rumah › Macam-macam › Nilai Ostrovsky dalam kesusasteraan Rusia. Peranan Ostrovsky dalam penciptaan repertoir kebangsaan

Nilai Ostrovsky dalam kesusasteraan Rusia. Peranan Ostrovsky dalam penciptaan repertoir kebangsaan

Apakah kelebihan A.N. Ostrovsky? Mengapa, menurut I.A. Goncharov, hanya selepas Ostrovsky kita boleh mengatakan bahawa kita mempunyai bahasa Rusia sendiri teater kebangsaan? (Kembali ke epigraf pelajaran)

Ya, terdapat "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspektor Jeneral", terdapat drama oleh Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, tetapi mereka tidak mencukupi! Kebanyakan himpunan teater terdiri daripada vaudeville kosong dan melodrama terjemahan. Dengan kedatangan Alexander Nikolayevich Ostrovsky, yang menumpukan semua bakatnya secara eksklusif untuk dramaturgi, repertoir teater berubah secara kualitatif. Dia sendiri menulis drama sebanyak yang tidak ditulis oleh semua karya klasik Rusia: kira-kira lima puluh! Setiap musim selama lebih daripada tiga puluh tahun, teater menerima drama baharu, malah dua! Sekarang ada sesuatu untuk dimainkan!

timbul sekolah baru lakonan, estetika teater baru, "Teater Ostrovsky" muncul, yang menjadi milik semua budaya Rusia!

Apa yang menyebabkan perhatian Ostrovsky kepada teater? Penulis drama itu sendiri menjawab soalan ini seperti berikut: “Puisi dramatik lebih dekat dengan orang ramai daripada semua cabang sastera yang lain. Semua karya lain ditulis untuk orang yang berpendidikan, dan drama dan komedi ditulis untuk seluruh rakyat ... ". Menulis untuk rakyat, membangkitkan kesedaran mereka, membentuk citarasa mereka adalah tugas yang bertanggungjawab. Dan Ostrovsky menganggapnya serius. Jika tiada teater yang boleh dicontohi, awam biasa mungkin tersilap operetta dan melodrama yang merengsakan rasa ingin tahu dan kepekaan terhadap seni sebenar.

Jadi, kami perhatikan merit utama A.N. Ostrovsky kepada teater Rusia.

1) Ostrovsky mencipta himpunan teater. Dia menulis 47 drama asli dan 7 drama dengan kerjasama pengarang muda. Dua puluh drama telah diterjemahkan oleh Ostrovsky dari bahasa Itali, Inggeris dan Perancis.

2) Tidak kurang pentingnya ialah kepelbagaian genre dramaturginya: ini adalah "adegan dan gambar" dari kehidupan Moscow, kronik dramatik, drama, komedi, kisah dongeng musim bunga "The Snow Maiden".

3) Dalam dramanya, penulis drama menggambarkan pelbagai kelas, watak, profesion, dia mencipta 547 pelakon, dari raja hingga pelayan kedai, dengan watak, tabiat, dan ucapan yang unik.

4) Drama Ostrovsky merangkumi banyak perkara zaman sejarah: dari abad ke-17 hingga abad ke-10.

5) Aksi drama berlaku di estet pemilik tanah, di rumah penginapan dan di tebing Volga. Di jalan-jalan dan di jalan-jalan bandar daerah.

6) Wira Ostrovsky - dan ini adalah perkara utama - adalah watak yang hidup dengan ciri-ciri mereka sendiri, adab, dengan takdir mereka sendiri, dengan bahasa hidup yang wujud hanya untuk wira ini.

Satu setengah abad telah berlalu sejak persembahan pertama dipentaskan (Januari 1853; Don’t Get in Your Sleigh), dan nama penulis drama tidak meninggalkan poster teater, persembahan dipentaskan di banyak pentas dunia.

Minat yang teruk dalam Ostrovsky dalam masa bermasalah apabila seseorang sedang mencari jawapan kepada soalan paling penting dalam hidup: apa yang berlaku kepada kita? kenapa? Apakah kita? Mungkin pada masa sedemikian seseorang itu tidak mempunyai emosi, nafsu, rasa penuh kehidupan. Dan kita masih memerlukan apa yang ditulis oleh Ostrovsky: "Dan mengeluh yang mendalam untuk seluruh teater, dan air mata hangat yang tidak berpura-pura, ucapan panas yang akan mengalir terus ke dalam jiwa."

Komposisi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Peranannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni persembahan dan keseluruhan budaya kebangsaan sukar untuk dipandang tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia dia melakukan seperti Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Itali dan Schiller di Jerman. Walaupun gangguan yang ditimbulkan oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan pengarah teater empayar, walaupun kritikan terhadap kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky mendapat lebih banyak simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratik mahupun di kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik Rusia seni dramatik, menggunakan pengalaman dramaturgi asing yang progresif, tanpa jemu belajar tentang kehidupan negara asal, sentiasa berkomunikasi dengan orang ramai, berhubung rapat dengan orang awam kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran yang luar biasa tentang kehidupan zamannya, yang mewujudkan impian Gogol, Belinsky dan tokoh sastera progresif lain tentang penampilan dan kejayaan watak-watak Rusia pada peringkat kebangsaan.
Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap semua orang perkembangan selanjutnya dramaturgi Rusia progresif. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis dramatik yang bercita-cita tinggi telah ditarik pada zaman mereka.

Kekuatan pengaruh Ostrovsky pada para penulis zamannya dapat dibuktikan dengan surat kepada penulis drama A. D. Mysovskaya. “Awak tahu betapa besar pengaruh awak pada saya? Bukan cinta untuk seni yang membuatkan saya memahami dan menghargai anda: sebaliknya, anda mengajar saya untuk mencintai dan menghormati seni. Aku terhutang budi padamu semata-mata kerana aku menahan godaan untuk terjerumus ke kancah kesederhaan sastera yang sengsara, tidak mengejar kejayaan murahan yang dilemparkan oleh tangan masam manis separuh berpendidikan. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta dengan pemikiran dan kerja, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, anda adalah arah. Membaca karya anda, saya menyedari bahawa berima bukan puisi, dan satu set frasa bukan sastera, dan hanya dengan memproses minda dan teknik, artis akan menjadi artis sebenar.
Ostrovsky mempunyai impak yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari pentas Teater Maly:

Di atas pentas, kehidupan itu sendiri, dari pentas meniup kebenaran,
Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...
Ucapan langsung orang biasa yang hidup berbunyi,
Di atas pentas, bukan "hero", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tetapi hanya seorang lelaki ... Pelakon gembira
Dalam tergesa-gesa untuk segera memecahkan belenggu yang berat
Syarat dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru

Tetapi dalam rahsia jiwa, jawapannya terdengar kepada mereka, -
Dan semua mulut berbisik: berbahagialah penyair,
Koyakkan penutup lusuh, tinsel
Dan memancarkan terang yang terang ke dalam kerajaan kegelapan

Pelakon terkenal itu menulis tentang perkara yang sama pada tahun 1924 dalam memoirnya: "Bersama-sama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas pentas ... Pertumbuhan drama asli bermula, penuh dengan tindak balas terhadap kemodenan ... Mereka mula bercakap tentang miskin, terhina dan terhina.”

Arah yang realistik, disekat oleh dasar teater autokrasi, diteruskan dan diperdalam oleh Ostrovsky, menjadikan teater itu ke jalan hubungan rapat dengan realiti. Hanya ia memberi kehidupan kepada teater sebagai warganegara, Rusia, teater rakyat.

"Untuk sastera, anda membawa seluruh perpustakaan sebagai hadiah karya seni, mencipta dunia istimewa mereka sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di atas asasnya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan. Surat indah ini diterima antara ucapan tahniah pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teater, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.

Tetapi lebih awal lagi, mengenai karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan di Moskvityanin, seorang ahli keanggunan yang halus dan seorang pemerhati yang sensitif V. F. Odoevsky menulis: lelaki ini adalah bakat yang hebat. Saya menganggap tiga tragedi di Rus: "Undergrowth", "Celaka dari Wit", "Inspektor". Saya meletakkan nombor empat pada Bankrap.

Dari penilaian pertama yang begitu menjanjikan kepada surat ulang tahun Goncharov, kehidupan yang penuh dan sibuk; kerja, dan membawa kepada hubungan yang logik penilaian, kerana bakat memerlukan, pertama sekali, kerja yang besar pada dirinya sendiri, dan penulis drama tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak menguburkan bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertama pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menterjemah lebih daripada dua puluh drama daripada bahasa Eropah. Dan secara keseluruhan, dalam teater rakyat yang diciptanya, terdapat kira-kira seribu pelakon.
Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolayevich menerima surat daripada L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang cemerlang itu mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengar dan mengingati perkara anda, dan oleh itu saya ingin membantu anda mempunyai sekarang. cepat menjadi realiti apa yang anda sudah pasti - seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas.

Komposisi

Penulis drama hampir tidak memasukkan karya politiknya dan masalah falsafah, ekspresi muka dan gerak isyarat, melalui bermain dengan butiran pakaian dan kelengkapan rumah mereka. Untuk meningkatkan kesan komik, penulis drama biasanya memperkenalkan orang di bawah umur ke dalam plot - saudara mara, pelayan, terbiasa, orang yang lalu lalang secara rawak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan seharian. Contohnya, pengiring Khlynov dan lelaki bermisai di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlanenya dalam komedi Wolves and Sheep, atau pelakon Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov dalam The Forest and The Dowry, dsb. penulis drama, seperti sebelum ini, berusaha untuk mendedahkan watak-watak watak-watak bukan sahaja dalam perjalanan peristiwa, tetapi sedikit sebanyak melalui keanehan dialog sehari-hari mereka - dialog "ciri-ciri", yang dikuasai secara estetik olehnya dalam "Umatnya .. .".

