Utrillo Moriskartiny dan biografi. Kehidupan gila artis Maurice Utrillo Perkara yang paling menakjubkan dalam sejarah penyakit Utrillo ialah alkohol tidak dapat menghancurkan bakatnya

Salah satu bingkai filem "Modigliani" menjadi ingatan dengan obsesi adegan dari filem seram - lukisan "Madness" oleh Maurice Utrillo dan detik-detik kehidupan artis yang mendahului penulisannya. Ini adalah salah satu daripada beberapa (jika bukan satu-satunya) lukisan oleh Utrillo, di mana bahagian tengahnya adalah seorang lelaki. Seorang lelaki tidak tersiksa oleh kegelapan kehijauan yang mengelilinginya tetapi oleh sinaran cahaya yang tidak dapat dicapai. Dalam segumpal kesakitan yang tumbuh bersama dengan bayang-bayangnya sendiri, mudah untuk mengenali potret diri yang paling menyakitkan dalam sejarah lukisan: pada tahun 1916, post-impresionis berakhir di klinik psikiatri di bandar Villejuif di utara Perancis, selepas menukarnya ke tempat perlindungan Picclus - peristiwa ini menjadi dorongan untuk melukis gambar. Dia menjadi burung gagak hitam di antara landskap bandar bercat putih tuannya, yang memuliakan namanya. Tetapi mari kita kembali beberapa langkah.

Semasa kecil, Utrillo menonton karya rakan sekerja masa depan di Montmartre, dan menerima beberapa kemahiran melukis daripada ibunya Suzanne Valadon, seorang artis dan model - dia menandatangani karya pertamanya dengan nama belakangnya (Maurice Valadon), tetapi kemudiannya mengambil nama bapa tirinya orang Sepanyol. Pelukis Mexico Diego Rivera (suami Frida Kahlo) memberitahu anekdot tentang asal usul budak lelaki itu: "Selepas kelahiran Maurice, Suzanne Valadon datang ke Renoir, yang dia bergambar 9 bulan sebelumnya. Renoir memandang kanak-kanak itu dan berkata: "Dia tidak boleh menjadi milik saya, warnanya mengerikan!" Dia kemudian pergi ke Degas, yang dia juga bergambar pada masa itu. Dia berkata, "Dia tidak boleh menjadi milik saya, bentuknya mengerikan!" Di kafe, Valadon melihat rakan artis Miguel Utrillo dan memberitahunya semua ini. Miguel menjawab bahawa dia boleh memberi nama Utrillo kepada kanak-kanak itu: "Adalah satu penghormatan bagi saya untuk memberikan nama saya kepada karya Renoir atau Degas!" Sesiapa sahaja yang menjadi bapa kepada kanak-kanak itu, dia sudah pasti menyampaikan kepadanya sebahagian daripada bakatnya, yang menghasilkan bentuk yang berbeza, lebih moden dan melankolis.

Karya-karya awal Maurice Utrillo mengingatkan puisi bandar Sisley dan Pissarro.

Dalam yang terkemudian, Cezanne lebih cenderung untuk melihat - ia bersinar melalui jalan berangin yang luas, gelandangan dan lurus dengan cara Eropah. Bentuk menjadi pepejal dan ketara, warna menjadi sedikit lebih jelas dan jelas, strok "menggeletar" lapang hilang tanpa boleh ditarik balik. Mungkin perpindahan dari lirik impresionistik kepada keterukan baris ini dijelaskan oleh penolakan lukisan plein air yang memihak kepada "menyalin" dari gambar dan poskad (bercakap tentang persoalan abadi sama ada artis harus melukis gambar dari foto: seperti yang anda boleh lihat, walaupun tuan terkenal melakukan ini!).

Sacré Coeur dan Château de Broyart

Disember ini menandakan ulang tahun ke-130 kelahiran salah seorang pelukis landskap paling terkenal pada abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955).

Disember ini menandakan ulang tahun ke-130 kelahiran salah seorang pelukis landskap paling terkenal pada abad ke-20, Maurice Utrillo (1883–1955). Paris dilukis oleh ramai artis; tetapi kebanyakan telah melihat Bandar sebagai fenomena, sebagai jalinan jalan dan bangunan, jambatan dan tambak, basilika dan jalan, fajar dan hujan, kekasih dan clochards. Utrillo adalah seorang pelukis jalan, jalan, lorong, rumah - dia melukis, boleh dikatakan, bukan orang ramai, tetapi wajah dalam orang ramai - setiap kali baru, menarik dan hidup.

Artis masa depan dilahirkan pada hari pertama selepas Krismas, 26 Disember 1883, menjadi sejenis hadiah untuk ibunya yang berusia tujuh belas tahun, Maria-Clementine Valadon, bekas pemain akrobat sarkas, dan pada masa anaknya dilahirkan, seorang model terkenal dan artis baru. Marie-Clementine (pada masa akan datang - Suzanne) Valadon agak popular di kalangan artistik Paris. Dia bergambar untuk Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes dan, tentu saja, Edgar Degas, dari mana dia juga mengambil pelajaran melukis. Mungkin popularitinya ini adalah sebab nama sebenar bapa Maurice tidak diketahui (antara bapa yang didakwa adalah Puvis de Chavannes, Renoir, dan juga artis Boassi yang sama). Pada April 1891, bapa nominal anak lelakinya Valadon muncul: dia mengadopsi Maurice yang berusia tujuh tahun. artis Sepanyol Dan pengkritik seni Miguel Utrillo dan Molins. Dia melakukan ini, kemungkinan besar kerana hubungan baik kepada ibunya, tetapi tidak mengambil bahagian lagi dalam kehidupan Maurice.

