Struktur genre televisyen hiburan Rusia. Kerja Kursus: Genre televisyen dalam sejarah televisyen Soviet dan Rusia moden

PENGENALAN

BAB 1. Perkembangan sejarah sistem genre di televisyen domestik

1.1Pembentukan televisyen di Rusia

1.2 Konsep genre televisyen

BAB 2. Ciri-ciri kewujudan pelbagai genre di televisyen Soviet dan Rusia moden

2.1 Spesifik genre televisyen di USSR

2.2 Sistem genre televisyen Rusia moden

KESIMPULAN

KESUSASTERAAN

PENGENALAN

Televisyen adalah salah satu fenomena terbesar abad ke-20, menggabungkan pencapaian maju kewartawanan, sains, seni, pemikiran saintifik dan teknikal, dan ekonomi.

Pada masa lalu, orientasi ideologi umum televisyen sepadan dengan perjalanan Parti Komunis USSR, tetapi televisyen, yang merupakan saluran pengaruh terkuat kerana kekhususannya - perpaduan isyarat audio dan video, telah diberikan peranan khas: mendidik rakyat Soviet dalam semangat ideologi dan moral komunis, sikap tidak tegas terhadap ideologi dan moral borjuasi.

Dalam tempoh yang agak singkat, yang disebut sebagai "tempoh peralihan", sejumlah besar transformasi berlaku dalam sistem penyiaran televisyen domestik: syarikat televisyen dibahagikan mengikut jenis aktiviti (penyiaran dan penerbitan program); bentuk pemilikan baharu muncul (komersial, televisyen awam); fungsi baru televisyen telah dibangunkan, seperti fungsi pengurusan pilihan raya atau pendapat awam; prinsip rangkaian pengedaran program, baru untuk sistem televisyen domestik, mula digunakan; bilangan penyiar serantau dan tempatan telah berkembang, spesifik dasar pengaturcaraan mereka telah berubah, yang telah banyak dipengaruhi oleh saluran televisyen persekutuan. Saluran televisyen persekutuan seperti ORT ("Saluran Satu"), RTR ("Rusia"), NTV, yang menyiarkan hari ini di hampir semua wilayah di Rusia, menarik penonton yang besar.

Pada masa ini, disebabkan pendemokrasian masyarakat dan televisyen, yang terakhir ini sentiasa diperbaiki, mengasah kaedah dan tekniknya, sudah mengambil kira realiti baru. Masyarakat Rusia telah menganjurkan pembangunannya mengikut undang-undang baru struktur sosio-ekonomi selama lebih daripada sepuluh tahun sekarang. Perubahan telah berlaku dalam bidang sistem komunikasi massa, mekanisme baru untuk hubungan antara kewartawanan dan struktur awam lain telah muncul, peranan dan fungsi kewartawanan telah berubah: hari ini ia hidup dan berfungsi dalam keadaan baru persaingan dan hubungan pasaran. .

Oleh itu, kaitan topik kerja kursus kami adalah disebabkan oleh perkembangan dinamik televisyen dari zaman Soviet hingga sekarang, yang memerlukan perubahan dalam struktur genre.

Asas metodologi untuk menulis karya kami adalah karya Ya.N. Zasursky, E.G. Bagirov, R.A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E.P. Prokhorov dan lain-lain, yang menangani masalah teori umum media dan berdasarkan genre televisyen yang harus diklasifikasikan.

Kajian oleh pengarang seperti R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya.N. Zasursky, G.V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky dan lain-lain membantu mengenal pasti trend utama dalam pembangunan televisyen dalam aspek sejarah, kekhususan dan peranannya dalam masyarakat sebagai institusi sosial.

E.G. Bagirov dalam karyanya menganalisis peringkat pembentukan dan pembangunan televisyen domestik, memberi perhatian kepada genre dan ciri fungsinya.

V.V. Egorov dalam monograf "Televisyen antara masa lalu dan masa depan" menerangkan ciri utama penyiaran televisyen hari ini, topik dan genre televisyen.

Dalam beberapa karya mengenai teori kewartawanan dan komunikasi massa, tahap evolusi televisyen domestik, yang wujud dalam tempoh moden perkembangannya, didedahkan. Jadi, Ya.N. Zasursky menganalisis keadaan kewartawanan domestik dalam tempoh peralihan dan bercakap tentang peringkat perkembangannya, ciri-ciri berfungsi dalam masyarakat moden, prinsip interaksi dengan institusi sosial lain.

Penerbitan oleh L.A. Efimova, M. Golovanova, yang membangkitkan masalah penyusunan semula televisyen, kebebasannya daripada arahan presiden, kebebasan bersuara, dan membincangkan perubahan yang telah berlaku di televisyen negara selepas 1991.

Tujuan kerja adalah untuk mempertimbangkan proses pembentukan dan transformasi sistem genre televisyen di Rusia pada zaman Soviet dan pasca-Soviet.

Objek kajian adalah genre televisyen, dan subjek kajian adalah pengenalan mereka pada peringkat sejarah yang berbeza.

Untuk mencapai matlamat kami, kami menganggap perlu untuk mengenal pasti tugas berikut:

1. Tentukan peringkat utama dalam pembangunan televisyen domestik;

1. Takrifkan konsep "genre televisyen", berikan klasifikasi genre televisyen dan kenal pasti ciri tersendirinya;

3. Tentukan ciri-ciri kewujudan sistem genre televisyen pada zaman Soviet dan pasca-Soviet.

Kepentingan praktikal kerja kami terletak pada fakta bahawa bahan yang dibentangkan di dalamnya boleh digunakan dalam aktiviti praktikal wartawan dari pelbagai saluran televisyen, serta sebagai asas untuk membangunkan kursus latihan dalam kewartawanan televisyen untuk pelajar universiti. Beberapa maklumat yang terkandung dalam kerja mungkin juga dimasukkan dalam kursus kuliah dan kursus khas.

BAB 1. Perkembangan sejarah sistem genre di televisyen domestik

1.1 Pembentukan televisyen di Rusia

Titik permulaan untuk "kelahiran" televisyen di Rusia dianggap sebagai tarikh berikut: 30 April 1931, akhbar Pravda melaporkan: "Esok, untuk pertama kalinya di USSR, penghantaran eksperimen televisyen (pandangan jauh). ) melalui radio akan dibuat. Dari pemancar gelombang pendek RVEI-1 Institut Elektroteknikal All-Union (Moscow) pada gelombang 56.6 meter, imej orang yang masih hidup dan gambar akan dihantar.

Selepas percubaan pertama yang berjaya, ia telah memutuskan untuk memulakan penyiaran biasa. Dari bangunan Institut Elektroteknikal All-Union, pemancar dipindahkan ke rumah nombor 7 di Jalan Nikolskaya (ke premis pusat radio Moscow), dan pada 1 Oktober 1931, penghantaran bunyi biasa bermula dalam julat gelombang sederhana.

Pada 1 Mei 1932, sebuah filem kecil ditayangkan di televisyen, dirakam pagi itu di Dataran Pushkinskaya, di Dataran Tverskaya dan di Dataran Merah. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa filem itu adalah bunyi: suara para juruhebah telah dirakamkan (dalam filem) yang menyiarkan program radio tentang percutian pagi itu. Pada bulan Oktober 1932, televisyen menunjukkan filem mengenai pembukaan Dneproges: sudah tentu, pertunjukan itu berlaku hanya beberapa hari selepas acara itu.

Pada Disember 1933, penghantaran televisyen "mekanikal" di Moscow telah dihentikan, dan televisyen elektronik diiktiraf sebagai lebih menjanjikan. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa pemberhentian penghantaran adalah pramatang, kerana industri belum lagi menguasai peralatan elektronik baharu. Oleh itu, pada 11 Februari 1934, penghantaran disambung semula. Lebih-lebih lagi, sebuah jabatan televisyen Jawatankuasa Radio All-Union telah diwujudkan, yang mengendalikan program-program ini. (Pengiriman televisyen "mekanikal" akhirnya dihentikan pada 1 April 1941, apabila pusat televisyen Moscow di Shabolovka sudah beroperasi.)

Penghantaran pertama televisyen talian pendek dari Moscow - bukan lagi eksperimen, tetapi biasa - berlangsung pada 15 November 1934. Ia berlangsung selama 25 minit dan merupakan konsert pelbagai.

Sekarang mari kita beralih kepada program pra-perang Pusat Televisyen Moscow di Shabolovka. Pada 25 Mac 1938, pusat televisyen baru menjadi tuan rumah siaran televisyen elektronik pertama, yang menunjukkan filem "The Great Citizen", dan pada 4 April 1938, program studio pertama disiarkan. Penghantaran percubaan dari pusat televisyen baharu itu berlangsung hampir setahun. Penyiaran tetap bermula pada 10 Mac 1939, semasa Kongres ke-18 Parti Komunis Bolsheviks Kesatuan, dengan filem mengenai pembukaan kongres yang dirakam oleh Soyuzkinochronika yang ditugaskan oleh televisyen. Siaran itu dibuat lima kali seminggu.

Siaran sosio-politik utama yang pertama berlaku pada 11 November 1939; ia didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 Tentera Berkuda Pertama. Pada musim panas tahun 1940, mesej maklumat mula muncul dalam program, yang dibaca (dalam bingkai) oleh juruhebah radio. Sebagai peraturan, ini adalah pengulangan siaran radio Berita Terkini. Dalam tempoh yang sama, majalah televisyen "Soviet Art" mula disiarkan, walaupun secara tidak teratur, yang merupakan montaj bahan gulungan berita. Tokoh awam dan saintis terkemuka terus membuat ucapan pendek di hadapan kamera TV. penyiaran soviet genre televisyen

Program-program televisyen Leningrad dan Moscow pada tahun-tahun sebelum perang adalah bersifat eksperimen. Dan walaupun asas penyiaran adalah filem, karya teater dan pelbagai seni, dan kewartawanan televisyen memulakan perkembangannya, bergerak di sepanjang laluan kewartawanan radio, pencarian bentuk televisyen yang sesuai dan cara ekspresi yang berlaku dalam tempoh ini ternyata menjadi penting dan bermanfaat untuk keseluruhan proses pembentukan televisyen domestik.

Tahun-tahun selepas perang pertama (1945-1948) tidak membawa apa-apa yang secara asasnya baru kepada penyiaran televisyen berbanding dengan tahun-tahun sebelum perang. Program-program Pusat Televisyen Moscow, disambung semula pada 15 Disember 1945, diteruskan dengan semangat yang sama seperti sebelum gangguan yang disebabkan oleh perang. Pusat televisyen Leningrad dapat menyambung semula penyiaran pada 18 Ogos 1948. Pada mulanya, siaran dibuat dua kali seminggu selama dua jam, sejak 1949 - tiga kali seminggu, dan sejak 1950 - setiap hari. Dan hanya dari Oktober 1956 penyiaran televisyen di Leningrad menjadi harian; Televisyen Moscow beralih kepada penyiaran tujuh hari seminggu pada Januari 1955.

Pada separuh kedua tahun 1950-an, pembinaan talian kabel televisyen bermula di USSR; yang pertama menghubungkan Moscow dengan Kalinin dan Leningrad dengan Tallinn. Pada 14 April 1961, Moscow bertemu Yuri Gagarin, dan pertemuan ini dihantar di sepanjang garis Moscow-Leningrad-Tallinn dan (melalui permukaan laut 80 kilometer) ke Helsinki.

Pembinaan pesat saluran penyiaran terestrial pada tahun 60-an membawa kepada fakta bahawa televisyen Moscow benar-benar menjadi pusat - programnya diterima di ibu kota dan bandar besar seluruh Kesatuan. Bersama dengan penyiaran darat, penyiaran satelit mula berkembang pada tahun 1960-an. Satelit Bumi buatan Molniya-1 dilancarkan ke orbit dekat Bumi, dan di Bumi, isyarat yang dipantulkan oleh satelit dari Pusat Televisyen Moscow telah diterima oleh rangkaian stesen penerima yang dilengkapi dengan peralatan yang secara automatik mengarahkan antena parabola ke arah satelit sebagai ia bergerak di angkasa.

Pada 1 Mei 1956, laporan televisyen dibuat buat pertama kali mengenai perarakan dan demonstrasi di Dataran Merah. Walau bagaimanapun, secara muktamad dan tidak boleh ditarik balik, pelaporan acara operasi memenangi hak kewarganegaraan dalam televisyen Soviet pada zaman VI perayaan dunia belia dan pelajar, yang diadakan di Moscow dari 28 Julai hingga 11 Ogos 1957.

Siaran televisyen Festival Belia Sedunia ke-6 menjadi keutamaan bagi Jawatankuasa baharu. Dalam tempoh dua minggu, beberapa ratus program telah disiarkan. Wartawan TV telah menjadi peserta penuh dalam acara perayaan. Televisyen telah membuktikan keupayaannya untuk mengambil bahagian dalam menyelesaikan masalah kreatif yang serius.

Sejak Julai 1957, televisyen "Berita Terkini" mula disiarkan dua kali sehari - pada pukul 19 dan pada akhir program; keluaran kedua Berita Terkini diulang keesokan harinya pada penghujung siaran hari itu (pada 2–4 ​​petang), dengan beberapa tambahan. Sebelas kru filem mengembara setiap hari untuk penggambaran. Selain itu, penulis-pengendali bebas turut terlibat. Setiap cerita berlangsung 2-3 minit, tetapi selalunya mencapai 4-5 minit atau lebih. Dari segi bentuk luaran, televisyen "Berita Terkini" mula sama hanya dengan gulungan berita, yang membawa kepada keengganan juruhebah untuk membaca maklumat dalam siaran berita. Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa, tanpa menggunakan bentuk laporan lisan, adalah mustahil untuk memberikan penonton maklumat yang cukup lengkap dan pada masa yang sama mengenai peristiwa penting. Dan sejak Januari 1958, "Berita Terkini" sekali lagi mula memasukkan siaran berita radio (walaupun dikurangkan kepada 5 minit) dalam bacaan juruhebah, membuka program kepada mereka.

Kepentingan televisyen yang semakin meningkat dalam kehidupan awam dan prospek pertumbuhan dan peningkatannya ditunjukkan dalam resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU pada 29 Januari 1960 "Mengenai perkembangan selanjutnya televisyen Soviet." Resolusi ini mempercepatkan pembangunan televisyen, proses mendedahkan keupayaannya. Pada tahun-tahun itu, televisyen Soviet sebenarnya betul-betul seperti yang diisytiharkan: "satu cara penting untuk pendidikan komunis rakyat dalam semangat ideologi dan moral Marxis-Leninis, sikap tidak tegas terhadap ideologi borjuasi." Resolusi itu menyatakan bahawa televisyen membuka peluang baharu untuk pendidikan politik, budaya dan estetika setiap hari bagi penduduk, termasuk bahagian yang paling kurang diliputi oleh kerja politik massa. Televisyen, seperti semua kewartawanan, menyampaikan propaganda parti, dan, akibatnya, kepentingan kepimpinan parti diletakkan di atas kepentingan rakyat. Dalam aktiviti harian mereka, pekerja televisyen dipandu oleh arahan Jawatankuasa Pusat CPSU, jadi peranan dekri 1960 ternyata sangat ketara.

Oleh itu, kepimpinan negara mengimbangi kesilapan pengiraan serius yang dibuat dalam penciptaan asas material dan teknikal televisyen. Pembentukan Jawatankuasa Negeri untuk Penyiaran Radio dan Televisyen di bawah Majlis Menteri-menteri USSR membuka kemungkinan, tanpa menjejaskan kawalan kejuruteraan teknologi, untuk mempromosikan penggunaannya yang lebih betul untuk memperbaiki program. Secara beransur-ansur, bermula dari tahun 1961, pusat televisyen negara, bersama-sama dengan kakitangan, mula berada di bawah bidang kuasa Jawatankuasa ini; hanya pemancar dan pengulang kekal di bawah bidang kuasa Kementerian Perhubungan.

Perubahan serius dalam televisyen bermula berikutan perubahan dalam kehidupan sosio-politik negara. Perestroika - dasar kepimpinan CPSU dan USSR, diisytiharkan pada separuh kedua tahun 1980-an dan berterusan sehingga Ogos 1991; kandungan objektifnya ialah percubaan untuk membawa ekonomi, politik, ideologi dan budaya Soviet sejajar dengan cita-cita dan nilai sejagat; telah dijalankan dengan sangat tidak konsisten dan, sebagai hasil daripada usaha yang bercanggah, mewujudkan prasyarat untuk keruntuhan CPSU dan keruntuhan USSR.

Glasnost, undang-undang di akhbar, pemansuhan penapisan, seluruh set perubahan politik yang berlaku di negara kita, telah membebaskan wartawan televisyen, termasuk pengarang program berita. Perubahan berlaku dalam perut perkhidmatan maklumat. Berbeza dengan program separuh rasmi kering "Vremya", isu-isu malam TSN (Perkhidmatan Berita Televisyen) muncul, di mana wartawan muda berbakat bekerja. Televisyen telah memberikan sumbangan yang besar kepada keruntuhan sistem sosialis, menjatuhkan penonton sejumlah besar bahan yang mendedahkan dan sangat jujur ​​yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bilangan siaran langsung yang tidak tertakluk kepada gunting editorial telah berkembang dengan pesat. Program belia "Tingkat 12" dan "Vzglyad" ternyata menjadi pemimpin dalam hal ini.

Dalam program Leningrad "Pendapat Awam" dan "Selamat petang, Moscow!" kamera dan mikrofon dipasang betul-betul di jalan raya dan membenarkan mana-mana orang yang lalu lalang bersuara mengenai isu politik yang paling mendesak telah menjadi komponen yang amat diperlukan.

Jika pada tahun 1970-an bilangan studio bandar dan wilayah di negara ini agak berkurangan, maka selepas 1985 pertumbuhan kuantitatif mereka bermula semula, mencerminkan kesedaran tentang kepentingan kepentingan serantau dan percanggahan mereka dengan kepentingan pusat. Pada tahun 1987, rangkaian televisyen kabel pertama muncul di beberapa kawasan di Moscow dan bandar-bandar lain. Persatuan televisyen bukan negeri yang pertama sedang diwujudkan, seperti NIKA-TV (Saluran Maklumat Televisyen Bebas) dan ATV (Persatuan Televisyen Pengarang).

Perbahasan televisyen semasa pemilihan timbalan rakyat USSR (1989) dan Rusia (1990), siaran langsung dari kongres dan sesi Soviet Tertinggi menyumbang paling banyak kepada pembentukan kesedaran awam.

Oleh itu, televisyen domestik adalah buah rejim totalitarian dan instrumen pemeliharaan diri. Pentadbiran nomenklatura pusat, ekonomi belanjawan negeri, monopoli penyiaran dan pengeluaran, tumpuan kepada penonton "purata" dan pengasingan hampir lengkap dari seluruh dunia - ini adalah gabungan faktor yang wujud sebelum Ogos 1991.

Televisyen alternatif yang serius muncul di sebelah Ostankino pada musim bunga titik perubahan yang sama pada tahun 1991. Ia adalah televisyen Rusia, yang pada mulanya disiarkan dari premis yang disesuaikan dengan tergesa-gesa di Yamskoye Pole Street. Wartawan Central Television yang paling mudah alih dan berfikiran demokratik pergi ke sana, khususnya mereka yang digantung kerja, kerana cuba memberitahu kebenaran tentang peristiwa di Vilnius. Satu mesyuarat khas telah diadakan di Jawatankuasa Pusat CPSU mengenai isu bahawa Ostankino harus melawan televisyen Rusia, yang mempraktikkan idea-idea yang dikaitkan dengan nama B. N. Yeltsin, pemimpin Rusia, yang berusaha untuk kemerdekaan daripada kepimpinan parti itu. USSR. Konfrontasi antara dua saluran TV negeri berterusan sehingga akhir tahun 1991, sehingga kejatuhan USSR.

75 pusat televisyen dan studio televisyen telah dipindahkan ke bidang kuasa Rusia baharu - lebih separuh daripada "ekonomi" bekas Radio dan Televisyen Negara USSR. Selebihnya kini milik Ukraine, Kazakhstan, negara CIS dan Baltik yang lain. Dalam ruang maklumat yang sempit, dua syarikat besar milik kerajaan, Ostankino (Saluran 1) dan RTR (Saluran 2), bersiaran pada mulanya. Selama satu setengah hingga dua jam sehari, program saluran ke-2 memberi laluan kepada program wilayah, wilayah dan republik di udara. Tidak semua daripada 89 subjek persekutuan mempunyai pusat televisyen sendiri.

Menjelang awal tahun 1993, gambar telah berubah secara dramatik: bilangan organisasi penyiaran dan pengeluaran televisyen di Rusia telah mencapai seribu. Sesetengah, bagaimanapun, bertindak hanya di atas kertas - mereka menerima lesen. Namun begitu, peralihan Rusia kepada hubungan pasaran telah mengaktifkan inisiatif swasta dalam bidang TV. Lesen telah dikeluarkan mengikut Undang-undang Persekutuan Rusia "Mengenai Media Massa", diterima pakai pada Disember 1991. Selama beberapa tahun, Duma Negeri membincangkan versi Undang-undang mengenai Penyiaran Televisyen dan Radio. Pada tahun 1996, draf undang-undang telah diterima pakai oleh Duma, tetapi ditolak oleh Majlis Persekutuan: penggubal undang-undang dan penyiar terus berhujah tentang tahap dan bentuk kawalan yang dibenarkan ke atas penyiaran, mengenai syarat untuk mendapatkan dan memperbaharui lesen. Peruntukan am - asas penyiaran televisyen dan radio dijalankan - telah dibangunkan dan dipersetujui.

Pada 1 Januari 1993, pada saluran frekuensi keenam yang sebelumnya percuma di Moscow, transmisi syarikat televisyen "TV-6 Moscow" muncul. Pada 10 Oktober 1993, saluran NTV disiarkan. Penciptanya menawarkan pilihan yang berbeza kepada penonton untuk mentafsir huruf pertama: "bukan negeri", "baru", "milik kami", "bebas". Nashe membangkitkan persatuan yang tidak diingini dengan program jingoistik A. Nevzorov, hampir dengan nama yang sama, tidak perlu bercakap tentang "kemerdekaan" sama ada: NTV milik pembesar media V. Gusinsky, program analisis "Itogi" mencerminkan minatnya . Walau bagaimanapun, program berita NTV ("Segodnya"), di mana wartawan terbaik saluran negeri bergerak, sejak awal mula menetapkan standard yang tinggi dalam bidang penyiaran penting ini.

Pada 1 April 1995, saluran pertama telah dipindahkan dari Ostankin ke struktur baru - syarikat saham bersama tertutup ORT, yang bermaksud "TV Rusia awam". Pada desimeter, kurang dapat diakses oleh pemilik penerima televisyen lama, program syarikat Ren-TV mula muncul (ia dinamakan sempena pengasas Irena Lesnevskaya, lulusan fakulti kewartawanan Universiti Negeri Moscow), TNT, M-1 , STS, ("rangkaian stesen televisyen"), melalui kabel "Capital" dan program lain sedang disiarkan. Pada saluran meter ketiga, program syarikat "TV-Center" sedang dibentuk, yang mempunyai prospek merebak jauh ke luar wilayah ibu kota. Saluran kelima (dahulunya St. Petersburg) pada tahun 1997 telah diberikan kepada unit struktur baru Syarikat Televisyen dan Radio Negara Rusia, yang dipanggil "Budaya". Selaras dengan Dekri Presiden Persekutuan Rusia pada 8 Mei 1998, pegangan media negara telah diwujudkan berdasarkan RTR, RIA Novosti dan 88 syarikat televisyen negeri serantau dan pusat televisyen teknikal. Oleh itu, "wilayah pusat" menegak pentadbiran dalam bidang TV, yang dimusnahkan secara tidak sengaja selepas kejatuhan USSR, sedang dibina semula.

