Cerita tentang alat muzik bassoon. Bassoon: sejarah, video, fakta menarik, dengar

Antara pelbagai jenis alat tiup kayu bassoon menduduki tempat yang istimewa. Dari alat lain kumpulan kayu ia dibezakan oleh saiznya yang besar, tiub berbentuk s yang mana buluh dipasang, dan badan berbentuk U yang luar biasa.

Tetapi itu sahaja ciri luaran instrumen, utamanya sarana ekspresi ialah bunyi yang tiada tandingan - timbre warna yang rendah dan luar biasa. Ia mengingatkan beberapa bunyi lebah yang berdengung, yang lain - bunyi obo (terutama apabila ia datang ke daftar atas), ia terang dan ekspresif, kadang-kadang ia mungkin kelihatan agak kasar, penuh dengan nada.

Orang yang bermain bassoon dipanggil Bassoonist.

Sejarah bassoon

Bassoon - diterjemahkan daripada bahasa Itali. "berikat kayu api". Ia adalah persatuan sedemikian yang ditimbulkan di kalangan orang Itali apabila dibuka - instrumen yang agak muda, tidak seperti tiupan kayu lain, yang sejarahnya telah lama tenggelam dalam kelalaian.

Ia dicipta oleh orang Itali pada abad ke-16. dan dipanggil "dulcian", yang bermaksud "lembut", "bunyi manis". Identiti pencipta masih tidak diketahui.

Pendahulunya yang terdekat dianggap sebagai "pengebom" - alat tiup kayu bersaiz besar lama.

Tidak seperti dia, bassoon, untuk kemudahan pengangkutan, dibahagikan kepada beberapa bahagian.

Pada mulanya, instrumen itu hanya mempunyai 3 injap, tetapi dalam era berikutnya, mekanik bassoon telah diperbaiki secara beransur-ansur, sehingga bentuk modennya.

Pembinaan besau

Instrumen ini dibuat terutamanya daripada maple.

Membandingkan perbezaan dalam penampilan bassoon berhubung dengan alat muzik kumpulan angin, kita boleh mengatakan bahawa reka bentuknya agak rumit. Badannya adalah tiub berongga panjang, kira-kira 2.5 m, berbentuk kon lembut dan terdiri daripada empat bahagian: siku bawah berbentuk U, juga dipanggil "but", "sayap" - siku kecil, serta siku besar dan loceng.

Esca ialah tiub logam nipis, panjang dan berbentuk S yang menghubungkan buluh berganda yang menghasilkan bunyi ke badan instrumen.
Mekanik - sistem injap. Bassoon moden mempunyai kira-kira 25-30 lubang, dengan bantuan nada bunyi yang dihasilkan semula, ia ditutup dengan sistem injap cupronickel, dan hanya 5-6 - secara langsung dengan jari.

Ia tergolong dalam subkumpulan instrumen "dwibahasa" dengan buluh berganda. Ia juga termasuk oboe, duduk, dsb./p>

Jenis bassoon: jenis instrumen

Pada masa ini, jenis bassoon dua sistem adalah biasa: Perancis dan Jerman - mereka berbeza dalam mekanik injap.

Terdapat dua jenis bassoon - instrumen klasik itu sendiri dan contrabassoon - yang mempunyai oktaf tambahan dalam daftar bawah.

DALAM Masa dulu Jenis dulcian berikut popular:

• bassoon tiga kali ganda;
• Alto bassoon;
• Piccolo-bassoon - jenis ini, kebanyakannya berbunyi satu liter atau seperlima lebih tinggi;
• Fagottino atau "bassoon kecil" - berbunyi satu oktaf lebih tinggi daripada alat muzik moden. Ia adalah perkara biasa sehingga abad ke-19.

Varieti ini dibezakan oleh susunan yang tinggi dan biasa pada abad ke-16-17.

Cara bermain bassoon

Memainkan alat bersaiz besar ini agak sukar - anda memerlukan bekalan nafas yang banyak. Repertoirnya terdiri daripada kepingan pantas yang memerlukan penghibur tahap tinggi kemahiran dan budi pekerti.

Julat menangkap dari "B flat" kontra oktaf kepada "F" oktaf kedua, anda boleh memainkan bunyi yang lebih tinggi, tetapi timbre mereka tidak lagi begitu cantik.
Not bassoon ditulis dalam klef bes dan tenor, sangat jarang dalam clef treble.

Staccato tajam, pelbagai laluan, arpeggios dan lompatan pada selang masa yang panjang, staccato berganda, frullato, glissando dan teknik lain berbunyi menakjubkan pada instrumen.

Di manakah alat yang digunakan

Ia tidak boleh dikatakan bahawa bassoon sentiasa menduduki beberapa tempat penting di kalangan instrumen orkestra - pada mulanya ia hanya melakukan fungsi menguatkan dan menyokong bahagian bass.

Bermula dari abad ke-17, karya solo dan ensemble mula ditulis untuknya, dan pada abad ke-18. - bassoon yang dikemas kini telah digunakan secara meluas dan menjadi sebahagian daripada orkestra opera.

