Biografi - Giuliani M., Golden Guitar Studio, projek Dmitry Teslov, gitar klasik, kepingan untuk gitar, karya untuk gitar, gubahan untuk gitar, arkib muzik, mp3 audio muzik gitar. Kamus Ensiklopedia Biografi Bergambar

Gitar dalam muzik klasik.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - komposer Itali, pemain piano dan pemain gitar. Gitaris Diabelli sangat dipengaruhi oleh persahabatan peribadinya dengan M. Giuliani. Muzik Diabelli dikekalkan dalam tradisi lama tuan Itali(melodi ekspresif, keindahan puitis muzik bel canto). Dia terkenal dengan karya ensembelnya untuk gitar.

Balasan Anton Diabelli adalah ceria dan ceria dalam gaya Haydnian.

Dua fugues - a-moll dan A-dur ditulis dengan kemahiran yang diketahui. Mereka sekular. Benar, jika ia dilakukan pada organ dengan pewarna timbrenya, maka ia mungkin akan berbunyi dengan warna keagamaan. Ini bermakna bahawa muzik komposer tidak sepenuhnya kehilangan hubungannya dengan abad ke-18.

Duet dalam D major untuk seruling dan gitar oleh Anton Diabelli berlangsung hampir 20 minit. Pesona puitis muzik ini membangkitkan pemikiran tentang keabadian makhluk, tentang ketidakterpisahan manusia dari alam semula jadi, kerana dia adalah komponen rasional dan inteleknya. Renungan dan pertimbangan separuh pertama Duo digantikan dengan pergerakan, tenaga, kegembiraan, kecemerlangan petikan virtuoso dan, akhirnya, irama yang mengesahkan kehidupan. Lelaki itu seperti tersedar dari pemikiran yang mendalam dan mula bertindak semula. Di hadapan kita adalah personaliti Pencerahan yang bermoral tinggi.

Sonata C-dur Diabelli mempunyai ciri-ciri Klasisisme Vienna zaman Hyde-Mozartian awal. Pusingan ke arah Beethoven dirasai dalam Sonata di F-dur. Wira bahagian pertama ialah seorang yang bertenaga dan aktif. Di bahagian kedua itu emosi lirik berkembang menjadi sebuah lagu yang mengagungkan keindahan dunia. Akhir Sonata adalah watak yang hampir dengan keyakinan Beethoven, sebelum coda tema yang menggembirakan diberikan dalam persembahan meniru polifonik, yang juga samar-samar menyerupai sonata dan simfoni Beethoven.

Langkah seterusnya komposer ialah Sonata A-dur. Wiranya sudah mampu mengatasi halangan, berjuang untuk cita-cita. Seluruh Sonata diserap oleh seruan yang menyeru tindakan. Allegro menyampaikan inspirasi wira. Minuet adalah yang paling tidak boleh menari, ia penuh dengan irama kawad dan kesedihan. Rondo adalah kegembiraan yang di belakangnya ada kepercayaan pada masa depan, keyakinan Beethovenian yang sama. Oleh itu, tanpa keterlaluan, Sonata A-dur Diabelli boleh dipanggil "Heroik".

Bahagian terbaik legasi Diabelli ialah ensembel gitar.

Variasi Inspirasi untuk dua gitar, op.57. Mereka dikuasai oleh emosi yang mengesahkan kehidupan. Bunyi gitarnya kaya, meriah.

Sonata untuk Gitar dan Piano (op. 68) sangat indah kandungannya, menakluki kita dengan kegembiraan yang menggembirakan. Walau bagaimanapun, dari segi bentuk dan tekstur, Sonata tidak meyakinkan: hakikatnya ialah gitar adalah bawahan kepada piano, ia mengetuai tema dan menceritakan, tetapi ia kekal di tempat kedua, tanpanya Sonata tidak kehilangan apa-apa.

Kesan yang menyenangkan dibuat oleh Minuet dan Trio untuk gitar dan piano (op. 63). Melodinya yang menawan membangkitkan persatuan (walaupun jauh) dengan Boccherini Minuet yang terkenal. Dalam kedua-dua kes, ini adalah muzik berbakat!

45.
Giuliani Mauro ( nama penuh Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, Itali. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - seorang pemain gitar virtuoso Itali yang cemerlang, komposer. warisan kreatif Giuliani sangat besar, terdapat kira-kira tiga ratus gubahan, termasuk tiga konsert untuk gitar dan orkestra, ensembel ruang dengan gitar, sonata, fantasi, scherzos, divertissement, dan pelbagai etudes. Dia menulis "The School of Guitar Playing" dalam 4 bahagian, yang bagaimanapun, tidak mendapat peredaran yang luas.

Warisan Mauro sebagai komposer adalah hebat dan pelbagai rupa. Dalam pengertian ini, dia adalah pewaris langsung Boccherini. Kita tidak sepatutnya melupakan hubungan langsung antara dua komposer Itali pada awal pembentukan seni gitar profesional.

