Ideal politik klasikisme. Estetika klasikisme

Klasikisme (dari bahasa Latin classicus - kelas pertama) adalah trend dalam seni, kesusasteraan dan estetika abad ke-17-18. Estetika klasikisme berorientasikan penyair, artis, komposer kepada penciptaan karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, logik, keseimbangan dan keharmonian yang ketat. Semua ini, menurut ahli klasik, mendapati ekspresi penuhnya dalam budaya seni kuno. Bagi mereka akal dan zaman dahulu adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasikisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi abstrak imej, peraturan ketat genre dan bentuk, dalam tafsiran abstrak warisan artistik kuno, dalam daya tarikan seni kepada alasan, dan bukan kepada perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan proses kreatif kepada peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan. Sistem estetik yang paling holistik terbentuk Klasisisme Perancis. Rasionalisme Perancis Reme menjadi asas ideologinya. Descartes(1596-1650). Dalam karya programnya "Discourses on the Method" (1637), ahli falsafah menekankan bahawa struktur rasional sepenuhnya bertepatan dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah idea pemahaman bersama yang asas. Penyerahan kepada negara, pemenuhan tugas awam - kebajikan tertinggi individu. Pemikir manusia tidak lagi sebagai makhluk bebas, yang tipikal dari pandangan dunia Renaissance, tetapi tertakluk kepada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kuasa di luar kawalannya. Tempoh ini dicirikan bukan sahaja oleh pengukuhan kuasa mutlak, tetapi juga dengan berkembangnya kilang, yang Renaissance tidak tahu. Oleh itu, tempoh yang dicirikan dibezakan oleh kemenangan mengawal selia pengeluaran pembuatan, kejayaan dalam bidang sains tepat, dan perkembangan rasionalisme dalam falsafah. Di bawah keadaan ini, teori dan amalan estetika klasikisme sedang terbentuk.

Rasionalisme dan normativisme estetika klasikisme. Klasikisme adalah salah satu bidang seni yang paling penting. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativiti banyak generasi, mengemukakan galaksi penyair dan penulis yang cemerlang, pelukis dan pemuzik, arkitek, pengukir dan pelakon, klasikisme meninggalkan tonggak sejarah di jalan pembangunan seni umat manusia sebagai tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Molière muzik lully, syair La Fontaine, taman dan ensembel seni bina Versailles, lukisan oleh Poussin.

Menurut kod seni, artis pertama sekali dikehendaki mempunyai "kebangsawanan reka bentuk." Plot gambar mestilah mempunyai nilai pengajaran. Oleh itu, semua jenis alegori sangat dihargai, di mana lebih kurang imej kehidupan yang diambil secara konvensional secara langsung menyatakan idea umum. Genre tertinggi dianggap "bersejarah", yang termasuk mitologi kuno, plot dari karya sastera terkenal, dari Alkitab, dan sebagainya. Potret, landskap, adegan kehidupan sebenar dianggap "genre kecil". Genre yang paling tidak penting ialah still life.

Penubuhan peraturan yang ketat untuk kreativiti adalah salah satu ciri ciri estetika klasikisme. Sebuah karya seni difahami oleh golongan klasik bukan sebagai organisma yang wujud secara semula jadi; tetapi sebagai buatan, dicipta, dicipta oleh tangan manusia mengikut rancangan, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Eksposisi peraturan dan norma klasikisme yang paling lengkap adalah ahli teori terbesar aliran ini Nicolas Boileau(1636-1711) dalam risalah "Seni Puisi", yang disusun berdasarkan model "Sains Puisi" Horace ("Surat kepada Pisos") dan disiapkan pada tahun 1674.

MHK, darjah 11

Pelajaran #6

Seni klasikisme dan rococo

D.Z.: Bab 6, ?? (ms 63), tv. tugasan (hlm.63-65), tab. (ms 63) isi buku nota

© A.I. Kolmakov

OBJEKTIF PELAJARAN

• memberi idea tentang seni klasikisme, sentimentalisme dan rococo;
• mengembangkan ufuk, kemahiran analisis genre seni;
• bawakan identiti kebangsaan dan pengenalan diri, menghormati kreativiti muzik rococo.

KONSEP, IDEA

• O. Fragonard;
• klasikisme;
• G. Rigaud;
• rococo;
• sentimentalisme;
• hedonisme;
• rocaille;
• mascaron;
• V.L. Borovikovsky;
• empayar;
• J. J. Rousseau

Menyemak pengetahuan pelajar

1. Apakah ciri-ciri budaya muzik barok? Bagaimanakah ia berbeza daripada muzik Renaissance? Wajarkan jawapan anda dengan contoh tertentu.

2. Mengapakah C. Monteverdi digelar komposer barok pertama? Apakah sifat reformis kerjanya? Apakah ciri "Gaya Teruja" muziknya? Bagaimanakah gaya ini dicerminkan kerja-kerja opera komposer? Apa yang menyatukan kreativiti muzik K. Monteverdi dengan karya seni bina dan lukisan barok?

3. Apakah yang membezakan karya muzik J. S. Bach? Mengapakah menjadi kebiasaan untuk menganggapnya dalam kerangka budaya muzik Baroque? Pernahkah anda mendengar muzik organ J. S. Bach? di mana? Apakah tanggapan anda? Apakah karya komposer hebat yang sangat dekat dengan anda? kenapa?

4. Apakah ciri ciri muzik barok Rusia? Apakah konsert partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapakah perkembangan muzik barok Rusia dikaitkan dengan pembentukan itu sekolah komposer di Rusia? Apakah kesan kerohanian kepada anda? muzik koral M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky?

Sejagat aktiviti pembelajaran

•  menilai ; mengenal pasti cara dan cara cari persatuan menyusun dan merumuskan
•  mentakrifkan ciri-ciri penting gaya klasikisme dan rococo, mengaitkannya dengan era sejarah tertentu;
• meneroka hubungan sebab dan akibat , corak perubahan dalam model seni dunia;
• menilai estetik, rohani dan seni nilai era budaya dan sejarah ;
• mengenal pasti cara dan cara ekspresi idea sosial dan cita-cita estetik era dalam proses menganalisis karya seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
• cari persatuan dan perbezaan antara imej artistik klasikisme, barok dan rococo, yang dipersembahkan dalam pelbagai bentuk seni;
• mencirikan ciri-ciri utama , imej dan tema seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
• membuat hipotesis, terlibat dalam dialog , untuk menghujahkan pandangan mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
• menyusun dan merumuskan memperoleh pengetahuan tentang gaya dan trend seni utama abad ke-17-18. (bekerja dengan meja)

BELAJAR BAHAN BARU

• Estetika klasikisme.
• Rococo dan sentimentalisme.

Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan estetika klasikisme, seni rococo dan sentimentalisme untuk tamadun dan budaya dunia?

soalan kecil

• Estetika klasikisme. Rayuan kepada warisan purba dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance. Pembangunan program estetik sendiri. Kandungan utama seni klasikisme dannya kaedah kreatif. Ciri-ciri klasikisme dalam pelbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasikisme di Perancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan budaya seni negara-negara Eropah Barat. Konsep gaya Empayar.
• Rococo dan sentimentalisme *. Asal usul istilah "rococo". Asal usul gaya seni dan ciri-ciri. Tugas Rococo (mengenai contoh karya seni dan kraftangan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan seni dalam kerangka klasikisme. Estetika sentimentalisme dan pengasasnya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Kesusasteraan dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasikisme

• Baru gaya seni - klasikisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Zaman Antikuiti dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance.
• Seni Yunani purba Dan Rom kuno menjadi untuk klasikisme sumber utama tema dan plot: menarik perhatian mitologi kuno dan sejarah, pautan kepada saintis, ahli falsafah dan penulis yang berwibawa.
• Selaras dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam semula jadi telah diisytiharkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzium Seni dan Sejarah Kota Geneva di Switzerland.

"... untuk belajar Kuno untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasikisme

Prinsip estetik klasikisme:

1. Idealisasi budaya Yunani kuno dan seni, memberi tumpuan kepada prinsip moral dan idea kewarganegaraan

2. Keutamaan nilai pendidikan seni, pengiktirafan peranan utama akal dalam pengetahuan kecantikan.

3. Perkadaran, ketegasan, kejelasan dalam klasikisme digabungkan dengan kesempurnaan, kesempurnaan imej artistik, universalisme dan normativiti.

• Kandungan utama seni klasisisme adalah pemahaman dunia sebagai mekanisme yang disusun secara rasional, di mana seseorang telah diberikan peranan penganjur yang penting.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

Kaedah kreatif klasikisme:

• berusaha untuk kejelasan yang munasabah, keharmonian dan kesederhanaan yang ketat;
• mendekati refleksi objektif dunia sekeliling;
• pematuhan ketepatan dan ketertiban;
• subordinasi swasta kepada utama;
• rasa estetik yang tinggi;
• kekangan dan ketenangan;
• rasional dan logik dalam tindakan.

Claude Lorrain. Pemergian Ratu Syeba (1648). Kebangsaan London Galeri Seni

Estetika

klasikisme

Setiap bentuk seni adalah

mempunyai keistimewaan tersendiri:

1. Asas bahasa seni bina

klasikisme menjadi pesanan ( taip

komposisi seni bina, menggunakan

item tertentu dan

tertakluk kepada seni bina tertentu

pemprosesan gaya ) , banyak lagi

hampir dalam bentuk dan berkadar dengan

seni bina zaman dahulu.

2. Karya seni bina membezakan

organisasi yang ketat

perkadaran dan keseimbangan

isipadu, geometri

ketepatan garisan, keteraturan

susun atur.

3. Lukisan dicirikan : jelas

persempadanan rancangan, ketegasan

lukisan, dibuat dengan teliti

pemodelan kelantangan cahaya dan teduh.

4. Peranan khas dalam penyelesaian

tugas pendidikan yang dimainkan

sastera dan terutamanya teater ,

menjadi yang paling meluas

seni masa ini.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Empayar)

Estetika

klasikisme

• dalam era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasikisme ideal tertentu telah dibangunkan, yang ditiru di Sepanyol, Jerman, England dan di negara-negara Eropah Timur, Amerika Utara dan Selatan.
• pada mulanya, seni klasikisme tidak dapat dipisahkan daripada idea monarki mutlak dan merupakan penjelmaan integriti, keagungan dan ketertiban.

G. Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

• Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) gerbang. A.N. Voronikhin.

• Seni dalam bentuk klasikisme revolusioner yang dipanggil memenuhi cita-cita perjuangan menentang kezaliman, untuk penubuhan hak sivil personaliti konsonan dengan Revolusi Perancis.
• Pada peringkat terakhir perkembangannya, klasikisme secara aktif

menyatakan cita-cita Empayar Napoleon.

• Dia mendapati kesinambungan artistiknya dalam gaya empayar (dari gaya Perancis Empayar - "gaya imperial") - gaya lewat (tinggi).

klasikisme dalam seni bina dan seni gunaan. Berasal dari

Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

• ciri ciri abad ke-18. ke barat seni Eropah menjadi fakta yang tidak dapat dipertikaikan tentang kewujudan serentak barok, rococo dan sentimentalisme dengan klasisisme.
• Mengiktiraf hanya keharmonian dan ketertiban, klasisisme "memluruskan" bentuk seni barok yang pelik, tidak lagi memahami secara tragis dunia rohani orang, dan memindahkan konflik utama kepada bidang hubungan antara individu dan negara. Baroque, yang telah hidup lebih lama dan mencapai kesimpulan logiknya, telah memberi laluan kepada klasikisme dan rococo.

O. Fragonard. gembira

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Dalam 20-an. abad ke 18 di Perancis

terbentuk gaya baru seni -

rococo (fr. rocaille - shell). Sudah

nama itu sendiri mendedahkan

ciri utama ini

gaya - semangat untuk indah

Dan bentuk kompleks, aneh

baris, sama seperti

rangka cangkerang.

Cangkang itu kemudian bertukar menjadi

curl kompleks dengan beberapa

luka pelik, kemudian masuk

hiasan perisai atau

tatal separuh dilipat dengan

gambaran jata atau lambang.

Di Perancis, minat dalam gaya

Rococo menjadi lemah pada penghujung tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropah, pengaruhnya ialah

boleh dilihat sehingga akhir XVIII

berabad-abad.

Rinaldi rococo:

bahagian dalam istana Gatchina.

Gatchina

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan keghairahan

keseronokan ( hedonisme ). Seni sepatutnya ada

sila, sentuh dan berhibur, mengubah kehidupan menjadi penyamaran yang canggih dan "taman cinta."

Intrik cinta yang kompleks, hobi sekejap, aksi hero yang berani, berisiko, menentang masyarakat, pengembaraan dan fantasi, hiburan dan percutian yang gagah menentukan kandungan karya seni Rococo.

Alegori seni halus,

1764 Minyak di atas kanvas; 103 x 130 cm. Rococo. Perancis. Washington, Kebangsaan galeri.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:

rahmat dan ringan, kerumitan, penghalusan hiasan

dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk eksotik;

Hiasan dalam bentuk cengkerang dan keriting yang digayakan, arabesque, kalungan bunga, patung cupid, cartouch koyak, topeng;

gabungan cahaya pastel dan nada halus dengan banyak butiran putih dan emas;

pemujaan kebogelan yang indah, sejak tradisi kuno, keghairahan yang canggih, erotisme;

Kultus bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutamanya dalam arca dan seni bina), cinta kepada perkara-perkara kecil dan pernak-pernik (“Permainan yang menawan”) yang mengisi kehidupan seorang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualiti yang menarik

imej, disampaikan dengan bantuan gerak isyarat ringan, separuh pusingan,

hampir tidak ketara meniru pergerakan, senyuman separuh, kabur

pandangan atau sinaran basah di mata.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Gaya Rococo mencapai kejayaan yang paling hebat dalam karya

seni hiasan dan gunaan Perancis (dalaman istana

dan pakaian golongan bangsawan). Di Rusia, ia menampakkan diri terutamanya dalam hiasan seni bina - dalam bentuk skrol, perisai dan rumit. cengkerang - rocaille (hiasan hiasan, meniru

gabungan cengkerang pelik dan tumbuhan aneh), serta maekaranov (stuko atau topeng berukir dalam bentuk

muka manusia atau kepala haiwan diletakkan di atas tingkap, pintu, gerbang, air pancut, pasu dan perabot).

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dari segi ideologi, dia, seperti klasikisme, bergantung pada idea-idea Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme diduduki oleh imej dunia perasaan dan pengalaman seseorang (maka namanya).

Perasaan dianggap sebagai manifestasi prinsip semula jadi dalam seseorang, keadaan semula jadinya, mungkin hanya dengan hubungan rapat dengan alam semula jadi.

Pencapaian tamadun dengan ramai

godaan yang merosakkan jiwa

"manusia semulajadi", diperolehi

jelas bermusuhan.

sejenis yang ideal

sentimentalisme telah menjadi imej luar bandar

warganegara yang mematuhi undang-undang

alam semula jadi dan tinggal di

keharmonian mutlak dengannya.

Mahkamah Joseph-Desire (Mahkamah Jose-Desery). melukis. Perancis

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Pengasas sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Perancis J.J. Rousseau mengisytiharkan kultus

semula jadi, perasaan semula jadi dan

keperluan manusia, kesederhanaan dan

kemesraan.

Idealnya adalah sensitif,

pemimpi sentimental,

taksub dengan idea-idea humanisme,

"orang semulajadi" dengan " jiwa yang indah”, tidak dirosakkan oleh tamadun borjuasi.

Tugas utama seni Rousseau

dilihat dalam mengajar orang

kebaikan, panggil mereka dengan yang terbaik

kehidupan.

Kesedihan utama karyanya

adalah pujian terhadap perasaan manusia, nafsu tinggi yang bercanggah dengan prasangka sosial, kelas.

Ahli falsafah Perancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga ahli muzik, komposer dan ahli botani. Dilahirkan: 28 Jun 1712, Geneva. Meninggal dunia: 2 Julai 1778 (berumur 66 tahun), Ermenonville, berhampiran Paris.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Adalah paling sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasikisme.

Jika Rococo memberi tumpuan kepada manifestasi luaran perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menyerlahkan dalaman

sisi rohani kewujudan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme mendapati penjelmaan yang paling menarik dalam kesusasteraan dan lukisan, sebagai contoh, dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negeri

Galeri Tretyakov, Moscow

Soalan kawalan

1 . Apakah program estetik seni klasikisme? Apakah perkaitan dan perbezaan antara seni klasikisme dan barok?

2. Apakah model Antikuiti dan Renaissance yang mengikuti seni klasikisme? Apakah cita-cita masa lalu dan mengapa dia perlu berputus asa?

3. Mengapakah Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan? Apakah ciri-cirinya yang sepadan dengan citarasa dan perasaan pada zamannya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk menyatakan cita-cita sivik? Pada pendapat anda, mengapakah gaya Rococo mencapai kemuncak tertinggi dalam seni dan kraf?

4. Bandingkan prinsip asas barok dan rococo. Adakah mungkin

5*. Pada idea-idea Pencerahan apakah berasaskan Sentimentalisme? Apakah fokus utamanya? Adakah wajar untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam rangka kerja gaya besar klasikisme?

Topik untuk pembentangan, projek

• "Peranan Perancis dalam Pembangunan Budaya Seni Eropah".
• "Manusia, Alam Semula Jadi, Masyarakat dalam Program Estetik Klasikisme".
• "Corak Antikuiti dan Renaissance dalam Seni Klasik".
• "Krisis Cita-cita Baroque dan Seni Klasikisme".
• "Rococo dan Sentimentalisme - Gaya Mengiringi dan Arus Klasikisme".
• "Ciri-ciri perkembangan klasikisme dalam seni Perancis (Rusia, dll.)".
• "DAN. J. Rousseau sebagai pengasas sentimentalisme.
• "Pemujaan Perasaan Semulajadi dalam Seni Sentimentalisme".
• "Takdir Lanjutan Klasikisme dalam Sejarah Seni Dunia".

• Hari ini saya mendapat tahu...
• Ia menarik…
• Ia sukar…
• Saya telah mempelajari…
• saya dapat...
• Saya terkejut...
• Saya mahukan…

kesusasteraan:

• Program untuk institusi pendidikan. Danilova G. I. Mirovaya budaya seni. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

- 99.00 Kb

PENGENALAN

Di antara banyak aliran dan arus artistik dan estetik yang dikenal pasti oleh ahli budaya moden, klasisisme menduduki kedudukan yang sangat istimewa. Dialah yang menjadi sistem integral dan sedar diri pertama dalam sejarah budaya Eropah.

Kepentingan arah ini untuk perkembangan seni dan kesusasteraan seterusnya Zaman Baru adalah sangat penting; Cukuplah untuk menyebut bahawa di bawah tanda semua jenis pengubahsuaian klasikisme, proses evolusi budaya di negara-negara Eropah, Amerika Utara dan Latin berlaku selama dua abad, dan kecenderungan neoklasik dapat dikesan oleh pakar individu walaupun dalam budaya. abad ke-20 yang berbilang pihak.

Dan walaupun kemerosotan klasikisme berlaku pada abad ke-19, kepentingan dan peranannya dalam sejarah budaya masih diperdebatkan, dan artis dan penulis masih beralih ke perbendaharaan untuk inspirasi dan plot.

KONSEP KLASISISME

Klasikisme (dari Latin classicus - teladan; istilah ini diperkenalkan oleh golongan romantik pada abad ke-19 dalam proses memerangi golongan klasik) ialah gaya artistik dalam seni Eropah abad ke-17 - awal abad ke-19, salah satu ciri terpenting yang adalah rayuan kepada borang seni purba sebagai standard estetik yang ideal. Meneruskan tradisi Renaissance (kekaguman terhadap cita-cita kuno keharmonian dan ukuran, kepercayaan kepada kuasa minda manusia), klasikisme juga merupakan jenis antitesisnya, kerana dengan hilangnya keharmonian Renaissance, perpaduan perasaan dan akal, kecenderungan pengalaman estetik dunia sebagai keseluruhan yang harmoni telah hilang. Konsep seperti masyarakat dan keperibadian, manusia dan alam semula jadi, unsur dan kesedaran, dalam klasikisme menjadi terpolarisasi, menjadi saling eksklusif, yang membawanya lebih dekat (sambil mengekalkan semua pandangan dunia utama dan perbezaan gaya) kepada Baroque, juga disemai dengan kesedaran umum. perselisihan yang dijana oleh krisis cita-cita Renaissance.

Konsepsi seni dunia klasikisme adalah rasionalistik, ahistorikal dan merangkumi idea-idea kenegaraan dan kestabilan (sustainability).
Klasikisme timbul pada akhir Renaissance, yang dengannya ia mempunyai beberapa ciri yang berkaitan:

1) tiruan zaman dahulu;

2) kembali kepada norma yang dilupakan pada Zaman Pertengahan seni klasik(maka namanya).

Biasanya, klasikisme abad ke-17 dibezakan. dan klasikisme abad ke-18 - awal abad ke-19. (yang terakhir ini sering dirujuk dalam sejarah seni asing sebagai neoklasikisme), tetapi dalam seni plastik, kecenderungan klasikisme sudah terbukti pada separuh kedua abad ke-16. di Itali - dalam teori dan amalan seni bina Palladio, risalah teori Vignola, S. Serlio; lebih konsisten - dalam tulisan G. P. Bellori (abad ke-17), serta dalam piawaian estetik ahli akademik sekolah Bologna. Walau bagaimanapun, pada abad ke-17 Klasikisme, yang berkembang dalam interaksi polemik yang tajam dengan Baroque, hanya dalam budaya seni Perancis berkembang menjadi sistem gaya integral. Di pangkuan budaya seni Perancis, klasikisme abad ke-18, yang menjadi gaya pan-Eropah, juga kebanyakannya terbentuk. Prinsip rasionalisme yang mendasari estetika klasikisme (sama yang menentukan idea-idea falsafah R. Descartes dan Cartesianisme) menentukan pandangan karya seni sebagai buah akal dan logik, menang atas kekacauan dan ketidakstabilan kehidupan yang dianggap sensual. Nilai estetika dalam klasikisme hanya kekal, abadi. Dengan mementingkan fungsi sosial seni, klasisisme mengemukakan norma etika baru yang membentuk imej wiranya: penentangan terhadap kekejaman nasib dan perubahan kehidupan, subordinasi peribadi kepada umum, nafsu untuk menjalankan tugas, alasan, kepentingan tertinggi masyarakat, undang-undang alam semesta. Aktiviti Akademi Diraja yang diasaskan di Paris - lukisan dan arca (1648) dan seni bina (1671) - menyumbang kepada penyatuan doktrin teori klasikisme.

Pada pertengahan abad ke-18 prinsip-prinsip klasikisme telah diubah dalam semangat estetika Pencerahan. Dalam seni bina, rayuan kepada "naturalness" mengemukakan keperluan untuk justifikasi membina unsur-unsur susunan komposisi, di pedalaman - pembangunan susun atur fleksibel bangunan kediaman yang selesa. Persekitaran landskap taman "Inggeris" menjadi persekitaran yang ideal untuk rumah itu. Pengaruh besar terhadap klasikisme abad ke-18. mempunyai perkembangan pesat pengetahuan arkeologi tentang zaman purba Yunani dan Rom (penggalian Herculaneum, Pompeii, dll.); Karya I. I. Winkelmann, J. V. Goethe, dan F. Militsiya membuat sumbangan mereka kepada teori klasikisme.

Klasikisme berusaha untuk meletakkan segala-galanya di rak, untuk menentukan tempat dan peranan untuk segala-galanya. Bukan kebetulan bahawa program estetik klasikisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode, sejarah, mitologi, lukisan agama, dll.) dan "rendah" (komedi, satira, dongeng, lukisan genre, dan lain-lain).

Setakat yang paling besar, prinsip-prinsip klasikisme dinyatakan dalam tragedi P. Corneille, J. Racine dan Voltaire, komedi J.B. Molière, satira oleh N. Boileau, dongeng oleh J. La Fontaine, prosa oleh F. La Rochefoucauld (Perancis), dalam karya I.V. Goethe dan F. Schiller (Jerman), odes kepada M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin, tragedi A.P. Sumarokov dan Ya.B. Knyazhnina (Rusia).

Untuk seni teater klasisisme dicirikan oleh struktur persembahan yang sungguh-sungguh, statik, bacaan puisi yang diukur. Abad ke-18 sering dirujuk sebagai "zaman keemasan" teater.

Pengasas komedi klasik Eropah ialah pelawak, pelakon dan tokoh teater Perancis, pembaharu seni pentas Molière (nama sebenarnya Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Untuk masa yang lama Molière mengembara dengan rombongan teater di sekitar wilayah, di mana dia berkenalan dengan teknik pentas dan cita rasa orang ramai. Pada tahun 1658 dia mendapat kebenaran daripada raja untuk bermain dengan rombongannya di teater mahkamah di Paris. Berdasarkan tradisi teater rakyat dan pencapaian klasisisme, beliau mencipta genre komedi sosial, di mana humor dan humor plebeian digabungkan dengan keanggunan dan kesenian. Mengatasi skema komedi Itali del arte (Komedi Itali dell "arte - komedi topeng; topeng utama ialah Harlequin, Pulcinella, pedagang lama Pantalone, dll.), Molière mencipta imej seperti hidup. Dia mempersendakan prejudis kelas golongan bangsawan, batasan borjuasi, kemunafikan golongan bangsawan ("Pedagang dalam golongan bangsawan") Dengan sikap tidak tegas, Moliere mendedahkan kemunafikan, bersembunyi di sebalik ketakwaan dan kebajikan yang menonjol: "Tartuffe, atau Penipu", "Don Juan" , "Misanthrope". Warisan seni Moliere mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap perkembangan drama dan teater dunia.

The Barber of Seville dan The Marriage of Figaro oleh penulis drama Perancis yang hebat Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) diiktiraf sebagai penjelmaan paling matang dalam komedi adab. Mereka menggambarkan konflik antara harta pusaka ketiga dan golongan bangsawan. Opera oleh V.A. Mozart dan G. Rossini.

Komedi klasik juga berkembang di Itali dan England. Dan pada abad ke-18, walaupun mengalami kemelesetan ekonomi, Venice kekal sebagai ibu kota karnival, teater dan keseronokan riang. Terdapat tujuh teater di bandar kecil ini - sebanyak di Paris dan London digabungkan. Pada karnival Venetian kemudian, serta dua ratus tahun kemudian, orang dari seluruh Eropah berkumpul. Carlo Goldoni (1707-1793), pencipta komedi kebangsaan, bekerja di sini. Dia melakukan pembaharuan pendidikan dramaturgi dan teater Itali, menggantikan genre tiruan commedia dell'arte dengan drama realistik, dengan watak yang meriah, kritikan jenaka terhadap maksiat masyarakat. Dia menulis 267 drama, termasuk "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow" dan "The Innkeeper". Orang sezaman Goldoni ialah Carlo Gozzi (1720-1806). Dia menulis cerita dongeng (fiabas) untuk teater dengan motif cerita rakyat dan unsur commedia dell'arte: "The Love for Three Oranges", "Turandot" dan lain-lain tentang kehidupan teater Venice.

Penulis drama Inggeris terhebat pada abad ke-18 ialah Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Yang paling terkenal ialah komedi sopan santunnya, pertama sekali, The School of Scandal, yang ditujukan terhadap maksiat masyarakat "tinggi", kemunafikan puritan borjuasi.

Jika Moliere dipanggil pengasas komedi klasik, maka dua orang Perancis lain dianggap sebagai pengasas tragedi klasik. Dalam drama Pierre Corneille (1606-1684) dan Jean Racine (1639-1699) peraturan emas drama klasik dipatuhi dengan ketat - kesatuan tempat, masa dan tindakan. Bahasa wira karya mereka dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan. Kebanyakan drama adalah berdasarkan konflik keghairahan dan tugas yang tragis. Dalam tragedi "Horace" Corneille mengembangkan tema negara sebagai prinsip kehidupan tertinggi (penjelmaan sebab dan kepentingan negara). Dalam tragedi "Mithridates", "Phaedra" oleh Racine, imej puitis cinta tragis dan konfrontasi nafsu dalam jiwa manusia, keperluan untuk mengikuti keperluan kewajipan moral ditegaskan. Keluarga, negeri dan monarki, menurut Racine, tidak tergoyahkan, setiap rakyat mesti tetap setia kepada mereka. Teater Perancis era klasikisme, dipandu oleh citarasa masyarakat mahkamah, memindahkan cita-cita absolutisme ke pentas, mencipta jenis pahlawan yang mengatasi dirinya sendiri, menundukkan perasaannya kepada kepentingan negara, memperjuangkan kehormatan dan kemuliaan.

Kesusasteraan klasikisme berkembang di bawah penguasaan rasionalisasi pemikiran artistik, kerana kandungan proses sastera adalah pembebasan perasaan, pemikiran dan idea seseorang dari hipnosis katolik yang tidak rasional pada masa lalu. Kesedaran baru sebagai daya aktif yang dinamik bertentangan dengan realiti sekeliling, dunia benda yang lengai dan tidak bergerak. Fikiran orang yang tercerahkan ditegaskan sebagai prinsip yang mengatasi realiti objektif. Logik hanya diberikan kepada kesedaran dan dinafikan dalam perkara dan fenomena. Akal kehendak menguasai realiti material, dunia luar muncul dalam spontan yang tidak dicerahkan oleh kesedaran. Oleh itu, wira kesusasteraan klasikisme tenggelam dalam pemikiran yang mendalam, berhujah dan berhujah, berhujah dengan pandangan yang tidak boleh diterima.

Kreativiti sastera secara keseluruhannya mengekalkan watak yang teratur, tertakluk kepada kesedaran, subjeknya kelihatan jelas dan dibedah. Puisi dibina atas korelasi harmonik antara manusia dan dunia, atas kesesuaian antara satu sama lain, atas keterbatasan pengetahuan. Penulis klasikis turun dalam idea mereka tentang seseorang dari norma tertentu. Wira mesti mengaitkan tindakannya dengan norma, hanya dalam keadaan ini dia boleh mengemudi baik dalam dunia puisi buatan dan dalam alam semula jadi. Seni dipanggil untuk membentuk cita-cita yang berdiri di atas yang sementara dan boleh berubah.

Pembaca era klasikisme secara beransur-ansur melekat pada puisi kuno, sejarah, yang, bersama-sama dengan falsafah, seni bina, mula menentang legenda dan hagiografi alkitabiah.

Peralihan yang menentukan dikaitkan dengan prinsip baharu perkataan bertulis. Ia kehilangan watak kultusnya, tepu dengan perniagaan, fungsi rumah tangga. Perbuatan membaca bukan lagi keistimewaan ulama. Perkembangan percetakan, yang sangat meningkatkan mekanisme surat-menyurat dan pencetakan semula, menyumbang kepada pemecahan hubungan rapat antara pengarang dan teks, yang tidak lagi berkaitan secara langsung dengan upacara di belakangnya. Sifat sekular perniagaan buku membolehkan bentuk dan inisiatif pengarang individu menjadi lebih aktif.

Filologi memperoleh peranan istimewa dalam era klasikisme, berada di tengah-tengah kemanusiaan. Penyair mengkaji bukan sahaja teks kuno, tetapi juga beralih kepada bahasa bertulis peraturan undang-undang, refleksi falsafah, pengisytiharan awam, risalah retorik; jenis penulis yang benar-benar baru, seorang intelektual sekular, muncul, dibezakan oleh sifat cintakan kebebasan dan serba boleh bagi keperluan rohani dan pemikirannya. Sastera klasikisme merealisasikan potensi semantik imej dalam perkataan artistik, era profesionalisasi penyair, artis, pemuzik akan datang.

Muzik menyatukan kewujudannya yang bebas dalam bunyi, lukisan dalam catan dan gubahan. Aliran baharu amat aktif dalam seni bina dan arca, kerana ia amat konsisten dengan prinsip cermin mata. Hampir semua jenis seni secara beransur-ansur kehilangan fungsi kultus mereka, memperoleh watak sekular universal.

Dalam lukisan, kecenderungan klasikisme telah digariskan pada separuh kedua abad ke-16 di Itali. Walau bagaimanapun, zaman kegemilangannya datang hanya dalam budaya seni Perancis, di mana ia terbentuk daripada unsur-unsur yang berbeza menjadi sistem gaya yang penting. Asas teori klasikisme adalah rasionalisme, berdasarkan sistem falsafah Descartes. Prinsip-prinsip rasionalisme telah menentukan pandangan karya seni sebagai buah akal dan logik, menang atas kekacauan dan ketidakstabilan persepsi deria. Hanya yang indah dan agung diisytiharkan sebagai subjek seni klasik. Antikuiti berfungsi sebagai ideal estetik. Klasikisme paling jelas diwakili oleh karya pelukis dan pengukir Perancis N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres dan E.M. Falcone.

Kadang-kadang pakar membezakan klasikisme akademik yang pertama separuh daripada XVII abad dan neoklasikisme lewat XVIII - awal XIX berabad-abad

Wakil klasikisme akademik dalam lukisan Perancis ialah Nicolas Poussin (1594-1665). Pelanggannya tergolong dalam kalangan intelektual borjuasi Paris, yang menyukai falsafah Stoik kuno. Tema kanvas Poussin adalah pelbagai: mitologi, sejarah, Lama dan Perjanjian Baru. Wira Poussin - orang watak yang kuat dan perbuatan yang agung, rasa kewajipan yang tinggi. Poussin ialah pencipta landskap ideal klasik dalam bentuk heroiknya. Landskap Poussin bukanlah alam semula jadi, tetapi sifat "diperbaiki", dicipta oleh imaginasi artistik artis. Lukisannya, sejuk, keras, spekulatif, dipanggil "patung beku." Plastik antik dan dunia wira purba menjadi model untuk mereka. Claude Lorrain (1600-1682), yang dalam komposisi landskap "ideal" yang penuh dengan lirik dan mimpi, dianggap sebagai salah satu pengasas klasikisme di Eropah seni XVII abad.

Dalam 100 tahun, seorang lagi orang Perancis terkenal, pelukis David (1748-1825), akan kembali kepada cita-cita seni kuno yang dingin dan tinggi. Kembalinya klasikisme akan dipanggil neoklasikisme. Anak kepada saudagar utama Paris, David menerima "Hadiah Rom" sebagai pelajar terbaik Akademi, selepas itu dia bertolak ke Itali untuk berkenalan dengan monumen zaman dahulu. Semasa di Rom, beliau mengembangkan gaya bergambar yang ketat berdasarkan kajian teliti arca klasik. Dalam The Oath of the Horatii (1784), ditugaskan kepada David oleh Louis XVI, tafsiran plot yang sangat heroik, diambil dari sejarah Rom, menekankan fokus etikanya: Horace bersaudara bersumpah kepada bapa mereka yang setia kepada tugas dan kesediaan untuk melawan musuh. Lukisan terkenal "Brutus" oleh David dikhaskan untuk tema purba cinta untuk tanah air, di mana watak utama digambarkan pada masa ini ketika dia memerintahkan pelaksanaan anak-anaknya sendiri, setelah mengetahui tentang konspirasi mereka terhadap negara. David adalah salah seorang pelukis potret sejarah terhebat. Dia menamatkan abad lama (XVIII) dan memulakan abad baru (XIX).

Antara dua klasikisme - awal (akademik) dan lewat (neoklasikisme), kedudukan dominan diduduki oleh gaya rococo.

WAKIL UTAMA KLASIKISME

Di antara wakil utama klasikisme, seseorang boleh memilih R. Descartes, P. Corneille ("Wacana Puisi Dramatik" dan teks lain), F. d'Aubignac ("Amalan Teater"), N. Boileau ("Puisi" Seni”), Batte dan lain-lain. Berdasarkan "Poetics" Aristotle dan "Sains Puisi" Horace dan banyak ulasan Itali mereka pada abad ke-16, serta pada sampel seni dan kesusasteraan kuno, ahli teori klasikisme cuba mengembangkan ideal. sistem peraturan (sejenis puisi yang ideal, atau estetika), yang harus dipandu oleh seni tinggi tulen. Ia berdasarkan prinsip kuno kecantikan, keharmonian, agung, tragis. Classicists memberi perhatian khusus kepada seni dramatik sebagai perkara utama dalam pemahaman mereka. Salah satu prinsip penting klasikisme ialah kategori "kebolehpercayaan" Aristotelian, yang difahami sebagai penciptaan imej umum, ideal dan alegori tentang peristiwa kehidupan orang legenda atau episod mitologi purba yang penting dalam rancangan yang membina dan didaktik. “Ini tidak bermakna bahawa yang sahih dan yang mungkin disingkirkan daripada teater; tetapi mereka diterima di sana sejauh mana ia munasabah, dan untuk memperkenalkan mereka ke dalam drama teater, seseorang itu harus meninggalkan atau mengubah keadaan yang tidak mempunyai kewajaran, dan menyampaikannya kepada semua yang perlu digambarkan ”[F. d'Aubignac // 10, hlm. 338].

Penerangan kerja

Kepentingan arah ini untuk perkembangan seni dan kesusasteraan seterusnya Zaman Baru adalah sangat penting; Cukuplah untuk menyebut bahawa di bawah tanda pelbagai pengubahsuaian klasikisme, proses evolusi budaya di negara-negara Eropah, Utara dan Amerika Latin berlaku dalam tempoh dua abad, dan kecenderungan neoklasik boleh dikesan oleh pakar individu walaupun dalam budaya abad ke-20 yang berbilang pihak.

Klasikisme

Klasikisme ialah salah satu aliran terpenting dalam seni masa lalu, gaya artistik berdasarkan estetika normatif yang memerlukan pematuhan ketat kepada beberapa peraturan, kanun dan kesatuan. Peraturan klasikisme adalah sangat penting sebagai satu cara untuk memastikan matlamat utama - untuk menyedarkan dan mengajar orang ramai, merujuknya kepada contoh yang luhur. Estetika klasikisme mencerminkan keinginan untuk idealisasi realiti, kerana penolakan imej realiti yang kompleks dan pelbagai rupa. Dalam seni teater, arah ini telah memantapkan dirinya dalam karya, pertama sekali, pengarang Perancis: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasikisme mempunyai pengaruh yang besar terhadap Rusia teater kebangsaan(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin dan lain-lain).

Akar sejarah klasikisme

Sejarah klasikisme bermula pada Eropah barat dari akhir abad ke-16. Pada abad ke-17 mencapai perkembangan tertingginya, dikaitkan dengan pembungaan monarki mutlak Louis XIV di Perancis dan peningkatan tertinggi dalam seni teater di negara ini. Klasikisme terus membuahkan hasil pada abad ke-18 - awal abad ke-19, sehingga ia digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Bagaimana sistem seni klasikisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, walaupun konsep klasikisme lahir kemudian, pada abad ke-19, apabila perang percintaan yang tidak dapat didamaikan diisytiharkan ke atasnya. "Klasikisme" (dari bahasa Latin "classicus", iaitu "teladan") menganggap orientasi seni baharu yang stabil kepada cara antik, yang sama sekali tidak bermaksud penyalinan mudah sampel antik. Klasikisme menjalankan kesinambungan dengan konsep estetik Renaissance, yang berorientasikan zaman kuno.

Setelah mempelajari puisi Aristotle dan amalan teater Yunani, klasik Perancis mencadangkan peraturan pembinaan dalam karya mereka, berdasarkan asas pemikiran rasionalistik abad ke-17. Pertama sekali, ini adalah pematuhan ketat terhadap undang-undang genre, pembahagian kepada genre yang lebih tinggi - ode, tragedi, epik dan yang lebih rendah - komedi, satira.

Undang-undang klasikisme

Undang-undang klasikisme paling banyak dinyatakan dalam peraturan untuk membina tragedi. Dari pengarang drama itu, pertama sekali, ia dikehendaki bahawa plot tragedi, serta keghairahan watak-watak, boleh dipercayai. Tetapi golongan klasik mempunyai pemahaman mereka sendiri tentang kebolehpercayaan: bukan sahaja persamaan apa yang digambarkan di atas pentas dengan realiti, tetapi konsistensi apa yang berlaku dengan keperluan akal, dengan norma moral dan etika tertentu.

Konsep penguasaan tugas yang munasabah ke atas perasaan dan nafsu manusia adalah asas estetika klasikisme, yang berbeza dengan ketara daripada konsep pahlawan yang diterima pakai dalam Renaissance, apabila kebebasan lengkap individu diumumkan, dan manusia diisytiharkan sebagai "mahkota alam semesta". Bagaimanapun, langkah itu peristiwa bersejarah menyangkal tanggapan ini. Terharu oleh nafsu, seseorang tidak dapat membuat keputusan, mencari sokongan. Dan hanya dalam berkhidmat kepada masyarakat, sebuah negara tunggal, raja, yang merangkumi kekuatan dan kesatuan negaranya, seseorang dapat mengekspresikan dirinya, menegakkan dirinya, walaupun dengan kos melepaskannya. perasaan sendiri. Konflik tragis itu lahir di atas gelombang ketegangan yang sangat besar: keghairahan yang membara bertembung dengan tugas yang tidak dapat dielakkan (tidak seperti tragedi Yunani takdir maut, apabila kehendak seseorang ternyata tidak berdaya). Dalam tragedi klasikisme, alasan dan kehendak adalah penentu dan ditindas secara spontan, perasaan yang tidak terkawal.

Wira dalam tragedi klasikisme

Golongan klasik melihat kebenaran watak watak-watak dalam subordinasi yang ketat kepada logik dalaman. Kesatuan watak pahlawan adalah syarat paling penting untuk estetika klasikisme. Merumuskan undang-undang arah ini, pengarang Perancis N. Boileau-Despreo dalam risalah puitisnya Poetic Art, menyatakan: Biarkan pahlawan anda difikirkan dengan teliti, Biarkan dia sentiasa menjadi dirinya sendiri.

Sikap berat sebelah, sifat statik dalaman pahlawan tidak, bagaimanapun, mengecualikan manifestasi perasaan manusia yang hidup di pihaknya. Tetapi dalam genre yang berbeza perasaan ini menunjukkan diri mereka dengan cara yang berbeza, mengikut skala yang dipilih - tragis atau komik. TENTANG wira yang tragis N. Boileau berkata:

Wira, yang semuanya kecil, hanya sesuai untuk novel,

Semoga dia berani, mulia,

Tetapi tetap, tanpa kelemahan, dia tidak baik kepada sesiapa ...

Dia menangis kerana kebencian - perincian yang berguna,

Supaya kita percaya pada kewajarannya...

Supaya kami memahkotai anda dengan pujian yang bersemangat,

Kami sepatutnya teruja dan terharu dengan wira anda.

Dari perasaan tidak layak biarkan dia bebas

Dan walaupun dalam kelemahan dia perkasa dan mulia.

Untuk mendedahkan watak manusia dalam pemahaman golongan klasik bermakna menunjukkan sifat tindakan nafsu abadi, tidak berubah dalam intipatinya, pengaruhnya terhadap nasib manusia. Peraturan asas klasikisme. DAN genre tinggi, dan orang yang rendah diwajibkan untuk mengajar orang ramai, meninggikan akhlaknya, mencerahkan perasaan. Dalam tragedi, teater mengajar penonton ketahanan dalam perjuangan hidup, sebagai contoh selamat berkhidmat sebagai model kelakuan moral. Wira, sebagai peraturan, seorang raja atau watak mitologi adalah yang utama pelakon. Konflik antara kewajipan dan keghairahan atau keinginan mementingkan diri semestinya diselesaikan memihak kepada tugas, walaupun wira itu mati dalam perjuangan yang tidak sama rata. Pada abad ke-17 idea menjadi dominan bahawa hanya dalam berkhidmat kepada negara seseorang memperoleh kemungkinan penegasan diri. Pembungaan klasikisme adalah disebabkan oleh penegasan kuasa mutlak di Perancis, dan kemudian di Rusia.

Norma klasikisme yang paling penting - kesatuan tindakan, tempat dan masa - mengikuti dari premis substantif yang dibincangkan di atas. Untuk menyampaikan idea dengan lebih tepat kepada penonton dan menimbulkan perasaan tidak mementingkan diri, penulis tidak perlu merumitkan apa-apa. Intrik utama harus cukup mudah supaya tidak mengelirukan penonton dan tidak menghilangkan gambaran integriti. Tuntutan untuk perpaduan masa berkait rapat dengan kesatuan tindakan, dan banyak peristiwa yang pelbagai tidak berlaku dalam tragedi itu. Kesatuan tempat juga telah ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia boleh menjadi ruang satu istana, satu bilik, satu bandar, dan juga jarak yang boleh ditempuhi oleh wira dalam masa dua puluh empat jam. Pembaharu yang sangat berani memutuskan untuk meregangkan tindakan selama tiga puluh jam. Tragedi itu mesti mempunyai lima perbuatan dan ditulis dalam ayat Alexandria (iambik enam kaki). Menggembirakan yang nampak lebih daripada cerita, Tapi apa yang telinga boleh tahan, kadang-kadang mata tidak akan tahan. (N. Boileau)

Maklumat yang serupa.

Idea keteraturan dunia yang munasabah, keindahan alam semula jadi, cita-cita moral

Refleksi objektif dunia sekeliling

Keinginan untuk kejelasan keharmonian yang munasabah, kesederhanaan yang ketat

Pembentukan rasa estetik

Kekangan dan ketenangan dalam manifestasi perasaan

Rasionalisme dan logik dalam tindakan

Rococo ialah...

gaya dalam seni abad ke-18, ciri yang merupakan kecenderungan untuk bentuk halus dan kompleks, garisan pelik, mengingatkan siluet cangkerang.

43. Rocaille ialah…… elemen utama hiasan gaya Rococo, mengingatkan bentuk keriting cangkerang dan tumbuhan yang aneh.

44. Mascaron ialah .... sejenis hiasan arca bangunan berbentuk kepala manusia atau haiwan muka penuh

45. Sentimentalisme ialah... ini adalah trend dalam kesusasteraan dan seni pada separuh kedua abad ke-18, yang dicirikan oleh peningkatan minat terhadap perasaan manusia dan sikap emosi terhadap dunia sekeliling, di mana cinta kepada manusia dan alam semula jadi diutamakan.

Yang mana antara yang cemerlang struktur seni bina klasikisme dipanggil "mimpi dongeng"

Kediaman raja-raja Perancis di pinggir Paris ialah Istana Versailles.

47. Prinsip perancangan bandar dalam era klasikisme:

Ciptaan bandar yang ideal dengan bangunan yang dibina mengikut satu pelan. Ensemble bandar direka bentuk dalam bentuk segi empat sama atau segi empat tepat dalam pelan. Di dalamnya, sistem jalan segi empat tepat atau bulat jejari dengan dataran bandar di tengah dirancang.

48. Mengapakah karya N. Poussin digelar kemuncak klasikisme dalam seni lukis?

N. Poussin - pengasas gaya klasikisme. Beralih kepada tema mitologi kuno, sejarah purba, Bibles, Poussin mendedahkan tema era kontemporarinya. Dengan karya-karyanya, beliau melahirkan personaliti yang sempurna, menunjukkan dan menyanyikan contoh-contoh moral yang tinggi, kehebatan sivik.

N. Poussin

49. Apa yang menyatukan tuan terbesar "genre gagah"- A. Watteau dan F. Boucher

Dunia percintaan dan kehidupan yang kompleks dengan latar belakang alam semula jadi.

Namakan komposer klasikisme Wina.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Simfoni ialah ...(konsonan) bekerja untuk Orkestra Simfoni, terdiri daripada 4 bahagian, di mana bahagian pertama dan terakhir mempunyai kekunci yang sama, dan bahagian tengah ditulis dalam kekunci yang berkaitan dengan yang utama, yang ditentukan