Vasiliev Vladimir Viktorovich Artis Vasiliev Vladimir Viktorovich: biografi, aktiviti dan fakta menarik Vasiliev koreografer

Pelaku peranan utama dalam persembahan balet Pemecah Nut/Putera ( Pemecah kacang), Kuali ( Malam Walpurgis), Penyair ( Chopiniana), Danila ( Bunga Batu), Putera, Ibu Tiri (Cinderella), Batyr (Shurale), Andrey ( Halaman kehidupan), Basil ( Don Quixote), Albert (Giselle), Frondoso ( Laurencia), Spartacus ( Spartacus), Majnun ( Leyli dan Majnun), Ivanushka ( Kuda Bongkok Kecil), pasli( Pasli), Icarus ( Icarus), Macbeth ( Macbeth), Prin Desiree ( Sleeping Beauty), Narcissus ( Narcissus), Lukasz ( lagu hutan), Paganini ( Paganini), Paul yang Pertama ( Leftenan Dua Kizhe), Romeo ( Romeo dan Juliet), Ivan groznyj ( Ivan groznyj), Sergey ( Angara), Baron ( Keseronokan Paris), Zorba ( Zorba orang Yunani), Nijinsky ( Nijinsky), Balda ( Kisah Paus dan Pekerjanya Balda), Petr Leontievich ( Anyuta), Profesor Unrath ( malaikat biru); Chaikovsky ( Perjalanan panjang pada malam Krismas); Nijinsky-Diaghilev ( Diaghilev-Musaget)

Laluan profesional Vasiliev bermula pada musim gugur tahun 1958 di pentas teater pertama negara, di mana dia diterima serta-merta selepas menamatkan pengajian dari kolej.

Setelah memasuki Bolshoi, dia tidak menyangka bahawa dia akan menjadi penari klasik: dia suka pesta di mana anda boleh memainkan peranan, watak melalui tarian. Oleh itu, dia memutuskan bahawa wataknya adalah watak dan watak separuh.

Musim pertama dalam teater bermula (jika hanya untuk beberapa bulan) dengan kerja di corps de ballet, pelajaran yang Vasiliev selalu dianggap sangat berguna dalam perkembangannya. Walaupun begitu, persembahan solonya dalam adegan balet dalam opera diperhatikan: lezginka dalam The Demon, tarian gipsi dalam The Mermaid. Yang terakhir dengan L. Trembovelskaya dan I. Khmelnitsky mempunyai sedemikian kejayaan liar penonton yang dia terpaksa encore. Persembahan Pan dalam "Malam Walpurgis" dari opera Gounod "Faust" (dipentaskan oleh L. Lavrovsky, 1958) di sebelah ballerina kesayangannya Olga Lepeshinskaya kagum dengan tenaga ganas, marah, kegilaan Bacchic: seorang penari aneh yang cemerlang menari.

Sehingga kini, Vasilyev bingung mengapa dia, seorang lelaki muda yang tidak berpengalaman yang datang ke teater hanya beberapa bulan yang lalu, yang dipilih Galina Sergeevna Ulanova sebagai pasangannya dalam Chopiniana semata-mata klasik (1958). Dia sendiri, seperti yang sering berlaku kepadanya, tidak berpuas hati dengan persembahan sulungnya, tetapi penghormatan dan tanggungjawabnya besar, dan permulaan jalan "klasik" telah diletakkan. Ia adalah Galina Sergeevna yang kemudiannya sering mengarahkannya dalam repertoir klasik.

"Galina Sergeevna adalah seorang artis yang sangat menuntut, sangat sensitif. Dengan kerjanya, apa yang pernah dia lakukan, dia meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada persepsi kami bahawa kami memperlakukan setiap perkataan yang diucapkan Galina Sergeevna secara berbeza daripada kata-kata koreografer atau penari lain yang menegur kami. Kerana kehidupan kreatifnya berlalu sebelum kita, dan cara dia bekerja, bagaimana, imej apa yang dia cipta di atas pentas, dia pasti mempengaruhi kerja kita. …. Perkara yang paling penting yang membezakan Galina Sergeevna adalah dunia dalaman yang luar biasa kompleks dengan minimum luaran. sarana ekspresi. Sebab itu kerja dia berharga buat saya secara peribadi. Ia mempunyai beberapa jenis kerahsiaan dalam keplastikan luaran dan pada masa yang sama - kepenuhan dalaman yang luar biasa.

Selepas "Chopiniana" terdapat Putera yang indah dalam "Cinderella" oleh R. Zakharov (1959), Ali-Batyr yang berwarna-warni dalam "Shural" oleh L. Yakobson (1960) dan salah satu parti virtuoso yang paling sukar - Paganini (1962). ) - kepada muzik oleh S. Rachmaninov dalam pengeluaran nama yang sama oleh L. Lavrovsky.

Pada tahun 1959, bersama sekumpulan pemuda Soviet yang berbakat, Vladimir Vasiliev mengambil bahagian Pesta Dunia belia dan pelajar di Vienna, di mana beliau menerima Hadiah pertama dan pingat emas.

DALAM kelas senior nasib sekolah membawa Vasilyev dengan orang yang hebat dan koreografer yang paling menarik, keperibadian yang luar biasa Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky, yang menjadi kawan rapat dan guru Vasiliev, yang mendedahkan kepada lelaki muda yang ingin tahu itu begitu banyak yang baru dan cantik bukan sahaja dalam seni tarian, tetapi juga dalam kesusasteraan, sejarah, lukisan, arca. Vasiliev sebelum ini berkawan dengan ramai artis, melawat bengkel mereka, belajar melukis dengan mereka, mula menulis lukisan sendiri, dan terima kasih kepada Goleizovsky, dia juga berminat dengan arca.

Persahabatan dengan koreografer dan orang yang paling menarik ini memberikan Vasiliev beberapa karya yang tidak dapat dilupakan, dipentaskan khas untuknya. Dengan "Narcissus" yang terkenal dengan muzik N. Cherepnin (1960), dia membuat persembahan di Pertandingan Balet Antarabangsa yang pertama di Varna pada tahun 1964, di mana dia dan Katya secara literal dihantar melalui perintah Kementerian Kebudayaan dalam bentuk E. Furtseva (Vasiliev tidak pernah lagi mengambil bahagian dalam pertandingan balet). mengambil bahagian), dan walaupun dia menarik nombor 13 semasa seri di pertandingan itu, dia memenangi Grand Prix. Sejak itu, Grand Prix di pertunjukan dunia paling berprestij ini tidak dianugerahkan kepada sesiapa pun selama lebih daripada setengah abad.

Pada tahun 1964 yang sama, Akademi Tarian Paris memberikannya Hadiah Vaslav Nijinsky "Penari Terbaik di Dunia".

Dan "Narcissus" kemudiannya dilakukan oleh artis lain yang diberikan Vasilyev nombor ini, tetapi tidak ada orang lain yang berjaya mencipta imej sifat primordial itu, "zaman kanak-kanak manusia", penggabungan lengkap manusia dengan alam semula jadi, yang dicari oleh koreografer, dengan kuasa ekspresif sedemikian.

Karya lain dengan Goleizovsky ialah lirik "Fantasi" (1960) kepada muzik S. Vasilenko, bahagian Jester yang aneh dalam adegan dari balet "A Tale for the Jester Who Outwitted Seven Jesters" dalam dokumentari tentang Sergei Prokofiev (1960), dan, tentu saja, imej unik Kais/Majnun dalam legenda dongeng oriental tentang cinta yang luar biasa dan tragis "Leyli dan Majnun" oleh komposer S. Balasanyan (1964). Dalam balet ini, dua adegan "Monolog Majnun di Gurun" dan adagio dengan Layla menjadi sangat disayangi oleh Vasiliev. Dan hari ini, beberapa dekad kemudian, dalam adegan ini, secara tidak sengaja dirakam dalam filem, keindahan "nyanyian" itu menarik perhatian. badan manusia, aliran melodi plastik yang mengalir bebas dan "rasa timur" tarian Vasiliev. Ia mengandungi gabungan kebahagiaan yang menyiksa dan penghalusan dengan ledakan rasa putus asa yang tiba-tiba yang merobek tubuh. Tarian ini dipersembahkan pada kadar yang sangat gila sehingga penonton selalu bertanya: "Adakah ini penggambaran yang dipercepatkan?". Sememangnya, sukar untuk mempercayai bahawa kesempurnaan sedemikian mungkin dalam kefahaman penari tentang bentuk plastik yang canggih dan gaya yang kompleks dan pelik yang dicadangkan oleh koreografer.

Goleizovsky sering mengingati idola balet pada zamannya, dan, di atas semua, Nijinsky yang legenda, yang dia kenal dan disayangi dengan baik. Membandingkan Vasiliev dengan mereka, dia bagaimanapun meletakkannya di atas orang lain, mengagumi keasliannya dan skala bakatnya.

Dalam artikelnya tentang K.Ya. Goleizovsky, Vasiliev menyatakan: " Saya terhutang budi kepada ramai orang yang telah saya kenali. takdir kreatif. Tetapi terdapat dua orang yang mempunyai kesan yang besar pada pandangan kreatif saya. Ini adalah koreografer Kasyan Goleizovsky dan Yuri Grigorovich».

Pertemuan pada akhir tahun lima puluhan koreografer cemerlang Yuri Grigorovich dan penari unik Vladimir Vasilyev mungkin merupakan salah satu takdir bertuah nasib kedua-dua Sarjana. Grigorovich serta-merta menyedari betapa luasnya kemungkinan, sama dalam kedua-dua teknik dan penjelmaan artistik, penghibur ini dikurniakan. Dan dalam produksi pertamanya di Teater Bolshoi - balet "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev (1959), koreografer memberikan Vasilyev peranan utama. E. Maksimova (Katerina) dan M. Plisetskaya (Puan Gunung Tembaga) menjadi rakan kongsinya Danila. Bolshoi memasukkan persembahan ini dalam program lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat pada tahun 1959. Bagi artis berusia 19 tahun itu, mereka juga menjadi yang pertama - dalam hidup. Dan, walaupun terdapat ramai master paling terkemuka dalam lawatan itu, New York mencatatkan bakat dan daya tarikannya yang luar biasa dari persembahan pertama.

