Berdasarkan gambar tangisan Munch. Apakah yang memberi inspirasi kepada Edvard Munch untuk melukis The Scream? Lakaran Sains sebagai Seni, Maria Sibylla Merian

Saratov Universiti Negeri mereka. Chernyshevsky

Analisis lukisan "The Scream" oleh Edvard Munch

Dilaksanakan:

Mironenko Ekaterina

kursus, kewartawanan

kumpulan siang hari

pengenalan

Artis

Sumber yang mungkin inspirasi

Penerangan gambar

Sejarah lukisan

Lukisan oleh E. Munch dalam budaya dunia

mengunyah tangisan lukisan ekspresionis

pengenalan

"Menjerit" (Nor.<#"justify">1. Artis

"Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berjaga di atas buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya," tulis Munch tentang dirinya.

"Menulis bagi saya adalah penyakit dan mabuk. Penyakit yang saya tidak mahu hilangkan daripadanya, dan mabuk yang saya ingin tinggal di dalamnya."

Biografi

Edvard Munch dilahirkan pada 12 Disember 1863 di Lathen (wilayah Hedmark Norway), dalam keluarga doktor tentera Edvard Christian Munch. DALAM tahun hadapan keluarga itu berpindah ke ibu kota. Si bapa berusaha memberikan pendidikan yang baik kepada lima anaknya. Tetapi ia tidak mudah, terutamanya selepas kematian isterinya akibat batuk kering pada tahun 1868. Pada tahun 1877, kakak kesayangan Edward, Sophie, meninggal dunia akibat penyakit yang sama. Kemudian, dia akan mendedikasikan kepadanya lukisan menyentuh "Gadis Sakit".

Kerugian besar ini tidak dapat dilalui tanpa jejak untuk budak lelaki yang mudah terpengaruh itu, kemudian dia akan berkata "Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya." Edward mengambil kematian orang terdekat untuk takdir jalannya sendiri.

November 1888, Edward menulis dalam diarinya "Mulai sekarang saya memutuskan untuk menjadi seorang artis." Terdahulu, atas desakan bapanya, dia memasuki Sekolah Teknik Tinggi pada tahun 1879. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1881, Edward mula belajar di Akademi Negeri Seni dan Kraf, di bengkel pengukir Julius Middlethun. Pada tahun berikutnya dia mula belajar melukis di bawah Christian Krogh.

miliknya kerja awal, seperti "Potret diri" (1873) dan "Potret Inger" (1884), tidak membenarkan kami membuat sebarang kesimpulan tentang perkembangan selanjutnya kreativiti artis muda.

Pada tahun 1885, Munch pergi ke Perancis dan tinggal di Paris selama tiga minggu. Dia bernasib baik bukan sahaja untuk melawat Louvre, tetapi juga untuk menangkap pameran terakhir Impresionis. Sudah tentu, kesan sedemikian tidak dapat berlalu tanpa jejak, lukisan "Dance Evening" (1885) dan "Potret of the Painter Jensen-Hjell" (1885) muncul. Walau bagaimanapun, lukisan terkenal pertama oleh artis - "Gadis Sakit" - dicirikan oleh watak individu semata-mata dan sensitiviti yang tinggi. Artis itu menulis: "Mengusahakan lukisan "Gadis Sakit" membuka laluan baharu untuk saya, dan satu kejayaan cemerlang berlaku dalam seni saya. Kebanyakan karya saya yang kemudiannya berhutang asal usul lukisan ini."

Pada tahun-tahun berikutnya, Munch berpisah dengan ketidakpastian yang memimpikan yang memberikan karya-karyanya daya tarikan istimewa, dan beralih kepada tema kesepian. Kematian, kepupusan. Pada tahun 1889, Munch mempersembahkan seratus sepuluh karyanya di pameran solo. Lukisan mendominasi tempat artis menganalisis hubungan figura dengan persekitaran, sama ada dalaman atau landskap "Spring", "Perbualan Petang", "Inger on the Shore".

Pada tahun 1889, Munch menerima biasiswa negeri dan sekali lagi pergi ke Perancis. Dia kekal di sana sehingga 1892, tinggal pertama di Paris, kemudian di Saint Cloud. Selama empat bulan, Munch menghadiri pelajaran lukisan Leon Bonn, tetapi kajian lama dan sarjana kontemporari Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Dia melukis beberapa lukisan pointillist - "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Dia memberi penghormatan kepada impresionisme dalam lukisan Kematangan (sekitar 1893), Rindu (1894), The Next Day (1895).

Tetapi lebih menarik untuk difahami kreativiti selanjutnya lukisan "Night at Saint-Cloud" (1890), yang ditulis selepas kematian bapanya, yang Edward alami sangat menyakitkan. Ini adalah karya yang menggambarkan drama dan keperibadian yang jelas dari gaya matang artis.

Pada tahun 1892, atas jemputan Kesatuan Seniman Berlin, Munch datang ke Berlin. Di sini dia bertemu dengan para intelektual, penyair, artis, khususnya, dengan August Strindberg, Gustav Vigeland, ahli sejarah seni Julius Meyer-Graefe dan Przybyszewski. Pameran Munch, dibuka hanya untuk beberapa hari, mempunyai impak yang besar terhadap pembentukan Berlin Secession.

