Analisis aria terakhir Lensky. Lensky's aria - perkara paling menarik dalam blog

Terdapat opera yang membentuk tabung emas umat manusia. Antaranya, "Eugene Onegin" berada di salah satu tempat pertama.

Kami akan mengambil salah satu aria terhebat dan mendengar bagaimana ia dipersembahkan oleh penyanyi yang berbeza.

Opera Eugene Onegin telah ditulis oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky pada Mei 1877 (Moscow) - Februari 1878 di San Remo. Komposer juga mengerjakannya di Kamenka. Pada Mei 1877, penyanyi E. A. Lavrovskaya mencadangkan agar komposer menulis opera berdasarkan plot "Eugene Onegin" Pushkin. Tchaikovsky tidak lama kemudian menerima tawaran itu dan menulis skrip dan menetapkan muzik dalam satu malam. Dalam surat kepada komposer S. I. Taneyev, Tchaikovsky menulis: "Saya sedang mencari drama yang intim, tetapi kuat berdasarkan konflik kedudukan yang saya alami atau lihat, yang boleh menyakiti jiwa saya." Pengeluaran pertama pada 17 Mac (29), 1879 di Teater Maly oleh pelajar Konservatori Moscow, konduktor N. G. Rubinstein, bahagian Lensky - M. E. Medvedev. Pengeluaran di Teater Bolshoi Moscow pada 11 Januari (23), 1881 (konduktor E.-M. Beviniani).

Pada tahun 1999, Baskov menyanyi dalam persembahan Teater Bolshoi "Eugene Onegin" yang dipulihkan oleh Lensky. Inilah yang ditulis oleh akhbar mengenai acara ini: "Tidak mungkin sesiapa akan menafikan bahawa aria terkenal Lensky" Di mana, ke mana anda pergi ", yang dilakukan oleh Nikolai Baskov, adalah mutiara vokal persembahan itu. Dia duduk bersendirian di pentas - kecil dan sunyi. Dia tidak memerlukan gerak isyarat, mimik muka, tiada pertandingan pentas dengan rakan yang lebih berpengalaman. Di sinilah suaranya dan suaranya jiwa lirik. Dan tiada "Bravo!" clackers, tiada ingatan tentang baris Jester dari " Permainan Diraja"Di TVC ("Memang keren!") Tidak akan lagi membayangi kenangan manis kami tentang tenor muda yang menawan dengan latar belakang musim sejuk "Pushkin's" Black River sebelum pertarungan maut di Teater Bolshoi ... "Tetapi ada kenyataan lain . Keturunan Baskov bermula dengan peranan ini. Mula-mula dengar dia, dan kemudian mari kita fikirkan bagaimana orang Basque ternyata tidak diperlukan di pentas opera di Rusia?

Bagaimanakah orang Basque mendapat kehidupan sedemikian? Pada tahun 1999, Spiegel telah diperkenalkan kepada Baskov oleh G. Seleznev, Pengerusi Negara kita. Duma.

Baskov sendiri berkata bahawa "... Malah, kerjaya saya bermula terima kasih kepadanya (Seleznev). Alexander Morozov, komposer, mendengar saya di hospital tentera dan memutuskan bahawa seorang penyanyi dengan suara klasik harus menyanyikan lagu-lagunya. Kami mula mencuba sesuatu dan kemudian saya membuat persembahan di Teater tentera Soviet, di mana Gennady Seleznev dan penerbit masa depan saya Boris Shpigel berada. Dan kemudian, atas permintaan Gennady Nikolayevich, Boris Isaakovich memutuskan untuk meneruskan kerjaya kreatif saya.

Anak perempuan Spiegel, Svetlana, menyukai orang Basque, dan pada tahun 2000 muncul SIRI ulasan yang ingin tahu tentang opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" yang dipulihkan oleh B. Pokrovsky di Teater Bolshoi.

Dalam salah satu daripada mereka, akhbar Kommersant menulis "Mereka memulihkan pengeluaran 1944 dalam pemandangan Pyotr Williams. Dalam produksi ini, Lemeshev dan Kozlovsky menjadi terkenal pada tahun 1944. Hari ini, pelatih Teater Bolshoi Nikolai Baskov, lebih dikenali sebagai seorang penyanyi pop box-office, menyanyikan bahagian Lensky.

Pemandangan telah dipulihkan, tetapi lebih sukar untuk memulihkan bahagian muzik ke tahap yang sama. Walaupun Nikolai Baskov duduk dalam kedudukan yang sama dan dalam saman yang sama dengan Lemeshev duduk, persamaan itu berakhir di sana. Pada penyanyi muda terdapat bahan vokal yang baik dan diksi yang berbeza, tetapi tidak ada sekolah yang mencukupi, yang tidak boleh digantikan dengan persembahan dengan mikrofon. Rakan-rakannya menyanyi tidak lebih baik dan tidak lebih buruk; setiap orang tidak mempunyai ketepatan asas, kecerahan, kecemerlangan, tenaga bertindak; pengecualian adalah Hayk Martirosyan yang sempurna sebagai Gremin. Konduktor berpengalaman Mark Ermler mengetuai opera dengan cara yang sangat tidak konsisten: dia sama ada menghilangkan kehebatan orkestra hingga ke had, atau menenggelamkan penyanyi; kadar mengait, dan kontras terlalu terang.

"Eugene Onegin", separuh perdana pertama musim ini, berjalan sepenuhnya mengikut jabatan merit bekas kepimpinan. Gennady Rozhdestvensky, yang menjadi pengarah artistik teater pada bulan September, tidak memadamkan produksi ini daripada rancangan musim ini. Ini bermakna "Onegin" akan berterusan, menyenangkan mata dan mengganggu telinga. Tahap rombongan opera tidak lama lagi akan menjadi masalah utama pemilik baharu peringkat pertama negara."

Nota itu bertajuk - "Pakaian Onegin telah dibaiki, tetapi mereka tidak dapat mengeluarkan suara."

"Saya belajar sedikit di institut seni bina, sebelum itu - di kursus persediaan, itu sahaja ..."

Lulus dari Akademi Rusia seni teater(GITIS), jurusan pengarahan.

“Saya tidak pernah ada kaitan dengan opera. Baik saya mahupun ibu bapa saya. Tetapi ia berlaku secara kebetulan bahawa pada usia yang sedar, sudah pada awal 1980-an, saya sentiasa pergi ke persembahan opera. Dan, nampaknya, entah bagaimana ia telah disimpan dalam diri saya.

Tayangan perdana opera Tchaikovsky Eugene Onegin yang dipentaskan oleh Chernyakov di Teater Bolshoi pada tahun 2006 menyebabkan skandal besar. Penyanyi Galina Vishnevskaya sangat marah dengan produksi ini dan enggan meraikan ulang tahun ke-80 di Teater Bolshoi, tempat dia pertama kali menyanyi di Onegin.

Menggunakan contoh Nikolai Baskov, kami memastikannya

hari ini dunia opera sering kejam dan tidak adil. Memecah masuk ke dalamnya, terutamanya tanpa pelanggan yang berpengaruh, hampir mustahil. Data vokal sahaja tidak mencukupi di sini. Anda mesti mempunyai sosok yang baik, rupa yang tampan, dan pada masa yang sama mempunyai perwatakan yang kukuh dan kemahuan yang hebat.

Dan bagaimana Basque bermula dengan baik dengan L. Kazarnovskaya pada tahun 2000 (Weber's Phantom of the Opera)!

Superbly Basque menyanyikan aria Canio dalam opera Pagliacci pada tahun 2008 di Greece. (Kami menganggap dia hanya dalam rancangan itu sebagai badut)

Jika Baskov mempunyai kemahuan yang cukup untuk menentang kekasaran, maka lebih daripada sekali dia akan menyanyi di Vienna di dewan Musikverein kegemaran saya

Selepas Baskov menjadi hos rancangan TV "Agensi Perkahwinan", dia TIDAK akan terlepas dari kekasaran. Dan dia tidak sepatutnya menyanyi di dewan besar ini. Betapa lemahnya manusia!

Tetapi dia membawa pengeluaran Eugene Onegin yang paling tidak konvensional ke Moscow di pentas Teater Bolshoi Panggung Opera Negara Latvia. Tetapi tidak mengapa. Orang Latvia sentiasa membenci semua bahasa Rusia, mereka mengubah karya agung Tchaikovsky dengan cara moden.

Sungguh menjijikkan untuk hidup apabila bukannya budaya ... politik! - humoris kami M. Zadornov menulis dalam blognya. , bercakap tentang pengeluaran LNO ini.

Tafsiran moden opera Tchaikovsky di pentas Teater Bolshoi adalah langkah yang terbukti. Pengeluaran "Eugene Onegin" oleh Dmitry Chernyakov" telah habis dijual untuk tahun ketujuh. Versi Latvia di Riga tidak kurang popularnya, orang dari seluruh Baltik datang untuk melihatnya. Ia tidak kurang aslinya: Evgeny pergi kepada persembahan fesyen, Tatiana mengekalkan blog. watak utama ialah meja, maka imej utama scenografi Latvia ialah katil besar yang berubah-ubah, yang boleh menjadi meja, platform kayu, atau medan perang. Di atasnyalah pertarungan Onegin dan Lensky berlaku." Seseorang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di atas katil, - pengarah menjelaskan. - Di sana mereka mengandung anak, melahirkan, tidur, melihat mimpi baik dan buruk, ini adalah tempat untuk kegembiraan, tetapi pada masa yang sama untuk kesepian. Dan ia juga merupakan tempat kematian. Katil dalam "Onegin" kami adalah imej simbolik". kata Andrejs Žagaris, pengarah LNO. Personaliti yang menarik, dia adalah seorang pelakon filem dan seorang usahawan, dan kini dia telah menjadi pengarah persembahan opera.

Menariknya, Teater Mikhailovsky kini dikendalikan oleh "raja pisang" Kekhman. Teater, Universiti, Nanoteknologi, Perubatan kini berada di tangan pengurus. Ke mana mereka akan membawa budaya kita?

Menurut pengarah versi Latvia Andrejs Žagars, dalam 50 tahun kemunculan di pentas Teater Bolshoi Onegin dengan model telefon terbaru di tangannya akan menjadi agak semula jadi. Ini bermakna bahawa satu lagi halaman "ensiklopedia kehidupan Rusia" telah dibalikkan. (Alangkah baiknya jika budaya Rusia akan turun sama sekali - Andrejs bersungguh-sungguh) Walaupun "Eugene Onegin"nya hidup pada abad ke-21, dia mengalami perkara yang sama seperti pada abad ke-19. "Kami bercakap tentang Tatyana dan Onegin yang hidup sekarang. Saya fikir dalam masyarakat terdapat imej Onegin, yang mana ibu bapa mencipta persekitaran material supaya seseorang dapat belajar di suatu tempat di London, Paris, Amerika, tidak menyedari dirinya di sana, kembali semula, "jelas pengarah.

Bagi kakitangan yang membuat persembahan, ia sangat mengagumkan di Onegin di Riga. Dalam salah satu produksi pertama di teater Riga, Tatyana dinyanyikan oleh seorang bintang dari Azerbaijan, Dinara Aliyeva.

Anda boleh mendengar keseluruhan opera yang dipersembahkan oleh artis Opera Kebangsaan Latvia dan kemudian kita akan bercakap.

Pelakon penghibur yang sangat menarik telah dibawa ke Moscow dari Riga. Bintang bertaraf dunia Christina Opolais, yang baru sahaja membuat penampilan sulung berjaya di Opera Metropolitan, akan tampil sebagai Tatiana. Dalam bahagian tajuk - penyanyi muda Latvia Janis Apeinis. Lensky dinyanyikan oleh tenor Czech Pavel Chernokh, yang kerjaya antarabangsanya semakin mengagumkan sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Peranan Olga dimainkan oleh penyanyi Poland Małgorzata Panko.

Persembahan ini dilahirkan di pentas Teater New Riga, dipentaskan oleh Alvis Hermanis, seorang pengarah jenis baru, yang mengisytiharkan: "Shakespeare bukanlah pihak berkuasa untuk saya sama sekali. Dia hanya berminat dengan manifestasi sifat manusia pada tahap naluri. Dia tidak naik di atas tiga chakra yang lebih rendah. Dendam, iri hati, bunuh-cinta - semuanya terlibat dalam naluri haiwan. Apa yang dia buat cerita? Jika ibu lelaki berkahwin, jadi mengapa mula membunuh saudara dalam masa dua puluh minit? Atau "Othello"? Itu semua dipanggil "jenayah domestik". Ia masuk akal untuk membuat persembahan tentang dia dalam kelab drama penjara.Mungkin lakonan ini di mana watak-wataknya mencekik dan membunuh antara satu sama lain apabila ditimpa masalah.Biasanya orang tidak berkelakuan begitu.Saya tidak faham logik perangai mereka.Memang betul. asing bagi saya." Jadi mengapa mengambil dan memusnahkan klasik? Apakah matlamat yang mereka kejar dari budaya? Dalam persembahan Alvis Hermanis "Onegin" - ini bukan pengeluaran klasik dan bukan inovatif novel Pushkin dalam ayat, tetapi lakaran ironis yang menggulingkan klasik yang hebat dari alas. Alexander Sergeevich muncul sebagai primata yang cemas secara seksual dengan jambang. Tetapi tiada siapa yang menceroboh puisi Pushkin - mereka berbunyi di teater Latvia dalam bahasa Rusia. Ia bukan semua tidak berbahaya! Alvis Hermanis adalah pakar provokasi. Dia bekerja untuk penonton yang meluat dengan teater mothball. Tafsiran yang berani, ironis, sering mengecewakan - ini adalah cara mereka berfungsi dalam teater ini. Mengapa lagi ia dipanggil baru? Adalah jelas bahawa pembacaan akademik klasik tidak menjadi persoalan di sini. Harry Gailit, seorang pengkritik teater dari Latvia, menulis dalam ulasannya tentang drama Hermanis bahawa ia adalah parodi orang Rusia. Ya, tolong jangan sentuh budaya russia.

Pada 29 Julai (hari tayangan perdana) 2007 satu lagi kemelut perayaan telah dibentangkan di Salzburg. Ia adalah Eugene Onegin. Pelakon: Onegin - Peter Mattei Tatiana - Anna Samuil Lensky - Josef Kaiser Olga - Ekaterina Gubanova Larina - Rene Morlok Filippievna - Emma Sargsyan Gremin - Feruccio Furlanetto dari Vienna orkestra filharmonik Konduktor - Daniel Barenboim Diarahkan oleh Andrea Bret

Dari segi muzik, persembahan itu kelihatan bagus. Anna Samuil sangat baik sebagai Tatyana, Ekaterina Gubanova terdengar meyakinkan sebagai Olga. Onegin - bariton Sweden Peter Mattei - mungkin orang asing terbaik hari ini yang berani menyanyikan bahagian ini. Bes terkenal Ferruccio Furlanetto, yang menyanyikan lagu Gremin dalam pakaian seragam seorang jeneral Soviet, sangat berwarna-warni.

Bagi pengarahan dan scenografi... Nah, begitulah cara mereka melihat kita. Satu-satunya perkara yang hilang ialah seekor beruang minum vodka dari samovar, dan segala-galanya adalah banyak. Dipercayai bahawa aksi opera itu dipindahkan ke tahun 70-an abad ke-20. Lihat dan nilailah sendiri

Nah, tafsiran yang sama sekali tidak konvensional tentang opera "Eugene Onegin" telah dicadangkan oleh pengarah Poland Krystof Warlikowski, terkenal dengan pepatah beliau tentang teater moden : ." Seni akan diselamatkan oleh homoseksual dan Yahudi: mereka melihat segala-galanya seolah-olah dari luar, ini sangat kreatif. Terdapat drama dalam hal ini - bukan dalam psikiatri, tetapi dalam erti kata teater semata-mata.".

Pengarah Poland Krzysztof Warlikovsky, setelah mengambil produksi "Eugene Onegin", sama ada berdasarkan keyakinan peribadi, atau untuk menarik perhatian, menganugerahkan wira Pushkin dengan orientasi seksual bukan tradisional.

Kini, bagi penonton Jerman, "monogram yang dihargai" OE sepatutnya bermaksud huruf awal seorang gay Rusia yang membunuh kekasihnya dalam pertarungan.

Kerana butiran malang inilah Onegin dan Tatiana tidak mempunyai hubungan di Opera Bavaria. Ketika gadis malang itu meratapi impiannya yang tidak tercapai tentang homoseksual yang merindui, wira novelnya jelas tidak gembira juga, terseksa oleh kenangan lelaki tercintanya Lensky, yang terpaksa dibunuh secara berurutan, seperti yang diberitahu oleh pengarah kepada wartawan NTV, untuk melakukan "tindakan pengesahan diri." "Dia jenis menjerit: Saya bukan homoseksual!" - menerangkan pengarah Poland kepada lelaki Rusia itu maksud sebenar, diperbadankan dalam "Eugene Onegin". Saya tertanya-tanya sama ada dia mahu memanggil dirinya pembaca ideal untuk siapa penyair Rusia yang hebat menulis novelnya dalam ayat? Dan adakah Alexander Sergeevich membayangkan seorang pengagum karyanya pada abad ke-21 (jika dia membayangkannya sama sekali)?

Rupa-rupanya, mujurlah, Pushkin tidak dapat membayangkan keadaan di mana cinta segitiga akan berkembang (!) Hampir dua abad selepas buku itu ditulis.

Selain pakaian moden dan TV di atas pentas, yang sepatutnya mewujudkan suasana santai, bahagian dalam kelab jalur lelaki di bola Larin juga menambah suasana santai. Dan semua ini - di bawah muzik "gay" Tchaikovsky.

Nah, mengapa tidak tafsiran yang indah dan betul tentang karya tentang jiwa Rusia yang misterius?

Tetapi bukan itu sahaja. Tindakan kedua, menurut saksi mata malang, antara lain, termasuk polonaise yang dilakukan oleh koboi, merujuk penonton kepada gay barat Brokeback Mountain. Jelas sekali, menurut Varlikovsky, karya agung inilah yang harus menjelaskan sepenuhnya kepada orang Jerman makna "Eugene Onegin".

Krzysztof Warlikowski mencipta dunia yang baru saja merasai hasil revolusi seksual dan semuanya diserap dengan arusnya (yang selaras dengan muzik sensual Tchaikovsky). Tatyana, bermimpi tentang Onegin, benar-benar berguling di atas lantai, bermain-main dengan baju tidur pendek. Menjelaskan dirinya kepada Onegin di taman, dia tidak secara metafora, tetapi secara literal menggantung dirinya di lehernya, membungkus kakinya di badannya. Untuk menghiburkan tetamu yang telah berkumpul untuk hari nama Tatyana, Larina-mama menjemput kumpulan penari telanjang. Aksi telanjang mereka menghidupkan wanita (perempuan simpanan rumah meletakkan bayaran ke dalam seluar pendek artis, menepuk mereka dengan persetujuan) dan mempunyai kesan yang menarik pada Onegin.

Krzysztof Warlikowski dalam Eugene Onegin menawarkan cinta antara Onegin dan Lensky dengan pertarungan di atas katil double dan Tatiana, yang terobsesi dengan seks dan menghisap ganja (tayangan perdana Munich yang terakhir).

Dalam drama Jerman, Eugene (Michael Fole) menolak cinta Tatiana, bukan kerana dia sudah muak dengan pesona wanita, tetapi kerana dia tertarik dengan lelaki. Dia terus terang cemburu Lensky untuk Olga, cuba mengganggu keghairahan rakannya. Dan pada saat penjelasan yang tegas, Onegin mencium bibir Lensky dengan penuh semangat dan panjang. Duel berlaku di atas katil double. Di luar tingkap, koboi berani sedang berseronok dengan seorang wanita kembung. Duolist menanggalkan jaket dan baju mereka untuk masa yang lama dan duduk di atas katil. Lensky dengan canggung mencapai rakannya. ditembak. Dan Onegin untuk masa yang lama dengan kebingungan memeriksa tubuh rakannya yang terbunuh, yang meremas lututnya dalam pelukan lembut terakhir. Tingkap besar lutsinar dilukis dengan langsir baldu biru. Dan di sekitar Onegin, koboi bertelanjang dada menari mengikut bunyi polonaise. Kemudian mereka akan mengusik wira dengan mengatur pertunjukan fesyen erotik dalam pakaian wanita - daripada pakaian malam hingga pakaian renang.

