rumah › peralatan elektrik › komposer Inggeris terkenal. England dan pentas opera komposer Inggeris

komposer Inggeris terkenal. England dan pentas opera komposer Inggeris

England dipanggil negara paling "bukan muzik" di Eropah. Menurut ahli sejarah seni, sejarah asal usul muzik Inggeris kembali ke abad IV yang jauh, apabila puak Celtic tinggal di wilayah Kepulauan British. Dalam lagu dan balada yang masih hidup pada masa itu, penyanyi dan penyair menggambarkan kempen ketenteraan, eksploitasi, legenda romantis dan cinta untuk tanah asal. Pentas baru Perkembangan budaya England hanya berlaku pada abad VI, dengan penerimaan agama Kristian, seni muzik mula berkembang pesat: pertama di bawah gereja, dan kemudian di bawah negara.

Hari ini, komposer Inggeris tidak begitu terkenal seperti rakan Eropah mereka, dan kemudian agak sukar untuk mengingati nama atau karya mereka dengan cepat. Tetapi, jika anda melihat ke dalam sejarah muzik dunia, anda boleh mengetahui bahawa United Kingdom memberi dunia komposer hebat seperti Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Dan Benjamin Britten.

zaman kegemilangan budaya muzik berlaku di Great Britain semasa pemerintahan Ratu Victoria. Pada tahun 1905, simfoni pertama ditulis di England, pengarangnya Edward Elgar. pengiktirafan sejagat komposer muda membawakan sebuah oratorio yang dipanggil "The Dream of Gerontius", yang ditulis pada tahun 1900, serta "Variasi pada tema misteri." Elgar diiktiraf bukan sahaja oleh England, tetapi oleh seluruh Eropah, dan Johann Strauss dari Austria yang terkenal malah menyatakan bahawa ciptaan Elgar adalah kemuncak romantisme Inggeris dalam bidang muzik.

Gustav Holst ialah seorang lagi komposer Inggeris terkenal yang hidup pada abad kesembilan belas. Dia dipanggil pencipta yang paling asli dan luar biasa muzik klasik- pengiktirafan sedemikian yang dia terima untuk adegan yang dipanggil "Planet". Kerja ini terdiri daripada tujuh bahagian dan menerangkan planet-planet sistem suria kita.

Yang seterusnya dalam senarai komposer hebat ialah pengasas sekolah "Bahasa Inggeris kebangkitan muzik", anak saudara kepada Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Selain mengarang muzik, Williams juga aktif dalam kerja sosial dan mengumpul cerita rakyat Inggeris. Antara karyanya yang paling terkenal ialah tiga Norfolk Rhapsodies, fantasi pada tema Tallis untuk orkestra bertali ganda, serta simfoni, tiga balet, beberapa opera dan susunan. lagu rakyat.

Antara komposer kontemporari England harus menonjolkan baron Edward Benjamin Britenne. Britten menulis karya untuk ruang dan Orkestra Simfoni, gereja dan muzik vokal. Terima kasih kepadanya, terdapat kebangkitan opera di England, yang sedang merosot pada masa itu. Salah satu tema utama karya Britenn ialah bantahan terhadap manifestasi keganasan dan peperangan yang memihak kepada keamanan dan keharmonian dalam hubungan manusia, yang paling jelas dinyatakan dalam "War Requiem", yang ditulis pada tahun 1961. Edward Benjamin juga sering melawat Rusia dan juga menulis muzik dengan kata-kata A. S. Pushkin.

Pada tahun 1904, pengkritik Jerman Oscar Adolf Hermann Schmitz menerbitkan sebuah buku tentang Great Britain, memanggilnya (kedua-dua buku dan negara itu sendiri) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Mungkin dia betul. Sejak kematian Handel pada tahun 1759, Britain telah membuat sumbangan yang tidak seberapa kepada pembangunan muzik klasik. Benar, Schmitz tidak keluar dengan kecamannya pada masa yang tepat: abad ke-20 menyaksikan kebangkitan semula muzik British, yang menunjukkan dirinya dalam pembentukan gaya kebangsaan baru. Era ini juga memberikan dunia empat komposer British yang hebat.