Tidak lama kemudian artis itu menulis sendiri lukisan terkenal- "Menjerit". "The Scream" adalah sebahagian daripada kitaran karya di bawah tajuk umum "Frieze of Life", yang mana Munch mengatakan bahawa ia adalah "puisi tentang kehidupan, cinta dan kematian." Artis bekerja pada kitaran ini dengan rehat panjang selama tiga puluh tahun. Tarikh pertama ialah 1888-1889. Frieze termasuk "The Kiss", "Barque of Youth", lelaki dan wanita, "Vampire", "Scream", "Madonna". Ia difikirkan sebagai kitaran lukisan hiasan seperti kanvas ensembel kehidupan. Dalam gambar-gambar ini, di sebalik garis pantai yang berliku, sentiasa ada laut yang bergelora, dan di bawah mahkota pokok, kehidupannya sendiri terungkap dengan keanehannya, semua variasinya, kegembiraan dan kesedihannya.

Pada permulaan abad ini, Munch juga melukis landskap dalam gaya Art Nouveau "Musim Sejuk" (1899), "Birch di bawah Salji" (1901), dia mencipta ukiran simbolis, litograf dan potongan kayu. Munch menerima pengiktirafan - pelanggan memesannya potret atau mural di rumah mereka. Jadi, Munch melakukan persembahan yang hebat potret selepas kematian Friedrich Nietzsche dengan latar belakang landskap yang suram (1905-1906). Pemandangan yang dibuat oleh Munch untuk penerbitan drama Ibsen "Ghosts" oleh Max Reinhardt mendapat sambutan antarabangsa.

Dari 1900 hingga 1907, Munch tinggal terutamanya di Jerman Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck dan Weimar. Artis mencipta satu set pemandangan bandar-bandar ini. Salah satunya ialah goresan "Lübeck" (1903). Dalam etsa ini, bandar ini kelihatan seperti kubu zaman pertengahan, terbiar dan terpisah dari kehidupan.

Pada tahun 1909, Munch, selepas tinggal di klinik Dr. Jacobson, yang disebabkan oleh beberapa bulan kemurungan saraf, kembali ke tanah airnya. Dalam mencari kedamaian dan ketenangan, dia mencari kesendirian untuk beberapa lama tinggal di Osgorstrand, Krager, Witsten, di pulau kecil Ielea, dan kemudian, pada tahun 1916, memperoleh ladang Ekelyu, di utara. ibu negara Norway yang tidak ditinggalkannya sehingga akhir zamannya.

Ciri-ciri baharu ditunjukkan dalam karya yang berkaitan dengan genre yang berbeza. Mereka sangat jelas dalam potret, yang selepas 1900 menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya artis. Dia mencipta galeri imej yang tajam dan tidak dapat dilupakan orang sezamannya, sama ada potret besar buatan sendiri, potret rakan dan kenalan, atau nelayan Norway dan kelasi.

Munch tidak melukis potret orang-orang yang dia tidak kenali dengan baik. Penetapan persamaan tidak memuaskan hatinya. Potret artis - penyelidikan jiwa manusia. Dengan banyak yang digambarkan, dia dihubungkan oleh ikatan persahabatan yang kreatif. Antaranya ialah August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun dan ramai lagi dari persekitaran sastera Scandinavia dan Jerman. Pengecualian adalah potret Friedrich Nietzsche (1906), "digubah oleh artis selepas berkomunikasi dengan saudara perempuan ahli falsafah terkenal."

Bermula pada tahun 1910, Munch semakin beralih kepada tema buruh. Dia melukis gambar kerja musim bunga. Krageryo" (1910), "Pencabang Kayu" (1913), "Membajak Musim Bunga" (1916), "Seorang Lelaki di Ladang Kubis" (1916), "Memunggah Kapal" (sekitar 1920), ukiran "Pekerja Membuang Salji" ( 1912), "Penggali" (1920).

Tempat penting dalam karya grafik Munch diduduki oleh landskap utara. Contoh yang menarik ialah potongan kayu "Rocks in the Sea" (1912) dan "House on the Seashore" (1915). Dalam helaian ini, tuan menunjukkan kehebatan epik dan monumentaliti landskap Norway.

“Tempoh lewat kreativiti bukanlah yang paling banyak masa terbaik untuk artis, - kata J. Seltz. - Walaupun gambar yang wujud tempoh lewat ketidakpastian estetik, mereka membentuk bahagian yang paling spontan dan segera daripadanya. Di samping itu, Munch menyiapkan pada masa ini lukisan dinding besar, yang asalnya dicipta di Kragerö dan bertujuan untuk dewan perhimpunan universiti di Oslo. Pada tahun 1916, mereka dibawa ke sana, dan artis itu terpaksa mengatasi banyak halangan untuk mencapai kelulusan mereka. Hasil kerja persediaan yang panjang amat mengecewakan. Liar telah memberi laluan kepada ketabahan dan ketabahan seseorang dapat merasakan kerja yang teliti di bengkel, tetapi yang paling menarik idea falsafah tidak dapat menyembunyikan kelemahan artistik karya itu."

Lukisan dinding yang dilukis pada tahun 1922 untuk kantin kilang coklat Freya di Oslo juga sangat lemah. Dalam bentuk yang hampir karikatur, Munch mencipta semula beberapa temanya gambar yang terbaik. Lebih mengecewakan ialah gubahan fresko untuk Dewan Perbandaran Oslo, di mana dia bekerja dari tahun 1928 hingga kematiannya pada tahun 1944. Benar, dia menderita penyakit mata, yang memaksanya untuk hampir sepenuhnya meninggalkan karya artis selama bertahun-tahun.