Mauro Giuliani cukup bernasib baik untuk berkomunikasi rapat dengannya terkenal sezaman. Muziknya dipandang tinggi Joseph Haydn dan Ludwig van Beethoven; dia masuk hubungan mesra dengan Johann Hummel dan Ignaz Moscheles; dia membuat persembahan di atas pentas bersama Niccolo Paganini dan Gioacchino Rossini.

Mungkin tidak ada pemain gitar abad XIX yang mempunyai penghormatan yang tinggi!

Seni Mauro Giuliani dipandang tinggi oleh Ludwig van Beethoven, yang menulis beberapa buah gitar untuknya. Pendengaran mahkota besar yang semakin lemah masih dapat ditangkap kecantikan yang unik alat muzik Sepanyol lama!

Mauro Giuliani mencipta tiga konsert untuk gitar dan orkestra. The A major memikat hati dengan unsur lagu dan tarian yang ceria, menyentuh dengan sayu pilu di bahagian lirik. Ini, boleh dikatakan, adalah asli, tanah Itali hasil kerjanya. Sebaliknya, Giuliani, yang tinggal beberapa lama di Vienna dan menikmati sokongan mesra Ludwig van Beethoven, sangat dipengaruhi oleh simfonisme Vienna. Akibatnya, terdapat gaya Austro-Itali yang pelik di sini, dilembutkan dengan warna Slavic (Poland).

Telinga yang sensitif, di samping itu, akan mendengar dalam konserto gitar ini keyakinan yang tidak habis-habis pra-Rossinian, yang, bagaimanapun, agak konsisten dengan sifat kreatif Giuliani sendiri.

Dalam karya gitar individu, Mauro Giuliani, dipengaruhi oleh Beethoven, lebih instrumental dan klasik daripada Niccolò Paganini, yang muziknya pada asasnya vokal, melodi, dan oleh itu dibezakan oleh melodi yang indah dan semangat ekspresi yang romantis. Sebaliknya, pemain biola yang hebat itu terpesona dengan bakat cemerlang Rossini, dengan siapa dia berkawan, bekerjasama dan tema yang dia tulis Variasi cemerlang.

Mauro Giuliani mencipta enam "Rossinians" untuk gitar (bukankah Vila-Lobos meneruskan tradisi ini dengan menulis "Bahianas of Brazil"?) - sebuah karya yang indah dan asli.

Banyak perkara membuat anda berfikir tentang dua karya utama Mauro Giuliani. Ia mengenai tentang duet konsert besar untuk seruling dan gitar op.52 dan op.85. Yang pertama daripada mereka dicipta pada tahun 1812, yang kedua - pada tahun 1817.

Pada masa mudanya, Giuliani belajar bermain biola, seruling, cello, menguasai gitar secara bebas, dan mencapai hasil yang hebat. Apabila dia tiba di Vienna pada tahun 1806, dari mulut ke mulut serta-merta mengisytiharkannya sebagai pemain gitar terbaik di dunia. Jadi, mencipta kedua-dua duet konsert, Giuliani amat menyedari keupayaan teknikal setiap instrumen.

Kadangkala seruling dan gitar komposer mula bersaing dalam kemuliaan (Andante, op. 52), walaupun secara keseluruhan muzik pergerakan ini adalah indah, tenang, pastoral. Kemudian Minuet yang bertenaga menggantikan Rondo yang cemerlang. Di dalamnya, telinga pendengar yang sensitif akan menangkap kegembiraan Beethoven, disampaikan dengan tekanan Weberian yang tidak terkawal.

Allegro op.85 menarik dengan melodinya yang terbuka, jelas dan kekangan emosi, yang merupakan ciri bahagian perlahan sonata dan simfoni Beethoven. Walau bagaimanapun, ini tidak sepenuhnya muzik jerman lebih seperti itali. Dan kecantikannya benar-benar Raphael! Merenung pada lukisan pelukis hebat itu, kita melihat madonnanya dengan senyuman penuh kasih sayang yang tenang dan disemai dengan rasa empati. Secara harfiah, suasana rohani yang sama timbul daripada melodi Andante yang ringan, hangat dan riang. Muzik Giuliani membawa kita kembali kepada klasik Vienna, khususnya kepada Joseph Haydn, hanya muzik gitaris Itali itu lebih segar, nyanyian, perayaan seperti musim bunga. Ini sekali lagi mengisytiharkan dirinya sebagai Itali!

Di Scherzo kami menikmati keindahan tanpa awan Raphael yang sama.

Dalam bahagian keempat duet (Allegretto), terdapat gabungan lengkap klasikisme Wina dengan bahasa Itali. sekolah komposer. Ini adalah sintesis organik dan semula jadi, di mana tidak ada eklektikisme atau penguasaan salah satu jenis pemikiran. Gaya Italo-Viennese Giuliani adalah intonasi tulen dan meyakinkan secara artistik pada tahap yang sama seperti bahasa muzik Beethoven, Haydn, Mozart.

Dua tahun selepas penerbitan Opus 85, Giuliani kembali ke tanah airnya, Itali. Memberi penghormatan kepada trend baharu Rossini dan Bellini, beliau sebahagian besarnya kehilangan integriti harmonik karya tersebut zaman Vienna. Di bawah tekanan romantisisme yang menentukan, muziknya kehilangan keindahan murninya, disemai dengan ekspresi yang bukan ciri kanvas Renaissance Raphael. Ia lebih kepada estetika barok lukisan Salvator Rosa. Ia mengenai menukar gaya. Apa dalam sejarah seni yang dahulunya mengambil masa berabad-abad, dalam kehidupan Mauro Giuliani berlaku selama beberapa tahun.