Edward Elgar

Dia tidak secara rasmi mempelajari seni gubahan di mana-mana, tetapi dia berjaya daripada konduktor Worcester yang sederhana dan ketua band hospital psikiatri Worcester untuk menjadi komposer British pertama dalam dua ratus tahun untuk mencapai pengiktirafan antarabangsa. Setelah menghabiskan masa kecilnya di kedai ayahnya di jalan utama Worcestershire, dikelilingi oleh skor muzik, alat muzik dan buku teks muzik, Elgar muda belajar secara bebas teori muzik. Dalam keadaan hangat hari musim panas dia mula membawa manuskrip keluar dari bandar bersamanya untuk belajar (dari umur lima tahun dia ketagih berbasikal). Oleh itu, baginya, permulaan hubungan kuat antara muzik dan alam semula jadi telah diletakkan. Kemudian dia akan berkata: "Muzik, ia berada di udara, muzik ada di sekeliling kita, dunia penuh dengannya, dan anda boleh mengambil sebanyak yang anda perlukan." Pada usia 22 tahun, dia menerima jawatan ketua kumpulan muzik di Worcester hospital psikiatri untuk golongan miskin di Pawick, tiga batu di barat daya Worcester, sebuah institusi progresif yang mempercayai kuasa penyembuhan muzik. Karya orkestra utama pertamanya, Enigma Variations (1899), membawa kemasyhuran kepadanya - misteri kerana setiap daripada empat belas variasi itu ditulis pada tema pelik yang belum pernah didengari oleh sesiapa pun sebelum ini. Kehebatan Elgar (atau identiti Inggerisnya, ada yang mengatakan) terletak pada penggunaan tema melodi berani yang menyampaikan suasana sayu nostalgia. miliknya karangan terbaik dipanggil oratorio "The Dream of Gerontius" (The Dream of Gerontius, 1900), dan Mac Pertamanya dari kitaran "Perarakan Khidmat dan Upacara" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), juga dikenali sebagai "The Land of Hope and Glory", selalu menimbulkan kegembiraan yang besar di kalangan pendengar pada "konsert persiaran tahunan" ".

Elgar - Impian Gerontius

Gustav Holst

Seorang warga Sweden kelahiran Inggeris, Holst ialah seorang komposer yang luar biasa. Seorang ahli orkestrasi, dalam karyanya dia bergantung pada tradisi yang berbeza seperti bahasa Inggeris lagu rakyat dan madrigal, mistik Hindu dan avant-gardisme Stravinsky dan Schoenberg. Dia juga menggemari astrologi, dan kajiannya memberi inspirasi kepada Holst untuk mencipta karyanya yang paling terkenal (walaupun bukan yang terbaik) - suite simfoni tujuh pergerakan (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planet. Zuhrah"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams dianggap sebagai komposer Inggeris yang paling Inggeris. Dia menolak pengaruh asing, memenuhi muziknya dengan suasana dan irama cerita rakyat negara dan kreativiti bahasa Inggeris komposer XVI abad. Vaughan Williams ialah salah seorang komposer utama pada separuh pertama abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam menghidupkan semula minat dalam muzik akademik British. Legasinya sangat luas: enam opera, tiga balet, sembilan simfoni, cantata dan oratorio, gubahan untuk ensembel piano, organ dan bilik, susunan lagu-lagu rakyat dan banyak lagi karya lain. Dalam karyanya, dia telah diilhamkan oleh tradisi tuan Inggeris abad ke-16-17 (dia menghidupkan semula genre topeng Inggeris) dan muzik rakyat. Karya Williams ditandakan dengan skala idea, melodisme, peneraju suara yang mahir dan orkestrasi asli. Vaughan Williams ialah salah seorang pengasas Bahasa Inggeris Baharu sekolah komposer- apa yang dipanggil "kebangkitan muzik Inggeris". Vaughan Williams terkenal sebagai pengarang A Sea Symphony (1910), "London Symphony" (A London Symphony, 1913) dan percintaan yang menggembirakan untuk biola dan orkestra" (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Simphony London"