Inilah adegan "pertarungan" Onegin dan Lensky.

Lensky menjadi kekasih Onegin sebelum permulaan opera, dan kemudian atas sebab tertentu berpaling tadah kepada Olga, yang dia berniat untuk berkahwin. Kerana cemburu, Onegin benar-benar kehilangan kepalanya dan memutuskan untuk membalas dendam dengan menjaga Olga. Jelas bahawa dalam keadaan sedemikian dia sama sekali tidak mengambil berat tentang perasaan Tatyana. Pertarungan, jika anda boleh memanggilnya, berlaku di bilik hotel, hanya di sebelah katil.

Adakah patut tertanya-tanya mengapa Onegin menolak "jiwa pengakuan yang amanah, curahan cinta yang tidak bersalah"? Eugene tempatan (Michael Volle) - berambut merah, rapi, dengan jambang - dengan senyuman jijik yang tulen mendorong Tatiana yang melompat ke atasnya, dan juga mengiringi ini dengan ajaran suci: "Belajar untuk memerintah diri sendiri." Semasa pertengkaran di rumah Larin, Onegin cuba berdamai dengan Lensky (Christoph Strehl) dengan ciuman yang penuh ghairah, dan pertarungan antara kawan berlaku di atas katil double di dalam bilik hotel.

Selepas pembunuhan Lensky, Onegin mengubah orientasi seksualnya dan jatuh cinta dengan Tatyana.

Dan ini adalah koboi mabuk sejurus selepas pertarungan. Gambarkan, kemungkinan besar, hati nurani Onegin.

ditembak. Dan Onegin untuk masa yang lama dengan kebingungan memeriksa tubuh rakannya yang terbunuh, yang meremas lututnya dalam pelukan lembut terakhir. Tingkap besar lutsinar dilukis dengan langsir baldu biru. Dan di sekitar Onegin, koboi bertelanjang dada menari mengikut bunyi polonaise. Kemudian mereka akan mengusik wira dengan mengatur pertunjukan fesyen erotik dalam pakaian wanita - daripada pakaian malam hingga pakaian renang.

Oleh itu, kita telah melihat bahawa antara "pembunuh" budaya, Chernyakov masih tidak menduduki kedudukan tertinggi.

Teater muzikal hari ini tidak lagi menjadi muzik - ini adalah satu lagi penyakit serius yang sudah jelas. Ini terutama dinyatakan dengan jelas dalam artikel kritikal, di mana konduktor kini hanya disebut dan kualiti pengeluaran ditentukan, pertama sekali, dengan nama pengarah dan kehadiran aksi pentas yang luar biasa keterlaluan. Pengarah bukan datang dari muzik. Muzik kadang-kadang menghalang. Dia tidak kisah siapa yang menyanyi dan bagaimana. Dan orang ramai mula pergi kepada pengarah, bukan penghibur. Pengarah-pengurus menjadi pengarah utama dalam teater. Dan gedung opera itu bertukar daripada himpunan kepada sebuah perusahaan. Ia juga menunjukkan bahawa pengkritik mengalu-alukan keadaan apabila tafsiran pentas dan muzik tidak mempunyai persamaan sama sekali dan wujud secara selari. Sikap acuh tak acuh yang ditunjukkan hari ini terhadap kandungan muzik dan budaya persembahan opera mendorong konduktor untuk merendah diri dan berundur ke dalam bayang-bayang.

Kami telah bercakap tentang tenor, tetapi saya fikir ia sesuai untuk diakhiri dengan menunjukkan kepada anda adegan akhir kegemaran saya daripada Eugene Onegin yang dipersembahkan oleh Dmitri Hvorostovsky dan René Fleming di Metropolitan Opera. Tiada siapa yang boleh melakukannya dengan lebih baik.

Rene Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Ramon Vargas dalam opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" Dirakam oleh Opera Metropolitan (2007). Pelakon: koir dan orkestra teater "Metropolitan Opera". Dalam parti utama: Onegin - Dmitry Hvorostovsky. Tatyana - Rene Fleming, Lensky - Ramon Vargas. pengenalan Svyatoslav Belza.

Dan jatuh cinta dengan muzik Tchaikovsky terima kasih kepada filem "Eugene Onegin" pada akhir 50-an. Kemudian saya mendengar opera ini di Odessa, di rumah opera terkenal, di mana Lemeshev yang tidak dapat dilupakan menyanyikan Lensky.

Hari ini, semua bercakap tentang masa depan gedung opera sering datang kepada masalah menarik penonton muda ke opera. Dan di sini satu lagi penyakit teater opera moden jelas ditarik, dinyatakan dalam keinginan berterusan untuk menggembirakan golongan muda, dan dalam apa jua cara. Jika kita merumuskan semua trend dalam fesyen dan perdagangan, dalam industri hiburan, dalam penyiaran televisyen dan radio, maka sudah lama jelas bahawa segala-galanya hari ini tertumpu pada usia sehingga 25 tahun dan lebih muda, seolah-olah orang lain mempunyai sudah mati dan tidak memerlukan pakaian, makanan dan perhatian. "Pakaian" remaja menembusi intonasi dan perbendaharaan kata, keplastikan dan ekspresi muka. Komunikasi telah menjadi cepat remaja: slanga, istilah khas, sms, sembang - semuanya tidak mempunyai "kerumitan" dan "subordinat yang kompleks". Dan semua ini bersama-sama dibezakan oleh keangkuhan yang mencolok, hanya berdasarkan rasa keutamaan belia. Walaupun, sehingga zaman moden, pengetahuan dianggap sebagai asas untuk sombong, pertama sekali. Entah bagaimana ia menjadi malu dan tidak senonoh untuk menahan naluri dan keinginan seseorang, untuk membesar dan menjadi lebih bijak, untuk beroperasi dengan pengetahuan dan pengalaman emosi. Pelbagai topik dan idea dikecilkan kepada remaja yang bertenaga dan ceria, tanpa getaran chiaroscuro, rasa hidup. Dengan latar belakang semua jenis industri, teater juga mengubah orientasinya - bermakna (bukan untuk mendidik, tetapi untuk menghiburkan) dan formal (sekali-kali jangan bercakap tentang apa-apa yang sukar, panjang, panjang). Perkara utama adalah menarik, menghiburkan, mewah dan dikenali, seperti jenama syarikat terkenal. Bentuk pentas persembahan opera yang bergaya, termasuk scenografi, hari ini menyerupai mesej kepada orang ramai dalam gaya bukan sms, tetapi sembang yang tidak memerlukan balasan, dan dalam bentuknya menyerupai pameran butik fesyen. Dan lebih kerap lagi, pengeluaran menjadi kesempatan untuk persembahan diri yang jelas, yang bertujuan bukan untuk dialog dan sambutan yang meriah daripada orang ramai, tetapi pada keinginan untuk menjadi dikenali serta-merta, mengikut undang-undang gloss. memang sedih. Secara tidak sengaja, Spengler's Decline of Europe terlintas di fikiran, di mana dia berkata demikian apabila tamadun baru lahir, budaya lama pupus.:-(

Pushkin hadir secara aktif dalam "Eugene Onegin". Sebagai tambahan kepada semua wira novel, terdapat watak "pengarang". Pencerita. Dia memberi gred, memanggil Onegin kawan baik saya. mengusik Lensky. Ingat, pada malam sebelum pertarungan, Lensky suka menulis? Inilah cara Pushkin bercakap mengenainya: Mengambil pen; puisinya, / Penuh cinta karut, / Bunyi dan tuang. Dia membacanya / Dia dengan kuat, dalam panas lirik, /Seperti Delvig yang mabuk di majlis kenduri. / Puisi sekiranya dipelihara; /Saya ada; di sini mereka:"Teks lanjut dari Lensky. Dan sekali lagi penilaian narator:" Jadi dia menulis dengan gelap dan selamba / (Apa yang kita panggil romantisme, /Walaupun tidak ada sedikit romantik / saya tidak nampak; apakah itu kepada kita?) / Dan akhirnya, sebelum subuh, / Menundukkan kepalanya yang letih, / Pada perkataan ideal yang bergaya / Lensky diam-diam terlelap;"Kemudian Lensky dikejutkan dan dia pergi menembak. Ya, pertarungan adalah perkara biasa bagi Pushkin, dia sendiri menembak dirinya sendiri berkali-kali. Anda boleh tidur.

Tchaikovsky menafsirkan semula puisi Lensky, menaikkannya ke tahap baharu melalui muzik. Dia menulis opera selepas kematian pengarang novel itu. Pembunuhan penyair Lensky dalam opera dikaitkan oleh pendengar dengan pembunuhan penyair Pushkin. Penilaian narator sebelum ("karut") Dan selepas ("lesu") tiada puisi oleh Lensky dalam libretto. Ironi Pushkin terhadap penyair romantis hilang, ayat-ayat itu menjadi benar-benar tragis. Ya, Lensky, dari sudut pandangan Pushkin, bukanlah penyair terkuat, tetapi muzik Tchaikovsky yang cemerlang meletakkan begitu banyak perasaan ke dalam aria yang hampir mati! Puisi memasuki opera hampir tidak berubah, hanya beberapa perkataan yang diulang, bukannya "Dan berfikir: dia mencintai saya" dalam ulangan "Ah, Olga, saya mencintaimu!" (Lensky mimpi bagaimana Olga akan datang ke kuburnya). Fakta bahawa Lensky merujuk kepada imej puitis seperti "ditusuk oleh anak panah" (mengetahui sepenuhnya bahawa pertarungan dengan pistol) hanya bercakap tentang kegembiraannya sebelum kematian - dan semangat yang tinggi, jika anda suka. Jadi, aria Lensky. Dalam opera, dia menyanyi tepat di tempat pertarungan.

Perkataan oleh Lensky - muzik oleh Tchaikovsky.

(perkenalan ringkas dahulu)

Hari keemasan saya pada musim bunga?

(nyanyian lirik perlahan, dalam gaya percintaan)

Apakah yang ada pada hari yang akan datang untuk saya?

Pandanganku menangkapnya dengan sia-sia,

Dia bersembunyi dalam kegelapan yang dalam.

Tidak perlu; hukum takdir.

Adakah saya akan jatuh, tertusuk oleh anak panah,

Atau dia akan terbang,

Semua kebaikan: terjaga dan tidur

masanya akan tiba,

Berbahagialah hari kekhawatiran,

Berbahagialah kedatangan kegelapan!

(melodi utama, walaupun "makam")

Pada waktu pagi cahaya pagi akan bersinar

Dan hari yang cerah akan bermain;

Dan saya - mungkin saya adalah makam

Saya akan turun ke kanopi misteri,

Dan ingatan penyair muda

Telan Leta yang perlahan,

Dunia akan melupakan saya; tetapi awak, awak, Olga.

Beritahu saya jika anda akan datang, gadis cantik,

Menitiskan air mata di atas tempayan awal

Dan fikirkan: dia mencintai saya!

Dia mendedikasikan satu untuk saya

Ah, Olga, saya suka awak!

didedikasikan untuk anda sahaja

Subuh kehidupan ribut yang menyedihkan!

Ah, Olga, saya suka awak!

(muzik semakin kuat, mencapai klimaks)

Kawan sayang, kawan sayang.

Datang, datang! Kawan yang dikasihi, datang, saya suami awak!
Jom, saya suami awak!

Datang, datang! Saya menunggu awak, kawan.

Datang, datang; Saya suami awak!

(dan sekali lagi tanpa harapan dua baris pertama)

Ke mana, ke mana, ke mana kamu pergi,

Musim bunga saya, hari keemasan musim bunga saya?

Prestasi menembusi Lemeshev. Lirik dan tragis.

Nov. 5hb, 2015 05:49 petang (UTC)

Mengambil pen; puisinya,
Penuh cinta karut
Mereka berbunyi dan mengalir. Membaca mereka
Dia lantang, dalam kehangatan lirik,
Seperti Delvig yang mabuk di majlis kenduri.

Puisi telah dipelihara dalam kes;
Saya ada; di sini mereka:
"Ke mana, ke mana kamu pergi,
Hari keemasan saya pada musim bunga?
Apakah yang ada pada hari yang akan datang untuk saya?
Pandanganku menangkapnya dengan sia-sia,
Dia bersembunyi dalam kegelapan yang dalam.
Tidak perlu; hukum takdir.
Adakah saya akan jatuh, tertusuk oleh anak panah,
Atau dia akan terbang,
Semua kebaikan: terjaga dan tidur
masanya akan tiba,
Berbahagialah hari kekhawatiran,
Berbahagialah kedatangan kegelapan!

“Sinar cahaya pagi akan bersinar pada waktu pagi
Dan hari yang cerah akan bermain;
Dan saya - mungkin saya adalah kubur
Saya akan turun ke kanopi misteri,
Dan ingatan penyair muda
Telan Leta yang perlahan,
Dunia akan melupakan saya; nota
Adakah anda akan datang, gadis cantik,
Menitiskan air mata di atas tempayan awal
Dan fikirkan: dia mencintai saya,
Dia mendedikasikan satu untuk saya
Fajar kehidupan badai yang menyedihkan.
Kawan yang dikasihi, kawan yang dikasihi,
Jom, mari, saya suami awak. "

Jadi dia menulis gelap dan lembap
(Apa yang kita panggil romantisme,
Walaupun tidak cukup percintaan
Saya tidak nampak; apa faedahnya untuk kita?)
Dan akhirnya sebelum subuh
Menundukkan kepala yang letih
Mengenai kata kunci ideal
Diam-diam Lensky mengantuk;

Tetapi hanya pesona mengantuk
Dia lupa, sudah berjiran
Pejabat memasuki kesunyian
Dan membangunkan Lensky dengan rayuan:
“Sudah tiba masanya untuk bangun: sudah pukul tujuh.
Onegin benar-benar menunggu kita."

(Benar, Onegin tertidur - itulah sebabnya dia terlambat, dan Zaretsky marah: "Nah, nampaknya musuh anda tidak muncul?" Lensky menjawab sayu: "Dia akan muncul sekarang." Zaretsky pergi, merungut. Lensky menyanyikan aria .)

“Perkara utama bukanlah perkataan, tetapi intonasi.
Kata-kata menjadi tua dan dilupakan
tetapi jiwa manusia tidak pernah melupakan bunyi.
Dari temu bual dengan pengarah filem A. Sokurov.

"... Semua s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s not-hells-ah! .."
M.I. Glinka. Lagu kedua Bayan dari opera "Ruslan dan Lyudmila"
dilakukan oleh S. Ya. Lemeshev

“Terdapat karya seni sedemikian ... yang boleh anda tulis buku sastera dirangsang oleh kandungan intelektual manusia mereka, memintas analisis, memintas segala-galanya formal ... "(Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Adegan lirik P.I. Tchaikovsky" // B. Asafiev. Mengenai muzik Tchaikovsky. Dipilih. "Muzik" , L., 1972, hlm. 155). Boris Vladimirovich Asafiev, yang memiliki kata-kata ini, memanggil opera "Eugene Onegin" sebagai "tujuh daun" teater muzik Rusia, merujuk kepada pertumbuhan semula jadi setiap tujuh adegan lirik: ketiadaan sebarang pose estetik - "sejujurnya, ringkas, segar." Dalam repertoir pentas opera Rusia tidak ada lagi kerja popular. Nampaknya ia diketahui sehingga nota terakhir. Seseorang hanya perlu berkata: "Apakah hari yang akan datang bersedia untuk saya?..." atau "Saya sayang awak...", "Biarkan saya mati", kerana bunyi muzik yang sama "sepenuh hati" yang biasa dari zaman kanak-kanak mula kedengaran dalam ingatan. Sementara itu, "... banyak sebab dalam minda dan banyak memberi inspirasi untuk berfikir tentang muzik "Eugene Onegin", dan dalam perspektif pengaruhnya adalah salah satu insentif penting untuk daya majunya," ahli akademik Asafiev menyimpulkan kajiannya (Ibid., hlm. 156).

... Dari sepucuk surat daripada P.I. Tchaikovsky kepada abangnya Modest bertarikh 18 Mei 1877, mengenai skrip untuk Eugene Onegin: “Inilah skrip untuk anda secara ringkas: Tindakan 1. Adegan 1. Apabila tirai dibuka, wanita tua itu Larina dan pengasuh mengingati zaman dahulu dan membuat jem. Duet perempuan tua. Kedengaran nyanyian dari dalam rumah. Ini adalah Tatyana dan Olga, dengan iringan kecapi, menyanyikan duet kepada teks Zhukovsky ”(Tchaikovsky P.I. Koleksi karya lengkap. T.VI. M., 1961, hlm. 135). Perhatian diberikan kepada dua butiran yang tidak sesuai dengan versi akhir opera: 1) susunan ciri-ciri muzik watak-watak (duet wanita tua - duet Tatiana dan Olga); 2) pengarang teks dalam duet saudara perempuan Larin ialah Zhukovsky. Seperti yang anda ketahui, kemudiannya duet saudara perempuan kepada teks Pushkin menjadi permulaan gambar. Berdasarkan surat-menyurat komposer, dalam masa kurang daripada sebulan "keseluruhan lakonan pertama dalam tiga babak sudah siap" (Ibid., ms 142). Akibatnya, perubahan dibuat pada skrip pada awal kerja. Apakah peranan yang dimainkan oleh pindaan yang kelihatan tidak penting ini dalam pembentukan opera sebagai keseluruhan organik? Mari cuba jawab soalan ini.

Dalam versi terakhir Onegin, puisi Pushkin "The Singer" digunakan sebagai teks duet, atau lebih tepatnya dua baitnya - yang pertama dan terakhir:

Pernahkah anda mendengar suara malam di seberang hutan

Apabila padang sunyi pada waktu pagi,
Bunyi seruling membosankan dan ringkas
pernah dengar?

Adakah anda mengeluh, mendengar suara yang tenang
Penyanyi cinta, penyanyi kesedihanmu?
Apabila anda melihat seorang pemuda di dalam hutan,
Bertemu dengan pandangan matanya yang pupus,
Adakah anda telah bernafas?

Ia ditulis pada tahun 1816 oleh seorang penyair berusia tujuh belas tahun dan merupakan contoh tipikal elegi zaman awal kreativiti. Persoalan tentang kedekatan gaya dan bahasa puisi awal Pushkin, khususnya "The Singer", dengan puisi Zhukovsky cukup diliputi dalam kritikan sastera (Lihat, sebagai contoh: elegi Grigoryan K.N. Pushkin: asal usul negara, pendahulu, evolusi. L., 1990, ms 104: "Mengikuti Zhukovsky, Pushkin terus mengembangkan barisan yang dipanggil "membosankan" elegi ... Dalam dua atau tiga tahun akan datang, motif sedih dan termenung semakin meningkat. Elegi Pushkin dalam mood , bahasa, dan sifat landskap menjadi semakin mirip dengan elegi Zhukovsky : "Dari malam gelap ajaib ..." ("The Dreamer", 1815), "Mimpi hari-hari lalu padam" (" Elegy", 1817). Puisi "The Singer" (1816) menutup kitaran elegiak pertama Pushkin, di kedalaman imej itu dilahirkan "penyanyi cinta, penyanyi kesedihannya"). Nampaknya dalam kes ini, menggantikan opera Zhukovsky dengan libretto Pushkin tidak dapat memperkenalkan sesuatu yang baru secara asasnya? Tchaikovsky, menunjukkan dalam skrip asal - "duet kepada teks Zhukovsky" - memberikan garis besar imej yang diperlukan - sensitif, sentimental (Dalam surat kepada N.G. Rubinstein, dia memanggil percintaan ini sebagai "duet sentimental". Lihat: Tchaikovsky P.I. Kerja koleksi lengkap, V.6, M., 1961, p.206). Mungkin, ia boleh menjadi sesuatu yang dekat dengan duet dari gambar kedua The Queen of Spades (Sudah petang), yang, seperti yang anda tahu, ditulis khusus untuk teks Zhukovsky. Tetapi, di sebalik persuasif artistik keputusan sedemikian, komposer lebih suka menggunakan elegi awal Pushkin sebagai "titik permulaan" untuk Oneginnya. Nampaknya, "Penyanyi" membawa bersamanya, sebagai tambahan kepada struktur dan keadaan kiasan, sesuatu yang lain yang penting untuk niat pengarang.

Salah satu sebab untuk memilih Tchaikovsky boleh menjadi keinginan untuk mengekalkan "tetapan Pushkinian" komposisinya, yang menyumbang kepada pembentukannya sebagai "perpaduan mental" (B. Asafiev, op. cit. ms 156). Penting di sini adalah gerbang yang muncul dari elegi penyair berusia tujuh belas tahun ke puncak karyanya - "novel dalam ayat".

Sama pentingnya dalam subteks semantik The Singer ialah nasib sejarahnya. Walaupun hubungannya yang jelas dengan imej dan semangat era Pushkin, ia kemudiannya kekal sebagai salah satu teks percintaan yang paling dicari. Hanya untuk tempoh dari 1816 (tahun penulisannya) hingga 1878 (tahun penulisan opera Tchaikovsky) oleh pelbagai pengarang, termasuk Alyabyev, Verstovsky, Rubinstein, 14 komposisi vokal ditulis berdasarkan teks Pushkin "The Singer " (Lihat: puisi Rusia dalam muzik Rusia, disusun oleh M., 1966). Hampir tidak ada keraguan bahawa dia terkenal baik oleh Tchaikovsky sendiri dan kepada pendengar pertama operanya. Gema zaman lampau terjalin di dalamnya dengan nuansa yang diperkenalkan oleh banyak tafsiran kemudian. Persepsi samar-samar seperti ini juga boleh menarik perhatian komposer.

Sudah tiba masanya untuk memberi perhatian terus kepada muzik Tchaikovsky. Duet "Have You Heard" dianggap sebagai pastiche muzik. Tiada kesepaduan dalam kalangan pengkaji dalam menentukan sumber gayanya. Biasanya, gaya Varlamov, Alyabyev, Genishta, Gurilev, Glinka awal, Field, Chopin dan juga Saint-Saens dipanggil sebagai model (Lihat: Laroche G. Artikel terpilih, isu 2, L., 1982, ms. 105- 109; Prokofiev S. Autobiografi, M., 1973, ms 533; Asafiev B.V. Dipetik op. ms 105). Nama Alexander Yegorovich Varlamov nampaknya menjadi pusat dalam siri ini. Sebagai tambahan kepada banyak gema intonasi duet yang jelas dengan melodi percintaan Varlamov, di antaranya terdapat satu yang boleh dipanggil "prototaip" duet Onegin. Ini adalah percintaan 1842 berdasarkan teks oleh G. Golovachev "Adakah anda bernafas". Berikut adalah teks beliau sepenuhnya:

Adakah anda akan bernafas apabila cinta suci
Adakah bunyi itu akan menyentuh telinga anda?
Dan bunyi ini, diilhamkan oleh anda,
Adakah anda akan faham, adakah anda akan menghargainya?

Adakah anda akan bernafas ketika berada di negeri yang jauh
Penyanyi yang mengagumi anda akan mati.
Dan asing kepada semua orang, senyap, sunyi,
Adakah dia akan memanggil imej cantik anda?
Adakah anda akan bernafas?

Adakah anda akan bernafas apabila ingatan
Adakah dia pernah terbang kepada anda tentang dia?
Adakah anda akan menghormati penderitaannya dengan air mata,
Menyandarkan kepala pada dada yang bergetar?
Adakah anda akan bernafas, adakah anda akan bernafas

Malah bagi pemerhati luar, jelas bahawa teks Golovachev secara mengejutkan serupa dengan teks The Singer. Sebelum pandangan dikaburkan oleh air mata sentimental, ada lagi "penyanyi cinta". Gema "adakah anda mengeluh" Pushkin kedengaran lebih ikhlas "akankah anda mengeluh". Terdapat sesuatu yang misteri tentang keakraban kedua-dua teks ini. Walaupun ada kemungkinan bahawa tidak ada mistisisme, dan kami sedang berurusan dengan rehashing, versi percuma teks Pushkin, mungkin bukan yang pertama dan bukan tafsiran yang paling halus mengenainya. Tetapi bukan secara kebetulan kami bercakap tentang prototaip. Jika teks Golovachev secara bersekutu merujuk kita kepada masa lalu, 26 tahun yang lalu, pada masa muda Pushkin, maka siri muzik percintaan Varlamov juga menimbulkan persatuan langsung, tetapi hanya dengan "masa depan" dengan duet saudara perempuan Larin. Cukuplah untuk mengatakan bahawa intonasi kelima menurun dengan keenam bersebelahan (d-es-d-g), yang biasa kepada mana-mana pencinta muzik sebagai intonasi besar "Pernahkah anda mendengar", Varlamov berbunyi pada akhir setiap ayat pada perkataan "maukah anda mengeluh" (dalam e-moll bunyinya seperti h-c-h-e).

Dengan sendirinya, fakta aneh tentang kewujudan prototaip percintaan boleh diklasifikasikan sebagai "difikirkan", jika ia tidak memberi penerangan tentang sambungan kehidupan sebenar duet "Pernahkah anda mendengar" dengan nombor penting lain opera - Aria mati Lensky dari gambar kelima. (Omong-omong, ia ditulis dalam kekunci yang sama seperti aria - e-moll.) Pengenalan pianonya dibina atas tema bebas, dengan garis besarnya mengingatkan bahagian utama aria "Persiapan hari yang akan datang saya” - seruan nada ketiga "telanjang" yang sama , bahagian atas tonik keenam, pada permulaan dan kemudian siri bunyi menurun yang sama, dalam mati pucuk tunduk "meluncur" ke bawah.

Dalam frasa vokal pertama percintaan (ia adalah ingin tahu untuk diperhatikan persamaannya yang ketara dengan melodi "Separation" - piano nocturne Glinka), nada nada kelima nada menjadi pusat tarikan intonasi, yang membangkitkan bacaan pengenalan pendek Lensky. "Ke mana, ke mana, ke mana kamu pergi."

Perhatikan bahawa opera "Eugene Onegin" dilahirkan 35 tahun selepas penulisan percintaan dan 30 tahun selepas kematian Varlamov. Adakah Pyotr Ilyich "mendengar" percintaan Varlamov? Kemungkinan Ya. Salah seorang kenalan rapat komposer, Alexander Ivanovich Dubuc, menyusunnya untuk piano di antara banyak percintaan lain. Adalah diketahui bahawa Tchaikovsky sudah biasa dengan transkripsi pianonya - pada tahun 1868 dia membuat susunan untuk piano empat tangan daripada transkripsi Dubuc seperti itu. (Ia adalah susunannya tentang percintaan E. Tarnovskaya "Saya ingat segala-galanya"). Berdasarkan fakta ini, kita boleh bercakap dengan tahap keyakinan yang tinggi tentang penggayaan secara sedar.

Walau bagaimanapun, seorang genius, sama ada genius Pushkin atau Tchaikovsky, jarang berpuas hati dengan tiruan semata-mata. Jadi dalam kes ini, kita berhadapan dengan yang sangat kompleks, tepu dengan warna semantik yang berbeza, kompleks intonasi. Antaranya, saya ingin menarik perhatian pembaca kepada satu selari yang kelihatan sangat jauh - kepada tema fugue Bach dalam g-moll dari jilid pertama The Well-Tempered Clavier.

Kesejajaran ini tidak akan kelihatan begitu jauh jika kita ingat bahawa Olga dan Tatyana diperintahkan untuk tidak menggemakan satu sama lain dalam keenam, seperti yang akan dilakukan Lisa dan Polina kemudian, tetapi untuk bersaing dalam tiruan, seperti suara ciptaan atau fugue. Sergei Vladimirovich Frolov memberikan ulasan yang cemerlang mengenai proses ini dalam kajiannya tentang dramaturgi Tchaikovsky: "Di sini kita berhadapan dengan peranti muzikal dan dramatik yang menakjubkan dari aksi opera "bermula", apabila dalam nombor pertama, tanpa adanya sebarang aksi pentas , penonton terlibat dalam bidang psikologi acara yang kuat yang mengekalkannya dalam ketegangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini sepanjang masa yang lain. ... Dari bunyi pertama nombor itu, genre nocturne-barcarolle dan seruan perarakan pengebumian pada nada kelima dalam iringan duet "Pernahkah anda mendengar", membimbangkan, dengan syarat "gadis-gadis bucolic" bermula untuk menyanyi hampir dalam teknik meniru dalam pergerakan dua rentak dalam kelapan dengan latar belakang denyutan tiga ketukan dalam orkestra, dan dalam rangkap kedua fabrik berirama mereka yang sudah berantakan itu dilengkapi dengan corak keenam belas yang tersusun secara tiruan dalam parti lama. perempuan. Dan semua ini berakhir dengan skema harmonik permulaan Reqium Mozart yang tersembunyi dalam iringan "gitar" bertekstur kasar dengan kata-kata "Kebiasaan dari atas diberikan kepada kita." ... Tidakkah terlalu banyak untuk kampung tidak melakukan apa-apa? (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Penyelidikan dan bahan, St. Petersburg, 1997, p.7). Jawapannya jelas. Oleh itu, pada asalnya dianggap sebagai pastiche yang tidak bersalah, duo beradik perempuan secara beransur-ansur melampaui sempadan gaya sentimental, mendapat kedalaman dan gravitas.

Tetapi mari kita kembali kepada perbandingan duet dan aria. Hubungan antara mereka ditunjukkan dengan kehadiran leitmotif figuratif dan leksikal-tatabahasa: teks duet dan aria disatukan oleh imej "penyair muda" yang berduka - "penyanyi cinta" dan intonasi soalan. -ragu "pernahkah anda mendengar" - "adakah anda mengeluh" dalam duet dan "anda akan datang adalah anda" dalam aria Lensky yang sedang nazak.

Beritahu saya jika anda akan datang gadis cantik
Menitiskan air mata di atas tempayan awal
Dan fikirkan: dia mencintai saya -
Dia mendedikasikan satu untuk saya
Fajar kehidupan badai yang menyedihkan! ..
Kawan sayang, kawan sayang.
Mari, mari, saya suami awak!

Bacaan berirama kedua-dua teks - meter dua bahagian dengan kemasukan tiga kali ganda - juga menyatukan kedua-dua nombor ini. Dari segi intonasi, duet dan aria boleh dibandingkan mengikut prinsip saling melengkapi. Tema duet (atau lebih tepatnya, bahagian itu yang diamanahkan kepada soprano) semuanya, dengan beberapa pengecualian, intonasi dalam g-d kelima tonik. Ia adalah sejenis kapsul bunyi, di dalamnya perkembangan intonasi "centripetal" ditentang oleh mampatan "centrifugal", seolah-olah, di atas julat kelima yang ditetapkan. Harus diakui bahawa terdapat sangat sedikit percintaan yang sebenarnya di dalamnya. Tema aria, sebaliknya, dipenuhi dengan intonasi percintaan, yang paling ekspresif ialah tonik h-g keenam. Oleh itu, tema-tema ini, yang dilantunkan dalam zon yang berbeza dalam skala kecil, wujud secara berbeza di "wilayah" yang berbeza, namun saling melengkapi, membentuk sejenis perpaduan simbolik. Anda boleh "mendengar" dalam realiti dengan membandingkan serpihan panggilan tiruan Tatyana dan Olga pada perkataan "pernahkah anda mendengar - adakah anda mendengar" dan bahagian ulangan aria pada perkataan "beritahu saya jika anda akan datang, anak dara kecantikan” (untuk kemudahan, serpihan kedua diubah menjadi g-moll).

Kami mempunyai struktur penjumlahan klasik. Motif mengalir satu sama lain dengan begitu fleksibel sehingga anda lupa tentang jarak yang memisahkannya: dari permulaan opera ke titik sebenar nisbah emas. Ini bukan satu kebetulan semata-mata. Sama seperti tidak lazim untuk menganggap identiti intonasi lengkap frasa Tatyana dari adegan surat "Siapakah kamu, malaikat penjaga saya" dan serpihan aria Lensky yang sama sebagai kebetulan. Kemungkinan besar, ini adalah bukti nyata yang teliti, untuk memadankan karya motivik Beethoven, karya Tchaikovsky penulis drama. Nilai hasilnya sukar untuk dinilai terlalu tinggi. Mikhail Ivanovich Glinka pernah menyelesaikan tugas artistik yang sama dengan cemerlang, tetapi dengan cara yang sama sekali berbeza dalam adegan perpisahan Susanin yang terkenal kepada kanak-kanak, di mana teknik leitmotif membantu "kewaspadaan" wira. Susanin dan Lensky? .. Mengapa tidak, kerana “... perkara utama bukanlah perkataan, tetapi intonasi. Kata-kata dilupakan, tetapi jiwa manusia tidak pernah melupakan bunyi. Saya ingat di sini satu lagi aforisme terkenal - muzik dan puitis: "... Wahai ingatan hati, anda lebih kuat daripada fikiran ingatan sedih ...". Penyair, mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan, menarik hati yang menyayanginya, jiwa kerabat, berbunyi serentak, .. dalam duet, dalam tercet ... Dan apa seterusnya?

Ingatan penyair menyapu
Seperti asap di langit biru
Ada dua hati tentang dia, mungkin
Masih sedih...

Tidak dalam baris Pushkin dari bab ketujuh novel ini terletak makna sebenar duet "Pernahkah anda mendengar"? Pernahkah anda mendengar, adakah anda mengeluh, adakah anda mengeluh, adakah anda akan datang - semua motif muzik dan puitis ini, yang disatukan oleh ligatur persatuan yang aneh, seolah-olah terpisah secara mutlak dalam masa dan ruang intonasi. Satu baris dari elegi Pushkin pada tahun 1816; tajuk dan penahan percintaan sentimental Golovachev-Varlamov pada tahun 1842; ayat yang penulis, Pushkin, masukkan ke dalam mulut wiranya Lensky dengan senyuman ironis dalam novel yang disiapkan pada tahun 1831; dan, akhirnya, ayat yang sama, dinaikkan ke ketinggian yang tragis di aria Lensky yang lain - wira opera Tchaikovsky 1877. Tetapi untuk semua ketidakkonsistenan mereka, mereka rapat dalam satu perkara - dalam setiap daripada mereka, kadang-kadang malu-malu, kadang-kadang lebih berwibawa (beritahu saya, adakah anda akan datang, gadis kecantikan - ini adalah bagaimana suara Sergei Yakovlevich Lemeshev didengar) terdengar panggilan untuk sensitiviti, permintaan untuk ingatan, mengeluh untuk selama-lamanya.

Jadi, masa lalu, sekarang dan masa depan bercampur aduk dalam "adegan lirik" ini, di mana duet "sentimental" kami memainkan peranan penting. Bayangkan bagaimana ia boleh dilihat oleh pendengar pertama opera pada Mac 1879 (Percubaan pertama untuk mengumpul dan meringkaskan bahan yang berkaitan dengan persembahan pertama Onegin telah dibuat oleh A.E. Sholp. Lihat: Sholp A.E. "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky. , hlm.5.). Pendapat orang ramai kemudiannya digemparkan dengan cakap-cakap tentang penghujatan terhadap tempat suci negara. Terdapat khabar angin mengenai surat I. S. Turgenev kepada L. N. Tolstoy, di mana, khususnya, dikatakan: "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky tiba di Paris dalam skor piano. Tidak dinafikan muzik yang indah: petikan melodi lirik sangat bagus. Tetapi apa yang percumatto! Bayangkan: Puisi Pushkin tentang watak-watak dimasukkan ke dalam mulut watak-watak itu sendiri. Sebagai contoh, dikatakan mengenai Lensky: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang layu", dalam libretto adalah "Saya menyanyikan warna kehidupan yang layu" dan hampir selalu" (Dipetik dari: Sholp A.E. "Eugene Onegin" // Turgenev I.S. Full vol.12, M.-L., 1966. Kita mesti memberi penghormatan kepada Ivan Sergeevich, walaupun dalam kes ini dia membesar-besarkan (tidak ada kata-kata seperti itu di bahagian Lensky), tetapi pada dasarnya dia betul - dengan ironi Pushkin dalam opera Tchaikovsky telah selesai. Heroin itu masih Tatyana (pada satu ketika komposer mahu menamakan keseluruhan opera itu selepas dia. Tetapi wira itu bukan lagi Onegin, tumpuan beralih. Tchaikovsky percaya bahawa wira sebenar adalah Lensky - "penyanyi cinta, penyanyi kesedihannya." Tidak berbaloi lupa bahawa hanya 40 tahun telah berlalu sejak pertarungan Pushkin yang menentukan. Bulatan Pyotr Ilyich termasuk orang yang mengenali Alexander Sergeevich secara peribadi. Count Pyotr Andreevich Vyazemsky, yang sehingga akhir zamannya berkabung atas kematian awal Penyair, adalah sezaman yang lebih tua Tchaikovsky - dia tidak hidup untuk melihat opera perdana selama beberapa bulan. jerit?

Memori hari tayangan perdana adalah milik Modest Tchaikovsky: "Keberanian librettist, meniru muzik, pengurangan, dan lebih buruk lagi, penambahan teks Pushkin yang tiada tandingan dengan ayat librett biasa - semuanya bersama-sama, sebahagian besar orang awam , yang jurucakapnya ialah Turgenev dalam salah satu suratnya, membayangkan sebelum mereka bertemu dengan muzik itu sendiri berani, ke hadapan menentang komposisi, dan perkataan "penghujatan" melanda dewan (Sholp A.E. "Eugene Onegin", ms 9). Tidak sukar sekarang untuk membayangkan keadaan orang ramai sebelum tirai melabuh. Semua orang sedang menunggu puisi Pushkin yang abadi untuk didengari. Baris pertama puisi - Pakcik saya peraturan yang paling jujur ​​.. - berada di bibir semua orang. Bunyi macam intro. Akhirnya, tirai telah dibuka. Dan apa? Duet di belakang tabir pada teks yang tidak ada kaitan dengan novel, walaupun teks itu adalah Pushkin, terkenal, didengar berkali-kali dalam pelbagai tafsiran muzik. Di bawah keadaan ini, ia boleh dianggap sebagai epigraf opera.

"Epigraf adalah inskripsi yang diletakkan oleh pengarang di hadapan teks esei atau sebahagian daripadanya dan mewakili petikan daripada teks yang terkenal, sebagai peraturan, menyatakan konflik utama, tema, idea atau mood yang dipratonton. kerja, menyumbang kepada persepsinya oleh pembaca,” Brief memberitahu kami ensiklopedia sastera(KLE, M., 1972, jld. 8, hlm. 915). Adalah pelik bahawa idea epigraf itu boleh "didorong" oleh novel Pushkin sendiri dalam ayat. Lebih-lebih lagi, teks novel itu, dengan kenangan, petikan, kiasan, epigraf, dan, akhirnya, dedikasi yang tidak terkira banyaknya, dapat memberi inspirasi kepada komposer untuk memperkenalkan dedikasi tersembunyi kepada Pushkin ke dalam operanya, yang menjadi duet "Adakah Anda Dengar". Preseden seperti ini telah berlaku dalam opera Rusia - mari kita ingat lagu kedua Bayan dari Ruslan dan Lyudmila Glinka:

Tetapi berabad-abad akan berlalu, dan ke pinggir miskin
Bahagian yang menakjubkan akan turun.
Ada seorang penyanyi muda dalam kegemilangan tanah air
Akan menyanyi dengan tali emas...
Dan Lyudmila kepada kami dengan kesatrianya
Selamatkan daripada kelalaian.
Tetapi masa penyanyi di bumi tidak lama
All-e-sme-e-erty in not-e-devils-ah!