Trauma mental membawa Munch kepada alkoholisme, halusinasi dan mania penganiayaan.

2. Sumber inspirasi yang mungkin

Sastera tidak kekurangan dalam pelbagai versi mengenai keadaan penciptaan "Scream". Dalam landskap latar belakang "Scream" seseorang boleh meneka pemandangan Oslo Fjord<#"justify">3. Penerangan tentang lukisan

Sosok penjerit sangat primitif; artis menyampaikan kepada kita bukan ciri-ciri wajah, butiran figura, tetapi emosi yang diungkapkan oleh tokoh ini. Wajah orang itu kelihatan seperti topeng tanpa wajah dan beku yang mengeluarkan jeritan.

Garis besar fjord hanya digariskan oleh garis berliku - jalur menusuk kuning, merah dan biru. Diagonal jambatan dan zigzag landskap memberikan keseluruhan komposisi dinamik yang kuat. Kerutan tragis wajah seorang lelaki berbeza dengan figura dua lelaki yang damai.

Langit digambarkan dalam warna-warna terang dan emosi: merah, oren, biru, dll. Sungai ini digambarkan dalam warna gelap dan dalam (hitam, biru tua), dan dalam imej warna tebing yang anda boleh lihat pelbagai besar.

Langit kemerahan mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatau pada tahun 1883, apabila sejumlah besar abu dibuang ke atmosfera planet ini. Abu vulkanik mewarnai langit kemerah-merahan di timur Amerika Syarikat, Eropah, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884.

Stenersen melihat dalam lukisan Munch ketakutan yang menyiksa seorang lelaki lemah, lumpuh oleh landskap, yang garis dan warnanya beralih untuk melemaskan dia. Sesungguhnya, lukisan "The Scream" adalah puncak generalisasi psikologi. Lukisan Munch dalam gambar ini telah mencapai ketegangan yang luar biasa, dan kanvas itu sendiri disamakan dengan metafora plastik untuk keputusasaan dan kesunyian manusia.

"Menjerit" merujuk kepada kolektif, tidak sedarkan diri. Walau apa pun kewarganegaraan, kepercayaan atau umur anda, anda pasti pernah mengalami kengerian wujud yang sama sekurang-kurangnya sekali, terutamanya dalam zaman keganasan dan pemusnahan diri, apabila semua orang berjuang untuk terus hidup," David Norman, pengerusi bersama lembaga itu. pengarah Sotheby, berkata pada malam lelongan" s.

Dia percaya bahawa kanvas Munch adalah karya kenabian yang meramalkan abad ke-20 dengan dua perang dunianya, Holocaust, bencana alam sekitar dan senjata nuklear.

Sejarah lukisan

Munch mencipta empat versi The Scream, setiap satu dibuat teknik yang berbeza. Muzium Munch mempersembahkan satu daripada dua lukisan minyak.

"Scream" telah menjadi sasaran penceroboh lebih daripada sekali: Pada tahun 1994, lukisan itu dicuri daripada Galeri Nasional. Beberapa bulan kemudian, dia dikembalikan ke tempatnya.

Pada tahun 2004 "Scream" dan banyak lagi karya terkenal artis "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Tiga versi lain "The Scream" telah dicuri daripada muzium lebih daripada sekali, tetapi ia sentiasa dikembalikan kepada pemiliknya.

Terdapat pendapat bahawa lukisan itu terkutuk. Mistikisme, menurut pengkritik seni dan pakar Munch Alexander Prufrock, disahkan cerita sebenar. Berpuluh-puluh orang yang bersentuhan dengan kanvas dalam satu atau lain cara jatuh sakit, bergaduh dengan orang tersayang, jatuh ke dalam kemurungan yang teruk atau mati secara tiba-tiba. Semua ini mencipta reputasi buruk untuk gambar itu, dan pelawat ke muzium di Oslo melihatnya dengan kebimbangan.

Pernah seorang pekerja muzium secara tidak sengaja menjatuhkan kanvas. Selepas beberapa lama, dia mula mengalami sakit kepala yang teruk, sawan menjadi lebih kuat dan, pada akhirnya, dia membunuh diri.

5. Lukisan oleh E. Munch dalam budaya dunia

Pada akhir abad ke-20, lukisan "The Scream" oleh Edvard Munch mendapat status simbol budaya pop. Antara 1983 dan 1984 Artis Amerika, salah seorang perintis seni pop, Andy Warhol mencipta satu siri karya silkscreen berdasarkan karya Munch, termasuk gubahan "Scream". Matlamat utama adalah untuk menafikan gambaran sakramentaliti, mengubahnya, terutamanya, menjadi objek yang mudah diterima oleh penyalinan besar-besaran; asas metamorfosis ini telah diletakkan oleh Munch sendiri, setelah melakukan litograf gambar untuk tujuan yang sama.

Di samping itu, artis Iceland Err membentangkan visinya tentang karya Munch dalam semangat pascamodenisme. ?oh, siapa yang menjelmakan tafsirannya yang ironis dan agak tidak sesuai tentang "The Scream" dalam lukisan "The Second Scream" dan "Ding - Don" (1979), dibuat dengan cat akrilik.