Benjamin Britten

Britten adalah dan kekal sehingga hari ini komposer British yang hebat terakhir. Kemahiran dan kepintarannya, terutama sebagai komposer menulis vokal, telah membuahkan hasil pengiktirafan antarabangsa setanding dengan kemuliaan Elgar. Antaranya karya terbaik opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), kerja orkestra "Panduan Orang Muda untuk Orkestra, 1946" dan karya orkestra-choral besar "War Requiem" (War Requiem, 1961) pada ayat-ayat Wilfred Owen. Salah satu tema utama karya Britten - bantahan terhadap keganasan, peperangan, penegasan nilai dunia manusia yang rapuh dan tidak dilindungi - menerima ungkapan tertinggi dalam "War Requiem" (1961). Mengenai apa yang membawanya ke Perang Requiem, Britten berkata: “Saya banyak berfikir tentang kawan saya yang mati dalam dua perang dunia. Saya tidak akan mendakwa bahawa karya ini ditulis dalam nada heroik. Ia mengandungi banyak penyesalan tentang masa lalu yang dahsyat. Tetapi itulah sebabnya Requiem ditujukan kepada masa depan. Melihat contoh-contoh masa lalu yang dahsyat, kita mesti mengelakkan malapetaka seperti peperangan. Britten bukanlah peminat besar ciri "tradisi Inggeris" generasi komposer terdahulu, walaupun dia mengatur lagu rakyat untuk pasangannya, tenor Peter Pierce. tidak masuk tahun-tahun awal, tidak pula pada peringkat akhir evolusi kreatifnya Britten menetapkan sendiri tugas untuk menemui teknik baru gubahan atau bukti teori gaya individunya. Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya, Britten tidak pernah gemar mengejar yang "terbaru", dan tidak cuba mencari sokongan dalam kaedah gubahan yang telah ditetapkan yang diwarisi daripada tuan generasi terdahulu. Dia dibimbing, pertama sekali, oleh penerbangan bebas imaginasi, fantasi, kesesuaian realistik, dan bukan dengan kepunyaan salah satu daripada banyak "sekolah" abad kita. Britten menghargai keikhlasan kreatif lebih daripada dogma skolastik, tidak kira bagaimana pakaian ultra-moden itu berpakaian. Dia membenarkan semua angin era untuk menembusi makmal kreatifnya, untuk menembusi, tetapi tidak membuangnya.

Britten. "Panduan kepada Orkestra untuk Belia"

Sejak Britten dikebumikan di Aldborough, Suffolk pada tahun 1976, muzik klasik British telah bergelut untuk mengekalkan reputasi gemilangnya. John Taverner, keturunan langsung komposer abad ke-16 John Taverner, dan Peter Maxwell Davies menghasilkan karya yang mendapat pengiktirafan, tetapi belum ada yang benar-benar cemerlang. Muzik klasik menduduki niche tertentu dalam budaya British, tetapi mungkin tidak sebesar yang peminatnya inginkan. Ia dimainkan dalam iklan televisyen dan di pelbagai acara sukan, dan rakyat Britain biasa mungkin menonton malam terakhir "Konsert Promenade" di TV (jika tiada yang lebih menarik), tetapi sebenarnya, sebahagian kecil negara mendengar. kepada muzik klasik, terutamanya wakil kelas pertengahan . Muzik yang dihormati untuk orang yang dihormati.

Bahan terpakai dari tapak: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Komposer Inggeris, seperti ramai yang lain, memberi kami sesuatu yang indah - muzik. Sudah tentu, ramai komposer selain daripada Inggeris telah melakukan ini, tetapi sekarang kita akan bercakap tentang bahasa Inggeris. Muzik mereka mempunyai daya tarikan tertentu, dan setiap komposer mempunyai daya tarikannya sendiri pendekatan khas kepada kerja-kerja.

Permulaan perkembangan muzik di England

Sehingga abad ke-4, England, dari sudut pandangan ahli sejarah seni, dianggap sebagai salah satu negara yang paling "kurang muzik". Berdasarkan fakta ini, kita boleh mengatakan bahawa karya komposer Inggeris muzik klasik, dan sememangnya yang lain, nampaknya tidak menjadi penikmat keindahan sesuatu. patut diberi perhatian dan penghormatan. Tetapi walaupun pendapat skeptik dan ahli sejarah seni, England mempunyai dan mempunyai komposer yang hebat dan berbakat, yang namanya diketahui semua orang, dan melodi dan karya dihargai bukan sahaja di negara itu sendiri, tetapi juga di luar negara.