Versi yang agak lucu tentang pengangkatan ini, yang diberitahu oleh Diego Rivera, ditinggalkan oleh pengumpul Amerika Ruth Baquin: "Selepas kelahiran Maurice, Susanna Valadon datang ke Renoir, yang dia telah berpose selama 9 bulan sebelum ini. Renoir memandang kanak-kanak itu dan berkata: "Dia tidak boleh menjadi milik saya, warnanya mengerikan!" Dia kemudian pergi ke Degas, yang dia juga bergambar pada masa itu. Dia berkata, "Dia tidak boleh menjadi milik saya, bentuknya sangat mengerikan!" Di kafe, Valadon melihat rakan artis Miguel Utrillo dan memberitahunya semua ini. Miguel menjawab bahawa dia boleh memberi nama Utrillo kepada kanak-kanak itu: "Adalah satu penghormatan bagi saya untuk memberikan nama saya kepada karya Renoir atau Degas!"

Maurice, yang dibesarkan hanya neneknya, membesar sebagai anak yang gugup dan cepat marah - dia ponteng sekolah dan sering menghadapi masalah. Ketenangan di dalam rumah tidak ditambah dengan alkoholisme awalnya. Menurut satu versi, untuk menenangkan Maurice kecil, nenek dari sangat zaman kanak-kanak memberinya wain, menurut seorang lagi, remaja itu telah dijamu dengan minuman oleh rakan pengembara yang bersamanya mengembara dari pinggir bandar Paris (keluarga itu menetap di sana pada tahun 1896, ketika Suzanne Valadon berkahwin dengan peguam Paul Musi) ke sekolahnya di Montmartre.

Maurice hanya minum sendiri, dan pada tahun 1900 bapa tirinya mengambilnya institusi pendidikan dan mendapat pekerjaan, dengan harapan kerja dan jadual kerja yang ketat tidak membenarkan Maurice minum terlalu banyak. Walau bagaimanapun, kerja itu tidak membantu. Pada usia 18 tahun, Maurice pertama kali datang ke klinik dengan serangan delirium tremens. Salah satu cadangan doktor untuk membawanya ke dalam keadaan yang mencukupi ialah mengecat. Suzanne Valadon, ingin menyelamatkan anaknya dan mengalihkan perhatiannya dari ketagihannya, mula mengajarnya segala yang dia sendiri tahu. Jadi Maurice Utrillo masuk ke dunia seni.

Eksperimen pertamanya dalam lukisan bermula pada tahun 1902; pada masa yang sama dia menetap di rumah bapa tiri dan ibunya di Montmagny. Utrillo bermula dengan lakaran dalam pensil, dan selepas beberapa ketika dia mula melukis dalam minyak. Sudah pada musim luruh tahun 1903, dia bekerja di udara terbuka - dia melukis pemandangan yang dibuka dari anjung ibu bapa, serta landskap kampung sekitarnya, Montmagny dan Pierefitte. Tahun 1904–1906 (1907) dalam karya Utrillo hari ini dipanggil "tempoh awal (Montmagny)". Suzanne Valadon menawarkan anak lelakinya palet yang agak pelik, terdiri daripada lima warna sahaja: putih, dua warna kuning, cinnabar dan merah jambu madder. Ini ternyata sangat berguna untuk saraf yang terganggu dan untuk masa depan cara kreatif Maurice: dia tidak biasa menahan diri, tetapi dia diletakkan dalam kerangka tegar dari luar - dan mereka harus diperhitungkan. Setelah mengolah semula beberapa teknik Pissarro dan Sisley (landskap binaan menegak, lurus, sebatan tajam, warna laconic), dia mencapai cara yang hampir grafik, dengan garis lurus rumah dan jalan, udara telus dan perspektif yang rata - dan cara ini sudah menjadi miliknya.

Pada tahun 1906, Maurice - nampaknya ingin mewujudkan dirinya dalam kemerdekaan artistiknya sendiri - mula menandatangani karyanya dengan nama keluarga Utrillo, meninggalkan nama keluarga ibunya (sebelum dia menandatangani Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. atau M. W. Valadon).

Pada tahun 1907, ibu dan bapa tirinya berpisah, dan Maurice sekali lagi berakhir di Montmartre. Sejak itu, Paris, dan terutamanya Montmartre, telah menjadi tema utama kreativiti beliau. Di Paris, artis berpengalaman jangka masa pendek impresionisme (1907–1908). Pada masa ini, dia sedang mencari sudut, gubahan itu cara yang paling baik akan menyampaikan kehidupan jalanannya seolah-olah beku dalam masa. Pada masa ini, dia banyak bekerja dengan warna gelap, tepu hijau, coklat, yang sebelum ini tidak ada dalam paletnya, dia melukis dengan berus dan pisau palet - lebar, pukulan cepat.

Pada tahun 1909, Utrillo berjaya menunjukkan lukisannya di Salon. Sejak masa itu, dia tidak lagi bekerja di udara terbuka - kini Utrillo melukis Paris dan Montmartre, dan terutamanya dari gambar dan poskad. dimuktamadkan dan komposisi ciri karyanya - jalan sempit atau jalan menuju ke garis ufuk, di tengah-tengah garisan rata bangunan dan rumah. Artis meninggalkan bentuk kompleks, mengurangkan, jika boleh, imej kepada siluet geometri mudah dan garis lurus, memindahkan imej ke kanvas dengan bantuan pembaris dan kompas. Ramai pengkritik pada masa itu mendapati gaya lukisan ini terlalu mudah dan kering, tetapi selama bertahun-tahun ia hampir tidak berubah, yang tidak menghalang kerjanya daripada mencari peminat baru dan mendapat kemasyhuran. Menjelang 1910, paletnya telah menjadi lebih ringan; kemasyhuran datang kepadanya, dia diiktiraf oleh kritikan. Pada tahun 1913, pameran solo pertamanya telah diadakan dengan jayanya.

Kesemua pencapaian pertama ini bermula pada tahun 1909–1914, tempoh yang biasanya dipanggil "putih" dalam karya Utrillo, mengikut dominasi ciri putih dan warnanya dalam palet: langit dan jalan kelihatan keputihan, dinding rumah adalah ditutup dengan plaster putih; cahaya putih memancarkan kekosongan kota dan jalan-jalannya, di mana hampir tidak ada kesan kehadiran manusia.

Minimalis warna mungkin memerlukan artis mengimbanginya dengan tekstur - dan Utrillo mula menambah pasir, gam, kapur ke dalam minyak, meletakkan kepingan lumut dan kertas pada kanvas.