Plot yang Tchaikovsky cari sekian lama, akhirnya dia jumpa pada Mei 1877. Komposer itu sedang duduk bersama rakan lamanya, penyanyi artis terkenal Lavrovskaya. Perbualan itu adalah mengenai libretto opera, dan Tchaikovsky mendengar dengan kesedihan plot yang paling mustahil yang dicadangkan oleh suami Lavrovskaya dengan cerdik. Elizaveta Andreevna diam dan hanya tersenyum ramah, hambar; kemudian dia tiba-tiba berkata: "Dan mengapa mengambil Eugene Onegin? Idea untuk mengubah novel puitis Pushkin menjadi opera kelihatan tidak masuk akal kepada Tchaikovsky, dan dia tidak menjawab. Kemudian, semasa makan seorang diri di kedai minuman, dia tiba-tiba teringat Onegin, menjadi termenung, dan tiba-tiba menjadi gelisah. Tanpa pulang ke rumah, dia bergegas mencari jilid Pushkin; mendapatinya, dia bergegas ke tempatnya dan membacanya semula dengan gembira; kemudian dia menghabiskan malam tanpa tidur menulis skrip untuk opera yang indah ini, kerana dia kini benar-benar yakin, opera.

Jalan cerita utama novel itu ditentukan oleh mereka sendiri pada pandangannya, membentuk tujuh gambar yang boleh "memberi gambaran tentang titik perubahan dalam nasib watak-watak utama: 1) Suatu malam di rumah Larin dan yang pertama Tatyana pertemuan dengan Onegin, 2) Perbualan malam Tatyana dengan pengasuh dan suratnya kepada Onegin, 3) Teguran keras Onegin di taman, 4) Bola ulang tahun Larin dan pertengkaran mendadak antara Lensky dan Onegin, 5) Pertarungan dan kematian Lensky, 6) Pertemuan baru Tatyana dengan Onegin dalam "masyarakat besar" St. Petersburg, 7 ) Tarikh tragis terakhir.
Adegan ini sesuai dengan muzik secara semula jadi dan memberikan perkembangan logik baris romantis.
Keesokan harinya, Tchaikovsky pergi ke rakannya Shilovsky dan mula memujuknya untuk segera menulis libretto mengikut senario ini. “Anda tidak akan percaya bagaimana saya akan masuk ke dalam cerita ini. Betapa gembiranya saya untuk menyingkirkan puteri Ethiopia, firaun, keracunan, semua jenis tiang! Betapa jurang puisi dalam Onegin! Saya tidak silap; Saya tahu bahawa kesan pentas dan pergerakan akan menjadi sedikit dalam opera ini. Tetapi puisi umum, kemanusiaan, kesederhanaan plot, digabungkan dengan teks yang cemerlang, akan lebih daripada menggantikan kekurangan ini, "tulisnya kepada saudaranya.

Hari ini, Tchaikovsky seolah-olah menemui semula Pushkin untuk dirinya sendiri. Segala-galanya yang hingga kini menggembirakannya dalam puisi Pushkin, semua yang mempengaruhinya melalui karya Glinka dan Dargomyzhsky, yang datang melalui cerita dan memoir Davydov, semua ini didedahkan dalam imej novel, menerangi laluan kreatif baru untuk komposer.
Dalam karya yang sangat meriah ini, di mana penyair menyentuh kehidupan seharian dengan sangat dekat, kemudian tiba-tiba beralih ke generalisasi falsafah dan psikologi yang paling kompleks, Tchaikovsky mendapati kunci kepada penjelmaan kemodenan. Pushkin menggambarkan kehidupan dan hubungan watak-wataknya dengan mudah yang hampir bersahaja, dengan kejujuran yang tegas yang mana mereka melihat orang yang rapat dan terkenal. Tetapi sejauh mana pandangan ini daripada sikap harian biasa terhadap dunia di sekeliling kita! Setelah menangkap ciri-ciri abadnya, penyair dapat menggambarkan sifat-sifat asas masyarakat Rusia, berjaya mewujudkan dalam wiranya permulaan yang hebat dalam kehidupan rakyat, untuk menangkap dalam pencarian rohani mereka pembangunan sumber perkasa yang sama. yang menyuburkan imej mulia masa lalu sejarah. Dia bermimpi tentang ini, Tchaikovsky sendiri bercita-cita untuk ini apabila dia mencipta Impian Musim Sejuk, kuartet, percintaan; komposer merasakan keupayaan yang sama untuk melihat, merasa dan menyamaratakan persekitaran dalam dirinya, tetapi dia masih belum dapat menjelmakannya dalam imej opera. Kini, akhirnya, bidang seni dramatik itu, yang sangat diperlukan untuknya selama bertahun-tahun, akhirnya dibuka untuknya.
Pendahulu dan sezaman Tchaikovsky telah diilhamkan oleh tragis dan karya hebat Pushkin; Pemikiran Tchaikovsky telah disenyawakan oleh aliran lirik-falsafah dan lirik-sehari-hari Onegin yang abadi.
Bekerja di opera meletakkan segala-galanya untuk seketika. Pengalaman gembira dan sukar dibubarkan dalam perasaan peningkatan rohani yang luar biasa, dalam rasa kenyang itu, penumpuan perasaan yang ghairah yang biasanya mengiringi inspirasi. Negeri ini hampir tidak meninggalkan Tchaikovsky selama beberapa bulan semasa Onegin sedang diwujudkan.
Di tangan komposer adalah bahan yang benar-benar luar biasa untuk opera: untuk semua kesederhanaan dan ketiadaan seninya, ia dipenuhi dengan banyak pemikiran, perasaan, warna, kadang-kadang kelihatan bercanggah.
Dengan keberanian seorang genius, Pushkin menolak sempadan novel, dengan sewenang-wenangnya menggabungkan lakaran lirik, epik, falsafah dan setiap hari; tanpa diduga mengalihkan sudut pandangan pengarang, dia menerangi peristiwa dari dalam, kemudian dari luar - kadang-kadang, seolah-olah, berpindah dari plot dalam penyelewengan, kadangkala mendekatkan wataknya kepada pembaca, dengan memperhatikan nuansa paling halus dalam ekspresi muka, perbualan dan keadaan fikiran. Dengan sentuhan ringan ini, penyair memberikan daya tarikan yang begitu meriah kepada imejnya, membawa begitu banyak pergerakan dan kehidupan ke dalam naratif sehingga muzik itu seolah-olah dilahirkan secara tidak sengaja semasa membaca novel itu.
Tetapi pada hakikatnya, untuk mencipta imej muzikal dan dramatik atas dasar ini, untuk menyambung dan menggabungkan intonasi pertuturan ke dalam pembinaan melodi umum, untuk memberikan kesatuan peringkat baru kepada aliran bebas bab, adalah tugas yang sangat sukar.
"Hanya dengan membaca novel Pushkin, yang paling penuh perhatian, sensitif," bersimpati ", hanya dengan semangat. Pushkin dan keinginan untuk menyampaikan secara muzik tanggapannya tentang karya sastera kepada komposer, adalah mustahil, tanpa menggayakan era novel, tetapi mengambilnya sebagai penjelmaan semula umum dalam keadaan kemodenan Tchaikovsky, untuk mencipta imej Tatyana. dan Lensky sangat menarik dengan ujian intonasi mereka, walaupun sekurang-kurangnya mereka sahaja!. Asafiev menulis, menganalisis opera.
Sesungguhnya, Tchaikovsky melihat dan menghantar novel Pushkin bukan sahaja sebagai pembaca yang bersemangat, tetapi juga sebagai pemikir artis bebas tahun 70-an. "Dia berjaya menjelmakan dalam opera pemikirannya tentang nasib wanita Rusia kontemporari dan perjuangannya dalam hidup, untuk mendedahkan dunia rohaninya, pemahamannya tentang kebahagiaan, prinsip etikanya; dia berjaya menemui di Pushkin bahawa "berpengalaman dan semula. -dirasai olehnya sendiri", yang dia rindukan pada tahun-tahun sebelumnya.
Membaca "Onegin" melalui mata seorang lelaki era lain sudah tercermin dalam fakta bahawa dari bahan yang besar, yang sama-sama aktif "meminta muzik," komposer memilih hanya yang paling asas, tidak termasuk banyak yang terlalu berkait rapat dengan masa dan persekitaran Pushkin, sebagai contoh, adegan indah gadis ramalan nasib atau adegan mimpi Tatiana. Episod sedemikian adalah harta karun untuk mana-mana komposer opera, terutamanya untuk Tchaikovsky, yang berjaya membuktikan keupayaannya untuk menjelmakan elemen harian dan hebat dalam The Blacksmith Vakul. Tetapi dia mengelak godaan untuk memindahkan adegan ini ke opera; atau mungkin ia tidak pernah terfikir untuk memikirkannya, dan ia tidak datang dengan tepat kerana dia tidak menulis ilustrasi untuk novel Pushkin, tetapi mencipta naratif dramatik bebas tentang masyarakat Rusia berdasarkannya.
Daripada adegan sehari-hari, hanya mereka yang tidak bercanggah dengan keinginan komposer untuk membawa karya lebih dekat kepada masa kini memasuki opera: situasi, mesyuarat, hubungan seharian tidak membawa pendengar ke masa lalu yang jauh; semua yang berlaku di pentas opera boleh, sebenarnya, telah berlaku pada zaman Tchaikovsky. Oleh itu, bola kampung di estet Larin, yang dipindahkan oleh Tchaikovsky ke opera dengan semua ciri ciri kehidupan seharian yang diterangkan dalam novel itu, kekal sebagai tanda kehidupan pemilik tanah yang tidak berubah pada tahun 70-an seperti, katakan, jem memasak; dia memasuki opera dan bola yang cemerlang dalam masyarakat tinggi St. Petersburg - ciri tradisionalnya juga kekal tidak tergoyahkan untuk masa yang lama. Adegan debut Moscow
Tatyana, pertemuannya dengan ibu saudara yang tidak terkira banyaknya, Tchaikovsky, selepas beberapa teragak-agak, ditolak
Benar, atas desakan komposer, ketika mementaskan persembahan, ciri-ciri era Pushkin telah diterbitkan semula dengan tepat dalam kostum dan pemandangan. Tetapi seni bina manor dan ibu kota dan juga pakaian tahun 20-an pada masa itu dianggap lebih sebagai kenangan zaman kanak-kanak atau belia daripada sebagai tanda zaman dahulu; mereka masih berhubung dengan kehidupan seharian tahun 70-an dan, seperti puisi Pushkin, memberikan daya tarikan istimewa kepada aksi pentas.
Oleh itu, Tchaikovsky menulis opera, menambah imej Pushkin yang tidak boleh rosak dengan pemikiran dan pemerhatiannya sendiri, pengalaman dan pengetahuannya sendiri tentang kehidupan Rusia, yang merangkumi dalam seni perkara penting yang menarik dan memikatnya dalam kalangan orang moden.
Sama seperti novel Pushkin menangkap ciri-ciri watak sezamannya, ciri-ciri gadis dan wanita Rusia yang diketahui oleh penyair pada masa muda awal mereka dan pada masa kegemilangan mereka yang matang (imej saudara perempuan Raevsky, jiran di Trigorsky , Zinaida Volkonskaya), jadi dalam opera Imej Tchaikovsky menyatukan idea tentang orang-orang yang memainkan peranan penting dalam kehidupan komposer itu sendiri. Penampilan umum penduduk Kamensky, begitu mirip dengan Tatyana Pushkin (kenangan remaja yang lebih tua, nampaknya, berfungsi sebagai penghubung hidup antara niat komposer dan penyair), orang-orang yang ditemui oleh komposer semasa sekular dan artistiknya. kehidupan, akhirnya, jenis perempuan dan watak dalam novel penulis kontemporari - Turgenev, Tolstoy, Goncharov - semua tanggapan ini kehidupan sebenar dan kesusasteraan, berlapis satu di atas yang lain, digabungkan dengan imej Pushkin dan mencipta, seolah-olah, subteks baharu yang berbunyi dalam bait-bait yang sudah lama dikenali. Ini adalah bagaimana Tatyana bangkit untuk kali kedua, Lensky dan Onegin bangkit untuk kali kedua - bukan sahaja Pushkin, tetapi juga Tchaikovsky.
Adalah sangat sukar untuk meninggalkan, walaupun dalam perkara-perkara kecil, yang asli apabila seseorang berurusan dengan karya seperti Onegin Pushkin; tetapi Tchaikovsky benar-benar terpaksa melakukan ini untuk mengekalkan di pentas opera perkara yang paling tidak boleh rosak dan hidup dalam novel - perasaan hubungan antara seni dan kemodenan. Ya, dia mencipta Tatyana baru, walaupun wanita muda itu menyanyikan duet dalam gaya 20-an dan memakai kostum dari / era itu. Namun ini adalah Tatyana tahun 70-an, tanpa tahyul dan "liar" manis Tatyana Pushkin, tetapi dengan kehausan yang sama untuk kehidupan yang aktif dan cinta yang menaikkan semangat. Apa yang masih menjadi ideal tidak sedarkan diri untuk seorang gadis tahun 1920-an telah didedahkan kepada rakan seangkatan Tchaikovsky dengan kuat, mendedahkan keazaman heroik watak wanita Rusia. Wawasan cemerlang Pushkin, kemudian diambil oleh Tolstoy, Nekrasov, dan Turgenev, juga terkandung dalam pencirian muzik Tchaikovsky.
Dalam amalan teater dan penyelidikan kami, kesilapan sering dibuat: apabila menganalisis dan mentafsir opera "Eugene Onegin", imejnya secara literal dibandingkan dengan imej novel, melupakan bahawa muzik itu ditulis bukan oleh penyair sezaman, tetapi oleh seorang lelaki lewat 70-an.
Ini membawa opera kembali kepada apa yang diatasi oleh Tchaikovsky dengan keberanian konsepnya—menggayakan karyanya mengikut semangat era Pushkin, bukan sahaja dari segi kostum, setiap hari, momen seni bina dan bergambar (yang dibenarkan dan perlu), tetapi juga dalam tafsiran fikiran, perasaan dan watak. . Oleh itu, tema cemerlang yang mencirikan Tatyana dalam pengenalan orkestra ditafsirkan oleh kebanyakan pemuzik sebagai mimpi, mengeluh, romantis. Tetapi tafsiran ini, dengan intipatinya, sama sekali tidak merujuk kepada muzik Tchaikovsky, tetapi kepada penerangan Pushkin tentang masa remaja Tatyana:

Dika, sedih, senyap,
Seperti rusa betina hutan adalah pemalu,
Dia dalam keluarganya
Nampak seperti gadis asing.
Dia suka di balkoni
Amaran subuh subuh
Apabila di langit yang pucat
Bintang hilang tarian bulat.
Dia suka novel awal,
Mereka menggantikan segala-galanya untuknya;
Dia jatuh cinta dengan penipuan
Dan Richardson dan Rousseau.

Benar, Tchaikovsky, yang menulis skrip, sendiri melintasi baris dalam jilid Pushkin yang mencirikan mimpi dan keputusasaan Tatyana. Tetapi selepas semua, ini adalah akibat dari hanya jalan pemikiran awal, dorongan awal, selepas itu rancangan artis berubah ke arah yang berbeza. Adakah mungkin untuk tidak merasakan dalam frasa pertama pengenalan, ketegangan tersembunyi, keberkesanannya, seolah-olah keinginan untuk keluar dari lingkaran sensasi yang ganas? Adakah ia tidak mencerminkan kerja pemikiran yang berterusan daripada impian yang tidak berasas? Dan tidakkah kegelisahan rohani ini mendapat pengesahan dalam kejujuran yang ghairah yang dengannya tema yang sama dipersembahkan dalam perkembangan lanjut pengenalan? Di sini seseorang lebih suka bercakap tentang aktiviti penting, kehendak, daripada tentang impian gadis yang malu-malu, dan keseluruhan pengenalan membawa perasaan berhati-hati, jangkaan tidak sabar tentang titik perubahan.
Ini menjadi lebih jelas apabila dibandingkan dengan bahan muzik yang mencirikan kehidupan patriarki harta pusaka Larin. Duet elegiac yang datang dari rumah, perbualan damai antara ibu dan pengasuh, sibuk memasak jem - lagipun, ini adalah dunia penyayang dan tidak aktif yang telah lama menjadi sempit untuk keperluan rohani seorang gadis Rusia. Bukan kebetulan bahawa dalam gambar pertama Tatyana hampir bisu. Beberapa frasa yang dia ucapkan sebagai tindak balas kepada ibu dan kakaknya hampir tidak menggariskan garis besar pentas seorang gadis muda yang belum mengenali dirinya dan kuasanya.
Tetapi sama seperti orkestra bercakap untuknya dalam pembukaan, begitu juga sekarang paduan suara bercakap: drama dan ketegasan seorang yang berlarutan lagu rakyat, dengan megah merebak di kejauhan (“Kaki saya akan sakit tidak lama lagi”), dan keseronokan tarian yang ganas mengikutinya (“Ia seperti jambatan di atas jambatan”) mengganggu kedamaian tenang kuartet (“Kebiasaan diberikan kepada kita dari atas”); kehidupan petani dengan kerja, kesedihan dan keseronokannya seketika menyerbu dunia berpagar harta pusaka Larin, menimbulkan idea tentang skala kehidupan yang lain, dan dengan itu, seolah-olah, menjangkakan perkembangan konflik muzik dan psikologi selanjutnya. Beginilah cara Tchaikovsky meringkaskan huraian panjang Pushkin tentang heroin: penerangan tentang zaman kanak-kanak Tatyana, impian remajanya dan perasaan tidak sedar tentang hubungan rohani dengan orang ramai;
proses kompleks pendedahan puitis watak dicerminkan dalam perubahan kontras imej pentas - penapaian resah pemikiran dan perasaan dalam pengenalan, patriarki, nampaknya tidak tergoyahkan, kehidupan harta pusaka.
Semua komposer ada! perbuatan ini membawa kepada idea Pushkin, hanya menekankan kepentingan imej pusat. Nasib seorang wanita Rusia, pemikiran tentang kemungkinan perkembangan bebas kualiti rohaninya sangat dekat dengan hati Tchaikovsky; dia tertarik dan teruja dengan gabungan fikiran yang ingin tahu, kepercayaan kebudak-budakan dalam kebaikan dan keberanian dalam menghadapi ujian hidup, yang mungkin dia perhatikan dalam watak-watak sezamannya. Semua ini dia berusaha untuk menyatakan dalam adegan "modal" dari mana dia mula menulis opera, dalam adegan surat Tatyana.
Apabila bab ketiga Onegin pertama kali diterbitkan oleh Pushkin, surat heroin itu menimbulkan keseronokan dan kontroversi; Tatyana bukan sahaja mencintai, dia fikir, dan segala-galanya yang selama bertahun-tahun kesepian rohani telah terkumpul dalam jiwanya, dia percaya yang terpilih. Ini memberikan mesej cinta kedalaman, kemuliaan dan kesederhanaan itu, meterai kebesaran jiwa yang menawan orang sezaman Pushkin.
Sekarang, pada tahun 70-an, "kelahiran" kedua adegan ini dalam opera sekali lagi menarik perhatian pendengar: muzik Tchaikovsky merangkumi teks surat itu dengan kemurnian sedemikian, dengan intonasi dan irama yang fleksibel, seolah-olah melodi itu dilahirkan serentak dengan teks; pada masa yang sama, lukisan mereka yang aktif dan tergesa-gesa mencerminkan beberapa sifat baru yang mengubah idea biasa imej Tatyana Pushkin.
Muzik Tchaikovsky bukan sahaja mulia dalam keikhlasan, pencerahan, puitis dan luhur, ia aktif, dramatik, malah mendominasi. Episod-episod yang berbeza dalam suasana hati, merangkumi perubahan pemikiran yang mendadak, mudah alih dan boleh diubah, yang dikemukakan dengan kekuatan emosi yang semakin meningkat. Ia adalah aliran melodi, kini resah, kini seolah-olah mabuk dengan keazaman, kini penuh dengan belaian amanah dan keterukan yang sungguh-sungguh.
Recitatif yang berkembang secara bebas menghubungkan pengakuan awal Tatyana yang penuh ghairah kepada dirinya sendiri ("Biarkan saya mati."), Keyakinannya yang sungguh-sungguh dan teguh pada kepentingan perasaannya ("Tiada yang lain, tiada siapa di dunia.") dan rayuan yang percaya dan tercerahkan kepada orang yang disayangi ("Anda muncul kepada saya dalam mimpi."), mewujudkan perasaan pembinaan muzik tunggal yang berterusan; dan pemikiran Tatyana yang tinggi dan kekeliruan ribut telah diselesaikan pada akhir monolognya, menakjubkan dalam sifat dramatiknya; permohonan sederhana Tatyana Pushkin—"Bayangkan, saya di sini sendirian"—diperolehi di sini ciri-ciri kemuliaan heroik, dan pengakuan cinta di bibir heroin opera itu berbunyi bukan sahaja sebagai panggilan untuk kebahagiaan, tetapi sebagai panggilan untuk kehidupan baru; Tchaikovsky lebih menekankan perkara ini pada penghujung adegan, menggabungkan pengenalan terakhir tema cinta dalam orkestra dengan gambar yang sungguh-sungguh pada pagi yang akan datang. Dalam perihalan cinta dan pengakuan cinta, opera telah lama memiliki senjata yang kaya dengan cara ekspresif; dia mempunyai akses kepada pelbagai warna ghairah, kelembutan, ekstasi, mabuk, kelesuan, kegembiraan, siksaan. Tetapi belum pernah pentas opera didedahkan dengan realisme sedemikian sehingga menginspirasikan, proses menaikkan semangat yang berlaku dalam jiwa manusia di bawah pengaruh cinta. Malah jika dibandingkan dengan Ruslan dan Lyudmila karya Glinka—dengan elegi yang diilhamkan oleh Gorislava dan aria Ratmir yang mabuk dengan keghairahan—walaupun jika dibandingkan dengan adegan keputusasaan Natasha di Rusalka, adegan penulisan bukanlah sesuatu yang baru.
Boleh dikatakan bahawa dalam semua kesusasteraan opera sebelum Onegin kita tidak akan menemui tafsiran seperti pengakuan cinta. Sebelum Tchaikovsky, secara amnya, adegan solo lirik dengan kelantangan sedemikian nampaknya tidak dapat difikirkan, terutamanya kerana komposer menolak sebarang animasi luaran tindakan itu, dan menumpukan semua kekuatan bakatnya untuk menyampaikan keadaan minda seorang gadis yang jatuh. bercinta buat pertama kali. Tetapi, seperti Mussorgsky di Boris, seperti Dargomyzhsky di Rusalka, seperti Rimsky-Korsakov dalam opera dongengnya, di Mozart dan Salieri, Tchaikovsky, mengikuti teks Pushkin, berjaya bukan sahaja untuk merangkumi pengalaman watak, bukan sahaja untuk menyampaikan suasana tempat kejadian, tetapi untuk mendedahkan makna etika apa yang berlaku.
Dalam tafsiran ini, luar biasa untuk rumah opera, seseorang tidak boleh tidak melihat refleksi konsep kontemporari dan pandangan Tchaikovsky: impian cinta dan pemikiran aktiviti, kehidupan sosial yang aktif, kebebasan dalaman dan kematangan hampir tidak dapat dipisahkan untuk gadis-gadis tahun 70-an . Dan kebanyakan keghairahan ideologi ini, keinginan sedar untuk mengubah hidupnya, Tchaikovsky melabur dalam penampilan heroinnya.
Mungkin seseorang boleh memahami kekeliruan Opera Baharu membangkitkan di kalangan peminat "tidak boleh dicabuli" puisi Pushkin, dan serangan-serangan itu terhadap layanan "tidak sopan" komposer terhadap teks Pushkin, yang sering dibunyikan di halaman akhbar kritikal. Novel itu telah dianggap oleh ramai orang sebagai "nilai muzium" dan percubaan Tchaikovsky untuk menangkap dalam opera permulaan kehidupan yang terus berkembang mungkin kelihatan menghujat.
Walau bagaimanapun, jika anda membaca semula novel dengan teliti, dapat dipastikan bahawa Tchaikovsky sama sekali tidak sewenang-wenangnya memberikan imej Pushkin dengan ciri-ciri masa baru, tidak secara mekanikal menundukkan idea penyair kepada keperluan zamannya, tetapi mendapati yang sangat halus. , tetapi pada masa yang sama kuat, hubungan antara masa Pushkin dan masanya sendiri secara langsung dalam teks karya itu.
Daripada pencirian terkaya Pushkin, dia memilih ciri-ciri penting yang ternyata menjadi yang paling penting dan memberikan pucuk terkuat ke masa depan, dan agak melemahkan ciri-ciri yang membatasi imej Tatyana sebagai fenomena 20-an. Oleh itu, dalam pencirian muziknya, dia hampir tidak menyentuh keupayaan naif untuk menikmati ilusi, tipikal penampilan seorang gadis era Pushkin, dan, katakan, keghairahan untuk novel Perancis. Sisi lain perwatakan Pushkin ternyata menjadi penentu baginya, tidak begitu konkrit setiap hari, tetapi secara tidak disangka-sangka sangat menerangi dunia dalaman heroin. Kami bercakap tentang baris di mana Pushkin berusaha untuk melindungi heroinnya yang tidak berpengalaman daripada serangan:

Mengapa Tatyana lebih bersalah?
Untuk fakta bahawa dalam kesederhanaan manis
Dia tidak tahu berbohong
Dan percaya impian yang dipilih?
Untuk apa yang suka tanpa seni,
Taat kepada tarikan perasaan,
Betapa percayanya dia
Apa yang dianugerahkan dari syurga
khayalan yang memberontak,
Fikiran dan kehendak hidup,
Dan kepala sesat
Dan dengan hati yang berapi-api dan lembut?

Baris-baris terakhir ini, kepala yang sesat dan imaginasi yang memberontak, iaitu, keaslian dan kebebasan watak, pemikiran dan perasaan yang berapi-api, fikiran dan kehendak yang meriah, memberi Tchaikovsky rangsangan utama untuk tafsiran muzik imej itu.
Dalam cahaya baru ini, ciri-ciri dramatik dalam penampilan heroin keluar dengan lebih jelas, warna psikologi menebal; mungkin itulah sebabnya Tatyana dalam opera Tchaikovsky nampaknya agak lebih tua daripada Pushkin. Cintanya diungkapkan dengan lebih gigih daripada cinta heroin Pushkin, matlamat dan ideanya tentang kehidupan kelihatan lebih pasti, tindakannya lebih sedar. Ini bukan seorang gadis, tetapi seorang gadis dalam semua kekuatan rohaninya.
Ini tidak boleh dianggap sebagai kehilangan kedekatan puitis, begitu menawan dalam heroin Pushkin.
Di Tatyana Tchaikovsky, ciri-ciri era yang berbeza, malah persekitaran sosial yang berbeza, muncul: kesedarannya sudah terbangun, dan banyak perkara yang "tidak tidur" Pushkin (ungkapan Belinsky) Tatyana faham dengan naluri buta dan hanya kemudian menjelaskan kepada dirinya sendiri. , setelah membaca buku di perpustakaan Onegin, diturunkan kepada Tatyana Tchaikovsky dari langkah pertama. Ini jelas tercermin dalam tafsiran hubungannya dengan Onegin - bukan sahaja dalam adegan surat itu, tetapi juga pada saat tragis baginya, ketika Tatyana, tersedak dengan kegembiraan, sedang menunggu keputusan Onegin. Dalam novel itu, seorang gadis yang keliru dan ketakutan berlari ke taman dan melemparkan dirinya ke atas bangku; dia menunggu dengan sia-sia, "agar gementar hatinya reda, sehingga pipi yang menyala-nyala itu lenyap."

Jadi rama-rama malang bersinar
Dan berdetak dengan sayap pelangi,
Terpikat dengan nakal sekolah;
Jadi arnab menggeletar pada musim sejuk.
Melihat secara tiba-tiba dari jauh
Dalam semak penembak yang jatuh.

Ketakutan yang hampir kebudak-budakan ini digantikan dalam opera dengan "firasat penderitaan" yang berani. Dalam pepatah indah Tatyana "Ah, kenapa, setelah mendengar rintihan jiwa yang sakit.", Mengikuti penampilannya yang impulsif dan seruan teruja pertama: "Oh, ini dia, di sini Eugene!", tidak kira betapa kejamnya ia mungkin. jadilah. Nampaknya sukar untuk mencari titik hubungan dengan tafsiran Pushkin di sini, tetapi sedikit kemungkinan tafsiran sedemikian terletak tepat pada kata-kata Pushkin: "tetapi akhirnya dia mengeluh dan bangun dari bangkunya." - mereka menimbulkan idea titik perubahan dalaman, bahawa ketakutan kebudak-budakan terhadap perkara yang tidak diketahui telah digantikan oleh penumpuan rohani.
Dalam semua perkembangan imej selanjutnya, Tchaikovsky mengikuti prinsip yang sama: di mana pencirian Tatyana tidak begitu bertepatan dengan penampilan seorang gadis sezaman dengannya, dia mencari warna yang diperlukan untuk dirinya sendiri dalam subteks novel Pushkin. Di mana teks Pushkin memungkinkan untuk mendedahkan imej secara keseluruhan tepat ke arah di mana perasaan dramatik komposer mengembangkannya, Tchaikovsky tidak sabar-sabar menggunakan segala-galanya dan membentuk pencirian muziknya hampir secara literal mengikut rancangan Pushkin.
Beginilah tercetusnya perbualan hati Tatiana dengan pengasuhnya - adegan di mana penampilan heroin yang sederhana memasuki kombinasi kompleks dengan ketegangan dunia dalamannya, dan di mana tema dramatik cinta kebangkitan menyerang ucapan yang terukur dan cerdik orang lama. wanita, seolah-olah menjaga keselesaan dan kehangatan kehidupan sekeliling.
Maka timbullah waltz, menawan dalam kekangannya, yang mengiringi penampilan Tatyana di bola masyarakat tinggi: perbandingan episod baru ini dengan muzik tarian sebelumnya, kontras kekuatan sonority, warna orkestra, dan lukisan berirama, sebagai ia, melukis dengan matanya sendiri adegan yang diterangkan oleh Pushkin:

Tetapi orang ramai teragak-agak
Kedengaran bisikan di dalam dewan.
Wanita itu mendekati tuan rumah,
Di belakangnya adalah seorang jeneral penting.
Dia tidak tergesa-gesa
Tidak dingin, tidak bercakap.
Semuanya sunyi, hanya ada di dalamnya.

Melodi waltz yang santai dan mesra duniawi sangat berbeza dengan watak muzik Tatiana yang terburu-buru dahulu yang dengan sendirinya dapat memberi pendengar idea tentang perubahan mendalam yang telah berlaku dengan heroin. Pertemuan Tatyana dengan Onegin terkandung dalam nada laconic yang sama, sengaja dihalang. Di sini juga, Tchaikovsky, dengan patuh mengikuti penyair, menekankan perbezaan antara bekas Tanya dan Tatyana sekular yang baru dengan pukulan psikologi terbaik:

Puteri memandangnya.
Dan apa sahaja yang mengganggu jiwanya,
Tidak kira betapa sukarnya dia
Terkejut, kagum
Tetapi tiada apa yang mengubahnya.
Dia mengekalkan nada yang sama.
Tunduknya sama senyap.
Dia bertanya,
Berapa lama dia berada di sini, dari mana dia?
Dan bukan dari pihak mereka?
Kemudian dia menoleh ke arah suaminya
Penat nampak; tergelincir.
Dan dia tetap tidak bergerak.

Adegan ini, arca dalam ekspresifnya, komposer tidak berani mengubah, atau menguatkan, atau bahkan menggunakan, memperkenalkan garis besar opera yang lebih luas dan lebih tradisional mesyuarat itu. Dengan pengecualian satu, ditambah olehnya, frasa teruja Tatyana, Tchaikovsky dengan penuh hormat memindahkan kewaspadaan dan pengasingan yang menyedihkan dari intonasi teks Pushkin ke dalam kain muzik.
Dalam kombinasi dengan ketepatan penghantaran yang menakjubkan ini, mungkin kelihatan aneh bahawa keberanian yang Tchaikovsky dalam gambar yang sama memutuskan perubahan radikal dalam pencirian watak baru - suami Tatyana: Gremin, mengaku kepada Onegin cintanya kepada isterinya, bercakap tentang dia dengan rasa hormat, kekaguman dan pengabdian yang tidak terbatas, tidak boleh menjadi orang yang Tatyana berkahwin secara tidak sengaja, kerana baginya "semua lot adalah sama." Gremin dari Tchaikovsky, yang berjaya memahami dan menghargai dunia rohani Tatyana, tidak boleh "
!hanya seorang bukan entiti bergelar - seorang jeneral yang, mengikut isterinya, "meningkatkan semua orang dan hidung dan bahunya." Motif perkahwinan Tatyana dalam tafsiran Tchaikovsky memperoleh makna istimewa, berbeza daripada yang terdapat dalam novel Pushkin. Bukan penyerahan pasif kepada nasib, tetapi secara sedar keputusan boleh membenarkan pilihannya dan menjadikan kehidupan keluarga Tatyana, jika tidak bahagia, maka bermakna. Keadaan ini memainkan peranan penting dalam niat komposer. Setelah menguatkan dan menekankan dalam imej Tatyana ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan sezamannya, Tchaikovsky, nampaknya, tidak dapat berhenti pada kesimpulan yang Pushkin mencadangkan: lebih 50 tahun, keperluan seorang wanita Rusia telah berkembang, pandangannya tentang intipati hubungan keluarga telah menjadi lebih matang, peranannya telah mengubahnya secara dramatik dalam kehidupan awam dan, tanpa mengembangkan konsep Pushkin, komposer tidak dapat menyampaikan kepada imej heroinnya kesempurnaan emosi yang dimiliki oleh adegan akhir novel dalam perspektif tahun 1920-an. Bukan sahaja pemenuhan tugas yang meletak jawatan, tetapi juga kesedaran tentang pembenaran dalaman kewujudan sepatutnya membantu Tatyana baharu untuk kekal yakin, tenang dan megah dalam persekitaran sekular yang dibencinya, sepatutnya membantunya mengatasi dirinya sendiri ketika semangat keperempuanannya terhadap Onegin berkobar-kobar dengan kekuatan yang sama.
Penyelesaian baru untuk jalan cerita ini didorong kepada komposer bukan oleh Pushkin, melainkan oleh perlanggaran romantis dalam karya Goncharov, Turgenev, Tolstoy ("Cliff", "Nov", "Rudin", "War and Peace"), di mana pembaca dalam bab-bab akhir menjadi saksi perubahan yang tajam tetapi logik dalam nasib peribadi heroik. Pengakhiran ini dijelaskan oleh keinginan artis untuk menentang hubungan kehidupan sebenar dan tugas sebenar kepada impian puitis, impuls dan pencarian.
Meminjam ciri penentangan zamannya ini, Tchaikovsky pada masa yang sama tidak melakukan keganasan terhadap tahun 1920-an.
Masyarakat Rusia era Pushkin mengenali orang yang terbuka, jujur, gigih, yang namanya disebut dengan hormat oleh keturunan. Begitulah peserta yang berani Perang Patriotik, - mereka yang "dicacatkan dalam pertempuran" wira 1812, yang kembali ke kehidupan awam, bersenjata dengan kematangan dan kebebasan pandangan. Yang terbaik daripada mereka secara terbuka menyatakan kebencian mereka terhadap cara kehidupan mahkamah yang reaksioner. Begitulah Nikolai Nikolaevich Raevsky dan Vasily Davydov kegemaran Pushkin, seperti Orlov dan Volkonsky, suami kepada anak perempuan Raevsky.
Ini adalah bagaimana Tchaikovsky dan Greminnya dapat melihat. Bukan kebetulan bahawa komposer meletakkan baris menuduh dari akhir bab keenam ke dalam mulutnya (baris ini wujud dalam edisi pertama Onegin, kemudian ia dikecualikan oleh pengarang).

Dan anda, inspirasi muda,
Serukan imaginasi saya
Menghidupkan hati yang lena,
Datang ke sudut saya lebih kerap,
Jangan biarkan jiwa penyair sejuk,
mengeras, mengeras
Dan akhirnya bertukar menjadi batu
Dalam ekstasi cahaya yang mematikan.
Di antara orang yang sombong tak berjiwa,
Antara orang bodoh yang cemerlang
Di antara orang yang licik, pengecut,
Kanak-kanak gila, manja,
Penjahat dan lucu dan membosankan
Hakim yang bodoh dan penyayang,
Antara solehah yang soleh.
Antara hamba sukarela
Antara adegan fesyen setiap hari,
Pengkhianatan yang sopan, penuh kasih sayang,
Antara ayat dingin
kesombongan yang kejam,
Di tengah-tengah kekosongan yang sepi.
Pengiraan, pemikiran dan perbualan,
Di kolam ini, tempat saya bersama awak
Berenang, kawan-kawan sekalian.