Dalam masa yang singkat, televisyen domestik telah melalui laluan transformasi yang sangat besar: ia telah melarikan diri daripada arahan doktrin Bolshevik, sementara pada masa yang sama menamatkan fenomena yang memalukan seperti penapisan politik negara; tidak lagi menjadi monopoli negara parti, setelah menguji hampir semua bentuk pemilikan (saham bersama, persendirian, dll.); terdapat pembahagian syarikat televisyen kepada pengeluar program (firma pengeluar) dan penyiar (malah perantara antara yang pertama dan kedua muncul - pengedar); akibatnya, pasaran untuk program telah muncul - persaingan dalam bidang ini sepatutnya membantu memenuhi pasaran minat penonton.

Struktur Central Television of Russia, yang dibentuk pada tahun 1999, adalah seperti berikut: televisyen negara - RTR; televisyen awam - ORT; televisyen komersial - NTV. Malah, dan keadaan ini, menurut ramai penyelidik, adalah salah satu yang paling penting - semua televisyen Rusia moden, yang dibentuk pada ambang abad baru, adalah fenomena komersial. Ini boleh digambarkan, sebagai contoh, oleh fakta bahawa negeri membayar RTR saluran negeri sendiri dengan hanya satu pertiga. Selebihnya kos ditanggung oleh televisyen Rusia melalui pengiklanan dan hampir tidak memenuhi keperluan. "Dan apa yang dipanggil televisyen awam (ORT) adalah 51% dimiliki oleh modal, menyatakan dan menyokong sudut pandangan, selalunya sangat jauh intipatinya daripada orang ramai, rakyat."

Oleh itu, evolusi televisyen domestik telah menjejaskan aspek kewujudannya seperti bentuk pemilikan dan organisasi, mekanisme pengurusan, kaedah penyiaran dan penghantaran isyarat, prinsip pengaturcaraan, kaedah dan pendekatan kreatif untuk pengeluaran, yang tidak dapat tidak membawa kepada perubahan dalam bentuk, tema dan masalah program. , dan juga membuat pelarasan yang ketara kepada pembangunan fungsi siaran itu sendiri.

1.2 Konsep genre televisyen

Alasan teori untuk menentukan genre, ciri-cirinya harus dicari dalam kritikan seni dan sastera, dari mana datangnya konsep "genre"? datang kepada teori kewartawanan.

Genre di televisyen boleh ditakrifkan sebagai jenis pantulan realiti yang mantap, yang mempunyai beberapa ciri yang agak stabil, digunakan untuk mengklasifikasikan produk kreatif dan memainkan peranan sebagai petunjuk untuk penonton. Untuk televisyen moden, struktur genre adalah kepentingan praktikal: pembahagian kandungan televisyen kepada genre adalah penting bukan sahaja dari sudut kandungan, tetapi juga dari sudut teknikal, kerana teknologi pengeluaran sebahagian besarnya bergantung pada ini.

Kewartawanan, seperti yang telah dinyatakan, bukan sahaja kreativiti (selalunya tidak begitu banyak), tetapi juga bidang aktiviti politik. Determinisme politik secara langsung, tetapi lebih kerap tersembunyi adalah disebabkan oleh kepentingan pemilik sebenar media, sama ada akhbar, majalah, radio atau studio televisyen. Mereka boleh menjadi negeri, parti, kumpulan kewangan atau individu. Kebergantungan ini dimanifestasikan dalam dasar program, dalam perancangan jangka panjang dan semasa, dalam susun atur program harian yang sebenar. Tetapi program ini adalah sejenis bentuk bermakna holistik, yang, seperti panel mozek, terdiri daripada serpihan yang berasingan, dan juga holistik. Setiap daripada mereka melaksanakan fungsinya, masing-masing dikurniakan ciri dan kualiti tertentu. Iaitu, dengan kata lain, tergolong dalam genre tertentu.

Pembahagian genre adalah berdasarkan bukan sahaja pada ukuran tipifikasi. Ia juga mengambil kira cara mencerminkan realiti, ciri fungsi program tertentu, bahagiannya, keaslian tematik, syarat teknikal untuk mencipta karya televisyen.

Oleh itu, keseluruhan jenis produk televisyen boleh dikelaskan mengikut beberapa ciri formal. Ini membolehkan kita memilih beberapa genre, yang penting bukan untuk pemahaman teori tentang masalah kewartawanan televisyen, tetapi untuk aktiviti praktikal wartawan televisyen. Sesungguhnya, dalam pemahaman yang mencukupi tentang sifat genre, terdapat peluang untuk merealisasikan penguasaan yang paling lengkap dan pemenuhan tugas editorial.

Teori genre itu sendiri, yang sangat kompleks dan pelbagai rupa, berada dalam proses pembangunan yang berterusan, berubah seiring dengan amalan hidup dan berubah. Pembentukan dan pembangunan, kemunculan genre baru dan hilangnya genre lama adalah proses yang tidak dapat dielakkan dari segi sejarah. Amalan televisyen kami meyakinkan kami tentang kegagalan skema genre beku yang diberikan sekali dan untuk semua. Bentuk muncul di depan mata kita yang tidak dapat dijumpai analogi bukan sahaja di akhbar atau radio, tetapi juga di televisyen tahun-tahun lalu. Penyebaran genre adalah ciri kewartawanan secara umum, tetapi ia amat ketara dalam kewartawanan televisyen - bukan disebabkan oleh kebaharuan televisyen sebagai sejenis kewartawanan, tetapi disebabkan oleh kekayaan bahasa yang sangat besar - imej visual bergerak yang disertai dengan bunyi. . Di persimpangan genre, pada pecahan mereka, hubungan kehidupan yang kompleks, perlanggaran dramatik zaman kita, kadang-kadang lebih tepat dicerminkan.

Televisyen dibangunkan di sepanjang laluan untuk menguasai genre tradisional. Kemudian - pembiasan mereka mengikut sifat kiasan dan ekspresif mereka, serta keanehan hubungan dengan penonton televisyen. Oleh itu, dalam program TV, kedua-dua laporan atau wawancara dan permainan skrin, peraduan atau rancangan bual bicara (juga pengubahsuaian genre temu bual) telah menjadi sama biasa.

Tetapi tidak kira betapa rumitnya pembinaan program televisyen, pada dasarnya seseorang sentiasa boleh mencari ciri genre yang stabil.

Genre maklumat termasuk mesej lisan operasi, video, temu bual pendek dan laporan; kepada analisis - apa yang sering dipanggil "pemindahan" dalam amalan. Di sini anda boleh menyerlahkan surat-menyurat video, perbualan, ulasan, ulasan, perbincangan, sidang akhbar, rancangan bual bicara. Dokumentari fiksyen termasuk lakaran, esei, esei, feuilleton, risalah.

Genre ialah kategori sejarah. Selain itu, historisisme di sini dimanifestasikan bukan sahaja dalam pemilihan dan penyatuan kualitinya (ciri stabil). Sistem genre - dan ini terpakai secara khusus untuk kewartawanan - boleh berfungsi sebagai sejenis penunjuk era. Oleh itu, telah diambil perhatian bahawa semasa sekatan kebebasan maklumat, genre analitikal, evaluatif dan edifying mendominasi. Dan sebaliknya, ketepuan maklumat, penguasaan pelaporan menunjukkan masa kebebasan bersuara.

Kewartawanan (dari lat. publicus - awam, rakyat) - sejenis karya yang dikhaskan untuk masalah semasa dan peristiwa kehidupan semasa; memainkan peranan penting, mempengaruhi aktiviti institusi sosial, berfungsi sebagai cara pendidikan awam, cara mengatur dan menghantar maklumat sosial. Publisisme wujud dalam bentuk yang berbeza: lisan (bertulis dan lisan), grafik dan visual (poster, karikatur), foto dan pawagam (video), grafik (filem dokumentari dan televisyen), teater dan dramatik, dsb. Ciri asas di sini adalah perkaitan subjek dan skala kefahaman masalah dan peristiwa tertentu di dunia sekeliling.

Penyiaran atau laporan mengenai mesyuarat badan perundangan tertinggi, ulasan mengenai keputusan kerajaan tertentu, perbualan dengan tokoh masyarakat terkenal, siasatan kewartawanan mengenai masalah kehidupan awam yang tidak dapat diselesaikan, "meja bulat" pakar, sidang akhbar pemimpin negara asing yang tiba pada lawatan rasmi - semua Ini adalah kewartawanan televisyen.

Program analisis mingguan dan esei perjalanan yang difilemkan di negara eksotik, pilihan mesej video yang diterima melalui saluran satelit, dan perbualan dengan ahli perniagaan Barat yang melaburkan modalnya dalam pembangunan ekonomi kita adalah kewartawanan yang dicipta oleh wartawan televisyen.

Ulasan mengenai topik ekonomi, kronik kerja lapangan, berita saham, potret televisyen pekerja atau petani, cerita tentang aktiviti amal ahli perniagaan domestik, perbualan peguam yang mentafsir undang-undang baru - ini adalah kewartawanan televisyen.

Ucapan seorang penulis terkenal topik hangat, laporan dari set studio filem, lakaran tentang lawatan pemuzik yang berbakat, mesej tentang hari pembukaan artis muda - semua ini juga telepublikisme.

Seperti yang anda dapat lihat, tanda publisisme yang utama dan menentukan di sini adalah tarikan kepada ramai orang sekaligus (publisiti). Tetapi semua program ini tidak sama dalam bentuk dan dalam kaedah penciptaannya, dalam keanehan kerja kewartawanan. Dalam erti kata lain, ia dibuat dalam genre yang berbeza.

Sudah tentu, definisi genre karya televisyen tidak berdasarkan mana-mana satu ciri, tetapi secara keseluruhannya. Bercakap tentang sistem genre, kami membezakan tiga prinsip utama pendekatan kepada gambaran realiti, masing-masing ditetapkan dalam organisasi komposisi bahan televisyen.

Pertama, sekumpulan genre yang menyatakan keinginan untuk penetapan realiti yang mudah. Di sini penulis mengikuti peristiwa tertentu, fenomena. Komposisi bahan tersebut, organisasi mereka ditentukan oleh struktur acara itu. Ini terpakai kepada genre maklumat.

Akhirnya, ketiga, mesej, yang komposisinya bergantung kepada sistem kiasan yang dicadangkan oleh pengarang. Sambil mengekalkan sifat dokumentari bahan, pengarang menggunakan cara ekspresi artistik sehingga lakonan. Mesej sedemikian tergolong dalam genre kewartawanan artistik. Kehadiran imej adalah penentu di sini, dan mesej serta analisis fakta adalah kepentingan kedua. Boleh dikatakan bahawa esei, esei, lakaran adalah hasil organisasi artistik bahan fakta, manakala genre analisis (komentar, ulasan, surat-menyurat) tidak mendakwa sebagai kiasan, mengehadkan diri mereka kepada analisis fakta, peristiwa, fenomena. . Fungsi kewartawanan artistik adalah untuk mendedahkan tipikal, umum melalui individu, berasingan. Mencapai kesempurnaan generalisasi, mendedahkan ciri, kewartawanan artistik menggunakan refleksi kiasan realiti, dan imej ini dicipta daripada bahan bukan fiksyen, fakta.

Dalam amalan kewartawanan, pilihan genre sering dipengaruhi bukan sahaja oleh sifat objek yang digambarkan, tetapi juga oleh tempat bahan masa depan di udara, dalam rangka tajuk semasa, i.e. cabaran pengeluaran sebenar. Dua wartawan boleh dihantar ke objek yang sama - ke kilang, gedung membeli-belah atau pelabuhan, untuk menguji pesawat baru atau kereta bawah tanah.

BAB 2. Ciri-ciri kewujudan pelbagai genre di televisyen Soviet dan Rusia moden

2.1 Spesifik genre televisyen di USSR

Siaran TV pertama di Rusia (Kesatuan Soviet) bermula seawal tahun 1931 dan dianjurkan oleh Pusat Penyiaran Moscow; Selepas perang, penyiaran disambung semula pada tahun 1945.

Sejak pertengahan 1950-an, pertumbuhan penonton televisyen menyebabkan keperluan untuk membezakan program mengikut minat pelbagai kumpulan sosio-demografi penonton. Terdapat program untuk kanak-kanak, untuk belia; dengan pengembangan kawasan penerimaan CST - program untuk pekerja pertanian. Peningkatan jumlah penyiaran memungkinkan untuk mula menjalankan program pendidikan (yang pertama ialah kursus filem pendidikan "Automobile" pada Januari - Mei 1955), program untuk tentera, untuk wanita, untuk ibu bapa, dll.

Keinginan untuk memenuhi keperluan pelbagai segmen penduduk dan pada masa yang sama menstabilkan penonton membawa kepada pembangunan bentuk penyiaran yang baru untuk televisyen, tetapi tradisional untuk akhbar dan radio: terbitan berkala televisyen dan cepat mendapat kekuatan. Jadi, pada tahun 1954-1958. Majalah TV "Young Pioneer", "Seni", "Pengetahuan" dan lain-lain telah mengambil tempat mereka dalam program CST.

Teori genre televisyen juga dibangunkan. Kumpulan utama ialah maklumat dan kewartawanan (laporan, esei, maklumat, dll.), genre dokumentari dan artistik (perbualan, drama dokumentari, pertandingan televisyen, dll.), genre seni dan permainan (persembahan televisyen, dibahagikan kepada dramatik , sastera, pop. , muzikal, boneka; konsert, filem televisyen cereka). Kumpulan genre khas ialah program pendidikan (kuliah, teater pendidikan, lawatan TV, dll.). Satu bentuk kreativiti televisyen yang menjanjikan ialah karya berbilang bahagian (cerita televisyen, telenovela, telekroni) dan program kitaran.

Semua studio televisyen yang dibuka di tingkat 2. 50-an, termasuk dalam program mereka sekurang-kurangnya dua atau tiga majalah bulanan. Ini adalah program sosio-politik, sains popular, kanak-kanak dan belia berdasarkan bahan tempatan. Nama mereka sama ada bertepatan dengan nama majalah CST (“Seni”, “Perintis Muda”, “Untuk anda, wanita”), atau sedikit berbeza .

Dua jenis penyiaran televisyen yang paling penting mula terbentuk dan berkembang: pawagam televisyen dan perkhidmatan maklumat.

Ditubuhkan pada November 1956, lembaga editorial Berita Terkini CST (terdiri daripada hanya tiga orang) pada mulanya hanya terlibat dalam pengulangan mudah dalam pembacaan juruhebah keluaran Berita Terkini di radio. Oleh kerana keluaran ini tidak disiarkan di televisyen setiap hari, malah pada masa yang tidak ditentukan (pada penghujung hari penyiaran), mereka tidak mempunyai penonton yang stabil.

Dengan pengukuhan penerbitan filem televisyen, dengan pengembangan rangkaian koresponden dan pembangunan komunikasi dua hala antara pusat televisyen, keterwakilan, kepentingan dan ketepatan masa maklumat yang dilaporkan dalam isu TN semakin meningkat. Pada pertengahan 60-an, TV benar-benar menjadi salah satu sumber maklumat utama penduduk tentang peristiwa penting dalam kehidupan politik, budaya dan ekonomi.

Proses menjadi maklumat televisyen operasi tidak lancar. Ini juga dicerminkan dalam keteraturan keluaran TN yang tidak mencukupi, dan dalam ketidakstabilan bentuk mesej, pencarian yang sering menjadi huru-hara, tidak sistematik. Maklumat televisyen tidak mempunyai kualiti ensembel, yang dicipta oleh tujuan kandungan yang jelas dan gabungan genre dan gaya yang harmoni, yang merupakan ciri akhbar atau majalah yang mantap.

Program Vremya, yang mula disiarkan pada 1 Januari 1968, bertujuan untuk menjadi "ensembel maklumat" sedemikian. Dalam segmen siaran yang ditakrifkan dengan jelas (dari segi volum dan tempat), Vremya memaklumkan penonton tentang peristiwa paling penting pada hari itu, berusaha untuk mendapatkan bentuk yang stabil dekat dengan akhbar. "Vremya" tidak segera mendapatkan tempat yang tepat, tidak pernah diganggu dalam program. Hanya sejak 1972, penonton Central Television mendapat keyakinan bahawa dari 21.00 hingga 21.30 adalah mungkin untuk mengetahui tentang peristiwa pada hari itu. Kestabilan tempat penularan dalam program itu, yang sebelum ini kelihatan sebagai faktor tidak penting, mendedahkan sepenuhnya kepentingan sosio-psikologi dan politiknya. Waktu petang untuk berjuta-juta orang mula dibahagikan kepada segmen "sebelum berita" dan "selepas". Sudah tentu, "Vremya" memenangi penonton bukan sahaja kerana keteraturan fungsinya - proses mendalami kandungan, meningkatkan nilai kognitif berterusan.

Adalah adil untuk mengatakan bahawa perkhidmatan berita televisyen, dengan peningkatan profesionalismenya, sudah tentu memberikan gambaran realiti yang tidak lengkap - hanya aspek positif kehidupan negara yang dicerminkan. Mari kita tekankan bahawa berdiam diri (dengan semua kebolehpercayaan fakta yang dilaporkan) hanyalah satu bentuk pembohongan, jika kita menganggap realiti dalam keseluruhan fakta penting secara sosial. Tetapi pandangan hidup yang berat sebelah adalah ciri kewartawanan Soviet secara keseluruhan. Dan orang ramai, secara umum, bersabar dengannya, mengambil mudah. Program Vremya telah ditonton oleh hampir keseluruhan penduduk dewasa di negara ini.

Dua genre kewartawanan maklumat yang paling penting - pelaporan dan wawancara - pada mulanya boleh berjaya wujud dan bahkan berkembang dalam rangka penghantaran "langsung". Sejak separuh kedua tahun 1950-an, genre ini telah menduduki tempat yang mencukupi dalam program supaya, melalui temu bual dan laporan, digabungkan dengan nota ("plot") dalam buletin berita, televisyen mula memenuhi fungsi maklumatnya, yang begitu penting hari ini.

Dalam genre kewartawanan artistik, syarat untuk menyelesaikan masalah adalah lebih rumit. Peranan esei dalam sistem media massa ditentukan oleh spesifik genre: fakta, dokumentari dari segi bahan dan, pada masa yang sama, artistik dari segi cara ekspresi. Dalam usaha untuk mencipta imej artistik dan kewartawanan yang mencerminkan fakta realiti (dan tanpa ini tidak ada esei), televisyen "langsung" tidak dapat beroperasi sepenuhnya dengan cara ekspresif skrin. Publisisme umumnya dicirikan oleh situasi, dan tanpa aktor tidak akan ada situasi, serta orang yang mempunyai kepentingan sosial tertentu - di luar situasi. Tetapi jika televisyen "langsung" mampu memaparkan pada skrin situasi di mana watak seseorang ditunjukkan dan didedahkan, maka ini boleh berlaku hanya dalam keadaan yang jarang berlaku. Keadaan itu mesti muncul di hadapan lensa kamera televisyen, dan ia adalah semasa penghantaran, dan juga dalam urutan plot-kronologi tertentu semua bahagiannya. Dalam usaha untuk menyingkap situasi kehidupan semasa program itu, wartawan televisyen sering melalui jalan yang salah dalam pementasan, "melakonkan" realiti. Oleh itu, piano yang terkenal itu muncul di skrin TV, "secara tidak sengaja" ternyata "di sini, dalam semak", yang selama bertahun-tahun menyuburkan kecerdasan pop dan menjejaskan keyakinan penonton terhadap apa yang berlaku semasa penghantaran "langsung".

Di sini perlu ditekankan bahawa dalam program televisyen "langsung", perpaduan masa dan tempat mengehadkan kemungkinan memaparkan realiti, dan mengehadkan julat genre penyiaran. Hanya bergantung pada penghantaran "langsung", tanpa perlu membetulkan dan menyunting rakaman berikutnya, televisyen tidak dapat menguasai sepenuhnya genre esei. Sementara itu, genre ini membentuk (bersama-sama dengan laporan) teras semua kewartawanan - begitulah tradisi budaya kita, datang dari Radishchev dan Herzen, dari Shchedrin dan Uspensky, dari Gorky dan Koltsov.

Buat pertama kalinya, perkataan "filem TV" diucapkan apabila Mosfilm memulakan penggambaran untuk demonstrasi televisyen bersama-sama dengan persembahan filem filem berdasarkan skrip asal. Mereka, tidak seperti seluruh pengeluaran studio filem (filem), dipanggil filem televisyen. Pengeluaran tetap mereka bermula pada tahun 60-an, sejak penciptaan persatuan kreatif "Telefilem". Selepas permainan itu, filem televisyen dokumentari turut muncul. Kebanyakan daripada mereka mengikut genre adalah milik (dan masih ada) dalam esei.

Panorama luas kehidupan negara Soviet dan seluruh dunia mengandungi program televisyen yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 Revolusi Sosialis Oktober Besar, ulang tahun ke-50 Komsomol, ulang tahun ke-100 kelahiran V. I. Lenin, ulang tahun ke-50 pembentukan USSR, ulang tahun ke-30 kemenangan dalam Perang Patriotik Besar 1941-45. Program yang paling penting untuk arah ini di televisyen ialah "Chronicle of Half a Century", "Across Lenin's Places", "Unbreakable Union", "Memory of Fiery Years", program maklumat "Vremya", isu "Berita". Pada tahun 1971-75, kronik televisyen yang luas tentang kehidupan USSR telah dicipta. Ia termasuk 140 program kitaran televisyen "Rancangan Lima Tahun lebih awal daripada jadual!", Yang memberikan panorama kejayaan semua republik Soviet, menunjukkan pencapaian orang Soviet dalam pembinaan sosio-ekonomi dan budaya. Banyak ruang diberikan isu antarabangsa(program "Panorama Antarabangsa", "Komanwel", "Studio ke-9", "Kesatuan Soviet melalui mata tetamu asing", perbualan pemerhati politik), ucapan oleh pekerja terkemuka dan inovator pengeluaran, pertemuan dengan veteran perang dan buruh (program "Dengan sepenuh hati saya" dan lain-lain).

Satu bentuk kerja televisyen yang penting pada zaman Soviet adalah jawapan kepada soalan pekerja. Para saintis terkemuka, publisiti dan tokoh awam muncul dalam program ini. Pada tahun 1976 mel televisyen berjumlah 1,665,000 surat.

Salah satu siaran sosio-politik yang paling penting - "Universiti Berjuta-juta Lenin" - mempromosikan masalah topikal teori Marxist-Leninis, bahan dan dokumen Parti Komunis.

Dalam tajuk "Man. Bumi. Universe", "Science Today", "Obvious - Incredible", "Word - to the Scientist" dan lain-lain. Masalah topikal sains dan teknologi, peranan mereka dalam pembangunan ekonomi, dalam mengembangkan pengetahuan tentang dunia sekeliling telah dibincangkan. Program pendidikan "Kelab Perjalanan Pawagam", "Dalam Dunia Haiwan", "Kesihatan", dll. sangat popular.

Program televisyen ditujukan untuk golongan muda - "Belia sedang ke udara", "Semoga berjaya", "Ayuh, gadis", dll.