Peranan tukang dan artis Danila dalam The Stone Flower, serta peranan Ivanushka dalam balet berikutnya R. Shchedrin The Little Humpbacked Horse yang dipentaskan oleh A. Radunsky (1960), sudah tentu dekat dengan Vasiliev dalam gaya dan watak Rusianya. Penampilan "Yesenin"nya, "tipifikasi" sangat sesuai dengan imej wira cerita dongeng dan legenda Rusia. Tetapi, jika dalam peranan Ivanushka penari itu bermandikan unsur-unsur jenaka, kerosakan, warna-warna cerah cetakan popular Rusia, maka dalam peranan Danila Vasiliev menari pengabdiannya yang tidak mementingkan diri sendiri, cintanya yang bersemangat untuk seni. Secara sensitif yang mengejutkan, Vasiliev menangkap intonasi plastik Rusia dalam tarian klasik, yang sangat jelas ditunjukkan dalam Petrushkanya (1964). "Kerusiaan" ini, atau lebih tepatnya keluasan semula jadi dan keturunan murni kebangsaan yang unik, benar-benar menandakan gaya persembahan penari pertama abad ke-20. Tetapi tidak lama kemudian ia menjadi jelas bahawa "Kerusiaan", tanpa kehilangan kedudukan utamanya, tempat utama dalam ciri-ciri individunya, tanpa pertumpahan darah dan secara semula jadi dengan kosmopolitanisme artistik. Dalam setiap persembahan baru, Vasilyev membentangkan di atas pentas kebenaran yang melangkaui sempadan dunia dan negara, hidup di atas had peranan, menghapuskan semua sekatan genre dan sempadan sistem plastik. Patriark balet Rusia Fyodor Lopukhov menulis dengan sangat emosional tentang ini: " Bercakap tentang perkataan "Tuhan" berhubung dengan Vasiliev, maksud saya ... keajaiban dalam seni, kesempurnaan ... Dari segi kepelbagaian, dia tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun ... Dia adalah tenor dan bariton, dan jika anda mahu, bass.". Kemudian, Serge Lifar menggemakan petikan ini oleh Lopukhov, memanggil Vasiliev " ahli silap mata balet Rusia».

Pada tahun 1966, Grigorovich menjemput Vasiliev untuk memainkan peranan utama dalam pengeluarannya The Nutcracker. Masa kanak-kanak dan remaja Vasiliev, membesar di sekolah koreografi, dihubungkan dengan balet ini oleh koreografer lain V. Vainonen. Dia memulakannya dengan tentera, kemudian tampil dalam semua tarian rakyat, dan hanya pada tamat pengajian dia diamanahkan untuk menari bahagian utama dengan Katya Maximova yang menawan.

Kehidupan kreatif bersama kedua-dua bakat muda ini di teater mula berkembang dengan balet Yuri Grigorovich, seorang koreografer yang inovatif, yang kedatangan mereka berdua dengan mesra di Bolshoi, dan dengan siapa untuk masa yang lama adalah kawan rapat dan sekutu. Vasiliev sentiasa merasakan secara halus apa yang dimahukan oleh koreografer daripadanya, memikirkan semula apa yang ditawarkan oleh pengarah kepadanya dan sentiasa bersamanya dalam pencarian kreatif, sentiasa membuat improvisasi dan mencuba dan mencadangkan pergerakan, warna dan pukulan peranan baru.

Kesan improvisasi tarian Vasiliev sentiasa menjadi salah satu ciri terpentingnya sebagai penghibur, salah satu "rahsia" pengaruhnya terhadap penonton.

Dengan Grigorovich pada masa "keemasan" Bolshoi itu, dia merasakan komuniti rohani dan kreatif. The Nutcracker mungkin merupakan persembahan paling cemerlang dalam karya kedua-dua koreografer dan penghibur utamanya: suasana rapuh dan lembut kisah dongeng Krismas yang dicipta oleh mereka begitu ketara di dalamnya. The Nutcracker Vasiliev, menurut koreografer, adalah "ideal hero cerita dongeng— anak patung yang menyentuh hati dan putera puitis, berani dan berani, dan, sebagaimana layaknya putera sejati, benar-benar elegan.”

Ia adalah The Nutcracker dengan Maximova dan Vasiliev dalam peranan utama dalam lawatan Teater Bolshoi pada tahun 1966, bangunan lama Metropolitan Opera di New York ditutup.

Dalam The Nutcracker , Vasilyev dua kali menerima lecur belakang yang teruk: pertama di Bolshoi pada tahun 1968 semasa kesan wap, dan kemudian dalam adegan yang sama di Opera Metropolitan, tetapi dengan penggunaan bahan kimia. Kedua-dua kali Vasiliev membawa persembahan itu ke penghujungnya, dan di auditorium tiada siapa yang mengesyaki berapa kosnya!

Walau bagaimanapun, dalam kehidupan profesional Vasiliev, terdapat kisah-kisah lain sebagai contoh ketahanan dan keberanian pemain solo pertama Bolshoi, yang perlu ditunjukkannya lebih daripada sekali semasa kerjayanya. Periostitis tulang menampakkan diri dalam dirinya dari langkah pertama di teater, apabila setiap pergerakan diberikan dengan kesakitan yang luar biasa Vasilyev mengatasinya hanya melalui kesabaran dan ketekunan. Minisk yang koyak, apabila hanya terima kasih kepada otot yang kuat dia menari "Giselle" dengan A. Alonso dan tiga "Don Quixote". Sudah di meja pembedahan, doktor tidak percaya bahawa ini mungkin. Dan ligamen koyak pada encores di Perancis, apabila dia jatuh di atas pentas seperti bangkai kapal. hanyalah sebahagian daripada cabaran profesion balet, yang diatasi oleh orang ramai ini hari demi hari, sering menari melalui kesakitan yang luar biasa yang tidak sepatutnya dilihat oleh sesiapa pun. Walaupun dengan kecederaan yang paling sukar, dia naik ke pentas dan menari, tidak berani untuk menipu jangkaan penonton.

Versi baru The Sleeping Beauty telah dipentaskan oleh Grigorovich untuk duet ini pada tahun 1973. Sekali lagi - giliran yang tidak dijangka, kerana, nampaknya, parti putera Perancis yang gagah itu jauh dari keperibadian Vasiliev. Dia secara amnya tidak menyukai putera "biru": sfera gerak isyarat pantomim istiadat adalah jauh dari aspirasi kreatifnya. Di samping itu, dia sentiasa percaya bahawa data fizikalnya tidak begitu sesuai untuk peranan sedemikian. Sosoknya, dibina agak mengikut skema Leonardo - berkadar, dengan otot lelaki yang maju, dilihat dalam karya arca lama. tuan Itali atau dalam imej purba dewa-dewa menari. Fedor Lopukhov menulis mengenainya dengan cara ini: Vasiliev kekal sebagai lelaki dalam tariannya, .. anggun seperti lelaki dan anggun seperti lelaki ... Dia sangat cantik dalam tarian, seperti ciptaan Michelangelo».

Begitu juga dalam versi Sleeping Beauty ini, di mana pencarian bersama untuk koreografer dan penari membawa kepada penciptaan imej inovatif Putera - seorang lelaki muda yang meriah yang berbeza daripada setem prim dan istana dan pada masa yang sama secara organik. sesuai dengan lukisan peranan.

Dalam "Giselle" (1964), Vasiliev tidak segera datang ke penyelesaian imej protagonis. Albertnya tidak menjadi bajingan, kerana dia dilihat oleh penghibur lain pada masa itu - sebaliknya, seorang lelaki muda yang tidak munasabah dan tidak berpengalaman yang tidak memikirkan akibat dari tindakannya. Tafsiran beliau tentang peranan ini, yang ditunjukkan pada tahun 1968 di Rom, membuat percikan. Versi inilah yang kemudiannya tersebar luas di dunia.

G.S.Ulanova memujuk Vasilyev untuk menari Romeo dalam drama Lavrovsky (1973). Juliet legenda pentas balet dan guru Maximova membantunya menyediakan persembahan. Nuansa lakonan dan persembahan plastik bahagian ini, yang ditemui oleh mereka bersama-sama, mempersembahkan penonton bukan sahaja dengan seorang budak lelaki yang jatuh cinta, tetapi juga menunjukkan proses pertumbuhan dan kematangan rohaninya, kepelbagaian sifatnya.

« Kemudian ada seorang guru, tutor dan dirinya yang sangat mengagumkan - seorang pelakon yang hebat, pemula tarian heroik di pentas balet Soviet - Alexei Nikolaevich Ermolaev.

Aleksey Nikolaevich Ermolaev dibezakan oleh satu kualiti - dia tidak berminat sama ada kami akan melakukan pirouette dengan tepat atau tidak. Atau sebaliknya, dia ... percaya bahawa setiap penari, penari profesional, hanya diwajibkan melakukan dua atau tiga pusingan, jika perlu, dari kedudukan kelima hingga kelima. Ia pergi tanpa berkata. Tetapi dia sentiasa memberi perhatian semasa latihannya - dan ia sangat menarik - kepada keadaan, butiran setiap hari dan maksud apa yang kami lakukan. Itu sangat berharga." (dari memoir V.V. Vasiliev)

Namun yang paling revolusioner dalam karya artis yang luar biasa ini ditakdirkan untuk menjadi balet Don Quixote (1962), yang disediakan bersama gurunya, penari terkenal Teater Bolshoi Alexei Ermolaev. Persembahan Vasiliev bagi bahagian Basil mempersembahkan dunia balet dengan edisi baharu yang disemak, dengan pergerakan dan mise-en-scenes yang baru dicipta. Versi koreografi peranan ini begitu berjaya dan kukuh memasuki fabrik persembahan yang sudah "pertengahan umur" ini sehingga ia mula dianggap kanonik di seluruh dunia. Dalam artikelnya mengenai Vladimir Vasiliev, Yuri Grigorovich menggambarkan peristiwa ini seperti berikut:

« 1962 ... Semua orang yang entah bagaimana berkaitan dengan balet, dengan seni koreografi, mengingatinya. Pada bulan Mei tahun ini, Vladimir Vasiliev membuat persembahan buat kali pertama dalam balet Don Quixote, dan saya tidak akan tersilap jika saya mengatakan bahawa dia mendapati era baru dalam sejarah lelaki tarian klasik… Dia mencipta piawaian baharu, yang telah menjadi piawaian klasik di negara kita dan di seluruh dunia. Basil Vasilieva mencipta kriteria yang sama sekali baru bukan sahaja untuk Don Quixote, tetapi juga untuk tarian lelaki secara umum».

Setahun selepas tayangan perdana Vasiliev di Don Quixote, Vakhtang Chabukiani, seorang lagi pemusnah terkenal kanun lama dalam balet, memberinya salah satu bahagian kegemarannya - Frondoso dalam balet Laurencia (1963).

Sudah tentu, revolusi yang dibuat oleh Vasiliev dalam tarian lelaki separuh kedua abad yang lalu tidak boleh dipanggil satu tindakan: terdapat pendahulu, dan rakan seperjuangan, dan "pengikut" yang secara bebas menampakkan diri. Tetapi Vasilyev yang dicatatkan dalam sejarah balet sebagai inovator pertama dan utama: dia memikirkan semula segala yang baru yang berlaku di wilayah tarian pada masa itu sesuai dengan ideanya tentang teater koreografi; Saya percaya segala-galanya dengan sikap saya sendiri terhadap seni.

Menjelang pertengahan 60-an, bakat yang dianugerahkan Tuhan Vasiliev telah memperoleh satu aspek yang luar biasa, mengubah tariannya menjadi perayaan keplastikan manusia dalam semua kepelbagaiannya. Ia mempunyai segala-galanya: daya tarikan yang tidak dapat dilawan, organikiti, muzikal, ekspresif digabungkan dengan teknik virtuoso, menarik dengan lompatan melambung yang luar biasa dengan pendaratan segera dan kelembutan yang tidak dapat didengari, keindahan pirouettes dan kemudahan lif yang paling kompleks. Adakah mungkin untuk menggambarkan "tarian tanpa sempadan" Vasiliev dengan perkataan?!! Yang paling berwibawa dalam dunia balet Pavel Gusev membuat kesimpulannya: " Seorang tuan yang cemerlang dan berkuasa, Vladimir Vasilyev "memerintah bola" di Teater Bolshoi. Tidak mustahil untuk menari lebih baik daripada dia, sama seperti dia, ia adalah sukar, dan lebih teruk, ia adalah sia-sia!»

