rumah › Macam-macam › Haydn setan pincang. Joseph Haydn

Haydn setan pincang. Joseph Haydn

Menurut biografi ringkas Joseph Haydn, tempat kelahirannya ialah kampung Rorau, yang terletak berhampiran sempadan Hungary. Ibu bapa agak serius terlibat dalam vokal dan suka bermain alat muzik.

Pada tahun 1737, kecenderungan Josef yang berusia lima tahun terhadap muzik telah ditemui. Kemudian bapa saudaranya membawanya ke kotanya. Di bandar Danube Hainburg, budak lelaki itu mula belajar bermain muzik dan berlatih menyanyi. Di sana usahanya diperhatikan oleh Georg von Reutter, komposer terkenal dan pengarah gereja ibu kota St. Stephen.

Selama sepuluh tahun berikutnya, Josef terpaksa bekerja di pelbagai tempat untuk menyara dirinya. Dia berjaya meminta pelajar kepada komposer Nicola Porpora. Harga pelajaran itu tinggi, jadi Josef muda memohon untuk mendengar mereka, duduk di belakang tirai.

Haydn gagal mendapat pendidikan yang sistematik, tetapi dia mengisi kekosongan itu dengan mengkaji kandungan karya I. Fuchs, I. Mattheson dan komposer lain.

belia

Pada tahun 1950-an, Haydn menulis beberapa buah muzik pertamanya, yang membawa kemasyhuran kepada pengarang. Antaranya ialah singspiel Demon Lame, yang dipentaskan di pelbagai bandar Empayar Rom Suci, serta divertissement, serenade, kuartet tali, dan yang paling penting, Symphony No. 1 dalam D major.

Pada tahun 1759, beliau berjaya mendapat pekerjaan sebagai ketua kumpulan dengan Count Karl von Morzin. Kiraan itu mempunyai orkestra kecil peribadi, di mana Josef meneruskan kerjanya, mengarang simfoni untuk kiraan itu.

Kerja Esterhazy

Pada tahun 1760, Haydn berkahwin dengan Marie-Anne Keller. Dalam perkahwinan mereka tidak ada tempat untuk kanak-kanak, yang dia sedih sepanjang hidupnya. Profesion pasangan tidak menyenangkan isteri dan dia tidak menyokong suaminya dalam pekerjaannya, tetapi perceraian adalah dilarang pada masa itu.

Pada tahun 1761, Count von Morzin telah muflis dan Haydn telah dijemput untuk bekerja untuk Putera Paul Anton Esterhazy. Sehingga 1766, dia bekerja sebagai naib kapellmeister, tetapi selepas kematian ketua band di istana raja, Gregor Werner, Haydn naik pangkat dan mula menulis muzik, menganjurkan orkestra dan opera pentas, sudah mempunyai hak penuh untuk berbuat demikian.

Pada tahun 1779, Haydn dan Esterhazy merundingkan semula kontrak itu, membuat beberapa perubahan padanya. Jika sebelum ini semua gubahan yang ditulis adalah hak milik keluarga putera raja, maka di bawah kontrak baru komposer boleh menulis untuk memesan dan menjual apa-apa karya baru.

Warisan

Bekerja di mahkamah keluarga Esterhazy adalah pembungaan kreatif biografi Haydn. Lebih 29 tahun perkhidmatan, banyak kuartet, 6 simfoni Paris, pelbagai oratorio dan massa telah dicipta. Simfoni "Perpisahan" 1772 telah diketahui secara meluas. Peluang untuk datang ke Vienna membantu Haydn berkomunikasi dengan Mozart sendiri.

Secara keseluruhan, semasa hidupnya, Haydn menulis 104 simfoni, 52 sonata, 36 konserto, 24 opera dan 300 pelbagai karya ruang muzik.

Tahun lepas

Kemuncak kehebatan Haydn ialah dua oratorio - "The Creation" pada tahun 1798 dan "The Seasons" pada tahun 1801. Mereka menjadi model klasikisme muzik. Pada akhir hayatnya, kesihatan komposer terkenal itu merosot secara mendadak. miliknya kerja-kerja terakhir masih belum selesai. Kematian menemuinya di Vienna, beberapa hari selepas tentera Napoleon mendudukinya. perkataan mati komposer ditujukan kepada hambanya, yang dia ingin meyakinkan. Orang ramai bimbang bahawa tentera boleh rosak dan harta mereka diperuntukkan. Semasa pengebumian Joseph Haydn, rakannya Mozart's Requiem dimainkan.

Ujian biografi

Semak sejauh mana anda mengingati biografi ringkas Haydn.

Komposer Austria, salah seorang klasik terhebat seni muzik. Dilahirkan pada 31 Mac atau 1 April 1732 (data tarikh lahir adalah bercanggah) dalam keluarga petani di Rorau (wilayah Burgenland di bahagian timur Lower Austria). Bapanya, Matthias Haydn, adalah seorang tuan kereta, ibunya, Maria Koller, berkhidmat sebagai tukang masak dalam keluarga Count Harrach, pemilik ladang di Rorau. Josef adalah anak kedua ibu bapanya dan anak sulung mereka. Dahulunya dipercayai bahawa nenek moyang Haydn adalah orang Croat (yang pada abad ke-16 mula berpindah ke Burgenland, melarikan diri dari Turki), tetapi terima kasih kepada penyelidikan E. Schmidt, ternyata keluarga komposer adalah Austria semata-mata.

tahun-tahun awal. Mengimbas kembali zaman kanak-kanaknya, Haydn menulis pada tahun 1776: "Ayah saya ... adalah seorang pencinta muzik yang bersemangat dan bermain kecapi tanpa mengetahui nota sama sekali. Sebagai seorang anak lima tahun, saya benar-benar boleh menyanyikan melodinya yang mudah, dan ini mendorong saya bapa mempercayakan saya kepada penjagaan saudara kami, rektor sekolah di Hainburg, supaya saya dapat mempelajari prinsip asas muzik dan sains lain yang diperlukan untuk belia ... Ketika saya berumur tujuh tahun, mendiang Kapellmeister von Reuter (G.K. suara saya yang lemah tetapi menyenangkan. Dia membawa saya bersamanya dan menugaskan saya ke kapel (Katedral St. Stephen di Vienna), di mana, meneruskan pendidikan saya, saya belajar menyanyi, bermain harpsichord dan biola, dan dari guru yang sangat baik. Sehingga umur lapan belas tahun saya melakukan bahagian soprano dengan kejayaan yang besar, dan bukan sahaja di katedral, tetapi juga di mahkamah. Kemudian saya kehilangan suara saya, dan saya terpaksa mengheret kewujudan yang menyedihkan selama lapan tahun penuh ... Saya mengarang terutamanya pada waktu malam, tidak tahu sama ada saya mempunyai hadiah untuk gubahan atau tidak, dan merakam muziknya dengan tekun, tetapi tidak betul. Ini berterusan sehingga saya bernasib baik untuk mempelajari asas seni yang sebenar daripada Encik Porpora (N. Porpora, 1685-1766), yang kemudiannya tinggal di Vienna.

Pada tahun 1757, Haydn menerima jemputan daripada bangsawan Austria Count Fürnberg untuk menghabiskan musim panas di estet Weinzirlnya, yang bersebelahan dengan biara Benedictine yang besar di Melk di Danube. Genre kuartet rentetan dilahirkan di Weinzierl (12 kuartet pertama, yang ditulis pada musim panas 1757, adalah opus 1 dan 2). Dua tahun kemudian Haydn menjadi Kapellmeister kepada Count Ferdinand Maximilian Morcin di istana Lukavecnya di Republik Czech. Untuk Kapel Mortsin, komposer menulis Simfoni Pertamanya (dalam D major) dan beberapa divertissement untuk instrumen tiupan (sesetengahnya adalah baru-baru ini, pada tahun 1959, ditemui dalam arkib Prague yang belum diterokai sehingga kini). Pada 26 November 1760, Haydn berkahwin dengan Anna Maria Keller, anak perempuan seorang tukang gunting rambut. Kesatuan ini ternyata tidak mempunyai anak dan pada umumnya tidak berjaya: Haydn sendiri biasanya memanggil isterinya "setan".

Tidak lama kemudian, Count Morcin, untuk mengurangkan kos, membubarkan gereja itu. Kemudian Haydn menerima jawatan naib kapellmeister yang ditawarkan kepadanya oleh Putera Paul Anton Esterhazy. Komposer tiba di ladang putera Eisenstadt pada Mei 1761 dan kekal dalam perkhidmatan keluarga Esterhazy selama 45 tahun.

Pada tahun 1762 Putera Paul Anton meninggal dunia; saudaranya Miklós "The Magnificent" menjadi penggantinya - pada masa ini keluarga Esterhazy menjadi terkenal di seluruh Eropah untuk naungan seni dan artis. Pada tahun 1766, Miklós membina semula rumah perburuan keluarga menjadi sebuah istana mewah, salah satu yang terkaya di Eropah. Esterhaza, kediaman baru putera raja, dipanggil; antara lain, ada yang nyata Teater opera untuk 500 tempat duduk dan sebuah teater boneka (yang mana Haydn mengarang opera). Di hadapan tuan rumah, konsert dan persembahan teater diberikan setiap petang.

Haydn dan semua pemuzik gereja tidak berhak meninggalkan Esterhaza semasa putera raja sendiri berada di sana, dan tiada seorang pun daripada mereka, kecuali Haydn dan konduktor orkestra, pemain biola L. Tomasini, tidak dibenarkan membawa mereka. keluarga ke istana. Kebetulan pada tahun 1772 putera raja tinggal di Esterhase lebih lama daripada biasa, dan para pemuzik meminta Haydn menulis karya yang akan mengingatkan Yang Mulia bahawa sudah tiba masanya untuk dia kembali ke Vienna. Beginilah yang terkenal simfoni perpisahan, di mana pada bahagian akhir pemain orkestra menghabiskan bahagian mereka satu demi satu dan pergi, dan hanya dua biola solo kekal di atas pentas (bahagian ini dimainkan oleh Haydn dan Tomasini). Putera raja melihat dengan terkejut bagaimana ketua kumpulan dan konduktornya memadamkan lilin dan menuju ke pintu keluar, tetapi dia memahami petunjuk itu, dan keesokan harinya semuanya sudah bersedia untuk berlepas ke ibu kota.

Tahun kegemilangan. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Haydn mula tersebar ke seluruh Eropah, yang difasilitasi oleh aktiviti firma Wina yang terlibat dalam surat-menyurat nota dan menjual produk mereka di seluruh Empayar Austria-Hungary. Biara-biara Austria juga melakukan banyak perkara untuk menyebarkan muzik Hayd; salinan pelbagai karya beliau disimpan di beberapa perpustakaan monastik di Austria dan Republik Czech. Penerbit Paris mencetak tulisan Haydn tanpa persetujuan penulis. Komposer sendiri dalam kebanyakan kes tidak tahu sama sekali tentang penerbitan cetak rompak ini dan, tentu saja, tidak menerima apa-apa keuntungan daripada mereka.

Pada tahun 1770-an, persembahan opera di Esterhase secara beransur-ansur berkembang menjadi musim opera biasa; himpunan mereka, yang kebanyakannya terdiri daripada opera oleh pengarang Itali, telah dikaji dan dipersembahkan di bawah arahan Haydn. Dari semasa ke semasa dia mengarang opera sendiri: salah satu daripadanya, Lunar World berdasarkan drama oleh C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), telah disambung semula pada tahun 1959 dengan kejayaan besar.

Haydn menghabiskan bulan-bulan musim sejuk di Vienna, di mana dia bertemu dan berkawan dengan Mozart; mereka mengagumi satu sama lain, dan kedua-duanya tidak membenarkan sesiapa pun bercakap buruk tentang rakannya. Pada tahun 1785, Mozart mendedikasikan enam kuartet rentetan yang mengagumkan kepada Haydn, dan pada suatu hari pada mesyuarat kuartet yang diadakan di apartmen Mozart, Haydn memberitahu bapa Wolfgang, Leopold Mozart, bahawa anaknya adalah "yang terhebat daripada komposer" yang dia, Haydn, tahu daripadanya. ulasan atau secara peribadi. Mozart dan Haydn memperkaya antara satu sama lain secara kreatif dalam pelbagai cara, dan persahabatan mereka adalah salah satu pakatan yang paling berjaya dalam sejarah muzik.

Pada tahun 1790, Putera Miklos meninggal dunia, dan untuk seketika Haydn menerima kebebasan bergerak. Selepas itu, Putera Anton Esterházy, pewaris Miklós dan pemilik baru Haydn, yang tidak mempunyai minat khusus untuk muzik, membubarkan orkestra sama sekali. Setelah mengetahui tentang kematian Miklós, I.P. Zalomon, seorang kelahiran Jerman, yang bekerja di England dan mencapai kejayaan besar dalam menganjurkan konsert di sana, bergegas untuk tiba di Vienna dan membuat kontrak dengan Haydn.

Penerbit dan impresario Inggeris telah lama cuba menjemput komposer itu ke ibu negara Inggeris, tetapi tugas Haydn sebagai ketua band mahkamah Esterhazy menghalang ketidakhadiran lama dari Austria. Kini komposer itu dengan rela hati menerima cadangan Salomon, terutamanya kerana dia mempunyai dua kontrak yang lumayan: untuk mengarang opera Itali untuk Teater Diraja dan untuk mengarang 12 gubahan instrumental untuk konsert. Malah, Haydn tidak menyusun semula kesemua 12 keping: beberapa nocturnes, sebelum ini tidak diketahui di England, telah ditulis lebih awal atas perintah raja Neapolitan, dan portfolio komposer juga termasuk beberapa kuartet baru. Oleh itu, untuk konsert Inggeris musim 1792, dia hanya menulis dua simfoni baharu (NN95 dan 96) dan memasukkan beberapa lagi simfoni ke dalam program yang belum lagi dipersembahkan di London (NN90-92), tetapi digubah lebih awal oleh perintah Count d "Ogny dari Paris (yang dipanggil simfoni Paris).

Haydn dan Salomon tiba di Dover pada Hari Tahun Baru 1791. Di England, Haydn diterima dengan penghormatan di mana-mana, dan Putera Wales (masa depan Raja George IV) menunjukkan kepadanya banyak tanda perhatian. Kitaran konsert Haydn oleh Salomon adalah satu kejayaan besar; pada tayangan perdana Symphony N96 pada bulan Mac, pergerakan perlahan terpaksa diulang - "kejadian yang jarang berlaku", seperti yang dinyatakan oleh penulis dalam surat pulang. Komposer memutuskan untuk tinggal di London untuk musim depan juga. Baginya, Haydn mengarang empat simfoni baharu. Antaranya ialah simfoni terkenal Kejutan (N104, Symphony with a timpani strike: dalam bahagian perlahannya, muzik lembut tiba-tiba terganggu oleh serangan timpani yang memekakkan telinga; Haydn seolah-olah telah berkata apa yang dia mahu: untuk membuat wanita melompat di kerusi mereka "). Bagi England, komposer juga menggubah koir yang indah The Storm (The Storm) pada teks bahasa Inggeris dan Simfoni Konsert (Sinfonia concertante).

Dalam perjalanan pulang pada musim panas 1792, Haydn, melalui Bonn, bertemu L. van Beethoven dan membawanya sebagai pelajar; tuan yang semakin tua segera mengenali skala bakat lelaki muda itu dan pada tahun 1793 meramalkan bahawa "dia suatu hari nanti akan diiktiraf sebagai salah seorang pemuzik terbaik di Eropah, dan saya dengan bangganya akan memanggil diri saya gurunya." Sehingga Januari 1794, Haydn tinggal di Vienna, kemudian pergi ke England dan tinggal di sana sehingga musim panas 1795: perjalanan ini tidak kurang berjaya daripada yang sebelumnya. Pada masa ini, komposer mencipta enam simfoni terakhirnya - dan terbaik - (NN99-104) dan enam kuartet hebat (op. 71 dan 74).