Potensi kreatif umat manusia sentiasa berkembang, dan tidak menghairankan bahawa proses artistik masuk abad XIX berjalan lebih cepat daripada abad XVI-XVIII.

Suite Giuliani adalah berdasarkan tema daripada pelbagai opera oleh Rossini, yang melodi lembut, penuh ghairah dan penuh jiwa mempengaruhi secara langsung karya pemain gitar virtuoso.

"Rossinians" oleh Mauro Giuliani adalah ceria dan anggun, lirik dan menawan, terang mempesona, seperti cahaya matahari, dan lembut menyentuh hati, seperti bulan terbit, yang kadang-kadang dengan malu-malu menyembunyikan wajahnya dalam tudung transendental.

Selepas mendengar muzik sebegitu, anda ingin menyanyikan lagu serenad malam di bawah balkoni keindahan.

Sonata utama untuk seruling dan gitar op.25 oleh Mauro Giuliani diterangi oleh cahaya keindahan tertinggi: langit Itali tanpa dasar terbuka, dunia dipenuhi dengan kegembiraan yang tenang. Ia mempunyai tempat untuk bangsawan yang halus dan perasaan teruja yang aktif dan mengundang. Di dalam hati manusia adalah pagi, yang bangun dengan bunyi seruling gembala. Idyll lengkap!

Mauro Giuliani ialah seorang artis Itali yang cerah. Dalam tiga Sonatinasnya, op.71, kegembiraan riang Mozart, meditasi tenang Beethoven, dan impuls Schubert yang kaya secara melodi bergabung dengan sempurna secara organik menjadi satu. Jiwa Giuliani adalah kuil Kecantikan, pada lukisan dinding yang menggambarkan wajah malaikat yang cerah.

Sonata for Guitar op.15 Mauro Giuliani mengingatkan Beethoven awal, yang muziknya masih harmoni: seseorang menyedari kepelbagaian dunia yang tidak terhingga, merenung keindahannya dan menikmati kehidupan. Fikirannya adalah pelita kehidupan duniawi.

The Grand Overture op.61 oleh Mauro Giuliani ialah kanvas muzik yang diperluas, di mana kegembiraan cerah Mozart dan Rossini tersentuh oleh drama Weber yang menggerunkan. Di atas kepala lelaki itu langit masih cerah, walaupun awan hitam berkumpul di suatu tempat di kejauhan.

Dalam Duettino untuk seruling dan gitar Muzik Mauro Giuliani adalah ringkas dan menyenangkan, kandungannya adalah pastoral-minuet, menggembirakan dan memberi inspirasi. Inilah dunia Papageno Mozart - makhluk berbulu dan berjiwa burung.

Schubert's dadakan, impuls, pergerakan, kecemerlangan virtuoso petikan meniru ocehan anak sungai, bisikan daun, nyanyian burung sumbang, penerbangan lebah emas - semua ini adalah persekitaran yang terang dan udara. romantisme awal, ditangkap dalam Preludes op.83. Thread terbentang darinya ke Preludes and Etudes of Vila-Lobos, yang mengikuti komposer Itali dengan cara lain: selepas Giuliani's Rossinian, dia mencipta Bakhianas Brazil yang terkenal.

Gitar Mauro Giuliani Itali bukanlah gitar yang "mengintai mengeluh dan mengerang", mengekstrak "tangisan jiwa yang letih", seperti yang dikatakan oleh penyair Sepanyol yang cemerlang Garcia Lorca. Dia berbeza - gembira dan gembira. Mendengarkan dia, saya ingin berseru: dunia ini indah, ia mempunyai tempat untuk curahan hati, rasa terima kasih dan cinta. Ini adalah langit dan udara Itali, syurga Tuhan di bumi!

Fikiran sedemikian timbul apabila mendengar Sonata untuk Seruling dan Gitar op.85 oleh Mauro Giuliani.

Polonaise konsert untuk dua gitar adalah sekeping lembut, bunyi melodi dengan bakat Poland. Pada masa yang sama, terdapat dorongan yang mulia dan diilhamkan di dalamnya: pasangan menari wanita dan puan-puan di bola gelanggang muncul di hadapan mata anda. Anda tidak boleh menafikan bakat muzik ini!

Rondo op.109 ialah karya konsert yang cemerlang. Irama kawad membangkitkan kehendak seseorang untuk bertindak, di matanya seseorang dapat meneka percikan matahari dan kegembiraan hidup.

"Rossinians" Mauro Giuliani membangkitkan dua perasaan: gitar, tenang alat vintaj, memperkenalkan kita kepada bravura dunia opera Rossini. Kami tidak mempunyai pilihan selain melihat melalui tetingkap kecil tentang apa yang berlaku di atas pentas opera. Ia memerlukan imaginasi untuk melihat bagaimana peristiwa berlaku berkaitan dengan mitologi atau wira sejarah bagaimana tipu daya terjalin dalam opera penggemar: untuk mengetahui penuduh Figaro yang bijak dan rancak, Don Basilio yang munafik dan pengecut, Rosina yang ketawa ... Tetapi Rossini mempunyai berpuluh-puluh wira yang paling pelbagai!

Tetapi perkara utama ialah penonton, mendengar "Rossiniana", ditegaskan dalam persepsi yang menggembirakan dunia. Keceriaan dan kecerdasan mereka, keceriaan dan jenaka praktikal komik, melodi yang menyentuh dan pecahan petikan virtuoso tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Gitar meniru cantilena yang menawan dan kehebatan suara manusia dengan ekspresi yang luar biasa, sama seperti biola Nicolo Paganini. Di situlah tiga nama berkumpul: Rossini, Paganini, Giuliani, vokal yang menerangi, biola dan gitar dengan cahaya matahari!

Banyak bahagian "Rossiniana" menyebabkan kegembiraan, keghairahan, kekaguman untuk bagaimana gitar mencipta lagu kehidupan!

Nampaknya lapan Quintet dengan gitar Boccherini dan enam "Rossinians" oleh Giuliani adalah satu baris berterusan dalam seni lirik-epik gitar.

Mungkin Mauro Giuliani memanggil Sonata op.150nya "Heroik" kerana semangat Beethoven jelas di dalamnya. Episod dramatik digantikan dengan intonasi recitatif-dramatik dan patho polifonik. Anda secara tidak sengaja merasakan panggilan kebebasan yang hebat. Dengan karya ini, komposer Itali itu sekali lagi menyatakan kekaguman terhadap idolanya.

Dalam jiwa seorang kanak-kanak terdapat kegembiraan keemasan yang bersinar - yang ditangkap dalam Rondoletto Mauro Giuliani, yang digubah olehnya pada waktu subuh cara kreatif(op.4).

Mauro Giuliani adalah pakar dalam hal ini genre muzik seperti variasi. Dia sering mengambil tema dengan warna kebangsaan yang berbeza, yang membolehkannya memaparkan watak orang tertentu dengan kuasa ekspresif yang jarang berlaku.

Dalam Variasi, op.7, melodi seperti perarakan dengan sempurna menyampaikan keceriaan semangat Jerman.

Asas Variasi pada tema arias daripada misteri "Isis" op. 24 adalah melodi inspirasi dan peneguhan hidup asal Itali.

Tema ketat dan terkawal bagi Enam Variasi, op. 45 kemungkinan besar berasal dari Sepanyol.

Variasi op.47 ditulis dalam bahasa Austria lagu rakyat, manakala Enam Variasi op.39 dan op.49 sekali lagi berperisa Jerman. Adegan langsung percutian muncul di hadapan mata anda, apabila pencuri berseluar pendek kulit, bertopi dan dengan gelas bir menyanyikan lagu Tyrolean. Segera, pemuda itu menunjukkan kekuatan, menembak dari busur, menunggang kuda.

Kitaran variasi Giuliani adalah salah satu halaman yang paling cemerlang dalam karyanya. Ia asli, pelbagai dalam tekstur, virtuosik, dan sering mewakili karya konsert yang berkesan, yang meletakkan gitar Julian setanding dengan biola Paganini.

Konsert Hari Gitar dan Orkestra No. 1 dalam A major, op. 30 adalah karya yang diilhamkan dan harmoni.

Pada bahagian pertama (Allegro) aliran muzik orkestra yang menawan, anggun, ringan dan ringan. Ia hampir seperti Mozart! Gitar solo menggelegak dalam unsur aslinya yang menggembirakan dan mengganggu.

Perasaan terlepas dari dunia, ciri pergerakan Kedua (Andantino), mempunyai bayangan kesedihan, tidak serupa dengan detasmen Beethoven dari menjadi. Melodinya adalah titisan embun yang dipanaskan oleh matahari pagi, tulen dan telus. Perenungan hedonistik tentang keindahan duniawi mendominasi di sini. Kami sekali lagi merasakan cahaya Itali yang diberkati!

Pergerakan ketiga ialah Polonaise (Allegretto). Bravura dan canggih pada masa yang sama! Ia mempunyai perasaan kenyang yang unik. Kegembiraan tanpa awan mengalir, optimisme dengan lantang mengisytiharkan dirinya tanpa penumpuan kemahuan dan keinginan untuk mempercepatkan pendekatan masa depan yang bahagia. DALAM kes ini menjadikan dirinya dikenali personaliti yang kuat, dikurniakan kehendak dan akal, dan humanis itu lembut, patuh, ceria.

Konserto gitar Giulia sempurna dari segi semangat dan bentuk, seperti ciptaan klasik Vienna. Walau bagaimanapun, di dalamnya, Vienna seolah-olah berada di bawah langit Itali. Karya komposer ini tidak dapat dinafikan kecantikan Raphael yang bercahaya, yang tidak mempunyai bayang-bayang suram. romantisme Eropah.

Pengalaman pertama Giuliani dalam konsert gitar ternyata menggembirakan, seperti Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra yang terkenal oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Konsert Gitar Kedua Mauro Giuliani dalam op.36 Major umumnya kurang harmoni daripada yang Pertama. Ia didominasi oleh gaya Hyde-Mozart-Beethovenian biasa, yang menjadikan karya ini tidak sepenuhnya meyakinkan.

Benar, di sini nisbah antara orkestra dan gitar sudah berubah. Orkestra semakin "menerobos" ke klimaks melodi yang diilhamkan, manakala gitar memainkan peranan alat rumah tangga. Jadi untuk bercakap, orkestra - Syurga, gitar - bumi, iaitu kehidupan sebenar(Bahagian satu, Maestoso).

Dalam Pergerakan Kedua (Andantino), orkestra sangat menarik: dalam episod perlahan, apabila ia memainkan peranan sebagai latar belakang. Anda secara tidak sengaja mengingati ciri kain kafan Leonardian yang terang dan lapang dari kanvas terkenal seperti "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" dan "La Gioconda".

Peralihan yang muncul ke arah rohani muzik orkestra mungkin disebabkan oleh pengaruh romantisme pada gaya komposer. Di sini Giuliani mengambil langkah pertama ke arah sisi romantis, dan langkah kedua - dalam Konsert Gitar Ketiga, di mana semangat mood lirik yang cerah akhirnya berjaya.

Satu lagi ciri penting dalam Concerto op.31 harus diperhatikan: dari sinilah Joaquin Rodrigo mengambil latar belakang orkestranya yang lembut, telus, impresionistik yang diperhalusi, serta melonjakkan lirik orkestra, penuh inspirasi, menawan dan indah sehingga ke tahap sakit.

Seperti yang anda lihat, benang nipis kesinambungan kreatif terbentang dari Giuliani hingga Rodrigo.

Konserto gitar ketiga (dalam F major, op. 70) adalah contoh karya yang klasik dalam kandungan dan romantis dalam bentuk, di mana gaya yang dipanggil "klasisme romantik" dimanifestasikan sepenuhnya.

Selepas tema seperti perarakan dengan corak melodi lega, ditulis dalam semangat Rossini atau Bellini, dalam pergerakan Pertama (Allegro) sepenuhnya Rossini Siciliana (pergerakan Kedua) dan Polonaise yang elegan mengikuti.

Konserto ketiga adalah lengkap dari segi gaya seperti yang pertama. Ia mengesahkan gaya baru penulisan Giuliani. Sekiranya pemain gitar virtuoso itu tidak meninggal dunia dua tahun selepas kematian Beethoven, dia sudah pasti akan mencapai hasil yang mengagumkan yang sama seperti Felix Mendelssohn-Bartholdy, "yang paling cemerlang. bakat muzik"zamannya, seperti yang dikatakan oleh Robert Schumann tentangnya.

Variasi Mauro Giuliani op.49 tergolong dalam jenis improvisasi yang cemerlang dalam semangat Paganini. Kerja-kerja gitaris Itali dibezakan oleh tiga kualiti penting: kehebatan yang menakjubkan, metafora bunyi yang terang dan hampir kelihatan dan penyudah teks muzik dengan teliti.

Sonata heroik agung dalam A major ialah contoh lakonan dengan cara klasikisme Beethoven yang tidak berwajah dan tidak berwajah. Mungkin bagi orang sezaman dengan gitaris virtuoso, pendekatan yang kreatif terhadap topik itu menarik minat, tetapi muziknya tidak meyakinkan untuk pendengar moden.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky mempunyai karya yang begitu malang, dan ia mempunyai nama yang serupa - Grand Piano Sonata.

Banyak episod yang diilhamkan boleh didapati dalam Pengenalan, Tema dan Variasi dan Polonaise, op.85, di mana terdapat kegembiraan Itali yang cerah, keindahan syurgawi yang agung, lirik Mendelssohn yang tulen, tiupan angin musim bunga dan awan cerah yang diterangi oleh sinaran matahari. Semua ini bersama-sama menyerupai keharmonian yang wujud dalam lukisan Giorgione dan Raphael.

Variasi pada tema oleh Handel, op.107 Giuliani terkenal kerana fakta bahawa kesedihan, gaya gagah dan pastoral. muzik XVIII berabad-abad dibiaskan melalui prisma menyentuh romantisisme Schubert.

Ia masih menambah beberapa perkataan tentang anak perempuan Mauro Giuliani.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (b.1813) - pemain gitar dan komposer Itali, anak perempuan Mauro Giuliani.

Emilia mengikuti jejak ayahnya: dia belajar gitar dengan tekun dan mengarang muzik. Seseorang boleh kagum dengan kehebatan kreatifnya. Malangnya, adalah sukar untuk menilai tahap kebolehan komposer wanita, kerana kita tahu hanya satu karya, iaitu Prelude No. 1, op. 46. Dalam bahagian ini, gaya individu pengarang tidak dirasai, dan muzik itu sendiri agak mekanistik: di daftar atas terdapat arpeggio, di daftar bawah terdapat bass yang tidak ekspresif.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - seorang pemain gitar virtuoso Itali yang cemerlang, komposer, diiktiraf oleh pihak berkuasa seperti J. Haydn dan L. Beethoven. Dilahirkan pada 27 Julai 1781 berhampiran Naples. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar bermain biola dan seruling, pada masa yang sama dia belajar gitar sendiri: pada usia dua puluh tahun dia telah mencapai keputusan yang cemerlang sehingga dia mendapat kemasyhuran di Itali sebagai pemain gitar terbaik.

Sejak 1800, beliau memulakan aktiviti konsert, pada mulanya berlangsung di Itali dan Perancis. Pada tahun 1807 dia datang ke Vienna dengan konsert, di mana pengkritik muzik sebulat suara mengiktirafnya sebagai pemain gitar terhebat di dunia. Menetap di Vienna, Giuliani mengambil konsert dan aktiviti pedagogi. Antara rakannya ialah L. Beethoven dan J. Haydn, pemain biola L. Spohr dan J. Mayseder, pemain piano J. Hummel, I. Moscheles dan A. Diabelli.

Pada tahun 1816 Giuliani melawat Jerman dengan kejayaan yang besar. Pada tahun 1819 dia membuat persembahan di Rom dalam konsert dengan D. Rossini dan N. Paganini.

Persembahan cemerlang Giuliani dan konsertnya sendiri untuk gitar dan orkestra membuktikan hak sama gitar sebagai alat konsert dengan biola, cello dan piano.

Pada tahun 1821 Giuliani kembali ke Itali dan menetap di Rom.

Legasi Giuliani sebagai komposer sangat besar, termasuk kira-kira tiga ratus gubahan, termasuk tiga konserto untuk gitar dan orkestra (Op. 30, 36, 70), ensembel ruang dengan gitar, sonata, fantasi, scherzos, divertissement, dan pelbagai etudes. Dia menulis "Sekolah bermain gitar" dalam 4 bahagian, yang, bagaimanapun, tidak menerima pengedaran yang meluas. Gubahan gitar Giuliani memungkinkan untuk menganggapnya sebagai wakil yang paling menonjol dari sekolah Itali, yang diketuai oleh kebijaksanaan. Gubahan terpenting Mauro Giuliani termasuk: "Kaedah Gitar" ("Metodo per chitarra") op. 1; "Sonata dalam C major" op. 15; "Rama-rama" op. 50; "24 kajian" op. 48; "Etudes" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Sonata Heroik" op. 150; "Tiga Sonatina" op. 71.

Anak lelaki Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16 Mei 1801, Barletta - 8 Oktober 1867, Paris) - pemain gitar, penyanyi, komposer dan guru. Sejak awal tahun 1820-an. tinggal di Rusia. Dia mengadakan konsert sebagai pemain gitar, mengajar gitar dan menyanyi di St. Petersburg. Sejak tahun 1850 beliau adalah seorang profesor di Konservatori Paris dalam kelas vokal.

Sebagai pemain cello, Giuliani mengembangkan minat untuk gitar dan dengan cepat mendapat reputasi sebagai pemain gitar terkemuka. Setelah berhijrah ke Austria, dia menetap di Vienna (c. 1806). Seorang pemuzik terkenal pada zamannya, kawan Hummel dan Moscheles, sangat dihargai oleh Haydn dan Beethoven, dia menjadi virtuoso terkemuka di mahkamah bekas Permaisuri Marie-Louise... Pada tahun 1819, Mauro Giuliani akhirnya kembali ke Itali asalnya. dan meneruskan aktivitinya di Rom dan Naples.

Warisan kreatif Giuliani termasuk lebih daripada 200 drama. Ini adalah karya untuk solo gitar (etudes, variasi, sonata, sonatina, "Grand Overture"), serta ensembel ruang dengan penyertaan gitar (khususnya, duet), konserto untuk gitar dan orkestra (1809).

Giuliani juga mencipta gitar tertz kecil.

Dari buku oleh E. Charnasse "Gitar enam tali"

Konsert duetto Gran: Op.52 untuk seruling atau biola & gitar, c. 1812
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Konsert duetto Gran: Op.85 untuk seruling atau biola & gitar, c. 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

Mauro Giuliani
(27 Julai 1781 - 8 Mei 1829)
(nama penuh Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Satu daripada wakil utama Sekolah Itali Permainan Gitar. Gubahan beliau adalah salah satu halaman paling terang dalam kesusasteraan gitar dan digunakan secara meluas dalam konsert dan latihan pengajaran.