Pada tahun 1914, "tempoh putih" digantikan dengan "warna", yang mendominasi karya Utrillo selama dua dekad akan datang. Pada tahun-tahun ini, palet Utrillo berkembang dengan warna-warna terang, yang kini diaplikasikan dengan sapuan yang lebih nipis, lebih telus dan luas. Oleh itu, adalah wajar bahawa garis dalam karyanya telah menjadi lebih grafik, dan perspektif dan ufuk, yang dibina olehnya, hampir disahkan secara matematik. Satu lagi inovasi penting dalam lukisan pada masa ini ialah penampilan dalam landskap figura manusia- walaupun buat masa ini sebagai kakitangan, tetapi dengan mereka timbul masa, yang mana akses kepada lukisan Utrillo sebelum ini ditutup. Segala sesuatu yang abadi tiba-tiba menjadi hari ini, hidup. Paris "tempoh warna" menyambut cuti, dihiasi dengan bendera, panel terang dan poster; bunga tumbuh di dalamnya di balkoni, pokok-pokok menjadi hijau, salji bersinar segar di atas bumbung dan turapan. Pemandangan bandar Utrillo yang dikemas kini ternyata lebih mudah dan lebih mudah difahami untuk persepsi; ramai yang menyukainya, dan pengarangnya menjadi semakin popular di Perancis dan - menjelang 1920-an - di luar sempadannya.

Pada tahun 1925, monograf pertama muncul, berdedikasi untuk kreativiti artis, - "Gouache Utrillo", yang ditulis oleh pengkritik seni terkenal Andre Salmon.

Pameran solo Utrillo, yang diadakan di Paris, Lyon, Brussels, adalah satu kejayaan besar. Pada 11 Disember 1925, tayangan perdana balet George Balanchine "Barabo" yang dipentaskan oleh rombongan Balet Rusia berlangsung di London, pakaian dan pemandangan yang dibuat oleh Utrillo atas perintah Sergei Diaghilev. Pada tahun 1929, kerajaan Perancis menganugerahkan artis itu Order of the Legion of Honor.

Pada tahun 1935, Utrillo berkahwin dengan Lucy Povel, bekas pelakon, balu kepada seorang jurubank Belgium. Dia cepat mengawal urusan suaminya, sekali gus membebaskan ibu artis berusia 69 tahun itu daripada tanggungjawab ini. Tidak lama kemudian pasangan itu membeli sebuah rumah besar di pinggir bandar Paris, jauh dari godaan bandar yang tidak meninggalkan Maurice sepanjang hidupnya.

Perubahan dalam kehidupan diikuti oleh perubahan dalam cara artis - garis melembutkan, komposisi menjadi lebih bebas, cerah, kadang-kadang warna menyala muncul. Ia bermula, seperti kebiasaan untuk mentakrifkannya, " tempoh lewat"dalam karya artis, yang berlangsung sehingga kematiannya pada 5 November 1955. Hanya imej Paris sebelum perang kekal tidak berubah, terutamanya Montmartre, seperti sebelum Perang Dunia Pertama.

Pada tahun 1937 Utrillo mengadakan pameran solo di Amerika Syarikat, kemudian di England, Jerman dan Switzerland. Pada tahun 1950, retrospektif karyanya telah diatur di Venice. The Comedie Francaise menganjurkan tayangan perdana opera Louise karya Gustave Charpentier dengan pemandangan dan pakaian oleh Maurice Utrillo.

Secara keseluruhan, lebih daripada seribu karya keluar dari bawah berus Utrillo. Sangat popular di kalangan orang ramai, lukisannya dengan cepat menjadi barangan pengumpul untuk orang kaya, dan sesuatu yang orang yang lebih ringkas gembira untuk menghiasi bilik - dalam satu perkataan, permintaannya sangat besar. Tetapi selalunya peminat dan hanya ahli perniagaan, mengambil kesempatan daripada keinginan artis untuk alkohol, menukar kanvas dengan botol wain. Juga dikenali ialah karya berformat kecil yang Utrillo tulis terus di tempat minum sebagai bayaran untuk minuman - ia pernah dipanggil "Utrillo dari Bistro".

Saudara-mara - mula-mula ibu dan bapa tirinya, kemudian isterinya - melawan ketagihan mabuknya sebaik mungkin. Utrillo menghabiskan sebahagian besar hidupnya di bawah kawalan ketat orang dari luar (yang tidak menghalangnya dari semasa ke semasa untuk terus ke botol). Penulis kehidupan terkenal Paris pada separuh pertama abad ke-20, Francis Carco, dalam bukunya "From Montmartre to the Latin Quarter" malah mengimbas kembali "daddy G." tertentu sebagai balasan, dia mempunyai hak keutamaan kepada semua lukisan yang ditulis oleh Utrillo.

Salah seorang pengumpul lukisan Utrillo yang paling terkenal ialah Paul Petrides (Paul Petrides) - pemilik galeri, wakil daripada peniaga seni generasi "antara perang". Sejak 1935, Petrides mempunyai hak eksklusif untuk menjual karya Utrillo, dan sebagai balasan dia membayar keluarga artis itu dengan jumlah tetap setiap kerja setiap minggu. Lawatan mingguan Petrides ke rumah Utrillo kelihatan seperti ini (menurut LCR - peserta dalam forum AI):

“Menjelang 5-6 petang Utrillo bangun dan mula mundar-mandir di sekitar rumah, cuba mendapatkan segelas wain di dapur. Lucy cuba memujuknya untuk mengambil kerja itu. Kemudian ia bergema di seluruh rumah Suara yang teruk menderita Utrillo:

Dia dapat saya! Tuhan, bagaimana dia mendapat saya!

Aaah, dia bercakap tentang saya, - Petrides tersenyum berseri-seri, berehat di kerusi berlengan.

Pada akhirnya, pada pukul tujuh, Petrides hilang kesabaran dan pergi ke studio, di mana Utrillo berdiri di atas kuda dengan palet di tangannya dan menyalin karya lamanya dari gambar dengan kerinduan di matanya.