Permainan televisyen, yang merupakan salah satu bentuk dialog mesej yang diperibadikan, muncul di skrin televisyen seawal tahun 1957, tetapi hanya pada pertengahan 1960-an kepentingannya telah didedahkan sepenuhnya. Kejayaan program Club of the Cheerful and Resourceful (KVN), yang bermula pada 8 November 1961, melebihi semua jangkaan; siaran menarik minat yang lebih mendalam daripada pelaporan sukan dan filem pengembaraan. Tetapi menjelang akhir tahun 60-an, apabila kepentingan politik kewartawanan televisyen secara umum berkembang, pencipta KVN, cuba mengekalkan prestij sosio-pedagogi program itu, mula beralih dari penambahbaikan sebagai asas bentuk untuk dapat mendalami kandungan program. KVN tertakluk kepada senario yang sukar; persembahan pasukan yang bertanding telah disediakan lebih awal, bertukar menjadi persembahan pelbagai yang dipentaskan secara profesional. Namun, prinsip improvisasi terus diisytiharkan, kerana tanpanya kesan ketidakpastian keputusan pertandingan akan hilang. Dan peserta KVN cuba menggambarkan penambahbaikan, tetapi ternyata mustahil untuk melakukan ini dengan cara yang meyakinkan di hadapan lensa kamera televisyen.

Kemungkinan mendedahkan di skrin televisyen keperibadian yang termasuk dalam tindakan improvisasi, yang dikenal pasti dan dibangunkan dalam program KVN, kemudiannya digunakan dalam beberapa kitaran lain, sama dalam struktur: "Ayuh gadis!", "Hello, kami sedang mencari bakat", "Tuan - tangan emas", "Ukur tujuh kali ...", "Apa? di mana? Bila?" dan sebagainya.

Program disediakan untuk kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur: "Respons, buglers!", "Selamat malam, kanak-kanak", olimpiade televisyen, "Malam muzik untuk belia", "Permulaan lucu", "Tangan yang mahir", dll. Dalam program "Wajah" of Friends", banyak yang disediakan mengikut surat penonton, mereka bercakap tentang guru terbaik, tentang pengalaman bekerja dalam kumpulan kanak-kanak, tentang orang Soviet yang memberikan semua kekuatan mereka untuk mendidik generasi muda.

Dalam tajuk "Halaman kreativiti penulis Soviet”, “Perbualan Sastera”, “Sarjana Seni”, “Puisi”, “Kisah Seniman” dan lain-lain, berlaku perbualan besar tentang peranan dan tempat tokoh sastera dan seni dalam kehidupan negara. Tempat istimewa telah diduduki oleh program televisyen pendidikan yang disediakan bersama dengan pihak berkuasa pendidikan awam, USSR APS, Akademi Sains USSR, dan institusi pendidikan terkemuka. Siaran untuk sekolah menengah merangkumi topik utama kebanyakan disiplin sekolah dan dihantar terus ke bilik darjah dan untuk tontonan pelajar sekolah pada waktu petang. Program telah dijalankan secara sistematik untuk guru ("Skrin kepada guru"), untuk pemohon ke universiti, pelajar surat-menyurat dan universiti petang. Kitaran pemindahan untuk pakar ekonomi negara memungkinkan untuk meningkatkan kelayakan mereka tanpa mengganggu pengeluaran.

Velo televisyen bagus untuk mewujudkan "dana emas" persembahan teater.

Program muzik memperkenalkan penonton kepada acara yang paling penting dalam kehidupan muzik di negara ini dan di luar negara, mempromosikan sampel muzik moden, klasik dan rakyat, menyumbang kepada pemahaman yang mendalam tentang seni oleh khalayak yang luas (penghantaran kitaran "Muzik Kiosk", "Pendapat Anda", "The Hour of the Large Symphony Orchestra", "Meeting with the Song", variasi dan program hiburan "Persembahan Manfaat", "Lotto Seni", tajuk pejabat editorial seni rakyat "Alamat kami ialah Kesatuan Soviet", "Lagu Komrad", "Lagu jauh dan dekat", "Lagu asli") .

Tempat yang besar dalam program televisyen diduduki oleh program sukan, laporan dari kejohanan antarabangsa, Sukan Olimpik, dll.

2.1 Sistem genre televisyen Rusia moden

Model komersial televisyen, yang muncul di negara kita pada awal 90-an, mengisytiharkan prinsip: "Menarik perhatian penonton, dan melaluinya - pengiklanan pada sebarang kos." Udara televisyen dipenuhi dengan genre dan bentuk yang tidak diketahui sehingga kini. Terdapat perubahan dalam amalan televisyen domestik, tidak banyak dikaitkan dengan "kebebasan bersuara", tetapi dengan tumpuan kepada keuntungan komersial.

Fungsi budaya dan rekreasi televisyen moden direalisasikan dalam program hiburan (program ceramah, siri TV, kuiz TV, dll.). Teknologi interaktif memainkan peranan yang semakin penting dalam program TV sedemikian, dengan bantuan yang penonton bukan sahaja boleh menonton perjalanan permainan, mengambil bahagian di dalamnya, tetapi juga mempengaruhi perjalanan program secara keseluruhan.

Banyak kuiz TV membantu penonton mengembangkan ufuk mereka, memperkaya pengetahuan dan meningkatkan pengetahuan. Contohnya, permainan TV "Oh, bertuah!", "Siapa yang mahu menjadi jutawan?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), yang muncul di televisyen kami agak baru-baru ini (pada 2000-2001).

Pada masa yang sama, pengkaji cukup jelas mentakrifkan struktur genre di televisyen pada masa kini. Mari kita pertimbangkan yang paling penting daripada mereka.

Mesej maklumat (video)

Di televisyen, komunikasi lisan dan nota video muncul dalam genre ini. Dalam pembikinan filem dokumentari, nota video sering dirujuk sebagai gulungan berita: rakaman pendek yang menunjukkan sorotan sesuatu peristiwa dalam urutan semula jadinya. Bagi pengamal televisyen, dalam kehidupan seharian mereka terdapat nama "maklumat" (mengenai sebarang mesej kronik, termasuk lisan), "plot" (sebagai peraturan, mengenai nota video, kadang-kadang mengenai "halaman" berasingan senario kompleks program). Nampaknya, tidak ada keperluan khusus untuk memecahkan tabiat harian pengamal dan memperjuangkan penghapusan istilah, walaupun digunakan secara tidak tepat, tetapi digunakan secara meluas.

Klip video boleh dibahagikan secara kasar kepada dua jenis.

Yang pertama ialah laporan mengenai acara rasmi, tradisional: daripada sesi badan perundangan tertinggi kepada sidang akhbar. Semasa merakam acara sedemikian, jurukamera berpengalaman tidak memerlukan arahan wartawan. Senarai penyuntingan standard termasuk beberapa rancangan umum dewan, jarak dekat penceramah, panorama presidium, beberapa gambar pendengar, menggariskan ucapan peserta mesyuarat (dalam kes pertama - timbalan, dalam yang kedua - wartawan); soalan dari lantai - jawapan dari podium. Ini adalah bahan visual yang datang ke pejabat editorial. Kerja selanjutnya terdiri daripada menyunting rakaman pada filem atau pita video dan menulis teks suara.

Varieti kedua boleh dipanggil senario, atau pengarang. Di sini, penyertaan seorang wartawan dalam keseluruhan proses kreatif dan pengeluaran serta pengaruhnya terhadap kualiti maklumat adalah lebih ketara. Pengarang memilih fakta yang sesuai dengan skrin, memikirkan sifat penggambaran dan penyuntingan terlebih dahulu. Dari seorang wartawan muda (pelajar pelatih, pelatih, baru kepada kakitangan pasukan kreatif) akan dikehendaki menyerahkan pelan senario, yang menetapkan kandungan ringkas (tema, idea, bahan sebenar plot), penyelesaian visual, biasanya episod demi episod. Video sedemikian, sebenarnya, laporan mini.

Asas tematik laporan itu, sebagai peraturan, adalah acara rasmi yang mempunyai kepentingan sosial yang penting, selalunya kepentingan nasional. Ini menerangkan keperluan untuk penetapan "protokol", paparan terperinci dan jangka panjang.

Senario laporan biasanya tidak ditulis lebih awal, tetapi dinasihatkan agar wartawan hadir semasa penggambaran: ini akan membantunya menulis teks yang mengiringi paparan rakaman itu.

Laporan itu mungkin disiarkan tanpa ulasan kewartawanan. Ini dilakukan dalam kes di mana perlu untuk menunjukkan kesaksamaan dalam membuat liputan acara. Selalunya, laporan juga dipanggil siaran langsung acara rasmi.

Ucapan (monolog dalam bingkai)

Sebarang daya tarikan seseorang kepada khalayak ramai dari skrin televisyen, apabila orang ini sendiri adalah objek utama (paling kerap satu-satunya) rancangan itu, adalah persembahan dalam bingkai.

Persembahan boleh disertai dengan tayangan bingkai filem, gambar, bahan grafik, dokumen; jika persembahan berlaku di luar studio, paparan persekitaran, landskap boleh digunakan, bagaimanapun, kandungan utama persembahan sentiasa monolog seseorang yang ingin menyampaikan kepada penonton bukan sahaja maklumat khusus, tetapi juga sikapnya ke arahnya.

Di tengah-tengah mana-mana orang awam, termasuk televisyen, ucapan, tentu saja, adalah idea, pemikiran, yang didedahkan dengan bantuan fakta, hujah, bukti yang dipilih dengan ketat dan sesuai. Ia adalah bukti, kerana dalam proses pengucapan awam perlu sentiasa ada keperluan untuk menyakinkan sesuatu, ada yang menyakinkan dan memujuk, ada perebutan pandangan, pendapat - dan kemenangan mestilah cukup meyakinkan. Oleh itu, teks ucapan harus "aktif", menyinggung perasaan, dan persembahan itu sendiri harus dibina mengikut undang-undang dramaturgi.

Temuduga

Seorang wartawan menerima maklumat yang diperlukan dengan hadir di acara penting, berkenalan dengan dokumen dan sumber lain, tetapi, di atas semua, dengan berkomunikasi dengan orang - pembawa maklumat. Sebarang proses komunikasi manusia, sebagai peraturan, diteruskan dalam bentuk dialog - soalan dan jawapan.

Temu bual (dari bahasa Inggeris, wawancara - secara harfiah pertemuan, perbualan) adalah genre kewartawanan, yang merupakan perbualan antara wartawan dan orang penting dari segi sosial mengenai isu-isu topikal.

Temu bual untuk wartawan adalah, di satu pihak, cara mendapatkan maklumat melalui komunikasi langsung dengan orang yang memiliki maklumat ini; dan sebaliknya, genre kewartawanan dalam bentuk perbualan, dialog di mana seorang wartawan di skrin, menggunakan sistem soalan, membantu orang yang ditemu bual (sumber maklumat) mendedahkan topik yang diberikan selengkap mungkin. , secara logik berurutan semasa program televisyen.

Seperti yang diperingatkan oleh banyak penemu duga yang berpengalaman, untuk mendapatkan sifat terdalam dari keperibadian lawan bicara, sikap mental yang istimewa diperlukan daripada penemuduga. Jika tidak, semuanya akan kelihatan betul, mungkin juga selesa, tetapi ia tidak akan mengujakan, tidak akan menjejaskan, tidak akan menimbulkan perasaan timbal balik.

Wawancara sebagai genre menduduki tempat istimewa di kaca televisyen. Malah, tidak ada satu pun siaran berita di mana wartawan tidak akan bertanya soalan kepada orang yang cekap, tidak akan menangani peserta dalam pelbagai acara, atau akan berminat dengan pendapat orang lain tentang acara penting tertentu. Temu bual adalah elemen yang sangat diperlukan dalam banyak bentuk televisyen yang kompleks. Kurang biasa, ia digunakan untuk membuat penghantaran sendiri.

Temu bual protokol dijalankan untuk mendapatkan penjelasan rasmi mengenai dalaman dan dasar luar negeri. Orang yang ditemuduga adalah, oleh itu, seorang pegawai berpangkat tinggi.

Temu bual maklumat. Matlamatnya adalah untuk mendapatkan maklumat tertentu (“pendapat-temu bual”, “fakta temu bual”); jawapan lawan bicara bukanlah pernyataan rasmi, jadi nada perbualan hampir seperti biasa, diwarnai oleh pelbagai manifestasi emosi, yang menyumbang kepada persepsi maklumat yang lebih baik. Termasuk dalam program maklumat dan kewartawanan.

Temu bual potret ialah sejenis wawancara televisyen khas dengan tujuan untuk mendedahkan sepenuhnya keperibadian lawan bicara. Ciri-ciri emosi sosio-psikologi, pengenalpastian sistem nilai orang yang ditemu bual, adalah penting. Selalunya bertindak sebagai bahagian penting dalam esei skrin.

Temu bual masalah (atau perbincangan). Menetapkan tugas untuk mengenal pasti sudut pandangan yang berbeza atau cara untuk menyelesaikan masalah yang penting dari segi sosial.

Soal selidik temu bual dijalankan untuk mengetahui pendapat tentang sesuatu isu daripada pelbagai lawan bicara yang tidak berhubung antara satu sama lain. Ini biasanya satu siri temu bual standard di mana semua peserta ditanya soalan yang sama. Kemungkinan besar, wawancara televisyen seperti ini yang boleh menjadi tugas bebas pertama seorang wartawan pemula. Soal selidik temu bual dijalankan, sebagai peraturan, di luar studio. Melaksanakan tugas ini, wartawan mesti boleh membuat hubungan dengan orang, memenangi mereka, dan mencapai matlamat.

Laporan

Istilah "laporan" berasal dari bahasa Perancis. laporan dan bahasa Inggeris. laporan, yang bermaksud melaporkan. Akar biasa perkataan ini ialah bahasa Latin: reporto (transmit).

Oleh itu, pelaporan adalah satu genre kewartawanan yang memaklumkan dengan segera kepada akhbar, radio, televisyen tentang sebarang acara, di mana wartawan adalah saksi mata atau peserta. Marilah kita perhatikan keadaan terakhir, kerana pelaporan berita adalah matlamat genre maklumat lain juga. Tetapi dalam pelaporan, persepsi peribadi tentang peristiwa itu, fenomena, pemilihan fakta oleh pengarang laporan muncul di hadapan, yang tidak bercanggah dengan objektiviti genre maklumat ini.

Pada dasarnya, keseluruhan sejarah kewartawanan adalah sejarah pembentukan dan penambahbaikan pelaporan, dicirikan oleh anggaran maksimum kepada kehidupan semula jadi mampu mewakili fenomena realiti dalam perkembangan semula jadi mereka.

penyampai TV hiburan Urgant

Televisyen adalah bentuk seni massa yang paling relevan dalam masyarakat moden. Ia dapat mengembangkan bidang pandangan penontonnya, membukanya dengan bantuan imej yang hidup dan kelihatan.

Penyelidik Boreev memberikan takrifan berikut bagi konsep ini: “Televisyen ialah satu cara maklumat video massa yang mampu menghantar kesan yang diproses secara estetik untuk berada pada jarak yang jauh; jenis seni baru yang memberikan keintiman, domestikiti persepsi, kesan kehadiran penonton (kesan "sesaat"), kronik dan sifat dokumentari maklumat artistik. Borev Y. Estetika [ sumber elektronik]: tutorial // Perpustakaan Gumer - ilmu kemanusiaan. URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_14.php Dengan semua fakta dan kronik televisyen, produknya - program TV - adalah tafsiran situasi kehidupan, sejarah dan pengalaman.

Terdapat banyak ramalan untuk perkembangan televisyen. Salah satu ramalan tahun 1960-an, apabila televisyen adalah fenomena yang sama sekali baru, berbunyi seperti ini: "televisyen, sebagai "medium komunikasi massa", akan menyumbang kepada "massifikasi" dan membawa kepada penyamaan, depersonalisasi hampir semua penonton. Bourdieu P. Di televisyen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii Pernyataan sebegitu kedengaran agak meremehkan penonton, keupayaannya untuk menentang jelas dipandang rendah. Oleh itu, ramai ahli sosiologi, termasuk penyelidik Perancis Bourdieu, tidak bersetuju dengan teori ini. Dia percaya bahawa ahli teori seperti itu telah meremehkan keupayaan televisyen untuk mengubah bukan sahaja penonton, wakil budaya, tetapi wartawan sendiri. Televisyen mempengaruhi penghasilan produk budaya, baik dalam bidang seni mahupun sains. Bagi mengekalkan penarafannya, ia menyasarkan majoriti yang melihat program televisyen sebagai sarana riadah. Oleh itu, televisyen moden memberi tumpuan kepada fungsi rekreasi, bukannya pendidikan. Televisyen Rusia sering dituduh melakukan kemerosotan - bilangan program hiburan mengubahnya menjadi wilayah di mana tidak ada tempat untuk pemikiran yang mendalam dan perasaan yang tinggi. Jika program TV berkualiti rendah dan jenis yang sama, maka dengan "penggunaan massa" mereka terbentuk corak dan klise dalam minda umum berlaku, yang seterusnya membawa kepada penyeragaman pemikiran orang. Projek sains popular, sebagai peraturan, disiarkan selepas tengah malam, dan mereka sering tidak berada di saluran TV untuk masa yang lama. Program yang dinilai paling banyak selama beberapa tahun, sebagai tambahan kepada berita, adalah hiburan. Walau bagaimanapun, masa "keseronokan TV berkualiti rendah universal" secara beransur-ansur memudar ke masa lalu, wajah televisyen Rusia berubah - program hiburan kini direka bukan sahaja untuk menghiburkan, tetapi juga untuk memberikan maklumat, bergerak ke dalam kategori pendidikan. satu.

Televisyen hiburan, serta televisyen bermaklumat dan analitikal, adalah faktor terpenting dalam orientasi sosial, yang membentuk model tingkah laku penonton dalam masyarakat dan prinsip etikanya. Perkembangannya bermula dari 1957 - 1970. Dengan kedatangan kawalan parti (1970), perkembangan penyiaran TV hiburan terhenti, yang menyumbang kepada penurunan kualiti. Lima tahun akan datang adalah tempoh peralihan, kerana penyiaran komersial massa hiburan mula mendapat momentum.

Penyelidik P. Bourdieu memberikan idea tentang tujuan televisyen: “Tujuan televisyen adalah untuk memberitahu orang ramai; sama ada dengan menunjukkan apa yang perlu ditunjukkan, tetapi tidak sebenarnya menunjukkan, tetapi dengan membuat fakta yang ditunjukkan kehilangan semua makna; atau menunjukkan peristiwa sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh makna yang tidak sesuai dengan realiti. Bourdieu P. Di televisyen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii

Rahsia rancangan TV popular adalah pemilihan bahan yang sensasi dan hebat, terutamanya jika ia adalah program hiburan. Tetapi dalam mengejar penarafan, rancangan TV cenderung untuk beralih daripada kebenaran: "menggambarkan peristiwa ini atau itu dan membesar-besarkan kepentingannya, keseriusan, sifatnya yang dramatik dan tragis" Bourdieu P. Mengenai televisyen. URL: http://bourdieu.name/content/bourdieu-o-televidenii.

Program dalam genre "infotainment" telah muncul di skrin Rusia sejak 1990. Mungkin pemindahan yang paling menarik pada tahun-tahun itu ialah projek Leonid Parfyonov "The Other Day". Di samping itu, terdapat banyak rancangan realiti di televisyen Rusia, yang pertama muncul pada tahun 2001 - program "Behind the Glass" (TV-6).

Rancangan dalam format "infotainment" (maklumat hiburan) telah memasuki grid penyiaran televisyen Rusia. Muncul di TV domestik sejak lima tahun lalu keseluruhan baris program seperti ini, sebagai contoh, "Koleksi Karut" dengan Maxim Kononenko (NTV, 2009), "Saya Ingin Percaya" dengan Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) dan lain-lain. Dan program sains popular Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) yang terkenal menjadi salah satu projek paling berjaya pada tahun 2009. Oleh itu, pada masa ini, penonton menunjukkan minat yang mendalam terhadap infotainment.

Program format hiburan dapat memenuhi sekurang-kurangnya satu daripada keperluan penonton yang disenaraikan: melegakan ketegangan, memberi emosi positif, untuk membantu memahami apa yang dilihatnya pada tahap emosi, membawa kepada keadaan pelarian (mengelakkan realiti).

Tetapi adalah mustahil untuk memberikan definisi yang jelas tentang istilah yang tidak jelas seperti "hiburan", merujuk hanya kepada salah satu ciri di atas. Jika tidak, mustahil untuk mengklasifikasikannya. Oleh itu, mari kita beralih kepada klasifikasi genre yang diberikan oleh penyelidik Akinfiev, yang menurutnya program hiburan di televisyen adalah program yang menggabungkan tanda-tanda keseronokan, humor, permainan, yang direka untuk reaksi emosi penonton yang berkaitan dengan mendapatkan keseronokan, keseronokan, keselesaan emosi dan kelonggaran. Akinfiev S. N. Televisyen hiburan ... P. 110. Program hiburan, mengikut klasifikasi S. N. Akinfiev, dibahagikan kepada rancangan realiti, rancangan bual bicara, kronik, kuiz dan rancangan.

Menurut penyelidik Akinfiev, ciri utama rancangan realiti ialah pemerhatian kehidupan watak-watak dalam program itu dalam masa nyata, daya tarikan kepada realiti dalam semua manifestasinya. Akinfiev S. N. Menghiburkan televisyen ... P. 111. Walaupun fakta bahawa semua rancangan realiti mempunyai prinsip yang sama, mereka boleh dibahagikan mengikut subjek program - dia yang memandu dan mengembangkan tindakan dalam program itu. Menurut Akinfiev, program dalam format rancangan realiti mengeksploitasi, pertama sekali, naluri dan emosi manusia, ini adalah program yang dibina berdasarkan prinsip "hubungan - persaingan - buangan". di sana. P. 112. Program sedemikian termasuk: "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (Saluran Satu). Tujuan projek itu bukan semata-mata untuk kemenangan peserta, tetapi dalam menguji kebolehan peserta, keupayaan untuk "bertahan", hubungannya dengan watak lain. Akinfiev merujuk kepada format program rancangan realiti di mana penekanannya adalah pada pembangunan diri peserta dalam rancangan itu, pembentukannya dalam laluan yang dipilih. Contohnya termasuk projek seperti "Star Factory", "Voice" (Saluran Satu), "Lapar" (TNT), "Calon" (TNT). Pada pandangan pertama, sifat luaran program adalah serupa dengan kumpulan pertama. Tetapi masih ada perbezaan: dalam projek kumpulan kedua, kehilangan dan kemenangan peserta bergantung pada kemahirannya, dan bukan pada hubungan dengan pasukan. Walaupun bakat sosial adalah komponen penting dalam kejayaan seorang wira, kualiti ini pudar menjadi latar belakang.