Tahun lepas. Selepas kembali dari England pada tahun 1795, Haydn mengambil tempat dahulu di istana Esterhazy, di mana Putera Miklos II kini menjadi pemerintah. Tugas utama komposer adalah untuk mengarang dan berlatih setiap tahun misa baru untuk ulang tahun Puteri Maria, isteri Miklós. Oleh itu, enam kumpulan Haydnian terakhir dilahirkan, termasuk Nelson, yang sentiasa dan di mana-mana menikmati simpati khas orang ramai.

Tempoh terakhir karya Haydn juga termasuk dua oratorio besar - Penciptaan Dunia (Die Schpfung) dan The Seasons (Die Jahreszeiten). Semasa tinggal di England, Haydn berkenalan dengan karya G. F. Handel, dan, nampaknya, Messiah dan Israel di Mesir telah memberi inspirasi kepada Haydn untuk mencipta karya paduan suara epiknya sendiri. Oratorio The Creation of the World pertama kali dipersembahkan di Vienna pada April 1798; Musim - tiga tahun kemudian. Kerja pada oratorio kedua nampaknya telah meletihkan kekuatan tuannya. Terkini tahun Haydn dihabiskan dengan aman dan tenang di rumahnya yang selesa di pinggir Vienna, di Gumpendorf (kini di ibu kota). Pada tahun 1809 Vienna telah dikepung oleh tentera Napoleon dan pada bulan Mei mereka memasuki bandar itu. Haydn sudah sangat lemah; dia bangun dari katil hanya untuk menyanyikan lagu kebangsaan Austria yang lebih jelas, yang dia sendiri cipta beberapa tahun sebelumnya. Haydn meninggal dunia pada 31 Mei 1809.

Pembentukan gaya. Gaya Haydn dikaitkan secara organik dengan tanah tempat dia dibesarkan - dengan Vienna, ibu kota Austria yang hebat, yang untuk Dunia Lama adalah "periuk lebur" yang sama seperti New York untuk Dunia Baru: Itali, Jerman Selatan dan tradisi lain disatukan di sini dengan gaya yang sama. komposer Vienna pertengahan abad ke-18 mempunyai beberapa gaya yang berbeza: satu - "ketat", bertujuan untuk massa dan muzik gereja lain: ia masih peranan utama tergolong dalam tulisan polifonik; yang kedua adalah operatik: gaya Itali berlaku di dalamnya sehingga zaman Mozart; yang ketiga ialah untuk "muzik jalanan" yang diwakili oleh genre kasasi, selalunya untuk dua tanduk dan tali, atau untuk ensembel angin. Sekali di dunia beraneka ragam ini, Haydn cepat mencipta gaya sendiri, lebih-lebih lagi, sama untuk semua genre, sama ada massa atau cantata, serenade jalanan atau sonata clavier, kuartet atau simfoni. Menurut cerita, Haydn mendakwa bahawa dia paling dipengaruhi oleh C.F.E.

Bagi simfoni Haydnian, mereka berkait rapat dengan tradisi Austria: karya G.K.

Ciptaan. Antara yang paling banyak karya terkenal Haydn - The Creation of the World and The Seasons, oratorio epik dalam gaya Handel lewat. Karya-karya ini menjadikan pengarang terkenal di Austria dan Jerman pada tahap yang lebih besar daripada karya instrumentalnya.

Sebaliknya, di England dan Amerika (serta di Perancis), asas repertoir Haydnian adalah muzik orkestra, dan beberapa simfoni - sekurang-kurangnya Simfoni yang sama dengan rentak timpani - nikmati, wajar atau tidak, keutamaan istimewa. Populariti dikekalkan di England dan Amerika serta simfoni London yang lain; yang terakhir, N12 dalam D major (London), dianggap sebagai kemuncak simfonisme Haydnian.

Malangnya, karya genre bilik pada zaman kita tidak begitu terkenal dan digemari - mungkin kerana amalan muzik rumahan, kuartet amatur dan ensembel secara amnya semakin pudar. Kuartet profesional yang membuat persembahan di hadapan "awam" bukanlah persekitaran di mana muzik dipersembahkan hanya untuk kepentingan muzik itu sendiri, tetapi kuartet rentetan Haydn dan trio piano, yang mengandungi kenyataan peribadi, intim pemuzik, pemikiran terdalamnya, bertujuan terutamanya untuk persembahan dalam suasana ruang intim di kalangan orang rapat, tetapi tidak sama sekali untuk virtuosos di hadapan, dewan konsert yang sejuk.

Abad kedua puluh menghidupkan semula Misa Haydn untuk pemain solo, koir dan orkestra - karya agung monumental genre paduan suara dengan iringan yang kompleks. Walaupun gubahan ini sentiasa menjadi asas dalam himpunan muzik gereja Vienna, mereka tidak pernah diedarkan sebelum ini di luar Austria. Walau bagaimanapun, pada masa kini, rakaman bunyi telah menyampaikan perkara ini kepada masyarakat umum karya yang indah, terutamanya milik tempoh lewat kreativiti komposer (1796-1802). Di antara 14 massa, yang paling sempurna dan dramatik ialah Missa di Angustiis (Misa pada masa ketakutan, atau Misa Nelson, yang dikarang pada zaman kemenangan bersejarah armada Inggeris ke atas Perancis dalam pertempuran Abukir, 1798).

Berkenaan dengan muzik clavier, seseorang harus menonjolkan sonata lewat (NN50-52, khusus untuk Teresa Jensen di London), trio clavier lewat (hampir semuanya dicipta semasa tinggal komposer di London) dan Andante con variazione yang sangat ekspresif dalam F minor (dalam autograf yang disimpan oleh di New York Perpustakaan Awam, karya ini dipanggil "sonata"), yang muncul pada tahun 1793, antara dua perjalanan Haydn ke England.

Dalam genre konsert instrumental Haydn tidak menjadi seorang inovator, dan secara amnya tidak merasakan tarikan khusus kepadanya; Contoh konserto yang paling menarik dalam karya komposer sudah pasti konserto untuk sangkakala dan orkestra dalam E-flat major (1796), ditulis untuk instrumen dengan injap, pendahulu jauh sangkakala injap moden. Sebagai tambahan kepada komposisi lewat ini, seseorang harus menyebut Konsert Cello dalam D major (1784) dan kitaran konserto elegan yang ditulis untuk raja Neapolitan Ferdinand IV: mereka dimainkan secara solo oleh dua hurdy-gurdies dengan paip organ (lira organizzata) - jarang berlaku alat yang berbunyi seperti organ tong.

Nilai kerja Haydn. Pada abad ke-20 ternyata Haydn tidak boleh dianggap, seperti yang dipercayai sebelum ini, bapa simfoni. Kitaran simfoni lengkap, termasuk minuet, telah dicipta pada tahun 1740-an; bahawa lebih awal lagi, antara 1725 dan 1730, empat simfoni Albinoni muncul, juga dengan minuet (manuskrip mereka ditemui di bandar Jerman Darmstadt). I. Stamitz, yang meninggal dunia pada tahun 1757, i.e. pada masa Haydn mula bekerja dalam genre orkestra, beliau adalah pengarang 60 simfoni. Oleh itu, merit sejarah Haydn bukan dalam mencipta genre simfoni, tetapi dalam meringkaskan dan menambah baik apa yang dilakukan oleh pendahulunya. Tetapi Haydn boleh dipanggil bapa kuartet tali. Nampaknya, sebelum Haydn tidak ada genre dengan ciri tipikal berikut: 1) komposisi - dua biola, viola dan cello; 2) empat bahagian (allegro dalam bentuk sonata, bahagian perlahan, minuet dan akhir atau allegro, minuet, bahagian perlahan dan akhir) atau lima bahagian (allegro, minuet, bahagian perlahan, minuet dan akhir - pilihan yang tidak mengubah bentuk pada asasnya). Model ini berkembang daripada genre divertissement dalam bentuk di mana ia ditanam di Vienna pada pertengahan abad ke-18. Banyak pengalihan lima bahagian diketahui, ditulis oleh pengarang berbeza sekitar 1750 untuk formulasi yang berbeza, iaitu untuk ensembel angin atau untuk angin dan tali (komposisi dua tanduk dan tali sangat popular), tetapi setakat ini tidak mungkin untuk mencari kitaran untuk dua biola, viola dan cello.

Kita kini tahu bahawa antara banyak inovasi teknikal yang sebelum ini dikaitkan dengan Haydn, kebanyakannya, secara tegasnya, bukanlah penemuannya; Kehebatan Haydn terletak pada hakikat bahawa dia dapat memahami, meningkatkan dan menyempurnakan bentuk-bentuk mudah yang sedia ada sebelum ini. Saya ingin ambil perhatian satu penemuan teknikal, terutamanya disebabkan oleh Haydn secara peribadi: ini adalah bentuk sonata rondo, di mana prinsip sonata (eksposisi, pembangunan, reprise) bergabung dengan prinsip rondo (A-B-C-A atau A-B-A-C - A-B-A). Kebanyakan akhir dalam gubahan instrumental Haydn yang terkemudian (seperti akhir N97 dalam C major) adalah contoh terbaik bagi sonata rondo. Dengan cara ini, perbezaan formal yang berbeza telah dicapai antara dua pergerakan pantas kitaran sonata, yang pertama dan yang terakhir.

Tulisan orkestra Haydn mendedahkan kelemahan beransur-ansur sambungan dengan teknik basso continuo lama, di mana instrumen papan kekunci atau organ itu memenuhi ruang bunyi dengan kord dan membentuk "rangka" di mana barisan lain dari orkestra sederhana pada masa itu ditindih. DALAM karya matang Basso continuo Haydn hampir hilang, kecuali, sudah tentu, untuk recitatif dalam karya vokal, di mana iringan clavier atau organ masih diperlukan. Dalam tafsirannya tentang woodwind dan loyang, Haydn dari langkah pertama mendedahkan deria warna semula jadi; walaupun dalam skor yang agak sederhana, komposer menunjukkan bakat yang tidak dapat disangkal dalam pilihan timbre orkestra. Ditulis dengan cara yang sangat terhad, simfoni Haydn, dalam kata-kata Rimsky-Korsakov, didalangi serta mana-mana muzik lain di Eropah Barat.

Seorang guru besar, Haydn tanpa jemu mengemas kini bahasanya; bersama-sama dengan Mozart dan Beethoven, Haydn membentuk dan membawa kepada tahap kesempurnaan yang jarang berlaku gaya yang dipanggil. Klasisisme Vienna. Permulaan gaya ini terletak pada era Baroque, dan tempoh kemudiannya membawa terus ke era romantisme. Lima puluh tahun kehidupan kreatif Haydn memenuhi jurang gaya terdalam - antara Bach dan Beethoven. Pada abad ke-19 semua perhatian tertumpu kepada Bach dan Beethoven, dan pada masa yang sama mereka melupakan gergasi yang berjaya merapatkan antara dua dunia ini.

Kandungan artikel

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), komposer Austria, salah satu seni muzik klasik terhebat. Dilahirkan pada 31 Mac atau 1 April 1732 (data tarikh lahir adalah bercanggah) dalam keluarga petani di Rorau (wilayah Burgenland di bahagian timur Lower Austria). Bapanya, Matthias Haydn, adalah seorang tuan kereta, ibunya, Maria Koller, berkhidmat sebagai tukang masak dalam keluarga Count Harrach, pemilik ladang di Rorau. Josef adalah anak kedua ibu bapanya dan anak sulung mereka. Dahulunya dipercayai bahawa nenek moyang Haydn adalah orang Croat (yang pada abad ke-16 mula berpindah ke Burgenland, melarikan diri dari Turki), tetapi terima kasih kepada penyelidikan E. Schmidt, ternyata keluarga komposer adalah Austria semata-mata.

Tahun-tahun awal.

Mengimbas kembali zaman kanak-kanaknya, Haydn menulis pada tahun 1776: “Ayah saya ... adalah seorang pencinta muzik yang bersemangat dan bermain kecapi tanpa mengetahui nota sama sekali. Sebagai seorang kanak-kanak berusia lima tahun, saya pasti boleh menyanyikan melodinya yang mudah, dan ini mendorong ayah saya untuk menyerahkan saya kepada penjagaan saudara kami, rektor sekolah di Hainburg, supaya saya dapat mempelajari prinsip asas muzik. dan sains lain yang diperlukan untuk belia ... Ketika saya berumur tujuh tahun, mendiang Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772], melalui Hainburg, secara tidak sengaja mendengar suara saya yang lemah tetapi menyenangkan. Dia membawa saya bersamanya dan menugaskan saya ke kapel [Katedral St. Stefan di Vienna], di mana, meneruskan pendidikan saya, saya belajar menyanyi, bermain harpsichord dan biola, dan dengan guru yang sangat baik. Sehingga umur lapan belas tahun, saya melakukan bahagian soprano dengan kejayaan yang besar, dan bukan sahaja di katedral, tetapi juga di mahkamah. Kemudian saya kehilangan suara saya, dan saya terpaksa mengheret kewujudan yang menyedihkan selama lapan tahun penuh ... Saya mengarang terutamanya pada waktu malam, tidak tahu sama ada saya mempunyai sebarang hadiah untuk gubahan atau tidak, dan merakam muzik saya dengan tekun, tetapi tidak dengan betul. . Ini berterusan sehingga saya bernasib baik untuk mempelajari asas seni yang sebenar daripada En. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], yang kemudiannya tinggal di Vienna.”

Pada tahun 1762 Putera Paul Anton meninggal dunia; saudaranya Miklós "The Magnificent" menjadi penggantinya - pada masa ini keluarga Esterhazy menjadi terkenal di seluruh Eropah untuk naungan seni dan artis. Pada tahun 1766, Miklós membina semula rumah perburuan keluarga menjadi sebuah istana mewah, salah satu yang terkaya di Eropah. Esterhaza, kediaman baru putera raja, dipanggil "Versailles Hungary"; antara lain, terdapat sebuah gedung opera sebenar dengan 500 tempat duduk dan sebuah teater boneka (yang mana Haydn mengarang opera). Di hadapan pemilik, konsert dan persembahan teater telah diberikan setiap petang.

Haydn dan semua pemuzik koir tidak berhak meninggalkan Esterhaza semasa putera raja sendiri berada di sana, dan tiada seorang pun daripada mereka, kecuali Haydn dan konduktor orkestra, pemain biola L. Tomasini, tidak dibenarkan membawa mereka. keluarga ke istana. Kebetulan pada tahun 1772 putera raja tinggal di Esterhase lebih lama daripada biasa, dan para pemuzik meminta Haydn menulis karya yang akan mengingatkan Yang Mulia bahawa sudah tiba masanya untuk dia kembali ke Vienna. Beginilah yang terkenal simfoni perpisahan, di mana pada bahagian akhir pemain orkestra menghabiskan bahagian mereka satu demi satu dan pergi, dan hanya dua biola solo kekal di atas pentas (bahagian ini dimainkan oleh Haydn dan Tomasini). Putera raja melihat dengan terkejut bagaimana ketua kumpulan dan konduktornya memadamkan lilin dan menuju ke pintu keluar, tetapi dia memahami petunjuk itu, dan keesokan harinya semuanya sudah bersedia untuk berlepas ke ibu kota.

Tahun kegemilangan.

Secara beransur-ansur, kemasyhuran Haydn mula tersebar ke seluruh Eropah, yang difasilitasi oleh aktiviti firma Wina yang terlibat dalam surat-menyurat nota dan menjual produk mereka di seluruh Empayar Austria-Hungary. Biara-biara Austria juga melakukan banyak perkara untuk menyebarkan muzik Hayd; salinan pelbagai karya beliau disimpan di beberapa perpustakaan monastik di Austria dan Republik Czech. Penerbit Paris mencetak tulisan Haydn tanpa persetujuan penulis. Komposer sendiri dalam kebanyakan kes tidak tahu sama sekali tentang penerbitan cetak rompak ini dan, tentu saja, tidak menerima apa-apa keuntungan daripada mereka.

Pada tahun 1770-an, persembahan opera di Esterhase secara beransur-ansur berkembang menjadi musim opera biasa; himpunan mereka, yang kebanyakannya terdiri daripada opera oleh pengarang Itali, telah dikaji dan dipersembahkan di bawah arahan Haydn. Dari semasa ke semasa dia mengarang opera sendiri: salah satunya, Dunia bulan berdasarkan lakonan oleh C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), telah diperbaharui pada tahun 1959 dengan kejayaan besar.

Pada tahun 1790, Putera Miklos meninggal dunia, dan untuk seketika Haydn menerima kebebasan bergerak. Selepas itu, Putera Anton Esterházy, pewaris Miklós dan tuan baru Haydn, yang tidak mempunyai minat khusus untuk muzik, membubarkan orkestra itu sama sekali. Apabila mengetahui kematian Miklos, I.P. Zalomon, seorang kelahiran Jerman, yang bekerja di England dan mencapai kejayaan besar dalam menganjurkan konsert di sana, bergegas untuk tiba di Vienna dan membuat kontrak dengan Haydn.

Penerbit dan impresario Inggeris telah lama cuba menjemput komposer itu ke ibu negara Inggeris, tetapi tugas Haydn sebagai ketua band mahkamah Esterhazy menghalang ketidakhadiran lama dari Austria. Kini komposer itu dengan rela hati menerima tawaran Salomon, terutamanya kerana dia mempunyai dua kontrak yang menguntungkan: untuk mengarang opera Itali untuk Teater Diraja dan untuk mengarang 12 gubahan instrumental untuk konsert. Malah, Haydn tidak menyusun semula kesemua 12 keping: beberapa nocturnes, sebelum ini tidak diketahui di England, telah ditulis lebih awal atas perintah raja Neapolitan, dan portfolio komposer juga termasuk beberapa kuartet baru. Oleh itu, untuk konsert Inggeris musim 1792, beliau hanya menulis dua simfoni baharu (No. 95 dan 96) dan memasukkan beberapa simfoni lagi ke dalam program yang belum lagi dipersembahkan di London (No. 90–92), tetapi telah digubah. lebih awal dengan perintah Count d "Ogny dari Paris (yang dipanggil. Simfoni Paris).

Haydn dan Salomon tiba di Dover pada Hari Tahun Baru 1791. Di England, Haydn diterima dengan penghormatan di mana-mana, dan Putera Wales (masa depan Raja George IV) menunjukkan kepadanya banyak tanda perhatian. Kitaran konsert Haydn oleh Salomon adalah satu kejayaan besar; pada tayangan perdana Symphony No. 96 pada bulan Mac, pergerakan perlahan terpaksa diulang - "kejadian yang jarang berlaku", seperti yang dinyatakan oleh penulis dalam surat pulang. Komposer memutuskan untuk tinggal di London untuk musim depan juga. Baginya, Haydn mengarang empat simfoni baharu. Antaranya ialah simfoni yang terkenal Kejutan (№ 104, Simfoni dengan rentak timpani: dalam bahagian perlahan, muzik lembut tiba-tiba terganggu oleh rentak timpani yang memekakkan telinga; Haydn didakwa berkata bahawa dia mahu "membuat wanita melompat di kerusi mereka"). Untuk England, komposer juga mencipta korus yang cantik ribut (Ribut) ke dalam teks bahasa Inggeris dan simfoni konsert (Sinfonia concertante).

Dalam perjalanan pulang pada musim panas 1792, Haydn, melalui Bonn, bertemu L. van Beethoven dan membawanya sebagai pelajar; tuan yang semakin tua segera mengenali sejauh mana bakat lelaki muda itu dan pada tahun 1793 meramalkan bahawa "dia suatu hari nanti akan diiktiraf sebagai salah seorang pemuzik terbaik di Eropah, dan saya dengan bangganya akan memanggil diri saya gurunya." Sehingga Januari 1794, Haydn tinggal di Vienna, kemudian pergi ke England dan tinggal di sana sehingga musim panas 1795: perjalanan ini tidak kurang berjaya daripada yang sebelumnya. Pada masa ini, komposer mencipta enam simfoni terakhirnya - dan terbaik - (No. 99-104) dan enam kuartet hebat (op. 71 dan 74).

Tahun lepas.

Selepas kembali dari England pada tahun 1795, Haydn mengambil tempat dahulu di istana Esterhazy, di mana Putera Miklos II kini menjadi pemerintah. Tugas utama komposer adalah untuk mengarang dan berlatih setiap tahun misa baru untuk ulang tahun Puteri Maria, isteri Miklós. Oleh itu, enam jisim Haydnian terakhir dilahirkan, termasuk Nelsonovskaya, sentiasa dan di mana-mana menikmati simpati istimewa orang ramai.

Tempoh terakhir kerja Haydn juga termasuk dua oratorio besar - penciptaan dunia (Mati Schopfung) Dan musim (Mati Jahreszeiten). Semasa tinggal di England, Haydn berkenalan dengan karya G.F. Handel, dan nampaknya Mesiah Dan Israel di Mesir memberi inspirasi kepada Haydn untuk mencipta karya koral epiknya sendiri. Oratorio penciptaan dunia pertama kali dipersembahkan di Vienna pada April 1798; musim- tiga tahun kemudian. Kerja pada oratorio kedua nampaknya telah meletihkan kekuatan tuannya. Haydn menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dengan aman dan tenang di rumahnya yang selesa di pinggir Vienna, di Gumpendorf (kini di ibu negara). Pada tahun 1809 Vienna telah dikepung oleh tentera Napoleon dan pada bulan Mei mereka memasuki bandar itu. Haydn sudah sangat lemah; dia bangun dari katil hanya untuk menyanyikan lagu kebangsaan Austria yang lebih jelas, yang dia sendiri cipta beberapa tahun sebelumnya. Haydn meninggal dunia pada 31 Mei 1809.

Pembentukan gaya.

Gaya Haydn dikaitkan secara organik dengan tanah tempat dia dibesarkan - dengan Vienna, ibu kota Austria yang hebat, yang untuk Dunia Lama adalah "periuk lebur" yang sama seperti New York untuk Dunia Baru: Itali, Jerman Selatan dan tradisi lain disatukan di sini dengan gaya yang sama. Komposer Vienna pada pertengahan abad ke-18 dia mempunyai beberapa gaya yang berbeza: satu - "ketat", bertujuan untuk massa dan muzik gereja lain: di dalamnya, seperti dahulu, peranan utama adalah milik tulisan polifonik; yang kedua adalah operatik: gaya Itali berlaku di dalamnya sehingga zaman Mozart; yang ketiga ialah untuk "muzik jalanan" yang diwakili oleh genre kasasi, selalunya untuk dua tanduk dan tali, atau untuk ensembel angin. Setelah berada di dunia beraneka ragam ini, Haydn dengan pantas mencipta gayanya sendiri, lebih-lebih lagi, sama untuk semua genre, sama ada massa atau cantata, serenade jalanan atau sonata clavier, kuartet atau simfoni. Menurut cerita, Haydn mendakwa bahawa dia paling dipengaruhi oleh K.F.E.

Bagi simfoni Haydnian, mereka berkait rapat dengan tradisi Austria: karya G.K.

Ciptaan.

Antara karya Haydn yang paling terkenal - penciptaan dunia Dan musim, oratorio epik dengan cara Handel lewat. Karya-karya ini menjadikan pengarang terkenal di Austria dan Jerman pada tahap yang lebih besar daripada karya instrumentalnya.

Sebaliknya, di England dan Amerika (serta di Perancis) asas repertoir Haydnian adalah muzik orkestra, dan beberapa simfoni sekurang-kurangnya sama Simfoni dengan rentak timpani- nikmati, wajar atau tidak, keutamaan istimewa. Populariti dikekalkan di England dan Amerika dan lain-lain Simfoni London; yang terakhir ini, No. 12 dalam D major ( London), dianggap sebagai puncak simfonisme Haydnian.

Malangnya, karya genre bilik pada zaman kita tidak begitu terkenal dan digemari - mungkin kerana amalan muzik rumahan, kuartet amatur dan ensembel secara amnya semakin pudar. Kuartet profesional yang membuat persembahan di hadapan "awam" bukanlah persekitaran di mana muzik dipersembahkan hanya untuk kepentingan muzik itu sendiri, tetapi kuartet rentetan Haydnian dan trio piano, yang mengandungi kenyataan peribadi dan intim pemuzik, pemikiran terdalamnya, bertujuan terutamanya untuk persembahan dalam suasana ruang intim di kalangan orang rapat, tetapi tidak sama sekali untuk virtuosos di hadapan, dewan konsert yang sejuk.