Ekspresi plastik yang istimewa dan unik pada tangan Vasiliev, di mana sama ada kekuatan dan kuasa maskulin yang luar biasa, atau kelembutan dan ketakutan yang hampir kebudak-budakan, akan kekal tidak dapat dilupakan! Seolah-olah mereka dinyanyikan dalam lagu: "seperti dua burung besar" - hayunan mereka adalah pemandangan yang mempesonakan. Vasiliev melonjak ke atas pentas dengan tangan terbuka lebar, dan nampaknya dia boleh memeluk semua manusia bersama mereka. Pengkritik balet menggelar tangan ini sebagai "Versailles", dan dalam bentuk mereka adalah pelakon yang tepat dari tangan besar bapa yang bekerja. Tetapi cantilena mereka yang tidak berkesudahan mencipta perasaan garisan yang sangat panjang dan tidak terbatas. Penonton melihat artis yang meliputi pentas besar Bolshoi, walaupun dalam kehidupan Vasiliev bukanlah gergasi. Tetapi ia adalah ilusi, di mana seseorang percaya tanpa syarat, yang mencipta seni sebenar, seni teater khususnya.

Vasiliev memberikan ilusi ini kepada penontonnya dalam banyak peranan yang terang dan unik. Namun dunia masih mengaitkan namanya dengan imej gladiator Rom yang memberontak dalam balet Yuri Grigorovich "Spartacus" (1968), yang telah menjadi, tanpa keterlaluan, kultus. Pemilihan watak utama ternyata bukan satu tugas yang mudah bagi koreografer. Bagi Vasiliev sendiri, cadangan ini tidak dijangka: dalam produksi sebelumnya oleh I. Moiseev dan L. Yakobson, peranan Spartacus dimainkan oleh artis yang tinggi dan megah dengan peranan heroik, yang dia sendiri tidak begitu sesuai. Tetapi penari itu serta-merta terbawa oleh idea yang dicadangkan oleh koreografer, dan pilihan ini menjadi benar-benar bersejarah. Menurut definisi A. Messerer: “ pada usia dua puluh lapan tahun, Vasiliev membuat peranan yang segera masuk ke dalam "siri terpilih, yang mempunyai kepentingan budaya umum dan abadi.". Bagi banyak generasi pencinta balet di Rusia, Vasiliev menjadi "Spartacus kami" bukan sahaja di atas pentas: kemahuan dan keinginan untuk menang, keberanian dan ketabahan atas nama keadilan dan kebahagiaan, yang diwujudkan olehnya dalam persembahan, memberi inspirasi kepada orang ramai dalam hidup untuk mengatasi sebarang halangan dan kesukaran demi matlamat yang dihargai. Balerina Itali yang legenda, juga rakan kongsi Vasiliev, Carla Fracci menulis tentangnya: " Vladimir Vasiliev adalah simbol untuk generasi yang membesar bersamanya. Penjelmaan mimpi yang indah».

Ironinya, Spartaklah yang menjadi apogee dalam komuniti kreatif Yuri Grigorovich dan Vladimir Vasiliev. Seperti yang sering berlaku, mencapai titik tertinggi, hubungan mereka baik dalam kreativiti mahupun dalam kehidupan mula merosot. Vasiliev sentiasa menjadi seorang yang berprinsip dan berterus terang. Keterusterangan adalah keadaan semula jadi untuk Vasiliev. Fakta bahawa dia mengkritik beberapa karya "post-Spartak" Grigorovich di Majlis Artistik teater tidak mempunyai motif tersembunyi atau strategi terbina dalam. Dia kemudian dengan tulus percaya bahawa bukan sahaja mungkin, tetapi juga perlu, tanpa menyembunyikan, untuk bercakap secara terbuka kebenaran "di mata" semua orang, walaupun ketua koreografer dan terutama rakan. Kritikan sedemikian, dalam keyakinannya yang sederhana, sepatutnya membantu dan memberi manfaat kepada tujuan bersama. Sememangnya, dia sangat menyentuh Grigorovich dengan pantas. Dia melihat dan menganggapnya secara berbeza, dan selepas pengeluaran Ivan the Terrible, bahagian yang Vasilyev telah sediakan dengan Galina Ulanova (1975), dan balet pada tema Soviet Angara (1976), terdapat rehat terakhir, menyakitkan. untuk kedua-duanya: jalan mereka menyimpang selama-lamanya.

Takdir menetapkan bahawa Vasiliev tidak pernah mempunyai "kekosongan kreatif". Pada tahun 1977, seorang tuan muncul dalam hidupnya, yang selalu dia kagumi. Koreografer terkenal Maurice Bejart mementaskan "Petrushka" di atasnya dalam rombongannya "Ballet of the 20th century". Bekerja dengan Bejart membawa banyak perkara baharu dan menarik. Visi artistik asal koreografer unik ini membuka ufuk baharu untuk Vasiliev dalam seni koreografi. Pada tahun 1979, Bejart memberikan dia dan Katya duet kecantikan dan keplastikan yang luar biasa dari baletnya "Romeo dan Julia" kepada muzik G. Berlioz, yang mereka tampilkan di set filem "White Nights". Koreografer hebat itu mengakui dalam temu bual bahawa dia tidak pernah bertemu penari seperti itu sebelum ini, yang " menggabungkan segala-galanya: kebolehan, teknik, bakat dramatik, serba boleh dan kuasa».

Setiap ucapan oleh Vasiliev, tanpa mengira dia titik geografi, adalah unik dan tidak dapat dilupakan, setiap satunya menimbulkan peningkatan bilangan peminat di seluruh dunia, ramai daripada mereka mengikutinya dalam semua perjalanan asingnya. Dari peranan ke peranan, dari balet ke balet, Vasiliev mencipta imej seorang penari dunia, yang tiada siapa yang akan dapat mengulangi atau mencipta semula selepas dia meninggalkan pentas untuk masa yang lama akan datang.

Pendek, tetapi menarik dan bermanfaat adalah karya Vasiliev dan Maximova dengan pengarah terkenal Itali, pelajar Visconti, Franco Zeffirelli pada tahun 1982 dalam filem-opera La Traviata. Pertemuan mereka berlangsung terima kasih kepada seorang kawan - wanita Inggeris Saint Just, nee Princess Obolenskaya. Kepada soalan rakannya Zeffirelli, yang boleh dia jemput sebagai yang terbaik pasangan balet damai, dia berseru: "Macam mana, awak tak tahu ke? Sudah tentu, Katya dan Volodya! Benar, Vasilyev tidak menyukai koreografi yang pada asalnya dicadangkan untuk filem itu, dan dia memutuskan untuk meninggalkan penggambaran. Tetapi, setelah menerima "carte blanche" daripada Zeffirelli, dia mengubah corak koreografi tarian Sepanyol, mementaskannya dengan caranya sendiri, dan bersama-sama dengan Maximova tampil dengan cemerlang untuk menggembirakan master Itali yang menuntut. Tepukan dan seruan penuh semangat koir dan mimam di set selepas persembahan mereka bukanlah adegan ciptaan khas yang dibina oleh pengarah, tetapi hanya reaksi spontan, ikhlas penonton, berjaya dimuatkan dalam filem itu.

Pada tahun 1987, Roland Petit menjemput Vasiliev ke peranan utama dalam " malaikat biru dengan rombongan Balet Marseille. Persembahan di Paris adalah satu kejayaan besar.

Tayangan perdana pengeluaran Lorca Massine iaitu Zorba the Greek (1988) dengan muzik M. Theodorakis dengan Vasiliev dalam peranan utama di Verona Arena yang megah membuat percikan. Penonton, yang memenuhi dataran berhampiran dinding Arena purba selepas persembahan, melaungkan “Zorba!” kepadanya. Bagi Itali, yang selama lebih dari tiga puluh tahun menyediakan Vasilyev dengan peringkat dan arena terbaiknya, Vasilyev selamanya kekal sebagai "Il Dio della Danza". Dia diiktiraf di mana-mana, tunduk di jalanan, mengadakan pameran foto, bersaing antara satu sama lain dijemput untuk mengambil bahagian dalam pelbagai acara dan projek.

Sebagai tambahan kepada pasangannya yang tetap, Vasilyev juga menari dengan yang lain ballerina yang cemerlang, seperti Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez dan lain-lain. Ia mudah dan boleh dipercayai untuk rakan-rakannya di atas pentas - mereka suka membuat persembahan bersamanya - terdapat legenda tentang keupayaannya untuk "memegang" ballerina. Dengan Alicia Alonso, dia menari sekali sahaja atas permintaan ballerina itu sendiri. Ia adalah Giselle di Teater Besar Havana (1980). Walaupun kecederaan Vasiliev, yang, sudah tentu, hanya diketahui di sebalik tabir, persembahannya mengejutkan orang ramai Cuba. Dengan ballerina Itali yang hebat, Carla Fracci, Vasiliev banyak menari Giselle di seluruh Itali. Dalam persembahan gala di La Scala sebagai penghormatan kepada Charlie Chaplin yang hebat, mereka menari pas de deux dari Giselle. Kemudian, bersama Carla Fracci, mereka membuat persembahan bersama dalam drama Nijinsky (1984) di Teater San Carlo dan Diaghilev-Musagete di Rome Opera (2009) yang diarahkan oleh B. Menegatti.

Menganggur, dan pada tahun 1988 dipecat sepenuhnya dari Teater Bolshoi, Maksimova dan Vasiliev melawat secara meluas di Amerika Syarikat, Perancis, Itali, Argentina dengan kumpulan yang dianjurkan dan yang mana koreografer V. Vasiliev mencipta repertoirnya. Sebagai bintang tetamu, dia membuat persembahan dengan Teater Kirov dan MALEGOT, Teater Perm, Balet Poland, serta Balet Kremlin, pembentukan yang Vasilyev menyumbang secara signifikan dengan pementasan untuknya, dengan sokongan syarikat Perancis Nina. Ricci, sebuah lirik, penuh jenaka balet Cinderella (1991), di mana dia pertama kali membuat persembahan di bahagian wanita Ibu Tiri (Cinderella telah dilakukan dengan cemerlang oleh Ekaterina Maksimova).

Ironinya, penari Rusia ini, yang mengagungkan seni tanah airnya, mempersembahkan persembahan klasik terakhirnya di pentas Opera Metropolitan Amerika pada tahun 1990 bersama rombongan orang Amerika. teater balet. Mengenai "Giselle" terakhir ini oleh Vasiliev dan Maximova, New York Times menulis: persembahan yang tulus dan penuh emosi... Persembahan mereka, yang dipenuhi dengan romantik yang mendalam, menjadi peristiwa yang nyata».