Pengeluaran semula plot gambar pada segala-galanya dari kemeja-T hingga cawan kopi mengesahkan simbolismenya, serta ketiadaan sebarang sakramentaliti di sekelilingnya di mata. awam moden. Dalam hal ini, adalah mungkin untuk membandingkannya dengan karya seni seperti, sebagai contoh, "Potret Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci.

Pada tahun 1991, artis Amerika Robert Fishbone dapat mencari nichenya dengan melancarkan pengeluaran anak patung kembung, yang masing-masing mengulangi imej tokoh tengah komposisi. Syarikatnya, On The Wall Productions, yang berpangkalan di St. Lewis, Missouri, telah menjual ratusan ribu anak patung ini. Pengkritik sebulat suara mengisytiharkan bahawa dengan mengoyakkan tokoh utama daripada konteks terdekatnya - latar belakang landskap - Fishbone memusnahkan integriti artistik gambar, menafikan ekspresi uniknya. Ada pihak yang menggelar Fishbone sebagai pencatut dan menuduhnya gagal menunjukkan miliknya kebolehan seni.

Menjadi salah satu contoh yang jarang berlaku seni kontemporari mudah dikenali oleh khalayak yang paling luas, "Scream" telah digunakan dalam iklan, kartun (termasuk filem dengan elemen animasi "Merry Melodies: Back in Action") dan anime (termasuk dua kali dalam siri parodi Jepun "Excel Saga" ( Excel Saga ) dan sekali - dalam siri TV "Naruto" (Naruto); serta dalam pelbagai rancangan televisyen. Sebagai contoh, dalam salah satu episod awal siri sitkom Amerika The Nanny, Grace menerima anak patung letupan Scream sebagai hadiah Krismas. Plot gambar itu juga disalin oleh pencipta siri animasi "Animaniacs" (Animaniacs) dalam siri "Hello, Dear Warners", apabila ia diluluskan sebagai ciptaan Dot Warner. Sebutan lain tentang "Scream" diterima dalam siri animasi Amerika "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - tajuk menggunakan kata-kata yang berdasarkan frasa "fairy godparents" - "magic Tuhan-ibubapa").

Kumpulan punk tegar Amerika "Dead Kennedys" menawarkan versi kanvas Munch mereka sendiri dengan meletakkan lukisan itu pada baju-T. "Scream" juga digunakan dalam siri animasi kanak-kanak Amerika "Oh, kanak-kanak itu!" (Rugrats); apabila bayi Chucky, salah seorang watak kartun, mengaku bahawa imej itu mengingatkannya pada masa kepalanya sendiri tersangkut dalam stokin. Dalam Looney Tunes: Back in Action, satu lagi siri animasi popular, Scream adalah salah satu daripada beberapa siri animasi lukisan terkenal, di mana Bugs Bunny si arnab dan Daffy Duck si itik melarikan diri daripada watak kartun lain, Elmer Fudd. Pada satu ketika, wira filem itu bertembung dengan watak utama gambar itu, yang memaksanya untuk menerbitkan karyanya sendiri. jeritan terkenal; pada masa yang sama, jeritan yang sama kedengaran daripada Elmer, yang dipijak oleh Bugs Bunny.

Hasil kerja pelukis dan artis grafik Norway adalah sama menarik bagi pencipta siri dan pembuat filem. Wajah sebenar pembunuh gila dari filem seram "Scream" oleh master of thriller Wes Kraven disembunyikan di bawah topeng hantu, yang berdasarkan watak pusat lukisan dengan nama yang sama. Ekspresi wajah Kalker muda yang terkenal, bergambar di hadapan cermin dalam komedi Krismas Chris Columbus, Home Alone, juga sedikit sebanyak didedikasikan untuk karya Munch.

Sumber yang digunakan dalam kerja

1. Ionina N.A. Seratus lukisan hebat / N .A . Ionina ; ch. editor M. O. Dmitriev - M: Rumah penerbitan: Veche, 2005, 464 p.

Maya (tamadun)

2. [sumber elektronik]. Akses daripada ensiklopedia percuma "Wikipedia" [Sumber elektronik]: [laman web]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Kanvas "Scream", yang menetapkan rekod lelongan [Sumber elektronik]: pada 19.09.2012. Akses dalam sumber "RIA Novosti" [Sumber elektronik]: [laman web]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Sumber elektronik]. Akses daripada ensiklopedia percuma "Wikipedia" [Sumber elektronik]: [laman web]. URL: .

Seni Maya purba [Sumber elektronik], [laman web]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang anda minati.
Hantar permohonan menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

"Hanya orang gila boleh menulis perkara seperti itu"- salah seorang penonton yang kagum meninggalkan tulisan ini tepat pada gambar itu sendiri Edvard Munch"Menjerit".

Sukar untuk berhujah dengan kenyataan ini, terutamanya memandangkan hakikat bahawa pelukis itu sebenarnya menghabiskan masa kira-kira setahun di hospital mental. Tetapi saya ingin menambah sedikit kata-kata pengkritik ekspresif: sesungguhnya, hanya orang gila yang boleh melukis perkara seperti itu, hanya psiko ini jelas seorang genius.

