Motif utama lirik Bunin. Wira lirik dan pandangan dunianya
Pada asalnya dikenali sebagai penyair. Ketepatan, keunikan - dengan kualiti ini memasuki lirik landskap, menggerakkannya ke hadapan. Ketepatan perkataan puitis. Pengkritik sebulat suara mengagumi hadiah unik Bunin untuk merasai perkataan, kemahirannya dalam bidang bahasa. Banyak julukan dan perbandingan yang tepat telah dibuat oleh penyair daripada karya seni rakyat, baik lisan mahupun tulisan. K. Paustovsky sangat menghargai Bunin, mengatakan bahawa setiap barisnya jelas seperti rentetan.
Terdapat dua sekatan:
- larangan pada kesedihan
- tiada hierarki
Liriknya adalah koleksi aspek tematik yang halus. Dalam puisi Bunin, seseorang dapat membezakan aspek tematik seperti puisi tentang kehidupan, tentang kegembiraan kewujudan duniawi, puisi tentang zaman kanak-kanak dan remaja, tentang kesepian, tentang kerinduan. Iaitu, Bunin menulis tentang kehidupan, tentang seseorang, tentang apa yang menyentuh seseorang. Salah satu aspek ini ialah puisi tentang dunia alam dan dunia manusia. sajak "Petang" ditulis dalam gaya soneta klasik.
Landskap adalah batu ujian dalam gambaran realiti. Di kawasan inilah Bunin sangat degil terhadap Symbolists. Bagi Symbolist, alam adalah bahan mentah yang diprosesnya.
Simbolis adalah pencipta landskapnya, yang sentiasa panorama di sekelilingnya. Bunin lebih rendah hati dan suci: dia mahu menjadi seorang yang kontemplatif. Dia dengan penuh hormat mengetepikan, berusaha sedaya upaya untuk menghasilkan semula realiti yang dia kagumi secara objektif. Paling penting, dia takut entah bagaimana secara tidak sengaja "mencipta semula"nya. Tetapi simbolis, tidak menggambarkan dunia, tetapi, pada dasarnya, dirinya sendiri, dalam setiap kerja mencapai matlamat dengan segera dan sepenuhnya. Mengecilkan tugas, dia memperluaskan kemungkinannya. Tidak dinafikan, landskap Bunin adalah benar, tepat, hidup dan hebat dengan cara yang tidak pernah diimpikan oleh simbolis. Tetapi dari Bunin, kepelbagaian fenomena memerlukan kepelbagaian pembiakan yang sama, yang tidak boleh dilaksanakan. Kualiti rekreasi Bunin itu sendiri belum membawa kepada matlamat: ia memerlukan pengukuhan dengan kuantiti, secara teorinya, tidak terhad
Tempat utama dalam puisi Bunin diduduki oleh lirik landskap. Di dalamnya, dia mencerminkan tanda-tanda alam semula jadi di rantau Oryol, yang sangat dicintai oleh penyair. Puisi tentang alam semula jadi ditulis dalam warna lembut, lembut dan menyerupai landskap Levitan yang indah. Contoh nyata landskap lisan ialah puisi "Musim bunga Rusia". Pemerhatian, kesetiaan dalam penghantaran cahaya, bau, warna, puisi itu luar biasa "Sebulan penuh yang tinggi bernilai ...". Lirik landskap Bunin dikekalkan dalam tradisi klasik Rusia ("Musim luruh", " Landskap musim luruh"," Di padang rumput ").
Puisi awal Bunin penuh dengan rasa kegembiraan menjadi, kesatuan mereka, gabungan dengan alam semula jadi. Dalam sebuah puisi "Cair" keharmonian penyair dan dunia disampaikan.
Penerangan Luaran Kerja Bunin tidak berbeza dalam warna terang, tetapi tepu dengan kandungan dalaman. Manusia bukanlah seorang pemerhati, seorang perenung alam, tetapi, dalam kata-kata Tyutchev, "buluh berfikir", sebahagian daripada alam semula jadi.
Bunin tidak tertarik dengan statik, kesunyian landskap, tetapi oleh perubahan keadaan yang kekal. Dia tahu bagaimana untuk menangkap keindahan satu saat, keadaan peralihan.
Cinta kepada alam semula jadi tidak dapat dipisahkan dengan cinta kepada tanah air. Ini bukan patriotisme deklaratif yang terbuka, tetapi berwarna lirik, tertumpah dalam perihalan lukisan alam semula jadi perasaan ("Motherland", "Motherland", "In the steppe", kitaran "Rus").
Dalam bait-bait kemudian, ciri ciri puisi Bunin jelas muncul: Kerinduan untuk keindahan, keharmonian, yang semakin kurang dalam kehidupan sekeliling. Imej-imej senja malam, kemurungan lumpur musim luruh, kesedihan tanah perkuburan yang terbiar tetap dalam puisi, yang temanya adalah kehancuran sarang mulia, kematian ladang manor.
Bukan sahaja alam semula jadi, tetapi juga legenda kuno, mitos, tradisi keagamaan menyuburkan puisi Bunin. Di dalamnya, Bunin melihat kebijaksanaan zaman, mencari prinsip asas seluruh kehidupan rohani manusia. ("Kuil Matahari", "Saturnus" ),
Puisi Bunin mempunyai motif falsafah yang kuat. Mana-mana gambar - setiap hari, semula jadi, psikologi - sentiasa dimasukkan ke dalam sejagat, di alam semesta. Pantun-pantun itu diresapi dengan rasa terkejut sebelum ini kedamaian abadi dan memahami tidak dapat dielakkan kematian sendiri (" Kesepian", "Ritma").
Puisi Bunin pendek, padat, ia adalah miniatur lirik. Puisinya dihalang, seolah-olah "sejuk", tetapi ini adalah "kesejukan" yang menipu. Sebaliknya, ketiadaan pathos, pose yang secara luaran menyatakan "pathos of the soul"
9I. Prosa Bunin tahun 1890-1900an. Ciri artistik novel bunin. Gambaran objek Bunin.
Bunin adalah personaliti kreatif yang unik dalam sejarah kesusasteraan Rusia lewat XIX- separuh pertama abad XX. Bakatnya yang cemerlang, kemahiran seorang penyair dan penulis prosa, yang telah menjadi klasik, memukau orang sezamannya dan menakluki kita, hidup hari ini. Rusia sejati dipelihara dalam karyanya bahasa sastera yang kini hilang.
Tempat yang besar dalam kerja Bunin diduduki oleh karya tentang cinta. Penulis sentiasa mengambil berat tentang misteri perasaan manusia yang paling kuat ini.
Saya sedang mencari kombinasi di dunia ini
Cantik dan rahsia, seperti mimpi.
Saya suka dia kerana kebahagiaan bergabung
Dalam satu cinta dengan cinta sepanjang zaman!
I. Bunin "Malam"
wujud cinta sejati Bunin pasti. Dia nyata untuknya, dalam semua manifestasi: kedua-duanya gembira, bersama (yang sangat jarang berlaku di Bunin), dan tidak berbelah bahagi, dan merosakkan. Tetapi apa pun, ia wujud. Lebih-lebih lagi, bagi Bunin, dia adalah satu-satunya perkara yang menjadi erti kehidupan, penggeraknya. Tetapi bagaimana anda boleh hidup tanpa perkara yang paling penting dalam hidup?
Apa yang ada dalam diri anda, selepas semua, wujud.
Di sini anda sedang mengantuk dan di mata anda
Angin lembut bertiup dengan penuh kasih sayang -
Bagaimana tidak ada cinta?
I. Bunin. “Di kerusi desa, pada waktu malam, di balkoni…”
Cinta dalam imej Bunin menarik bukan sahaja oleh kuasa penggambaran artistik, tetapi juga oleh subordinasinya kepada beberapa undang-undang dalaman yang tidak diketahui oleh manusia. Jarang mereka menembusi ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami kesan maut mereka sehingga penghujung hari mereka. Imej cinta sebegitu secara tidak disangka-sangka memberikan bakat Bunin yang tenang dan "tanpa belas kasihan" cahaya romantis.
Lirik cinta Bunin tidaklah besar secara kuantitatif. Ia mencerminkan pemikiran dan perasaan penyair yang keliru tentang misteri cinta... Salah satu motif utama lirik cinta ialah kesunyian, tidak dapat dicapai atau kemustahilan kebahagiaan. Sebagai contoh, dalam puisi "Betapa terang, betapa elegannya musim bunga! ..", "Penampilan tenang, seperti rupa rusa ...", "Pada waktu lewat kami bersamanya di padang ..." , "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain.
Lirik cinta Bunin penuh ghairah, sensual, tepu dengan dahaga cinta dan sentiasa penuh dengan tragedi, harapan yang tidak kesampaian, kenangan masa muda masa lalu dan cinta yang telah pergi.
Esok dia akan sahur lagi
Dan sekali lagi ingatkan, kesepian,
Saya musim bunga, dan cinta pertama,
Dan imej anda, manis dan jauh ...
I. A. Bunin "Mata matahari terbenam masih belum pudar ..."
Sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan kewujudan itu sendiri - semua tema Bunin kegemaran ini selepas bencana sosial raksasa yang menggegarkan Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang menggerunkan. Keakraban cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, mereka tidak pernah ragu-ragu.
Saya mengambil tangan anda dan melihatnya untuk masa yang lama,
anda mengangkat mata anda dengan malu-malu dalam kelesuan manis:
di tangan ini adalah seluruh dirimu,
Saya rasa anda semua - jiwa dan raga.
Apa lagi yang anda perlukan? Adakah mungkin untuk menjadi lebih bahagia?
Tetapi Malaikat yang memberontak, semua badai dan api,
Terbang ke seluruh dunia untuk memusnahkan dengan semangat fana,
Sudah bergegas ke atas kami!
I. Bunin "Saya pegang tangan awak ..."
Telah lama dan sangat betul menyatakan bahawa cinta dalam karya Bunin adalah tragis. Penulis cuba merungkai misteri cinta dan misteri kematian, kenapa mereka sering bersentuhan dalam kehidupan, apakah ertinya ini. Penulis tidak menjawab soalan-soalan ini, tetapi dengan karya-karyanya dia menjelaskan apa yang ada di dalamnya. makna tertentu kehidupan duniawi manusia.
Sebagai peraturan, di Bunin kita melihat dua cara pembangunan hubungan cinta. Sama ada kebahagiaan cinta disusuli dengan perpisahan atau kematian. Kedekatan membawa kepada perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak boleh kekal.
Jam, yang terakhir untuk mereka! -
Bukit pasir itu bersinar lebih terang dan lebih terang.
Mereka adalah pasangan pengantin
Adakah mereka akan bertemu lagi?
I. A. Bunin "Perpisahan"
Atau pada mulanya perasaan cinta itu tidak terbalas atau mustahil atas sebab tertentu.
Anda lemah lembut dan rendah hati
Mengikutinya dari mahkota.
Tetapi anda menundukkan muka anda
Dia tidak nampak muka.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anda tidak boleh bersembunyi
Bahawa anda adalah orang asing baginya...
Awak takkan lupakan saya
Tidak akan sekali-kali!
I. A. Bunin "Alien"
Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak dibenarkan selamat berkahwin. Bunin menghalang pahlawannya dari kebahagiaan abadi, menghalang mereka kerana mereka terbiasa dengannya, dan kebiasaan itu membawa kepada kehilangan cinta. Cinta kerana kebiasaan tidak boleh lebih baik daripada cinta sepantas kilat, tetapi ikhlas. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh yang singkat, cinta masih kekal abadi: ia kekal dalam ingatan kerana ia adalah sekejap dalam kehidupan.
"Cinta itu indah" dan "Cinta itu ditakdirkan" - konsep ini, akhirnya
setelah digabungkan, mereka bertepatan, membawa dalam kedalaman kesedihan Bunin yang berhijrah.
Pengecualian sangat jarang berlaku, tetapi ia berlaku. Dan kemudian kesudahan cerita menjadi sama ada mahkota perkahwinan:
Willow emas, bintang
Bengkok berwajaran
Dengan Alisafia yang telah bertunang
Pergi ke gereja Tuhan.
I. Bunin "Alisafiya"
Atau perasaan kebahagiaan yang menyeluruh:
Hanya dengan awak saya bahagia
Dan tiada siapa yang akan menggantikan anda
Engkau sahaja yang tahu dan menyayangiku,
Dan satu faham - untuk apa!
I. A. Bunin "Bintang pada waktu malam lebih lembut pada musim bunga"
I. Lirik cinta Bunin mempunyai beberapa ciri. Di dalamnya, penulis mengelakkan frasa yang sengaja indah:
Saya memasukinya pada tengah malam.
Dia sedang tidur, bulan bersinar
Ke tingkapnya -- dan selimut
Satin kempis itu bersinar.
I. A. Bunin “Saya pergi kepadanya pada tengah malam…”
Sifat Bunin bukan latar belakang, bukan hiasan, tetapi salah satunya pelakon, dalam lirik cinta, dalam kebanyakan kes, dia memainkan peranan sebagai pemerhati yang tidak tenang. Walau apa pun yang berlaku, apa jua keadaan yang diterangkan oleh Bunin, alam semula jadi dalam kebanyakan kes mengekalkan ekspresi yang tenang, yang bagaimanapun berbeza dalam nuansa, kerana melalui mereka pengarang secara mengejutkan menyampaikan perasaan, perasaan dan pengalaman dengan tepat.
Musim kegemaran penulis ialah musim bunga. Bunin mengaitkannya dengan perasaan cinta, dia sendiri melambangkan cinta. Lebih-lebih lagi, cinta adalah sama sekali berbeza: cinta bahagia, bersama, "hidup" (seperti, sebagai contoh, dalam puisi "Bintang-bintang lebih lembut pada waktu malam pada musim bunga ...", dan cinta yang telah berlalu, hampir dilupakan, tetapi masih disimpan. di lubuk hati yang paling dalam:
Betapa cerahnya, betapa elegannya musim bunga!
Pandang mata saya seperti dulu
Dan beritahu saya: mengapa anda sedih?
Kenapa awak sayang sangat?
Tetapi anda diam, lemah seperti bunga ...
Oh diam! Saya tidak memerlukan pengakuan
Saya mengenali belaian perpisahan ini, -
Saya keseorangan lagi!
I. A. Bunin "Betapa cerah, betapa elegannya musim bunga ..."
Dan cinta, di mana perpisahan baru saja berlaku:
Dan dia dengan ramah mengangguk kepada saya,
Dicondongkan sedikit mukanya dari angin
Dan hilang di sudut ... Adakah ...
Dia maafkan saya dan lupa.
I. A. Bunin
Anehnya, bagi Bunin, tanda tertentu keaslian cinta adalah, seseorang mungkin berkata, maksiat dalam cinta, kerana moral biasa ternyata, seperti semua yang ditetapkan oleh manusia, menjadi skema bersyarat yang tidak sesuai dengan unsur-unsur semula jadi. , menjalani kehidupan.
Lirik intim I. A. Bunin adalah tragis, mereka terdengar seperti protes terhadap ketidaksempurnaan dunia.
Apabila menerangkan butiran berisiko yang berkaitan dengan badan, apabila pengarang mesti tidak berat sebelah supaya tidak melintasi garis rapuh yang memisahkan seni daripada pornografi, Bunin, sebaliknya, terlalu risau - hingga kekejangan di kerongkong, kepada gegaran yang ghairah :
Dia baring terlentang
Payudara bercabang bogel...
Dan diam-diam, seperti air di dalam bejana,
Hidupnya dalam mimpi.
I. Bunin “Saya memasukinya pada tengah malam…”
Bagi Bunin, segala yang berkaitan dengan seks adalah murni dan penting, semuanya diselubungi misteri dan juga kekudusan.
Cinta adalah elemen misteri yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan nasibnya keunikan terhadap latar belakang biasa. cerita seharian yang mengisi kewujudan duniawinya dengan makna yang istimewa.
Ya, cinta mempunyai banyak wajah dan selalunya tidak dapat dijelaskan. Ini adalah teka-teki abadi, dan setiap pembaca karya Bunin mencari jawapannya sendiri, merenungkan rahsia cinta. Persepsi perasaan ini sangat peribadi, dan oleh itu seseorang akan menganggap apa yang digambarkan dalam buku itu sebagai "kisah kasar", dan seseorang akan terkejut dengan hadiah cinta yang hebat, yang, seperti bakat penyair atau pemuzik, tidak diberikan kepada semua orang. Tetapi satu perkara yang pasti: puisi Bunin, yang menceritakan tentang yang paling intim, tidak akan membuat pembaca acuh tak acuh. Setiap orang akan mendapati dalam karya Bunin sesuatu yang sesuai dengan pemikiran dan pengalaman mereka sendiri, menyentuh misteri cinta yang hebat.
Pemenang laluan kreatif sendiri hadiah Nobel Bunin bermula sebagai penyair. Dia sangat dipengaruhi oleh penyair seperti Nikitin, Koltsov, dan sebahagiannya Nekrasov. Mereka menyanyikan sifat Rusia, kawasan luar bandar, menyajakkan kaum tani, dan dalam hal ini mereka dekat dengan Bunin. Bunin tidak tertarik dengan eksperimen, mencari teknik versifikasi baru. Tema puisi Bunin tidak begitu pelbagai. Pada asasnya, ini adalah puisi tentang alam semula jadi. Pantun pada tema petani hampir tidak hadir, kecuali "Pengemis Kampung", di tengah-tengahnya adalah imej seorang lelaki tua gelandangan, diseksa oleh kemiskinan. Motif sivik juga jarang berlaku (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the Grave of S. Ya. Nadson”). Tempat utama dalam puisi Bunin diduduki oleh lirik landskap. Di dalamnya, dia mencerminkan tanda-tanda alam semula jadi di rantau Oryol, yang sangat dicintai oleh penyair. Puisi tentang alam semula jadi ditulis dalam warna lembut, lembut dan menyerupai landskap Levitan yang indah. Contoh jelas landskap lisan ialah puisi "Musim Bunga Rusia". Pemerhatian, kesetiaan dalam penghantaran cahaya, bau, warna, puisi "Sebulan penuh berdiri tinggi ..." patut diberi perhatian. Lirik landskap Bunin dikekalkan dalam tradisi klasik Rusia ("Autumn", "Autumn Landscape", "In the Steppe"). Puisi awal Bunin penuh dengan rasa kegembiraan menjadi, kesatuan mereka, gabungan dengan alam semula jadi. Dalam puisi "The Thaw" keharmonian penyair dan dunia disampaikan: Dan, bersenang-senang dalam keindahan, Hanya di dalamnya bernafas lebih lengkap dan lebih luas, saya tahu bahawa semua makhluk hidup di dunia Hidup dalam cinta yang sama dengan saya. Penerangan luaran Bunin tidak berbeza dalam warna terang, tetapi tepu dengan kandungan dalaman. Seseorang bukanlah pemerhati, perenung alam, tetapi, dalam kata-kata Tyutchev, "buluh berfikir", sebahagian daripada alam semula jadi: Tidak, bukan landskap yang menarik saya, Bukan pandangan tamak yang melihat warna , Tetapi apa yang bersinar dalam warna-warna ini: Cinta dan kegembiraan menjadi. Bunin tidak tertarik dengan statik, kesunyian landskap, tetapi oleh perubahan keadaan yang kekal. Dia tahu bagaimana untuk menangkap keindahan satu saat, keadaan peralihan. Lebih-lebih lagi, dalam momen tunggal ini, penyair melihat keabadian dan ketidakmusnahan alam ("Wajah kilat kilat, seperti mimpi ...", puisi "Daun jatuh"), Cinta kepada alam semula jadi tidak dapat dipisahkan dengan cinta kepada tanah air. Ini bukan patriotisme deklaratif yang terbuka, tetapi perasaan berwarna lirik yang dicurahkan ke dalam huraian gambar alam asli ("Tanah Air", "Tanah Air", "Di Padang Rumput", kitaran "Rus"). Dalam puisi-puisi terkemudian, satu ciri ciri puisi Bunin jelas terserlah: ... dalam kegembiraanku sentiasa ada rindu, dalam rindu sentiasa ada kemanisan yang misteri. Kerinduan akan keindahan, keharmonian, yang semakin kurang dalam kehidupan sekeliling. Imej-imej senja malam, kemurungan lumpur musim luruh, kesedihan tanah perkuburan yang terbengkalai adalah tetap dalam puisi, yang temanya adalah kehancuran sarang mulia, kematian ladang manor ("Dan saya bermimpi ...", "The dunia kosong ... Bumi telah sejuk ..."). Bukan sahaja alam semula jadi, tetapi juga legenda kuno, mitos, tradisi keagamaan menyuburkan puisi Bunin. Di dalamnya, Bunin melihat kebijaksanaan zaman, mencari prinsip asas seluruh kehidupan rohani manusia ("Kuil Matahari", "Saturnus"). Motif falsafah kuat dalam puisi Bunin. Mana-mana gambar - setiap hari, semula jadi, psikologi - sentiasa dimasukkan ke dalam sejagat, di alam semesta. Puisi-puisi itu diserap dengan rasa terkejut pada dunia yang kekal dan pemahaman tentang kematian seseorang yang tidak dapat dielakkan ("Loneliness", "Rhythm"). Puisi Bunin pendek, padat, ia adalah miniatur lirik. Puisinya dihalang, seolah-olah "sejuk", tetapi ini adalah "kesejukan" yang menipu. Sebaliknya, ketiadaan pathos, pose yang secara lahiriah menyatakan "pathos of the soul."
Kepenuhan dan kegembiraan menjadi, ditafsirkan sebagai "keghairahan Bunin", tidak bercanggah dengan pandangan dunia Kristian. Dunia yang dicipta oleh Tuhan adalah lengkap, sempurna, tidak boleh tidak menyenangkan seseorang dan menyebabkan dia kagum. I.A. Bunin terutamanya secara mendalam dan halus merasakan bahawa "penyatuan cinta" dan "keharmonian" dengannya "Tuhan mengikat seluruh dunia, yang terdiri daripada bahagian yang heterogen." “Cinta dan Kegembiraan Kewujudan sebagai Dominan Kristian I.A. Bunina menyangkal doktrin pengaruh Buddha yang meluas pada asas pandangan dunia artis.
Motif "kemanisan" adalah salah satu yang lazim dalam kreativiti lirik penyair, dan kiasan yang terbentuk daripada perkataan "kemanisan" adalah yang paling kerap dalam karya puisinya. "Kemanisan" sebagai kualiti rasa adalah manifestasi I.A. Bunin. Walau bagaimanapun, rasa manis tidak berkaitan dengan rasa. Sweet di I.A. Bunin boleh menjadi bau, bunyi, cahaya, nama, sensasi, ingatan. Akibatnya, kemanisan menjadi ciri utama persepsi seseorang tentang "dunia Tuhan", leitmotif puisinya: "Dunia Tuhan kembali manis" ("Mereka menjadi asap, mereka menjadi lebih tinggi", 1917), "Dunia Tuhan sangat manis. ke hati" (1947), dsb. . Pemindahan pandangan dunia ini ke hati seseorang menghidupkannya, memindahkannya dari kategori keghairahan sentuhan mudah kepada tahap rohani. Alam semula jadi I.A. Bunin tidak menganggapnya sebagai "godaan". Baginya kecantikan semulajadi tidak berdosa.
Bersifat rohani, "kemanisan" menjadi ciri pandangan dunia itu, yang I.A. Bunin dipanggil "keghairahan syurga." Paling penting, ia adalah ciri sifat artis dan wujud dalam subjek lirik puisinya. Dalam kesusasteraan teologi, konsep "kemanisan syurga" adalah frasa yang stabil, dan kemanisan "dunia Tuhan" dalam warisan kreatif I.A. Bunin adalah disebabkan oleh "jejak" syurga di dunia dan manusia, yang dicari oleh penyair tanpa jemu.
Motif Syurga dan Berkaitan cerita alkitabiah dan imej disertakan dalam puisi I.A. Bunin sebagai yang paling penting dalam gambar dunianya.
Syurga terdapat dalam banyak puisi oleh I.A. Bunin ("Syurga Hilang", "Kediaman Purba Bertentangan Bulan", dsb.), memperoleh kedudukan dominan dalam minda kreatifnya dan, pada masa yang sama, menerima pelbagai kandungan semantik. Sejak awal lagi dalam puisi I.A. Bunin, syurga geografi muncul. Perjalanan di Tanah Suci dan perjalanan ke Ceylon menyumbang kepada peningkatan pencarian syurga duniawi di tempat-tempat di mana, menurut pelbagai legenda, dia berada. Berusaha untuk keaslian, keaslian, I.A. Bunin sedang mencari bukti pada tahap simbol semula jadi. Pada masa yang sama, syurga dianggap oleh I.A. Bunin sebagai rumah nenek moyang manusia biasa kepada semua orang. Dalam hal ini, dalam puisinya, "syurga geografi" memperoleh ciri-ciri eksotik "syurga" Ceylon. Motif "bumi nenek moyang", "tanah liat merah", dari mana Adam diciptakan, keindahan dan kemanisan kehidupan duniawi menjadi biasa. Pada masa yang sama, "syurga tropika" I.A. Bunin merealisasikan motif godaan, kerana Ceylon dianggap olehnya sebagai tempat syurga Adam dan Hawa, di mana perasaan kuasa kehidupan yang menggoda yang berterusan dicerminkan. Untuk I.A. Bunin, "geografi" yang berpengalaman berahi adalah penting dari segi estetika. Pengembaraan di "tempat syurga" ternyata menjadi pergerakan baik di angkasa dan dalam masa. Realiti geografi "diingati" oleh penyair-pengembara, kerana mereka telah menjadi subjek perkembangan seni dalam Alkitab. Keaslian tempat yang mengelilingi narator lirik adalah penunjuk utama kepentingannya, dan ketepatan dalam penerangan jalan adalah syarat yang diperlukan untuk refleksi puisi realiti.
Perjalanan I.A. Bunin ke tempat-tempat suci agama Kristian, yang disebutnya sebagai ziarah, membawa dimensi Kristologi kepada pencarian wiranya untuk "syurga yang hilang". Cara subjek lirik dan narator mengalami peristiwa kehidupan duniawi Kristus adalah sintesis ingatan budaya, gerak hati artis dan hadiah puitis yang istimewa. Akibatnya, perjalanan "dalam jejak Kristus" ternyata menjadi "pemerolehan" Kristus dalam Injil untuk subjek Bunin. Untuk I.A. Bunina Christ adalah penting sebagai pemenang sebenar kematian sebagai penakluk syaitan. Kristus disedari olehnya sebagai Esensi kekal dunia. Perjalanan I.A. Bunin adalah "kembali" Adam yang berpengalaman dan bermakna secara rohani ke "syurga yang hilang".
Imej landskap syurga yang paling kerap selaras dengan tradisi alkitabiah dan budaya I.A. Bunin menjadi taman, yang melambangkan "kecantikan yang abadi dan harum", yang dapat dirasai secara berahi. I.A. Bunin jarang menggambarkan taman mekar yang sepadan dengan idea manusia tentang syurga. Sebagai peraturan, penyair menggambarkan taman pada awal musim bunga atau lewat musim luruh. Tidak seperti tradisi klasik, musim luruh atau taman musim bunga di I.A. Bunina selalunya taman "kosong", "telanjang". Pokok atau udara di taman sedemikian memberikan kesan visual alam semesta holistik yang harmoni di mana seseorang merasakan "kebahagiaan hidup." Taman adalah "tanda" yang paling kerap dari keadaan kreatif wira lirik - perasaan kebebasan yang istimewa. Taman musim luruh atau musim bunga merealisasikan imej Adam dan motif "syurga yang hilang" pada tahap wira lirik, yang mana "keghairahan syurga"nya menjadi "syurga yang dikembalikan".
Untuk I.A. Bunin, Rusia menjadi "Syurga Hilang" ("Syurga Hilang", 1919). Dalam puisi ini, yang ditulis dalam tradisi ayat rohani rakyat "Ratapan Adam", seseorang dapat melihat dengan jelas sikap pengarang kepada rakyat Rusia, yang mendapati diri mereka berada dalam kedudukan diusir dari syurga, tunduk kepada godaan, revolusi sosial nenek moyang manusia. Aspek kerohanian amat ketara dalam puisi ini. Kehadiran Adam dan Kristus dalam ruang semantik satu teks memberi kesaksian kepada pengikut tepat I.A. Bunin kepada kedudukan bahawa pengorbanan Juruselamat dipanggil untuk menebus dosa asal nenek moyang. "Doa" penyesalan terakhir dari nenek moyang yang telah jatuh, yang mempersonifikasikan orang Rusia, menggemakan kata-kata kenabian penyair bahawa umat manusia ditakdirkan untuk "kembali" ke Nazareth sebagai "kediaman bapa" seluruh dunia Kristian ("On the Way from Nazareth). ”, 1912). Setelah terselamat "kejatuhan Rusia dan kejatuhan manusia", dalam puisi 1917-1923. I.A. Bunin menembusi lebih mendalam ke dalam makna sejarah Kristian.
Dalam karya I.A. Bunin, paradigma alkitabiah integral "syurga yang hilang" dipelihara dalam sistem motif dan ciri imejnya. Memori syurga yang berpengalaman dengan sensual, "ditumbuhi" dengan simbol agama, budaya dan landskap, menjadi ciri dominan puisinya.
Antropologi Alkitabiah, yang terdapat dalam dunia I.A. Bunin pada tahap imej dan motif dan tahap model universal seseorang ("pahlawan" puisinya ialah Abraham, Ishak, Yakub, Musa, Samson, Rachel, dll.), membolehkannya menunjukkan aspek yang berbeza dari sebuah seseorang dalam manifestasi peribadi dan rohaninya.
Untuk I.A. Bunin, yang paling menarik ialah imej Alkitab Adam. Ia adalah relevan untuk I.A. Bunin dalam dua aspek.
Dalam aspek antropologi, sambil mengekalkan asas makna alkitabiah, yang mewakili Adam sebagai orang secara umum, buangan dari syurga, nenek moyang, I.A. Bunin menganugerahkan Adamnya dengan ciri pengarang individu - "keghairahan yang hidup" ("Syaitan kepada Tuhan", 1903-1906). Dalam puisi, "ghairah hidup" Adam Bunin berubah menjadi kreativiti wira lirik untuk mengingati syurga. Jadi, berubah menjadi sikap syurgawi personaliti kreatif, pengalaman derianya memperoleh ciri-ciri rohani. Dalam lirik I.A. Bunin, seseorang bertindak dalam "peranan" Adam, yang mengekalkan keupayaan kreatif untuk mengembalikan "syurga yang hilang".
Bagi penyair, Adam relevan dalam arus perdana antropologi Kristian sebagai orang yang holistik dan harmoni yang, di satu pihak, mempunyai status seperti tuhan (dalam imej dan rupa Pencipta), dan di sisi lain, adalah semula jadi dengan alam ciptaan (“dari debu tanah”). Ciri-ciri inilah yang diterima oleh wira lirik dalam karyanya.
Dalam karyanya, I.A. Bunin sering menggunakan imej Yesus Kristus, Ibu Tuhan, serta motif Apocalypse. Kerohanian I.A. Bunin tidak terhad kepada mereka sahaja. Dalam karyanya, dia juga menggunakan imej Al-Quran, imej liturgi, apokrifa. Landskap memperoleh ciri-ciri mistik, terutamanya imej langit berbintang. Salah satu puisi yang paling menarik, yang merangkumi imejan dan kandungan misteri, ialah "Sirius":
Di manakah anda, bintang yang saya sayangi,
Mahkota keindahan syurga?
Pesona tidak berbalas
Salji dan ketinggian bulan?
Di mana remaja itu sederhana, murni,
Dalam bulatan yang dikasihi dan disayangi,
Dan rumah lama, dan cemara resin
Dalam salji putih di bawah tingkap?
Berkobar, bermain dengan kuasa centicolor,
bintang yang tidak dapat padam,
Di atas kuburku yang jauh,
Dilupakan oleh Tuhan selama-lamanya! .
Imej Sirius, "mahkota keindahan syurga", biplanes. Ini, di satu pihak, adalah bintang paling terang di Hemisfera Utara, mahkota cahaya langit malam utara, dan di sisi lain, ia juga merupakan petunjuk mahkota keindahan dunia lain, ghaib, syurga, Ilahi. ideal dan standard kecantikan. Imej itu, dari sudut pandangan kita, secara bersekutu menunjuk kepada Yesus Kristus, yang mati dan bangkit semula, mengatasi aib universal - dosa dan akibatnya - kematian. Ia adalah mengenai Tuhan dan kekekalan bahawa dua baris terakhir, yang sebahagian besarnya mengumpulkan kandungan pekerjaan, mengandungi imej kubur: "Dilupakan oleh Tuhan selama-lamanya."
Dalam dua rangkap pertama, yang bermula dengan soalan retorik, terdapat kehilangan, mungkin tidak dapat dipulihkan, seorang bintang, remaja, tanah air kecil, tanah air, dan, akhirnya, kehidupan. Dalam bait ketiga, yang membayangkan elips makna yang signifikan, imej "kubur jauh" dicipta, iaitu, kematian seorang wira lirik digambarkan. Walau bagaimanapun, dalam "Sirius" kematian adalah fait accompli, dan, kerana ia menjadi jelas apabila dibaca semula, detik awal kemunculan plot lirik, dan, oleh itu, elips semantik juga diandaikan sebelum bait pertama.
Kubur memperoleh tanda konkrit. Dia muncul di hadapan kita yang ditinggalkan, jauh dari tanah airnya. Dengan sifatnya, imej Bunin adalah kosmik, mistik. Ketiga-tiga dunia misteri terdapat di dalamnya - dunia orang mati, "bawah tanah" ("kubur"); dunia lembah (jauh kubur - spatial, ciri "duniawi"); akhirnya, dunia syurga adalah "bintang yang tidak dapat dipadamkan" dan Tuhan. Dalam hal ini, plot lirik puisi ini terletak pada kemenangan literal kematian, dalam pendakian dari "neraka" melalui dunia duniawi ke dunia syurga, serupa dengan apa yang Yesus Kristus lakukan, yang sejurus selepas kematiannya turun ke neraka, memusnahkannya, dibangkitkan dan naik melalui empat puluh hari ke syurga.
Leitmotif puisi oleh I.A. Bunin adalah pendakian wira lirik dari "neraka", di mana semua orang, termasuk orang-orang saleh Perjanjian Lama, berada, sebelum kedatangan ke dunia Kristus dan Kebangkitan-Nya, melalui mengatasi kematian - kebangkitan ke dunia syurga dengan rohnya, dan bukan badan.
I. Perhatian Bunin tertarik dengan keadaan dunia pada saat wahyu Tuhan, masa peralihan, paling penting ketika isu hidup dan mati sedang diputuskan. Dalam tafsiran I.A. Tema Apocalypse Bunin mendedahkan kebesaran dan kejayaan kuasa ke atas seseorang yang mempunyai kuasa yang lebih tinggi, jauh lebih hebat daripada keupayaannya. Di hadapan kita adalah keadaan dunia yang tidak lagi mempunyai dirinya sendiri:
Dan akan ada satu jam: bulan berada di puncaknya
Masuk dan berdiri di atas saya
Hutan akan dibanjiri dengan warna putih
Dan orang mati akan membuka granit
Dan dunia akan membeku - pada berat ....
Dalam sistem motif apokaliptik, penyair menggambarkan kematian Saint:
Dan matahari terik bersembunyi di dalam hutan,
Dan serbuk bintang menjadi putih.
Dan dia faham, setelah mencapai had,
Bernombor, dia ditimbang dalam neraca.
Itu hanya nafas di rambut,
Di sini sekali lagi hati jatuh dan pengsan;
Bagaimana hutan membeku, badan menjadi sejuk seketika,
Dan jurang di langit bersinar dengan salji.
Rumput dalam embun. Paya dengan asap susu
Terletak di dalam hutan. Dia melutut. Dengan Abadi..
Apocalypse dalam gambar artistik I. Bunin menunjukkan keunggulan mutlak Kuasa dunia, Tuhan atas manusia.
Karya Bunin tercermin dan bebas kefahaman artistik peristiwa kehidupan duniawi Juruselamat dan realiti yang berkaitan dengannya, terutamanya Tanah Suci.
Di antara realiti Tanah Suci, yang Bunin berulang kali kembali, Jericho menduduki tempat yang istimewa. “Jericho (dalam sumber Yahudi Yerikho) adalah sebuah kota terkenal yang terletak di dalam suku Benyamin. Makna biasa perkataan itu adalah seperti berikut: wangi, harum, tetapi, menurut beberapa penterjemah, ia bermaksud bulan atau bulan, yang mungkin dipuja oleh pengasas Yerikho.<…>Jericho - bandar pokok palma dan mawar Jericho, yang mana ia begitu terkenal, kini hampir tidak wujud.
Perhatian diberikan kepada ciri ciri persatuan budaya yang dikaitkan dengan Jericho dan fakta bahawa penerangan ini diketahui oleh penulis sendiri dan mempunyai pengaruh terhadap karya seninya.
Gaya dominan karya beliau, yang tertumpu pada penerangan, adalah landskap yang dikaitkan dengan tersusun secara kompleks masa seni berfungsi. Landskap lirik Bunin, yang merangkumi imej Tanah Suci, adalah simbolik. Ia mengandungi rujukan langsung kepada peristiwa besar yang berlaku di sini dan kepada Bible yang menyampaikan maksud sucinya. Menurut penyair ("Lembah Yosafat"), “Di lereng keras papak batu / Berdiri dengan Kitab Kejadian yang terbuka” .
Puisi "Jericho" (1908) penuh dengan butiran landskap, kadang-kadang tidak dijangka dalam pembangunan yang luar biasa bertanggungjawab dan kaya dengan tradisi tema sastera. Kerja dibuka dengan baris berikut: "Lalat hijau yang meluncur dan mengalir" .
Dalam bait seterusnya, penyair menarik sesuatu yang sangat jauh dari jangkaan Keselamatan dan Kehidupan yang berkaitan dengan Tanah Suci - Laut Mati: "Panas dan berkabus di atas Laut Mati".
Landskap bukan sahaja tidak menyenangkan, tetapi lesu, hampir menindas:
Dan gemuruh yang samar-samar, menggeletar, menimbulkan telinga.
Ini rungutan kodok. Ia berterusan tanpa henti
Memanggil, menyeksa...
Tetapi jam tengah malam adalah pekak.
Selaras dengan penerangan sedia ada dan tanggapan peribadi I.A. Bunin menarik Jericho bukan sebagai "kota pokok palma" dan bunga ros Jericho. Imejnya dikuasai oleh gambar kehancuran dan kebiadaban, di mana, nampaknya, semua peringatan fakta bahawa peristiwa yang paling penting berlaku di sini, menyelamatkan manusia hingga ke hari ini:
Di bahagian bawah lesu. Menyakitkan dan manis
Bau mimosa. Tebu
Ia terbakar dari lalat ... Dan demam tidak aktif,
Di bawah igauan katak, melemparkan kembali wajah pucatnya " .
Baris akhir puisi yang dipetik mengandungi personifikasi demam, yang menterjemahkan karya itu kepada yang lain - cerita rakyat, hebat, rancangan mitos.
Di Jericho, demam sebagai imej diperkenalkan dalam episod akhir, kunci kepada kerja. Sebenarnya, demam sebagai personifikasi, ia secara semantik merangkumi keseluruhan landskap suram sebelumnya, sisi luarannya, boleh dilihat dan dirasakan. Imej kota purba yang terbiar itu tidak lagi mencolok dengan kehancuran, tetapi dengan kehidupan yang aneh, tidak dijangka, mungkin tidak suci dan tidak sesuai di sana - dan pada masa yang sama tidak mempunyai beberapa jenis pesona rahsia - kehidupan. Terima kasih kepada butiran sedemikian, landskap dalam puisi "Jericho" ternyata berubah, mempunyai satah semantik tambahan. Transformasi sedemikian, transformasi semantik landskap ditekankan oleh susunan perkataan. Perincian yang penting untuk tafsirannya biasanya terdapat pada akhir frasa atau ayat. Dalam setiap tiga rangkap pertama, ia diperkukuh dengan tanda sempang. Oleh itu, jika baris pertama yang dipetik mengandungi hanya kiasan samar-samar kepada cahaya (“api lalat”), maka dalam ayat seterusnya, yang digariskan oleh pemindahan, ia menjadi lebih spesifik: “gerah dan berkabus daripada cahaya bintang.”
Kiasan alkitabiah dalam baris ketiga tidak meninggalkan keraguan tentang sifat istimewa simbolisme landskap. Pemindahan dengan fungsi semantik digunakan semula. Pelan semantik baharu, yang muncul begitu jelas dalam puisi buat kali pertama, sebagai tambahan kepada tanda sempang dan kedudukan akhir ayat, juga dipertingkatkan dengan tanda baca - sempang: "Pasir di kejauhan adalah seperti manna".
Dalam sumber alkitabiah, manna adalah "roti yang dihantar oleh Tuhan kepada orang Israel di padang gurun selama perjalanan 40 tahun mereka", keprihatinan Pencipta yang dapat dilihat untuk keselamatan dan pembebasan umat-Nya dalam saat yang sukar bagi mereka. Memandangkan perkara di atas, maksud baris akhir rangkap pertama ialah: "Dan bunyi gemuruh yang samar-samar, menggeletar, menimbulkan pendengaran" sedang berubah.
Ini bukan lagi sekadar butiran landskap yang membimbangkan dan suram. "Gemuruh samar-samar" dan sihirnya adalah petunjuk kepada prinsip Ilahi yang berbeza, ghaib, memurnikan.
Walau bagaimanapun, I.A. Bunin bukan hanya menunjuk kepada Tuhan melalui butiran landskap. Dengan cara puitis, dia menyampaikan idea utama Kitab Suci dan merealisasikan rancangan Pencipta untuk keselamatan umat manusia. Jadi, selepas Kitab Keluaran (bait pertama), yang menyampaikan jalan spatial manusia yang kelihatan melalui padang pasir untuk pembebasan daripada perhambaan dan perkhidmatan yang tulen, penyair memberikan satu lagi kiasan yang penting secara asas. Dia mencipta imej nabi terakhir Perjanjian Lama dan nabi pertama Perjanjian Baru, Yohanes Pembaptis - orang terbesar yang dilahirkan oleh wanita, menghubungkan kedua-dua Perjanjian:
Ini rungutan kodok.<…>
Perhatikan mereka, mungkin hanya Roh
Di antara batu-batu di padang gurun Yohanes" .
Oleh kerana keistimewaan sintaksis puisi, I.A. Bunin mencipta imej yang sangat samar-samar. Roh menerima pengukuhan muktamad dalam imej Tuhan-manusia.
Penyair bukan sahaja memperkenalkan kiasan baru, tetapi juga secara semantik memuatkan atau, mengikut komponen mistik plot lirik dan pendakian rohani pelik wira lirik, menjelaskan imej-perincian landskap yang telah dicipta olehnya - bintang, dianggap dalam rangkap pertama sebagai kiasan malu kepada dunia lain:
Di sana, di antara bintang-bintang, puncak yang tajam menghitam
Gunung Pos. lampu berkelip-kelip sikit" .
Kiasan utama untuk kerja - Gunung Lent, mengingatkan puasa empat puluh hari Juruselamat dan godaan yang Dia atasi, ditekankan oleh pemindahan. Walau bagaimanapun, seperti dalam beberapa karya prosa (" Nafas mudah", "The Gentleman from San Francisco"), sebenarnya, tersembunyi dan membentuk semantik karya sedemikian rupa sehingga pembaca yang penuh perhatian mempunyai peluang untuk secara bebas menyertai imej Misteri dan Keabadian, serta kandungan sebenar pantun tersebut.
Berkenaan dengan mengikuti Alkitab dan Jalan Penyelamat bagi umat manusia, yang tercermin dalam teks, I.A. Bunin mengambil langkah perlu seterusnya. Dari Kementerian Juruselamat, dia secara puitis berpindah ke Gereja-Nya, yang menjadi ketuanya dan kekal. Ini berlaku melalui landskap, atau sebaliknya melalui bentuk dalaman khasnya. Perbezaan antara cahaya dan kegelapan ("menjadi hitam di antara bintang-bintang") mendapati resolusinya dalam imej yang mempunyai watak liturgi - "Lampu itu bercahaya sedikit". Dilihat "di antara bintang-bintang", Puncak Gunung Lent mengingatkan penyair tentang lampu yang menyala, tanda doa yang berterusan dan terjaga rohani tanpa henti. Pada masa yang sama, lampu yang menyala adalah salah satu sifat penting dan perlu bagi sebuah kuil (atau sebuah rumah sebagai analog sebuah kuil), yang merupakan petunjuk pelayanan yang tidak henti-hentinya Gereja Kristus, yang diasaskan oleh Tuhan oleh-Nya. Kementerian duniawi dan, khususnya, mengatasi godaan Syaitan di Gunung Lent (langkah pertama Perkhidmatan sebenar).
Dalam konteks plot lirik yang sedemikian, yang mempunyai rancangan misteri yang dinyatakan dengan jelas, kuatrain akhir yang dipetik difahami dengan cara yang berbeza. Ia dianggap bukan sebagai gambaran kemenangan kebinasaan, kehidupan "rendah", tetapi sebagai sakramen Penjelmaan dan Keselamatan, yang memerlukan kasih sayang dan perhatian kepada diri sendiri.
Ia adalah landskap, menurut I.A. Bunin, membolehkan anda mengaitkan secara bersekutu masa Rachel (kuno yang jauh, hampir keabadian) dan masa kini artistik. Nama Rachel adalah salah satu daripada mereka yang menyatukan tema cinta dan Tanah Suci dalam karya Bunin, sambil memberikan pengalaman yang tidak dijangka, sangat peribadi dan unik tentang keaslian Sejarah Suci:
"Saya menghampiri pada waktu senja dengan takut-takut
Dan dengan gementar saya mencium kapur dan debu
Pada batu ini, cembung dan putih ...
Kata-kata duniawi yang paling manis! Rachel!("Makam Rachel").
Sebuah karya kecil tetapi kaya dengan semantik oleh I.A. Bunin juga mempunyai rancangan yang lebih mendalam. Tema utamanya ialah mengatasi kematian dan kehidupan kekal. Ini telah disebutkan dalam ayat pertama: "Sebagai tanda iman dalam kehidupan kekal, dalam kebangkitan dari kematian, di Timur pada zaman dahulu mereka meletakkan Mawar Yerikho di dalam peti mati, di dalam kubur." Tema skala sedemikian diselesaikan oleh penulis bukan sahaja secara lirik, tetapi berdasarkan teknik puitis dalam prosa.
I.A. Bunin tidak menekankan agamanya. Dia hidup, menyerap sistem nilai agama, merasakan hubungan darahnya dengan duniawi dan Ilahi, yang mendapati ekspresi penuh dan memadai dalam karyanya.
Puisi Bunin adalah fenomena unik era budaya pada pergantian abad ke-19-20, yang sebahagian besarnya mencerminkan dan, mengikut ciri-ciri gaya pengarang individu, secara unik membiaskannya sifat perwatakan. Penyair memahami dan memahami imej alkitabiah dan motif dengan cara yang baru, daripada kedudukan seseorang yang hidup pada abad ke-20.
Imej potret dalam karya I.A. Bunin bukan sahaja perihal penampilan yang mencirikan wira dari semua pihak, bukan sahaja cerminan dunia batinnya, tetapi juga hasil kerja pada dirinya sendiri, dunia batinnya. Oleh itu, penggunaan aktif imej lukisan ikon dan plot dalam karya I.A. Bunin agak logik (puisi: "Ibu", "Kuil Baru", "Makam Rachel", "Yerusalem", "Sabaoth", "Michael", "Penerbangan ke Mesir", "Hawa Kupala", dll.). Imej Perawan dalam senarai ini menduduki tempat yang istimewa.
I.A. Bunin secara langsung atau tidak langsung, menggunakan siri bersekutu, memperkenalkan imej pelindung, Ibu seluruh dunia, yang memberi manusia Juruselamat dan keselamatan, kebijaksanaan dan harapan. Penyair percaya pada belas kasihan Ilahi kepada Manusia di jalan hidupnya yang sukar.
Imej yang dicipta oleh penyair tidak diisytiharkan sebagai alkitabiah sama ada dalam tajuk atau plot karya itu. Walau bagaimanapun, pengarang menjelmakannya sedemikian rupa sehingga hubungan antara kandungan artistik dan Kitab Suci menjadi jelas. Jadi, dalam puisi "Ibu" (1893), pembaca muncul gambar malam ribut salji, hilang di ladang padang rumput, rumah mati, imej ibu menggoyangkan anak dalam pelukannya:
Dan siang dan malam hingga pagi
Ribut mengamuk di padang rumput,
Dan peristiwa penting itu ditutup dengan salji,
Dan mereka membawa ladang.
Mereka memecah masuk rumah mati -
Dan kaca di dalam bingkai bergegar,
Dan salji kering di dewan kuno
Berpusing-pusing di senja malam.
Tetapi ada api - tidak padam,
Bersinar di lampiran pada waktu malam,
Dan ibu pergi ke sana sepanjang malam,
Mata tidak menutup sehingga subuh.
Dia adalah lilin yang berkelip-kelip
Ditutup dengan buku lama
Dan meletakkan kanak-kanak itu ke bahu,
Semua orang menyanyi dan berjalan... .
Lakaran setiap hari, yang ditumbuhi perincian simbolik, dalam konteks puisi bertukar menjadi gambaran falsafah umum tentang alam semesta. Di dalamnya, belas kasihan keibuan untuk anaknya disampaikan sebagai syafaat Bunda Tuhan untuk seluruh umat manusia, terperangkap dalam badai kehidupan yang tidak berkesudahan:
Bilakah ribut dalam keadaan tergesa-gesa
Tiba-tiba ribut melanda, -
Nampaknya rumah itu bergetar,
Dipanggil untuk bantuan di padang rumput..
Penerangan tentang ribut salji, rumah mati, ibu yang menangis dengan anak dalam pelukannya, cuba menyimpan api lilin dan buku lama - semua motif ini digabungkan menjadi plot dramatik yang digeneralisasikan mungkin, menyampaikan gambaran dunia dan menentukan tempat seseorang di dunia ini.
Tema malapetaka global, ketakutan global terhadap ancaman kematian, badai salji sejagat, dan syafaat keibuan Ibu Tuhan untuk semua orang yang hidup dibentangkan dalam puisi sedemikian oleh I.A. Bunin sebagai "Ibu" (1893), "Hawa Kupala" (1903), "Escape to Egypt" (1915) dan lain-lain. cerita injil dan lukisan ikon, pengarang dengan itu tidak begitu menggambarkan suasana apokaliptik zaman, tetapi lebih menekankan kepercayaan kepada keselamatan dan perlindungan ilahi. Penyair menekankan bahawa Ibu Tuhan, melindungi dan menyelamatkan Bayi, menyelamatkan dunia.
Perlu diperhatikan peranan khas anafora dan titik, yang, bersama-sama dengan banyak kata kerja yang tidak sempurna ("mengamuk", "menyapu", "membawa", "bergegas" dan lain-lain) mencipta ruang temporal yang tidak terhad dalam kerja: sama seperti perubahan siang dan malam ("kedua-dua siang dan malam") tidak berkesudahan, begitu juga ribut kehidupan, begitu benar dan boleh dipercayai adalah "lilin berkelip" di dalamnya , yang memberikan kepercayaan dan harapan untuk perlindungan dan perlindungan dalam dunia yang suram dan kelabu ini. Indikatif adalah fakta bahawa dalam teks puisi kata kerja "terlindung" digunakan, yang I.A. Bunin menekankan syafaat mutlak Ibu Tuhan yang tidak diragukan lagi. Oleh itu penentangan intonasi: anafora yang disengajakan pada bait pertama (menekankan dan seolah-olah mengulangi lolongan angin) tiba-tiba diganggu oleh kesatuan lawan "tetapi" dan giliran alkitabiah "tetapi ada api - tidak padam ..." (Bandingkan dengan teks Injil: Dan terang itu bercahaya dalam kegelapan, dan kegelapan itu tidak memeluknya (Yohanes 1:5)).
Nampaknya imej, rumah, buku dan lilin mempunyai makna yang istimewa dalam konteks teks puisi. Sudah tentu, lilin adalah simbol iman, "buku lama" mempunyai kiasan telus kepada Buku Buku, dan imej rumah dikaitkan dengan pemahaman jiwa manusia. Lilin boleh menyelamatkan rumah ini - kepercayaan kepada belas kasihan Ilahi.
Perlu diperhatikan bahawa reka bentuk stropik teks membawa beban emosi yang istimewa. Pantun terdiri daripada tiga rangkap. Terdapat 8 baris dalam dua rangkap pertama, 13 dalam rangkap terakhir. Rangkap terakhir lima baris, di mana konkritnya berkembang ke saiz universal, memperoleh makna falsafah dan berkembang menjadi klimaks keseluruhan puisi.
Bilakah ribut dalam keadaan tergesa-gesa
Kegelisahan tiba-tiba meningkat, -
Nampaknya rumah itu bergetar,
Bahawa seseorang adalah tangisan yang lemah dan jauh
Dipanggil untuk bantuan di padang rumput.
Dinamik dramatik puisi, yang disampaikan melalui penerangan landskap, bertujuan untuk mencipta imej lukisan ikon puitis. Imej itu sendiri diberikan dalam 4 baris terakhir puisi, di mana imej Perawan dengan bayi dalam pelukannya menjadi jelas. Oleh itu, tajuk puisi memperoleh makna simbolik umum - seorang ibu sebagai pendoa syafaat untuk semua orang yang mendapati diri mereka dalam situasi kehidupan yang sukar dan memerlukan belas kasihan dan bantuan. Imej, yang disediakan oleh plot dramatik puisi, diberikan sebagai hasil kerja, dan sebagai pengesahan yang indah tentang apa yang dikatakan, dan sebagai penemuan, sebagai pandangan, sebagai suar yang diperlukan untuk keselamatan. Dinamik puisi itu digantikan dengan penerangan kecil potret seorang ibu dengan bayi dalam pelukannya. Imej itu disampaikan melalui tarikan mata ibu dan bayi kepada pembaca. Dan ini sudah cukup untuk potret bertukar menjadi wajah lukisan ikon:
Dan sehingga pagi lebih daripada sekali dengan air mata
Matanya yang letih bersinar
Dan budak itu menggigil, melihat
Mata gelap besar... .
Oleh itu, plot epik dalam puisi, digabungkan dengan lakaran landskap, beberapa butiran dan imej simbolik, pembinaan dan lilitan intonasi-sintaktik khas, ternyata menjadi cara penciptaan bukan sahaja untuk mencipta potret heroin. , tetapi juga untuk mencipta semula dan "mencergaskan" imej lukisan ikon yang disampaikan dalam gerakan. .
Dalam puisi "Ibu" I.A. Bunin mendedahkan bukan sahaja tema Apocalypse dan syafaat Perawan untuk umat manusia. Dengan mengubah plot lirik yang dramatik menjadi imej potret yang indah, pengarang mencipta semula plot lukisan ikon, dan dengan itu imej lirik tertentu seorang wanita bertukar menjadi imej Ibu Tuhan, pemberi syafaat kepada orang yang hilang dan hilang. Oleh itu, konflik plot harian yang konkrit diubah menjadi lakaran potret, dan kemudian, dengan bantuan perkataan artistik ajaib, ia berkembang ke tahap generalisasi dan tafsiran simbolik maksimum.
Tanda-tanda genre doa muncul dalam puisi awal I.A. Bunin "Di bawah organ jiwa merindu ..." (1889), "Di dalam gereja" (1889), "Trinity" (1893), dll. Rayuan doa kepada Kristus terutamanya berkorelasi dengan pengalaman estetik ruang yang megah dan misteri daripada kuil. Siri bergambar doa-doa ini adalah berdasarkan generalisasi simbolik tentang kewujudan peribadi di dunia, tentang kehadiran Wujud dalam duniawi dan boleh binasa. "Siksaan salib" Kristus, yang ditangkap dalam penyaliban, ternyata terlibat dalam pengalaman lirik kekecilan sosial, kemiskinan kehidupan manusia:
Wahai yang baik dan sedih! Budi
Pengasih kepada bumi!
Orang yang kerdil, miskin, sengsara
Baik dalam kebaikan mahupun kejahatan! .
Di sini kita melihat bahawa rayuan doa langsung digabungkan dengan renungan mendalam tentang doa, di mana semangat bertanya dan mencari lirik "I" dinyatakan. Melalui pengalaman keagamaan, wira berusaha untuk menyucikan gerakan hati, yang tidak dapat diungkapkan dalam bahasa manusia biasa. (“Ada bunyi-bunyi suci di dalam hati, - // Beri mereka lidah!”), untuk mencari di dunia duniawi yang terbatas kegembiraan Tuhan yang menakluki kematian dan melalui ini untuk merasakan kosmos semulajadi sebagai bait yang tidak dibuat oleh tangan: “Nyanyian alam yang memberi kehidupan // Mengalir ke syurga // Di dalamnya terdapat bait-Mu yang bukan buatan tangan, // Kuil-Mu yang agung!”..
Dalam puisi "Trinity", di mana perasaan penuh doa diselubungi dengan imej landskap, gambar buruh tani dan cuti, mistisisme kehidupan gereja dan makhluk mendedahkan kedalaman terdalam dan akar yang memberi kehidupan jiwa rakyat, yang menjadi subjek di sini. pengalaman lirik:
Anda kini dari ladang yang ditaburkan buruh
Dia membawa ke sini persembahan mudah sebagai hadiah:
Kalungan dahan birch muda,
Kesedihan, keluh kesah, doa - dan kerendahan hati ....
Pengenalan yang begitu bersemangat muda kepada pengalaman doa juga digunakan dalam puisi kemudian oleh I.A. Bunin. Ia dikaitkan dengan imej zaman kanak-kanak - sebagai masa persekutuan lengkap dengan Tuhan, yang sukar dicapai pada tahun-tahun berikutnya.
Dalam puisi "Subuh awal adalah segar pada bulan April ..." (1907), dalam rayuan lirik kepada Pencipta, gambaran Injil simbolik pergerakan jiwa wanita dan bayi ke arah pertemuan yang menggembirakan dengan sakramen Gereja digambarkan:
Terimalah, Tuhan, ibu yang bahagia,
Buka kuil dengan takhta yang bersinar... .
Dalam puisi autobiografi "Michael" (1919), kita dipersembahkan dengan contoh doa yang luar biasa, yang dinyatakan dalam erti kata kebudak-budakan tentang kewujudan kuil Tuhan, aliran perkhidmatan gereja dan penembusan. mata kanak-kanak dalam imej malaikat agung yang menggerunkan, yang melambangkan "semangat kemarahan, pembalasan, hukuman." Di sini sistem imej didasarkan pada perpaduan bersekutu rancangan objektif dan mistik, ketepatan langsung persepsi kanak-kanak dan kedalaman refleksi seterusnya lirik "I" tentang misteri kehebatan dan keterukan dunia malaikat:
Sayang saya fikir tentang Tuhan
Dan saya hanya melihat keriting ke bahu,
Ya, kaki coklat besar,
Ya, perisai Rom dan pedang ...
Semangat kemarahan, pembalasan, hukuman!
Saya ingat awak Michael
Dan kuil ini, gelap dan lama,
Di mana awak menawan hati saya!.
I.A. Bunin, orientasi doa pengalaman lirik juga didedahkan melalui daya tarikan kepada makhluk semula jadi. Dalam puisi "Di Taman Getsemani" (1894), doa yang ditujukan kepada "Tuhan Yang Berdukacita" dijalankan bagi pihak alam. Dalam struktur doa polifonik duri - "mahkota siksaan" masa depan; "cypress", yang ditakdirkan untuk menjadi bahan untuk salib; angin, kerinduan untuk meringankan penderitaan Juruselamat dengan "belaian aroma" dan "mengumumkan" ajaran-Nya "dari timur hingga matahari terbenam", kesatuan misteri alam semesta alam terungkap. Dalam gaya doa puitis ini, gema tradisi kuno dan daya tarikan langsung yang hidup kepada Kristus, yang imejnya muncul melalui prisma butiran psikologi, digabungkan. Unsur-unsur penerangan dan monolog lirik yang dimediasi oleh imej landskap ternyata berada dalam interpenetrasi yang mendalam:
Tetapi sekali lagi dia tunduk dalam kesedihan,
Tetapi sekali lagi dia bersedih dalam jiwa -
Dan angin yang lembut
Dahinya dalam diam menyentuh....
Melalui dialog bersendirian dengan infiniti semula jadi, wira Bunin naik ke komunikasi doa peribadi dengan Pencipta - seperti, sebagai contoh, dalam puisi "Untuk anda semua, Tuhan, saya berterima kasih kepadamu ..." (1901), di mana latar belakang kiasan daripada semula jadi dan kehidupan mental menerangkan keindahan rohani dan misteri dialog-pujian doa ini, digabungkan dengan pengakuan lirik:
Dan saya gembira dengan nasib yang menyedihkan
Dan ada kegembiraan manis dalam fikiran,
Bahawa saya sendirian dalam renungan diam,
Bahawa saya adalah orang asing kepada semua orang dan saya katakan - dengan Anda..
Penemuan jurang Alam Semesta dalam proses permohonan doa kepada Tuhan juga berlaku dalam beberapa puisi lain, dengan cara yang berbeza membawa lirik "I" kepada pembaharuan rohani. Dalam puisi "Oh kegembiraan warna!.." (1917), pemahaman melalui doa kehadiran malaikat di alam semesta manusia membolehkan anda mengatasi kekeliruan rohani, "kembali ke syurga yang hilang ... lesu dan mimpi." Miniatur lirik yang lewat “Dan sekali lagi permukaan laut pucat…” menggambarkan kesyukuran penuh doa yang terpesona dan bersemangat kepada Sang Pencipta, yang direalisasikan sebagai hasil dari segala yang hidup – “untuk segala-galanya di dunia ini // Anda berikan saya untuk melihat dan mencintai…” . Ungkapan perbendaharaan kata liturgi suci dalam puisi "A Star Trembles in the Universe..." (1917) (sebuah bintang seperti kapal "berharga" yang dilimpahi dengan kelembapan) menekankan kosmisme pengalaman puisi. Sebenarnya, doa itu, yang diresapi dengan rasa takdir misteri kewujudan manusia individu, terungkap di sini dalam soalan yang ditujukan kepada Tuhan: "Mengapa, ya Tuhan, di atas dunia // Engkau membangkitkan keberadaanku?".
Dalam puisi "The Eve of Kupala" (1903), kita melihat penglibatan pengalaman doa individu tradisi agama rakyat kuno. Di sini gambar mistik dunia dilukis, muncul dalam hipostasis ruang kuil, alam semula jadi ("ikonostasis emas matahari terbenam"), di tengah-tengahnya adalah imej Ibu Tuhan yang mengumpulkan "herba Tuhan". Kemuncaknya di sini adalah persekutuan intim-Nya dengan Putera, yang maknanya terletak pada doa untuk kemenangan dalam dunia Cinta manusia atas kuasa Kematian. Oleh itu, ufuk kiasan genre doa puitis berkembang, menggabungkan kewujudan lirik "I" dengan lapisan archetypal kuno idea mistik rakyat dunia gunung.
Perasaan infiniti, yang mendominasi doa puitis I.A. Bunin, menyumbang kepada pintu keluar perasaan beragama dalam bidang suprakultur, supra-pengakuan. Dalam genre yang sedang dipertimbangkan, penyair sering merujuk kepada motif oriental, secara lirik membiaskan imej dan plot Al-Quran. Oleh itu, puisi "Malam Al-Qadr" (1903) dan "Abu Suci" (1903-1906) adalah berdasarkan pemahaman tradisi Muslim tentang Jibril - "peziarah suci", utusan Tuhan kepada manusia. Pengrohanian "debu bumi" yang dilakukan oleh Gabriel menjadi bagi penyair gambaran hubungan yang tidak dapat difahami dari dunia duniawi yang rosak dengan belas kasihan Ilahi. Imej-imej odik yang sungguh-sungguh dari teks-teks Suci ("The Great Throne", "The Diamond River"), alegori yang digunakan di dalamnya secara organik memasuki sfera kiasan-emosi doa puitis Bunin. Dalam puisi "Matahari tenggelam ..." (1905), berdasarkan motif Al-Quran, mengandungi imej "teks" misteri dunia benda-benda langit, kedekatan kekanak-kanakan tanpa seni dan puisi rayuan kepada Yang Abadi , mengalir dari bibir "gembala padang pasir" yang mudah dinyanyikan. Paralelisme kiasan menyatakan dialektik tenaga penentu doa dan semangat yang menyesal sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk kepenuhannya:
Biarlah kami hancur dalam debu di hadapan-Mu,
Seperti ombak di tepi laut.
Ivan Alekseevich menghabiskan banyak masa membaca kesusasteraan asing dan penulis dalam negeri, yang karyanya memberi inspirasi kepada penyair muda, yang sedang mencari gayanya sendiri dalam kraf ini. Dia sangat suka karya puitis Nekrasov, Koltsov dan Nikitin. Dalam karya pengarang-pengarang ini, kaum tani telah dipuisi secara terbuka, yang sangat dekat dengan semangat Bunin.
Sudah dalam yang pertama karya kreatif penulis dan penyair yang hebat, cara asal, gaya penulisan yang unik dan topik menarik yang menarik minat pembaca dapat dilihat. Liriknya bijak dan tenang, setanding dengan perbualan ikhlas orang tersayang. Puisi Ivan Alekseevich mencerminkan dunia dalaman yang kaya dan halus penulis muda.
Pengkritik mengagumi kesenian dan teknik tinggi yang dilihat dalam karya lirik Bunin. Penyair merasakan setiap perkataan dan menyampaikan pemikirannya dengan indah, dengan mahir mengasah setiap serpihan karya puisi.
Motif lirik utama Ivan Alekseevich Bunin
Puisi Ivan Alekseevich tidak boleh membanggakan pelbagai yang istimewa. Tetapi penyair tidak memerlukan ini. Kebanyakan puisinya mempunyai tema yang berkaitan dengan alam semula jadi. Beberapa ciptaan didedikasikan untuk kehidupan petani dan motif sivik. Tempat yang besar diberikan kepada tema cinta dan hubungan.Tempat utama adalah lirik landskap yang jelas kelihatan, ditulis dalam warna lembut dan lembut. Penyair sangat menyukai Wilayah Oryol, dia gembira pemandangan indah alam semula jadi, oleh itu, dalam banyak puisi Bunin terdapat penerangan yang menyanjung tempat-tempat yang indah ini.
Bunin dengan jelas memerhatikan tradisi klasik Rusia, yang dapat dilihat dalam puisi "Lanskap Musim Gugur" yang cerah dan kaya:
Musim luruh telah datang lagi
Dan hanya saya yang akan mendengarnya
Daun gugur senyap
Mengusap bumi yang lembap.
Musim luruh telah datang lagi
Kelabu matahari terbenam pucat
Bunga biru
Matahari meminta keburukan...
Angin dengan serunai yang kusam
Di dahan kedengaran membosankan,
Hujan menyorok entah ke mana
Bersembunyi seperti ada ayak yang ditiup.
Orang ramai sedang membakar api
Daun, menyapu bertimbun-timbun,
Dan angin semakin kencang
Awan tebal di langit...
Matahari menerobos seketika
Menghangatkan jiwaku lagi
Seolah-olah selamat tinggal selamanya -
Sedih mendengar alam...
Dan dalam puisi "Bulan purnama berdiri tinggi", penyair dengan harmoni menyampaikan pemerhatian dan kesetiaan kepada topik kegemarannya:
Di langit di atas tanah berkabus,
Cahaya pucat perak padang rumput,
Dipenuhi dengan kabus putih.
Dalam jerebu putih, di padang rumput yang luas,
Di tebing sungai yang terbiar
Hanya buluh kering hitam
Ya, anda boleh membezakan puncak willow.
Dan sungai di tebing hampir tidak kelihatan ...
Di suatu tempat kilang berdengung...
Tidur kampung... Malam sunyi dan pucat,
Apabila membaca puisi yang indah ini, motif khas kedengaran, dan karya itu sendiri terdengar seperti melodi yang tenang dan menyenangkan. Karya agung sebegini seolah-olah menggabungkan kesedaran pembaca dengan sifat sebenar, dan seseorang merasakan pertemuan semula yang mulia dan kegembiraan gila menjadi...
Dalam puisi "The Thaw" terdapat ketepuan khas kandungan dalaman, menyampaikan keharmonian yang tidak tergoyahkan penyair agung dengan alam sekitar yang indah.
Ivan Alekseevich sentiasa tertarik dengan kekakuan landskap dan keadaan peralihan dari satu keadaan statik ke yang lain. Dia dapat menangkap detik-detik individu perubahan ini dan dengan jelas menyampaikan apa yang dilihatnya dalam puisi liriknya.
Cinta kepada alam semula jadi berkait rapat dengan perasaan lembut dan rasa hormat yang mendalam terhadap tanah air mereka. Bunin menulis beberapa puisi mengenai tema patriotik, diwarnai dengan kemuliaan lirik sifat Rusia.
Tahun lepas kehidupan, penulis dan penyair Rusia yang hebat Ivan Alekseevich Bunin menghabiskan masa di Perancis. Kerinduan kepada tanah airnya jelas terpancar dalam sajaknya yang ditulis jauh dari tanah airnya.
Penyair juga menulis mengenai topik lain, bagaimanapun, terdapat beberapa karya sedemikian, tetapi mereka juga menarik pembaca dengan keanehan mereka. jalan cerita. Puisi berdasarkan tradisi agama, mitos dan legenda kuno sangat menarik.
Enam tiang marmar emas,
Lembah hijau tanpa sempadan
Lubnan dalam salji dan cerun biru langit.
Saya melihat Sungai Nil dan Sphinx gergasi,
Saya melihat piramid: anda lebih kuat
Lebih cantik, kehancuran antediluvian!
Terdapat bongkah batu abu kuning,
Kubur terlupa di lautan
pasir telanjang. Inilah kegembiraan masa muda.
Kain patriarki-diraja -
Barisan membujur salji dan batu -
Mereka berbohong seperti cerita beraneka ragam di Lubnan.
Di bawahnya adalah padang rumput, taman hijau
Dan manis seperti kesejukan gunung,
Bunyi air malachite yang laju.
Di bawahnya adalah tempat letak kereta nomad pertama.
Dan biarkan ia dilupakan dan kosong:
Tiang bertingkat bersinar seperti matahari abadi.
Gerbangnya membawa kepada dunia yang bahagia.
Lirik falsafah penyair besar Rusia
Ciri kreatif utama Ivan Alekseevich Bunin adalah serba boleh, kerana dia menunjukkan dirinya dengan sempurna bukan sahaja sebagai penyair dan penulis yang berbakat. Beliau adalah seorang penulis prosa yang mahir dan penterjemah yang sangat baik. Karya-karyanya sangat cemerlang dan hebat, itulah sebabnya realis terkenal itu mendapat populariti besar-besaran di seluruh dunia!Bagaimanakah seorang penulis Rusia boleh menguasai bentuk pantun klasik dengan begitu baik? Ramai pakar percaya bahawa pencapaian ini diperoleh berkat profesionalisme penterjemah. Kemahiran luar biasa penulis hebat adalah berdasarkan pencarian menakjubkan untuk satu-satunya perkataan yang mungkin yang membentuk rima klasik dengan makna yang mendalam. Puisinya mengalir seperti lagu indah yang dipenuhi dengan kehidupan dan emosi yang jujur.
Tradisi pesimis jelas kedengaran dalam karya prosanya. Bunin sangat tertarik dengan karya falsafah Fyodor Ivanovich Tyutchev, berdasarkan sumber keindahan dan keharmonian yang kekal. Inspirasi ini juga dicerminkan dalam karya lirik Ivan Alekseevich, yang dibezakan oleh ketepatan kata-kata dan butiran prosaik yang tajam.
Lirik falsafah Bunin adalah berdasarkan sifat Rusia, pada tema cinta, dijalin dalam kontras yang unik. Kemudian, penyair sering mengembara dalam memoirnya, dan pemikiran ini memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta ciptaan baru yang berkaitan dengan mitologi.
Karya-karya ini menyampaikan pengiktirafan yang tulus tentang kewujudan duniawi, sebagai sebahagian daripada sejarah abadi. Penulis dengan berani memburukkan lagi akibat maut dalam kehidupan manusia, perasaan kesunyian dan azab. Beberapa karya puitis Ivan Alekseevich membuat anda berfikir tentang apa yang selalu ada, tetapi tidak disedari.
Seorang pengarang yang hebat sentiasa menonjol kerana keperibadiannya, unik pandangan falsafah pada fenomena sehari-hari, keikhlasan dan pengiktirafan yang jujur terhadap idea dan pemikiran mereka sendiri, yang dinyatakan dalam bentuk yang begitu indah dan berbunyi.
"Anjing"
Mimpi mimpi. Semuanya lebih sempit dan malap
Anda melihat dengan mata emas
Ke halaman ribut salji, ke salji yang melekat pada bingkai,
Pada penyapu bergema, poplar berasap.
Mengeluh, anda meringkuk lebih hangat
Di kaki saya - dan anda fikir ... Kami sendiri
Kami menyeksa diri sendiri - dengan kerinduan bidang lain,
Gurun lain ... di luar pergunungan Permian.
Anda ingat apa yang asing bagi saya:
Langit kelabu, tundra, ais dan wabak
Di sisi liar dingin anda
Tetapi saya sentiasa berkongsi fikiran saya dengan anda:
Saya seorang lelaki: seperti tuhan, saya ditakdirkan
Untuk mengetahui kerinduan semua negara dan sepanjang masa.
Keaslian artistik lirik Bunin
Ciri tersendiri puisi lirik Bunin ialah keaslian artistik, persepsi yang mahir alam sekeliling, manusia dan seluruh dunia. Dia mahir mengasah landskap, secara ajaib memindahkannya ke karya liriknya.Aktiviti kreatif Ivan Alekseevich jatuh pada era modenisme. Kebanyakan pengarang abad XIX-XX cuba meluahkan fikiran dan perasaan mereka bentuk luar biasa terlibat dalam penciptaan perkataan yang bergaya. Bunin tidak berusaha untuk arah ini, dia sentiasa menumpukan kepada klasik Rusia, dan mencipta semula puisinya dalam bentuk yang paling tradisional, sama dengan karya lirik penyair terdahulu seperti Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ivan Bunin secara beransur-ansur mengubah lirik landskap menjadi falsafah, dan dalam puisinya selalu ada idea utama. Dalam puisi seorang penyair yang hebat, perhatian khusus sering diberikan kepada yang sangat topik utama- hidup dan mati.
Arah falsafah dan keaslian seni tidak dibayangi oleh proses revolusioner yang berlaku di negara ini. Penyair meneruskan karyanya ke arah yang dipilih, dan dengan berani mengaitkan semua masalah umat manusia kepada kehalusan abadi, antara kebaikan, kejahatan, kelahiran dan kematian ...
Bunin sentiasa ingin mencari kebenaran, dia sering beralih kepada sejarah dunia generasi yang berbeza. Penyair mengiktiraf kehidupan di Bumi sebagai sesuatu yang sementara, tempoh peralihan antara kewujudan abadi di Alam Semesta. Dia sentiasa ingin melihat di luar realiti, untuk mencari penyelesaian kepada kehidupan manusia dan azab kematian di penghujung jalan. Dalam banyak puisinya, kesuraman, pernafasan yang menyedihkan, ketakutan akan kesepian dan ketakutan yang tidak tergoyahkan terhadap akibat yang tragis amat dirasai, yang tidak dapat dielakkan oleh sesiapa yang hidup di Bumi ini ...
Lirik Bunin banyak segi dan sempurna. Puisinya memberi inspirasi dan menggembirakan, mengarahkan pemikiran pembaca ke dalam alam bawah sedar, tetapi agak nyata dan menarik. Jika anda mengkaji karya penulis dan penyair Rusia yang hebat dengan teliti, anda boleh menemui untuk persepsi anda kebenaran yang sangat penting yang anda tidak mahu perasan semalam.
Semua kanak-kanak negara kita berkenalan dengan karya Ivan Alekseevich Bunin, kerana ia termasuk dalam program pengajian wajib dalam pelajaran kesusasteraan. Tidak mungkin untuk melihat pemikiran dan perasaan halusnya dengan serta-merta, hanya kesedaran yang mendalam tentang setiap perkataan akan membolehkan anda memahami dan mendedahkan makna utama karya lirik. Itulah sebabnya, sebagai tambahan kepada cerita wajib, guru dibenarkan memilih beberapa karya mengikut budi bicaranya.
Bunin adalah seorang penulis dan penyair hebat abad ke-19-20, yang meninggalkan tanda yang tidak dapat dilupakan pada generasi akan datang, ditangkap dalam lirik yang sangat indah ...
A. Blok tentang Bunin: "sedikit orang tahu bagaimana mengenali dan mencintai alam semula jadi seperti itu ..."
"Bunin mendakwa salah satu tempat utama dalam kesusasteraan Rusia..."
"April"
Bulan sabit berkabus, senja yang tidak jelas,
Kilauan bumbung besi yang membosankan,
Kebisingan kilang, salakan anjing dari jauh,
Zigzag kelawar misteri.
Dan gelap di taman depan lama,
Juniper berbau segar dan manis,
Dan mengantuk, mengantuk bersinar melalui hutan cemara
Bintik kehijauan sabit.
"Birch"
Di laluan jauh, di tepi
Langit kosong, terdapat birch putih:
Batang dipintal oleh ribut dan rata
dahan berselerak. Saya sedang berdiri,
Mengagumi dia, di padang kosong kuning.
Ia sudah mati. Di mana bayang, lapisan garam
Fros jatuh. Cahaya matahari rendah
Tidak memanaskan mereka. Tiada daun
Pada dahan ini berwarna coklat kemerah-merahan,
Batangnya berwarna putih tajam dalam kekosongan hijau ...
Tetapi musim luruh adalah kedamaian. Dunia dalam kesedihan dan mimpi
Dunia sedang memikirkan masa lalu, tentang kerugian.
Di laluan jauh, di barisan
Padang kosong, kayu birch sunyi.
Tetapi dia mudah. Musim bunga dia jauh.
"Harta karun"
Semua yang menyimpan jejak yang telah lama dilupakan,
Lama mati - akan hidup selama berabad-abad.
Dalam khazanah kubur, dikebumikan oleh orang dahulu kala,
Rindu tengah malam berlagu.
Bintang steppe ingat bagaimana mereka bersinar
Hakikat bahawa kini mereka berbaring di tanah lembap ...
Bukan Kematian yang dahsyat, tetapi yang ada di atas kubur
Kematian menjaga harta karun yang merdu.