Kemasyhuran pertama komposer pada masa itu

Komposer Inggeris terkenal mula muncul dan menjadi terkenal di suatu tempat abad X-XV. Sudah tentu, muzik muncul di sana lebih awal, tetapi karya-karya itu tidak begitu terkenal, dan nama-nama komposer tidak bertahan hingga ke hari ini, sama seperti karya mereka. Komposer Inggeris muzik klasik pertama kali muncul dan menjadi agak terkenal pada abad ke-11. Karya pertama muncul hampir dalam tempoh yang sama dengan karya Eropah. Komposer Inggeris muzik klasik menyampaikan cerita tentang Celtic atau hanya kempen ketenteraan dalam karya mereka. Kerja-kerja itu menggambarkan kehidupan orang biasa, atau tidak, orang yang tinggal atau mempunyai hubungan dengan pulau dan suku Celtic.

Selepas penerimaan agama Kristian, pada akhir abad ke-6, komposer Inggeris muzik klasik mula aktif mengembangkan kemahiran mereka dalam bidang muzik, menggunakan tema gereja untuk ini, dan sedikit kemudian, pada awal dan pertengahan ke-7 abad, domestik dan negeri. Oleh itu, menjadi jelas bahawa muzik Inggeris didedikasikan untuk agama dan pelbagai merit ketenteraan negara.

Populariti komposer klasik Inggeris pada zaman moden

Seperti yang anda lihat, komposer muzik tidak begitu popular pada abad kelima dan ketujuh, tetapi berapa banyak komposer sebegitu lebih disukai sekarang? Sudah tentu, pada zaman kita, mereka tidak memberi perhatian yang sewajarnya kepada muzik sedemikian dan selalunya kebaharuan muzik terkini berlaku dan bukannya karya komposer hebat. Tetapi muzik komposer Inggeris terkenal boleh didengari pada zaman kita - in rumah opera atau sekadar mencari kecantikan fenomena muzik dalam internet. Hari ini anda akan berkenalan dengan beberapa komposer yang paling terkenal, yang karyanya terkenal di banyak negara dan di banyak benua. Muzik komposer Inggeris, sudah tentu, tersebar luas di England sendiri dan di luar negara, tetapi tidak mempunyai jumlah peminat yang begitu besar seperti itu.

Siapa Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten ialah seorang komposer Inggeris muzik Inggeris klasik yang lahir pada abad ke-20. Benjamin dilahirkan pada tahun 1913 di Lowestoft. Benjamin bukan sahaja seorang komposer, tetapi juga seorang pemuzik yang sangat baik, iaitu seorang konduktor dan pemain piano profesional. Banyak juga yang dia cuba arahan muzik sebagai komposer, himpunan beliau termasuk vokal dan kepingan piano dan persembahan opera. By the way, ia adalah himpunan ketiga yang menjadi salah satu yang paling asas. Seperti mana-mana komposer terkenal lain, Edward Benjamin Britten mempunyai banyak karya muzik opera yang berbeza dan bermain di belakangnya.

Drama Benjamin Britten dan popularitinya

Paling banyak permainan terkenal, yang dipentaskan di pawagam pada zaman kita - "Noah's Ark". Berdasarkan tajuk, dan juga plot drama, mudah difahami bahawa tajuk itu sendiri mengesahkan fakta bahawa banyak karya yang ditulis sebelum abad ke-20 dan pada permulaannya sering mempunyai tema keagamaan. Bercakap tentang Benjamin, adalah mustahil untuk tidak menyebut kepentingannya di kalangan komposer pertengahan abad kedua puluh. Dialah yang paling banyak komposer terkenal abad kedua puluh, seseorang bahkan boleh mengatakan bahawa dialah yang meninggikan kepentingan dan keindahan bahasa Inggeris. karya muzik"ke syurga". Selepas kematian Edward untuk masa yang lama England "tidak melihat" bakat sedemikian.

Siapa Gustav Holst?

Gustav Holst adalah salah seorang komposer Inggeris paling terkenal pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Gustav dilahirkan pada tahun 1830 dan sehingga hari ini dia mengekalkan popularitinya, dan ciptaannya masih terkenal dengan pencinta kecantikan. Simfoni dan melodi Gustav Holst kini bukan sesuatu yang luar biasa, ia sangat mudah diperoleh pada zaman kita: terdapat banyak karya di Internet di dalam format elektronik, dan untuk membeli cakera dengan koleksi karya oleh tuan besar adalah semudah membedil pear.

Drama dan karya Gustav Holst, peranan mereka dalam institusi kebudayaan

Anda akan berkata: "Dia hebat dan berbakat, tetapi adakah dia popular dan adakah ciptaannya popular sekarang?" Tidak mustahil untuk memberikan jawapan yang tidak jelas kepada soalan anda, kerana, seperti mana-mana pemuzik, dan terutamanya komposer Inggeris yang terkenal pada masa itu, dia tidak kekal sebagai kegemaran orang ramai, dan orang lebih suka kebaharuan muzik daripada karyanya. Dan tidak kira betapa terkenal dan disayangi oleh orang ramai Gustav, pada zaman kita, hanya sedikit yang mengingati namanya. Tetapi adalah mustahil untuk tidak memasukkan dia dalam senarai kami, kerana contoh beliau adalah ideal untuk pemula komposer Inggeris yang mengimpikan kemasyhuran dan kemasyhuran dunia.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa walaupun komposer klasik Inggeris dan muzik mereka tidak berjaya pada masa ini dan hampir tiada siapa yang lebih suka genre yang begitu hebat seperti klasik, genre, karya dan pengarang mereka masih mempunyai peminat, bilangan yang sangat hebat untuk pemula dan Bukan sahaja komposer klasik. Dan ingat: klasik adalah kekal dan tidak berubah, kerana apa yang kekal selama berabad-abad adalah sama sekarang.

B. Britten ialah salah seorang komposer paling penting pada abad ke-20. Hampir semua genre muzik diwakili dalam karyanya: dari kepingan piano dan karya vokal kepada opera.

Dia sebenarnya menghidupkan semula muzik Inggeris, yang, selepas kematian Handel, tidak mempunyai komposer sebesar itu selama hampir dua ratus tahun.

Biografi

Tempoh awal kreativiti

Edward Benjamin Britten Komposer, konduktor dan pemain piano Inggeris , dilahirkan pada tahun 1913 di Lowestoft (Suffolk County) dalam keluarga doktor gigi. Kebolehan muzik dia muncul awal: pada usia 6 tahun dia sudah mula mengarang muzik. Guru piano pertamanya ialah ibunya, kemudian budak itu belajar bermain biola.

Kolej Muzik Diraja

Di Royal College of Music di London, dia belajar piano, juga belajar komposisi. miliknya kerja awal segera menarik perhatian dunia muzik- ini ialah "Hymn to the Virgin" dan variasi koral "The Baby is Born". Britten dijemput ke syarikat filem itu dokumentari dengan siapa dia bekerja selama 5 tahun. Dia menganggap tempoh ini sebagai sekolah yang baik, di mana dia perlu belajar dan mengarang banyak, walaupun inspirasi pergi dan hanya kerja teliti yang tinggal.

Dalam tempoh ini, dia juga bekerja di radio: dia menulis muzik untuk rancangan radio, kemudian memulakan aktiviti konsert.

Zaman Perang Dunia II

Pada tahun 1930-an, dia sudah menjadi komposer, yang karyanya diterima kemasyhuran sedunia: muziknya dimainkan di Itali, Sepanyol, Austria dan Amerika Syarikat, tetapi yang Kedua Perang Dunia, dan Britten meninggalkan England ke AS dan Kanada. Komposer kembali ke tanah airnya hanya pada tahun 1942. Segera memulakan persembahannya di seluruh negara: di kampung-kampung kecil, tempat perlindungan bom, hospital dan juga di penjara. Dan apabila perang berakhir, dia segera melawat Jerman, Belgium, Belanda, Switzerland dan negara-negara Scandinavia dengan konsert.

Kreativiti selepas perang

Pada tahun 1948, di Aldborough, tempat dia menetap, dia menganjurkan Annual International Perayaan muzik, yang memberikan banyak masa, usaha dan wang. Pada perayaan pertama pada tahun 1948, cantatanya "Saint Nicholas" telah dipersembahkan.

Pada awal 1950-an, Britten mengambil bahagian dalam aktiviti Pertubuhan Pelaku seni muzik- penyokong keamanan, menulis opera, dan pada tahun 1956 mengembara ke India, Ceylon, Indonesia, Jepun. Kesan perjalanan itu ditunjukkan dalam skor balet "The Prince of Pagoda". Ekstravaganza dongeng ini menjadi balet "besar" kebangsaan pertama, sebelum itu di England hanya terdapat balet satu babak. Selepas itu, Britten kembali ke opera kegemarannya: pada tahun 1958, Noah's Ark muncul, dan pada tahun 1960 - A Midsummer Night's Dream.

Pada tahun 1961, Britten mencipta War Requiem, yang menjadi peringatan kepada mangsa perang. Ia ditulis untuk upacara penyucian katedral di bandar Coventry musnah sepenuhnya oleh pengeboman Jerman. Buat pertama kalinya, "War Requiem" dilakukan pada tahun 1962. Kejayaan itu memekakkan telinga: "Requiem" telah dijual dalam dua bulan pertama dengan edaran 200 ribu rekod, yang bercakap tentang kejayaan sebenar kerja itu.

Runtuhan katedral di Coventry

Pada masa yang sama, Britten menulis karya genre baru: opera perumpamaan. Pada tahun 1964, Sungai Curlew ditulis pada plot Jepun. "Stove Action" (1966) adalah berdasarkan episod daripada Perjanjian Lama, A" Anak yang hilang"(1968) - mengenai perumpamaan Injil. "Cantata of Mercy" Britten menulis untuk ulang tahun ke-100 penubuhan Palang Merah, cantata itu berdasarkan perumpamaan Orang Samaria yang Baik Hati. Ia telah dipersembahkan di Geneva pada 1 September 1963.

Britten dan Rusia

Setelah mendengar M. Rostropovich bermain buat kali pertama di London, Britten memutuskan untuk menulis Sonata lima pergerakan untuknya, yang setiap satunya menunjukkan kemahiran istimewa pemain cello. Pada bulan Mac 1963, festival muzik Inggeris telah diadakan di Moscow dan Leningrad, di mana sonata ini dilakukan oleh Britten sendiri dan M. Rostropovich. Pada masa yang sama, opera satu babak oleh Britten dipersembahkan buat pertama kali di Rusia oleh Syarikat Kecil Teater Covent Garden. Pada tahun 1964, Britten sekali lagi melawat negara kita, dia terikat hubungan mesra dengan D. Shostakovich, M. Rostropovich dan G. Vishnevskaya, Britten malah bertemu tahun baru 1965 dengan Shostakovich di dachanya.

M. Rostropovich dan B. Britten

Muzik Shostakovich mempunyai pengaruh yang ketara pada karya Britten. Dia menulis Konserto Cello dan mendedikasikannya kepada Mstislav Rostropovich, dan kitaran lagu berdasarkan ayat-ayat Pushkin kepada Galina Vishnevskaya. Shostakovich mendedikasikan Simfoni Keempat Belasnya kepada Britten.

Kali terakhir B. Britten melawat Rusia ialah pada tahun 1971. Pada tahun 1975 D. Shostakovich meninggal dunia, dan pada tahun 1976 Britten meninggal dunia.

Kreativiti B. Britten

Britten dianggap sebagai pengasas kebangkitan opera di England. Bekerja dalam pelbagai genre muzik, Britten paling menggemari opera. Dia menyelesaikan opera pertamanya, Peter Grimes, pada tahun 1945, dan pengeluarannya menandakan kebangkitan semula teater muzikal. Di tengah-tengah libretto opera - kisah tragis nelayan Peter Grimes, yang dihantui nasib. Muzik operanya adalah pelbagai dari segi gaya: dia menggunakan gaya banyak komposer, bergantung pada kandungan adegan: dia melukis imej kesunyian dan keputusasaan dalam gaya G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich ; adegan genre realistik - dalam gaya D. Verdi, dan pemandangan laut- dalam gaya C. Debussy. Dan semua gaya ini disatukan dengan bijak oleh satu perkara - gaya Britten dan warna Britain.

Komposer itu terlibat dalam mengarang opera sepanjang hidupnya yang berikutnya. Dia mencipta opera bilik: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) pada plot G. Maupassant. Dalam 50-60an. mencipta opera Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) berdasarkan komedi oleh W. Shakespeare, opera dewan The Carlew River (1964), opera The Prodigal Son (1968), didedikasikan untuk Shostakovich, dan Death in Venice (1970) berdasarkan T. Mann.

Muzik untuk kanak-kanak

Britten juga menulis untuk kanak-kanak, dan mencipta muzik untuk tujuan pendidikan. Sebagai contoh, dalam drama "Mari kita buat opera" (1949), dia memperkenalkan penonton ke dalam proses persembahannya. Kembali pada tahun 1945, beliau menulis variasi dan fugue pada tema oleh Purcell, "Panduan kepada Orkestra untuk Pendengar Muda", di mana beliau memperkenalkan pendengar kepada timbres pelbagai alatan. S. Prokofiev mempunyai opera kanak-kanak yang serupa - "Peter and the Wolf".

Pada tahun 1949, Britten mencipta opera untuk kanak-kanak The Little Chimney Sweep, dan pada tahun 1958, opera Noah's Ark.

B. Britten banyak membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor, menjelajah ke seluruh dunia.

Edward Elgar

Gustav Holst

Seorang warga Sweden kelahiran Inggeris, Holst ialah seorang komposer yang luar biasa. Seorang ahli orkestrasi, dia menggunakan tradisi yang pelbagai seperti lagu-lagu rakyat Inggeris dan madrigal, mistik Hindu dan avant-gardisme Stravinsky dan Schoenberg. Dia juga menggemari astrologi, dan kajiannya memberi inspirasi kepada Holst untuk mencipta karyanya yang paling terkenal (walaupun bukan yang terbaik) - suite simfoni tujuh bahagian "The Planets" (The Planets, 1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams dianggap sebagai komposer Inggeris yang paling Inggeris. Dia menolak pengaruh asing, memenuhi muziknya dengan mood dan irama cerita rakyat negara dan karya komposer Inggeris abad ke-16. Melodinya yang kaya dan melankolis menimbulkan imej kehidupan luar bandar. Stravinsky bahkan berkata bahawa mendengarnya " Simfoni pastoral” (Pastoral Symphony, 1921) adalah seperti “merenung lembu untuk masa yang lama,” dan dia, diakui, meletakkannya lebih lembut berbanding dengan komposer Elizabeth Lutyens, yang memanggil “Pastoral Symphony” sebagai “muzik untuk lembu”. Vaughan Williams terkenal sebagai pengarang A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) dan percintaan yang menggembirakan untuk biola dan orkestra The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Britten adalah dan kekal sehingga hari ini komposer British yang hebat terakhir. Kemahiran dan kepintarannya, terutamanya sebagai komposer vokal, membawanya pengiktirafan antarabangsa setanding dengan Elgar. Antara karya terbaiknya ialah opera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), karya orkestra "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) dan karya orkestra dan paduan suara besar" War Requiem "( War Requiem, 1961) hingga lirik oleh Wilfred Owen. Britten bukanlah peminat besar ciri "tradisionalisme Inggeris" generasi sebelumnya komposer, walaupun dia menyusun lagu rakyat untuk pasangannya, tenor Peter Pierce. Malah semasa hayatnya, Britten dikenali sebagai homoseksual dan pacifist, walaupun hanya sedikit orang yang tahu tentang keghairahannya, walaupun tidak bersalah, terhadap budak lelaki berusia tiga belas tahun.

Popular dalam kategori: