Duet dan jenisnya. Duet balet yang terkenal - Rudolf Nureyev dan Margot Fonteyn Bentuk karya koreografi

PELBAGAI ENAM KECIL.

Klasifikasi bentuk kecil

Bentuk kecil ensembel koreografi dianggap sebagai:

3. Kuartet.

4. Quintet.

Duet

Terdapat dua bentuk utama tarian duet:

2. Duet koreografi.

Duet koreografi hari ini adalah bebas karya seni, pas de deux - aksi tarian di dalam persembahan balet.

pas de deux- bentuk tarian lima bahagian. Secara tradisinya, ia adalah sebahagian daripada persembahan balet, tetapi terdapat contoh bebas, yang dipanggil. pengeluaran divertisement dalam bentuk pas de deux.

struktur pas de deux:

1. Antre - bahagian pengenalan di mana kedua-dua penghibur muncul di atas pentas.

2. Adagio - tarian duet yang bersifat lirik.

3. Variasi lelaki - tarian solo penghibur.

4. Variasi perempuan - tarian solo penghibur.

5. Coda ialah bahagian kemuncak dari keseluruhan bentuk, di mana para penghibur menunjukkan kehebatan tarian solo yang kompleks secara teknikalnya. Bahagian ini, sebagai peraturan, berakhir dengan episod duet, yang sukar dari segi teknik.

Duet koreografi- persembahan bahagian tarian oleh dua penari, di mana hubungan peribadi watak utama, perasaan, pemikiran mereka didedahkan, diisi dengan pautan plot, yang merupakan idea utama persembahan balet. Dalam duet, komunikasi berlaku, tetapi bukan dalam bahasa biasa, tetapi dalam bahasa koreografi: melalui pergerakan, postur, gerak isyarat, ekspresi muka. Kandungan umum keseluruhan produksi ditentukan dengan tepat melalui sikap penghibur antara satu sama lain dalam tarian duet.

Tarian duet pula dibahagikan kepada:

"Duet"

"tarian seorang wanita dan seorang lelaki";

"dialog tarian".

"Duet"- tarian yang dipersembahkan oleh dua orang penari atau penari, yang merupakan bentuk termudah dalam pengeluaran koreografi kecil. Struktur komposisi-leksikal mereka biasanya kelihatan seperti tarian "bersama-sama". Tetapi ia berlaku bahawa perlu untuk membina duet ini mengikut prinsip "cermin cermin".

"Tarian seorang wanita dan seorang lelaki" dicipta pada topik tertentu: cinta atau benci, kegembiraan atau kesedihan, dsb. Dua pelakon dalam kes ini, mereka meluahkan perasaan dan hubungan mereka dalam tarian.

"Dialog tarian" merupakan bentuk tarian duet yang paling tinggi. Di sini, setiap pasangan, melalui keplastikan individu, membawa temanya sendiri, yang membawa pemikiran dan perasaan. Duet dalam bentuk dialog yang berkesan amat diperlukan bahagian penting persembahan balet. Tetapi harus diingat bahawa istilah itu belum ditetapkan dalam penggunaan balet, ini disebabkan oleh fakta bahawa terdapat seketika komunikasi antara watak dalam setiap duet, contohnya, Phrygia dan Spartacus, Giselle dan Albert, dll. Komunikasi , hubungan dengan pasangan adalah elemen tunggal dalam duet dengan dialog.

Trio

Sama seperti tarian duet, ia mempunyai dua bentuk utama kewujudan:

1. Pas de trois.

pas de trois- "tarian tiga" - salah satu jenis ensembel klasik, termasuk tarian tiga pemain solo. Asas gubahan adalah pas de deux dengan penari tambahan mempersembahkan variasinya antara adagio dan variasi penari.

Seperti bentuk kecil yang lain, pas de trois mempunyai struktur kanonik:

1. Pengenalan (entre).

2. Adagio.

3. Variasi setiap peserta.

4. Kod biasa.

Trio- bentuk tarian, dipersembahkan dalam bentuk tarian tiga penghibur. Biasanya mempunyai keplastikan yang lebih bebas dan pelbagai dalam pergerakan, tidak ditutup oleh kanun balet klasik.

Ia boleh dalam empat versi:

dua parti wanita dan satu parti lelaki;

tiga parti wanita;

Dua lelaki dan seorang perempuan;

· tiga parti lelaki.

Kuartet

pas de quatre- diterjemahkan daripada bahasa Perancis "quatre" - "empat". Istilah telah ditetapkan abad XIX. Bentuk tarian ini memasuki balet bersama dengan pas de deux dan pas de trois.

Pembinaan pas de quatre sebahagian besarnya dibina berdasarkan prinsip pas de deux, memelihara keseluruhan struktur:

2. Variasi empat orang penari.

Pas de quatre boleh menjadi kedua-dua divertissement (tulen) dan berkesan (plot). Sebagai tambahan kepada struktur kanonik, terdapat bentuk lain bangunan pas de quatre, sebagai contoh, "Dance of the Little Swans" dalam P.I. Tchaikovsky" Tasik Swan».

kuartet koreografi. Pada abad ke-20, bentuk koreografi kecil semacam ini diubah menjadi kuartet koreografi. Struktur mereka menjadi lebih berbeza, lebih bebas dalam pengertian variasi. Ini juga disebabkan oleh fakta bahawa kemungkinan untuk mengarang tarian untuk empat penari adalah sangat penting: untuk empat wanita, untuk empat lelaki, dua lelaki dan dua wanita, tiga lelaki dan seorang wanita, tiga wanita dan seorang lelaki.

Pas de quatre dalam bentuk kanonik tidak begitu dominan dalam persembahan balet seperti pas de deux, tetapi masih sering digunakan sebagai bentuk ekspresif. Yang paling terkenal julat yang luas Bagi penonton, contoh bentuk pas de quatre, sebagai tambahan kepada Tarian Angsa Kecil dari balet P. Tchaikovsky "Swan Lake", adalah tarian Peri: Emas, Perak, Nilam, Berlian dari balet P. Tchaikovsky. "The Sleeping Beauty" (koreografer M. Petipa). Dalam bentuk pas de quatre, fantasi koreografi "Moor's Pavane" oleh H. Limon dibina.

Quintet

Bentuk koreografi dengan lima pemain. Bentuk ini tidak mempunyai analog dalam struktur kanonik koreografi klasik Walau bagaimanapun, sejak abad ke-20 telah meluas dalam bidang koreografi rakyat dan moden.

BENTUK-BENTUK KARYA KOREOGRAFI.

Hari ini menandakan ulang tahun ke-75 kelahiran penari balet yang hebat Rudolf Nureyev.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev dalam adegan dari balet "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Selingan dari balet "Raymonda"

Pasangan balet Rudolf Nureyev dan Margot Fontaine adalah salah satu yang paling banyak pasangan yang menarik dalam sejarah balet. Mereka berjaya menari bersama selama lebih daripada lima belas tahun, walaupun perbezaan umur yang besar - Margot hampir dua puluh tahun lebih tua daripada Rudolf.

Balet adalah seni yang tidak semua orang boleh kuasai, itulah sebabnya terdapat beberapa penari yang cemerlang, dan terdapat sangat sedikit duet sebenar. Pakar mengatakan tentang rahsia duet legenda Fontaine-Nureyev bahawa ia adalah persaingan-perkongsian - masing-masing dilakukan pada had kekuatannya, yang tidak memberi peluang sedikit pun kepada pasangan lain untuk tampil lebih lemah.

Sebelum bertemu dengan Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn sudah menjadi selebriti, dia berusia empat puluh dua tahun dan berfikir untuk menamatkan kerjaya baletnya. Tetapi pertemuan dengan seorang penari muda dari Rusia memberi dorongan baru kepada kesinambungan kehidupan baletnya yang bahagia. Rakan kongsi muda dan luar biasa berbakat tidak memberi peluang untuk berehat, dan oleh itu ballerina yang terkenal ia adalah perlu untuk memadankan masa mudanya dan tenaga yang tidak habis-habisnya. Dia bertemu dengan Rudolf Nureyev pada tahun 1961 - dia datang ke London untuk menjadi tuan rumah kepadanya konsert amal memihak kepada Akademi Tarian Diraja. Selepas pertemuan peribadi, mereka memutuskan untuk mencuba menari bersama.
Pengeluaran bersama pertama mereka ialah balet "Giselle", persembahan ini merupakan kejayaan yang mempesonakan. Apabila Nureyev dan Fonteyn keluar untuk tunduk, mereka disambut dengan tepukan gemuruh yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Sebagai tambahan kepada perkongsian tarian jangka panjang, Margot dan Rudolf berkongsi persahabatan yang menyentuh hati. Apabila Margot meninggal dunia akibat kanser pada penghujung hayatnya, Rudolph secara rahsia membayar bil hospitalnya, yang kemudiannya mengejutkan kenalannya, kerana mereka mengenalinya sebagai seorang yang jarang kikir. Beberapa penulis biografi ini pasangan balet sifatkan kepada mereka Hubungan cinta tetapi tiada sambungan. Terdapat banyak sebab untuk ini: orientasi seksual bukan tradisional Nureyev, dan perbezaan umur, dan fakta bahawa Margo menyayangi suaminya, walaupun semua masalah yang ditimbulkannya, dan hakikat bahawa dia seorang lelaki yang bertugas, dan ini , pertama sekali, dengan sendirinya akan menjadi penghalang kepada perkembangan novel, walaupun tidak ada sebab objektif lain. Cuma orang-orang ini dihubungkan oleh sebab yang sama dan persaudaraan jiwa, jiwa yang sepenuh hati mencintai balet dan setia melayaninya.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev dalam Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev - Waltz N7 dari balet "La Sylphides" kepada muzik Frederic Chopin, nama lain untuk balet "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, yang dikenali di seluruh dunia sebagai Nureyev, dilahirkan pada 17 Mac 1938 - penari balet Soviet dan British, koreografer. Dia dilahirkan dalam kereta api menuju Vladivostok, antara Irkutsk dan Slyudyanka, di mana ibunya dalam perjalanan ke stesen bertugas suaminya, bapa Rudolph, seorang pengajar politik tentera.

Rudolph mula menari di taska ensembel cerita rakyat di Ufa. Bapanya tidak menyetujui menari, menganggapnya sebagai pekerjaan yang tidak jantan.

Pada tahun 1955, Rudolf Nureyev memasuki Sekolah Koreografi Leningrad.
Selepas menamatkan pengajian dari kolej pada tahun 1958, Nureyev telah diterima sebagai pemain solo dalam balet Teater Leningrad yang dinamakan sempena Sergei Mironovich Kirov (kini - Panggung Opera Mariinskii). Sebelum ini, hanya dua penari yang menerima penghormatan sedemikian: Mikhail Fokin dan Vatslav Nijinsky. Biasanya graduan sekolah memulakan kerjaya balet mereka di corps de ballet teater.

Pada 16 Jun 1961, semasa lawatan dengan teater di Paris, Rudolf Nureyev enggan kembali ke USSR, dengan itu menjadi penari balet Soviet pertama yang tidak pulang ke tanah airnya.

Nureyev tidak lama kemudian mula bekerja dengan Royal Ballet di London dan dengan cepat menjadi selebriti antarabangsa.

Selama lebih daripada lima belas tahun dia adalah bintang Balet Diraja London dan rakan kongsi tetap ballerina Inggeris yang hebat Margo Fontaine. Perkongsian ini memainkan peranan yang besar dalam kerjaya artis dan balet beliau.

Nureyev telah membuat persembahan di seluruh dunia (di Eropah, Amerika Syarikat, Jepun, Australia), sementara dia sentiasa mempunyai jadual yang sangat padat. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1975 jumlah persembahannya mencapai tiga ratus.

Dari 1983 hingga 1989, Nureyev adalah pengarah syarikat balet Paris Grand Opera.

Rudolf Nureyev mengambil bahagian dalam klasik dan pengeluaran kontemporari, berlakon dalam filem dan televisyen, mengadakan balet klasik.