Pada 18 April 2000, konsert gala yang megah telah diadakan di Teater Bolshoi untuk menghormati ulang tahun Vasiliev, yang menyatukan seluruh elit budaya Moscow, dan tetamu asing tiba. Untuk acara ini, pameran lukisannya telah diatur di White Foyer teater, pingat perak dan gangsa peringatan yang menggambarkan Spartak-Vasilyev terbang legenda (pengukir F. Feveysky), koleksi puisinya "The Chain of Days" dan "Ensiklopedia Personaliti Kreatif - Vladimir Vasiliev" telah dikeluarkan. Pujaan ramai generasi pencinta balet kali terakhir dilakukan di pentas asalnya sebagai artis - dia menari "Sirtaki" dari balet "Zorba the Greek", yang tidak pernah dilihat di Moscow. Pada usia 60 tahun, dia masih penari dan artis yang sama hebat, mampu menawan dan memikat mana-mana penonton.

Tetapi dia tetap akan naik pentas sebagai penari dan pelakon dramatik. Peluang ini akan diberikan kepadanya oleh Opera Rom dan pengarah Beppe Menegatti dalam persembahan "A Long Journey into Christmas Night" pada tahun 2000 (peranan Maestro-Tchaikovsky) dan "Diaghilev-Musaget" (peranan berganda Nijinsky dan Diaghilev) pada tahun 2009. Selepas pemergian Katya Maximova dari pengakuan hidup dan tragis akan menjadi persembahannya "Ballad" yang didedikasikan untuknya oleh F. Chopin dalam produksinya sendiri di NY Pusat bandar, dan kemudian di Perm, Voronezh dan Donetsk pada tahun 2010.

Beginilah cara pengkritik teater terkenal S. Korobkov menulis tentang persembahan "Ballad" Vasiliev (bersama D. Khokhlova):

"Seorang lelaki yang kacak dan fleksibel, yang di dalamnya alam semula jadi telah mengekalkan kedua-dua postur dan tabiatnya, dengan kuasa pemberian dan penerbangan pemikirannya, dia mengembangkan ruang teater ke ruang angkasa. Dengan ringan menyokong ballerina muda dan hampir tidak menyentuh wajahnya, dia memanjangkan saat-saat dialog penting, sambil Chopin memanjangkan pianonya.brio, bermimpi untuk menembusi rahsia alam semesta dan menerima jiwa-jiwa baru ke dalam dunia kecantikan mereka yang sentiasa sukar difahami. Keajaiban pengakuan Vasiliev merampas dari ingatan imej artistik yang hebat pada abad ini di mana dia dibentuk sebagai seorang artis, dan mengesahkan persamaan - peribadi dan artistik - sifat artistik yang hebat. Di sini, sebagai tambahan kepada dunia Vasiliev, dunia selari juga terbentuk: dari misteri Hamlet oleh John Gielgud, dari pandangan tajam Othello Laurence Olivier, dari pergerakan rohani Marlon Brando yang halus, dari melodi lukisan. daripada Bergman dan Fellini. Semua orang yang lambat laun berhenti bersembunyi di sebalik watak dan berani bercakap untuk diri mereka sendiri, yang berani mengaku zaman mereka.

Vasilyev juga teringat dengan persembahan tulus yang sama dalam nombor kedua "Senyum" yang didedikasikan untuk Maximova untuk lagu oleh Ch. Chaplin (dalam bahasa Sepanyol oleh M. Jackson) pada malam gala di Teater Bolshoi "Dan semua itu dilakukan oleh anda. Didedikasikan kepada Ekaterina Maksimova" pada tahun 2014.

Pencinta balet masih memanggil Vasilyev indah apabila dia muncul sebagai bapa Natasha Rostova dalam miniatur pendek "Bola Pertama Natasha Rostova" pada majlis perasmian Musim Sejuk Sukan Olimpik di Sochi pada tahun 2014 (koreografer R. Poklitaru).

Seni adalah jalan yang sukar. Keharmonian luaran, kehalusan dan keanggunan garisan penuh dengan kerja keras bukan bertahun-tahun, tetapi sepanjang dekad. Jika anda terlibat dalam pementasan tarian koreografer yang hebat Vasiliev, tidak ada keraguan tentang kualiti hasil akhir. Dia adalah seorang bintang, dengan renungan yang mana kedua-dua artis muda dan terkenal berusaha untuk berhubung. Manusia-zaman, lelaki-legenda - koreografer Vladimir Vasiliev. Biografinya selesai kerja tetap, kreativiti dan cinta kepada seorang wanita bujang.

Pada malam sebelum perang

Dalam keluarga pekerja kilang felt pada tahun 1940, pada 18 April, seorang lelaki dilahirkan. Ibu memegang jawatan yang bertanggungjawab sebagai ketua jualan, dan bapanya seorang pemandu yang sederhana. Cinta tulus yang menyatukan hati mereka melahirkan insan berbakat yang tidak pernah putus disanjungi seluruh dunia di kedua-dua belah lautan.

kompleks, peristiwa tragis, yang bermula pada 22 Jun 1941, memisahkan keluarga. Bapa Vladimir Viktorovich pergi ke hadapan, dan ibunya bekerja di kilang asalnya dalam 3 syif, terbelah antara anak lelakinya yang berumur satu tahun dan bekerja. Penyelamat adalah enam adik perempuan ibu yang lebih tua - ibu saudara asli, yang baginya budak kecil itu bermakna tidak hilang akal dalam masa yang dahsyat dan sukar itu. Perhimpunan penuh semangat pada waktu petang sambil menikmati secawan teh panas, perbualan tanpa tergesa-gesa mengenai penyediaan pai seterusnya dan perayaan ceria Tahun Baru kekal sebagai kenangan terbaik zaman kanak-kanak.

Watak pemarah

Vladimir Viktorovich Vasiliev, seorang koreografer pada masa akan datang, terselamat dari tahun-tahun kelaparan yang dibawa oleh perang. Kemusnahan, runtuhan rumah, kematian dan kehausan yang tidak tertahankan untuk kehidupan dalam keperibadian yang tidak terbentuk meninggalkan kesan selama-lamanya. Ujian yang dilalui oleh seseorang menyucikan jiwanya, dan ujian yang menimpa masa kecilnya menjadikannya jujur, mulia dan pemurah untuk perbuatan baik.

Pada tahun 1945, bapanya kembali dari hadapan, dan keluarga itu mula tinggal dengan kekuatan penuh. Beberapa kontroversi dalam kedudukan hidup ibu bapa (ibu menghadiri kuil, dan ayah adalah seorang komunis ideologi) tidak menghalang pasangan itu daripada bahagia. Semasa orang dewasa menghidupkan semula negara dari abu, koreografer masa depan Vasiliev bermain bola, dengan cekap melompat ke atas bumbung dan tidak kalah dalam keberanian dan keberanian daripada rakan-rakannya yang lebih tua, yang membuatnya dihormati oleh seluruh mahkamah.

Langkah pertama untuk menari

Koreografer pada masa akan datang, sejak zaman kanak-kanak, dikelilingi oleh sejumlah besar kawan. Dan kemudian salah seorang daripada ramai kawan, dan jiran sambilan menjemputnya ke kelab tarian, yang terletak di Kirov House of Pioneers. Pada pandangan pertama, guru sensitif Elena Romanovna Rosse melihat tomboi berambut perang itu suka menari. Vladimir Vasilyev yang berusia lapan tahun adalah seorang koreografer yang dilahirkan. Dia menghasilkan semula kali pertama bahan baru. Pada contoh beliau, mereka mempelajari pergerakan dan menganggap pelajar terbaik.

Sekali di atas pentas Teater Bolshoi dengan persembahan solo tarian rakyat, dia menyedari bahawa nasibnya akhirnya dimeteraikan. Ballerina yang dipahat dan fleksibel, lompatan yang menakjubkan, lif menangkap fikiran budak itu. Keazaman semula jadi dan pengabdian kepada impiannya membolehkannya memasuki sekolah koreografi Teater Bolshoi pada tahun 1949, dan setahun kemudian untuk mencapai keunggulan di kalangan rakan sekelas.

Tulisan tangan cikgu

Vladimir Vasiliev, seorang koreografer-pelajar, awal membentuk gaya uniknya sendiri. Gurunya Mikhail Markovich Gabovich mencatat api dalaman seorang pelajar muda, tercermin dalam setiap pergerakannya. Lompatan virtuoso ringan, garis kerawang, daya yang menawan dari pergerakan pertama, ekspresi dan tenaga yang tidak dapat dilawan yang memenuhi seluruh ruang pentas di mana koreografer hebat masa depan Vasiliev melakukan ... Kecenderungan lakonan dan karisma yang luar biasa memungkinkan untuk menyampaikan kepada penonton seluruh gamut perasaan dan fikirannya wira.

Debut

Pada tahun 1958, dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Bolshoi, di mana dia segera menubuhkan dirinya sebagai penari imej ciri. Koreografer masa depan Vasiliev Vladimir Viktorovich bermula dengan persembahan imej yang cerah dan berwarna-warni dalam opera "Mermaid" dan "Demon". Bahagian solo dalam "Malam Walpurgis" menjadi untuknya. Dalam peranan Pan dia menarik perhatian pertemuan yang mempengaruhi seluruh kehidupan masa depannya.

Ballerina yang hebat telah menjadi salah satu bab paling penting dalam buku kehidupan yang dipanggil "Vasiliev - koreografer. Biografi, ditulis oleh nasib sendiri. Bakat pedagogi, persahabatan dan kepercayaannya terhadap masa depan profesional lelaki muda itu membantu membentuk keperibadian pengarah, pengarah dan penari yang hebat. Kerja bersama dalam "Chopiniana" menjadi pengalaman yang tidak ternilai dan membuka Vladimir Viktorovich sebagai penghibur bahagian klasik yang sangat baik.

Berlepas pantas

Selepas menyertai Teater Bolshoi Yu.N. Grigorovich, penari muda mengambil bahagian dalam pengeluarannya "Bunga Batu", yang memenangi bukan sahaja koreografer, tetapi juga cinta pengkritik yang paling cerewet - penonton. Selepas kejayaan itu, Vladimir Viktorovich terlibat dalam peranan utama keseluruhan repertoir Teater Bolshoi yang pelbagai: Cinderella, Pages of Life, Don Quixote, Paganini dalam pengeluaran nama yang sama, Laurencia, Giselle, Romeo dan Juliet.

budak takdir

Dia belum berusia 25 tahun apabila bahagian solo dalam "Dance Suite" dijelmakan di atas pentas (dipentaskan oleh Ivanushka dalam balet R. K. Shchedrin The Little Humpbacked Horse (dipentaskan oleh A. I. Radunsky, 1960), Slave di Spartacus A. I. Khachaturian (dipentaskan oleh L. V. Yakobson), Lukash dalam "The Forest Song" oleh G. L. Zhukovsky (dipentaskan oleh O. G. Tarasova dan A. A. Lapauri). yang terbaik, dan ini bukan had kemungkinan anda.

Ketekunan yang membantu pada zaman kanak-kanak untuk tidak mengalah kepada lelaki yang lebih tua, keyakinan diri, benang Ariadne yang memimpin melalui padang rumput di belakang pentas, dan cinta untuk tarian membolehkan saya membuktikan kemahiran saya berulang kali dengan perbuatan. Pemahaman yang tepat tentang bahan muzik, penguasaan sempurna setiap sel badan yang fleksibel, organik imej yang terkandung menggembirakan dan mengejutkan bukan sahaja penonton, tetapi juga pakar seni balet yang terkemuka. Vladimir Vasiliev (koreografer) dengan mudah membenamkan dirinya dalam Ivanushka yang baik hati, ikhlas, Basil yang bersemangat, zalim yang kejam dan berlumuran darah.