Tuan, tuan, - Petrides memanggilnya, - mari cepat!

Sambil menggerutu, Utrillo sedang menyelesaikan lukisan rumah-rumah putih yang telah musnah dua puluh tahun lalu.

Uols! Petrides memerintahkan.

Artis menyapukan lapisan cat putih pada kanvas.

Utrillo patuh menambah beberapa garisan mendatar.

Sekarang tandatangan!

Ia mengambil lebih banyak masa untuk menandatangani karya, artis itu dengan tekun menulis namanya: .

Sebaik sahaja kerja itu ditandatangani, Petrides meraih kanvas yang masih agak lembap itu dan berlari menyembunyikannya di dalam bagasi keretanya. Apabila dia kembali, dia memberi Lucy 80,000 franc. Komedi itu telah berakhir - sehingga Ahad depan."

Berdasarkan koleksi Petridis 30 November 2010 rumah lelong Artcurial mengadakan lelongan untuk "30 karya Maurice Utrillo". 100% daripada lot telah dijual di lelongan dengan jumlah 5,522,209 euro.

Secara umum, karya Utrillo agak kerap muncul dalam katalog pelbagai lelongan - kedua-dua yang besar, Sotheby's dan Christie's, dan rumah-rumah kecil di seluruh dunia, walaupun di Jepun. Sejak beberapa dekad yang lalu, ia telah diletakkan untuk lelongan awam hampir tiga setengah ribu kali, termasuk kira-kira dua ribu lukisan telah dijual dan grafik muncul dalam katalog kira-kira seribu kali.

Dalam warisan Utrillo, pasaran paling menghargai karya tahun 1910-an, iaitu, "zaman putih": dalam sepuluh lukisan paling mahal oleh Utrillo, terdapat 8 karya sedemikian. Hasil lelongan tertinggi lukisannya ditunjukkan pada tahun 1990-an. Oleh itu, jumlah rekod untuk artis sebanyak 7,300,000 franc (1,277,500 dolar) telah dibayar untuk kerja "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) di lelongan Artcurial pada 19 Jun 1990. Tempat kedua antara yang paling banyak kerja mahal kepunyaan pemandangan kafe terkenal Paris "Arnab Nimble" (1910), dijual di lelongan Christie di London pada 25 Jun 1990 dengan harga 600,310 paun ($ 1,026,678). "(c. 1953), yang mana pada 15 Mei 1990 di Christie's (New York) untuk $ 900,000.

Satu lagi lonjakan minat dalam artis telah dicatatkan pada pertengahan 2000-an. Pada 9 Mei 2007, di lelongan di Sotheby's dengan harga $ 936,000, karya "The Slums of Montmartre" (sekitar 1931) telah dijual - hasil rekod untuk kerja Utrillo di Sotheby's sepanjang 10 tahun yang lalu. Rekod untuk tahun 2000-an di Christie's ialah $ 679,500 - telah dihantar pada 3 November 2004: dengan keputusan ini bahawa lelongan untuk lot 56 berakhir - lukisan "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm" (1923).

Keputusan yang lebih terkini termasuk skrin yang dilukis oleh Utrillo dan dijual pada lelongan 30 Maurice Utrillo pada 30 November 2010 dengan harga €835,540 ($1,102,327).

Menurut artprice.com, $100 yang dilaburkan secara bersyarat dalam karya Utrillo (jumlah dalam lukisan dan grafik) pada tahun 1999 akan bertukar menjadi $125 menjelang Mac 2013. Pertumbuhan adalah kecil, dan kenaikan harga yang mendadak juga tidak diperhatikan, tetapi, yang lebih penting, tidak ada kegagalan langsung, iaitu, pasaran untuk karya Utrillo boleh dianggap agak stabil.

25 Disember 1883 di Paris dilahirkan artis Maurice Utrillo, seorang "penyanyi landskap Montmartre" yang cemerlang dan seorang yang sangat tidak berpuas hati dengan jiwa yang tidak stabil dan nasib yang hancur. peribadinya dan kehidupan kreatif berkait rapat dengan kehidupan ibunya - artis berbakat Suzanne Valadon...

Maurice Utrillo tidak pernah mengenali bapa kandungnya, dia boleh menjadi mana-mana artis yang diwakili oleh ibunya, Suzanne Valadon.

Suzanne adalah seorang wanita yang bebas dan bebas, adalah salah seorang model kegemaran Auguste Renoir, Edgar Degas dan Henri de Toulouse-Lautrec. Suzanne Valadon yang bergambar lukisan terkenal Renoir "Tarian di Bougival"

Suzanne mempunyai percintaan yang tidak berkesudahan dengan lelaki dari persekitarannya, tetapi pada masa yang sama dia bukan sekadar "wajah cantik", alam semulajadi memberinya bakat seni, yang dapat dia kembangkan sepenuhnya dalam dirinya.

Suzanne Valadon mencapai pengiktirafan dan kesejahteraan kewangan semasa masih hidup. Kejayaan istimewa mereka membawa potret model bogelnya: untuk lewat XIX abad, artis yang menggambarkan wanita telanjang adalah pengecualian dan bukannya peraturan.

Apabila Maurice kecil dilahirkan, Susanna merekodkan Miguel Utrillo dan Morlius sebagai bapanya, mungkin dia memberikan anak itu nama keluarga kerana kasihan kepada bayi luar nikah itu.

Sudah bulan-bulan pertama kehidupan Maurice Utrillo dibebani dengan serangan saraf: dia sama ada menjadi pingsan, atau menggeletar seluruh badan, dan pernafasannya berhenti seketika.

Kanak-kanak itu dibesarkan oleh nenek sebelah ibu, yang kelahiran seorang cucu boleh mengalihkan perhatian daripada mabuk yang tidak terkawal. Mengikut adat luar bandar, wanita tua itu memateri Maurice kecil selepas serangan saraf dengan campuran sup dan wain merah. Minuman ini di kalangan petani Limoges dianggap sebagai sedatif.