Akinfiev membahagikan rancangan ceramah kepada tiga kategori, mengikut penonton yang dimaksudkan: keluarga, wanita dan sangat khusus. Tahun 1996 menjadi penting untuk pembangunan rancangan bual bicara, apabila program "About This" (NTV), program Valery Komissarov "My Family" dikeluarkan. "Saya sendiri" - rancangan ceramah oleh Yulia Menshova, menjadi salah satu projek NTV yang paling menarik (1998). Maksud program genre rancangan bual bicara bukanlah dalam kesaksamaan dalam refleksi dunia sekeliling, bukan dalam ramalan pesimis atau kenyataan fakta yang mengecewakan. Matlamatnya adalah untuk menunjukkan kepada penonton yang berhadapan dengan masalah yang terjejas oleh rancangan itu bahawa dia tidak bersendirian dalam masalahnya. Nilai genre ini terletak pada keupayaannya untuk menyatukan kumpulan sosial masyarakat yang berbeza, menunjukkan persamaan dalam kedudukan hidup penonton, untuk meluluskan prinsip moral yang boleh diterima untuknya dan untuk menyumbang kepada pencarian penyelesaian universal kepada masalah yang diliputi. Semua peserta rancangan bual bicara - daripada penonton kepada pakar - cuba mensimulasikan situasi biasa bagi setiap kes individu, menayangkannya bukan sahaja pada peserta tertentu yang duduk di hadapan kami, tetapi juga pada setiap penonton yang berkaitan secara langsung dengan masalah ini. Akinfiev S.N. Televisyen hiburan ... S. 114. Seterusnya, rancangan bual bicara juga boleh dikelaskan mengikut sasaran penonton:

- Rancangan bual bicara wanita. Dalam program sebegini, soalan-soalan yang penting untuk penonton wanita ditimbulkan: berita fesyen, petua penjagaan diri, kehidupan peribadi selebriti. Mereka dilihat melalui prisma persepsi wanita tentang dunia, wira cerita dan hos program adalah wanita: Tanpa kompleks "(Saluran Satu)," Saya sendiri "(NTV)," Lolita. Apa yang Wanita Mahukan” (“Rusia”).

- Rancangan bual bicara "Keluarga". Program sedemikian berorientasikan keluarga, masalah yang dihadapi setiap ahli keluarga, tanpa mengira jantina mereka, dibincangkan: "Prinsip Domino" (NTV), "Keluarga Saya" (Rusia), "Ajar Saya untuk Hidup" (TVZ) " Biarkan mereka berkata "(Saluran Satu).

Rancangan bual bicara yang sangat khusus, ia dibahagikan mengikut minat khusus penonton (contohnya, muzik, kulinari, program perubatan): "Kumpulan Analisis" (Muztv), "Hidup Sihat" (Saluran Satu"), "12 Evil Penonton” ​​(MTV ), "Smak" (Saluran Satu), "Tanya tukang masak" (Rumah). Sesetengah penyelidik juga mencadangkan untuk mengklasifikasikan rancangan bual bicara atas dasar etika: kandungan moral dan etika program, tertumpu kepada penonton yang sempit, dan reka bentuk dalam konteks studio ini (Tatar "Ochrashular").

Rancangan bual bicara konflik. Aspek utama program TV tersebut: skandal, perselisihan faham, pergaduhan peserta. Sebagai peraturan, maksud program ini adalah untuk membincangkan masalah itu, dan bukan untuk mencari penyelesaian untuknya: "Big Wash" (Saluran Satu), "Windows" (TNT).

Rancangan bual bicara - nasihat. Rancangan seperti ini memberikan nasihat penonton yang akan membantunya menyelesaikan masalah. Pengacara cuba mengelakkan konflik antara peserta semasa program berlangsung. Ini termasuk "Prinsip Domino" saluran NTV dan produk Saluran Pertama "Lima Petang".

Bercakap tentang genre kronik, kami akan memetik kata-kata S.N. Akinfieva: "Chronicles ialah program di mana penekanan diletakkan tidak begitu banyak pada realiti apa yang berlaku tetapi pada komponen hiburan program" Akinfiev S.N. Televisyen hiburan... P. 117.. Wira tidak perlu membina hubungan dengan peserta lain, tetapi untuk membuktikan haknya untuk kepimpinan mutlak dalam bidang yang dipilih (dari kitaran "profesion baru"). Bukan seorang, tetapi seluruh pasukan boleh mengambil bahagian dalam persembahan seperti itu: "Pemintasan" (NTV) "Lelaki Terkuat", "Battle of Psychics" (TNT), program Saluran Satu: "King of the Ring", "Stars on Ice", " Sarkas dengan bintang. Kumpulan keempat, yang dikenal pasti oleh Akinfiev: "Ini adalah rancangan realiti - kronik, di mana kamera hanya menangkap apa yang berlaku bergantung pada niat pengarang" (kronik kehidupan orang terkenal). di sana. P. 119. Peserta program tidak bersaing antara satu sama lain, penekanan adalah kepada watak utama (kadang-kadang bertindak sebagai pengacara), dia menentukan masa dan sempadan wilayah. Ini ialah "Blonde in Chocolate" dengan Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV, kini "Yu"), "Checked on myself" ("Ren"). Niche khas diduduki oleh program genre ini yang mengandungi unsur penggambaran tersembunyi atau video rumah: "Joke" (Saluran Satu), "Telanjang dan Lucu" (Ren-TV), "Pengarah diri" ("Rusia"). Biasanya, pemula adalah hos atau peserta jemputan yang ingin mempermainkan rakan mereka.

Genre seterusnya yang dikenal pasti oleh Akinfiev ialah kuiz. Sejak 1989 mereka telah menjadi sebahagian daripada rangkaian penyiaran Rusia. Pengeluaran besar-besaran mereka selanjutnya difasilitasi oleh penampilan kuiz Rusia pertama: "Brain-ring" dan "Lucky chance". Tokoh utama dalam program genre ini sentiasa menjadi penyampai, oleh itu, kuiz boleh dibahagikan kepada dua kumpulan, "bergantung kepada siapa antagonis penyampai semasa permainan: satu pemain atau satu pasukan." di sana. P. 120. Kuiz, di mana setiap kali penyampai dihadapkan dengan pemain baru yang tidak dikenali: "Seratus hingga Satu" (RUSIA), projek Saluran Satu: "Siapa yang Ingin Menjadi Jutawan", "Bidang Keajaiban" dan " Teka Melodi”. Peserta atau pasukan yang kalah tidak lagi mengambil bahagian dalam permainan perpindahan ini. Program di mana hos menjalankan permainan dengan bilangan peserta tetap tertentu. Permainan sedemikian biasanya kitaran, jadi yang kalah boleh mencuba tangannya pada musim projek seterusnya. Dalam sesetengah kes, pemain dimasukkan ke dalam pasukan, seperti dalam "Apa? di mana? Bila? ”, Atau mereka bertarung masing-masing untuk diri mereka sendiri, seperti dalam “Permainan sendiri”, (saluran TV First dan NTV).

Permainan TV popular kerana banyak sebab: kebolehcapaian untuk semua orang ("kewarganegaraan", projek TV), keupayaan penonton untuk menilai secara objektif pengetahuan mereka sendiri, keinginan mereka untuk memperbaiki diri, keinginan untuk menang. Fenomena permainan ini juga boleh dipanggil salah satu sebab: kesan kejutan dan keseronokan sukan menarik penonton. Seperti yang dinyatakan oleh Agensi Persekutuan untuk Akhbar dan Komunikasi Massa dalam laporannya: "walaupun proses pemecahan dan pendalaman perbezaan dalam pilihan televisyen pelbagai kumpulan sosial penonton, cita rasa dan pilihan televisyen massa Rusia agak stabil dan tidak berubah" ( Lihat Rajah 1 dan 2). Televisyen di Rusia: negeri, trend dan prospek pembangunan [Sumber elektronik]: laporan industri / ed. ed. E.L. Vartanova.- M., 2014 // Agensi Persekutuan untuk Akhbar dan Komunikasi Massa. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Imej 1.

Gambar 2

Seperti tahun-tahun sebelumnya, siri televisyen, rancangan muzik dan hiburan serta filem cereka kekal sebagai genre dominan. Program hiburan mengatasi projek maklumat dan pendidikan. Terdapat trend bahawa disebabkan oleh infotainment, mereka membentuk sebahagian besar daripada grid penyiaran pada saluran TV dalam siaran terbesar.

Oleh itu, menurut Pusat Analisis Antarabangsa Video, yang mengkaji struktur genre sembilan saluran TV siaran utama (Saluran Satu, Rusia 1, NTV, STS, REN TV, TNT, Domashny, Perets, TV3), blok genre utama yang dipaparkan dalam grid pengaturcaraan pada tahun 2013 ialah hiburan (21%), filem cereka (21%) dan siri TV (20%). (Lihat Imej 3). Televisyen di Rusia: negeri, trend dan prospek pembangunan. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Gambar 3

Para penyelidik mendapati terdapat ketinggalan yang ketara di sebalik "kelompok hiburan" maklumat (7%), pendidikan dan pendidikan (6%), program sosio-politik (3%) dan filem dokumentari (3%). Televisyen di Rusia: negeri, trend dan prospek pembangunan. URL: http://www.fapmc.ru/rospechat/activities/reports/2014.html

Terdapat pendapat bahawa program bergenre persembahan secara tidak langsung berkaitan dengan kewartawanan. Untuk menyangkal stereotaip ini, sudah cukup untuk merujuk kepada definisi V.L. Zwick, yang menjelaskan bahawa kewartawanan bukan sahaja "satu cara untuk menyatakan dan membentuk pendapat umum, alat komunikasi pengantara (cara komunikasi)", tetapi juga "dalam beberapa kes - cara pemahaman estetik tentang realiti". Zvik VL Pengenalan kepada kewartawanan. M., 2000. S. 65. Akinfiev membahagikan persembahan kepada "konsert" dan "humor". Yang pertama termasuk siaran langsung acara dan festival berskala besar, ulang tahun selebriti dan hanya satu set nombor pop dan cermin mata pentas. (“Mesyuarat Krismas” (Rusia) “Malam Sabtu” (Rusia)). Kumpulan kedua ialah: program lucu seperti Full House (Rusia), KVN (Saluran Satu), Cermin Bengkok (Saluran Satu). Asas siaran ini adalah persembahan pelawak, memainkan miniatur gubahan mereka sendiri. Rancangan lakaran (skit komedi dengan masa tayangan 2-5 minit, dimainkan oleh sekumpulan pelakon) juga tergolong dalam program jenaka. Genre ini muncul di TV Rusia pada tahun 90-an: "Oba-na" (ORT), "Masks-show", "Gorodok" ("Rusia"), "Cution, modern" (STS) "Gentleman show" ( RTR), "OSP-Studio" (TV-6) "Awas, moden" (STS). Dalam realiti moden, genre ini termasuk projek seperti: "Dear Program" (Ren-TV), "Pun" (DTV), "Six Frames" (STS), "Our Russia" (TNT). Populariti komedi berdiri semakin meningkat: Kelab komedi, Wanita Komedi, Stand Up. Makna projek ini terletak pada keupayaan pelakon dan penyampai untuk berkomunikasi secara bebas dengan orang ramai, mengolok-oloknya, dan membincangkan topik yang bergaya.

V.L. Zvik memperincikan fungsi rancangan berikut: penganjuran langsung (pengedaran dalam kehidupan seharian), kebudayaan dan pendidikan: "Walau bagaimanapun, sebagai peraturan, ia adalah program rancangan yang mewakili versi klasik program hiburan." 10 Zvik VL Pengenalan kepada kewartawanan. Dari 76.

Bagi rancangan lewat malam pula, neologisme Inggeris ini merujuk kepada rancangan bual bicara berunsur jenaka yang menghiburkan penontonnya pada lewat malam. Format klasiknya membayangkan kehadiran penyampai yang monolognya, kadang-kadang tidak dapat diramalkan, dirakam secara dekat, dicairkan dengan persembahan berdiri (adegan di hadapan penonton secara langsung, disusun pada topik tertentu). Tetamu terkenal dijemput ke studio, dengan siapa tuan rumah bercakap dengan selesa. Perbualan boleh berlaku dengan seorang tetamu dan dengan beberapa tetamu sekali gus. Iringan muzik secara langsung adalah elemen wajib dalam persembahan lewat malam. Sebagai peraturan, ini orkestra instrumental, yang tugasnya adalah untuk membalas kenyataan hos dan melakukan rentak bunyi yang mengehadkan blok tematik program. Persembahan secara langsung oleh artis terkenal, atau popular kumpulan muzik menamatkan pelepasan program.

Sebagai peraturan, rancangan lewat malam keluar lima kali seminggu dan disiarkan dalam rakaman, dengan masa tayangan selama tiga puluh minit. Pertunjukan petang juga boleh keluar seminggu sekali (Sabtu / Ahad). Begitulah, sebagai contoh, rancangan parodi lucu Yesterday Live, yang disiarkan di Saluran Satu dari 2010 hingga 2013. Nama Inggeris program ini diterjemahkan sebagai "Semalam Langsung". Rancangan itu memparodikan rancangan TV lain serta filem, persembahan teater, pengiklanan, acara sukan dan politik. Pencipta program itu memberi tumpuan kepada rancangan Amerika yang popular Saturday Night Live. Program ini terkenal dengan slogan lucunya: "Kekal bersama kami, kami benar-benar tinggi!", "Kekal bersama kami, jika tidak, TV anda akan meletup." Yesterday Live boleh dipanggil program menghiburkan semata-mata yang tidak membawa beban semantik yang besar. Format yang sama diikuti oleh pengarang " Petang Urgant”, episod pertama yang disiarkan pada 16 April 2012. Program ini dikeluarkan setiap minggu dari Isnin hingga Jumaat.

Pertunjukan malam pertama dipanggil The Ed Sullivan Show di CBS (USA), yang berlangsung dari 1948 hingga 1971. Gayanya (cara pertuturan dan tingkah laku dalam bingkai) menjadi model kepada semua pengikutnya. Keaslian Sullivan dibina atas kelebihan kecomelan dan mobiliti, begitu pelik digabungkan dengan samaran seorang juruhebah berita biasa, yang membezakannya daripada penyampai pada masa itu. Pengarang bersama program ini adalah pelakon pertunjukan teater-pelbagai, dan pemuzik yang bersedia untuk membuat persembahan secara langsung. Jadi, dalam program ini, sejurus selepas Elvis Presley, Beatles yang kurang dikenali ketika itu (1964) membuat persembahan di Amerika Syarikat. Hos saluran NBC Amerika terkenal Johnny Carson bekerja dalam genre rancangan lewat malam - programnya telah dikeluarkan selama 30 tahun, penulis skrip terkenal dan pelawak tetap Jay Lenno, yang menjadi hos The Tonight Show.

The Tonight Show with David Letterman telah dikeluarkan pada tahun 1992 di CBS, dan masih sangat popular di kalangan rakyat Amerika hari ini. Memandangkan Letterman secara ironisnya membombardir tetamu dengan soalan rumit tentang kehidupan peribadi dan pekerjaannya, jadi beberapa bintang menjawabnya dengan provokasi di udara. Sebagai contoh, gambar bersama Letterman dan Ashton Kutcher duduk di atas riba pemain pertunjukan. Ashton mengulas perkara ini dengan keinginannya untuk mempunyai gambar yang sama dengan Letterman sebagai isterinya, yang menjadi tetamu dalam rancangan itu sebulan lebih awal daripada suaminya. Kunjungan seorang selebriti ke pertunjukan malam adalah acara penting, baik untuk peminat mahupun wartawan. David Letterman mempunyai kedua-dua senator (John McCain) dan presiden (Bill Clinton dan Barack Obama) melawat. "The Tonight Show with David Letterman" ialah peluang untuk ahli politik dan bintang untuk meningkatkan rating mereka, mengumumkan projek baharu mereka pada malam sebelum ia dikeluarkan. Tidak menghairankan, projek ini menduduki tempat ketujuh dalam senarai rancangan Amerika terhebat pada tahun 2003, menurut GuideTV mingguan.

Hari ini analog rancangan malam Amerika yang ditangkap penyiaran TV di Eropah, Rusia dan Ukraine. Contoh menarik bagi pertunjukan genre ini di televisyen Rusia ialah Evening Urgant. Program ini disiarkan dari April 2012 jam 23:30 dari Isnin hingga Jumaat. Perbezaan utamanya daripada projek Amerika ialah "Evening Urgant" dikeluarkan dalam rekod. Program ini dibuka dengan video yang memaparkan penyampai dan tetamu studio.

Menurut para penyelidik, Igor Ugolnikov menjadi perintis genre pertunjukan malam dalam rangkaian penyiaran Rusia dengan program Good Evening. Program ini disiarkan di saluran TV RTR (1997-1998) dan STS (2001-2002). Sebelum projek itu disiarkan, saluran RTR menerima lesen setahun percuma dari Amerika Syarikat. Mengikut prinsip yang sama, pada saluran STS (1996-1999) mereka melancarkan program format yang sama "Once in the Evening", projek itu beralih ke TNT pada tahun 1999. Program ini dihoskan oleh Dmitry Nagiyev dan Sergey Rost. Pada tahun 2011, sebuah program dikeluarkan dalam format pertunjukan malam Good Evening with Maxim (Rusia 1), yang dihoskan oleh Maxim Galkin.

Kebanyakan program hiburan moden di televisyen Rusia, dan terutamanya persembahan petang, tidak boleh dikatakan tidak bermakna. Jadi, N.A. Khrenov dalam bukunya "Pentas Televisyen" menyatakan bahawa "mungkin sebab utama untuk meremehkan hiburan adalah sikap sosio-psikologi yang terbentuk dalam tempoh sejarah ketika hiburan benar-benar sfera yang tidak mengembangkan keperibadian, tetapi mengasingkannya. daripada budaya.” Khrenov N. Fungsi hiburan pentas televisyen // Pentas televisyen. M., 1981. Dari 26.

Untuk memberi respons yang secukupnya kepada hiburan, penonton terpaksa mengatasi stereotaip psikologi yang dibina berdasarkan pendapat umum dan kesimpulan mereka sendiri. Oleh itu sikap merendahkan diri terhadap maklumat. Hiburan, pertama sekali, adalah penilaian emosi terhadap realiti. Televisyen hiburan bertujuan untuk melegakan ketegangan daripada penonton, membawanya keseronokan. Pada masa yang sama, projek hiburan membawa beban semantik yang penting. Jadi, dengan kelihatan remeh, program jenaka mencerminkan model tingkah laku sosial dalam masyarakat moden (boleh diterima dan tidak boleh diterima).

“Penyampaian maklumat dalam rancangan berita dan analisis di televisyen tertakluk kepada banyak konvensyen. Medium menetapkan hadnya sendiri, termasuk tempoh plot yang singkat, sifat wajib urutan video, kolaj, peralihan dalam gaya "dan sekarang ... tentang sesuatu yang lain", dramatisasi, dsb. - kata penyelidik Kashkina. Kashkina M. G. Ciri-ciri persekitaran media serantau ... P. 5. Program maklumat juga mengandungi unsur menghiburkan yang menggembirakan penonton, atau mesej yang, dengan bantuan hiburan, sensasi dan daya tarikan ringkas penyampai kepada penonton, menarik perhatian penonton "mereka". Menurut M. G. Kashkina: "Konsep "infotainment" membayangkan pengenalan kecerahan ke dalam program, yang mewakili acara utama hari atau minggu, tumpuannya pada hiburan" Ibid. P. 5. Pencipta program sedemikian jelas memahami bahawa orang yang menghidupkan TV perlu disimpan di skrin, tidak membenarkan dia bosan. Penyelidik menyatakan bahawa pada tahun 1990-an, penghasilan video budaya massa dikaitkan dengan "estetika visual MTV" yang relevan pada masa itu, yang bahasanya diiktiraf sebagai "progresif" hari ini. "Nya sifat perwatakan- penekanan pada hiburan, keindahan permukaan klip-plot, ringkas dan dinamismenya, "helah" penyuntingan, tempo tinggi dan perubahan pantas imej, ketakselanjaran dan ketidakselarasan bingkai teks video. Ciri-ciri retorik sebenar persembahan itu juga boleh termasuk ironi dan ironi diri, ringan luaran, bermain dengan penonton,” M.G. Kashkina percaya. Kashkina M. G. Ciri-ciri persekitaran media serantau ... P. 6.

Program-program ini juga termasuk "The Other Day", yang muncul di udara pada tahun 2001. Untuk televisyen Rusia, maklumat dan program analisis pengarang Ahad Leonid Parfenov dibezakan dengan pendekatan maklumat yang sama sekali baru. Dalam "Namedni" mereka meninggalkan persembahan tradisional maklumat (politik - ekonomi - topik sosial - budaya - sukan), diterima pakai dalam kewartawanan domestik. Pencipta program merangkumi agenda semua bidang kehidupan, iaitu, berita "dari atas" bersebelahan dengan bahan tentang kawasan pedalaman, dan cerita dari kehidupan bintang Hollywood - dengan laporan dari tempat yang hangat. Kehidupan seharian dipersembahkan kepada penonton sebagai sesuatu yang cerah dan menarik. Beberapa skrin dipasang di studio, yang menyiarkan klip video. Bingkai televisyen dibahagikan kepada komponen autonomi, masing-masing dengan blok teks videonya sendiri, seperti dalam video muzik. Untuk bahasa TV pada tahun 2000, bentuk penyampaian bahan ini adalah tanda perkaitan, kecukupan masa itu. Ia adalah salah satu kaedah pertama untuk mencipta kesan realiti.

Pecahan ini menarik mata penonton ke skrin. Dia juga memasang sejenis penapis yang tidak membenarkan maklumat yang melebihi tahap kerumitan tertentu. Tetapi secara teorinya, sebarang maklumat boleh diletakkan dalam program "infotainment".

Sebagai S.N. Ilchenko, “Menunjukkan, permainan menjadi saluran media untuk menyampaikan maklumat kepada pengguna. Oleh itu, tindakan komunikasi dipelbagaikan daripada proses pertukaran bersama dengan maklum balas menjadi persamaan tiruan penyampaian berita, pendapat mengikut undang-undang yang sangat istimewa - undang-undang tontonan. Ilchenko S.N. Evolusi sistem genre televisyen domestik ... P. 30. Daripada gabungan elemen heterogen, teks media akan berubah tidak mengikut realiti kehidupan, tetapi dengan objektif untuk mempengaruhi penonton yang berpotensi.

Ilchenko percaya bahawa perkembangan televisyen hiburan dalam "era pascamoden" adalah logik dan telah ditentukan oleh dinamik proses sosio-ekonomi dan budaya, yang mana media massa terkemuka segera bertindak balas, membandingkan televisyen dengan "gergasi pemalu" M. McLuhan. McLuhan M. Televisyen. Gergasi pemalu / trans. dari bahasa Inggeris. Grigoryva-Arkadyeva // Masalah personaliti moden. M., 2001. No. 1. S. 140.

Menurut Ilchenko, dengan pembaharuan platform teknikalnya, TV abad ke-21 telah menjadi pemangkin terkuat untuk proses sosial. Ia mempunyai kesan yang kuat kepada orang ramai, membetulkan mentaliti dan idea mereka tentang dunia di sekeliling mereka dan realiti. Pengkaji percaya bahawa dalam era pascamoden dan pembinaan masyarakat maklumat, terdapat pengaktifan proses visualisasi dan pembaharuan ruang maklumat (nasional, global). Persekitaran monomedia berkembang menjadi persekitaran multimedia digital. Dan "budaya televisyen dan skrin secara keseluruhannya dianggap sebagai "lanjutan seseorang", menjadi pada masa yang sama alat yang berkesan untuk sosialisasi orang ramai, globalisasi sosio-budaya." Ilchenko S.N. Evolusi sistem genre televisyen domestik ... P. 30. Hari ini, televisyen hiburan menjadi semakin popular. Komunikasi jenis ini mengubah suai dan mengarahkan persepsi emosi dan deria penonton terhadap imej skrin. Fungsi rekreasi televisyen semakin meningkat, yang menjejaskan perubahan dalam perkembangan sosial penonton dan kandungan TV.

Menurut penyelidik S.N. Ilchenko, televisyen hiburan Rusia telah berkembang jauh dalam perkembangannya, membuktikan bahawa penonton memerlukan program televisyen hiburan. Ia tidak dapat dinafikan dan dikaitkan dengan tuntutan sosial dan keadaan emosi dan psikologi khalayak massa. di sana. P. 32. Walau bagaimanapun, masalah memilih kategori semantik untuk plot program hiburan dari sudut perkembangan masa depan televisyen hiburan masih tidak dapat diselesaikan.

Oleh itu, ciri tipologi televisyen hiburan di Rusia adalah Kebelakangan ini subjek kajian rapat. Kriteria utama untuk tipologi ialah sifat penonton, penetapan sasaran dan bentuk genre yang membolehkan kita membezakan pelbagai jenis program TV. Sifat permainan televisyen datang melalui lebih dan lebih jelas bukan sahaja sebagai salah satu media massa yang paling, tetapi juga sebagai cara mentafsir realiti yang memenuhi keperluan sosio-psikologi tertentu penonton. Oleh itu, dalam hierarki media moden, televisyen secara organik sesuai dengan sistem komunikasi massa yang sedia ada dan menduduki kedudukan utama. Dengan latar belakang ini, sistem genre yang dahulu sedang diubah, model genre baru sedang dibentuk, dan fungsi kewartawanan televisyen dan televisyen semakin berkembang.

Model komersial televisyen, yang muncul di negara kita pada awal 90-an, mengisytiharkan prinsip: "Menarik perhatian penonton, dan melaluinya - pengiklanan pada sebarang kos." Bespamyatnova. G.N. Infotainment televisyen Rusia: asal usul dan ciri komunikasi di dunia moden: mater. Ros. saintifik-praktikal conf. "Masalah komunikasi massa", 11-12 Mei 2005. / Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Fakulti Kewartawanan, 2005. P.4.

Udara televisyen dipenuhi dengan genre dan bentuk yang tidak diketahui sehingga kini. Terdapat perubahan dalam amalan televisyen domestik, tidak banyak dikaitkan dengan "kebebasan bersuara", tetapi dengan tumpuan kepada keuntungan komersial.

Fungsi budaya dan rekreasi televisyen moden direalisasikan dalam program hiburan (program ceramah, siri TV, kuiz TV, dll.). Teknologi interaktif memainkan peranan yang semakin penting dalam program TV sedemikian, dengan bantuan yang penonton bukan sahaja boleh menonton perjalanan permainan, mengambil bahagian di dalamnya, tetapi juga mempengaruhi perjalanan program secara keseluruhan.

Banyak kuiz TV membantu penonton mengembangkan ufuk mereka, memperkaya pengetahuan dan meningkatkan pengetahuan. Contohnya, permainan TV "Oh, bertuah!", "Siapa yang mahu menjadi jutawan?" (ORT, NTV), "Greed" (NTV), yang muncul di televisyen kami agak baru-baru ini (pada 2000-2001).

Pada masa yang sama, pengkaji cukup jelas mentakrifkan struktur genre di televisyen pada masa kini. Mari kita pertimbangkan yang paling penting daripada mereka.

Mesej maklumat (video)

Di televisyen, komunikasi lisan dan nota video muncul dalam genre ini. Dalam pembikinan filem dokumentari, nota video sering dirujuk sebagai gulungan berita: rakaman pendek yang menunjukkan sorotan sesuatu peristiwa dalam urutan semula jadinya. Bagi pengamal televisyen, dalam kehidupan seharian mereka terdapat nama "maklumat" (mengenai sebarang mesej kronik, termasuk lisan), "plot" (sebagai peraturan, mengenai nota video, kadang-kadang mengenai "halaman" berasingan senario kompleks program). Nampaknya, tidak ada keperluan khusus untuk memecahkan tabiat harian pengamal dan memperjuangkan penghapusan istilah, walaupun digunakan secara tidak tepat, tetapi digunakan secara meluas.

Klip video boleh dibahagikan secara kasar kepada dua jenis.

Yang pertama ialah laporan mengenai acara rasmi, tradisional: daripada sesi badan perundangan tertinggi kepada sidang akhbar. Semasa merakam acara sedemikian, jurukamera berpengalaman tidak memerlukan arahan wartawan. Senarai penyuntingan standard termasuk beberapa rancangan umum dewan, jarak dekat penceramah, panorama presidium, beberapa gambar pendengar, menggariskan ucapan peserta mesyuarat (dalam kes pertama - timbalan, dalam yang kedua - wartawan); soalan dari lantai - jawapan dari podium. Ini adalah bahan visual yang datang ke pejabat editorial. Kerja selanjutnya terdiri daripada menyunting rakaman pada filem atau pita video dan menulis teks suara.

Varieti kedua boleh dipanggil senario, atau pengarang. Di sini, penyertaan seorang wartawan dalam keseluruhan proses kreatif dan pengeluaran serta pengaruhnya terhadap kualiti maklumat adalah lebih ketara. Pengarang memilih fakta yang sesuai dengan skrin, memikirkan sifat penggambaran dan penyuntingan terlebih dahulu. Seorang wartawan muda (pelatih-pelajar, pelatih, pendatang baru kepada kakitangan pasukan kreatif) akan dikehendaki menyerahkan pelan senario, yang menetapkan ringkasan (tema, idea, bahan plot sebenar), penyelesaian visual, biasanya episod oleh episod. Video sedemikian, sebenarnya, laporan mini.

Asas tematik laporan itu, sebagai peraturan, adalah acara rasmi yang mempunyai kepentingan sosial yang penting, selalunya kepentingan nasional. Ini menerangkan keperluan untuk penetapan "protokol", paparan terperinci dan jangka panjang.

Senario laporan biasanya tidak ditulis lebih awal, tetapi dinasihatkan agar wartawan hadir semasa penggambaran: ini akan membantunya menulis teks yang mengiringi paparan rakaman itu.

Laporan itu mungkin disiarkan tanpa ulasan kewartawanan. Ini dilakukan dalam kes di mana perlu untuk menunjukkan kesaksamaan dalam membuat liputan acara. Selalunya, laporan juga dipanggil siaran langsung acara rasmi.

Ucapan (monolog dalam bingkai)

Sebarang daya tarikan seseorang kepada khalayak ramai dari skrin televisyen, apabila orang ini sendiri adalah objek utama (paling kerap satu-satunya) rancangan itu, adalah persembahan dalam bingkai.

Persembahan boleh disertai dengan tayangan bingkai filem, gambar, bahan grafik, dokumen; jika persembahan berlaku di luar studio, paparan persekitaran, landskap boleh digunakan, bagaimanapun, kandungan utama persembahan sentiasa monolog seseorang yang ingin menyampaikan kepada penonton bukan sahaja maklumat khusus, tetapi juga sikapnya ke arahnya.

Di tengah-tengah mana-mana orang awam, termasuk televisyen, ucapan, tentu saja, adalah idea, pemikiran, yang didedahkan dengan bantuan fakta, hujah, bukti yang dipilih dengan ketat dan sesuai. Ia adalah bukti, kerana dalam proses pengucapan awam perlu sentiasa ada keperluan untuk menyakinkan sesuatu, ada yang menyakinkan dan orang yang dipujuk, ada perebutan pandangan, pendapat - dan kemenangan mestilah cukup meyakinkan. Oleh itu, teks ucapan harus "aktif", menyinggung perasaan, dan persembahan itu sendiri harus dibina mengikut undang-undang dramaturgi.

Temuduga

Seorang wartawan menerima maklumat yang diperlukan dengan hadir di acara penting, berkenalan dengan dokumen dan sumber lain, tetapi, di atas semua, dengan berkomunikasi dengan orang - pembawa maklumat. Sebarang proses komunikasi manusia, sebagai peraturan, diteruskan dalam bentuk dialog - soalan dan jawapan.

Temu bual (dari bahasa Inggeris, wawancara - secara harfiah pertemuan, perbualan) adalah genre kewartawanan, yang merupakan perbualan antara wartawan dan orang penting dari segi sosial mengenai isu-isu topikal. Dmitriev L.A. genre TV. M., 1991. H. 91.

Temu bual untuk wartawan adalah, di satu pihak, cara mendapatkan maklumat melalui komunikasi langsung dengan orang yang memiliki maklumat ini; dan sebaliknya, genre kewartawanan dalam bentuk perbualan, dialog di mana seorang wartawan di skrin, menggunakan sistem soalan, membantu orang yang ditemu bual (sumber maklumat) mendedahkan topik yang diberikan selengkap mungkin. , secara logik secara konsisten semasa program televisyen.

Seperti yang diperingatkan oleh banyak penemu duga yang berpengalaman, untuk mendapatkan sifat terdalam dari keperibadian lawan bicara, sikap mental yang istimewa diperlukan daripada penemuduga. Jika tidak, semuanya akan kelihatan betul, mungkin juga selesa, tetapi ia tidak akan mengujakan, tidak akan menjejaskan, tidak akan menimbulkan perasaan timbal balik.

Wawancara sebagai genre menduduki tempat istimewa di kaca televisyen. Malah, tidak ada satu pun siaran berita di mana wartawan tidak akan bertanya soalan kepada orang yang cekap, tidak akan menangani peserta dalam pelbagai acara, atau akan berminat dengan pendapat orang lain tentang acara penting tertentu. Temu bual adalah elemen yang sangat diperlukan dalam banyak bentuk televisyen yang kompleks. Kurang biasa, ia digunakan untuk membuat penghantaran sendiri.

Temu bual protokol dijalankan untuk mendapatkan penjelasan rasmi mengenai isu-isu dasar dalam dan luar negeri negara. Orang yang ditemuduga adalah, oleh itu, seorang pegawai berpangkat tinggi.

Temu bual maklumat. Matlamatnya adalah untuk mendapatkan maklumat tertentu (“pendapat-temu bual”, “fakta temu bual”); jawapan lawan bicara bukanlah pernyataan rasmi, jadi nada perbualan hampir seperti biasa, diwarnai oleh pelbagai manifestasi emosi, yang menyumbang kepada persepsi maklumat yang lebih baik. Termasuk dalam program maklumat dan kewartawanan.

Potret wawancara - jenis wawancara televisyen khas dengan tujuan untuk mendedahkan sepenuhnya keperibadian lawan bicara. Ciri-ciri emosi sosio-psikologi, pengenalpastian sistem nilai orang yang ditemu bual, adalah penting. Selalunya bertindak sebagai bahagian penting dalam esei skrin.

Temu bual masalah (atau perbincangan). Menetapkan tugas untuk mengenal pasti sudut pandangan yang berbeza atau cara untuk menyelesaikan masalah yang penting dari segi sosial.

Soal selidik temu bual dijalankan untuk mengetahui pendapat tentang sesuatu isu daripada pelbagai lawan bicara yang tidak berhubung antara satu sama lain. Ini biasanya satu siri temu bual standard di mana semua peserta ditanya soalan yang sama. Kemungkinan besar, wawancara televisyen seperti ini yang boleh menjadi tugas bebas pertama seorang wartawan pemula. Soal selidik temu bual dijalankan, sebagai peraturan, di luar studio. Melaksanakan tugas ini, wartawan mesti boleh membuat hubungan dengan orang, memenangi mereka, dan mencapai matlamat.

Laporan

Istilah "laporan" berasal dari bahasa Perancis. laporan dan bahasa Inggeris. laporan, yang bermaksud melaporkan. Akar biasa perkataan ini ialah bahasa Latin: reporto (transmit). Dmitriev L.A. genre TV. M., 1991. S. 99.

Oleh itu, laporan ialah satu genre kewartawanan yang memaklumkan dengan segera kepada akhbar, radio, televisyen tentang sebarang acara, yang mana wartawannya adalah saksi mata atau peserta. Marilah kita perhatikan keadaan terakhir, kerana pelaporan berita adalah matlamat genre maklumat lain juga. Tetapi dalam pelaporan, persepsi peribadi tentang peristiwa itu, fenomena, pemilihan fakta oleh pengarang laporan muncul di hadapan, yang tidak bercanggah dengan objektiviti genre maklumat ini.

Pada dasarnya, keseluruhan sejarah kewartawanan adalah sejarah pembentukan dan peningkatan pelaporan, yang dicirikan oleh kedekatan maksimum dengan kehidupan semula jadi, yang mampu mewakili fenomena realiti dalam perkembangan semula jadi mereka.

Satu komen

Ulasan (dari bahasa Latin commentarius - tafsiran) - salah satu bentuk bahan analisis operasi yang menerangkan maksud peristiwa sosio-politik semasa, dokumen, dll.

Komen televisyen selalunya merupakan jenis persembahan dalam bingkai. Walau bagaimanapun, ulasan suara semakin digunakan, digambarkan oleh bingkai video yang dipilih khas.

Ulasan merujuk kepada kewartawanan analitik kerana, dengan liputan peristiwa yang agak luas, pengulas, mengikut matlamat utamanya, menyerlahkan, pertama sekali, hubungan sebab-akibat antara peristiwa, bercakap tentang kemungkinan akibat apa yang berlaku. Asas ulasan sebagai genre adalah penilaian pengarang terbuka, analisis.

ulasan

Dalam senarai profesion kewartawanan di televisyen (ia akan dibincangkan dalam bab khas), selepas wartawan, pengulas diikuti oleh kolumnis. Kehadiran kedudukan sedemikian adalah bukti objektif bahawa genre khusus ini telah kukuh dalam amalan televisyen.

Kajian semula ialah salah satu daripada genre kewartawanan analisis tradisional yang stabil. Kami menyenaraikan ciri utama yang mencirikannya. Pertama, ia benar-benar berfakta, dan fakta dipilih dan dikumpulkan mengikut matlamat pengarang tertentu; kedua, pemerhati mempertimbangkan fakta dalam interaksi mereka, mendedahkan hubungan sebab akibat yang wujud di antara mereka, mencari umum dalam individu; ketiga, ulasan dibezakan oleh keluasan kajian bahan, berbeza dengan ulasan, di tengah-tengahnya mungkin terdapat satu fakta atau peristiwa; keempat, bahan ulasan selalunya dihadkan oleh bingkai kronologi (“Hari ini di dunia”, “Masa penderitaan”). Dmitriev L.A. genre TV. M., 1991. S. 103.

Perbualan, sidang akhbar dan perbincangan adalah bersifat dialogik dan menjejaki salasilah mereka kepada wawancara.

Oleh itu, perbualan ialah genre televisyen khusus kewartawanan analisis, yang merupakan bentuk komunikasi dialog. di sana. hlm 106 Diwakili secara meluas dalam program. Didedikasikan kepada topik kepentingan awam: politik, ekonomi, sosial, moral dan etika, saintifik, dsb. Selalunya berkembang menjadi perbincangan.

Perbincangan

Kelaziman dan populariti genre perbincangan yang semakin meningkat adalah agak semula jadi dan sepadan dengan gaya kehidupan moden dengan pencarian kebenarannya yang sengit.

Perbincangan (dari bahasa Latin discussionio - penyelidikan, pertimbangan, perbincangan) adalah genre yang menarik di kaca televisyen, kerana ia menunjukkan proses pemikiran hidup, kelahiran, perkembangan dan pergerakannya ke arah matlamat, berlaku di hadapan mata penonton. Pertembungan pendapat yang berbeza termasuk penonton TV dalam proses penyelidikan, mengaktifkan aktiviti intelektual, mengatasi ciri pasif persepsi tentang kebenaran sedia ada. Oleh itu potensi kognitif tinggi genre. Dmitriev L.A. genre TV. M., 1991. S. 114.

Subjek pertikaian mesti memenuhi keperluan yang dinyatakan di atas berhubung dengan soal selidik temu bual: topik ini agak boleh dibahaskan, mencadangkan sekurang-kurangnya beberapa pilihan untuk penyelesaian yang mungkin, ia jelas kepada penonton supaya mereka boleh berasa seperti penimbang tara. Akhir sekali, subjek perbincangan, sudah tentu, mestilah mempunyai kepentingan umum, penting dari segi sosial.

Genre dialog (perbualan) televisyen telah mengekalkan struktur tradisional dan nama lamanya selama setengah abad. Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, program dengan nama baharu untuk kami - rancangan bual bicara - telah menduduki tempat yang semakin menonjol dalam program kami. Diterjemah dari bahasa Inggeris secara literal - tontonan sehari-hari, persembahan sehari-hari. Kuznetsov G.V. Rancangan bual bicara: genre tidak diketahui? //Wartawan. 1998. No. 11. P. 26. Dipindahkan dari pentas ke pavilion televisyen, rancangan bual bicara itu mendapat populariti yang meluas di kalangan penonton pada tahun 60-an: pertama di Amerika Syarikat, kemudian di Eropah Barat, dan akhirnya di seluruh dunia.

Pertunjukan bual bicara, menggabungkan ciri-ciri penting wawancara, perbincangan, permainan, tertumpu di sekitar personaliti penyampai. Ini adalah bentuk skrin yang paling diperibadikan. Ia boleh dikatakan dengan alasan yang kukuh: rancangan bual bicara menjadikan bintang, dan bintang membuat rancangan bual bicara. Pengaruh bersama sedemikian, interaksi bentuk dan penciptanya terutamanya difasilitasi oleh kualiti peribadi yang diperlukan: kecerdasan, kepintaran, daya tarikan, humor, keupayaan untuk mendengar dengan minat, bergerak secara plastik, dan sebagainya. Keadaan luaran juga penting: tempat tertentu dan kitaran yang dipatuhi dengan ketat, iaitu, pengulangan tetap dalam program, yang direka untuk membangkitkan dalam fikiran penonton massa keadaan "jangkaan tidak sabar pertemuan."

Rancangan bual bicara Vladimir Pozner atau Yulia Menshova pada satu ekstrem, Artur Krupenin atau Elena Khanga di sisi lain - membuktikan keluasan tematik dan fungsi yang luar biasa ini pelbagai genre. Tetapi pengembangan intensifnya di hampir semua saluran TV adalah bukti keterbukaan kepada dunia dan salah satu akibat daripada pengkomersilan media kita, perjuangan untuk khalayak massa (sebagai pengguna pengiklanan) pada sebarang kos.

"Komponen" yang sangat diperlukan dalam rancangan ceramah, sebagai tambahan kepada tuan rumah, adalah tetamu ("wira") - orang yang telah menjadi terkenal untuk sesuatu atau hanya menarik untuk tindakan, pemikiran, gaya hidup mereka. Kehadiran di studio beberapa berpuluh-puluh "penonton biasa" adalah wajib, dan kehadiran pakar yang kompeten juga mungkin. Penonton tidak selalu terlibat dalam perbualan, kadang-kadang penyertaan mereka terhad kepada tepukan, ketawa, seruan kejutan - ini mewujudkan suasana publisiti yang istimewa, memberikan "gesaan emosi" kepada penonton.

Kadangkala istilah "tunjukcara ceramah" merujuk kepada mana-mana penghantaran "perbualan", contohnya, perbualan berakhir meja bulat atau temu bual ringkas di studio, jika ia diambil oleh wartawan yang agak popular dan bersemangat bebas - "bintang" skrin atau radio.

sidang media

Sidang akhbar ialah sejenis temu bual dengan sejumlah besar penemuduga bertanyakan soalan kepada seorang atau lebih orang yang berpengetahuan dalam sesuatu bidang.

Sebarang sidang akhbar boleh menjadi program televisyen secara serentak - sekiranya topiknya menarik minat umum. Mungkin juga pekerja televisyen sendiri menjadi penganjur sidang akhbar sebagai sejenis genre televisyen kewartawanan analisis. Dalam kes ini, setelah menjemput ahli politik, tokoh masyarakat, saintis, penulis, artis yang cemerlang ke studio, penganjur program tidak terhad kepada penemuduga dari televisyen, tetapi juga memberi peluang untuk bertanya soalan kepada wakil majalah terkenal. , wartawan yang bahan-bahan tajam mengenai topik yang berkaitan telah mendapat populariti. Sidang akhbar televisyen sedemikian kadang-kadang bertukar menjadi perbincangan yang tajam, menjadi sangat menarik bagi penonton televisyen, menangkap penonton dengan dramaturgi perkembangan topik, pencarian kebenaran secara kolektif. Sidang akhbar televisyen, yang, seperti setiap siaran studio, memerlukan potongan pengarah, biasanya tidak dipotong atau disiarkan secara langsung.

Surat-menyurat ("penghantaran")

Seperti genre kewartawanan analitik yang lain, surat-menyurat datang ke televisyen daripada akhbar dan penyiaran radio. Tetapi istilah itu tidak disiarkan di TV. Daripada "surat-menyurat", adalah kebiasaan untuk mengatakan hanya: "penghantaran." Ini adalah genre analitik yang membangunkan satu atau satu lagi masalah topikal pada bahan tertentu, diambil pada skala yang agak terhad. Topik surat-menyurat hampir tidak terhad: pertanian, seni, perniagaan, ciptaan, acara antarabangsa, dll.

Dalam kewartawanan televisyen, yang mempunyai keinginan yang stabil untuk mempersonifikasikan mesej, genre surat-menyurat telah meluas dalam program dalam bentuk refleksi awam, penyiasatan televisyen mengenai masalah akut oleh wartawan tertentu, sebagai peraturan, yang telah membuat nama untuk dirinya. Pada dasarnya, surat-menyurat televisyen adalah setara skrin surat khabar dan majalah atau artikel yang bermasalah.

genre satira

Tempat istimewa dalam kewartawanan pada skrin diduduki oleh bahagian satira program. Dan walaupun satira skrin tidak mudah dan mudah mencari bentuk tertentu kewujudannya, walaupun ia masih episodik dalam program studio televisyen, kepentingan sosial objektif satira untuk televisyen sebagai sejenis kaedah mencerminkan realiti adalah tidak diragukan lagi. Dmitriev L.A. genre TV. M., 1991. S. 128.

Keanehan genre satira dalam program televisyen dijelaskan oleh fakta bahawa sindiran yang dipanggil untuk melaksanakan fungsi yang paling sukar dan penting dari "pembersih" sosial, mendedahkan maksiat. Sifat dokumentari televisyen sangat meningkatkan keberkesanan program televisyen sindiran dan pada masa yang sama memerlukan tanggungjawab besar wartawan, kejujurannya yang paling tinggi baik kepada mereka yang dikritiknya mahupun kepada penonton. Ini menjadikan proses mencipta mesej dalam genre satira sangat menyusahkan, dan dari sudut kreatif, ia membayangkan bakat semula jadi, kemahiran yang hebat, ketajaman persepsi, dan kedalaman pemahaman.

Hampir semua genre televisyen yang telah kami pertimbangkan dalam bentuk tulennya adalah sangat jarang berlaku. Lebih kerap ia berfungsi sebagai sejenis bahan binaan, komponen untuk mencipta struktur televisyen yang lebih kompleks, yang pengamal televisyen sering memanggil program, program, dan sejak lewat 80-an, saluran video. .

Nampaknya, kita boleh bercakap tentang ciri saluran video yang agak khusus: ia adalah program televisyen "gabungan" yang sangat panjang, kadang-kadang termasuk program bebas sepenuhnya (bahagian komponen), tetapi bagaimanapun mempunyai perpaduan yang mudah dikesan - sama ada wilayah atau tematik. , dan di samping itu, ia mempunyai satu atau beberapa penyampai popular yang, dengan sejenis penghibur, menggabungkan unsur-unsur heterogen menjadi sesuatu yang penting.

Akhirnya, seseorang harus menamakan banyak kelas program yang dipanggil rancangan (prototaip di televisyen Soviet ialah program "On the Light"). Hari ini terdapat banyak, kebanyakannya program muzikal dan, sudah tentu, program hiburan. Mencipta senario untuk program sedemikian memerlukan ciptaan yang luar biasa, pengetahuan yang sempurna tentang keupayaan teknikal televisyen.

Banyak permainan televisyen juga harus disertakan di sini, genre yang (lama sebelum televisyen) ditakrifkan oleh M. Koltsov dengan perkataan "kuiz" yang sesuai. KVN dan permainan intelektual “Apa? di mana? Bila?”, Dan “Cinta Pada Pandangan Pertama” yang ringkas, dan program“ Peluang Bertuah ”.