Satu untuk hidup

Cinta menyentuh pertama yang indah memenuhi hati Vladimir Viktorovich selama bertahun-tahun belajar di sekolah tarian. Ekaterina Maksimova terkenal kerana kepatuhannya yang istimewa kepada prinsip, kadang-kadang berubah menjadi kedegilan, yang mengganggu pengajaran subjeknya, tetapi tegas dalam menguasai tarian. Kekuatan yang terkandung dalam seorang gadis yang rapuh menarik dan pada masa yang sama menakutkan Vladimir Vasilyev. Tetapi penyakit Maksimova yang tidak dijangka membawa mereka lebih dekat, dan perasaan yang baru lahir membantu mengatasi migrain yang dahsyat yang telah menyeksa gadis itu selama setahun.

Ciri-ciri pertengkaran pada zaman ini memisahkan golongan muda selama tiga tahun penuh. Semua orang menggunakan masa ini untuk pertumbuhan profesional mereka, dan kedua-duanya berjaya dijemput untuk bekerja di Teater Bolshoi tanpa sebarang sokongan.

Satu kisah cinta

Vladimir Viktorovich Vasiliev adalah koreografer yang kehidupan peribadinya selalu dikaitkan dengan seorang wanita. Tiga tahun terpisah - dan nasib memberi mereka pertemuan dengan rakan bersama, selepas itu pasangan itu tidak berpisah. Pada musim panas tahun 1961, orang muda menghalalkan hubungan mereka, dan bulan madu berlaku di bandar paling romantis di planet ini - Paris.

Ini adalah kes yang unik, kerana di Kesatuan Soviet pasangan tidak dibenarkan pergi ke luar negara bersama-sama. Terdapat gambar di mana, secara kebetulan mistik, Maksimova dan Vasiliev memainkan kekasih. "USSR dengan buka hati"membenarkan pasangan pengantin baru menikmati suasana Perancis yang memabukkan, walaupun di bawah pengawasan rapi pegawai.

Hidup naik turun

Vladimir Vasiliev yang hebat adalah seorang koreografer yang keluarga dan kerjanya saling berkait rapat dalam hidupnya. Seorang wanita yang dikasihi, Muse yang tidak ternilai, pasangan yang hebat sentiasa ada, dia memahami semua kehalusan dan aspek seni yang sukar itu.

Pada tahun 1971, pasangan itu mengalami kemalangan kereta. Tiba-tiba, seekor rusa besar berlari keluar ke trek, dan sebuah kereta asing yang berlumba dengan kelajuan tinggi secara ajaib tidak bertukar menjadi tin tin yang ditekan. Ekaterina Maksimova menerima masalah kesihatan yang serius.Masalah kesihatan seterusnya muncul semasa latihan, lima tahun selepas kemalangan di jalan raya. Kecederaan itu ternyata sangat serius sehingga ballerina boleh kekal di kerusi roda. Vladimir Vasiliev bersedia untuk memindahkan gunung, dan dia berpaling, setelah mencapai rawatan untuk isterinya di hospital Kremlin, di mana dia cepat pulih dan dapat menari lagi.

Malangnya, keluarga itu sentiasa terdiri daripada dua orang, dan gelak tawa kanak-kanak tidak pernah mengunjungi rumah mereka. Tetapi guru yang berbakat menanamkan hati mereka kepada ramai pelajar mereka, yang mana mereka menjadi ibu bapa yang kreatif.

Pengiktirafan seluruh dunia

Keplastikan yang menakjubkan dan bakat lakonan sangat dihargai di luar negara, di mana mutiara balet Rusia sentiasa disambut dengan tepukan. Vladimir Vasiliev secara aktif bekerjasama dengan banyak koreografer yang cemerlang. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine menjemputnya ke produksi mereka untuk peranan utama. Cinta orang ramai tidak mengenal batas - orang Perancis mengidolakan legenda Rusia, orang Argentina mengisytiharkannya sebagai wira negara, dan di Amerika Syarikat, walaupun situasi politik yang sukar, Vasiliev menjadi warganegara kehormat di salah satu bandar. Hubungan istimewa telah berkembang dengan Itali yang mesra. Opera Rom, La Scala, San Carlo lebih daripada sekali menerima koreografer di pentas mereka, di mana penonton menikmati permainan virtuosonya dan keplastikan yang sempurna.

carian kreatif

Tenaga yang menggelegak tidak sesuai dalam rangka kerja pelaku, malah yang begitu cemerlang. Koreografer Vasilyev membuat karya pertamanya sendiri pada tahun 1971, ia adalah balet Icarus. Jalan cerita, genre tidak menarik minat pencipta, dia tertarik dengan perkembangan imej melalui muzik, fleksibiliti yang dihantar oleh tarian. Tuan menjelmakan sikapnya dalam Fragments of a Biography, Nostalgia, Swan Lake dan banyak lagi karya lain.

Bakat lakonan ditangkap dalam filem seperti "Fuete", "Gigalo dan Gigolette". Kerja besar sebagai pengarah dan pengarah telah dilakukan oleh Vasiliev di Anyuta, Road House, Gospel for the Evil One, The Princess and the Woodcutter, Juno dan Avos. Kepelbagaian karya sekali lagi didedahkan oleh koreografer pelbagai rupa Vasiliev, tanpa menoleh ke belakang, terbuka kepada penonton kesayangannya.

Selepas menamatkan pengajian dari GITIS pada tahun 1982, beliau mula mengajar sebagai koreografer, dan beberapa tahun kemudian menjadi profesor dan ketua jabatan koreografi. Pada pertengahan 1990-an, beliau dilantik sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi asalnya. Dalam tempoh krisis untuk seni ini, V. V. Vasiliev menguruskan bukan sahaja untuk menyelamatkan, tetapi juga untuk menghidupkan semula kuil Melpomene, menarik perhatian penonton melalui televisyen, Internet, dan media cetak. Menjalankan acara amal dan konsert, koreografer hebat meningkatkan kegemilangan bekas Teater Bolshoi.

Sejak awal abad baru, artis rakyat, pemenang banyak anugerah, telah bekerja secara aktif di seluruh dunia, memberikan kelas induk, persembahan pementasan, mengambil bahagian dalam konsert amal. Keghairahan terhadap sastera mencurah-curah di atas kertas dengan keseluruhan koleksi puisi. Diilhamkan oleh lukisan, Viktor Vladimirovich melukis landskap asalnya, yang berjaya dipamerkan.

Pada tahun 2009, orang utama untuk koreografer terkenal, Ekaterina Maksimova, yang selama setengah abad berkongsi kejayaan dan kejatuhan, semua kegembiraan dan kesedihan, meninggal dunia, adalah inspirasi dan orang yang berfikiran sama. Untuk Vasiliev yang kuat dan bertenaga, dikelilingi oleh kasih sayang rakan dan pelajar, ini adalah kehilangan yang tidak boleh diperbaiki, tetapi kekuatan semangat kerja ilahi yang sempurna membuatnya bangun setiap hari dan mencipta karya baru yang membuat orang merasa, menyedari. keharmonian dunia sekeliling.

Victor Vasiliev adalah seorang koreografer, yang gambarnya sentiasa menyentuh hati. Pandangan mata bijak yang cantik menyembunyikan seluruh alam emosi yang dikongsi oleh seorang lelaki yang berbakat dengan penonton kesayangannya.

Ivan Vasiliev menukar profesionnya. Ivan Vasilyev telah berkahwin. Ivan Vasilyev bersedia untuk mengatakan "tidak" kepada Presiden Rusia demi bebola daging buatan sendiri... Penari balet terkenal, bintang teater Mikhailovsky dan Bolshoi Ivan Vasilyev memberitahu ketua pengarang HELLO! Svetlana Bondarchuk mengenai perkahwinan baru-baru ini dengan Maria Vinogradova, yang berlangsung pada 6 Jun di Moscow, pusingan baru dalam kerjayanya - pada bulan Mei, Ivan membuat debutnya sebagai koreografer, menyampaikan persembahan pertamanya "Ballet No. 1" di Barvikha Dewan konsert Kampung Mewah - dan juga teringat kisah-kisah menarik dari silam baletnya.

Ivan Vasiliev dan Svetlana Bondarchuk semasa temu bual di restoran Vanil

Svetlana. Saya fikir walaupun mereka yang tidak begitu biasa dengan balet dan tidak melihat Ivan Vasiliev di atas pentas masih ingat dia pada majlis perasmian Sukan Olimpik di Sochi, di bahagian pertunjukan di mana adegan bola pertama Natasha Rostova dimainkan. Seorang lelaki muda yang kacak dengan rambut ikal romantis dalam tunik hussar yang menakjubkan melakukan beberapa lompatan - lompatan penerbangan yang luar biasa yang sangat menakjubkan.

Saya kebetulan melihat duet Ivan Vasiliev dengan ballerina Natalya Osipova lebih daripada sekali di pentas Bolshoi - ia sentiasa membuat kesan yang besar. Dan apabila ternyata saya berada di pusat gempa ... Saya tidak mahu mengatakan skandal, tetapi Natasha dan Ivan kemudiannya benar-benar mengejutkan kami. Bayangkan HELLO! menjalankan fotografi di Teater Mikhailovsky dan tiba-tiba kami mengetahui bahawa Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev telah menandatangani kontrak dengan Teater Mikhailovsky. Luar biasa: bintang pentas utama negara "melarikan diri" ke St. Petersburg. Dan tidak juga kepada Mariinsky. Secara harfiah setengah jam kemudian, maklumat itu tersebar ke semua agensi berita, pada waktu petang mereka bercakap mengenainya dalam berita di saluran pusat. Tetapi kami adalah orang pertama yang tahu!

Hari ini, mujurlah, tiada apa yang menghalang Ivan daripada menari di Teater Mikhailovsky dan di Bolshoi (kini dia adalah bintang tetamu di sini). Ivan baru-baru ini membuat debutnya dengan koreografinya sendiri: dia mempersembahkan projek pertamanya, Ballet No. 1, di Barvikha Luxury Village. Saya pasti ia bukan persembahan terakhir. Bintang-bintang Bolshoi mengambil bahagian dalam persembahan itu, tetapi saya boleh mengatakan dengan pasti bahawa pada petang itu pandangan yang paling banyak ditujukan kepada ballerina Maria Vinogradova. Ramai yang sudah tahu bahawa mereka telah bertunang dengan Ivan Vasiliev. Dan sekarang saya dengan sukacitanya memberitahu pembaca HELLO! bahawa Ivan dan Maria telah berkahwin pada hari Sabtu lalu, di mana saya dengan tulus mengucapkan tahniah kepada mereka.

Svetlana. Ivan, kita jumpa awak, kalau tak silap, kira-kira tujuh tahun lepas. Ia berada di bar Chapurin. Ia sangat menyeronokkan. Kami pun minum, saya ingat.

Ivan.(Ketawa.)

Svetlana. Pada masa itu saya tidak mempunyai ramai kenalan dari dunia balet, dan ia adalah penemuan bagi saya bahawa anda, orang balet, benar-benar duniawi dan tiada manusia yang asing bagi anda. Anda boleh berseronok dan menari. Anda, pada pendapat saya, mempunyai rasa humor yang hebat, dan, sebenarnya, apa yang saya maksudkan: Saya ingin anda mengulangi untuk pembaca HELLO! kisah menakjubkan yang berkaitan dengan Sukan Olimpik, yang pernah dia ceritakan kepada saya.

Ivan. Ya, ia benar-benar lucu. Hakikatnya semasa membuat persiapan untuk majlis ini, saya menghabiskan seminggu setengah di Sochi. Saya tidak dibenarkan pergi ke Moscow walaupun untuk satu hari, walaupun saya cuba sedaya upaya untuk pergi ke sana. Sudah jelas bahawa selepas majlis perasmian, perkara pertama saya bergegas ke hotel, mengambil beg pakaian, menaiki teksi untuk ke lapangan terbang secepat mungkin, dan dari sana ke Moscow. Kerana di Moscow Masha sudah menunggu saya dengan potongan ayam belanda dengan lada, yang dia masak dan juga menghantar gambar kepada saya melalui Viber. Dan di sini saya berada di dalam kereta memandu, dan tiba-tiba - bam! - panggilan: "Vanya, Vladimir Vladimirovich sedang mengumpulkan semua orang esok. Anda sepatutnya berada di sana." Saya berkata: "Tidak, saya tidak boleh, saya mempunyai kapal terbang!" - "Tetapi ini Vladimir Vladimirovich ..." Dan kemudian saya memberi: "Nah, mungkin dia akan dapat bertemu saya di Moscow?" - "Vanya, agak memalukan untuk saya memberitahu Putin tentang perkara ini." Nah, memalukan, sangat oops! Dan saya menutup telefon. Mari pergi lebih jauh. Sepuluh saat berlalu, dan tiba-tiba ia bermula: Saya mendapat panggilan daripada semua orang yang boleh. Masha akhirnya memanggil saya: "Vanya, okey, potongan daging akan menunggu, baik, tinggal di sana." Secara umum, saya meminta untuk memusingkan kereta dan tinggal sehari lagi.

Svetlana. Jadi cinta adalah perkara yang paling penting untuk anda. Suka untuk bebola daging buatan sendiri. (Ketawa.)

Ivan. Ya, Masha bergurau tentang saya: "Itulah sebabnya anda mencintai saya - untuk potongan daging."

Svetlana. Adakah dia benar-benar pandai memasak?

Ivan. Isteri saya memasak semuanya dengan sempurna: dari soba asas dengan cendawan hingga sup Tom Yum. Secara umum, dia sangat memanjakan saya. Saya sangat manja terima kasih kepadanya dan sangat cerewet. Saya mahu hanya yang paling lazat. (Ketawa.)

Svetlana. Pada hari yang lain anda dan Masha berkahwin, tahniah sekali lagi!

Ivan. Terima kasih.

Svetlana. Tetapi sebulan sebelum itu, satu lagi peristiwa penting berlaku untuk anda: anda membuat penampilan sulung anda sebagai koreografer. Adakah ia benar-benar mimpi lama?

Ivan. Kita boleh mengatakan bahawa impian zaman kanak-kanak. Kerana, sebagai seorang remaja berusia 12 tahun, saya sudah tahu bahawa saya pasti akan bertaruh. Sekarang saya mempunyai peringkat sedemikian dalam kerjaya saya: Saya menari banyak perkara yang saya fikirkan, dan sekarang saya perlu meneruskan. Saya mahu bukan sahaja menari, saya mahu mencipta sesuatu yang baru, menarik. Dalam projek ini "Balet No. 1" telah saya kumpulkan artis terbaik Besar: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Saya melihat pada latihan bahawa mereka benar-benar ghairah tentang proses itu, bahawa mereka ingin bekerja, mereka terbuka kepada mana-mana idea saya yang paling gila. (Ketawa.)

Svetlana. Jika ini adalah impian lama anda, pasti ada seseorang yang mendorong anda kepada keputusan ini, membantu anda mengambil langkah?

Ivan. Masha, yang saya sangat berterima kasih kepadanya. Saya seorang yang begitu, saya sentiasa mempunyai banyak rancangan dalam kepala saya. Saya boleh menyakiti mereka tanpa henti. Berjalan di sekitar apartmen sehingga tiga pagi, mencipta sesuatu, berfikir, berkata: "Saya mahu, saya mahu, saya mahu." Dan pada satu ketika, Masha hanya berkata kepada saya: "Adakah anda mahu? Ayuh!" Anda lihat, saya perlu mendengar kata-kata ini orang asli: "Jom". Saya memerlukan pukulan ini "untuk memulakan" supaya saya berlari. Dan sekarang saya akan berlari sehingga saya mencapai bendera merah di atas gunung yang tinggi.

Svetlana. Masha mesti diberi amaran supaya dia masih menjaga anda. (Ketawa.)

Ivan. Sekarang dia sendiri diseksa oleh fakta bahawa saya kadang-kadang melompat di tengah malam: Saya mempunyai inspirasi. Saya mula menghasilkan koreografi baru, bersiar-siar di sekitar apartmen, tiba-tiba mendapati diri saya di dapur. Saya tidak faham sendiri bagaimana saya berakhir di sana ... (Ketawa.) Masha datang ke dapur. Lampu dimatikan, saya berdiri dalam gelap, entah bagaimana berkedut di sana ... (Ketawa.) Dia kelihatan: "Vanya ..."

Svetlana. Nampaknya, Ivan, anda tidak mencari jalan mudah. Anda mempunyai kerjaya yang hebat sebagai penari, dan tiba-tiba anda memulakan jalan yang tidak anda ketahui - koreografi. Anda menari di Bolshoi - tiba-tiba anda pergi ke Teater Mikhailovsky.

Ivan. awak betul. Apabila saya terlalu selesa, saya mahu mengubah segala-galanya dan memulakan semula. Untuk meninggalkan Bolshoi, di mana saya boleh menari Spartacus, Don Quixote dan sebagainya selama bertahun-tahun, dan pergi ke teater, yang tidak terdengar sama seperti sekarang, dan berkembang di dalamnya dengan cara yang baru.

Svetlana. Ayah kamu, seorang tentera, nampaknya juga tidak mencari jalan mudah apabila dia menghantar kamu ke balet. Bagi seorang lelaki menghantar anaknya ke balet, anda lihat, agak luar biasa. Lebih-lebih lagi jika dia sendiri tidak dikaitkan dengan seni ini. Bagaimana ia berlaku?

Ivan. Sukar untuk tidak memberikan saya, kerana, sebenarnya, dari umur empat tahun saya menari ensembel rakyat di Dnepropetrovsk, tempat kami berpindah dari Primorsky Krai, tempat saya dilahirkan. Dan kemudian, apabila saya melihat balet buat kali pertama, saya berkata bahawa saya hanya mahu melakukan balet.

Svetlana. Berapakah umur awak?

Ivan. Tujuh tahun.

Svetlana. Bagaimana anda tahu ia milik anda?

Ivan. Entahlah, bagaikan ada sesuatu yang membimbing saya mengharungi kehidupan. Seolah-olah ada sesuatu di dalam duduk dan menolak saya ke arah yang betul. Dan saya fikir saya pergi ke arah yang betul: Saya melakukan apa yang saya suka. Saya pergi bekerja bukan dalam keadaan terpaksa, tetapi dengan keseronokan. Hanya jika anda tidak perlu bangun untuknya pada pukul tujuh pagi. (Ketawa.)

Svetlana. Jadi adakah anda suka tidur?

Ivan. Bagi saya, tidur itu penting. Saya suka tidur banyak. Semua teater mengalami ini. Tetapi status semasa saya dalam balet membolehkan saya meminta latihan lewat.

Svetlana. Adakah anda segera menonjol di sekolah koreografi?

Ivan. Saya sentiasa menonjol dalam perwatakan. Saya mempunyai watak seorang pemimpin: Saya berusaha untuk menjadi yang terbaik dalam semua perkara yang saya lakukan. Tetapi guru saya, sebaliknya, ragu-ragu. Guru dari ensembel tarian rakyat berkata: "Nah, di mana dia pergi ke balet? Lihat, dia mempunyai kaki pendek, kecil, gemuk ..." Masa menunjukkan bahawa dia salah.

Svetlana. betul-betul. Secara asasnya. Tetapi masih terdapat piawaian fizikal tertentu. Ternyata anda memusnahkan stereotaip?

Ivan. Standard semuanya relatif. Jika anda membandingkan saya dengan putera raja berkaki panjang hari ini, maka ya, saya di luar standard. Tetapi jika anda melihat sedikit lebih luas atau sedikit lebih jauh, ke masa lalu, maka tidak. Vladimir Vasiliev tidak tinggi, kaki Rudolf Nureyev bukanlah yang terpanjang.

Svetlana. Anda paling mengingatkan saya tentang Nureyev.

Ivan. Terima kasih. Ini adalah penari kegemaran saya.

Svetlana. Tetapi, apabila anda mula, semua orang, mungkin, membandingkan anda dengan Vasiliev? Mungkin anda fikir anda saudaranya?

Ivan. Ya, terdapat banyak soalan. Lebih-lebih lagi, ayah saya adalah nama penuh Vladimir Viktorovich Vasiliev. Sebaik sahaja saya mendapat panggilan daripada beberapa pertandingan dan bertanya: "Ivan, bolehkah anda mengambil bahagian dalam konsert gala kami?" Saya menjawab, "Malangnya, saya tidak boleh." - "Adakah ayah anda boleh datang kepada kami, duduk sebagai juri?" Saya menjawab: "Sudah tentu, dia boleh. Tetapi dia hanya akan menilai langkah hadapan."

Svetlana. Anda mendapat, boleh dikatakan, dengan mewarisi parti mahkota Vasilyev - Spartak. Adakah Spartacus anda serupa?

Ivan. Tidak, kami berbeza dengan Spartacus. Dia adalah Spartacus yang diperlukan pada masa itu: wira yang paling hebat dan paling mulia.

Svetlana. Apakah wira yang diperlukan sekarang?

Ivan. Spartacus saya, pada pendapat saya, lebih rendah hati, lebih berperikemanusiaan. Seperti yang mereka katakan, kehidupan. Tetapi, sudah tentu, Vladimir Viktorovich sentiasa membuat kesan yang besar kepada saya dalam permainan ini. Tidak mustahil untuk mengulanginya. Secara umum, mustahil untuk menyalin artis dengan skala seperti Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev. Dan orang yang berusaha untuk ini adalah tersilap. Anda perlu mencipta sendiri.

Svetlana. Tetapi di sini saya boleh mengatakan dengan pasti apa yang menyatukan anda dengan Vasiliev - karisma lelaki yang jelas. Walaupun selepas semua, pada pandangan orang awam, penari balet, terus terang, bukan profesion yang sangat maskulin. Nah, adakah stereotaip tertentu? Mereka juga wujud untuk pelakon. Tetapi anda tidak memilikinya sama sekali.

Ivan. Sebenarnya, terdapat banyak lelaki sejati dalam dunia balet. (Ketawa.) Dan kadang-kadang kita ketawa pada diri kita sendiri: jenis profesion yang kita pilih - kita melukis bulu mata, memakai seluar ketat. Kami suka mengusik ini. Kerana terdapat balet - yang dipanggil klasik biru seperti "Giselle", "La Sylphide", di mana semua dramaturgi sesuai dengannya litar ringkas: jatuh cinta - bersumpah - berkahwin. Atau jatuh cinta - bersumpah - semua orang mati. Seronoknya menjerit-jerit dengan pantyhose. Walaupun pada masa yang sama ia adalah seni, ia adalah kisah dongeng. Dan kita berada di dalam kisah dongeng ini.

Svetlana. Ivan, adakah anda dan Masha sering menari bersama sekarang?

Ivan. Ya, kami menari di banyak tempat: di Giselle, La Sylphide, Spartak dan Ivan the Terrible.

Svetlana. Beritahu saya, adakah anda pemiliknya? Lelaki cemburu?

Ivan. ya.

Svetlana. Sebagai contoh, jika isteri anda akan menari dengan pasangan lain?

Ivan. Ini adalah perkara biasa. Ini adalah teater. Dan jika saya menari dengan pasangan lain, saya tidak ragu bahawa Masha akan bertahan dengan tenang. Saya menari di semua teater dunia, dengan ballerina yang berbeza dari pelbagai bangsa. Ia hanya profesion kami.

Svetlana. Tetapi bagaimana dengan kenalan rapat dalam balet ini? Semua sokongan ini...

Ivan. Nah, begitulah cara kami dibesarkan. Kami telah menari tarian duet sejak kecil. Kami membawa gadis-gadis itu dengan kaki untuk mengangkat mereka. Mereka tidak menganggapnya sebagai satu penghinaan. (Ketawa.)

Svetlana. Terangkan kepada saya: bagaimana rasanya menari dengan wanita yang anda cintai? Di satu pihak, ini mungkin lebih mudah, tetapi di sisi lain ...

Ivan. Lebih bertanggungjawab. Ini adalah beban berganda pada saraf. Saya tidak akan memaafkan diri saya jika saya menjatuhkan jodoh saya. (Ketawa.) Walaupun, alhamdulillah, saya belum menjatuhkan sesiapa lagi.

Svetlana. Saya tahu bahawa anda adalah salah seorang penari balet dengan bayaran tertinggi di dunia. Tetapi sekarang, apabila anda mempunyai keluarga, keperluan kewangan anda, mungkin, harus meningkat lebih banyak lagi? Sejauh manakah aspek wang dalam isu ini menentukan untuk anda?

Ivan. Saya tidak pernah bermula dari bilangan sifar dalam yuran. Dan saya tidak akan melakukannya pada masa hadapan. Kreativiti adalah keutamaan saya. Jika saya berminat dengan pekerjaan, tidak kira berapa banyak gaji yang saya dapat. Bercakap secara khusus tentang koreografi, perkara utama bagi saya sebagai koreografer ialah mencipta sesuatu yang baharu. Itulah matlamat saya sekarang.

Svetlana. Adakah anda mahukan anak?

Ivan. Ya sangat.

Svetlana. Bagaimana pula dengan kerjaya Maria? Dia sudah bersedia?

Ivan. Sudah tentu. Semuanya ada masanya.

Svetlana. Adakah anda akan mempunyai perjalanan bulan madu?

Ivan. Malangnya, kami hanya cuti dua minggu. Kami akan ke Dubai pada bulan Ogos.

Svetlana. Tidak, ia sangat mengerikan. Di sana sangat panas pada masa ini.

Ivan. Lewat, semua orang. Kami sudah pergi ke sana. Kerana kami menghabiskan percutian terakhir di Mauritius dan di sana sejuk. Musim panas ini saya memutuskan untuk pergi ke tempat di mana seratus peratus akan menjadi sangat panas.

Svetlana Bondarchuk dan Ivan VasilievSvetlana. Ivan, saya ingin bertanya kepada anda: apakah perkara yang paling penting dalam hidup anda? Apa yang didahulukan?

Ivan. Kegemaran saya. Pada asasnya saya hidup untuk keluarga saya. Kalau saya tak ada keluarga, perempuan tercinta, mak, abang, nenek, saya tak tahu nak buat macam mana... Hidup untuk diri sendiri? Saya tidak faham sama sekali. Saya tidak melakukan seni untuk diri saya sendiri dan saya tidak menari untuk diri saya sendiri. Saya mempunyai keluarga, saya mempunyai belakang, saya mempunyai tempat untuk kembali, ada orang yang saya pergi ke hujung dunia, berkedut dalam pantyhose, berpeluh, kemudian saya tidak tidur di dalam pesawat. Semuanya hanya untuk mereka.

Svetlana. Terima kasih Ivan. Anda tahu apa yang saya fikirkan: jemput saya ke latihan anda sekali-sekala?

Ivan. Dengan senang hati.

Svetlana. Bilakah anda akan bertaruh. Saya sangat berminat dengan bagaimana ini berlaku, secara jujur.

Ivan. Dengan senang hati. Walaupun pada saat-saat ini saya agak seperti orang gila. Tapi saya suka.

Fakta tentang Ivan Vasiliev:

Penari Ivan Vasiliev dilahirkan di kampung Tavrichanka di Wilayah Primorsky dalam keluarga tentera. Pada tahun 2006 beliau lulus dari Kolej Koreografi Belarusia dan pada tahun yang sama menjadi pemain solo Teater Bolshoi di Moscow. Setahun selepas masuk, dia sudah diamanahkan dengan peranan utama dalam balet "Spartacus" oleh Yuri Grigorovich.

Pada tahun 2009, Ivan mengambil bahagian dalam program "Kings of Dance" bersama lima lagi penari terbaik di dunia. Pada tahun 2012, dia menjadi pemain solo tetamu dengan Teater Balet Amerika, dan setahun sebelumnya dia berpindah dari Teater Bolshoi ke rombongan Mikhailovsky di St.

Sekarang Ivan Vasiliev menari di Teater Mikhailovsky dan di Bolshoi sebagai pemain solo tetamu. Tahun ini, di Bolshoi, dia buat pertama kalinya dalam peranan tajuk dalam balet Ivan the Terrible.

Duet Ivan Vasiliev dan ballerina Natalia Osipova telah menjadi salah satu yang paling lantang di dunia balet selama beberapa tahun. Walaupun hakikatnya nasib memisahkan artis dalam arah yang berbeza, mereka sering terus membuat persembahan bersama.

Ivan Vasiliev dan pemain solo Teater Bolshoi Maria Vinogradova telah berkahwin pada 6 Jun tahun ini. Dua setengah tahun yang lalu, mereka pertama kali menari bersama dalam balet "Spartacus" dan sejak itu mereka menari bersama: di atas pentas dan dalam kehidupan.

Jadual Ivan Vasiliev dijadualkan untuk beberapa bulan ke depan, hari ini kita sudah boleh mengatakan di mana dia boleh dilihat di pentas musim depan. Pada 26 September, penari itu akan mengambil bahagian dalam Gala Kremlin "Stars of the Ballet of the 21st Century" di Istana Kremlin Negara, acara tahunan yang diadakan oleh Yayasan V. Vinokur untuk menyokong budaya dan seni. Ivan akan mempersembahkan serpihan dari balet "Scheherazade" dalam duet dengan Maria Vinogradova, serta nombor koreografinya sendiri kepada muzik Max Richter, yang akan dia tampilkan bersama dengan pemain solo Teater Bolshoi Denis Savin.

Vladimir Vasiliev telah menjadi manusia-zaman yang benar-benar dalam balet Rusia. Sementara itu, permulaan kehidupan penari masa depan, nampaknya, tidak menggambarkan kerjaya balet.

Penari terkenal masa depan dilahirkan pada tahun 1940 di Moscow. Ibu bapanya tidak berkaitan dengan seni secara umum dan dengan balet khususnya: bapanya adalah seorang pemandu, ibunya adalah seorang pengurus jualan. Keluarga itu gembira, walaupun terdapat perbezaan ideologi (ayahnya seorang ateis yang teguh, dan ibunya seorang Kristian Ortodoks). Zaman kanak-kanak Vladimir jatuh pada tahun-tahun sukar perang - bapa budak itu berada di hadapan, ibunya bekerja dalam tiga syif di kilang.

Sebagai seorang kanak-kanak, Vladimir mempunyai ramai kawan, dan salah seorang daripada mereka menjemputnya ke bulatan koreografi di House of Pioneers, di mana dia belajar sendiri. Guru E. R. Rosse melihat bakatnya, dan Vladimir yang berusia tujuh tahun mula mempelajari seni tarian. Dalam bulatan, dia cepat menjadi pelajar terbaik - sehinggakan lelaki lain mempelajari pergerakan itu melalui teladannya. Pada tahun 1948, ensemble koreografi kanak-kanak dilakukan di pentas Teater Bolshoi, Vladimir mengambil bahagian dalam persembahan tarian Ukraine dan Rusia - dan pada masa itu dia menyedari sepenuhnya keinginannya untuk menghubungkan kehidupan dengan balet.

Pada tahun 1949, Vladimir Vasiliev memasuki Sekolah Koreografi Moscow, di mana dia juga menjadi salah satu yang terbaik. Sudah dalam tahun-tahun pelajarnya, sifat-sifat itu dimanifestasikan yang kemudiannya akan menjadi ciri khas seorang penari: ekspresi, kemudahan melompat, kekuatan dan kejantanan tarian, data lakonan. Dia belajar dari Mikhail Gabovich, yang mencirikan pelajarnya seperti berikut: "Volodya Vasiliev menari bukan sahaja dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap selnya, dengan irama berdenyut." T. Tkachenko bercakap lebih pasti tentang dia selepas persembahannya dalam balet Francesca da Rimini, di mana lelaki muda itu dengan meyakinkan mendedahkan imej tragis suami tua heroin itu: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

Pada tahun 1958, setelah menamatkan pengajiannya, Vladimir Vasilyev menjadi artis di Teater Bolshoi. Dia membuat persembahan dalam imej ciri dalam adegan koreografi opera - tarian gipsi dalam "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky, lezginka dalam "Demon" oleh N. Rubinshtein. Persembahannya dalam peranan Pan dalam "Malam Walpurgis" dalam "Faust" oleh Ch. Gounod menarik perhatiannya, dan bersamanya dia melakukan bahagian klasik pertamanya di Teater Bolshoi - seorang pemain solo dalam balet "".

Benar-benar berjaya adalah persembahan Vladimir Vasilyev dalam balet "" pada tahun 1959 yang dipentaskan. Koreografer mengamanahkannya dengan peranan utama - Danila. Kejayaan ini membuka jalan bagi penari muda untuk pelbagai peranan utama: Putera dalam "", Batyr dalam "Shural", Frondoso dalam "", peranan tajuk dalam balet "Paganini" dan "" dan lain-lain.