Pada mulanya, dia belajar teori muzik dan bermain seruling, biola dan cello, tetapi tidak lama kemudian mula berminat dengan gitar dan mula menguasainya. Memandangkan sukar untuk menceburi kerjaya sebagai pemain gitar konsert di Itali kerana minat orang ramai yang rendah terhadap instrumen ini dan kerana kehadiran sebilangan besar pemain gitar kelas pertama yang mantap menduduki adegan konsert, Giuliani berpindah ke Vienna pada tahun 1806. , di mana dia cepat mendapat reputasi sebagai salah seorang pemain gitar terbaik Eropah dan komposer yang baik.
Pada tahun 1808, persembahan Konsertnya di A-dur dengan orkestra membangkitkan minat orang ramai. Sejak masa itu, dia mula menerbitkan gubahannya, terus aktif memberikan konsert solo, bermain dalam ensembel dan juga dalam orkestra. Oleh itu, maklumat telah disimpan bahawa Giuliani memainkan cello pada persembahan pertama Simfoni Ketujuh Beethoven pada 8 Disember 1813. Beethoven sendiri sangat menghargai kemahiran persembahan Giuliani, memanggil gitarnya sebagai "orkestra kecil".
Pada tahun 1814, Giuliani menerima gelaran "virtuoso ruang mahkamah" di bawah Permaisuri Marie-Louise dari Austria, di tahun hadapan mengambil bahagian dalam konsert percutian sebagai penghormatan kepada Kongres Vienna. Beberapa tahun kemudian, kerana hutang yang besar, Giuliani terpaksa meninggalkan Vienna dan kembali ke Itali, di mana dia tinggal pertama di Rom (1820-1823), dan kemudian di Naples, di mana dia bermain di mahkamah Kerajaan Dua. Sicilies. DALAM tahun lepas hidup bersiar-siar negara berbeza(termasuk di Rusia pada tahun 1822).
Legasi Giuliani sebagai komposer sangat besar, terdiri daripada kira-kira tiga ratus gubahan, termasuk tiga konserto untuk gitar dan orkestra (Op. 30, 36, 70).

Konsert untuk Gitar dan Orkestra No.1 - - Op.30

Dalam bahagian pertama (Allegro) konsert hari gitar dan orkestra No. 1 (A major, op. 30), aliran muzik orkestra yang menawan, anggun, ringan dan terang. Ia hampir seperti Mozart! Gitar solo menggelegak dalam unsur aslinya yang menggembirakan dan mengganggu.

Perasaan terlepas dari dunia, ciri pergerakan Kedua (Andantino), mempunyai bayangan kesedihan, tidak serupa dengan detasmen Beethoven dari menjadi. Melodinya adalah titisan embun yang dipanaskan oleh matahari pagi, tulen dan telus. Perenungan hedonistik tentang keindahan duniawi mendominasi di sini. Kami sekali lagi merasakan cahaya Itali yang diberkati!

Pergerakan ketiga ialah Polonaise (Allegretto). Bravura dan canggih pada masa yang sama! Ia mempunyai perasaan kenyang yang unik. Kegembiraan tanpa awan mengalir, optimisme dengan lantang mengisytiharkan dirinya tanpa penumpuan kemahuan dan keinginan untuk mempercepatkan pendekatan masa depan yang bahagia. Dalam kes ini, bukan keperibadian yang kuat, dikurniakan kemahuan dan alasan, yang membuatkan dirinya terasa, tetapi seorang humanis - lembut, patuh, ceria.

Konserto gitar Giuliani sempurna dari segi semangat dan bentuk, seperti ciptaan klasik Vienna. Walau bagaimanapun, di dalamnya, Vienna seolah-olah berada di bawah langit Itali. Karya komposer ini tidak dapat dinafikan kecantikan Raphael yang bercahaya, yang tidak mempunyai sedikit pun bayangan romantisme Eropah yang suram.

Pengalaman pertama Giuliani dalam konsert gitar ternyata menggembirakan, seperti Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra yang terkenal oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Konsert Gitar Kedua Mauro Giuliani (A Major, op. 36) pada umumnya kurang harmoni daripada yang Pertama. Ia didominasi oleh gaya Hyde-Mozart-Beethovenian biasa, yang menjadikan karya ini tidak sepenuhnya meyakinkan.

Di sini nisbah antara orkestra dan gitar sudah berubah. Orkestra semakin "menerobos" ke klimaks melodi yang diilhamkan, manakala gitar diberikan peranan sebagai instrumen harian. Jadi untuk bercakap, untuk orkestra - Syurga, untuk gitar - bumi, iaitu, kehidupan sebenar (Bahagian Pertama, Maestoso).

Dalam Pergerakan Kedua (Andantino), orkestra sangat menarik: dalam episod perlahan, apabila ia memainkan peranan sebagai latar belakang. Anda secara tidak sengaja mengingati ciri kain kafan Leonardian yang terang dan lapang dari kanvas terkenal seperti "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" dan "La Gioconda".

Peralihan yang muncul ke arah muzik orkestra rohani mungkin disebabkan oleh pengaruh romantisme pada gaya komposer. Di sini Giuliani mengambil langkah pertama ke arah sisi romantis, dan langkah kedua - dalam Konsert Gitar Ketiga, di mana semangat suasana lirik yang ringan akhirnya berjaya.

Satu lagi ciri penting dalam Concerto op.36 harus diberi perhatian: dari sinilah Joaquin Rodrigo mengambil latar belakang orkestranya yang lembut, telus, impresionistik yang halus, serta melonjakkan lirik orkestra, penuh inspirasi, menawan dan cantik ke tahap sakit.

Seperti yang anda lihat, benang nipis kesinambungan kreatif terbentang dari Giuliani hingga Rodrigo.

Konserto gitar ketiga (dalam F major, op. 70) adalah contoh karya yang klasik dalam kandungan dan romantis dalam bentuk, di mana gaya yang dipanggil "klasikisme romantik" dimanifestasikan sepenuhnya.