Setelah menguasai dalam amalan komponen program sedemikian - genre televisyen dalam bentuk yang agak tulen, seorang wartawan baru boleh lebih berjaya berani mencipta bentuk besar, yang paling sukar ialah filem.

Oleh itu, evolusi televisyen domestik telah menjejaskan aspek kewujudannya seperti bentuk pemilikan dan organisasi, mekanisme pengurusan, kaedah penyiaran dan penghantaran isyarat, prinsip pengaturcaraan, kaedah dan pendekatan kreatif untuk pengeluaran, yang tidak dapat tidak membawa kepada perubahan dalam bentuk, tema dan masalah program. , dan juga membuat pelarasan yang ketara kepada pembangunan fungsi siaran itu sendiri.

Kerja itu dilakukan di Jabatan Penyiaran Televisyen dan Radio Fakulti Kewartawanan Moscow Universiti Negeri mereka. M. V. Lomonosov

Penasihat saintifik: calon ilmu filologi, Profesor Madya Kachkaeva Anna Grigorievna

Lawan rasmi: Doktor Filologi, Profesor Desyaev Sergey Nikolaevich

Calon Sains Filologi, Profesor Madya Volkova Irina Ivanovna

Organisasi peneraju: Institut Pengajian Lanjutan Pekerja Penyiaran Televisyen dan Radio

Disertasi boleh didapati di Perpustakaan Asas Universiti Negeri Moscow di alamat: Moscow, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Setiausaha saintifik Majlis Disertasi: calon sains filologi, profesor bersekutu V. V. Slavkin

Moscow, 2008

I. Ciri-ciri umum kerja.

Perkaitan kerja. Program hiburan dalam bentuk moden mereka muncul di televisyen Rusia hanya dalam 10-15 tahun yang lalu, dengan kemunculan sistem ekonomi dan politik baru yang mempengaruhi pembentukan penyiaran televisyen domestik. Walau bagaimanapun, walaupun jumlah produk televisyen hiburan yang mengagumkan dalam jadual program, masih tiada klasifikasi lengkap program seumpama ini, kecuali karya ilmiah, hanya menyebut kewujudan pelbagai jenis program hiburan, atau menerangkan jenis individu mereka, atau menawarkan klasifikasi perbandingan yang sudah lapuk. Lebih-lebih lagi, tiada seorang pun ahli teori kewartawanan yang pernah memberikan definisi yang tepat tentang konsep "program TV hiburan". Keadaan ini diburukkan lagi oleh fakta bahawa beberapa pengarang memberikan penilaian menyeluruh kepada program hiburan, hanya menumpukan pada kelemahan moral dan etika serta kandungan semantik yang sedikit; sambil mengabaikan fakta bahawa hiburan televisyen adalah sebahagian daripada rangkaian penyiaran mana-mana saluran, yang nilai sosialnya, apabila diteliti lebih dekat, menjadi tidak dapat dinafikan.

Tahap perkembangan saintifik topik. Memandangkan fakta bahawa dalam teori kewartawanan televisyen hampir tidak ada karya saintifik sepenuhnya yang ditujukan sepenuhnya untuk program hiburan, apabila menulis disertasi, kami terpaksa bergantung pada karya yang hanya mengkaji aspek tertentu dari masalah yang kami minati. . Jadi, sebagai contoh, kajian televisyen hiburan secara umum dan masalah mengklasifikasikan program hiburan khususnya ditumpukan kepada buku-buku oleh A. A. Novikova, E. V. Pobereznikova, N. V. Vakurova, serta "Keperluan seragam (pengelas) ​​untuk sistem untuk membetulkan dan menyahkod fakta keluar ke udara produk TV”, yang ditawarkan oleh perkongsian bukan komersial “Jawatankuasa Media”1. Prospek dan cara perkembangan selanjutnya televisyen hiburan Rusia dibincangkan dalam buku oleh N. V. Berger, N. B. Kirillova, dalam koleksi "Televisyen: mengarahkan realiti" yang disunting oleh D. B. Dondurei dan "Udara Teleradio: Sejarah dan kemodenan" yang disunting oleh A. G. Kachkaeva2. Komponen moral dan etika penyiaran televisyen hiburan dianalisis dalam karya S. A. Muratov, R. A. Boretsky, A. S. Vartanov, V. A. Sarukhanov3. Lawatan ke dalam sejarah perkembangan televisyen hiburan menjadi mungkin berkat karya S. A. Muratov, G. V. Kuznetsov, E. G. Bagirov, A. S. Vartanov, R. I. Galushko, serta koleksi "Televisyen semalam, hari ini, esok "dan" pentas Televisyen "4. Aspek sosio-psikologi hiburan televisyen dikaji dalam karya N. Luman, E. A. Bondarenko, I. N. Gaidareva, R. Harris, V. P. Terin, E. E. Pronina, G G.Pocheptsova, M.M.Nazarova dan lain-lain5 Asas falsafah Masalah yang dikaji ialah karya E. Toffler, M. McLuhan, E. Bern, J. Dumasedier, M. Castells, J. Huizing6. Di samping itu, kami mengkaji beberapa laman web berita dan tematik (laman rasmi saluran TV, syarikat televisyen, sumber Internet yang menyediakan maklumat sejarah dan statistik)7.

Asas empirikal kajian adalah program televisyen hiburan saluran televisyen Rusia, dalam bahagian sejarah kerja - program televisyen hiburan televisyen Soviet.

Metodologi disertasi. Metodologi penyelidikan adalah berdasarkan prinsip historisisme, analisis struktur-fungsional, dan konsistensi. Kaedah penyelidikan termasuk fakta dan analisis sejarah, analisis fungsi, analisis perbandingan dan tipologi program TV hiburan Rusia untuk 2005-2008. Di samping itu, klasifikasi genre program televisyen hiburan yang dibentangkan dalam kertas kerja dan analisis aspek moral dan etika televisyen hiburan adalah berdasarkan pemerhatian penulis terhadap evolusi penyiaran televisyen hiburan dari tahun 2005 hingga 2008.

Kesahan saintifik kajian ini dipastikan dengan penggunaan metodologi saintifik yang sesuai, asas teori yang terperinci, penggunaan julat yang luas kaedah, bahan empirikal yang meluas.

Objektif penyelidikan disertasi adalah televisyen hiburan Rusia moden, bagaimanapun, adalah mustahil untuk tidak mengesan keseluruhan proses pembentukan televisyen hiburan domestik, bermula pada tahun 1957, dari saat program hiburan pertama "Evening of Cheerful Questions" dibuat. disiarkan di USSR. Hampir serentak dengan yang Soviet, projek hiburan pertama muncul di Amerika Syarikat dan Eropah Barat. Walau bagaimanapun, laluan pembangunan mereka bertentangan secara langsung: manakala televisyen hiburan di Barat berkembang pesat dan mencapai kemuncaknya pada pertengahan 1990-an, televisyen hiburan di USSR, atas beberapa sebab, hanya mula mengambil penampilan semasa dengan kali ini atas beberapa sebab. Pembentukan televisyen hiburan domestik yang benar-benar sistematik bermula hanya dalam tempoh akhir 90-an abad ke-20 - permulaan abad ke-21.

Subjek kajian ini ialah struktur genre televisyen hiburan Rusia moden.

Penyelesaian sistematik bagi tugasan yang ditetapkan akan membantu mencapai matlamat kajian:

1. definisi konsep "program hiburan";

2. klasifikasi kawasan berasingan penyiaran televisyen hiburan;

3. analisis personaliti penyampai sebagai lambang bagi setiap jenis program;

4. analisis aspek moral dan etika pengaruh hiburan televisyen ke atas minda khalayak bagi membentuk sikap yang paling memadai terhadap realiti;

5. mengenal pasti kehadiran komponen hiburan dalam penyiaran televisyen maklumat dan analisis.

Tujuan kerja disertasi adalah untuk mengesahkan klasifikasi genre yang dicadangkan bagi program hiburan dan untuk mengenal pasti corak pembangunan televisyen hiburan.

Kebaharuan saintifik karya itu terletak pada fakta bahawa pengarang buat pertama kalinya menjalankan kajian sistematik mengenai televisyen hiburan Rusia moden. Dalam perjalanan kajian, konsep "program TV hiburan" ditakrifkan dan klasifikasi program hiburan dicadangkan, yang dikaji dan dikumpulkan secara sistematik, yang memungkinkan untuk mempersembahkan televisyen hiburan sebagai sistem yang kompleks, setiap pautannya. mempunyai ciri, fungsi, keupayaan dan khalayak sasaran yang tersendiri.

Peruntukan utama disertasi yang dikemukakan untuk pembelaan:

Program TV hiburan ialah program TV yang merupakan satu bentuk dan cara menghabiskan masa lapang, direka untuk reaksi emosi penonton yang berkaitan dengan mendapatkan keseronokan, keseronokan, keselesaan emosi dan kelonggaran;

Televisyen hiburan terdiri daripada program dari arah penyiaran yang berbeza, menggabungkan tanda-tanda keseronokan, jenaka, permainan dan pelarian. Program hiburan boleh dibahagikan kepada empat jenis: rancangan realiti, rancangan bual bicara, rancangan kuiz dan rancangan. Pembahagian sedemikian adalah perlu untuk pemahaman terbaik tentang kepentingan setiap jenis ini;

Televisyen hiburan, bersama-sama dengan maklumat dan televisyen analitikal, adalah faktor yang paling penting orientasi sosial individu, pembangunan prinsip etika dan model tingkah laku mereka dalam masyarakat;

Komponen hiburan semakin menjadi bahagian penting dalam penyiaran televisyen maklumat dan analitikal, menegaskan pergerakan ke arah hiburan sebagai salah satu trend utama dalam pembangunan televisyen moden.

Nilai teori kerja itu terletak pada kelulusan istilah "program hiburan" yang dicadangkan oleh kami, serta kelulusan klasifikasi genre baru program hiburan.

Nilai praktikal kerja itu terletak pada fakta bahawa pengetahuan yang diperoleh boleh digunakan apabila saluran pengaturcaraan dan mencipta program individu, serta dalam rangka proses pendidikan di fakulti kewartawanan semasa membaca kursus kuliah, kursus khas, menjalankan seminar. dan kelas praktikal di universiti yang terlibat dalam latihan dan latihan semula wartawan TV. Kajian ini mungkin menarik minat ahli sosiologi yang mengkaji televisyen hiburan moden.

Di samping itu, nilai kerja itu berkaitan dengan penyepaduan televisyen Rusia yang akan datang ke dalam sistem penyiaran televisyen pan-Eropah, yang terutamanya membayangkan kemungkinan penyatuan jenis program televisyen, yang menurutnya negara anggota EU akan dapat menyeragamkan semua program dengan membangunkan genre televisyen biasa. Tujuan penyatuan tersebut hendaklah "memberi kepastian undang-undang untuk mengatasi persaingan tidak adil, serta perlindungan yang paling besar untuk kepentingan awam"8. Jelas sekali bahawa pembangunan konsep bersatu untuk memperkemas program seperti ini akan membantu televisyen Rusia, dalam satu pihak, menyelesaikan beberapa tugas pentadbiran, pemasaran dan penyelidikan, dan, sebaliknya, mengintegrasikan lebih cepat ke dalam kuali. -Sistem arah penyiaran Eropah.

Kelulusan kerja dan penerbitan. Bahan-bahan kerja disertasi telah dilaporkan di Persidangan Antarabangsa Pelajar, Siswazah dan Saintis Muda VIII "Lomonosov 2006" (Moscow). Mengenai topik disertasi, penulis menerbitkan artikel dalam jurnal "Buletin Universiti Moscow. Siri 10. Kewartawanan”, serta artikel dalam penerbitan dalam talian Mediascope.

Pengenalan memberikan rasional untuk kepentingan dan kaitan kajian, mendedahkan tahap kajiannya, merumuskan tujuannya, mencirikan subjek dan objek kajian, menentukan kebaharuan saintifik dan nilai praktikal hasil kerja.

Bab pertama disertasi "televisyen hiburan Rusia Moden", yang merangkumi dua perenggan, menonjolkan masalah mentakrifkan konsep hiburan televisyen, selepas itu sejarah televisyen hiburan di USSR dan Rusia diterangkan dan klasifikasi program hiburan adalah diberi.

Perenggan pertama "Televisyen hiburan - definisi, sejarah, tipologi" memberikan gambaran budaya ringkas tentang konsep "hiburan", mentakrifkan tanda-tanda dan sempadan hiburan televisyen, dan menyediakan lawatan ringkas ke dalam sejarah perkembangan televisyen hiburan di USSR dan Rusia. Hiburan adalah, pertama sekali, penilaian emosi realiti, kandungannya adalah penolakan aspek sosio-politik dan ideologi. Ciri utama program hiburan ialah tumpuan mereka untuk melaksanakan beberapa fungsi tertentu, yang berkaitan dengannya kami memilih program hiburan dalam kumpulan yang berasingan. Sesuatu program boleh dipanggil menghiburkan jika ia memenuhi sekurang-kurangnya beberapa keperluan penonton berikut:

1. mendapat keseronokan, emosi positif;

2. melegakan tekanan (rekreasi dan kelonggaran), pengurangan kebimbangan;

3. melarikan diri daripada realiti (escapism);

5. pemahaman emosi tentang komik (humor).

Dalam proses analisis, menjadi jelas betapa rumit dan samar-samar definisi istilah "program hiburan" nampaknya kepada kita, dan oleh itu kesimpulan berikut dibuat dalam kerja: program itu tidak boleh dipanggil menghiburkan, berdasarkan hanya satu daripada tanda-tanda di atas - jika tidak, kita tidak akan menemui apa-apa di antara mereka umum. Oleh itu, hanya dengan mengambil kira semua tanda di kompleks, adalah mungkin untuk memberikan definisi kepada konsep yang menarik kepada kami. Jadi, program hiburan ialah rancangan TV yang merupakan satu bentuk dan cara menghabiskan masa lapang, menggabungkan tanda-tanda keseronokan, jenaka, permainan dan pelarian, direka untuk reaksi emosi penonton yang dikaitkan dengan mendapatkan keseronokan, keseronokan, keselesaan emosi dan kelonggaran.

Televisyen hiburan domestik mempunyai sejarah yang agak panjang. Dalam zaman Sovietnya, tiga peringkat jelas dibezakan: a) 1957 - 1970. – asal usul dan pembentukan televisyen hiburan; b) 1970 - separuh pertama tahun 80-an - masa kawalan parti yang ketat di TV, yang menggantung pembangunan kualitatif penyiaran televisyen hiburan; c) separuh kedua tahun 80-an adalah tempoh peralihan, permulaan pembentukan televisyen hiburan Rusia. Sektor televisyen hiburan Rusia mengambil bentuk semasa hanya pada awal abad ke-21. dengan kemunculan genre rancangan realiti, serta kuiz, rancangan bual bicara dan program jenaka di mana-mana.

Perenggan kedua "Klasifikasi Genre Program Hiburan" ditumpukan sepenuhnya kepada klasifikasi program hiburan Rusia moden yang dicadangkan. Di TV Rusia rancangan realiti pertama kali muncul pada tahun 2001, dengan penyiaran isu pertama program "Behind the Glass" (TV-6). Ciri utama mereka ialah pemerhatian masa nyata kehidupan wira program, daya tarikan kepada realiti dalam semua manifestasinya, bermula dengan peserta dan berakhir dengan pemandangan. Walaupun prinsip umum, semua rancangan realiti boleh dibahagikan kepada empat kumpulan, selaras dengan perkembangan tindakan dalam program itu (sebagai tambahan kepada fakta bahawa asas psiko-emosi dan nilai yang berbeza terletak pada bahagian kumpulan) . Program kumpulan pertama ("The Last Hero" (Saluran Satu), "Dom-2" (TNT), "Island of Temptation" (REN - TV), "Behind the Glass" (TV-6)) mengeksploitasi, pertama sekali, naluri dan emosi manusia adalah program yang dibina berdasarkan prinsip "hubungan - persaingan - buangan". Matlamatnya bukan untuk memenangi peserta dalam pertandingan tertentu atau dalam projek secara umum, tetapi untuk menguji keupayaannya untuk "bertahan", keupayaan untuk membina hubungan dengan watak lain sepanjang keseluruhan kitaran penghantaran. Rancangan realiti, digabungkan ke dalam kumpulan kedua, adalah program berdasarkan kesedaran diri peserta - "Kelaparan" (TNT), "Kilang Bintang" (Saluran Satu), "Calon" (TNT). Perlengkapan luaran projek adalah sama seperti dalam realiti kumpulan pertama: perbezaannya ialah dalam program kumpulan kedua, kebarangkalian untuk menang atau kalah wira bergantung bukan sahaja dan tidak begitu banyak pada naluri sosialnya, tetapi pada kemahirannya. Hubungan, walaupun ia adalah bahagian penting dalam projek, pudar menjadi latar belakang. Dua kumpulan terakhir adalah program yang berada di persimpangan realiti dan rancangan, program yang tidak boleh dipanggil rancangan realiti dalam erti kata penuh, ini adalah sejenis televisyen realiti, di mana penekanannya tidak begitu banyak pada realiti. daripada apa yang berlaku seperti pada komponen hiburan program. Sebagai contoh, kumpulan ketiga ialah projek yang wataknya tidak hidup bersama dan tidak terasing daripada masyarakat. Intipati pemindahan bukan dalam pembangunan hubungan di antara mereka, tetapi dalam mengenal pasti pemenang mutlak dalam bidang mereka, yang boleh sama ada individu ("Battles of psychics" (TNT)), atau pasukan ("The Strongest Man ”, “Pemintasan” (NTV )). Kumpulan rancangan realiti yang terakhir, keempat, secara luaran yang paling mudah dan tidak rumit - kronik, di mana kamera hanya menangkap apa yang berlaku, bergantung pada niat pengarang. Tidak ada peserta yang bersaing antara satu sama lain, dan masa dan sempadan wilayah hanya ditentukan oleh watak utama, kadang-kadang satu-satunya, yang dalam beberapa kes juga adalah ketua. Kronik dibahagikan kepada tiga jenis: a) program di mana kamera mengikuti bintang perniagaan pertunjukan, merakam semua momen dalam hidupnya ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV) , “Laman Utama » (MTV)); b) program di mana kamera merakam semua momen kehidupan seorang bintang atau seorang wartawan mencuba dirinya dalam profesion yang luar biasa untuk mereka untuk masa tertentu ("Satu hari" dengan Kirill Nabutov" (NTV), "Diuji pada diri saya sendiri" (REN - TV), "Stars change their profession" (TNT), "Stars on Ice" (Saluran Satu), "Circus with Stars" (Saluran Satu), "King of the Ring" (Saluran Satu)); c) program menggunakan rakaman kamera tersembunyi atau video rumah (“Sam sendiri seorang pengarah” (“Rusia”), “Joke” (Saluran Satu), “Telanjang dan Lucu” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT ) ).

Rancangan realiti, seperti mana-mana arahan penyiaran lain, membawa maksud tertentu, sambil mempunyai makna utilitarian yang jelas. Pertama, realiti menunjukkan seseorang cara untuk menyelesaikan situasi kehidupan tertentu (sebagai peraturan, konflik), dan kedua, menurut, sebagai contoh, D. B. Dondurei, ia adalah rancangan realiti yang boleh menjadi alat unik untuk mengajar orang menjadi lebih. bertolak ansur, untuk menghilangkan fobia sosial9, untuk membina hubungan dalam masyarakat, tanpa mengira saiznya.

Tahun yang penting untuk rancangan bual bicara 1996 adalah tahun apabila saluran NTV melancarkan projek pertama yang benar-benar menghiburkan, About This. Pada tahun 1996 yang sama, isu pertama program V. Komissarov "Keluarga Saya" dikeluarkan di ORT, dan pada tahun 1998, rancangan ceramah Yu. Menshova "Saya sendiri" muncul di NTV. Dari saat inilah perkembangan progresif arah ini di televisyen Rusia bermula. Sebuah rancangan bual bicara menunjukkan seseorang yang berhadapan dengan masalah bahawa dia tidak bersendirian, bahawa terdapat cukup orang di sekeliling dengan masalah yang sama, tetapi intipati sebenar program sedemikian bukanlah dalam refleksi yang tidak memihak tentang realiti sekeliling dan bukan dalam pesimis. kenyataan fakta. Nilai ceramah ialah program sebegini menyatukan pelbagai lapisan dan sel masyarakat menjadi satu keseluruhan, mencari persamaan dalam kedudukan kehidupan, menegaskan nilai moral yang boleh diterima oleh semua dan membantu mencari penyelesaian universal untuk masalah biasa. Semua peserta rancangan bual bicara - daripada penonton kepada pakar - cuba mensimulasikan situasi biasa untuk setiap kes individu, menayangkannya bukan sahaja pada peserta tertentu yang duduk di hadapan kami, tetapi juga pada setiap penonton yang berkaitan secara langsung dengan masalah ini .