Untuk beberapa bahagian, Vladimir Vasiliev menjadi pemain pertama: pemain solo dalam "Dance Suite" A. Varlamov untuk muzik, Lukash dalam balet oleh O. Tarasova dan A. Lapauri dengan muzik M. Skorulsky "Forest Song", Ivanushka dalam " " R. Shchedrin diarahkan oleh A Radunsky. Penari mengambil bahagian dalam persembahan pertama dua versi koreografi balet A. Khachaturian "": dalam pengeluaran dia memainkan peranan seorang hamba, dan dalam pengeluaran dia memainkan peranan tajuk. Dia mengambil bahagian dalam persembahan pertama dan balet lain yang dipentaskan: peranan utama dalam "", Prince Desire dalam "The Sleeping Beauty", dalam balet dengan nama yang sama dengan muzik, Sergei dalam "Angara" dengan muzik A. Eshpay . Dia adalah penari pertama yang memainkan peranan Romeo di USSR dalam balet M. Bejart dengan muzik G. Berlioz "". Penari itu juga dihargai oleh koreografer lain - K. Goleizovsky, yang mencipta untuknya miniatur "Narcissus" dan bahagian Majnun dalam balet "Leyli dan Majnun" dengan muzik S. Balasanyan.

Seorang penari domestik yang cemerlang dipanggil V. Vasiliev "pengecualian yang cemerlang kepada peraturan", merujuk kepada keupayaan luar biasa untuk berubah. Dia sama-sama meyakinkan dalam imej Putera Nutcracker lirik, Spartacus yang heroik, Basil yang bersemangat dalam "". Koreografer F. Lopukhov, membandingkan imej balet dengan suara opera, mengatakan bahawa V. Vasiliev adalah "kedua-dua tenor, dan bariton, dan bass." Persembahan V. Vasiliev di luar negara berjaya seperti di rumah: dia dipanggil "dewa tarian" di Perancis, dia dianugerahkan gelaran warganegara kehormat kota Amerika Tucson dan Buenos Aires. Bakatnya dihargai oleh pengarah Itali yang terkenal seperti Franco Zefirelli - dalam opera filemnya "" V. Vasiliev mementaskan dan mempersembahkan tarian Sepanyol.

Walaupun dalam tahun-tahun pelajarnya, perasaan timbul antara Vladimir Vasilyev dan ballerina. Pada tahun 1961, mereka menjadi pasangan suami isteri, dan menjadi bukan sahaja isteri untuk penari, tetapi juga pasangan tetap, yang dia panggil musenya. kepada muzik V. Gavrilin berdasarkan cerita oleh A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" dengan muzik K. Molchanov. Dia juga mementaskan balet tanpa plot, yang utama pelakon” di mana muzik dan tarian mendedahkannya menjadi: “Bunyi yang mempesonakan ini” kepada muzik A. Corelli, J. F. Rameau dan W. A. ​​Mozart, “Nostalgia” kepada muzik piano komposit Rusia, “Fragments of a biography” kepada muzik komposer Argentina. Pada tahun 2015, V. Vasiliev mencipta pengeluaran unik untuk muzik Mass in B minor "Give Us Peace", yang menggabungkan unsur-unsur oratorio, balet dan aksi dramatik.

Balet adalah bidang utama, tetapi bukan satu-satunya bidang kreativiti Vladimir Vasiliev: dia terlibat dalam lukisan dan menulis puisi.

Musim Muzik

Malah di pentas Rusia - adegan balet terbaik di dunia - penari jarang muncul dengan ekspresi, kekuatan, keindahan tarian yang berani dan keluasan rangkaian kreatif.

Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev kebetulan berada di kelas-kelas bulatan koreografi Kirov House of Pioneers. Guru Elena Rosse segera menyedari kelebihan istimewa budak lelaki itu dan menjemputnya untuk belajar dalam kumpulan senior. DALAM tahun hadapan dia sudah belajar di Istana Perintis bandar, dengan ensemble koreografi yang pada tahun 1948 dia pertama kali membuat persembahan di konsert di pentas Teater Bolshoi - ini adalah tarian Rusia dan Ukraine. Pada tahun 1949, Vasiliev telah dimasukkan ke Sekolah Koreografi Akademik Moscow di kelas E.A. Lapcinskaya.

Seperti yang diingati oleh ramai rakan sekerja dan tutor seniornya, pada masa itu dia tidak memberikan gambaran seorang penari yang mampu melaksanakan peranan yang pelbagai itu. Pada masa itu, penari itu kelihatan agak kedesaan, dengan otot yang lebih maju daripada kebiasaan mengikut kanon klasik, itulah sebabnya dia kelihatan sedikit mencangkung. Walau bagaimanapun, Vasiliev benar-benar berubah di atas pentas, dan pergerakan dan wajahnya menjadi begitu rohani sehinggakan persembahan mana-mana peranan, dari heroik kepada lirik-romantik, adalah organik untuknya. Kebolehan koreografi yang mengagumkan, lompatan yang kuat menguatkan kesan ini.

Pada tahun 1958 beliau lulus dari kolej dalam kelas M.M. Gabovich, tayangan perdana terkenal Teater Bolshoi. Pada konsert tamat pengajian, dia bukan sahaja menari variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga mencipta imej yang sangat tragis tentang Giotto yang cemburu berusia enam puluh tahun dalam balet Francesca da Rimini.

26 Ogos 1958 Vladimir Vasiliev telah diterima masuk kumpulan balet Teater Bolshoi. Dia lulus dari sekolah sebagai penari separuh watak dan tidak akan menari klasik. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu dalam penari muda yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat kepadanya, dan dia menjemputnya untuk menjadi pasangannya dalam balet klasik Chopiniana.

Saya percaya pada bakatnya dan koreografer Yuri Nikolaevich Grigorovich, yang kemudiannya baru datang ke teater. Dia menawarkan lulusan sekolah berusia lapan belas tahun itu bahagian tengah dalam pengeluaran balet S.S. "Bunga Batu" Prokofiev, di mana Vasiliev segera memenangi cinta dan pengiktirafan penonton dan pengkritik.

Peranan Danila the Master diikuti oleh bahagian utama lain dalam repertoir moden dan klasik: Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962 ), Frondoso ("Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo dan Juliet", 1973).

Pada tahun 1964, beliau melakukan dua peranan yang bertentangan secara diametrik: Majnun yang beremosi dan bersemangat (Leyli dan Majnun diarahkan oleh K. Goleizovsky), yang keplastikannya dipenuhi dengan rasa oriental dan ekspresi - dan Petrushka (balet dengan nama yang sama selepas M. Fokin, dipentaskan oleh Boyarsky), di mana parti Vasiliev berjaya menggabungkan "mekanisme" keplastikan boneka, kekakuan dalaman dan luarannya dengan drama yang mendalam.

Semua bahagian Vladimir Vasilyev dibezakan oleh kepelbagaian yang besar, yang memerlukan kepelbagaian peranannya dari artis. Imej Nutcracker yang dicipta olehnya dalam pengeluaran Yuri Grigorovich sangat menarik. Vladimir Vasilyev berjaya dengan ciri keseniannya untuk menunjukkan transformasi anak patung Nutcracker menjadi imej yang penuh dengan kerohanian dan bangsawan.

Pada tahun 1968, Vladimir Vasiliev mencipta di atas pentas imej heroik Spartacus, melakukan bahagian ini dalam balet Grigorovich. Bahagian Spartacus secara teknikalnya sangat sukar, penari perlu menunjukkan di dalamnya teknik koreografi tahap tertinggi pada masa itu, dan Vasiliev mengatasi tugas ini dengan cemerlang. Kesenian Vladimir Vasiliev membolehkannya mencipta bukan sahaja koreografi yang sempurna, tetapi juga imej yang sangat ekspresif dan meyakinkan tentang seorang pahlawan yang berjuang untuk kebebasan. Untuk peranan ini, Vasiliev dianugerahkan Hadiah Lenin dan Hadiah Lenin Komsomol.

Romeo beliau dalam drama 1973 Romeo dan Juliet bukanlah wira muda yang dihormati yang biasanya muncul dalam produksi tragedi Shakespeare ini. Dalam persembahan Vasilyev, Romeo bukan lagi budak lelaki. Dia masih muda, tetapi mempunyai keberanian dan tragedi.

Dalam setiap karya baru, Vasiliev membuktikan bahawa dia benar-benar "pengecualian kepada peraturan", seseorang yang boleh menjelmakan sebarang imej di atas pentas.

Tidak mustahil untuk bercakap tentang Vladimir Vasiliev tanpa menyebut pasangan tetapnya, teman setia dan pasangan hidupnya - Ekaterina Maksimova, dalam duet dengan siapa bahagian terbaik Vasiliev dicipta. Kerapuhan, kedekatan kebudak-budakan Maximova berbeza dengan kejantanan dan kekuatan Vasiliev. Duet Maximov-Vasilyev menjadi simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Soviet selama bertahun-tahun.

Semasa beliau kerjaya kreatif Vasiliev telah membuat persembahan secara meluas dan dengan kejayaan besar di luar negara - di Opera Paris, La Scala, Opera Metropolitan, Covent Garden, Opera Rom dan Teater Colon. Maurice Béjart mementaskan versinya sendiri dari Stravinsky's Petrushka (Ballet of the 20th Century, Brussels, 1977) khas untuknya. Piawaian prestasi, yang diisytiharkan oleh Vasiliev, dalam banyak aspek masih tidak dapat dicapai sehingga kini - contohnya, Grand Prix Pertandingan Antarabangsa penari balet, yang dimenanginya pada tahun 1964, tidak pernah dianugerahkan kepada orang lain pada pertandingan berikutnya.

Vasiliev adalah pemain pertama bahagian tengah dalam banyak produksi oleh Yuri Grigorovich, tetapi secara beransur-ansur terdapat perbezaan yang serius di antara mereka dalam kedudukan kreatif, yang berkembang menjadi konflik, akibatnya pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, seperti beberapa pemain solo terkemuka lain, terpaksa berpisah dengan Teater Bolshoi.

Debut baletnya ialah balet "Icarus" oleh S.M. Slonimsky di pentas Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - yang kedua). Sudah dalam karya pertama, ciri-ciri tersendiri gaya koreografi Vasiliev telah ditunjukkan - muzik yang luar biasa dan keupayaan untuk mendedahkan warna perasaan manusia yang paling halus dalam plastik. Dia mengadakan malam balet ruang, di mana segala-galanya ditentukan oleh muzik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu, dia memindahkan "Macbeth" (1980) Shakespeare, "Anna on the Neck" ("Anyuta", 1986) Chekhov. ke pentas balet, mencipta versi sendiri persembahan klasik. Mengambil kerja pementasan, Vladimir Vasiliev, merasakan keperluan untuk pengetahuan khusus, lulus dari jabatan induk balet GITIS pada tahun 1982 dan menjadi guru di sana, dan kemudian ketua jabatan. Pada tahun 1990 beliau menerima gelaran profesor koreografi.

Pada tahun 1995, dengan perintah Presiden Rusia, Vasiliev dilantik sebagai pengarah artistik - pengarah Teater Bolshoi. Dia berjaya membawa teater keluar dari krisis yang sukar. Yang moden sistem kontrak, tradisi persembahan faedah telah dihidupkan semula. Setiap tahun, teater itu menganjurkan tayangan perdana yang memungkinkan untuk mengadakan perhimpunan potensi kreatif rombongan, termasuk mereka yang disertai oleh tuan asing yang cemerlang: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.