Tiada siapa yang pernah dapat meluahkan begitu banyak emosi dengan cara yang mudah, untuk meletakkan begitu banyak makna ke dalamnya. Sebelum kita ikon sebenar, hanya dia tidak bercakap tentang syurga, bukan tentang keselamatan, tetapi tentang keputusasaan, kesunyian tanpa batas dan keputusasaan sepenuhnya. Tetapi untuk memahami bagaimana Edvard Munch datang ke lukisannya, kita perlu menyelidiki sedikit tentang sejarah hidupnya.

Mungkin sangat simbolik bahawa artis, yang mempunyai kesan besar pada lukisan abad kedua puluh, dilahirkan di sebuah negara yang jauh dari seni, selalu dianggap sebagai wilayah Eropah, di mana perkataan "lukisan" sangat. menimbulkan lebih banyak persoalan daripada persatuan.

Zaman kanak-kanak Edward jelas tidak boleh dipanggil gembira. Bapanya, Christian Munch, adalah seorang doktor tentera yang sentiasa mendapat sedikit pendapatan. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan dan berpindah secara tetap, menukar satu rumah di kawasan setinggan di Christiania (ketika itu sebuah bandar wilayah di Norway, dan kini ibu kota negeri Oslo) kepada yang lain. Menjadi miskin sentiasa buruk, tetapi menjadi miskin pada abad ke-19 adalah lebih teruk daripada sekarang. Selepas novel F. M. Dostoevsky (dengan cara itu, penulis kegemarannya Edvard Munch), tidak ada keraguan tentang ini.

Sakit dan kematian adalah perkara pertama yang dilihatnya bakat muda Dalam hidup saya. Apabila Edward berumur lima tahun, ibunya meninggal dunia, dan bapanya jatuh ke dalam keputusasaan dan jatuh ke dalam agama yang menyakitkan. Selepas kehilangan isterinya, Christian Munch nampaknya kematian menetap di rumah mereka selama-lamanya. Berusaha menyelamatkan jiwa anak-anaknya, dia menggambarkan seksaan neraka kepada mereka dalam warna yang paling terang, bercakap tentang betapa pentingnya menjadi soleh untuk mendapat tempat di syurga. Tetapi kisah bapanya memberi kesan yang sama sekali berbeza pada artis masa depan. Dia diseksa oleh mimpi buruk, dia tidak dapat tidur pada waktu malam, kerana dalam mimpi semua kata-kata ibu bapa yang beragama menjadi hidup, memperoleh bentuk visual. Kanak-kanak itu, yang tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik, membesar dengan penyendiri, pemalu.

"Penyakit, kegilaan dan kematian - tiga malaikat yang telah menghantui saya sejak kecil", - pelukis itu menulis kemudian dalam diari peribadinya.

Setuju bahawa ia adalah sejenis penglihatan triniti ilahi.

Satu-satunya orang yang cuba menenangkan budak lelaki yang dibuli malang itu dan memberinya penjagaan ibu yang amat diperlukan ialah kakaknya Sophie. Tetapi nampaknya Munch telah ditakdirkan untuk kehilangan segala-galanya yang berharga. Apabila artis itu berusia lima belas tahun, tepat sepuluh tahun selepas kematian ibunya, kakaknya meninggal dunia. Kemudian, mungkin, perjuangannya bermula, yang dia lakukan dengan kematian dengan bantuan seni. Kehilangan kakak tercintanya adalah asas kepada karya pertamanya, lukisan "Gadis Sakit".

Tidak perlu dikatakan, "ahli seni" wilayah dari Norway mengkritik kanvas ini hingga sembilan. Ia dipanggil lakaran yang belum selesai, pengarang dicela kerana kecuaian ... Di sebalik semua kata-kata ini, pengkritik terlepas perkara utama: mereka mempunyai salah satu lukisan paling sensual pada masa mereka di hadapan mereka.

Selepas itu, Munch selalu berkata bahawa dia tidak pernah berusaha untuk mendapatkan imej terperinci, tetapi dipindahkan ke lukisannya hanya apa yang ditonjolkan oleh matanya, yang sangat penting. Itulah yang kita lihat di kanvas ini.

Hanya wajah gadis itu yang menonjol, atau lebih tepat, matanya. Ini adalah saat kematian, apabila hampir tidak ada lagi realiti. Nampaknya gambaran kehidupan telah disiram dengan pelarut dan semua objek mula kehilangan bentuk sebelum bertukar menjadi tiada. Sosok wanita berbaju hitam, yang sering ditemui dalam karya artis dan melambangkan kematian, menundukkan kepalanya kepada wanita yang hampir mati dan sudah memegang tangannya. Tetapi gadis itu tidak memandangnya, pandangannya tertumpu. Ya, siapa, jika bukan Munch, memahami: seni sebenar sentiasa melihat di belakang kematian.

Dan walaupun artis Norway itu berusaha untuk melihat melampaui kematian, dia berdegil berdiri di hadapan matanya, berusaha untuk menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Kematian kakaknya adalah pendorong untuk melahirkan bakatnya, tetapi dia berkembang dengan latar belakang yang lain. tragedi keluarga. Pada masa itulah Munch, yang sehingga saat itu menyukai impresionisme, datang ke gaya yang sama sekali baru dan mula mencipta lukisan yang membawanya kemasyhuran abadi.

Seorang lagi kakak artis, Laura, ditempatkan di hospital mental, dan pada tahun 1889 bapanya meninggal dunia akibat strok. Munch jatuh ke dalam kemurungan yang mendalam tiada seorang pun yang tinggal dari keluarganya. Sejak saat itu, dia benar-benar bersendirian, menjadi pertapa sukarela, bersara dari dunia dan manusia. Dia merawat kemurungan seorang diri dengan sebotol aquavit. Tidak perlu dikatakan, ubat itu sangat diragui. Dan walaupun kebanyakan pencipta mendapati keselamatan daripada syaitan dalaman mereka dalam cinta, Edvard Munch jelas bukan salah seorang daripada mereka. Baginya, cinta dan kematian adalah hampir sama.

Sudah diiktiraf di Perancis dan pelukis yang tampan secara lahiriah menikmati kejayaan besar bersama wanita. Tetapi dia sendiri mengelak apa-apa percintaan yang panjang beranggapan bahawa hubungan sebegitu hanya mendekatkan kematian. Ia sampai ke tahap bahawa semasa temu janji, tanpa menjelaskan sebabnya, dia boleh bangun dan pergi, dan kemudian tidak lagi bertemu dengan wanita yang dia tinggalkan.

Cukuplah untuk mengingati lukisan "Kematangan", juga dikenali sebagai "Zaman Peralihan".

Dalam persepsi Munch, seksualiti adalah kuasa yang kuat, tetapi gelap dan berbahaya bagi seseorang. Tidak semena-mena bayangan yang dipamerkan oleh figura gadis itu di dinding kelihatan begitu tidak wajar. Dia lebih kelihatan seperti hantu semangat jahat. Cinta adalah kepunyaan syaitan, dan yang paling penting, syaitan bermimpi untuk merosakkan cangkang tubuhnya. Jadi tiada siapa yang pernah bercakap tentang cinta! Kitaran lukisan "Frieze of Life" didedikasikan untuk perasaan ini. By the way, ia adalah di dalamnya bahawa "Scream" telah dibentangkan. Gambar ini adalah peringkat akhir cinta.

“Saya sedang berjalan di sepanjang laluan bersama dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit bertukar merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri terketar-ketar dengan keseronokan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi., - beginilah Munch menggambarkan dalam diarinya perasaan yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta gambar itu.

Tetapi karya ini tidak dicipta dalam satu cetusan inspirasi, seperti yang difikirkan oleh ramai orang. Artis mengusahakannya untuk masa yang sangat lama, sentiasa mengubah idea itu, menambah butiran tertentu. Dan dia bekerja sepanjang hayatnya: terdapat kira-kira seratus versi "Scream".

Sosok terkenal makhluk yang menjerit itu muncul di Munch di bawah gambaran pameran di muzium etnografi, di mana dia paling dipukul oleh mumia Peru dalam kedudukan janin. Imejnya muncul pada salah satu versi lukisan "Madonna".

Keseluruhan pameran "Frieze of Life" terdiri daripada empat bahagian: "The Birth of Love" (ia berakhir dengan "Madonna"); "Kebangkitan dan kejatuhan cinta"; "Takut hidup" (siri lukisan ini diselesaikan oleh "Scream"); "Kematian".

Tempat yang diterangkan oleh Munch dalam "Scream"nya agak nyata. Ini adalah tinjau terkenal di luar bandar yang menghadap ke fjord. Tetapi sedikit orang tahu tentang apa yang tinggal di luar gambar. Di bawah, di bawah dek pemerhatian, di sebelah kanan adalah rumah suaka gila, di mana kakak artis Laura diletakkan, dan di sebelah kiri, rumah penyembelihan. Tangisan kematian haiwan dan tangisan orang sakit mental sering disertai dengan pemandangan alam utara yang indah tetapi menakutkan.

Dalam gambar ini, semua penderitaan Munch, semua ketakutannya menerima penjelmaan maksimum. Di hadapan kita bukanlah sosok lelaki atau perempuan, di hadapan kita adalah akibat cinta - jiwa yang dilemparkan ke dunia. Dan, sekali di dalamnya, berhadapan dengan kekuatan dan kekejamannya, jiwa hanya boleh menjerit, bahkan tidak menjerit, tetapi menjerit ketakutan. Lagipun, terdapat beberapa jalan keluar dalam kehidupan, hanya tiga: langit yang terbakar atau tebing, dan di bahagian bawah tebing terdapat rumah penyembelihan dan hospital psikiatri.

Nampaknya dengan wawasan dunia seperti itu, kehidupan Edvard Munch tidak boleh lama. Tetapi semuanya berlaku secara berbeza - dia hidup sehingga 80 tahun. Selepas rawatan di klinik psikiatri, dia "terikat" dengan alkohol dan melakukan lebih sedikit seni, hidup dalam pengasingan mutlak dalam rumah sendiri di pinggir bandar Oslo.

Tetapi "Scream" sedang menunggu nasib yang sangat menyedihkan. Malah, kini ia adalah salah satu lukisan yang paling mahal dan terkenal di dunia. Tetapi budaya massa sentiasa merogol karya-karya yang benar, menghilangkan makna dan kuasa yang diberikan oleh tuan-tuan itu ke dalamnya. Contoh yang menarik perhatian- Mona Lisa.