Sebelum Maurice Utrillo mula bercakap, dia sudah menjadi seorang peminum alkohol, dan dengan usia, serangan saraf menjadi lebih kerap.

Utrillo dibesarkan sebagai seorang kanak-kanak yang tidak berkomunikasi, terdedah kepada kemarahan yang tidak dapat dikalahkan dan tidak munasabah, di mana dia menceroboh aliran penderaan liar.

Sudah berusia dua belas tahun, Maurice Utrillo minum separuh mati, tertidur di dalam hutan atau di bawah jambatan. Artis masa depan menyimpan wang saku untuk membeli sendiri absinthe atau wain, dan jika dia dinafikan alkohol, dia menjadi marah, mengoyakkan pakaiannya dan memecahkan perabot.

Semasa salah satu serangan ini, Maurice Utrillo, bersenjatakan pisau dapur, mengancam untuk membunuh diri. Kepada seorang lelaki muda kemudian dia berumur 19 tahun, dan dia pertama kali dirujuk untuk rawatan di rumah sakit jiwa Saint Anna. Rawatan itu berlangsung selama tiga bulan. Atas nasihat doktor, Suzanne Valadon mula memperkenalkan anaknya melukis untuk mengalihkan perhatiannya daripada alkohol.

Maurice Utrillo dimasukkan ke hospital pertama ini bukan satu-satunya; artis itu berakhir di klinik psikiatri sekurang-kurangnya tiga kali lagi. Kerana kagum dengan salah satu kemasukan ke hospital, artis itu melukis karya yang dipanggil "Madness", gambar ini pada asasnya berbeza daripada landskap biasa "Utrill" Montmartre.

Maurice Utrillo. "Kegilaan"

Sebagai orang dewasa, Maurice Utrillo akan turun ke minuman cecair untuk mencairkan cat. Keinginan untuk alkohol dan ketidakstabilan mental sebahagian besarnya adalah akibat daripada trauma psikologi ditimpakan oleh ibu kesayangannya.

Suzanne yang dibebaskan bermain novel di hadapan anaknya sendiri, membawa seorang atau lelaki lain ke dalam rumah. Maurice Utrillo menjalani sebahagian besar hidupnya bersama ibunya dan kekasihnya. Pada suatu hari, seorang Utrillo yang mabuk membawa seorang artis muda, Andre Utter, ke rumah ibunya. tahun yang panjang menjadi kekasih dan bersekedudukan dengan Suzanne Valadon.

Utter berusia 21 tahun lebih muda daripada Susanna dan tiga tahun lebih muda daripada Maurice Utrillo sendiri. Di Montmartre, Valadon, Utrillo dan Utter sering dipanggil "triniti terkutuk", hidup bersama mereka disertai dengan skandal berterusan dan kemabukan abadi Utrillo. Susanna mahu Utter mengambil tempat ketua keluarga dan menyediakan pengaruh positif pada anaknya, tetapi tiada perkara baik yang diperoleh daripada usaha ini.

Walaupun ketagihan alkohol yang teruk, kehidupan Maurice Utrillo agak panjang (72 tahun), dia bertahan ramai artis, melukis kanvas yang tidak terkira banyaknya dengan kualiti yang berbeza (menurut beberapa sumber - 3000, menurut yang lain - 10,000).

Penyalahgunaan alkohol akan menjadi nasibnya untuk artis, dia kelihatan seperti bahan ketawa sebenar walaupun di mata germo dan pelacur dari Pigalle Square. Sebaik sahaja mereka melihat sosok Utrillo pada kaki goyah, mereka mengusiknya "orang bodoh dari bukit", dan anak-anak menjerit memanggil nama panggilan yang menyinggung perasaannya - Litrillo.

“Dia mengembara di jalan-jalan Paris dan pinggir bandarnya, tanpa sedar mencari pengembaraan, yang kadang-kadang dia temui. Dia juga gembira dengan beberapa pertemuan yang meragukan, jika hanya untuk melepaskan dan menghabiskan kekuatan yang berlebihan sekurang-kurangnya dalam pertarungan ... "kenang rakan Utrillo, penulis Francis Carco. Biasanya, selepas "discharge" sebegitu, sekurang-kurangnya seminggu artis itu bertenang dan sedar.

Di luar mabuk, Maurice Utrillo adalah seorang yang pendiam dan kesepian yang mengelak daripada bersentuhan dengan orang ramai, tetapi tempoh sebegitu amat jarang baginya. "Dia menulis hanya untuk minum," ingat salah seorang penulis biografi artis, merujuk kepada fakta bahawa Utrillo sering menjual karyanya untuk satu atau dua liter wain.

Walaupun mabuk yang tidak terkawal dan hubungan patologi dengan ibunya, lukisan artis itu terjual dengan baik semasa hayatnya. Salah seorang penulis biografi Maurice Utrillo memberitahu bahawa, sebagai orang dewasa, artis itu sering mengunci dirinya di dalam bilik dan dalam diam benar-benar berseronok dengan kereta api elektrik mainan yang Suzanne Valadon berikan kepadanya semasa kecil.

Ibunya meninggal dunia ketika Maurice berumur 55 tahun. Menyedari bahawa anak lelaki itu langsung tidak disesuaikan dengannya hidup berdikari, dia berkeras bahawa dia berkahwin dengan Lucy Valor (balu kepada seorang bankir Belgium). Maurice Utrillo berusia 51 tahun pada masa perkahwinannya.

Versi lain mengatakan bahawa artis itu, yang sangat cemburu dengan ibunya kerana ramai kekasihnya, berkahwin dengannya.

Walau apa pun, di bawah pengaruh suaminya, Lucy Valor mula melukis dengan cara yang naif: untuk sebahagian besar, karyanya menggambarkan sejambak bunga yang terang.

Maurice Utrillo menulis landskapnya yang lembut dan tenang walaupun dalam bentuk alkoholisme yang paling teruk, kemarahan dan pencerobohan yang mengiringi artis hebat ini sepanjang hidupnya.

"Sebelum Utrillo, saya tidak tahu bahawa dari segi penampilan, kawasan membosankan seperti itu cantik dengan kecantikan yang segar dan hampir misteri," katanya. penulis Perancis Andre Maurois.

Paris, yang ditangkap pada kanvas Maurice Utrillo, selamanya menjadi bandar artis ini.

Artis Maurice Utrillo ialah orang asli Paris, seorang "penyanyi landskap Montmartre" yang cemerlang dan seorang yang sangat tidak berpuas hati dengan jiwa yang tidak stabil dan nasib yang hancur. Kehidupan peribadi dan kreatifnya berkait rapat dengan kehidupan ibunya, artis berbakat Suzanne Valadon.

(Jumlah 26 gambar)

1. Maurice Utrillo tidak pernah mengenali bapa kandungnya, dia boleh menjadi mana-mana artis yang ibunya bergambar - Suzanne Valadon.

2. Suzanne ialah seorang wanita yang bebas dan bebas, merupakan salah seorang model kegemaran Auguste Renoir, Edgar Degas dan Henri de Toulouse-Lautrec. Suzanne Valadon yang bergambar untuk lukisan terkenal Renoir "Dance at Bougival".

3. Suzanne mempunyai percintaan yang tidak berkesudahan dengan lelaki dari persekitarannya, tetapi pada masa yang sama dia bukan sekadar "wajah cantik", alam semula jadi memberinya bakat seni, yang dapat dia kembangkan sepenuhnya dalam dirinya.

4. Suzanne Valadon mencapai pengiktirafan dan kesejahteraan kewangan semasa hayatnya. Potret model bogel membawa kejayaan tersendiri: untuk penghujung abad ke-19, artis yang menggambarkan wanita berbogel adalah pengecualian dan bukannya peraturan.

5. Apabila Maurice kecil dilahirkan, Susanna merekodkan Miguel Utrillo dan Morlius sebagai bapanya, mungkin dia memberikan anak itu nama keluarga kerana kasihan kepada bayi luar nikah itu.

6. Sudah bulan-bulan pertama kehidupan Maurice Utrillo dibebani dengan serangan saraf: dia sama ada menjadi pingsan, atau menggeletar seluruh badan, dan pernafasannya berhenti seketika.

7. Kanak-kanak itu dibesarkan oleh nenek sebelah ibu, yang kelahiran cucu boleh mengalihkan perhatian daripada mabuk yang tidak terkawal. Mengikut adat luar bandar, wanita tua itu memateri Maurice kecil selepas serangan saraf dengan campuran sup dan wain merah. Minuman ini di kalangan petani Limoges dianggap sebagai sedatif.

8. Sebelum Maurice Utrillo mula bercakap, dia sudah menjadi seorang peminum alkohol, dan dengan usia, serangan saraf menjadi lebih kerap.

9. Utrillo dibesarkan sebagai seorang kanak-kanak yang tidak berkomunikasi, terdedah kepada kemarahan yang tidak dapat dikalahkan dan tidak munasabah, di mana dia menceroboh aliran penderaan liar.

10. Sudah dua belas tahun, Maurice Utrillo mabuk separuh mati, tertidur di dalam hutan atau di bawah jambatan. Artis masa depan menyimpan wang saku untuk membeli sendiri absinthe atau wain, dan jika dia dinafikan alkohol, dia menjadi marah, mengoyakkan pakaiannya dan memecahkan perabot.

11. Semasa salah satu daripada serangan ini, Maurice Utrillo, bersenjatakan pisau dapur, mengancam untuk membunuh diri. Lelaki muda itu ketika itu berusia 19 tahun, dan dia mula-mula dihantar untuk rawatan ke Hospital Psikiatri St. Anne. Rawatan itu berlangsung selama tiga bulan. Atas nasihat doktor, Suzanne Valadon mula memperkenalkan anaknya melukis untuk mengalihkan perhatiannya daripada alkohol.

12. Penghospitalan pertama Maurice Utrillo ini bukanlah satu-satunya, artis itu berakhir di klinik psikiatri sekurang-kurangnya tiga kali lagi. Kerana kagum dengan salah satu kemasukan ke hospital, artis itu melukis karya yang dipanggil "Madness", gambar ini pada asasnya berbeza daripada landskap biasa "Utrill" Montmartre.

13. Sebagai orang dewasa, Maurice Utrillo akan turun ke minuman cecair untuk mencairkan cat. Keinginan untuk alkohol dan ketidakstabilan mental sebahagian besarnya adalah akibat trauma psikologi yang ditimpakan kepadanya oleh ibu yang dipujanya.

14. Suzanne yang dibebaskan mempunyai urusan di hadapan anaknya sendiri, membawa seorang atau lelaki lain ke dalam rumah. Maurice Utrillo menjalani sebahagian besar hidupnya bersama ibunya dan kekasihnya. Pada suatu hari, seorang Utrillo yang mabuk membawa seorang artis muda, Andre Utter, ke rumah ibunya, yang menjadi kekasih dan bersekedudukan Suzanne Valadon selama bertahun-tahun.

15. Utter berusia 21 tahun lebih muda daripada Suzanne dan tiga tahun lebih muda daripada Maurice Utrillo sendiri. Di Montmartre, Valadon, Utrillo dan Utter sering dipanggil "triniti terkutuk", hidup bersama mereka disertai dengan skandal berterusan dan kemabukan abadi Utrillo. Susanna mahu Utter menggantikan ketua keluarga dan mempunyai pengaruh positif terhadap anaknya, tetapi tidak ada yang baik daripada usaha ini.

16. Walaupun ketagihan alkohol yang teruk, kehidupan Maurice Utrillo agak panjang (72 tahun), dia hidup lebih lama daripada banyak artis, melukis kanvas yang tidak terhitung dengan kualiti yang berbeza (menurut beberapa sumber - 3000, menurut yang lain - 10,000).

17. Penyalahgunaan alkohol akan menjadi nasibnya untuk artis, dia kelihatan seperti bahan ketawa sebenar walaupun di mata germo dan pelacur dari Pigalle Square. Sebaik sahaja mereka melihat sosok Utrillo pada kaki goyah, mereka mengusiknya "orang bodoh dari bukit", dan anak-anak menjerit memanggil nama panggilan yang menyinggung perasaannya - Litrillo.

18. “Dia mengembara di jalan-jalan Paris dan pinggir bandarnya, tanpa sedar mencari pengembaraan, yang kadang-kadang dia temui. Dia juga gembira dengan beberapa pertemuan yang meragukan, jika hanya untuk melepaskan dan menghabiskan kekuatan yang berlebihan sekurang-kurangnya dalam pertarungan ... "- ingat rakan Utrillo, penulis Francis Carco. Biasanya, selepas "discharge" sebegitu, sekurang-kurangnya seminggu artis itu bertenang dan sedar.

19. Kerana mabuk, Maurice Utrillo adalah seorang yang pendiam dan kesepian yang mengelak daripada bersentuhan dengan orang ramai, tetapi tempoh sebegitu amat jarang baginya. "Dia menulis hanya untuk minum," ingat salah seorang penulis biografi artis, merujuk kepada fakta bahawa Utrillo sering menjual karyanya untuk satu atau dua liter wain.

20. Walaupun mabuk yang tidak terkawal dan hubungan patologi dengan ibunya, lukisan artis itu terjual dengan baik semasa hayatnya. Salah seorang penulis biografi Maurice Utrillo memberitahu bahawa, sebagai orang dewasa, artis itu sering mengunci dirinya di dalam bilik dan dalam diam benar-benar berseronok dengan kereta api elektrik mainan yang Suzanne Valadon berikan kepadanya semasa kecil.

21. Ibu meninggal dunia ketika Maurice berumur 55 tahun. Menyedari bahawa anaknya sama sekali tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan bebas, dia menegaskan bahawa dia berkahwin dengan Lucy Valor (balu seorang bankir Belgium). Maurice Utrillo berusia 51 tahun pada masa perkahwinannya.

22. Versi lain mengatakan bahawa artis, yang sangat cemburu dengan ibunya kerana ramai kekasihnya, berkahwin dengannya.

23. Walau apa pun, di bawah pengaruh suaminya, Lucy Valor mula melukis dengan cara yang naif: untuk sebahagian besar, karyanya menggambarkan sejambak bunga yang terang.

24. Maurice Utrillo menulis landskapnya yang lembut dan tenang walaupun dalam bentuk alkoholisme yang paling teruk, kemarahan dan pencerobohan yang mengiringi artis hebat ini sepanjang hidupnya.

25. "Sebelum Utrillo, saya tidak tahu bahawa tempat yang membosankan itu cantik dalam penampilan, dengan keindahan yang segar dan hampir misteri," kata penulis Perancis Andre Maurois.

26. Paris, ditangkap pada kanvas Maurice Utrillo, selama-lamanya menjadi bandar artis ini.

Bahan tersebut disediakan dengan sokongan Pusat Penggalakan dan Pembangunan Kreativiti Rakyat Penderitaan gangguan mental, Daria Evseeva

Maurice Utrillo (1883-1955) - pelukis perancis. Cinta pertamanya, paling sahabat sejati dan lawan bicara yang paling penuh perhatian ialah Paris. Bukan kerana kesalahannya sendiri, awal ketagih alkohol, Maurice Utrillo adalah orang buangan di kalangan rakan sebayanya, yang mengusiknya, memanggilnya "Hamlet-Plushinel", diejek dan dihina. Anak kepada artis terkenal Suzanne Valadon, yang mengajarnya cara melukis, Maurice Utrillo mencari ketenangan dalam lukisan dan agama. Yang paling berkuasa di antara karyanya ialah pandangan katedral yang ditulis pada tahun 1908-1910. Notre Dame of Paris. Katedral ini, seperti gereja-gereja lain di Paris, Chartres, Rouen, Reims dan Lourdes, Utrillo dilihat dan digambarkan bukan hanya sebagai alam semula jadi yang indah, tetapi di atas semua sebagai tempat suci. Notre Dame, jatuh ke dalam bidang penglihatan artis, memperoleh bukan sahaja materialiti, malah, nampaknya, animasi. Ia megah dan khidmat, ia sangat hebat sehingga ia seolah-olah menindas seseorang. Perasaan kemurungan yang sayu, kerisauan dan kesunyian yang melankolis ini terdapat di hampir semua landskap bandar Utrillo. Inilah nasibnya, kesakitannya, pendakiannya yang menyakitkan kepada dirinya sendiri.

Maurice Utrillo dilahirkan pada 25 Disember 1883. Ibunya, Marie-Clementine Valadon, yang semua orang panggil Suzanne, bekerja sebagai perantis pelapis, sebagai pengasuh, dan sebagai gimnas sarkas. Tidak berjaya melompat dari trapeze, dia terpaksa berhenti bekerja di sarkas dan menjadi model profesional. Dia melahirkan Maurice ketika dia baru berusia lapan belas tahun. Suzanne menganggap bapa kepada budak lelaki itu sebagai salah satu kebiasaan bistro Montmartre, Boissy tertentu, tetapi pada tahun 1891 Maurice telah diterima pakai oleh Mipoel Utrillo y Molins, yang bekerja pada esei akhbar, lukisan dan projek seni bina, tetapi tidak lama kemudian pergi ke Sepanyol dan tidak pernah kembali. Suzanne dilukis oleh Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec, dan Edgar Degas adalah salah seorang yang pertama melihat hadiah artistiknya yang luar biasa, memanggilnya "jenius lukisan" dan membantunya menguasai teknik varnis lembut. Pada tahun 1893, Suzanne berkahwin dengan Musi borjuasi kaya. Menjaga suaminya dan melukis tidak meninggalkan masa untuk anaknya, yang membesar dengan kesakitan yang tidak seimbang dan, dengan ketidakpedulian dan ketiadaan fikirannya, membuat guru-guru di sekolah tempatan marah (pada masa itu, ibu dan bapa tirinya berpindah untuk tinggal di rumah berhampiran Paris), dan di Kolej Rollin di Paris. Dari Montmagny, yang berjarak tiga belas kilometer dari Paris, budak lelaki itu sering dibawa ke Paris oleh tukang plaster yang, untuk bersenang-senang, melayannya dengan wain, dan tidak lama kemudian Maurice, untuk minum segelas absinthe, mula menjimatkan wang saku. Saya tidak lama lagi terpaksa meninggalkan kolej, tetapi Maurice tidak boleh belajar sama ada dengan penggilap kasut, atau pembuat tudung lampu, atau penyalin. Pada usia enam belas tahun, lelaki muda itu, yang terus gaduh, telah dipecat dari pejabat Lyon Credit, di mana bapa tirinya menguruskannya. Pakar psikiatri, yang ibunya, pada masa itu sudah menjadi artis terkenal, membuat lakaran perabot, menasihatinya untuk mengajar budak lelaki itu melukis. Secara beransur-ansur, lukisan menawan Maurice, dan sudah pada tahun 1903, pergi ke udara terbuka, dia membuat lebih daripada 150 landskap. Kelas melukis sepanjang hidupnya silih berganti dengan pesta yang teruk. Utrillo terpesona dengan lukisan Pissarro, menulis dalam sapuan kecil tersentak. Tetapi Parisnya, tidak seperti Pissarro, kelihatan sunyi dan tidak ramah. Ruang dalam lukisannya, seolah-olah, dihimpit oleh belakang pentas, landskap dibina secara mendalam, dan air di Sungai Seine berlumpur dan beku.

Pada 1903-1907, Maurice melukis pemandangan Montmagny dan Pierefitte, tetapi mereka juga kekurangan lirik, peralihan berwarna-warni yang terang. Dalam usaha untuk menyampaikan materialiti ketara dunia sekeliling dan pada masa yang sama sentiasa mengekalkan sifat grafik lukisan itu, Utrillo melukis dahan pokok kosong, gubahan yang agak suram di mana hampir tiada langit. Dia sering menggunakan cat legap, gelap dan kotor. Sehingga kira-kira 1906, Maurice menandatangani karyanya dengan nama "Maurice Valadon" dan hanya kemudian mula meletakkan tandatangan "Maurice Utrillo".

Sangat terdedah secara semula jadi, Maurice Utrillo melukis jalan-jalan dan kuil Paris dengan perasaan kesunyian yang mendalam, dan kadang-kadang dengan keinginan untuk menghilangkan mimpi buruk yang menghantuinya.

Tempoh "impresionistik" dalam karya Utrillo digantikan dengan apa yang dipanggil "putih", apabila artis mula menggunakan semua jenis warna putih pada kanvasnya. Utrillo tetap setia kepada sistem lukisannya yang dibangunkan pada tahun 1910-an hampir sehingga akhir hayatnya. Rumah mengelilingi jalan yang masuk ke kejauhan, dan di latar belakang, selalunya, menara atau beberapa bangunan lain muncul, mengaburkan langit dan membuat ruang tertutup. Utrillo sedikit bimbang tentang cangkang udara ringan yang begitu penting dalam karya Impresionis. Dia ingin menyampaikan tekstur plaster, batu pasir kasar, bumbung berjubin, dan untuk ini dia bercampur cat minyak dengan pasir, gipsum, letakkan helaian kertas dan kepingan lumut pada kanvas. Mengitlak kontur, artis mengurangkan garis besar objek mengikut asasnya. Pada tahun 1909, lukisan Utrillo dipamerkan buat kali pertama di Salon Musim Luruh, dan pada tahun 1913 pameran solo pertamanya telah diadakan. Walaupun mengembara bersama ibunya dan André Utte di Corsica dan Brittany, dia melukis pemandangan Montmartre dari ingatan.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, warna lukisan Utrillo berubah. Kanvasnya menjadi lebih ringan, polikrom. Bunga-bunga di balkoni rumah, mahkota pokok, figura wanita yang rapuh mula memberikan puisi dan keagungan pada kanvasnya. Utrillo pada masa ini mula berminat dengan cat air, gouache, litografi. Kemasyhurannya semakin meningkat. Dan keluarga itu berpindah ke istana Saint-Bernard, di mana ibu itu berharap untuk mengasingkan anaknya daripada kebiasaan kafe Montmartre. Ramai pemilik pertubuhan minuman mula menjual kanvasnya untuk wang yang hebat, pernah diberikan oleh artis untuk segelas minuman beralkohol.

Pada tahun 1926, atas permintaan Sergei Diaghilev, Utrillo membuat lakaran pemandangan dan pakaian untuk balet Balanchine "Barabo". Montmartre telah pun berubah pada masa itu, tetapi Utrillo, kekal dengan imej masa mudanya, terus melukis jalan-jalan kegemarannya, sayang ke hatinya, menggunakan poskad lama. Karya Utrillo pada masa ini menyerupai pemandangan berbanding alam semula jadi.

Pada tahun 1935, Utrillo berkahwin dengan balu jurubank, yang telah mengumpul lukisannya untuk masa yang lama. Dan pada tahun 1936 ibunya meninggal dunia.

Pada tahun 1950, di salah satu lelongan Paris, seorang pengumpul Amerika membeli landskap oleh Utrillo tentang "zaman putih" untuk 8 juta franc. Ini jauh lebih tinggi daripada jumlah yang sanggup dibayar oleh orang kaya untuk lukisan oleh Monet dan Degas. Dan pada tahun 1951, filem " kehidupan yang tragis Maurice Utrillo". Walau bagaimanapun, artis itu sendiri kurang berminat dengan kemasyhurannya sendiri. Dia tinggal di vila desa, melukis setiap hari pada waktu pagi, berdoa di gereja rumah, mengumpul patung Joan of Arc dan Our Lady of Lourdes dan menyukai untuk melihat bagaimana dia menunggang di atas lantai kereta api mainan bengkelnya. Mereka mengatakan bahawa di pameran dia sendiri kadang-kadang tidak mengenali lukisannya. Pada hari kematiannya, 5 November 1955, Maurice Utrillo mula menulisnya landskap terakhir- jalan-jalan di Cortot, Montmartre pada masa mudanya.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.