Abad kedua puluh menghidupkan semula Misa Haydn untuk pemain solo, koir dan orkestra, karya agung monumental genre paduan suara dengan iringan yang kompleks. Walaupun gubahan ini sentiasa menjadi asas dalam himpunan muzik gereja Vienna, mereka tidak pernah diedarkan sebelum ini di luar Austria. Pada masa ini, bagaimanapun, rakaman bunyi telah menyampaikan kepada orang ramai karya-karya indah ini, yang kebanyakannya tergolong dalam tempoh lewat karya komposer (1796-1802). Antara 14 jisim, yang paling sempurna dan dramatik ialah Missa di Angustiis (Misa pada masa ketakutan, atau Misa Nelson, dikarang pada zaman kemenangan bersejarah armada Inggeris ke atas Perancis dalam pertempuran Abukir, 1798).

Berkenaan dengan muzik clavier, seseorang harus menonjolkan terutamanya sonata lewat (No. 50-52, didedikasikan untuk Teresa Jensen di London), trio clavier lewat (hampir semuanya dicipta semasa tinggal komposer di London) dan ekspresif yang luar biasa. Andante con variazione dalam F minor (dalam autograf yang disimpan di Perpustakaan Awam New York, karya ini dipanggil "sonata"), yang muncul pada tahun 1793, antara dua perjalanan Haydn ke England.

Dalam genre konserto instrumental, Haydn tidak menjadi inovator, dan secara umum tidak merasakan tarikan khusus kepadanya; Konserto komposer yang paling menarik sudah pasti Konserto Trumpet dalam E-flat Major (1796), ditulis untuk instrumen injap, pendahulu jauh sangkakala injap moden. Sebagai tambahan kepada komposisi lewat ini, seseorang harus menyebut Konsert Cello dalam D major (1784) dan kitaran konserto elegan yang ditulis untuk raja Neapolitan Ferdinand IV: mereka dimainkan secara solo oleh dua hurdy-gurdies dengan paip organ (lira organizzata) - jarang berlaku alat yang berbunyi seperti organ tong.

Nilai kerja Haydn.

Pada abad ke-20 ternyata Haydn tidak boleh dianggap, seperti yang dipercayai sebelum ini, bapa simfoni. Kitaran simfoni lengkap, termasuk minuet, telah dicipta pada tahun 1740-an; bahawa lebih awal lagi, antara 1725 dan 1730, empat simfoni Albinoni muncul, juga dengan minuet (manuskrip mereka ditemui di bandar Jerman Darmstadt). I. Stamitz, yang meninggal dunia pada tahun 1757, i.e. pada masa Haydn mula bekerja dalam genre orkestra, beliau adalah pengarang 60 simfoni. Oleh itu, merit sejarah Haydn bukan dalam mencipta genre simfoni, tetapi dalam merumuskan dan menambah baik apa yang dilakukan oleh pendahulunya. Tetapi Haydn boleh dipanggil bapa kuartet tali. Nampaknya, sebelum Haydn tidak ada genre dengan ciri tipikal berikut: 1) komposisi - dua biola, viola dan cello; 2) empat bahagian (allegro dalam bentuk sonata, bahagian perlahan, minuet dan akhir atau allegro, minuet, bahagian perlahan dan akhir) atau lima bahagian (allegro, minuet, bahagian perlahan, minuet dan akhir - pilihan yang tidak mengubah bentuk pada asasnya). Model ini berkembang daripada genre divertissement dalam bentuk di mana ia ditanam di Vienna pada pertengahan abad ke-18. Banyak pengalihan lima bahagian diketahui, ditulis oleh pengarang yang berbeza sekitar 1750 untuk gubahan yang berbeza, i.e. untuk ensembel angin atau untuk angin dan tali (komposisi dua tanduk dan tali sangat popular), tetapi setakat ini tidak mungkin untuk mencari kitaran untuk dua biola, viola dan cello.

Kita kini tahu bahawa antara banyak inovasi teknikal yang sebelum ini dikaitkan dengan Haydn, kebanyakannya, secara tegasnya, bukanlah penemuannya; Kehebatan Haydn terletak pada hakikat bahawa dia dapat memahami, meningkatkan dan menyempurnakan bentuk-bentuk mudah yang sedia ada sebelum ini. Saya ingin ambil perhatian satu penemuan teknikal, terutamanya disebabkan oleh Haydn secara peribadi: ini adalah bentuk sonata rondo, di mana prinsip sonata (eksposisi, pembangunan, ulangan) bergabung dengan prinsip rondo (A–B– C–A atau A–B–A–C -A-B-A). Kebanyakan akhir dalam gubahan instrumental lewat Haydn (seperti akhir Symphony No. 97 dalam C major) adalah contoh terbaik bagi sonata rondo. Dengan cara ini, perbezaan formal yang jelas telah dicapai antara dua pergerakan pantas kitaran sonata, yang pertama dan yang terakhir.

Tulisan orkestra Haydn mendedahkan kelemahan sambungan secara beransur-ansur dengan teknik basso continuo lama, di mana instrumen atau organ papan kekunci memenuhi ruang bunyi dengan akord dan membentuk "rangka" di mana barisan lain dari orkestra sederhana pada masa itu ditindih. Dalam karya matang Haydn, basso continuo hampir hilang, kecuali, sudah tentu, untuk recitatif dalam karya vokal, di mana iringan clavier atau organ masih diperlukan. Dalam tafsirannya tentang woodwind dan loyang, Haydn dari langkah pertama mendedahkan deria warna semula jadi; walaupun dalam skor yang agak sederhana, komposer menunjukkan bakat yang tidak dapat disangkal dalam pilihan timbre orkestra. Ditulis dengan cara yang sangat terhad, simfoni Haydn, dalam kata-kata Rimsky-Korsakov, didalangi serta mana-mana muzik lain di Eropah Barat.

Seorang guru besar, Haydn tanpa jemu mengemas kini bahasanya; bersama-sama dengan Mozart dan Beethoven, Haydn membentuk dan membawa kepada tahap kesempurnaan yang jarang berlaku gaya yang dipanggil. Klasisisme Vienna. Permulaan gaya ini terletak pada era Baroque, dan tempoh kemudiannya membawa terus ke era romantisme. Lima puluh tahun kehidupan kreatif Haydn memenuhi jurang gaya terdalam antara Bach dan Beethoven. Pada abad ke-19 semua perhatian tertumpu kepada Bach dan Beethoven, dan pada masa yang sama mereka melupakan gergasi yang berjaya merapatkan antara dua dunia ini.

Ini adalah muzik sebenar! Inilah yang harus dinikmati, inilah yang harus disedut oleh setiap orang yang ingin memupuk perasaan muzik yang sihat, rasa yang sihat.
A. Serov

Laluan kreatif J. Haydn - yang hebat komposer Austria, kontemporari lebih tua W.A. Mozart dan L. Beethoven - bertahan kira-kira lima puluh tahun, melintasi sempadan sejarah abad ke-18-19, merangkumi semua peringkat perkembangan sekolah klasik Vienna - dari penubuhannya pada 1760-an. sehingga zaman kegemilangan karya Beethoven pada awal abad baru. Keamatan proses kreatif, kekayaan imaginasi, kesegaran persepsi, rasa harmoni dan integral hidup dipelihara dalam seni Haydn sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Anak lelaki tuan kereta, Haydn menemui kebolehan muzik yang jarang ditemui. Pada usia enam tahun, dia berpindah ke Hainburg, menyanyi dalam paduan suara gereja, belajar bermain biola dan harpsichord, dan dari 1740 dia tinggal di Vienna, di mana dia berkhidmat sebagai paduan suara di kapel Katedral St. Stephen (Katedral Vienna). ). Walau bagaimanapun, di dalam gereja hanya suara budak lelaki itu dihargai - kesucian treble yang jarang berlaku, mereka mempercayakan dia dengan persembahan bahagian solo; dan kecenderungan komposer yang terbangun pada zaman kanak-kanak tidak disedari. Apabila suara itu mula pecah, Haydn terpaksa meninggalkan gereja itu. Tahun-tahun pertama kehidupan bebas di Vienna amat sukar - dia berada dalam kemiskinan, kelaparan, mengembara tanpa tempat perlindungan tetap; hanya sekali-sekala mereka berjaya mencari pelajaran persendirian atau bermain biola dalam kumpulan pengembaraan. Walau bagaimanapun, di sebalik perubahan nasib, Haydn mengekalkan kedua-dua keterbukaan watak, dan rasa humor yang tidak pernah mengkhianatinya, dan keseriusan aspirasi profesionalnya - dia mengkaji karya yang lebih jelas F. E. Bach, secara bebas mengkaji counterpoint, berkenalan dengan karya ahli teori terbesar Jerman, mengambil pelajaran gubahan daripada N Porpora - seorang komposer dan guru opera Itali yang terkenal.

Pada tahun 1759, Haydn menerima tempat Kapellmeister daripada Count I. Mortsin. Karya instrumental pertama (simfoni, kuartet, clavier sonata) telah ditulis untuk gereja istananya. Apabila pada tahun 1761 Mortsin membubarkan gereja itu, Haydn menandatangani kontrak dengan P. Esterhazy, pembesar terkaya Hungary dan penaung seni. Tugas naib kapellmeister, dan selepas 5 tahun ketua putera-kapellmeister, termasuk bukan sahaja mengarang muzik. Haydn terpaksa menjalankan latihan, menjaga ketenteraman di gereja, bertanggungjawab ke atas keselamatan nota dan instrumen, dsb. Semua karya Haydn adalah hak milik Esterhazy; komposer tidak mempunyai hak untuk menulis muzik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak boleh bebas meninggalkan harta putera itu. (Haydn tinggal di estet Esterhazy - Eisenstadt dan Estergaz, kadang-kadang melawat Vienna.)

Walau bagaimanapun, banyak kelebihan dan, di atas semua, keupayaan untuk melupuskan orkestra yang sangat baik yang mempersembahkan semua karya komposer, serta bahan relatif dan keselamatan domestik, memujuk Haydn untuk menerima cadangan Esterhazy. Selama hampir 30 tahun, Haydn kekal dalam perkhidmatan mahkamah. Dalam kedudukan yang memalukan sebagai hamba raja, dia mengekalkan maruahnya, kebebasan dalaman dan berusaha untuk peningkatan kreatif yang berterusan. Hidup jauh dari dunia, hampir tidak bersentuhan dengan luas dunia muzik, dia menjadi semasa perkhidmatannya dengan Esterhazy master terhebat skala Eropah. Karya Haydn berjaya dipersembahkan di ibu kota muzik utama.

Jadi, pada pertengahan 1780-an. orang ramai Perancis berkenalan dengan enam simfoni, yang dipanggil "Paris". Lama kelamaan, komposit menjadi lebih dan lebih dibebani oleh kedudukan bergantung mereka, lebih akut merasakan kesepian.

Perasaan dramatik dan mengganggu dicat dalam simfoni kecil - "Pengebumian", "Penderitaan", "Perpisahan". Banyak sebab untuk pelbagai tafsiran - autobiografi, jenaka, lirik-falsafah - diberikan oleh akhir "Perpisahan" - semasa Adagio yang tidak berkesudahan ini, para pemuzik meninggalkan orkestra satu demi satu, sehingga dua pemain biola kekal di atas pentas, menamatkan melodi. , tenang dan lembut...

Walau bagaimanapun, pandangan yang harmoni dan jelas tentang dunia sentiasa mendominasi kedua-dua muzik Haydn dan dalam rasa hidupnya. Haydn menemui sumber kegembiraan di mana-mana - dalam alam semula jadi, dalam kehidupan petani, dalam kerjanya, dalam komunikasi dengan orang tersayang. Jadi, perkenalan dengan Mozart, yang tiba di Vienna pada tahun 1781, berkembang menjadi persahabatan yang sebenar. Hubungan ini, berdasarkan persaudaraan yang mendalam, persefahaman dan saling menghormati, telah memberi kesan yang baik kepada perkembangan kreatif kedua-dua komposer.

Pada tahun 1790, A. Esterhazy, pewaris kepada Putera P. Esterhazy yang meninggal dunia, membubarkan gereja itu. Haydn, yang telah dibebaskan sepenuhnya daripada perkhidmatan dan hanya mengekalkan gelaran Kapellmeister, mula menerima pencen seumur hidup mengikut kehendak putera tua itu. Tidak lama kemudian ada peluang untuk memenuhi impian lama - untuk melancong ke luar Austria. Pada tahun 1790-an Haydn membuat dua lawatan ke London (1791-92, 1794-95). 12 simfoni "London" yang ditulis pada kesempatan ini melengkapkan perkembangan genre ini dalam karya Haydn, meluluskan kematangan simfoni klasik Vienna (sedikit lebih awal, pada akhir 1780-an, 3 simfoni terakhir Mozart muncul) dan kekal sebagai puncak. fenomena dalam sejarah muzik simfoni. Simfoni London telah dipersembahkan dalam keadaan yang luar biasa dan sangat menarik untuk komposer. Terbiasa dengan suasana salun mahkamah yang lebih tertutup, Haydn buat pertama kalinya dalam konsert awam, merasakan reaksi penonton tipikal demokratik. Pada pelupusannya adalah orkestra besar, sama dalam komposisi dengan simfoni moden. Orang ramai Inggeris sangat teruja dengan muzik Haydn. Di Oxford, dia dianugerahkan gelaran Doktor Muzik. Di bawah tanggapan oratorio G. F. Handel yang didengar di London, 2 oratorio sekular dicipta - " The Creation of the World" (1798) dan " The Seasons" (1801). Karya-karya monumental, epik-falsafah ini, mengesahkan cita-cita klasik keindahan dan keharmonian hidup, perpaduan manusia dan alam, dinobatkan secukupnya cara kreatif komposer.

Tahun-tahun terakhir hayat Haydn dihabiskan di Vienna dan pinggir bandarnya Gumpendorf. Komposer itu masih ceria, suka bergaul, objektif dan mesra dengan orang, dia masih bekerja keras. Haydn meninggal dunia pada masa yang bermasalah, di tengah-tengah kempen Napoleon, apabila tentera Perancis telah pun menduduki ibu negara Austria. Semasa pengepungan Vienna, Haydn menghiburkan orang yang disayanginya: "Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tiada perkara buruk boleh berlaku."

Haydn meninggalkan yang besar warisan kreatif- kira-kira 1000 karya dalam semua genre dan bentuk yang wujud dalam muzik pada masa itu (simfoni, sonata, ensembel bilik, konsert, opera, oratorio, massa, lagu, dll.). Bentuk kitaran besar (104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata clavier) merupakan bahagian utama, paling berharga dalam karya komposer, menentukan tempat bersejarahnya. P. Tchaikovsky menulis tentang kepentingan luar biasa karya Haydn dalam evolusi muzik instrumental: "Haydn mengabadikan dirinya, jika tidak dengan mencipta, maka dengan memperbaiki bentuk sonata dan simfoni yang sangat baik dan seimbang, yang kemudian dibawa oleh Mozart dan Beethoven tahap kesempurnaan dan keindahan yang terakhir."