Dia membintangi 2 filem cereka sebagai pelakon dramatik. Salah satu filem ini ialah "Valentino", yang merupakan satu kejayaan besar dengan penonton Barat.

DALAM tahun lepas kehidupan Rudolf Nureyev mencuba dirinya sebagai konduktor.

Sebagai tambahan kepada sumbangan peribadi Nureyev sebagai penari kepada sejarah balet, dia dianggap sebagai inovator dalam bidang seni balet berhubung dengan peranan penari lelaki - dia mengubah peranan penari dalam balet klasik daripada kanak-kanak bawah umur dalam persembahan balet berbanding ballerina kepada yang setaraf.

Pada 6 Januari 1993, penari hebat itu meninggal dunia berhampiran Paris akibat AIDS.

Rudolf Nureyev dikebumikan di tanah perkuburan Rusia Sainte-Genevieve-des-Bois berhampiran Paris, tidak jauh dari kubur penari terkenal Rusia dan Perancis Serge Lifar dan Andrei Tarkovsky.

Pengarang monumen ini, dibuat dalam teknik mozek dalam bentuk permaidani oriental, adalah seorang yang terkenal artis itali dan arkitek
Ezio Frigerio. Jadi bentuk luar biasa artis itu memilih untuk menekankan asal usul Nureyev dan cintanya terhadap kemewahan oriental.

Rudolf Nureyev di rumahnya di pulaunya. Jubin seramik lama di dinding. Rudolf membelinya di Sepanyol - dia memilihnya dan memuatkannya ke dalam trak yang membawanya pergi ke pengedar barang antik. Dia menelan belanjanya sangat mahal - beberapa puluh ribu dolar, kerana dia juga perlu membayar duti kastam yang besar untuk itu.
Ia juga menarik bahawa jubin ini adalah lantai, dan Nureyev melapisi dinding dengannya. Rakan baiknya, yang membantunya dalam mencari dan membeli jubin ini, menghalangnya daripada menghias dinding dengannya, tetapi artis yang degil itu melakukannya dengan caranya sendiri, walaupun dia kemudian mengakui bahawa itu adalah keputusan yang salah.

Dirakam dari filem "Valentino"

Keabadian yang dicuri - dokumentari-penyiasatan khusus untuk mencari harta pusaka berjuta-juta dolar Rudolf Nureyev

Saya akan membenarkan diri saya untuk bermoral sedikit mengenai topik yang didedikasikan untuk filem ini. Kehidupan menunjukkan bahawa untuk memastikan bahawa wang yang diperoleh seseorang akan dibelanjakan selepas kematiannya untuk perbuatan baik, anda perlu melakukan segala yang mungkin untuk ini semasa masih hidup, dan tidak mempercayakan perkara ini kepada syaitan yang tahu siapa, walaupun angka ini. besarkan diri peguam dan tuan-tuan.
Ini boleh dilakukan, sekurang-kurangnya dari segi biasiswa untuk penari balet muda. Lagipun, sebanyak wang yang diperoleh Nureyev semasa kerjaya baletnya sama sekali tidak berguna kepada satu orang - keinginan yang tidak sihat itu timbul seperti pemerolehan pulau dan penyimpanan barang antik. Dan kemudian, selepas kematian, semua ini menjadi debu dan jatuh ke tangan yang salah. Adalah lebih baik jika dia membahagikan warisannya antara saudara-mara dan mengarahkan mereka untuk menganjurkan muzium untuk mengenang Rudolf Nureyev di pulau miliknya. Mereka berkemungkinan besar akan memenuhi kehendaknya, jika hanya sebagai tanda kesyukuran dan peluang untuk menikmati sinar kemuliaan-Nya.

Rudolf Nureyev dan Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - Penari dan guru Denmark tarian klasik, yang memainkan peranan besar dalam kehidupan kreatif dan peribadi Rudolf Nureyev.

Erik Belton Evers Bruhn dilahirkan di Copenhagen, di mana dia belajar balet dari usia sembilan tahun di sekolah Royal Danish Ballet. Pada usia lapan belas tahun, Eric Brun telah diterima masuk kumpulan balet Royal Danish Ballet, dan dua tahun kemudian menjadi pemain solonya. Yang paling terkenal ialah peranannya dalam persembahan "La Sylphide", "Giselle", "Swan Lake".
Eric Brun adalah pengarah Balet Opera Sweden (Sweden) dari 1967 hingga 1973 dan Balet Kebangsaan Kanada (Kanada) dari 1983 hingga 1986.
Eric Brun meninggal dunia pada tahun 1986 akibat kanser paru-paru.

Rudolf Nureyev bertemu Eric Brun semasa lawatannya ke Denmark. Brun adalah rakan terdekat dan penaung Rudolf Nureyev selama bertahun-tahun.

Rudolf Nureyev dan Eric Brun

"Valentino" - Filem Cereka(UK - Amerika Syarikat) (1977)
DALAM watak utama Rudolf Nureyev

Filem ini berbau Amerikanisme satu batu jauhnya, tetapi adalah pelik bahawa Nureyev di sini bertindak sebagai pelakon dramatik, dan jika dia menari, maka bukan tarian klasik, tetapi tarian tarian.

Kotak diraja - serpihan rancangan TV khusus untuk pameran "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 10/15/2010

Rudolf Nureyev (1991) - Dokumentari

"Bagaimana berhala pergi. Rudolf Nureyev" - dokumentari tentang Rudolf Nureyev

"Kontrak dengan Kematian" - dokumentari tentang Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, nee Margaret Hookem, dilahirkan pada 18 Mei 1919 di Reigate (UK) ialah seorang ballerina Inggeris yang cemerlang.

Margot Fonteyn memulakan balet pada usia lima tahun dengan Grace Bosustow dan terus mengambil pelajaran daripada pelbagai guru, termasuk Olga Preobrazhenskaya dan Matilda Kshesinskaya.
Pada usia 15 tahun, dia memasuki Royal School of Ballet di London.

Fonteyn membuat debut pentasnya pada tahun 1934 dan segera disukai oleh orang ramai dan pengkritik kerana keplastikan tarian yang menakjubkan.

Pada tahun 1939 dia mula bekerjasama dengan koreografer Frederick Ashton, yang mengarang untuknya produksi seperti Daphnis dan Chloe, Sylvia dan Ondine.
Margo melawat secara meluas ke seluruh dunia, meninggalkan pentas pada akhir tahun tujuh puluhan.

Pada tahun 1955, Margot Fonteyn berkahwin dengan duta Panama ke London, Tito de Arias.
Pada tahun 1965, Arias menjadi mangsa percubaan pembunuhan dan kekal lumpuh sepanjang hayatnya, dan Margot dengan setia menjaganya sehingga akhir zamannya. Penyakit serius suaminya memerlukan banyak wang, jadi Margot terpaksa menari sehingga dia berusia hampir enam puluh tahun, mengatasi sakit sendi. Setiap penampilan di atas pentas menjadi satu kejayaan untuknya. Tetapi begitu juga duit besar yang dia perolehi tidak mencukupi untuk perbelanjaan perubatan yang diperlukan, jadi pada akhir hayatnya, kerana dirinya sendiri yang sakit tenat, dia sentiasa memerlukan wang.

Pada tahun 1954, Fonteyn telah dijadikan sebagai Dame Grand Cross.
Dari 1981 hingga 1990 beliau adalah canselor kehormat Universiti Durham.

Pada tahun 1989, dia membintangi filem biografi The Margot Fonteyn Story.

Margot Fontaine menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di ladangnya di Panama. Dia meninggal dunia akibat kanser pada 21 Februari 1991. Atas permintaannya, dia dikebumikan di kubur yang sama dengan suaminya Tito, yang dia selamat selama dua tahun.

Margot Fontaine - seorang wanita mulia dalam kehidupan dan di atas pentas

Margo Fontaine - sebuah filem dokumentari dalam 3 bahagian (UK) yang didedikasikan untuk seorang ballerina yang cemerlang

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev - Petang bersama balet diraja (1963)

Filem-balet kepada muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo dan Juliet" (1966)
Bahagian Juliet - Margot Fontaine
Bahagian Romeo - Rudolf Nureyev

"Swan Lake" dipentaskan oleh Opera Negara Vienna (1966)
Koreografi dan pementasan oleh Rudolf Nureyev
Sebahagian daripada Odette-Odile - Margot Fontaine
Sebahagian daripada Putera Siegfried - Rudolf Nureyev

Balet "Swan Lake" adalah yang istimewa dalam kerjaya Rudolf Nureyev. Nureyev melaksanakan peranan Putera Siegfried di Tasik Swan dengan kejayaan besar semasa lawatan Paris legenda Kirov Theatre pada Jun 1961, selepas itu dia kekal di Paris.
Kemudian, Nureyev mencipta versi baletnya sendiri untuk Opera Negara Vienna, di mana dia dan Margot Fonteyn melakukan bahagian utama. Versi balet inilah yang dipersembahkan dalam filem yang dicadangkan.
Dalam Buku Rekod Guinness, seseorang boleh menemui bukti kejayaan besar balet ini: pada persembahan 1964, Nureyev dan Fonteyn dipanggil ke tirai 89 kali - tiada siapa yang dapat mengulangi rekod ini setakat ini.

Margot Fonteyn dan Rudolf Nureyev dalam adegan dari balet "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz dari balet "Swan Lake"

Duet ialah tarian yang dipersembahkan oleh dua pasangan. Duet boleh dibahagikan kepada tiga jenis.

Yang paling mudah ialah tarian serentak, duet sedemikian dipanggil "dua", dan ia biasanya dilakukan oleh penari dari jantina yang sama.

Duet jenis kedua ialah tarian lelaki dan perempuan. Ia boleh digubah pada topik tertentu: cinta atau benci, kegembiraan bertemu, kesedihan perpisahan, dll. Dalam kes ini, kedua-dua watak meluahkan perasaan dan hubungan mereka dalam tarian.

Jenis duet ketiga dan tertinggi ialah tarian - dialog, apabila setiap pasangan menjalankan tema mereka dalam bentuk plastik, membawa pemikiran dan perasaan. Dalam perkembangan dan perjuangan kedua-dua tema ini, mereka datang kepada perpaduan atau kemenangan antara satu sama lain. Duet boleh berakhir dengan kematian salah seorang watak.

Peraturan tarian duet

Peraturan untuk melakukan tarian duet dipelajari di sekolah koreografi semasa pelajaran sokongan, tetapi dalam praktiknya, penyelewengan dari peraturan ini kadang-kadang diperhatikan, yang membawa kepada kemusnahan kesan artistik karya tarian.

Apakah yang dimaksudkan untuk menguasai seni sokongan? Cukupkah seorang penari mempunyai prestasi yang cemerlang kekuatan fizikal dan tahu semua teknik berurusan dengan rakan kongsi dalam pergerakan parterre dan lif udara? Sokongan dalam tarian klasik berbeza daripada akrobatik kerana ia mestilah seni, dan bukan kerja yang cekap. Artis mesti mengetahui dengan baik semua ciri tarian pasangannya, merasakan gaya persembahan individunya, serta keupayaan teknikal - amplitud lompatan, kestabilan dalam pose sukar pada jari, rentak pirouettes, irama dan dinamik. daripada tarian itu. Jika ini tidak berlaku, tidak akan ada duet dalam erti kata penuh.

Rakan kongsi mesti bekerjasama supaya semua kesulitan teknikal tidak dapat dilihat oleh penonton, hanya kemudian ia akan menjadi tarian, dan bukan latihan sekolah. Dalam kertas kerja ini, contoh sokongan parterre diberikan - sokongan dengan sebelah tangan (pukulan).

Memimpin dengan sokongan pelajar dengan satu tangan dipelajari dalam semua pose utama tarian klasik. Tangan pelajar, yang mana pelajar menyokongnya, boleh berada di kedudukan pertama, kedua atau ketiga. Dalam semua kes, lengannya sangat tegang (iaitu, tidak bergerak di sendi bahu dan siku) dan tidak melanggar kedudukan yang diterima pakai.