Beralih kepada klasifikasi program seperti ini, perlu diperhatikan bahawa rancangan bual bicara hiburan di televisyen Rusia dalam erti kata spesies adalah pembentukan yang agak samar-samar. Dengan adanya ciri-ciri genre yang biasa kepada semua program, terdapat beberapa ciri sekunder yang tidak membenarkan membahagikan rancangan bual bicara kepada kumpulan yang jelas, mengikut hanya satu kriteria, jadi akan ada sekurang-kurangnya dua kriteria. Yang pertama - disasarkan - melibatkan pembahagian rancangan bual bicara mengikut kumpulan mengikut penonton yang dituju. Tiga kumpulan utama boleh dibezakan. Kumpulan satu - rancangan bual bicara "wanita". Program ini membincangkan isu-isu yang menarik atau mungkin hanya menarik minat wanita (kehidupan peribadi, fesyen, kecantikan, kesihatan, kerjaya), masalah itu biasanya dipertimbangkan melalui prisma visi wanita dunia, wira-wira dunia. cerita adalah wanita, hos adalah hos wanita: “ Saya sendiri ”(NTV),“ Lolita. Tanpa kompleks ”(Saluran Satu), “Apa yang wanita inginkan” (“Rusia”), “Kota Wanita” (Saluran Satu), “Air Mata Gadis” (STS). Kumpulan kedua ialah rancangan bual bicara "keluarga". Tidak seperti "perempuan" semata-mata, mereka sudah berorientasikan keluarga, masalah yang sama untuk kedua-dua jantina dibincangkan, kedua-dua lelaki dan wanita sama-sama terlibat, program-program kelihatan lebih menarik sedikit kerana pelbagai topik dan peluang untuk belajar. masalah dari sudut pandangan yang berbeza. Ini ialah Big Wash (Saluran Satu), Keluarga Saya (Rusia), Keghairahan Keluarga (REN - TV), Okna (TNT), Prinsip Domino (NTV). Kumpulan ketiga adalah sangat khusus, selalunya rancangan bual bicara muzikal, seperti Black and White (STS) atau Analysis Group (Muz-TV). Topik - muzik, perniagaan pertunjukan, subkultur moden. Kriteria etika membayangkan pembahagian kepada dua kumpulan selaras dengan kandungan moral dan etika serta reka bentuk program. Kumpulan pertama ialah program yang memfokuskan pada skandal, konflik, selalunya pergaduhan antara peserta. Intipati program, sebagai peraturan, bukan dalam mencari penyelesaian, tetapi dalam perbincangan masalah: "Cuci besar", "Windows", "Biarkan mereka bercakap". Kumpulan kedua ialah program yang cuba mengelak daripada membincangkan topik "kuning", konflik terbuka di studio. Untuk semua hiburan mereka, mereka membantu peserta mencari jalan keluar dari situasi itu, menyelesaikan masalah, memberi nasihat yang betul. Ini ialah "Prinsip Domino", "Lima Petang" (Saluran Satu), "Kehidupan Persendirian", "Keghairahan Keluarga". Pengeluaran besar-besaran rancangan permainan bermula hanya pada tahun 1989, apabila "Peluang Bertuah" dan "Brain Ring. Sejak itu, program seperti ini telah menjadi sebahagian daripada rangkaian penyiaran. Memandangkan hos adalah tokoh utama permainan TV, program sebegitu jelas dibahagikan kepada tiga kumpulan bergantung kepada siapa antagonis hos semasa permainan. Kumpulan pertama ialah kuiz di mana penyampai dihadapkan setiap kali oleh pemain baru yang tidak dikenali ("Siapa yang mahu menjadi jutawan" (Saluran Satu), "Pertukaran semulajadi" (Muz-TV), "Bidang Keajaiban" (Saluran Satu ), "Teka melodi "(Saluran Satu), "Seratus hingga Satu" ("Rusia"), "Peluang Bertuah" (ORT). Pemain atau pasukan yang kalah dalam kuiz jenis pertama tidak lagi kembali ke program. Kumpulan kedua ialah program di mana penyampai memainkan sejumlah ulama yang sama. Permainan, sebagai peraturan, berlaku semasa kitaran tertentu, pemain yang kalah boleh kembali ke program dalam kitaran seterusnya. Sama seperti dalam kitaran pertama Dalam kes ini, pemain boleh menyertai pasukan (“Apa? Di mana? Bila? ”(Saluran Satu),“ Brain Ring ”(ORT)) atau bertarung untuk dirinya sendiri (“Permainan sendiri”, (NTV)). Kumpulan ketiga ialah konfrontasi antara penyampai dan penonton (penonton). Ini sama ada kuiz SMS (“Tangkap nasib anda” (MTV), “Wang dalam panggilan” (REN - TV), “Wang melalui wayar” (TNT)), atau program, saya mewakili yang merupakan satu pertandingan yang panjang dengan peraturan yang agak mudah (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Peserta tidak memerlukan pengetahuan seperti kelajuan tindak balas. Permainan televisyen adalah program popular kerana banyak sebab. Sebab pertama boleh dipanggil "kewarganegaraan", kebolehcapaian untuk semua orang, yang kedua adalah berkaitan dengan keupayaan seseorang untuk menilai pengetahuan mereka secara objektif. Alasan ketiga ialah keinginan setiap orang untuk sentiasa memperbaiki dirinya, keempat, mercantile, adalah berdasarkan keinginan semula jadi untuk setiap orang untuk menang, yang kelima dikaitkan dengan kesan keterlibatan, dan, akhirnya, sebab terakhir untuk daya tarikan permainan TV boleh dipanggil fenomena permainan itu sendiri, dengan ketidakpastian, kesan kejutan dan liku-liku. plot, sentiasa sukan dalam alam semula jadi.

pengenalan

Bab 1. Sejarah kemunculan dan perkembangan televisyen hiburan di negara kita

1.2 Televisyen hiburan selepas kejatuhan Kesatuan Soviet dan pembentukan Persekutuan Rusia

Bab 2. Keadaan semasa penyiaran hiburan di televisyen Rusia. Sistem genre dan trend pembangunan

2.1. Keadaan semasa penyiaran hiburan di televisyen Rusia.

2.2. Sistem hiburan TV genre

Bab 3

3.1 Komponen hiburan saluran TV massa dan khusus

3.2 Analisis perbandingan saluran TV Saluran Satu dan Peretz

Kesimpulan

Senarai sumber yang digunakan

BAB 1. Sejarah kemunculan dan perkembangan televisyen hiburan di negara kita.

1.1. Televisyen hiburan dalam zaman Soviet dalam sejarah Rusia

"Hiburan televisyen adalah proses yang kompleks, nilai sosialnya, apabila diteliti dengan lebih terperinci, tidak dapat dinafikan." Program hiburan hari ini merupakan sebahagian daripada rangkaian penyiaran hampir mana-mana saluran TV, dan ketiadaannya adalah sebab kemunculan vakum maklumat tertentu untuk penonton.

Ciri utama program hiburan ialah tumpuan mereka pada beberapa fungsi tertentu, prestasi yang menentukan peruntukan program hiburan kepada kumpulan yang berasingan. Penyelidik fenomena televisyen hiburan S.N. Akinfiev dalam penerbitannya menyerlahkan keperluan penonton, jika mereka berpuas hati, program itu boleh dipanggil menghiburkan:

1. “Mendapat keseronokan, emosi positif;

2. melegakan tekanan (rekreasi dan kelonggaran), pengurangan kebimbangan;

3. melarikan diri daripada realiti (escapism);

5. pemahaman emosi tentang komik (humor)”.

Untuk justifikasi teori yang betul mengenai hiburan program TV, elemen ini hanya perlu dipertimbangkan dalam kompleks, dengan mengambil kira kebolehtukaran dan pelengkapnya.

Justeru, program hiburan ialah rancangan televisyen yang merupakan salah satu bentuk meluangkan masa lapang, beriadah, membolehkan penonton berehat tanpa persediaan khusus, menghilangkan tekanan emosi dengan memperoleh keseronokan, keseronokan, keselesaan dan kelonggaran; mereka dicirikan oleh gabungan keseronokan, jenaka dan sejumlah pelarian; selalunya kejayaan mereka dikaitkan dengan komponen suka bermain dan dramatik.

Program hiburan di televisyen berasal dari Amerika Syarikat pada tahun 1950-an dan 1960-an. Pada masa yang sama, proses pembentukan sektor hiburan bermula di televisyen domestik. Walau bagaimanapun, laluan pembangunan mereka berbeza sama sekali. Di Barat, perkembangan televisyen hiburan sangat pesat - ia mencapai kemuncaknya pada pertengahan 90-an, pada masa ini di negara kita sektor televisyen yang sama baru mula memperoleh rupa moden. Terdapat beberapa sebab untuk ini:

1. Kewujudan rejim totalitarian di USSR, yang membawa kepada kewujudan penapisan negara yang ketat.

2. Asal sintetik, pembangunan budaya massa yang lemah di USSR, perkembangan yang pada pertengahan abad yang lalu di Barat sebahagian besarnya telah menentukan kemunculan hiburan televisyen.

3. Ketidaksediaan masyarakat dan negara menerima hiburan di televisyen, dikaitkan dengan pemikiran stereotaip penduduk. “Kebetulan selama bertahun-tahun fungsi seni yang menghiburkan jelas dipandang remeh. Lebih-lebih lagi, adalah dipercayai bahawa seni tulen tidak sesuai dengan hiburan.

Sebagai contoh, publisiti terkenal dan penyelidik televisyen V.S. Sappak, dalam bukunya "Television and Us" pada 1988, tidak melampirkan sebarang kepentingan sosial dan budaya pada program hiburan, walaupun dia menyatakan minatnya terhadapnya: "Walau bagaimanapun, kami mempunyai, di penyiaran Moscow, program yang selalu saya tonton dengan paling banyak. minat yang mendalam. Cuma, seperti yang mereka katakan, saya tidak boleh melepaskan diri. Mungkin memalukan untuk mengakuinya, kerana program itu nampaknya, serta tidak terlalu serius: sama ada pendidikan umum, atau menghiburkan - dalam satu perkataan, kuiz.

Sebab sikap sedemikian terhadap hiburan seperti itu mungkin "sikap sosio-psikologi yang terbentuk dalam tempoh sejarah itu, apabila hiburan sebenarnya adalah sfera yang tidak mengembangkan keperibadian, tetapi mengasingkannya daripada budaya." Masyarakat terpaksa mengatasi halangan psikologi yang tidak membenarkan persepsi hiburan yang mencukupi dan menimbulkan stereotaip yang tidak betul. Hiburan dianggap sebagai sesuatu yang kosong, tanpa kandungan semantik dan estetik.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1957, program pertama muncul di televisyen Soviet, yang dalam banyak aspek jatuh di bawah takrifan "rancangan TV hiburan". "An Evening of Merry Questions" dicipta oleh wartawan Sergei Muratov dalam imej program Czechoslovak "Tebak, Teka, Peramal", penerbitnya adalah "Edisi Festival Televisyen Pusat". "Petang Soalan Lucu" tidak lagi wujud pada isu ketiga mengikut Dekri Tertutup Jawatankuasa Pusat CPSU selepas beratus-ratus penonton dalam pakaian musim sejuk (sebagai syarat pertandingan), yang datang untuk hadiah yang dijanjikan, pecah. ke dalam studio televisyen - ini tidak ditayangkan di udara. Program ini, kerana formatnya yang tidak standard untuk televisyen Soviet, sangat popular dan telah menentukan kemunculan program hiburan lain, dengan itu menjadi titik permulaan untuk televisyen hiburan di negara kita.

Dalam karya ini, periodisasi yang dicadangkan oleh S.N. Akinfiev, yang memilih tiga peringkat dalam sejarah penyiaran televisyen hiburan domestik:

1) 1957 - 1970 – asal usul dan pembentukan televisyen hiburan;

2) 1970 - separuh pertama tahun 80-an - masa kawalan parti yang ketat di TV, yang menggantung pembangunan kualitatif penyiaran televisyen hiburan;

3) separuh kedua tahun 80-an - tempoh peralihan, permulaan pembentukan televisyen hiburan Rusia.

Kemunculan pada 50-an abad kedua puluh program hiburan pertama berlaku dengan latar belakang perubahan tertentu dalam televisyen. Pembangunannya di negara kita mula berlaku bukan sahaja secara intensif, tetapi juga meluas. Televisyen secara beransur-ansur menguasai cara ekspresinya sendiri. Sebagai ahli sejarah I.G. Katsev, pemilihan tempoh ini yang menandakan rehat "dengan metodologi kuantitatif sebelumnya untuk menilai evolusi televisyen dan mengalihkan tumpuan kepada asas kreatif dan artistiknya."

Peringkat pertama pertama sekali ditandai dengan kemunculan televisyen yang begitu ketara dan kemudiannya fenomena sosio-budaya sebagai Kelab Orang Ceria dan Akal. KVN, dikeluarkan buat kali pertama pada 8 November 1961, adalah permainan televisyen remaja, "mewakili salah satu bentuk dialog mesej yang diperibadikan", berdasarkan penambahbaikan para peserta.

KVN mengandungi ciri utama program hiburan:

1) fokus pada semangat, jenaka dan kelonggaran;

2) peranan penting tuan rumah berkarisma (selepas tuan rumah pertama Albert Axelrod meninggalkan program itu, Alexander Maslyakov menjadi tuan rumah tetap permainan ini);

3) lakonan dan komponen dramatik ("KVN ialah teater remaja yang menghiburkan. Untuk genre ini, dua perkara diperlukan: amfiteater dengan penonton dan platform pentas di mana tontonan itu terbentang").

Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk menganggap KVN sebagai program yang hanya melaksanakan fungsi rekreasi. Perlu diperhatikan orientasi sosialnya, ciri-ciri banyak rancangan TV hiburan domestik. “Pada dasarnya, KVN adalah rancangan bual bicara politik yang menyamar dengan teliti. Pada tahun-tahun pertama, ia disiarkan secara langsung dan kadangkala, dalam bentuk jenaka, membenarkan kritikan terus terang terhadap perintah sedia ada. KVN selama bertahun-tahun hampir menjadi saluran untuk belia pintar.

Para peserta program membenarkan diri mereka menjadi ironis tentang realiti dan ideologi Soviet, kerana jenaka seperti itu yang membangkitkan minat terbesar di kalangan penonton, yang menyebabkan sikap negatif terhadap KVN dari ketua Televisyen Pusat, Sergei Lapin. Ini mengakibatkan pembatalan siaran langsung program tersebut. Kemunculan rakaman video itu membolehkan para pemimpin "depan ideologi" memotong dari mana-mana program televisyen, termasuk KVN, detik-detik yang tidak diingini untuk mereka. Populariti KVN mula jatuh dengan mendadak, dan pada tahun 1973 program itu tidak lagi wujud kerana humornya yang "meragukan". Nasib program ini menggambarkan keadaan negara. "Aktiviti televisyen secara langsung bergantung kepada keadaan politik dan ekonomi di negara ini," yang mempengaruhi perkembangan selanjutnya program televisyen hiburan.

Keunikan "Kelab orang yang ceria dan bijak" ialah "program hiburan, termasuk unsur kognisi, menembusi dirinya dengan arus masalah topikal, menjadi pengacau, membawa kepada cahaya fungsi sebenar seni televisyen sebagai lirik dan seni kewartawanan yang membentuk dan mencerminkan pendapat umum". Di samping itu, "kemungkinan mendedahkan di skrin televisyen keperibadian yang termasuk dalam tindakan improvisasi yang dikenal pasti dan dibangunkan dalam program KVN" kemudian digunakan dalam beberapa program hiburan lain di televisyen domestik: "Ayuh gadis!", "Hello, kami sedang mencari bakat", "Ukur tujuh kali ...", "Tuan - tangan emas" dan lain-lain.

Adalah perlu untuk memilih satu lagi program untuk tempoh pertama, yang juga tergolong dalam bentuk penyiaran baru dan mempunyai orientasi hiburan - "Blue Light", yang disiarkan buat kali pertama pada 5 April 1962 sebagai "Kafe TV". Nama itu berubah beberapa kali lagi: pertama - "Kepada Cahaya", kemudian - "Kepada Cahaya Biru", dan hanya kemudian menerima nama biasa. Program TV dikeluarkan setiap minggu, dan kandungannya adalah komunikasi dalam bingkai dan pelbagai jenis nombor konsert. "Kafe TV" adalah prasyarat untuk kemunculan genre hiburan seperti rancangan itu.

Populariti rancangan TV dijelaskan oleh kebaharuannya untuk penonton, yang telah mendapat peluang untuk "berkomunikasi secara sistematik dengan orang yang berada dalam keadaan sedekat mungkin dengan persekitaran di mana penonton itu sendiri berada." Konsep pertukaran-perbualan di meja telah digunakan lebih daripada sekali di televisyen Soviet -

"Mendatar dan Menegak", "Sastera Selasa", "Perpustakaan Lisan Penyair" - dan menerima pengiktirafan daripada penonton.

Walau bagaimanapun, jika komponen hiburan berdampingan dengan topik "serius", ini juga menyebabkan kecaman. Dalam artikel "The Man Who Is Not There" (ditulis bersama dengan Georgy Fere), diterbitkan dalam akhbar "Soviet Culture" pada 16 Januari 1965, pengkritik televisyen Sergei Muratov menulis bahawa "program yang serius dengan cepat menguasai bentuk persembahan pelbagai yang mudah. bahan: lagu pengenalan, screensaver yang ceria, orang kartun dan sebagainya. Keturunan perkahwinan campur ini kadang-kadang cantik, tetapi sangat menyerupai satu sama lain. Jelas sekali, kembar ini adalah program kegemaran "penonton purata".

Program TV sebegini dikritik kerana maklumat dan pendapat hanya menjadi latar belakang penonton, “terlalu munasabah untuk program yang mudah dan terlalu remeh untuk perbualan ilmiah. Bagi seseorang yang berminat dalam segala-galanya, yang tidak bermakna apa-apa.

Menurut Muratov, proses sebaliknya juga negatif untuk masyarakat, apabila "sebahagian maklumat berat tertentu diperkenalkan ke dalam program hiburan, yang dalam beberapa kes berubah menjadi fitnah secara terang-terangan idea-idea besar." “Bingkai hitam skrin televisyen bertukar menjadi bingkai duka untuk idea yang terkubur hidup-hidup. Penurunan nilai estetik program yang sukar difahami bermula, "kata pengarang.

Fasa terakhir kawalan penuh dan pengawalseliaan kandungan televisyen bermula pada awal tahun tujuh puluhan, menandakan permulaan peringkat kedua dalam pembangunan televisyen hiburan domestik. "Media sedang menjerumus ke dalam era 'senyap awam', di mana televisyen ditakdirkan untuk berperanan sebagai penentang."

Televisyen digunakan oleh negara untuk menyebarkan ideologinya sendiri dan menjadi medium yang benar-benar "massa". Selain itu, kriteria penting di sini bukan sahaja penunjuk kuantitatif penonton, tetapi juga pengiktirafan televisyen sebagai "institusi sosial yang bebas dan berkuasa, yang aktivitinya memberi kesan serius kepada suasana ideologi dan psikologi dalam masyarakat."

Di bawah syarat penapisan, subteks sosial dan politik di televisyen secara praktikal dikurangkan kepada sifar. Keperluan untuk hiburan, bersantai, keseronokan di kalangan penonton kekal kuat - dalam tempoh ini satu lagi program penting muncul di televisyen - "Apa? di mana? Bila?”, pengarang dan hosnya ialah Vladimir Voroshilov. Idea inovatif Voroshilov telah terkandung dalam program pertama yang mewakili genre permainan intelektual.

Permainan sebagai salah satu bentuk utama kehidupan manusia sangat menarik minat penonton. “Keutamaan kualiti manusia sejagat berbanding yang istimewa dan penambahbaikan percuma, pilihan, pemilikan mereka - ini adalah satu lagi ciri asas struktur mana-mana permainan. Ia juga menjadikan permainan itu berkaitan dengan kehidupan itu sendiri," Voroshilov sendiri menulis dalam bukunya "The Phenomenon of the Game".

Aktiviti bermain juga merupakan bahagian penting dalam program hiburan. Gamization boleh ditakrifkan sebagai "pengenalan prinsip permainan, elemen heuristik ke dalam strategi kehidupan pragmatik, yang membolehkan individu melalui refleksi kendiri untuk melaksanakan peranan sosial asas dengan agak berkesan, untuk menyesuaikan diri dengan "masyarakat dalam tindakan".

"Keringanan, penambahbaikan, di satu pihak, dan peraturan yang ketat, di sisi lain. Ini adalah undang-undang pertama permainan. Tetapi ada sesuatu yang lain yang meresap dalam semua jenis, semua kategori permainan. Terdapat satu lagi kualiti, satu harta, yang tanpanya mana-mana permainan bukanlah permainan. Harta ini adalah keseronokan, keseronokan, kepuasan daripada penyertaan dalam permainan. Oleh itu, permainan ini menggabungkan fungsi budaya dan pendidikan, integratif dan rekreasi.

"Apa? di mana? Bila?" menjadi fenomena sebenar bukan sahaja televisyen Soviet, tetapi keseluruhan tempoh "pra-perestroika" dalam sejarah USSR. Format yang dicipta oleh Voroshilov mendapat populariti yang besar dan memperkenalkan ciri baharu ke dalam genre kuiz TV. Satu ciri permainan adalah komponen pasukan, tidak menumpukan banyak perhatian pada pengetahuan pemain, tetapi pada pemikiran yang rasional dan logik. "Akibatnya, kami mendapat proses pemikiran terbuka semasa persembahan."

Peranan pemimpin juga besar. “Ketiadaan Voroshilov dalam bingkai adalah satu lagi tanggapan cemerlang untuk televisyen. Tanpa muncul dalam bingkai, Voroshilov kekal sebagai personaliti raksasa, seorang tuan, bahkan seorang ahli silap mata, seorang ahli sihir Kota Zamrud.

Keunikan permainan ini juga terdiri daripada fakta bahawa ia adalah dorongan untuk penciptaan permainan televisyen lain. Versi belia transformasi "What? di mana? Bila?" menjadi "Brain Ring", serta projek "Clever and clever", "Wheel of history" dan lain-lain "menyaksikan bahawa bukan sahaja hadiah yang kaya dan keupayaan untuk memenanginya dengan mudah mendorong orang ke bentuk realisasi permainan kreatif ini. "

Ciri tersendiri dua mercu tanda untuk televisyen hiburan domestik - "Kelab ceria dan bijak" dan "Apa? di mana? Bila?", muncul dalam masa yang berbeza dan dalam keadaan yang berbeza - adalah keaslian mutlak mereka, keunikan.

Dalam keadaan penapisan yang sukar, program hiburan yang ditujukan kepada golongan muda tetap muncul ("Ayuh, lelaki", "Ayuh, perempuan" dan dengan berat sebelah muzik ("Morning Mail"), dsb.

Pada penghujung tahun 1980-an, negara kita memulakan jalan sosial yang megah dan perubahan politik. "Perestroika adalah dasar kepimpinan CPSU dan USSR, diisytiharkan pada separuh kedua 1980-an dan berterusan sehingga Ogos 1991; kandungan objektifnya ialah percubaan untuk membawa ekonomi, politik, ideologi dan budaya Soviet sejajar dengan cita-cita dan nilai sejagat; telah dijalankan dengan sangat tidak konsisten dan, sebagai hasil daripada usaha yang bercanggah, mewujudkan prasyarat untuk keruntuhan CPSU dan keruntuhan USSR. Pada masa ini, perubahan serius bermula di televisyen.

"Dibentuk oleh berdekad-dekad menentang perbezaan pendapat dan perbezaan pendapat, sistem televisyen autoritarian yang serba lengkap telah runtuh." Banyak asas televisyen Soviet digoncang, termasuk konsep yang dipanggil "penonton purata", yang membenarkan negara mengenakan kandungan televisyen kepada orang ramai.

Dalam keadaan sosial dan ekonomi baru, pengeluar produk televisyen, terutamanya hiburan, diwajibkan berdasarkan citarasa penonton. Sikap ini diperkukuh oleh hubungan rapat hiburan dengan budaya popular - perkembangan pesatnya di Barat menjadi mungkin kerana fakta bahawa pada abad ke-20 orang mempunyai lebih banyak masa lapang. Terdapat integrasi beransur-ansur budaya massa Barat.

Menurut pengarah filem terkenal A. Konchalovsky, "pada abad ke-20, perubahan radikal berlaku dalam orientasi pembangunan budaya: dari pendidikan dan pendidikan, ia menjadi terutamanya menghiburkan."

Semasa Perestroika, kemunculan format televisyen yang sama sekali baru menjadi mungkin. Di televisyen Soviet, program mula muncul yang merupakan rancangan bual bicara mengikut genre (takrifan sedemikian belum digunakan) - program televisyen dengan tetamu di studio yang boleh membincangkan masalah yang dicadangkan. Ini termasuk "Musical Ring" Maksimova, "Tingkat 12" Sagalaev, "Vzglyad", di mana ramai wartawan terkenal bekerja - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov dan lain-lain. Walau bagaimanapun, dua program terakhir mempunyai terlalu banyak orientasi sosio-politik.

V. Egorov dalam bukunya "Televisyen: Halaman Sejarah" menulis: "Kami datang dengan genre baru, tetapi gagal memberikannya nama, tetapi genre, sebagai ingatan budaya, bermula dengan fakta bahawa ia diberikan. Nama. Nama ini diberikan, tetapi tidak dengan kami: rancangan bual bicara, tontonan perbualan. Rancangan bual bicara telah berkembang di televisyen moden dalam jumlah yang luar biasa - politik, keluarga, wanita, hiburan, erotik, muzik, belia, pendidikan, dll. Setiap penyampai TV yang menghargai diri sendiri menganggap adalah satu kewajipan untuk mempunyai rancangan bual bicara sendiri. Mereka boleh difahami. Dengan pengeluaran yang relatif murah, genre ini sangat berkesan. Tidak hairanlah, kerana ia terletak pada asas asas teater, dan teater adalah kehidupan itu sendiri. Shakespeare dengan betul berkata: "Seluruh dunia adalah teater."