Repertoar dulcian terdiri daripada karya komposer seperti Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Tchaikovsky dan lain-lain - mereka semua menganggap bassoon sebagai instrumen yang terang dalam istilah melodi dan teknikal .

Ini adalah alat yang agak jarang berlaku, yang sebahagian besarnya bergantung pada kerumitan memainkannya. Ia terkenal dengan "penampilan" yang menakjubkan dan bunyi yang sama - itulah sebabnya tiada satu simfoni, dan selalunya band tembaga, boleh melakukannya tanpanya.

Sebaliknya, dalam Tchaikovsky yang sama, bassoon, bersama-sama dengan seluruh kumpulan woodwind, berfungsi sebagai penjelmaan lukisan damai pastoral. Dan, lihatlah, timbre bassoon telah berubah. Rahsia transformasi ini adalah dalam kekayaan nada yang wujud dalam sifat instrumen itu.

Mungkin nenek moyang jauh dari timbre bassoon adalah bagpipe, tetapi ia mempunyai struktur yang sama sekali berbeza. Nama nenek moyang terdekat bassoon moden - "dulcian" - diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "lembut, menyenangkan". Oleh itu, kita sekali lagi melihat bahawa "Datuk" Prokofiev (kepingan bassoon dari "Petya and the Wolf") tidak dapat muncul dalam muzik masa lalu. Potongan-potongan telah ditulis untuk bassoon barok, sama elegan seperti untuk instrumen lain. Antonio Vivaldi mencipta 39 konsert bassoon, dalam banyak aspek menjangkakan laluan selanjutnya di mana bassoon telah diperbaiki. Membeli helaian muzik hari ini adalah mudah. Termasuk untuk instrumen seperti bassoon - harganya akan jauh lebih rendah daripada pada abad ke-18, apabila pencinta kayu ini alat tiup daripada golongan bangsawan memerintahkan muzik kepada klasik yang hebat - dan masih salah satu yang paling banyak karya popular kesusasteraan dunia kekal sebagai konsert B-flat Mozart, ditugaskan oleh Baron Durnitz. Sesetengah peminat bassoon sendiri menulis komposisi untuknya, contohnya, pada abad ke-19, Baron Nikolaus von Kruft, seorang pekerja Mahkamah Rahsia Austria dan Canselori Negara, mengabadikan namanya dalam muzik.

Walaupun fakta bahawa sebelum ini terdapat beberapa jenis bassoon - alto bassoon, bassoon piccolo, bassoon, atau small bassoon - hari ini hanya bassoon itu sendiri, serta contrabassoon, digunakan dalam latihan orkestra.

Pengeluar alatan kayu cukup untuk hari ini. Bassoon Jerman telah membuktikan diri mereka dengan baik, serta instrumen (dan bukan sahaja bassoon), yang ditawarkan oleh Yamaha untuk dibeli. Diperbuat daripada maple lama, instrumen berdinding nipis (maple adalah yang paling banyak pokok terbaik, dari mana bassoon dibuat), harga yang sepadan dengan kualiti, mempunyai pengubahsuaian berbeza yang memenuhi yang dihantar tugas muzik. Semua instrumen ini mempunyai mekanik fleksibel yang memenuhi keperluan pemuzik moden.

(ia. - fagotto, fr. - basson, it. - Fagott, eng. - bassoon)

Pendahulu langsung bassoon ialah paip bass - bombarda. Alat ini diperbuat daripada kayu, mempunyai bentuk paip lurus lebar dengan loceng berbentuk corong dan dilengkapi dengan 7 lubang permainan.

Bunyi itu diekstrak menggunakan buluh berganda. Bombarda mempunyai skala diatonik hampir dua oktaf. Ia paling banyak digunakan di Jerman.

Pada suku kedua abad XVI. pengeboman telah mengalami beberapa perubahan reka bentuk, yang utama adalah memberikannya bentuk huruf latin U. Ia telah menjadi lebih mudah bagi penghibur untuk mengendalikan instrumen. Skala juga dikurangkan, dan buluh dikeluarkan dari kapsul mulut berbentuk cawan. Timbre instrumen yang lebih baik memperoleh kelembutan dan kelembutan, yang membawa kepada namanya - dolchian, dolcian, doltsyn (daripadanya. dolce - lembut, manis). Malah, instrumen ini mempunyai semua ciri bassoon.

Pada abad XVI-XVIII. keluarga bassoon terdiri daripada contrabassoon, double bassoon, chorus bassoon (alat yang paling hampir dengan bassoon moden), bassoon treble, dan bassoon oktaf. Daripada seluruh keluarga, seterusnya, sebagai tambahan kepada instrumen utama, hanya kontrabassoon menjadi meluas.

KEPADA lewat XVII V. bassoon terdiri daripada empat lutut dan sudah mempunyai tiga injap (si-flat, re dan fa). Julatnya meliputi dua setengah oktaf (dari B-flat kontra-oktaf kepada F-sharp dahulu). Selepas itu, injap la-flat keempat muncul, dan pada akhir abad ke-18, injap E-flat. Pada masa yang sama, injap oktaf muncul pada lutut kecil, dengan ketara mengembangkan daftar atas instrumen (dengan kehadiran empat injap oktaf - sehingga F oktaf kedua).