Tchaikovsky, nampaknya, tertarik dengan perbezaan rayuan hati penyair terhadap "inspirasi muda" dan penghitungan yang jahat dan tepat tentang aspek hodoh kehidupan awam; kontras ini membentuk asas aria Gremin: Tatiana di dalamnya disamakan dengan ilham ("Dia bersinar seperti bintang dalam kegelapan malam di langit yang cerah, dan dia sentiasa menampakkan diri kepada saya dalam cahaya malaikat yang bersinar"), dan - penerangan yang bersemangat tentang kesucian rohaninya menentang kecaman geram dan menghina kumpulan sekular.
Memikat hati dengan kelancaran mulia baris melodi, ketenangan dan keluasan bunyi, monolog Gremin, mencirikan rupa putera raja, pada masa yang sama mewujudkan suasana I kepentingan di sekeliling Tatyana.
Peranan dramatik aria ini dalam persembahan adalah sangat penting: ia menyediakan persediaan awal psikologi, bahawa "penalaan", tanpanya jatuh cinta Onegin yang tidak dijangka akan kelihatan tidak wajar dalam opera; analisis kompleks tentang perasaan yang tiba-tiba tersedar, yang digunakan oleh Pushkin dalam beberapa rangkap, hampir tidak dapat dimuatkan ke dalam struktur adegan dramatik yang pendek, dan, jika bukan kerana aria Gremin, motivasinya pasti akan turun kepada yang paling mudah - Onegin itu. , melihat Tatiana sebagai ratu masyarakat tinggi, berasa cemburu dan keinginan tamak untuk mendapatkan semula jiwanya.
Dalam adegan ketujuh, bahan melodi aria ini sekali lagi memainkan peranan yang menentukan dalam menggambarkan penampilan Tatyana: dalam pengenalan orkestra besar yang mendahului monolognya, tema yang sama terus berbunyi, jelas mendedahkan persaudaraan yang mendalam dengan tema permulaan Arias Gremin adalah tema cintanya (“Semua peringkat umur tunduk kepada cinta”). Benar, di sini ia muncul dalam kunci kecil, dan penghujung yang sedikit diubah suai, mengembalikan melodi kepada bunyi asalnya, memberikannya nada sedih yang menyakitkan. Ia juga tidak mempunyai keluasan melodi Greminian, alirannya yang bebas dan terbuka - ia dihimpit, ditutup dalam ruang yang sempit, dan gerakan melodi terbalik hanya menguatkan kesan kekangan ini; iringan diukur, yang memberikan aria Gremin begitu banyak keyakinan dan maruah, di sini menekankan monotoni pembinaan. Namun kami mengiktiraf tema cinta Gremin, walaupun ia kedengaran seperti pemikiran yang menyedihkan tetapi degil di sini.
Apabila Tatyana, seolah-olah secara tidak sengaja, mengucapkan kata-kata pertamanya: "Oh, betapa sukarnya bagi saya!", Nampaknya kita telah mengikutinya melalui lingkaran refleksi yang panjang dan menyakitkan: inilah kesedaran tanggungjawab kita, dan pemikiran tentang kemustahilan untuk mengatasi perasaan orang yang disayangi. seseorang yang mengejar kebahagiaan yang mementingkan diri sendiri, dan kesakitan untuk orang yang dia ucapkan hukumannya.
Tchaikovsky menemui tema refleksi ini dalam monolog heroin Pushkin, dalam kata-kata yang Tatyana tujukan kepada Onegin pada pertemuan terakhir: "Bagaimana menjadi hamba kecil dengan hati dan fikiran anda."
Kaedah realistik Pushkin dalam adegan ini dinyatakan dalam fakta bahawa bukannya hujah abstrak tentang tugas dan kehormatan, dia menunjukkan bagaimana konsep-konsep ini secara semula jadi dibiaskan dalam jiwa dan pemikiran seorang wanita Rusia, betapa stabilnya rasa tanggungjawabnya kepada orang yang bersamanya. nasibnya bersambung, betapa mendalamnya kesedaran tentang ketidakbolehcabulan keluarga itu berakar umbi. Sudah pada hari-hari yang jauh itu, apabila Tatyana Larina secara naif mendedahkan pemikiran tersembunyinya dalam surat kepada Onegin, dia seolah-olah meramalkan nasibnya:

Jiwa keterujaan yang tidak berpengalaman
Didamaikan dengan masa (siapa tahu?),
Dengan hati saya akan mencari kawan,
Akan menjadi isteri yang setia
Dan ibu yang baik.

Tafsiran Tchaikovsky tidak berubah, tetapi hanya mendekatkan, membuat lebih visual untuk kata-kata perpisahan Pushkin sezaman, cemerlang dalam kesederhanaan mereka: “... tetapi saya diberikan kepada yang lain; Saya akan setia kepadanya selama-lamanya.
Jadi, walaupun penyimpangan Tchaikovsky dari prototaip sastera selalu timbul sebagai hasil daripada "membiasakan diri" teks Pushkin secara kreatif.
Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai wira novel Pushkin yang lain dan, pertama sekali, mengenai Lensky, dua imej Tatyana ini. Pencirian Pushkin tentang penyair muda, seorang pemimpi idealis yang secara tidak sengaja mati dalam pertarungan, memerlukan kebijaksanaan artistik yang paling hebat apabila memindahkannya ke pentas. Sebarang butiran sensitif, sebarang keterlaluan, boleh menjadikan peranan Lensky terlalu menyedihkan, sentimental atau idealistik semata-mata. Mana-mana "pelepasan" imej Pushkin hanya boleh menambah bulatan lelaki muda yang tergesa-gesa dan dimuliakan yang, bermula dengan Cherubino Mozart, menubuhkan diri mereka dalam opera lirik.
Tetapi bakat dramatik Tchaikovsky yang luar biasa, keupayaannya untuk mengukir imej dengan jelas dan ringkas, sambil mengekalkan bilangan warna terkaya, membantunya mengatasi tugas psikologi yang paling sukar ini.
Cinta untuk Pushkin, keupayaan untuk menembusi rahsia pemikiran, bahasa dan gayanya, keupayaan untuk mencari prinsip utama dalam percanggahan yang tidak terkira banyaknya, butiran yang ditinggalkan secara ringkas menyelamatkan komposer dari langkah yang salah dan membuatnya merasakan sikap sebenar Pushkin terhadap wiranya, selalunya tersembunyi di sebalik ironi.
Nampaknya penyair mempertimbangkan Lensky agak dari jauh, pada masa yang sama mengagumi semangat romantis perasaan muda dan, pada masa yang sama, secara ironisnya menolaknya. Dualitas penggambaran dalam opera itu tidak dapat difikirkan; adalah perlu untuk memilih satu sudut pandangan, tetapi pada masa yang sama mengekalkan daya hidup butiran yang timbul dalam liputan kompleks Pushkin.
Penentu untuk Tchaikovsky di sini juga bukanlah tanda-tanda luar yang romantis setiap hari - "ucapan yang sentiasa bersemangat dan keriting hitam ke bahu", tetapi kepercayaan yang melampau, kedekatan penampilan muda Lensky:

Dia sayang di hati, jahil;
Dia dihargai oleh harapan
Dan mrra baru bersinar dan bunyi
Masih menawan minda muda.
Tujuan hidup kita untuk dia
Adalah misteri yang menggoda;
Dia memecahkan kepalanya di atasnya
Dan saya mengesyaki keajaiban.

Kehausan untuk cinta dan kebaikan, keterbukaan semua pergerakan rohani menjadi asas untuk tafsiran dramatik peranan dan telah didedahkan dengan segala kekuatannya dalam penjelasan cinta pertama dengan Olga. Bukan sahaja struktur emosi, tetapi juga irama terburu-buru ayat Pushkin - rentetan baris yang berterusan, yang hanya yang terakhir yang memungkinkan untuk merasakan kesimpulan pemikiran - telah dipindahkan oleh Tchaikovsky ke dalam arioso Lensky, menyampaikan melodi kesegeraan khas dan kegembiraan lirik:

Ah, dia suka, seperti pada musim panas kami
Mereka tidak lagi cinta; sebagai satu
Jiwa gila seorang penyair
Juga, cinta dikutuk:
Sentiasa, di mana-mana satu impian,
Satu keinginan biasa
Satu kesedihan yang biasa.
Juga jarak penyejukan
"Tidak juga musim panas yang panjang perpisahan,
Juga kepada muses jam tangan ini.
mahupun kecantikan asing.
Tiada bunyi keseronokan, tiada sains
Jiwa tidak berubah di dalamnya,
Dipanaskan oleh api dara.

Lensky muncul dalam opera hanya dalam tiga adegan, yang bersama-sama mencipta, seolah-olah, cerita pendek tentang kehidupan yang penuh tekanan dan tragis. Peranannya adalah singkat, tetapi dalam melodi yang tiada tandingan parti ini, ciri paling penting yang diterangkan oleh Pushkin tentang struktur rohani wiranya nampaknya bersatu:

Sentiasa tinggi perasaan
Angin mimpi anak dara
Dan keindahan kesederhanaan yang penting.

Gabungan ini - pesona kesederhanaan penting dengan mimpi dan kemuliaan - yang memberikan muzik yang mencirikan Lensky begitu menawan yang luar biasa. Adalah berfaedah untuk sedikit mengukuhkan afeksi, untuk menjadikan melodi Lensky sedikit lebih "dewasa" dan sensual (adegan dengan Olga dalam aksi pertama), kerana pengiktirafan muda akan kehilangan kemurnian dan kepercayaan yang luar biasa yang menerangi seluruh adegan dalam Harta Larin dengan cahaya mereka. / Adalah berbaloi untuk menjadikan intonasi Lensky sedikit lebih maskulin atau menyedihkan dalam penjelasannya dengan Onegin pada bola, untuk melancarkan sifat kekanak-kanakan ghairah tuduhannya, kerana realisme imej yang menakjubkan akan hilang. Pushkin mengiringi segala-galanya yang berkaitan dengan Lensky dalam novel itu.
Perlu diingatkan bahawa apabila mencipta imej Lensky, Tchaikovsky menghadapi tugas yang sangat sukar - keperluan untuk mendramatisir bukan sahaja teks, tetapi juga jalan cerita. Dalam membangunkan hubungan antara Tatyana dan Onegin, dia hampir sepenuhnya menggunakan adegan dramatik Pushkin, di mana tindakan itu diputuskan dalam dialog atau penerangan singkat tentang keadaan watak. Walau bagaimanapun, tiada dialog dan monolog sedemikian dalam perwatakan Lensky; kecuali adegan pertarungan, semua perubahan lain dalam hubungan antara Lensky dan Olga, Lensky dan Onegin diberikan dalam cara naratif. Tchaikovsky terpaksa mencari unsur-unsur dramatik dalam baris naratif ini dan menumpukan butiran yang bertaburan dalam beberapa adegan yang diletakkan bersebelahan.
Seseorang hanya boleh kagum dengan gerak hati cemerlang Tchaikovsky, yang membolehkannya mengubah suai struktur bab Pushkin dalam skrip, sambil mengekalkan kedua-dua motivasi psikologi dan butiran tingkah laku terkecil yang menjadikan imej novel itu begitu jelas. Jadi, sebagai contoh, perihalan pertengkaran antara Lensky dan Onegin dan tingkah laku mereka sebelum pertarungan dalam novel itu menduduki sebahagian daripada bab kelima dan keseluruhan keenam: cabaran untuk pertarungan berlaku selepas bola, Lensky masih dapat melihat dan berdamai dengan Olga sebelum pertarungan; Pushkin menerangkan secara terperinci masa yang dihabiskan oleh kedua-dua rakan sebelum perlanggaran maut itu. Undang-undang pentas opera menuntut penyelesaian konflik antara rakan-rakan di sana, semasa bola. Butiran terputus, penerangan tentang pemikiran dan perasaan watak, Tchaikovsky terpaksa disatukan.
Kebanyakan bab keenam (yang menerangkan hari selepas nama hari dan cabaran yang diberikan kepada Onegin oleh Zaretsky) Tchaikovsky termasuk dalam adegan bola Larinsky. Dia membezakan keadaan Lensky yang teruja, keperluannya yang berang untuk menghapuskan penghinaan dengan darah, dengan rasa malu dan rasa tidak puas hati Onegin terhadap dirinya sendiri; dia bersusah payah mengumpul segala-galanya yang secara psikologi boleh membuktikan kecemburuan dan pertengkaran.

…. lincah.
Onegin pergi dengan Olga;
Memimpinnya, tergelincir dengan tidak berhati-hati,
Dan membongkok, dia berbisik perlahan
Beberapa madrigal kesat
Dan dia menjabat tangannya - dan berkobar-kobar
Pada wajahnya yang mementingkan diri sendiri
Pemerah pipi lebih cerah. Lensky saya
Saya melihat segala-galanya: Saya menyala, bukan diri saya sendiri;
Dalam kemarahan cemburu
Penyair sedang menunggu penghujung mazurka
Dan memanggilnya ke cotillion.
Tetapi dia tidak boleh. Ia dilarang? Tapi apa?
Ya, Olga sudah memberi Onegin kata-katanya.
Oh tuhan, tuhan!
Apa yang dia dengar?
Dia boleh.
Adakah mungkin?

Penerangan mengenai kecurigaan Lensky yang cemburu ini menghasilkan perbualan langsung dengan Olga dalam opera: "Oh, Olga, betapa kejamnya awak kepada saya!"
Perubahan pemikiran yang cepat, kebingungan, hampir ketakutan akan kemudahan yang rakan dan pengantin perempuan mengejek perasaannya secara ringkas dan teruja disampaikan dalam muzik. Dari segi pertuturan, ekspresif dan, pada masa yang sama, frasa bacaan melodi yang luar biasa merupakan salah satu aspek yang paling menarik dalam gaya vokal Onegin. Ungkapan-ungkapan sedih ini dijalin ke dalam corak mazurka yang pantas dan yakin pada diri sendiri, dan ini lebih menekankan perasaan kekeliruan dan kesunyian yang mencengkam Lensky. Nampaknya aliran kehidupan yang ceria dan acuh tak acuh menerpanya, mendorongnya keluar dari tengah-tengahnya. Segala-galanya yang Lensky lihat di sekelilingnya - beraneka ragam, orang ramai yang menari, tidak perasan, seperti yang dilihatnya, bahaya ibu dan adik Olga - semuanya nampaknya bermusuhan:

Dia berfikir: “Saya akan menjadi penyelamatnya.
Saya tidak akan bertolak ansur dengan perasuah
Api dan keluhan dan pujian
Tergoda hati muda;
Sehingga keji, cacing beracun
Mengasah tangkai lileil;
Kepada bunga dua pagi
Layu masih separuh terbuka.
Semua ini bermakna, kawan-kawan:
Saya menembak dengan seorang kawan.

Dalam bab keenam novel Pushkin, Lensky tidak lagi dapat memikirkan apa-apa selain pertarungan:
Dia takut bahawa prankster itu
Tidak panik entah bagaimana.

Dan Lensky opera dalam adegan keempat mengulangi beberapa kali percubaannya untuk mengecam Onegin, menjadi lebih dan lebih mendesak; dia disokong oleh kemarahan, dia merasakan dirinya satu-satunya pembela kehormatan Olga.
Ketakutan ini, ketidaksabaran yang membara yang Lensky cuba untuk segera memutuskan ikatan, disampaikan dengan drama yang melampau dalam muzik - dari ucapan pertama, masih dipenuhi dengan kepahitan, kepada lebih banyak kemarahan, dan, akhirnya, kepada frasa yang tercungap-cungap - "Anda adalah penggoda yang tidak terhormat ", selepas itu tidak lagi boleh kembali kepada hubungan sebelumnya.
Tchaikovsky membezakan barisan terbuka dan serangan Lensky dengan kedudukan pertahanan Onegin. Tingkah laku Onegin dan teks vokalnya adalah berdasarkan baris Pushkin yang menggambarkan keadaan fikiran Onegin selepas Zaretsky memberinya cabaran untuk berduel pada waktu pagi:
Eugene
Sendiri dengan jiwa anda
Dia tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri.
Dan memang betul: dalam analisis yang ketat
Menyeru dirinya ke mahkamah rahsia,
Dia menyalahkan dirinya untuk banyak perkara:
Pertama sekali, dia salah
Apa yang ada di atas cinta, pemalu, lembut
Jadi petang itu bergurau santai.
Dan kedua: biarkan penyair
Berborak-borak; pada lapan belas
Ia adalah pemaaf.
Eugene Dengan sepenuh hati saya menyayangi lelaki muda itu,
Ia sepatutnya membuat diri saya sendiri
Bukan bola prasangka,
Bukan budak yang bersemangat, seorang pejuang,
Tetapi seorang suami yang mulia dan bijak.

Pada refleksi pagi yang sama Onegin, selepas pertengkaran, motivasi baru untuk pertarungan berkuat kuasa - pendapat umum; Motivasi inilah yang didramatisasikan oleh Tchaikovsky dengan membuat pertengkaran kepada umum. Koir, campur tangan dalam opera dalam hubungan kedua-dua rakan, adalah sebab perubahan mendadak dalam mood Onegin: pada mulanya dia cuba menahan kemarahan Lensky, menyejukkan kegembiraannya, tetapi sebaik sahaja pertengkaran itu didedahkan kepada umum, segera. apabila dia mendapati di sekelilingnya minat cerewet dan berniat jahat orang yang dia hina, kebanggaan dan kebanggaan yang biasa mengambil alih - Onegin tidak merasakan apa-apa selain kemarahan. Oleh itu, koir melakukan dalam opera fungsi yang dalam novel Pushkin diberikan kepada refleksi Onegin tentang Zaretsky:

Selain itu - dia berfikir - dalam perkara ini
Duolist lama campur tangan;
Dia marah, dia merepek, dia bercakap.
Sudah tentu: mesti ada penghinaan
Dengan kos kata-kata lucunya.
Tetapi bisikan, ketawa orang bodoh.
Dan juga pendapat umum!
Musim bunga kehormatan, idola kami!
Dan itulah yang dunia berputar!

Pada akhir adegan, Tchaikovsky menumpukan semua perhatian penonton pada pengalaman sedih Lensky. Sebab kemunculan arioso terakhir Lensky adalah garis Pushkin yang didedikasikan untuk pengkhianatan Olga:

Coquette, anak angin!
Dia tahu muslihatnya
Sudah belajar untuk berubah!
Lensky tidak dapat menahan pukulan itu.

Dalam menjelmakan mereka di pentas opera, Tchaikovsky boleh meneruskan dialog antara Lensky dan Olga, memberikan Lensky satu siri frasa bacaan pendek yang marah; tetapi dia perlu menghidupkan semula dalam minda pendengar rasa keutuhan rohani yang tidak ternoda dan keterusterangan wiranya dalam cinta. Dan sama seperti dalam adegan menunggu Tatyana di taman, komposer, bukannya keadaan yang keliru dan gelisah, "menarik sesuatu yang lebih mendalam - dia mendedahkan makna umum kata-kata Pushkin dalam melodi arioso "Di rumahmu", menarik perhatian. kedalaman bunyi; membangkitkan kembali minit-minit gembira dalam hidup Lensky, ia seolah-olah memancarkan cahaya pada percintaannya yang singkat dan penuh ghairah. Butiran dramatik arioso ini (teksnya dikarang oleh Tchaikovsky) adalah kepahitan kekecewaan, perlanggaran pertama puisi yang tidak disentuh jiwa dengan kekasaran kehidupan sekeliling.Ini adalah kemuncak dari seluruh adegan pertengkaran: suara Lensky secara beransur-ansur bergabung dengan suara mereka yang hadir. Antaranya, tema melodi Tatyana menarik perhatian dengan keghairahan penderitaannya. daripada dua suara ini - Lensky dan Tatyana - menonjol di antara bahagian lain ensemble dengan keluasan dan kesempurnaan baris melodi dan menyatukan mereka dalam pengalaman yang sama - keruntuhan harapan untuk kebahagiaan.
Salah satu kemuncak opera ialah adegan pertarungan, yang dicipta oleh Tchaikovsky sebagai generalisasi beberapa episod penting novel itu. Skripnya merangkumi segala-galanya yang mencirikan keadaan Lensky dalam novel Pushkin dan sikapnya terhadap Olga selepas pertengkaran - malamnya yang tidak dapat tidur, puisinya dan, hampir sepenuhnya, perihalan pertarungan itu sendiri. Bahan psikologi yang luas yang diliputi oleh Tchaikovsky disertakan di sini dalam bentuk dramatik yang singkat dan berkesan. Komposer mendapat sokongan dalam penjajaran kontras rancangan tragis dan harian, yang begitu jelas kelihatan dalam novel Pushkin: di satu pihak, sistem yang tinggi dan tinggi. ketenangan fikiran Lensky dan liputan falsafah pengarang tentang kematiannya, sebaliknya, kesetiaan kepada butiran realistik surat itu - gambar pertarungan, diterbitkan semula dengan terperinci oleh Pushkin.
Dalam gambar ini, Tchaikovsky menunjukkan Lensky dengan cara yang berbeza daripada sebelumnya. Di hadapan kita bukan lagi seorang lelaki muda - bersemangat, amanah, agak melulu dalam tindakan dan pemikiran - tetapi watak yang matang dan terbentuk. Nampaknya ciri-cirinya, yang belum ditakrifkan sepenuhnya dalam gambar pertama, telah memperoleh kesempurnaan lengkap di sini. Keperibadian yang tidak dijangka dan, pada masa yang sama, berbunga semula jadi ini terkandung dalam aria Lensky yang sedang mati.
Bagaimanakah aria ini, sempurna dalam perasaan dan pemikiran, terhasil, apa yang mendorong komposer untuk mendramatisir perwatakan Lensky, untuk memberikannya dengan cara yang baharu? Apa yang dia bergantung pada pencariannya untuk yang baru sarana ekspresi mampu menyampaikan niatnya kepada pendengar? Kami akan menemui jawapan kepada semua ini dalam teks Pushkin, tetapi harus diingat bahawa konsep pentas komposer bagaimanapun merupakan generalisasi bebas bahan puitis.
Garis tajam yang kita rasakan dalam opera antara babak pertarungan dan babak sebelumnya adalah cerminan titik perubahan dalaman yang terkenal yang digariskan dalam baris Pushkin yang didedikasikan untuk keadaan fikiran Lensky selepas pertengkaran itu. Pertemuan pagi dengan Olga, nampaknya, membawa jaminan:

Rasa cemburu dan jengkel hilang
Sebelum kejelasan penglihatan ini,
Sebelum kesederhanaan lembut ini,
Sebelum jiwa lincah ini!
Dia kelihatan dalam kelembutan yang manis;
Dia melihat: dia masih disayangi.

Tetapi tepat pada masa ini Pushkin memperkenalkan motivasi psikologi pertarungan sebagai pertahanan terhadap sebarang pencerobohan terhadap kemurnian cinta: apa yang Lensky nyatakan dalam keadaan marah dan marah pada saat pertengkaran itu kini berhadapan dengannya sebagai kehidupan. kewajipan, sebagai prinsip, yang tidak boleh diubahnya. Perasaan yang lebih mendalam tentang perubahan rohani yang serius boleh ditimbulkan oleh penerangan tentang malam tanpa tidur yang dihabiskan oleh penyair muda pada malam pertarungan itu. Elegi inspirasi Lensky di sini adalah setara dengan surat Tatyana; maknanya tidak habis sama ada dengan pengakuan cinta, atau dengan ratapan mimpi muda, atau oleh keinginan untuk melihat di luar garis kematian - intipati dramatiknya berbeza, dan dialah yang dijelmakan oleh Tchaikovsky dalam aria: komposer mendedahkan di dalamnya proses pertumbuhan dalaman keperibadian, pengesahan diri, kesedaran falsafah hidup.

Nampaknya tidak pernah ada pertikaian tentang makna dan kandungan aria elegiac ini oleh Lensky ("Ke mana, ke mana kamu pergi"): berdasarkan pencirian ironis yang digugurkan oleh Pushkin: "Jadi dia menulis dengan gelap dan selamba," mereka biasa melihatnya sebagai semacam perpisahan bersyarat kepada impian emas masa muda. Oleh itu, melodinya paling kerap dicirikan sebagai putus asa, membosankan, membawa maut. Tafsiran sebegitu sering membuatkan post-dancers merasakan keperluan untuk menekankan warna suram yang ditentukan oleh situasi pentas dan muzik pengenalan yang menggerunkan. Oleh itu, senja kebiruan yang tebal, sosok Lensky yang hampir tidak kelihatan duduk di atas batu, lipatan pakaian yang jatuh secara meluas, wajahnya yang pucat-semua ini harus memberi inspirasi kepada pendengar dengan memikirkan hasil tragis yang tidak dapat dielakkan. Sebenarnya, tafsiran Tchaikovsky pada masa ini bercanggah dengan konsep ini, dan komposer membayangkan aria Lensky bukan sebagai pengesahan kematian, tetapi sebagai pengesahan kehidupan.
Apakah hubungan antara aria Lensky dan teks yang dicipta oleh Pushkin? - Dalam novel itu kita sekali lagi akan bertemu dengan dwi dimensi yang sering digunakan Pushkin berhubung dengan pahlawannya, dan khususnya Lensky. Dalam kes ini, ia melibatkan genre elegi: Pushkin dua kali menyentuh isu elegi berkaitan dengan tulisan Lensky, dan setiap kali, secara ironisnya menyerang genre ini, namun memberi penghormatan kepadanya dengan kelembutan yang menyentuh. Pada tahun-tahun mudanya, elegi sangat rapat dengannya, dan puisi elegiak yang ditulis dalam Kamenka menunjukkan betapa pentingnya genre ini untuk perkembangan bakat liriknya. Pushkin tidak mengejek, menyamakan Lensky dengan Yazykov yang "terinspirasi":
Lensky menulis bukan madrigals Dalam album Olga, muda; Penanya menghembus cinta, Tidak dingin bersinar ketajaman; Apa sahaja yang dia perasan atau dengar Tentang Olga, dia menulis tentangnya Dan elegi mengalir seperti sungai yang penuh dengan kebenaran hidup. Jadi anda, Diilhamkan oleh lidah, Dalam impuls hati anda, Bernyanyi, Tuhan tahu siapa, Dan satu set elegi yang berharga Akan sekali membentangkan kepada anda Semua kisah nasib anda.
Dia menghargai dalam elegi keupayaannya untuk menyampaikan "hembusan hati" yang tulus dan diilhamkan, menghargai penciptanya keperluan yang tidak dapat dielakkan untuk mempercayakan orang lain dengan kesakitan, kegembiraan dan kesedihan mereka sendiri. Beliau juga memperkayakan kandungan dan bentuk elegi itu dengan sebaik-baiknya, memberikannya ciri-ciri plot tertentu.
Keinginan untuk bergaul, untuk minat mesra menjadikan elegi sebagai bahan kegemaran lirik percintaan Glinka dan Dargomyzhsky, Varlamov dan Gurnlev. Pada masa Tchaikovsky, elegi genre bebas, hampir tidak lagi wujud, tetapi mood elegiac, seperti nada ikhlas khas wawancara dengan orang yang disayangi, telah dipelihara untuk masa yang lama baik dalam lirik puitis dan dalam muzik, membentuk salah satu ciri Rusia yang paling menawan. seni. Tchaikovsky, yang memberikan genre elegi dalam percintaan arah psikologi yang sama sekali berbeza ("Bukan sepatah kata pun, kawan saya", "Twilight jatuh ke bumi", dll.), Di Onegin buat kali pertama selepas Glinka dan Dargomyzhsky menunjukkan kedua-duanya dalam bentuk "tulen" dan dalam dramatisasi Duet pertama Tatyana dan Olga adalah elegi tulen pada awal abad ke-19, menyampaikan daya tarikan era Pushkin dan mengenakan pewarnaan yang bijak dan lembut pada semua yang mengikutinya. Dalam adegan duel, ia adalah pengakuan hati yang dramatik, pernyataan subjektif yang mendedahkan kepada penonton sumber pertumbuhan rohani Lensky. Teks elegi ini dengan sendirinya adalah karya yang lengkap, dan mungkin dengan tepat, mengiktiraf daya pujukan artistiknya yang muktamad, Pushkin memberikan bingkai ironis ringan sebagai kontras:
syair-syairnya.
Penuh cinta karut, Bunyi dan tuang. Dia membacanya dengan kuat, dalam kepanasan lirik Seperti D[elvig] yang mabuk di pesta.
Garis-garis ini mendahului elegi, dan Pushkin menyimpulkannya dengan kata-kata berikut:
Jadi dia menulis dengan gelap dan lesu [Apa yang kita panggil romantisme.]
Akhir ironik dalam perihalan keadaan terinspirasi Lensky:
Dan akhirnya sebelum subuh. Sambil menundukkan kepalanya yang letih, Lensky tertidur mendengar kata-kata ideal. —
senyuman yang agak angkuh, kata-kata "gelap", "lembap", perkataan bergaya "ideal", "cinta karut" - semua ini seolah-olah menunjukkan sikap cuai penyair terhadap jalan yang telah lama ditinggalkannya. Tetapi selepas membaca dengan lebih teliti, merasakan muzik ayat Pushkin, seseorang dapat mendengar melodi dalaman yang mendedahkan sesuatu yang sama sekali berbeza: puisi yang "berbunyi dan mengalir", ingatan puitis Delvig, sentiasa disayangi Pushkin, semangat lirik yang Lensky membaca puisinya, - semua ini memberikan pewarnaan emosi yang berbeza kepada garis Pushkin, pewarnaan tegang, dramatik, yang secara keseluruhannya bertentangan dengan pernyataan cinta karut dan kelesuan puisinya. Melodi inilah yang didengari oleh Tchaikovsky dan sebenarnya terkandung dalam aria Lensky.

Pemikiran tentang kepentingan kehidupan dan cinta, penolakan kematian - inilah yang terdengar dalam elegi, yang Lensky membuat improvisasi dalam opera pada saat jangkaan yang sengit. Malah replika rumah tangga Zaretsky tidak dapat mengganggu keadaan tumpuan serius ini.
Aria adalah, seolah-olah, kesinambungan dari keseluruhan rentetan pemikiran Lensky, kesimpulan daripada mereka. Itulah sebabnya soalan "Ke mana, ke mana anda pergi?" terdengar begitu semula jadi. - dan begitu sahaja tema itu timbul - "Apa yang sedang disediakan untuk saya pada hari yang akan datang"; bermula dengan bunyi yang tinggi, beransur pudar, perlahan-lahan turun. (Tema inilah yang biasanya ditafsirkan sebagai tema azab. Nampaknya kita tersilap - ini tidak sepadan dengan ketenangan, malah sifat pencerahan bunyi awal, kelembutan pergerakan jatuh; dalam kombinasi dengan telaga- kepantasan perkembangan yang diketahui, ini sama sekali tidak memberikan melodi watak yang memilukan).
Perasaan hidup juga terkandung dalam bahagian orkestra yang mendahului aria, di mana tema pagi kebangkitan digariskan dengan ringan, dan dalam perubahan aktif pemikiran, dan dalam melodi teruja yang muncul pada kata-kata "Esok pemanah akan kilat," dan dalam tema akhir yang penuh semangat dan bersemangat "Kawan hati, selamat datang kawan, datang, datang: Saya suami awak. (pengenalan terakhir tema ini kedengaran hampir menang). Dinamisme aria, tenaganya yang besar, yang menggabungkan pelbagai formasi melodi ke dalam satu aliran dan mencapai kekuatan terbesarnya dalam pergerakan terakhir, menjadikan elegi Lensky dalam tafsiran komposer sebagai penegasan permulaan kehidupan yang optimis dan memberikan kontras yang tajam kepada yang suram. bunyi trombon dalam pengenalan orkestra tempat kejadian. Aria juga berbeza dengan rancangan biasa itu, dalam KOTOPJM kenyataan Zaretsky dan Onegin diberikan, memohon maaf kerana terlambat; kontras ini menekankan kebodohan kematian Lensky.
Duet yang mengikuti aria meningkatkan lagi ketegangan: pianissimo dan pergerakan perlahan kedua-dua suara, secara kanonik mengikuti satu sama lain, penyatuan musuh yang tidak dijangka dengan satu pemikiran, satu mood - semua ini menarik perhatian kepada drama tentang apa yang berlaku pada pentas, membuatkan seseorang menjangkakan dengan teruja denouement maut. Keengganan senyap tetapi tidak boleh ditarik balik kedua-duanya untuk berdamai menandakan bahagian terakhir adegan itu.
Di sini, di mana Pushkin melukis aksi dramatik langsung, Tchaikovsky mengikutinya sepenuhnya. Di sini dia "kadang-kadang, sememangnya, adalah seorang ilustrator - seorang penterjemah yang terinspirasi, tetapi literal bagi dramaturgi Pushkin.
"Sekarang turun."
Berdarah dingin, Masih tidak membidik, dua musuh Berjalan teguh, tenang, tepat Empat langkah bersilang, Empat langkah fana. Kemudian Eugene, tanpa henti untuk maju, Menjadi orang pertama yang secara senyap-senyap mengangkat pistolnya. Berikut adalah lima langkah lagi, Dan Lensky, mengacaukan mata kirinya. Dia juga mula membidik - tetapi hanya Onegin yang melepaskan tembakan. Jam setiap jam telah mencecah: penyair secara senyap menjatuhkan pistolnya.
"Empat langkah fana", dengan tegas dilalui oleh kedua-duanya, saat yang mengerikan apabila Onegin mula mengangkat pistol, pemikiran yang berpecah-belah tentang cinta, dengan keliru dan sedih bergegas melalui otak Lensky, perasaan ketegangan yang melampau - semua ini dicipta semula dengan realisme sedemikian dalam Tchaikovsky muzik orkestra yang dirasakan oleh pukulan yang dibunyikan dengan ketajaman hampir fizikal. Untuk kali terakhir, dengan semua kuasa orkestra, kini secara protes, melodi elegi yang diilhamkan Lensky berbunyi, bergabung dengan "bingkai berkabung" perarakan.
Apakah perasaan yang dimasukkan oleh komposer ke dalam muzik bar terakhir, apa yang dia ingin sampaikan kepada penonton dalam kata-kata pendeknya mengenai kematian penyair? - Garis-garis Pushkin, di mana perasaan tidak bergerak dan kemusnahan secara kiasan disampaikan, juga boleh menarik perhatiannya:
Pengatup ditutup, tingkap berkapur
Bercat putih. Tiada tuan rumah.
Di mana, Tuhan tahu. Hilang jejak.
dan lain-lain di mana penyair memprotes kemusnahan kehidupan.
Di mana keterujaan yang panas, Di mana cita-cita mulia Dan perasaan dan pemikiran anak muda. Tinggi, lembut, berani? Di manakah hasrat cinta yang bergelora, Dan kehausan akan ilmu dan pekerjaan, Dan ketakutan akan maksiat dan keaiban, Dan impian yang dihargai. Awak, hantu kehidupan duniawi. Anda, orang suci puisi ini!
Dinamik adegan yang dicipta oleh komposer, kekuatan hidup yang mendidih dalam wiranya - semua ini meyakinkan kita bahawa Tchaikovsky diilhamkan oleh kata-kata di mana protes terhadap hak kematian berbunyi, di mana perasaan hidup menang.

Mengucapkan selamat tinggal kepada Lensky, Pushkin juga bercakap tentang dua cara di mana kehidupan seorang lelaki muda boleh terungkap: dia boleh menjadi penyair dan menunjukkan kekuatan jiwa, minda dan bakatnya; tetapi, mungkin, nasib lain menantinya, dan, setelah selamat dari masa impian dan dorongan muda, dia akan menggunakan dirinya untuk kehidupan seharian, kehilangan kesucian dan kecerahan perasaan. Tchaikovsky tidak memberi kita pilihan. Lensky muda, yang dalam adegan pertama masih belum kehilangan kepolosan masa remaja, pada saat terakhir, sebelum kematiannya, diberikan setinggi-tingginya, | kepada kekuatan penuh rohani dan puitisnya yang luar biasa [harta benda. Oleh itu, Tchaikovsky dengan tegas membawa wiranya jauh dari jalan yang sepatutnya menjadi prototaip sasteranya yang cemerlang.
Yang paling kontroversial, "misteri" dalam tafsiran Tchaikovsky kekal Onegin. Imej ini, satu-satunya dalam opera, masih belum didedahkan sepenuhnya di atas pentas sama ada (berbanding dengan imej Lensky dan Tatiana, yang segera menemui tafsiran yang betul). Kita tidak tahu seorang Onegin yang akan memasuki sejarah penjelmaan pentas dengan cara yang sama seperti Lensky-Sobinov. Mungkin itulah sebabnya pencirian yang paling tidak ekspresif dari semua bahagian opera telah lama ditubuhkan untuk bahagian Onegin; malah seorang yang begitu mendalam tentang dramaturgi Tchaikovsky sebagai Asafiev, pada asasnya mencatatkan dalam yen hanya nuansa kesopanan, kesejukan, ironi. Sesungguhnya, sangat sukar bukan sahaja untuk melakukan, tetapi juga untuk menggambarkan peranan ini, untuk menganalisis bahan muzik bahagian Onegin. Tchaikovsky berjaya menyelesaikan tugas yang paling sukar di sini - dia mewujudkan di pentas opera seorang lelaki muda, menawan, pintar, penuh kekuatan dan pada masa yang sama hancur secara rohani. Dan dia mewujudkannya sedemikian rupa sehingga pendengar percaya pada cinta Tatyana untuk Onegin - bukan kerana dia telah lama terbiasa mempercayainya dalam novel Pushkin, tetapi kerana kesan muzik yang kadang-kadang tidak dapat dijelaskan yang memberikan organik kepada penjajaran watak-watak itu. daripada Tatyana dan Onegin. Sekiranya wira opera itu benar-benar hanya seorang yang dingin, canggih, cuai dan sopan, seperti yang sering digambarkan oleh pelakon, cinta Tatyana akan kelihatan palsu kepada penonton, tidak akan menimbulkan simpati. Ini amat penting untuk diperhatikan dalam hubungannya bukan dengan Tatyana Pushkin, tetapi dengan Tatyana opera Tchaikovsky, lebih matang dan lebih bertujuan dalam mimpinya.

Apakah kaedah dramatik Tchaikovsky dalam kes ini? Kekosongan rohani Onegin ditunjukkan dalam novel tidak sama sekali dengan menafikan segala-galanya secara menarik manusia di dalamnya - tidak, kita agak berhadapan di sini dengan rendah diri ciri-ciri manusia yang menarik; Onegin menyayangi Lensky, memahaminya, malah melindungi jiwanya daripada percanggahan yang terlalu kejam, tetapi tidak begitu menyayangi sehingga perasaan ini ternyata lebih tinggi daripada harga dirinya. Onegin mampu melakukan pergerakan rohani yang tulen: setelah muncul di Larin, dia segera merasakan perbezaan antara dunia dalaman kedua-dua saudara perempuan, jelas lebih suka Tatyana dan mencari jalan ke jiwa gadis tertutup ini. Tatyana menyentuhnya, membangkitkan perasaan dalam dirinya, tetapi kebangkitan ini tidak cukup kuat untuk mengubah sikap egonya berlaku, dan cinta yang bersemangat gadis itu menyebabkan ketakutan dalam dirinya dan, akibatnya, penolakan. Kaedah Pushkinian yang mendalam inilah yang dilaksanakan oleh Tchaikovsky dalam penjelmaan muzik Onegin. Walaupun dalam lakaran paling ringan penampilannya, komposer membuatkan pendengar merasai keaslian heronya. Kami mendapati Onegin, serta Lensky, pada saat peralihan rohani tertentu - saat pertemuan dengan Tatyana. Ia hampir tidak digariskan oleh komposer: perbualan yang lancar dan kelihatan tidak penting antara Onegin dan Tatyana dikaburkan oleh kecerahan pengakuan Lensky. Namun, dalam lukisan yang hampir bersih dengan cat air ini, perbualan orang yang masih berjauhan antara satu sama lain jelas dirasai "? dan minat sayang Onegin dan keterbukaan Tatyana secara tiba-tiba". Selanjutnya, dalam adegan di taman, apabila Onegin menegur Tatyana dengan ketenangan yang dicemburui, dia kelihatan paling tidak sensitif. Ucapannya bukan sahaja mulia, ada kejujuran dan keberanian di dalamnya; di sebalik kekangan yang disengajakan seseorang dapat melihat keengganan untuk mengkhianati sendiri, mungkin sudah diatasi, kekeliruan; tetapi hakikat bahawa kekeliruan ini dialami oleh Onegin jelas terungkap dalam kebangkitan melodi yang tidak dijangka dalam kata-kata: "Tiada kembali kepada impian dan tahun." Nampaknya tugas peringkat utama Onegin adalah keinginan untuk memberitahu Tatyana dengan jujur: "Perasaan kucing." Tetapi muzik Tchaikovsky bercanggah dengan ini - ada perasaan, tetapi perasaan yang serta-merta menyala dan serta-merta padam; agak simpati terhadap cintanya, iaitu perasaan yang terpancar.
Adakah Tchaikovsky mempunyai hak untuk memahami niat Pushkin dengan cara ini? Ya, dia melakukannya, dan terdapat banyak bukti untuk ini dalam novel, lebih banyak lagi! opera libretto. Kami tidak akan menyentuh bab-bab di mana Pushkin memberikan pencirian awal wiranya, menerangkan jalan yang dia lalui dalam perkembangan rohaninya. Mari kita terus ke saat apabila wira memasuki pentas opera: di belakang kita adalah tahun-tahun yang dihabiskan untuk khayalan ribut, nafsu yang tidak terkawal dan "rungutan jiwa yang kekal." Onegin adalah salah seorang daripada mereka yang "tidak mempunyai daya tarikan lagi"; cinta, yang dahulu baginya "dan susah payah, dan siksaan, dan kegembiraan," kini tidak memikat dan tidak menggembirakannya. Tinggal di kampung, dia dengan acuh tak acuh menerima berkat dan kesedihannya, dan hanya Lensky yang berfungsi sebagai penghubung antara dia dan seluruh dunia. Dalam keadaan separuh kosong ini, tidak tahu di mana dan bagaimana menggunakan kekuatannya, Onegin bertemu dengan Tatyana. Suratnya tidak mungkin di luar jangkaan untuknya: dalam komunikasi dia sama sekali tidak berdarah dingin, egois malas yang dia rasakan; Pushkin menumpukan banyak baris untuk kebangkitan yang dia alami ketika bertemu orang dan, terutama, wanita.
Onegin dapat meramalkan bahawa daya tarikan yang diuji fikirannya, keupayaan untuk tidak kelihatan, tetapi sebenarnya, untuk menjadi perhatian.
lembut, menguasai atau patuh akan membawa maut bagi Tatyana. Tetapi baginya, pertemuan dengan gadis spontan dan bersemangat ini tidak berlalu tanpa jejak.
. setelah menerima mesej Tanya,
Onegin tersentuh dengan jelas:

Bahasa mimpi gadis
Dalam fikiran saya segerombolan memberontak;
Dan dia teringat Tatyana sayang
Dan warna pucat, dan rupa yang kusam;
Dan dalam mimpi yang manis tanpa dosa
Dia tenggelam dalam jiwa.
Mungkin merasakan semangat yang lama
Dia mengambil alih dia untuk seketika;
Tetapi dia tidak mahu menipu.
Amanah jiwa yang tidak bersalah.

Butiran dramatik yang sentiasa dicari oleh Tchaikovsky, yang merangkumi detik-detik kemuncak dalam keadaan pahlawannya, diletakkan dengan tepat di sini, dalam perihalan perjuangan dalaman yang dialami Onegin, dalam godaan perasaan yang digerakkan seketika. Kebanggaan, kejujuran, bangsawan semula jadi tidak membenarkan dia menipu kepercayaan Tatyana, tidak membalas cintanya dengan kepenuhan yang sama. Tetapi dia tidak menemui, tidak dapat mencari kekuatan yang cukup dalam jiwanya yang hancur untuk tiba-tiba membuka sumber kehidupan baru. Jejak perjuangan dalaman ini terkandung dalam muzik aria Onegin. Jika kita mengambil kira keadaan ini, bukan sahaja adegan penjelasan, tetapi juga perkembangan selanjutnya hubungan antara Onegin dan Tatyana. Pushkin secara berterusan, walaupun dengan mudah, "mengayuh" tema cinta ini yang hampir tidak muncul dalam jiwa Onegin: ia muncul seketika walaupun dalam adegan bola Larin, di mana Yevgeny yang marah membalas dendam kepada Lensky atas semua kesulitan penampilannya di Larin. Ketibaan dan pertemuannya yang tidak dijangka dengan Tanya seolah-olah mengikat semula hubungan yang terputus:
Rasa malunya, keletihan Dalam jiwanya melahirkan rasa kasihan: Dia diam-diam tunduk kepadanya, Tetapi entah bagaimana pandangan matanya Sangat lembut. Adakah kerana dia benar-benar tersentuh. Atau dia, sombong, nakal, Tanpa sengaja, atau atas kehendak baik,
Tetapi pandangan kelembutan ini menyatakan: Dia menghidupkan semula hati Tanya.

Tchaikovsky tidak mengambil kesempatan daripada perincian hubungan ini - pentasnya terlalu dinamik dan bising untuknya - tetapi, membayangkan kepekaannya terhadap teks Pushkin, kepada sebarang perubahan pemikiran, kepada sebarang silau yang dilemparkan oleh penyair, kita boleh menganggap bahawa ia dimasukkan sebagai subteks ke dalam pencirian pahlawannya dan bahawa tunas perasaan yang hampir tidak timbul dalam hati Onegin dan hampir serta-merta padam, dalam konsep Tchaikovsky terus hidup sehingga adegan terakhir itu, apabila pertemuan baru dalam keadaan yang sama sekali berbeza tiba-tiba dihidupkan semula. mereka dan membuat mereka mekar dengan liar.
Pushkin, mendedahkan wiranya, pada masa yang sama mempertahankannya di mata pembaca; dia cuba untuk menjadi objektif, bukan untuk memperkecilkan kebaikan sebenar Onegin, dan, menentangnya terhadap kebiasan militan masyarakat sekular, setiap kali menekankan keaslian kualiti rohaninya. Tchaikovsky juga melindunginya. Muzik yang mencirikan Onegin dalam adegan akhir dibezakan oleh kuasa keghairahan yang tulus, kesucian dan keutuhan perasaan, dan usaha semua keinginan ke arah satu matlamat, yang secara tidak sengaja membangkitkan simpati timbal balik pendengar; kami memaafkan Onegin dan bekas kekejaman terhadap Tatyana dan kematian Lensky. j Bukan kehausan cemburu untuk memiliki apa yang kini tidak boleh diakses olehnya, menariknya kepada Tatiana, tetapi keinginan yang ghairah untuk mengekalkan kepenuhan perasaan hidup yang dia alami ketika dia jatuh cinta dengannya; dia adalah Matlamat semua aspirasi dan impiannya, dia mengandungi harapan keselamatan. Terharu oleh cinta, tidak melihat sesiapa dan tiada apa-apa, dia melemparkan dirinya ke kakinya dengan satu keinginan, satu harapan - untuk diselamatkan, untuk menyelamatkan perasaannya, hidupnya dari kengerian kemusnahan yang tidak membuahkan hasil. Memori cinta dan pucuk lamanya perasaan sendiri, yang pernah ditenggelamkannya tanpa belas kasihan, berikan dia hak untuk itu, dan Onegin mempertahankan hak ini dengan penuh keikhlasan seorang lelaki yang telah sakit dan terdesak. Pergerakan melodinya yang seperti gelombang dan terburu-buru tidak dapat tidak menangkap pendengar - bersemangat, teruja, malah kuat dalam keghairahannya; dia tidak meninggalkan ruang untuk keraguan dalam keikhlasannya;
nampaknya satu-satunya ketakutannya ialah tidak dapat meluahkan segala yang diingini, tidak mampu meyakinkan. Seperti Herman dalam adegan dengan Lisa, dia hampir menghipnotis Tatyana dengan "manifestasi perasaan yang terburu-buru ini, membangkitkan semangat timbal balik dalam jiwanya. Tchaikovsky tidak tahu bagaimana dan tidak suka menggambarkan hanya keghairahan sensual; cinta dalam fikirannya sentiasa ada. kekuatan rohani yang luar biasa. Ia adalah menentangnya bahawa dia tidak dapat menolak Tatiana apabila dia mengakui kepada Onegin bahawa dia tidak pernah berhenti mencintainya.Tetapi ini adalah satu-satunya saat kelemahannya: dalam mencintai, dia memahami kesia-siaan harapannya, ketiadaan asas cintanya.Kekuatan hubungan keluarga baru, pengalaman rohani, permulaan hidup beretika yang sedar memberi sokongan Tatiana dalam memerangi keghairahan yang baru berkobar.Kata-kata perpisahan yang tragis, "Perpisahan selamanya" beliau memutuskan hubungan terakhir antara Tatyana dan Onegin .

Setelah menyelesaikan masalah melaksanakan ketiga-tiga ini watak yang paling kompleks, Tchaikovsky pada dasarnya menyelesaikan masalah keseluruhan rancangan dramatik opera. Wajah episodik - pengasuh, ibu, Olga - muncul di hadapannya dari halaman novel Pushkin dengan kejelasan yang jelas sehingga dia hampir tidak perlu menentang konsepnya sendiri.
Kesukaran terbesar dalam mengubah Onegin menjadi karya dramatik, dan lebih-lebih lagi menjadi libretto opera, sepatutnya disebabkan oleh adegan massa, yang dalam cara naratif mempunyai tujuan yang sama sekali berbeza daripada yang dramatik. Tetapi novel Pushkin memberi peluang besar kepada komposer - keseluruhan adegannya seolah-olah direka untuk rekreasi dramatik. Ketepatan huraian, jisim butiran yang mencirikan dan; struktur kehidupan dan hubungan individu, penghantaran peristiwa yang luar biasa dinamik, keupayaan dalam perjalanan umum perkembangan jalan cerita untuk menonjolkan episod ciri, kadang-kadang menengah, tetapi, bagaimanapun, sangat berwarna - semua ini menggembirakan pentas imaginasi komposer dan mendorongnya cara yang paling organik untuk dramatisasi karya itu. Ayat-ayat Pushkin itu sendiri, susunan frasa, dinamik teks lisan mencipta suasana berirama dan berwarna tertentu dan boleh membantu komposer mencari beberapa pukulan muzik yang menonjol di atas pentas.
Ini adalah bagaimana adegan indah bola Larin timbul. Waltz, yang pada pandangan kita adalah penjelmaan keseronokan yang naif, waltz, dengan melodinya yang melantun, agak cerewet, tidak bersalah dan kegembiraan yang tulus, tidak mungkin dilahirkan tanpa penerangan Pushkin tentang kesibukan dan kesibukan perayaan:
Pada waktu pagi, rumah Larina adalah tetamu
Semua penuh; seluruh keluarga
Jiran-jiran berkumpul dalam gerabak,
Dalam gerabak, kereta dan kereta luncur.
Di hadapan menghancurkan, kebimbangan;
Bertemu muka baru di ruang tamu
Lay mosek, pukul perempuan,
Kebisingan, ketawa, orang ramai di ambang,
Tunduk, mengocok tetamu,
Jururawat menjerit dan menangis kanak-kanak.
Dengan kecerahan pentas yang sama, Pushkin memberikan penampilan komander syarikat dengan orkestra tentera, dan perbualan kumpulan tetamu, yang disampaikan dengan jelas oleh Tchaikovsky dalam bahagian paduan suara—
Puas makan malam raya, Jiran menghidu depan sssed; Para wanita duduk di atas api; Gadis-gadis itu berbisik di satu sudut;
Tchaikovsky menyiapkan adegan itu sepenuhnya dalam bait-bait bab kelima, menerangkan kedatangan Triquet dan ucapannya kepada Tatyana:
Trike,
Berpaling kepadanya dengan sehelai daun di tangannya,
Menyanyi tidak selaras. percikan, klik
Dia disambut. dia
Penyanyi itu terpaksa duduk; —
Dalam baris-baris ini, nampaknya, frasa comel dalam bait-bait Triquet dan laungan "bravo, bravo" yang dihujani oleh wanita muda yang mengaguminya dalam opera Tchaikovsky itu sendiri kedengaran.
Struktur berirama pantun tidak boleh tidak menjejaskan warna-warni episod tarian yang diperkenalkan oleh Tchaikovsky. Perlu membandingkan sekurang-kurangnya penerangan Pushkin tentang waltz dan mazurka dalam adegan bola Larinsky untuk membayangkan apa impuls muzik semata-mata, apatah lagi peringkat, Tchaikovsky timbul berkaitan dengan teks.
Tiba-tiba, dari sebalik pintu di dewan panjang itu, bunyi bassoon dan serunai kedengaran. Gembira dengan guruh muzik, Meninggalkan secawan teh dengan rum, Paris di bandar-bandar daerah. Mendekati Olga Petushkov, Kepada Tatyana Lensky; Kharlikov, pengantin perempuan yang terlalu matang. Mengambil Tambov penyair saya. Buyanov bergegas ke Pustyakov Dan semua orang mencurah-curah ke dalam dewan, Dan bola itu bersinar dalam segala kemuliaannya.
"Pengenalan" ironis, sudut dan ceria ini diikuti dengan penerangan tentang waltz, yang dibezakan oleh kelancaran dan keselarasan bunyi yang luar biasa:
Monotonous dan gila, Seperti angin puyuh kehidupan muda, Pusaran bising waltz berputar; Pasangan itu berkelip oleh pasangan itu.
Dan selepas itu - penerangan tentang mazurka dengan pemisahan frasa yang tajam di tengah baris, dengan pemindahan aksen bebas, dengan bunyi gemuruh huruf p, dengan keremajaan dalam irama, dalam pilihan kata-kata:

Mazurka berbunyi. pernah
Apabila mazurka bergemuruh,
Segala-galanya di dalam dewan besar bergegar.
Parket retak di bawah tumit,
Bingkai itu bergegar dan bergegar;
Sekarang bukan itu: dan kami, seperti wanita,
Kami meluncur pada papan varnis.
Tetapi di bandar, di kampung,
Satu lagi mazurka diselamatkan
Warna awal:
Lompat, tumit, misai
Semuanya sama.

Mengingati muzik Tchaikovsky, mazurkanya yang memekakkan telinga, yang menentang pertengkaran antara Lensky dan Onegin pada masa hadapan, perangainya yang tidak terselindung, singkat, tetapi menjangkiti melodi tenaganya, seseorang dapat memahami bahawa melodi ini dilahirkan. dalam hubungan terdekat dengan teks Pushkin.
Rupa-rupanya, polonaise timbul dengan cara yang sama dalam adegan bola St. Petersburg - dalam hubungan yang paling dekat dengan gambar visual-auditori dari kekalahan masyarakat tinggi, yang diterbitkan semula oleh Pushkin. Dalam salah satu penyimpangan lirik, dalam bab kelapan, penyair membawa musenya dari padang rumput liar Moldavia ke dunia prima masyarakat tinggi St. Petersburg:

Melalui barisan rapat golongan bangsawan,
Dandies tentera, diplomat
Dan wanita bangga dia meluncur;
Di sini dia duduk diam dan melihat.
Mengagumi kesesakan yang bising,
Pakaian dan ucapan yang berkelip-kelip.
Penampakan tetamu lambat
Di hadapan perempuan simpanan muda itu,
Dan bingkai gelap lelaki.
Di sekeliling wanita, seperti di sekeliling gambar.

Dia suka susunan perbualan oligarki yang teratur, Dan rasa bangga yang tenang, Dan campuran pangkat dan tahun ini.
Akhir sekali, mari kita perhatikan satu lagi ciri opera, secara organik berkaitan dengan pembacaan kreatif novel, perasaan alam semula jadi, yang menemui penjelmaan yang sangat pelik dan halus dalam muzik Tchaikovsky: ia dirasai dalam segala-galanya - pada kelembutan petang duet Tatyana dan Olga, dalam replika Lensky yang selesa - "Saya suka saya taman ini, terpencil dan teduh", dalam perasaan kedalaman taman ini, yang timbul berkat lagu paduan suara gadis-gadis, yang kini kedengaran dekat , kemudian di kejauhan, dalam kesegaran indah pagi musim panas awal - dalam adegan surat Tatyana, dan, akhirnya, pada pagi lain - musim sejuk , suram, tegas - dalam adegan pertarungan.
Tidak perlu bercakap tentang gambar terperinci alam di sini - bait epik novel itu kekal di luar dramaturgi opera. Tchaikovsky tidak mengembangkan kemungkinan bergambar orkestra opera seluas yang dia boleh lakukan, mengikuti landskap Pushkin: pembinaan sederhana adegan liriknya dan pemodelan halus watak-watak tidak akan diselaraskan dengan keindahan berdikari sedemikian. Komposer menemui satu-satunya penyelesaian yang betul - dia menyampaikan rasa alam semula jadi yang berkaitan langsung dengan keadaan psikologi wataknya.

Semakin anda mendengar skor Onegin, semakin mencolok kedalaman pendedahan idea dan imej novel di dalamnya. Kadang-kadang hampir mustahil untuk memisahkan niat komposer dan penyair-pemikiran dan perasaan artis-artis hebat telah bersatu sepenuhnya, begitu organik; dalam muzik "Onegin" anda merasakan bukan sahaja wira novel, tetapi juga pencipta mereka sendiri. Nampaknya suara Pushkin, pemikiran puitisnya tercermin dalam suasana lirik opera yang tinggi, dalam perubahan halus dalam struktur muzik, yang, seolah-olah, melaksanakan fungsi penyimpangan lirik dalam novel. Tidak mustahil untuk membuktikan pada masa "penyimpangan" muzik sedemikian mula berkuat kuasa, tetapi salah satu daripadanya saya ingin menarik perhatian: mana-mana pendengar yang tidak berprasangka akan merasakan penebalan dan, pada masa yang sama, beberapa penyederhanaan fabrik muzik dalam dua adegan terakhir opera. Setiap episod dalam lukisan ini mempunyai laconicism, kesempurnaan, kejelasan, yang biasanya wujud dalam fenomena yang matang dan stabil dalam seni dan kehidupan. Adegan terakhir adalah dalam hubungan yang sama dengan segala-galanya sebelum ini, seperti waltz yang mengiringi penampilan Tatyana di bola masyarakat tinggi, berkaitan dengan tema yang mencirikan heroin dalam pengenalan.
Perubahan dalam struktur emosi umum ini bermakna permulaan zaman baru dalam minda para pahlawan terdapat pori-pori kematangan manusia, dan sukar untuk melepaskan diri dari idea bahawa peranti ini, mungkin secara tidak sedar, muncul di Tchaikovsky sehubungan dengan perpisahan optimistik kepada remaja yang dengannya Pushkin menyimpulkan bab keenam. novelnya:

Jadi, tengah hari saya telah tiba, dan saya perlukan
Saya akui, saya faham.
Tetapi biarlah: mari kita ucapkan selamat tinggal bersama,
Wahai pemudaku yang cerah!
Terima kasih atas keseronokan
Untuk kesedihan, untuk siksaan yang manis,
Untuk bising, untuk ribut, untuk kenduri.
Untuk segala-galanya, untuk semua hadiah anda;
Terima kasih. oleh anda,
Di tengah kegelisahan dan kesunyian,
Saya suka. dan agak;
Cukup! Dengan jiwa yang jernih
Saya kini memulakan laluan baru.

Aria Lensky "Ke mana, ke mana kamu pergi..." ("Wohin, wohin bist du entschwunden...") daripada opera Pyotr Tchaikovsky "Eugene Onegin". Dipersembahkan oleh Fritz Wunderlich. 1962

Fritz Wunderlich adalah salah seorang penyanyi paling luar biasa generasi pasca perang. Kehidupannya terganggu pada usia 35 tahun akibat kemalangan yang tidak masuk akal: dia mengikat tali kasutnya dengan teruk dan tersandung di tangga. Walaupun kematian awalnya, diskografi dan himpunan Wunderlich sangat luas: opera, operetta, oratorio rohani, persembahan dalam genre bilik - penguasaan vokalnya adalah universal. Berikut mungkin rakaman terbaik Eugene Onegin karya Tchaikovsky yang tersedia dalam video: produksi 1962 oleh Opera Bavaria dengan Wunderlich sebagai Lensky. Dianggap oleh Pushkin sebagai parodi, epitaph grapho-manic Lensky kepada dirinya dalam opera Tchaikovsky menjadi kemuncak tragis keseluruhan opera. Tchaikovsky membalikkan teks Pushkin - menghalangnya daripada ironi tanda dagangannya, penyingkiran pengarang. Lensky yang tidak masuk akal sedang serius berubah menjadi wira lirik, eksponen utama dalam opera motif leit semua karya Pyotr Ilyich - kemustahilan kebahagiaan peribadi.