalam karya biasanya diambil - yang utama dan menengah. Realiti mengesahkan ketepatan pandangan mereka, menerangkan anomali dan keanehan jalan hidup, yang menentukan sifat mental,
393 -
tindakan, kesalahan moral dan moral. Realiti itu sendiri bertindak sebagai wira-wira kerja.
Bercakap secara khusus, kesusasteraan tahun 1940-an mengembangkan beberapa jenis konflik yang lebih kurang stabil, jenis korelasi watak antara satu sama lain dan dengan realiti. Kami memanggil salah satu daripada mereka konflik dialog, kerana dua, kadang-kadang beberapa watak bertembung di dalamnya, merangkumi dua sudut pandangan yang bertentangan. Yang terakhir mewakili kedudukan penting yang berkaitan dengan masalah asas zaman kita. Tetapi, kerana dihadkan oleh pendapat satu atau beberapa orang, pandangan ini merangkumi realiti hanya secara tidak lengkap, berpecah-belah.
Skema umum konflik dialog dilukis pada perlanggaran "pemimpi" dan "pengamal", dan bahan itu dipinjam dari imej abadi seni dunia yang sepadan. Tetapi pemprosesan, pembentangan bahan ini bukan sahaja mempunyai jejak kebangsaan dan sejarah, tetapi juga mendedahkan keupayaan yang agak luas untuk variasi. Dalam "Tarantas" - Ivan Vasilyevich dan Vasily Ivanovich, iaitu, romantisme Slavophile, rumit oleh keghairahan romantisme Barat, di satu pihak, dan kepraktisan pemilik tanah, kesetiaan kepada pengesahan kuno, di pihak yang lain. Dalam "Sejarah Biasa" - Alexander dan Peter Aduev; dalam erti kata lain, maksima romantisme dan impian yang telah berkembang di pangkuan patriarki wilayah Rusia, dan kecekapan pintar dan menyeluruh gaya ibu kota, dibesarkan oleh semangat masa baru, abad "industrialisme" Eropah. Dalam "Siapa Yang Harus Disalahkan?" Beltov, di satu pihak, dan Joseph dan Krupov, dalam erti kata lain, maksimalisme romantis, menuntut (dan tidak mencari) bidang politik yang luas untuk dirinya sendiri, dan menentangnya dengan kecekapan dan kesediaan untuk "perbuatan kecil", tanpa mengira pewarna yang diperoleh oleh kecekapan ini - merah jambu-cantik atau, sebaliknya, sejuk dengan ragu-ragu. Dapat dilihat dari perkara di atas bahawa nisbah "pihak" ini adalah antagonis walaupun dengan persamaan mereka yang lebih besar atau lebih kecil (dalam "Sejarah Biasa" tiada satu pun daripada mereka mempunyai kelebihan berbanding yang lain, manakala dalam "Siapa yang harus dipersalahkan?" Kedudukan Beltov secara ideologi lebih penting, lebih tinggi ), - dengan kesamarataan relatif antara satu sama lain, mereka berdua kalah sebelum kerumitan, kesempurnaan, kemahakuasaan realiti.
Telah dinyatakan di atas bahawa pemahaman artistik realiti tidak sama dalam segala-galanya dengan pemahaman falsafah dan kewartawanan. Ini juga dapat dilihat dalam konflik dialog. Tahun 1940-an dan 1950-an adalah masa perjuangan menentang pelbagai pengubahsuaian epigone romantisme, serta masa pertembungan yang semakin meningkat antara orang Barat dan Slavophiles. Sementara itu, walaupun konflik dialog menggunakan setiap kedudukan ini sebagai salah satu pihak, ia tidak menjadikannya mutlak dan tidak memberikan kelebihan yang menentukan berbanding yang lain. Sebaliknya, dia bertindak di sini - dalam bidang seninya - mengikut undang-undang dialektik penafian penafian, meneruskan dari batasan dua sudut pandangan yang bertentangan, mencari sintesis yang lebih tinggi. Pada masa yang sama, ini membolehkan kami menjelaskan kedudukan Belinsky, yang, sebagai peserta yang hidup dalam pertikaian, mentafsir semula konflik dialog menjadi konflik sehala: dengan tegas Slavophile, seperti dalam Tarantas, atau secara konsisten anti-romantik, sebagai dalam Sejarah Biasa.
Ilustrasi:
Pemilik penginapan dan Pegawai Polis
Ilustrasi oleh G. Gagarin
kepada kisah V. Sollogub "Tarantas". 1845Antara konflik tipikal sekolah semula jadi adalah satu di mana sebarang kemalangan, anomali, jenayah, kesilapan ditentukan dengan ketat oleh keadaan sebelumnya. Sehubungan itu, perkembangan naratif terdiri daripada mengenal pasti dan mengkaji keadaan ini, secara kronologi kadang-kadang jauh daripada keputusannya. "Betapa keliru semuanya, betapa peliknya segala-galanya di dunia!" - seru pencerita dalam "Siapa yang harus dipersalahkan?". Novel ini juga bertujuan untuk merungkai kusut takdir manusia yang tidak terhingga, yang bermaksud untuk menentukan secara biografi
394 -
perjalanan mereka yang berliku-liku dan tidak normal. Biografi Herzen - novel ini sebahagian besarnya terdiri daripada satu siri biografi - adalah penyelidikan yang konsisten tentang "perkara jahat" yang "tersembunyi, kemudian tiba-tiba didedahkan", tetapi tidak pernah hilang tanpa jejak. Impuls daripadanya berlalu dari masa lalu ke masa kini, dari pengaruh tidak langsung kepada tindakan langsung, dari nasib hidup satu watak kepada nasib yang lain. Oleh itu, Vladimir Beltov, dengan perkembangan rohaninya, membayar kesedihan, untuk didikan ibunya yang jelek, dan Mitya Krucifersky dalam organisasi fizikal badannya menanggung kesan penderitaan orang lain (dia dilahirkan dalam "masa yang mengganggu ”, apabila ibu bapa dikejar oleh dendam kejam gabenor). Dalam biografi watak utama, biografi watak episod "terbenam" (seperti dalam bingkai besar - bingkai yang lebih kecil); tetapi kedua-dua biografi besar dan kecil dihubungkan oleh hubungan persamaan dan kesinambungan. Kita boleh mengatakan bahawa kitaran "Siapa yang harus dipersalahkan?" melaksanakan kecenderungan umum ke arah kitaran yang wujud dalam "fisiologisme" sekolah semula jadi - tetapi dengan pindaan penting, dalam semangat perbezaan antara "realiti" dan "alam semula jadi" yang dinyatakan di atas. Dalam "fisiologi" setiap bahagian kitaran berkata: "Ini adalah satu lagi sisi kehidupan" ("alam semula jadi"). Dalam novel itu, sebagai tambahan kepada kesimpulan ini, setiap biografi baru berkata: "Ini adalah satu lagi manifestasi corak," dan corak ini adalah dikte dari perkara-perkara sebenar yang maha kuasa secara objektif.
Akhirnya, sekolah semula jadi mengembangkan jenis konflik yang menunjukkan perubahan radikal dalam cara berfikir, sikap, malah sifat aktiviti watak; lebih-lebih lagi, arah proses ini adalah dari semangat, mimpi, jiwa yang indah, "romantik" kepada kehematan, kesejukan, kecekapan, kepraktisan. Begitulah jalan Alexander Aduev dalam Sejarah Biasa, Lubkovsky di A Good Place (Petersburg Peaks), Butkov, kawan Ivan Vasilyevich, di Tarantas, dll. Transformasi biasanya disediakan secara beransur-ansur, tanpa disedari, di bawah keadaan tekanan harian dan - dalam rancangan naratif - datang tanpa diduga secara tiba-tiba, secara tiba-tiba, dengan kekurangan motivasi luaran yang menunjukkan (metamorfosis Alexander Aduev dalam "Epilog"). Pada masa yang sama, faktor penentu yang menyumbang kepada "transformasi" biasanya bergerak ke St. Petersburg, perlanggaran dengan cara dan watak kehidupan St. Petersburg. Tetapi sama seperti dalam konflik dialog, kedua-dua pihak tidak menerima kelebihan penuh, jadi transformasi "romantik" menjadi "realis", seolah-olah, diimbangi oleh kebangkitan dorongan "romantik" yang tidak dijangka dalam pandangan dunia seseorang. daripada gudang yang berbeza dan bertentangan (tingkah laku Peter Aduev dalam "Epilog "). Marilah kita menambah bahawa jenis konflik ini mempunyai banyak analogi dalam realisme Eropah Barat, khususnya dalam Balzac (kisah Rastignac dalam novel Père Goriot, kerjaya Lousteau atau nasib Lucien Chardon dalam Lost Illusions, dll.); lebih-lebih lagi, berpindah dari wilayah ke ibu kota secara fungsional memainkan peranan yang sama seperti berpindah ke St. Petersburg dalam karya pengarang Rusia.
Jenis konflik yang diperhatikan - kajian dialogik, retrospektif mengenai anomali yang sedia ada, dan akhirnya, "transformasi", peralihan watak daripada satu status vital-ideologi kepada yang bertentangan - masing-masing membentuk tiga jenis kerja yang berbeza. Tetapi mereka juga boleh membuat persembahan bersama-sama, terjalin antara satu sama lain, seperti yang berlaku dalam "Kisah Biasa" dan "Siapa Yang Harus Disalahkan?" - dua pencapaian yang lebih tinggi dari sekolah semula jadi.
Apabila menjawab soalan tentang apa itu sekolah semula jadi, harus diingat bahawa perkataan "sekolah" menggabungkan makna yang lebih luas dan lebih sempit. Yang terakhir adalah ciri zaman kita; yang pertama - untuk masa kewujudan sekolah semula jadi.
Dalam pemahaman hari ini, sekolah mengandaikan tahap komuniti artistik yang tinggi, sehingga kesamaan plot, tema, teknik ciri gaya, sehingga teknik melukis dan melukis atau keplastikan (jika sekolah dalam seni visual yang dimaksudkan). Komuniti ini diwarisi daripada seorang tuan yang cemerlang, pengasas sekolah, atau diusahakan dan digilap bersama oleh pesertanya. Tetapi apabila Belinsky menulis tentang sekolah semula jadi, walaupun dia mengesannya kembali kepada ketua dan pengasasnya, Gogol, dia menggunakan istilah "sekolah" dalam erti kata yang agak luas. Dia menyebutnya sebagai sekolah kebenaran dan kebenaran dalam seni dan membezakan sekolah semula jadi dengan sekolah retorik, iaitu, seni tidak benar - satu konsep yang luas seperti yang pertama.
Ini tidak bermakna Belinsky menolak sebarang spesifikasi konsep "sekolah semula jadi"; tetapi pembekritan telah dijalankan oleh beliau pada tahap tertentu dan pergi ke arah tertentu. Ini dapat dilihat dengan baik daripada alasan Belinsky dalam surat kepada K. Kavelin bertarikh 7 Disember 1847, di mana penyelesaian eksperimen dicadangkan untuk dua situasi kehidupan pelbagai sekolah - semula jadi
395 -
dan retorik (dalam Belinsky - "retorik"): "Di sini, sebagai contoh, adalah setiausaha jujur mahkamah daerah. Penulis sekolah retorik, setelah menggambarkan eksploitasi sivil dan undang-undangnya, akan berakhir (bahawa) untuk kebaikannya dia akan menerima pangkat tinggi dan menjadi gabenor, dan di sana seorang senator ... Tetapi penulis sekolah semula jadi, bagi siapa kebenaran itu paling berharga, pada penghujung cerita akan dibentangkan, bahawa wira itu terjerat di semua pihak dan keliru, dikutuk, dipecat dengan penghinaan dari tempatnya ... Jika seorang penulis sekolah retorik menggambarkan seorang gabenor yang berani , dia akan membentangkan gambaran menakjubkan tentang wilayah yang berubah secara radikal dan membawa ke tahap kemakmuran yang terakhir. Naturalis akan membayangkan bahawa gabenor yang benar-benar berniat baik, bijak, berpengetahuan, mulia dan berbakat ini akhirnya melihat dengan terkejut dan ngeri bahawa dia tidak membetulkan perkara, tetapi hanya merosakkannya lebih banyak lagi ... "Alasan ini tidak menentukan mana-mana yang spesifik. aspek pencirian, katakan, tumpuan pada kualiti negatif watak (sebaliknya, arah positif, jujur kedua-dua watak ditekankan), mahupun, lebih-lebih lagi, cara penyelesaian gaya topik. Hanya satu perkara yang telah ditetapkan - pergantungan watak pada "kekuatan benda yang tidak kelihatan", pada "realiti".
Secara luas, dalam semangat Belinsky, pemahaman tentang "sekolah semula jadi", dari sudut pandangan sejarah, adalah lebih wajar daripada yang secara tidak sengaja diberikan oleh kandungan semantik hari ini dalam kategori "sekolah". Sebenarnya, kita tidak menjumpai satu pewarna gaya tunggal perpaduan tema dan plot, dsb. di sekolah semula jadi (yang tidak mengecualikan kewujudan beberapa aliran gaya di dalamnya), tetapi kita mendapati persamaan sikap tertentu. ke arah "alam" dan "realiti", hubungan jenis tertentu antara watak dan realiti. Sudah tentu, komuniti ini harus dipersembahkan secara konkrit dan selengkap mungkin, sebagai jenis organisasi kerja, sebagai jenis penyetempatan, dan akhirnya, sebagai jenis konflik utama, yang telah kami cuba lakukan dalam bahagian ini.
Selepas Pushkin, Gogol, Lermontov, selepas pengasas besar kesusasteraan Rusia klasik, sekolah semula jadi bukan sahaja pembangunan, tetapi dalam erti kata tertentu malah meluruskan prinsip realistik. Sifat pemprosesan artistik "alam", ketegaran korelasi watak dalam konflik sekolah semula jadi mencipta corak tertentu yang menyempitkan semua kepelbagaian dunia nyata. Di samping itu, templat ini boleh ditafsirkan dalam semangat bahawa sekolah semula jadi yang didakwa memupuk penyerahan lengkap seseorang kepada keadaan, penolakan tindakan aktif dan penentangan. Dalam semangat ini, A. A. Grigoriev menafsirkan novel Herzen: "... penulis novel menyatakan idea utama bahawa bukan kita yang harus dipersalahkan, tetapi pembohongan bahawa kita telah terjerat dengan rangkaian sejak kecil ... bahawa tiada siapa yang bersalah. untuk menyalahkan apa-apa, bahawa segala-galanya dikondisikan oleh data sebelumnya... Secara ringkasnya, manusia adalah hamba dan tidak ada jalan keluar dari perhambaan. Inilah yang cuba dibuktikan oleh semua sastera moden, ia jelas dan jelas dinyatakan dalam "Siapa yang harus dipersalahkan?" A. Grigoriev berhubung dengan "Siapa yang harus dipersalahkan?" dan "semua sastera moden" adalah betul dan salah; tafsirannya adalah berdasarkan anjakan detik: sistem konflik dalam novel Herzen memang menunjukkan ketundukan watak kepada keadaan, tetapi ini tidak bermakna ia diberikan dalam cahaya terang-terangan bersimpati atau neutral. Sebaliknya, penyertaan detik-detik puisi lain (terutamanya peranan narator) telah menentukan kemungkinan persepsi yang berbeza (mengutuk, tersinggung, marah, dll.) terhadap proses ini; dan ia adalah ciri yang kemudiannya (pada tahun 1847) Herzen sendiri menyimpulkan daripada bahan novel itu prospek biografi yang berbeza - praktikal dan berkesan (dicatat oleh SD Leshchiner). Walau bagaimanapun, hujah-hujah pengkritik adalah adil dalam erti kata bahawa mereka menerima satu-pointedness dan stereotaip sebenar pembinaan terkemuka karya sekolah semula jadi. Dalam kehidupan seharian yang kritikal pada akhir 40-an dan tahun-tahun berikutnya, stereotaip ini dikecam oleh formula sarkastik "persekitaran tersekat."
Apollon Grigoriev membezakan sekolah semula jadi dengan petikan Pilihan Gogol dari surat-menyurat dengan rakan-rakan (1847). Walau bagaimanapun, pencarian penyelesaian yang lebih mendalam, penolakan corak, juga berlaku dalam arus perdana sekolah itu sendiri, yang akhirnya membawa kepada transformasi dan penstrukturan semula yang terakhir. Proses ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya Dostoevsky, terutamanya dalam peralihannya daripada "Orang Miskin" kepada "The Double". "Orang Miskin" (1846) sebahagian besarnya dibina atas konflik tipikal sekolah semula jadi - seperti "transformasi", pemecahan watak menggunakan peranan fungsional berpindah ke St. Petersburg (nasib Varenka), serta konflik di mana sebarang peristiwa didorong dan dijelaskan oleh malang dan anomali terdahulu. Untuk ini kita mesti mengingati unsur-unsur kuat "fisiologi" dalam cerita (penerangan apartmen Petersburg, penetapan jenis tertentu, sebagai contoh, penggiling organ - selari fasih ini dengan wira "fisiologi".
396 -
esei oleh Grigorovich, dsb.). Tetapi pemindahan penekanan artistik kepada "cita-cita" watak utama (Devushkin), penentangannya yang degil terhadap keadaan, aspek moral, "bercita-cita tinggi" (bukannya material) rintangan ini, yang membawa kepada situasi konflik kronik - semua ini telah pun memberikan keputusan yang luar biasa untuk sekolah. Keputusan yang mendorong Valerian Maykov untuk mengatakan bahawa jika bagi Gogol "individu itu penting sebagai wakil masyarakat tertentu atau kalangan tertentu", maka bagi Dostoevsky "masyarakat itu sendiri menarik dari segi pengaruhnya terhadap keperibadian individu." Dalam The Double (1846), perubahan dalam sikap artistik telah membawa kepada transformasi radikal konflik sekolah semula jadi. Dostoevsky meneruskan pada masa yang sama dari beberapa kesimpulan ekstrem sekolah semula jadi - dari perbezaan antara kategori "persekitaran" (realiti) dan "manusia", dari minat mendalam sekolah dalam sifat manusia (intipati), bagaimanapun, menyelidikinya, dia memperoleh keputusan sedemikian yang penuh dengan sanggahan seluruh sekolah.
Pada akhir 1940-an dan 1950-an, kontroversi dalaman dengan puisi sekolah semula jadi memperoleh skop yang agak luas. Kita boleh memerhatikannya dalam karya M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889): "Contradictions" (1847) dan "A Tangled Case" (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Tilam" (1850), "Adakah dia harus dipersalahkan?" (1855); I. S. Turgenev (penolakannya dari apa yang dipanggil "cara lama") dan penulis lain. Ini bermakna bahawa sekolah semula jadi, sebagai tempoh tertentu, sebagai peringkat dalam perkembangan kesusasteraan Rusia, telah surut ke masa lalu.
Tetapi pengaruhnya, impuls yang terpancar daripadanya, masih dirasai untuk masa yang lama, mentakrifkan gambaran kesusasteraan Rusia selama beberapa dekad. Dorongan ini mempunyai dua sifat, sepadan, secara kiasan, dengan tahap fisiologi dan novelistik sekolah semula jadi.
Sama seperti dalam kesusasteraan Perancis "fisiologi" mempengaruhi banyak penulis, sehingga Maupassant, Zola, begitu juga dalam kesusasteraan Rusia rasa fisiologi untuk "alam", untuk klasifikasi jenis dan fenomena, minat dalam kehidupan seharian dan kehidupan seharian dirasai dalam trilogi autobiografi"Kanak-kanak", "Remaja" dan "Remaja" (1852-1857) oleh L. N. Tolstoy, dan dalam "Surat dari Avenue Marigny" oleh Herzen (di mana, dengan cara itu, jenis hamba digariskan dan ungkapan itu sendiri digunakan - "fisiologi hamba Paris") , dan dalam buku autobiografi S. T. Aksakov "Family Chronicle" (1856) dan "Childhood of Bagrov-grandson" (1858), dan dalam "Notes from the House of the Dead" (1861). -1862) Dostoevsky, dan dalam "Karangan Wilayah" (1856-1857) Saltykov-Shchedrin, dan dalam banyak, banyak karya lain. Tetapi sebagai tambahan kepada "fisiologisme", sekolah semula jadi memberikan kesusasteraan Rusia sistem konflik artistik yang dibangunkan, cara menggambarkan watak dan hubungan mereka antara satu sama lain dan "realiti", dan akhirnya, orientasi ke arah wira yang besar, luas, demokratik. . Pengaruh dan transformasi sistem ini juga boleh dikesan selama beberapa dekad pembangunan dan mendalami lagi realisme Rusia.
Sekolah semula jadi adalah penunjukan peringkat baru dalam perkembangan bahasa Rusia yang timbul di Rusia pada 40-an abad ke-19. realisme kritikal dikaitkan dengan tradisi kreatif N.V. Gogol dan estetika V.G. Belinsky. Nama "N.sh." (pertama kali digunakan oleh F.V. Bulgarin dalam akhbar "Northern Bee" bertarikh 26 Februari 1846, No. 22 dengan matlamat polemik untuk memalukan trend sastera baru) berakar umbi dalam artikel Belinsky sebagai sebutan saluran realisme Rusia, iaitu dikaitkan dengan nama Gogol. Pembentukan "N.sh." merujuk kepada 1842-1845, apabila sekumpulan penulis (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) bersatu di bawah pengaruh ideologi Belinsky dalam jurnal " Nota dalam negeri". Tidak lama kemudian, F.M. Dostoevsky dan M.E. Saltykov diterbitkan di sana. Penulis-penulis ini juga muncul dalam koleksi "Physiology of St. Petersburg" (bahagian 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), yang menjadi program untuk "N.Sh." Yang pertama daripada mereka terdiri daripada apa yang dipanggil "esei fisiologi", mewakili pemerhatian langsung, lakaran, seolah-olah gambar dari alam semula jadi - fisiologi kehidupan di sebuah bandar besar. Genre ini berasal dari Perancis pada tahun 1920-an dan 30-an dan mempunyai pengaruh tertentu terhadap perkembangan "esai fisiologi" Rusia. Koleksi "Fisiologi Petersburg" mencirikan jenis dan kehidupan pekerja, pegawai kecil, orang-orang ibu kota yang disingkirkan, disemai dengan sikap kritis terhadap realiti. "Koleksi Petersburg" dibezakan oleh pelbagai genre, keaslian bakat muda. Ia menerbitkan cerita pertama oleh F.M. Dostoevsky "Orang Miskin", karya Nekrasov, Herzen, Turgenev dan lain-lain. Sejak 1847, organ "N.sh." menjadi majalah Sovremennik. Ia menerbitkan "Notes of a Hunter" oleh Turgenev, "An Ordinary Story" oleh I.A. Goncharov, "Who is to blame?" Herzen dan lain-lain. Manifesto "N.sh." adalah "Pengenalan" kepada koleksi "Fisiologi St. Petersburg", di mana Belinsky menulis tentang keperluan untuk kesusasteraan realistik massa, yang akan "... dalam bentuk perjalanan, perjalanan, esei, cerita ... memperkenalkan dan untuk pelbagai bahagian Rusia yang tidak terbatas dan pelbagai ...". Menurut Belinsky, penulis bukan sahaja harus mengetahui realiti Rusia, tetapi juga memahaminya dengan betul, "... bukan sahaja memerhati, tetapi juga menilai" (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, ms. 377, 384) . "Untuk melucutkan hak seni untuk berkhidmat untuk kepentingan awam," tulis Belinsky, "bermaksud bukan untuk menaikkan, tetapi untuk memalukannya, kerana ia bermakna merampas kuasanya yang sangat hidup, iaitu, pemikiran ..." (ibid., jld. 10, hlm. 311). Pernyataan prinsip "N.sh." terkandung dalam artikel Belinsky: "Respons to the Moskvityanin", "A Look at Russian Literature of 1846", "A Look at Russian Literature of 1847", dll. (lihat ibid., vol. 10, 1956).
Mempromosikan realisme Gogol, Belinsky menulis bahawa "N.sh." lebih sedar daripada sebelumnya, dia menggunakan kaedah penggambaran kritikal realiti, yang tertanam dalam sindiran Gogol. Pada masa yang sama, dia menyatakan bahawa "N.sh." "... adalah hasil daripada semua perkembangan masa lalu kesusasteraan kita dan tindak balas kepada keperluan kontemporari masyarakat kita" (ibid., jilid 10, halaman 243). Pada tahun 1848, Belinsky telah mendakwa bahawa "N.sh." kini berdiri di barisan hadapan kesusasteraan Rusia.
Di bawah moto "Arah Gogol" "N.sh." bersatu penulis terbaik pada masa itu, walaupun berbeza dari segi pandangan. Penulis-penulis ini memperluaskan bidang kehidupan Rusia, yang menerima hak untuk digambarkan dalam seni. Mereka beralih kepada pembiakan lapisan bawahan masyarakat, menafikan perhambaan, kuasa wang dan pangkat yang merosakkan, maksiat sistem sosial yang mencacatkan keperibadian manusia. Bagi sesetengah penulis, penafian ketidakadilan sosial berkembang menjadi imej protes yang semakin meningkat dari golongan yang paling kurang bernasib baik ("Orang Miskin" oleh Dostoevsky, "Kes Kusut" oleh Saltykov, puisi Nekrasov dan eseinya "Petersburg Corners", "Anton Goremyk ” oleh Grigorovich).
Dengan pembangunan "N.sh." genre prosa mula mendominasi dalam sastera. Keinginan untuk fakta, untuk ketepatan dan kebolehpercayaan, juga mengemukakan prinsip baru pembinaan plot - bukan cerpen, tetapi esei. Pada tahun 1940-an, esei, memoir, pengembaraan, cerita pendek, cerita sosial dan sosial dan psikologi menjadi genre popular. Tempat penting juga mula diduduki oleh novel sosio-psikologi, yang berbunga pada separuh kedua abad ke-19 telah menentukan kemuliaan prosa realistik Rusia. Pada masa itu, prinsip "N.sh." dipindahkan ke puisi (ayat oleh Nekrasov, N.P. Ogarev, puisi Turgenev), dan ke drama (Turgenev). Bahasa sastera juga sedang didemokrasikan. Bahasa akhbar dan kewartawanan, vernakular, profesionalisme dan dialekisme diperkenalkan ke dalam ucapan artistik. Kesakitan sosial dan kandungan demokratik "N.sh." mempengaruhi seni Rusia yang maju: halus (P.A. Fedotov, A.A. Agin) dan muzik (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).
"N.sh." menimbulkan kritikan daripada wakil-wakil dari arah yang berbeza: dia dituduh ketagih kepada "orang rendah", "filem lumpur", ketidakpercayaan politik (Bulgarin), pendekatan negatif berat sebelah terhadap kehidupan, meniru kesusasteraan Perancis terkini . "N.sh." telah diejek dalam vaudeville P.A. Karatygin "Natural School" (1847). Selepas kematian Belinsky, nama "N.sh." telah ditapis. Pada tahun 1950-an, istilah "trend Gogolian" digunakan (tajuk karya N.G. Chernyshevsky "Esai pada zaman Gogol kesusasteraan Rusia" adalah tipikal). Kemudian, istilah "trend Gogolian" mula difahami dengan lebih luas daripada "N.sh." sebenar, menggunakannya sebagai sebutan realisme kritikal.
Ensiklopedia sastera ringkas dalam 9 jilid. Rumah penerbitan saintifik negeri "Soviet Encyclopedia", v.5, M., 1968.
kesusasteraan:
Vinogradov V.V., Evolusi naturalisme Rusia. Gogol dan Dostoevsky, L., 1929;
Beletsky A., Dostoevsky dan sekolah semula jadi pada tahun 1846, "Sains di Ukraine", 1922, No. 4;
Glagolev N.A., M.E. Saltykov-Shchedrin dan sekolah semula jadi, "Sastera di sekolah", 1936, No. 3;
Belkin A., Nekrasov dan sekolah semula jadi, dalam koleksi: Kreativiti Nekrasov, M., 1939;
Prutskov N.I., Tahap perkembangan trend Gogol dalam kesusasteraan Rusia, "Nota saintifik Institut Pedagogi Grozny. Siri Filologi, 1946, c. 2;
Gin M.M., N.A. Nekrasov-pengkritik dalam perjuangan untuk sekolah semula jadi, dalam buku: koleksi Nekrasovsky, jilid 1, M.-L., 1951;
Dolinin A.S., Herzen dan Belinsky. (Mengenai persoalan asas falsafah realisme kritikal pada tahun 40-an), "Nota saintifik Institut Pedagogi Leningrad", 1954, v. 9, c. 3;
Papkovsky B.V., Sekolah Asli Belinsky dan Saltykov, "Nota Saintifik Institut Pedagogi Leningrad yang dinamakan sempena Herzen", 1949, v. 81;
Mordovchenko N.I., Belinsky dalam perjuangan untuk sekolah semula jadi, dalam buku: Warisan sastera, jilid 55, M., 1948;
Morozov V.M., "Buletin Finland" - sekutu ideologi "Sovremennik" dalam perjuangan untuk "sekolah semula jadi", "Nota saintifik Universiti Petrozavodsk", 1958, jilid 7, c. 1;
Pospelov G.N., Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX, jilid 2, bahagian 1, M., 1962; Fokht U.R., Cara realisme Rusia, M., 1963;
Kuleshov V.I., Sekolah semula jadi dalam kesusasteraan Rusia abad XIX, M., 1965.
Vinogradov, Kuleshov, dan Mann melihat perpaduan sekolah semula jadi dengan cara yang berbeza. Kesimpulan Mann adalah penting: kesamaan dapat dirasai dan dikaitkan dengan penyatuan dalam kesusasteraan 40-an. revolusi yang dilakukan oleh Gogol. Dekat dengan kita adalah satu lagi pemikiran saintis: sekolah semula jadi ditentukan oleh satu falsafah seni. Jelas sekali, karya penulis dan pengkritik tertentu tidak boleh dimuatkan sepenuhnya ke dalam rangka kerja mana-mana doktrin seni dan falsafah. Kami akan berminat dengan kecenderungan dominan aspirasi kreatif mereka pada tahun 1840-an. Bagi Belinsky, sekolah semula jadi adalah tepat sekolah, arah, walaupun dari segi artistik ia adalah "jenis yang luas". Perkataan "sekolah" menunjukkan sesuatu yang tidak timbul secara sewenang-wenangnya, tetapi dicipta secara sedar, bermakna beberapa matlamat yang telah ditetapkan. DALAM pandangan dunia- ini adalah sistem pandangan tertentu tentang realiti, kandungannya, arah aliran utama, peluang dan cara perkembangannya. Pandangan dunia yang sama adalah syarat penting untuk pembentukan sekolah sastera. Dan sementara itu, sekolah sastera disatukan terutamanya oleh momen struktural dan puitis. Jadi, penulis muda 40-an. menerima kaedah Gogol, tetapi bukan pandangan dunia Gogol. Menurut Belinsky, seorang genius mencipta apa dan bila dia mahu, aktivitinya tidak boleh diramal dan diarahkan. Karya-karyanya tidak habis-habis dari segi bilangan tafsiran yang mungkin. Salah satu tugas fiksyen, Belinsky percaya, adalah propaganda maju idea saintifik. Pada asal-usul sekolah semula jadi adalah Belinsky dan Herzen, sebahagian besarnya dibesarkan pada idea-idea Hegel. Malah kemudian, berdebat dengannya, generasi ini mengekalkan struktur pemikiran Hegelian, pematuhan kepada rasionalisme, kategori seperti historisisme, keutamaan realiti objektif berbanding persepsi subjektif. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa pensejarahan Hegelian dan "Idea Rusia" - sama sekali bukan harta eksklusif Belinsky dan kalangan penulis yang bersatu di sekitar "Nota Tanah Air" pada awal 40-an. Oleh itu, Slavophiles Moscow, berdasarkan premis sejarah dan falsafah yang sama seperti Belinsky, membuat kesimpulan yang bertentangan: ya, negara Rusia telah mencapai sempadan sejarah dunia; ya, sejarah adalah kunci kepada kemodenan, tetapi kesedaran penuh "semangat" negara dan kegemilangan besar yang akan datang tidak begitu banyak dalam kejayaan tamadun dan pencerahan Barat (manusia, sejagat), seperti yang dipercayai Belinsky dan Herzen, tetapi di atas semua dalam manifestasi prinsip Ortodoks-Byzantine. Bercakap tentang orang-orang pada separuh pertama tahun 40-an, penyelidik Skabichevsky dengan betul menyatakan: "Kedua-dua Slavophiles dan orang Barat sama-sama percaya bahawa masa depan adalah milik Rusia, yang ditakdirkan untuk mengatakan perkataan baru tamadun selepas Eropah, tetapi untuk mengatakan ia hanya dalam semangat kewarganegaraannya. Titik perpisahan mereka bermula dengan penentuan jalan di mana Rusia mesti pergi untuk memenuhi tujuan sejarahnya. Bukan sia-sia Herzen membandingkan kedua-dua pihak dalam Past and Thoughts dengan Janus bermuka dua, yang, seperti yang anda tahu, mempunyai satu kepala, tetapi dua muka berpaling ke arah yang berbeza.
Jadi, walaupun idea Hegelian berada di tengah-tengah "sekolah semula jadi", mereka tidak menentukan keasliannya terhadap latar belakang sastera zaman 1940-an. Malah, bukan sahaja sekolah semula jadi pada awal 40-an. menyerahkan karyanya kepada apa yang dipanggil realiti: kesedihan refleksi dan kajian kehidupan Rusia.
Buat pertama kali nama "sekolah semula jadi" telah digunakan oleh Bulgarin dalam feuilleton "Northern Bee" bertarikh 01/26/1846. Di bawah pena Bulgarin, perkataan ini adalah kesat. Di mulut Belinsky - sepanduk kesusasteraan realistik Rusia. Akhirnya, istilah sejarah dan sastera. Kedua-dua pembela dan musuh, dan kemudian penyelidik "sekolah semula jadi", mengaitkannya dengan karya penulis muda yang memasuki kesusasteraan selepas Pushkin dan Lermontov, sejurus selepas Gogol: Goncharov dan Herzen, Dostoevsky dan Nekrasov, Turgenev dan Grigorovich, Sollogub dan Panaev . Belinsky menulis dalam ulasan tahunannya "A Look at Russian Literature of 1847": "Sekolah semula jadi berdiri di barisan hadapan kesusasteraan Rusia." Belinsky mengaitkan langkah pertama sekolah semula jadi pada awal tahun 1940-an. Sempadan kronologi terakhirnya kemudiannya ditentukan pada awal tahun 50-an. Oleh itu, sekolah semula jadi merangkumi satu dekad kesusasteraan Rusia. Menurut Mann, salah satu dekad yang paling cerah, apabila semua orang yang pada separuh kedua abad ke-19 ditakdirkan untuk membentuk asas kesusasteraan Rusia mengisytiharkan diri mereka. Kini konsep "sekolah semula jadi" tergolong dalam yang diterima umum dan paling biasa digunakan. Para penyelidik Blagoy, Bursov, Pospelov, Sokolov menangani masalah "sekolah semula jadi".
Bidang utama di mana sekolah semula jadi dipelajari:
1) paling biasa pendekatan bertema
ditekankan bahawa sekolah semula jadi bermula dengan lakaran bandar, menggambarkan secara meluas kehidupan pegawai, tetapi tidak terhad kepada ini, tetapi beralih kepada segmen penduduk yang paling kurang bernasib baik di ibu kota Rusia: janitor (Dal), organ- pengisar (Grigorovich), kerani saudagar dan pengasuh di kedai (Ostrovsky), kepada penduduk miskin St. Petersburg ("Petersburg Corners" oleh Nekrasov), wira ciri sekolah semula jadi adalah seorang demokrat-raznochinet, mempertahankannya hak untuk wujud.
2) genre
Penyelidik Zeitlin dalam disertasi kedoktorannya dan dalam buku yang dibuat berdasarkannya ("Pembentukan Realisme dalam Kesusasteraan Rusia (Karangan Fisiologi Rusia)" - M .: Nauka, 1965) meneroka pembentukan sekolah semula jadi terutamanya sebagai pembangunan "Karangan fisiologi Rusia". Pada pendapatnya, sekolah semula jadi berhutang kelahirannya kepada esei fisiologi. Penyelidik Mann bersetuju dengan kesimpulan ini:
kesusasteraan
1. "Sekolah semula jadi" dan peranannya dalam pembangunan realisme Rusia. - M.: Warisan, 1997. - 240 hlm.
2. Kuleshov V.I. Sekolah Semulajadi dalam Kesusasteraan Rusia Abad ke-19. Ed. ke-2. - M., 1982. (Edisi pertama buku itu diterbitkan pada tahun 1965).
4. Mann Yu.V. Penegasan realisme kritikal. Sekolah semula jadi // Perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia: Dalam 3 jilid. - M., 1972. T. 1.
5. Kisah Rusia abad XIX. - L., 1973.
6. Vinogradov V.V. Evolusi naturalisme Rusia // Vinogradov V.V. kegemaran. berfungsi. Puisi kesusasteraan Rusia. - M., 1976.
7. Melnik V.I. Sekolah semula jadi sebagai konsep sejarah dan sastera (mengenai masalah perpaduan sekolah semula jadi) // Rus. sastera. 1978. No 1. S.54-57.
8. Zeitlin A.G. Pembentukan Realisme dalam Kesusasteraan Rusia (Karangan Fisiologi Rusia). - M., 1965.
9. Egorov B.F. Perjuangan idea estetik di Rusia pada pertengahan abad ke-19. - L., 1982.
A. Novel Herzen "Siapa yang harus dipersalahkan?" dan tradisi "sekolah semula jadi"
Novel pertama Herzen. Bahagian pertama novel ini diterbitkan pada 1845-1846. pada halaman Otechestvennye Zapiski, dan edisi lengkap pada tahun 1847. Artis-publik, penulis-penyelidik dan pemikir, bergantung pada kuasa pemikiran sosial dan falsafah yang mendalam. Herzen memperkayakan seni perkataan, prinsip artistik realisme dengan pencapaian sains dan falsafah, sosiologi dan sejarah. Menurut Prutskov, Herzen adalah pengasas kesusasteraan Rusia novel fiksyen, di mana sains dan puisi, kesenian dan kewartawanan bergabung menjadi satu. Belinsky terutamanya menekankan kehadiran dalam karya Herzen sintesis pemikiran falsafah dan kesenian. Dalam sintesis ini, dia melihat keaslian penulis, kekuatan kelebihannya berbanding orang sezamannya. Herzen memperluaskan skop seni, membuka kemungkinan kreatif baru untuknya. Belinsky menyatakan bahawa pengarang "Siapa yang harus dipersalahkan?" "dia tahu bagaimana untuk membawa minda kepada puisi, untuk mengubah pemikiran menjadi wajah yang hidup ...". Belinsky memanggil Herzen "sebahagian besarnya adalah sifat berfikir dan sedar." Novel adalah sejenis sintesis refleksi artistik kehidupan dengan analisis saintifik dan falsafah tentang fenomena sosial dan watak manusia. Struktur seni novel adalah asli, ia membuktikan inovasi berani penulis. tali leher Dalam bahagian pertama novel: Dmitry Krucifersky, seorang raznochinets, diupah sebagai guru rumah dalam keluarga seorang jeneral bersara, pemilik tanah Negrov. Tetapi bukan situasi simptomatik inilah yang Herzen membuat plot keseluruhan novel, ia tidak terungkap ke dalam konflik utama yang menentukan pergerakan plot secara keseluruhan. Demokrasi kedudukan penulis. Herzen buat pertama kalinya bertembung dalam novel seorang plebeian dan seorang bangsawan, seorang jeneral; dia menjadikan perlanggaran ini sebagai teras artistik penggambaran kehidupan dalam bab pertama novel itu. Plot ini diikuti oleh dua esei biografi: "Biografi Cemerlang mereka", "Biografi Dmitry Yakovlevich" (nasib hidup orang miskin orang muda dan pemilik tanah yang kaya).
Dalam bahagian pertama novel terdapat tiga lakaran biografi (Negrovs, Krucifersky, Beltov). Belinsky, mencirikan ciri genre novel, menulis: "sebenarnya bukan novel, tetapi satu siri biografi", "dihubungkan antara satu sama lain oleh satu pemikiran, tetapi sangat pelbagai, sangat benar dan kaya dengan kepentingan falsafah". Setiap bab bahagian pertama novel ini rumit dengan pengenalan biografi fiksyen lain ke dalamnya. Bab tentang Negro juga termasuk kisah hidup Glafira Lvovna; biografi Vl.Beltov - kisah hidup ibunya - Sophie. Bab tentang Dm. Krucifersky mengandungi kisah tentang nasib bapanya. Bahagian pertama novel menceritakan biografi Lyubonka (dalam bab "Biografi Kecemerlangan Mereka" dan "Hidup").
kesusasteraan:
1. Mann O.V. Mengenai tipologi konflik yang bergerak // Mann Yu.V. Dialektik imej artistik. - M., 1987.
2. Markovich V.M. Turgenev dan novel realistik Rusia abad ke-19. - L., 1982 (ch. "Skema dan perbincangan dalam novel sekolah semula jadi." - P. 71).
3. Herzen dan masalah novel. N.I. Prutskov. "Siapa yang bersalah?" // Sejarah novel Rusia dalam 2 jilid. - M. - L., 1962.
4. "Sekolah semula jadi" dan peranannya dalam pembangunan realisme Rusia. - M .: Warisan, 1997. - S. 104.
5. Putintsev V.A. Herzen adalah seorang penulis. – M.: Nauka, 1952.
6. Lischner S.D. Mengenai isu tradisi "sekolah semula jadi" dalam karya Herzen dan Dostoevsky // Trend dan gaya sastera. - M., 1976.
I.S. Turgenev (1818 - 1883)
Personaliti. Peringkat utama pembentukan personaliti dan kreativiti. zaman kanak-kanak. Spasskoye - Lutovino. Universiti Moscow dan Petersburg. Universiti Berlin. Pengalaman sastera pertama (puisi "Parash"). Berkenalan dengan VG Belinsky. Perkhidmatan di Kementerian Dalam Negeri. Berkenalan dengan Pauline Viardot. Kisah "Andrey Kolosov" ("Nota Tanah Air"). Eksperimen dramaturgikal ("Kekurangan wang", "Sarapan pagi di ketua", "Sarjana Muda", "Sebulan di luar bandar", "Pemuat Percuma"). Satu siri esei dari koleksi masa depan "Nota Pemburu" ("Khor dan Kalinich", "Pejabat", "Burgeon", "Raspberry Water"). Keaslian seni karangan. Kemahiran penulis mencipta watak rakyat. Psikologi dalam pendedahan watak. Kerjasama dengan Sovremennik Nekrasov. Novel pertama ("Rudin"). Masalah kehidupan intelektual dan moral bangsawan Rusia. krisis moral dan rohani. Jenis wanita Turgenev. "Rudin" (tragedi nasib protagonis, ketidakkonsistenan watak). Keaslian artistik novel (komposisi mampat, watak monolog, psikologi). Tales ("Faust", "Asya"). Novel (" Sarang Mulia”, “Pada malam itu”). Isu. Berpisah dengan majalah Sovremennik (pertikaian ideologi dengan N.A. Dobrolyubov). Novel "Bapa dan Anak" (1862, majalah Buletin Rusia). Sejarah kreatif novel. Konflik tragis dalam novel. Konfrontasi antara Bazarov dan Pavel Petrovich Kirsanov (penolakan dan persesuaian). Bazarov. Minat Turgenev terhadap wiranya. Konflik dalaman Bazarov. Krisis pandangan dunia wira. mendalami konflik dalaman. Menguatkan ujian hidup. Penyakit dan kematian Bazarov. Nisbah wira dan latar belakang. Masalah akhir. Keaslian artistik novel (komposisi, dialog - pertikaian, butiran potret, landskap, kaedah pencirian psikologi, kekayaan bahasa). "Bapa dan Anak" dalam Kritikan Rusia. kontroversi mengenai novel. Kaitan novel hari ini. Kerja lanjut I.S. Turgenev. Cerita "Ghosts", novel "Smoke", cerita "The Steppe King Lear", "Spring Waters", novel "Nov", "Clara Milic". Nilai I.S. Turgenev.
I. Turgenev "Nota pemburu"
Koleksi esei dan cerita pendek oleh Ivan Turgenev. Edisi pertama - Moscow, 1852. Pertama kerja utama Turgenev. Buku itu membawa kemasyhuran kepada penulis dan menandakan "permulaan keseluruhan kesusasteraan yang mempunyai sebagai objek orang dan keperluan mereka" (Saltykov-Shchedrin). Esei timbul selaras dengan "sekolah semula jadi". Penghormatan kepada puisi dan masalah "sekolah semula jadi" telah dibayar kepada satu darjah atau yang lain oleh hampir semua wakil terkemuka kesusasteraan pertengahan - separuh kedua abad ke-19. Kisah "Khor dan Kalinich" (dengan sari kata "Daripada nota seorang pemburu") diterbitkan dalam jurnal Sovremennik pada tahun 1847 (penyunting jurnal itu adalah Panaev dan Nekrasov). Esei itu mempunyai asas sebenar (kesan memburu pengarang) dan menggambarkan orang sebenar (Khor, Polutykin). Esei pemburu itu berjaya, sangat dihargai oleh Belinsky ("Tinjauan Kesusasteraan Rusia 1847), Herzen, Annenkov, Konstantin Aksakov, yang kemudiannya menilai keseluruhan kitaran secara kritis, memilih "Khorya dan Kalinich" sebagai kejayaan terbesar, Botkin melihat di dalamnya idealisasi kaum tani. Pada tahun 1847-1851, kebanyakannya Turgenev tinggal di luar negara, majalah Sovremennik menerbitkan esei lain kitaran: Yermolai dan Wanita Miller, Jiranku Radilov, Odnodvorets Ovsyannikov, Lgov, Burmister, Pejabat ", "Air Raspberi", "Doktor Daerah". ", "Biryuk", "Dusun Daerah Shchigrovsky", "Hutan dan Padang Rumput", "Penyanyi", "Tarikh", "Bezhin Meadow". The Hunter's Notes (1852) menggabungkan 22 esei. Kebenaran untuk menerbitkan telah diberikan, tetapi pada 16 April, Turgenev telah ditangkap dan dihantar pulang ke Spasskoye di bawah pengawasan polis untuk menerbitkan di Moscow artikel mengenai kematian N. Gogol, diharamkan di St. Petersburg. Direktorat Utama Penapisan memulakan siasatan rahsia untuk menjelaskan keadaan kebenaran dan pelaksanaan penerbitan. Walau bagaimanapun, buku itu keluar dan cepat dijual, tetapi hasil penyiasatan rahsia mengenainya adalah pemecatan penapis Moscow, Putera Lvov, dan pengiktirafan karya Turgenev sebagai "tidak boleh dipercayai." Esei Turgenev mendedahkan fleksibiliti seni penceritaan (cerita bagi pihak pemburu atau watak yang dia temui, perbualan, gabungan monolog dan dialog yang berbeza), fleksibiliti keupayaannya: lakaran landskap, miniatur potret, lakaran lirik, cerpen psikologi, refleksi falsafah, cerita yang menghiburkan. "Nota pemburu" - sikap puitis dan penyayang kepada Rusia, rakyatnya, alam semula jadi.
Kisah Turgenev "Asya"
Ivan Sergeevich Turgenev adalah seorang penulis terkenal Rusia, pengarang "Notes of a Hunter", cerpen, novel. Dalam karyanya, Turgenev meneruskan tradisi Pushkin dan Lermontov. Selalunya Ivan Turgenev dipanggil "penulis Eropah", tetapi, pada pendapat saya, ini adalah penulis yang benar-benar Rusia, di tengah-tengah karyanya adalah masalah watak kebangsaan Rusia, tema Rusia. Ia adalah I. Turgenev yang dikenali sebagai "penyanyi sarang mulia", dan "sarang mulia" dalam karya penulis bukan sahaja tempat di mana keluarga tinggal, bukan sahaja ladang dan taman dengan lorong-lorong linden, ia adalah, pertama sekali, budaya, sejarah, tradisi, hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan Tanah Air (contohnya, novel "The Nest of Nobles").
Dalam karya Ivan Turgenev, tempat penting diduduki bukan sahaja oleh wira, tetapi juga oleh heroin, seperti: Lisa Kalitina ("The Noble Nest"), Asya, Zinaida Zasekina, Elena Stakhova, Natalia Lasunskaya ("Rudin ”). Dalam karyanya, jenis yang dipanggil "gadis Turgenev" adalah "dilahirkan". Ia adalah jenis "gadis Turgenev" yang akan menjadi sejenis ideal untuk sezaman penulis. Gadis Turgenev tidak mementingkan diri sendiri, jujur, setia, mampu cinta yang hebat, bersedia untuk mengikuti kekasihnya dan berkongsi semua kesulitan dengannya. Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa heroin cerita dan novel Turgenev adalah untuk penulis sendiri ungkapan Rusia sendiri, simbol jiwanya. Jadi, Fyodor Lavretsky (novel "The Nest of Nobles"), yang tinggal di luar negara selama bertahun-tahun, akhirnya kembali ke tanah airnya, dia mengalami perasaan sedih dan sedih. Lavretsky bertemu dengan Lisa Kalitina, seorang gadis muda, dan dia menjadi baginya penjelmaan segala-galanya yang benar-benar Rusia. Fyodor Lavretsky menghubungkan cintanya kepada Lisa dengan cintanya kepada Rusia. Dua perasaan ini tidak dapat dipisahkan untuknya. Perhatikan bahawa Asya (cerita "Asya") untuk wira juga merupakan simbol Rusia sendiri: "... perkara yang aneh! - Adakah kerana saya banyak berfikir tentang Rusia pada waktu malam dan pada waktu pagi, - Asya seolah-olah saya seorang gadis Rusia sepenuhnya ... "
Heroin Turgenev, sementara itu, adalah individu: masing-masing mempunyai watak sendiri, sistem nilainya sendiri. Asya meriah, langsung, manis, tetapi kadang-kadang sedih dan bertimbang rasa: "Ada sesuatu yang tersendiri, istimewa di gudang muka bulatnya yang berkulit gelap ...". Zinaida Zasekina bangga, sesat, bebas dalam pertimbangan dan tindakannya. Malah secara luaran mereka sangat berbeza. Asya pendek, "rambut hitamnya, dipotong dan disisir seperti budak lelaki, jatuh ikal besar di leher dan telinga." Puteri Zinaida - tinggi, langsing, berambut cerah: "... sinar matahari ... menuangkan cahaya lembut pada rambut emasnya yang gebu." Zinaida Zasekina sendiri membuat pilihan, setelah jatuh cinta dengan seorang lelaki yang jauh lebih tua daripadanya, dan selain itu, dia telah berkahwin. Cinta ini di mata masyarakat sekular adalah jenayah, dikutuk, tetapi Zinaida tidak takut dengan pendapat masyarakat, dia jatuh cinta dengan sepenuh hati, dengan ikhlas dan melulu. Gadis-gadis Turgenevlah yang mampu melakukan cinta yang tidak mementingkan diri sendiri. Asya sangat menderita kerana kedudukannya: dia tidak sah taraf, bapanya bangsawan, dan ibunya hamba, pembantu rumah: “Dia mahu menjadikan seluruh dunia melupakan asal usulnya; dia malu dengan ibunya, dan malu dengan keaibannya, dan berbangga dengannya. Tetapi kedua-duanya, Asya dan Puteri Zinaida, berani, bangga, berdikari, masing-masing mempunyai dunia rohani yang kaya; jiwa heroin menggigil dan lembut. Di samping itu, setiap heroin Turgenev mempunyai nasib yang tragis: Asya tidak dibenarkan bersatu dengan kekasihnya; Puteri Zinaida mati muda, Liza Kalitina pergi ke biara.
Tetapi pada masa yang sama, setiap daripada mereka meninggalkan perasaan yang paling terang dalam jiwa perawi, pengaruh mereka sangat besar. Fyodor Lavretsky ("Sarang Bangsawan"), terima kasih kepada Lisa Kalitina, secara rohani menyertai Tanah Air dan mendapat kepercayaan. Tidak mustahil untuk tidak menyedari bahawa "gadis Turgenev" mewarisi ciri-ciri Tatyana Larina ("Tatyana berjiwa Rusia"). Dalam imej Tatyana, Pushkin merangkumi semua ciri seorang gadis Rusia yang sesuai untuknya. Dan ini adalah ciri-ciri watak yang menjadikan Tatyana Larina benar-benar Rusia: cinta, tidak mementingkan diri sendiri, pengabdian, keikhlasan.
I. Turgenev. Rom "Rudin"
Turgenev menentukan masa kerja pada novel pada helaian tandatangan kasar: "Rudin. Bermula 5 Jun 1855 pada hari Ahad, di Spasskoye, selesai pada 24 Julai 1855. pada hari Ahad, di tempat yang sama, pada tujuh minggu. Diterbitkan dalam jurnal Sovremennik (1856). Dalam surat 1855, Turgenev memanggil Rudin sebagai "cerita", "cerita besar", "cerita besar", "perkara besar", dengan itu menekankan bahawa rangka kerja genre tradisional adalah ketat untuk bukunya. Hanya dalam edisi terakhir karya Turgenev yang diberi kuasa pada tahun 1880 adalah definisi novel yang diberikan kepadanya. Lebih "Rudin" Turgenev "bekerja kerana dia tidak pernah bekerja dalam hidupnya", "menulis dengan cinta dan pertimbangan." Penulis "mula-mula menulis rancangan terperinci", "memikirkan semua wajah." "Pelan" itu juga menggariskan gubahan novel dalam rangka utamanya. Novel sosio-psikologi. Sejarah teks novel "Rudin" memberi kesaksian kepada permulaan pencarian kreatif penulis yang berkaitan dengan peralihan daripada cerita kepada bentuk naratif yang besar, kemunculan jenis novel baru. "Turgenov" minat dalam keperibadian dan subordinasi plot kepada pendedahan watak utama. Rudin ialah wira Turgenev pertama yang dikaitkan dengan perjuangan sosial pada zamannya. Turgenev melihat Bakunin sebagai prototaip Rudin, tetapi menambah imej watak utama dengan ciri-ciri sezaman lain, mencipta potret seluruh generasi "orang 40-an." Rudin dikurniakan anugerah kefasihan dan "dialektik", disokong oleh pemikiran yang analitikal, falsafah, "kesejukan perasaan" tidak mengecualikan tempoh inspirasi intelektual. “Aktiviti” Rudin terletak pada pengaruhnya terhadap orang lain. Pertama sekali, Natalia Lasunskaya dan Basistova. Natalia merangkumi jenis "gadis Turgenev", yang Tolstoy berkata: "Turgenev melakukan kerja yang hebat dengan melukis potret wanita yang menakjubkan. Mungkin tidak ada seperti yang dia tulis, tetapi apabila dia menulisnya, mereka muncul. Ia betul; dan saya sendiri kemudian memerhatikan wanita Turgenev dalam kehidupan. Heroin Turgenev dicirikan oleh penafian diri, peningkatan diri. Pada saat genting, Natalia lebih kuat daripada Rudin. Keunggulan ini memberikan cintanya. Cinta ditafsirkan oleh novelis sebagai undang-undang kehidupan yang objektif ("cinta memegang dan menggerakkan kehidupan"). Kekuatan cinta dan alam semula jadi, sebagai unsur kehidupan yang kekal, dalam prosa Turgenev tidak kurang pentingnya untuk memahami seseorang daripada hubungan sosial.
Lezhnev, rakan seperjuangan Rudin di universiti, bertanya soalan: "mengapa kita mempunyai Rudin?" “Inilah nasibnya, nasib yang pahit dan sukar…”. Druzhinin melihat dalam Rudin "seorang anak zamannya, tanah airnya dan zaman peralihannya", salah seorang yang tidak berguna kepada masyarakat. Bulatan Slavophile (K. Aksakov) melihat dalam wira Turgenev "keperibadian dengan fikiran yang kuat, minat yang tinggi, tetapi terjerat dalam kehidupan, kerana keinginan untuk membinanya secara abstrak, kerana percubaan untuk menentukan segala-galanya, menjelaskan, membina teori. ." Otechestvennye Zapiski menganggap Rudin sebagai "peminat kepala" dan malangnya ialah dia "tidak mengenali Rusia."
I. Turgenev "Sarang Mulia"
Novel "Sarang Mulia" telah dikandung sejurus selepas Rudin diterbitkan di Sovremennik pada awal tahun 1856, disiapkan di Spassky, diterbitkan dalam majalah Sovremennik (1859, No. 1). Konsep "sarang mulia" muncul dalam karya Turgenev lebih awal, dalam cerita "Jiran saya Radilov" (1847 - "Nota seorang pemburu"): lorong. Selepas 50 tahun, banyak 70, estet ini, "sarang mulia", beransur-ansur hilang dari muka bumi ... ". Dalam novel, kandungan konsep ini diperluaskan: imej "sarang mulia" merangkumi banyak tanda kehidupan, budaya, estetika, dan psikologi yang terbentuk di estet tersebut. Semasa tempoh pemikiran tentang novel itu, Turgenev melukis "wajah utama"nya - seorang gadis, "makhluk agama". Gambar Lisa Kalitina penyelidik yang paling sering dikaitkan dengan nama Elizaveta Shakhova, saudara jauh I. Turgenev, seorang penyair berbakat yang, pada masa mudanya, selepas mengalami nasib malang minat cinta pergi ke sebuah biara. Gambar Fyodor Lavretsky- protagonis novel - termasuk ciri-ciri tertentu Ogarev, Leo Tolstoy muda. Turgenev mengisi imej protagonis dengan butiran autobiografi, perasaannya sendiri: kisah beberapa generasi Lavretskys mengandungi gema tradisi keluarga Lutovinovs (saudara sebelah ibu penulis), butiran tentang didikan wira novel itu, kisahnya. pemikiran tentang laluan sejarah pembangunan Rusia, tentang kewajipan pemilik tanah berhubung dengan petaninya, tentang kewajipan moral, intipati cinta yang tragis.
Novel "The Nest of Nobles" mendapat sambutan yang menggalakkan daripada pembaca, pengkritik pelbagai arah. Dalam kata pengantar kemudiannya kepada koleksi novelnya (1880), I. Turgenev teringat: "Sarang Mulia adalah kejayaan terbesar yang pernah jatuh ke tangan saya." N. Dobrolyubov dalam artikel: "Bilakah hari sebenar akan datang?" (1860) meletakkan imej Lavretsky dalam beberapa "orang yang berlebihan", yang masanya telah berlalu tanpa harapan, apabila "berfikir dan bercakap harus diikuti dengan tindakan". Turgenev, menurut Dobrolyubov, sekali lagi memberi makna umum kepada nasib peribadi pahlawannya.
Sesungguhnya, dalam samaran protagonis Lavretsky terdapat banyak autobiografi: cerita tentang zaman kanak-kanak, tentang didikan Spartan, tentang hubungan dengan bapanya; pemikiran Lavretsky yang matang tentang Rusia, keinginannya untuk kembali selama-lamanya ke tanah airnya, untuk kekal dalam "sarang" keluarganya, untuk menjaga kehidupan para petani. Lavretsky menggabungkan kualiti terbaik golongan bangsawan. Di belakangnya adalah prasejarah seluruh keluarga bangsawan Lavretsky, ia bukan sahaja menerangkan watak watak utama, tetapi juga membesarkan masalah novel, mencipta latar belakang yang diperlukan. Dalam novel kita bercakap bukan sahaja tentang nasib peribadi Fyodor Lavretsky, tetapi tentang nasib sejarah bangsawan. Bapa Fyodor Lavretsky, Ivan Lavretsky, adalah orang Inggeris dalam semua hobinya. Fyodor Lavretsky dicirikan oleh lamunan romantis dan pada masa yang sama keupayaan untuk menganalisis, pengetahuan tentang tanah asalnya. Ibu Lavretsky adalah hamba petani. Dia mati muda, Fedor samar-samar mengingatinya. Fyodor Ivanovich Lavretsky menerima pendidikan tradisional untuk seorang bangsawan: dia belajar di rumah, kemudian di universiti, berkahwin kerana cinta yang ghairah, pergi ke luar negara bersama isterinya, dan tinggal di sana selama bertahun-tahun. Ditipu oleh isterinya, kecewa, dia kembali ke Rusia, tiba di estet keluarganya, mendapatkan kembali rasa kehilangan tanah air. Jiwa Lavretsky yang hancur dengan rakus menyerap kesan yang dilupakan: sempadan panjang yang ditumbuhi Chernobyl, wormwood dan abu gunung, segar, padang rumput, padang gurun dan hutan belantara yang gemuk, bukit panjang, jurang, kampung kelabu, rumah tuan yang usang dengan bidai tertutup dan anjung bengkok, taman dengan rumpai dan burdock, gooseberries dan raspberi. Proses penyembuhan Lavretsky dari kesan Paris yang sia-sia tidak berlaku dengan serta-merta, tetapi apabila dia secara beransur-ansur semakin dekat ke tanah airnya, ke kawasan pedalaman, padang gurun asli. Turgenev mencipta imej Rusia dengan kasih sayang yang berhati-hati dan berbakti.
Personifikasi hidup tanah air, rakyat Rusia adalah Liza Kalitina dalam novel itu. Gadis mulia ini, seperti Tatyana Pushkin, dibesarkan budaya rakyat, dia dibesarkan oleh pengasuh, seorang wanita petani Rusia yang sederhana. Buku-buku zaman kanak-kanaknya adalah Kehidupan Orang Suci. Liza terpikat dengan sikap tidak mementingkan diri para pertapa, para syuhada suci, kesediaan mereka untuk menderita dan bahkan mati untuk kebenaran. Lisa adalah religius dalam semangat kepercayaan rakyat: dia tertarik kepada agama dengan tinggi budaya moral, ketelitian, kesabaran dan kesediaan untuk mematuhi tanpa syarat keperluan kewajipan moral yang berat. Fyodor Lavretsky, dilahirkan semula ke kehidupan baru, bersama-sama dengan rasa yang baru diperoleh tentang tanah airnya, juga mengalami perasaan baru cinta yang murni dan rohani. Liza baginya adalah penjelmaan Tanah Air, yang sangat dicintainya. Cinta Lisa dan Lavretsky sangat puitis. Dengan cinta suci ini, cahaya bintang yang bercahaya, dan keheningan lembut malam Mei, dan bunyi muzik Lemma adalah harmoni. Rasanya Liza kebahagiaan sebegitu tidak dapat dimaafkan, pembalasan itu akan menyusul. Wira novel terpaksa memilih antara kebahagiaan peribadi dan tugas, mereka memilih, sudah tentu, tugas. Liza dan Lavretsky hidup dengan rasa tidak mungkin kebahagiaan peribadi, apabila orang sekeliling menderita, begitu ramai yang malang dan melarat. Liza memutuskan untuk pergi ke sebuah biara, dengan itu dia mencapai prestasi moral. Dalam epilog novel itu, terdapat motif elegiak tentang kefanaan hidup, peredaran masa yang pantas. Lapan tahun telah berlalu: Marfa Timofeevna meninggal dunia, ibu Lisa meninggal dunia, pemuzik Lemm meninggal dunia, Lavretsky menjadi tua. Selama lapan tahun ini, titik perubahan berlaku dalam hidupnya: dia berhenti memikirkan kebahagiaannya sendiri, tentang matlamat dan minat peribadi. Pada akhir novel, wira menyapa generasi baru yang akan menggantikannya: "Bermain, bersenang-senang, membesar, pasukan muda ...".
Menurut Annenkov, novel ini adalah kali pertama “orang dari parti yang berbeza berkumpul dalam satu keputusan yang sama; wakil sistem dan pandangan yang berbeza berjabat tangan antara satu sama lain dan menyatakan pendapat yang sama. Novel itu adalah isyarat perdamaian sejagat."
Novel "Bapa dan Anak"
Artis Turgenev dikurniakan rasa masa yang istimewa, pergerakannya yang tidak dapat dielakkan dan tergesa-gesa. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa penulis hidup dalam era istimewa - pembangunan intensif Rusia, apabila "transformasi" rohani, ekonomi, sosial berlaku dalam beberapa dekad. "Masa kita," tulis Turgenev, "memerlukan untuk menangkap kemodenan dalam imej sementaranya ...". Perhatikan bahawa semua enam novel oleh Ivan Turgenev bukan sahaja menumpukan kepada "moden moden", tetapi juga "dijangka" saat ini. Penulis sangat sensitif terhadap apa yang berlaku pada malam "malam".
Menurut N. Dobrolyubov, Turgenev "dengan cepat meneka keperluan baru, idea-idea baru diperkenalkan ke dalam kesedaran awam, dan dalam karya-karyanya dia pasti menarik ... perhatian kepada soalan yang ada di talian dan sudah samar-samar mula menggembirakan masyarakat." Karya-karya Ivan Turgenev benar-benar membentuk keseluruhan naratif artistik tentang cerdik pandai Rusia, pencarian rohaninya. Novel penulis merangkumi lebih daripada dua puluh tahun kehidupan masyarakat Rusia. Selama beberapa dekad ini, sudah tentu, jenis orang di pusat pergerakan sosial telah berubah: daripada Dmitry Rudin, seorang murid dari kalangan falsafah, kepada Nezhdanov revolusioner populis, wira novel terakhir Nov, begitulah skop Kehidupan Rusia dalam karya Turgenev. Wira utama Turgenev berbeza dalam asal usul sosial, pandangan dunia, keyakinan politik, tetapi mereka sentiasa orang yang berusaha untuk merealisasikan tempat mereka di dunia, memahami makna kewujudan manusia, mereka mempunyai tuntutan yang tinggi pada diri mereka sendiri dan dunia, tentang perasaan. . Nasib watak-watak novel Turgenev sentiasa tragis: mereka sama ada berakhir kesepian, seperti Fyodor Lavretsky ("Sarang Bangsawan"), Pavel Kirsanov ("Bapa dan Anak-anak"), atau mati sebelum waktunya, seperti Rudin, Insarov, Bazarov, Nezhdanov . "Kebahagiaan tidak diberikan kepada seseorang" - ini adalah hasil abadi novel Turgenev. Undang-undang kehidupan yang tragis ini menarik perhatian semua wira, tanpa mengira keadaan sejarah tertentu pada era, pandangan dunia, dan kedudukan ideologi.
Tindakan novel "Fathers and Sons" bertarikh oleh Turgenev dengan ketepatan yang melampau: Kirsanov dan Bazarov tiba di Maryino pada 20 Mei 1859. Sementara itu, novel itu ditulis oleh Turgenev pada tahun 1861 (selesai pada 30 Julai 1861), dan diterbitkan dalam buku pertama Russkiy Vestnik pada tahun 1862. Oleh itu, novel Turgenev tidak novel moden dalam erti kata yang betul-betul tepat, dan makna dating tindakan "Bapa dan Anak-anak" tidak diragukan lagi penting: selepas semua, antara 1859 dan 1862 pembebasan petani berlaku. Novel itu, yang aksinya berlaku hampir dua tahun sebelum ditayangkan, pada tahun 1862 sama sekali tidak boleh diterima sebagai moden, dan makna perbezaan masa ini adalah penting. Mari kita perhatikan kepentingan istimewa temu janji di Turgenev: mungkin tidak ada seorang novelis pun yang akan memikirkan dengan teliti tentang kronologi karyanya. Oleh itu, tindakan novel "On the Eve" bermula "pada salah satu hari musim panas terpanas tahun 1853"; "Asap" - 10 Ogos 1862, dan lain-lain, dan bukan sahaja novel ("novel sosial", menurut definisi penyelidik L. Pumpyansky), tetapi juga cerita-cerita itu dikronologikan tidak kurang ketat. Tindakan "Spring Waters" berlaku pada musim panas 1840, memoir Sanin tentang peristiwa Frankfurt merujuk pada musim sejuk 1870; pada awal musim bunga tahun yang sama, 1870, dia pergi ke luar negara dan kembali pada bulan Mei. Tindakan "Cinta Pertama" merujuk kepada musim panas tahun 1833, peristiwa "Malang" dikaitkan dengan musim sejuk tahun 1835. Turgenev hampir tidak mempunyai cerita tanpa petunjuk kronologi langsung atau tidak langsung (paling kerap langsung). Perhatikan bahawa sejarah yang tidak kurang tepat adalah ciri sistem puisi Pushkin (contohnya, permulaan dan akhir The Snowstorm, dipisahkan oleh perang 1812).
Novel "Bapa dan Anak" bermula, seperti biasa dengan Turgenev, dengan penerangan tentang persekitaran di mana watak utama muncul. Potret Nikolai Petrovich dan biografinya, yang dibentangkan dalam bab pertama, memberikan kesan lembut, baik hati dan pada masa yang sama kuno, sama sekali tidak selaras dengan semangat masa itu tindakan itu. novel itu berkaitan. Nikolai Petrovich adalah "chubby", dia duduk "dengan kaki bengkok di bawahnya", dia lembut dan sentimental. Semasa menunggu anaknya, yang telah menamatkan pengajiannya di Petersburg, Nikolai Petrovich mengeluh dan melihat sekeliling dengan penuh perhatian. Walau bagaimanapun, gambar elegiak ini segera digantikan dengan kebimbangan dan pergerakan: bunyi kereta yang menghampiri kedengaran. Ia adalah ciri bahawa dalam bab pertama kita masih tidak melihat Bazarov, seolah-olah dia tidak ada di sana. Motivasi psikologi yang tersembunyi untuk ketiadaan ini ialah Nikolai Petrovich, teruja dengan pertemuan dengan anaknya, hanya melihat Arkady, hanya band topi pelajarnya dan garis besar wajah kesayangannya. Di sinilah seni berperanan teknik naratif Turgenev: dia tidak mahu membiasakan pembaca dengan Bazarov dengan tergesa-gesa. Turgenev memberikan bab khas (kedua) kepada kenalan pertama dengan Bazarov, yang boleh dipanggil Bazarov: semuanya dikhaskan untuk orang "baru". Penampilannya yang cemerlang serta-merta menarik perhatian: tinggi, wajah yang menyatakan "keyakinan diri dan kecerdasan", suara yang berani, tingkah laku yang pelik, menunjukkan semacam ketenangan kekuatan dalaman dan kesederhanaan; rambut panjang- tanda stabil pemikiran bebas yang telah dipelihara selama beberapa dekad.
Hampir tiada Bazarov dalam bab ketiga. Dari perbualan antara bapa dan anak Kirsanov, menjadi jelas bahawa "subjek utamanya ialah sains semula jadi" dan bahawa "dia mahu mengekalkan doktor tahun depan." Terdapat gambar yang menunjukkan perubahan yang tidak dapat dielakkan dalam cara hidup dahulu dan, akibatnya, kemunculan "orang baru" yang tidak dapat dielakkan dalam kehidupan Rusia. Jadi, Nikolai Petrovich mempunyai banyak masalah dengan petani tahun ini, petani tidak membayar yuran dan "menewaskan" pekerja yang diupah, yang juga "masih tidak mempunyai ketekunan yang sebenar." Landskap luar bandar bercakap tentang kehancuran petani, kemiskinan, melihat kehancuran ini, Arkady mencerminkan keperluan untuk perubahan: "Ya, perubahan itu perlu ..." Dan ini benar-benar persoalan utama era itu, sejarah yang tidak dapat dielakkan penyelesaian segeranya menimbulkan pertikaian politik yang paling teruk.
Imej Bazarov dalam novel "Bapa dan Anak"
I. Turgenev menulis kepada Dostoevsky (surat bertarikh 4 Mei 1862): "Tiada siapa yang nampaknya mengesyaki bahawa saya cuba membayangkannya (di Bazarov) muka tragis". Di tengah-tengah novel Ivan Turgenev "Fathers and Sons" adalah seorang wira baru yang dilahirkan pada era 60-an abad XIX. Yevgeny Bazarov adalah seorang raznochinet (dia bangga bahawa datuknya "membajak tanah"), seorang demokrat, seorang aktivis era sosial baru, seorang ateis, seorang materialis dan seorang nihilis dengan keyakinan. Sementara itu, Turgenev tidak mengembangkan sepenuhnya pandangan falsafah wiranya (falsafah materialis). Oleh itu, Pavel Petrovich (dalam Bab X) berkata kepada Bazarov: "Mungkin anda fikir begitu pengajaran anda berita? Anda betul membayangkannya. Kebendaan yang anda dakwahkan... "Namun, dari bibir Bazarov tidak pernah ada khutbah materialisme. Jelas sekali, Turgenev telah kehilangan peluang untuk menyampaikan mereka, mengikut rancangannya, banyak perbualan di mana Bazarov "berkhotbah" materialisme, tetapi petunjuk tidak langsung sudah cukup untuk tidak meragui sifat pandangan falsafahnya. Terdapat peninggalan lain dalam novel yang dijelaskan melalui penapisan, sebagai contoh, dalam Bab X.
Turgenev, dalam surat terkenal kepada Sluchevsky (14 April 1862), menjelaskan bahawa perkataan "nihilis" harus difahami sebagai "revolusioner". Tidak dinafikan, Bazarov menganggap perlu untuk memusnahkan tatanan sosial yang sedia ada dan secara radikal menyusun semula masyarakat. Walau bagaimanapun, apakah ideal yang membenarkan penolakan Bazarov? Apakah program pembinaan semula sosial Bazarov? Soalan-soalan ini secara langsung berhadapan dengan Bazarov semasa pertikaiannya dengan Pavel Kirsanov (Ch. X), tetapi nihilis enggan membincangkannya. Semasa hujah, Bazarov secara langsung mengatakan bahawa dia tidak dan tidak boleh mempunyai apa-apa program positif, kerana dia tidak dan tidak boleh mempunyai apa-apa matlamat selain daripada matlamat kemusnahan.
Konflik novel Bazarov dan Pavel Kirsanov
Kedudukan ideologi Bazarov dijelaskan dalam pertikaian ideologi dengan bangsawan Kirsanovs, yang secara sosial asing kepadanya. Bazarov yang demokrat jelas muncul sebagai pemenang dari pertikaian ini: "Ini adalah kejayaan demokrasi ke atas golongan bangsawan," - ini adalah bagaimana Turgenev sendiri menilai maksud situasi yang digambarkannya. Jadi apa yang menjadi pertikaian antara Evgeny Bazarov dan Kirsanov yang lebih tua? Apakah intipati konflik novel itu? Bolehkah ia ditakrifkan sebagai sosial atau sosio-politik, iaitu pertembungan antara seorang demokrat dan liberal? Hakikatnya ialah Bazarov berminat dengan pengarang bukan sahaja dari sisi pandangan sosio-politiknya, tetapi juga dari pandangan dunia falsafah (pandangan umum tentang manusia dan dunia). Nihilist Bazarov berhujah dengan Pavel Kirsanov mengenai isu yang dipanggil "kekal" - seni, alam semula jadi, cinta. Benar, terdapat satu lagi topik kontroversi - orang, watak mereka. Ini adalah semula jadi, kerana Bazarov adalah seorang demokrat. Walau bagaimanapun, dalam pertikaian dengan Kirsanov, pertama sekali, pandangan falsafah kedua-dua demokrat dan bangsawan liberal dijelaskan. Apakah pandangan Bazarov yang demokrat dan nihilis mengenai isu-isu ideologi ini? Tidak seperti idealis, Evgeny Bazarov adalah seorang materialis, seorang rasionalis. Dia menolak persepsi alam, seni, cinta sebagai nilai kekal makhluk, menafikan kepentingan misteri dan tinggi mereka untuk manusia. Menurut nihilis, "alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya." Oleh itu, dari sudut pandangan Bazarov, tidak ada rahsia dalam alam semula jadi, tidak ada yang lebih tinggi daripada seseorang, sebelum itu patut tunduk dan gemetar. Sikap orang biasa terhadap seni ditentukan oleh tahap faedah langsungnya: "Ahli kimia yang baik adalah dua puluh kali lebih berguna daripada mana-mana penyair," dan Raphael "tidak bernilai." Yevgeny Bazarov tergelak melihat ketagihan Nikolai Petrovich terhadap Pushkin, kerana dia bermain cello, dan menasihati Arkady supaya membiarkan bapanya membaca risalah saintifik Buechner "Matter and Force". Bazarov menyedari bahawa Nikolai Petrovich malu di hadapannya, mempersendakan "romantik lama" tentang perkara ini. Bazarov mempersendakan kisah cinta Pavel Kirsanov kepada puteri yang penuh teka-teki dan misteri: Apakah hubungan misteri ini ...? Anda mengkaji anatomi mata: dari mana datangnya rupa misteri? Yevgeny Bazarov percaya bahawa cinta adalah "romantik, karut": "Seorang lelaki yang mempertaruhkan seluruh hidupnya pada kad cinta wanita, dan apabila dia dibunuh kad ini, menjadi lemas dan tenggelam ... Lelaki ini bukan lelaki, bukan seorang lelaki,” kata Bazarov kepada rakan Arkady. Pavel Petrovich, seorang bangsawan "anggun dan tulen", seorang Eropah, malah hambanya Prokofich "dengan caranya sendiri, adalah seorang bangsawan, tidak lebih buruk daripada Pavel Petrovich." Bazarov berkata kepada Arkady: "Dan bapa saudaramu adalah seorang yang eksentrik ... Kuku, paku, sekurang-kurangnya menghantarnya ke pameran ... Dia mempunyai kerah yang menakjubkan, seperti batu ...", dsb.
Kepada persoalan nihilisme dan nihilis
Ngomong-ngomong, Bazarov sendiri tidak menyebut dirinya seorang nihilis, tidak berusaha untuk menekankan dalam pertikaian dengan Pavel Petrovich bahawa dia seorang nihilis, walaupun dia tidak membantah nama sedemikian. Perhatikan bahawa "perkataan menghasut" diucapkan oleh rakan Yevgeny Bazarov - Arkady. Arkady, kemungkinan besar, ingin mengejutkan (mengejutkan) bapa saudara dan bapanya, berkata yang berikut tentang rakannya: "Dia seorang nihilis." Perkataan "nihilis" telah ditakdirkan untuk mendapat populariti di seluruh dunia. Di Barat, ia menjadi selama bertahun-tahun sebagai seorang tokoh Rusia yang maju, seorang yang menafikan dan seorang revolusioner. Di Rusia, sejurus selepas penerbitan novel itu, penentang demokrasi segera menjadikannya "nama samaran bersumpah." Menurut penyelidik L.V. Pumpyansky, "perkataan itu nihilisme tidak berjaya dan tidak menyatakan kandungan fenomena itu sendiri, semua sezaman yang serius memahami ini, walaupun musuh. Perkataan ini hanya disukai oleh reaksioner dan orang biasa, yang, terima kasih kepadanya, dapat membebaskan diri mereka dari kewajipan untuk memahami fenomena yang mereka benci. Herzen juga menganggap perkataan ini "malang", dia menulis pada Februari 1869: "Perkataan nihilisme tergolong dalam jargon sastera: ia pertama kali dikemukakan oleh musuh-musuh gerakan radikal dan realis. Tetapi perkataan itu kekal. Oleh itu, jangan mencari definisi nihilisme dalam etimologi perkataan. Kemusnahan yang diwar-warkan oleh realis kita diarahkan dengan semua aspirasi mereka ke arah penegasan. Sesungguhnya, arah negatif semata-mata adalah mustahil, penolakan adalah tindakan perjuangan yang aneh, oleh itu, ia adalah manifestasi dari beberapa kedudukan bersama, dan keseluruhannya adalah dalam kedudukan ini, dan bukan dalam penafian itu sendiri. Mana-mana arah kelihatan negatif, pertama sekali kepada musuh, yang kedudukannya dinafikan. Dalam hal ini, liberalisme yang mulia.
Bagi wira novel itu, misalnya, Pavel Kirsanov, berita bahawa Bazarov adalah seorang nihilis menyebabkan dia lebih ironi daripada kemarahan. Pavel Kirsanov, seorang yang berpendidikan yang tahu bahasa Latin, dia hanya memberikan terjemahan literal: nihil dalam bahasa Latin bermaksud "tiada sesiapa", "tiada apa-apa", "sifar". Jadi adakah Bazarov benar-benar sifar? Selanjutnya, Pavel Petrovich menyatakan dengan tidak kurang ironi dan sindiran: "Mula-mula ada Hegelist, dan sekarang nihilis." Oleh itu, Pavel Kirsanov melaporkan bahawa kita bercakap tentang konsep falsafah tertentu, pandangan falsafah; di samping itu, dari sudut pandangannya, orang muda sentiasa terpesona dengan "idea baru", dan jika sebelum ini Hegel, kini ia adalah nihilisme. Walau bagaimanapun, kenyataan Pavel Kirsanov mengenai nihilisme (nihil - "tiada siapa", "tiada apa-apa") terdengar, tentu saja, dengan kasar dan menyatakan penolakan yang melampau, sikap negatif bangsawan terhadap Bazarov rakyat biasa dan demokrat. Kemungkinan besar, inilah sebabnya Nikolai Petrovich, cuba melembutkan ketajaman saudaranya, memberikan definisi nihilisme yang berbeza. Dari sudut pandangan Nikolai Petrovich Kirsanov, "nihilis adalah orang yang tidak mengambil apa-apa untuk diberikan, meragui segala-galanya." Pavel Kirsanov sekali lagi tidak boleh bersetuju dengan penghakiman sedemikian, kerana baginya seorang nihilis adalah orang yang "tidak menghormati sesiapa." Oleh itu, kerana tidak menghairankan, para bangsawan Kirsanov yang bercakap tentang nihilisme dan nihilis. Yevgeny Bazarov sendiri tidak membuat pertimbangan sedemikian, tidak memanggil semua orang untuk menjadi nihilis, tidak "mengeja" tentang falsafah ini. Bazarov dihalang dan singkat, programnya tidak direka untuk masa depan, hanya ada matlamat yang perlu anda tuju: "Anda perlu memecahkan segala-galanya," kata Yevgeny Bazarov. Apa yang akan datang? Bazarov tidak tahu dan tidak membayangkan masa depan ini: "Yang lain akan membina," katanya. Seperti yang anda lihat, Bazarov tidak mempunyai matlamat yang jelas dan tepat. Ya, dia menafikan banyak perkara: seni, puisi, cinta, tetapi secara semula jadi dia hanya melihat satu "bengkel" ("Alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya"). Tetapi apakah penafian demi penafian, penafian demi kemusnahan memberi kepada masa depan? Peneguhan yang baru tidak diragukan lagi mesti disertai dengan penciptaan. Ia mudah dimusnahkan. Keburukan nihilisme terletak pada fakta bahawa dalam kemusnahan yang melampau ini sama sekali tidak ada tempat untuk pembinaan, untuk kesinambungan tradisi dan penciptaan. Nihilis seperti Bazarov tidak akan mengikuti "bapa" sama sekali, dan sebenarnya pada masa lalu bukan sahaja maksiat yang perlu dihapuskan, tetapi juga sesuatu yang mesti diikuti oleh "anak-anak". Oleh itu, "sambungan masa" terputus, tradisi dimusnahkan, dan jika tidak ada tradisi, maka "semuanya dibenarkan" (Dostoevsky akan menulis tentang ini). Fyodor Mikhailovich Dostoevsky adalah salah seorang penulis Rusia yang pertama kali bercakap tentang bahaya nihilisme sebagai penafian yang melampau. Bukan kebetulan bahawa Fyodor Dostoevsky mencipta novel anti-nihilistik "Demons", di mana nihilisme mendorong wira untuk membunuh atas nama idea. Ya, Bazarov masih muda, kuat, penuh harapan, cinta kepada seseorang (dia menyembuhkan petani sepenuhnya dengan tidak berminat, membantu bapanya), tetapi, malangnya, nihilisme mempunyai kesan yang merosakkan padanya juga. Di samping itu, dalam novel "Bapa dan Anak", kehidupan itu sendiri menyangkal pandangan Bazarov: dia, yang menafikan cinta, jatuh cinta dengan Anna Odintsova, dan perasaan ini mendalam dan bersemangat ("rahsia cinta" didedahkan kepada dia, dan dengan rahsia lain, kewujudannya sebelum ini dinafikannya dalam pertikaian teorinya). Mengisytiharkan cintanya untuk Odintsova, Bazarov akan berkata: "Saya jatuh cinta dengan awak, bodoh, gila." Seperti yang anda lihat, tidak ada penafian nihilistik di sini, hujah-hujah sebelum ini bahawa cinta adalah "karut", "seni" dilupakan. Satu lagi masalah dalam pertikaian antara Bazarov dan Pavel Kirsanov ialah sikap terhadap rakyat. Bagi Pavel Kirsanov, orang Rusia adalah unsur misteri yang sukar difahami, "dia secara suci menghormati tradisi," "dia patriarki," "dia tidak boleh hidup tanpa iman." Bazarov, sebaliknya, berkongsi pandangan demokrasi revolusioner tentang rakyat: gelap, didorong, tertindas, dihina, dikurangkan kepada kebodohan oleh perhambaan, oleh itu rakyat Rusia yang dipermalukan perlu dicerahkan dan dididik. Demokrat Yevgeny Bazarov berkata tentang rakyat: "Seorang lelaki gembira merompak dirinya sendiri untuk mendapatkan dadah di kedai minuman"; “Orang ramai percaya bahawa apabila guruh berdentum, itu adalah nabi Elia di dalam kereta yang mengelilingi langit. Nah? Patutkah saya bersetuju dengannya?" Berkaitan dengan persoalan sikap terhadap manusia dalam novel tersebut, timbul persoalan lain: apakah yang lebih penting - kepentingan rohani individu atau kepentingan material orang ramai? Pavel Kirsanov yakin bahawa "tanpa harga diri, tanpa harga diri, tidak ada asas yang kukuh untuk bangunan awam. Personaliti adalah perkara utama ... kerana segala-galanya dibina di atasnya. Bazarov hanya mengiktiraf faedah material: "Untuk memasukkan sekeping roti ke dalam mulut anda apabila anda lapar, anda tidak memerlukan abstraksi," yang dibicarakan oleh Pavel Petrovich.
Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa pandangan dunia dan kedudukan Bazarov bukan sahaja serupa dengan ideologi demokrat revolusioner (dan persamaan ini dikaji secara terperinci dalam karya G. Byaly, P.G. Pustovoit), tetapi juga mempunyai perbezaan yang ketara dengan idea-idea Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev. Turgenev, dalam surat terkenal kepada Sluchevsky pada 14 April 1862, menjelaskan bahawa perkataan "nihilis" harus difahami sebagai "revolusioner". Akibatnya, watak utama adalah penentang yang tegas terhadap tatanan sosial yang sedia ada: Bazarov menganggap perlu untuk memusnahkan perintah ini dan secara radikal menyusun semula masyarakat. Walau bagaimanapun, apakah ideal yang membenarkan penolakan Bazarov? Apakah program pembinaan semula sosial Bazarov? Soalan-soalan ini secara langsung berhadapan dengan Bazarov semasa pertikaiannya dengan Pavel Petrovich Kirsanov (Ch. 10) Tetapi "nihilis" enggan membincangkannya, dan sukar untuk mengesyaki dia sengaja menahan jawapan. Semasa hujah, Bazarov secara langsung mengatakan bahawa dia tidak dan tidak boleh mempunyai apa-apa program positif, kerana dia tidak dan tidak boleh mempunyai apa-apa matlamat selain kemusnahan. Untuk peringatan polemik tentang keperluan untuk "membina", Bazarov menjawab dengan pasti: "Ia bukan lagi urusan kami ... Mula-mula kami perlu membersihkan tempat itu."
Jadi, dalam konflik ideologi, Bazarov mengatasi lawannya, kedudukannya kelihatan lebih kuat, mungkin dia betul apabila dia berkata kepada Pavel Kirsanov: “Jadi anda menghormati diri sendiri dan duduk, ... anda menghormati rakyat, tetapi anda tidak tahu bagaimana bercakap dengan mereka. Seperti yang anda lihat, selepas pertikaian pertama, kedudukan pahlawan dijelaskan, tetapi konflik di antara mereka tidak dapat diselesaikan dengan cara apa pun. Apa yang akan datang?
Yevgeny Bazarov perlu diuji oleh nilai-nilai kerohanian yang kekal itu, makna yang dia nafikan, dan terutama sekali - dengan cinta. Apabila bertemu dengan Anna Odintsova, Bazarov keliru, dia cuba menyegarkan dirinya, bercakap secara sinis tentangnya: "Seorang wanita dengan otak, ... gulungan parut, ... telah melihat pemandangan ... Sungguh tubuh yang kaya, malah sekarang ke teater anatomi." Walau bagaimanapun, di sebalik sinis ini adalah rasa malu dan kekeliruan, yang cuba disembunyikan oleh Bazarov, pertama sekali, daripada dirinya sendiri. Dia mengakui: "Baiklah, saya telah menjadi lemah lembut." Tidak lama kemudian, Evgeny Bazarov mengaku kepada Odintsova dalam cinta, perasaan yang dia nafikan: "Saya jatuh cinta dengan kamu secara bodoh, gila." Rahsia cinta didedahkan kepada Bazarov, dan dengan itu rahsia lain, kewujudan yang dia nafikan dalam pertikaian teorinya. Dia kini melihat dalam alam semula jadi bukan sahaja "bengkel": "Saya berbaring di sini di bawah timbunan jerami ... Tempat sempit yang saya duduki sangat kecil berbanding dengan ruang lain di mana saya tidak berada dan di mana mereka tidak. mengambil berat tentang saya, dan sebahagian daripada masa, yang saya akan dapat hidup, sangat tidak penting sebelum keabadian, di mana saya tidak dan tidak akan ... Dan dalam atom ini, dalam titik matematik ini, darah beredar, otak berfungsi, ia juga mahukan sesuatu... Alangkah hinanya... ". Turgenev menyatakan bahawa antara dunia jiwa manusia dan dunia Alam Semesta terdapat tidak kelihatan, tidak kelihatan, tetapi hubungan yang tidak dapat dipisahkan, tetapi yang hanya boleh diketahui oleh beberapa sifat sensitif.
Bazarov juga mengatakan bahawa tidak semua orang menyedari tragedi kehidupan manusia, tragedi menjadi: "Ibu bapa saya sibuk dan tidak risau tentang ketidakpentingan mereka sendiri ...". Di sini, dalam pandangan dunia Bazarov, persoalan abadi untuk wira Turgenev dibangkitkan tentang keabadian alam dan batasan kewujudan manusia. Selepas bertemu dengan Anna Odintsova, Bazarov tidak membuat penilaian tentang seni, tetapi walaupun di sini pandangannya tidak berubah. Apabila Bazarov yang hampir mati berkata kepada Anna Odintsova: "Tiup lampu yang mati dan biarkan ia padam," inilah penyair, romantis, yang pandangan dunianya dia nafikan tidak lama dahulu. Sekarang lebih sukar untuk memutuskan apa yang lebih penting - kepentingan rohani keperibadian yang maju, keperibadian, atau kepentingan material orang ramai: "Dan saya membenci lelaki terakhir ini, Philip atau Sidor, yang untuknya saya harus keluar darinya. kulit saya dan siapa yang tidak akan berterima kasih kepada saya ... dan mengapa saya harus berterima kasih kepadanya? Nah, dia akan tinggal di pondok putih, dan burdock akan tumbuh dari saya ... ". Dan sifat orang ramai tidak lagi kelihatan pada Bazarov semudah dan tidak jelas seperti dahulu. Dalam adegan pertarungan, Pavel Petrovich, melihat seorang petani yang berlalu, bertanya pada dirinya sendiri soalan: "Apa yang lelaki ini fikirkan tentang kita?" Jawapan Bazarov adalah penting: “Siapa yang mengenalinya? ... Petani Rusia adalah orang asing yang misterius ... Siapa yang akan memahaminya? Dia sendiri tidak faham." Seperti yang anda lihat, penyelesaian mudah isu oleh golongan demokrat tentang kejahilan dan kehinaan rakyat Rusia tidak lagi memuaskan hati Bazarov.
Perhatikan bahawa adegan pertarungan adalah sangat penting untuk memahami konflik novel: di sini Pavel Petrovich dan Yevgeny Bazarov bukan lagi musuh garis lurus, sesuatu yang berkaitan terdapat di dalamnya pada tahap yang lebih tinggi daripada ideologi. Keakraban psikologi tertentu terungkap di antara mereka: kedua-dua mangsa cinta, Bazarov dalam versinya mengulangi kisah Pavel Petrovich; kedua-duanya sunyi, salah faham, bangga. Pengetahuan tentang makna tragis cinta menyamakan mereka (Bazarov dan Pavel Kirsanov) di peringkat rohani dan peribadi, lebih tinggi daripada ideologi. Yevgeny Bazarov adalah wira baru, rakyat biasa, demokrat, materialis, tetapi di atas semua sifat peribadi, maksimalis, seperti Pavel Kirsanov dengan bangsawannya, Hegelianisme. Sebagai sifat peribadi, mereka berkumpul dalam hasil tragis mereka: Pavel Petrovich kesepian, hidupnya tidak bermatlamat, dia bahkan menghalang dirinya dari tanah airnya dan komunikasi dengan rakan senegaranya (dia tinggal di Dresden, hanya berkomunikasi dengan British, semua orang memanggilnya "Baron". von Kirsanoff"), hanya kadang-kadang dia boleh dilihat di gereja Rusia; Bazarov meninggal dunia secara tragis, meninggalkan kehidupan ini lebih awal, walaupun dia boleh melakukan begitu banyak untuk Rusia sendiri ("Adakah Rusia memerlukan saya?" dia bertanya). Oleh itu, bagi seorang wira yang mempunyai keperibadian yang maju, perkara utama bukanlah ciri sosialnya, tetapi hakikat bahawa dia akhirnya mempelajari tragedi kehidupan.
Sebenarnya, inilah maksud tajuk novel Turgenev. Ternyata kedua-dua anak dan bapa, iaitu, setiap generasi baru melalui hasil kehidupan yang tragis.
I. Turgenev "Pada Malam"
Turgenev menulis semasa tempoh pemikiran tentang konsep novel "On the Eve": "Sosok watak utama Elena, yang pada masa itu masih merupakan jenis baru dalam kehidupan Rusia, agak jelas digariskan dalam imaginasi saya, tetapi terdapat kekurangan. seorang wira...". Prototaip wira Turgenev Insarov ialah Nikolai Dimitrov Katranov, yang dilahirkan di bandar Bulgaria. Pada tahun 1848 dia datang ke Rusia dan memasuki Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti Moscow. Pada tahun 1853 perang Rusia-Turki bermula, rakyat Bulgaria berperang melawan kuk Turki, dan Nikolai Katranov, bersama isteri Rusianya Larisa, berangkat ke tanah airnya, Bulgaria. Walau bagaimanapun, Katranov jatuh sakit dengan batuk kering, dan dia terpaksa kembali ke Rusia, dan kemudian pergi ke Venice untuk rawatan, di mana Karanov diserang selsema dan meninggal dunia secara tiba-tiba. Dia seorang yang berbakat: dia menulis puisi, menterjemah, dan dengan penuh semangat mempromosikan idea pembebasan Bulgaria. Turgenev menulis tentang lelaki ini: "Inilah wira yang saya cari." N.A. Dobrolyubov mendedikasikan artikel "Bilakah hari sebenar akan tiba?" dan memberikan definisi bakat seni Turgenev, melihat dalam dirinya seorang penulis yang sensitif terhadap masalah sosial. Di tengah-tengah novel itu bukan sahaja imej Insarov revolusioner, tetapi juga Elena Stakhova. Elena bermimpi tentang kebenaran, yang mesti dicari jauh, jauh, dengan tongkat pengembara di tangannya. Dia bersedia untuk mengorbankan dirinya demi orang lain, untuk matlamat yang tinggi untuk menyelamatkan orang yang berada dalam kesusahan, penderitaan dan malang. Dmitry Insarov layak menjadi heroin. Dia berbeza dengan Bersenev dan Shubin. Bersenev - seorang saintis muda, ahli sejarah; Shubin adalah artis masa depan, seorang lelaki seni. Insarov dibezakan oleh integriti watak, ketiadaan sepenuhnya konflik antara perkataan dan perbuatan. Dia tidak sibuk dengan dirinya, semua pemikirannya tertumpu pada satu matlamat - pembebasan tanah airnya, Bulgaria. Insarov dicirikan oleh keluasan dan kepelbagaian kepentingan mental, di bawah satu sebab - pembebasan orang aslinya dari berabad-abad perhambaan. Kekuatan Insarov dipelihara dan diperkuat oleh hubungan hidup dengan tanah asalnya, yang sangat kurang, sebagai contoh, di Bersenev. Saintis Bersenev menulis karya "Pada beberapa ciri undang-undang Jerman kuno dalam hal hukuman kehakiman." Shubin yang berbakat bermimpi untuk pergi ke Itali. Bersenev dan Shubin adalah sifat aktif, keperibadian yang luar biasa, tetapi aktiviti mereka terlalu jauh dari keperluan mendesak kehidupan manusia.
Dalam novel itu, Turgenev mencerminkan nasib tragis orang seperti Insarov. Penulis menangani isu kewajipan dan kebahagiaan (isu falsafah mula kedengaran). Novel ini dibuka dengan pertikaian antara Shubin dan Bersenev tentang kebahagiaan dan tugas: "Setiap daripada kita mahukan kebahagiaan untuk dirinya sendiri." Insarov dan Elena percaya bahawa cinta mereka menghubungkan peribadi dengan orang ramai, bahawa ia dirohani oleh matlamat yang lebih tinggi. Kehidupan meletakkan sebelum Elena, yang mengasihi Insarov, soalan maut: adalah perbuatan besar yang serasi dengan kesedihan seorang ibu yang miskin dan kesepian. Lagipun, cinta Elena untuk Insarov membawa penderitaan bukan sahaja kepada ibunya: dia berubah menjadi sikap tidak bertoleransi terhadap bapanya, terhadap rakan Rusianya - Bersenev dan Shubin, dia membawa Elena berehat dengan Rusia. Dalam novel Turgenev, idea tentang tragedi kewujudan manusia kedengaran. Pada masa yang sama, penulis mengesahkan keindahan dan keagungan semangat manusia yang berani dan membebaskan, mencetuskan puisi cinta Elena untuk Insarov, dan memberikan makna universal yang luas kepada kandungan sosial novel itu. Ketidakpuasan hati Elena dengan keadaan kehidupan semasa di Rusia, keinginannya untuk susunan sosial yang berbeza dan lebih sempurna dalam rancangan falsafah novel itu mengambil makna "berterusan" yang relevan pada setiap masa.
"On the Eve" ialah sebuah novel tentang dorongan Rusia kepada yang baharu Perhubungan Awam, disemai dengan jangkaan tidak sabar tentang "sifat heroik secara sedar", pada masa yang sama ia adalah novel tentang pencarian manusia yang tidak berkesudahan, tentang usaha berterusannya untuk kesempurnaan, tentang cabaran abadi yang ditimbulkan oleh manusia kepada "sifat acuh tak acuh".
kesusasteraan:
1. Byaly G.A. Turgenev dan realisme Rusia. – M.-L., 1962. S. 142-170.
2. Markovich V.M. I.S. Turgenev dan novel realistik Rusia 20-30an. abad ke-19. - L., 1982. S. 180-202.
3. Mann Yu.V. Falsafah dan Puisi "Sekolah Asli" // Masalah Tipologi Realisme Rusia. - M., 1969.
4. Pisarev D.I. Bazarov // Pisarev D.I. Kritikan sastera. Dalam 3 t. jld 1. - L., 1984.
5. Chudakov A.P. Mengenai puisi Turgenev sebagai penulis prosa // I.S. Turgenev dalam dunia moden. - M., 1987.
6. Roman I.S. Turgenev "Bapa dan Anak" dalam kritikan Rusia. - L., 1986.
I. Goncharov "Oblomov"
Diterbitkan pada tahun 1859 dalam empat terbitan pertama jurnal Otechestvennye Zapiski. Ia serta-merta sangat dihargai oleh pembaca, penulis, dan pengkritik; L. Tolstoy "Oblomov adalah perkara yang paling penting, yang belum lama, lama ...". Rancangan Oblomov, menurut pengarang, dilahirkan pada tahun 1847. "Oblomov's Dream" diterbitkan pada tahun 1849. Sehingga tahun 1852, Goncharov "berkhidmat dan menulis dengan sangat malas dan jarang." Pada peringkat kerja ini, novel itu dipanggil Oblomovshchina. Ideanya ialah idea "monograf" tentang lelaki patriarki Rusia, kehidupan luar bandar dan bandarnya. Dari 7 Oktober 1852 hingga 1855, Goncharov, sebagai setiausaha di bawah Laksamana Putyatin, mengambil bahagian dalam ekspedisi keliling dunia di kapal frigat Pallada. Apabila kembali ke St. Petersburg, kerja di Oblomov disambung semula, mereka mula bercakap mengenainya, dan majalah berusaha untuk mendapatkan manuskrip penulis. Dalam tempoh inilah Goncharov meninggalkan tajuk asal dan menghubungkan semua masalah dengan watak wira. Kini artis itu telah memberi tumpuan kepada nasib personaliti yang ditala secara ideal dan berkembang secara rohani di dunia moden.
Dalam bahagian pertama novel, seluruh hidup Oblomov diwakili dalam satu hari. Bab utama bahagian pertama ialah "Impian Oblomov". Dalam artikel "Lebih baik lewat daripada tidak sama sekali," Goncharov menyebutnya sebagai "penampilan keseluruhan novel." "Mimpi" merangkumi kehidupan seluruh generasi Oblomovs dan zaman kanak-kanak, remaja, permulaan masa muda Ilya Ilyich (16 tahun). Ia mengandungi jawapan kepada soalan wira: "Mengapa saya seperti ini?". Apakah sifat yang rosak, yang dikurniakan sejak lahir dengan "kepala yang bersemangat, hati yang berperikemanusiaan"? Ahli falsafah Rusia V. Solovyov memanggil Oblomov "jenis All-Russian." Solovyov melihat di Ilya Oblomov penjelmaan segala-galanya Rusia, kebangsaan, dia melihat dalam dirinya ungkapan jiwa Rusia. Sesungguhnya, pada halaman pertama novel kita membaca tentang Oblomov: "Jiwa bersinar dengan jelas dan terbuka dalam senyuman, di mata, dalam setiap pergerakan kepala, tangan Ilya Ilyich Oblomov." Novel oleh I. Goncharov didedikasikan untuk sejarah jiwa manusia yang hidup ini. Pengkritik Dobrolyubov melihat dalam novel itu sendiri "tanda zaman dan pengecaman Oblomovisme." "Oblomovism" - perkataan ini diucapkan oleh Andrey Stolz, dan ia adalah sejenis pengecaman bangsawan, kemalasan, kemalasan. Sesungguhnya, penduduk Oblomovka - Oblomovites - selama berabad-abad menanggung buruh sebagai hukuman, dan di mana ada peluang, mereka sentiasa menyingkirkannya. Tidak dinafikan, arah menuduh ada dalam novel. Ilya Oblomov yang sama kepada soalan pilihannya Olga Ilyinskaya: "Apa yang merosakkan anda? Tiada nama untuk kejahatan ini." Jawapan: “Ya. Oblomovisme. Walau bagaimanapun, Goncharov dalam novel itu bukan sahaja mengecam "Oblomovisme," kerana untuk semua kepentingannya, kaitannya, fenomena ini masih sementara. Dalam buku penulis Rusia terdapat sesuatu yang lebih daripada sekadar pengecaman "Oblomovisme": pengarang merenungkan kebaikan dan kejahatan, kebenaran lama dan baru, tradisi dan asal-usulnya, pada jiwa manusia. Ilya Oblomov adalah keturunan bangsawan, kini miskin. Dia telah tinggal di St Petersburg selama bertahun-tahun tanpa rehat, tidak melawat estet keluarganya - Oblomovka. Sementara itu, untuk Oblomov - keseluruhan cara "kehidupan mulia kuno", dengan legenda dan tradisinya. Bukan kebetulan bahawa Ilya Oblomov dalam mimpinya "kembali" ke ladang keluarga dan melihat dirinya sebagai seorang kanak-kanak. Ini adalah impian dari zaman kanak-kanak, impian jiwa yang murni dan tidak bernoda. Di hadapan kita adalah sumber kehidupan dan takdir manusia. Little Ilyusha Oblomov seorang yang ingin tahu dan aktif. Dia memahami dunia di sekelilingnya, berusaha ke tempat yang berbahaya ("lurah yang dahsyat", di mana Ilyusha dilarang keras pergi, dan banyak pengasuh dan ibu terpaksa memenuhi keperluan tuan dan menjaga anak itu dari "tempat yang mengerikan." ”), kanak-kanak itu melihat pertama sekali intipati puitis dunia ini. Oblomovka adalah "tanah yang diberkati" yang tidak mengetahui malapetaka, ribut, kemalangan. Di sini semua orang hidup bahagia, mesra, mereka tidak tahu penyakit, mereka tidak tahu apa itu jenayah, dan mereka hidup hingga usia tua yang matang. Oleh itu, kita mempunyai model yang ideal dalam susunan kehidupan. Orang Oblomovites tidak pernah tahu apa itu kecurian, keganasan, dan "malah kematian itu sendiri adalah seperti mimpi." Mereka hidup hingga usia tua yang matang dan paling kerap mati dalam tidur mereka, iaitu, mereka secara senyap-senyap pergi ke dunia lain. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu yang lain di Oblomovka: semua penduduknya berusaha untuk kehidupan yang cukup dan damai, dan persiapan untuk makan malam bermula pada waktu pagi, dan Ilyusha Oblomov sendiri dikelilingi oleh banyak larangan: pengasuh - ibu tidak mengalihkan pandangan mereka. dia, ia dilarang untuk melawat tempat yang paling dahsyat - gaung. Oleh itu, terima kasih kepada banyak larangan, cinta ibu bapa, penjagaan tanpa batas, Ilyusha Oblomov terputus dari kehidupan, realiti yang kejam. Seorang ibu yang penyayang berusaha untuk menyelamatkan Ilya walaupun dari kesukaran belajar: Ilya "tidak diseksa oleh buku, kerana buku menggerogoti fikiran dan hati dan memendekkan hayat." Namun, Ilya Oblomov sudah biasa dengan karya yang berbeza - ini adalah kerja jiwa. Jiwanya berkembang bertentangan dengan ajaran masa lalu. Bukan kebetulan bahawa wira novel itu adalah "Oblomov", kerana dia telah "melampaui" sempadan Oblomovka dan berusaha keras untuk memahami dan memahami semua yang berlaku. Itulah sebabnya "cahaya jiwa" Oblomov terpancar dalam hati mereka yang mengenali dan mengasihinya. Andrei Stolz, seorang ahli perniagaan, sentiasa berusaha mencari rakan untuk menenangkan jiwanya yang kacau dalam perbualan dengannya. Olga Ilyinskaya jatuh cinta dengan Oblomov, melihat dalam dirinya hati yang jujur, setia, jiwa yang baik, keterbukaan, kelembutan Rusia. Bagi Agafya Matveevna Pshenitsyna, "hidupnya selama-lamanya difahami, sekarang dia sudah tahu mengapa dia hidup, dia tahu bahawa dia tidak hidup dengan sia-sia." Ilya Oblomov, seperti semua Oblomovites, akan dengan senyap dan tenang memasuki dunia lain, tetapi akan ada seorang anak lelaki, juga Oblomov. Perbandingan dan penentangan dalam novel oleh Ilya Oblomov dan Andrei Stolz adalah masalah moral, falsafah. Di belakang Stolz tidak ada cara hidup berabad-abad lamanya; dia tidak diiringi oleh mana-mana legenda atau tradisi. Pada masa ini, dia mempunyai satu perkara: dia tahu bagaimana dan suka bekerja. Tetapi apakah erti kehidupan ini. Di hadapan kita adalah sejenis aktiviti mekanikal, sebenarnya, aktiviti untuk aktiviti, yang secara matematik diwakili dengan tepat dan betul. Apollon Grigoriev, merujuk kepada imej Stolz, melihat dalam dirinya sejenis "mekanisasi" keperibadian manusia. Andrei Stoltz tidak mempunyai hak untuk meragui, merenung, kerana ketiadaan keraguan dalam dirinya, dalam tindakannya, keputusan adalah jaminan kejayaan. Jika Stoltz mula ragu-ragu, untuk berfikir, dia akan kalah, dan, di atas semua, dalam bidang material. Stoltz, sebaliknya, berusaha untuk kejayaan material dan kerjaya. Lelaki perniagaan itu berjanji kepada bapanya bahawa dia pasti akan mempunyai rumah di St. Petersburg, kini sudah ada dua rumah, dan mungkin tidak lama lagi akan ada yang ketiga. I. Goncharov, merujuk kepada imej Stolz, tidak secara tidak sengaja menulis apa-apa tentang dunia rohaninya: kejayaan adalah penting bagi orang perniagaan.
Wira sebenar novel itu, tentu saja, adalah Ilya Oblomov, dengan kelemahan, keraguan, ketakutan, keraguan diri. Akhirnya, dengan ketidaksesuaiannya untuk dunia pragmatis dan ahli perniagaan.
Dan "sejarah jiwa manusia" adalah kisah hidup bangsawan keturunan Rusia Ilya Oblomov.
sekolah semula jadi- peringkat dalam pembangunan kesusasteraan realistik Rusia, yang sempadannya diukur pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah persatuan penulis yang kompleks, kadangkala bercanggah, kebanyakannya penulis prosa, yang mengiktiraf kewibawaan V.G. Belinsky-ahli teori dan pengkritik, mengikut tradisi N.V. Gogol, pengarang novel St. Petersburg, jilid pertama Dead Souls. Ia menerima namanya daripada lawannya F.V. Bulgarin, yang cuba berkompromi dengan pengganti Gogol, orang-orang yang berfikiran sama Belinsky, dengan mengenal pasti realisme mereka dengan naturalisme kasar (Northern bee, 26 Januari 1846). Belinsky, memikirkan semula istilah ini, memberikan tafsiran positif, mengambil kesempatan daripadanya, memperkenalkannya ke dalam kritikan sastera. Ia berkembang dari 1845 hingga 1848, apabila karyanya, terutamanya esei fisiologi, cerita, novel, muncul di halaman jurnal Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, almanak, termasuk. "Fisiologi Petersburg", "Koleksi Petersburg". Berbeza dengan hala tuju realistik 30-an, yang diwakili oleh beberapa nama, tetapi hebat, ia menyatukan ramai penulis fiksyen biasa dan penulis muda berbakat. Keruntuhannya pada akhir 40-an. bukan disebabkan oleh kematian Belinsky, tetapi oleh perubahan dalam situasi sosial di negara ini dan kematangan bakat, memperoleh "cara" baru dalam kreativiti dalam tempoh "tujuh tahun yang suram".
Sekolah semula jadi mencirikan minat utama dalam topik sosial, dalam menggambarkan pergantungan tragis seseorang, sama ada pegawai miskin, hamba, intelektual mulia, pemilik tanah kaya, dari keadaan kehidupan sosial yang tidak menguntungkan. Pengakuan Belinsky: "Saya kini sepenuhnya ditelan oleh idea tentang maruah manusia dan nasib pahitnya," menentukan kandungan banyak karya pada tahun-tahun itu ( Belinsky V.G. penuh coll. op. M., 1956. T. 11. S. 558). Dalam bidang pandangan golongan realis pada tahun 1840-an. selalunya ada orang yang malang, pendiam, lemah lembut, berbakat, tetapi lemah semangat. Mereka dengan acuh tak acuh menyatakan ketidakberdayaan mereka: “Keadaan menentukan kita<...>dan kemudian mereka akan menghukum kita" ( Turgenev I.S. penuh coll. op. M., 1980. T. 5. S. 26); mengeluh pahit tentang kekurangan mereka: "Ya, saya seorang yang kecil, dan saya tidak mempunyai apa-apa cara" ( Ostrovsky A.N. penuh coll. op. M., 1952. T. 13. S. 17), tetapi biasanya tidak melampaui soalan: "Mengapa, nasib yang kejam, adakah anda mencipta saya sebagai orang miskin?" ( Nekrasov N.A. penuh coll. op. dan surat. M., 1949. T. 5. S. 168). Oleh itu, dalam karya-karya, sebagai tambahan kepada kritikal (ironik), kesedihan sentimental sering hadir, berpunca sama ada dari penulis sendiri (D.V. Grigorovich), atau dari wira sensitifnya (Dostoevsky). Ini membenarkan Ap. Grigoriev untuk bercakap tentang naturalisme sentimental golongan realis pada tahun 1840-an.
Tradisi kesusasteraan sentimental sememangnya ketara dalam prosa sekolah semula jadi. Dan tidak begitu banyak dalam kesedihan karya individunya, tetapi dalam pengiktirafan kepentingan estetik yang biasa, setiap hari. Salah satu kelebihan sentimentalis ialah mereka melihat "pihak piit dalam perkara yang paling biasa" (N.M. Karamzin), memperkenalkan kehidupan peribadi ke dalam bidang seni orang biasa, walaupun di bawah pena mereka dia memperoleh hiasan, ciri rumah hijau.
Tidak seperti sentimentalis dan terutamanya romantik, yang, dalam kata-kata V. Maikov, mengiktiraf keanggunan dalam segala yang luar biasa dan tidak membenarkannya dalam apa-apa yang biasa, realis melihat dalam prosa kehidupan sehari-hari kedua-dua kecil, kasar, dan "jurang puisi. " (V. G. Belinsky), tunjukkan interpenetrasi yang biasa dan luar biasa. Wira sekolah semula jadi, "penduduk loteng dan ruang bawah tanah" (V.G. Belinsky), berbeza dari Bashmachkin dan Vyrin kerana mereka kadang-kadang menyedari kepentingan mereka, kerohanian mereka. Dan ini, di atas semua, mencirikan "lelaki kecil" dalam karya Dostoevsky. "Dalam hati dan fikiran saya, saya adalah seorang lelaki," kata Makar Devushkin (1; 82).
Persoalan tentang kepunyaan Dostoevsky dalam sekolah semula jadi telah lama tidak diragui dan merupakan salah satu aspek terpenting dalam mengkaji kedua-dua karya penulis dan realisme tahun 1840-an itu sendiri. Debut sastera yang berjaya dengan serta-merta membawa Dostoevsky lebih dekat dengan Belinsky, menjadikannya "salah seorang daripadanya" dalam kalangan realis pada tahun-tahun itu. Dalam salah satu surat, penulis menerangkan watak Belinsky kepada dirinya sendiri dengan apa yang dilihat oleh pengkritik dalam dirinya " bukti awam dan membenarkan pendapat mereka" (28 1; 113 - huruf miring Dostoevsky. - Catatan. ed.). Komplikasi seterusnya dalam hubungan Dostoevsky dengan Belinsky dan Nekrasov tidak memisahkannya dari sekolah semula jadi. Bukan kebetulan bahawa Ap. Grigoriev dalam artikel "Kesusasteraan Halus Rusia pada tahun 1852" dan "Realisme dan Idealisme dalam Kesusasteraan Kita", yang ditulis pada masa yang berlainan, memanggil Dostoevsky pada tahun 1840-an. wakil cemerlang "naturalisme sentimental" ( Grigoriev Ap. Kritikan sastera. M., 1967. S. 53, 429).
Karya Dostoevsky secara organik sesuai dengan konteks sejarah dan kesusasteraan tahun 1840-an, yang tidak menghilangkan keaslian dan keasliannya. Dan bukan sahaja memberi kesaksian tentang ini, tetapi juga. Sekolah semula jadi, meneruskan dari konsep biasa, dari pengiktirafan kebolehubahan watak di bawah pengaruh keadaan sosial, berhujah dengan orang romantis, cuba menimbulkan "pukulan yang dahsyat" kepada mereka dengan menunjukkan pemimpi yang memvulgarkan di bawah pengaruh. tentang alam sekitar atau kekalahannya dalam perlanggaran dengannya ("Sejarah Biasa" oleh I.A. Goncharova, "Siapa yang harus dipersalahkan?" A. I. Herzen). Dostoevsky bertindak balas dengan "novel sentimental"nya kepada topik yang berkaitan dengan sekolah semula jadi, tetapi dengan caranya sendiri. Dia tidak menggambarkan vulgarisasi pemimpi, seperti Butkov dan Pleshcheev mengikuti Goncharov, tetapi tragedi kesunyian, kewujudannya yang tidak berdaya, mengutuk kehidupan dalam mimpi dan menyokong kehidupan dengan mimpi.
Tidak menghairankan bahawa ia adalah Dostoevsky pada akhir 1840-an - awal 1850-an. salah satu yang pertama meneka keperluan untuk penyelesaian baru untuk persoalan hubungan watak dan keadaan, berundur kerana ini dari kanon sekolah semula jadi dalam gambaran romantis dan "orang yang berlebihan", wataknya ( 1849, 1857), ditulis dalam Kubu Peter dan Paul. Di sini, di dalam dinding penjara, penulis sampai pada kesimpulan bahawa seseorang mesti "menjadi manusia antara manusia dan kekal selama-lamanya, dalam apa jua kemalangan, jangan berkecil hati dan jangan jatuh ... "(28 1; 162 - huruf miring Dostoevsky. - Catatan. ed.). Idea tentang penentangan moral seseorang terhadap keadaan akan menjadi dominan dalam kesusasteraan tahun 1850-an, apabila tesis Gogol: "inilah yang boleh berlaku kepada seseorang" memberi laluan kepada moto Pushkin: "kemerdekaan manusia adalah jaminan kebesarannya. .” Memandangkan orang yang mempunyai cita-cita mempunyai kebolehan untuk menentang pengaruh yang bermusuhan, Dostoevsky dalam The Little Hero melukis dengan simpati yang mendalam seorang romantik muda yang penuh dengan kasih sayang platonik kepada seorang wanita. Pada masa yang sama dengan Turgenev, pengarang "Hamlet of the Shchigrovsky District" (1849), penulis mengejek dalam cerita bernama "orang yang berlebihan" kerana aduan abadinya tentang "keadaan yang bermusuhan" yang menyebabkan dia terus-menerus "tidak melakukan apa-apa". Jadi Dostoevsky dan Turgenev bertindak sebagai pemula tahap baru dalam pembangunan realisme Rusia, yang menggantikan sekolah semula jadi.
Dostoevsky akan memperhebat kritikannya terhadap arahan penentuan sosial yang wujud dalam golongan realis pada tahun 1840-an, dan akan membuat kesimpulan bahawa "seseorang tidak akan berubah dari luaran sebab, dan bukan sebaliknya daripada perubahan akhlak"(20; 171 - huruf condong Dostoevsky. - Catatan. ed.). Tetapi penderitaan humanistik sekolah semula jadi, yang dinyatakan dalam simpati yang mendalam untuk yang terhina dan tersinggung, akan kekal bersama Dostoevsky selama-lamanya. Bukan kebetulan bahawa dalam rujukannya kepada sekolah semula jadi, penulis menekankan sikapnya kepada lelaki kecil itu, memetik kenyataan Belinsky hampir verbatim. Jadi, dalam cerita itu, narator, mengingat sekolah semula jadi, bercakap tentang keinginannya untuk melihat perasaan manusia tertinggi dalam ciptaan yang paling jatuh. Dalam novel The Humiliated and Insulted, Dostoevsky menyampaikan persepsi oleh kesedaran biasa tentang kandungan karya cetakan pertamanya, yang sepadan dengan kod estetik sekolah semula jadi. Seseorang yang tidak berpengalaman dalam pertikaian dan inovasi sastera terkejut dan tertarik dengan perihalan gambar-gambar kehidupan seharian dalam kandungan ini dalam bahasa yang mudah, dekat dengan bahasa sehari-hari, panggilan untuk melihat saudara mereka dalam orang yang tertindas. Semua ini sekali lagi membuktikan bahawa sekolah semula jadi bukan sahaja peringkat paling penting dalam perkembangan realisme Rusia, tetapi juga prolog yang menjanjikan untuk aktiviti sastera Dostoevsky.
Proskurina Yu.M.
Sekolah semula jadi ialah sebutan jenis realisme Rusia yang wujud pada abad ke-19, berturut-turut dikaitkan dengan karya N.V. Gogol dan mengembangkan prinsip artistiknya. Sekolah semula jadi termasuk karya awal I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, Ya. P. Butkova dan lain-lain. V. G. Belinsky adalah ahli ideologi utama. sekolah semula jadi, V. N. Maikov, A. N. Pleshcheev dan sekolah semula jadi lain telah dikumpulkan di sekitar jurnal "Nota Domestik" dan kemudian "Kontemporari". Koleksi "Physiology of Petersburg" (bahagian 12, 1845) dan "Petersburg Collection" (1846) menjadi program untuknya. Sehubungan dengan edisi terkini, nama sekolah semula jadi timbul: F.V. Belinsky, Maikov dan lain-lain mengambil definisi ini, mengisinya dengan kandungan positif.
Paling jelas, kebaharuan prinsip artistik sekolah semula jadi telah dinyatakan dalam "esi fisiologi" - karya yang bertujuan untuk rakaman paling tepat jenis sosial tertentu ("fisiologi" pemilik tanah, petani, pegawai), perbezaan khusus mereka ( "fisiologi" pegawai St. Petersburg, pegawai Moscow), ciri sosial, profesional dan harian, tabiat, pemandangan, dsb. Dengan berusaha untuk dokumentasi, untuk perincian yang tepat, menggunakan data statistik dan etnografi, dan kadang-kadang memperkenalkan aksen biologi ke dalam tipologi watak, "karangan fisiologi" menyatakan kecenderungan konvergensi tertentu kesedaran kiasan dan saintifik pada masa itu dan, seperti dalam Kesusasteraan Perancis ("fisiologi" O .de Balzac, Jules Janin dan lain-lain), menyumbang kepada pengembangan kedudukan realisme. Pada masa yang sama, adalah menyalahi undang-undang untuk mengurangkan sekolah semula jadi kepada "fisiologi", kerana genre lain - novel, cerita - naik di atas mereka. Ia adalah dalam novel dan cerpen sekolah semula jadi bahawa konflik antara "romantik" dan "realis" mendapati ungkapan ("Sejarah Biasa", 1847, Goncharova; sebahagiannya "Siapa yang harus dipersalahkan?", 1845-46, Herzen; "Contradictions", 1847 dan "A Tangled Case", 1848, M.E. Saltykov-Shchedrin), evolusi watak yang mengalami pengaruh persekitaran sosial yang tidak dapat ditolak telah didedahkan. Dengan minatnya terhadap sebab-sebab tersembunyi untuk tingkah laku watak, dalam undang-undang berfungsi masyarakat sebagai keseluruhan sosial, sekolah semula jadi juga ternyata dekat dengan realisme Eropah Barat pada tahun 1840-an, yang dicatat oleh Belinsky. apabila membandingkan novel Gogol dan Ch. asasnya yang tidak kelihatan, yang tersembunyi daripadanya oleh kebiasaan dan ketidaksadaran "(Belinsky V.G. Karya Lengkap: Dalam 13 jilid, Jilid 10. Halaman 106).
Sekolah semula jadi, secara tegasnya, tidak mewakili perpaduan sedemikian, yang dicadangkan oleh konsep ini - "sekolah" - dan bagaimana ia kadang-kadang kelihatan sezaman. Oleh sekolah dimaksudkan, sebagai peraturan, beberapa fenomena sastera dengan ijazah yang tinggi kesamaan - sehingga tema, gaya, bahasa yang sama. Hampir tidak mungkin untuk mencari persamaan seperti itu di kalangan penulis sekolah semula jadi. Walau bagaimanapun, adalah menyalahi undang-undang untuk meninggalkan konsep "Sekolah Alam" secara umum, kerana ia sepadan dengan siri fenomena objektif. Sekolah semula jadi hanya boleh difahami dalam perspektif evolusi sastera sebagai perkembangan dan kadang-kadang pembetulan pencapaian dan penemuan realis pertama Rusia. Mengatasi falsafah dan puisi sekolah semula jadi, pertama sekali oleh Dostoevsky dan kemudian oleh penulis tahun enam puluhan, bermula dengan kritikan terhadap peruntukan utamanya dan, sehubungan dengan ini, dengan pendalaman dalam psikologi manusia, dengan penyangkalan percubaan untuk menundukkan watak secara maut kepada keadaan, menekankan dalam setiap cara yang mungkin peranan aktiviti manusia dan kesedaran diri .