Pada awal abad XIX. kedudukan utama dalam melakukan latihan telah diduduki oleh bassoon sistem Perancis. Basoon yang direka oleh tuan terkenal Paris Savary Jr. mempunyai 11 injap. Alat itu mempunyai timbre yang halus, tetapi agak kering, dengan rona hidung yang menonjol dan intonasi yang tidak stabil. Saluran berbentuk kon yang sempit mengehadkan julat dinamiknya. DALAM pertengahan sembilan belas V. Bassoon Perancis, yang diperbaiki oleh pereka terkenal A. Buffet dan F. Triebert, digunakan secara meluas. Instrumen ini mempunyai 16 dan 19 injap. Pada tahun 1850, F. Triebert cuba menggunakan sistem Boehm pada bassoon, tetapi disebabkan oleh kerumitan reka bentuk dan kemiskinan timbre alat baru belum diterima pakai secara meluas. Percubaan lain untuk menggunakan sistem Boehm pada bassoon juga tidak berjaya.

Sejak 1825, ketua kumpulan dan pemuzik bilik di Nassau Karl Almenreder (1786-1843) telah menambah baik bassoon. Dia melaraskan mekanisme dengan berhati-hati alat muzik klasik Zaman Beethoven, menambah beberapa lubang bermain dan injap. Akibatnya, a model baru bassoon sistem Jerman, kemudian diperbaiki oleh syarikat Haeckel yang terkenal. Ia adalah instrumen dengan saluran kon yang luas dan mekanisme injap yang sempurna. Model ini diterbitkan semula pada masa ini oleh banyak firma Eropah yang mengeluarkan bassoon. Berdasarkan sampel Haeckel, bassoon juga dihasilkan di negara kita oleh kilang alat tiupan Leningrad.

Bassoon Perancis kini diedarkan sebagai tambahan kepada Perancis di Sepanyol dan sebahagiannya di Itali. Ia dihasilkan oleh firma Paris Buffet-Crampon.

Bassoon moden terdiri daripada batang, loceng dan es (tiub logam melengkung), panjangnya lebih daripada 2.5 m Bahan untuk pembuatan adalah maple (sebelum ini juga beech, boxwood, sycamore), kurang kerap plastik. Tong instrumen terdiri daripada dua tiub yang dilipat bersama dalam bentuk huruf Latin U. Bunyi diekstrak menggunakan buluh berganda (dua kelopak), dipasang pada es. Injap yang terletak pada es menyumbang kepada pengekstrakan bunyi yang lebih bebas dari daftar atas. Alat ini mempunyai 25-30 lubang bermain, kebanyakannya dilengkapi dengan injap, selebihnya boleh ditutup dengan jari. Dengan membuka lubang permainan secara berturut-turut dan menggunakan injap tambahan, adalah mungkin untuk mendapatkan skala kromatik pada bassoon dari kontra-oktaf B-flat ke F oktaf kecil. Bunyi dari F-sharp oktaf kecil ke D yang pertama diekstrak dengan tiupan oktaf, dan apabila mengekstrak F-sharp, G dan G-sharp oktaf kecil, anda perlu membuka separuh daripada lubang permainan dalam F. Apabila mengekstrak A, B-flat, B kecil dan sehingga oktaf pertama, adalah perlu untuk membuka injap oktaf, walaupun penghibur profesional agak kerap melakukannya tanpanya. Bunyi di atas oktaf pertama D diekstrak menggunakan penjarian kompleks. Bassoon ialah alat bukan transposing. Dicatat dalam bass, tenor dan jarang (paling banyak nota tinggi) V kunci musik tiga kali ganda. Julat dan ciri-ciri daftar (lihat contoh 85).

Secara teknikal, bassoon agak lebih rendah daripada klarinet dan oboe. Ini amat ketara apabila melakukan laluan pantas dan getaran dalam kekunci dengan sejumlah besar tanda kunci. Dalam huruf kecil, instrumen secara teknikal kurang mudah alih. Staccato pada bassoon berbunyi tajam dan berbeza. Lompatan oktaf dan selang yang lebih panjang adalah mungkin. Dalam daftar atas dan bawah, teknik staccato adalah lebih rendah dari segi kelajuan daripada daftar tengah. Penghibur kontemporari serangan berganda digunakan secara meluas apabila melakukan bunyi berselang-seli dengan pantas. Walaupun penambahbaikan pada instrumen oleh pereka bassoon Soviet V. Bubnovich dan Romanian - G. Kuchurianu sangat memudahkan prestasi tremolo dan trills, tremolo pada bassoon masih sukar dan tidak berbunyi cukup jelas, dan trills tidak dapat dilakukan pada semua bunyi. Trills yang mustahil (lihat contoh 86).

Yang pertama menggunakan bisu pada bassoon ialah pemain bass Soviet Yu. F. Neklyudov. Ia digunakan terutamanya apabila mengekstrak pp dalam huruf kecil. Bunyi tertinggi tidak dipengaruhi oleh bisu, dan bunyi terendah tidak diekstrak apabila diredam.

Varieti bassoon

Kontrabassoon (ia.- kontrafagotto, fr.— contrebasson, Jerman— Kontrafagott, Inggeris— kontrafagotto, double-basson). Berbanding dengan bassoon, alat ini mempunyai saiz dua kali ganda. Dengan reka bentuk dan penjarian, ia pada asasnya serupa dengan bassoon, walaupun ia mempunyai beberapa perbezaan reka bentuk (ketiadaan injap es). Kontrabassoon dicatatkan dalam clef bes, berbunyi satu oktaf lebih rendah. Yang paling berharga ialah daftar bawah instrumen (daripada kontra-oktaf B-flat kepada B-flat yang besar), yang mempunyai bunyi yang tebal dan kuat. Bunyi yang lebih tinggi tidak diminati khusus, pada bassoon mereka berbunyi lebih penuh. Dari segi keupayaan teknikal, instrumen ini lebih rendah daripada bassoon.

(ital. - Fagotto, Perancis - Basson
Jerman - Fagott, Inggeris - Bassoon,)

Bassoon - ialah alat muzik tiupan buluh, diterjemahkan dari bahasa Itali ia bermaksud "berikat atau simpul". Ia tergolong dalam kelas alat muzik yang diperbuat daripada kayu.

Julat dan daftar bassoon

Julat orkestra - dari b rata counteroctave ke mi oktaf kedua.

Daftar yang lebih rendah dibezakan oleh sonoriti tebal dan kuat dengan watak yang menggerunkan.

Daftar tengah mempunyai bunyi matte, lembut dan lemah

Daftar atas berbunyi lembut, lembut dan pada masa yang sama agak mampat dan tegang.

Peranti angin buluh direka di Itali, kira-kira pada abad ke-6 (kira-kira pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan), semasa era hebat barok. Pada mulanya, ciptaan bassoon dikaitkan dengan pendeta Afragno del Albonesi, yang, dipercayai, menggabungkan dua alat muzik tiupan (yang diandaikan tepat) dengan menambahkan bulu yang mengembang kepada mereka, selepas itu ciptaan itu dipanggil. phagotus, tetapi ternyata dari masa ke masa, alat muzik yang dicipta oleh ulama itu mempunyai kesamaan yang hampir tiada apa-apa dengan bassoon sebenar, dan pada dasarnya ia adalah bagpipe biasa yang ringkas, juga dilengkapi dengan lidah logam, tetapi nama pencipta sebenar tidak diketahui. Walau bagaimanapun, diketahui bahawa bassoon semasa muncul kerana pembinaan semula alat kuno dengan nama pengebom, dan beberapa yang lain memanggilnya "pommer". Bombarda, yang merupakan alat yang besar, dibahagikan kepada dua bahagian berasingan untuk memudahkan pengeluaran dan pengangkutan. Perubahan yang dibuat pada reka bentuk bukan sahaja memudahkan penciptaan, penyimpanan dan pengangkutan, tetapi juga mempunyai kesan yang baik pada timbre itu sendiri dan, sebagai hasilnya, yang baru, benar-benar baru. peralatan muzik. Oleh kerana perubahan dalam timbre bunyi, bassoon pertama kali dipanggil "dulcian", yang diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "manis dan lembut". Kemudian paip-paip bulu yang mengembang itu dikeluarkan dari bassoon. Pembinaan semula ini dibuat oleh pakar alat muzik Sigismund Sheltzer dalam awal XVII berabad-abad. Walau bagaimanapun, walaupun namanya "lembut", instrumen itu sama sekali berbeza daripada konsep bunyi lembut semasa, tetapi jika kita bercakap tentang betapa tidak menyenangkannya bombarda mendengus dan menggeram pada masa itu, maka bassoon baru, yang bertahan dengan inovasi dalam meningkatkan kompleksnya. mekanisme, benar-benar sepatutnya kelihatan sezaman "lembut". Alat barok jarang digunakan untuk bermain dalam orkestra simfoni. Bermula dari akhir abad ke-7, pada awal abad ke-8, bassoon mula digunakan di Rusia, terutamanya sering dimainkan secara solo untuk lagu klasik. karya muzik. Michael Pratorius, seorang penulis muzik terkenal Zaman Pertengahan, dalam penerangannya tentang alat muzik ini, memberikan lima jenis bassoon yang bebas pada masa itu, dan, agak menarik, bassoon pada masa itu agak serupa dalam penampilan dengan moden. alat muzik. Pada penghujung abad ke-18, bassoon telah mula digunakan di semua bandar di Jerman, khususnya di garrison tentera. Begitulah sejarah bassoon sehingga abad ke-18. Sudah dengan awal XIX abad, perkembangan seterusnya bassoon berjalan dengan kelajuan kilat. Ada yang mencipta sesuatu yang baru, yang lain serta-merta menambah sesuatu yang mereka sendiri, yang lain membangunkan dan memperbaikinya. Dan kitaran ini berterusan sehingga tahun 1950-an. Kemudian master terkenal ketika itu Eugene Giancourt, bersama Buffee dan Crampon, membuat perubahan paling ketara dalam struktur bassoon. Dan kepada merekalah kita boleh tunduk untuk mendapatkan bassoon yang moden dan sempurna.

