Apakah teknik cat air. Teknik Melukis Cat Air - Petua dan Trik

Walau bagaimanapun, bekerja dengan cat air membawa kesukaran tertentu. Tidak semua orang berjaya mengatasinya; jika anda memulakan anda laluan artistik dengan cat tempera, minyak atau akrilik, bekerja dengan cat air boleh menjadi cabaran yang tidak dijangka.

Atas sebab inilah kami ingin membantu anda dengan kejayaan penggunaan cat air. Artikel ini membentangkan beberapa tips berguna bekerja dengannya.

1. Gunakan cat air yang berkualiti

Kualiti cat yang anda gunakan mempunyai banyak kaitan dengan kerja akhir. Sesetengah artis, sebelum membeli produk yang lebih serius, membeli lebih murah untuk melihat sama ada ia sesuai dengan mereka. Silap mata ini berfungsi dengan cat tertentu, tetapi tidak dengan cat air - piawaian kualiti jelas di sini.

Penggunaan bahan berkualiti rendah sentiasa boleh merosakkan hasil akhir, kadangkala menyebabkan kerengsaan dan kekecewaan. Adalah satu keputusan yang bijak bagi mana-mana artis untuk melabur sedikit untuk memastikan pengalaman pertama dengan cat air adalah sebersih dan jujur ​​yang mungkin.

2. Gunakan kertas yang betul

Perkara yang paling penting ialah jenis permukaan yang anda pilih untuk lukis dengan cat air. Kertas yang betul mesti dapat menyerap jumlah air yang banyak dan menahan banyak lapisan dakwat, yang bermaksud ia biasanya mempunyai berat lebih daripada kertas biasa.

Lebih tebal kertas, lebih sesuai untuk cat air. Kami mengesyorkan menggunakan kertas dengan berat sekurang-kurangnya 300 g/m2 - maklumat yang jelas tentang perkara ini biasanya dicetak pada bahagian hadapan pek.

Helaian kertas, yang boleh dibeli secara berasingan, biasanya dilabelkan juga. Ngomong-ngomong, walaupun terdapat banyak pertikaian tentang bahagian mana helaian untuk dibuat, kami membuat kesimpulan bahawa ia hanya bergantung pada pilihan peribadi artis - dengan kemahiran yang mencukupi, anda boleh mencapai hasil yang baik dari mana-mana pihak.

Kertas cat air dihasilkan dalam tiga cara: menekan sejuk, menekan panas dan menekan kasar. Seperti yang boleh difahami dari nama-nama, yang pertama dibuat di bawah penekan sejuk, yang kedua di bawah penekan panas, dan yang terakhir dibuat tanpa menggunakan penekan sama sekali.

Proses pembuatan meninggalkan kesan pada tekstur kertas. Lembaran daripada penekan panas agak licin, manakala kertas daripada penekan sejuk mempunyai kekasaran yang ketara. Kertas kasar, yang logik, mempunyai tekstur yang paling sukar.

Jika anda menggunakan kertas yang salah, ia pasti akan memberitahu anda dengan bengkak dan berkedut. Banyak pengeluar memanggil cat air kertas mereka, tetapi ini tidak menjamin ketiadaan bengkak semasa melukis. Sentiasa menilai kualiti kertas mengikut beratnya. Kertas dalam gambar di bawah berpura-pura sebagai cat air, tetapi sebaik sahaja cat air digunakan padanya, ia akan membengkak dengan serta-merta dan menjadi tidak boleh digunakan untuk kerja. Yang sama sekali tidak menghairankan, kerana ketumpatannya hanya 160 g / m2.

3. Luruskan kertas

Agar kertas cat air dapat menyerap air dengan lebih baik, ia harus diluruskan. Ini akan memastikan ketegangan permukaan yang mencukupi. Cadar yang lebih besar boleh direndam dalam air mandi dan dilekatkan pada permukaan kayu yang padat. Anda juga boleh menggunakan stapler atau pita lebar untuk membetulkan kertas. Kertas akan mengecut apabila ia kering, hanya memberi anda ketegangan yang anda perlukan.

Lembaran kecil hanya boleh dilekatkan pada permukaan dengan pita pelekat, dan kemudian dibasahkan sedikit.

4. Lukis dengan mudah

Kebanyakan artis membuat lakaran pensel pada helaian dan kemudian mula bekerja dengan cat. Walau bagaimanapun, tidak semua daripada mereka suka melihat kesan grafit pada kerja yang telah siap, jadi mereka cuba melukis sepenuhnya pada pukulan pensel.

Simpan lampu lakaran supaya anda tidak menghadapi masalah nanti. Tidak perlu melukis bayang-bayang dengan pensil, hanya gariskan garis besar objek. Pensel HB berfungsi paling baik untuk ini - pensel lembut (seperti 2B, 4B) boleh menjadi terlalu gelap, manakala pensel keras (2H, 4H) kadangkala meninggalkan calar buruk pada kertas.

Tanda pensel boleh dibuang dengan berhati-hati dengan pemadam nag sebelum menggunakan cat. Ingat - sebaik sahaja anda mula melukis dengan cat air, anda tidak akan dapat mengeluarkan grafit dari helaian.

5. Gunakan berus yang betul

Terdapat pelbagai jenis berus untuk setiap rasa dan warna. Sebagai peraturan, berus yang lebih lembut digunakan untuk cat air. Kami boleh mengesyorkan anda berus sintetik yang lembut tetapi elastik, khususnya Grumbacher Golden Edge.

Walaupun anda hanya akan menemui berus yang benar-benar sesuai dengan pengalaman anda, berus sintetik bagus untuk pemula. Di samping itu, mereka agak murah berbanding dengan rakan semula jadi.

Berus keras (seperti bulu) digunakan terutamanya untuk kerja tekstur. Jangan lakukan bentuk asas dengan mereka.

6. Jangan tahan cat

Air akan membawa cat air melintasi kertas, mencipta siluet aneh. Jangan menghalangnya, tetapi buat ia berfungsi untuk anda - bentuk kabur juga boleh digunakan untuk menunjukkan objek.

Biarkan cat longgar di tempat tertentu. Ini akan memberikan gambar anda "semangat".

7. Hadkan palet anda

Seperti dalam mana-mana kes lain, apabila bekerja dengan cat air, teori warna mesti diambil kira. Lukis supaya anda boleh menggunakan warna yang sepadan atau sempitkan julat yang anda perlukan.

Apabila palet anda ringkas, gambar itu harmoni dan menyenangkan dari segi estetika.

8. Bekerja dengan lapisan

Lebih gelap atau lebih sengit warna cat air boleh dicapai dengan penggunaan cat berulang. Biarkan lapisan kering sebelum menambah yang baru di atasnya. Lapisan asas masih akan kelihatan, menghasilkan kesan yang sangat kompleks.

Tambah warna gelap pada penghujung kerja. Yang ringan tidak boleh digunakan banyak - warna putih kertas masih akan menjejaskan mereka pada akhirnya.

Anda bukan sahaja boleh mencampurkan warna pada palet, tetapi juga menggunakan pengadun optik. Sebagai contoh, gunakan lapisan lut sinar daripada warna biru pada lapisan merah - dapatkan ungu.

9. Gunakan cecair pelekat

Cecair penyamaran ialah bahan cecair (biasanya berasaskan lateks) yang disapu dengan berus ke tempat yang tidak sepatutnya terkena cat. Ini membantu melindungi keputihan kertas di kawasan kritikal tertentu.

Apabila kering, cecair pelekat boleh dipadamkan dengan mudah dengan pemadam atau jari. Ingat, bahan ini boleh merosakkan berus anda dengan mudah, jadi gunakan yang anda tidak kisah.

10. Cuba cipta spektrum penuh kecerahan

Luminance merujuk kepada warna gelap atau terang sesuatu warna. Ia memberikan maklumat pemerhati tentang pencahayaan, bentuk dan tekstur objek yang digambarkan dalam gambar.

Untuk menyampaikan sepenuhnya kecerahan dalam lukisan cat air, anda perlu menggunakan semua warna warna. Pastikan anda menggunakan kedua-dua yang terang dan gelap.

Kesilapan yang biasa dilakukan oleh pemula cat air ialah mereka melukis terlalu ringan dan ringan. Jangan takut dengan warna gelap, kerana ia diperlukan untuk menghasilkan semula kecerahan dan kontras yang tepat.

11. Tahu bila hendak berhenti

Ia boleh menjadi sangat sukar bagi seorang artis untuk menentukan saat apabila tiba masanya untuk selesai. Kadang-kadang inspirasi menariknya sehingga dia tidak boleh dan tidak mahu berhenti. Tetapi jika anda berlebihan, anda boleh merosakkan hasilnya.

Apabila bekerja dengan cat air, anda perlu berhati-hati dalam hal ini. Sudah tentu, sukar untuk menjawab persoalan bila hendak menyelesaikan kerja, tetapi pemikiran dari kategori "apa lagi yang boleh saya tambah?" sering berfungsi sebagai isyarat kesediaannya. Apabila anda melukis dengan cat air, jangan cuba menandakan segala-galanya sehingga butiran terkecil dalam lukisan itu.

12. Berlatih, berlatih dan berlatih semula

Sesuatu kemahiran tidak boleh dikembangkan tanpa latihan. Sesiapa sahaja boleh belajar melukis dengan minat dan masa yang mencukupi. Bercakap bukan sahaja mengenai cat air, tetapi juga yang lain kreativiti artistik, hanya amalan akan membantu anda memperoleh keyakinan diri, tanpanya tiada artis yang akan berjaya.

Komposisi semula jadi cat air adalah pigmen yang ditumbuk dengan pelekat semulajadi - gusi arab, kasein atau fosfoprotein susu, dekstrin, madu, fenol. Cat disapu dengan air dengan berus pada permukaan kertas. Istilah ini menunjukkan kerja yang dilakukan dalam persekitaran itu. Pigmen biasanya lutsinar, tetapi boleh dibuat legap dengan mencampurkan dengan putih - dalam bentuk ini cat dikenali sebagai gouache.

Cat air berbeza daripada jenis lukisan lain dalam pelbagai teknik.
Tanpa berat cat ringan memberikan kesegaran dan kilauan dalam sapuan kaligrafi, yang memberikan kerja suasana dan tanpa berat. Terdapat satu perbezaan asas antara cat air dan medium lukisan lain - ketelusannya.

Artis menyapu minyak dari satu warna legap ke warna lain sehingga dia mencapai hasil yang diinginkan. cat air - ubat universal lukisan, kerana ia memungkinkan untuk menghasilkan semula semua genre, kerana pangkalan air membolehkan anda mendapatkan kesan yang unik dan tidak dapat diramalkan. Untuk gaya abstrak, sapuan cat air bertaburan rawak pada kertas basah membantu mencapai kesan kabur.

Lukisan sanguine dengan krayon merah

Cat air di atas kertas boleh mencairkan, merebak dan mencantumkan gabungan yang cantik bunga dalam lukisan gaya yang berbeza.

Kaedah kerja

Cat air adalah bentuk lukisan yang paling bebas kerana sifat airnya yang lutsinar. Terdapat teknik lukisan tertentu untuk bekerja dengannya cat cat air tetapi yang paling popular ialah:

Kabur Berbeza

Ini adalah cara utama artis bekerja dan dicapai dengan membasahkan kertas di kawasan tertentu dan menggunakan pigmen pada permukaan dari atas ke bawah. Teknik digunakan untuk imej besar langit, air, padang rumput dan membolehkan anda bereksperimen dengan warna yang berbeza. Kertas naik hampir menegak, dan pada permukaan lembap warna mengalir ke semua arah. Teknik ini memerlukan pengeringan secara semula jadi.

Berkaca

Kaedah ini serupa dengan pengaburan, tetapi memerlukan penggunaan pigmen yang digunakan pada lembaran kering. Kaedah ini sebenarnya melaraskan warna dan ton, warna dan peralihan yang ideal. Keringkan setiap warna secara berasingan sebelum menggunakan warna seterusnya.

"Basah basah"

Kaedah "A la Prima" ialah proses membasahkan kertas sebelum menggunakan pigmen. Untuk melakukan ini, gunakan berus besar atau span untuk mengagihkan air secara merata ke atas helaian. kertas cat air. Teknik ini mencipta bentuk dan warna kabur yang indah, warna lembut dan peralihan warna dalam karya.

Teknik melukis Pastos

"Berus kering"

Untuk lukisan, berus yang hampir tidak lembap dan keras dengan banyak cat pada kertas kering digunakan. Pada permukaan yang tidak rata, tanda bertanda keras yang jelas diperolehi, kesan berbutir serupa dengan lukisan pensel. Keseluruhan gubahan dibuat dengan cara ini, juga digunakan untuk menghidupkan latar belakang yang kusam.

membilas

Proses mengeluarkan cat selepas permohonan dan pengeringan lengkap. Kawasan yang perlu diubah, untuk membuat warna lebih dalam atau memberi kelantangan, dibasahkan dengan air, cat disapu dengan kain. Teknik ini mencipta bentuk, garisan yang kompleks, terutamanya jika jalur kertas digunakan untuk menutup kawasan penyingkiran pigmen dalam lukisan.

Kesan air pada cat

Apabila cat air yang digunakan dalam lukisan kering, anda boleh menggunakan berus basah yang bersih untuk menjatuhkan air pada kawasan yang dikehendaki untuk mendapatkan kesan lapisan, retak, bulat, kelantangan.

sayu

Ini ialah kaedah melapis cat air daripada ton terang di pangkal kepada warna gelap di atas. Cat air digunakan dengan sapuan telus dan paling nipis selepas lapisan kerja sebelumnya telah kering. Hasilnya ialah imej volumetrik, di mana warna tidak bercampur, tetapi saling melengkapi dan membolehkan anda melihat sempadan setiap lapisan.

Sifat pastel minyak

Pengarang Natalia Shevchenko

menggaru

Dengan mencakar atau mengalihkan beberapa kawasan permukaan kering yang dicat, kawasan yang lebih cerah dengan nada yang sama tercipta.

menyamar

Jika diperlukan untuk mengekalkan beberapa bahagian putih dalam proses kerja, mereka menggunakan rizab, iaitu, mereka menutup tempat yang perlu topeng parafin atau lilin, yang, selepas kerja telah kering sepenuhnya, saya keluarkan dengan berus atau gulung ke dalam bola dengan tangan saya.

Tambahan

Menambah warna lain pada kawasan basah lukisan membolehkan ia bergabung dan bercabang, mencipta ilusi yang menarik. Kaedah ini memberikan gradasi warna yang menarik dan bersemangat yang tidak boleh diperolehi dengan mencampurkan pigmen pada palet.

Artis terkenal

Beberapa artis terkenal bekerja dengan cat air sering menggunakan kesan yang sama dalam kerja mereka:

Teknik berus kering dalam lukisan

Pelukis cat air belajar memanfaatkan hasil lukisan yang tidak dijangka. Sarjana lukisan yang paling hebat mengamalkan spontan. Artis membuat improvisasi untuk menggunakan kuasa cat air dengan berkesan.

Sekolah Inggeris

Teknik lukisan klasik telah disempurnakan di England pada abad kelapan belas dan kesembilan belas:

Cat air adalah tradisi yang ada kronik sendiri dalam sejarah. Primitif digunakan pigmen dicampur dengan air untuk lukisan batu dan sapukannya dengan jari, kayu dan tulang. Orang Mesir purba menggunakan cat untuk berasaskan air untuk menghiasi dinding kuil dan makam dan mencipta lukisan pertama pada papirus.

Seni dinding

sekolah timur

Di Timur Jauh dan Tengah, sekolah cat air pertama mempunyai gaya individu - mahir lukisan Cina dan Jepun pada sutera dan kertas beras buatan tangan yang indah. Seni mereka dipenuhi dengan kiasan sastera dan kaligrafi. Tetapi imej utama kekal sebagai landskap lazimnya kontemplatif yang menjadi aspek utama tradisi cat air pada abad-abad kemudian. Di India dan Parsi, gouach legap digunakan untuk imej keagamaan.

Pertengahan umur

Pada Zaman Pertengahan, sami Eropah menggunakan tempera untuk melukis manuskrip - buku dianggap sebagai bentuk seni yang paling penting dan setara dengan lukisan kuda-kuda. Para bhikkhu menyalin teks suci dengan tangan pada helaian perkamen yang diperbuat daripada kulit domba, kulit anak lembu. Kadangkala seluruh halaman dihiasi dengan kerja skrol yang rumit dan imej simbolik.

Ke zaman kegemilangan rasmi, yang datang pada pagi London yang berkabus hanya pada awalnya abad ke-19. Jurang yang menakutkan selama berabad-abad secara beransur-ansur mengubah bahan dan teknik lukisan cat air: cat "hidup" pada papirus dan kertas beras. Kemudian - dalam lakaran kerja artis atau "jerebu" hantu, hampir ilusi, tersembunyi secara halus pada helaian di bawah lukisan yakin dari plumbum dan pen.

Teknik asas melukis cat air

Kerja sebenar dalam teknik cat air adalah serupa dengan pagi yang cerah: ia berbau rumput segar, bunga, menterbalikkan imej dan pemikiran yang paling halus tentang kita dari kedalaman yang lembut. Tetapi mawar mempunyai duri juga! Walaupun baldu, cat air adalah berani dan berubah-ubah. Garis grafik saraf, ketegaran pukulan dan ketumpatan nada agak diterima olehnya. Semuanya bergantung pada tugas yang ditetapkan oleh artis.

Cat air yang menakjubkan oleh artis Jepun Abe Toshiyuki.

Teknik a la prima. Pendekatan bertenaga Itali untuk menyelesaikan segala-galanya "dalam satu masa" bertindak balas terutamanya lukisan perancis impresionis. Sebenarnya, ini adalah teknik "satu sentuhan", menulis gambar pada kertas basah sekaligus, tanpa perubahan dan lapisan tambahan lapisan berwarna-warni. Kesan kerja yang mempesonakan adalah dalam ketidakpastian hasil akhir. Teknik lukisan ini wujud dalam landskap, dengan mengandaikan kemahiran dan ketangkasan artis. Walaupun teknik cat air untuk pemula ini juga pengajaran yang baik untuk "mengisi tangan anda" dan "mengasah mata anda".

Pemandangan bandar cat air Artis Amerika Thomas Schaller.

Teknik melukis "mentah". Plot ditulis di atas kertas yang dilembapkan dengan banyaknya. Selalunya, tuan menyentuh cat ke helaian, yang telah menyerap air dengan baik. Tahap pengisian berkas berus dengan air juga dikawal. Bergantung pada tugasan, penulis menulis sama ada dengan berus kering pada permukaan latar belakang yang lembap, atau "basah-di-basah". Perbezaan penting teknik ini ialah artis boleh membuat lukisan butiran berasingan yang sudah ada di atas kertas kering, melengkapkan dan menyempurnakan plot. Cat air sedemikian "tenggelam" pada permukaan basah helaian membolehkan anda mencapai banyak momen yang mengagumkan: kelembutan yang indah, peralihan warna terbaik, ringan dan ketelusan.

Hujan dalam lukisan cat air oleh artis Taiwan Lin Ching-Che.

Teknik lukisan pelbagai lapisan. Penerimaan dijalankan kerana kaca warna telus - tampalan dan sapuan cat, yang ditumpangkan antara satu sama lain dalam lapisan. Setiap lapisan mesti dikeringkan, mengelakkan pencampuran. Akibatnya, cat yang diisi dengan betul membentuk jurang, mengisi kedalaman lukisan dengan ketelusan. Cat air berbilang lapisan menghasilkan pantulan yang kaya dan bayang-bayang yang dalam, mencolok dengan realisme dan sonoritas warna yang istimewa. Teknik ini sangat baik untuk menggambarkan landskap kompleks berbilang rupa, produksi masih hidup dan potret.

Cat air masih hidup oleh artis Elena Bazanova.

Teknik lukisan kertas kering. Dalam cat air, kadangkala sukar untuk memahami di mana lukisan berakhir dan grafik bermula. Kaedah "kering" hanya berlaku bagi mereka yang ingin mengawal penyebaran cat di atas kertas, melukis kontur linear nipis dan jelas. Tetapi terdapat pilihan lain juga. Salah satu yang popular ialah lukisan satu lapisan dengan berus yang dibasahi dengan baik. Setiap isian membentuk coretan air yang bercampur dengan pukulan seterusnya. Oleh itu, sambungan pulau-pulau yang berwarna-warni memberikan kelembutan yang menyenangkan dan menguli yang indah.

Lukisan cat air realistik oleh Steve Hanks.

Lukisan media campuran. Jika anda ingin melarikan diri dari cat air klasik dan belajar melukis di luar kotak - pendekatan gabungan dalam lukisan adalah pembantu yang sangat diperlukan. Gambar itu menggabungkan kedua-dua pelbagai bahan dan teknik artistik, kadang-kadang malah saling eksklusif. Sebagai contoh, dalam satu karya, penulis dapat menggabungkan kaedah menulis di atas kertas basah dan kering. Campurkan cat air dengan dakwat, lilin, pastel, pensel cat air, gouache, mencapai kesan yang menakjubkan, tetapi kadang-kadang - menjejaskan "kesucian" bunyi cat air.

Cityscape dalam karya cat air Heinz Schweizer.

Sekolah terkenal dan cat air

Sebelum kemunculan kertas, cat air membuat dirinya dikenali dalam bisikan yang hampir tidak dapat didengari pada kanvas nipis sutera Cina. Dengan menumpahkan grafik laconic hieroglif dan landskap Asia yang menakjubkan, cat itu telah lama diserap dalam genre puitis ini. Kertas yang dicipta di China menyumbang kepada pembangunan lanjut sekolah cat air Timur dengan keperibadian istimewa dan rasa kebangsaan.

Cat air bunga halus oleh artis Perancis Sylvie Fortin.

Lukisan berbilang lapisan klasik ialah ciptaan cemerlang sekolah cat air Inggeris. Dibezakan dengan kedalaman yang terisi dan tonaliti yang tebal, ia tidak kalah dengan lukisan "minyak", dan bahkan melebihi mereka dalam cahayanya. Separuh kedua abad ke-18 adalah masa perubahan besar dan perkembangan cat air Inggeris. Artis inovatif yang berani seperti T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable dan ramai lagi meninggalkan kesan mendalam pada sejarahnya.

Cat air datang ke Rusia lewat. Tulisan padat, berbilang lapisan di atas kertas kering digunakan oleh saudara Karl dan Alexander Bryullov, mencipta imej "langsung" sezaman mereka. A. A. Ivanov yang legenda berpaling kepada teknik ini untuk penulisan yang cepat dan lakaran, mencipta karya lukisan kecil. P. F. Sokolov ialah seorang artis cat air potret kecil yang mengagumkan - simbol era yang sukar difahami.

Cat air masih hidup dengan bunga oleh artis Korea Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

DALAM lewat XIX- permulaan abad ke-20, cat lut sinar mendapat populariti yang besar di kalangan artis Rusia. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov sering bekerja dalam teknik ini. Artis St. Petersburg (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst dan lain-lain) sangat menyukai cat air.

Kemudian, teknik kaca cat air telah dilupakan untuk masa yang lama, hanya wujud di England. Hari ini, lukisan berbilang lapisan dilahirkan semula. Sekolah cat air dibuka, pameran, pertandingan dan kursus latihan untuk peminat teknik artistik yang bijak ini diadakan di Moscow.

Teknik asas dalam cat air. Cara memohon?

Selamat hari Khamis! Hari ini kita ada topik tentang teknik asas dalam cat air. Dan yang paling menarik pada akhir artikel)) Nah, teknik utama.

Di sini saya boleh mengatakan bahawa mereka sangat dikenali oleh semua orang, tetapi saya tidak boleh melangkau topik ini dan tidak menutupnya))

Dalam karya saya, saya terutamanya menggunakan teknik basah, ditambah dengan teknik kering untuk unsur-unsur utama (kita akan bercakap tentang ini kemudian), kadang-kadang tampalan dan lebih jarang kaca, yang lebih seperti teknik cat air berbilang lapisan, tetapi masih saya akan menyerlahkannya secara berasingan.

Jadi, mari kita mulakan))

• yang paling biasa dan salah satu yang utama teknik mencurah. Ia dijalankan pada permukaan kering kerana berus besar dengan banyak air dan cat. Ada pengisian monokrom Dan kecerunan apabila satu warna bertukar kepada warna lain. Pengisi boleh digunakan untuk ruang yang besar dan untuk objek kecil yang berbentuk kompleks, di mana aliran seragam / peralihan warna tanpa lapisan diperlukan. (langit, laut, bahagian bangunan yang diterangi dan bayang-bayang, dsb.)

Ia disebabkan oleh pengisian, cahaya cat air dimanifestasikan, kerana ia dilakukan dalam satu lapisan dan pada masa yang sama ia boleh menjadi pelbagai warna (iaitu tidak perlu mendapatkan warna dengan melapisi banyak pukulan, dengan itu merumitkan kerja)

kecerunan isian 2-3 warna paling kerap digunakan di langit untuk menunjukkan perubahan warna ke arah ufuk (matahari terbit/matahari terbenam langit biru menjadi kekuningan dan merah jambu ke arah ufuk) Anda juga boleh menambah lebih banyak warna pada isian secara berselang-seli (5... 6) lebih banyak akan menjadi tidak begitu harmoni, tetapi kita akan bercakap tentang warna dalam isu seterusnya.

Perubahan warna sedemikian dicapai tekstur, realisme, isipadu kawasan bayang-bayang. Ternyata anda menukar warna isian tanpa banyak teragak-agak (dalam warna yang dipilih untuk kerja) dan anda boleh mendapatkan kawasan yang pelbagai dan heterogen yang mata akan melengkapkan objek lain. Ia ternyata sejenis tiruan dan realisme pada masa yang sama. Jika bayang, sebagai contoh, anda akan mempunyai warna seragam, ia akan menjadi rata. Oleh itu, untuk mana-mana kawasan bayang, saya menggunakan kecerunan.

Apakah cara terbaik untuk mengisi? Untuk itu anda memerlukan berus tupai besar, sebaik-baiknya dengan pelekap Perancis. Kami akan bercakap secara terperinci tentang berus dalam seminggu dalam satu topik untuk menyesuaikan segala-galanya. Adalah penting untuk diingat bahawa pada kertas yang berbeza semua teknik dan teknik akan nampak berbeza. Di suatu tempat pengisian terletak sama rata, tetapi di suatu tempat ia tidak. Oleh itu, adalah bernilai memilih kertas juga berdasarkan sama ada anda memerlukan atau tidak memerlukan beberapa jenis kesan. Di bawah dalam foto teknik yang sama dilakukan pada kertas yang berbeza.

• Seterusnya ialah teknik kegemaran saya mentah. Ia boleh digunakan secara berasingan - semua kerja dilakukan secara mentah, dan untuk lapisan pertama dan objek dalam perspektif udara (kerja di atas), tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian))

Kami banyak bercakap tentang teknik basah dalam kertas #harmless_tips bahagian 2, cara bekerja dengannya pada pelbagai kertas dan dalam topik 3 tentang melembapkan helaian. Oleh itu, saya tidak akan memikirkannya, perkara yang paling penting di sini ialah kerana itu kita boleh mendapatkan objek dengan kontur kabur, seolah-olah dalam "tidak fokus"

Selanjutnya, tidak semuanya sangat jelas, kerana ada sesuatu yang jelas muslihat, tetapi sesuatu teknik, tetapi apa pun yang anda panggil, perkara ini masih digunakan untuk kerja kering dan tidak boleh dikelirukan. Oleh itu, saya membahagikan dengan cara yang sama (untuk persepsi yang lebih mudah) teknik dengan cara kering boleh

• dalam satu lapisan - "a la prima"
• berbilang lapisan
• kaca

Secara amnya, teknologi ala prima sebarang kerja boleh dipanggil (basah, jeli dan kering) tetapi dalam satu lapisan, atau dalam bilangan lapisan minimum. Teknik ini adalah yang paling lapang, tetapi tidak semua orang boleh mencapai realisme di dalamnya. Apabila kita bekerja dalam satu lapisan dengan cara yang kering, kita mesti segera meneka nada dan mendail jumlah cat yang diperlukan, jika ini tidak berfungsi dan kita perlu menambah beberapa pukulan lagi di atas, maka ini bukan lagi a la prima , tetapi cat air berbilang lapisan klasik

berbilang lapisan adalah yang diajar di universiti khas. Disebabkan itu, anda boleh mencapai realisme maksimum, kerana bilangan sapuan cat yang tidak terhad diletakkan pada objek, bermula dengan subton, refleks dan berakhir dengan kawasan terang dan gelap dalam nada. Dengan teknik ini, anda boleh mendapatkan realisme terhebat dalam potret apabila nada biru-ungu digunakan dan sudah ada bayang-bayang merah kuning air padanya dan anda mendapat perasaan "mengintip" lapisan, seolah-olah urat biru di bawah kulit . Tetapi, sebagai penyimpangan, kerana saya menyentuh topik wajah, maka secara umum ia tidak mempunyai warna kuning air warna merah jambu, dan zon yang berbeza mempunyai nada yang berbeza daripada hijau hingga ungu (jika anda berminat, saya akan membincangkan perkara ini dalam isu yang berasingan.)

Mari kita kembali kepada cat air berlapis. Untuk pemula atau otodidak, anehnya, ia mungkin menjadi begitu paling susah! Walaupun sering dianggap sebaliknya, mereka mengatakan bahawa itu meletakkan smears dan meletakkan. Tetapi tidak, di sini anda perlu mahir dalam nada dan warna, dan jika digunakan secara tidak betul, selalunya anda boleh mempelajari kotoran dan pelet di atas kertas.

Nota penting di sini ialah saya tidak bermaksud bahawa teknik itu sangat ringan, dan lebih-lebih lagi a la prima, dalam mana-mana teknik tidak mungkin untuk mencapai ketepatan, ringan dan kemahiran dalam beberapa bulan, tetapi saya sering lihat bagaimana pemula mencuba cat air berbilang lapisan, diseksa, mendapat kotoran dan kecewa.

sebab itu, nasihat saya ada di sini

• cubalah mengurangkan bilangan lapisan , biarlah tidak terkata apa yang menyeksa.
• cubalah fikirkanlah Lapisan anda
• isian kecerunan induk, yang menjadikan hidup lebih mudah hanya dengan mencipta peralihan warna dalam satu lapisan.

Kemudian anda pasti akan faham dengan cat, kertas, asas dan kerja anda akan menjadi paru-paru, dan cat air berbilang lapisan, potret dalam teknik ini, dsb. akan menjadi tidak kotor, tetapi bertimbang rasa. Saya berdasarkan pengalaman peribadi, kerana saya sendiri tidak mempunyai pendidikan akademik klasik. Walau apa pun, saya faham mungkin ada perselisihan faham, tetapi kaedah ini membantu saya secara peribadi.

Secara ringkasnya: cat air berlapis bukanlah teknik yang sangat mudah, ia juga perlu didekati secara bermakna, maka tidak akan ada kotoran.

• Sekarang mari kita bercakap tentang kaca. Ia digunakan terutamanya dalam ilustrasi botani.

Saya bukan pakar dalam hal itu, tetapi saya tahu bahawa untuk memberikan hiperrealisme boleh ada sehingga 50-70 lapisan. Tetapi anda boleh menggunakan kaca dalam mana-mana teknik lain, sekiranya itu jika anda tidak mendapat nada dengan segera, tetapi lapisan itu sendiri ternyata cantik dan anda tidak mahu bertindih.

Kaca adalah lapisan lut sinar satu atau lebih warna, berkat itu anda boleh mendapatkan nada, tetapi tidak menutup lapisan sebelumnya. Sebenarnya, ini adalah salah satu teknik teknologi multi-layer, cuma lapisannya hendaklah telus dan "fade away". Caranya ialah untuk tidak melihat tepi lapisan ini, jadi ia sentiasa kabur. air bersih. Di bawah saya menunjukkan contoh kaca, yang melaluinya lapisan sebelumnya muncul, memelihara semua hubungan nada.

• Terdapat satu lagi teknik (baik, secara umum terdapat banyak lagi, tetapi tidak semuanya digunakan), yang saya ingin ketengahkan di sini - ini siram.

Ia jarang digunakan, tetapi saya juga menemui kerja lama dengannya. Di sini maksudnya adalah untuk melukis objek mengekalkan nadanya, dan kemudian mencucinya dengan berus lembap atau di bawah air yang mengalir. lapisan atas cat, kemudian keseluruhan bahagian yang dilukis dicerahkan, warnanya diredamkan, tetapi nisbah tonal dikekalkan. Boleh digunakan untuk objek jauh, digunakan untuk objek dalam perspektif udara, kini kebanyakan cat air menggunakan teknik mentah untuk ini, yang tidak mencederakan kertas seperti dicuci.

Latar belakang di belakang gadis itu dibuat dengan cucian

Dan jadi kami datang ke detik yang menarik. Nah, sebenarnya, terdapat banyak helah, jadi apa yang perlu dilakukan dengan mereka? Bila nak apply yang mana?

Saya sekarang, sudah tentu, umumkan. Sudah tentu, terdapat pengecualian, tetapi walaupun 80-90% kerja saya dilakukan dengan cara ini.

• untuk memulakan anda pilih objek utama yang awak cakapkan. Mana-mana gambar harus memberitahu tentang sesuatu, jika tidak, tidak ada gunanya melukis. boleh jadi satu atau sekumpulan objek yang utama untuk anda.Pilih.Ingat. Sebagai peraturan, ini adalah sama ada objek paling gelap atau paling terang dalam nada;)
• sekarang anda perlu memilih objek seterusnya dalam kepentingan, yang penting, tetapi tidak penting sangat)) 1...10 objek, tetapi jangan pilih semua, masih ada yang tinggal;) Dipilih. Diingat. Objek ini biasanya nada sederhana.
• baik, apa kiri, biasanya di suatu tempat yang jauh, langit, latar belakang yang jauh, dsb.: objek bukan penting. Terjumpa mereka dan teringat.

Bilakah anda melakukan kerja ini? ia boleh sama ada di kepala atau sebagai lakaran nada) maka semuanya akan sesuai untuk anda. Lihat, mari kita pergi dari akhir:

• apa yang paling tidak penting Anda sedang melukis mentah atau isi besar, objek ini masuk ke dalam perspektif udara (apabila objek jauh, tidak fokus, mempunyai tepi kabur)
• apa kepentingan sederhana anda boleh melukis atau mentah tetapi dengan nada yang lebih kaya dan menambah butiran, atau isian pelbagai warna dan kompleks dan juga menambah butiran.
• Dan, akhirnya apa yang paling penting anda akan mempunyai rangka yang paling jelas, kerana subjek ini dalam fokus, anda memberitahu penonton mengenainya. Jadi ia sesuai di sini. kerja kering(a la prima, berbilang lapisan atau berlapis - terpulang kepada anda)

Gadis di atas menggambarkan detik ini dengan baik dan ringkas (pelan jarak jauh adalah dengan basuh atau basah, pelan tengah dengan isian pelbagai warna, gadis itu jelas cat air pelbagai lapisan)

Adalah penting untuk diingat bahawa ia tidak perlu, ia akan menjadi pukulan panjang / sederhana dan dekat. Jika objek utama untuk anda berada di tengah (dalam kerja di bawah, ini adalah rumah di tengah), maka masuk akal untuk menyahfokus pelan jauh, dan mengisi yang berhampiran dengan isian.

Ia perlu bermula dari idea.

Oleh itu, dengan menggabungkan teknik dengan minda, memfokuskan mata penonton pada perkara utama, anda mendapat kerja yang bermakna, dan walaupun secara teknikal, anda masih mempunyai ruang untuk berkembang (semua orang ada;) itu yang paling penting - ini adalah cerita, perasaan, pemikiran yang anda sampaikan kepada penonton.

Kejayaan kreatif!

Isu seterusnya adalah pada hari Khamis sebab teknikal, tetapi ia mungkin isu bonus mini Saya akan berkongsi foto hasil kerja saya di Instagram

DALAM Mesir Purba dicat dengan kayu yang diasah dengan sehelai bulu unta di hujungnya dengan cat dari tanah hancur. Ini adalah teknik cat air pertama, yang sudah berusia kira-kira empat ribu tahun. Sejak itu lukisan cat air bertapak kukuh di Eropah.

Perkataan "cat air" itu sendiri mempunyai akar Latin "aqua" - air. sebab tu prinsip utama teknik lukisan cat air - ini adalah tahap pembasahan kertas. Ia adalah air yang memberikan ketelusan cat, ketulenan warna dan membolehkan anda melihat tekstur kertas.

Bagi artis, terdapat pilihan teknik lukisan cat air sedia ada:

• cat air kering (cat air Itali);
• cat air basah (cat air Inggeris);
• teknik gabungan (campuran);
• cat air pada kertas yang dibasahi separa.

Cat air kering (cat air Itali)

Acquarello - perkataan ini berbunyi muzik di telinga. Lapisan cat digunakan (satu, jika ia adalah cat air satu lapisan) atau beberapa (jika ia berkaca) pada helaian kertas kering.

"Warna air adalah janji lembut minyak," dan teknik ini adalah pengesahan langsung tentang ini.

Nada cat lebih tebal, warna lebih cerah, goresan kelihatan seolah-olah lukisan itu dicat dengan minyak. Kesukaran utama ialah jika minyak menahan segala-galanya, kerja itu boleh diperbetulkan, maka hampir mustahil untuk membuat kesilapan dalam cat air. Orang Itali juga mempunyai istilah "A la Prima", iaitu, "sekaligus". Gambar dilukis tanpa berperingkat. Dengan warna tulen dan tidak cair, seseorang mesti berani memahami intipati, membuat lakaran dari alam semula jadi.

Langkah-langkah artis dalam teknik cat air dengan cara yang kering:

1. permohonan lukisan kontur, perkembangan bayang-bayang;
2. cat air dalam satu lapisan, atau kaca;
3. calitan adalah legap, mozek, tepat;
4. elakkan kemasukan kotor, kelajuan tinggi kerja.

Daripada siapa untuk belajar cara Itali: lukisan akademik Rusia abad ke-19. Sebagai contoh, "Lanskap Itali" oleh A.A. Ivanov, disimpan di Negeri Galeri Tretyakov di Moscow.

Cat air basah (cat air Inggeris)

Orang Perancis memanggil teknik ini "bekerja di atas air" (travailler dans l'eau, fr.)

Sehelai kertas dibasahi dengan air. Dalam teknik ini ciri utama- tidak dapat diramalkan hasilnya. Walaupun artis telah mengira ton dan warna dengan betul, lukisan itu, sebelum ia kering sepenuhnya, mungkin berubah lebih daripada sekali sebelum mengambil bentuk akhir. Kontur objek dalam teknik ini adalah kabur, garisan lancar mengalir antara satu sama lain dan lapang. Gambar yang dibuat dalam teknik ini difikirkan dan dibayangkan oleh penonton.

Dalam bukunya How to Understand Watercolor, penulis Tom Hoffmann berkata: “Lukisan cat air ialah dialog antara artis dan penonton, masing-masing dengan peranan mereka sendiri. Jika hanya seorang yang bercakap, yang lain akan bosan."

Langkah artis cat air basah:

1. menambah air pada cat;
2. mencampurkan cat, tidak kira di mana, pada palet atau pada helaian;
3. basahkan helaian dengan banyaknya, kemudian ratakannya supaya tidak ada penyelewengan;
4. keluarkan air yang berlebihan dari helaian dengan sekeping bulu kapas supaya ia berhenti bersinar;
5. melakukan lukisan, membuat pukulan yang sangat tepat;
6. mengeringkan gambar dari 2 jam;
7. penghuraian elemen latar depan(Jika anda mahu).

Daripada siapa untuk belajar cara bahasa Inggeris: daripada pelukis Inggeris yang cemerlang William Turner. Menurut orang sezaman, dia mencipta empat lukisan sekaligus dalam teknik ini "dengan kelajuan yang menakjubkan dan dahsyat."

daripada artis Rusia contohnya ialah lukisan Maximilian Messmacher "View of Cologne Cathedral".

Cat air media campuran

Ramai artis menggabungkan beberapa teknik lukisan dalam satu karya.

Kaedah teknik gabungan (campuran):

1. letakkan lapisan pertama cat pada helaian basah;
2. penghuraian rancangan, penciptaan tahap kekaburan yang diperlukan;
3. mengeringkan lukisan;
4. letakkan lapisan cat seterusnya secara berperingkat;
5. penghuraian pelan sederhana dan dekat.

Peraturan asas teknologi: kertas dibasahi bukan semua, tetapi di kawasan yang betul (rizab); pigmen digunakan pada permukaan dari atas ke bawah.

Kertas mungkin dibasahi dalam serpihan. Artis itu sendiri memutuskan rancangan mana yang akan dilakukan dengan mencipta noda cat air. Dengan bantuan span, lebihan air mesti dikeluarkan supaya air tidak meresap ke kawasan yang sepatutnya kekal kering mengikut niat artis. Contoh teknik gabungan dalam karya artis Konstantin Kuzema.

Soalan seterusnya untuk artis ialah mencipta lapisan berwarna-warni. Terdapat teknik single-layer dan multi-layer (glazing).

Teknik cat air lapisan tunggal

Untuk menghuraikan satira terkenal, satu gerakan cuai, dan dalam kes terbaik dapatkan grafik dan bukannya cat air. Cat digunakan dalam satu lapisan, pelarasan tidak boleh dibuat. Teknik lapisan tunggal boleh digunakan kering-atas-kering dan basah-atas-kering.

Ciri-ciri cat air satu lapisan "kering pada kering":

• prestasi secara literal dalam satu atau dua sentuhan;
• adalah perlu untuk menggariskan kontur lukisan terlebih dahulu;
• pilih warna untuk digunakan, untuk kelajuan kerja;
• untuk pewarnaan, gunakan warna hanya pada lapisan basah;
• lebih jelas dan grafik, kurang limpahan.

Ciri-ciri cat air dalam satu lapisan "basah pada kering":

• lebih banyak limpahan, kurang grafik dan kejelasan;
• sapukan pukulan dengan cepat, sehingga kering, satu demi satu;
• untuk pewarnaan, sempat tambah cat apabila sapuan masih belum kering.

Kelebihan dalam teknik satu lapisan ialah penciptaan limpahan cat air yang indah. Pada helaian kering, lebih mudah untuk mengawal kecairan dan garis besar pukulan. artis kontemporari sering mengadakan kelas induk dan menyiarkan video di Youtube. Teknik cat air satu lapisan boleh dilihat, sebagai contoh, pada cat air Igor Yurchenko.

Mereka yang tanpa jemu meningkatkan teknik cat air harus menguasai teknik berbilang lapisan (kaca), di mana tuan terkenal bekerja.

Teknik cat air berbilang lapisan (kaca)

Teknik cat air ini boleh memberi lampu hijau kepada lukisan realistik. sayu- teknik berbilang lapisan, menggunakan cat air dengan sapuan lutsinar daripada lebih terang kepada lebih gelap, satu lapisan di atas yang lain.

Ciri-ciri teknik cat air berbilang lapisan:

• realisme imej: gambar dalam warna terang dan tepu;
• lapisan bawah sapuan ringan dan telus harus mempunyai masa untuk kering sebelum permohonan seterusnya;
• sempadan smear kelihatan;
• cat tidak bercampur dalam lapisan yang berbeza;
• sapuan dilakukan dengan berhati-hati, pelan adalah lapang, lukisan dalam gaya lembut;
• anda boleh membahagikan proses kepada beberapa sesi, melakukan kanvas besar.

Karya cat air berlapis kelihatan seperti lukisan minyak atau gouache. Agar kerja tidak mempunyai kelemahan sedemikian, seseorang mesti dapat bekerja dengan cahaya, memohon kaca dengan nipis dan tepat.

Sergey Andriyaka dianggap sebagai pakar cat air berbilang lapisan yang tiada tandingannya. Di samping kreativiti, artis terlibat secara aktif dalam pengajaran, karyanya dan pelajarnya sentiasa dipamerkan.

“Lukisan minyak adalah seperti memandu limosin, dan cat air seperti memandu Ferrari. Bukan kehormatan dan keselamatan, tetapi ia benar-benar hebat," kata pelukis cat air Croatia, Josef Zbukvic dengan jenaka. Apa yang diperlukan untuk menulis cat air yang baik, atau "untuk memandu Ferrari dengan mudah" menurut artis? Dia menjawab: "Ikut cat air, atau cat sahaja."

Untuk melukis, anda memerlukan berus, cat, pengetahuan teknik dan kesan khas. Anda boleh melukis dengan berus kering (diperah), separuh kering dan basah (inti atau tupai).

Teknik dalam teknik multilayer juga pelbagai:

1. calitan anda perlu melakukannya mengikut prinsip "kerja tuan itu takut", cipta teknik anda sendiri, membuat pukulan bertitik, linear, kabur, bergambar, berterusan dan berselang-seli.
2. isi meliputi kebanyakan gambar dengan satu warna, digunakan untuk memastikan peralihan warna yang lancar.
3. pencucian pakaian- sapukan tidak lebih daripada tiga lapisan cat, satu di atas satu sama lain selepas pengeringan untuk meningkatkan nada separuh, menetapkan butiran dan bayang-bayang. Dengan cara ini nada keseluruhan dicapai.
4. regangan kecerunan- sapuan lancar masuk ke dalam satu sama lain, setiap satu lebih ringan daripada yang sebelumnya. Ini dilakukan dengan peralihan warna-warni.
5. Tarik cat- berus kering yang bersih menjadikan nada sapuan lebih ringan, melepasi kertas, mengumpul lebihan pigmen.
6. Tempahan- bahagian helaian yang dibiarkan putih.

Jenis tempahan:

• « melencong"- nama bercakap untuk dirinya sendiri, anda perlu berhati-hati memintas tempat yang betul dengan berus. DALAM cat air basah pada simpanan anda perlu meninggalkan lebih banyak ruang kerana kebocoran cat.
• kesan mekanikal: menggaru, menyamar. Elakkan daripada merosakkan kertas dengan objek tajam dan kontras yang tajam. Bahan tambahan: pisau cukur, krayon lilin dan sebagainya.
• pencucian cat kain kering atau berus yang diperah. Anda boleh menggunakan pisau palet jika cat kering.

Anda boleh mencipta cat air dalam teknik grisaille (monochrome), dichrome (dengan oker) dan lukisan pelbagai warna.

Anda juga boleh menggabungkan bahan pewarna dan mencipta kesan khas:

• Mencampur cat air dengan kapur, gouache, pensel cat air, dakwat, pastel. Ini bukan lagi teknik tulen, tetapi campuran. Apa yang ia berikan? - kejelasan (pensel), teduhan (pastel), basuh (dakwat), ilustrasi buku(pen), rizab (whitewash), sapuan linear (pensel cat air).
• Kesan istimewa " melukis di atas kertas renyuk» memberikan kesan chiaroscuro yang menakjubkan pada lipatan kertas.
• Kesan istimewa dengan garam: kristal garam digunakan pada lukisan, kesan hebat muncul akibat geseran dengan kertas. Sesuai untuk melukis langit berbintang atau padang rumput air.
• Kesan istimewa " percikan"- kesan ini biasa kepada semua anak kecil berumur 1-2 tahun. Ternyata teknik percikan wujud dalam lukisan, dan mereka tidak akan dimarahi kerananya. Menggunakan berus gigi, titisan kecil cat disapu. Sesuai untuk menulis unsur, ribut, ribut.
• Cat air dengan teh: Untuk kesan lama pada kertas seperti parchment. Lembaran itu diwarnakan dengan daun teh.
• Kesan khas dengan filem berpaut: filem yang direndam dengan cat secara tiba-tiba terpisah daripada sehelai kertas. Noda yang terhasil digunakan sebagai latar belakang.

Dan sekali lagi mengenai prinsip "kerja tuan itu takut": setiap artis boleh mencipta sendiri, teknik dan teknik pengarang. Berkongsi atau tidak dengan orang lain adalah urusannya, tetapi setiap artis bertanggungjawab ke atas keaslian karyanya. Seperti kata ahli cat air Joseph Zbukvic yang disebutkan di atas: "Cat air adalah bos. Saya hanya pembantu mudanya."