Perkara yang sama berlaku dengan Scream. Dia menjadi subjek jenaka dan parodi, dan ini boleh difahami: seseorang sentiasa cuba ketawa pada apa yang paling dia takuti. Hanya sekarang ketakutan itu tidak akan pergi ke mana-mana - ia hanya akan bersembunyi dan pasti akan mengatasi pelawak pada masa ini apabila seluruh bekalan sihirnya kehabisan.

Artis: Edvard Munch
Nama lukisan: "Scream"
Gambar dicat: 1893

Saiz: 91 × 73.5 cm

Lukisan oleh Edvard Munch "The Scream"

Artis: Edvard Munch
Nama lukisan: "Scream"
Gambar dicat: 1893
Kadbod, minyak, tempera, pastel
Saiz: 91 × 73.5 cm

Lukisan "The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Munch menulis 4 versi The Scream, dan terdapat versi bahawa lukisan ini adalah buah dari psikosis manic-depressive yang dialami oleh artis itu.

Penjualan lukisan ini pernah mencatat rekod mutlak di pasaran seni dan di Sotheby's khususnya. Harga tinggi yang dijangkakan untuk lukisan terkenal itu ternyata lebih tinggi daripada yang dijangkakan oleh pakar yang paling berani! Walau bagaimanapun, rekod ini segera dipecahkan ...

"The Scream" adalah karya master yang paling terkenal, imej simbolik yang terkenal dalam lukisan abad ke-20. Munch menyampaikan seram yang tiba-tiba mencengkam wira skema warna dan dengan bantuan garisan menggeliat yang seolah-olah menjerat orang yang menjerit.

Sudah pada permulaan kerjayanya, pameran Munch menyebabkan skandal dan ditutup lebih awal daripada jadual: orang ramai tidak bersedia untuk melihat suasana berat lukisannya.

Munch, yang mengalami gangguan mental, melihat dunia dengan cara yang istimewa: dia membawa ke dalam lukisan penafian keharmonian warna dan bentuk, tepu karyanya dengan falsafah kekecewaan dan kesunyian.

Lukisan "The Scream" pernah berada di tangan pencuri: pada tahun 2004, penyerang bersenjata mencuri lukisan itu dari muzium. Lukisan itu menderita - kesan kelembapan kekal di atasnya, kanvas itu koyak. Dan walaupun demikian, pengumpul menganggap satu penghormatan untuk memiliki "The Scream" dalam koleksi mereka.

Lukisan terkenal oleh Edvard Munch "The Scream" hari ini buat pertama kali muncul di hadapan mata warga London. Untuk masa yang lama lukisan oleh seorang ekspresionis Norway telah masuk koleksi peribadi rakan senegara Edvard Munch, ahli perniagaan Petter Olsen, yang bapanya adalah rakan artis, jiran dan pelanggan. Menariknya, menggunakan berbeza teknik artistik, tulis Munch empat pilihan lukisan dipanggil "Jerit".

Ciri tersendiri Lukisan "The Scream", yang dibentangkan di London, adalah bingkai asal di mana karya itu diletakkan. Bingkai itu dilukis oleh Edvard Munch sendiri, yang disahkan oleh inskripsi pengarang yang menerangkan plot gambar: "Rakan-rakan saya pergi, saya ditinggalkan, gemetar dengan kebimbangan, saya merasakan Tangisan Alam yang hebat." Di Oslo, di Muzium Edvard Munch, terdapat dua lagi versi The Scream - satu daripadanya dibuat dalam pastel dan satu lagi dalam minyak. Versi keempat lukisan itu adalah dalam bahasa Norway Muzium Negara seni, seni bina dan reka bentuk. "The Scream", oleh Olsen, ialah lukisan pertama dalam siri ini, dicat dalam warna pastel, dan berbeza daripada tiga lukisan lain dalam warna cerah yang luar biasa. palet warna. Lukisan Edvard Munch "The Scream" merangkumi pengasingan seseorang, kesepian yang terdesak, kehilangan makna kehidupan. Ketegangan adegan itu memberikan kontras dramatik antara sosok kesepian di latar depan dan orang asing di kejauhan, yang sibuk dengan diri mereka sendiri.

Jika anda ingin mempunyai pengeluaran semula berkualiti tinggi lukisan oleh Edvard Munch dalam koleksi anda, kemudian pesan pengeluaran semula lukisan "The Scream" di atas kanvas. Teknologi unik untuk mencetak semula pada kanvas menghasilkan semula warna asal, berkat penggunaan dakwat berkualiti Eropah dengan perlindungan luntur. Kanvas, sebagai asas untuk pengeluaran semula "The Scream" Munch, akan menyampaikan struktur semula jadi kanvas artistik, dan pembiakan anda akan kelihatan seperti karya seni sebenar. Semua pembiakan dibingkai pada pengusung galeri khas, yang akhirnya memberikan pembiakan persamaan karya asli seni. Pesan pengeluaran semula lukisan Edvard Munch di atas kanvas, dan kami menjamin anda penghasilan semula warna terbaik, kanvas kapas dan pengusung kayu yang digunakan oleh galeri seni profesional.

Mengapa mereka menjerit? Ya, walaupun dengan muka berpusing, pegang kepala, tutup telinga? Dari ketakutan, dari putus asa, dari putus asa. Inilah yang ingin Munch sampaikan dalam lukisannya. Angka yang diputarbelitkan di atasnya adalah penjelmaan penderitaan. Matahari terbenam memberi inspirasi kepadanya untuk gambar ini, melukis langit dalam warna-warna berdarah. Langit merah dan berapi-api di atas bandar hitam memberikan Munch rasa jeritan yang menembusi segala-galanya di sekeliling.

Perlu ditambah bahawa dalam karyanya dia menggambarkan jeritan itu lebih daripada sekali (terdapat versi lain "Scream"). Tetapi tangisan alam itu benar-benar mencerminkan tangisan batinnya sendiri. Semuanya berakhir dengan rawatan di klinik (terdapat bukti bahawa Munch mengalami psikosis manic-depressive).

Tetapi bagi langit yang berdarah, dia tidak melihat apa-apa di sini, tidak ada metafora dalam kata-kata ini. Menurut ahli astronomi, Krakatau meletus pada tahun 1883. Selama beberapa bulan, gunung berapi itu membuang awan besar debu, yang menyebabkan matahari terbenam "berdarah" di Eropah.

Dan terdapat juga versi yang benar-benar hebat untuk gambar ini. Penyokongnya percaya bahawa Munch mempunyai peluang untuk membuat hubungan dengan perisikan luar angkasa (nampaknya, angka dalam gambar mengingatkan seseorang tentang makhluk asing). Berikut adalah tanggapannya tentang hubungan ini, dia menggambarkan.

Pada 23 Januari, dunia seni meraikan ulang tahun ke-150 kematian pelukis ekspresionis Norway Edvard Munch. Lukisannya yang paling terkenal - "The Scream" - dibuat dalam empat versi. Semua kanvas siri ini diselubungi cerita mistik, dan hasrat artis itu masih belum terungkai sepenuhnya.

Munch sendiri, menjelaskan idea gambar itu, mengakui bahawa dia menggambarkan "seruan alam semula jadi." "Saya berjalan di sepanjang jalan bersama kawan-kawan. Matahari terbenam. Langit menjadi merah darah. Saya dirampas dengan sayu. Saya berdiri letih dengan latar belakang biru tua. Fjord dan bandar itu tergantung lidah berapi-api nyala api. Saya berpisah dengan kawan-kawan saya. Dengan gemetar ketakutan, saya mendengar jeritan alam," kata-kata ini diukir oleh tangan artis pada bingkai yang membingkai salah satu kanvas.

Pengkritik seni dan ahli sejarah menafsirkan apa yang digambarkan dalam gambar dengan cara yang berbeza. Menurut satu versi, langit merah darah mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatau pada tahun 1883. Abu vulkanik melukis langit kemerah-merahan - fenomena yang boleh diperhatikan di timur Amerika Syarikat, Eropah dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884. Munch juga boleh memerhatikannya.

Mengikut versi lain, gambar itu menjadi buah gangguan mental artis. Munch mengalami psikosis manic-depressive, sepanjang hidupnya dia diseksa oleh ketakutan dan mimpi buruk, kemurungan dan kesunyian. Dia cuba menenggelamkan kesakitannya dengan alkohol, dadah dan, tentu saja, memindahkannya ke kanvas - empat kali. "Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berjaga di atas buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya," tulis Munch tentang dirinya.

Seram yang wujud, menusuk dan panik - itulah yang digambarkan dalam gambar, kata pengkritik seni. Ia sangat kuat sehingga ia benar-benar jatuh pada penonton, yang dengan sendirinya tiba-tiba berubah menjadi sosok latar depan, menutup kepalanya dengan tangannya - untuk melindungi dirinya daripada "jerit", nyata atau fiksyen.

Ada yang cenderung melihat The Scream sebagai ramalan. Jadi, pengerusi bersama lembaga pengarah lelongan Sotheby, David Norman, yang cukup bernasib baik untuk menjual salah satu lukisan dalam siri itu dengan harga $ 120 juta, menyatakan pendapat bahawa Munch dalam karyanya meramalkan abad ke-20 dengan dua dunianya. peperangan, Holocaust, bencana alam sekitar dan senjata nuklear .

Terdapat kepercayaan bahawa semua versi The Scream dikutuk. Mistikisme, menurut pengkritik seni dan pakar Munch Alexander Prufrock, disahkan kes sebenar. Berpuluh-puluh orang yang bersentuhan dengan kanvas dalam satu atau lain cara jatuh sakit, bergaduh dengan orang tersayang, mengalami kemurungan yang teruk atau mati secara tiba-tiba. Semua ini mencipta reputasi buruk untuk gambar. Pernah seorang pekerja muzium di Oslo secara tidak sengaja menjatuhkan kanvas itu. Selepas beberapa lama, dia mula mengalami sakit kepala yang teruk, sawan menjadi lebih kuat, dan akhirnya dia membunuh diri. Pengunjung muzium masih melihat lukisan itu dengan penuh was-was.

Sosok sama ada lelaki atau hantu dalam "The Scream" juga menimbulkan banyak kontroversi. Pada tahun 1978, ahli sejarah seni Robert Rosenblum menyindir bahawa makhluk aseksual di latar depan mungkin telah diilhamkan oleh mumia Peru yang mungkin pernah dilihat Munch di Pameran Dunia Paris 1889. Bagi pengulas lain, dia menyerupai rangka, embrio, dan juga spermatozoon.

"Scream" Munch tercermin dalam budaya popular. Pencipta topeng terkenal dari filem "Scream" telah diilhamkan oleh karya agung ekspresionis Norway.