Oleh itu, dalam tempoh kreativiti baru, Ostrovsky bertindak sebagai tuan yang mantap dengan sistem seni dramatik yang lengkap. Kemasyhurannya, hubungan sosial dan teaternya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyak sekali lakonan yang dicipta tempoh baru, adalah hasil daripada permintaan yang semakin meningkat untuk drama Ostrovsky daripada majalah dan teater. Pada tahun-tahun ini, penulis drama bukan sahaja bekerja tanpa mengenal penat lelah sendiri, tetapi mendapati kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan kadang-kadang secara aktif mengambil bahagian dengan mereka dalam kerja mereka. Oleh itu, dalam kerjasama kreatif dengan Ostrovsky, beberapa drama oleh N. Solovyov telah ditulis (yang terbaik daripadanya ialah "The Marriage of Belugin" dan "Wanita Liar"), serta P. Nevezhin.

Sentiasa menyumbang kepada pementasan drama beliau di pentas Moscow Maly dan St. Petersburg Teater Alexandria, Ostrovsky tahu betul keadaan hal ehwal teater, yang kebanyakannya berada di bawah bidang kuasa aparat negara birokrasi, dan sangat menyedari kelemahan mereka yang ketara. Dia melihat bahawa dia tidak menggambarkan golongan cerdik pandai raznochintsy yang mulia dan borjuasi dalam pencarian ideologi, seperti juga Herzen, Turgenev, dan sebahagiannya Goncharov. Dalam dramanya, dia menunjukkan kehidupan sosial seharian wakil biasa kelas pedagang, birokrasi, golongan bangsawan, kehidupan di mana peribadi, khususnya cinta, konflik menunjukkan pertembungan keluarga, kewangan, kepentingan harta benda.

Tetapi kesedaran ideologi dan seni Ostrovsky tentang aspek kehidupan Rusia ini mempunyai makna nasional dan sejarah yang mendalam. Melalui perhubungan sehari-hari orang-orang yang merupakan tuan dan tuan kehidupan, keadaan sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut kenyataan Chernyshevsky yang tepat, tingkah laku pengecut liberal muda, wira cerita Turgenev "Asya", pada tarikh dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, jadi kezaliman setiap hari dan tingkah laku pemangsa pedagang, pegawai, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih dahsyat daripada ketidakupayaan mereka sepenuhnya untuk sekurang-kurangnya sedikit sebanyak memberi aktiviti mereka kepentingan progresif di seluruh negara.

Ini adalah wajar dan semula jadi dalam tempoh pra-pembaharuan. Kemudian kezaliman, keangkuhan, pemangsaan Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov adalah manifestasi "kerajaan gelap" perhambaan, sudah ditakdirkan untuk dihapuskan. Dan Dobrolyubov dengan betul menegaskan bahawa walaupun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya," namun "ia boleh dengan mudah membawa kepada banyak pertimbangan yang serupa yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang ia tidak mengambil berat secara langsung." Dan pengkritik menjelaskan ini dengan fakta bahawa "jenis" zalim kecil, yang dibiakkan oleh Ostrovsky, "tidak jarang mengandungi bukan sahaja saudagar atau birokrasi secara eksklusif, tetapi juga di seluruh negara (iaitu, seluruh negara) ciri-ciri." Dalam erti kata lain, drama Ostrovsky pada 1840-1860. secara tidak langsung mendedahkan semua "kerajaan gelap" sistem autokratik-feudal.

Dalam dekad pasca-reformasi, keadaan berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru, borjuasi kehidupan Rusia secara beransur-ansur mula "sesuai". untuk mengambil bahagian dalam perjuangan untuk memusnahkan sisa-sisa "kerajaan gelap" perhambaan dan seluruh pemilik tanah autokratik. sistem.

Hampir dua puluh lakonan baharu oleh Ostrovsky pada tema kontemporari memberikan jawapan negatif yang jelas kepada soalan maut ini. Penulis drama, seperti dahulu, menggambarkan dunia perhubungan sosial, rumah tangga, keluarga dan harta peribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "lira"nya kadang-kadang tidak cukup, "bunyi yang betul" dalam hal ini. Tetapi secara keseluruhannya, drama Ostrovsky mengandungi orientasi objektif tertentu. Mereka mendedahkan kedua-dua saki-baki "kerajaan gelap" lama despotisme dan yang baru muncul " kerajaan gelap"pemangsa borjuasi, gembar-gembur wang, kematian semua nilai-nilai murni dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahawa ahli perniagaan dan industrialis Rusia tidak mampu bangkit untuk merealisasikan kepentingan pembangunan negara, bahawa sesetengah daripada mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menikmati keseronokan yang teruk, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, boleh hanya menundukkan segala-galanya di sekeliling mereka kepada kepentingan "serigala" pemangsa mereka, dan bagi pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya dilindungi oleh kesopanan luaran dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, sebagai tambahan kepada rancangan dan niat pengarangnya, secara objektif menggariskan prospek pembangunan negara tertentu - prospek kemusnahan yang tidak dapat dielakkan dari semua sisa "kerajaan gelap" lama despotisme hamba autokratik, bukan sahaja tanpa penyertaan borjuasi, bukan sahaja di atas kepalanya, tetapi bersama dengan pemusnahan "kerajaan gelap" pemangsanya sendiri

Realiti yang digambarkan dalam drama harian Ostrovsky adalah satu bentuk kehidupan tanpa kandungan progresif di seluruh negara, dan oleh itu mudah mendedahkan ketidakkonsistenan komik dalaman. Ostrovsky menumpukan bakat dramatiknya yang luar biasa untuk pendedahannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita Gogol yang realistik, membinanya semula mengikut tuntutan estetika baharu yang dikemukakan oleh " sekolah semula jadi” pada tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky mengesan ketidakkonsistenan komik dalam kehidupan sosial dan sehari-hari lapisan pemerintah masyarakat Rusia, menyelidiki "dunia perincian", mempertimbangkan benang demi benang "web harian perhubungan”. Ini adalah pencapaian utama gaya dramatik baru yang dicipta oleh Ostrovsky.

Muka surat 1 daripada 2

Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky

Peranan Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia 4

Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky 5

zaman kanak-kanak dan belia 5

Minat pertama untuk teater 6

Latihan dan Perkhidmatan 7

Hobi pertama. Permainan pertama 7

Perbualan dengan ayah. Perkahwinan Ostrovsky 9

Permulaan perjalanan kreatif 10

Melancong di Rusia 12

Ribut petir 14

Perkahwinan kedua Ostrovsky 17

Karya terbaik Ostrovsky - "Mahar" 19

Kematian seorang penulis drama yang hebat 21

Keaslian genre A.N. Ostrovsky. Kepentingan dalam kesusasteraan dunia 22

Sastera 24

Peranan Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Sukar untuk memandang tinggi peranannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pentas dan seluruh budaya negara. Untuk perkembangan drama Rusia dia melakukan seperti Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Itali dan Schiller di Jerman.

Walaupun gangguan yang ditimbulkan oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan pengarah teater empayar, walaupun kritikan terhadap kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky mendapat lebih banyak simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratik mahupun di kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, menggunakan pengalaman dramaturgi asing yang progresif, belajar tanpa mengenal penat lelah tentang kehidupan negara asalnya, sentiasa berkomunikasi dengan rakyat, berhubung rapat dengan orang awam kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran kehidupan yang luar biasa. pada zamannya, yang menjelmakan impian Gogol, Belinsky dan tokoh progresif lain.sastera tentang penampilan dan kejayaan di pentas kebangsaan watak Rusia.

Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap keseluruhan perkembangan drama Rusia yang progresif. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis dramatik yang bercita-cita tinggi telah ditarik pada zaman mereka.

Ostrovsky mempunyai impak yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari pentas Teater Maly:

Di atas pentas, kehidupan itu sendiri, dari pentas meniup kebenaran,

Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...

Ucapan langsung orang biasa yang hidup berbunyi,

Di atas pentas, bukan "hero", bukan malaikat, bukan penjahat,

Tetapi hanya seorang lelaki ... Pelakon gembira

Dalam tergesa-gesa untuk segera memecahkan belenggu yang berat

Syarat dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru

Tetapi dalam rahsia jiwa, jawapannya terdengar kepada mereka, -

Dan semua mulut berbisik: berbahagialah penyair,

Koyakkan penutup lusuh, tinsel

Dan memancarkan terang yang terang ke dalam kerajaan kegelapan

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah kepada sastera, anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di atas asasnya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan. Surat indah ini diterima antara ucapan tahniah pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teater, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.

Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolayevich menerima surat daripada L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang cemerlang itu mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengar dan mengingati perkara anda, dan oleh itu saya ingin membantu anda mempunyai sekarang. cepat menjadi realiti apa yang anda sudah pasti - seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas.

Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky

Zaman kanak-kanak dan remaja

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dilahirkan di Moscow dalam keluarga budaya, birokrasi pada 12 April (31 Mac, gaya lama), 1823. Keluarga itu berakar umbi dari golongan paderi: bapa adalah anak seorang imam, ibu adalah anak perempuan seorang sexton. Selain itu, bapanya, Nikolai Fedorovich, sendiri lulus dari Akademi Teologi Moscow. Tetapi dia lebih suka kerjaya seorang pegawai daripada keahlian seorang pendeta dan berjaya di dalamnya, kerana dia mencapai kemerdekaan material, kedudukan dalam masyarakat, dan pangkat yang mulia. Ini bukan pegawai yang kering, ditutup hanya dalam perkhidmatannya, tetapi orang yang berpendidikan luas, seperti yang dibuktikan oleh sekurang-kurangnya minatnya terhadap buku - perpustakaan rumah keluarga Ostrovsky sangat kukuh, yang, dengan cara itu, memainkan peranan penting dalam pendidikan kendiri penulis drama masa depan.

Keluarga itu tinggal tempat yang indah Moscow, yang kemudiannya mendapat gambaran sebenar dalam drama Ostrovsky - pertama di Zamoskvorechye, di Serpukhov Gates, di rumah di Zhitnaya, dibeli oleh mendiang bapa Nikolai Fedorovich pada harga murah, di lelongan. Rumah itu hangat, luas, dengan mezanin, dengan bangunan luar, dengan bangunan luar yang disewakan kepada penyewa, dan dengan taman yang teduh. Pada tahun 1831, kesedihan menimpa keluarga - selepas melahirkan anak perempuan kembar, Lyubov Ivanovna meninggal dunia (dia melahirkan sebelas anak secara keseluruhan, tetapi hanya empat yang terselamat). Ketibaan orang baru dalam keluarga (perkahwinan keduanya, Nikolai Fedorovich berkahwin dengan Lutheran Baroness Emilia von Tessin), secara semula jadi, membawa beberapa inovasi Eropah ke rumah, yang, bagaimanapun, memberi manfaat kepada anak-anak, ibu tiri lebih penyayang, membantu. kanak-kanak dalam pembelajaran muzik, bahasa, membentuk bulatan sosial. Pada mulanya, kedua-dua abang dan kakak Natalya menjauhi ibu yang baru dicetak. Tetapi Emilia Andreevna, baik hati, tenang dalam perwatakan, menarik hati anak-anak mereka kepada dirinya dengan penuh perhatian dan kasih sayang kepada anak-anak yatim yang masih tinggal, perlahan-lahan mencapai penggantian nama panggilan "makcik sayang" dengan "ibu sayang".

Sekarang semuanya berbeza dengan Ostrovsky. Emilia Andreevna dengan sabar mengajar Natasha dan kanak-kanak lelaki muzik, Perancis dan Jerman, yang dia tahu dengan sempurna, adab sopan, dan etika sosial. Terluka di rumah di Zhitnaya malam muzikal, malah menari mengikut piano. Terdapat pengasuh dan jururawat basah untuk bayi yang baru lahir, seorang pengasuh. Dan sekarang mereka makan di Ostrovskys, seperti yang mereka katakan, dengan cara yang mulia: pada porselin dan perak, dengan serbet berkanji.

Nikolai Fedorovich sangat menyukai semua ini. Dan setelah menerima, menurut pangkat yang dicapai dalam perkhidmatan, bangsawan keturunan, sedangkan sebelum ini dia disenaraikan "daripada pendeta", dia menumbuhkan jambangnya dengan potongan daging dan kini menerima peniaga hanya di pejabat, duduk di meja luas yang bersepah. dengan kertas dan jilid tebal dari kod undang-undang Empayar Rusia.

Keghairahan pertama untuk teater

Segala-galanya kemudian gembira, segala-galanya menduduki Alexander Ostrovsky: dan pesta yang menyeronokkan; dan perbualan dengan rakan-rakan; dan buku dari perpustakaan papa yang luas, di mana, sudah tentu, Pushkin, Gogol, artikel Belinsky dan pelbagai komedi, drama, tragedi dibaca dalam majalah dan almanak; dan, sudah tentu, teater dengan Mochalov dan Shchepkin sebagai ketua.

Segala-galanya kemudian menggembirakan Ostrovsky di teater: bukan sahaja drama, lakonan, malah bunyi bising penonton yang tidak sabar dan gugup sebelum permulaan persembahan, kilauan lampu minyak dan lilin. tirai yang dicat dengan mengagumkan, udara dewan teater - hangat, wangi, tepu dengan bau serbuk, alat solek dan minyak wangi yang kuat yang menyembur ruang legar dan koridor.

Di sini, di teater, di galeri, dia bertemu dengan seorang lelaki muda yang luar biasa, Dmitry Tarasenkov, salah seorang anak saudagar baru, yang sangat menyukai persembahan teater.

Dia tidak bertubuh kecil, seorang lelaki muda berdada lebar, gempal lima atau enam tahun lebih tua daripada Ostrovsky, dengan rambut perang yang dipotong dalam bulatan, dengan pandangan tajam di mata kelabunya yang kecil dan suara stentorian, benar-benar diakon. Jeritannya yang kuat "bravo", ketika dia bertemu dan melihat Mochalov yang terkenal dari pentas, dengan mudah menenggelamkan tepukan gerai, kotak dan balkoni. Dalam kot saudagar hitamnya dan baju Rusia biru dengan kolar senget, dalam but akordion krom, dia sangat mirip dengan orang baik cerita petani lama.

Mereka meninggalkan teater bersama-sama. Ternyata kedua-duanya tinggal tidak jauh dari satu sama lain: Ostrovsky - di Zhitnaya, Tarasenkov - di Monetchiki. Ternyata kedua-dua mereka mengarang drama untuk teater dari kehidupan kelas pedagang. Hanya Ostrovsky yang masih baru mencuba dan melakar komedi dalam prosa, manakala Tarasenkov menulis drama puisi lima babak. Dan, akhirnya, ternyata, ketiga, bahawa kedua-dua bapa - Tarasenkov dan Ostrovsky - tegas menentang hobi sedemikian, menganggap mereka memanjakan kosong, mengalihkan perhatian anak-anak mereka dari kajian yang serius.

Walau bagaimanapun, bapa Ostrovsky tidak menyentuh cerita atau komedi anaknya, manakala saudagar persatuan kedua Andrei Tarasenkov bukan sahaja membakar semua tulisan Dmitry di dalam dapur, tetapi sentiasa memberi ganjaran kepada anaknya dengan pukulan keras kayu untuk mereka.

Dari pertemuan pertama di teater itu, Dmitry Tarasenkov mula mampir lebih dan lebih kerap di Jalan Zhitnaya, dan dengan Ostrovskys berpindah ke harta mereka yang lain, di Vorobino, di tebing Yauza, berhampiran Silver Baths.

Di sana, dalam sunyi pavilion taman yang ditumbuhi hop dan dodder, mereka biasa membaca bersama untuk masa yang lama bukan sahaja drama Rusia dan asing moden, tetapi juga tragedi dan sindiran dramatik oleh pengarang Rusia kuno...

"Impian besar saya adalah untuk menjadi seorang pelakon," Dmitry Tarasenkov pernah berkata kepada Ostrovsky, "dan masa ini telah tiba untuk akhirnya memberikan hati saya tanpa jejak kepada teater, tragedi. Saya berani. Saya mesti. Dan anda, Alexander Nikolaevich, sama ada tidak lama lagi akan mendengar sesuatu yang indah tentang saya, atau meratapi kematian awal saya. Saya tidak mahu hidup seperti yang saya pernah hidup sehingga sekarang. Jauhi semua sia-sia, semua asas! selamat tinggal! Hari ini pada waktu malam saya meninggalkan penates asli saya, saya meninggalkan kerajaan liar ini untuk dunia yang tidak diketahui, untuk seni suci, untuk teater tercinta saya, untuk pentas. Selamat tinggal, kawan, mari bercium di jalan!

Kemudian, satu atau dua tahun kemudian, mengenang perpisahan ini di taman, Ostrovsky terperangkap dalam perasaan aneh yang agak janggal. Kerana, pada dasarnya, terdapat dalam kata-kata perpisahan Tarasenkov yang kelihatan manis itu sesuatu yang tidak terlalu palsu, tidak, tetapi seolah-olah dicipta, tidak begitu semula jadi, atau sesuatu, serupa dengan bacaan tinggi, deringan dan pelik yang diisi dengan produk dramatik. buku nota genius kita. seperti Nestor Kukolnik atau Nikolai Polevoy.

Latihan dan perkhidmatan

Alexander Ostrovsky menerima pendidikan awalnya di Gimnasium Pertama Moscow, memasuki gred ketiga pada tahun 1835 dan menamatkan kursus pengajiannya dengan kepujian pada tahun 1840.

Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, atas desakan bapanya, seorang lelaki yang bijak dan praktikal, Alexander segera memasuki Universiti Moscow, Fakulti Undang-undang, walaupun dia sendiri ingin terlibat terutamanya dalam karya sastera. Selepas belajar selama dua tahun, Ostrovsky meninggalkan universiti, setelah bertengkar dengan Profesor Nikita Krylov, tetapi masa yang dihabiskan di dalam dindingnya tidak sia-sia, kerana ia digunakan bukan sahaja untuk mempelajari teori undang-undang, tetapi juga untuk pendidikan diri, untuk hobi pelajar untuk kehidupan sosial, untuk komunikasi dengan guru. Cukuplah untuk mengatakan bahawa K. Ushinsky menjadi rakan pelajar terdekatnya, dia sering melawat teater dengan A. Pisemsky. Dan kuliah telah diberikan oleh P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Di samping itu, pada masa itu nama Belinsky bergemuruh, yang artikelnya dalam " Nota dalam negeri” dibaca bukan sahaja oleh pelajar. Dibawa oleh teater dan mengetahui keseluruhan repertoir yang berlaku, Ostrovsky selama ini secara bebas membaca semula drama klasik seperti Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Selepas meninggalkan universiti, Alexander Nikolaevich memutuskan pada tahun 1843 untuk berkhidmat di Mahkamah Konstituen. Ini berlaku sekali lagi atas desakan tegas dengan penyertaan bapa, yang mahukan kerjaya yang sah, dihormati dan menguntungkan untuk anaknya. Ini juga menjelaskan peralihan pada tahun 1845 dari Mahkamah Hati Nurani (di mana kes-kes diputuskan "menurut hati nurani") ke Mahkamah Komersial Moscow: di sini perkhidmatan - untuk empat rubel sebulan - berlangsung selama lima tahun, hingga 10 Januari 1851.

Setelah cukup mendengar dan cukup dilihat di mahkamah, setiap hari kerani Alexander Ostrovsky kembali dari perkhidmatan awam dari satu hujung Moscow ke hujung yang lain - dari Dataran Voskresenskaya atau Jalan Mokhovaya ke Yauza, ke Vorobinonya.

Ribut salji menerpa kepalanya. Kemudian watak-watak cerita dan komedi yang dicipta olehnya membuat bising, memarahi dan mengutuk satu sama lain - saudagar dan saudagar, orang nakal dari barisan perdagangan, pasangan jodoh yang cerdik, kerani, anak saudagar kaya, atau untuk segala yang sedia untuk timbunan wang kertas berwarna-warni peguam kehakiman ... Ke negara yang tidak diketahui ini, dipanggil Zamoskvorechye, tempat watak-watak itu tinggal, hanya disentuh sekali sahaja Gogol yang hebat dalam Perkahwinan, dan dia, Ostrovsky, mungkin ditakdirkan untuk memberitahu segala-galanya dengan teliti, secara terperinci ... Dan, sungguh, cerita-cerita segar apa yang berputar di kepalanya! Alangkah ganasnya wajah berjanggut terpampang di hadapan mataku! Sungguh bahasa yang berair dan baharu dalam sastera!

Setelah sampai ke rumah di atas Yauza dan mencium tangan ibu dan ayahnya, dia duduk dengan tidak sabar di meja makan, makan apa yang sepatutnya. Dan kemudian dia dengan cepat naik ke tingkat duanya, ke sel sempitnya dengan katil, meja dan kerusi, untuk melakar dua atau tiga adegan untuk drama yang telah lama dia cipta, "A Petisyen Tuntutan" (iaitu pada asalnya, dalam draf, drama pertama oleh Ostrovsky "The Picture of a Family" dipanggil). kebahagiaan").

Hobi pertama. Pertunjukan pertama

Sudah lewat musim gugur 1846. Taman bandar, hutan berhampiran Moscow bertukar menjadi kuning dan berterbangan. Langit gelap. Tetapi ia tidak hujan. Ia kering dan sunyi. Dia perlahan-lahan berjalan dari Mokhovaya di sepanjang jalan Moscow kegemarannya, menikmati udara musim luruh, dipenuhi dengan bau daun-daun yang gugur, gemerisik gerabak yang bergegas melewati, bunyi bising di sekitar gereja Iberia dari sekumpulan jemaah haji, pengemis, orang bodoh, pengembara, bhikkhu pengembara yang memungut sedekah "untuk kemegahan kuil", imam, untuk beberapa perbuatan salah mereka yang diberhentikan dari paroki dan kini "terhuyung-huyung di antara halaman", penjaja sandung lamur panas dan barang-barang lain, menghalang rakan-rakan dari perdagangan kedai di Nikolskaya ...

Apabila dia akhirnya sampai ke Pintu Ilyinsky, dia melompat ke atas kereta yang lalu dan memandunya sebentar selama tiga kopecks, dan kemudian sekali lagi dengan hati yang riang berjalan ke arah Nikolovorobinsky Lanenya.

Kemudian pemuda dan harapan yang belum tersinggung oleh apa-apa, dan iman dalam persahabatan yang belum tertipu, menggembirakan hatinya. Dan cinta panas pertama. Gadis ini adalah seorang philistine yang sederhana dari Kolomna, seorang tukang jahit, seorang penjahit. Dan mereka memanggilnya dengan nama Rusia yang ringkas dan manis - Agafya.

Kembali pada musim panas, mereka bertemu semasa berjalan-jalan di Sokolniki, berhampiran gerai teater. Dan sejak itu, Agafya sering mengunjungi ibu kota batu putih (bukan sahaja untuk perniagaannya sendiri dan adiknya Natalyushka), dan kini dia berfikir untuk meninggalkan Kolomna dan menetap di Moscow, tidak jauh dari kawan sayang Sashenka, di Nikola's di Vorobin .

Sudah empat jam sekston telah mengalahkan menara loceng apabila Ostrovsky akhirnya menghampiri bangunan yang luas itu. rumah ayah di gereja.

Di taman, di arbor kayu, dijalin dengan hop yang sudah kering, Ostrovsky melihat, masih dari pintu pagar, saudara Misha, seorang pelajar undang-undang, memimpin perbualan yang rancak dengan seseorang.

Rupa-rupanya, Misha sedang menunggunya, dan apabila dia perasan, dia segera memaklumkan perkara ini kepada teman bicaranya. Dia berpaling dengan tergesa-gesa dan, tersenyum, menyambut "rakan bayi" dengan lambaian tangan klasik wira teater meninggalkan pentas di penghujung monolog.

Ia adalah anak saudagar Tarasenkov, dan kini pelakon tragis Dmitry Gorev, yang bermain di teater di mana-mana, dari Novgorod ke Novorossiysk (dan bukan tanpa kejayaan) dalam drama klasik, dalam melodramas, walaupun dalam tragedi Schiller dan Shakespeare.

Mereka berpelukan...

Ostrovsky bercakap tentang idea barunya, tentang komedi pelbagai lakon yang dipanggil "Bankrap" dan Tarasenkov menawarkan untuk bekerjasama.

Ostrovsky dipertimbangkan. Sehingga kini, segala-galanya - dan cerita dan komedinya - dia menulis sendirian, tanpa rakan seperjuangan. Namun, di manakah alasannya, di manakah alasan enggan bekerjasama dengan insan tersayang ini? Dia seorang pelakon, penulis drama, dia tahu dan sangat menyukai sastera, dan sama seperti Ostrovsky sendiri, dia membenci kebohongan dan semua jenis kezaliman...

Pada mulanya, sudah tentu ada yang tidak berjalan dengan baik, berlaku pertikaian dan perselisihan faham. Atas sebab tertentu, Dmitry Andreevich, dan sebagai contoh, pada semua kos mahu tergelincir ke dalam komedi tunang lain untuk Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. Dan Ostrovsky terpaksa menghabiskan banyak saraf untuk meyakinkan Tarasenkov tentang ketidakbergunaan sepenuhnya watak yang tidak bernilai ini. Dan berapa banyak perkataan menarik, kabur, atau tidak diketahui yang dilemparkan oleh Gorev pelakon komedi - walaupun kepada saudagar yang sama Bolshov, atau isteri bodohnya Agrafena Kondratyevna, atau pencari jodoh, atau anak perempuan pedagang Olympiada!

Dan, tentu saja, Dmitri Andreevich tidak dapat menerima tabiat Ostrovsky menulis drama sama sekali bukan dari awal, bukan dari gambar pertamanya, tetapi, seolah-olah, secara rawak - kini satu perkara, kini fenomena lain, sekarang dari yang pertama, kemudian dari yang ketiga, katakan, bertindak.

Intinya di sini ialah Alexander Nikolayevich telah memikirkan tentang drama itu untuk sekian lama, mengetahuinya dalam butiran yang begitu kecil, dan kini melihatnya secara keseluruhan, bahawa tidak sukar baginya untuk merampas bahagian tertentu yang kelihatannya. kepadanya, seolah-olah, untuk membonjol semua yang lain.

Akhirnya, ini berjaya juga. Setelah bertengkar sedikit di antara mereka sendiri, mereka memutuskan untuk mula menulis komedi dengan cara biasa - dari aksi pertama ... Gorev bekerja dengan Ostrovsky selama empat malam. Alexander Nikolayevich mendikte lebih banyak lagi, berjalan ke sana ke mari melintasi sel kecilnya, sementara Dmitry Andreevich mencatat.

Walau bagaimanapun, sudah tentu, Gorev kadang-kadang melemparkan, menyeringai, kenyataan yang sangat masuk akal atau tiba-tiba menawarkan beberapa frasa yang benar-benar lucu, tidak sesuai, tetapi berair, benar-benar pedagang. Jadi mereka menulis bersama empat fenomena kecil dari tindakan pertama, dan itu adalah pengakhiran kerjasama mereka.

Karya pertama Ostrovsky ialah "The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous" dan "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Walau bagaimanapun, kedua-dua Alexander Nikolayevich dan penyelidik karyanya menganggap drama "The Picture of Family Happiness" sebagai permulaan sebenar biografi kreatifnya. Mengenai dia menjelang akhir hayatnya yang Ostrovsky akan ingat: "Hari yang paling diingati untuk saya dalam hidup saya: 14 Februari 1847. Sejak hari itu, saya mula menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan, tanpa ragu-ragu atau teragak-agak, percaya pada kerjaya saya.

Ya, sesungguhnya, pada hari ini, pengkritik Apollon Grigoriev membawa rakan mudanya ke rumah Profesor S.P. Shevyrev, yang sepatutnya membacakan dramanya kepada penonton. Dia membaca dengan baik, berbakat, dan tipu dayanya menawan, jadi persembahan pertama berjaya. Walau bagaimanapun, di sebalik kesedapan kerja dan ulasan yang baik, ia hanya ujian untuk diri saya sendiri.

Perbualan dengan ayah. Perkahwinan Ostrovsky

Sementara itu, papa Nikolai Fedorovich, setelah memperoleh empat ladang di pelbagai wilayah Volga, akhirnya memandang baik permintaan Emilia Andreevna yang tidak kenal lelah: dia berhenti berkhidmat di mahkamah, mengamalkan undang-undang dan memutuskan untuk berpindah bersama seluruh keluarganya ke kediaman tetap di salah satu ladang ini - kampung Shchelykovo.

Pada masa itu, semasa menunggu kereta, papa Ostrovsky memanggil pejabat yang sudah kosong dan, duduk di atas kerusi empuk yang ditinggalkan sebagai tidak perlu, berkata:

Untuk masa yang lama saya mahu, Alexander, untuk masa yang lama saya ingin mendahului anda, atau hanya untuk meluahkan rasa tidak senang saya kepada anda akhirnya. Awak tercicir dari universiti anda berkhidmat di mahkamah tanpa semangat yang sewajarnya; Tuhan tahu siapa yang anda kenali - pembantu kedai, pemilik rumah penginapan, philistine, riffraff kecil yang lain, apatah lagi semua jenis feuilletonist tuan-tuan ... Pelakon, pelakon - biarlah, walaupun tulisan anda tidak menghiburkan saya sama sekali: Saya melihat banyak masalah , tetapi ada sedikit akal! .. Ini, bagaimanapun, adalah urusan anda - bukan bayi! Tetapi fikirkan sendiri apakah adab yang anda pelajari di sana, tabiat, perkataan, ungkapan! Lagipun, anda melakukan apa yang anda mahu, dan dari para bangsawan dan anak lelaki, saya berani berfikir, seorang peguam yang dihormati - maka ingat ... Sudah tentu, Emilia Andreevna, kerana kelezatannya, tidak membuat satu celaan kepada anda. - ia kelihatan begitu? Dan dia tidak akan. Namun begitu, secara terang-terangan, perangai maskulin anda dan kenalan-kenalan ini menyinggung perasaannya!.. Itulah point pertama. Dan perkara kedua ialah ini. Saya telah belajar daripada ramai bahawa anda memulakan hubungan sulit dengan beberapa wanita borjuasi, seorang tukang jahit, dan namanya adalah seperti itu ... juga dalam bahasa Rusia - Agafya. Apa nama, kasihanilah! Walau bagaimanapun, ini bukan perkara ... Perkara yang lebih teruk ialah dia tinggal di kawasan kejiranan, dan, nampaknya, bukan tanpa persetujuan anda, Alexander ... Jadi, ingat ini: jika anda tidak meninggalkan semua ini atau, Tuhan melarang, berkahwin, atau hanya membawa Agafya itu kepada diri sendiri, kemudian hidup seperti yang anda tahu, tetapi anda tidak akan mendapat satu sen dari saya, saya akan menghentikan semuanya sekali dan untuk semua ... Saya tidak mengharapkan jawapan, dan diamlah! Apa yang saya katakan dikatakan. Anda boleh pergi dan bersiap... Namun, tunggu, ini perkara lain. Semua barang-barang kecil awak dan Mikhail dan beberapa perabot yang awak perlukan, saya mengarahkan janitor, sebaik sahaja kami pergi, untuk mengangkut ke rumah kami yang lain, di bawah gunung. Anda akan tinggal di sana sebaik sahaja anda pulang dari Shchelykovo, di mezanin. Cukuplah awak. Dan Sergei akan tinggal bersama kami buat masa ini... Pergi!

Melempar Agafya Ostrovsky tidak boleh dan tidak akan pernah dilakukan ... Sudah tentu, ia tidak akan menjadi manis untuknya tanpa sokongan bapanya, tetapi tidak ada yang perlu dilakukan ...

Tidak lama kemudian dia dan Agafya benar-benar bersendirian di rumah kecil ini di tebing Yauza, berhampiran Silver Baths. Kerana, tanpa melihat kemarahan papa, Ostrovsky akhirnya memindahkan "Agafya itu" dan semua barangnya yang ringkas ke mezaninnya. Dan saudara Misha, setelah memutuskan untuk berkhidmat di Jabatan Kawalan Negeri, segera berangkat ke Simbirsk, kemudian ke St.

Rumah bapa itu agak kecil, dengan lima tingkap di sepanjang fasad, untuk kehangatan dan kesopanan ia disarung dengan papan yang dicat dalam gelap. Warna coklat. Dan rumah itu terletak di kaki gunung, yang naik curam di lorong sempit ke gereja St. Nicholas diletakkan tinggi di atasnya.

Dari jalan ia kelihatan seperti rumah satu tingkat, tetapi di belakang pintu pagar, di halaman, terdapat juga tingkat dua (dengan kata lain, mezanin tiga bilik), melihat melalui tingkap ke halaman jiran dan ke tanah terbiar dengan Silver Baths di tebing sungai.

Permulaan jalan kreatif

Hampir lulus sepanjang tahun selepas ayah saya dan keluarganya berpindah ke kampung Shchelykovo. Dan walaupun Ostrovsky ketika itu sering diseksa oleh keperluan yang menghina, namun, tiga bilik kecil mereka menyambutnya dengan cahaya matahari dan kegembiraan, dan walaupun dari jauh dia mendengar, menaiki tangga yang gelap dan sempit ke tingkat dua, lagu Rusia yang tenang dan mulia, yang Ganya yang berambut cerah dan riuh rendah tahu banyak. Dan pada tahun ini juga, yang memerlukan, diseksa oleh perkhidmatan dan kerja akhbar harian, cemas, seperti semua orang di sekeliling selepas kes Petrashevsky, dan penangkapan secara tiba-tiba, dan sewenang-wenangnya penapisan, dan "lalat" berdengung di sekeliling penulis , pada tahun yang sukar ini dia menamatkan komedi "Bankrap" yang tidak diberikan kepadanya untuk masa yang lama ("Rakyat kita - mari kita selesaikan").

Drama ini, yang disiapkan pada musim sejuk tahun 1849, telah dibaca oleh pengarang di banyak rumah: di A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, kemudian di M.P. untuk mendengar "Bankrap", Gogol datang untuk kedua kalinya (dan kemudian datang untuk mendengar dan sekali lagi - sudah berada di rumah E. P. Rostopchina).

Persembahan drama di rumah Pogodin mempunyai akibat yang meluas: "Orang kami - kami akan menyelesaikan" muncul. dalam keluaran keenam Moskvityanin untuk tahun 1850, dan sejak itu sekali setahun penulis drama menerbitkan dramanya dalam jurnal ini dan mengambil bahagian dalam kerja editorial sehingga penerbitan itu ditutup pada tahun 1856. Pencetakan lanjutan drama itu dilarang, resolusi tulisan tangan Nicholas I berbunyi: "Dicetak dengan sia-sia, permainan dilarang." Drama yang sama adalah sebab penyeliaan polis rahsia penulis drama itu. Dan dia (serta penyertaan dalam karya "Moskvityanin") menjadikannya pusat kontroversi antara Slavophiles dan Barat. Pengarang terpaksa menunggu lebih dari satu dekad untuk drama ini dipentaskan: dalam bentuk asalnya, tanpa campur tangan penapisan, ia muncul di Teater Moscow Pushkin hanya pada 30 April 1881.

Tempoh kerjasama dengan "Moskvityanin" Pogodin untuk Ostrovsky adalah kaya dan sukar pada masa yang sama. Pada masa ini, dia menulis: pada tahun 1852 - "Jangan duduk di giring anda", pada tahun 1853 - "Kemiskinan bukan kejahatan", pada tahun 1854 - "Jangan hidup seperti yang anda mahu" - drama arahan Slavophile, yang , walaupun ulasan bercanggah, semua orang mendoakan wira baharu kepada teater domestik. Jadi, tayangan perdana "Don't Get into Your Sleigh" pada 14 Januari 1853 di Teater Maly menggembirakan orang ramai, tidak kurang terima kasih kepada bahasa dan watak, terutamanya dengan latar belakang repertoir yang agak membosankan dan kecil pada masa itu (karya Griboedov, Gogol, Fonvizin diberikan sangat jarang; sebagai contoh, Inspektor Jeneral pergi hanya tiga kali sepanjang musim). Watak rakyat Rusia muncul di atas pentas, seorang lelaki yang masalahnya dekat dan ion. Akibatnya, "Putera Skopin-Shuisky" Kukolnik yang sebelum ini membuat bising pada musim 1854/55 dimainkan sekali, dan "Kemiskinan bukanlah maksiat” - 13 kali. Di samping itu, mereka bermain dalam persembahan Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Apakah kerumitan tempoh ini? Dalam perjuangan yang berlaku di sekitar Ostrovsky, dan dalam semakan sendiri tentang beberapa keyakinannya ”Pada tahun 1853, dia menulis kepada Pogodin tentang menyemak semula pandangannya tentang kreativiti: : 1) bahawa saya tidak mahu menjadikan diri saya bukan sahaja musuh, malah rasa tidak senang hati; 2) bahawa hala tuju saya mula berubah; 3) bahawa pandangan hidup dalam komedi pertama saya kelihatan muda dan terlalu keras kepada saya; 4) bahawa lebih baik bagi orang Rusia untuk bergembira melihat dirinya di atas pentas daripada merindui. Pembetul akan ditemui walaupun tanpa kami. Untuk mempunyai hak untuk membetulkan orang ramai tanpa menyinggung perasaan, adalah perlu untuk menunjukkan kepada mereka bahawa anda tahu kebaikan di belakang mereka; inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan yang tinggi dengan komik. Sampel pertama ialah "Sled", yang kedua saya selesaikan".

Tidak semua orang gembira dengannya. Dan jika Apollon Grigoriev percaya bahawa penulis drama dalam drama baru "berusaha untuk tidak memberikan sindiran kezaliman, tetapi imej puitis seluruh dunia dengan permulaan dan buckthorn yang sangat pelbagai", maka Chernyshevsky memegang pendapat yang sangat bertentangan, cenderung Ostrovsky kepadanya. sisi: "Dalam dua karya terakhir Encik Ostrovsky jatuh ke dalam perhiasan manis yang tidak boleh dan tidak boleh dihiasi. Perbuatan-perbuatan itu kelihatan lemah dan palsu”; dan segera memberikan cadangan: mereka berkata, penulis drama itu, "dengan itu merosakkan reputasi sasteranya, belum lagi merosakkan bakatnya yang cantik: ia masih boleh kelihatan segar dan kuat jika Encik Ostrovsky meninggalkan jalan berlumpur itu yang membawanya kepada "Kemiskinan tidak. maksiat."

Pada masa yang sama, gosip keji tersebar di sekitar Moscow, seolah-olah "Muflis" atau "Orang Sendiri Kita Bersama" sama sekali bukan permainan Ostrovsky, tetapi, secara ringkasnya, ia telah dicuri olehnya daripada pelakon Tarasenkov-Gorev . Katakanlah, dia, Ostrovsky, hanyalah seorang pencuri sastera, yang bermaksud bahawa dia adalah penipu di kalangan penipu, seorang lelaki tanpa kehormatan dan hati nurani! Pelakon Gorev adalah mangsa malang atas kepercayaannya, persahabatan yang paling mulia...

Tiga tahun yang lalu, apabila khabar angin ini tersebar, Alexander Nikolaevich masih percaya pada keyakinan tinggi dan jujur Dmitry Tarasenkov, dalam kesopanannya, dalam ketidakbolehubahannya. Kerana seorang lelaki yang mencintai teater dengan sepenuh hati, yang membaca Shakespeare dan Schiller dengan penuh keterujaan, pelakon ini, Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau, tidak dapat menyokong sebahagian gosip yang diracuni oleh niat jahat. Tetapi Gorev, bagaimanapun, diam. Khabar angin merayap dan merangkak, khabar angin tersebar, tersebar, tetapi Gorev diam dan diam ... Ostrovsky kemudian menulis surat mesra kepada Gorev, memintanya akhirnya muncul dalam cetakan untuk menamatkan gosip keji ini sekaligus.

Malangnya! Tidak ada penghormatan atau hati nurani dalam jiwa pelakon mabuk Tarasenkov-Gorev. Dalam jawapan liciknya, dia bukan sahaja mengakui bahawa dia adalah pengarang komedi terkenal "Our People - Let's Settle," tetapi pada masa yang sama membayangkan beberapa drama lain yang didakwanya diserahkan kepada Ostrovsky untuk dipelihara enam atau tujuh tahun lalu . Jadi sekarang ternyata semua karya Ostrovsky - dengan mungkin pengecualian kecil - telah dicuri olehnya atau disalin dari pelakon dan penulis drama Tarasenkov-Gorev.

Dia tidak menjawab Tarasenkov, tetapi mendapat kekuatan untuk duduk semula untuk mengerjakan komedi seterusnya. Kerana pada masa itu dia menganggap semua drama baru yang dikarangnya sebagai sanggahan terbaik terhadap fitnah Gorev.

Dan pada tahun 1856, Tarasenkov sekali lagi muncul dari kelalaian, dan semua Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov, "N. A." dan orang lain seperti mereka sekali lagi bergegas ke arahnya, di Ostrovsky, dengan penderaan yang sama dan dengan semangat yang sama.

Dan Gorev, tentu saja, bukan penghasut. Di sini dia memanjatnya kuasa gelap yang pernah memandu Fonvizin dan Griboyedov, Pushkin dan Gogol, dan kini memandu Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin.

Dia rasa, dia faham. Dan itulah sebabnya dia mahu menulis jawapannya kepada nota fitnah risalah polis Moscow.

Dengan tenang, dia kini menggariskan sejarah penciptaan komedi "Orang kita - kami akan menyelesaikan" dan penyertaan yang tidak penting di dalamnya Dmitry Gorev-Tarasenkov, yang telah lama dicetak disahkan olehnya, Alexander Ostrovsky.

“Tuan-tuan feuilletonists,” dia menyelesaikan jawapannya dengan tenang dingin, “terbawa oleh keterbatasan mereka sehingga mereka melupakan bukan sahaja undang-undang kesopanan, tetapi juga undang-undang di tanah air kita yang melindungi orang dan harta semua orang. Jangan fikir, tuan-tuan, bahawa seorang penulis yang jujur berkhidmat untuk kepentingan sastera akan membenarkan anda mempermainkan nama anda tanpa sebarang hukuman!” Dan dalam tandatangan itu, Alexander Nikolayevich mengenal pasti dirinya sebagai pengarang kesemua sembilan drama yang telah ditulisnya setakat ini dan telah lama diketahui oleh pembaca, termasuk komedi "Orang kita - kita akan tenang".

Tetapi, sudah tentu, nama Ostrovsky dikenali pertama sekali terima kasih kepada komedi Don't Get in Your Sleigh yang dipentaskan oleh Teater Maly; mereka menulis tentangnya: "... sejak hari itu, retorik, kepalsuan, gallomania mula beransur-ansur hilang dari drama Rusia. Para pelakon bercakap di atas pentas dalam bahasa yang sama seperti mereka bercakap dalam kehidupan. Keseluruhan dunia baru mula terbuka kepada penonton.”

Enam bulan kemudian, The Poor Bride dipentaskan di teater yang sama.

Tidak boleh dikatakan bahawa seluruh rombongan dengan jelas menerima drama Ostrovsky. Ya, ini adalah mustahil dalam pasukan kreatif. Selepas persembahan Poverty is Not a Vice, Shchepkin mengisytiharkan bahawa dia tidak mengiktiraf drama Ostrovsky; beberapa lagi pelakon menyertainya: Shumsky, Samarin dan lain-lain. Tetapi kumpulan muda itu memahami dan menerima pengarang drama itu dengan segera.

Pentas teater St. Petersburg lebih sukar untuk ditakluki daripada di Moscow, tetapi ia tidak lama kemudian diserahkan kepada bakat Ostrovsky: selama dua dekad, dramanya dipersembahkan kepada umum kira-kira seribu kali. Benar, ini tidak membawanya banyak kekayaan. Bapa, yang dengannya Alexander Nikolayevich tidak berunding ketika memilih isterinya, menolak bantuan kewangannya; penulis drama itu tinggal bersama isteri dan anak-anak tercinta di mezanin yang lembap; selain itu, "Moskvityanin" Pogodinsky membayar sedikit dan tidak teratur: Ostrovsky memohon lima puluh rubel sebulan, terserempak dengan kedekut dan kedekut penerbit. Pekerja meninggalkan majalah atas banyak sebab; Ostrovsky, walaupun segala-galanya, tetap setia kepadanya hingga akhir. Karya terakhirnya, yang melihat cahaya pada halaman "Moskvityanin", - "Jangan hidup seperti yang anda mahukan." Pada buku keenam belas, pada tahun 1856, majalah itu tidak lagi wujud, dan Ostrovsky mula bekerja di majalah Nekrasov Sovremennik.

Melancong di Rusia

Pada masa yang sama, satu peristiwa berlaku yang mengubah pandangan Ostrovsky dengan ketara. Pengerusi Persatuan Geografi, Grand Duke Konstantin Nikolayevich, memutuskan untuk menganjurkan ekspedisi dengan penyertaan penulis; tujuan ekspedisi itu adalah untuk mengkaji dan menerangkan kehidupan penduduk Rusia yang terlibat dalam pelayaran, yang akan menulis esei untuk Koleksi Marin yang diterbitkan oleh kementerian, meliputi Ural, Caspian, Volga, Laut Putih, Laut Azov ... Ostrovsky pada April 1856 memulakan perjalanan di sepanjang Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

Maka Alexander Nikolaevich Ostrovsky dibawa ke bandar wilayah Tver, kepada pedagang kesatuan kedua Barsukov, dan masalah segera menimpanya.

Duduk pada pagi Jun yang hujan, di dalam bilik hotel di meja dan menunggu hatinya akhirnya tenang, Ostrovsky, yang kini bergembira, kini kesal, terlintas dalam jiwanya satu demi satu peristiwa beberapa bulan terakhir.

Pada tahun itu, semuanya kelihatan berjaya. Dia sudah pun menjadi kawan di Petersburg, dengan Nekrasov dan Panaev. Dia telah pun berdiri setanding dengan penulis terkenal yang menjadi kebanggaan kesusasteraan Rusia - di sebelah Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Pelakon dan pelakon yang paling cemerlang dari kedua-dua ibu kota menganugerahkannya dengan persahabatan yang tulus, menghormatinya sebagai jika seni teater.

Dan berapa ramai lagi kawan dan kenalannya di Moscow! Tidak mustahil untuk mengira ... Walaupun dalam perjalanan ke sini, ke Volga Atas, Gury Nikolayevich Burlakov menemaninya, teman setia(kedua-dua setiausaha dan penyalin, dan syafaat sukarela untuk pelbagai kes jalan raya), seorang yang pendiam, berambut cerah, berkaca mata, masih agak muda. Dia menyertai Ostrovsky dari Moscow sendiri, dan kerana dia sangat menyembah teater, maka, dalam kata-katanya, dia mahu berada di "stirrup salah seorang kesatria perkasa Melpomene (dalam mitologi Yunani kuno, muse tragedi, teater) Rusia”

Untuk ini, meringis pada ekspresi sedemikian, Alexander Nikolayevich segera menjawab kepada Burlakov bahawa, mereka berkata, dia sama sekali tidak kelihatan seperti seorang kesatria, tetapi, tentu saja, dia sangat gembira untuk mempunyai rakan-rakan yang baik dalam perjalanan panjangnya. ...

Jadi semuanya berjalan dengan baik. Dengan teman yang manis dan ceria ini, menuju ke sumber Volga yang indah, dia melawat banyak kampung pantai dan bandar Tver, Rzhev, Gorodnya atau pernah Vertyazin, dengan sisa-sisa kuil purba, dihiasi dengan lukisan dinding separuh dipadamkan oleh masa; bandar Torzhok yang paling indah di sepanjang tebing curam Tvertsa; dan lebih jauh lagi, lebih jauh ke utara - di sepanjang timbunan batu-batu primitif, melalui paya dan semak, di sepanjang bukit-bukit kosong, di antara terbiar dan liar - ke Tasik Seliger biru, dari mana Ostashkov, hampir lemas dalam air mata air, dan dinding putih pertapaan Sungai Nil, sudah jelas kelihatan, berkilauan di sebalik jala hujan yang nipis, seperti bandar Kitezh yang menakjubkan; dan, akhirnya, dari Ostashkov - ke mulut Volga, ke kapel yang dipanggil Jordan, dan sedikit lebih jauh ke barat, di mana sungai Rusia kami yang besar mengalir keluar dari bawah pohon birch yang tumbang yang ditumbuhi lumut dalam aliran yang hampir tidak kelihatan.

Ingatan gigih Ostrovsky dengan rakus merebut semua yang dilihatnya, semua yang dia dengar pada musim bunga dan musim panas tahun 1856 itu, supaya kemudian, apabila tiba masanya, sama ada dalam komedi atau dalam drama, semua ini tiba-tiba menjadi hidup, terharu, bercakap di dalamnya. bahasa sendiri, rebus dengan nafsu. .

Dia sudah melakar dalam buku notanya ... Kalaulah ada sedikit lagi masa yang bebas daripada keperluan duniawi, dan yang paling penting - lebih banyak kedamaian dalam jiwa, kedamaian dan cahaya, ia akan menjadi mungkin untuk menulis sekali gus bukan hanya satu, tetapi empat lagi drama dengan baik untuk peranan pelakon. Dan tentang nasib yang menyedihkan, benar-benar mengerikan seorang budak perempuan Rusia, murid pemilik tanah, yang disayangi oleh kehendak seorang tuan, dan dihancurkan oleh keinginan. Dan komedi boleh ditulis, lama dibayangkan mengikut helah birokrasi yang pernah dia perhatikan dalam perkhidmatan, - "Tempat Menguntungkan": tentang pembohongan hitam mahkamah Rusia, tentang pencuri binatang tua dan penerima rasuah, tentang kematian jiwa yang muda, belum rosak, tetapi lemah di bawah kuk yang keji prosa duniawi. Ya, dan baru-baru ini, dalam perjalanan ke Rzhev, di kampung Sitkovo, pada waktu malam berhampiran rumah penginapan, di mana pegawai tuan-tuan sedang minum, dia memaparkan plot yang sangat baik untuk drama tentang kuasa jahat emas, yang mana seseorang sudah bersedia. merompak, membunuh, melakukan apa sahaja. pengkhianatan...

Dia dihantui oleh imej ribut petir di atas Volga. Hamparan gelap ini, terbelah oleh kilatan petir, bunyi hujan dan guruh. Aci berbuih ini, seolah-olah sedang marah, bergegas ke langit rendah yang dipenuhi awan. Dan burung camar menjerit cemas. Dan deruan ombak menggulung batu di pantai.

Sesuatu setiap kali timbul, lahir dalam imaginasinya dari kesan ini, sangat tenggelam dalam ingatannya yang sensitif dan sentiasa terjaga; mereka telah lama tumpul dan terlindung dengan sendirinya kebencian, penghinaan, fitnah jelik, membasuh jiwanya dengan puisi kehidupan dan membangkitkan kebimbangan kreatif yang tidak pernah puas. Beberapa imej yang tidak jelas, adegan, serpihan ucapan telah menyiksanya untuk masa yang lama, telah lama menolak tangannya ke atas kertas untuk menangkapnya akhirnya sama ada dalam kisah dongeng, atau dalam drama, atau dalam legenda tentang zaman dahulu yang ganas tebing curam ini. Lagipun, dia tidak akan pernah melupakan impian puitis dan kehidupan seharian yang menyedihkan yang dia alami dalam perjalanan berbulan-bulannya dari sumber jururawat Volga ke Nizhny Novgorod. Keindahan alam Volga dan kemiskinan pahit tukang-tukang Volga - pengangkut tongkang, tukang besi, tukang kasut, tukang jahit dan tukang bot, kerja mereka yang meletihkan selama setengah minggu dan kebohongan besar orang kaya - pedagang, kontraktor, peniaga, pemilik tongkang yang mendapat wang dari perhambaan buruh.

Pasti ada sesuatu yang masak dalam hatinya, dia merasakannya. Dia cuba memberitahu dalam eseinya untuk "Koleksi Laut" tentang kehidupan sukar rakyat, tentang pembohongan pedagang, tentang bunyi ribut petir yang menghampiri Volga.

Tetapi begitulah kebenaran di sana, kesedihan dalam esei ini, bahawa, setelah meletakkan empat bab dalam edisi Februari tahun kelima puluh sembilan, tuan-tuan dari pejabat editorial tentera laut tidak lagi mahu mencetak kebenaran yang menghasut itu.

Dan, sudah tentu, perkara di sini bukanlah sama ada dia dibayar dengan baik atau teruk untuk esei. Ia bukan tentang itu sama sekali. Ya, dia kini tidak memerlukan wang: "Library for Reading" baru-baru ini menerbitkan dramanya "The Pupil", dan di St. Petersburg dia menjual koleksi dua jilid karyanya kepada penerbit terkenal Count Kushelev-Bezborodko dengan harga empat ribu perak. . Walau bagaimanapun, kesan mendalam yang terus mengganggu imaginasi kreatifnya tidak boleh, sebenarnya, kekal sia-sia! teruja dan apa yang tidak diingini oleh editor berpangkat tinggi "Sea Collection" untuk didedahkan kepada umum ...

“ribut"

Kembali dari Ekspedisi Sastera, dia menulis kepada Nekrasov: "Maharaja yang dihormati Nikolai Alekseevich! Saya baru-baru ini menerima surat pekeliling anda untuk meninggalkan Moscow. Saya berbesar hati untuk memaklumkan kepada anda bahawa saya sedang menyediakan satu siri drama di bawah tajuk umum Nights on the Volga, yang mana saya akan menyampaikannya kepada anda secara peribadi pada akhir Oktober atau awal November. Saya tidak tahu berapa banyak yang saya boleh lakukan musim sejuk ini, tetapi dua dengan segala cara. Hamba-Mu yang paling taat A. Ostrovsky.”

Pada masa ini, dia telah menghubungkan nasib kreatifnya dengan Sovremennik, sebuah majalah yang berjuang untuk menarik Ostrovsky ke peringkatnya, yang Nekrasov memanggil "kami, tidak diragukan lagi, penulis dramatik pertama. Untuk sebahagian besar, peralihan ke Sovremennik difasilitasi oleh kenalan dengan Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. bersetuju dengan watak "dan drama lain; pembaca sudah terbiasa dengan fakta bahawa majalah Nekrasov (pertama" Sovremennik ", dan kemudian“ Nota Domestik ”) membuka isu musim sejuk pertama mereka dengan drama Ostrovsky.

Ia adalah Jun 1859. Segala-galanya mekar dan berbau di taman di luar tingkap di Nikolovorobinsky Lane. Rumput berbau, mengelak dan melompat di pagar, pinggul naik dan semak ungu, bunga melati mengembang dengan bunga melati yang belum dibuka.

Duduk, tenggelam dalam pemikiran, di meja, Alexander Nikolayevich merenung ke luar tingkap yang terbuka luas untuk masa yang lama. Tangan kanannya masih memegang pensil yang tajam, dan telapak tangan kirinya yang montok terus, seperti sejam yang lalu, berbaring dengan tenang di atas halaman manuskrip komedi yang ditulis dengan halus yang belum dihabiskannya.

Dia teringat wanita muda yang rendah hati yang berjalan beriringan dengan suaminya yang tidak sedap dipandang di bawah pandangan dingin, mengutuk dan tegas ibu mertuanya di suatu tempat pada perayaan Ahad di Torzhok, Kalyazin atau Tver. Saya teringat lelaki dan perempuan Volga yang gagah dari kelas pedagang yang berlari keluar pada waktu malam ke taman di atas Volga yang dipadamkan, dan kemudian, yang sering berlaku, bersembunyi dengan tunangan mereka, yang tahu di mana, dari rumah asal mereka yang tidak manis.

Dia sendiri tahu dari zaman kanak-kanak dan remaja, tinggal bersama bapanya di Zamoskvorechye, dan kemudian melawat pedagang yang dikenali di Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, dan lebih daripada sekali mendengar daripada pelakon dan pelakon bagaimana rasanya bagi seorang wanita yang sudah berkahwin untuk tinggal di orang kaya, di sebalik pagar tinggi dan kunci rumah saudagar yang kukuh. Mereka adalah hamba, hamba kepada suaminya, bapa mertua dan ibu mertua, yang tidak mempunyai kegembiraan, kehendak dan kebahagiaan.

Jadi ini adalah jenis drama yang masak dalam jiwanya di Volga, di salah satu bandar daerah Empayar Rusia yang makmur ...

Dia menolak manuskrip komedi lama yang belum selesai dan, mengambil helaian kertas kosong dari timbunan kertas, mula dengan cepat melakar pelan pertamanya, masih berpecah-belah dan tidak jelas. permainan baru, tragedinya dari kitaran "Malam di Volga" yang diilhamkan olehnya. Walau bagaimanapun, tiada apa yang memuaskannya dalam lakaran pendek ini. Dia melemparkan helaian demi helaian dan sekali lagi menulis sama ada adegan dan potongan dialog yang berasingan, atau fikiran yang tiba-tiba terlintas di fikiran tentang watak, watak mereka, tentang denouement dan permulaan tragedi. Tiada keharmonian, kepastian, ketepatan dalam percubaan kreatif ini - dia melihat, dia merasakan. Mereka tidak dipanaskan oleh beberapa pemikiran yang mendalam dan hangat, beberapa imej artistik yang merangkumi semua.

Waktu sudah lewat tengah hari. Ostrovsky bangun dari kerusinya, melemparkan pensil di atas meja, memakai topi musim panasnya yang ringan, dan, setelah memberitahu Agafya, pergi ke jalan.

Dia mengembara di sepanjang Yauza untuk masa yang lama, berhenti di sana sini, melihat nelayan yang duduk dengan pancing di atas air yang gelap, pada bot yang perlahan-lahan belayar menuju ke bandar, di langit padang pasir biru di atas.

Air gelap... tebing curam di atas Volga... siulan petir... ribut petir... Kenapa imej ini sangat menghantuinya? Bagaimanakah dia berkaitan dengan drama di salah sebuah bandar perdagangan Volga, yang telah membimbangkan dan membimbangkannya sejak sekian lama? ..

Ya, dalam dramanya orang yang kejam menyeksa seorang wanita yang cantik, tulen, bangga, lembut dan termenung, dan dia bergegas ke Volga dari kerinduan dan kesedihan. macam tu lah! Tetapi ribut petir, ribut petir di atas sungai, di atas bandar...

Ostrovsky tiba-tiba berhenti dan berdiri lama di tebing Yauza, ditumbuhi rumput kaku, melihat ke dalam airnya yang membosankan dan dengan gelisah mencubit janggutnya yang bulat kemerahan dengan jarinya. Beberapa pemikiran baru yang menakjubkan, tiba-tiba menerangi seluruh tragedi dengan cahaya puitis, lahir dalam otaknya yang keliru. Ribut petir!.. Ribut petir ke atas Volga, ke atas bandar terbiar yang liar, yang terdapat banyak di Rus', ke atas seorang wanita yang gelisah dalam ketakutan, heroin drama, sepanjang hidup kita - ribut petir yang membunuh, ribut petir - peramal perubahan masa depan!

Di sini dia meluru terus melintasi padang dan tanah terbiar, dengan cepat ke mezaninnya, ke pejabatnya, ke meja dan kertas.

Ostrovsky tergesa-gesa berlari ke pejabat dan, pada sehelai kertas yang sampai ke tangan, akhirnya menulis tajuk drama tentang kematian Katerina yang memberontak, yang dahagakan kebebasan, cinta dan kebahagiaan - "Ribut Petir". Inilah sebabnya, sebab atau sebab tragis untuk penolakan keseluruhan drama itu ditemui - ketakutan fana seorang wanita yang letih semangat akibat ribut petir yang tiba-tiba melanda Volga. Dia, Katerina, dibesarkan dari zaman kanak-kanak dengan kepercayaan yang mendalam kepada Tuhan - hakim manusia, tentu saja, mesti membayangkan ribut petir yang berkilauan dan bergemuruh di langit sebagai hukuman Tuhan atas ketidaktaatannya yang kurang ajar, kerana keinginannya untuk kehendak. , untuk pertemuan rahsia dengan Boris. Dan itulah sebabnya, dalam kekeliruan rohani ini, dia akan berlutut di hadapan suami dan ibu mertuanya untuk menyerukan taubatnya yang ghairah untuk semua yang dia pertimbangkan dan akan menganggapnya sebagai kegembiraannya. dan dosanya. Ditolak oleh semua orang, diejek, sendirian, tidak mendapat sokongan dan jalan keluar, Katerina kemudiannya akan bergegas dari tebing tinggi Volga ke dalam kolam.

Begitu banyak yang telah diputuskan. Tetapi masih banyak yang tidak dapat diselesaikan.

Hari demi hari dia mengusahakan rancangan tragedinya. Dia memulakannya dengan dialog antara dua wanita tua, seorang pejalan kaki dan sebuah bandar, untuk memberitahu penonton tentang bandar itu, tentang adat liarnya, tentang keluarga janda saudagar Kabanova, di mana Katerina yang cantik telah berkahwin. , tentang Tikhon, suaminya, tentang zalim terkaya di bandar, Savel Prokofich Wild dan tentang perkara lain yang patut diketahui oleh penonton. Supaya penonton dapat merasakan dan memahami jenis orang yang tinggal di bandar Volga wilayah itu dan bagaimana drama berat dan kematian Katerina Kabanova, seorang saudagar muda, boleh berlaku di dalamnya.

Kemudian dia membuat kesimpulan bahawa tindakan pertama itu perlu dilakukan bukan di tempat lain, tetapi hanya di rumah Savel Prokofich yang zalim itu. Tetapi keputusan ini, seperti yang sebelumnya - dengan dialog wanita tua - dia ditinggalkan selepas beberapa ketika. Kerana tidak dalam kedua-dua kes ia menjadi semula jadi duniawi, mudah, tidak ada kebenaran yang benar dalam perkembangan tindakan, dan selepas semua, drama tidak lain adalah kehidupan yang didramatikan.

Dan sesungguhnya, selepas semua, perbualan santai di jalan antara dua wanita tua, seorang yang lalu lalang dan seorang bandar, tentang apa yang penonton yang duduk di dewan pasti tahu, tidak akan kelihatan semula jadi kepadanya, tetapi akan kelihatan sengaja. , dicipta khas oleh penulis drama. Dan kemudian tidak akan ada tempat untuk meletakkan mereka, wanita tua yang cerewet ini. Kerana selepas itu mereka tidak akan dapat memainkan apa-apa peranan dalam dramanya - mereka akan bercakap dan hilang.

Bagi pertemuan watak utama di Savel Prokofich Diky, tidak ada cara semula jadi untuk mengumpulkan mereka di sana. Benar-benar liar, tidak mesra dan suram di seluruh bandar, pemarah terkenal Savel Prokofich; apakah jenis mesyuarat keluarga atau perhimpunan yang menyeronokkan yang boleh dia adakan di dalam rumah? Pasti tiada.

Itulah sebabnya, selepas banyak pertimbangan, Alexander Nikolayevich memutuskan bahawa dia akan memulakan permainannya di taman awam di tebing Volga yang curam, di mana semua orang boleh pergi - berjalan-jalan, menghirup udara bersih, melemparkan pandangan ke kawasan lapang di luar sungai.

Di sana, di taman itu, mekanik Kuligin yang belajar sendiri di bandar itu, akan memberitahu apa yang penonton perlu tahu kepada anak saudaranya yang baru tiba, Boris Grigoryevich Savel Diky. Dan penonton akan mendengar kebenaran telanjang tentang watak-watak tragedi: tentang Kabanikh, tentang Katerina Kabanova, tentang Tikhon, tentang Varvara, kakaknya, dan tentang orang lain.

Sekarang drama itu disusun sedemikian rupa sehingga penonton akan lupa bahawa dia sedang duduk di teater, bahawa di hadapannya adalah pemandangan, pentas, bukan kehidupan, dan pelakon yang menyamar bercakap tentang penderitaan atau kegembiraan mereka dalam kata-kata yang disusun oleh pengarang. Sekarang Alexander Nikolayevich tahu pasti bahawa penonton akan melihat realiti yang mereka hidup dari hari ke hari. Hanya realiti itu yang akan muncul kepada mereka disinari oleh pemikiran tinggi pengarang, ayatnya, seolah-olah berbeza, tidak disangka-sangka hakikatnya yang sebenar, belum disedari oleh sesiapa pun.

Alexander Nikolaevich tidak pernah menulis dengan begitu hebat dan cepat, dengan kegembiraan yang menggeletar dan emosi yang mendalam, kerana dia kini menulis "Ribut Petir". Kecuali drama lain, "The Pupil", juga mengenai kematian seorang wanita Rusia, tetapi benar-benar kehilangan haknya, diseksa oleh kubu, ditulis sekali lebih cepat - di St. Petersburg, bersama abangnya, dalam dua atau tiga minggu, walaupun dia hampir difikirkan selama dua tahun.

Jadi musim panas berlalu, September bersinar dengan tidak kelihatan. Dan pada 9 Oktober, pada waktu pagi, Ostrovsky akhirnya meletakkan mata terakhir dalam permainan barunya.

Tiada satu pun drama itu berjaya dengan orang ramai dan pengkritik seperti "Ribut Petir". Ia dicetak dalam edisi pertama Perpustakaan untuk Membaca, dan pembentangan pertama berlaku pada 16 November 1859 di Moscow. Persembahan itu dimainkan setiap minggu, atau bahkan lima kali sebulan (seperti, sebagai contoh, pada bulan Disember) dengan dewan yang penuh sesak; peranan dimainkan oleh kegemaran orang ramai - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Dan sehingga hari ini drama ini adalah salah satu yang paling terkenal dalam karya Ostrovsky; Sukar untuk melupakan Wild, Boar, Kuligin, Katerina - adalah mustahil, sama seperti mustahil untuk melupakan kehendak, keindahan, tragedi, cinta. Setelah mendengar drama dalam bacaan pengarang, Turgenev menulis kepada Fet pada keesokan harinya: "Sebuah karya yang paling menakjubkan, hebat dari bakat Rusia, berkuasa, menguasai diri sepenuhnya." Goncharov menilainya tidak kurang tingginya: "Tanpa rasa takut dituduh keterlaluan, saya boleh jujur mengatakan bahawa tidak pernah ada karya seperti drama dalam kesusasteraan kita. Dia tidak dapat dinafikan menduduki dan mungkin untuk masa yang lama akan menduduki tempat pertama dalam keindahan klasik yang tinggi. Semua orang juga menyedari artikel Dobrolyubov mengenai Groza. Kejayaan besar drama itu dinobatkan dengan Hadiah Akademik Uvarov yang besar untuk pengarang 1,500 rubel.

Dia kini benar-benar menjadi terkenal, penulis drama Alexander Ostrovsky, dan kini seluruh Rusia mendengar kata-katanya. Itulah sebabnya, seseorang mesti berfikir, penapisan akhirnya membenarkan komedi kesayangannya, yang telah dimarahi lebih daripada sekali, yang pernah meletihkan hatinya, ke pentas, "Orang kita - kita akan tenang."

Walau bagaimanapun, drama ini muncul sebelum penonton teater lumpuh, tidak sama seperti yang pernah diterbitkan dalam The Moskvityanin, tetapi dengan penghujung yang berniat baik dengan tergesa-gesa. Kerana tiga tahun yang lalu, apabila menerbitkan karya-karyanya yang dikumpul, pengarang terpaksa, walaupun berat hati, walaupun dengan rasa sakit yang pahit dalam jiwanya, namun membawa ke pentas (seperti yang mereka katakan, di bawah tirai) quartermaster, yang, atas nama undang-undang, mengambil kerani di bawah siasatan kehakiman Podkhalyuzin "dalam kes menyembunyikan harta saudagar yang tidak solven Bolshov".

Pada tahun yang sama, edisi dua jilid drama Ostrovsky diterbitkan, yang merangkumi sebelas karya. Walau bagaimanapun, kejayaan The Thunderstorm yang menjadikan penulis drama itu seorang penulis yang sangat popular. Lebih-lebih lagi, dia kemudian terus menyentuh topik ini dan mengembangkannya pada bahan lain - dalam drama "Tidak semuanya Shrovetide untuk kucing", "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik", "Hari yang sukar" dan lain-lain.

Agak sering memerlukan dirinya sendiri, Alexander Nikolaevich pada akhir tahun 1859 mencadangkan penciptaan "Masyarakat Bantuan kepada Penulis dan Saintis yang Memerlukan", yang kemudiannya dikenali secara meluas sebagai "Dana Sastera". Dan dia sendiri mula menjalankan pembacaan awam tentang drama yang memihak kepada dana ini.

Perkahwinan kedua Ostrovsky

Tetapi masa tidak berhenti; semuanya berjalan, semuanya berubah. Dan kehidupan Ostrovsky berubah. Beberapa tahun yang lalu, dia berkahwin dengan Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, seorang pelakon Teater Maly, yang 2 tahun lebih muda daripada penulis (dan percintaan itu berlarutan untuk masa yang lama: lima tahun sebelum perkahwinan, anak lelaki tidak sah taraf pertama mereka telah pun dilahirkan), - seseorang tidak boleh menyebutnya gembira sepenuhnya: Marya Vasilievna dia sendiri gugup secara semula jadi dan tidak benar-benar menyelidiki pengalaman suaminya

Popular dalam kategori: