rumah › peralatan elektrik › Karya agung budaya dunia. Seni bina

Karya agung budaya dunia. Seni bina

Bangunan-bangunan di El Giza, dengan kemegahan dan ketidakbergunaannya yang jelas, memukau imaginasi yang sudah ada pada zaman dahulu, yang terbaik menyampaikan pepatah arab: "Semua di dunia takut masa, tetapi masa takut piramid." PIRAMID MESIR - makam firaun Mesir. Yang terbesar adalah piramid Cheops, Khafre dan Mikerin di El Giza pada zaman dahulu dianggap sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia.

TAMAN GANTUNG SEMIRAMIS - taman-taman di istana raja Babylonia Nebuchadnezzar II (c. SM), yang dia perintahkan untuk dipecahkan untuk isteri tercintanya, puteri Median. Taman-taman itu terletak di atas menara empat tingkat yang luas. Platform teres dibina daripada papak batu yang ditutup dengan lapisan buluh dan diisi dengan asfalt. Seterusnya ialah peletakan dua baris batu bata yang diikat dengan plaster dan papak plumbum, yang tidak membiarkan air masuk ke tingkat bawah taman. Semua struktur kompleks ini ditutup dengan lapisan tebal tanah subur, yang memungkinkan untuk menanam pokok terbesar di sini. Tiang-tiang itu naik di tepian, disambungkan dengan tangga lebar dengan papak merah jambu dan putih. Setiap hari, beribu-ribu hamba mengepam air dari telaga dalam ke atas ke dalam banyak terusan, dari mana ia mengalir ke teres yang lebih rendah. Deruan air, teduh dan kesejukan di antara pokok-pokok seolah-olah satu keajaiban.

OLYMPIAN ZEUS - patung Zeus oleh pengukir Yunani Phidias. Patung itu diletakkan di pusat kultus tempat perlindungan Olimpik - kuil Zeus, di hutan suci Altise. Bahagian badan yang terdedah dilapisi dengan piring gading, jubahnya dilemparkan dari emas, dan pangkal arca itu adalah kayu. Ketinggian patung itu mencapai lebih kurang. 17 m Jika tuhan "bangkit", ketinggiannya akan jauh melebihi ketinggian kuil itu sendiri. Di tangannya, Thunderer memegang patung Nike (simbol kemenangan). Takhta Zeus juga diperbuat daripada emas dan gading. Bahagian belakang, tempat letak tangan dan kaki dihiasi dengan relief gading, imej emas dewa dan dewi Olympus. Dinding bawah takhta ditutup dengan lukisan Panen, kakinya dengan imej menari Nik. Kaki Zeus, berseluar sandal emas, diletakkan di atas bangku yang dihiasi dengan singa emas. Di hadapan alas patung itu, lantainya diturap dengan batu Eleusinian biru tua, sebuah besen yang diukir di dalamnya untuk minyak zaitun sepatutnya menyelamatkan gading daripada kering. Cahaya yang menembusi pintu kuil yang gelap, dipantulkan dari permukaan licin cecair di dalam kolam, jatuh pada pakaian emas Zeus dan menerangi kepalanya; nampaknya bagi mereka yang masuk bahawa sinaran itu terpancar dari wajah dewa itu.

MAUSOLEUM DI HALICARNASS - makam Raja Mausolus dari Caria (meninggal dunia pada 353 SM). Makam itu terkenal bukan sahaja kerana kemegahan seni binanya, tetapi juga untuk koleksi arca asas piramid, di mana jenis Greek kuil dan piramid lain dihiasi dengan relief dengan pemandangan Amazonomachy oleh pengukir paling terkenal pada abad ke-4. BC e. Leochar, Skopas, Briaxis dan Timothy. Makam yang hampir tidak disentuh berdiri selama kira-kira setahun di tengah-tengah kota terbiar sehingga abad ke-15, apabila ia dibongkar oleh tentera salib, yang menguatkannya dengan plat kubu kuat mereka di Laut Aegean, istana St. Petra (Bodrum moden di Turki). Di dalam dinding kubu dan rumah di sekelilingnya pada tahun 1857 ahli arkeologi Inggeris C. T. Newton menemui papak relief dari ruang bawah tanah kubur (kini di Muzium British di London dan Muzium Arkeologi di Istanbul), patung-patung Mausolus dan isterinya Artemisia (yang meneruskan selepas kematian raja, pembinaan kubur bersama mereka) dan kereta kuda besar yang memahkotai keseluruhan struktur.

TEMPLE OF ARTEMIS (Artemision) di Ephesus adalah salah satu pusat ziarah yang paling terkenal dan dihormati di dunia purba. Kuil dewi dibina pada abad ke-6. BC e. arkitek Hersiphron of Knossos. Semasa salah satu pengepungan, penduduk Efesus meregangkan tali dari kuil ke kota, dengan itu mengubahnya menjadi tempat kudus yang tidak boleh dilanggar. Kemuliaan Artemision sangat hebat sehingga orang dari seluruh ekumene Yunani meletakkan simpanan mereka di dalamnya. 21 Julai 356 SM e. kuil Artemis of Ephesus, kuil utama orang Yunani Asia Kecil, telah dibakar oleh Herostratus. Apabila Alexander the Great menghampiri kota itu 25 tahun kemudian, dia ingin memulihkan kuil itu dengan segala kemegahannya. Arkitek Alexandra Deinocrates, yang menyelia kerja itu, mengekalkan rancangannya sebelum ini, hanya menaikkan bangunan itu ke pangkalan bertingkat yang lebih tinggi. Kuil itu menduduki kawasan yang besar seluas 110 x 55 m, ketinggian tiang Korintus (terdapat 127), barisan dua yang mengelilingi struktur, juga megah kira-kira 18 m; bumbung Artemision ditutup dengan jubin marmar. Salah satu pemandangan bangunan itu ialah 36 tiang, dihiasi di dasar dengan relief hampir setinggi manusia.

RUMAH API FAROS (rumah api Alexander) - sebuah rumah api di pantai timur kira-kira. Pharos dalam sempadan Alexandria, ibu kota Helenistik Mesir. Pembina keajaiban teknologi ini, yang pertama dan hanya dalam segala-galanya dunia Yunani sebuah rumah api yang sangat besar ialah Sostratus of Knidos. Pengembara yang melihat rumah api menulis tentang patung-patung yang disusun dengan bijak yang menghiasi menara rumah api: salah seorang daripada mereka sentiasa menunjuk ke arah matahari di sepanjang laluannya dan menurunkan tangannya ke bawah apabila ia terbenam, yang lain berdegup setiap jam siang dan malam, yang ketiga dapat mengetahui arah angin. Bangunan yang menakjubkan itu berdiri sehingga abad ke-14, tetapi walaupun dalam bentuk yang sudah musnah teruk, ketinggiannya adalah lebih kurang. 30 m Pada masa ini, hanya pangkalan rumah api telah dipelihara, sepenuhnya dibina menjadi kubu zaman pertengahan (kini pangkalan armada Mesir).

COLOSS OF RHODES - patung gergasi Helios oleh pengukir Hares di pulau Rhodes. Patung dewa itu menjulang betul-betul di pintu masuk ke pelabuhan Rhodes dan dapat dilihat oleh perenang yang sudah dari pulau-pulau jiran, ketinggian patung itu adalah lebih kurang. 35 m, iaitu hampir tiga kali lebih tinggi daripada The Bronze Horseman di St. Petersburg. Di pangkalnya, patung itu diperbuat daripada tanah liat dengan bingkai logam, selesai dengan kepingan gangsa di atasnya. Untuk mengerjakan imej tuhan secara langsung di tapak pemasangannya, Chares menggunakan teknik licik: dengan ketinggian arca secara beransur-ansur, bukit tanah di sekelilingnya juga meningkat; bukit itu kemudiannya diruntuhkan, dan patung itu secara keseluruhannya diturunkan kepada penduduk pulau itu yang hairan. Ia mengambil 500 talenta gangsa dan 300 talenta besi untuk membuat sebuah monumen yang megah (masing-masing kira-kira 13 dan kira-kira 8 tan). "Penunggang Kuda Gangsa"

"Keajaiban Dunia Kelapan" Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang - ini, sudah tentu, adalah skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Maharaja Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu. , skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini ialah Sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh Maharaja China pertama Qin Shi Huang Keajaiban Dunia Kelapan terletak di tengah-tengah China. . Eksposisi keajaiban dunia ini terletak di taji utara Gunung Lishan di timur bandar Xi'an dan terdiri daripada patung pengebumian pahlawan dan kuda dari makam Qin Shi Huang. Ini sama sekali bukan eksposisi muzium biasa, kerana ensemble itu terdiri daripada tiga kubur besar. Jumlah kawasan eksposisi adalah lebih daripada 20 ribu meter persegi. Dalam tiga kubur, terdapat lebih daripada tujuh ribu angka, lebih daripada dua ratus kereta kuda dan sejumlah besar senjata gangsa. Muzium ini dicipta semasa penggalian, iaitu, terus di tempat pengebumian ditemui. Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan, yang berjaya menyatukan kerajaan China yang berlainan menjadi satu negeri lebih daripada dua ribu tahun yang lalu. Tuan yang perspicacious, cuba untuk masuk ke dalam keabadian semasa hayatnya, mula membina untuk dirinya sendiri makam besar berhampiran bandar Chang'an di barat China, dan kemudiannya menjadi makam di mana patung pengebumian pahlawan dan kuda ditemui. Dua puluh tahun yang lalu, monumen purba ini telah dimasukkan oleh UNESCO dalam Katalog Warisan Budaya dan Semula Jadi Dunia.

Karya agung budaya dunia melalui mata jeneral dari puisi " Kereta api". - Saya baru-baru ini berada di dinding Vatican, saya bersiar-siar di sekitar Colosseum selama dua malam, saya melihat St. Stephen di Vienna, Apa ... orang mencipta semua ini? Maafkan saya untuk ketawa kurang ajar ini, Logik anda agak liar. Atau adakah Apollo Belvedere untuk anda Lebih teruk daripada periuk ketuhar? Inilah orang-orang anda, syarat-syarat dan mandi ini, Keajaiban seni - dia menarik segala-galanya! Sekumpulan pemabuk liar!

1. Vatican. Vatican adalah kompleks seni bina yang megah, di mana kuil, istana dan kubu digabungkan dengan karya seni taman dan taman. Pintu masuk ke Vatican adalah Dataran St. Peter yang dibingkai oleh tiang. Tiang-tiang tiang menuju ke Katedral St. Peter, gereja Katolik terbesar di dunia. Muzium terkenal dunia terletak di istana Vatican arca antik, dan di taman Vatican, kasino Pius V dan bangunan Vatican Pinakothek, di mana karya lukisan Itali abad XIV-XVII dikumpulkan.

4. Apollo Belvedere. Patung Apollo marmar salinan roman karya asal gangsa pengukir Yunani kuno Leohara (c. SM, Muzium Pio-Clementino, Vatican). Nama itu berasal dari Istana Belvedere di Vatican di mana patung itu dipamerkan. Untuk masa yang lama dianggap sebagai kemuncak seni Yunani.

Sumber elektronik: Ensiklopedia Besar Cyril dan Methodius. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril dan Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

Saya terpaksa menggali dan mengimbas untuk menunjukkan beberapa karya, yang disimpan terutamanya di Muzium British. Ini adalah miniatur daripada manuskrip bengkel Herat dan Tabriz pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16.

Jadi, masa perpecahan terakhir antara Sunni dan Syiah. Masa perkembangan seni Parsi, Afghanistan dan Asia Tengah yang paling tinggi. Di tengah-tengah dunia - Herat (Afghanistan), sekolah miniatur yang cemerlang secara beransur-ansur muncul, pada mulanya ketat dan geometri, agak kering. Inilah Ben Hur di Istana Hitam:

Tetapi artis paling terkenal di dunia Islam - Behzad (Bihzad) menjadi seorang genius sejati.

Behzad, Alexander (Macedonia) bertemu dengan seorang pertapa:

Kecerahan dan keberanian kontras warna yang menakjubkan digabungkan dengan percubaan tertentu untuk menyampaikan realiti kehidupan:

Behzad, tempat mandi awam:

dan eksperimen yang boleh membawa kepada perspektif:

Tetapi jika dia tidak berjaya dalam hal ini, maka dia memajukan pewarnaan dengan kuat:

Sehubungan dengan pemindahan ibu negara, Behzad berpindah ke Tabriz. Di bawah pengaruhnya, sekolah miniatur yang telah wujud di sana berkembang pesat. Artis diiktiraf dengan warna dan teknik kegemaran mereka. Sultan Muhammad:

Miniatur yang dikaitkan dengan Aqa Mirak yang lagenda inilah yang paling menarik perhatian saya. Segi empat tepat bersarang antara satu sama lain, dengan hiasan yang semakin berkurangan, dan pokok terakhir dalam pembukaan gazebo, walaupun melintasi bingkai gambar, memukau

Sudah tentu, miniatur itu berkembang di bandar-bandar lain juga. Dan negara jiran. Nilai gabungan warna - Qazvin, nipis. Sheikh Muhammad, "Penyair Lagari dan bangsawan yang gemuk", "Tuhfat-al-Ahrar"

Jom selesaikan dengan artis ini...

Masih perlu dikatakan bahawa di Rusia terdapat salah satu koleksi terbaik manuskrip ini - Negara. perpustakaan kepada mereka. Saltykov-Shchedrin, St. Petersburg. Walau bagaimanapun, kebanyakan miniatur yang ditunjukkan di sini adalah dari Muzium British, London.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Masih belum ada versi HTML karya.
Anda boleh memuat turun arkib kerja dengan mengklik pada pautan di bawah.

Dokumen Serupa

Kajian tentang sejarah pembinaan dan asal usul monumen dunia purba. Gambaran keseluruhan ciri reka bentuk piramid Mesir di El Giza, Kuil Artemis Ephesus, Makam Halicarnassus dan Rumah Api Foros. Analisis seni bina peringkat-peringkat Taman Tergantung Babylon.

pembentangan, ditambah 06/04/2012

Penerangan mengenai pemandangan yang paling terkenal budaya kuno: piramid Cheops (makam firaun); taman gantung Babylon; patung Zeus di Olympia; Kuil Artemis di Efesus; mausoleum di Halicarnassus; colossus of Rhodes; Rumah Api Iskandariah.

pembentangan, ditambah 05/25/2010

Piramid Mesir adalah yang paling misteri dan misteri. Kuil Artemis dari Efesus. Makam Halicarnassus. Sejarah Rumah Api Iskandariah. Taman Gantung Babylon. Colossus of Rhodes adalah kontemporari yang lebih muda dari mausoleum dan kuil Artemis. Patung Olympian Zeus.

pembentangan, ditambah 06/06/2012

Piramid Mesir di Giza: Cheops, Khafre dan Menkaure. Taman Gantung Babylon di Babylon: legenda penciptaan taman. Kuil Artemis di Efesus. Patung Zeus di Olympia. Makam di Halicarnassus. Patung Helios - Colossus of Rhodes. Rumah api dan muzium Alexandria.

abstrak, ditambah 10/20/2008

kuil utama Empayar Byzantine. Sejarah Hagia Sophia di Constantinople. Sistem kubah gergasi katedral. Dalaman, hiasan dalaman dan mozek Hagia Sophia. Pemandangan moden katedral. Perjalanan Puteri Olga ke Hagia Sophia.

pembentangan, ditambah 02/11/2012

Sejarah pembinaan piramid, yang berfungsi sebagai makam raja-raja Mesir kuno. Sejarah penemuan makam Tutankhamun. Ciri-ciri tersendiri piramid terbesar - Cheops, Khafre, Mykeren. Misteri Piramid Mesir dan Sphinx. Komunikasi dengan ruang.

abstrak, ditambah 05/17/2011

Berkenalan dengan objek seni bina yang berkaitan dengan keajaiban dunia. Sejarah pembinaan Makam, relief yang masih hidup. Taman Gantung Babylon sebagai yang paling gelap dari semua keajaiban dunia. Ciri-ciri Kuil Artemis di Ephesus, Patung Zeus, Piramid Besar Giza.

Apakah perbezaan antara Dataran Hitam Malevich dan bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau? Saya tidak berani berkata apa-apa. Benar, mana-mana estetik akan memberitahu anda (walaupun hakikat bahawa Malevich sendiri menyatakan bahawa gambarnya tidak bermakna apa-apa) tentang makna tersembunyi yang paling dalam dari karya itu. Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh dikatakan mengenai bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau: bulatan kacang melambangkan lingkaran ganas makhluk, dan sebagainya. Jadi mengapa harga dua lukisan yang sama sekali tidak menarik, perkara lain adalah sama, sangat berbeza? Jawapan kepada soalan ini boleh didapati dalam bidang sains yang dikenali sebagai Etologi dan bukannya dalam seni.

1. Keseronokan estetik daripada gambar.

Ia adalah logik untuk menganggap bahawa gambar itu, seperti mana-mana produk lain ekspresi kreatif, direka untuk menyampaikan keseronokan estetik daripada renungan karya agung, yang didakwa orang membayar berjuta-juta. Walau bagaimanapun, jika anda melihat lebih dalam, ia menjadi jelas bahawa keseronokan estetik adalah perkara terakhir yang mempengaruhi kos kanvas. Ia tidak dikira sama sekali. Lagipun, jika nilai utama karya agung terletak pada penampilannya dan, disebabkan ini, mempengaruhi seseorang, maka mengapa salinannya berharga satu sen, tidak seperti yang asal? Oleh itu, karya itu sendiri, imej itu sendiri - tidak menelan kos apa-apa, hanya kos eksklusif kanvas. Atau adakah sesuatu yang hilang apabila menyalin, yang sebenarnya menjadikan karya agung sebagai karya? Hampir tidak, terutamanya memandangkan teknologi penyalinan hari ini, serta kemahiran tinggi artis (jika kita bercakap mengenai lukisan semula). Terdapat hanya satu kesimpulan: harga lukisan secara amnya tidak dipengaruhi oleh apa yang biasa dipanggil nilai artistik. Nilai artistik bernilai satu sen. Dan di sini jelas ia adalah perkara eksklusif.

2. Adakah terdapat sebarang keseronokan estetik daripada karya agung sama sekali, dan seberapa kuatnya?

Nampaknya, walaupun keseronokan yang sangat estetik dari semua jenis petak hitam, orang juga datang dengan diri mereka sendiri. Contohnya ialah Van Gogh, yang semasa hayatnya menjual hanya satu lukisan, dan lukisan itu dibeli daripadanya kerana kasihan. Mengapa lukisannya tidak menarik minat sesiapa sepanjang hayatnya? Mungkin kerana tiada siapa yang mengalami keseronokan, kegembiraan dan kekaguman daripada "kemahiran"nya. Dan tidak ada yang melihat titik pada mereka, dan jika dia ada di dalamnya, maka tidak ada yang peduli tentangnya.

Tetapi tiba-tiba, beberapa ketika selepas kematiannya, lukisannya tiba-tiba mula menyampaikan keseronokan estetik yang paling kuat kepada orang ramai, dan memperoleh makna mendalam tertentu yang dikagumi oleh jutaan estetik. Entah bagaimana ini pelik! Bagaimana mungkin pada satu ketika tiada siapa yang menyukai lukisan anda, tetapi tiba-tiba, seolah-olah dengan sihir, seluruh dunia jatuh cinta dengan lukisan anda? By the way, ini terpakai kepada kebanyakan artis, malah ada pepatah: pengiktirafan datang kepada artis selepas kematian. Atas sebab tertentu, penyair hebat, seperti Pushkin dan Vysotsky, dan penulis seperti Orwell dan Bulgakov, ia datang semasa hayat mereka, tetapi kepada artis hebat hanya selepas kematian. Ada yang tidak kena di sini.

Jika anda menganggap gadis tertentu menakutkan 20 tahun yang lalu, maka dia akan begitu untuk anda hari ini. Dia juga seronok melihat gambar. Hakikat bahawa pada satu masa lukisan artis tidak menyenangkan mata, dan kemudian tiba-tiba mula menggembirakan, hanya mengesahkan apa yang diterangkan dalam perenggan di atas: nilai artistik kanvas tidak menarik minat sesiapa pun dan tidak memainkan apa-apa peranan dalam nilai lukisan, serta mengiktirafnya sebagai karya agung. Keseronokan estetik dalam kebanyakan kes hanya dicipta oleh penonton. Kualiti kanvas hanya boleh dinilai artis profesional, dan ini adalah kategori penduduk yang sangat terhad, dan pastinya mereka tidak membeli lukisan sedemikian untuk wang sedemikian.

Menerima keseronokan estetik daripada gambar? Walaupun mereka menerima; walaupun beberapa gaya lukisan super-kompleks digunakan untuk mencipta Mui Ne ini, ini tidak boleh menelan kos beribu-ribu dolar, tidak kira betapa dalam, kononnya, makna dilaburkan di dalamnya. Harga lukisan ini adalah sama dengan harga bahan yang dibelanjakan untuk penciptaannya + caj tambahan untuk kerja itu. Benar, dengan kerja sedemikian, ia jelas bernilai satu sen. Saya mempunyai seorang pelukis di pintu masuk entah bagaimana dengan licik menyelesaikan kerjanya - ternyata ia adalah pembinaan semula karya Rothko. Hanya pelukis dibayar lebih rendah.

Dari dua perkara pertama, ternyata bahawa keseronokan estetik melihat gambar, mahupun nilai artistik dalam pembentukan harga tidak memainkan sebarang peranan. Untuk salinan lukisan berharga satu sen. Jadi, ini semua tentang eksklusiviti dan peredaran terhad - ini satu dan dua - intinya ialah berus milik siapa kerja itu. Pada masa Van Gogh tidak ada seorang artis yang layak? Mengapa lukisannya bernilai berjuta-juta, dan selebihnya tidak diperlukan oleh sesiapa sahaja? Mengapa di Rusia hari ini, lukisan Nikos Safronov berharga beribu-ribu kali ganda berbanding karya yang sama berkualiti tinggi (dan selalunya lebih) oleh beribu-ribu artis lain?

3. Eksklusiviti kanvas.

Manusia, seperti yang anda ketahui, adalah haiwan sosial, dan untuk semua haiwan yang hidup bersama dalam komuniti, isu status memainkan peranan yang sangat penting, kerana. status menentukan cara ahli masyarakat lain akan melayan individu ini. Setiap komuniti haiwan menggunakan pelbagai alatan- saiz kemaluan, ekor, surai, kelantangan ngauman dan banyak lagi. Oleh kerana seseorang telah pergi agak jauh dari haiwan dari segi kerumitan masyarakat di mana dia tinggal, maka seseorang mempunyai lebih banyak alat untuk menunjukkan status. Status adalah penting dalam setiap lapisan sosial penduduk dan dalam setiap kumpulannya, tanpa mengira bilangan individu. Malah orang yang secara lisan menolak sepenuhnya kepenggunaan (kiranya skinhead atau punk) bergantung sepenuhnya pada naluri ini. Dan status di tempat pertama boleh dicapai dengan tepat melalui penggunaan. Sebagai contoh, setiap skinhead tahun 90-an mengimpikan reptilia dengan tali putih - pakaian sedemikian menunjukkan status tingginya di kalangan primata di sekelilingnya. Dan untuk punk, diukur dengan kecuraman Iroquois - ciri menunjukkan status ini biasanya dialih keluar dari alam liar seperti kertas surih.

Bagi orang yang lebih kaya, untuk menunjukkan status, mereka berkhidmat, sebagai contoh, kereta mahal, kapal layar dan kapal terbang. Tidak cukup untuk orang kaya hanya membeli kapal layar yang hebat - ia mesti yang terbesar di dunia. mengapa dia memerlukan kapal layar persendirian terbesar di dunia, yang kebanyakan fungsinya tidak akan dia gunakan? Kapal layar itu dipanggil berdiri sahaja dan menunjukkan statusnya. Semua!

Tetapi perkara yang paling mahal di dunia adalah edisi eksklusif atau terhad. Bagi orang yang sangat kaya, Mercedes tidak lagi cukup untuk menunjukkan status, kerana. Ramai orang mempunyai Mercedes. Anda boleh melihat versi ringkas mekanisme ini pada contoh tingkah laku wanita manusia: bagaimana dia bergembira apabila dia memperoleh pakaian yang mahal dan cantik, tetapi betapa kecewanya dia jika tiba-tiba rakan sekerjanya datang dengan blaus yang sama. Dia kehilangan sifat eksklusif, dan dengan kehilangan ini dia mendapat purata status, yang merupakan sebab kesedihan. Untuk mengelakkan kejadian sedemikian, orang yang sangat kaya membeli jam tangan edisi terhad untuk wang gila, yang pada asasnya tidak berbeza dengan jam tangan hebat yang lain, kecuali untuk eksklusifnya. Itu. dia membayar untuk eksklusif. Jam tangan Rolex, contohnya, juga berfungsi untuk tujuan ini. Jika Rolexes diberikan kepada semua orang secara percuma, maka mereka akan kehilangan nilainya dan menjadi tidak berguna kepada sesiapa sahaja, sama seperti jam tangan Montana suatu ketika dahulu menjadi tidak diperlukan.

Oleh itu skandal dengan jam tangan Peskov yang sangat mahal. Mereka menggunakan warna biru ini sebagai cara untuk menunjukkan status. Jika jam tangan Peskov dikeluarkan dalam siri tanpa had, harganya akan seribu kali lebih murah. Karya agung artistik digunakan dengan cara yang sama. Perkara utama bukanlah apa yang dilukis - walaupun ia adalah baldi terus terang. Perkara utama ialah mempunyai eksklusif yang tidak dimiliki oleh orang lain! Oleh itu harga yang tinggi untuk yang asal dan rendah untuk salinan. Peskov datang melawat Patriarch, kelihatan - dan jam tangannya lebih sejuk. Apakah yang masih perlu dilakukan oleh Peskov yang malang dalam kesedihannya? Beli untuk anda koleksi peribadi lukisan untuk $50 juta. Dalam hal ini, seni ialah kaedah yang paling berkesan untuk menunjukkan status: jam tangan mungkin edisi terhad, tetapi seseorang di dunia masih memilikinya. Tetapi tiada siapa yang mempunyai asal gambar sedemikian. Apa yang dilukis di atasnya? Ya, neraka akan faham, perkara utama ialah hanya saya yang ada!

Amat menarik bahawa semua peraturan kompleks yang mesti dipatuhi oleh produk dicipta oleh pakar sendiri bersama pengeluar produk dan tidak boleh dinilai secara objektif oleh pengguna. kefungsian produk sedemikian adalah kriteria sekunder - keluarkan nilai yang terkandung padanya dalam bentuk tanda dagangan daripada banyak produk eksklusif - dan kebanyakannya serta-merta kehilangan nilai tingginya.

Ia kekal hanya untuk memahami kriteria apa yang digunakan untuk memilih calon untuk karya masa depan? Kenapa betul-betul dauber Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, dan bukan pelukis dari pintu masuk saya? Mengapa Nikas Safronov dan bukan artis dari Arbat?

4. Eksklusif artis.

Pertimbangkan contoh Rothko yang sama. Apabila Rothko mula melukis, tidak ada pasaran seni sama sekali. Ini adalah yang pertama tahun selepas perang, Eropah terletak dalam runtuhan, keghairahan awal para pelanggan awal abad itu telah dihanyutkan oleh Kemelesetan Besar, dan artis amerika ditinggalkan sepenuhnya kepada diri mereka sendiri - di negara yang, atas alasan mereka, tidak mempunyai tradisi sendiri, mahupun mitologi, mahupun budayanya sendiri. Tiada galeri, tiada kurator, tiada pengumpul, tiada pengkritik. Adalah mustahil untuk merumuskan apa yang perlu ditulis sekarang dengan meyakinkan: paradigma lama telah lama berlalu, memberi laluan kepada avant-garde Eropah, tetapi avant-garde tidak dapat membenarkan dirinya sendiri. Dan kemudian Rothko muncul dengan kegilaannya - pengasas lukisan bidang abstrak. Apakah yang membezakan Rothko daripada ribuan artis lain dan artis NORMAL? Dia adalah orang pertama yang mula mempamerkan ini di sini. Itu. eksklusif. Tambahan pula, kos lukisan dipengaruhi oleh tragedi kehidupan artis. Dan Rothko memotong uratnya dengan pisau cukur. Oleh itu, bertahun-tahun selepas kematiannya, dan kos lukisan. Ia adalah eksklusif dalam kekhususannya. Kekhususan bukan sebagai artis (karyanya untuk seni yang bagus tiada apa-apa kaitan), tetapi sebagai seorang manusia.

Anda mungkin perasan bahawa beberapa orang berminat dengan artis biasa? Gembar-gembur utama di sekeliling terus terang mengembara, seperti Frida, Van Gogh, dan sebagainya.

By the way, Van Gogh! Untuk semua saya hidup susah dia tidak pernah menjual mana-mana lukisannya (lebih tepat, satu, malah yang itu dibeli kerana kasihan). Tetapi dia tetap terus menulis dan melukis dengan kegilaan seorang fanatik. Dan jika dilema timbul di hadapannya - untuk kelaparan atau melukis, maka dia memilih lukisan ... Dalam salah satu psikosis, dia bahkan memotong telinganya. Biografinya jelas menonjol dari latar belakang ramai sezaman lain. Dia adalah calon yang sangat baik untuk seni celestial. Dia dibesarkan, dipilih daripada kumpulan artis kerana seksaan dan semangatnya untuk melukis, dan segala-galanya kerana mengaburkan mata dan minda penduduk bandar.

Itu. Secara kasarnya, sejak sekian lama dalam dunia seni terdapat sekumpulan orang yang menjual status "karya agung" kepada penduduk bandar berkaitan dengan hampir mana-mana gambar mana-mana artis, dan penduduk bandar itu memberi mereka wang untuk ini. Malah, bukan lukisan itu sendiri yang bernilai wang, tetapi biografi artis yang dipilih. Dan satu lagi nuansa: kejayaan masa depan artis dan kos lukisannya juga dipengaruhi oleh siapa yang akan menjadi orang pertama yang membeli lukisannya. Jika seorang bilionair, maka ini secara automatik menaikkan status pengarang dan, dengan itu, kos lukisannya. Contoh terbaik ini ialah Nikas Safronov.

5. Kepintaran artis, atau pemasaran yang cekap.

Adalah mustahil untuk memikirkan contoh yang lebih cemerlang daripada Nikas Safronov! paling gambar mahal"Dreams of Italy" artis ini bernilai $106,000. Tidak ada yang istimewa dalam lukisan Safronov, impian Itali seperti itu - berpuluh-puluh ribu terletak di galeri. Tetapi hanya satu yang bernilai seratus ribu ringgit. kenapa? Seperti yang saya tulis di perenggan terakhir, salah satu faktor terpenting dalam status lukisan artis ialah siapa yang memiliki lukisannya. Safronov pada tahun 90-an bekerja di teater tokoh perniagaan pertunjukan berwibawa Donatas Bonionis, yang melaluinya dia berpeluang menghubungi bintang-bintang pentas Rusia dan terkenal ahli politik, yang, mengambil peluang, memberikan potret diri. Jadi lukisannya berakhir di rumah golongan elit. Dan supaya mereka pasti berada di sana, dia melukis selebriti hanya sebagai bangsawan, raja, dll.

Dan kemudian ia menjadi seperti ini: "Wah. Gambar beberapa Safronov tergantung di rumah Pugacheva. Rupanya dia cool. Cari saya nombornya - saya juga akan membelinya, "oligarki, atau ahli politik, mengagumi. Jadi Safronov menjadi artis "Hebat".

Contoh paling jelas tentang ciri sedemikian yang boleh anda perhatikan semasa pameran seorang artis di Moscow (saya tidak ingat siapa sebenarnya). Semua orang tidak mempedulikannya dari menara loceng tinggi, apabila tiba-tiba dia dikunjungi oleh ... Putin. Keesokan harinya, barisan gergasi mereka yang ingin menyertai nilai seni tinggi berbaris di galeri. Cuma Putin, dengan kempennya, menunjukkan sekumpulan primata bahawa pameran lukisan oleh artis ini adalah acara berstatus, itu sahaja.

6. Gambar dan Bursa Saham

"Masterpieces" untuk pemilik persendirian mereka, sebagai tambahan kepada pertunjukan, adalah wang kertas daripada denominasi yang sangat besar (dan, seperti yang diharapkan oleh pemiliknya, berkembang). Ini adalah instrumen kewangan khusus di mana wang dilaburkan apabila terdapat banyak wang tambahan ini. Sebagai contoh, seseorang boleh mengingati pengumpul Jepun yang mula membeli karya seni dan perkara yang jarang berlaku di seluruh dunia hanya apabila kadar CBA menjadi rendah.

Nah, anda boleh memperdagangkannya, seperti di bursa saham: anda membeli lukisan dan menunggu harganya meningkat. Dan berapa banyak ia akan meningkat bergantung pada berapa banyak ia dan pengarangnya akan dipromosikan, seberapa dalam makna yang akan dicipta untuknya. Dengan cara ini, harga semakin meningkat bukan sahaja kerana kehidupan pengarang yang sukar, seperti yang disebutkan di atas, tetapi juga kerana sejarah sukar lukisan itu sendiri. Jadi, dari semasa ke semasa, beberapa orang gila menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat. Di Louvre yang sama, ini sudah menjadi kebiasaan. Paradoksnya ialah selepas serangan sedemikian, cat itu, sudah tentu, dipadamkan, tetapi lukisan itu berkembang pesat dalam harga, kerana mereka mempunyai cerita sedemikian: mereka menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat, menyelamatkannya secara ajaib. Secara peribadi, saya cenderung untuk mempercayai bahawa serangan sedemikian dianjurkan secara langsung oleh pemilik lukisan (fizikal, atau undang-undang), supaya aset ini terus meningkat nilainya.

Sekiranya perkara yang sukar dipercayai tiba-tiba berlaku dan harga lukisan mula menjunam, saya memberi jaminan kepada anda bahawa semua pemilik mereka akan serta-merta melupakan nilai sejarah mereka yang tiada tandingannya, dan secara gila akan mula menjualnya, seperti yang berlaku dengan sekuriti tidak cair di pasaran.

Saya sama sekali tidak mengatakan bahawa mana-mana artis ini adalah buruk: tidak, mereka semua berbakat dengan cara mereka sendiri. Malah Nikas Safronov, yang di kalangan pakar tertakluk kepada kritikan yang paling teruk. Walau apa pun, dalam hidup saya, saya tidak akan melukis cara dia melukis. Ini mengenai sesuatu yang lain. Ini mengenai sebab kos lukisan yang tidak mencukupi. Dan nampaknya saya telah menerangkan keseluruhan proses pembentukan harga, dan yang paling penting, sebab-sebab yang mendorong pengguna untuk membentuk harga sedemikian, lebih daripada meyakinkan! Dan kualiti gambar, nilai artistik dan keseronokan estetik dari renungan tidak ada kena mengena dengan kosnya. Dan jika seseorang mula menggosok anda mengenainya, maka dia hanyalah seorang bintang.

ACROPOLIS OF ATHENS

PHIDIUS

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Acropolis Athens

Nama Acropolis di Athens

Tarikh penciptaan V c. BC.

seni bina bentuk seni

Gaya seni binaseni bina kuno

Tujuan bertindak sebagai tempat perlindungan agama di seluruh Attica

Penampilan seni binaAcropolis menjulang di atas semua Athens, siluetnya membentuk latar langit bandar. Pada zaman dahulu, Parthenon yang naik di atas bukit dapat dilihat dari mana-mana bahagian Attica dan juga kapal-kapal yang belayar ke pantai. Komposisi keseluruhan ensemble yang bernas, perkadaran yang ditemui dengan sempurna, gabungan fleksibel pelbagai pesanan, cetakan perincian seni bina terbaik menjadikan bangunan Acropolis pencapaian tertinggi seni bina Yunani purba dan salah satu monumen seni dunia yang paling cemerlang.

Penyelesaian strukturdalam pembinaan Acropolis, Phidias menggunakan sistem pesanan, yang merangkumi tiga pesanan: Ionik, Doric dan Corinthian. Lebih-lebih lagi, semasa pembinaan Erechtheion, dia tidak menggunakan sistem pesanan, tetapi menggunakan caryotes. Di semua kuil di Acropolis, tokoh dewa bercampur dengan manusia digambarkan.

bahan Semua elemen pembinaan Acropolis, termasuk jubin bumbung dan tangga stylobate, telah dipahat daripada marmar Pentelian tempatan, hampir putih sejurus selepas melombong, tetapi dari masa ke masa memperoleh warna kekuningan hangat. Mortar atau simen tidak digunakan, peletakan dilakukan kering. Blok dipasang dengan teliti antara satu sama lain, sambungan mendatar di antara mereka dilakukan dengan bantuan pengapit besi I-beam yang diletakkan di dalam alur khas dan diisi dengan plumbum, sambungan menegak dibuat dengan bantuan pin besi.

Dimensi lebih kurang 300 m panjang dan 170 m lebar

Phidias (c. 490 SM Athens)

Kerja-kerja utama

Athena Promachos di Acropolis, c.460 SM e.
Zeus Olympian

Idea kerjaAcropolis of Athens, iaitu sebuah bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak yang lembut. Pada 447, arahan kerja itu diamanahkan kepada patung terkenal Phidias, yang, nampaknya, adalah pengarangnya. program seni, yang menjadi asas kepada keseluruhan kompleks, rupa seni bina dan arcanya.

437-432 Propylaea dan Kuil Nike Apteros

421-406 Erechtheion

448-432 Parthenon

Nasib kerja

Kemusnahan Banyak kali kuil di Acropolis dibina semula daripada pahlawan yang kerap.

Pembinaan semula Selepas pengisytiharan kemerdekaan Greece, semasa kerja pemulihan (terutamanya pada akhir abad ke-19), rupa kuno Acropolis telah dipulihkan sejauh mungkin.

Penampilan hari iniBerbaki di bawah langit terbuka arca kini telah digantikan dengan salinan. Banyak relief dan arca terdapat di muzium dunia.

Fakta menarikPada abad ke-15, Parthenon telah diubah menjadi masjid, di mana menara-menara dipasang, dan Erechtheion menjadi harem Pasha Turki.

Pratonton:

https://accounts.google.com

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Pratonton:

COLISEUM

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Coliseum

(Amphiteater Flavia)

Maklumat ringkas tentang kerja

Nama Colosseum (Amfiteater Flavia).

Tarikh penciptaan 75 - 80 tahun. AD

Tempat pembinaan Itali, Rom

seni bina bentuk seni

Gaya seni binaseni bina kuno

Tujuan di amfiteater mereka memberikan persembahan yang berbeza: pertempuran laut, pertempuran

orang dengan haiwan eksotik, pergaduhan gladiator.

Penampilan seni binaColosseum Rom adalah sebuah mangkuk besar dengan

deretan tempat duduk berpijak, ditutup di bahagian luar elips anulus

dinding.

Penyelesaian strukturdari segi Colosseum - elips. Arena dipisahkan oleh tinggi

dinding dari tempat duduk penonton. Sekitar arena, secara beransur-ansur meningkat, adalah

tempat duduk untuk penonton yang dipisahkan oleh lorong yang luas. Terdapat empat di dalam

peringkat tempat duduk, yang di luar sepadan dengan tiga peringkat arked: Doric

Ionik dan Korintus. Peringkat keempat adalah pekak, dengan pilaster Corinthian.

bahan Colosseum dibina daripada tuf, dinding luarnya lebih keras

traventine, bata dan konkrit digunakan untuk bilik kebal dan dinding.

Dimensi panjang - 188 m., ketinggian - 48.5 m., panjang lilitan - 520 m.

Sejarah penciptaan karya

Idea kerjadi Colosseum, cermin mata yang popular di Rom dipentaskan - pergaduhan gladiator, pergaduhan dengan haiwan dan juga pertempuran laut - naumachia (kemudian arena dipenuhi dengan air). Selain itu, terdapat pertandingan berkuda, pertandingan sukan dan sesuatu yang serupa dengan konsert moden. Penganjuran cermin mata sedemikian adalah salah satu tugas yang tidak diucapkan golongan pemerintah dan merupakan cara yang pasti untuk memenangi cinta rakyat. Sebagai soal kepentingan negara, yang juga dikaitkan dengan kos yang tinggi, penganjuran permainan dikawal oleh banyak undang-undang.

Tempoh dan peringkat pembinaanColosseum digunakan oleh tujuan yang dimaksudkan selama empat setengah abad, dan pada masa ini ia telah berulang kali disiapkan, sebahagiannya dibina semula dan dibaiki, tanpa mengubah reka bentuk keseluruhan. Pada tahun 217, tingkat atas terbakar akibat kebakaran yang disebabkan oleh kilat, tetapi ia telah dipulihkan. Pada tahun 248, milenium Rom disambut dengan sungguh-sungguh di Amfiteater. Pertarungan gladiator terakhir berlaku pada 404, dan pada 405 cermin mata sedemikian telah diharamkan sebagai bertentangan dengan semangat Kristian, yang pada masa itu telah menjadi agama yang dominan. Menurut beberapa testimoni, pada pertengahan abad ke-5 Colosseum masih mengekalkan rupa asalnya, tetapi sudah 50 tahun kemudian ia rosak teruk, mungkin akibat gempa bumi. Penganiayaan haiwan telah dianjurkan di Colosseum selama lebih daripada satu abad - yang terakhir diadakan pada 523, selepas kejatuhan negara Rom. Untuk beberapa ketika Amfiteater kadang-kadang digunakan sebagai arena, tetapi pada abad ke-8-9 ia telah ditinggalkan sepenuhnya.

Nasib kerja

Kemusnahan Secara beransur-ansur, Amfiteater cair - batu-batunya dibongkar, tingkat bawah gerbang secara beransur-ansur pergi ke bawah tanah, pokok-pokok tumbuh di runtuhan dan bahkan haiwan liar hidup. Sebagai monumen sejarah dan seni bina, Arena mula dilihat hanya pada abad ke-18. Paus pertama yang tersentuh oleh nasib Colosseum ialah Benedict XVI. Dia menghormatinya sebagai tempat di mana ramai martir Kristian menemui kematian (walaupun tidak semua sarjana moden bersetuju dengan ini), dan untuk mengenang penderitaan mereka, dia memasang salib besar di tengah-tengah arena, dan beberapa mezbah berdekatan. Simbol-simbol ini wujud sehingga 1874.

Pembinaan semula Dan sejak masa itu, Colosseum sentiasa dipulihkan: pada tempoh yang berbeza, dinding yang masih hidup diperkukuh, yang mengancam untuk runtuh, tangga dalaman diperbaiki, beberapa bahagian yang hilang telah disiapkan, penggalian telah dijalankan dan bilik bawah tanah ditemui. Pada tahun 1997, tinjauan besar Colosseum telah dijalankan menggunakan peralatan laser dan inframerah moden. Kerja-kerja ini memungkinkan untuk mencipta peta Amfiteater yang tepat dan mengenal pasti tempat-tempat ubah bentuk terbesar struktur.

Penampilan hari iniColosseum masih sangat mengagumkan dan unik asli sehingga sesiapa sahaja yang memasukinya boleh, jika dia mahu, melihat seketika bangunan gergasi ini, apabila beribu-ribu muka teruja berpaling ke arah arena, dan di sana, di antara angin puyuh debu, darah mengalir dalam aliran dan berlaku perjuangan yang begitu sengit, yang tidak dapat digambarkan oleh bahasa manusia. Tetapi pada saat berikutnya, kekosongan dan kemegahan suram runtuhan ini menimbulkan kesedihan yang tenang dalam pengunjung; dan, mungkin, dia tidak akan lagi begitu teruja dan terkejut dengan mana-mana tontonan lain yang tidak berkaitan langsung dengan perasaan dan pengalaman peribadinya ... Ini adalah tontonan yang paling mengagumkan, paling khusyuk, megah dan suram yang boleh anda bayangkan.

Fakta menarikUntuk pembinaan Colosseum, ia adalah perlu untuk mengalirkan tasik. Beliau

direka untuk 50,000 penonton. Ia adalah mungkin untuk melepaskan secara serentak ke dalam arena

3,000 gladiator. Penempatan orang dilakukan secara sosial:

tempat peringkat lebih rendah untuk maharaja, rombongannya, senator; kedua, ketiga -

untuk penunggang kuda dan warganegara Rom; yang keempat adalah untuk orang merdeka. Sistem

galeri dan banyak pintu masuk membantu mengisi dan mengosongkan bangunan dengan cepat.

Untuk melindungi penonton daripada matahari di seluruh amfiteater pada tiang tinggi,

Dikubu pada dinding tingkat keempat, sebuah kajang (velarium) diregangkan. Dalam dalam

bilik bawah tanah Colosseum adalah bilik untuk gladiator, sangkar untuk haiwan.

Pratonton:

PARTHENON

IKTIN DAN KALLIKRAT

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Parthenon

Maklumat ringkas tentang kerja

Nama Parthenon

Tarikh penciptaan 447-438 tahun. BC

Tempat pembinaan Greece, Athens

seni bina bentuk seni

Gaya seni binaseni bina kuno

Tujuan kuil utama Acropolis, yang didedikasikan untuk dewi Athena

Penampilan seni bina.Parthenon dalam bentuk semasanya ialah peripter Doric yang berdiri di atas tiga anak tangga marmar (jumlah ketinggian lebih kurang 1.5 m), mempunyai 8 lajur di hujung dan 17 di sisi (jika anda mengira lajur sudut dua kali). Ketinggian lajur peristyle yang terdiri daripada 10-12 dram ialah 10.4 m, diameternya di pangkalan ialah 1.9 m, tiang sudut sedikit lebih tebal (1.95 m). Lajur mempunyai 20 seruling (talang menegak) dan tirus ke atas. Bahagian dalam kuil, atau cella (saiz luar 21.7-59 m), dinaikkan di atas stylobate dengan dua langkah lagi (jumlah ketinggian 0.7 m) dan mempunyai enam lajur prostyle portico di hujungnya, lajurnya agak lebih rendah. daripada di tiang luar. Cella terbahagi kepada dua bilik. Yang timur, lebih panjang dan dipanggil hecatompedon (saiz dalaman 29.9-19.2 m), dibahagikan kepada tiga nave oleh dua baris 9 tiang Doric, yang ditutup di hujung barat dengan baris melintang tiga tiang tambahan. Diandaikan bahawa terdapat juga tingkat kedua lajur Doric, yang terletak di atas yang pertama dan memberikan ketinggian siling yang diperlukan. Di ruang yang dibatasi oleh tiang dalam, terdapat patung kultus chrysoelephantine (diperbuat daripada emas dan gading) raksasa (12 m tinggi) Athena oleh Phidias. Siling ruang barat cella (saiz dalaman 13.9-19.2 m) terletak pada empat tiang tinggi, mungkin Ionik.

penyelesaian yang membina.Semua garisan kuil kelihatan lurus sempurna, kerana arkitek mengambil kira keanehan penglihatan manusia: supaya garis lurus tidak kelihatan cekung, mereka dibuat cembung. Semua garis Parthenon, semua satahnya bengkok, sedikit bulat, lajur condong ke dalam, jarak di antara mereka berbeza, walaupun mereka kelihatan sama, lajur sudut lebih besar dan lebih dekat dengan jiran mereka, jika tidak, mereka akan kelihatan kurus di bawah sinar matahari.

Bahan. Semua elemen pembinaan Parthenon, termasuk jubin bumbung dan tangga stylobate, dipahat daripada marmar Pentelian tempatan, hampir putih sejurus selepas melombong, tetapi dari masa ke masa memperoleh warna kekuningan hangat. Mortar atau simen tidak digunakan, peletakan dilakukan kering. Blok dipasang dengan teliti antara satu sama lain, sambungan mendatar di antara mereka dilakukan dengan bantuan pengapit besi I-beam yang diletakkan di dalam alur khas dan diisi dengan plumbum, sambungan menegak dibuat dengan bantuan pin besi.

Dimensi. Dimensi kuil dalam pelan (dengan stylobate) ialah 30.9-69.5 m.

Iktin (separuh kedua abad ke-5 SM)

Tahun aktiviti kreatif.Arkitek Yunani purba tingkat 2. ke-5 c. BC e. Arkitek terbesar zaman klasik.

Kerja-kerja utama

Odeon Pericles di Athens
Kuil Apollo di Basy, c. 430 SM

Callicrates (pertengahan abad ke-5 SM)

Tahun aktiviti kreatif.arkitek greek purbaser. ke-5 c. BC e. Wakil zaman klasik

Kerja-kerja utama

Parthenon, Athens, c. BC.
Kuil Nike Apteros, Athens, c. 420 SM

Phidias (awal ke-5 c. BC e. - OKEY. 432-431 SM e.)

Tahun aktiviti kreatif.Pengukir Yunani purba zaman Klasik Tinggi.

Kerja-kerja utama

Athena Promachos di Acropolis, c.460 SM e.
Zeus Olympian
Athena Parthenos, Athens, disucikan 438 SM e.
Hiasan arca Parthenon, Athens

Sejarah penciptaan karya

Idea kerja.Parthenon - pusat Acropolis Athens, salah satu kuil paling megah di Greece Purba, didedikasikan untuk Athena, ia mempunyai beberapa ciri unik. (Parthenon dibina dalam bentuk peripter).

Tempoh pembinaan.Pembinaan Parthenon berlangsung selama 16 tahun dan siap pada 432 SM. e.

Nasib kerja

Kemusnahan. Pada era Byzantine, pada awal abad ke-7, Parthenon menjadi gereja Kristian Hagia Sophia. Struktur dalaman kuil telah mengalami perubahan radikal. Semasa pembinaan apse, semua tokoh tengah pedimen timur telah dimusnahkan. Pada tahun 1456 Athens ditawan oleh orang Turki. Acropolis menjadi kubu Turki. Parthenon telah diubah menjadi masjid. Pada tahun 1685, perang meletus antara Turki dan Republik Venice. Di Parthenon, orang Turki menubuhkan gudang serbuk. Semasa letupannya, seluruh bahagian tengah kuil telah musnah, kecuali dinding barat, dan kebanyakan tiang. Venetian mahu mengambil arca sebagai trofi, tetapi mereka terhempas kerana tidak dapat bertahan selepas letupan.

Pembinaan semula Pemulihan kuil bermula pada abad ke-19. Tiang utara telah dipulihkan, serta arca pediment (tuang diperbuat daripada simen dengan penambahan cip simen). Pada tahun 1950-an, lantai kuil telah dipulihkan.

Penampilan hari ini.Kini hanya dinding barat yang tinggal dari volum tengah. daripada arca tulen hanya tinggal dua figura pedimen barat dan hiasan pada dinding barat. Parthenon hari ini, atau lebih tepat, runtuhannya yang megah, berwarna putih.

Fakta menarik.Hari ini, Parthenon dianggap sebagai salah satu contoh terbesar seni bina purba, karya seni dunia dan plastik.

Pratonton:

PIRAMID DI GIZA

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Maklumat ringkas tentang kerja

Nama piramid di Giza

Tarikh penciptaan Vv. BC .

Tempat pembinaan Mesir, Giza

seni bina bentuk seni

Gaya seni bina

Tujuan makam firaun

Penampilan seni binaensemble termasuk Sphinx dan tiga piramid besar: Cheops, Khafre dan Mekerin. Yang terakhir ini mempunyai tiga lagi piramid satelit kecil. Setiap piramid termasuk kuil mayat di hulu dan hilir Sungai Nil, serta koridor yang menghubungkannya. Sphinx adalah patung singa dengan kepala manusia.

Penyelesaian strukturtiga monumen disusun secara menyerong, tetapi dengan cara yang tidak ada yang mengaburkan matahari yang lain.

Bahan batu

Dimensi Piramid Cheops adalah yang terbesar: ia adalah segi empat sama, setiap sisi adalah 250m. Setiap batu tidak kurang daripada 10m. Mempunyai ketinggian 146m pada mulanya, hari ini ia hanya mencapai 137m, dan di tapak bahagian atas platform selebar 10m telah dibentuk. Ketinggian piramid Khafre adalah kurang daripada yang sebelumnya, tetapi bahagian atasnya berada pada tahap yang sama dengannya, kerana ia berdiri di tempat yang lebih tinggi. Piramid Mekerin hampir tidak mencapai 66m. Panjang Sphinx ialah 73m.

(Tarikh dan Tempat Lahir)

Pendidikan

Tahun aktiviti kreatif

Tarikh dan tempat kematian

Kerja-kerja utama

(Nama, tempat dan tarikh pembinaan)

Sejarah penciptaan karya

Idea kerja

Tempoh dan peringkat pembinaanmula-mula mereka menghabiskan 10 tahun meletakkan jalan di mana batu-batu diseret, tetapi ini tidak ada apa-apanya berbanding dengan pembinaan piramid itu sendiri. Ia memerlukan 20 tahun kerja. Piramid itu mula-mula dibina dalam bentuk tangga yang hebat, terdiri daripada apa yang dipanggil merlon, yang lain memanggil tangga. Bentuk ini membolehkan baki batu diangkat.

Nasib kerja

Kemusnahan ensemble piramid Cheops hampir musnah sepenuhnya, dan ensemble piramid Khafre, sebaliknya, kebanyakannya dipelihara.

Pembinaan semula tidak dijalankan.

Penampilan hari initelah bertahan hingga ke zaman kita.

Fakta menarikterdapat inskripsi pada piramid Cheops yang menunjukkan berapa banyak wang yang dibelanjakan untuk membeli lobak, bawang merah dan bawang putih untuk memberi makan kepada pekerja. Jumlah perbelanjaan mencecah 6,000 talenta perak iaitu 40,000 kg.

Pratonton:

STONEHENGE

SEJARAH SATU MASTERPIECE

stonehenge

Maklumat ringkas tentang kerja

Nama Stonehenge

Tarikh penciptaan 3500 - 1100. BC.

Lokasi UK, England

Seni bina bentuk seni

Gaya seni binaseni primitif

Tujuan Mungkin Stonehenge, bertindak sebagai kuil Matahari, adalah tempat upacara ritual dan pengebumian, dan juga berfungsi sebagai simbol hebat kuasa imam. Versi lain tidak dikecualikan, mengikut mana Stonehenge, bertindak sebagai balai cerap astronomi, membolehkan anda menyimpan kiraan kalendar hari dengan ketepatan yang tinggi, menandakan permulaan musim, meramalkan permulaan gerhana matahari dan bulan.

Penampilan seni binaStonehenge terdiri daripada dua dewan bulat di tengah, yang mempunyai mezbah berbentuk ladam.

bahan Untuk pembinaan kompleks itu, batu dihantar dari kuari, yang terletak lebih 300 kilometer dari tapak pembinaan.

Dimensi Secara umum, Stonehenge ialah struktur 82 megalit lima tan, 30 bongkah batu, seberat 25 tan setiap satu, dan 5 batu besar yang dipanggil trilith, batu seberat sehingga 50 tan. Blok batu bertindan membentuk gerbang yang pernah berfungsi sebagai penunjuk arah kardinal yang sempurna.

Sejarah penciptaan karya

Tempoh dan peringkat pembinaanStonehenge I ialah parit bulat dengan dua dewan. Dalam bulatan di sepanjang benteng luar terdapat 56 "lubang" pengebumian kecil Aubrey. Di timur laut pintu masuk ke gelanggang berdiri Batu Tumit yang besar, tujuh meter. Semasa pembinaan Stonehenge II, sebuah lorong tanah diletakkan di antara Batu Tumit dan pintu masuk. Dua gelang 80 bongkah batu biru besar telah didirikan, yang mungkin dihantar 320 km dari South Wales. Pada peringkat akhir pembinaan, megalit telah disusun semula.Batu-batu biru itu digantikan dengan tiang cincin 30 trilith, setiap satunya terdiri daripada dua batu menegak dan papak mendatar yang terletak di atasnya. Ladam kuda lima trilith berasingan dipasang di dalam gelanggang.

Nasib kerja

Penampilan hari iniHari ini tidak ada jawapan yang jelas kepada persoalan tentang struktur seni bina purba yang menakjubkan ini: kuil, nekropolis, balai cerap, tetapi dalam apa jua keadaan, sejarah seni bina bermula dengannya.

Fakta menarikAhli astronomi terkenal Fred Hoyle, setelah mengkaji semua ciri geometri Stonehenge, menentukan bahawa pencipta struktur ini mengetahui tempoh orbit Bulan yang tepat dan tempoh tahun suria. Menurut kesimpulan penyelidik lain, lubang yang terletak di dalam bulatan yang dibentuk oleh blok batu tepat menunjukkan trajektori Kutub Dunia 12-30 ribu tahun yang lalu.Menurut legenda tempatan, batu biru gergasi mempunyai kuasa penyembuhan, mereka muncul di bumi ini terima kasih kepada ahli silap mata Merlin, seorang ahli sihir di istana Raja Arthur, yang membawa mereka dari Ireland. Asal usul Batu Tumit yang besar dikaitkan dengan legenda lain. Mereka mengatakan bahawa suatu ketika syaitan melihat seorang rahib bersembunyi di antara batu. Sebelum lelaki malang itu dapat melarikan diri, syaitan melancarkan batu besar ke arahnya, yang menghancurkannya di tumit. Untuk masa yang lama, runtuhan Stonehenge dikaitkan dengan kultus imam Druid Celtic purba, walaupun pakar menafikan hubungan ini.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Pratonton:

ISTANA MIKHAILOV (MUZIUM RUSIA)

TARIKH PENCIPTAAN 1819-1825

SEJARAH PENCIPTAANPada tahun 1798, Paul I memerintahkan untuk mengetepikan beberapa ratus ribu rubel setiap tahun untuk pembinaan sebuah istana untuk anak bongsunya Mikhail. Maharaja tidak pernah mempunyai peluang untuk melihat penjelmaan ideanya; akibat rampasan kuasa istana, dia meninggal dunia. Keputusan untuk memulakan pembinaan dibuat oleh Maharaja Alexander I. Arkitek Istana Mikhailovsky yang sedang dalam pembinaan adalahKarl Ivanovich Rossi . Dia mula bekerja pada projek itu pada tahun 1817, apabila ia dirancang untuk mengatur kediaman Grand Duke, pertama di tempat kejadian.Istana Vorontsov dan kemudian di tempatrumah Chernyshev . Selepas keputusan untuk membina sebuah istana di tanah terbiar ini,Rusia mula mencipta projek bukan sahaja untuk pembinaan semula bangunan sedia ada, tetapi untuk ensembel seni bina bandar yang baru. Upacara peletakan bangunan itu berlangsung pada 14 Julai, dan pembinaan bermula pada 26 Julai. Istana Mikhailovsky Rossi dikaitkan denganprospek Nevsky jalan Mikhailovskaya baru, bertukar menjadiDataran Mikhailovskaya betul-betul di hadapan istana. Jalan Mikhailovskaya menghadap ke bangunan utama bangunan, yang diapit oleh dua bangunan perkhidmatan. Satu daripadanya menempatkan dapur, satu lagi menempatkan arena dan kandang kuda. Dari tepipadang marikh sebuah taman muncul di istana - Mikhailovsky. Pembinaan bangunan itu telah siap pada tahun 1825.

RUPA SENI BINAMuzium Rusia adalah sebahagian daripada ensemble Istana Mikhailovsky dan Istana Kejuruteraan.Istana Mikhailovsky terletak di antara Nevsky Prospekt dan Medan Marikh. Sudah dari Nevsky Prospekt, dalam perspektif jalan, seseorang dapat melihat bagaimana, di atas arked di tingkat pertama, sebuah serambi yang indah dan indah dengan tiang Corinthian, dengan pedimen yang dihiasi dengan arca. Tiang dua puluh batang terletak di seluruh keluasan fasad, terletak di tepi tepi. Dari sisi taman, dalam susunan dua belas tiang Korintus yang sama, terdapat loggia yang ditetapkan di antara dua besar, dimahkotai dengan pedimen kecil.Tangga granit lebar di pintu masuk bangunan itu dihiasi dengan dua patung singa.

FAKTA MENARIKMuzium Rusia adalah salah satu yang paling terkenal bukan sahaja di St. Petersburg, tetapi di seluruh Rusia. Di sini anda boleh lihat karya seni Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin dan artis hebat Rusia yang lain.

TARIKH PENCIPTAAN 1806-1819

SEJARAH PENCIPTAANSejak 1704, di Pulau Admiralteysky, yang terletak di tebing kiri Neva dan dibatasi di sebelah selatan oleh Moika, pembinaan limbungan-Admiralty bermula - mengikut lukisan Peter I sendiri. Bersama-sama dengan Kubu Peter dan Paul ia adalah asas kepada komposisi seni bina bandar. Pada tahun 1730-an, kebakaran yang dahsyat memusnahkan bahagian tengah St. Petersburg, dan sebuah suruhanjaya yang dicipta khas mula membangunkan rancangan untuk pembangunan baharunya. Arkitek Ivan Korobov, meninggalkan susun atur berbentuk U am Admiralty yang asal, menggantikan bangunan separuh kayu dengan batu. DALAM awal XIX abad Andrey Zakharov mula bekerja pada penciptaan bangunan baru Admiralty.

RUPA SENI BINAAdmiralty baru diilhamkan sebagai sejenis monumen kepada armada Rusia, dan oleh itu pintu masuk tengah ke sana diputuskan dalam bentuk gerbang kemenangan. Bangunan ini terdiri daripada dua bangunan berbentuk U dari segi bangunan luar rakyat, bertujuan untuk jabatan Admiralty, dan bangunan dalam, di mana bengkel-bengkel itu terletak. Arkitek mengulangi motif gerbang di fasad pavilion yang terletak secara simetri menghadap Neva. Hiasan arca Admiralty disatukan oleh satu tema - pemuliaan kuasa Rusia. Di hadapan pintu masuk utama di kedua-dua belah terdapat figura monumental nimfa yang menyokong sfera syurga (1812, pengukir F.F. Shchedrin). Di atas gerbang menara terdapat pelepasan tinggi "Penubuhan Armada di Rusia" (1812, pemahat I.I. Terebenev) sepanjang kira-kira 22 meter.

Menurut projek Ivan Korobov, sebuah menara dengan menara telah dibina. Kemudian, arkitek Andreyan Zakharov meningkatkan ketinggian spire kepada 72m dan memahkotainya dengan baling cuaca dalam bentuk frigat tiga tiang.

TARIKH PENCIPTAAN 1819 - 1829

SEJARAH PENCIPTAANDraf bangunan Kakitangan Am Rossi menyediakan sambungan dua bangunan besar yang terletak dalam lengkok dengan gerbang kemenangan tengah. Diputuskan untuk meletakkan Kakitangan Am Angkatan Darat di sayap kanan (barat), dan kementerian hal ehwal luar negeri dan kewangan di sayap kiri (timur). Kerja-kerja pembinaan berjalan pantas pada 23 Oktober 1824. Rossi melaporkan kepada pihak atasannya bahawa keseluruhan fasad besar telah siap. Sebaik sahaja sayap didirikan, gerbang diletakkan di antara mereka.. Gerbang kemenangan telah diilhamkan oleh Rossi sebagai monumen kepada perbuatan heroik rakyat Rusia dalam pembebasan. Perang Patriotik 1812.

RUPA SENI BINAGerbang - teras komposisi dan ruang utama bangunan - diperkuat dengan tiang Corinthian berganda di sisi dan loteng dengan bahagian atas bertingkat. Pembinaan itu dinobatkan oleh kereta Kemenangan, yang dimanfaatkan oleh enam ekor kuda. Keseluruhan komposisi tengah yang menakjubkan ini, menghampiri segi empat sama dalam perkadaran, masih disokong pada kedua-dua belah pihak oleh irama menegak yang jelas dari sembilan lajur serambi Corinthian.Tepu dengan hiasan arca, penyelesaian monumental pusat danirama harmoni lajur serambi sayap sisi sangat ekspresif dengan latar belakang fasad neutral yang ketat menghadap dataran.Susunan asas gerbang ditekankan oleh angker - pelepasan tinggi yang tersusun indah daripada perisai dan senjata tentera. Di atasnya, di antara tiang, terdapat patung pahlawan dan kelengkapan, dan di sisi gerbang terdapat pelepasan tinggi dalam bentuk angka terbang.Secara ringkas dan pada masa yang sama, menyusun muka bangunan setengah kilometer dengan begitu indah adalah amat sukar. Kesan sedemikian, dengan latar belakang yang umumnya tenang, dicipta oleh pusat yang dikenal pasti secara aktif, yang dicipta oleh arka bangunan dan gerbang yang kuat dengan perkadaran sempurna.

FAKTA MENARIKSeperti yang diceritakan oleh anak perempuan Rossi, arkitek itu, bersama-sama pekerja, naik ke puncak pada hari pembukaan gerbang itu. "Jika gerbang itu jatuh, saya bersedia untuk jatuh bersamanya," katanya pada masa yang sama.

TARIKH PENCIPTAAN 1858

SEJARAH PENCIPTAANPada mulanya, sebuah gereja kayu kecil dibina di padang rumput Admiralteisky, dibezakan oleh kesederhanaan seni bina, tipikal bangunan pertama era Petrine. Dengan pembinaannya, Peter I memutuskan untuk mengekalkan hari lahirnya - 30 Mei, yang bertepatan dengan hari perayaan ingatan St. Isaac dari Dalmatia. Pada 6 Ogos 1717, di tebing Neva, kira-kira di mana monumen Peter I kini berdiri, dengan penyertaan maharaja, pembesar tertinggi negara dan pendeta, Gereja St. Isaac kedua diletakkan. Pada Mei 1735, kebakaran berlaku akibat sambaran petir, yang melengkapkan kemusnahan yang telah bermula.

Pada 15 Julai 1761, melalui dekri Senat, reka bentuk dan pembinaan Gereja St. Isaac yang baru telah diamanahkan kepada S.I. Chevakinsky, tetapi arkitek berbakat tidak perlu melaksanakan rancangannya. Tarikh pembinaan telah ditolak.

Setelah menaiki takhta pada tahun 1762, Catherine II meluluskan idea untuk mencipta semula katedral yang dikaitkan dengan nama Peter I, tetapi reka bentuk dan pembinaan telah diamanahkan kepada arkitek Antonio Rinaldi. Katedral itu dibina dengan lima kubah kompleks dan menara loceng tinggi. Pelapisan marmar sepatutnya menambah kecanggihan pada skema warna fasad. Tetapi pembinaan berjalan dengan sangat perlahan. Rinaldi terpaksa meninggalkan St. Petersburg tanpa menyelesaikan kerja yang telah dimulakannya. Pengurusan pembinaan diketuai oleh O. Montferrand.

RUPA SENI BINARaksasa, dibarisi marmar, dinobatkan dengan kubah gergasi dan kubah kecil menara loceng, bangunan Katedral St. Isaac mendominasi dataran (ketinggian 101.5 m), ia dikelilingi oleh 112 tiang monolitik, seberat 64 hingga 114 tan. Kuil ini menempatkan kira-kira 14 ribu orang.Kuil ini dihiasi dengan 350 relief dan patung. Semua hiasan arca katedral dibuat mengikut model I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire. Sekumpulan patung, relief asas, daun pintu, dua pedimen, hiasan arca, yang dihubungkan dengan kesatuan naratif alkitabiah dan injil, dimasukkan secara organik dalam seni bina bangunan.

FAKTA MENARIKSiling kubah (diameter 21.83 m), diperbuat daripada besi dan besi tuang, serta penggunaan dalam pembinaan kaedah galvanoplastik baru untuk pembuatan relief bas, jurutera B.S. Jacobi memberi keterangan kepada pembangunan teknologi dan kejuruteraan.