I. Allegro Moderato

III. Polonaise

Selepas tema seperti perarakan dengan corak melodi lega, ditulis dalam semangat Rossini atau Bellini, dalam pergerakan Pertama (Allegro) sepenuhnya Rossini Siciliana (pergerakan Kedua) dan Polonaise yang elegan mengikuti.

Konserto ketiga adalah lengkap dari segi gaya seperti yang pertama. Ia mengesahkan gaya baru penulisan Giuliani.

Jika pemain gitar virtuoso itu tidak mati seawal ini...

BIOGRAFI GITAR - KOMPOSISI (klasik)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Penghibur konsert-gitaris dan komposer terkenal. Dilahirkan di Bologna pada tahun 1780. DALAM zaman kanak-kanak belajar biola dan seruling, yang kemudiannya membawanya ke gitar. Bagi perangai seorang pemuzik-performer pada instrumen, ia sangat sensitif, jika dia tidak dapat meluahkan segala-galanya pada satu instrumen, emosi adalah sebab inspirasinya. Oleh itu, dia meninggalkan biola dan seruling, kerana dia memerlukan instrumen lain yang akan membantu ekspresi dirinya. Inilah sebab yang mendorongnya untuk menumpukan dirinya kepada gitar, sebuah orkestra instrumen. Mauro berlatih sendiri dan bahkan sebelum dia berumur 20 tahun, dia menerima bukti tanpa syarat tentang popularitinya dengan orang ramai di seluruh Eropah. Dia melakukan lawatan panjang yang bermula pada tahun 1800 dan berakhir pada tahun 1807. Dia akhirnya menetap di Vienna. Mereka bercakap tentang Giuliani sebagai seorang artis yang merakam masa lalu, bagaimana sosok langsing dan kacaknya melalui sejarah, bakatnya yang hebat. Mereka tidak dikaburkan atau hilang, walaupun sejak 100 tahun yang lalu. Kuasanya yang menular hanya boleh dibandingkan dengan kuasa Julian Arcas dan Segovia, memaksa dan membuat serabut perangai mereka berbunyi serentak dengan serabut perangai penonton.

Pemain piano dan komposer J. G. Hummel (cm) mengarang beberapa trio, yang dilakukannya bersama Giuliani dan pemain biola José Maiceder (10/26/1789 - 11/21/1863); tiga pemuzik ini memberikan konsert yang tidak terkira banyaknya di Dunia Lama, dan selepas Hummel menetap di London, dia digantikan oleh Ignato Moskeles (10/30/1794 - 03/10/1879), dengan siapa mereka terus membuat persembahan dengan kejayaan yang sama.

Vienna menjadi rumah kedua Giuliani; di sana dia mengajar dan mengarang kebanyakan karyanya, dan juga membuat lawatan ke Rusia yang mengambil masa beberapa tahun dan kemudian berpindah ke London. Dia menyebabkan keseronokan di bandar ini sehingga dia mengatasi kemasyhuran Sora sebagai seorang penghibur. Kami tidak akan bercakap tentang Sora sebagai komposer, kerana dalam pengertian ini tiada siapa yang mengatasinya setakat ini. Ia seperti dalam kes pengarang drama, apabila mereka dijemput untuk menyampaikan drama mereka, mereka melakukannya dengan cara yang jelas tidak mencukupi. Orang asli Bologna yang terkenal itu banyak melakukan persembahan dan menikmati kemasyhuran hebat di ibu negara England. Dia menolak hamparan gitar ke hadapan.

Keghairahan penyokongnya sangat besar sehingga mereka mula menerbitkan jurnal Giuliani's Admirers, yang muncul sepanjang tahun 1833. Pameran perhatian sedemikian tidak boleh tidak menjejaskan kesihatan Sor, dan oleh itu Giuliani kembali ke Vienna dan melakukan pelbagai aktiviti muzik: dia menghasilkan "Voice of the Guitar" dan mencipta lebih daripada 300 karya untuk gitar solo dan untuk gitar dengan instrumen lain dengan persetujuan mereka yang merupakan kawan dan peminatnya: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli dan banyak lagi yang tidak kurang hebatnya. Halaman bagus Giuliani boleh diperhatikan: "Sonatina", opus 71 No. 1 dalam bentuk klasik dan luhur; minit beliau adalah setanding dengan minit terbaik pada zamannya; anda juga boleh menyerlahkan "Sonata", op. 15 dan "Grand Overture", op. 61. Potongan daripada "School of the Game" beliau, dicetak semula 101 kali dan kata-kata pujian, guru mereka boleh menawarkan pelajar untuk latihan. Kerja Giuliani banyak dipelajari di Jerman dan Austria. Keadaan berbeza di Sepanyol, di mana mereka tidak berminat sama ada milik mereka atau orang lain. Mengenai dia menulis dalam bukunya "Simon Molitor" Dr José Zoot; dia mengkaji dengan teliti karya Giuliani dan memilih opus 25, 35 dan 130. Mauro Giuliani meninggal dunia di Vienna pada Jun 1840.