Genre rancangan bual bicara adalah baharu kepada televisyen kami. "Selagi sempadannya tidak ditakrifkan (dan juga istilah itu sendiri), ketegangan sosial dan rohani hadir di dalamnya, penemuan serius berlaku, bukan sahaja kreatif, tetapi juga sosial." Secara beransur-ansur, rancangan bual bicara semakin bergerak ke arah hiburan.

“Dalam tempoh yang singkat, televisyen tempatan telah melalui laluan transformasi yang besar: ia telah melarikan diri daripada arahan doktrin Bolshevik, pada masa yang sama menamatkan fenomena yang memalukan seperti penapisan politik negara; tidak lagi menjadi monopoli negara parti, setelah menguji hampir semua bentuk pemilikan (saham bersama, persendirian, dll.); terdapat pembahagian syarikat televisyen kepada pengeluar program (firma pengeluar) dan penyiar (malah perantara antara yang pertama dan kedua muncul - pengedar); akibatnya, pasaran untuk program telah muncul - persaingan dalam bidang ini sepatutnya membantu memenuhi pasaran minat penonton.

Oleh itu, semasa zaman Soviet, televisyen hiburan melalui tiga peringkat, di mana ia berkembang dan berubah, mencari genre dan bentuk baru, mengubah orientasi tematik dan ideologinya. Bercakap tentang periodisasi televisyen Soviet, ahli sejarah I.G. Katsev menyatakan bahawa evolusi televisyen "boleh dikesan daripada teknologi kepada politik, dan daripada mereka kepada keutamaan sosial dalam perkembangannya." Ini, sudah tentu, boleh dikaitkan dengan sektor hiburan penyiaran televisyen. Hiburan di televisyen, walaupun jelas detasmen daripada masalah sebenar, walaupun dalam keadaan penindasan politik dan ketidakpastian yang berlaku, bertindak balas sepenuhnya terhadap semua perubahan dalam kehidupan masyarakat, memproses dan memikirkan semula mereka.

1.2. Televisyen hiburan selepas kejatuhan Kesatuan Soviet dan pembentukan Persekutuan Rusia

Dalam kajian kami, kami mencadangkan untuk membahagikan sejarah tempoh penyiaran hiburan Rusia kepada dua peringkat - peringkat peralihan (1991 - 2001) dan peringkat moden (2001 - hingga sekarang). Pada pergantian abad inilah perubahan ketara berlaku yang menentukan perkembangan selanjutnya televisyen hiburan di negara kita.

Dalam tempoh yang singkat selepas kejatuhan Kesatuan Soviet dan pembentukan Persekutuan Russia Sistem televisyen Rusia telah melalui transformasi yang jauh: monopoli negara parti di televisyen hilang, penapisan negara ditamatkan, syarikat televisyen dibahagikan kepada pengeluar dan penyiar program (pengedar juga muncul - perantara di antara mereka), beberapa bentuk pemilikan muncul dalam sfera televisyen sekaligus (swasta, saham bersama, negeri), "akibatnya, pasaran untuk program telah muncul - persaingan dalam bidang ini harus membantu memenuhi pasaran minat penonton."

Di samping itu, dalam tempoh masa yang agak singkat, televisyen telah berubah daripada alat pergolakan dan propaganda kepada industri yang menguntungkan secara komersial. Ini boleh dijelaskan oleh beberapa faktor subjektif:

Ketidakupayaan negara mengawal sepenuhnya perniagaan media yang baru bermula di negara ini;

Kemungkinan menggunakan pengalaman rakan sekerja asing, yang tidak hadir semasa tempoh kuasa Soviet;

Keupayaan untuk menggunakan teknologi terkini dan asas teknikal: "Di USSR, terdapat skala besar, hampir tidak dapat ditandingi dalam amalan dunia, sistem teknikal bersatu untuk pengedaran program televisyen di seluruh wilayah negara yang luas, yang mempunyai peralihan masa enam zon waktu.”

Walau bagaimanapun, aspek negatif perubahan cepat muncul. Di satu pihak, dalam proses kreatif terdapat pencarian bentuk baru dan penyelesaian kreatif yang menarik, kerana kebebasan ekspresi diri pengarang yang muncul. Sebaliknya, ruang yang tidak dijangka muncul untuk usaha kreatif sama ada disalahgunakan atau didagangkan untuk kejayaan komersial, "kesan umum ciri-ciri tempoh ini adalah kekeliruan, penurunan profesionalisme, primitivisasi."

Faktor-faktor ini secara langsung mempengaruhi perkembangan televisyen hiburan: "pengasingan diri secara sukarela daripada telepraktik dunia telah membawa kepada provincialisme dan kemelaratan genre, yang membezakan - dengan pengecualian yang jarang berlaku - dramaturgi dan pengarahan televisyen domestik, apatah lagi tahap menyedihkan program hiburan. "

Televisyen Rusia, sebagai pengganti undang-undang televisyen Soviet, pada mulanya mengambil jalan mudah menggunakan format hiburan Barat, enggan mencipta projek sendiri, dengan itu tidak mengambil kesempatan daripada perubahan sosio-ekonomi dan budaya yang telah berlaku dalam masyarakat. Contoh ilustrasi ialah pertunjukan modal (begini cara pencipta program mentakrifkan genre) "Field of Miracles". Kuiz Amerika yang popular "Wheel of Fortune" menjadi asas untuk permainan TV yang sama popular di Rusia, yang masih di televisyen Rusia.

Di samping itu, televisyen negara telah kehilangan kedudukannya dengan ketara. "Syarikat TV komersillah yang pertama menggunakan keperluan penonton untuk hiburan dengan bantuan kuiz, permainan TV, manakala televisyen negeri sekali lagi menunjukkan ketidakupayaannya untuk bertindak balas dengan cepat kepada trend baharu."

Tidak semua program hiburan yang dicipta pada tahun 90-an mendapat populariti. “Semua (atau hampir semua) tayangan perdana hiburan yang tidak terkira banyaknya yang menelan belanja yang banyak ternyata kosong, mereka kekal di skrin selama beberapa bulan, paling lama satu musim, dan kemudian mereka dilupakan. Dan dengan rasa selepas yang tidak menyenangkan daripada kegagalan yang kuat dan memalukan.

Fokus pada penonton massa, percubaan untuk menggembirakan wakil semua lapisan sosial, semua peringkat umur dengan minat yang berbeza, mengejar penarafan adalah ciri utama keadaan televisyen hiburan pada awal 90-an. “Masyarakat massa tidak memerlukan budaya, tetapi hiburan. Televisyen menjadi bidang perniagaan rancangan yang paling menguntungkan. Tidak pernah ada kerja yang begitu teruk dan begitu baik. Mereka menjadi hiburan terbaik, tetapi seni yang lebih teruk."

Selepas kejatuhan USSR, pencipta produk televisyen berpeluang menggunakan pengalaman Barat, yang membawa kepada kemunculan salinan projek Amerika dan Eropah di televisyen Rusia, termasuk genre penting semasa zaman Perestroika sebagai rancangan bual bicara.

"Rancangan ceramah mula wujud sebagai "kertas pengesanan" program TV Barat, menyalin bukan sahaja ciri utamanya (kemudahan perbualan, kesenian penyampai, kehadiran wajib penonton), tetapi juga hiburan sebagai elemen kejayaan komersial."

Tahun 1996 menjadi mercu tanda untuk genre rancangan bual bicara. Kemudian rancangan bual bicara pertama yang benar-benar menghiburkan "Tentang Ini" dikeluarkan di saluran NTV, dan program V. Komissarov "Keluarga Saya" disiarkan di ORT. Dengan mereka, pemahaman tentang genre rancangan bual bicara di televisyen domestik semakin berubah. Program hari ini sudah banyak kehilangan kepentingan sosial yang wujud dalam "pertunjukan ceramah" "perestroika". Walau bagaimanapun, mereka masih memainkan peranan penting dalam kehidupan masyarakat - fokus politik program bual bicara telah berubah kepada sosial dan setiap hari.

Selepas itu, banyak lagi rancangan bual bicara mengenai topik yang sama sekali berbeza muncul di televisyen domestik: "Profesi", "Kerjaya", "Satu lawan Satu", "Lelaki dan Wanita", "Kami", "Pawagam Saya", "Saluran Kecemasan", " Press Club" (dengan penyertaan wartawan), "Sharks of the Pen" dengan penyertaan pengkritik muzik.

Contoh program komedi hiburan yang popular ialah "White Parrot". Penarafan program itu, sebenarnya, secara langsung bergantung kepada penyertaan selebriti dari kalangan kreatif. Pelakon popular, penyanyi, penyampai TV, bersama Yuri Nikulin sebagai hos, menceritakan jenaka dalam improvisasi ringan tanpa sebarang dramaturgi yang bernas. Tanpa menggunakan bentuk genre baharu, penyelesaian dramatik dan konsep asal, program itu, bagaimanapun, mempunyai penarafan yang tinggi.

Secara beransur-ansur, sektor hiburan menjadi yang paling berjaya secara komersial, dan pencipta kandungan TV menumpukan terutamanya pada penilaian. Di satu pihak, pertumbuhan pesat dan perkembangan program televisyen hiburan diikuti, sebaliknya, pudar menjadi bayang-bayang genre artistik dan kewartawanan, dokumentari dan produksi televisyen. “Peralihan daripada kediktatoran ideologi kepada kediktatoran penarafan hanya pada mulanya kelihatan kepada masyarakat tempatan sebagai hampir satu lompatan daripada alam keperluan kepada alam kebebasan. Realitinya ternyata lebih menyedihkan.”

Pada tahun 90-an, peningkatan mendadak dalam bilangan program hiburan telah ketara ("Cinta Pada Pandangan Pertama", "Teka Melodi", "Empayar Keghairahan", "Pengarah untuk Diri Sendiri", "Peluang Bertuah", "Saat Baik" , menghidupkan semula "KVN", "Saya Sendiri", "Keluarga Saya"), yang sebahagian besarnya difilemkan dalam genre permainan TV (kuiz), dan kemudian rancangan bual bicara.

Transformasi televisyen di negara kita ke dalam bidang perusahaan bebas menyebabkan perkembangan pesat budaya massa, dan pengeluaran televisyen menjadi komoditi. Ia adalah televisyen hiburan yang mula mencipta sampel nilai budaya, tetapi selalunya ia jauh dari realiti atau terpesong, yang dikaitkan, antara lain, dengan estetika pascamodenisme, yang mempunyai "impak yang ketara pada spesifikasi televisyen: televisyen. program mula dianggap sebagai realiti, dan masyarakat sebagai cermin TV . Skrin belah telah menjadi lambang estetika pascamoden. Hiburan, tontonan, keseriusan budaya televisyen pascamoden telah mengubah sikap psikologi penonton.”

Walau bagaimanapun, pada pertengahan 90-an, beberapa program inovatif muncul di televisyen domestik. Selalunya, televisyen hiburan bertentangan dengan televisyen sosio-politik, dengan itu mentakrifkan hiburan sebagai sebahagian daripada rangkaian penyiaran, yang mengecualikan semua yang berideologi dan berpolitik. Walau bagaimanapun, pendapat seperti itu tidak boleh benar, jika hanya kerana televisyen tidak boleh wujud di luar masyarakat. "Hiburan membawa ideologi - cara hidup, corak aktiviti masa lapang, persepsi realiti, dll. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa hiburan masih termasuk politik, tetapi, seolah-olah, mengeluarkannya dari kurungan. Contoh yang menarik ialah program "Dolls", yang disiarkan di saluran pada tahun 90-an di NTV.

Program "Dolls" ialah risalah televisyen, terdiri daripada serpihan lucu pendek, lakaran, dan karikatur buruan. "Anak patung" menggabungkan komponen hiburan dan sindiran politik yang ditakrifkan secara sosial mengenai tindakan kerajaan dan ahli politik individu. "Ketawa yang penonton mencatatkan hit pencipta "Dolls" dalam butiran yang berasingan, kemudian, apabila anda memahami betapa seriusnya dan ke tahap para satira bertindak, reda. Ia digantikan dengan renungan, lebih sedih daripada lucu. Terdapat pemahaman tentang ketidaksempurnaan sepanjang hidup kita.

Terdapat sindiran di televisyen semasa Kesatuan Soviet. Contohnya ialah majalah filem "Wick", tetapi tidak seperti "Dolls" arahan politik, ia mengejek sosial dan maksiat manusia dan mempunyai perwatakan moral dan pengajaran.

Rancangan TV pertama di televisyen domestik, yang pengarangnya cuba menggabungkan kandungan hiburan dan maklumat (di sini anda boleh melihat prasyarat untuk kemunculan fenomena seperti "infotainment" di Rusia), ialah program "Vremechko"

“Mengikut rancangan awal L. Novozhenov dan rakan-rakannya, diandaikan bahawa berita ini secara asasnya berbeza daripada yang kita biasa. Lucu, pelik, mungkin juga tidak masuk akal. Sehinggakan mereka akan menjadi bola dalam permainan melontar tipu muslihat antara wartawan dan penonton. Elemen permainan sangat penting untuk program infotainment ini - sejenis penyampaian maklumat sebagai "bukan berita" ("Hari ini dalam program anda tidak akan mengenali ..." sebagai frasa awal), interaktiviti, penonton sebagai sumber maklumat. "L. Novozhenov membawa ke dalam program suasana "bergurau", dan sering improvisasi, seketika", yang tidak menghalang peningkatan masalah sosial yang teruk di Vremechka.

Program itu, yang buat pertama kalinya di Rusia berisiko bergantung pada infotainment, ialah The Other Day karya Leonid Parfyonov, yang dikeluarkan dari 2001 hingga 2004. Tugas utama program, yang ditakrifkan sebagai "panorama berita utama minggu ini, analisis ekspres mereka, perbincangan, mengenal pasti hubungan sebab-akibat dan trend," tidak membawa idea revolusioner. "Atipikal untuk televisyen Rusia adalah kaedah penyampaian maklumat yang membentuk asas konsep program, seperti memendekkan masa plot, tafsiran kiasan metafora peristiwa, "reifikasi" berita, peningkatan minat dalam butiran, watak atipikal dan atipikal. keadaan.”

Menurut ketua pengarang NTV Nikolai Kartozia, "apabila membangunkan konsep program itu, wartawan secara sedar bergantung pada pengalaman Amerika."

"Kemungkinan infotainment paling banyak didedahkan dalam "hidangan" berjenama program "Namedni", yang dipanggil "perjalanan" atau "rendam" dalam editor. Tajuk pertama menekankan satu bentuk perjalanan dengan seseorang yang amalan sosialnya berbeza daripada khalayak arus perdana. Yang kedua mencerminkan tahap penembusan ke dalam topik.

Penyuntingan telah digunakan secara aktif dalam "The Other Days". Teknik sedemikian digunakan sebagai "monty python" - "implantasi" imej animasi ke dalam rakaman dokumentari - dan klip temu bual - karya audiovisual pendek yang direka untuk persepsi emosi. Dan walaupun "The Other Day" tidak lagi wujud, "pengaruh program di televisyen domestik berterusan, kerana. konsep dan teknik yang dibangunkan di dalamnya digunakan oleh ramai wartawan hari ini.”

Oleh itu, pada 90-an abad yang lalu, televisyen hiburan di Rusia sedang dalam proses pembentukan, terdapat pencarian untuk bentuk dan genre hiburan baru. Sudah kelihatan di televisyen bahawa gabungan pelbagai fungsi dalam satu program adalah menghiburkan dan bermaklumat, menghiburkan dan berorientasikan sosial, tetapi ini hanya kes sekali sahaja. Struktur genre masih kurang dan kurang dibangunkan.

Program hiburan telah mencapai kuantiti dan variasi yang mencukupi hanya dalam tempoh 10-15 tahun yang lalu semasa pembentukan penyiaran televisyen domestik baharu. “Pembentukan sektor hiburan yang dirancang hanya bermula pada dekad terakhir abad ke-20 - permulaan abad ke-21. dengan perkembangan pesat genre seperti rancangan bual bicara keluarga, rancangan realiti, kemunculan beberapa program jenaka dan permainan televisyen, serta program yang berada di persimpangan televisyen sukan dan hiburan.

Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh trend umum dalam pembangunan masyarakat dunia moden, yang “beransur-ansur bergerak daripada tamadun buruh, industri, malah pasca industri kepada maklumat, media, maya. Masa lapang dan rehat memainkan peranan yang besar di dalamnya.”

Peristiwa penting untuk televisyen Rusia berlaku pada tahun 2001, apabila rancangan realiti pertama muncul di udara - program "Behind the Glass", disiarkan di saluran TV-6 yang kini tidak berfungsi, yang mempunyai penarafan tinggi, dan pesertanya sangat popular pada satu masa. Penonton boleh menonton kehidupan "sebenar" orang lain tanpa meninggalkan rumah mereka, malah memutuskan nasibnya dengan mengundi peserta itu, dengan itu meninggalkannya dalam projek itu.

Format hiburan baharu adalah satu kejayaan besar, kerana ia adalah produk televisyen yang sama sekali berbeza. Dalam kuiz dan permainan TV, permainan sentiasa dipisahkan. Dalam rancangan realiti, permainan itu dikaitkan dengan realiti, walaupun diputarbelitkan, yang menyebabkan penilaian awam yang tidak jelas.

Satu lagi projek realiti, yang tidak lama lagi muncul di televisyen domestik, juga memainkan peranan penting dalam pembangunan televisyen domestik. Dalam "Star Factory" komponen realiti digabungkan dengan yang muzikal. Salinan projek TV Eropah Star Academy, rancangan itu sama popular, tetapi pada masa yang sama ia dikritik hebat. Petikan dari artikel "Produk separuh siap" akhbar Novoe Vremya bertarikh 24 Oktober 2002: "Televisyen Rusia terus memainkan rancangan sebenar." Cuma, bukan tanpa kesukaran, semua orang terselamat daripada "kaca" epik-elastik, kerana kami segera ditawarkan variasi lain pada tema itu. Dua saluran pusat segera melancarkan rancangan gabungan untuk pengeluaran pemuzik nugget.

Walaupun reaksi bercampur-campur, "Behind the Glass" dan "Star Factory" menjadi acara penting di televisyen Rusia, yang menentukan perkembangan selanjutnya televisyen "sebenar" di Rusia.

Status tidak rasmi "saluran hiburan pertama" telah dijamin oleh STS (Rangkaian Stesen Televisyen). Pada akhir 90-an, STS meletakkan dirinya sebagai saluran belia. Sebahagian besar siaran itu terdiri daripada siri asing. "Adalah jelas bahawa, disebabkan oleh akar asingnya, CTC adalah sejenis hibrid, varian daripada saluran hiburan umum "mereka" yang dibuat dengan baik yang disesuaikan dengan keadaan tempatan. Yang merupakan majoriti di dunia. Sehingga kini, kami memanggil saluran sedemikian "keluarga".

Menurut Ketua Pegawai Eksekutif ketika itu Sergei Skvortsov: “Kami tidak mahu dikaitkan secara politik dengan sesiapa pun. Berita bukan profesion kami, begitu juga erotika... Kami melihat TV sebagai alat untuk hiburan, bukan manipulasi kesedaran awam". Pada pendapatnya, saluran apolitik lebih dekat dengan wilayah Rusia.

Pada permulaan penyiaran pada tahun 1996, teknologi penghantaran isyarat STS dibezakan oleh kualiti, mobiliti dan kekompakan dan jaminan laluan program dan blok pengiklanan di wilayah tersebut. "STS mungkin satu-satunya televisyen digital yang beroperasi di seluruh negara hari ini."

Momen penting bagi STS dari segi pembangunan ialah ketibaan Alexander Rodnyansky sebagai Pengarah Besar pada tahun 2002. Di bawahnya perubahan dalam konsep saluran, yang diperlukan untuk meningkatkan penarafan, berlaku - dia secara radikal mengubah strategi program. “Apabila saya bersetuju dengan cadangan untuk mengetuai saluran STS, jelas kepada saya bahawa penghujung era perbincangan dan maklumat akan tiba. Semua maklumat politik, sebagai sebahagian daripada teknologi politik, telah membawa kepada keletihan sebahagian besar penonton. Dan saya mempunyai banyak idea TV kelas pertengahan."

Arah utama pembangunan saluran adalah:

Keutamaan kandungan hiburan ("Bagi anda, TV adalah salah satu sumber kemungkinan mood baik yang positif ... Dan kami tidak menganggap hiburan sebagai kemalasan. Inilah fabrik kehidupan, ini adalah kesedaran diri seseorang dalam keadaan pilihan bebas”);

Penolakan kandungan berkualiti rendah ("Sukar dipercayai, tetapi benar: sejurus selepas penampilannya di STS sebagai penerbit umum, Alexander Rodnyansky mengalih keluar program "Windows" dari udara - "lombong emas", saluran yang mendapat penarafan hebat : "Kain ini bukan kilang saya" Ia tidak bertahan lama pada STS dan "Big Jackpot" - atas sebab yang sama: kualiti yang buruk, "kekuningan", melampaui semua had yang mungkin, bukan tanda utama hiburan " );

Mencipta kandungan berkualiti tinggi anda sendiri, termasuk program dengan unsur infotainmen ("Oleh kerana saya peminat besar perbualan TV, saya nampaknya dia boleh membuat format yang menarik yang hanya mendapat momentum. Gabungan berita dan rancangan ”) - “Butiran”, “ Cerita secara terperinci";

Orientasi kepada sektor khalayak tertentu (pada mulanya ia adalah golongan muda, tetapi "setelah mencapai khalayak 5% -6%, ia menjadi jelas bahawa ini adalah siling untuk kedudukan sedemikian - golongan muda menonton TV kurang daripada semua kumpulan sasaran. Pada tahun 2003 , saluran itu mula memberi tumpuan kepada penonton yang lebih tua dan wanita.)

Menurut Rodnyansky, perubahan dalam bidang sosio-politik turut mempengaruhi konsep baharu saluran tersebut. masyarakat Rusia: “Tambahan pula tempoh tertentu telah tamat, sesuatu politik telah berlaku. Jika pada tahun 2002 penonton percaya pada yang terbaik, maka pada tahun 2004 mood lain mula muncul. Negara secara keseluruhan mula berubah.”

Oleh itu, pada permulaan abad ke-21, fungsi hiburan di televisyen Rusia mencapai kemuncaknya - terdapat peningkatan dalam bilangan program berkaitan yang sangat popular dengan penonton, kemunculan format baru (termasuk rancangan realiti) dan perkembangan genre lama.

Fungsi rekreasi telah bertukar daripada tambahan kepada pembentuk sistem, yang membawa kepada kemunculan saluran jenis baharu untuk negara kita - hiburan. Contoh ilustrasi saluran sedemikian ialah STS, yang cuba mengisi rangkaian penyiaran dengan kandungan hiburan berkualiti tinggi pengeluarannya sendiri, bertujuan untuk khalayak tertentu.

Oleh itu, televisyen hiburan domestik telah berkembang jauh. Tempoh Soviet boleh dibahagikan secara bersyarat kepada 3 peringkat: peringkat pertama ialah kemunculan dan perkembangan awal program hiburan, yang kedua dikaitkan dengan penapisan, di mana semua televisyen kita telah jatuh. Yang ketiga ditandai dengan permulaan Perestroika dan peningkatan orientasi sosial televisyen. Terdapat dua peringkat dalam tempoh Rusia. Peringkat peralihan ditandai dengan kualiti sektor hiburan yang agak rendah, kerana kekurangan pengalaman dalam mencipta kandungan seperti ini dan pergaulan penonton; sistem genre televisyen hiburan baru mula beratur.

Peringkat semasa dihubungkan dengan pembentukan akhir sektor hiburan di televisyen domestik, serta penembusan hiburan ke dalam sektor lain.