Bassoon dalam muzik.

Dari awal abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19, bassoon dengan cepat mula mengambil tempatnya dalam pelbagai genre muzik dan gubahan. Oleh itu, persembahan solo bassoon yang pertama telah ditulis dalam fantasi daripada koleksi Canzoni, fantasie et correnti yang dicipta oleh Bartolomé de Selma y Salaverde. kerja ini pertama kali dipersembahkan di Venice, dan bassoon diberikan bahagian yang sukar. Terutama apabila anda menganggap bahawa dia hanya mempunyai dua kunci, dan dia perlu bermain dalam julat yang dilanjutkan ke kontra-oktaf B-flat. Bermula pada abad ke-18, bassoon yang dipertingkatkan telah dimasukkan ke dalam komposisi tetap orkestra opera. Oleh kerana bunyi dentingan (staccato) bassoon yang lucu dan provokatif, Glinka menggunakan bassoon dalam opera terkenalnya di dunia Ruslan dan Lyudmila. Kemudian dia berahi menunjukkan perangai Farlaf yang pengecut. Dentingan dua bassoon yang bergema bergantian memainkan momen yang sangat bermakna dalam menyampaikan watak wira pengecut itu. Dan ini bukan saat terakhir menggunakan bassoon dalam opera... Selain itu, kadangkala bassoon boleh berbunyi tragis. Jadi, dalam Simfoni Keenam Tchaikovsky, bassoon memainkan solo yang berat dan penuh kesedihan, diiringi oleh bunyi bes berganda. Dalam beberapa simfoni Shostakovich, bassoon juga memperoleh drama dan dinamisme, kadang-kadang ceria, kadang-kadang sedih sepenuhnya. Dalam muzik pengarang asing, bassoon dibunyikan dari Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel dan K. Graupner menulis konsert bassoon, di mana potensi penuh instrumen ini didedahkan. Salah satu karya yang paling kerap dimainkan untuk bassoon ialah konserto Mozart (Konsert dalam B-dur atau B major). Salah satu komponen penting dalam sejarah bassoon ialah 39 konserto yang dicipta oleh Antonio Vivaldi. Bahagian solo yang ditulis oleh Vivaldi untuk instrumen mengejutkan dengan peralihan pantas mereka dan melompat dari satu daftar ke satu lagi, episod berterusan yang panjang dan petikan virtuoso, kerana teknik sedemikian digunakan secara meluas hanya dengan penambahbaikan instrumen selepas beberapa dekad. Peranti bassoon lama: Bassoon kelihatan seperti tiub panjang melengkung (kunci juga terletak di atasnya), ia mempunyai sistem injap dan buluh berganda, berpakaian pada tiub logam, dibuat dalam kekuatan huruf "S ".


Tiub inilah yang menghubungkan badan utama instrumen ke buluh.

Rahsia bermain alat ini ialah anda perlu menghembus udara dengan cepat dan kuat. Reka bentuk bassoon itu sendiri dibengkokkan tiga kali, tetapi jika ia dibuka, maka panjang keseluruhannya akan sekurang-kurangnya 6 meter. Bassoon moden paling kerap diperbuat daripada kayu maple ringan, kemudian injap dikuatkan di atasnya dan lubang kecil digerudi. Proses ini sangat teliti, kerana perlu menggerudi lubang dengan sangat sempit, sambil secara beransur-ansur melebarkannya ke arah akhir, supaya outputnya adalah bahagian berongga-kon.

Semasa dibunyikan, bassoon mempunyai timbre yang ekspresif, dalam julat penuh ia kaya dengan nada. Selalunya, daftar tengah dan bawah instrumen digunakan. Bagi nota atas, mereka mempunyai bunyi yang lebih mampat dan keji. Sehingga kini, terdapat dua model alat tiup, bassoon itu sendiri, dan salah satu jenisnya - contrabassoon, yang mempunyai reka bentuk yang sama, tetapi bunyi satu oktaf lebih rendah.

Bassoon biasa mempunyai volum tiga setengah oktaf, bermula dengan "B-flat contra" dan berakhir dengan "D" oktaf, tetapi masih pemuzik berjaya mendapatkan nota yang diperlukan, walaupun pada hakikatnya ia berbahaya, terutamanya semasa konsert.
Bunyi oktaf yang diterima tersekat-sekat dan tidak menyenangkan. Timbre bunyi bassoon secara langsung bergantung pada daftar pembiakan bunyi. Dengan kemunculan alat tiupan bassoon muzik klasik memperoleh ekspresif dan menjadi lebih kaya dalam nada.

Beberapa fakta menarik tentang bassoon - alat muzik:

Bassoon - "lupa" - "berikat kayu api", tidak hanya mendapat nama sedemikian, kerana apabila dibongkar ia hanya menyerupai berkas kayu api yang sama.
Bassoon tidak diperbuat daripada kayu lain selain maple.
Penyair abad yang lalu membandingkan bunyi bassoon dengan "ucapan Tuhan laut dalam"

Jadi bagaimana anda belajar bermain bassoon?

Ketahuilah bahawa tiada yang mustahil. Seseorang itu mampu melakukan segala-galanya, kita hanya dibatasi oleh harga diri dan pendapat tentang diri kita sendiri. Lebih cepat anda memahami perkara ini, lebih baik! Jadi bagaimana untuk bermain alat muzik ini dan betapa sukarnya? Seperti yang telah disebutkan, kita hanya terhad oleh kesedaran, jadi bangun dari sofa, beli instrumen dan turun ke perniagaan. Saya ingin mengatakan bahawa bassoon adalah alat orkestra, oleh itu, ia tidak universal seperti, katakan, gitar dan piano, tetapi tanpa instrumen ini, beberapa sonata dan simfoni pengarang terkenal mereka tidak mempunyai hak untuk wujud. Jadi, di sini anda sudah "besi" memutuskan untuk membina kerjaya sebagai pemuzik. Perkara pertama yang perlu dilakukan ialah mencari guru yang akan menjadi panduan anda sepanjang latihan. Ini boleh jadi sama ada orang dari sekolah seni (sekolah muzik) atau hanya guru persendirian yang, dengan bayaran (biasanya dengan persetujuan), akan membantu anda memahami sains muzik. Terus terang, bassoon bukanlah instrumen yang paling mudah untuk dipelajari, ramai orang meninggalkan perniagaan ini serta-merta. Namun, apa yang mudah dalam hidup kita? Belajar, cuba dan buah-buahan tidak akan membuat anda menunggu!

Dengar bunyi bassoon
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

Bassoon(Itali fagotto, lit. "simpul, bundle, bundle", German Fagott, French bassoon, English bassoon) ialah alat muzik tiupan kayu buluh untuk bass, tenor dan sebahagian alto register. Ia mempunyai bentuk tiub panjang yang bengkok dengan sistem injap dan buluh berganda (seperti oboe), yang diletakkan pada tiub logam (“es”) dalam bentuk huruf S, menyambungkan buluh ke badan utama daripada instrumen tersebut. Ia mendapat namanya kerana fakta bahawa, apabila dibongkar, ia menyerupai seikat kayu api.

Peranti dan bunyi

Bassoon ialah tiub panjang dengan bentuk kon yang lembut. Untuk kekompakan yang lebih besar, lajur udara di dalam instrumen digandakan, seolah-olah. Bahan utama untuk pembuatan bassoon adalah kayu maple.
Badan bassoon terdiri daripada empat bahagian: lutut bawah ("but", yang mempunyai bentuk U), lutut kecil ("sayap"), lutut besar dan loceng. Tiub logam panjang nipis memanjang dari lutut kecil, bengkok dalam bentuk huruf S (maka namanya - es), di mana buluh dipasang - unsur pembentuk bunyi bassoon.
Terdapat banyak lubang (kira-kira 25–30) pada badan instrumen, dengan membuka dan menutup yang pemain mengubah padang. Hanya 5-6 lubang dikawal oleh jari, selebihnya menggunakan mekanisme injap yang kompleks.
Ia mempunyai julat terbesar dari semua woodwind (lebih daripada 3 oktaf). Saya mesti mengatakan bahawa secara umum, sebagai peraturan, instrumen rendah mempunyai julat yang besar kerana fakta bahawa nada mereka tidak begitu tinggi, dan oleh itu ia tidak begitu sukar untuk diekstrak. Pemain bassoon duduk di barisan kedua kumpulan tembaga, di sebelah klarinet, biasanya 2 bassoon digunakan dalam orkestra.
Untuk tulisan yang hebat biasa dan kontrabassoon - satu-satunya jenis bassoon yang meluas. Ini adalah instrumen orkestra yang paling rendah (tidak termasuk klarinet kontrabas eksotik dan saksofon atau organ - ahli tidak tetap orkestra). Dia boleh mencatat satu perempat di bawah double bass dan satu saat di bawah kecapi. Hanya piano besar konsert boleh "berbangga" - nota terendahnya, A subcontroctave, ialah rekod. Benar, seperti dalam perlumbaan seratus meter - untuk pecahan sesaat, dan dari segi muzik - untuk separuh nada.
Dari segi keupayaan bunyi, bassoon berada di tempat terakhir antara instrumen tiupan - kelancaran adalah purata, kemungkinan dinamik adalah purata, julat imej yang digunakan juga kecil. Pada asasnya, ini adalah sama ada frasa marah atau berterusan dengan serangan bunyi yang biasanya perlahan (contoh yang paling tipikal ialah imej datuk dari "Peter and the Wolf") Prokofiev atau intonasi yang menyedihkan, selalunya dalam daftar tinggi (seperti, untuk contoh, di bahagian sisi kebangkitan semula bahagian pertama 7 Symphony oleh Shostakovich - ia lebih dikenali sebagai "Leningrad"). Perkara biasa bagi sekumpulan bassoon ialah pertindihan bes rentetan (iaitu cello dan bes berganda), ini memberikan garis melodi ketumpatan, koheren yang lebih besar.
Daripada gabungan instrumen, yang paling ciri adalah - bassoon + klarinet (permulaan Tchaikovsky "Romeo and Juliet" - chorale 4 instrumen), bassoon + horn (ini sangat popular pada zaman itu apabila hanya 2 tanduk duduk dalam orkestra - keharmonian klasik memerlukan empat suara, dan gabungan ini dianggap sebagai bunyi homogen sepenuhnya). Sememangnya, kombinasi lain tidak dikecualikan - setiap "campuran" berguna dan boleh digunakan di tempat tertentu.

Julat frekuensi adalah daripada 58.27 Hz (kontra-oktaf B-rata) hingga 698.46 Hz (F2, F oktaf kedua). Spektrum - sehingga 7 kHz. Pembentuk - 440-500 Hz, Dynam. lampin. - 33 dB. Bunyi diarahkan ke atas, belakang, ke hadapan.
Semasa dibunyikan, bassoon mempunyai timbre yang ekspresif, dalam julat penuh ia kaya dengan nada. Selalunya, daftar tengah dan bawah instrumen digunakan. Bagi nota atas, mereka mempunyai bunyi yang lebih mampat dan keji. Sehingga kini, terdapat dua model alat tiup, bassoon itu sendiri, dan salah satu jenisnya - contrabassoon, yang mempunyai reka bentuk yang sama, tetapi bunyi satu oktaf lebih rendah.
Bassoon biasa mempunyai volum tiga setengah oktaf, bermula dengan "B-flat contra" dan berakhir dengan "D" oktaf, tetapi masih pemuzik berjaya mendapatkan nota yang diperlukan, walaupun pada hakikatnya ia berbahaya, terutamanya semasa konsert.
Bunyi oktaf yang diterima tersekat-sekat dan tidak menyenangkan. Timbre bunyi bassoon secara langsung bergantung pada daftar pembiakan bunyi. Dengan kemunculan alat tiupan bassoon, muzik klasik memperoleh ekspresi dan menjadi lebih kaya dalam nada.

cerita

Pada abad ke-16, jauh sebelum penciptaan bassoon, semua orang suara bes loyang alat buluh diadakan pelbagai jenis instrumen rendah. Alat-alat ini dalam majoriti besar mereka adalah milik keluarga seruling, atau lebih baik dikatakan - obo, dan dikenali dalam kehidupan seharian muzik dan instrumental di bawah nama "bombard" atau "pommer". Antara alatan ini ialah kes ini kita bercakap tentang jenis keluarga yang rendah - mereka adalah paip kayu sehingga sepuluh kaki panjang. Mereka sangat mudah dikendalikan, tetapi bagi pemain semasa permainan mereka ternyata sangat berat dan memenatkan. Ciri sedemikian dalam sifat paip rendah, salah satu jenis yang hampir telah diketahui dengan nama bassoon, berpunca daripada fakta bahawa "mulut berganda" mereka, menyerupai garis besar huruf Latin S, agak serupa. dalam reka bentuknya kepada tongkat moden lidah berganda. Walau bagaimanapun, semasa permainan, dia tidak dimasukkan terus ke bibir pemain, seperti dalam bassoon dan obo semasa, tetapi diletakkan di dalam kapsul khas atau "timah", di mana pemuzik meniup melalui lubang supaya corong itu. tiub sendiri menggeletar. Sudah tentu jelas bahawa dalam keadaan sedemikian kualiti bunyi paling tidak bergantung pada pemuzik, dan adalah mustahil untuk mencapai permainan yang halus dan ekspresif. Paip jenis ini berkocak seperti ayam dan pada zaman dahulu ia hanya dipanggil gingrina, yang berasal dari perkataan Itali gingrire, yang bermaksud "cluck", "cluck". Varieti yang lebih besar bersenandung dan berdengung, dan, dalam kombinasi dengan instrumen tiupan kayu yang lain, mungkin membuat kesan yang lebih pelik. Walau bagaimanapun, dengan semua merit relatif mereka dan selepas tiga ratus tahun kewujudan, jenis paip rendah ini hilang tanpa jejak dan tidak boleh ditarik balik. Maka berakhirlah aktiviti gemilang nenek moyang terdekat bassoon moden.
Maka, pada tahun 1539, kanun Farares, abbot Afragno degli Albonesi (1480/1495-?), berasal dari Pavia, menggabungkan dua alat vintaj. Dia memaksa mereka untuk bersatu dalam satu sistem paip, memasang belos kembung pada mereka dan dengan itu mencipta bassoon pertama, yang, menurut arahannya, dibina oleh Giovani-Batista Bavilius dari Farara (14??-15?? ). Afragno degli Albonesi menamakan alatnya dengan perkataan Latin phagotus, yang bermaksud "perkahwinan" atau "berikat". Dia berbuat demikian, jelas sekali, kerana paip instrumen yang baru dicipta dan disambungkan mengikut cara yang ditunjukkan mengingatkan mereka. penampilan seikat kecil kayu api, berbanding dengan pengeboman, yang terdiri daripada sekeping paip panjang. Lidah bassoon baru tidak bersentuhan dengan bibir pemain, tetapi berada dalam "embouchure" khas dalam bentuk corong kecil. Terima kasih kepada peranti ini, bassoon baharu tidak lama lagi menemui beberapa kesukaran yang ketara dalam menggunakan instrumen dalam amalan. Atas sebab ini, beberapa dekad kemudian, pada awal abad ke-17, seorang pembuat instrumental bernama Sigismund Scheltzer (166? - 17??), pertama sekali, membebaskan bassoon dari paip bulu yang melambung dan dengan itu menciptanya. bassoon "tulen", yang untuk masa yang lama dikenali di bawah nama doltsin atau dultsin-bassoon, dinamakan demikian hanya kerana sonorinya yang sangat lembut. Walau bagaimanapun, nama ini tidak sepatutnya difahami dalam secara literal perkataan dan tidak semestinya perlu untuk berfikir bahawa "kelembutan" dalam bunyi ini adalah "kelembutan" sebenar dalam makna moden perkataan. Kelembutan ini adalah konsep yang sangat relatif, dan jika kita ingat bahawa kedengaran bombarda lama berdehit, menggeram dan sangat kasar, maka jenis bassoon baru, yang dibebaskan daripada kekurangan yang ketara ini, sepatutnya kelihatan sezaman dengan sesuatu yang lembut dan menghairankan. menyenangkan. Bassoon adalah "halus" berbanding dengan bombarda, tetapi ia menjadi benar-benar "lembut" selepas mengalami semua penambahbaikan terkini dalam reka bentuk mekanisme kompleksnya.
Bassoon yang baru dipertingkatkan ini mempunyai keluarga instrumen yang lengkap dari double bass hingga soprano, dan Michael Pratorius, salah seorang penulis muzik paling terkemuka Zaman Pertengahan, dalam penerangannya tentang instrumen ini, memberikan lima jenis bebas daripadanya. Tetapi perkara yang paling ingin tahu ialah bassoon pada masa itu agak serupa dalam penampilan dengan instrumen moden, dan berbeza daripada mereka hanya dalam butiran peranti mereka. Di Perancis dan Jerman, bassoon yang lebih baik telah diterima pakai dalam orkestra muzik tentera, dan pada tahun 1741 mereka telah diperkenalkan ke dalam orkestra pengawal Perancis dan rejimen lancer Marshal Moritz dari Saxony (1696-1750). Bassoons mula digunakan dalam muzik angin Rusia pada zaman pemerintahan Peter the Great. Tetapi pada masa itu, bersama-sama dengan bassoon baru yang dipertingkatkan, orkestra ini terus menggunakan serlantes yang serupa dengannya dan "bassoon Rusia", yang berbeza daripada bassoon biasa dalam corong logam mereka.
Menjelang akhir abad ke-18, bassoon telah digunakan dengan baik di semua bandar di Jerman, di mana garrison tentera ditempatkan. Kumpulan-kumpulan mereka, terutamanya pada perarakan tentera, memainkan banyak karya muzik yang ditulis untuk dua obo, dua; klarinet, dua tanduk dan dua bassoon. Pada masa yang sama, ramai pakar instrumental telah membina bassoon dalam jumlah yang berbeza dan dengan sempadan skala yang berbeza. Semua pelbagai jenis bassoon ini mempunyai pengedaran sementara di Jerman. Mereka berkhidmat di sana untuk mengiringi koir di gereja-gereja, di mana setiap suara mereka digandakan oleh salah satu instrumen ini.
Begitulah sejarah bassoon sehingga akhir abad ke-18. Dengan permulaan abad XIX yang baru, perkembangan selanjutnya bassoon pergi dengan sepantas kilat. Seorang tuan mencipta sesuatu yang baru, yang lain segera memperbaikinya, yang ketiga memperkenalkan sesuatu yang asli sepenuhnya, dan yang keempat mengembangkan dan menambahnya lagi. Maka kerja-kerja menambah baik bassoon diteruskan secara berterusan sehingga tahun lima puluhan abad ke-19, apabila Eugène Gancourt (1815-1901), dengan kerjasama Buffet (18??-?) dan Crampon (18??-?), membuat perubahan ketara dalam bassoon peranti. Pendek kata, bassoon moden dan sempurna berhutang penampilannya kepada beberapa tuan yang cemerlang, di antaranya, sebagai tambahan kepada yang telah disenaraikan, seseorang juga harus menyebut Sachs, Treber, Almenraeder (1786-1843), Haeckel dan Boehm, yang injapnya mekanisme, yang dicipta olehnya untuk seruling, telah digunakan beberapa lama kemudian, walaupun tidak begitu berjaya pada bassoon.