Simfoni dalam karya Haydn telah berlalu jalan besar: daripada sampel awal yang hampir dengan genre muzik harian dan bilik (serenade, divertissement, kuartet), kepada simfoni "Paris" dan "London", di mana undang-undang klasik genre itu ditubuhkan (nisbah dan susunan bahagian kitaran - sonata Allegro, bahagian perlahan, minit , akhir cepat), jenis ciri tematik dan teknik pembangunan, dll Simfoni Haydn memperoleh makna "gambar dunia" umum, di mana aspek kehidupan yang berbeza - serius, dramatik, lirik-falsafah, jenaka - dibawa kepada perpaduan dan keseimbangan. Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks mempunyai kualiti luar biasa iaitu keterbukaan, pergaulan dan tumpuan kepada pendengar. Sumber utama mereka bahasa muzik- genre-setiap hari, intonasi lagu dan tarian, kadangkala dipinjam terus daripada sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses kompleks pembangunan simfoni, mereka menemui kemungkinan kiasan dan dinamik baharu. Bentuk bahagian kitaran simfoni yang lengkap, seimbang sempurna dan dibina secara logik (sonata, variasi, rondo, dll.) termasuk unsur-unsur penambahbaikan, penyelewengan yang luar biasa dan kejutan menajamkan minat dalam proses perkembangan pemikiran, sentiasa menarik, penuh dengan peristiwa. "Kejutan" dan "gurauan" kegemaran Haydn membantu persepsi genre muzik instrumental yang paling serius, menimbulkan persatuan khusus di kalangan pendengar, yang ditetapkan dalam nama simfoni ("Bear", "Ayam", "Jam", "Memburu", "Guru sekolah", dll. . P.). Membentuk corak tipikal genre, Haydn juga mendedahkan kekayaan kemungkinan untuk manifestasi mereka, menggariskan laluan berbeza untuk evolusi simfoni pada abad ke-19-20. Dalam simfoni matang Haydn, komposisi klasik orkestra ditubuhkan, termasuk semua kumpulan instrumen (tali, tiupan kayu, loyang, perkusi). Komposisi kuartet juga menstabilkan, di mana semua instrumen (dua biola, biola, cello) menjadi ahli penuh ensembel. Yang sangat menarik ialah sonata clavier Haydn, di mana imaginasi komposer, benar-benar tidak habis-habis, setiap kali membuka pilihan baru untuk membina kitaran, cara asli mengatur dan mengembangkan bahan. Sonata terakhir yang ditulis pada tahun 1790-an. jelas tertumpu pada kemungkinan ekspresif instrumen baru - pianoforte.

Sepanjang hidupnya, seni adalah untuk Haydn sokongan utama dan sumber berterusan keharmonian dalaman, ketenangan fikiran dan kesihatan, Beliau berharap ia akan kekal begitu untuk pendengar akan datang. "Terdapat begitu sedikit orang yang gembira dan berpuas hati di dunia ini," tulis komposer berusia tujuh puluh tahun itu, "di mana-mana mereka dihantui oleh kesedihan dan kebimbangan; mungkin kerja anda kadangkala akan menjadi sumber dari mana seseorang yang penuh dengan kebimbangan dan dibebani dengan perniagaan akan menarik ketenangan dan rehatnya selama beberapa minit.

Biografi

belia

Joseph Haydn(Komposer sendiri tidak pernah memanggil dirinya nama Franz) dilahirkan pada 31 Mac 1732 di ladang pengiraan Harrach - perkampungan Lower Austria Rorau, tidak jauh dari sempadan dengan Hungary, dalam keluarga Matthias Haydn (1699). -1763). Ibu bapa, yang sangat menyukai vokal dan pembuatan muzik amatur, ditemui pada budak lelaki itu keupayaan muzik dan pada tahun 1737 mereka menghantarnya kepada saudara-mara di kota Hainburg an der Donau, di mana Joseph mula belajar nyanyian koral dan muzik. Pada tahun 1740, Joseph telah diperhatikan oleh Georg von Reutter, pengarah gereja Katedral Vienna St. Stephen. Reutter membawa budak lelaki berbakat itu ke gereja, dan dia menyanyi dalam koir selama sembilan tahun (termasuk beberapa tahun bersama adik-beradik lelakinya).

Menyanyi dalam koir adalah baik untuk Haydn, tetapi satu-satunya sekolah. Apabila kebolehannya berkembang, dia diberikan bahagian solo yang sukar. Bersama-sama dengan koir, Haydn sering membuat persembahan di perayaan bandar, perkahwinan, pengebumian, mengambil bahagian dalam perayaan mahkamah. Salah satu acara sedemikian ialah pengebumian Antonio Vivaldi pada tahun 1741.

Perkhidmatan di Esterhazy

Warisan kreatif komposer termasuk 104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata piano, oratorios ("The Creation of the World" dan "The Seasons"), 14 massa, 26 opera.

Senarai gubahan

Ruang muzik

12 sonata untuk biola dan piano (termasuk sonata dalam E minor, sonata dalam D major)
83 string kuartet untuk dua biola, viola dan cello
7 duet untuk biola dan biola
40 trio untuk piano, biola (atau seruling) dan cello
21 trio untuk 2 biola dan cello
126 trio untuk bariton, viola (violin) dan cello
11 trio untuk instrumen tiupan dan tali bercampur

Konsert

35 konsert untuk satu atau lebih instrumen dengan orkestra, termasuk:

empat konserto untuk biola dan orkestra
dua konsert untuk cello dan orkestra
dua konsert untuk tanduk dan orkestra
11 Konsert Piano
6 konsert organ
5 konserto untuk kecapi dua roda
4 konsert untuk bariton dan orkestra
konserto untuk double bass dan orkestra
konserto untuk seruling dan orkestra
konserto untuk sangkakala dan orkestra

Karya vokal

opera

Terdapat 24 opera secara keseluruhan, termasuk:

Iblis Lumpuh (Der krumme Teufel), 1751
"Keteguhan Sejati"
Orpheus dan Eurydice, atau Jiwa Seorang Ahli Falsafah, 1791
"Asmodeus, atau Imp Lame Baharu"
Acis dan Galatea, 1762
"Pulau Gurun" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
Wanita Nelayan (Le Pescatrici), 1769
"Kekafiran yang tertipu" (L'Infedelta delusa)
"Pertemuan yang Tidak Diduga" (L'Incontro improviso), 1775
Dunia Lunar (II Mondo della luna), 1777
"Keteguhan sejati" (La Vera costanza), 1776
Ganjaran Kesetiaan (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino), opera komik heroik berdasarkan plot puisi Ariosto "Furious Roland"

oratorio

14 oratorio, termasuk:

"Penciptaan dunia"
"Musim"
"Tujuh Firman Juruselamat di Kayu Salib"
"Kepulangan Tobia"
Kantata-oratorio alegori "Tepuk Tangan"
lagu oratorio Stabat Mater

beramai-ramai

14 jisim, termasuk:

jisim kecil (Missa brevis, F-dur, sekitar 1750)
jisim organ besar Es-dur (1766)
Misa untuk menghormati St. Nicholas (Missa dalam penghormatan Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
jisim st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, antara 1769 dan 1773)
jisim organ kecil (B-dur, 1778)
Misa Mariazelle (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Misa dengan timpani, atau Misa semasa perang (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
massa dengan tema dari oratorio "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
jisim dengan alat tiup (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Muzik simfoni

104 simfoni kesemuanya, termasuk:

"Oxford Symphony"
" Simfoni Pengebumian "
6 Simfoni Paris (1785-1786)
12 Simfoni London (1791-1792, 1794-1795), termasuk Simfoni No. 103 "Timpani Tremolo"
66 pengalihan dan kasasi

Berfungsi untuk piano

Fantasi, variasi

Ingatan

Sebuah kawah di planet Mercury dinamakan sempena Haydn.

Dalam fiksyen

Stendhal menerbitkan biografi Haydn, Mozart, Rossini dan Metastasio dalam surat.

Dalam numismatik dan filateli

kesusasteraan

// Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron: Dalam 86 jilid (82 jilid dan 4 tambahan). - St Petersburg. , 1890-1907.
Alshvang A. A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
Kremlev Yu. A. Joseph Haydn. Esei tentang kehidupan dan kreativiti. - M., 1972.
Novak L. Joseph Haydn. Kehidupan, kreativiti, kepentingan sejarah. - M., 1973.
Butterworth N. Haydn. - Chelyabinsk, 1999.
J. Haydn - I. Kotlyarevsky: seni optimisme. Masalah vzaimodії mystetstva, pedagogi dan teori dan amalan pembelajaran: Koleksi amalan saintifik / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
mati. Biografi Haydn. - Vienna, 1810. (Jerman)
Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Jerman)
Pohl. Mozart dan Haydn di London. - Vienna, 1867. (Jerman)
Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (Jerman)
Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Muzik. 3 CD mit viel Muzik nach der Biografi oleh Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Jerman)
H. C. Robbins Landon. Simfoni Joseph Haydn. - Edisi Universal dan Rockliff, 1955. (Bahasa Inggeris)
Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Kehidupan dan Muziknya. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Bahasa Inggeris)
Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. Kamus Muzik dan Pemuzik New Grove. Diterbitkan secara berasingan sebagai buku: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2